So malst und zeichnest du abstrakte Kunst von Anfang bis Ende Kurs 1

1. Einführung in das Zeichnen und Malen von Abstracts: Hi, ich freue mich, diesen Kurs mit dir teilen zu können. Abstraktes Malen und Zeichnen von Anfang bis Ende. Und freuen uns darauf, Ihnen zu zeigen, wie Sie große und einzigartige abstrakte Gemälde malen können . Ich bin Joy. Hey, ich bin Künstler und Lehrer und unterrichte seit vielen Jahren. Und eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre bemerkt habe, ist, dass viele Studenten ein bisschen Angst vor einem abstrakten Gemälde haben. Überlegen Sie, wissen Sie wirklich, wo Sie anfangen und was zu tun ist. Also habe ich diese Klasse zusammengestellt, um Ihnen dabei zu helfen, Ihnen die Muttern und Schrauben und das Vertrauen zu geben , sehr ausdrucksstarke, einzigartige abstrakte Gemälde zu malen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die wir brauchen. Und dann werde ich Ihnen verschiedene Techniken auf einem Farbwert zeigen, auf Kontrast, auf Komposition. Alles wirklich, was Sie wissen müssen, um Ihr Vertrauen zu entwickeln und wirklich super Gemälde zu malen. Dies ist wirklich für jeden gedacht, den Sie wissen, ob Sie vorher gemalt haben oder nicht. Es spielt keine Rolle, weil die Prozesse so interessant, auch wenn Sie ziemlich viel Erfahrung hatten, ich weiß, dass dies Sie inspirieren und Ihnen einige neue Ideen geben wird. Also ohne weiteres, lasst uns anfangen und ich freue mich darauf, diese Klasse mit euch zu teilen. 2. Benötigte Materialien: Also jetzt werde ich Ihnen zeigen, was wir während der gesamten Klasse verwenden werden und sind unten aufgeführt. So können Sie überprüfen, dass uns im Grunde geholfen hat Whitepaper. Und das ist nur Druckpapier, das Sie auch verwenden können, Sie können auch etwas Patronenpapier verwenden. Das ist ein mentaler Skizzenblock. Und wenn Sie etwas Größeres wollen und Sie können eine freie Länder Plaka verwenden, was in Ordnung ist, aber jede Art von Papier und sagen, Okay, und dann werden Sie vielleicht eine Leinwand brauchen, wenn Sie wollen oder brachte Hämmer. Jede Größe, die zu Ihnen passt. Sie können eine kleinere Stunde haben, eine große, wissen Sie, abhängig davon, welche Größe Sie glauben, Sie möchten, dass Sie malen. Und jetzt werde ich alle Werkzeuge durchlaufen, mit denen Sie wirklich experimentieren müssen. Also werden wir Acryl verwenden, aber wenn Sie andere Farben haben, Aquarelle, fühlen Sie sich frei. Weißt du, es liegt an dir, aber dafür verwende ich gerne Acryl. Und ich habe hier einige Grundfarben. Und, und Sie können natürlich Ihre eigenen Farben hinzufügen. Und dann habe ich einige verschiedene Werkzeuge und Bürsten und Schaber, einige Schwamm, die sind wirklich sehr wichtig. Und ein Palettenmesser hoffentlich, und Sie können verschiedene Materialien verwenden. Es liegt also wirklich an Ihnen, aber das sind Dinge, mit denen wir alle anfangs begonnen haben. Und dann habe ich hier ein paar verschiedene farbige Stifte, einen Marker, farbige, schwarze und etwas Kreide und Kohle. Und dann Extras Release oder Ölpastelle, die ich finde eine schöne, aber Sie können Wachsmalstifte oder Arten von Dingen verwenden. Das ist also nur eine Vielzahl von Möglichkeiten und nicht alle wesentlichen, aber Sie werden für sich interessante Dinge finden , mit denen Sie Markierungen machen können, um Ihr Gemälde interessant zu machen. Aber das gibt Ihnen einen Überblick über einige grundlegende Werkzeuge, die wir verwenden werden , um unsere Bilder zu kreieren und Spaß mit HIV zu haben, die ich jetzt mit Ihnen teilen freue. 3. Einführung in die kreative Zeichnung: Also, bevor wir heute mit dem Unterricht beginnen, werde ich Ihnen nur zeigen, was wir benutzen werden. Wir könnten einen Bleistift gebrauchen, wenn Sie einen haben. Ich habe hier ein chinesisches Zeichen. Es ist nur ein wirklich schwarzer Buntstift oder ein echter Marker Stift. Also jeder von denen, die Sie verwenden möchten, fühlen Sie sich frei. Aber bevor wir tatsächlich anfangen, möchte ich mit Ihnen nur ein wenig mehr über das eigentliche Konzept des Zeichnens sprechen. Weißt du, als wir Kinder waren, haben wir einfach frei gezeichnet. Wir haben nicht darüber nachgedacht. Wir spielten und hatten Spaß und sahen, was passiert ist. Leider, wenn wir erwachsen sind, die Tendenz, sich dann von dem zu bewegen, wissen Sie, einfach frei und kreativ zu sein, zu lernen, zu zeichnen. Und in diesem Prozess bewegen wir uns im Grunde von der rechten Seite des Gehirns, die unsere kreative Seite ist, zur linken Seite des Gehirns, was unsere lineare Seite ist. Und die Tendenz besteht dann darin, unsere Kreativität auf die Fähigkeitsseite zu bringen. Und dann vielleicht frustriert, weil wir eine Idee haben, was wir zeichnen wollen, aber wir wissen nicht, wie wir es machen sollen. Und das kann unser ganzes Leben bei uns weitermachen. Die Idee hier, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man in die spielerische, kreative Seite unseres Gehirns zurückgreift , die es uns erlaubt, dann wirklich in wundervolle expressive Zeichnungen und Gemälde voranzukommen . Also das ist, was wir jetzt mit ein paar dieser kleinen Übungen durchmachen werden, wenn Sie wollen, sie wärmen sich Übung ist, wenn Sie ins Fitnessstudio gehen, Sie Walmart, bevor Sie tatsächlich anfangen. Nun, das ist irgendwie das Aufwärmen unseres Gehirns, wenn du willst. Und, und sehen die Verschiebung von der linken Seite, der Denkseite, auf der rechten Seite, die kreative Seite, um uns dann zu erlauben , in die Zone und in den Fluss der Zeichnung zu gelangen. Für mich denke ich immer, dass es wichtig ist, sich auf die Gegenwart zu konzentrieren, was ich, wo ich bin, wo ich bin, wo ich bin, wo ich vorbin. Und ich atme tief durch und entspanne mich. Ich werde erschaffen. Also möchte ich in dem richtigen Raum in meinem Kopf sein, um zu schaffen. Also kurz bevor wir mit der Zeichnung beginnen, atmen Sie einen schönen tiefen Atemzug. Entspannen Sie sich. Konzentrieren Sie Ihre Energie auf das, was Sie über Ihre Zeichnung entdecken und das vorwärts bewegen werden. 4. Beginne deine kreative Zeichnung: Okay, was wir uns vorstellen werden, unser Bleistift ist eine Erweiterung unserer eigenen. Wir werden also nicht sehr eng mit unseren Risiken umgehen. Wir werden eine ganze Zeichnung benutzen. Also möchte ich, dass du nur irgendwie um die Zeitung tanzt. Sie können Ihren Körper irgendwie bewegen, wenn Sie möchten. Sieh einfach, was passiert. Wenn Sie nur erlauben, dass sich der Bleistift auf dem Papier bewegt. Sehr, sehr zynisch. So einfach wie das. Und du fühlst dich nett und entspannt. Und Sie werden feststellen, dass Sie einige sehr interessante Dinge bekommen , die in dieser Zeichnung vor sich gehen. Was wir in einer Minute darauf zurückkommen werden. Also das nächste, was wir tun werden, ist eigentlich über die Struktur eines Spielzeugs nachzudenken. Und im Grunde haben wir drei Grundformen, die das Quadrat, den Kreis und das Dreieck sind. Aus diesen drei Formen kommt also alles andere. Es wird den Fall der Zylinder ableiten, Rechtecke verursachen dies ist wirklich die Struktur jeder Zeichnung der Quadrate, Kreise und Dreiecke. Und wenn man dann über die Linie nachdenkt, ist die Linie wirklich nur eine Reihe von Punkten. Wenn wir also, wenn wir darüber nachdenken, bringen wir es einfach eilig auf die Grundlagen. Und es ist sehr interessant, wie sich das ausspielen wird. Nun, wenn wir dann mit Ihrer nächsten Zeichnung nehmen, nur die Idee, dass wir alles auf ein Quadrat zeichnen werden. Wir werden also keine Kreise oder Kurven in dieser Zeichnung haben. Also wieder, sehr einfach, mit dem ganzen Arm. Was das tut, ist uns wirklich helfen, uns auf die rechte Seite zu verbinden, die kreative Seite des Betriebs. Also bin ich verzweifelt alles in Scratch zu tun, jetzt können diese groß sein, sie können klein sein. Sie können sein, was Sie wollen. Aber wieder, es ist einfach entspannt. Und Sie werden nur erlauben, dass sich Ihr Stift in Linien und Quadraten bewegen kann. Und Sie werden wieder einige sehr interessante, interessante Formen einfallen lassen. So können Sie wahrscheinlich fühlen, wenn Sie das tun, wie Sie sich konzentrieren, aber Sie konzentrieren sich auf eine kreative Art und Weise, die den Schlüssel zu all dem sieht. Also jetzt der nächste sucht alles im Kreis zu tun. Also wieder, lesen Sie Nachrichten ist, wenn Sie wirklich bewegen Ihren ganzen Körper hinein. Und wir werden nur Kreise machen und wieder kleine, lange, große Lungen. Bewegen Sie sich einfach in der Zeitung. Wie auch immer es geht. Und für mich bin ich in meinem Kreis. Aber es ist ein schönes Gefühl. Ich will nur, dass du wahrscheinlich das Gefühl hast, sich darin zu entspannen. So einfach wie das. Und wieder können sich daraus interessante Dinge entwickeln, wieder später dazu kommen. Das nächste ist nun vier Dreiecke. So lassen Sie es einfach wieder passieren. Sehen Sie, was mit den Dreiecken passieren wird. Und du wirst jagen. Das könnte sein, dass dein Gehirn dir sagt, du sollst dich bewegen. Machen Sie einen Kreis. Ich möchte nur, dass du dich auf das Dreieck konzentrierst. Ok? Also haben wir jetzt einige sehr interessante ist wie abstrakte Zeichnungen, mit denen wir später spielen können. Also schließlich, was wir auf der nächsten tun werden, ist wieder, kommen Sie zurück zu allen drei Zeichnungen, aber mit diesen Formen im Auge. So sind Sie nicht nur zufällig, Sie werden sich bewegen lassen und einige dieser Formen und Mehrheit haben. So könnte es alles sein. Aber du weißt, dass du tatsächlich ein paar Quadrate hineinlegen kannst, wenn du es willst. Und du wirst dir wieder etwas ganz Interessantes einfallen lassen. Wenn ich mir das anschaue, sehe ich einige sehr schöne Formen, die ich etwas tun könnte. Wenn ich es so an die Kamera drehe, kann man sehen, dass sich hier etwas entwickelt, was sehr interessant ist. Also, das sind unsere erste Übung ist, mit zu beginnen, und Sie können damit spielen. Spielen Sie mit diesem, der freien Zeichnung, spielen Sie mit den Quadraten. Spielen Sie mit den Dreiecken. Kreise treten bei Ihnen auf. Und ich werde das in der nächsten Phase im nächsten Video eingeben. 5. Kreative Zeichnen 1: Also, jetzt machen wir etwas mit den Zeichnungen, die wir gemacht haben, und vielleicht hast du noch etwas mehr gemacht. So können Sie wirklich in einem Experiment in die Stadt gehen. Grundsätzlich, Sie haben einen Spaß beginnt. Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Beispiele von Dingen zeigen, die ich getan habe um Ihnen zu zeigen, was für eine Sache Sie sein eins von einer freien Zeichnung machen können. Und was ich etwas Kohle verwenden werde, einen Markerstift. Diese sind alle in schwarz und offensichtlich mein chinesischer Marker, schwarzer Buntstift. Also, das habe ich für diese verwendet. Und Sie können sehen, Sie können einige wirklich interessante abstrakte Bilder bekommen , die Sie dann als Inspiration für Gemälde verwenden können. So organisch und ich werde Ihnen alle verschiedenen Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Aber wissen Sie, die Zeichnung ist ein sehr wichtiger Anfang. In den frühen Tagen, alle Meister, die sie verwendet haben, um mindestens zwei Jahre Zeichnung Praxis, bevor sie tatsächlich begann zu malen, aber wir werden nicht so lange dauern. Wahrscheinlich wird es ungefähr fünf Minuten dauern. Aber was ich sage, ist, je mehr du diese Befreiung praktizierst und diese drei Zeichnungen verwendest, desto selbstbewusster wirst du dich fühlen und es wird anfangen, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Also werde ich das beginnen und es dir zeigen, und dann werde ich es bis zum Ende beschleunigen. Aber nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben, wie Sie beginnen können, Ihre Malerei zu betrachten, Ihre, Ihre verbindet und interessante Dinge herauszufinden. Wenn ich dir das hier umbringe, habe ich irgendwie so, als wären hier schöne Vögel los. Ich könnte etwas damit machen. Es gibt eine Art wie die Leiche, die hier runterkommt. Es gibt also interessante Dinge, die sich entwickeln könnten, aber ich habe nicht wirklich eine vorgefasste Idee. Ich bleibe einfach wieder im Fluss davon. Also fange ich einfach mit der Kohle an. Ich mag diese Linie hier. Also werde ich einfach mit dieser Form durchmachen und es einfach erlauben, sich wirklich entfalten und sehen, was passieren wird. Und offensichtlich wird Ihre ganz anders sein als meine. Und das ist der Punkt, den ich nicht will, dass du es kopierst. Ich möchte, dass Sie dazu inspirieren, Ihren eigenen, eigenen Weg darin zu finden . Und je mehr du spielst und spielst, ist das operative Wort, denn das hält uns auf der rechten Seite unseres Gehirns, sobald wir ins Urteil geraten. Und oh, worum geht es hier? Ich bin mir nicht sicher, was ich tue, et cetera. Dann stürzst du in die falsche Falle. Also wollen wir es irgendwie so kreativ wie möglich halten und einfach locker bleiben und züchten und genießen zu sehen, was der Prozess Ihnen bieten wird. Also werde ich das einfach weiter zeichnen und nur sehen, was passiert. Und dann, wie ich bin, wie ich variiere, sobald ich meine, meine Marke Ton, die ich wirklich mag, was sind die verbesserten? Und ich tausche vielleicht zu meinem schwarzen Stift. Jetzt liegt das wieder ganz bei dir. Wie Sie sich fühlen, was Sie nimmt, was gibt Ihnen das Gefühl, in eine Richtung zu gehen. So können Sie sehen, ich kann einfach Bereiche verbessern, die ich gerne anschaue. 6. Kreative Zeichnen 2: Also verwende ich die Holzkohle und auf viele verschiedene Arten. Und wie Sie sehen können, reibe ich verschiedene Bereiche mit meinem Finger. Und das gibt Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, von sehr dunkel bis sehr hell zu gehen. Was Ihnen dann natürlich einen sehr interessanten Tonwert in Ihrer Zeichnung gibt sehr interessanten Tonwert in , dass Sie es in eine einfache Linienzeichnung verwandeln können, in eine wirklich faszinierende abstrakte Zeichnung. Und das ist es, was ich daran liebe, solche Dinge zu tun , weil es immer sehr unerwartet ist. Wissen Sie, man weiß nie, was tatsächlich auf dem, auf dem Papier erscheinen wird. Es ist nicht durchdacht. Ich werde das tun, das werde ich tun. Du wirklich, du gehst wirklich mit dem Fluss , wo das Bild oder die Zeichnung nehmen will. F. Es ist also auch sehr Meditatoren. Du wirst so in sie aufgenommen. Und das ist das Wunder der Kreativität. Meiner Meinung nach. Es ist so anders als Landschaft für die Bäume oder Blumen, du weißt schon, Stillleben. Du weißt, was du damit repräsentieren wirst. Es repräsentiert etwas in sich selbst, das Sie erkunden und entdecken, damit Sie es faszinierend machen können. Jetzt hier gehe ich einfach mit einigen der Linien mit dem schwarzen Marker vorbei. Auch hier haben Sie den Unterschied zwischen dem sehr dunklen und dem Durchgehen der Töne zu den helleren Begriffen. Und du weißt schon, wieder kannst du so viele faszinierende Effekte bekommen, um eine einfache Strichzeichnung in eine wirklich magische abstrakte Zeichnung zu verwandeln . Und du entdeckst wirklich etwas über dich selbst. Und es ist der Held für mich verschwendet, es ist immer sehr, sehr aufregend, weil wir einfach nicht wissen, wo er hingeht, wo er fertig wird und was in der Zeichnung passieren wird. Also kannst du das weitermachen, denn , du weißt schon, solange du willst. Aber du weißt, du wirst eine Zeit finden, wenn es zu seinem Abschluss kommt. Nun, was ich hier getan habe, ist, dass ich es versiegelt habe. Sie können einen Fixierer verwenden. Ich habe tatsächlich Haar LaCa verwendet, was gut ist. So können Sie das zum Sprühen geben. Und dann können Sie weiter, oben drauf, um so viele Schichten, wie Sie möchten. Also hier ist mein fertiges Bild. Und Sie können sehen, ich habe viele verschiedene Ebenen auf dieser und interessante Texturen, weil auch zurück gegangen und verwendet die China-Marker darin als auch. Sie können hier sehen, so dass faszinierende Dinge passieren können. 7. Emotionen in Zeichnen: Also hoffe ich, Sie genießen Ihre Zeichnungen. Und ich hoffe auch, dass du vielleicht etwas mit deinen Quadraten und deinen Kreisen gemacht hast. Ich habe etwas mit diesem angefangen. Und ich habe Speicher ist etwas mehr Ursachen. Nun, also fragen Sie sich vielleicht, wohin das alles geht. Und ich würde Ihnen gerne helfen, dies zu bestätigen, indem ich Ihnen einige Bilder zeigen , die Ihnen zeigen, in welche Richtung wir gehen. Und dann werde ich dem folgen und Ihnen einige interessante Übungen geben Ihre Emotionen in Ihrer Malerei auszudrücken. Zunächst einmal werden wir einen Blick auf armen Ton werfen. Vielleicht erkennen Sie dieses Bild. Wir sehen hier wirklich die Formen und das, was wir in den Formen bedeckt haben. Und hier gehen wir wieder mit unseren Quadraten, Kreisen und Dreiecken. Es validiert alles, was wir tun und sehen, wie dies in die Malerei seiner gesetzt werden kann, eine andere seiner sehr einfachen, interessanten Formen, aber einen Einfluss auf, wissen Sie, auf ein, auf ein Gemälde. Und hier ist noch eine mit den Quadraten. Es ist faszinierend und nicht einer meiner Favoriten. Kandinsky wieder, Blick auf die Formen und die Leidenschaft und die Farbe darin. Aber im Grunde besteht es aus den Formen, von denen wir reden. Hier ist ein weiteres, sehr dynamisches Bild von Kandinsky frei. Jetzt geht es weiter nach Picasso. Und weißt du, wenn man sich die Formen in seiner Arbeit anschaut, und wenn man an unsere freie Zeichnung denkt, sind wir nicht weit davon entfernt, diese Energie des freien Zeichnens zu erreichen. Sein sehr berühmtes Gemälde, Guernica. Und es gibt so viel Leidenschaft hier drin. Und wieder, es ist schwarz und weiß, Tonwerte zu kennen, die wir abdecken. Dies ist einer von Willem de Kooning , den ich liebe seine Arbeit sehr, sehr dynamisch. Wieder, sehr stark. Formen. Noch eine, ein bisschen verrückter. Aber es gibt dir die Idee. Und ich hoffe, Sie inspirieren zu lassen. Ich habe es immer geliebt, wunderbare Gemälde anzuschauen, um das Gefühl zu bekommen, wie der Künstler es zusammengesetzt hat. Und mein Vorschlag an Sie ist, wirklich einen Blick auf einige der Gemälde, die Sie mögen, und sehen, was es ist, dass Sie an ihnen mögen. Was bewegt dich, was schwingt mit diesen Gemälden mit dir? Unsere nächste Lektion wird also sein, wie uns durch unsere Zeichnung ausdrücken können, bevor wir zum Bild übergehen. Also lasst uns jetzt damit anfangen. 8. Zeichne deine Emotionen: Kurz bevor wir diese Klasse beginnen, auf die Zeichnung unserer Emotionen, um Ihnen mit dort zu helfen. Also habe ich tatsächlich in die Ressourcen eine sehr lange Liste von Dingen, die ich wahrscheinlich nicht so gut sehen kann. Viele, viele verschiedene Arten von Emotionen und Gefühlen, um Ihnen zu helfen. Es gibt einige, die auf Sie springen und einige, die nicht waren. Aber es wird Ihnen nur helfen, Ihre Energie zu konzentrieren. Worauf wir uns für die Klasse konzentrieren werden, es sind nur sechs und Gegensätze, die Ihnen jetzt zeigen werden. Also, was ich getan habe, ist, dass ich auf einer Zeitung stehe. Ich habe es gerade in Drittel geteilt, nur um es ein bisschen einfacher zu machen. Und ich habe sechs für mich geschrieben. Glück, Traurigkeit, friedlich, frustriert, Interessen, Mitte oder Wut. Sie, Sie hätten Ihre eigenen, aber Sie verwenden, wenn Sie möchten. Die Idee hier ist also, wie wir es mir beigebracht haben, um einen Atemzug zu nehmen, ist, dass du dich glücklich fühlst. Welche Art von Bewegung würde dir das geben? Ordnung. Ich füttere das nur. Ich fühle mich nur glücklich, sanfter, weicher Aufschlämmung fließt. Ok. Nine, wenn ich zur Traurigkeit gehe, wie würde ich das ausdrücken? Wenn ich traurig bin, wird es sehr anders sein als ich fühle, wenn ich mich fühle. Sie fühlen sich über Traurigkeit. Wie ist das klein, winzig, etwas stärker und sehr irgendwie anders als das glückliche Gefühl. Sehr interessant, wenn man sich darauf konzentriert. Wie Traurigkeit sich herausziehen würde. Damit ich das weitermachen kann. Aber Sie können Logik einen Unterschied sehen. Wenn ich nun friedlich gehe, wie fühle ich mich, würde ich gerne friedlich ziehen. Nun, es tut mir leid, wellig zu mir. Weißt du, wir werden alle unsere unterschiedlichen Gefühle und verschiedene Modelle für jede Emotion haben . Aber es ist friedlich, ist sehr irgendwie wellig und sanft. Wir sehen verschiedene Energie zum Glück. Es gibt einen subtilen Unterschied, aber Sie können den Unterschied sehen, wissen Sie nicht, dass ich frustriert einbezogen habe. Das Gegenteil, sich friedlich zu fühlen. Wie meine, wenn ich mich frustriert fühle , ist es irgendwie sehr, sehr mächtig, sehr starke Frustration. Okay, damit du genau sehen kannst, was hier passiert. Jetzt gehen wir zum Zinssatz. Wenn ich an etwas interessiert bin, was, wie kann ich, wie nähere ich mich an Ratte? Während ich bin, interessiere ich mich für ein ruhiges hochenergetisches Gefühl für mich. Wie energisch. Das ist. Wieder ganz anders als friedlich und anders als Glück. Offensichtlich anders als unsere Traurigkeit und Frustration. Und wenn wir in Wut gehen, wie würde sich unter von Frustration unterscheiden? Nun, lassen Sie mich fühlen, wie ich bin, die Felder sind ausgerichtet. Ich gehe so und ich bin sehr wütend über etwas und es bekommt es wirklich da raus. Richtig? So können Sie jetzt sehen wie verschiedene Effekte Sie beitreten abhängig davon, worauf Sie sich konzentrieren und wie Sie sich fühlen. Und das ist das Interessanteste. Und hier ist ein Bild, das Sie wahrscheinlich schon gesehen haben, aber es drückt aus, was ich hier sage, das ist ein Gemälde von Edvard Munch. Kühlen Sie den Bildschirm. Wenn wir also einen Blick auf dieses Bild haben, können Sie all die Emotionen sehen, Sie fühlen können, die Frustration, Sie können die Angst darin sehen. Und es drückt wirklich diese Emotion aus. Und deshalb ist es so ein beliebtes Gemälde. Weil die Menschen damit so leicht mitschwingen können. Denn wir hatten alle dieses aufgespannte, frustrierte, wütende Gefühl. Und dieses Gemälde sagt wirklich alles vielfach aus. Also, wenn Sie jetzt eine Praxis haben und vielleicht zu den weniger gehen, die Ihnen geben. Und nehmen Sie einige der Emotionen heraus, die resonieren und sehen Sie, welche verschiedenen Zeichnungen Sie aus diesen verschiedenen Nationen machen. Und das wirst du dann sehr hilfreich finden, wenn wir das tatsächlich zusammenstellen, vielleicht in einer anderen Zeichnung, aber offensichtlich in unserem Gemälde. 9. Verwendung deines Skizzenbuches: Nun, ich hoffe, Sie fanden die emotionalen Zeichnungen interessant. Einer meiner Vorschläge wäre, wäre jetzt, ein Skizzenbuch zu haben, so dass Sie hoffentlich regelmäßig in Ihrem Skizzenbuch zeichnen können. Aber deine verschiedenen Emotionen von Tag zu Tag. Nun, hier ist meins hier. Und ich habe viele verschiedene Zeichnungen. Schau dir diese Kritzelei an. Ein Gefühl zu der Zeit. Und es ist auf eine lustige Art und Weise. Es ist ein bisschen wie ein Tagebuch, weil du eine Aufzeichnung machst, wie du dich fühlst. Hier ist noch eine. Sie kann es nicht sehen, aber ich werde einige davon in die Ressourcen geben, damit Sie sich ansehen können. Aber es ist irgendwie, es ist ein sehr interessanter Prozess, weil es Ihnen wirklich hilft , Ihre Leidenschaft in Ihrer Malerei zu entwickeln. Und wir werden das später zusammen mit Farbe verbinden. Aber wenn Sie diese Zeichnungen machen, können Sie einige von ihnen hier hinter mir sehen. Indem wir einige dieser Gelenke machen. Hier ist noch eine. Und wieder sieht er es vergleichsweise so gut, aber dieser wurde an einem Tag alles genannt. Also, wenn Sie sich vorstellen, Ebbs und Ströme am Tag unserer Stimmungsschwankungen, wissen Sie, es kann aufwachen, wir können eine Sache fühlen und etwas passiert, wir fühlen eine andere. Und so geht es. Und tatsächlich, das in unserer Zeichnung zu verfolgen, gibt uns eine neue Perspektive auf viele verschiedene Bereiche unseres Lebens. Und auch eines der interessantesten Dinge ist, dass es uns hilft, unsere Fokuspunkte zu ändern. Also zum Beispiel, wenn Sie zufällig ängstlich oder wütend oder frustriert oder was auch immer fühlen, und dann beginnen Sie, das zu zeichnen und dann bewegen Sie sich ins Gegenteil. Nun, eigentlich werde ich rausziehen, das Gefühl, wenn ich glücklich bin, waren keine zufrieden, wenn ich mich mit mir selbst in Frieden fühle. Sie können den Fokus exakt verschieben. Und wenn wir das in unserer Malerei, in unserer Zeichnung haben , dann können wir das in unserem Leben haben. Also müssen wir nicht an Gerechtigkeit gebunden sein, wenn wir uns über etwas verärgert fühlen, wir zeichnen Sie Tau, wir können den Fokus bewegen, dann wieder in Ordnung zu fühlen, das ist ein sehr interessanter Prozess. Dieses Ganze hält, wenn Sie lügen, wenn wir anfangen, es auf diese Weise zu erforschen, weil es uns so viele neue Ideen und neue Ansätze gibt. Also würde ich stark vorschlagen, ein Skizzenbuch zu haben , kann alle Arten von Dingen darin zeichnen. Einige von ihnen dann können Sie in Ihrem Gemälde verwenden , wenn Sie Ihre Gefühle zum Ausdruck bringen möchten. Und wir gehen in das nächste Video ein. Aber nur um diese Idee von verschiedenen Arten des kreativen Zeichnens zu vervollständigen. Denn das versetzt uns in unsere Zeichnung, in unsere Malerei. Eines der Dinge, die ich wirklich helfen würde, die Ihnen helfen wollen, während dieses Kurses zu tun ist, Ihre eigene Technik zu finden. Finden Sie Ihre eigene Art, sich auszudrücken, ohne jemand anderes zu kopieren. Manche Dinge könnten ähnlich sein, was absolut in Ordnung ist. Aber wir wollen irgendwie lernen, wie Sie sich fühlen, wie Sie zeichnen, wie Sie malen, was einzigartig und speziell für Sie ist. Also lasst uns jetzt auf das nächste Video, mit dem Gemälde beginnen. Aber sieh, du weißt schon, hol dein Skizzenbuch und fange an, alle möglichen interessanten Zeichnungen zu machen. 10. Paint: Also, jetzt werden wir auf das Bild kommen. Und ich habe hier eine Reihe von Dingen, die ich Ihnen zeigen werde , dass ich jetzt verwenden werde, um loszulegen, wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich zunächst nur Grundfarben. Aber Sie beaufsichtigen können die Farben verwenden, die Sie mögen. Aber wissen Sie, wir wollen wirklich immer mit Rot, Blau und Gelb beginnen, die unsere Grundfarben sind, die im Grunde alles mit Schwarz und auch mit Weiß mischen. Also habe ich hier etwas Weiß. Ich habe zwei verschiedene Rottöne, wie ein magentafartiges Rot und Cadmiumrot. So erhalten Sie verschiedene Arten von Rosa und Schattierungen und Violett, wenn Sie das mit Blau mischen. Und natürlich können Sie Ihre Grüns zusammen mischen. Sie können Ihre Purples zusammen mischen. So haben Sie eine ganze Reihe von Farben zu mischen. Und ich werde in die Ressourcen ein sehr einfaches Farbrad aufnehmen, das Sie als Referenz verwenden können. Und ich würde in Ihrer Freizeit vorschlagen, tatsächlich Ihr eigenes Farbrad auszumalen, weil es Ihnen wirklich hilft. Also, wie Sie Farben mischen können, gehen nicht in all das jetzt hinein, ähm, aber es genügt zu sagen, ich habe die roten, blauen und gelben. Ich habe auch eine schöne Orange hinzugefügt, weil ich die Verwendung von Orange liebe. Und meine Lieblingsfarbe, die ein blaugrün, türkis, blau ist. Das sind also die Farben, mit denen wir anfangen werden, und wir können sie später natürlich hinzufügen. Also, was ich hier getan habe, habe ich eigentlich eine Palette für dich. Wenn Sie Palette verwenden möchten, können Sie alles verwenden, auf dem Sie Ihre Farben mischen möchten. Ich eigentlich für Schnelligkeit. Und habe hier ein hübsches kleines Ding, wo ich all meine Farbfarben hier reingesteckt habe. Ich kann es leicht benutzen. Ich muss die Farben nicht ständig vermischen, also unterbricht es die Klasse nicht. Sie können, das ist wie eine kleine Box, die ich von der DIY bekam , dass man Knöpfe in alle Dinge, Org, Schrauben oder was auch immer setzen könnte . Aber ich finde es wirklich interessant zu verwenden und es spart mir viel Zeit davon, Farbe die ganze Zeit zu löschen. Ich habe jetzt auch eine schöne Mischung aus Bürsten. Verwenden Sie erneut die Pinsel, die Sie haben. Es gibt nichts Besonderes, womit du dich wohl fühlst. Ich benutze gerne diese schönen flachen Bürsten. Manchmal sind diejenigen mit einer kleinen Kurve, auf der ziemlich schön für die Diagonale ist. Sie können sehen, dass ich ein paar Palettenmesser hier habe, und ein anderes geformtes hier. Auch. Ich habe meinen Schaber, der hier ist. Aber wenn Sie das nicht haben, ist es egal, weil Sie eine alte Kreditkarte verwenden könnten, die sehr gut funktioniert oder ein Stück sehr steife Karte. Weißt du, die Sache daran ist, dass du keine riesige Menge an Materialien brauchst, aber du kannst mit dem, was du anfängst, erfinderisch sein. Und dann, wenn Sie mehr und mehr in sie bekommen, können Sie Dinge hinzufügen. Aber das sind die Dinge, die ich vorschlagen würde, mit zu beginnen und Ihnen einige Optionen zu geben und sie zur Hand zu haben. Wenn Sie also wissen, dass die Stimmung Sie braucht, könnte ich etwas damit machen. Ich könnte damit experimentieren. Sie haben sie da. Also, das ist unsere Art von Starter-Kit, wenn Sie möchten. Auch einige Papierhandtücher. Ich benutze viele und viele davon. Also sind die gut, handlich zu haben. Und die andere Sache habe ich praktisch auf Watte, ein paar Tipps. Manchmal ist es schön, mit denen zu kritzeln. Und so habe ich die auch zur Hand. Okay, also fangen wir an. 11. Beginnen zu malen: Also, jetzt sind wir bereit und was ich das tun möchte, bevor wir anfangen, ist Ihnen einfach wieder einige unserer Lockerung Übungen zu zeigen, ähnlich wie wir mit dem Join gemacht haben, aber jetzt werden wir das mit dem Bild machen. Und hier sind einige der Zeit, die Ihnen zeigen wird, von Anfang an. Weil sie auf ihre Art ziemlich dynamisch sind. Hier ist eine, die ich getan habe, offensichtlich nur in zwei Farben. Aber wieder, wenn man sich die Formen und die Energie dahinter anschaut, befreit es dich irgendwie, lockert dich. Sie brauchen zwei Sekunden, aber es bringt Sie in die Zone und entriegelt den Punkt. Das war also der erste. Und dann der zweite. Ich fing an, hier wieder viele verschiedene Farben zu machen, experimentieren, nur die Farben zu sehen und zu kratzen, in denen ich Ihnen zeigen werde. Und ich werde darauf ziehen und mehr damit machen. Aber das sind einfach wirklich gute Startübungen, um Ihr Vertrauen aufzubauen, fühlen und entspannt damit, genießen Sie es zu experimentieren. Denk dran, wir bleiben im Spielzeitmodus. Wir wollen so weit wie möglich auf der rechten Seite des Gehirns bleiben. Wir sind nicht hier, um großartige Kunstwerke zu produzieren , obwohl wir das tun könnten. Die Idee hier ist, einfach die Möglichkeiten zu erkunden. Also liebte ich es, mit diesen herumzuspielen und zu sehen, was passiert. Und natürlich können Sie mit dem Acryl darüber und darüber und darüber weitergehen. Und interessante Dinge werden immer aufgedeckt, dort aufgedeckt. Es ist unglaublich. Also, das sind einige lustige Dinge, die wir tun werden. Und dann das Ende der Palette. Was soll ich damit meine? Wenn Sie denken, dass Sie das fertig sind und Sie haben ein wenig Malfarbe auf Ihrer Palette übrig. Ich mache gerne Sachen damit. Das ist also ein Ende des Pilotbildes, das ich wirklich liebe. Es hat so viel Energie. Und so, wissen Sie, nur eine Art von tun diese lustigen Dinge, um zu beginnen, wirklich helfen, irgendwie zu verstehen, die Farbe, die Farbkombinationen, die Energie. Wissen Sie, wir haben über diese gesprochen, all die verschiedenen Emotionen, die wir in einem Gemälde haben können. Und diese Art von hilft Ihnen, loszulassen und wirklich genießen und Spaß damit haben. Da fangen wir jetzt an. Also muss ich hier mit ein paar Blättern Papier arbeiten. Und ich werde nur sehen, was passiert, wenn ich einfach anfange. Ich habe meine Bürste ein wenig Wasser. Ich nehme ein Wasser, ziehe es an, bekomme nur den Überschuss. Und ich gehe zuerst einfach in mein Schwarzes. Und das, mal sehen, wieder mit dem Arm, Mal sehen, was passiert, wenn ich nur mit Schwarz spiele. So interessant, was könnte passieren? Und Sie können wieder verwenden, welche Farbe Sie wollen, aber einfach damit spielen. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie es tun. Schön. Das gefällt mir. Ich werde die Pinsel wechseln, aber ich will die Farbe nicht vermischen. Also, jetzt gehe ich mit, ich denke, ich werde mit etwas Gelb gehen. Und mal sehen, was damit passieren wird. Wenn ich nur ein gelbes Ende setzen, wieder, Energie, Es ist die Todesfälle sind nett. Energie arbeiten. Ich könnte zu meinem orangefarbenen Stück rot gehen. Mal sehen, was passiert. Ich habe keine vorgefasste Idee. Ich experimentiere nur, um zu sehen, was passieren könnte. So haben Sie ein wenig mit solchen Dingen zu tun, mit denen Sie beginnen. Und Sie werden sich überraschen, was Sie produzieren. Und Sie können sich vorstellen, dass es im großen Maßstab sehr, sehr dynamisch aussehen würde. Das ist also mein erster. Nun, die zweite werde ich etwas anderes machen. Ich werde hier auf der zweiten tun, ist vielleicht ein bisschen mehr von einer blockierten Farbe zu tun. Also, was meine ich damit? Ich werde sagen, nimm meine Orange und ich werde nur ein paar Farbblöcke machen. Und wieder, halten Sie es schön und drei. Und dann könnte ich einfach ein bisschen Rot damit machen. Wir sehen nur wieder, wie wir uns fühlen und halten es schön und locker. Breeze, genießen Sie. Und mal sehen, was passieren könnte. Ich benutze hier einige verschiedene Rottöne, schöne warme Farben. Und wieder, wir experimentieren nur und sehen, was passieren könnte. Ich werde wieder in ein paar Orange gehen und einige schöne Muster passieren. Ich könnte hier ein bisschen Weiß reinlegen und sehen, was damit passieren könnte. Und es ist interessant, wenn Sie die YTM setzen, weil er offensichtlich andere Tonwerte bekommen. Von nur irgendwie Spaß beim Spielen zu haben, zu sehen, was passieren könnte. Ich könnte es jetzt umdrehen. Und ich könnte wieder etwas mit Schwarz machen. Also wieder, nur ein bisschen Farbe blockieren, ein bisschen weiß experimentieren. Und ich spiele buchstäblich. ich nicht. Was für eine vorgefasste Idee darüber. Ich spiele nur. Mal sehen, was passiert. Und das ist es, was ich möchte, dass du dich einfach sicher fühlst, loszulassen , dass das Ding wirklich ohne vorgefasste Ideen geschieht. Ich finde es immer faszinierend , weil wir natürlich kreativ sind. Wir müssen eigentlich nicht darüber nachdenken. Als kreativ sind wir, sind wir alle schöpferische Wesen. Wenn Sie also anfangen, solche Dinge zu tun, können Sie wirklich in diesen schönen, kreativen Teil von Ihnen, der für eine große Menge an Zeit vor uns verborgen ist, greifen. Also genießen Sie einfach nur zu spielen, zu sehen, was passiert. Das sind wir nicht, wir haben keine vorgefasste Idee. Wir suchen nur, was funktionieren könnte, was vielleicht nicht. Drehen Sie es um, bekommen Sie ein Gefühl. Scope zurück in etwas Orange hier drüben. Und etwas in dir. Wir sagen Ihnen, wohin Sie gehen und was zu tun ist und wie es funktioniert. Also könnte ich das vorerst lassen, es trocknen lassen und dann komme ich wieder zu ihm. Dann gehen wir weiter zu unserem nächsten hier, einer hier drüben. Und dann wieder, befreien Sie sich, sehen Sie, was passiert. Und ich habe Farbe auf meinen Pinseln. Also werde ich spielen, ich werde sehen, was passieren könnte. spiele nur mit einigen der Farben, die ich noch habe. Und es ist interessant, weil du wieder keine vorgefasste Idee hast. Du würdest gerne ein paar Texturen hier reinbringen. Und nur mit unseren Formen, mit unseren Armen. Mit ein bisschen Spaß, dann könnte ich ein wenig Farbe setzen, nicht zu viel. Nur noch einmal, um zu erkunden, was passieren könnte. Und gehen wir jetzt mit ein bisschen. Ich werde ein wenig von meiner Lieblingsfarbe in Blaugrün setzen. Sehen Sie, welche Wirkung das haben könnte. Sobald ich diese Angst habe, könnte ich dann meinen Schaber mit den steifen Gehwegen noch nass bekommen und sehen, was ich damit machen könnte. Ich könnte hineinziehen, um zu sehen, was passieren könnte. Wieder, nur spielen, erforschen. bin mir nicht sicher, wohin es geht, aber das spielt keine Rolle. Ich werde etwas Gelb hier reinlegen. Wieder, ich bin etwas dicker mit dem Gelb gegangen. Und wieder werden wir untersuchen, was passieren könnte. Ich werde es mit einigen der roten mischen und sehen, was passiert. Geh zurück zu meinem Schaber. Kannst du sehen, wie ich nur Möglichkeiten erforsche und welche Effekte passieren? Und manchmal überraschen sie dich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, was Spaß macht. Und etwas passiert. Sie können sehen, eine interessante Farben passiert. Ich werde hier ein bisschen Blau setzen. Ich werde etwas Kleber auf meinen Schaber legen und sehen, wo das hinführen könnte. Weißt du, ich könnte viele verschiedene Dinge tun, die dieser Schaber. Ich kann ein paar Zeilen machen, ich kann es ziehen, ich kann damit kritzeln und ich kann sehen, was passieren könnte, dass sie jetzt zurückgeht. Ich gehe zurück und setze etwas Orange und ich denke etwas Orange. Sehen Sie, wie das geht. So können Sie sehen, wie Sie beginnen können, einige sehr interessante abstrakte Gemälde völlig kreativ ohne vorgefasste Idee zu entdecken . Und während du gehst, kommst du wirklich in die Zone auf diesem Beat. Du musst mir vertrauen. Selbst wenn du denkst, was zum Teufel machst du da? Sobald Sie angefangen haben, übernimmt etwas anderes. Und es präsentiert Ihnen etwas wirklich Spannendes, Interessantes, Unerwartetes und Faszinierendes. So können Sie hier sehen, dass sich etwas wirklich entwickelt, einige nur kritzeln, um damit zu beginnen. Also ich will, dass du damit herumspielst, so viele du kannst, und dann kannst du zu ihnen zurückgehen und ich werde dir zeigen, was du mit ihnen machen kannst , sobald sie getrocknet sind und du hast ein wirklich gutes Spiel auf sie gehabt. Was könnte sie sonst noch damit machen? Das ist also der Anfang unserer kostenlosen kreativen Zeichnung und Malerei. Sie haben also keine drei Unterschiede. Und ich werde auf diese sehr unterschiedlichen zurückkommen , für alle, die mit unseren Grundfarben erforschen. Wir haben unsere kostenlose Spaß beim Zeichnen, Malen mit nur ein paar Farben gemacht. Und dann in Farbe blockieren. Und dann mit unserer Afterpalette spielen und dann hinzufügen. Also ein paar tolle Dinge, um dich in die Zone zu bringen. 12. Entdecke deine Kreativität: Okay, jetzt ist alles trocken. Ich möchte jetzt mit Ihnen darüber sprechen, was wir getan haben und wie wir es dann in der Bilanz verbessern können und sehen, was wir damit machen können, denn hier kommt wirklich das abstrakte Gemälde ins eigene. Also, wenn Sie sich erinnern, ich arbeite nur an den beiden, die wir getan haben, was die Blockierung in einer war, die ich hier habe. War das auf und auch die, die wir am Ende des Gaumens gemacht haben, und das war dieses. Also, was ich getan habe, nur um dir eine Richtung damit zu geben, fangen wir mit diesem an. Was soll ich tun? Es ist eigentlich, dass ich das hier einscanne. Und eigentlich kurz davor, bevor ich fertig war, hatte ich etwas von der Farbe Blaugrün auf meinem Schaber. Ich könnte es eigentlich nur hier hinzufügen, was es wirklich zum Leben erweckt hat. Ich dachte, Wow, das ist interessant. Was ich dann tat, war, dass ich das eingescannt habe und dann dachte ich, ich hätte Farbe drauf und zeige dir den Unterschied zwischen der ursprünglichen Blockierung in der Malerei und dem, was du willst, dass wir damit machen, was ich dir hier zeigen muss. Also habe ich die Farben verbessert und sie ein bisschen tiefer gemacht und die Formen ein wenig mehr hervorgehoben. Und ich habe hier ein wenig hineingezogen. Und ich habe ein wenig blaue Farbe hinzugefügt, damit du selbst ein Experiment wie dieses machen kannst, wenn du willst. Aber bis jetzt in der, in der Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie wir das tun können. Dies ist also eine interessante Möglichkeit für Sie, das Original zu haben, drucken, das andere aus und damit zu spielen. Und die Sache ist, dann haben Sie keine Barrieren. Wenn es ein Chaos macht, spielt es keine Rolle. Was ich will, dass du das Gefühl hast, ist, dass das Ganze rein Experiment und Untersuchung und Erforschung ist . So können Sie Dinge entdecken. Weißt du, für mich, dieser hier, mag ich es wirklich, dass auf einer großen Leinwand sehr umwerfend aussehen würde. Und was so faszinierend ist, wenn man diese Art von Gemälden macht, neigen sie dazu, natürliche Komposition zu haben. Und ich werde mit Ihnen in der nächsten Klasse mehr über den Wettbewerb sprechen . Aber diese Art von fließt wirklich schön zusammen. Dann habe ich das Gleiche getan. Ja. Welche die ursprüngliche bunte, was los ist und Art von schwierig, es zu erarbeiten. Also, was ich mit diesem gemacht habe, und ich schlage vor, Sie können das für sich selbst tun. Ich schneide viele verschiedene Arten von Rahmen aus. Also kann ich das Bild umrunden und schauen, ob es Bereiche gibt , die Art von Standalone, dass mit dem Rahmen rund, es wirklich funktioniert. Ich habe viele verschiedene Größen davon. Ich zeige es dir nur, weil ich sie hergebracht habe. Aber welche kleinen, großen, können Sie alle verschiedenen Arten von Größen sehen, nur aus Papier geschnitten , um mir zu helfen, wenn ich diese Art von Sache zu tun. Und finden Sie kleine Bereiche, die interessante Bilder sein könnten. Daher empfehle ich dringend, dass Sie sich ein paar davon in verschiedenen Größen machen. Das habe ich also mit diesem gemacht. Also habe ich hier einen großen genommen. Zuerst scanne ich die Dose. Also hier ist der gescannte. Und ich habe die Gegend hier genommen. Und das gefällt mir wirklich. Und wenn Sie jetzt sehen können, ist es irgendwie geworden, ich habe das Gefühl. Es verwandelt sich in eine Seelandschaft mit schönem Schatten hier ins Wasser. Aber es ist jetzt ein sehr dynamisches Bild. Nun, wer hätte gedacht, dass, wenn Sie nur herumspielen und wenn Palette etwas Papier hinzufügen, etwas Schaben tun, die absolut am Ende des Tages, können Sie mit einem wirklich fantastischen, tatsächlich abstrakten Malerei kommen. Alle intuitiv nicht davon. Vorgefasst. Nicht irgendwie steif und hart. Und tatsächlich hier, wieder, wir haben eine interessante Farbbalance, interessante Komposition kommen, aber eine sehr gute Spaß Malerei. Also entlassen Sie nicht diese Spielsachen Gebühren, weil Sie wirklich erstaunt sein , was passieren kann, wenn Sie anfangen es mit einem feinen Zahnkamm zu betrachten und zu entscheiden, Sie wissen, Wasserbereiche könnten wirklich für Sie arbeiten. Weißt du, ich könnte wirklich klein gehen, ein Monopsony, interessant oder nicht, das ein bisschen leichter aussieht. Schatten drauf. So konnte ich durch verschiedene Bereiche lernen und sehen, was als kleine Bilder funktionieren könnte. Und dann kannst du sie einrahmen. Sie können sie zu Karten machen. Sie können, wissen Sie, eine nette kleine Serie haben, drei oder vier davon abhängig von der Größe, die Sie tun. So haben Sie hier das Zeug einiger sehr interessanter, faszinierender dynamischer Gemälde. So nicht entlassen zu werden. Also lassen Sie mich Ihnen dann den Prozess zeigen. Also fangen wir mit diesem an. Fangen wir mit diesem hier an. Also drehe ich es auf verschiedene Arten, um zu sehen, was mir eigentlich auffällt. Was ich genieße, was ich fühle, ist interessant und wieder, mit diesem kleinen Rahmen zu entscheiden. Dann werde ich mit meinen Farben einfach wieder spielen und sehen, was passiert. Sehr, sehr einfach. Und das ist die Sache, die ich möchte, dass Sie wirklich in den Griff bekommen, ist die Einfachheit der es und nicht zu kompliziert oder überdenken, wenn Sie tatsächlich kommen, um zu malen. Also werde ich hier mit diesem Pinsel anfangen. Da ist ein bisschen eine Meißelkante drauf, aber ich mag es. Und ich werde nur einen Blick auf diesen Bereich werfen, die Krawatte, die Art, die vorgesehen ist, also bekomme ich meine Fersen zusammen. Also bin ich mehr oder weniger hier, richtig? Also werde ich irgendwie in diesem Bereich arbeiten, den Sie hier sehen können. Also werde ich nur sehen, wo ich damit hingehe. Also habe ich meine Farben fertig. Und ich werde nur ein paar dieser Farben miteinander mischen. Ich habe ein bisschen rosa hier und sehe was, was passiert. Was für ein paar weiße und einige Orangen. Ich werde das hier auf meine, auf meine Palette setzen. Und ich werde damit herumspielen. Ich werde auch etwas Weiß bekommen. Lass uns etwas Weiß auf meine Palette setzen, damit ich da bin. Und schauen wir uns mal an, wo wir vorhaben. Also mein Gefühl ist, wenn ich das mit diesen Bits betrachte, kann ich, ich kann kleine verschiedene Dinge mit machen und einfach hier und da Farbe hinzufügen. Deshalb kann ich es wirklich ziemlich dick machen und es ziemlich impasto. Also ich bin, ich gehe mit dem, was ich schon habe, dass es verschönern, wenn du willst, nur ein paar andere Farben hinzufügst, es hat einen anderen Pinsel. Ich mag, ich mag das Gelb, das vor sich geht. Einige der gelben und weißen. Und Sie können sehen, wie es anfangen kann, lebendig zu werden. Und das ist es, woran ich will, dass du denkst. Wenn du wieder in dein Bild gehst, weißt du, du magst alles darüber malen, und das ist absolut in Ordnung. Aber Sie könnten nur einige Bereiche nehmen, die Sie mögen und sehen, was sonst. Nun könnte sich dieser anders ausfallen als der, den ich nicht richtig gemacht habe. Aber wenn es egal ist, werde ich zwei ähnliche Gemälde haben, die ich sehr glücklich damit sein werde. Ich spiele nur irgendwie herum, um zu sehen, was passieren könnte. Ich könnte auch meinen Schaber wieder verwenden und in etwas davon kratzen. Ich könnte ein bisschen Farbe auf dem Schaber hinzufügen, damit ich die Toleranz auch hinzufügen kann. Wenn ich will. Ich meine, jede Option ist Elefant für mich. Ich gehe mit dem, was ich fühle und wie das Bild mit mir redet, was ich davon bekomme, was es sagt. Nun, ich könnte das tun und das könnte ich tun. Und das könnte interessant sein. Rosa hier unten. Also verstehst du, was ich sage? Ich werde das nicht alles tun, weil, weißt du, du hast deine eigenen und ich dir die Möglichkeiten gezeigt habe. Aber Sie können genießen, nur die Möglichkeiten in Ihrem, in Ihrem Gemälde erkunden. Es könnte sein, dass du einfach sagst, oh, weißt du was? Ich werde das nur übermalen. Ich mag es überhaupt nicht. Aber dann, wenn Sie das tun, könnten Sie dann Schaber bekommen und kratzen Sie es. Und dann einige interessante Dinge, die darunter vor sich gehen. Weil du eine Schicht hast. Und das macht es auch sehr interessant. Die andere Sache, die Sie vielleicht auch in Betracht ziehen, was ich da ein wenig getan habe. Ich habe es in Weiß gemacht, ich wollte, dass wir es auf der trockenen Farbe machen. Sie könnten tatsächlich auch einige Formen hineinziehen. Das könnte etwas sein, von dem Sie glauben, dass in Ihrem Bild passieren könnte. Und wenn du das nicht magst, kannst du deine Sichtfarbe vielleicht noch mal nehmen und einfach darüber malen. Aber du wirst ständig bauen die Schichten aufbauen, was dem Gemälde viel Tiefe verleiht. Und Sie wissen, anstatt nur eine Schicht zu haben und es sieht ziemlich flach aus. Sie, indem Sie das tun, bauen Sie die Schichten auf. Also, wenn Sie es hineinkratzen, haben Sie etwas anderes vor sich. So zum Beispiel, wenn ich hier Hitler ein bisschen Rot anlegen würde, könnte ich da hineinkratzen und das Gelb zurückbekommen, aber ein bisschen Rot zurücklassen. So viele Möglichkeiten, mit denen Sie wirklich erforschen und experimentieren können. Und es ist aufregend, Leute. Ich liebe es, das zu tun, weißt du, und es gibt uns Selbstvertrauen. Es nimmt die Angst vor dem Spielen und Erforschen der Möglichkeiten weg. Es muss nicht x sein, y und sagte, es kann sein, was es ist. Und Sie werden entdecken, dass Sie einige fantastische Malerei machen können, so dass, dass das mit dem Schaben bedeckt , das wir getan haben. Nun, wenn wir in den Verriegelungskragen gehen, und hier ist der, den ich getan habe. Und tatsächlich, obwohl das nur ein gewöhnliches Papier ist, denn jetzt habe ich so viele Farbschichten drauf. Ich kann wirklich fair auf Malerei, so dass ich all das über und etwas anderes tun konnte. In der Tat, wenn ich mir das jetzt anschaue, habe ich etwas von diesem Rosa auf meinem Pinsel. Ich fühle mich wie wieder da drüben mit etwas von diesem Rosa und ich könnte ein bisschen Orange hinzufügen, um hier zu sein. Ich kann es jetzt, weil ich so viel Farbe hier habe, habe ich Schichten. Ich kann es weitermachen. Und das ist auch aufregend. Wenn Sie also tatsächlich kommen, um Ihre Blockierung in diesem und mir zu machen, habe ich den Rahmen benutzt, aber das werde ich jetzt nicht tun. Und wissen Sie, wir können einfach sehen, was passiert, wenn wir anfangen, über das Gemälde zu gehen, das wir gemacht haben , und wir können kontinuierlich Ebenen hinzufügen, bis wir es bekommen, wie wir es wirklich wollen. Und fügen Sie ein bisschen Orange und ein bisschen weiß ich setzen auf das Papier und bauen eine harte, Ich kann es mischen. Also würde ich es wirklich lieben, dass du mit deinem Blockieren experimentierst und siehst, was passiert. Und geh mit dem Fluss. Bleib einfach in der Zone. Geh mit dem Fluss. Und Sie werden sich wirklich mit dem überraschen, was Sie erreichen können. Nun, lassen Sie mich Ihnen nur einige andere Beispiele zeigen, neue Original betrachten. Das war das ursprüngliche Schaben in einem, das ich getan habe. Hallo, das macht mir Spaß. Dann kopiere ich das tatsächlich. Und ich habe noch ein wenig darüber gemalt Ihnen zu zeigen, dass sobald ich den Rahmen abgerundet habe, ich verschiedene Ideen setzen kann, verschiedene Dinge, die ich verwenden kann. Ein Anomikum wird nur wirklich spannend und interessant. Wenn ich hier einen kleineren habe. Also kann ich mir das ansehen. Ich kann mir den SRR so ansehen. Und für mich sieht es so aus, als ob zwei Leute mit einem Kind hier in der Mitte reden. Und ich habe da ein hübsches kleines Bild. Und dann vielleicht noch eine hier unten. So können Sie einen Blick auf Bereiche werfen, die als Gemälde funktionieren. Also habe ich mich darauf gefreut, Ihre Projekte zu sehen, wenn Sie sie in die Klasse bringen , und wir können sie anschauen und sehen, wie Sie damit weitermachen. Und dann in der nächsten Lektion werde ich ein wenig über Komposition und Farbe und über die Farbbalance sprechen . Und wir gehen von dort. Ich hoffe, Sie haben genossen zu sehen, was die Möglichkeiten sind mit dem was Sie bereits mit Ihren Spielbildern erreicht haben. Und wir werden weiter spielen Malerei, aber mit ein paar mehr Techniken in der nächsten Klasse. 13. Farben und Farbrahmen: Bevor wir weitermachen, möchte ich mit dir nur ein bisschen über Farbe reden. Jetzt ist es ein riesiges, großes Thema. Es gibt viele Bücher und Leptis, die man auf Farbtheorie hören kann. Und ich empfehle ein paar Bücher, die ich in die Ressourcen setzen werde , wenn Sie mehr zu diesem Thema gehen wollen. Aber unser Schreibtisch gibt Ihnen eine kurze Zusammenfassung. So gibt es Ihnen eine Vorstellung, wie Sie Ihre Bilder zusammen mit Ihrer Farbpalette anbringen können. Also offensichtlich sind unsere Primärfarben rot, gelb und blau sind sekundäre Farben, die orange, lila und grün sind, die Gegensätze zum primären. Und dann haben wir die Zwischenfarben, die zwischen diesen beiden liegen. So werden Sie mischen, zum Beispiel, Ihr Rot und Ihr Gelb zusammen, um orange zu bekommen. Und wenn Sie Ihre Orange mit mehr Gelb mischen, werden Sie einen helleren Farbton dazwischen bekommen. Wenn Sie mischen Ihre Orange mit mehr Rot, Sie gehen, um einen dunkleren Farbton zu erhalten und verkaufen es geht um den Kreis, wie Sie auf Ihrem Farbrad sehen. Es ist also sehr interessant, wenn wir uns das ansehen , weil es auch mit unserer Komposition zu tun hat, wie wir Farben verwenden und wie wir unsere Palette zusammensetzen. Daher ist es wichtig, bevor Sie tatsächlich mit einem Gemälde beginnen, über Ihre Farbpalette nachzudenken. Wirst du dich zwischen warmen Farben bewegen? Werden Sie zwischen kühlen Farben bewegen, sind hier schwarz. Denn offensichtlich, schwarz gemischt mit einem von ihnen werden sie dunkler machen. Darauf komme ich in einer Minute. Nun ist die Faustregel, Sie müssen nicht dabei bleiben, aber es gibt Ihnen eine Richtlinie. Und was ich hier getan habe, und wieder, ich habe das in Ressource gesetzt, in den Ressourcen ist, Ihnen ein bisschen wie eine Diamantform zu geben. Sie können in die Mitte Ihres Farbrades setzen. So wäre die oberste, sagen wir zum Beispiel, unsere dominierende Farbe. Also sagen, das ist gelb, sind gegenüber dem Gelb ist dieses tiefe Violett, lila, richtig? Unsere zwischengeschalteten Farben dieses Blau und dieses Rot. Also, wenn wir sagen, dass dominierende Farbe ist vor allem gelb. Nun, das könnte ein paar verschiedene Gelb zusammen sein, nicht nur vielleicht eine Farbe, sondern verschiedene Töne von diesem Gelb. Brennpunkt. Dann ist, Ich werde Ihnen mit der Komposition zeigen, wo wir unseren Schwerpunkt setzen uns um ein Bild zu nehmen und unsere Zwischenfarben geben es Funkeln. Und die Faustregel ist 80% ist Ihre, ist Ihre Hauptfarbe, dominierende Farbe. 10% ist Ihre Fokusabdeckung und 5% für Ihre Zwischenfarben. Wenn Sie also Ihre Palette zusammensetzen, wenn Sie mit wollen, gehen wir mit rot, gelb und blau. Das sind unsere zusammenfassenden Farben, schöne Feeling-Farben. Also, wie wir das verbessern? Machen wir es mehr? Wir könnten das umdrehen und sagen, unsere dominierende Farbe ist der Hund Quan und Vocalpoint ist gelb, das wird es ändern. Wir könnten uns den ganzen Weg bewegen und sagen, nun, das Blau hier ist unsere dominierende Farbe und sind orange und purpurpurviolette Farben sind unsere sekundären Farben, und Rot ist unser Schwerpunkt. So gibt es uns eine Möglichkeit, unsere Bilder auf eine sehr subtile Weise zusammenzustellen. Lassen Sie mich einfach mit Ihnen über diese Farben sprechen. Entschuldigen Sie mich. Diese Farben sind unsere Primärfarben und Sekundärfarben gemischt mit Weiß. Und wir bekommen all diese sehr subtilen Schattierungen. Und sie sind ideal für den Hintergrund, weil Sie die gleiche Farbe wie Ihr Gaumen verwenden. Also, wenn Sie wählen, Rot, Gelb und Blau zu verwenden , und Sie möchten einige subtile Farben dahinter. Und Sie können mischen, Sie können sie zusammen mit dem Weiß mischen, und Sie erhalten eine schöne subtile Farbe dahinter. Also mein Vorschlag ist, zu experimentieren, was passiert, wenn Sie komplementäre Farben mit Weiß mischen? Wenn du sie einfach miteinander mischst, werden sie eine graue Operation sein. Gray, was wir ihn nennen, eine schlammige Farbe zu malen. Aber wenn Sie das Weiß hinzufügen, erhalten Sie einige sehr interessante, schöne, subtile Farben, die die Farbe haben, die Sie im Hauptteil des Gemäldes verwenden. Aber wir werden, wir helfen, Ihre Hauptfarben zu verbessern. Also ist die ganze Entzündung in den Ressourcen. Und ich schlage vor, Sie haben nur ein Spiel mit den verschiedenen Arten von Paletten, die Sie für Ihre Malerei verwenden können. So erhalten Sie einen kurzen Überblick über unsere Farben. 14. Emotionen in der Malerei: Jetzt fangen wir an, ein Verständnis der Farbe mit unserem Farbrad zu bekommen. Jetzt gehen wir es wieder, ein weiterer Schritt nach vorne und erkunden unsere eigenen Vorlieben und Abneigungen von Farbe und unseren Emotionen und Farben. Also werde ich jetzt mit Ihnen einen Prozess durchmachen, der faszinierend ist. Eigentlich liebe ich es, diese selbst zu machen , weil es mir immer etwas sehr Interessantes offenbart. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie wirklich Ihre Energie konzentrieren können, entdecken Sie Ihre Farbvorlieben und worauf Sie sich neigen. Und ich denke, Sie werden das wirklich hilfreich finden. Und tatsächlich davon, könnten Sie einige wirklich hübsche oder wirkungsvolle Bilder bekommen. Also schauen wir uns mal an. Also habe ich das Papier wieder in Abschnitte unterteilt, wie wir es bei der Zeichnung getan haben. Und ich habe Ihnen hier ein anderes Thema gegeben, das Sie erkunden können. Der erste ist das PET, die Farben, die Sie mögen. Die zweite, Farben, die Sie nicht mögen, und dann auf Sommerfarben. Sprechen Sie unter Herbst, Herbstfarben und Winter, und dann Frühling. Also hier sind die Farben, die ich mag. Offensichtlich wird deins anders sein. Und das sind die Farben, die ich wirklich nicht mag. Und so haben Sie Ihre offensichtlich, sind meine Sommerfarben, sorry, hellt sonnig. Und das sind meine vier Farben oder Herbstfarben, viele Gelb- und Gold- und Rottöne. Und das ist viel kälter Winter, meine Winterfarben und dann auf Frühlingsfarben. Also, wenn wir uns all diese ansehen, sind sie alle sehr unterschiedlich. Sie sind interessant und Sie werden offensichtlich mit Ihren eigenen Farben für jedes Thema kommen. Und es macht es faszinierend. Jetzt werden wir tatsächlich weitergehen, um unsere Emotionen mit Farbe zu betrachten, was wieder sehr interessant ist. Also wieder, in für sechs von ihnen sind die Top-diejenigen sind Liebe, Freude und Ruhe. Und der untere. Eifersucht, Traurigkeit und Wut unterscheiden sich also sehr von den letzten. Und Sie werden die Farben verwenden, die Sie für diese Emotionen relevant sind, und Sie können Ihre eigenen wählen. Das ist meine Liebe. Und es ist nur meine auf Freude. Es ist sehr glücklich, schöne Farben, die ich mag. Das hier ist Ruhe für mich. Und die nächste ist Eifersucht sie aus sehr rot und stark und energisch. Oder mag das nicht. Das ist Traurigkeit, sehr dunkle und tiefe Farben. Und dann überraschte mich dieser als Wut, wieder sehr mächtig. So gibt es 12 verschiedene interessante Gemälde, die Sie sehen können, die Farben, die natürlich zu Ihnen kommen. Und Sie werden es, ich bin sicher, sehr hilfreich und interessant finden. Und du wirst dich überraschen, denke ich. 15. Beginnen wir damit, auf deiner Leinwand zu malen: Jetzt sind wir bereit zu malen. Und um das zu beginnen, möchte ich, dass Sie einfach in den richtigen Raum in Ihrem Kopf kommen. Sie einen schönen tiefen Atemzug, entspannen Sie sich, Sie werden erschaffen. Und ich werde das mit meinem China-Marker beginnen. Und dann werde ich auf einige Schmerzen gehen hart bereits ein paar Kritzeleien hier gemacht , um mich in den Modus zu bringen. Aber weißt du, alles, was wir anfangs tun werden, offensichtlich werden wir tun, Toba wird ein paar Dinge hinterlassen, aber hauptsächlich werden wir darüber malen. Also entspannen Sie sich einfach und genießen Sie die Bewegung. Richten Sie Ihre eigenen. Du könntest Holzkohle benutzen oder einen Bleistift benutzen, was auch immer du fühlst, weißt du, die Formen benutzen und sie genießen. Wirklich so einfach wie Fett dann. Jetzt bin ich irgendwie, weißt du, habe die Säfte fließen lassen. Ich werde kein bisschen mit meiner schwarzen Farbe machen denn dann können wir aufhören, das Gefühl zu haben, dass wir wirklich dran sind. Jetzt wieder, entspannen Sie sich, um zu sehen, was passiert. Weißt du, es könnte alles tun, was uns in den Sinn kommt. Nur finanzieren, oder du siehst, dass ich meinen ganzen Arm benutze. Ich kriege es nicht fest. Ich werde den Prozess einfach genießen. Mal sehen, was passiert. Und einige davon könnten wir verwenden, einige davon haben wir geschrieben. So werden wir sehen, was passiert, wenn es die Schichten aufbaut und den Prozess genießt. Vielleicht bekomme ich sogar mein Wasserspray. Sehen Sie einfach, wohin das uns führt, um das Seitenbit zu verwenden. Wieder, einfach entspannen und genießen. Finden Sie Ihre Formen. Ich bin wirklich, es ist ein einfacher Beitrag, dass, wenn wir das erste Mal angefangen haben, nur wollen Sie gehen und sehen, was passiert ist, ich bin genießen Sie es. Weil und kommen Sie zurück zu diesem. Sobald das trocken ist, können wir anfangen, darüber zu malen. Ja, es könnte einige geben, wie wir in der Zeichnung gesehen haben, einige der Formen, die wir wirklich mögen, die wir vielleicht nur skizzieren, weil wir es wollen. Und da gehen wir hin. Das ist unser Anfang. Schöner Ort. Also werde ich das trocknen lassen und dann kommen wir zurück und hören auf, etwas Farbe anziehen. 16. Malerei: Okay, jetzt ist das trocken. Ich werde einfach anfangen, es zu malen. - Jetzt. Ich werde noch nicht über Komposition oder Kontrast sprechen. Noch nicht. Denn was ich möchte, dass Sie nur in das Gefühl der Entspannung und Malerei bekommen und sich keine Sorgen machen. Weißt du, wir sind immer noch im Spielmodus. Wenn wir anfangen zu verfeinern, werden wir dann über Ihren Kontrast und über Ihre Komposition sprechen. Aber bis dahin will ich deinen Verstand nicht trüben. Das bewegt dich in die linke Seite des Gehirns, die das rechte sind. Also werden wir nur die Farben verwenden, die Sie mögen dass Sie das Gefühl, dass Sie ausdrücken wollen. Diese könnten überdeckt sein, während wir gehen. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Der ganze Prozess, den wir schichten, und wir werden nur sehen, was sich tatsächlich entfaltet. Also entspannen Sie sich, lassen Sie los, verwenden Sie die Farben, die Sie wollen und haben Sie Spaß. Das wird einfach gesagt, lasst uns anfangen. Also benutze ich nur eine ziemlich große, mittelgroße flache Bürste. Und nur irgendwie gehen mit der, Sie wissen, dass diese schönen warmen Farben der Orangen und Gelb und Rot, und einfach nur frei mit dem Hinzufügen der Farbe. Und das ist der Punkt, der Punkt, den ich wirklich versuchen möchte, und auf Sie zu beziehen, ist nur die Tatsache, dass Sie buchstäblich loslassen können und einfach genießen, die Farbe auf keine bestimmte Reihenfolge zu setzen, nur die Farben hinzuzufügen, die Sie mögen, fühlen Sie sich Ihren Weg durch sie. Ich mache verschiedene Pinselstriche, schrubben beim Malen, benutze meinen Wassersprühtisch, um dem Farbfluss zu helfen. Aber die Herausforderung, die viele Leute haben, ist zu denken, dass etwas, man muss sofort etwas produzieren. Und das ist einfach nicht der Fall. Das ist ein Prozess, und Sie legen nur ein paar Fundamente, wie ein Haus bauen. Sie müssen zuerst die Fundamente niederlegen, bevor Sie mit dem Bauen beginnen können. Und das ist sehr viel der Fall mit dem, was wir hier machen und was Sie mit Ihrem Gemälde machen. Ich habe kein Urteilsvermögen darüber. Ja, es ist im Moment nicht das Schönste auf dem Erdboden. Aber warte und sieh, denn was sich entfalten wird, wird wirklich ziemlich magisch sein und du wirst dich überraschen. Aber Sie müssen diesen Prozess durchlaufen, die Grundlagen legen und es genießen. Das ist der Punkt, um jede Angst davor loszuwerden, was es ist oder was es nicht ist, oder ob es schön aussieht oder wenn es nicht tut. Zu diesem Zeitpunkt zählt nichts davon. Wichtig ist nur, um den Prozess der Anwendung der Farbe zu genießen, genießen Sie die Erfahrung von, der Malerei, und die Farben, die Sie verwenden. Weißt du, du entdeckst Dinge, wenn du all die verschiedenen Farben hinzufügst, was ist los? Und es macht Spaß. Und Sie haben eine gute Zeit, es zu tun, aber haben Sie nicht das Urteil. Das ist der Hauptpunkt. Ok. Ich habe jetzt die erste Schicht auf. Sie können sehen, dass ich nur sehr warme Farben spiele. Welche Strecken möchte ich darunter? Und einiges davon wird passieren, wenn wir gehen. Also werde ich das trocknen lassen und ich werde einen Blick auf verschiedene Wege werfen. Und eine der Möglichkeiten, die Sie auch tun können, ist okay, wir haben es so gemalt. Aber manchmal, weißt du, ist es in allen Phasen interessant. Wie Sie sehen können, können Sie es auf verschiedene Arten drehen und werfen Sie einen Blick darauf. Sieh mal, was auf dich springt. Ok? Und wie Sie sich darüber fühlen, sieht so ganz anders aus. Dann hat es so gemacht, wie wir damit malen. Also, wenn Sie Ihre trocknen lassen, spielen Sie einfach und sehen, wie Sie sich darüber fühlen, wohin es geht, Mr. Scott, viele Energieeinheiten im Moment, sorry, dynamisch mit diesen Farben. Und wir können es ändern. Schauen Sie noch mal, was los ist. Und dann entscheidest du, wie es mit dir in Resonanz kommt. Das ist, das ist die Hauptsache, wie Sie sich damit fühlen. Also werde ich das trocknen lassen und zurückkommen, und wir werden weitermachen. 17. 16 Malen der Ebenen: Also, jetzt werde ich nur im gleichen Gefühl weitermachen, nur zu erforschen, was mit dem Bild passieren wird. Und ich will nicht, dass du anfängst, zu viel darüber nachzudenken, nur zu erlauben, dass es sich tatsächlich selbst findet. So fühle ich mich darüber. Was steht da? Und offensichtlich wird Ihr Bild anders sein als meins. Aber die Idee ist, wissen Sie, manchmal, wenn man es in diesem Stadium betrachtet und es sieht ein bisschen wie eine Masse aus und man fragt sich, was los ist. Man muss nur irgendwie mit dem Fluss bleiben. Es könnte sich völlig ändern. Und das ist absolut in Ordnung. Und wenn ich mir einige meiner Arbeiten anschaue und dann kannst du drastisch sehen, wie es sich ändern kann. Es kann von einer Sache bis zum anderen gehen. Und das ist das Aufregende daran. Also machen Sie einfach etwas weiter und lassen Sie es Sie nehmen, anstatt Sie irgendwie stören. Es wird kommen, wie du gehst, du musst irgendwie über diesen Faktor hinwegkommen, was es ist. Wir wissen nicht wirklich, was es ist, bis es tatsächlich da ist. Und wir werden herausfinden, was da ist, indem wir den Prozess durchlaufen. Also werde ich einfach den Prozess durchlaufen. Und das gleiche mit deiner. Und Sie werden feststellen, dass es dann zu einer Bühne kommt , wo man das Gefühl hat, als würde etwas wirklich zusammenkommen. So lassen Sie es passieren. Atmen Sie weiter, entspannen Sie sich, halten Sie die rechte Seite des Gehirns. Also stören Sie es nicht, sondern lassen Sie es passieren. Aber wirklich wollen Sie das Gefühl über ist die Farben, die Sie verwenden möchten. Jetzt werde ich mit einigen anderen Farben beginnen und sehen, was passiert. Und dann werde ich finden, es wird mir sagen. Lasst uns von hier vorwärts gehen. Also verwende ich jetzt nur etwas weiße Farbe und fühle mich einfach auf meinen Weg. Es ist so ein unglaublicher Prozess. Du verwickelst dich so. Ich habe schon erwähnt, dass das Gemälde irgendwie zu dir spricht. Wenn du es zulässt. Es ist, weißt du, du kannst es nicht wirklich verbalisieren, als genau das, was vor sich geht, weil du bist, du arbeitest in deinem Kreativzentrum. Weißt du, wir haben viel darüber gesprochen, auf der rechten Seite des Gehirns zu sein. Und das ist, was passiert ist. Du siehst nur, was passieren könnte. Und es ist wirklich sehr kindlich, weißt du, wenn Kinder malen, tun sie es einfach. Sie denken nicht darüber nach. Und weißt du, wenn wir älter werden, neigen wir dazu, nicht sehr oft in diesem Raum zu sein. Wir können einfach intuitiv sein und uns erlauben zu sein. Und das ist es, was so wunderbar ist. Wirklich über abstrakte Malerei ist, dass man einfach total mit ihm absorbiert und erlaubt es, Sie einfach zu übernehmen. Und deshalb ist es so spannend und interessant und bereitet Ihnen so viel Freude. Und ich weiß nicht, ich denke, ich finde es wirklich unglaublich therapeutisch, weil ich bin ich nur mein Verstand ist in einem völlig anderen Raum, als es normalerweise veröffentlicht werden würde. Wahrscheinlich eine ziemlich gute Sache, die ich denken würde, oder viele Leute würden sagen. Sie können hier sehen, ich fühle nur meinen Weg zu den Farben. Ich mische viele der Farben mit den Weißen und sehe, wohin sie gehen könnten, mit einigen der Formen im Moment als Richtschnur. Aber das heißt nicht, dass sie am Ende dort sein werden. Und das können Sie selbst auf Ihrem eigenen Gemälde sehen. Offensichtlich ist das nicht eine, die du kopieren würdest , weil du dein eigenes Ding tust. Und das ist der ganze Punkt, der wirklich diesem ganzen Kurs ist, Ihnen das Vertrauen zu helfen, loszulassen. Seien Sie kreativ und entdecken Sie etwas über sich selbst in Ihrem Gemälde. Und wissen Sie, wir haben viel darüber geredet, Ihren eigenen Stil zu entdecken. Und das ist der Weg, es zu tun, ist zu sehen, was Sie tatsächlich kommen mit, ohne es zu überlegen. Und das bringt Sie wirklich in Ihren eigenen einzigartigen, wunderbaren Raum. Weißt du, was du zu bieten hast. Es ist irrelevant. Was sonst noch jemand tut. Es ist ähnlich wie jemand anderem. Das ist absolut in Ordnung. Aber du entdeckst etwas über dich selbst. Und wenn Sie Fortschritte machen und mehr davon tun, erhalten Sie mehr und mehr Vertrauen, mehr zu tun und die Grenzen zu schieben. Was passieren könnte, wenn, und das ist sehr viel dieser Prozess. Was passiert, wenn ich es mir erlaube, oder ich erlaube mir, das zu tun. Und weißt du, es spielt keine Rolle, denn wenn es funktioniert, ist es großartig. Wenn nicht, dann gehen Sie einfach zurück. Tun Sie etwas anderes. Du wirst nicht an eine bestimmte Sache gebunden. Du, du, weißt schon, du kannst immer das Ganze übermalen, was ich dort bei vielen, vielen Gelegenheiten gemacht habe. Also gefällt mir nichts davon, oder die Stimmung, in der ich es zu der Zeit gemacht habe , war nicht die Stimmung, auf die ich zurückkam, also änderte ich alles. Und Sie werden sehen, wenn wir diesen Prozess durchlaufen und Sie beobachten, wie ich diesen Prozess durchgehe, wie sich das tatsächlich manifestiert und was passiert. Also ist es wirklich brillant, wenn man so darüber nachdenkt. Also jetzt definiere ich einige der Formen und gehe mit einigen der ursprünglichen Zeichnung, die darunter war. Diese bleiben möglicherweise nicht notwendigerweise später. Aber ich bleibe nur damit, wie ich mich im Moment während des Gemäldes fühle. Beginnt, einige schöne ergänzende Farben hinzuzufügen, um ihm eine andere Dimension zu geben. Und weißt du, wenn du dein Malen machst, kannst du dann zu deiner Farbe zurückkehren. Wir werden einen Blick darauf werfen, was Ihre Farben sind. Und dann können Sie sie in verschiedenen Tönen tun. Man sieht hier, dass der kleinere etwas heller ist als der andere. Und dann wieder das gleiche mit den Gelben. Manche können mit Weiß etwas heller sein. Sum kann etwas dunkler sein. Sie können ein wenig Orange damit mischen. Sie haben also eine Vielzahl von der gleichen Farbe, über die wir gesprochen haben, als wir unsere kleinen Dinge auf dem Farbrad gemacht haben. Sie können Ihre variieren, Ihre Gelb, Ihre Orangen, alle von ihnen. Indem Sie andere kleine Farbe hinzufügen, machen Sie manchmal Fehler und dann reiben Sie es aus und gehen Sie über. Es. Muss sich richtig fühlen. Das ist das Wichtigste. Wenn Sie in dieser Zone sind, können Sie spüren, ob es in die richtige Richtung geht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht ist, dann macht eine Pause. Weißt du, das ist wichtig, weil du das Problem nicht erzwingen willst. Du willst in diesem kreativen Raum bleiben. So lässt das Gemälde fließen und zusammenkommen. Und du willst dich dabei wohl fühlen. Deshalb sind wir wirklich hier, gut über unsere Malerei zu fühlen und uns darüber aufgeregt zu fühlen. Und manchmal kommt es nicht sofort zusammen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um es anzusehen. Nehmen Sie sich etwas Zeit. Dieses Gefühl darüber, wohin es gehen will, wenn Sie nicht zufrieden mit ihm ausgemalt sind. Und das ist es, was ich tue. Ich nehme mir Zeit. Ich weiß, dass ich das alles in einem für den Kurs mache, aber tatsächlich hat das mich, ich weiß nicht, über drei Tage hinweg gebracht . Also komme ich zurück, schau es dir an, fühle, wie es läuft, was hinzugefügt werden muss. Und du machst dasselbe mit deinem Gemälde. Weißt du, du zwingst das Problem nicht, du erlaubst es nur, sich zu entfalten und du entdeckst es, wirklich, wenn du willst, siehst was, was als nächstes passieren könnte. Und ich bin sicher, das wird nicht so bleiben. Ich spüre, dass ich bei der Arbeit das Gefühl habe, dass es noch mehr gibt, was spannend und interessant ist. Und Sie werden jedes Mal etwas Neues entdecken. Das Gleiche gilt also für das, was du mit deinem Gemälde machst. 18. Mut malen: Also, jetzt sind wir auf halbem Weg. Und wir haben hier ein interessantes Gemälde, aber es ist nicht wirklich, wohin ich noch gehen möchte. Also werde ich eintauchen und Mut haben und dafür gehen. Und darum geht es bei Kreativität. Es ist irgendwie, du weißt schon, da reinspringen, riskieren und fühlen, wo die nächste Stufe gehen wird. Also denke ich, du wirst überrascht sein, was jetzt mit diesem Bild passieren wird und was sich entfalten wird. Und, weißt du, du könntest sagen, warum auf der Erde mein Gemälde darüber ist? Nun, das spüre ich nicht. Ich fühle das, wenn man auf eine Bühne kommt, mit einem Gemälde wie diesem und hoffentlich wie deins. Dann, wie ich bereits sagte, müssen wir die Grenzen überschreiten, ein Risiko eingehen und mehr darüber erfahren, was passieren könnte. Nun, einer der Tricks, die Sie dafür verwenden können, ist ein Foto des Bildes zu machen, und ich habe ziemlich viel darüber gesprochen, Fotos davon zu machen. Aber wenn Sie ein Foto machen und dann vielleicht zwei oder drei Kopien machen und mit diesen Kopien von dem spielen, was passieren könnte. Wenn. Also, du gehst nicht direkt rein um dein ganzes Bild zu übermalen. Sofort. Sie können ein Spiel mit Ihren Kopien haben und verschiedene Aspekte davon sehen , die Sie ändern könnten. Sie haben also verschiedene Alternativen. Und ich denke, das ist eine wirklich interessante Möglichkeit, Ihnen dabei zu helfen, den Mut zu haben, wenn Sie möchten, die Grenzen zu überschreiten und mit den Kopien zu spielen und zu sehen, was passieren könnte, wenn Sie bestimmte Dinge darüber tun. Und dann, wenn Sie zurück, um das Gemälde tatsächlich zu machen, haben Sie eine ganz andere Herangehensweise, eine andere Perspektive. Und es hört auf, beängstigend zu werden. Weißt du, was ist das für ein wunderbares Sprichwort? Spüren Sie die Angst und tun Sie es trotzdem. Weißt du, das Originalbild war ein interessantes Bild. Ich hatte einige, weißt du, die mir verschiedene Dinge erzählten, wie es für mich aussah, wie jemand auf die eine Richtung und zwei andere Menschen, die sich dem anderen gegenübersehen. Es ist wie ein Gespräch oder das Ende eines Gesprächs. Aber ich wollte mehr davon als das. Ich wollte es selten festigen. Und tatsächlich, wenn Sie diesen kleinen Trick tun, hilft es Ihnen, wirklich Ihr Vertrauen aufzubauen und verschiedene Dinge zu sehen. Malerei. Das ist also ein Vorschlag, der Ihnen, denke ich, wirklich helfen wird , zur nächsten Stufe zu springen und zu sehen, was passieren könnte. Jetzt. Manchmal, wenn Sie einen Blick auf die Meister werfen, denke ich an Van Golf hier. Besonders. Wie oft hat er seine schönen Sonnenblumen gemalt? Er hat sie getan, ich weiß nicht, ich kann mich nicht erinnern, aber viele verschiedene Zeiten. Er malte das gleiche Bild und machte verschiedene Dinge damit. Und in gewisser Weise machen wir das, was wir damit machen. Wenn Sie Ihre Fotokopien haben, tun Sie es auf, auf gutem Papier, dann ist es sehr einfach, über sie zu malen und das Bild auf diese Weise zu entwickeln , ohne tatsächlich in das eigentliche Gemälde selbst zu gehen , bis Sie sich bereit fühlen. Also haben Sie jetzt einen Versuch damit, weil ich denke, Sie werden feststellen, dass es viel einfacher wird und was mehr Spaß macht, weil Sie alle verschiedenen Dinge sehen können, die Sie heute mit einer Sache tun können. So können Sie hier jetzt sehen, die Zeit wirklich in die Stadt gehen mit den Farben und sehen, wo die Farben gehen könnten. Betrachten Sie den Ausgleich der Farben nach oben und verwenden Sie noch einige der darunter liegenden Zeichnung oder Gemälde als Richtschnur. Aber es zu verschönern und mehr zu tun, es auf die nächste Ebene zu bringen. Und je mehr du das praktizierst, desto selbstbewusster wirst du werden und desto mehr wirst du in der Lage sein, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Das ist mein Stil, und ich erwarte nicht, dass du das kopierst, was ich tue, weil du deinen Stil hast. Und diese kleinen Übungen machen. Wir helfen Ihnen, Ihre Farbbalance zu finden. Finden Sie, wie Sie es interpretieren möchten. Finden Sie Ihr eigenes Niveau, wie Sie sich fühlen, dass Sie malen möchten. Und das ist der ganze spannende Teil der abstrakten Malerei. Wir dürfen alles tun, aber das sind wir wirklich. Und, wissen Sie, wenn Sie einen Blick auf viele der Ausstellungen werfen, wenn Sie auf YouTube gehen und einige der verschiedenen Ausstellungstouren durch die verschiedenen Galerien zum Murmeln oder die Tate Gallery in London oder wo auch immer sehen verschiedenen Ausstellungstouren durch . Wenn Sie gehen und einen Blick auf einige der Gemälde, manchmal wirklich entsetzt mich, weil ich denke, wie kann jemand gemacht haben Karte? Aber, weißt du, das bin ich. Aber für mentale und ich will das nicht sein. Aber was es tut, ist Ihnen das Gefühl zu geben , dass alles, was Sie tun, validiert wird, weil es von Ihnen kommt. Und wenn man sich einige der großen modernen Kunst, moderne Künstler und die Arbeit, die sie tun, anschaut. Alles geht und du musst es nicht beurteilen. Erkunden Sie es einfach und sehen Sie Ihre Tränen und Abenteuer und gehen Sie ein Risiko ein. Sehen Sie, was passiert. Und es ist faszinierend was, was sich wirklich entwickelt. Ich bin, ich meine, ich bin immer erstaunt über das, was passiert ist, mit dem, was passiert ist. Woher kam das? Offensichtlich etwas in mir, das ich nicht wusste. Und das Gleiche wird mit dir passieren. Es wird etwas sein, das Sie über sich selbst entdecken können durch Ihre Malerei, durch Ihre Sprache der Kunst, die Ihnen eine ganz neue wunderbare Perspektive von sich selbst, Ihrem Leben, Ihrer Kreativität gibt. Und wirklich, das ist es, worum es bei diesem Kurs geht, ist es, Ihnen zu helfen, wirklich etwas Fantastisches und Magisches an sich selbst zu entdecken. Und in der Lage sein, sich in Ihrer Malerei auszudrücken. Und was könnte besser sein als das? Er hat für mich gelebt. Es ist einfach wunderbar, dass ich Malerei als Ausdruck dafür haben kann, wie ich mich fühle und was in mir und in meinem Leben vor sich geht. Und hier sind wir. Hier ist ein Gemälde, das für mich ziemlich aufregend ist. Ich genieße es wirklich. Also hoffe ich, Sie genießen es, Ihre zu tun und es durch zu folgen. 19. Fertigstellung des Malens: Sudo, Paarung, Fortschritte mit diesem Gemälde. Eines der interessanten Dinge zu tun ist, es für eine Weile zu verlassen und dann wieder zu kommen und einen Blick zu werfen. So können Sie eine andere Perspektive darauf haben. Und das mache ich gerne. Ich lasse es über Nacht vielleicht so, wie es ist, und dann komm zurück und sieh dir mal an. Die andere Sache, die auch interessant ist, ist, es zu fotografieren. Und dann, was ich mit dem Foto mache, über das ich vorher mit dir gesprochen habe, wenn wir über Komposition und Kontrast reden. Wir wissen also aus unseren Zeichnungen, dass wir dieses Gleichgewicht der Kontrastwerte finden müssen. Und wenn Sie das Bild fotografieren und es dann in Schwarzweiß setzen, bekommen Sie ein Gefühl des Turn-Wertes. Sie werden also die sehr dunklen Bereiche sehen. Sie sehen die Mitteltonbereiche, und Sie werden die helleren Bereiche sehen. Also habe ich das damit gemacht. Und es gibt nur wenige Dinge, die auf mich springen, mit denen ich nicht zufrieden bin. Und dazu komme ich. Aber zuerst schauen wir uns die Komposition an. Wenn wir also an Komposition als unser Auge denken, natürlich um das Bild herum gehen, wenn alles in einem Raum ist, dann geht es einfach in diesen Raum. Also in der Zusammensetzung müssen Sie ruhige Räume und dann interessante Orte, Räume haben. So könnte ich es mit diesem Gemälde auf zwei Arten betrachten. Das eine der Dinge, von denen Sie vielleicht gehört haben , ist das Aufteilen des Gemäldes in Drittel. Die Regel der, na ja, das ist in Ordnung, aber es ist sehr vereinfacht. Die andere Art, es zu betrachten, ist die sogenannte dynamische Symmetrie. Und das geht darum, die Regeln der Logik zu befolgen. Kann Geometrie, wohin die Augen gehen, wenn sie sich ein Bild ansehen, jetzt normalerweise beginnen sie unten in der linken Seite des Gemäldes und arbeiten sich nach oben und dann um. Also wollen wir Interesse haben, das uns um das Gemälde führt. Es gibt also Linien, die vielleicht schiebt, BI und auch die Farbe schiebt. Also haben wir früher darüber gesprochen, unsere komplementäre Farbe des Brennpunkts zu finden. Also, wenn wir uns dieses Bild im Moment ansehen , weil ich das Gefühl habe, dass dieses Ding das Bedürfnis war, sich zu ändern. Die glauben noch nicht, dass es ganz richtig ist. Aber Sie haben hier Schwerpunkte dieser starken Zinsen. Und einige Linien, die als rund um das Gemälde nehmen. Es gibt interessante Räume, in denen unsere Augen konstruieren, aber diese Familien. Belebte Gebiete, in denen es faszinierend ist. Deshalb mag ich an diesem Bild. Aber ich fühle, dass es sehr in mehrere unterteilt ist. Was ich fühle, ich werde tun, ist, dieses Blau hierher zu bringen, was dem Bild helfen würde, sich zu bewegen. Nun, wenn wir Tonwerte betrachten, wenn Sie alle verschiedenen Blautöne sehen, die vor sich gehen. Und dann der dunkle Blues, das hellere Blau. Es gibt also viele Blautöne, was interessant ist. Und dann haben Sie diese neutralen Bereiche und wir haben über neutral für mich gesprochen, wir machen unsere Übungen. Es gibt also eine interessante Kombination aus der starken Farbe, den kräftigen Farben, die herauskommen, und dann den neutralen Farben, die nach unten kommen. Wenn Sie also auf Ihr Gemälde schauen, wenn Sie an die Geometrie denken, wo geht Ihr Auge hin? Sehen Sie, ob Sie nur einen Blick haben und ein Gefühl bekommen, und dann Bereiche in der Malerei an verschiedenen Stellen setzen, um Q Runde zu nehmen. Okay, dann ist das Letzte, worüber ich reden möchte, Kontrast. Also, wo haben wir den Kontrast? Zu mir? Ich habe zwei, wirklich wahrscheinlich verbessern den Kontrast hier. Kontrast zwischen hell und dunkel. Also, wo wir Licht haben, haben wir dunkel war hier wieder ein interessanter Kontrast. So gibt es während des gesamten Gemäldes interessante Kontraste. Und dann diese ruhigen Bereiche, in denen alles der gleiche Wert ist. Als abstraktes Gemälde ist das ganz im Gesicht, was die Farbe betrifft, aber es ist ein interessantes, es ist ein interessantes Stück. Und wenn man denkt, woher es kam und worin es sich verwandelt hat, dann sind es schon faszinierende Prozesse. Sie einen Blick auf Ihr Gemälde und sehen Sie, wo sich Ihre Farbwerte befinden, wo sich Ihr Kontrast befindet und wo sich Ihre Schwerpunkte befinden. Und Sie wollen nicht, dass der Brennpunkt tote Mittelpunkt notwendigerweise bedeutet, dass Sie Interessen haben wollen. Es führt dich um das Bild herum. Für mich steht dieser hier zu viel raus. Ich möchte das abschwächen. Und ich werde dieses Blau rüber bringen und sehen, was passiert, wenn ich das mache. Damit hätte ich jetzt nicht spielen sollen. Und ich kann es immer ausmalen. Worüber wir offensichtlich schon vorher gesprochen haben, ist, wenn wir etwas nicht mögen, können wir es herausnehmen. Mal sehen, was passiert, wenn ich das herüberbringe. Es könnte interessant sein zu sehen. Ich denke, wenn ich es nur dort ansehe, bringt es das Bild zusammen und ein bisschen mehr als es war. Und ich werde es irgendwie in die türkisfarbene Farbe mischen und nur sehen, wie das funktioniert. Für mich funktioniert das ein bisschen besser. Es ist also irgendwie, das hierher zu bringen. Das ist nicht das, was den Raum eins zum anderen absolviert. Also mag ich diese Idee sehr. Und wenn du deine Malerei machst, hab nur einen Blick darauf geworfen, wo deine Augen aufhalten. Wo konzentrieren Sie sich auf und ist erfreulich? Hält es dich auf, oder bringt es dich auf die Reise des Gemäldes? Schauen Sie sich also Ihren Kontrast an. Machen Sie ein Foto davon in Schwarz-Weiß und schauen Sie einfach und C-Art und Weise Ihre dunklen Farben sind, wo Ihre hellen Farben sind und wo Ihre Mitteltöne sind. Entschuldigen Sie mich. Und dann werfen Sie einen Blick auf Ihren Fokus. Wo ist Ihr Brennpunkt, wo taucht er aus? Und dann deine Farben. Weißt du, wir haben schon viel darüber geredet. Und was Ihre, wissen Sie, Ihre dominierende Farbe ist offensichtlich, diese eine ist blau, aber ich habe eine Menge von den anderen kleinen Farbigen angefangen, aber hauptsächlich kommt es durch mit dem Blau, was ich bin, ich freue mich über und ich denke, es ist ein interessantes Gemälde. Also werde ich berechnen, dass es ein bisschen mehr ist. Und dann machen Sie vielleicht noch ein bisschen mehr drauf, bevor wir schließen. Und du machst dasselbe, siehst, wie du dich fühlst und kommst dann nach ein wenig Zeit wieder darauf zurück. Sogar auf den Kopf stellen, wie wir es vorher getan haben. Sie einen Blick auf die Komposition dort, wohingegen Sie gehen, was sehen Sie? Aber offensichtlich ist dieses Bild, es hat ziemlich viel Energie. Wir wissen, dass viel los ist. Habe ich. Also finde ich es selbst sehr interessant als ein, als Kunstwerk. Also sehen wir uns sehr kurz, wenn wir uns Ihr Bild nochmal angesehen haben, kommen Sie zurück und dann sind wir fertig. 20. Kritik und fertige Malen: Also hier sind wir. Das letzte Gemälde ist fertig, und ich werde es einfach mit dir durchgehen, nur um dir ein paar verschiedene Hinweise zu zeigen , wenn du dein Bild ansiehst , um zu sehen, wie die Kontraste sind, wie die Farben sind, wie deine Komposition ist. Und dieses Bild scheint mit all dem recht gut zusammengekommen zu sein. Und ich hatte gerade ein paar letzten Schliff, als ich dich vorher verließ. Ich habe gerade ein paar kleine Bereiche skizziert. Aber wenn Sie einen Blick darauf werfen, können Sie hier in den Ecken sehen, wie viel dunkler sie sind. Und wenn du das mit deinem Gemälde machst, bringt es es zusammen. Es hält das Gemälde zusammen. Es umrahmt es, wenn er will, es, schiebt Sie hinein, um Ihre Reise um sie herum zu haben. Und wenn Sie einen Blick auf die Farbbalance werfen, wenn Sie die dunkle Farbe hier sehen, die dunkle Farbe hier und die Dunkelheit hier oben, wie sich das ausbalanciert. Und dann haben Sie Ihre offensichtlichen Schwerpunkte, die Sie durch das Gemälde führen. Und es ist interessant, wie das funktioniert. Wenn Sie also Ihr Bild betrachten, sehen Sie, ob Sie sehen können, wie Sie sich bewegen. Und wieder, wie würde vorschlagen, dass sie fotografieren oder verletzen können, weil Sie es in einer anderen Perspektive sehen, wenn Sie möchten. Und weißt du, jetzt haben wir seine Augen fertig. Wir haben so viele verschiedene Dinge durchgemacht von der Zeichnung bis hin zu unseren kleinen Emotionen. Bilder sind Farben, die wir mögen. Weißt du, das sind alles wunderbare Aufwärm-Superübungen, um dich in die Zone zu bringen, um dich in die kreative Seite deines, deines Geistes zu bewegen , dich hinein zu lassen und dich selbst in deinem Bild auszudrücken und deine Stil, weil das ist, wo es ist. Wenn Sie mit dieser Art von Sache experimentieren, ist es immer eine Überraschung, was passiert? Also, ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Ich hatte wirklich eine gute Zeit, es selbst zu tun. Und ich hoffe, Sie wieder mit einigen weiteren Klassen zu begleiten, aber vielen Dank und ich freue mich wirklich darauf, Ihre Bilder zu sehen, die Sie in den Projekten gemacht haben. Und ich würde sie wirklich gerne sehen. Also vergiss nicht, stell sie da rein. Und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Glückliche Malerei, Tschüss vorerst.