Fügen Sie Ihre abstrakte Malerei fest? So beheben Sie sie.

1. Einführung in die Vergange: Hi. Jetzt finden Sie oft Raten, dass Sie auf einem Gemälde stecken, dass Sie alle Grundlagen gemacht haben. Er hat die ersten Lagen niedergelegt und dann fragst du dich, was auf der Erde ich jetzt mache? In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Gemälde vorwärts bewegen können. Ich werde Ihnen einige Tricks und einige Techniken zeigen, um Sie zu lösen, wenn Sie möchten, um Sie durch diesen Prozess der Fertigstellung Ihrer Malerei zu helfen. Jetzt habe ich hier 22 Gemälde, die den Boden haben, keine einzige Schicht haben. Und ich habe gerade zu wenig hineingezogen. Und dann kann es dazu neigen, stecken zu bleiben, wenn du nicht vorsichtig bist, was mache ich jetzt? Diese Klasse wird Ihnen zeigen, wie genau das zu tun ist. Ich werde durchgehen und Ihnen verschiedene Ideen und alle Materialien zeigen , die Sie verwenden werden, und wie Sie wirklich Vertrauen haben können, um jede alte Pizza anzugreifen , die herumliegt, dass Sie denken, Was auf der Erde mache ich damit? Also habe ich gesehen, dass diese Klasse für Sie hilfreich sein wird, wenn Sie in diesem Dilemma sind. Also lasst uns anfangen und springen. 2. Materialien: Okay, nun, Sie können hier sehen, ich habe meine Palette von Gemälden. Ich benutze diese kleine Schachtel, die ich glaube, wahrscheinlich zum Nähen verwendet wurde. Und ich habe es im DIY-Shop und es ist großartig, um meine Farben in. Und es ist leicht für mich, auf sie zuzugreifen, wenn ich male. Ich habe ein paar flache Pinsel, ein paar kleine, und ein bisschen großer Kerl hat ein Palettenmesser, ich habe meinen China-Marker, und dann habe ich ein paar Schaber hier. Diese hier ist eigentlich keine Kreditkarte, und diese ist ein bisschen größer. Ich habe diese nur zur Hand, falls ich sie benutzen möchte. Das tue ich nicht immer, aber manchmal. Und dann habe ich eine Rolle, die sie manchmal benutzen, manchmal nicht, aber ich habe gerne die Dinge, die ich gerne um mich herum benutze. Also, wenn die Stimmung mir Text, ich habe es zur Hand. Und dann habe ich nur eine Reihe von verschiedenen Bürsten. Das sind wirklich schöne Gesso-Pinsel. Ich liebe die. Das ist ein bisschen größer und ein weiterer flacher Pinsel. Also wissen Sie, die Bürsten, die Sie verwenden, dass Sie, Ihre Freunde, meine Bürsten und meine Freunde. Und ich benutze sie gerne und fühle mich mit ihnen wohl. Offensichtlich habe ich etwas Wasser und ein paar Papiertücher, aber du kennst deine Farben. Ich habe offensichtlich unsere Grundfarben von Gelb und Blau. Dann habe ich weiß und schwarz. Was für ein paar verschiedene Blues hier. Ein blaugrün, das ich liebe, und ich kaufte etwas Orange. Also die Farben, die Sie mögen, Sie wissen, Sie haben bereit und offensichtlich habe ich meine Palette. Also, wissen Sie, wieder, haben Sie einfach die Dinge um Sie herum, die Sie gerne verwenden, damit Sie sich entspannt fühlen, in sie zu bewegen. Oh, und ich habe auch eine Sprühflasche Wasser. Lasst uns anfangen und sehen, was wir jetzt tun werden. 3. Den Prozess starten: Okay, also einer der ersten Tricks, die du ausprobieren kannst. Du musst also nicht sofort ins Bild eintauchen, denn du bist ein bisschen nervös, du fragst dich, was zu tun ist und wie man einen Hinweis macht. Einer der Tricks ist, tatsächlich auf Kaffee zu finanzieren, ein Foto des Gemäldes zu machen. Also zum Beispiel hier muss ich Fotokopien von diesem gemacht haben. Und ich muss Fotokopien davon machen. Also, was Sie dann tun können, ist die Arbeit an den Kaffees nur, um irgendwie in das Gemälde einzubrechen. Und ich weiß, es klingt ein bisschen verrückt, aber eigentlich funktioniert es wirklich, weil die Idee ist, wieder in den Fluss des Gemäldes zu kommen und keine Erwartungen zu haben, oder du wirst es vermasselt. Und, weißt du, es muss etwas sein, das wir ernsthaft in den Spiel- und Experimentiermodus bringen wollen . Und die rechte Seite unseres Gehirns Modus, wo unsere Kreativität ist, sobald wir auf die linke Seite tauschen, sind wir in tiefem Wasser mit Denken und Urteilsvermögen und es ist nicht gut genug und es wird nicht funktionieren und ich weiß nicht, was Ich mache das und all das Negative bla, bla. Wir wollen das irgendwie wegschieben, ins richtige Gehirn geraten. Und amüsieren Sie sich. Grundsätzlich malen, weil wir Spaß haben wollen und wir es genießen wollen. Ja, irgendetwas dein Gemälde. Also, um damit zu spielen, dann ist dies ein wirklich interessanter Trick, dass Sie tatsächlich landen könnten mit drei verschiedenen Gemälden, die Sie von diesem Original gemacht haben. Und Sie können sie in Karten verwandeln. Sie können sie in eine schöne Reihe von Rahmenbildern einfügen. Sie können zahlreiche Dinge tun, so dass es wirklich Spaß macht. Also, was ich möchte, dass Sie Ihre Fotokopien holen und sie dann auf ein Brett legen, was auch immer. Und dann spielst du ein Spiel. Weißt du, das hier ist hier herum. Aber weißt du, was ich tun könnte, ändert sich anders. Also ist es scheinbar auf den Kopf gestellt. Spielt es eine Rolle? Tief? Das spielt überhaupt keine Rolle. Also, ähm, ich glaube, ich kann verschiedene Dinge sehen, die hier vor sich gehen, dann kann ich hier. Und ich kann hier drin verschiedene Dinge sehen, den Michael hier. Also, was es tut, ist, dass es Ihre Idee und Ihre Perspektive erweitert. Und es bringt dich aus dem Nut des Denkens, dass es alles sein sollte , muss sein. Und das ist das aufregende Ding. So können Sie es auf diese Weise sagen, sehen, wie Sie sich fühlen. Du könntest es auf seine Seite drehen, wie du es andersherum fühlst. Weißt du, es werden verschiedene Dinge passieren, wenn man so herumschwingt. Es ist also sehr guter Trick, denn dann kann man ohne vorgefasste Ideen hineingehen und spielen und sehen, was passiert. Also werde ich an diesen beiden arbeiten. Und du siehst, was ich tun werde. Ich glaube, ich werde auf diese Weise an ihnen arbeiten. Weil mir irgendwie die Idee gefällt, dass das hier so herum ist. Auf der linken Seite gibt es einige interessante Formen. Also habe ich irgendwie etwas aufgeregt, absorbiert es einfach und sieht, wie es sich anfühlt, die Farben. Das ist eines der Dinge, die ich, als ich weiß, dass ich es zum ersten Mal angefangen habe, wollte ich ein paar Dinge mit Blau machen, ob es blau bleibt oder nicht, ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Aber, wissen Sie, nehmen Sie sich ein wenig Zeit, denken Sie darüber nach. Sieh es dir an. Was, was magst du? Was magst du nicht? Was ist Resonanz? Du magst die ganze Sache übermalen, aber es spielt keine Rolle, weil wir nicht wirklich daran hängen. Wir machen das eigentliche Bild noch nicht. Wir werden spielen, sehen, was funktioniert, und dann können wir dieses Gefühl in das eigentliche Gemälde verwenden. Also werde ich darüber nachdenken. Sie haben eine Fotokopie von Ihnen. Du denkst auch darüber nach. Und dann kommen wir wieder und fangen an, daran zu arbeiten. 4. Erster Painting: Okay, also musste ich jetzt darüber nachdenken und ich werde nur zulassen, dass sich das Ding entfaltet. Ich habe meinen China-Marker und ich mag einige der Formen, die schon hier sind. Ich denke, sie sind interessant. Aber das heißt nicht, dass ich es behalten werde. Aber nur zu arbeiten, funktioniert gerade an einem kleinen Ding im Moment. Und, weißt du, du könntest das im Stehen oder Sitzen tun und einfach sehen, wie du es im Grunde mit ein paar Spuren drauf machst. Und als ich dann meine Talas rauslegte, dachte ich, Grün wäre wirklich nett. Also denke ich, dass ich es angemessen tun könnte, damit einverstanden zu sein. Und ein paar Frauen. Und ich mag diese Idee irgendwie ganz. Und ich habe das Gefühl, ich werde auch über die Ränder gehen. Ich habe das Gefühl, Sie wissen schon, zu sehen, was passieren könnte. Nur mit ein paar der verschiedenen Farben spielen. Legen Sie noch etwas Weiß rein. Und wieder, wir werden einfach warten und sehen. Eines der Dinge, an die man sich erinnern muss, ist, was man tut, egal ob man spielt oder das eigentliche Gemälde macht, sich bewusst zu sein, wie man die Farbe anlegt. Also benutze ich es hier drüben. Ich brauche vielleicht ein bisschen da drüben. Wenn ich etwas Licht mache, brauche ich einen anderen Termwert. Also, wenn ich auf diese Weise darüber nachdenke, denke ich darüber nach, wie, wie ich diese Farbe verwende und du weißt, was, was ausgewogen sie hat. Und C. Also gehe ich in dieses Blau, irgendwie ganz so. Louis grün. Und denk dran, ich spiele nur. Nichts wird sicher sein, steiniges, oder es ist nur irgendwie zu sehen, welche Art von Malerei Sie fühlen. Wie fühlst du dich, du fühlst dich glücklich, fühlst du dich traurig, du fühlst dich ängstlich. Normalerweise dient unsere Marke alles, wasin der Malerei und den Farben, die Sie verwenden werden, irgendwie durchkommen in der Malerei und den Farben, die Sie verwenden werden, irgendwie durchkommen wird. Seien Sie also bewusst, dass wirklich, denke ich, wäre der richtige Weg, um es auszudrücken. Und denken Sie daran, weil wir in Acryl arbeiten. Übermalen Sie es sowieso, Sie brauchen so viele meine Bilder oder Gemälde über Gemälde. Und einige arbeiteten, einige, die nicht gearbeitet hatten. Und dann kannst du einfach reingehen und wieder drüber gehen. Also finde ich das im Moment sehr gut. Und es ist etwas und nichts, nicht wahr? Aber ich mag, wie es läuft. Ich denke nicht darüber nach. Ich fühle nur, wohin das Farblicht gehen soll, wo entdecken möchte. Also nur irgendwie vermisst. Und das ist die Schönheit, diese Dinge auf dem Kaffee zu tun , weil das keine Rolle spielt. Dann denke ich ein bisschen nach, nur bei diesem Kleinen über Konkurrenz. Wir wollen einen Schwerpunkt. Wir wollen, dass unser Auge es umgeht. Jetzt können Sie die Regel der Drittel verwenden, wenn Sie wollen. Unsere Schwerpunkte wären also hier. Oder Sie können dynamische Symmetrie verwenden, die anders ist. Wieder, wirklich wollen Sie com-Räume und dann interessiert Räume. Das ist es, worum es im Mittelpunkt steht, weil du in den Mittelpunkt gehst und dann willst du, dass dich das um das Bild herumführt. Also bin ich etwas bewusst, dass, auch wenn ich das mache und spiele, weißt du, wo und ich mag sagen, zum Beispiel, dieses Dunkel gegen das hellere Blau. Also, weißt du, das ist von Interesse. Dein Auge geht in diesen Raum, nicht wahr? Also könnten wir das irgendwie nutzen und mehr hinzufügen, weil mir diese Idee irgendwie gefällt. Das ist irgendwie interessant. Und dann könnten wir dich irgendwie hier rausbringen. Und du könntest hierher kommen. Also, wo auch immer Ihre Linien oder Ihr Auge folgen werden. Und das musst du irgendwie berücksichtigen, wenn du deine Komposition ansiehst, wohin dein Auge fließt und was, du weißt, was dort passiert. Nun, wieder, wenn Sie sich wieder auf Farbe stecken fühlen. Tut mir leid, ich werde das nur kriegen. Sie können zu Ihrem Farbrad zurückkehren. Ein Krieger. Unsere Farben, was? Wir sind gegenübergestellt. Also, wenn ich mir diese blauen Grüns hier ansehe, weißt du, was gegenüber dem Blaugrün sein wird, wenn du diese Finger und Daumen setzst. Also, wenn ich mein blau-grün betrachte, wissen Sie, mein Büro, es sind zwei hier sind diese Art von ziemlich subtilen orangefarbenen Roten. Damit ich das als Knallpunkt hineinwerfen könnte. Siehst du, was ich hier sage? Also nochmal, wenn du diese Farben hast, geh zurück zur Cholera, was kann ich dieses Wort verwenden? Gib ihm einen Polizisten. Also lassen Sie uns ein Dreieck, dass Gerechtigkeit in der Übung und sehen, was passiert. Also werde ich, eigentlich, ich werde verrückt werden und ich werde ein wenig sagen, Mal sehen. Mal sehen, was passieren würde, wenn ich etwas Orange reinstelle. Du siehst, wie es ihn lebendig macht. Plötzlich hast du einen Schwerpunkt. Jetzt müssen wir das irgendwie ausgleichen. Also muss ich das ein wenig beruhigen und vielleicht etwas Weiß hinzufügen, um nur subtil nicht zu viel runter zu kommen. Weil das vielleicht passieren könnte. Was könnte sich das anfühlen? Es könnte vielleicht irgendwo hierher kommen. Aber das könnte sich ändern. Aber was ich nur sage, ist, dass Sie damit herumspielen können, um dieses Gefühl von Balance und Farbbalance und Tonwert zu erhalten. Ich bin ein großartiger, um Fotos zu machen. Weil Sie sehen können, ob Sie ein Foto davon gemacht haben , und dann haben Sie es in Schwarzweiß gemacht. Nun, Sie drehen Werte sind, und es ist eine wirklich gute kleine Übung. Vielleicht überlasse ich das nur für den Moment zum Trocknen. Und dann werde ich mit dem anderen gehen und sehen, wohin das mich führen könnte. Es könnte in eine ganz andere Richtung gehen. Aber das ist es, was ich bin, ich hoffe, du bist nur ein Experiment, das meine Aufmerksamkeit auf deine Farben, deine Farbbalance bedeutet. Was ist die dominierende Farbe hier? Es ist blau. Was ist die ergänzende Farbe, wenn ich zu diesem orangefarbenen Alarm gegangen bin, streng nicht kostenlos, aber es wird, es gibt Ihnen einen Pop. Und dann experimentiere ich ein bisschen mehr auf der nächsten Stufe. So interessant, nicht wahr? Lasst uns mit dem anderen gehen. 5. Zweites Experiment: Okay, jetzt habe ich das andere hier, und es ist ein ganz anderes Ballspiel auf diesem Spiel. Also werde ich es einfach auf eine andere Weise angreifen. Ich mag diese Kontraste hier irgendwie. Aber offensichtlich wird es sich ändern. Was ich mit diesem hier machen werde. Anstatt mit dem chinesischen Markt zu zeichnen, werde ich tatsächlich einige der Linien hier drinnen malen. Ich mag diese Vorstellung von den Formen. Sieh nur, was passieren könnte, wenn ich es nur definiert habe. Und es ist ein bisschen mehr hier. Und es ist ein ganz anderes Gefühl für mich, dieses Gemälde, dieses Bild, so herum. Und ich werde sie nach oben bringen, denke ich. Also wieder bei Ihnen, fühlen Sie sich offen für etwas anderes ausprobieren. Es spielt keine Rolle. Ehrlich gesagt. Es funktioniert vielleicht überhaupt nicht, aber es spielt keine Rolle. Es ist die Erfahrung, es zu tun. Das ist hier das Wichtigste. Also mag ich diese Idee irgendwie. Ich glaube, es braucht etwas hier unten. Und sie arbeiten nur von deiner Intuition ab. Und was für dich richtig anfühlt. Ich mag das Blau, also werde ich das Einvernehmen so sehr nutzen, wie ich es vorher getan habe. Ich werde versuchen, Mr. Coupling, weil ich denke, dass dieser Bereich hier mit ziemlich nett kontrastiert. Also werde ich das Dunkelblau da reinlegen. Und dann werde ich mit etwas Weiß anfangen und einfach spielen. Aber es ist fremd und wir dürfen Spaß haben. Jetzt Männer, lasst uns das hier reinbringen. Also lassen Sie uns Fragen im Experimentieren wirklich machen und sehen, wie Sie sich fühlen. Und das Malen. Es geht immer darum, wie Sie sich fühlen und die Bilder, die Sie mögen oder wie Sie sich fühlen. Weißt du, wenn du eine Ausstellung siehst, wenn du Pinterest oder Instagram ansiehst oder wo auch immer Bilder, die du magst, auf dich springen. Und eines meiner Dinge gibt es, um diese zu retten. Und dann sieh dir an, was du magst. Was ist das für ein Ziel, Gott, das gefällt mir wirklich. Und vielleicht nimm das Ding, das du magst, von dem Bild und kopiere es nicht. Aber nutzen Sie das zur Inspiration für Ihr eigenes Gemälde. Und ich liebe es, das zu tun, weil wir das Rad nicht neu erfinden können, kommen wir schon da. Es ist also wichtig zu denken, was ich mag und warum. Es ist das Warum, der Grund, warum. Und wenn man sich die Bilder anschaut, die man mag, gibt es einen Hinweis. Und wissen Sie, wie ich sagte, wir sind nicht unbedingt in einer Kopie es, aber wir können es benutzen, um für unser eigenes Bild abzuprallen , nur zum Spaß. Ich liebe es, das zu tun. Weißt du, ich mache viele Fotos von Pinterest und so. Das ist wirklich nett. Weißt du, wie, was mag ich? Was könnte ich gebrauchen? Warum mag ich es? Sollte die Farbkompensation? Ist es die Energie darin? Gemälden handelt es sich um die Energie, die Sie fühlen. Und ich denke, das ist eine der wichtigsten Dinge daran. So sehen Sie, dass das zusammen kommt völlig anders als die anderen und Gedanken. Also, wenn du direkt in dein anderes Bild gehen würdest, weißt du, das Original. Ich meine, Sie können wahrscheinlich bis zu diesem Zeitpunkt daran arbeiten. Aber selbst dies gibt Ihnen eine Art andere Erfahrung, was jetzt wieder interessant ist, ich achte auf meine Tonwerte und wie das funktioniert. Nun, wohin geht es mehr? So können Sie sehen, nicht wahr, wie anders, dass sie Todesfälle sein können, wenn Sie den ersten haben, den Sie tun, dass Sie getan haben, wie Sie das wirklich ändern und genießen können . Ich bin wirklich, ich vergesse das unter dem Video. Entkommen völlig weggetragen. Also hoffe ich, dass Sie hier wertvolle Informationen über die Befreiung, genießen, was Sie tun, und sich nicht Sorgen machen. Mir geht es darum, wie es aussieht. Wird es ein Kunstwerk sein? Werde ich in der Lage sein, es zu verkaufen? Wissen Sie, wer sich in diesem Stadium kümmert, ist unser persönlicher Genuss am Malprozess. So eine schöne Art, Ihre Art von Dingen oder Sachen, die im Moment vor sich geht, freizugeben . Lockdown, es war ein absoluter Glücksfall, der noch zu malen ist. Wie glücklich sind wir, Malerei als Outlet- und Zeitpaare haben zu können . Und du weißt, du gehst ins Bett und fühlst, WER heute etwas Kreatives getan hat und dieses Gefühl liebt. Im Bett liegen und darüber nachdenken, an alle Männer denken, dann denke ich , was könnte ich sonst noch damit machen? Was könnte sonst passieren? Jetzt wird das ein bisschen schwärzlich für mich, aber das ist okay, denn, du weißt schon, ich ziehe dann wieder hinein, sobald es getrocknet ist. Ich habe das Gefühl, es braucht etwas extra. Aber ich mache mir keine Sorgen, weil es nur Teil des Prozesses ist. Wir vergleichen das, um euch die beiden verschiedenen Formen zu warnen. kannst du dann sehen. So unglaublich anders als das gleiche Bild. Und ich hoffe, dass Sie sich darüber aufgeregt fühlen, weil es eine so interessante Art ist , Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Art zu entwickeln , Dinge zu nähern und damit zu experimentieren, kreativ zu sein und das Ganze wirklich zu genießen, die ganze Sache. Also gehen wir im nächsten Bild wieder zu dem anderen Bild, das ganz anders ist. Und dann kommen wir wieder zu diesen und sehen, was passiert. Ok. 6. Drittes Experiment: Also, jetzt kommen wir zu den anderen beiden und spielen ein Spiel mit diesen. Und lasst uns etwas anderes machen. Und das ist die Sache, über die du nachdenken willst , wenn du dein Originalbild hast. Und dann machst du deine Kopien. Es ist frei eine Gelegenheit, mit welchem Stil Sie sich neigen zu experimentieren. Nun, offensichtlich habe ich meinen Stack-Hügel und du wirst deinen haben. Aber es ist interessant, mit anderen Möglichkeiten zu experimentieren. Dies ist also eine Gelegenheit, das zu erforschen. Und mal sehen, was damit passieren könnte. Das sind also die beiden, die wir tun werden. Und wieder, ich habe sie auf den Kopf gestellt, nur weil sie wieder völlig anders sind. Also fangen wir mit diesem an. Und ich werde, anstatt kopfüber, viel zu tun. Nicht das Gleiche wie vorher. Ich habe, ich habe das Gefühl, dass ich viel mutiger damit sein will. Und, und um ein Gefühl davon zu bekommen, was unter dem Bild sein könnte, sowie was wir oben setzen werden. Also bekommen wir ein bisschen von einigen verschiedenen Texturen. Es ist irgendwie nur eine andere Methode zu sehen, es zu tun , was passieren könnte, wenn du x, y tust. Also mache ich etwas, weißt du , viel mutiger und etwas stärker. Nur auch. Sehen Sie den Unterschied und was passieren könnte. Nun, es ist interessant, denn wenn du das machst und du verschiedene Emotionen und Stimmungen hast, und ich bin gut. Also, was ich war, als ich es ursprünglich tat, also lass es dich in die Art und Weise bringen, dass du denkst, du könntest es wirklich anders angreifen. Also mache ich nur eine Menge davon rein. Ich vermischte etwas Weiß und etwas Gelb oder Handwerk und ein kleines bisschen Zitronengelb aber nicht viel, aber vor allem die FCRA und das Weiß. Und ich habe das Gefühl, dass es etwas ganz anderes tun will als das, was wir vorher getan haben. Und das ist die Gelegenheit, buchstäblich die Gelegenheit zu gehen. Okay, lass uns eintauchen und sehen, was ich sonst noch erschaffen kann. Es macht also irgendwie Spaß, wenn du so darüber nachdenkst. Also bin ich nur ein Zimmermann das Gefühl, ich würde gerne ein paar Schnabelformen machen. Und mit viel Farbe, Es ist sehr dicke Farbe. Nur, aber weißt du, etwas davon kommt irgendwie hinten rein. Mal sehen. Aber es ist irgendwie interessant, wenn Sie, wenn Sie diese Art von Sache tun. Es ist sehr befreiend. Weißt du, du kriegst irgendwie Freiheit in Gang. Und es ist locker und es ist nicht, weißt du, es ist in keiner Weise restriktiv. Ich werde jetzt ein bisschen gelber hier reingehen und sehen. Und ich könnte einfach meine Wasserflasche benutzen. Also werde ich etwas davon hier anbringen. Sprühen Sie es einfach ein wenig und sehen Sie weich. Du sagst, ich bekomme, was darunter ist, was ich lieber mag. Und offensichtlich ist das Papier, also wird es nicht viel halten, aber es ist etwas, das der Schlüssel ist. Also lasst uns irgendwie dieses Thema ein bisschen weitermachen. Ich habe das Gefühl, dass das hier rüber kommen will. Und es wird eine Art zeitgenössisches Thema sein und einfach ganz anders. Aber das ist, das ist die Sache, die ich möchte, dass Sie irgendwie erkunden, ist die, die verschiedenen Dinge, die Sie tun können, machen es sehr interessant. Und lasst uns noch ein bisschen mehr davon haben. Vielleicht stellen Sie etwas dunkel hier rein, dunkler. Ich mag das Blau, das schwarze dahinter. Und es ist nur irgendwie zu spielen. Das Feld ist, ich möchte, dass Sie bekommen, ist etwas ganz anderes zu tun und genießen Sie diesen Prozess. Es bringt etwas Weiß hierher. Und dann, was ich tun könnte, ist, jemanden hier raus zu bringen. Ich bin manchmal interessant zu zeichnen und zu sehen, was mit dem Bild passiert. Und dann hast du dieses Zeug, das hinter sich geht, was es irgendwie interessant macht. Das ist also ganz anders als das, was wir vorher getan haben. Und wir haben die Farbe dahinter. Und das macht es irgendwie faszinierend. So einfach wie das, ich meine, es ist leicht peinlich, nicht wahr? Selten, aber es ist völlig anders. Und das ist der Punkt, das ist der ganze Sinn dieser Übung. Was ich gerne tun würde, ist, Ihre Bilder in die Projekte zu setzen, wissen Sie, aber wenn das Original, das, auf dem Sie sich feststecken fühlen, und dann die Fotokopien von dem, was Sie malen. Wie wir es getan haben, wäre es wirklich schön zu sehen, ob du das schaffst. Ich würde sie wirklich gerne sehen. Okay, jetzt werden wir das einfach trocknen lassen und dann wieder dorthin kommen. Vielleicht gibt es nur eine Sache, mit der ich irgendwie experimentieren möchte. Ich werde nur sagen, ich habe ein bisschen Schwarz hier drauf. Und ich will nur sehen, ob ich etwas drastischeres mache. Wie fühlt es sich an? Leider, Gerechtigkeit, ich habe das Schwarze auf meine Kamera ausgeschnitten, also wollte ich dir nur zeigen, was ich getan habe. Also habe ich hier wirklich wie ein Sish gestaubt, es sei denn, es will. Und es sieht irgendwie aus, wenn es ein bisschen wie ein Aufprall gegeben hat. 7. Forth Experiment: Okay, also lasst uns jetzt an der zweiten arbeiten und sehen was, was sich daraus ergibt. Ich fühle mich sehr anders diesem Bild und ich werde daran interessiert sein, zu sehen, was ich tue. Also gehe ich zurück in ein weißes und gelbes Okra. Ich mag diese Farben wirklich. Und lasst uns ein Gefühl haben, warum das gehen will. Also werde ich hier einfach anfangen. Und ich mag diese Farbe dahinter. Und wieder, gehen Sie wirklich durch Ihren eigenen Prozess des Experimentierens. Weißt du, wie du dich fühlst , weißt du, was los ist. Ich erlaube das. Es ist auch die Farbe Blaugrün. Also werde ich das mit ein bisschen Weiß lesen. Und C hier. Bringen Sie es hier rüber. Siehst du, du wirst feststellen, dass du deine eigene Tiefe darin findest. Wirklich, das ist der Punkt. Ist, weißt du, durch diesen Erkundungsprozess wirst du deinen eigenen Weg damit finden. Und das ist, das ist wirklich der Punkt, ist es, Ihren Stil zu entwickeln und was Sie natürlich bewegen. Und dann irgendwie mit der Übung, die wir vor, du weißt schon, deinem Experimentieren mit neuen Dingen gemacht haben. Also ist es irgendwie wie eine Kombination aus beidem wirklich. Und das ist, was ich möchte, dass du dich darauf konzentrierst, ist, dass du keine Angst hast, nur zu sehen, was sich entfalten kann. Weil man es nie weiß. Und weißt du, wenn man sich die großen Meister anschaut , meine ich einen der Künstler, die ich mag, dass wir Kerning und du weißt, du denkst, man kann seine Entwicklung seiner Arbeit spüren und es lohnt sich, zu gehen. Sehen Sie, wissen Sie, wie ich schon sagte, gehen Sie rein und schauen Sie sich die Gemälde und die Künstler an, die Sie lieben. Denn das wird Ihnen das Gefühl geben, worauf Sie sich neigen. Vor allem mit Abstracts, weil, ich meine, du weißt schon, so frei und einfach und alles geht nicht. vorher darüber geredet. Es gibt nichts, was Limit stoppt. Du kannst alles tun, was du magst. Und Sie werden herausfinden, was Ihnen gefällt, indem Sie die Möglichkeiten erforschen. Das hier ist offensichtlich ganz anders, aber ich mag den Raum in diesem, weißt du, da ist ziemlich viel ruhiger Raum los, was ich mag. Und dann, wenn Sie, Sie fühlen sich zuversichtlich darüber, können Sie dann übersetzen, dass in Ihr Gemälde, dass die echte Malerei. Aber du hast diesen interessanten Prozess durchgemacht, um dorthin zu gelangen. Und es wird Ihrem Gemälde viel Tiefe geben und Sie werden sich mehr zufrieden damit fühlen. Ich denke, das ist die, das ist der Punkt. Du musst dich dabei wohl fühlen. Und dieses Zeug zu tun hilft dir, das zu tun. Wir wissen, ohne frustriert zu werden, weil diese keine Rolle spielen, wie viele, du weißt schon, du kannst da rüber gehen. Also ein 100 Mal, Es ist keine Konsequenz. Aber die Freude daran, dies zu tun, ist wirklich schön. Aber das ist, was ich daran liebe, ist, dass es kein richtig, falsch, gut oder schlecht oder nur 40 Tränen gibt und wie es sich entwickeln wird. Und Sie werden Ihren Stil entwickeln, wie Sie gehen. Das ist es, worauf wir hoffentlich mit diesem ganzen Prozess zugehen. Und dann wird es kommen, wissen Sie, wenn Sie, wenn Sie ein Foto gemacht haben, und Sie können, wissen Sie, Sie müssen sich nicht darum kümmern, weil Sie genau wissen, was Sie tun und wie Sie es machen. Sie können also sehen, dass sich das sehr anders ausläuft als das andere. Und ich genieße das. Es ist so schön. Irgendwie beruhigend, zu tun. Ein bisschen Blau hier drin. Sie können verschiedene Dinge ausprobieren. Du könntest deine eigenen Schaber besorgen, die du wolltest und einfach reinkratzen. Und wieder, zu sehen, was passieren könnte, wenn Sie das tun. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefallen hat oder nicht. Nein, das tue ich nicht. Also werde ich das wieder übergehen. Sie können sehen, wir sind nicht, wir sind nicht mit irgendetwas beschränkt. Wir können buchstäblich tun, was wir wollen. Und das ist der lustige Teil. Deshalb gefällt es uns. Deswegen sind wir hier. So ja. Ok. Auf einem iPad, Glen 19 ein bisschen. Das ist irgendwie interessant. Und aus diesen neuen Dingen, na ja, was entwickelt sich? Wie es zusammen kommen wird? Auf meinen Gemälden. Ich liebte es, mich zu mischen. Ich liebte es, die Farben zu mischen, so dass Sie nicht eine von der anderen sehen können. Und das ist ein weiterer interessanter Punkt, den Sie machen müssen, ist, dass Sie, wenn Sie über Kanten denken , eine Kombination aus weichen Kanten und harten Kanten haben möchten. Die harten Kanten geben Ihnen wieder Haltepunkte, wenn Sie ein Bild betrachten. Und es gibt einen Unterschied zwischen diesen weichen Kanten und den Feiertagskanten. Das ist also eine andere Sache, die man sich ansehen muss. Wie Ihre Augen gehen Sie, so gibt es ein paar Arten von harten Kanten los, die interessant sind. Nun, was ich daran mag, ist, dass Sie noch etwas von dem Original haben, aber es schien in einem sehr interessanten Gemälde zusammengekommen zu sein. Das gefällt mir jetzt, wie das funktioniert. Und Sie könnten einfach über einige von ihnen gehen, wenn das trocken ist, aber Sie können sehen, wie anders als die andere nur durch Experimentieren. Und das ist der Punkt. Also, jetzt weiß ich, dass wir das gemacht haben, diese Übungen, jetzt gehen wir in das eigentliche Gemälde. Aber bevor Sie das tun, was ich will, dass Sie sich die ansehen , die Sie getan haben, und was werden Sie daraus nehmen? Ich persönlich mag die Art und Weise, wie das läuft, und ich werde interpretieren, dass in dem großen Gemälde, dem blauen, ich noch nicht entschieden habe, immer noch dieses zu betrachten. Aber als wir das in der Klasse machen, unser Blick hoffentlich entschieden, in welche Richtung das geht. Aber sicherlich für mich ist dies eine Richtung, die ich für mich mag, die ich übersetzen kann. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich. Also gehen Sie weiter, schauen Sie sich an, meditieren Sie über die, die Sie getan haben, sehen Sie die Teile davon, die Sie wirklich mögen. Und dann kannst du das dann in dein großes Gemälde übersetzen. Also kommen wir zurück und beginnen mit dem nächsten Video. 8. Die erste Malerei starten: Okay, also werde ich zuerst mit dieser 1 anfangen, weil dieser hier, mit dem ich die Resonanz fühle , und das bringt mich in den Fluss für das Elektron zum blauen. Also hier war derjenige, der auf der Fotokopie geplagt hat. Also, was ich getan habe, ist, dass ich mir das angesehen habe und dann ging ich zurück zu meinem Farbrad und ich werde ein Farbrad für Sie in die Ressourcen setzen, aber ich bin sicher, dass Sie eines haben würden. Also, wenn ich diese Farben hier ansehe und meine freie Farbe finde, die diejenige ist, die ihm den Pop und den Brennpunkt geben wird. Wenn ich hier rüber schaue, bin ich, ich bin irgendwie in diesem Regen, vielleicht ehrlich etwas leichter. Und ich komme auf diese andere Seite, die das orangefarbene Rot und die verschiedenen Begriffe hier ist. Also, wenn ich mir diese tiefe Farbe hier anschaue, wenn ich ein wenig davon in das Bild setze, wird es ihm einige echte Stärken geben. Wenn Sie also schauen, Ihre Bilder, schauen Sie sich an, was Ihre, Sie wissen, Ihre, Ihre, Ihre Farben sind, wenn Sie möchten, wenn Sie möchten. Die dominierende Farbe hier ist mehr von den Ockerfarben. Aber ich wollte nicht parallel machen. Also bin ich irgendwie bewegt, dass ich irgendwie dazwischen bin, wenn du Gmb irgendwie dort magst. Aber ich werde mich darauf konzentrieren, zu sehen, was meine Farbbalance dort ist. Also habe ich diese Art von Gelb für kommen hierher, komm her. Es ist in dieser Zone, oder meine Gegensätze sind in dieser Zone. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich das abspielt, aber wir wollen einige knallende Farben bekommen. Der andere, den ich hier reingesteckt habe, ist ein bisschen gelb. Also, wenn ich diese Runde hier bewege, offensichtlich ist meine entgegengesetzte Farbe, ist violett, ist lila, aber meine Zwischenfarbe, Sie hier sehen können, sind diese hier. Also finde ich es irgendwie interessant, wenn man sich das Farbrad nur für eine Richtlinie anschaut, es ist nicht, du weißt schon, es ist Faustregel. Es ist nicht in Stein gesetzt. So können Sie mit ihm herumspielen, um Ihre Farbbalance zu erhalten. Aber das ist irgendwie, wo ich das Gefühl, dass diese Liste geht. Also werden wir uns das ansehen und sehen, was passiert. Aber du machst dasselbe mit deinem Gemälde, das du färbst. Wir schauen uns mal an. Was mit dir in Resonanz ist, wie du dich wie Malen fühlst, wird lebendig werden, wenn du willst. Weil es das ist, was wir wollen. Wir wollen einen Interessenpunkt. Wir wollen hineingezogen werden. Wir wollen aufhören und schauen, wissen Sie, wir wollen es nicht des Bond, wir wollen eine Entität darin. Also lasst uns anfangen und ich habe ein paar Farben bereit. Also werde ich in dieser oberen Ecke anfangen. Und ich werde mit etwas von der Mischung davon gehen ist die gelbe Okra und etwas weiß. Ich werde nicht unbedingt alles vertuschen. Und ich denke, das ist eines der netten Dinge, wenn du bist, wenn du dich überlagert. Du musst nicht alles abdecken. Es ist schön zu sehen, wie die Dinger darunter laufen. So könnte ich etwas dunkler in die Ecken gehen. Wenn man sich ein Bild anschaut, ist es schön, die Ecken etwas dunkler zu haben, also bringt es dich rein. Das mache ich hier, aber ich bleibe im Fluss. Ich will es nicht irgendwie zu schwer intellektualisieren. Ich möchte irgendwie bei, du weißt schon, wie es läuft, in die Richtung, in die es geht. In meiner Art, es wirklich zu intuitieren, werde ich das ein wenig mehr runterbringen und nur sehen, was passieren könnte. Jetzt benutze ich nur diesen flachen Pinsel. Irgendwie, äh, wie die Auswirkungen, und Sie können es auf verschiedene Arten verwenden und sehen, was jetzt passiert, ich habe das passiert. Also könnte ich das auch hierher bringen, nur um es auszugleichen. Und wieder, Sie müssen nicht alles vertuschen, wenn Sie nicht wollen. Ich meine, du weißt schon, du bist offen dafür, Ideen hinzuzufügen, die du fühlst. Ich werde hier unten etwas dunkler kommen. Ich gehe gleich hier rein. Und ich möchte diesen Raum irgendwie behalten, weil es schön ist, die offenen Räume zu haben. Und dann sind sie, wissen Sie, die Interessen Räume. Also arbeiten wir irgendwie an beiden, wenn du willst, wie wir hier oben gehen. Also, anstatt bei dem ganzen Bild zu bleiben, wie ich gehe und ganz allein, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach eine Stimme darüber machen werde. Und was ich tue, beschleunigt das ein wenig, aber erkläre, wie ich gehe, was wir tun. Also im Grunde, weißt du, nur die Schichten aufzubauen und mit dem zu gehen, wie ich das Gleichgewicht des Gemäldes fühle. Und wenn man sich die Tonwerte anschaut , sieht man hier mit diesem schönen Blau , ich balanciere das von der rechten Seite nach links ab. Und wenn Sie diese Art von Gemälden auf wirklich jedem Gemälde tun, wollen Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihre Farbbänder und Ihre Turn-Werte haben. Du willst nicht, alle Blues gleich sind. Sie können Weiß mit ihnen hinzufügen. Sie können natürlich andere Blautöne damit hinzufügen. Vielleicht fügen Sie das dunklere Blau hinzu, um sich ein paar schöne Variationen der Farbe zu geben , die das Gemälde, wissen Sie, sehr interessant machen . Und das gilt, ob du etwas mit der Landschaft machst oder was machst du noch am Leben? Wissen Sie, Sie müssen diese Art von schönen Variationen von dunkel zu hell und die Tonwerte haben. Eines der anderen Dinge, die interessant ist, wenn Sie dieser Arten von Gemälden machen, ist, Ihre Kanten zu haben. Sie wollen scharfe Kanten und einige weichere Kanten. Also wieder, Sie bekommen eine schöne Variation, die das Gemälde sehr interessant macht, wo Sie scharfe Kanten haben. Wissen Sie, Ihr Auge geht natürlich zu, so dass Sie, Sie können Punkte von Interesse in diesen scharfen Kanten erstellen. Und dann gehst du zu den weicheren Kanten? Es gibt dem Gemälde viel Tiefe und Interesse. Und das ist es, wonach wir suchen. Um den Betrachter hineinzuziehen, dieses Gefühl zu haben. Weißt du, was, was fühlst du, wenn du dir ein Bild ansiehst? Und diese harten und weichen Kanten, diese Begriffswerte als Interessenpunkt, Sie wissen schon, provozieren Sie, verschiedene Dinge zu fühlen. Ich finde diese Art von Gemälden sehr faszinierend, weil , weißt du, ich habe keine vorgefasste Vorstellung davon. Sie kommen einfach ganz natürlich zu mir. Weißt du, ich mache viel freies Zeichnen und übersetze diese freien Joins dann in Gemälde. Und ich nenne sie immer mein Enscape. Anstatt Landschaften oder Stadtlandschaften, die entkommen. Sie geben mir einen Einblick in etwas, das in mir vor sich geht. Und ich denke, das ist nur das absolute Magische an der abstrakten Malerei. Denn es bringt etwas heraus, das für jeden Menschen völlig einzigartig ist. Und ich habe meinen Stil über viele Jahre entwickelt. Und ich kann in verschiedenen Stilen malen. Aber wenn ich frei bin, das zu tun, was ich tun will dann kommen solche Dinge auf mich, mein Enscape. Und ich finde es faszinierend. Wenn ich mir die Sammlung dieser Gemälde anschaue, gibt es eine Beziehung zwischen ihnen, die ich in mir selbst erkennen kann, was in meinem Kopf vor gibt es eine Beziehung zwischen ihnen, sich geht. Also, wenn Sie kommen, um Ihre zu tun , Sie wissen, wie es sich für Sie anfühlt, was gibt es Ihnen? Was sagt es dir? Und Sie werden offensichtlich Ihren eigenen Stil entwickeln. Und durch diese Experimente werden Sie das wirklich entdecken und es völlig einzigartig für Sie machen, was ein wunderbarer Teil des gesamten Malprozesses ist und Ihnen so viele riesige Dimensionen für sich selbst gibt und Sie werden Selbstbewusstsein und Ihr Bewusstsein dessen, was mit Ihnen los ist. 9. Finishing die erste Malerei: Also habe ich ein paar letzten Schliff gemacht, jetzt habe ich irgendwie seine über Nacht angesehen und nachgedacht. Also denke ich, es ist ziemlich gut zusammengekommen. Und dann, wenn wir zu dem zurückkehren, von dem ich es übersetzt habe, ist es nicht so weit weg. Es ist etwas anders, aber es gab mir die richtige Zone, wirklich die Decke, um wieder hinein zu kommen, damit du sehen kannst, was passiert, wenn du mit ihm herumspielst. Also, jetzt gehen wir zum blauen. Und wenn Sie einen Blick auf Ihre werfen und sehen, wie es sich um das bewegt, um das Bild herum. Wenn ich einen Blick auf diesen Herbstbegriffswert für Kontrast, für Brennpunkt, denke ich, wenn es ziemlich gut funktioniert, wir haben offensichtlich Fokuspunkte mit dieser Art von, ich weiß nicht, wie würden Sie es wirklich Art von Mars rot nennen. Ich benutzte mit etwas Weiß und ein bisschen Gelb darin, um es warm zu halten. Das sind also offensichtlich unsere Schwerpunkte. Also neigt es dazu, seine Runde zu nehmen. Die beiden Ecken oder drei Ecken sind wirklich dunkler und diese Farbe wird wiederholt. Wenn Sie also einen Blick auf Ihr Gemälde werfen, sehen Sie, warum Sie unterwegs sind. Und ich liebe eine gute Idee für Ihre Komposition und Ihr Begriff Wert ist eins, machen Sie ein Foto davon. Und wenn man es auf dem Bild sieht, ist es anders. Und dann nimmt der andere ein Schwarz-Weiß, um dein Turn Valley zu sehen. Und dann probierst du vielleicht verschiedene Dinge aus. Weißt du, was du tun könntest, ist, dass du es umdrehen und sehen kannst, was passiert. Wenn du das tust. Sie werden immer wieder begeistert Mieter in der anderen Richtung sein. Und, weißt du, es wird zu einem ganz neuen, anderen Bild. Dies ist auf diesem Weg definitiv der Schwerpunkt, das Weiß. Also ist es irgendwie faszinierend, wenn man sich so mit ihm herumsetzt. Ich habe tatsächlich ein paar Gemälde verkauft, die ich als Landschaft gemacht habe. Und die Person, die es kaufte, liebte sie als Porträt. Das haben sie also getan. So weiß man nie, was man entdecken wird, indem ein Spiel mit ihm herumspielt und sieht, was passiert. Also gehen wir jetzt zum blauen und sehen, was damit los ist. 10. Die zweite Malerei starten: Okay, jetzt kommen wir zum Blauen, Erbe und ich weißt du, ich habe diese beiden Bilder vom dritten gemacht, um sie zu kopieren. Jetzt habe ich mir diese Gedanken angesehen, was ich mag und was ich nicht mag. Ich glaube, es ist zu viel Grün hier drin, aber ich mag die Komposition. Ich mag das. Diese, diese Bereiche, die starken Bereiche. Während ich es mit diesem hier tatsächlich so gemacht habe. Und obwohl ich das ganz mag, denke ich kompositionell funktioniert dieses Telefon besser. Also werde ich das irgendwie ein wenig in dieses Gemälde übersetzen. So gibt es uns einige Möglichkeiten zu spielen und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Deshalb mache ich diese Art von Sache gerne, weil es uns hilft, das Gemälde zu strukturieren. Also werde ich ein wenig hier gezogen haben. Nur wenn ich mir diese Komposition anschaue, habe ich diese schöne starke Linie hier. Also fühle ich mich, als würde ich auch etwas ohne Liebe tun. Habe ich schon gesagt, es kann sich ändern, weil ich in das Gefühl davon komme und sehe, wohin es geht. Aber wenn ich das anschaue, mag ich diese Komposition. Ich mag die Definition hier. Hier. Es ist, es ist auf unserer Kompositionsskala. Also wieder, wenn wir über Komposition sprechen, haben wir zwei Möglichkeiten, es anzuschauen, aber tatsächlich gibt es eine Million Möglichkeiten, es zu betrachten. Aber wenn wir das in unsere Freunde aufteilen würden, Len, unser Interessenpunkt, unser hier. Das ist also die Regel von Dritteln. Auf der anderen Seite, wenn wir auf dynamische Symmetrie, Das ist eine völlig andere Art, Probleme zu betrachten, ein wenig komplizierter. Aber was es tut, ist zu folgen, wohin Ihr Auge mit dem Gemälde geht. Wenn Sie also einen Blick auf die dynamische Symmetrie werfen, und ich werde das in die Informationen geben, in die Ressourcen. Es ist im Grunde, wenn wir hier ein Kreuz machen und dann unsere hohen Winkel hier machen. Was im Grunde passiert, ist, dass unser Auge natürlich nach links kommt und um das Bild geht. So können wir darüber nachdenken, wo sonst der Schwerpunkt ist, könnte sein, wenn wir es so betrachten würden. Das Wichtigste an der Komposition ist, Ihr Auge nicht aus dem Bild zu schicken. Du kannst es ausschicken, solange es wieder reinkommt, aber du willst es nicht wegschicken, wenn du verstehst, was ich sage. Wenn Sie also Ihre eigene Komposition betrachten, gibt Ihnen die Regel der Drittel ein bisschen eine Richtlinie. Aber es ist kein Stein. Es muss mit dem Gefühl des Gemäldes gehen. Und vorausgesetzt, Sie haben Ihre Farbbalance und Ihre Werte, und Ihre Räume und Ihre Interessen zeigen. Ihre Interessenpunkte sind um diese Schwerpunkthinweise. Dann kommt das Bild zusammen. Ich persönlich mag es nicht, dadurch gehemmt zu werden, weil das Bild dich nimmt und es dauert dich aus einem Grund. Und in der Regel ist dieser Grund absolut richtig. Du bist dabei, deine Intuition ist neunmal von 10, wenn nicht mehr, ist normalerweise richtig. Wenn wir also von dieser Basis ausgehen, wollen wir uns das ansehen. Okay, wenn ich mich das ansehe, werde ich darüber nachdenken. Denken Sie nicht linear darüber nach, sondern denken Sie intuitiv darüber nach. Wo gehe ich hin? Wie fühlt es sich an? Und weißt du, das Gefühl eines Gemäldes ist das, worum es geht. Es ist unsere Emotion. Es spuckt, wenn wir uns ein Bild ansehen, wissen Sie , etwas, wer weiß, ob wir es mögen, es ist eine Emotion, es ist ein Gefühl. Und das ist es, was wir in unserem eigenen Gemälde tun, ist, wie fühlt es sich an? Okay, also werde ich jetzt meine Farben vorbereiten und wir fangen an und sehen, wo es hingeht. 11. Zweite Malerei: Also habe ich wieder angefangen, auf den Ebenen zu bauen, jetzt, um etwas von der Farbe von unten zu halten. Aber wissen Sie, es hilft, dem Gemälde viel Tiefe zu geben , wenn Sie viele verschiedene Ebenen haben. Und du siehst, dass ich es hier drin vermische. Und was Sie darunter gefangen haben, gibt dem Gemälde eine Menge Substanz und Interesse daran, etwas von der Farbe hinter sich zu halten. Man bekommt das Gefühl, dass es ein sehr interessantes Gemälde ist. Und das, was ich denke, das ist so wundervoll an den Acrylfarben ist, dass man es weiter bauen und das Gefühl von Tiefe bekommen kann. Es ist nicht so, wenn Sie Aquarell machen und Sie einen transparenten Hintergrund wollen. Das ist so anders. Und ich denke, wenn Sie nur eine Schicht und Acryl gemacht haben, verachte es, ein wenig flach auszusehen. So bauen Sie es auf diese Weise, in einer Mischung, um das Bild füttern fühlen sich mächtig in vielerlei Hinsicht. Jetzt. Nun also setzen Sie diese gelbe und wenn Sie die andere Farbe, die Farbe, stellen Sie sicher, dass Sie einige der Unterschiede damit tun , so dass die Gelbfärbung nicht alle gleich sind. Weißt du, jemand hat etwas mehr Weiß, jemand hat etwas mehr Blau. Und das gleiche mit all dem, weil diese Variation ein wirklich schönes Interesse schafft, einen Einfluss auf das Gemälde. Und ich bin, ich bin in Richtung dieser, der Teal Blues Mall und dem Ultramarin und dem Kobaltblau. Aber ich bin immer noch bläst meine Lieblingsfarbe. Also neige ich immer dazu, darauf hinzuzugehen. Aber die Kombination von allen von ihnen ist, ist wirklich angenehm für das Auge. Es ist sehr frisch und hell und sonnig. Und ich lebe in Spanien und es ist meist sonnig hier. Und so nehme ich an, dass sich das in meinen Gemälden widerspiegelt. So können Sie sehen, wie diese Komposition aufbaut und einige weitere Interessenpunkte bekommen. Ich werde den Abstand erhöhen, weil es immer noch nicht genug Platz und Unterschied zwischen den Brennpunkten, den Interessenpunkten und dem Zwischenraum ist. Aber das kommt langsam, aber sicher. Einige Hinzufügung einiger Schwarzer hier, einige dunklere Farben und gibt Ihnen einige wirklich schönen Kontrast. Und ein bisschen mehr Details, was ich später übergehen könnte. Aber jetzt ist es das, was es mich bewegt, und das ist es, was Sie mit sich selbst, mit Ihrem eigenen Gemälde zu gehen . Gehen Sie mit, wie es sich anfühlt und Sie können wirklich nicht falsch damit machen, wenn Sie bleiben, wenn Sie auf dem richtigen Weg sind und Sie werden feststellen, dass es langsam, aber sicher zusammen kommen wird. Ich habe hier ein bisschen Mars rot und etwas weiß hinzugefügt. Nur für die Variante der Farbe. Nicht sehr viel, nur ein wenig. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich viel mit diesem Bild zu tun habe, aber es bewegt sich in die richtige Richtung. Und du wirst dasselbe über deinen sagely Go fühlen. Sie fühlen Bits, die wirklich funktionieren und Schulden, mit denen Sie immer noch Dinge tun wollen. Und je mehr man es zurückschaut und schaut und spürt, wie es sich anfühlt, warum sich Ihre Augen bewegen. Du bekommst das Richtige zu tun. Das Richtige wird zu dir kommen. Sie würden sehen, dass diese Farben des Blues gemischt werden. Ich liebe es, mich zu mischen. Wir wollen also sicherstellen, dass wir einige weiche Kanten und scharfe Kanten haben, wieder für alle Brennpunkte. Und das macht es sehr interessant. Und weißt du, wenn du Fortschritte machst, wirst du es für dich selbst fühlen. Und du kommst in die Zone, wo es dir sagt, was zu tun ist, was es will. 12. Fertige blaue Malerei: Also jetzt beende ich diese Malerei sie ziemlich viel, seit ich anfing zu malen, habe ziemlich viele Schichten darauf gemacht, wie Sie sehen können. Aber noch wichtiger ist, wissen Sie, dieser Klasse geht es um Sie und wie Sie über den Stolperstein gekommen sind, um Ihr Gemälde vorwärts zu bewegen. Ich hoffe, dass ich dir genug Informationen gegeben habe damit du das für dein Gemälde vorwärtsbringen kannst. Es ist so ein interessanter Prozess. Ich meine, weißt du, ich schaue mir das an, ich fühle, dass es mehr oder weniger fair und du wirst dasselbe bei dir fühlen. Aber weißt du, ich denke, du musst eine Weile damit sitzen und nur sehen, wie es für dich anfühlt. Und, weißt du, bestimmte Dinge werden kommen und sagen: Nun, vielleicht könnte ich mehr tun, ohne dass ich vielleicht mehr damit machen könnte. Aber Sie kommen zu einem Punkt, oder Sie können sagen, ich glaube, es ist fertig. Also denke ich, es ist im Moment für diesen hier fertig. Also hoffe ich, dass du auch mit deinem Bild an diesen Ort kommst. 13. Recap und Überprüfen deiner Bilder: Also, jetzt sind wir zum Finale dieser Klasse gekommen und ich wollte jetzt mit Ihnen teilen, Sie wissen, wie das Projekt gelaufen ist, aber noch wichtiger, wie es für Sie gelaufen ist. Und hier geht es um dein Gemälde, um dich zu lösen und neue Wege zu finden , um über diesen Block zu kommen und ein Bild vorwärts zu bewegen. Und wir haben durch einen so interessanten Prozess, beginnend mit der, Dies sind die beiden Originale, die wir mit begannen, das Blau und das Handwerk. Und dann haben wir die Fotokopien gemacht, wenn du dich daran erinnerst. Das sind also die blauen, und das sind die Terrakotta. Nun, was ich hier getan habe, ist nur, um es zu zeigen, und ich komme dazu in ein wenig, da ich einen Rahmen um das herum gemacht habe, aber ich werde in einer Sekunde darüber reden. Also, um fortzukopieren, um zu sehen, wie das Bild für Sie zusammenkommt. Und ich erinnere mich auch, dass ich über Schwarz und Weiß gesprochen habe. Also hier ist das Schwarz-Weiß von diesem hier. Und schwarz-weiß von diesem hier. So gibt es Ihnen eine Vorstellung von Ihren Tonwerten, wie, wenn Sie dies in Schwarz und Weiß betrachten, können Sie deutlicher sehen, wenn Sie möchten, die Komposition, weil sie Art von trennt Sie vom Bild. Und Sie können es objektiver sehen, was Sie natürlich mit Ihrer Malerei machen wollen. Also ist es irgendwie wirklich fortgeschritten. Finishing mit blauem hier. Wenn ich auf die ursprüngliche Art und Weise unter Malerei, wo wir stecken, Wir sind auch weg. Es ist ein interessanter Sprünge. Und die, mit denen hier gespielt wurde, die einige Reflexion davon hier drin. Aber dann, weil Sie das Vertrauen aufbauen, indem Sie diese Kleinen tun, wenn Sie tatsächlich kommen, um Ihr Bild zu machen, fühlen Sie sich viel selbstbewusster darüber, es zu tun und sich nicht darum zu sorgen, jede Stunde durcheinander zu bringen, Paul, was könnte schief gehen? Es ist also ein so interessanter Prozess, dieser hier zu betrügen, weißt du, viel mehr zu zitieren, als ich erwartet hatte. Ich würde irgendwie subtile Minute es angeschaut, kam über Nacht zurück, um einen Blick zu werfen und zu sehen, hier war es, wie es war. Und dann ist es irgendwie dazu gewachsen. Nun, worüber ich mit dir reden möchte, ist, was ich mit diesem gemacht habe. Und was ich schlage vor, dass Sie mit einigen Ihrer SSIS tun können, war, wenn Sie sich erinnern, einer der sehr mutigen, die ich getan habe, das war interessant. Ich setze einen Rahmen um ihn herum. Und was Sie mit Ihrem tun können. Ja, ich dachte, ich mache nur aus Papier, ein paar kleine Rahmen. Und Sie können einen Blick auf Ihre Bilder werfen, um zu sehen, was sich für Sie herausstechen könnte. Und Sie könnten eine nette kleine Sammlung von Abstracts machen, weil es Kontinuität haben wird , weil die Kopien , die Sie gemacht haben und Sie darauf gemalt haben oder einige Kontinuität sein. So könntest du ein paar wirklich schöne kleine Serien von kleinen Gemälden machen. Also benutzst du im Grunde alles, was du getan hast. Und es ist so interessant, selbst mit den Schwarz-Weiß-auch mit den Schwarz-Weiß-können Sie etwas tun. Wissen Sie, Sie können Bereiche finden, die Sie mögen. So ist es wie ein kontinuierlicher Prozess, wenn Sie möchten, durch die Erkundung der Möglichkeiten. Und das ist der ganze Sinn, dieser Klasse hilft Ihnen irgendwie auszudehnen irgendwie auf dem Gemälde stecken, um es zu öffnen. So können Sie wirklich eine ganz neue Art erleben, darauf zu kommen. Und dann, wenn Sie das tun, dann machen Sie andere Gemälde mit dieser Erfahrung. Und das macht das Ganze sehr spannend. Setzen Sie also bitte Ihre Malbilder in die Projekte ein. Es wäre schön oder sogar in der Diskussion, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie mich wissen, dass ich gerne mit Ihnen in Verbindung treten würde und, wissen Sie, erzählen Sie mir von Ihrer Erfahrung, dies zu tun, wie Sie sich darüber gefühlt haben. Und, weißt du, es ist immer schön für mich, das Feedback zu bekommen. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen, die leiser durchgemacht hatte, eine Lernkurve, wie Sie Ihre Arbeit und Ihre Perspektive wirklich erweitern und Ihr Verständnis dafür, wie Sie durch diese Blöcke mit einigen erstaunlichen Ergebnissen bewegen können. Und wenn Sie die Klasse genossen haben, lassen Sie mir eine Rezension und folgen Sie mir, denn dann erhalten Sie eine Benachrichtigung über die nächste Klasse kommt. Vielen Dank für das Anschauen und ich freue mich darauf, Sie nächstes Mal zu sehen. Glückliche Malerei, Tschüss vorerst.