Diseño abstracto de pintura, valores y clase magistral de composición

1. Einführung in Design, Werte und Komposition: Willkommen alle, und ich freue mich sehr, diesen neuen Kurs mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs geht es um Komposition oder Design. Wie wir unser Gemälde gestalten, wie wir es zu etwas ganz Besonderem machen. Ich werde über Komposition, Design und Wert sprechen . Das sind die zwei wichtigsten Dinge in einem Gemälde. Nicht unbedingt die Farbe. Es ist das Design und der Wert. Es geht darum, wohin Ihr Auge in einem Gemälde geht, was herauskommt, um es anders zu machen und Wirkung zu erzielen. Und wenn Sie Ihr Design, Ihre Konkurrenz und Ihre Werte richtig zusammenstellen , erhalten Sie wirklich fantastische Gemälde, die den Unterschied in Ihrem Verständnis ausmachen und Wissen darüber, wenn Sie sich Bilder ansehen , die Sie bereits gemacht haben. Und vielleicht denkst du manchmal, weißt du was, es braucht etwas extra, aber ich weiß nicht, was ich mit dem anfangen soll was ich dir in diesem Kurs beibringen werde. Es wird Ihnen helfen, das besser zu verstehen und zu wissen, wie Sie etwas Besonderes in diese Gemälde stecken können , das sie zum Leben erweckt und den Unterschied in der Welt ausmacht. Wir wollen glücklich sein und uns mit unserer Malerei zufrieden fühlen und sie nicht denken, weißt du was? Ich bin mir nicht sicher, was ich damit anfangen soll. Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, ein echtes Verständnis dafür haben werden, was zu tun um den Unterschied in diesen Gemälden zu bewirken. Jetzt ist es ziemlich interessant, über Unterschiede zu sprechen. Wenn wir über Unterschiede nachdenken, es all die Dinge, die uns das Gefühl geben, lebendig zu sein. Und wenn wir auf eine Party gehen, machen wir das nicht jeden Tag. Also wenn wir gehen und uns aufregen und uns anziehen und gehen und es macht großen Spaß. Ein anderes Ereignis in einer Woche, wenn, wenn wir arbeiten und dieselbe alte Routine haben , nichts auffällt. Aber wenn etwas passiert , fühlen wir uns großartig. Es ist ihr Geburtstag. Es passiert nur einmal im Jahr, also ist es anders als an den anderen Tagen. Das gleiche gilt für Weihnachten und andere Ereignisse, Thanksgiving oder was auch immer. Es sind besondere Zeiten in unserem Leben, an die wir uns erinnern und die Routine unterbrechen. Wenn Sie in Bezug auf Ihr Gemälde darüber nachdenken, möchten Sie, dass sich dieses Gemälde anders anfühlt und dass es auffällt. Wenn also jemand es tatsächlich betrachtet, er Wirkung. Sie haben das Gefühl, oh wow, das ist unglaublich. Das ist wirklich anders. Wenn wir wissen, wie wir unsere Werte und unser Design einsetzen können, wird es anders aussehen. Es wird also die Wirkung erzielen, dass jemand der sich Ihre Arbeit ansieht, weiß, worauf er achten muss. Sie werden eine Reise darum herum machen. Es wird sie inspirieren und du wirst dich großartig fühlen. Wir haben also ziemlich viel zu tun. Und ich möchte, dass Sie sich darauf vorbereiten, Spaß zu haben, um Ihr Verständnis Ihrer Arbeit wirklich zu verbessern und sie auf eine andere Ebene zu heben Ihr Verständnis Ihrer Arbeit wirklich zu verbessern und sie , um sie wirklich aufregend und anders zu machen . Also lasst uns anfangen. 2. Warum Compostion Design: Also die ersten Dinge , die wir uns in diesem Kurs ansehen werden. Wir haben im Grunde fünf wichtige Punkte , an die man sich erinnern sollte. Mit Design. Design ist die Anordnung Ihrer Formen in den Bereichen Ihres Gemäldes, in denen Sie Ihre Formen platzieren , die für Ihr Design wichtig sind. Also werden wir uns eingehend damit befassen. Die zweite Sache ist, über Ihren Wert zu sprechen. Und die Werte sind, wie Sie wissen, der Unterschied zwischen Hell und Dunkel in der Malerei von Neil. Die dritte Sache ist zu verstehen, dass Ihr Design und Ihr Wert die wichtigsten Dinge in der Malerei sind. Das ist es, was dein Auge auf sich zieht. Es fängt diese Schwerpunkte ein. Wenn der Wert und das Design alle sehr ähnlich sind. Wenn alles den gleichen Wert hat, den gleichen Farbton, wird das Gemälde nicht so interessant sein , wie es sein könnte. Also schauen wir uns an, wie wir das Gemälde so gestalten können das Gemälde so gestalten , dass Sie sich auf eine Reise um es herum begeben. Man hört mich oft über eine Reise in einem Gemälde sprechen. Und darum geht es. Es geht darum, wohin dein Auge geht, wie du einem Gemälde durch sich selbst folgst. Und das Design und die Werte sind wichtiger als die tatsächliche Farbe. Sie können sich viele Schwarzweißbilder ansehen, die ein Schwarzweißbilder ansehen, die fantastisches Design und ein fantastisches Preis-Leistungs-Verhältnis haben. Und es zieht dich an. dieser Hinsicht hat es also nichts mit der Farbe zu tun. Wir werden später über Wert und Farbe sprechen. Aber worauf wir uns konzentrieren werden, ist einen Blick darauf zu werfen, wie wir unser Bild entwerfen und komponieren oder komponieren können und komponieren oder komponieren , um es wirklich aufregend zu machen. Und das Wichtigste ist dann , diese Unterschiede. Wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, uns Unterschiede in unserem Leben und heben uns begeistern uns Unterschiede in unserem Leben und heben uns von herausragenden Ereignissen ab. Und das Gleiche gilt für Ihre Malerei, für Ihre Kunst. Wir wollen etwas hervorstechen. Wir wollen es anders machen. Das sind also die wichtigsten Punkte, die wir behandeln werden. Und ich werde Ihnen zeigen, was wir dafür brauchen. Aber ich möchte nur diese wichtigen Dinge hervorheben. Das Mitnehmen von dem, was du in diesem Kurs bekommen wirst. Die Dinge, die Sie wirklich brauchen werden, sind ein Skizzenbuch, weil sie als Referenz dienen werden. Sie können sich also auf sie beziehen, wenn Sie sich daran erinnern müssen. Und etwas Schwarzweißfarbe, ein paar Schwarz-Weiß-Bleistifte. Das ist alles, was Sie zunächst benötigen, um diesen Prozess zu starten. Und ich werde Sie durchgehen, damit Sie sehen können , was wir tun werden. Also lass mich die rausholen und dann fangen wir an. 3. Unterschiede erforschen: Also fange ich an darüber zu sprechen , was ich unter Unterschieden verstehe. Aber bevor wir dazu kommen, habe ich eine Liste von Emotionen beigefügt. Denn wenn wir anfangen zu verstehen, wie wir unsere Emotionen in einem Gemälde ausdrücken wollen , verstehen wir, wie wir diese als Unterschiede, Unterschiede in unserer Malerei nutzen können . Sie kennen also absolut die Unterschiede. Wenn ich z.B. hier sagen sollte, setze einfach einen kleinen Punkt. Okay. Es ist sehr kontrolliert und klein und es ist was es ist. Aber wenn ich das hier machen sollte, ist das völlig außer Kontrolle geraten. Es ist einfach, weißt du, was auch immer es ist. Ich könnte mich frustriert fühlen, wütend sein, weißt du, mit Dingen abgehackt sein. Und hier gibt es einen großen Unterschied zwischen dem Punkt und diesem Bereich. Es könnte so sein, dass ich hier eine kleine Dark Box mache. Es ist wieder anders. Oder ich könnte eine leere Schachtel machen , bei der alle ein anderes Gefühl haben. Und ich könnte einfach Punkte machen und sie haben ein anderes Gefühl. Aber sieh den Unterschied. Es wird irgendwie interessant, weil ich so viele Unterschiede habe. Nun, wenn ich das nur wiederholen und wiederholen und wiederholen sollte, schauen Sie sich nur die gleichen Dinge an. Aber so wie das ist, haben wir ein Gefühl, wir haben einen anderen Unterschied im Gefühl. Vom kleinen Punkt zum zufälligen Kritzeln, zum quadratisch gefüllten Posteingang, zur leeren Box, zu den Punkten. Und es ist interessant und es ist anders. Es ist ziemlich überraschend. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist etwas zu tun, was du normalerweise nicht tun würdest. Vielleicht sind Sie sehr detailliert mit Ihrer Arbeit und alles ist sehr präzise und geordnet und bis zur letzten Perfektion der Linie. In diesem Fall möchte ich, dass du das Schiff direkt auf die andere Waage springst und etwas Verrücktes tust. Wenn Sie es gewohnt sind, etwas Verrücktes zu tun, gehen Sie auf etwas Detaillierteres ein. Jetzt werde ich in die Downloads eine Liste aller Dinge aufnehmen , die anders sind. Offensichtlich klein bis groß wie offensichtlich, dunkel bis hell ist offensichtlich, aber ich gebe Ihnen eine wirklich gute Liste von Dingen, die Sie sich ansehen können , um Ihnen eine Vorstellung von Unterschieden zu vermitteln. Das beginnt uns also mit der Idee , wie man in einem Gemälde etwas anderes machen kann. Die Tendenz ist, dass wir dazu neigen, Dinge gleich groß zu machen, und sie haben normalerweise die Größe einer Faust. Also stellst du hier vielleicht etwas hin und stellst hier etwas hin. Und du könntest etwas hier drüben hinstellen. Und relativ haben sie alle die gleiche Größe. , sie sind unterschiedlich Zugegeben, sie sind unterschiedlich, aber sie haben alle die gleiche Größe. Wir wollen etwas finden, das wirklich anders ist. Also nochmal, ich könnte hier etwas hinstellen, was ganz anders ist. Ich könnte hier etwas Anderes hinstellen. Nochmals, ich könnte hier etwas Anderes hinstellen. Ich könnte eines davon kleiner machen. Also kann ich das ganz ändern. Indem du das ausfüllst. Ich könnte diesen sogar noch viel größer machen. Sehen Sie, wie viel interessanter es wird. Weil wir verschiedene Größen, verschiedene Formen und ein anderes Gefühl haben. Ich könnte etwas Verrücktes daran machen. Diese dienen nur dazu, Ihnen zu helfen, zu verstehen wie Sie etwas Interessanteres gestalten können. Anstatt einfach an jedem Ort die gleiche Größe zu verwenden, ist es normal. Die Idee ist jetzt, es ein bisschen verrückter zu machen. Nun eigentlich, wenn wir darüber nachdenken, über diese Idee von Design und Werten, auf die ich in einer Weile kommen werde. Wert gestalten, schminken. Muskelmann oder so, geben oder nehmen. 80 Prozent eines Gemäldes. Interessanterweise macht Farbe nur 20 aus. Du denkst vielleicht, dass es umgekehrt ist. Aber wenn Sie Ihr Design richtig ausgearbeitet haben , konzentriert sich Ihr Auge eher auf das Design und den Wert als nur auf die Farbe. Könnte ich das jetzt interessanter machen? Nun, ich könnte jetzt im Moment, unser Auge wahrscheinlich in die dunkelsten Teile geht. Denken Sie an Dunkel gegen Licht. Offensichtlich ist dieser ein Schwerpunkt, weil es sehr dunkel ist. Vielleicht kommen wir dann hierher, was wiederum sehr dunkel ist, also brauchen wir etwas anderes, das hängen geblieben ist. Also selbst wenn ich diesen Punkt hier ausfülle, wird dein Auge hierher gehen, nicht wahr? Wenn wir jetzt herumlaufen und uns ein Bild machen wollen, dann müssen wir andere Stellen finden, um eine andere Form zu schaffen und einen Kontrast zu schaffen, ein anderes Design zu erstellen. Also zum Beispiel, wenn wir das Auge hierher bringen wollen, was ich vielleicht tun könnte, um hier etwas hinzuzufügen. Kannst du jetzt sehen, wie wir uns an diese Orte bewegen? Ohne darüber nachzudenken. Wir betrachten stellenweise den Kontrast. Vielleicht kann ich hier unten ein paar Dinge tun, um das zu ändern. Sie können also sehen, wie wir uns an diese Orte bewegen. Vielleicht wollen wir also etwas tun, das unseren Blick auf den Schmerz lenkt, dass die Zeitung hier etwas Interessanteres findet. Wir könnten hier oben etwas unternehmen, was unser Auge wieder darauf lenkt. Kannst du sehen, dass wir damit begonnen haben dass alle Dinge ähnliche Größe hatten, und dann haben wir sie geändert. Wir haben einen anderen Mehrwert hinzugefügt. Und unsere Augen gehen zu diesen Bezugspunkten und gehen um das Bild herum. Die Übung, mit der Sie in Ihrem Skizzenbuch experimentieren können, besteht darin , etwas zu tun , was Sie normalerweise tun. Wenn du sehr ordentlich und ordentlich bist, dann mach einen Punkt. Und dann mach etwas Zufälliges. Wenn Sie normalerweise zufällig sind, übertragen Sie es auf etwas anderes. Was wir hier versuchen, ist es, so viel wie möglich von uns selbst herauszuholen. Wir wollen uns ausdrücken. Wie fühlen wir uns? Selbst wenn man sich das nur ansieht, ist das ein Gefühl. Es ist ziemlich zurückhaltend, nicht wahr? Es gibt ein Gefühl von Verrücktheit. Während wir vielleicht etwas Verrücktes hier oder hier reinbringen , haben wir es ausgeglichen. Es ist nicht ganz so viel wie das, und es ist nicht ganz dasselbe. Aber wir haben es ausgeglichen. Wir möchten vielleicht ein bisschen ordentlicher werden. Also könnten wir hier direkt in einer Reihe stehen. Es ist also sehr, sehr , sehr offensichtlich klar. Und wir haben keine rauen Kanten. Auf der anderen Seite, wenn wir das einbringen wollen, könnten wir diesen Rand zerzaubern. Sie sehen, wie interessant es wird. Wenn Sie ein bisschen Ruhe wollen und wir die Dinge nur ein wenig mildern wollen. Wir könnten Desk-Port haben, etwas übliches. Dass unsere Augen immer noch auf unsere Bezugspunkte gerichtet sind. Design-Punkte. Und diese sind irgendwie zweitrangig, haben sie sich diese nicht zuerst angesehen. Wir schauen uns diese zuerst an. Und das ist der Punkt. Das ist genau der Punkt. Ich möchte, dass du dich ein wenig mit einigen Formen spielst und das Gegenteil tust. Wenn Sie einfach mit etwas beginnen und dann sehen wie ähnlich sie sind und wie unterschiedlich Sie sie machen könnten. Und probieren Sie das aus? Und dann kommen wir zurück zur nächsten Stufe. 4. Design: Ich möchte Ihnen nur ein paar Bilder zeigen , die das noch besser erklären , als ich Ihnen gezeigt habe. Also sagen wir z.B. wir machen hier dieses Bild von Salvador Dali. Jetzt sind die Formen unglaublich. Wir sind wieder bei Quadraten, Kreisen und Dreiecken. Aber sieh mal, wie interessant es ist. Schau dir die Variante und die Teile an, in die dein Auge geht. Ich möchte, dass du eine kleine Reise um dieses Bild machst . Wo sind unsere größten Kontraste? Wir können also einen wirklich großen Kontrast sehen der hier zur Seite kommt. Und es führt uns herum, um diese schöne kleine Form anzusehen. Keine der Formen hat die gleiche Größe. Schau dir das hier an. Wieder kommen unsere Augen hierher. Schau dir die schwarze Linie , die uns hierher bringt. Oben ist schwarz. Sie können also all die Variationen dieser Formen sehen, was dieses Bild so interessant macht und Sie werden darauf eingelassen. Das ist der Punkt. Es ist überraschend. Schauen wir uns das hier an. Das ist ein Spiegel. Die drei sind eigentlich Miro. Es ist dieser, der mir besonders auffiel, war dieser. Schauen Sie sich nun alle Variantenformen an und hören Sie von den sehr kleinen Formen hier. Das fällt uns ins Auge. Sehr große Formen. Schau dir den schönen Kontrast der Farben an. Sie haben alle interessante Formen und unterschiedliche Größen. Auch wenn das ziemlich groß und das ziemlich groß ist, ist es kaputt. Wir kommen hier zu Eye-Hits, es kommt vorbei. Schau dir hier die schönen Formen im Gesicht an. Kommt vorbei. Schau dir die Formen hier in diesen Quadraten und im Kreis an. Und schauen Sie noch einmal, wie unterschiedlich sie in der Größe sind. Hier und hier drüben. Es trifft auf eine wunderbare Art von kindlichem Gemälde. Es zieht uns an. Wir sind begeistert davon. Und es ist faszinierend. Und wirklich Sie, Sie können sich selbst einen großartigen, großartigen Dienst erweisen, indem Sie sich einige der Meister ansehen , die das enorm meistern könnten. Und es gibt dir diese Idee. Jetzt werden Sie es erkennen, wenn Sie sich Gemälde ansehen und auch, wenn Sie sich Ihre eigenen ansehen. Und wir werden uns das etwas später ansehen. Wir nehmen vielleicht ein paar Ihrer Bilder , die Sie gemacht haben und mit denen Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht so glücklich sind, wie Sie es sein könnten. Und sehen Sie, was Sie tun können, um Interessen und diese Unterschiede zu schaffen. Hier ist einer meiner Favoriten. Hier ist Kandinsky. Jetzt sieh dir das an. Wunderbar alles, all das ****. Ich meine, die meisten Formen sind rechteckig, aber dann haben Sie hier diese Überraschung von dieser Blattform. Und Sie können es vielleicht nicht vor der Kamera sehen, aber darunter befindet sich ein Kreis. Was wiederum diese Blöcke aufbricht. Aber sieh mal, wenn all diese Blöcke die gleiche Größe haben, sind sie alle unterschiedlich. Und du hast diese verschiedenen Blickwinkel. Schau dir diese schöne kleine Form da oben an. Dein Auge kommt hier hoch. Es kommt hier durch. Schau dir diese schöne Form hier unten an. Also nochmal, du hast diese wunderbaren Interessen und Unterschiede. Bei dieser Form unterscheidet sich die Blattform völlig von allen anderen Formen. Es verleiht ihm etwas Magisches. Und dann schauen wir uns diesen an. Wenn du es noch einmal sehen kannst, es kondensierte Schlittschuhe und es ist klein. Aber auch hier haben Sie die Varianz der verschiedenen Formen von winzig klein, sehr dünn bis sehr dick. Und es ist so interessant, wir haben diese Kleine hier oben. Dein Auge kann nicht versagen, aber geh um das Bild herum. Ich wollte nur wirklich bestätigen, worüber wir sprechen, damit Sie verstehen und sehen können, wie das Einfügen solcher Unterschiede in ein Bild es auslösen kann. Kannst du dir vorstellen , wenn das nicht da wäre, wäre es immer noch interessant. Aber es wäre nicht besonders interessant. Sobald du das hast, los geht's. Oh, es hört auf. Du, du denkst darüber nach. Und das ist der Punkt. Wir wollen, dass jemand innehält und darüber nachdenkt, was wir gemalt haben. Und dann gibt es ein Intro dazu. Also, wenn du auf Pinterest gehen oder einen Künstler aufnehmen kannst , den du magst, wenn du irgendwelche Bücher hast oder weiter, auf Google. Und dann schauen Sie sich einfach ein paar der Bilder an und sehen Sie, was sie für Sie getan haben , damit Sie herausspringen und das als Unterschied sehen können . Und du wirst Spaß daran haben, es dir anzusehen , und dann wird es einen großen Unterschied machen wenn du wieder dein eigenes rosa Bild machst. Also kommen wir in einer Minute mit mehr zurück. 5. Kostenlose Zeichnung und Design: Nachdem wir uns jetzt einige dieser Bilder angesehen haben, werden wir auf das zurückgreifen , was wir im abstrakten Made Simple-Kurs über unser freies Zeichnen noch einmal gemacht haben . Und was ich gerne tun würde , ist ein bisschen frei zu zeichnen und Ihnen zu zeigen und dann sehen, wie wir das, worüber wir in Bezug auf unser Design gesprochen haben, in unser freies Zeichnen einfließen lassen können worüber wir in Bezug auf unser Design gesprochen haben, in . Also habe ich gerade meine Seite in zwei Teile geteilt. Und wieder werde ich mich einfach entspannen. Ich mache etwas, das einfach und kostenlos ist. Das war's. Okay, hoffentlich kannst du das sehen. Okay, jetzt habe ich ein paar nette interessante Formen hier. Es ist alles dasselbe, dieselbe Art von Linie und was auch immer genau. Es ist freies Zeichnen und es ist ein interessantes, schönes Design. Ich mag es. Aber wie werde ich das dann eigentlich komponieren , um es noch interessanter zu machen? Nur um dieser Übung willen , um es Ihnen schneller zu zeigen, werde ich einige Bereiche abdunkeln, damit ich in der Lage sein möchte , etwas zu schaffen, das wirklich, ähm, viel aufregender ist. Und ich habe all diese verschiedenen Formen. Einige von ihnen haben eine ähnliche Größe, andere nicht. Also lass es uns ein bisschen ändern und sehen, was wir tun können. Also z.B. habe ich hier diese schöne große Form. Also könnte ich hier einen Überblick über diese Form geben. Ich bringe es einfach hierher. Und dann habe ich eine Form dazwischen, was wirklich schön ist, sich das hier anzusehen. Und ich werde das sofort dunkler machen . Offensichtlich wird dein Auge hierher gehen. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Also bringe ich das vielleicht runter und mache hier etwas. Natürlich können Sie damit so viel herumspielen , wie Sie möchten. Ich meine, es ist eine so schöne Übung, vor allem, weil wir unser freies Zeichnen machen. Wie können wir, wie wir diese ein wenig ändern und sie sehr, sehr viel interessanter gestalten können ein wenig ändern und sie sehr, sehr viel interessanter gestalten . Jetzt will ich, dass meine Augen sich bewegen. Vielleicht habe ich das hier geschnitten. Nimm einfach ein Gebiet hier. Vielleicht lege ich noch eine Zeile. Kannst du sehen, wie es unserem Auge geht? Also werde ich jetzt einen Blick darauf werfen und sehen, wie ich mich bei dieser Zeichnung fühle. Und ich möchte wirklich noch ein paar interessantere Dinge damit machen ein paar interessantere Dinge , weil einige der Zeilen einfach sehr schön und interessant sind . Entschuldigen Sie mich. Vielleicht kann ich hier unten etwas Kleineres machen. Ich habe hier ein kleines Dreieck. Ich könnte das Dreieck tatsächlich vergrößern. Hier. Ich bin wieder da, mein Auge geht auf diese Orte. Machen wir das ein bisschen sicherer. Sie sehen, wie interessant es wird. Nur aus dieser freien Zeichnung. Ich habe ein interessantes Design, wir mit unserem Auge verfolgen. Wir haben Punkte, Schwerpunkte, Interessenpunkte und Unterschiede. Was faszinierend ist. Ich möchte hier etwas tun. Und wieder, das hat eine andere Idee dazu gebracht. Was ich damit sage ist, dass es eine Art Gesicht ist und wie ein Vogelkopf werde ich es einfach umdrehen. kannst du also auch sehen. Ich hoffe du kannst das sehen. Und ich mache es vielleicht so weiter weil es eine andere Perspektive ist. Aber man kann sehen, was passiert und wie interessant es wird. Ich habe das Gefühl, dass ich das gerne größer machen würde. Also werde ich es hier runterbringen. Es ist sehr viel größer als alles andere , was wir gerade haben. Und lass uns ein Gefühl dafür haben. Was könnten wir sonst noch tun? Ich könnte einfach eine Nachricht herbringen. Und ich hätte von hier etwas bekommen können, was eine andere Form ist. Ich glaube, ich könnte hier etwas reinlegen. Es kommt also irgendwie zu einem sehr interessanten, irgendwie interessanten Design darüber zusammen irgendwie interessanten , wohin unser Auge geht, was wir zuerst betrachten, ich könnte mehr Zeit damit verbringen, das zu entwickeln und schau, was ich sonst noch tun könnte. Und weißt du, je mehr du es diesmal mit dieser mache, je mehr du diese drei Zeichnungen machst, desto interessanter und desto mehr Übung bekommst du darin, diese Art von Design zu machen. Sie sehen also tatsächlich, wohin die Dinge gehen werden, bevor Sie überhaupt anfangen zu malen. Also werde ich es einfach mit diesem machen . Und es ist wunderbar. Sie leben ein bisschen wie Kritzeleien. Aber Sie müssen, Sie haben eine Idee und eine Struktur, von der aus Sie arbeiten können, um Ihr Design tatsächlich zu komponieren. kann ich. Jetzt sag mir, was daran falsch ist. Ich frage mich, ob Sie sagen können, ist diese Größe nicht sehr ähnlich? Kein großer Unterschied in der Größe dieser beiden. Vielleicht muss ich das hier erweitern und das Ganze ausfüllen. Sehen Sie jetzt, wie unterschiedlich Künstler es ist definitiv anders als dieser. Jetzt schauen wir uns natürlich nur diese beiden an. Lassen Sie uns also einige Unterschiede machen. Lass uns vielleicht die Adoption hier platzieren. Stimmt's? Du kannst sehen, was passiert. Ich gehe zu diesem Punkt, sowie zu diesen beiden Formen hier. Lass uns etwas anderes machen. Nehmen wir an, okay, wir haben alle geraden Kanten und wir haben hier tatsächlich alle geraden Kanten. Wir könnten also sowohl in dieser als auch in dieser Hinsicht etwas anderes machen. Vielleicht kann ich das machen. Vielleicht schaffe ich das. Sehen Sie, wie unterschiedlich diese beiden sind, dass wir einen schönen Kontrast zwischen diesen beiden haben. Vielleicht hier drüben. Ich habe dort einen Punkt so gesetzt , weil wir einen haben , der offen und einer geschlossen ist. Und dieser ist ein bisschen größer als das. Wir könnten das auch ein wenig vermasseln, vielleicht durch so etwas. Können Sie sehen, wie Sie, wenn Sie anfangen, auf diese Weise zu denken, was Sie bereits getan haben, wirklich erweitern können. Lass uns noch ein bisschen weitermachen damit du sehen kannst, wie unsere Augen hierher gehen, es geht her , es geht hierher. Wir haben diese interessante Sache im Hintergrund vor sich. Vielleicht machen wir etwas anderes. Vielleicht machen wir so etwas. All diese Punkte sind also Bezugspunkte, Sehenswürdigkeiten, und sie sind alle unterschiedlich. Keiner von denen hat dasselbe. Nichts davon ist dasselbe. Lass es uns ausbalancieren, hier unten. Sie werden faszinierend. Spielen Sie also mit Ihrem freien Zeichnen. Wenn wir zurückgehen, sagen wir mal , diesen schönen Miro. Es war eine lustige, kindliche Art des Zeichnens. War es nicht? Interessant, wie das funktioniert hat? Was es so interessant gemacht hat, war das Design, wohin Ihr Auge geht was Sie betrachten, es wirkt. Du würdest dir das tatsächlich ansehen und sagen, oh, das ist interessant. Und unsere Kreativität nutzen. Und dann benutzen wir unsere rechte Gehirnhälfte , um mit unserer linken Gehirnhälfte zu beginnen. Zweitens, um unser Design einzubauen , und wir wollen in der Lage sein, diese beiden auszugleichen. Ich weiß nicht, ob du dich daran erinnerst, dass ich es dir gesagt habe, aber wenn du über dein Gemälde oder deine Zeichnung nachdenkst, wenn du ein Lineal auf der rechten Seite des Lineals nimmst, hast du Kreativität und auf der linken Seite hast du Geschick. Und die Idee ist, zu versuchen, diese beiden Dinge zusammenzubringen , damit wir immer noch locker und kreativ und interessant auf der richtigen Seite bleiben . Aber dann bringen wir die Fähigkeitsseite , um das zu etwas wirklich Unglaublichem zu machen und diese Kreativität wirklich zu fördern. Und das wird sicherlich einen großen Beitrag dazu leisten, dass Sie dies erreichen. Denken Sie an dieses Designkonzept. Du entwirfst und dann deine Werte. Ich werde im nächsten Video, in der nächsten Lektion, auf Werte eingehen. Aber im Moment sollten Sie sich einfach damit auseinandersetzen, wie Sie Ihr Design beeinflussen können. Ich könnte, ich sehe mir das an und ich denke, ich kann damit noch viel mehr machen. Ich mag es irgendwie einfach, aber es ist interessant. Und ich glaube, es hat Wirkung. Und es hat diese Unterschiede, mit denen ich mich wirklich beschäftige. Und dann werden wir uns im nächsten Video diese Werte ansehen. Okay? 6. Kostenlose Painting: Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf die Werte zu werfen. Und wir haben in der Zusammenfassung ein wenig darüber gesprochen , etwas natürlich gemacht. Ich möchte ihre kleinen wirklich verschönern. Und eines meiner Lieblingsbilder, wenn wir über Kontrast, Werte und Design sprechen , ist dieses sehr berühmte Kaliumgemälde , Guernica. Und ich habe das tatsächlich im wirklichen Leben im Prado in Madrid gesehen . Und es ist unglaublich fantastisch. Aber wir müssen uns einfach mit dem Buch für heute begnügen. Wenn Sie sich also das Design und den Kontrast hier ansehen, sind es im Wesentlichen die Tonwerte zwischen Ihrer Anmut und Ihren Weiß- und Schwarztönen mit vielen verschiedenen Anmutstönen. Wenn Sie also die Gelegenheit haben, sich das anzusehen, studieren Sie es einfach, schauen Sie sich an, wie es zusammengestellt ist , und sehen Sie, wohin Ihr Auge geht. Der Unterschied zwischen Dunkel und Licht, der Kontrast. Und dann subtiler Kontrast. Schauen Sie sich einfach um und sehen Sie, wohin Ihre Augen auf solch ein dramatisches Gemälde gehen, und drücken Sie wirklich seine Verwüstung über das aus, was im Zweiten Weltkrieg in Guernica passiert ist, was eine Geschichte für sich ist. Aber man spürt wirklich die Leidenschaft und den Zorn und die Angst und die 0, das Trauma, das auf diesem Bild vor sich geht. Und es ist alles in Schwarzweiß. Es lohnt sich also wirklich , einen Blick darauf zu werfen. Also lasst uns das selbst machen. Hoffentlich hast du deine Graustufen schon . Lege einen in die Downloads. Aber ich würde wirklich, wirklich, wirklich, mehr. Ich empfehle Ihnen, dies selbst zu tun , um zu verstehen, wie diese Tonwerte von Weiß nach Schwarz übergehen und durchgehend abgestuft werden. Und wir können das mit allen möglichen Dingen verwenden. Es ist eine fantastische Referenz. Wenn wir uns ein Bild ansehen und sehen wollen, welcher Ton ist das? Welcher Ton ist das? Welcher Ton ist das? Wir haben das als Referenz, wie dunkel es ist, wie hell es ist. Wir können dies also die ganze Zeit als Referenz verwenden. Sie können es also bei den Downloads herunterladen, aber tatsächlich sogar kopieren und Ihre eigenen erstellen und damit experimentieren. Ich habe schon einmal darüber gesprochen und ich rede absolut nicht wieder. Aber es ist irgendwie unser wichtigstes Anlaufwerkzeug. Dies und das Farbrad sind deine beiden Dinge, auf die du wirklich nicht verzichten solltest. Okay, also lass uns das jetzt versuchen. Wenn wir mich das einfach nehmen lassen würden, hätte es mir Australier leid tun sollen. Lassen Sie mich eines der Bilder, die wir vorher gemacht haben, hier holen . Und noch einmal, wenn wir uns diese beiden Bilder ansehen, die wir zuvor gemacht haben, sind sie beide sehr interessant. Dieser ist, es ist klarer. Dieser schreit ein bisschen aus, nicht wahr? Es ist viel los. Dieser. jetzt gibt es einige schöne Zwischenräume zwischen den Formen. Und ich habe es schon einmal erwähnt. Wir wollen Sehenswürdigkeiten und dann wollen wir ruhige Orte. Man könnte sagen, wir wollen laute Gespräche. Und wir wollen leise Gespräche zu diesem Thema, weil es überall ziemlich laut ist. Es ist nicht okay. Wir haben die Zwischenräume, aber es ist sehr voll. Hier ist viel los. Ich werde später darauf zurückkommen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir das mit Farbe machen können. Und dann komme ich darauf zurück und zeige Ihnen dies auf diesem Bild. Also brauchen wir nur etwas Schwarzweißfarbe. Vorerst mal. Ich habe meine Ausrüstung auf meiner nassen Palette. Sie können also sehen , dass ich das fertig habe und ich habe einen Pinsel mit dem schwarzen und den schwarzen Pinsel mit Weiß. Und wir werden einfach herumspielen und sehen, dass der Zweck davon unser Design, unser Wettbewerb und unsere Werte sind. Und wir wollen wirklich tief in das Verständnis eintauchen, denn jetzt werden wir das mit Farbe in Verbindung bringen. Wenn Sie es in Schwarzweiß im Kopf haben, wird dieser Übergang sehr viel einfacher sein, als wenn Sie einfach direkt in Farbe gehen würden viel einfacher sein, als , denn dann haben wir Werte von Farbe und Papa, Papa-Tür. Schauen wir es uns also an, in Bezug darauf , es einfach in Schwarzweiß zu machen. Jetzt könnten wir beides tun. Ich werde damit eins mit Formen machen und ein kostenloses Unentschieden gewonnen. Sie können also wieder dasselbe Experiment durchführen und spielen. Ich gebe Ihnen nur Beispiele. Der Sinn dabei ist , dass Sie weggehen und es üben und sich damit auseinandersetzen , wie es funktioniert und wie Sie es in Ihrer eigenen Malerei verwenden können. Ich möchte Ihnen nur einen Leitfaden geben, der Ihnen hilft, Ihre Bilder wirklich so zu gestalten dass Sie ein möglichst gutes Bild erhalten und vielleicht Bilder, die Sie bereits gemacht haben, verbessern können . Also lass mich z.B. zuerst mit ein paar Formen hierher gehen. Ich setze hier nur einen Punkt in Schwarz ein. Stimmt's? Dann mache ich vielleicht hier unten eine Form. Also werden wir natürlich schauen, es gibt nichts anderes, was wir uns ansehen müssen. Aber es ist interessant. Und es gibt nur diese beiden Formen. Sie sind sehr unterschiedlich, wir betrachten Unterschiede. Lass uns hier was anderes machen. Und dann lass uns hier etwas anderes machen. Wir haben also vier Formen und sie sind alle unterschiedlich. Sie sind alle sehr stark. Wir schauen nur her. Wir haben angefangen, wir haben angefangen zu malen. Und dann wollen wir darüber nachdenken, was wir sonst noch tun werden. Wo gehen wir damit hin? Also könnte ich z.B. wollen, dass wir alles für den Anfang festlegen wollen. Lass uns diesen noch größer machen. Lass uns das ändern und du bekommst etwas ganz anderes. Das ist also ein bisschen größer als zuvor Und ein bisschen anders. Lass uns etwas tun. Lass uns etwas damit anfangen. Okay, die sind also sehr laut. Laute Gespräche. Könnte einfach etwas anderes hier hinstellen. Lass uns etwas reinlegen. Im Moment geht es hier, hier, hier. Aber wir wollen etwas Interessantes machen, aber das wollen wir nicht wegnehmen. Also z.B. wenn ich mich dann entscheiden sollte, etwas ruhiger zu werden, um ein paar Dinge dazwischen zu stellen. Wir werden uns das immer noch ansehen. Selbst wenn ich das getan hätte, sollte ich das tun, lass uns bei dieser ähnlichen Form tatsächlich ein bisschen leichter werden. Aber Sie werden es nicht so sehr bemerken wie die dunklere Form. Schau mal, was passiert, wenn ich dieses ruhige Gespräch führen würde, dass wir das laute Gespräch in der Mitte haben. Okay. Lass uns noch leichter werden. Weil wir wirklich alle möglichen interessanten Dinge mit unterschiedlichen Werten machen können alle möglichen interessanten Dinge mit und das Design des Bildes nicht beeinträchtigen. Sie sehen, wie interessant das wird. Ich könnte noch leichter werden. Ich könnte hier etwas Licht als Kontrast dazu bringen. Jetzt ist es nicht unbedingt so wichtig ob unsere Formen ähnlich sind, weil wir sie nicht so sehr betrachten wie unsere Schwerpunkte. Sogar das, es ist interessant weil wir zwei ähnliche Formen haben, aber wir schauen uns die an, die wie ein Schatten danach ist. Ich könnte dann darüber nachdenken, so etwas zu tun , als würde er einen anderen Stift bekommen. Hast du das gesehen? Stimmt's? Nun, was würde passieren, wenn ich dann eine andere Art von Linie hätte, sehr dünne Linie. Auch hier ist es interessant. Es sieht faszinierend aus. Ich, das gefällt mir sehr gut. Lass uns gehen, lass uns mit diesem weißen hier gehen. Und ich konnte einfach sehen, ob das trocken ist. Ich könnte etwas Interessantes machen. Hier. Das ändert es, nicht wahr? Unser Auge ist hier. Wir haben ein lautes Gespräch, aber wir haben auch einige der weißen Punkte darin. Ich hoffe du kannst das sehen. Ich mache sie ein bisschen größer. Immer noch ein bisschen nass. Hey, ich will nur warten, bis das etwas trockener ist. Lassen Sie uns mit dem ruhigen Gespräch hier weiter etwas Interessantes machen . Also könnten wir das einfach herbringen. Und wir können durchgehen, sehen Sie, wir können das Design zusammenstellen. Wir können damit alle möglichen interessanten Dinge machen , mit dem Hintergrund. Aber wir schauen uns immer noch unsere Schwerpunkte an. Wir schauen uns immer noch diese Unterschiede an. Wir können also, wir können in einem Gemälde wirklich viel tun , wenn wir das leise Gespräch und das laute Gespräch betrachten . Lass uns ein bisschen dunkler werden. Jetzt lass uns diesen benutzen. Bin gerade schwarz geworden. Und lass uns eine Zwischenprüfung machen. Wenn ich das herbringen sollte. Wir haben die dunkelsten. Und wir haben diesen , der ungefähr sechs ist. Wir haben die leichteren hier. Das ist sehr leicht hier drüben. Dieser ist auch ungefähr sechs. Damit wir zwischendurch etwas machen können. Das ist etwas dunkler. Also lass uns hier etwas tun. Also ist es, es ist ziemlich stark. Aber es ist nicht so stark wie die anderen, dass wir tatsächlich etwas anderes tun könnten , das interessant ist. Ich hoffe, die Farbe wird dort sein, wo wir anfangen können , einige Dinge mit einigen Schichten zu machen. Ich kann das hier übernehmen. Stimmt's? Lass uns nachdenken. Wir können hier etwas mit diesem machen. Wir entfernen uns immer noch nicht von unserem eigentlichen Design. Wenn ich hier etwas hinstelle, bringt es sogar unseren Blick auch hier durch. Wir können also anfangen, wirklich damit zu experimentieren, wie wir diese Kontraste und Werte nutzen können diese Kontraste und Werte , um ein wirklich schönes Bild zu entwerfen. Gehen wir jetzt dazu. Wir haben ein bisschen mehr Abwechslung, jetzt nicht. Dieser ist oben im 78-Bereich. Das ist ungefähr das Gleiche. Wir haben also all diese unterschiedlichen Werte, aber wir schauen uns unsere Form an, aber lassen Sie uns die Formen ein bisschen interessanter gestalten. Lass mich einfach noch einen Pinsel holen. Wenn ich also hinschaue, habe ich das Gefühl, dass das älter sein muss. Also lasst uns das ein bisschen größer machen. Okay? Ich denke, dieser könnte stärker sein. Lass uns so etwas machen. Dann. Bring es ein bisschen runter. Wenn ich wollte, kann ich das hervorheben. Also könnte ich etwas unterlegen in der Hoffnung, dass die Farben trocknen. Etwas Weißes hier rein. Sieh, wie unser Auge ist. Das wird jetzt das laute Gespräch. Sie sehen, wie interessant es ist. Ich hoffe also, Sie können damit herumspielen und sehen, was passiert. Ich werde hier etwas Interessanteres machen. Ich mag die nicht so sehr. Ich werde es tatsächlich rüberbringen. Wir haben also eine Schicht hier drüben. Ich überlege es hier, hier und hier und hier. Es ist faszinierend. Wir haben also etwas Interessantes vor sich. Ich liebe es, wenn ich zeige, man weiß nie, was passieren wird. Das bedeutet also, Formen gezielt an den Ort und Stelle zu bringen, ohne frei zeichnen zu müssen. Und Nino wird, je nachdem, wie du dich fühlst, davon abhängig sein, welche Formen du nimmst. Es gibt eine Art unterschiedliches Gefühl um diese Farbe herum, dieses Gemälde. Aber du weißt definitiv , wohin du gehen musst. Es geht hierher, es geht hierher, es geht hierher, es geht hierher, es geht hierher. Also bewegen wir uns. Das stille Gespräch dahinter. Wir wissen, dass es da ist, aber es lenkt nicht von unserem eigentlichen Design ab. Ich meine, ich kann hier sogar ein paar andere Sachen reinlegen. Ich könnte hier ein paar Punkte setzen und es heller aussehen lassen. Ich kann mit etwas herkommen. Ich hoffe, du verstehst, was ich hier sage. Was ich vielleicht tun möchte, ist, dass die Farbe trocken ist. Ich könnte das tatsächlich hier runterbringen. Bring es da rüber. 7. Erstelle unterschiedliche Formen: Jetzt wollte ich dir etwas anderes zeigen. Ich mache es hier weiter und dann kommen wir zu einer freien Verlosung mit dem anderen. Was wir nun tun könnten, sind alle möglichen Formteile , die es miteinander verbinden laute Gespräche oder Schwerpunkte sehen. Und wie wäre dann der Wert, den wir haben, die anderen, aber sie scheinen das Bild nicht zu beleuchten. Lass uns etwas tun. Schon wieder. Das ist ganz anders. Schauen wir uns das mal an. Und ich will dir nur etwas zeigen. Wenn wir das tun, sagen wir mal, lass uns hier etwas ganz anderes machen. Also sehr mutig hier. Stimmt's? Also, wo geht dein Auge hin? Nun, im Moment ist der größte Kontrast hier und hier. Also wollen wir damit etwas Interessantes anfangen. Also lass uns spielen. Und vielleicht könntest du , wenn du deine Küchenrolle nehmen würdest, lass uns etwas anderes machen. Lass uns das machen. Was könnte passieren, wenn wir es in eine Reihe rollen würden? Das ist irgendwie interessant. Wie du einfach spielen kannst. Was hier los ist, ich habe paar nette Kleinigkeiten vor sich. Wir haben hier diese schöne Textur, aber ich werde immer noch im Mittelpunkt dieser Linie stehen. Lassen Sie uns jedoch sehen, was passieren würde, wenn wir das tun würden. Jetzt. Wenn wir herkämen. Jetzt werden wir hören, jetzt hören wir. Es wird langsam interessant, aber wir haben das im Gange, aber es ist kein Schwerpunkt, es ist ein ruhiges Gespräch. Das ist ein lautes Gespräch. Das ist das laute Gespräch. Lassen Sie uns das jetzt ein wenig ändern . Mal sehen, was passieren würde, wenn wir so etwas hier machen würden. Unmittelbar. Wir gehen da hin. Wir wissen also alle, dass wir das Licht benutzt haben. Wir nutzen die Dunkelheit, um das Licht hervorzuheben. Wir verwenden das Licht , um die Dunkelheit hervorzuheben. Es ist also faszinierend, nicht wahr? Lass uns jetzt etwas mehr machen. Lass uns hier etwas tun. Das Messer hier. Ich werde das reinkratzen. Also ist es wieder anders. Wir haben ein bisschen Textur im Gange. Wir gehen dieses Bild also schon durch und es ist so, so einfach. Lass uns etwas anderes versuchen. Mal sehen, ob wir auf Weiß setzen können. Wenn wir etwas tun würden. Wir wollen etwas hier oben. Es tut mir leid, meine Hunde bellen. Was ich getan habe war zu sagen, lass uns hier etwas anderes ausprobieren. Sehen Sie jetzt, wie wir das Bild umgehen , wir haben so viele interessante Unterschiede. Wir haben dieses Heavy blockiert, aber wir haben es zerbrochen. Wir haben da ein paar Punkte von Interesse. Und das führt uns herum. Wir haben hier offensichtlich einen großen Schwerpunkt. Jetzt lass uns hier etwas tun. Wir könnten wieder was tun. Das ist ein bisschen anders. Sabbatsache, die wir tun könnten. Wir könnten es tun. Okay. Wir haben also ein ruhiges Gespräch, wir haben ein sanfteres Gespräch und wir haben eine Bewegung, die uns durch das Bild führt, sehen Sie, wie einfach das ist. Und vor allem , wenn Sie so etwas wie Landschaften machen möchten. Die gleichen Prinzipien gelten, egal ob es sich um abstrakte Malerei handelt oder ob es sich um Landschaften oder Porträts oder was auch immer Sie tun möchten. Blumen. Du musst immer noch Unterschiede haben. Sie müssen immer noch Schwerpunkte haben , um das Gemälde hervorzuheben. Schau, was hier passiert ist. Wenn ich das hier einfach gemacht habe, bin ich im Dunkeln dagegen. so faszinierend, wenn man mit Dingen spielt , die passieren können, ich wüsste, was ich hier machen möchte. Ich gucke nur, ich will es leichter machen. Es ist abgetrocknet. Einfaches kleines Design, aber es ist sehr effektiv, nicht wahr? Also, spiel richtig gut damit. Wir machen jetzt eine mit einer freien Ziehung und sehen, was wir uns das einfallen lassen können. 8. Kostenlose Malerei und Werte: Okay, habe die beiden hier. Jetzt werde ich mir hier ein paar freie Zeichnungen ansehen. Okay? Das ist mein erster. Und, ähm, ja, es ist ziemlich interessant. Schauen wir uns an, womit wir das machen können. Ruhiges Gespräch. Lautes Gespräch. Warum will ich, dass das Auge verschwindet? Also nehme ich das zuerst. Was für mich auf den ersten Blick interessant ist, ist, dass diese Form und diese Form mehr oder weniger die gleiche Größe haben wie diese. Also wollen wir das aufbrechen und es anders machen. Also zuerst werde ich das hier ausfüllen . Mal sehen was passiert. Das ist offensichtlich ein netter Schwerpunkt. Lassen Sie uns einen Schwerpunkt setzen und hier unten ist das eine andere Form. Okay? Das ist eine sehr ähnliche Größe. Also was ich hier machen werde, ich werde dieses Dreieck viel größer machen. Weil wir diese Unterschiede wollen. Und wir wollen den Unterschied in den Formen. Wir wollen den Größenunterschied. Jetzt denken Sie darüber nach und beurteilen selbst, wie das in Ihrem Bild funktionieren wird. Es muss immer noch mehr sein. Ich glaube, das ist hier von der Seite gestrichen. Lass es uns dort von der Seite nehmen. Lass uns hier wirklich vage werden. Ganz anders, was faszinierend ist. Mal sehen, was wir hier tun könnten. Es ist nicht dasselbe. Hab ein Gefühl dafür, was hier passieren könnte. Lass uns hier vorbeikommen. Damit wir etwas tun können. Okay, wir haben also Schwerpunkte. Und jetzt lass uns das ruhige Gespräch führen und sehen, was passiert. Nun sag z.B. ich sollte hier reinkommen. Obwohl es dieselbe Form hat, ähnliche Größe. Wenn ich hier ein ruhiges Gespräch führen sollte, nimmt es hier immer noch nicht die Form ab, ging es immer noch dorthin, obwohl das ein bisschen größer ist. Lass uns hier was versuchen. Teilen wir das auf. Lass uns hier eine gerade Linie haben. Das ist wieder anders. Auch wenn diese Form der ähnlich ist, wenn wir sie in einer ruhigen Farbe und einem leisen Ton machen, ist es okay, es funktioniert. Jetzt können wir einige andere Interessen hinzufügen. Also ich habe diese schönen Zeilen. Ich kann immer noch was mit ihnen machen. Ich werde sehen, ob ich hier etwas leichter werden kann . Werde das los und dann wird es heller, zu viel Grau drin. Und dann könnten wir hier dunkler werden. Sehen Sie, was passieren würde, wenn wir darüber ziemlich dunkel werden würden. Hier drauf. Wir werden uns immer noch auf die Punkte konzentrieren. Das läuft im Hintergrund. Und wie das wirklich funktioniert. Wir haben hier viele Möglichkeiten, das zu tun, was wir wollen. Weil unsere Schwerpunkte hier sind. Jetzt könnte ich diese ein bisschen ändern, weil sie im Moment etwas statisch aussehen. Also könnte ich vorbeikommen und hier etwas unternehmen. Könnte das herunterbringen, herunterbringen und durchkommen. Und interessant wie das ist, das ist wirklich nett. Dann könnte ich einfach ein bisschen damit anfangen. Und ich werde die schwarze Schicht darunter sehen, was wirklich schön ist. Schauen wir uns an, was wir hier tun könnten. Wir könnten diese Runde hierher bringen. Und wir könnten vielleicht etwas reinstellen. Interessanterweise ist es wieder hervorzuheben, können Sie sehen, wie wir mit einigen faszinierenden Designs wirklich in die Stadt gehen können ? Ich will hier ein bisschen dunkler werden. Lass uns noch etwas Schwarz setzen und sehen, was passiert. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach ausmalen. Lass uns etwas Dunkles, Dunkleres hier reinbringen. Netter Kontrast. Komm den ganzen Weg herum. Es ist ein netter Ton, der nicht ablenkt. Okay? Das bietet sich an , um etwas anderes zu tun, um etwas auszugleichen. Also können wir hier etwas unterbringen. Und eine etwas andere Form. Lass uns herkommen. Lass uns herkommen. Du siehst, wie es funktioniert. Lass uns hier etwas unterbringen, das den Hund hervorhebt. Und wir könnten gehen Komm her. Wir könnten hier ein paar Sachen reinstellen. wollten wir. Aber wir gehen immer noch hier, hier, hier. Das ist aus unserer kostenlosen Zeichnung. Sie können sehen, wie wir das aufbauen konnten. Ich würde das gerne trocknen lassen und dann mit etwas anderem Schmerz an meinen Acrylstiften damit spielen und sehen, was passiert. Wir behalten unser Design im Auge. Hier konnte ich meinen Schalter am Schalter spüren. Lass uns hier hingehen. Ja. Machen Sie hier einen wirklich schönen Kontrast dazu. Also male ich alles ein, aber es lenkt nicht vom eigentlichen Design ab, das wir aus einer freien Zeichnung erstellt haben . Sie haben hier also verschiedene Möglichkeiten. Ja, es ist ziemlich faszinierend. Lass uns etwas reinlegen. Ebenen, wenn diese Ebene hier drüben ist. Lass uns etwas damit anfangen , darauf zurückzukommen, denn das war nett. Mal sehen, was passieren würde, wenn wir etwas damit machen würden. Ich hab hier etwas Farbe drauf. Lass uns etwas ganz anderes machen. Bring hier etwas Farbe auf. Wir wollen nicht, dass alles sauber und ordentlich ist. Interessante Texturen kommen. Ja, so. Ich mache vielleicht noch mehr davon. Kannst du sehen, wie man das spielt und Spaß hat? Mal sehen, was passiert, wenn, was passiert, wenn du das am Laufen hast? Lass uns hier einfach ein paar verschiedene Dinge anziehen. Dann. Man weiß nie, was passieren könnte. Ich liebe es. Es wird faszinierend. Wir können weiter und weiter machen und einiges tun, können wirklich einiges davon herausnehmen. Wir können einiges davon drin lassen. Weißt du, wir haben noch andere Punkte und Dinge laufen vor sich. Das ist für mich zu statisch. Also lass uns etwas anderes damit machen. Ich nehme den Code, den es wirklich wert ist. Jetzt. Gehen wir zu einem anderen Stück. Lustig, lustig, lustig. Ich ziehe hier etwas Schwarz an und gehe das einfach durch. Mal sehen, was passieren wird , wenn wir das tun würden. Ja, das ist großartig. Das hat diese Blockade irgendwie beseitigt und damit weggenommen. Das könnten wir hier verbessern. Okay, kommen wir zurück. Gehen wir eines davon durch. Machen Sie hier eine Linie. Wir wollen ein paar gerade Linien. Wir wollen welche. Lass uns hier etwas tun. Wir wollen hier unten etwas mehr, leg etwas her. So können Sie weiterspielen und spielen und spielen. Aber stell sicher, dass ich über das bisschen hinweg bin. Wir haben also einen Kontrast von beiden. Ja. Ja. Also spiel und spiel und spiel, schau, was du dir einfallen lässt. Es ist sehr aufregend und sehr interessant und wirklich gut. Ich weiß, dass ich immer wieder sage, dass es wirklich Spaß macht, aber das ist die Sache. Wissen Sie, es gibt keine, es gibt keine Regeln und Vorschriften. Du kannst wirklich tun, was du willst, wie du dich fühlst. Ich könnte entscheiden, wie ich es mit all dem übermale und von vorne anfange. Aber wenn Sie das tun, werden Sie erstaunt sein, weil Sie immer noch etwas von unten sehen werden. Und das ist absolut in Ordnung. Wissen Sie, um zu sehen, was passieren könnte , wenn was tatsächlich passieren könnte, werde ich das jetzt tun. Ich hole mir einfach mein Werkzeug und wir schauen uns an, was damit passieren wird. Okay, ich habe mein schönes Rakel-Ding hier. Also was ich tun werde, ich hole mir meine weiße Farbe. Und ich werde es leiten. Stellen Sie sicher, dass es okay ist. Es wird rauskommen, und das wird es auch. Ich weiß, du wirst etwas hier hinlegen. Siehst. Ich bin okay mit meinem Rakel. Ich nehme das , ich werde es bis hierher ziehen. Und ich lege es hier hin. Wie interessant ist es, die Farbe hier loszuwerden, nicht um sie zu verschwenden. Ich werde hier ein bisschen mehr ausziehen. Ich kann hier noch etwas ausziehen. Ich kann hier noch etwas mitnehmen. Ist das nicht toll? Siehst du, was du tun könntest? Ich kann damit alles Mögliche machen. Sie drücken es ziemlich fest nach unten. Bring das Ding hier oben. Hier. Okay, wir haben also ein paar tolle Möglichkeiten. Es geht darum, die Farbe hier abzunehmen , was wir tun können, um unseren Kontrast zu erreichen und etwas Interessantes zu erreichen. Deshalb wollen wir jetzt zu unseren Lichtern und Dunkeln und unserem Design zurückkehren . Wir könnten nehmen, mal sehen, was passieren würde , wenn ich mein Messer nehme. Kann ich durchkommen, um zu hören, ja, ich kann anfangen, ein paar andere Dinge zu tun , weil ich weiß , dass die Dunkelheit darunter ist. Ich kann also damit beginnen, neue Zeichnungen zu erstellen. Und ich kann sehen, was passiert. Mal sehen, ob ich meinen Scraper machen sollte. Schon wieder. Interessante Dinge gehen vor sich. Ich kann mit etwas Farbe darauf zurückkommen. Ich kann hier etwas Farbe reinbringen. Du siehst, wie du einfach tolle Bilder entwickeln kannst. Ich mache das. Ich liebe was passiert. Es ist wirklich interessant. Was passiert hier. So wie das hier. Wir können einfach den ganzen Tag spielen und spielen. Ich kann mich hier sehr mitreißen lassen. Okay, ich hoffe, das hat dir ein paar wirklich gute Ideen gegeben , wie du dieses Design machen kannst. Wo geht dein Auge jetzt hin, ich sehe mir das an. Diese beiden sind gleich. Ich möchte also sofort das Gefühl haben, dass ich das ändern muss , damit ich es auf verschiedene Arten ändern kann. Lass es uns auf Metall umstellen. Lass uns noch etwas davon machen. Okay, das ist besser. Ich kann richtig dunkel reingehen. Sobald es getrocknet ist, kann ich es viel dunkler machen. Schau, wie meine Augen jetzt hier hochgehen. Wir wollen etwas Dunkleres hier drüben. Ich mag diese Form , die hier drunter ist. Ich glaube, ich muss vielleicht warten , bis es getrocknet ist , weil ich nur Farbe aufnehme, weil sie so nass ist. Es kommt irgendwie zusammen, nicht wahr? Du kannst sehen, worauf ich hinauswill. Und du kannst damit spielen. Okay. Viel Spaß, schau was passiert und füge sie in die Facebook-Gruppe ein. Und ich würde wirklich sehr gerne sehen, was du getan hast. Aber vor allem viel Spaß damit und genieße es. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden im nächsten Video etwas Farbe damit machen . Okay. 9. Colour Greys: In dieser Lektion werden wir jetzt über Wert mit Farbe sprechen . Jetzt ist es sehr interessant. Themen und Menschen können es etwas verwirrend finden. Deshalb möchte ich näher darauf eingehen , damit Sie wirklich verstehen können , wie Sie den Wert von Farbe bewerten können. Nun kommen wir zu unseren Grautönen oder Tonwerten 1-10. Die Idee ist also, einen Blick auf die Farbe zu werfen und zu sehen, welchen Wert diese Farben haben. Wenn ich mir also diesen Ocker ansehen sollte, gelber Ocker, und ich komme zu der Graustufe davon. Welchen Wert hat es? Es ist ungefähr acht auf meiner Skala hier. Sie können sehen, dass dies dann ein Marsrot ist. Wenn ich also zu diesem komme, welchen Wert hat das? Nun, es ist echt dunkel. Also bin ich 9-10. Wenn ich zum Gelb komme, ist das wirklich gesättigte Gelb. Wo ist das? Nun, ich denke, das ist ungefähr 6,7. Wenn ich zu dem helleren Gelb komme nachdem ich ein bisschen Weiß damit gemischt habe, bin ich hier eher 55 Jahre alt. Die Übung, die wir machen werden, besteht darin, selbst zu sehen , wie Sie die Farben in Werten erkennen können. Jetzt erinnerst du dich, dass wir das gemacht haben. Wir haben offensichtlich so schwarz und weiß geschaut und dann die verschiedenen Werte, die wir von hier bekommen haben. Also für die Übung werde ich das hier einfach umdrehen. Ich habe hier ein paar Gitter gezeichnet. Und die Übung ist, einen Blick auf die Farben zu werfen. Machen Sie Ihre Farben und schauen Sie sich dann den Wert an. Jetzt können Sie zwei beliebige Farben auswählen, aber versuchen Sie, eine dunkle und eine etwas heller zu machen. Für meine Farben habe ich hier Paynes Grau und einen gelben Ocker ausgewählt . Die Übung ist also sehr, sehr einfach. Zeichne dir einfach ein paar Rechtecke und lege dann eine Linie an einer der Seiten nach unten. Also werden wir bewerten, was der Wert sein wird. Also nehme ich aus der Tube, also ist sie völlig gesättigt. Der Payne ist grau, er hat eine wunderschöne Farbe. Ich liebe Paynes Grau. Du kannst so viele verschiedene Farben machen. Also lass uns das Payne's Gray hier reinlegen. Es ist fast schwarz, aber es ist nicht ganz. Und es wird ziemlich offensichtlich sein wohin es auf der Graustufe gehen wird, auf unserer Tonwertskala. Wenn du deine eigenen Farben durchgehst. Interessant, dies mit so vielen Farben wie möglich zu tun. Und ich zeige dir eine andere Art, das zu tun. Und um anzufangen, dein Auge zu trainieren. Denn hier geht es wirklich darum, unser Auge zu trainieren. Je mehr du es tust, desto besser wirst du es verstehen. Zunächst können Sie damit etwas verwechselt werden. Aber je mehr Sie üben, desto mehr, desto scharfsinniger wird Ihr Farbsinn für die Werte. Es sieht also irgendwie schwarz aus, ist es aber nicht. Wenn wir also hier zur Werteskala kommen würden, liegt sie wirklich zwischen diesen beiden. Also 9.10. Was ich also tun werde und was ich Ihnen vorschlage ist zu prüfen, ob Sie diesen Wert in Schwarzweiß erhalten können. Und es könnte ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich werde hier etwas Weiß mischen. Ich brauche nicht zu viel Weiß, weil ich wahrscheinlich viel mehr Schwarz verwenden muss. Wenn ich hier das Schwarz hinzufüge, ist es nicht schwarz, es ist ein sehr, sehr dunkles Grau. Also werde ich das als Referenz verwenden. Und wenn Sie das noch nicht getan , dann tun Sie es bitte, weil Sie es für Ihr Gemälde so, so hilfreich finden werden . Holen Sie sich Ihre interessanten Kontraste und interessanten Tonwerte in Ihrem Kontrast. Und das ist irgendwie der Punkt. Also komme ich einfach her, um ein bisschen mehr Schwarz dazu zu sehen. Und mal sehen, ob ich es hier kriege. Ja, nicht schlecht. Es ist wahrscheinlich ein bisschen dunkel. Gehen wir also zurück zu einem bisschen leichter. Es dauert ein wenig Zeit, um mit Ihrer Farbe zu arbeiten . Der tatsächliche Tonwert. Und du würdest das sehen, wenn du ein Schwarzweißfoto machen würdest und du würdest sehen, wie du an der Reihe bist, darüber gesprochen hast ein Schwarzweißfoto machen würdest und du würdest sehen, wie du an der Reihe bist, . Das ist also schwarz mit einem kleinen bisschen Grau. Sie können jetzt sehen, dass diese beiden Werte gleich sind, oder? Gehen wir nun in die Oper, was interessanter sein wird, um zu sehen, wo sich der Wert auf der Werteskala mit dem gelben Och-Re befindet . Lass mich herkommen , um Pinsel einzugeben. Lass uns den Ocker hier reinlegen. Und schöner, gesättigter gelber Ocker ist eine fantastische Farbe, die man mit so vielen verschiedenen Dingen mischen kann. Bei der Auswahl Ihrer Farben können Sie also dasselbe verwenden. Du könntest anders gehen. Übe es mit vielen Farben, um zu sehen, wie du anfangen kannst, den Wert davon wirklich zu erkennen. Wie wir bereits gesagt haben, sind das Design und der Wert im Wesentlichen die wichtigsten in der Malerei. Die Farbe kommt später, aber wir müssen wissen, wie die Farbwerte sind, bevor wir damit beginnen. Schauen wir uns das auf unserer Skala an. Also lasst es uns so drehen. Wo glauben wir, ist das? Ich würde sagen, es geht um eine Sieben. Siehst du das? Auf meiner Farbe, auf meiner Termwert-Farbskala. Also lasst uns dann anfangen , das Weiß mit dem Schwarz zu mischen , um das zu bekommen, um dieses Grau zu bekommen. Also werde ich hier viel mehr Weiß hinzufügen und sehen, ob wir es können. Es geht um eine Sieben. Mal sehen, wie das ist. Ja, das stimmt in etwa. Sie beginnen also zu verstehen, wie dies in Bezug auf das Ermitteln des Werts einer Farbe funktioniert . Ordnung? Und wenn Sie das üben, Sie erstaunt sein, wie Sie in Ihren Bildern eine wirklich schöne Harmonie finden können . Das ist also unsere erste Übung. Und versuchen Sie es wirklich, nur zwei Farben zu verwenden , um mit dem Wert dieser Farben zu beginnen. Okay? 10. Colour: Gehen wir zur zweiten Übung. In der zweiten Übung werden wir uns ansehen, wie wir den Wert ändern, indem wir Schwarz hinzufügen und Weiß hinzufügen. Also, was ist der Unterschied? Die Leichtigkeit, wenn wir der Farbe Weiß hinzufügen, wir ein Zelt hinzu. Wenn wir der Farbe Schwarz hinzufügen, fügen wir einen Schatten hinzu. Hier habe ich wieder mein kleines Gitter herausgezogen, tut mir leid, ich habe eine Linie darauf gesetzt. Ignoriere das. Also gehen wir von hell nach dunkel über, mit dem Payne's Grau. Jetzt wird es interessant, weil wir gesehen haben , wie dunkel dieser Wert für das Grau des Payne ist. Es wird also unsere Seite sein. Es wird ungefähr hier sein. Also werden wir das reinlegen. Auf dieser Seite. Das ist unser eigentliches Payne's Gray. Du kannst sehen, dass es schon sehr dunkel ist. Also werden wir es aufhellen dann langsam das Weiß hinzufügen. Jetzt haben wir ziemlich viel davon gemacht. Wenn Sie den Farbmischkurs gemacht haben, werden Sie viele Dinge sehen, die wir gemacht haben, aber wir haben ihn nicht so spezifisch gemacht wie hier. Und das ist der Punkt, an dem ich wirklich tief eintauchen möchte, um zu verstehen, wie das wirklich funktioniert. Jetzt mit dem gesättigten Blau, Paynes Grau, füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Nicht sehr viel. ist so einfach, es zu schnell leichter zu machen. Dann schauen wir uns hier an, wohin das führen wird. Stimmt's? Also lass uns das hier reinlegen. Sie können also sehen, ich hoffe, dass die Kamera einen subtilen Unterschied macht, wenn Sie nur den Weißton hinzufügen. Dann gehen wir sicher, als wir um neun waren. Und dann sind es sieben, also werden wir noch ein bisschen mehr hinzufügen. Geh zu acht. Es ist sehr subtil. Aber Sie können sehen, wie Sie so viele schöne Töne erhalten können , indem ich das Schwarz hinzufüge, das Weiß hinzufüge und den Ton finde. Es ist eine wirklich, wirklich geniale Übung, die man ausprobieren kann. Lass uns hier ein bisschen mehr weißes M2 ausprobieren. Lass uns hier reinkommen. Es ist hell, es ist immer noch so weiter und so weiter und so weiter, bis du direkt hier bist. Also werde ich das alles nicht durchmachen, weil es ziemlich offensichtlich ist, wie das aussieht. Ich ziehe das einfach aus. Ich werde dir dann das leichteste zeigen. Also nehme ich reines Weiß und füge ein bisschen Grau hinzu. Es ist winzig. Also komme ich hierher. Es ist also fast weiß , aber nicht ganz. Richtig. Sie können sehen, wie das funktioniert. Wenn ich Schwarz damit mischen sollte, werde ich richtig dunkel, dunkel. Und Sie können sehen , wie das funktionieren wird. Dann versuchen wir es jetzt mit dem Ocker. Ich fange einfach mit dem gelben Ocker an. Wenn wir uns das ansehen, wo sind wir dann? welchem Ton sind wir hier? Ich würde sagen, wir sind gleich bei sieben. Okay. Kommen wir also hierher. Stimmt's? Stell es hier auf. Wir sind also eine Sieben. Also setze die Oper tatsächlich in die Sieben. Stimmt's? Also lass uns das hier reinlegen. Das ist also die tatsächliche Farbe. Okay, also lass uns dieses Mal die Dunkelheit hinzufügen. Weil wir das hinzugefügt haben, drücken Sie das ein wenig nach unten. Wir haben das Licht dem anderen hinzugefügt. Nur für die Übung. Fügen wir Schwarz hinzu, damit wir Schatten schaffen. Also habe ich meine Okra hier. Ich füge ein kleines bisschen Schwarz hinzu. Und du wirst anfangen zu sehen, dass du reich wirst. Ich mache das weiter, denn das ist Nummer sieben. Also machen wir es ein bisschen dunkler. Vielleicht ist das zu dunkel. Kannst du vielleicht sehen, Mal sehen. Könnte bekannt sein. Nein, eigentlich ist es ok. Sie können also sehen, dass es sich wirklich um eine sehr lohnende Übung handelt. Und Sie können viel Spaß damit haben, weil es Ihre Vorstellung von Farbe wirklich erweitert. Jetzt fügen wir ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Ich werde richtig dunkel werden. Es wird langsam da. Oh, das ist wunderschön, sattes Grün. Das fügt Schatten hinzu. Jetzt kannst du sehen, wenn ich wollte, dann sag ich habe den gelben Ocker hier. Und ich möchte, dass du es tust. Ich füge nur etwas Schwarz hinzu. Es ist so einfach. Sobald Sie das wirklich verstanden haben, verstehen Sie wirklich, wie das funktioniert. Dann lass mich hier ein bisschen mehr Schwarz oder richtig Dunkel hinzufügen . Stell das hier rein. Und das ist wirklich ein sehr warmes Schwarz, weil du den Ocker drin hast. Okay. Dann offensichtlich dasselbe, wenn wir das Licht machen würden. Schauen wir uns das an, anstatt dass ich die ganze Sache durchgehe. Sie hören. Du fügst ein bisschen Weiß hinzu, ein bisschen mehr weiße Kuh und machst weiter , mach weiter. Bis du hier zum Ende kommst. Lassen Sie uns das einfach bereinigen, damit wir kein dunkles kognitives Werkzeug haben . Ich nehme mein kleines weißes Stück Okra und komme hier ans Licht. Das leichtere als das eigentlich. Siehst du, du musst nur spielen, um es richtig zu machen. Das wäre wahrscheinlich eine Zwei. Wir wollen zu einer Eins gehen. Ja, das ist besser. Okay. Das ist also Tönung. Und das Hinzufügen von Schwarz fügt den Schatten hinzu. Okay? Wenn ich also weitermachen möchte, kann ich gehen, wie ich will, und einfach ein bisschen mehr und eine schöne Farbe hinzufügen . Ich versuche diese so oft wie möglich, um mich mit der Beziehung der Werte zur Farbe vertraut zu machen. Und wenn Sie dann das Design machen, das Sie machen möchten, haben Sie einige subtile Änderungen in Ihren Werten. Wenn Sie dann einen Dunkelwert neben einen hellen Wert setzen, heben Sie ein Gemälde wirklich an. Hoffe du fandest das hilfreich. Und ich würde ein bisschen Zeit damit verbringen und mit verschiedenen Farben experimentieren. Und wir kommen zurück und schauen uns das an. Wie wir nun unsere Werte sehen können indem wir die begrenzte Palette , die wir zum Malen verwenden werden. Okay? 11. Farbkontrast und Werte: Was ich hier gemacht habe, ich habe meine Seite in zwei Teile geteilt. Ich habe gerade etwas Klebeband in die Mitte gelegt, damit wir mit den Farben spielen können. Und ich lege großen Wert auf Spielen, oder? Wir wollen finden, dass wir auf das ausgelegt sind, was wir tun wollen. Und dann sehen Sie, wie wir all das, was wir über unsere Werte gelernt haben, nutzen können was wir über unsere Werte unsere Unterschiede zu machen und das Design in unserem Gemälde zu gestalten. Also habe ich, ich habe genau diese, dieselbe Palette, den grauen und gelben Ocker des Payne und Schwarzweiß. Also werde ich buchstäblich spielen, ich weiß nicht, was passieren wird. Ich möchte nur die Möglichkeiten und C erkunden, damit ich eine freie Zeichnung machen kann. Ich könnte einiges davon kostenlos machen, und ich könnte einiges davon als Form machen. Das macht Spaß und Spiel. Wir haben I love, ich liebe es, wie das funktioniert. Lass uns hier etwas aufstellen. Nun lass uns, wenn das alles dunkel ist, ich möchte mit dunkel beginnen und es dann aufbauen und dann sehen, was passiert. Also lass uns gesättigte Farben gehen. Also benutze ich die Op-Crow so wie sie ist. Und lass uns etwas hier platzieren. Und das nennen wir ein lautes Gespräch. Wir können es wirklich sehen. Es fällt wirklich auf. Lass uns unsere Okra mit dem Blau machen. Wir werden ein bisschen umweltfreundlicher werden. Also lass uns hier etwas unterbringen. Lass uns etwas hier platzieren. Okay. Das heißt nicht, dass wir es nicht durchgehen werden. Aber wir beginnen gerade mit ein paar Ideen und verwenden unsere gesättigte Farbe, um zu sehen, was passiert. Lassen Sie uns nun die Mitteltöne untersuchen. Verwenden Sie das Weiß mit dem Blau. Mal sehen, was passiert. Wenn wir herkommen. Jetzt ist der Kontrast nicht riesig. Wer ist es? Es ist nicht brillant. Schauen wir uns an, was damit los ist. Während dieser hier, gibt es einen wirklich schönen Kontrast zwischen beiden. Also lasst uns jetzt damit herumspielen und sehen, wohin wir gehen könnten. Es hat hier nur einen anderen auf einen kleineren Pinsel gehalten. Also gehe ich zu einem sanften Gespräch, etwas, das einfach subtil ist. Im Hintergrund. Sie können sehen, wie das funktionieren könnte. Es verbessert irgendwie das, was ich habe. Und interessant. Lass uns viel, viel leichter kommen. Zum Beispiel gefällt mir das nicht besonders gut. Also werde ich hier etwas unternehmen. Ich werde es nur ein bisschen interessanter machen. Mal sehen, was hier passieren könnte. Ich behalte immer noch diese schöne Form. Und lass uns hier ein bisschen Gelb, Grün hinzufügen. Wo geht mein Ich hin? Ich werde immer noch hören, dass ich tatsächlich hierher gehe, weil wir darüber hinaus ein wirklich lautes Gespräch haben. Ich gehe hier hin, ich gehe jetzt hierher, was fällt mir daran auf? Das ist dasselbe wie das hier. Was möchte ich also ändern? Ich möchte das ändern. Also lasst uns hier etwas ganz anderes machen. Lass uns hier viel leichter gehen. Ich nehme es vielleicht gleich nach unten. Ändert es komplett. Wir haben verschiedene Ideen , die wir mit unserer gesättigten Farbe und unterschiedlichen Tonwerten machen können unserer gesättigten Farbe und unterschiedlichen Tonwerten sehen, was passiert. Jetzt verschieben wir es von hier aus, denn wir haben ziemlich viel Ocker mit dem Weiß. Lass uns richtig blass auf heiterem Himmel werden und sehen, was damit passiert. Ich nehme wieder mein Weiß. Und ich werde einfach richtig, richtig blass auf heiterem Himmel. Und es ist weich, subtil. Ich kann damit sehr viel anfangen, weil. Das sanfte Gespräch. Lass uns hier unten was machen. Lass uns gleich rüberkommen. Ich komme direkt hier rüber. Lass uns sehen. Ich kann weitermachen. Ich kann das Design ändern, aber ich möchte immer daran denken, wo ich bin, ich gehe und welche Werte und welchen Kontrast die Farbe hat. Hier gibt es nicht viel Kontrast , und es sieht für mich ziemlich tot aus. Also lasse ich das trocknen und dann kommen wir zu ihm zurück. Das sieht wieder nicht gut aus. Ich bin immer noch ein bisschen nass. Lass uns hier etwas tun. Wir bauen gerade auf und bauen auf, dass wir schauen, wohin unser Auge geht. Was wir tun können, gehen wir hier rein. Lass uns hier unten etwas Dunkleres essen. Nicht zu viel. Tun Sie etwas hier unten. Wir könnten es hier ausbalancieren. Und das haben wir hier. Lass uns hier etwas tun. Irgendwas hier. Wir können also eine Menge Dinge tun und mit dieser Kombination sehen, was passiert. Dann lasst uns auf dieser Seite etwas ganz anderes machen. Also sag z.B. ich hier. Ich werde hier etwas unternehmen. Offensichtlich gehen unsere Worte, ich gehe es wird offensichtlich an den Rand dieses gehen , wenn Angeklagte krank werden könnten. Und dann lass uns etwas tun. Ja. mache einfach wirklich große Formen. Offensichtlich ist unsere Stärke immer noch da, aber wir fügen hier hinzu. Und lass uns mit der Okra hier oben etwas dunkler werden. Okay? Wir haben also einige Kontraste. Dies ist offensichtlich der Hauptkontrast. Also lasst uns etwas damit anfangen. Warum ist es so? Okay? Lass uns vergleichen. Verwende einen größeren Pinsel. Und stellen wir die hier hin. Etwas anderes, weil wir wollen, dass Unterschiede sehen, was passieren wird. Also nehme ich das Blau. Ich mische das Blau mit ein bisschen Schwarz. Und ich komme. Offensichtlich ist das ganz anders als hier. Es ist ganz anders als alles andere, was ich habe. Und wenn ich dann etwas Ähnliches machen sollte, funktioniert hier, weil es ein anderer ist, es ist ein anderer Ton, aber es sieht irgendwie interessant aus. Wenn wir dann etwas wirklich Kontrastreiches neben den Hund stellen , könnte ich hierher kommen, kann einige Interessen hinzufügen. Also bauen wir mit unseren Formen ein interessantes Design auf und sehen, wie dies für unser Design und unsere Sättigung funktionieren wird . Stimmt's? Das ist alles irgendwie schade. Also lasst uns etwas anderes machen. Lass uns reinkommen und etwas Blaues machen. Blau. Und wir könnten hier etwas tun, hier etwas. Und lass uns etwas wirklich Dunkles hier platzieren. Wir haben einen schönen Kontrast. Also geht das Auge auf diese Orte, seht etwas anderes als hier. Sehen Sie, wie das zusammenkommen kann. Plötzlich kommt man in ein paar wirklich interessante Designs. Ich will hier nur was machen. Okay? Siehst du, wohin ich damit gehe, ich könnte dann einen Teil des Hintergrunds mit sehr leisen Gesprächen füllen , aber ich habe ein paar laute Dinge vor sich. Wir könnten das interessanter machen , indem wir das wirklich dunkel angehen. Ich füge etwas Schwarz zu Blau hinzu. Und ich werde welche hier platzieren. Wir können alle möglichen interessanten Dinge tun mit dem Wissen , welche Art von Farben wir bekommen können Ich kann jetzt alle möglichen subtilen Farben im Hintergrund machen , um dem Gemälde zusätzliche Tiefe zu verleihen. Das ist irgendwie weich hier. Lass uns das hier machen. Aber wenn es irgendwie interessant ist, grau, kann ich anfangen, ein paar verschiedene Dinge einzubauen. Wenn ich will. Dann hätte ich so etwas wie diesen Pinsel sagen können. Dieser braucht hier etwas. Stell etwas her. Tun Sie alle möglichen Dinge, die Unterschiede machen. Mit diesem Schwarz. So. Wir haben verschiedene Texturen. Machen wir etwas anderes damit, weil wir spielen, spielen, spielen, spielen können. Schau was passiert. Schauen Sie sich nur Kontrast und die Unterschiede an. Kontrast und Unterschiede. Weil der Kontrast zur Farbe und Unterschiede mit Formen und Unterschiede mit der Farbe. Wenn Sie also Ihre Werte aufgreifen und die Farbe zweitrangig ist, möchten Sie sehen, wohin sich unser Auge bewegt. Was Sie hier sehen, ist faszinierend, wenn wir anfangen, es so zu betrachten. Und du musst nur spielen und erkunden und sehen, was passiert. Übermalen fing wieder an, mach etwas anderes. Wir haben uns das länger angesehen, verschiedene Werkzeuge und unterschiedliche Texturen. Aber verstehen Sie Ihre Werte in Ihrer Farbe. Wenn Sie Ihr Kind herausnehmen, schauen Sie, wo Sie die Kontrolle haben, damit Ihre Dunkelheit aufleuchtet. Du stiehlst deine Zwischenwahlen nicht. Das braucht hier wahrscheinlich etwas Feuerzeug. Ich kann schon sehen, dass etwas sehr viel Leichteres benötigt wird. Geht weiter. Es ist nicht leicht genug. Mach es noch leichter. Lass es trocknen, nimm die Farbe hier ab, damit sie nicht verunreinigt wird. Und gehen wir zu hier, das ist viel mehr Weiß in viel mehr Weiß. Und irgendwas hier unten. Ich kann ziemlich viele verschiedene Dinge machen. Und es wird verbessert, aber es beeinträchtigt nicht das Design hier und macht hier etwas. Kommen Sie hier durch, wenn ich möchte , dass zahlreiche Dinge es interessant machen. Und du wirst Spaß damit haben. Also kann ich hier den ganzen Tag weiterspielen. Und ich hoffe Sie, ich hoffe, Sie haben den Kern dessen verstanden, was ich bin, wovon ich spreche und wie Sie die Tonwerte Ihrer Farben verwenden können , um einige sehr interessante Gemälde mit dem entwerfen und das Design richtig zum Platzen bringen. Also als nächstes werden wir tatsächlich ein Bild machen und wirklich mit dem spielen, jetzt haben wir damit gespielt, wir werden zum nächsten übergehen und sehen, was damit passiert. 12. Entdecke deine Farbpalette: Okay, sobald Sie das alles ausgefüllt haben, haben Sie jetzt eine Idee, die Farbpalette, die Sie verwenden, welche Farben Sie verwenden, wie viele Dunkel und Lichter Sie auf beiden Farben erhalten können. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen, wir haben ein bisschen davon mit der Farbmischung gemacht , aber es ist interessant, wenn Sie einem Gemälde beginnen und sich für eine Palette entscheiden, lernen Sie, was Ihr Gaumen kann und du kannst es mit so vielen Farben versuchen, wie du willst. Aber ich werde es einfach mit einer begrenzten, limitierten Palette von Payne's Grau und dem Aufschluss versuchen Palette von Payne's Grau und dem , um zu sehen, wie viele verschiedene Farben ich daraus bekommen kann. Wenn Sie dann tatsächlich zum Malen kommen, haben Sie eine Referenz dessen, was Sie mischen, um welche Töne und Farben nur aus diesen beiden Farben und einem Schwarzweiß zu erhalten und Farben nur aus diesen beiden Farben . Also, wenn ich das ganz einfach damit beginnen würde, zu sagen, dass ich hinzufügen werde, das ist nur das Grau des Payne. Also, wenn ich dem Payne's Grau etwas Weiß hinzufügen würde. Ich schaue mir hier an. Aber nur um der Sache willen, lass es uns hier platzieren. Okay. Und wenn ich dann etwas Gelb, etwas Okra hinzufügen würde, was würde passieren? Okay, ich kriege hier ein wunderschönes Grün. Wenn ich noch etwas Unangenehmeres hinzufügen sollte, werde ich etwas leichter werden. Also erforsche ich meine Möglichkeiten für mein Malen indem ich all diese lustigen kleinen Dinge mache um zu sehen, was passieren könnte was dann passieren würde, wenn ich etwas Weiß hinzufügen würde. Ich habe ein wunderschönes Olivgrün. Wenn ich dem ein bisschen Schwarz hinzufügen würde. Ich will nicht viel. Ich habe ein schönes Grau, Grau, Grün. Siehst. Wenn Sie die Farbmischung durchgeführt haben, haben Sie dies untersucht. Aber ich schlage vor, dass Sie sich vor Beginn eines Gemäldes die Farben entschieden haben, die Sie verwenden möchten. Sie haben also eine Idee, experimentieren Sie mit ihnen, um zu sehen, wie weit Sie es bringen können. Lassen Sie uns jetzt sehen, was passieren würde, wenn ich das einfach mit Anmerkungen versehen würde. Wenn ich das Gelbe mache, nur den gelben Ocker. Lass uns das hier platzieren. Und das Blau zusammen. Nun, wir wissen, dass wir ein Grün bekommen weil es gelb und blau ist. Aber ein bisschen mehr. Das sind mehr oder weniger 5050, vielleicht nicht ganz ein bisschen blauer, etwas dunkler grün. So können Sie sehen wie viele schöne Farben Sie nur aus Ihrer kleinen Palette herstellen können . Also könnte ich immer dunkler werden. Ich meine, ich füge wirklich Schatten hinzu , weil das Blau so dunkel ist. Ich habe hier tatsächlich jedes Schwarz hinzugefügt, von dem Sie sehen können, wie einfach die schönen Grüntöne beibehalten , Blau hinzufügen. Es ist zwar reizend. Was würde dann passieren, wenn ich etwas Weiß hinzufügen würde? Offensichtlich werde ich helleres Grün. Kommen wir zurück. Das ist ein bisschen anders gelaufen. Sie können die Subtilität davon wahrscheinlich nicht in der Kamera sehen , aber ich kann es hier sehen. Also füge ich noch etwas Weiß hinzu. Und ich bekomme etwas wunderschönes Grau, sehr warmes Grau, weil du das Gelb als Basis hast und mehr Weiß. Und natürlich wird es das Zelt vergrößern, weil wir Weiß hinzufügen. Wenn Sie also ein Gemälde aus diesen schönen Farben machen, werden Sie feststellen, dass Sie etwas völlig anderes machen , als Sie es noch nie zuvor gemacht haben. Und es erweitert Ihre gesamte Palette und, und, und Malmöglichkeiten. Weil Sie all diese verschiedenen Töne verwendet haben und vom Scherz unterschiedliche Farbtöne und Schattierungen benötigen, in diesem Fall zwei Farben. Was würde nun passieren , sagen wir mit diesem? Wenn ich dann noch viel mehr Gelb hinzufügen würde, schauen wir mal, wohin uns das führen könnte. Es wird sehr warm grau sein und es hat ein bisschen mehr. Sie können sehen, wie schön es werden kann. Dann könnten wir natürlich so weitermachen, wie wir es hier getan haben. Fügen Sie das Licht hinzu, das Weiß zum Felsvorsprung, all diese schönen Zehner. Also lass mich noch ein Taschentuch holen. Und das Hinzufügen von Weiß wird tönend sein. Es gibt uns einen Kontrast zum Schatten. Kommen wir also hierher. Um hier etwas Weiß hinzuzufügen. Das wird weiß sein. Und wieder, siehst du, du würdest sagen, ich werde es dir zeigen. Sie möchten also einen schönen Kontrast in Ihrem Bild. Wenn du das hast, sogar um im Einklang mit sich selbst zu sein. Wenn ich das Blau nehmen sollte, fügte ich ein kleines bisschen von der Oper hinzu. In Ordnung. Ich habe es hier daneben gestellt. Harmonisieren, aber es gibt einen schönen Kontrast. Verstehe was ich meine. In dieser Übung können Sie also Ihre kontrastierenden Farben und Ihre Werte ermitteln , indem Weiß und Schwarz hinzufügen oder mehrere Farben zur anderen hinzufügen. Und Sie werden eine ganze Reihe von schönen Tonwerten in Ihrem Gemälde entwickeln . Auf diese Weise ist es sehr aufregend. Natürlich könnten wir andere Farben hinzufügen, wenn wir wollten. Ich könnte direkt zum Gegenteil gehen und verschiedene Rottöne hinzufügen verschiedene Rottöne weil das unsere komplementäre Farbe zum Grün ist. Dann können Sie erneut all die verschiedenen Kombinationen ausprobieren all die verschiedenen Kombinationen Sie mit dem Rot erhalten können. Und Sie werden erstaunt sein, was Sie erreichen können, wenn Sie nur diese Methode anwenden und Ihre Werte nutzen, um Unterschiede zu machen. Ich könnte auf diese Seite zurückkommen. Nehmen wir an, ich möchte, dass es einen anderen Kontrast mit denselben Farben hat. Ich könnte hier in dieses Grau gehen. Ich habe noch einen interessanten Kontrast. Nicht ganz so sehr, aber trotzdem interessant, dass Sie es hier aufgestellt haben. Es ist subtil. Ihr Verständnis, ich hoffe, Sie wissen, was ich tue, um Ihnen zu zeigen wie Sie Ihr Gemälde und diese Unterschiede wirklich erweitern und einige schöne Töne erzeugen einige schöne Töne können. Lassen Sie uns das jetzt in die Praxis umsetzen. Jetzt haben wir die zentralen Übungen gemacht. Ich hoffe, das zeigt Ihnen all Ihre verschiedenen Möglichkeiten und Optionen mit einer sehr begrenzten Palette unter Verwendung Ihrer Tonwerte. Vergiss das nicht. Wo kommen diese in die Tabelle? Wenn ich hier also Kontraste habe, offensichtlich bei diesen beiden, sind sie ein großer Kontrast zu diesem. Es gibt nicht so viel. Ich möchte hier vielleicht noch etwas hinzufügen , um dem einen echten Glanz zu verleihen. Lass uns mal sehen, was passiert. Okay. 13. Beginn der Malerei: Also bereite ich mich jetzt darauf vor, es auf der Leinwand zu machen. Ich wollte Ihnen nur zeigen , dass ich meine Tools bereit habe, all die Dinge, von denen ich denke, dass ich sie verwenden könnte, ich weiß nicht, ob ich sie alle verwenden werde, aber der springende Punkt ist, vorbereitet zu sein. Ich habe meine Schwämme, ich habe ein Palettenmesser, ich habe ein paar Schaber. Ich habe hier eine schöne Gummibürste, die ich gerne benutze. Und ich habe unterschiedlich große Pinsel, ganze Sammlung verschiedener Pinsel. Das sind meine Favoriten. Also mach dich bereit. Ich habe auch meine Palette fertig. Ich werde wieder eine begrenzte Palette verwenden. Ich verwende Cadmiumorange, Primärblau, Ockergelb, Schwarz und Weiß. Also werde ich es einfach halten. Ich habe gerade mit einigen Designs gespielt und gerade eine einfache Zeichnung gemacht, nur freie Hand, um zu sehen, wohin ich gehen könnte , um zu spielen und zu sehen, wohin es uns führt. Sie können also wieder einige Skizzen von dem machen, was Sie vielleicht tun möchten. Nehmen Sie einige Ideen aus einigen Dingen, die Sie mit Ihrem Spiel gemacht haben. Ich liebe es, Skizzen zu machen und einfach mit ihnen zu singen und herumzuspielen, um zu sehen, wohin es führen könnte. Okay, es geht also wirklich darum, unser Design zu erstellen. Also fangen wir an und lassen es sich weiterentwickeln, um zu sehen, wo unser Design und unsere Werte sein werden. Unterschiedliche Werte von sehr deckender Farbe, durchscheinender, der Kontrast der Farben. Also lasst uns anfangen und sehen, wohin wir gehen. Jetzt sind zwei meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Malen. Es geht also schnell und es dauert nicht zu lange, ist einen Schwamm zu benutzen. Also werde ich hier einfach ein bisschen Weiß draufsetzen und ein bisschen Oper. Und es wird sich auf der Leinwand vermischen. Ich könnte damit beginnen , es einfach zu sprühen, es einfach etwas anzufeuchten und viel schneller einzuziehen. Und vielleicht geh das einfach mit einem anderen Schwamm durch und mach es nass. Es ist viel einfacher zu machen. Also lasst uns anfangen. Ich hab das hier drauf. Es wird sich mischen, naja, geben uns ein schönes, sehr, sehr schnelles Cover. Was ich gerne mache. Weil es so schnell und einfach gemacht ist und das Trocknen nicht zu lange dauert. Entscheiden Sie über Ihre Palette, welche Farben Sie wieder verwenden werden, machen Sie ein Experiment, sehen Sie, wie sie hergestellt werden, und gehen Sie von dort aus weiter. Jetzt ist es offensichtlich immer noch sehr nass. Ich werde dem ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Ich möchte wirklich ein bisschen mehr Weiß in Stau bringen, es ist so, als würde man es glasieren. Eine Unterwolle verleiht ihr sozusagen schöne Texturen und hebt sie an. Mal sehen, wo wir hingehen würden. Wieder bringt es dich in den Flow. Ist irgendwie interessant. Okay? Da haben wir's. Das ist ein netter Anfang. Also werde ich jetzt etwas Farbe auftragen. Und ich fange wirklich an , meine Idee für mein Design zu entwickeln und die Farben zu verwenden. Dies sind erste Schichten und sie können jederzeit geändert werden. Deshalb mache ich mir darüber überhaupt keine Sorgen. Wenn ich also anfangen sollte, würde ich tatsächlich mit etwas Orange beginnen , mit etwas Weiß. Ich baue das auf, während ich gehe. Also werde ich das hier runterbringen . Es ist einfach schön, die Farbe einfach fließen zu lassen. Und weil es immer noch ziemlich nass ist, bewegt es sich sehr leicht. Ich habe also diese schöne Farbe hier. Nur für die. Weil ich die Farbe habe, möchte ich sie irgendwie ausbalancieren. Also werde ich hier ein bisschen runterbringen. Nun, die Farbe könnte sich ändern, aber es gibt mir nur einen Überblick darüber, wohin die Farbe gehen möchte. Ich denke auch, dass ich hier etwas Farbe reinbringen werde. Sie können also sehen, dass ich nur den Ablauf der Sache in Beziehung setze. Mischen Sie es ein wenig aus. Also fing es an. Jetzt. Ich möchte jetzt einen gewissen Kontrast haben. Also werde ich dunkler. Also füge ich noch etwas Orange hinzu. Dieses Mal mische ich ein bisschen Ocker damit. Nur damit ich den Ton geändert habe. Ich füge auch einen Hauch von Schwarz hinzu. Es gibt wieder einen Kontrast, er könnte sich ändern, aber im Moment ist das dort wirklich dunkel . Es ist also ein schöner Anfang weil es mir eine Grundlage gibt. Also werde ich das hier runterbringen . Netter Kontrast zwischen den beiden. Richten Sie das ein bisschen aus. Okay. Dann werde ich mir ansehen, wo ich meinen ersten Schwerpunkt setzen kann. Ich suche hier und entscheide, wohin das führen könnte. Ich habe also das Gefühl , dass es zuallererst etwas davon abnehmen würde . Ich lege welche hier hin. Also geht mein Auge sofort in diese Ecke mit dieser Form. Und dann habe ich das Gefühl, dass ich hier etwas unternehmen möchte . Also werde ich eine andere Form annehmen , weil wir wieder Unterschiede wollen. Also bring das her. Sie können sehen, wie das schon für uns eingestellt ist, damit unser Auge von hier nach hier geht. Also wollen wir, dass es weitergeht. Also werde ich brauchen, was ich vielleicht später einsetze. Aber Sie können sehen, wie das funktioniert, wie das funktionieren würde. Nun dann werde ich jetzt kommen, um ein paar, vielleicht etwas Blau hier rein zu machen , ein paar verschiedene sanfte Blues. Also komme ich hierher füge etwas von diesem und dem schönen Blau-Weiß in mehr hinein. Das ist ziemlich hell. Also werde ich es mit etwas Schwarz senken. Sehen Sie, wie es dadurch ein bisschen weißer wurde. Und wieder können wir das ändern. Wohin würde das meiner Meinung nach gerne gehen? Also bringe ich es hier rein. Schöner Kontrast zur Farbe. Was ich jetzt gerne mache, ist das auszublenden. Wie wir gehen. Ich werde anfangen, hier ein bisschen Weiß hinzuzufügen, damit ich es in Farbe mischen kann, damit ich es nicht einfach flach haben möchte. Also wird es immer leichter, je weiter ich gehe. Ich könnte die Pinsel wechseln, damit ich hier wirklich ein bisschen ans Licht komme. Ich komme mit dem Weißen hier rein. Und dann werde ich mischen. Ich habe also einen schönen Kontrast und verschiedene, äh, verschiedene Texturen. Bring es hier her. Im Moment ist es ziemlich interessant. Und dann will ich es hier ausbalancieren. Also werde ich einfach etwas tun, nur etwas hier. Das könnte das irgendwie ändern, irgendwie wie diese Idee. Dann werde ich hier etwas sanfter kommen. Also noch viel mehr Weiße mit einem winzigen bisschen Blau, aber nicht sehr viel. Versuch es einfach mit dem Weißen. Auch hier schauen wir uns Kontraste an und wohin das Auge gehen wird. Wir wollen unsere Schwerpunkte und dann unsere Ruhebereiche. Sie sehen also, das hat es enorm gemildert. Jetzt haben wir eine Menge Hintergrundkram, der leer ist. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, wie wir einiges davon zusammenbringen können. Also ich liebe diese Farbe , dass sie einfach sehr, sehr, sehr weich mit dem Blau ist. Also lasst uns das irgendwie verbessern. Ich lege welche hier hin. Ein bisschen blauer damit. Es ist raus. Wirklich nettes Gefühl dabei. Und dann detailliert zum Weiß. Und dann mische es ein bisschen mit der Okra. Es ist also nicht nur eine ebene Oberfläche. Und weißt du, er möchte, dass es interessant und faszinierend ist. Dann bringe ich vielleicht einfach ein sehr helles Blau auf, vielleicht einfach ein bisschen mehr, um dich hierher zu bringen. Wir haben also verschiedene Werte vor uns, die wirklich langsam zusammenkommen. Schauen wir uns jetzt an, was wir hier unten tun könnten , ich komme wieder ins Blaue zurück. Und ich werde dunkler blau. Mal sehen, wie das funktionieren wird. Wenn ich das hier runterbringen sollte. Sie können den Unterschied in den Werten sehen, die Dunkelheit gegen das Licht und dann ist das sehr kontrastreich. Aber es ist beides. Es ist dunkel. Und ich habe hier eine interessante Form. Also ja, es kommt irgendwie zusammen. Schauen wir uns an, was wir hier ablegen werden. Ich denke, wir gehen zurück zum sehr hellen, blauen, sehr, sehr hellen und bringen das hier rein. Wir haben also einige interessante Wendungen vor uns. Könnte das ändern. Ich weiß nicht, ob es genug ist. Aber es gibt einen guten Anfang. Und es bringt ihn dazu, hier rauszugehen. Nur ein bisschen. Hier ist ein bisschen Textur los. Und die Textur ist nett. Beschichte das Schwarze. Aber eigentlich, weißt du, verursacht es ein bisschen Interesse. Und ich liebe diese Art von glücklichen Unfällen, weil sie dich woanders hinführen. Ich lasse das trocknen und dann komme ich darauf zurück und wir machen weiter. 14. Aufbauen der Schichten: Also werde ich damit weitermachen. Ich werde ein bisschen Musik und damit ich mich konzentrieren kann. Und dann mache ich es, ich sage dir , was wir vorhaben. Sie können also sehen, dass ich die Ebenen entwickle und die verschiedenen Tonwerte und Kontraste betrachte die verschiedenen Tonwerte , um die Formen zu erstellen. Wir haben ziemlich viel darüber geredet, darüber gesprochen. Und ich behalte das Gleichgewicht des Gemäldes. Also die Dunkelheit kommt hier ein bisschen hoch. Das Auge muss sich also um das Bild drehen. Und worüber ich so viel gesprochen habe. Aber wenn Sie sich in dieser Phase Ihrer eigenen Malerei befinden, ist es so wichtig , einen Blick darauf zu , wohin Sie damit gehen und was auffällt. Wie lautet Ihre Aussage? Und was sollen sich die Leute ansehen? Was an diesem Design interessant ist, sind diese verschiedenen Schwerpunkte bei denen Sie die Schärfe der Formen haben , und dann der Softwarebereich, einen Übergang darstellt. Was ich dann hier mache, ist offensichtlich, mehr Schwerpunkt hinzuzufügen und mehr Unterschied hinzuzufügen. Und du wirst sehen, wie sich das entwickeln wird. Es hält dich irgendwie in das Bild involviert. also immer zusätzliche dynamische Interessenpunkte hinzu , Schwerpunkte. Das sind also die Dinge, über die Sie nachdenken sollten , wenn Sie Ihr eigenes Malen machen. Sie wollen diese Kontraste, um es faszinierend zu machen , sich zu bewegen. Wenn alles eine Sache ist, ist es schwierig, das richtige Gefühl daraus zu bekommen. Wenn Sie also Ihr Design zusammenstellen, prüfen Sie, ob Sie sich diese Variationen wirklich ansehen können. Variationen. Wissen Sie, wovon wir gesprochen haben? Die Unterschiede, die Werte der Stadt, die Kontraste. Sie haben also Stopppunkte und Ruhepunkte, Brennpunkte und Soft Points , um Sie am Bild zu beteiligen. Und das ist der Hauptpunkt. Also werde ich einfach weitermachen und sehen, wo es sich entwickeln wird. Ich bin mir sicher, dass es im Laufe der Zeit einige Änderungen vornehmen wird. Aber nur damit Sie wissen, wo Sie das Bild betrachten, ist es interessant, was ich jetzt mache, ist dass ich es mit dem Kontrast des Schwarzen ausbalanciere. Ich mache weiter und erhöhe das ein wenig. Aber schauen Sie sich die Balance an, sehen Sie, wie Ihre Farbe ist, sehen Sie, wie die Formen sind wie sie zueinander in Beziehung stehen. Und, ähm, während du gehst, bekommst du ein Gefühl dafür, ähm, während du durch dein eigenes Gemälde gehst. Also mache ich einfach weiter und melde mich später bei dir. Okay? Okay. Sie können sehen, wie das Gemälde voranschreitet. Und ich habe ein paar Änderungen vorgenommen, was immer passiert. Ich meine, das Bild sagt dir, wohin es gehen will. Und du kannst mit dem Flow mitmachen. Sie können die verschiedenen Töne und verschiedenen kontrastierenden Farben sehen und wie dies zusammenarbeitet, die weichen Bereiche und die starken Bereiche. Und dann fügen Sie einige Details und zusätzliches Interesse hinzu. Und es ist wirklich faszinierend wenn man das mit dem Gemälde macht, man beschäftigt sich so sehr damit. Es ist ein wunderbares Gefühl. Und es ist schwer zu erklären, weil man in der Zone ist, wenn man es tut, und es sagt einem irgendwie , dass man das tut und das tut. Sie können hier also ein wenig sehen, oder Sie haben gesehen, dass sie ein bisschen in der Nahaufnahme sind, einige zusätzliche Details. Und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie wirklich diese zusätzlichen Details hinzufügen können, die den Unterschied zu einem Gemälde ausmachen können. Du denkst vielleicht, es ist vorbei. Aber nur ein paar zusätzliche letzte Schliffe hinzuzufügen kann das, was Sie bereits getan haben, wirklich verbessern. Also gefällt mir diese Form dort. Es gleicht den Kreis irgendwie aus. Und so kam mir klar, dass das eine interessante Sache wäre. Und ich denke, das hat sehr gut funktioniert mit einer ähnlichen Farbe, einem etwas anderen Ton. Aber du wirst dann im nächsten Video sehen , wo wir es aufnehmen werden , um es wirklich fertigzustellen und dann das endgültige Bild zu haben und was du mit deinem Gemälde machen kannst. Okay. 15. Der letzte Schliff: Wir sind jetzt so weit gekommen. Lass es mich einfach umdrehen , damit du es so sehen kannst. Interessant an der Zusammensetzung. Und man könnte sagen, es ist vorbei. Aber was ich sagen würde ist, dass es jetzt gelockert und verschärft werden muss. Wie werden wir das machen? Und schauen wir uns noch einmal das Design und die Texturen und die Werte an und all diese Dinge. Das erste , was die Flut meiner Meinung nach gerne macht, ist, einfach einen Teil der Textur ein wenig zu ändern. Nun, wie ich das machen werde , ist, dass ich das mit einem Schwamm mache. Und es ist wirklich wie eine Verglasung. Also werde ich nur ein bisschen machen. Was ich gemacht habe, als wir angefangen haben. Das ist ein bisschen glasieren und mit einem Schwamm. Also nur ganz sanft, ich werde einfach ein paar andere Texturen damit schaffen. Also ist es nicht, es ist nicht zu flach. Und es fügt dem Ganzen einen gewissen Unterschied hinzu. Ich bin mir also nicht sicher, ob Sie das sehen können. Ganz klar. Ich mache ein bisschen später eine Nahaufnahme. Aber es gibt uns nur ein bisschen mehr Interesse an der Textur. Und eine Glasur über der, über der Farbe. Vermischt es. Es macht es gleichzeitig weicher. Das ist irgendwie interessant, wie es funktioniert. Um die Verglasung zu machen. Ich mag das Feld irgendwie. Ich könnte auch ein bisschen davon hier unten machen. Nicht viel. Nur ein bisschen, vielleicht ein bisschen mehr Weiß drauf. Jetzt habe ich einen sehr gedämpften Schwamm und ich habe nur ein kleines bisschen Farbe darauf, also wird es nicht zu viel sein. Es heißt nur, dass es ein bisschen mehr Interessen hinzufügen wird. Wir werden einfach etwas davon mildern und etwas vom N lernen. Und die Art, ihm etwas mehr Tiefe zu geben . Denn das alles kann ziemlich flach sein. Und wir wollen etwas Abwechslung. Wir wollen diese Kontraste, wir wollen die Unterschiede. Also habe ich das hier gemacht. Also wechsle ich den Schwamm und gehe zu einem anderen. Ich werde etwas Ähnliches auf blauem Wege machen. Nicht zu viel, aber auch nur ein bisschen. Und ändere es leicht. Könnte funktionieren. Vielleicht nicht, es spielt keine Rolle. Aber es verleiht ihm nur ein bisschen zusätzliche Textur. Unterschied. Ja, das ist besser. Sieht nicht so flach aus. Einfach sehr, sehr leise glasieren. Ich fasse kaum die Leinwand an. Es fügt ihm nur etwas anderes hinzu. Und vielleicht mache ich das Gleiche hier drüben. Nur um der Zinsen willen. Okay? Das gibt uns nur ein bisschen mehr Tiefe. Wir könnten sogar in Betracht ziehen, ein bisschen davon mit der Orange zu machen . Also nicht sehr viel. Benutze hier einfach die andere Seite des Schwammes. Ich will es nicht zu sehr. Ja, das ist reizend. Das sieht viel netter aus. Nimmt einfach die Ebenheit weg. Und das ist interessant. Wie funktioniert das? Mach ein bisschen hier drüben. Okay, das ist also die Nummer eins. Nummer zwei, worüber wir nachdenken müssen, sind Kanten, gerade Kanten, weiche Kanten und diese Kanten hier, aber sie sind ein bisschen wackelig, also möchte ich sie nicht in Stücke glätten . Was ich damit machen werde , ist, dass ich ziemlich viele Acrylstifte habe und ich habe auch ein paar Bleistifte. Sie können grundsätzlich verwenden , was Sie möchten. Dies ist nur ein schwarzer Acrylstift. Also was ich hier machen werde. Ist eine sehr gerade Linie , weil es ein Kontrast zur nicht geraden Linie ist. Also lege ich das einfach hier rein. Und du wirst den Unterschied sehen. Sehen Sie, wie es wieder ein Schwerpunkt ist, es ist sehr stark. Also können wir das machen. Natürlich malst du, aber ich mache es manchmal gerne mit Stift, weil es ein bisschen einfacher ist. Ich werde hier noch einen machen, um das klarzustellen. Und zusätzlich trägt es zum Kontrast der wackeligen Linien und der geraden Linie bei. Es fügt also Interessen hinzu. Und das gefällt mir sehr gut. Jetzt haben die meisten den Stift. Ich kann tatsächlich noch mehr Kanten definieren , wenn ich möchte. Nur ein bisschen. Ich will sie nicht klar haben. Diese müssen wackelig sein. Und es ist irgendwie interessant denn wenn man es so sieht, fragt man sich, wie um alles in der Welt man mit dem Pinsel eine so dünne Linie bekommen hat ? Nun, es ist sehr schwierig , es mit einem Pinsel zu machen. Es ist also viel einfacher zu machen. Und es definiert das einfach. Es ist schön, weil du die harte Linie hast und dann die weiche Linie darunter. Vielleicht mache ich das Gleiche hier. Sie müssen sich immer wieder die Zeit nehmen, um die Tinte zum Laufen zu bringen. Also werde ich einfach vorsichtig herkommen. Ich will nichts zu hartes, aber es definiert es nur und wenig. Und es sind all diese kleinen Extras, die einen Unterschied für ein Gemälde ausmachen und es abrunden. Sie können also sehen, dass das etwas definierter ist. Schauen wir uns das mal hier an. Ich bin nicht wirklich zufrieden damit, wie das funktioniert. Also werde ich eigentlich mit Farbe zurückgehen und das definiere ich einfach besser. Also nochmal, ich kann das mit einem Lineal oder was auch immer du benutzen willst machen. So kann ich eine wirklich gerade Kante bekommen. Und es ist so viel, wenn man den Kontrast zwischen den Kanten betrachtet, macht es einen Unterschied. Die weichen Linien und du hast die harten Linien vorsichtig entfernt. Sie können sehen, dass es ein Schwerpunkt ist. Und unsere Augen drehen sich hier irgendwie um. Und genau darum geht es wirklich. Das ist es, was wir anstreben und das nur wörtlich fassen. Dann wieder mit dem Stift. Sie können Ihre Ecken tatsächlich etwas stärker definieren und sie ein bisschen sauberer machen. Wir wollen, wir schauen uns mal locker an. Das ist der Schlüssel dazu. Hier. Ich möchte das ein bisschen genauer definieren. Um runterzukommen. Einiges Interessantes. Lass uns das hier runterholen, lass uns rüber gehen. Weil das immer noch ein bisschen schäbig aussieht. Also werde ich das mit dem Stift ein bisschen genauer definieren. Und es ist nur ein bisschen einfacher, es zu tun als mit dem Pinsel. Jetzt hol dir noch einen. Ich glaube, ich mache einfach das, was ich jetzt tun wollte. Das ist besser. Wieder, weißt du, es ist ein Schwerpunkt, es ist ein interessanter Punkt, Kontraste. Und wir wollen, dass unser Auge das Bild umrundet. Nun, ich denke damit, hier einfach eine etwas wackelige Linie zu machen. Ich will es nicht klarstellen. Ich wollte nur, dass ich wahrscheinlich nur im Kontrast zu all den anderen geraden Linien stehe. Definiert es nur ein bisschen anders. Wenn Sie also Ihr eigenes Gemälde bewerten, schauen Sie sich einfach die weichen Linien, die harten Linien, die weichen Linien, die harten Linien, harten Linien und die weichen Linien an. Und das wird einen Unterschied machen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich ein bisschen etwas tun möchte. Aber ich liebe es. Ich habe einen weißen Stift hier. Und ich werde buchstäblich einfach etwas tun. Nochmals, einfach sehr locker drauf. Es kann sein, was immer du willst, aber plötzlich ändert es sich. Ein Gemälde. Es fügt diese zusätzlichen Interessen hinzu. Es hat einen hier drauf gestellt. Und ich weiß nicht, ich liebe es, solche Sachen zu machen. Stellen wir einen hier hin. Und wieder führt es uns durch das Bild und das macht mir wirklich Spaß. Das ist also unser letzter Schliff. Und bringen Sie es dahin, wo Sie sich damit zufrieden fühlen. Es gibt einige interessante Texturen. Wir sind dran , damit Sie es richtig sehen können. Du hast dein, offensichtlich gibt es, das Design ist sehr stark. Aber Sie haben diese Punkte, an denen es Sie durch das Gemälde führt. Und das ist der springende Punkt. Sie haben unterschiedliche Texturen, unterschiedliche Werte, den Kontrast der Farben. Und genau darauf sollten Sie achten, wenn Sie Ihr eigenes Malen machen , indem Sie diese Texturen, das Design, die Werte und damit die Komposition zusammenbringen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht , das selbst mit deinem eigenen Design zu machen. Und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie es angehen können und was Sie für sich selbst tun können. 16. Roundup: Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diesen Kurs über Design und Werte mit Ihrer Komposition zu machen. Und es wäre wunderbar zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben, und es in die Projekte einzubauen. Es ist immer toll, deine Arbeit zu sehen und Feedback zu bekommen, und ich freue mich immer, sie zu sehen. Also gib bitte etwas rein und wir können sie uns ansehen. Apropos, wenn Sie den Rest meiner Serie basierend auf dem Thema sehen möchten , das wir in dieser Demonstration dort auf meiner Website gemacht haben . Es gibt jetzt zehn Gemälde und es ist auf joy Fe artists.com. Und Sie finden auch in ihrem kleinen E-Book fünf tolle Tipps zum Mischen von Farben, von denen ich sicher bin, dass Sie sie sehr hilfreich finden werden. Vergiss auch nicht, dir einige meiner anderen Klassen , die ich hier auf Skillshare habe, insbesondere die einfach gemachten Abstracts, weil das wirklich der Vorläufer dieser Klasse ist, nicht wahr wirklich wichtig. Aber ich denke, wenn Sie das in Kombination mit diesem tun, werden Sie es als enorm hilfreich empfinden. Ich hoffe, bald mehr Unterricht geben zu können. Also bis dahin, viel Spaß beim Malen und pass auf dich auf. Tschüss vorerst.