Comment peindre une viole tricolore | Katia Galante | Skillshare
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So malst du eine Viola-Trikolore

teacher avatar Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      2:03

    • 2.

      Kursprojekt

      1:07

    • 3.

      Materialien

      3:50

    • 4.

      Farbmischung

      7:24

    • 5.

      Erster Verlauf

      10:21

    • 6.

      Zweite Ebene

      11:25

    • 7.

      Details

      9:49

    • 8.

      Abschließende Wäsche

      3:04

    • 9.

      Dunklere Details

      2:26

    • 10.

      Feinschliff

      2:46

    • 11.

      Schlussgedanken

      1:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

21

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei „Wie man eine Viola dreifarbig malt“!

Ich zeige dir Schritt für Schritt ein wunderschönes Aquarellbild der dreifarbigen Veilchen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und diejenigen, die ihre botanischen Malfähigkeiten verfeinern möchten.

Hier ist, was du lernen wirst:

  • Benötigte Materialien: Die Tools und Materialien für den Erfolg
  • Farbmischung: Lerne, wie du lebendige und lebensechte Farben für diese zarte Blume kreierst.
  • Malen Schritt für Schritt: Von der ersten Lavierung bis zum letzten Schliff zeige ich dir, wie du Schichten aufbaust, Tiefe verleihst und deine Blume zum Leben erweckst.
  • Feine Details: Die Techniken beherrschen, die dein Bild mit realistischen Details ausdrucksvoll machen.

Um den Prozess noch einfacher zu machen, habe ich Folgendes hinzugefügt:

  • Eine Nachzeichnung der Blume,
  • Ein Referenzbild,
  • Und ein Foto des fertigen Gemäldes zur Anleitung.

Am Ende dieses Kurses hast du deine eigene bemalte Veilchen-Trikolor und das Selbstvertrauen, dich mit mehr botanischen Themen zu beschäftigen. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns loslegen!

Wenn du diesen Kurs abgeschlossen hast, kannst du auch meine anderen Kunstkurse ausprobieren:

Meine LINKS:

  • Meine Facebook-Seite auf der ich über meine neuesten Nachrichten, Blogs, Musterkollektionen poste ...
  • Trete der botanischen Kunst-Community auf Facebook bei, um in Kontakt zu treten, zu lernen und gemeinsam zu wachsen
  • Mein Newsletter: Wenn du Tipps, Ressourcen und Antworten auf häufig gestellte Fragen zu Aquarellfarben erhalten möchtest, kannst du dich HIER für meinen speziellen Aquarell-Newsletter anmelden.
  • Instagram @katia_galante_art.  FOLGE MIR
  • Bitte vergiss nicht, hier auf Skillshare auf die Schaltfläche FOLGEN zu klicken, um über kommende Kurse und Neuigkeiten informiert zu werden.
  • Außerdem findest du auf meiner PROFILSEITE, um mehr über alle meine anderen Kurse hier auf Skillshare zu erfahren. Ich habe sie in Kategorien für dich organisiert :-)

Musik von Uppbeat (kostenlos für Ersteller!): https://uppbeat.io/t/northwestern/hometown
Lizenzcode: VDUOY33AIR1SJPSB

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Teacher Profile Image

Katia Galante

Botanical Artist and Illustrator

Kursleiter:in

Hello, I'm Katia, an artist, Illustrator, Surface Pattern Designer and a free spirit!

I was born in sunny Sicily and I grew up in my grandfather's farm, surrounded by all sorts of animals and with a vast expanse of luscious fields as my playground. No wonder I love nature and all it's creatures!

This love is reflected in my designs which often display floral themes, animals, and insects.

If you'd like to learn more about me or see more of my work or just would like to say hi the best place to find me is on my Facebook page or on Instagram or you can visit my website if you really want to know more about me :-)

I graduated in 2008 in Microbiology but my real passion, painting and being creative, kept coming back in waves until I discovered surface pattern de... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Kurseinführung: Hi, ich bin Katya. Ich bin ein Aquarellkünstler, spezialisiert auf botanische Malerei Mein letzter Job als Wissenschaftler hat mich dazu veranlasst, jedes Thema sehr genau zu studieren und jedes Detail zu beobachten Meine Technik bei der Aquarellmalerei beinhaltet erste Waschgänge, aber dann verwende ich die Technik des Trockenpinsels, die eine vollständige Kontrolle darüber ermöglicht, wo die Farbe aufgetragen wird In diesem Kurs lernst du, wie man ein botanisches Aquarell mit einer dreifarbigen Bratsche anfertigt Zunächst werden wir die notwendigen Materialien überprüfen , um unser Projekt abzuschließen Dann werden wir die Farben mischen. Ich zeige euch dann Schritt für Schritt meine Technik von ersten Wäsche über die zweite Schicht bis hin zum Auftragen der T DLs und dem letzten Schliff Ich habe eine Zeichnung der Blume und ein Referenzbild sowie ein Foto des fertigen Gemäldes beigefügt der Blume und ein Referenzbild sowie ein Foto , um Ihnen bei jedem Schritt zu helfen Von der ersten Feinwäsche Aufbau von Farbschichten bis hin zum Hinzufügen der feinen Details am Ende, die Ihr Gemälde zum Leben erwecken Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrer Arbeit Tiefe und Realismus verleihen Am Ende des Kurses wirst du deine eigene dreifarbige Bratsche haben und das Selbstvertrauen haben, dich mit weiteren botanischen Gemälden auseinanderzusetzen Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind und Ihre Technik weiterentwickeln möchten , dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht natürlich darin, einen Bratschenbaum farbig zu malen. Ich freue mich, dass du dein letztes Werk im Projektbereich teilst . Und denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Jedes Gemälde ist ein Unikat, und dies ist ein Ort, an dem Sie Ihre Kreativität und Ihren Fortschritt feiern können. So gehen Sie also an Ihr Projekt heran. Laden Sie im Projektbereich ein Foto oder Ihr fertiges Gemälde hoch. Fühlen Sie sich frei, Fotos oder Details in Bearbeitung mit uns zu teilen. Also so etwas wie Farbmischung oder etwas anderes, wie Sie bestimmte Bereiche Ihrer Blume angehen . Wenn Sie sich zum Beispiel besonders kreativ fühlen, versuchen Sie, eine kleine Sammlung von Latrikblumen zu malen und mit verschiedenen Farbtönen und Kompositionen zu experimentieren verschiedenen Farbtönen und Dein Projekt mit anderen zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, andere zu inspirieren und Feedback von mir zu erhalten Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschöne Arbeit und dein glückliches Malen zu sehen und vergesse nicht, Spaß damit zu haben. 3. Materialien: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind nur Ihre grundlegenden Aquarellmaterialien Sie werden also natürlich einige Farben benötigen . Nicht so viele. Ich werde schreiben, welche Farben genau du brauchst, aber du brauchst ein paar Aquarellfarben Und dann brauchst du natürlich das Papier. Ich verwende Bögen, Aquarellpapier, Heißpresse, 300 Gramm Ich rate Ihnen, mindestens 300 Gramm zu verwenden, da das Papier sonst anfangen könnte, sich zu Ähm, Sie können einen anderen Typ verwenden. Sie können Fabriano verwenden, aber ich würde auch empfehlen, heiß gepresstes Papier zu verwenden , weil es ziemlich glatt ist und das beste Papier für botanische Malerei Dann brauchst du eine Palette. Ich verwende eine Palette mit Walen und es ist eine Keramikpalette Sie können eine Plastikpalette verwenden, aber ich liebe Keramikpaletten, viel besser als Plastikpaletten, viel besser als Plastikpaletten weil sie dazu neigen, sich zu verfärben und, ähm, das Wasser verhält sich auf den Plastikpaletten irgendwie komisch Du brauchst etwas Wasser. Also habe ich etwas Wasser zum Waschen meiner Pinsel, also zum Abspülen und so. Und dann bewahre ich normalerweise etwas sauberes Wasser in einem kleinen Behälter wie diesem Nur ein bisschen und ich nehme es mit einer Pipette auf. Also nimm das Wasser so oder mit einem sauberen Pinsel und verdünne damit deine Farbe. Es ist also sauberes Wasser. Dann brauchst du natürlich Pinsel. Ich habe also einen Pinsel, der nur zum Mischen der Farbe dient, weil der Pinsel beschädigt wird wenn Sie die Farbe aus Ihrer Hose nehmen und so weiter. Benutze also einen alten Pinsel oder einen billigeren Pinsel. Und dann habe ich meine Pinsel, Winter und Newton Series 7, ich habe die Miniaturversion und ich habe die normale Version. Also die Nummer zwei und Nummer nein, die Nummer zwei ist nur die Miniaturversion. Die Nummer eins und die Nummer 00 sind die Serie sieben. Und Sie können verschiedene Pinsel verwenden. Natürlich müssen Sie diese nicht verwenden. Aber solange sie weich und nicht zu groß sind, brauchen Sie nur Null, Null, Eins und Zwei. Und dann etwas Papier, am besten dasselbe Papier, das Sie zum Malen verwenden werden , um Ihre Farbtests durchzuführen. Also so etwas in der Art. Ich mache alle meine Farbtests hier. Wenn ich die Farbe abgleiche, brauchst du etwas, um deinen Pinsel zu trocknen. Also ein Handtuch und ein Papiertuch, Küchentuch und auch etwas Altpapier Es ist immer nützlich , es griffbereit zu haben. Und ich habe Ihnen eine Spur des Mehls zur Verfügung gestellt, also müssen Sie es ausdrucken und dann auf Transparentpapier übertragen , damit Sie es auf Ihr gutes Papier übertragen können Und dafür benötigen Sie natürlich auch Stifte und Radiergummis Okay, ich denke, das ist alles, was Sie brauchen, und wir sind bereit, einige Farben zu mischen 4. Farbmischung: M. Das erste, was Sie tun müssen, ist, die Farben aufeinander abzustimmen. Und leider habe ich keine richtige Blume, aber ich habe das Bild mit meinem iPad gemacht, die Farben sind also ganz gut. Und ich werde das benutzen. Also ich habe hier ein Muster aller Farben, die ich habe. Und normalerweise schaue ich mir zunächst an welche Farbe der Farbe , die ich sehe, der lokalen Farbe näher kommt Farbe , die ich sehe, der lokalen Farbe Und in diesem Fall wird die lokale Farbe eine hellere Farbe sein. Und für mich ist dieses brillante Violett von Sminke Es ist am nächsten. ich glaube, der nächste wäre, wenn du den nicht hast, wahrscheinlich der hellviolette. Ich glaube, das ist auch von Shmken, aber ich muss nachschauen. Diese sind nicht Winter Newton. Der Winter-Newton wird kobaltviolett sein. könntest du also versuchen , wenn du die anderen beiden Farben nicht hast. Also das ist das helle Violett, und es ist ziemlich nah dran, aber es braucht etwas um es mehr an den violetten Farbton heranzuführen, den ich sehen kann. Ich glaube, ich werde etwas Carbazelviolett hinzufügen, das aus Daniels Fleisch stammt Wenn Sie das nicht haben, können Sie es mit dem Windsor Newton versuchen. Lass mich Winter Violet sehen. Ich verwende das Carbazolviolett, dieses hier, aber das Windsor-Violett ist nicht allzu weit weg, das können Sie versuchen Dieses hier, ich werde es ein bisschen hinzufügen. Also füge es immer ein bisschen nach dem anderen hinzu, weil es eine ziemlich kräftige Farbe ist. Und ich bin mir nicht sicher, ob du das iPad sehen kannst , weil es ein Leuchten ausstrahlt, aber es kommt der Farbe, der lokalen Farbe des Violetts, ziemlich nahe lokalen Farbe des Violetts Und um es dann dunkler zu machen, mache ich eine Mischung aus roter Verdunkelung Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich gerne dunklere Mischungen verwende, und ich habe eine für Rot und eine für Grün, und ich zeige es Ihnen Die rote Verdunkelungsmischung ist also diese, und die grüne ist und die Und dann habe ich noch ein paar Entschuldigung, das ist grün Ich habe noch ein paar dunklere Mischungen, kühle und Also werde ich das rote dafür verwenden, weil das eine Art rötlicher Bias ist, und es ist Winsorblau, Rotton, Que-Cdragena Que-Cdragena Und was ich mache, fange ich an. Normalerweise fange ich mit Blau und Rot an, sodass ein Violett entsteht. Das Rot ist in diesem Fall das Quine Quine Quidra Magenta, und ich mache ein Violett Und dann füge ich das Gelbe hinzu. Also in diesem Fall das durchsichtige Gelb. Und wenn Sie diese drei Farben mischen, erhalten Sie immer ein Grau oder je nach Menge, die Sie mischen, können Sie ein Braun erhalten. Und normalerweise, ich meine, ist es sehr selten, dass man diese Mischung gleich beim ersten Mal richtig hinbekommt . Es geht also nur darum, Ihre Mengen an Rot, Blau und Gelb anzupassen . Es sollte so sein, du weißt schon, sollte es keine allzu offensichtliche Tendenz zu Rot, Blau oder Gelb geben. Also ich denke, wenn das okay ist. Und was ich dann mache, werde ich ein bisschen mehr Farbe mischen. Aber ich nehme im Moment einige davon und füge die Verdunkelungsmischung hinzu, nur um es dir zu zeigen , und das macht die Farbe ein bisschen Es ist also etwas verdünnt, aber so mache ich die dunklere Farbe Also mache ich vielleicht einfach ein bisschen mehr, um es dir besser zu zeigen. Versuche immer, so viel Farbe zu mischen, dass es für das ganze Bild reicht , diese Farbe hier, und ich füge die Verdunkelungsmischung hinzu, vielleicht ein bisschen mehr Wie Sie sehen können, wird es dadurch dunkler. Dann haben wir den gelben Teil , den ich mit transparentem Gelb machen werde, um zu sehen, dass das Gelb nicht sehr hell ist, also muss es etwas abgeschwächt werden. Ich werde hier ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen. Die erste für die Blume, nur um sie abzuschwächen und sie der Farbe , die wir hier sehen, ähnlicher zu machen . Also werde ich weniger von der violetten Farbe der A-Mischung hinzufügen, die erste Mischung für diese Bereiche hier, die heller sind, und ich werde etwas mehr für diese anderen Bereiche hinzufügen. Und dann werde ich mit dem trockenen Pinsel fertig werden. Und ich denke, wir sind bereit für den nächsten Schritt, nämlich dem Malen zu beginnen. Und ich werde ein bisschen mehr Farben mischen. Eine weitere Sache, die ich dir zeigen wollte Normalerweise beschrifte ich meine Mischungen mit den Buchstaben des Alphabets, A, B, C und so weiter Damit du dich daran erinnern kannst, welcher Mix wo ist, nur für den Fall, dass du es vergisst Das war die Mischung A. T Ich nannte die B. So nennen wir sie C und die gelbe Mischung war die letzte D. Und so kannst du diesen kleinen Trick anwenden, besonders wenn du viele Mischungen hast Das sind nur vier, aber wenn du ziemlich viele hast, dann kannst du sie so beschriften Okay, wir sind also bereit weiterzumachen. 5. Erster Verlauf: Das erste, was wir tun müssen, wenn wir mit dem Malen beginnen, ist das erste Waschen. Und was ich normalerweise mache , ist, ein feuchtes Waschmittel aufzutragen Ich trage also Wasser auf, nur sauberes Wasser. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen separaten Topf für Ihr sauberes Wasser haben , der sich von dem unterscheidet, in dem Sie die Pinsel waschen. Andernfalls wirst du einen Schimmer haben und dann etwas Farbe aufnehmen Versuche, die Farbe nicht zu dick, aber auch nicht zu wässrig zu lassen aber auch nicht zu wässrig zu Also die Konsistenz von vielleicht teilentrahmter Milch, so etwas Und ich nehme die Farbe auf und fange an, die Farbe dort aufzutragen, wo ich den dunkelsten Bereich sehe Danach verwende ich einen feuchten Pinsel, um die Farbe von dunkel zu hell zu übergehen, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten, anstatt die Markierungen der Farbe, definierte Markierungen, zu erzeugen die Markierungen der Farbe, definierte Markierungen, Auf diese Weise glättest du die Farbe und ich kann sehen, dass um die Blütenblätter herum ein hellerer Bereich entsteht. Deshalb versuche ich, diesen Bereich so hell wie möglich zu lassen. Und dafür verwende ich gerne einen anderen Pinsel. Erstens, weil Sie nicht immer mehr Farbe aufnehmen müssen , weil Sie sonst Ihren Pinsel, den Sie zum Malen verwenden , ausspülen und sicherstellen müssen , dass Sie ihn richtig ausspülen, und Sie werden wissen, dass es nicht lange dauert, aber mit Wasserfarbe kann es währenddessen trocknen. Sie werden diese Zeit also nutzen, um Ihren Pinsel abzuspülen, und dann kann Ihre Farbe je nach Ihren Bedingungen anfangen zu trocknen Sie können dies an einem heißen Tag tun oder in einer heißen Gegend leben und Ihre Farbe trocknet währenddessen. Und zweitens, wenn Sie einen Pinsel haben , den Sie nur für diesen Zweck verwenden, zeige ich Ihnen hier nur, dass das Wasser auf dem Papier glänzt, anstatt sehr, sehr nass zu sein. Also, was ich gesagt habe, bezieht sich auf die Pinsel. Wenn Sie die feuchte Bürste verwenden, ist sie immer sauber. Sie tauchen es einfach ins Wasser, klopfen es auf Ihr Papiertuch und schon kann es losgehen. Es ist also viel schneller. Also auch hier trage ich die Farbe dort auf, wo ich den dunkleren Bereich sehe , und mache dann den Übergang mit einem feuchten Pinsel, ich die Farbe ein wenig in Richtung des helleren Bereichs ziehe Wenn Sie die Farbe auftragen, gehen Sie also nicht bis zum gesamten Bereich über Bedecke nicht den gesamten Bereich, den du dunkel siehst. Bedecke etwas weniger, dann kannst du das Pigment in Richtung des helleren Bereichs ziehen und schon hast du die richtige Menge an Fläche abgedeckt Hoffentlich macht das Sinn. Wenn Sie also zu viel Farbe auftragen, haben Sie bis zum Versuch, den Übergang mit Ihrem sauberen Pinsel vorzunehmen, bis zum Versuch, den Übergang mit Ihrem sauberen Pinsel vorzunehmen, das gesamte Blütenblatt bedeckt Sie können den Bereich also jederzeit mit mehr Schichten erweitern, aber manchmal ist es schwierig, die Farbe anzuheben Zum Beispiel, diese Farben hier, sie färben ab, also wäre es schwieriger. Und ich werde das Video hier etwas beschleunigen , weil es dieselbe Technik ist Also einfach das Wasser auftragen. Stellen Sie sicher, dass das Papier eine Sünde hat, aber es ist nicht viel Wasser auf der Oberfläche, Sie wissen schon, bleiben Sie einfach auf der Oberfläche und stellen Sie sicher, dass es nicht trocken ist, und fangen Sie dann an, die Farbe aufzutragen. Und ich trage die Farbe immer auf, auch wenn es ein Waschgang ist und sie dann ganz glatt trocknet. Trage die Farbe immer in der Wuchsrichtung auf, in diesem Fall auf das Blütenblatt Wenn man sich also das Blütenblatt anschaut, sieht man viele kleine Adern und sie gehen in eine bestimmte Richtung Tragen Sie die Farbe immer in dieser bestimmten Richtung auf, da dies dazu beiträgt, den Drei-D-Effekt wiederherzustellen Selbst wenn es so aussieht , dass man am Ende nicht wirklich eine Textur sieht, aber es hilft trotzdem, weil es ein bisschen Textur hinterlässt , die im Moment sehr, sehr leicht ist, weil es eine leichte Waschung ist Aber es wird zum endgültigen Aussehen der Blütenblätter beitragen. Und wenn das Blütenblatt noch ist, wenn die Farbe noch feucht ist, können Sie etwas mehr Farbe auftragen wenn Sie das Gefühl , dass Sie etwas mehr Farbe benötigen , oder Sie können es etwas dunkler machen Das kannst du also tun. Aber wenn du feststellst, dass die Farbe trocknet, dann versuche nicht mehr, sie zu bearbeiten da sonst Bereiche entstehen könnten , da sonst Bereiche entstehen könnten, die wie Flecken aussehen. Wenn die Farbe anfängt zu trocknen, lassen Sie sie stehen, und dann können Sie jederzeit zurückkehren, wenn sie trocken ist , und eine weitere Schicht auftragen Es müssen also nicht zwei oder drei oder vier Schichten sein oder drei oder vier Schichten Sie können mehr auftragen. Oder weniger je nachdem. Aber versuchen Sie nicht, die Farbe zu bearbeiten , wenn sie anfängt zu trocknen, da Sie sonst Probleme haben werden. Dann fängt es an , diese kleinen weißen Flecken zu hinterlassen, und es ist sehr schwierig , diese Fehler irgendwie zu korrigieren. Also mache ich hier dasselbe. Dieses Blütenblatt ist ziemlich dunkel. Und versuchen Sie auch, wenn Sie das Bild der Blume betrachten, hellere Bereiche um das Blütenblatt herum, das sich oben befindet, zu Versuchen wir also, diese hellen Bereiche zu verlassen. Jetzt werde ich die erste Wäsche auch auf das größte Blütenblatt auftragen auch auf das größte Blütenblatt Und für diesen brauchen wir die gelbe Farbe Und achten Sie natürlich immer darauf, dass die Blütenblätter neben dem, an dem Sie arbeiten werden , trocken sind, denn wenn sie noch nass sind, könnte die Farbe einfach verschmelzen. Also verwende ich einfach das Gelb so wie es gerade ist, weil der obere Bereich heller ist. Wenn man, du weißt schon, durch diese dunklen Adern und dunklen Markierungen schaut durch diese dunklen Adern und , ist dieser Bereich ziemlich hell. Und dann wird es zum Rand des Blütenblattes hin und nach unten hin etwas dunkler Rand des Blütenblattes hin und nach unten hin Also werde ich den Bereich machen, in dem ein bisschen lila Farbe mit dem gelben vermischt Um es irgendwie dunkler gelb zu machen. Also einfach in der Mitte des Blütenblattes auftragen der Mitte des Blütenblattes , wo sich dieser sehr dunkle Bereich befindet Also trage ich einfach die lila Farbe und werde sie während der Arbeit immer dunkler machen Und immer dieselbe Technik. Verwenden Sie Ihren feuchten Pinsel, um die Farbe einfach zu übertragen und ihr einen gleichmäßigen Übergang zu verleihen. Und achte immer auch auf die Kanten. Versuche, mit den Kanten so sauber wie möglich umzugehen. Und denken Sie daran, auch Ihren feuchten Pinsel immer wieder abzuspülen, da er die Farbe aufnimmt und sie überall hin überträgt Manchmal ist es also etwas, das du willst. In diesem Fall ist es zum Beispiel okay, ein bisschen Farbe zu verwenden, weil der Bereich dunkler ist, also ist es in Ordnung, das zu tun Aber wenn Sie die Oberfläche hell oder weiß lassen möchten , denken Sie daran, Ihren zweiten Pinsel ziemlich oft auszuspülen Und hier trage ich nur ein bisschen Zitronengelb auf, weil die Stelle etwas heller ist. Das ist es. Das ist die erste Schicht, und im nächsten Schritt lassen wir sie trocknen und tragen eine zweite Schicht auf. 6. Zweite Ebene: Jetzt, da die erste Wäsche vollständig trocken ist, können wir die zweite Wäsche oder zweite Schicht auftragen. Und was ich in diesem Fall mache, mache ich tatsächlich nass auf trocken. Ich verwende eine Nass-Trocken-Technik. In diesem Fall werde ich also kein Waschmittel auftragen. Die Petos sind nicht zu groß. Wenn es also eine größere Fläche wäre, würde ich es vielleicht noch einmal mit Wasser abwaschen und dabei immer darauf achten, dass die darunter liegenden Schichten nicht beschädigt Aber in diesem Fall sind die Blütenblätter, weißt du, ziemlich klein. Also fange ich an, diese Wäsche mit der Nass-auf-Trocken-Technik aufzutragen . Das Papier ist also trocken, dann trage ich die Farbe auf. Und ich arbeite an kleinen Flächen, damit es einfacher ist, die Farbe auf diese Weise zu kontrollieren. Und zumindest für mich habe ich mehr Kontrolle darüber, wohin die Farbe geht. Und du hast nicht den Druck, zu hetzen, bevor die Farbe trocknet und Wasserzeichen und so entstehen, du weißt schon, Wasserzeichen und all Tragen Sie die Farbe also etwas dicker auf, aber nicht zu dick, denn Sie möchten trotzdem gut mit der Farbe arbeiten können und nicht zu viel auftragen Es ist besser, mehr Schichten hinzuzufügen und es dunkler zu machen, indem mehr Schichten hinzufügen, als sofort eine wirklich dunkle Farbe aufzutragen, und wenn Sie dann vielleicht einen Fehler machen, wissen Sie nicht, wie Sie das beheben können. Tragen Sie also ein wenig Farbe und erstellen Sie dann erneut mit dem feuchten Pinsel den Übergang. Und schauen Sie sich weiter Ihr Referenzfoto an. Und wie Sie sehen können, trage ich die Farbe auf und berühre dann einfach den Pinsel am Rand der Farbfläche , die ich aufgetragen habe. Auf diese Weise schaffen Sie einen reibungslosen Übergang. Das ist so, als ob du einen Bleistift benutzt und dann als ob du einen Bleistift benutzt etwas wie Torchon oder so etwas benutzt, um, du weißt schon, die Bleistiftlinien zu glätten und den Übergang zu machen Es ist in gewisser Weise, es ist ein bisschen so, aber du benutzt stattdessen einen feuchten Pinsel Sie also langsam Ihre feuchte Farbe auf das trockene Papier auf und machen Sie den Übergang mit Ihrem feuchten Pinsel weiter . Achten Sie darauf, dass Sie die helleren Bereiche verlassen. Tragen Sie also nicht zu viel Farbe auf die Stelle auf, an der sie weiß bleiben soll. Folgen Sie auch hier weiterhin der Richtung der Venen des Blütenblattes In diesem Fall ist es also fast wie eine vertikale vertikale Linie Und mach dir keine Sorgen, wenn der Bereich am Rand des Blütenblattes zu hell aussieht , denn das werden wir mit einer weiteren Wäsche korrigieren, sodass es für den Moment okay ist Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Also hier drin habe ich das Video etwas beschleunigt weil die Technik dieselbe ist wie zuvor Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Farbe aufgetragen und es dann mit einem feuchten Pinsel aufgetragen und dann weitergemacht Ich arbeite nur abschnittsweise, damit du nicht am gesamten Blütenblatt gleichzeitig arbeiten Es ist also eine sehr entspannte Art, sich diesem Aquarell zu nähern Und ich bin mir nicht sicher, ob man das zum Beispiel mit einem Landschaftsgemälde machen könnte zum Beispiel mit einem Landschaftsgemälde Aber mit dem botanischen Gemälde können Sie das ganz einfach machen, wie Sie hier sehen können. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihren Farben auch in Ihrer Palette immer ein wenig Abwechslung geben , da sich die Pigmente manchmal sehr oft unten absetzen. Und je nachdem, welche Pfannen Sie verwenden, neigen sie auch dazu, sich zu trennen Also ab und zu einfach eine gute Mischung draus machen. Hier drin mache ich das Gleiche, immer damit , dass der Bereich dunkler ist. Schauen Sie sich also weiter Ihr Referenzfoto an. Natürlich muss es nicht fotorealistisch sein. Das versuchen wir hier nicht. Wir verwenden das als Referenz. Aber ich mag Fotorealismus eigentlich nicht. Ich möchte, weißt du, so genau wie möglich sein so genau wie möglich Und wenn wir botanische Illustrationen oder wissenschaftliche Illustrationen machen , dann müssen Sie natürlich so nah wie möglich an Ihrem Thema sein. Aber ich mag Fotorealismus nicht wirklich. Ich mag es, weißt du, es von anderen Künstlern zu sehen Aber so wie ich arbeite, mache ich es nicht gerne selbst. Deshalb verwende ich das Bild hier als Referenz. Äh, und ja, ich versuche, den hellen und dunklen Bereichen zu folgen, aber ich werde es nicht machen, du weißt schon, eine fotorealistische Version davon Also nochmal, mit kleinen Strichen die Farbe so aufzutragen , dass sie an die Äderung dieser Blütenblätter erinnert Und wenn du eine echte Blume hast, ist es gut, sie dir anzusehen , bevor du anfängst, sie wirklich zu studieren, dir die Adern und die verschiedenen Markierungen der Blüte anzusehen, dir das Innere anzusehen, du weißt schon, den zentralen Bereich, und dein Thema wirklich zu studieren Das ist eine gute Sache, die du für dein gesamtes Thema tun kannst, egal ob du ein Blatt oder eine Blume oder etwas anderes oder eine Frucht malst . Es ist immer eine gute Idee, es wirklich, wirklich richtig zu beobachten. Hier gehe ich noch einmal den zentralen Teil durch, weil wir ihn viel dunkler machen müssen. Also trage ich hier einfach viele Schichten auf, um es dunkler zu machen. Also trage einfach ein bisschen mehr lila Farbe auf. Und dann werde ich später etwas die dunklere Version der Farbe hinzufügen . Und außerdem vermischt sich das Violett mit dem Gelb in den Blüten. Also musst du das auch tun, füge einfach ein bisschen mehr Lila hinzu, wie ich es an den Seiten des Petos mache Und ich versuche immer , diesen Übergang vom dunklen zum hellen Bereich zu Ich habe nie wirklich saubere Linien, es sei denn, es ist so auf dem Mehl. Hier mische ich nur etwas von der gelben Mischung mit der lila Mischung. Wie ich bereits sagte, nur um das Gelb etwas dunkler zu machen um nachzuahmen, was im Blütenblatt passiert , denn in diesem Bereich wird das Gelb etwas dunkler und es ist eine gute Idee, die Mischungen zu verwenden, die Sie bereits haben, anstatt zu versuchen, eine neue zu machen , und es funktioniert meiner Meinung nach ziemlich gut Und benutze einfach wieder deinen feuchten Pinsel , um die Farbe zu glätten und den Übergang zu glätten Ich verwende hier kleine Striche. Und denken Sie immer daran, den hellen Bereich oben etwas heller zu lassen den hellen Bereich oben etwas , weil er oben auf dem Blütenblatt gelber Damit ist die zweite Schicht fertig und wir sind jetzt bereit für den nächsten Schritt 7. Details: Jetzt, wo das Bild trocken ist, können wir mit der Arbeit an einigen Details beginnen. Und was ich jetzt tun werde, ist, etwas sehr, sehr verdünnte Verdunkelungsmischung auf die Petos aufzutragen sehr verdünnte Verdunkelungsmischung auf die Petos aufzutragen Also werde ich es auf den hellen oder weißen Bereich der Petos auftragen , denn wenn Sie eine weiße Blume darstellen möchten, verwenden Sie eine Verdunkelungsmischung wie eine graue um die Schatten und Falten der In diesem Fall füge ich den weißen Bereichen, die etwas Schatten haben, ein wenig Verdunkelungsmischung haben Es ist also nicht viel. Fahren Sie immer sehr leicht. Am Anfang kannst du immer etwas mehr hinzufügen. Und dann füge ich etwas mehr Grün hinzu, genau in der Mitte der Blüte. Und dann werde ich die Blütenblätter mit dem Trockenpinsel bearbeiten. Und ich nehme etwas Farbe auf und verwende dann ein bisschen Altpapier, um einige Linien zu und die überschüssige Farbe in meinem Pinsel zu entfernen Und dann benutze den Pinsel einfach fast wie einen Farbstift. Du machst also einfach ein paar leichte Striche immer in Richtung der Venen und dann entweder kurze oder längere Striche, aber nur sehr, sehr leicht mit deinem Pinsel. Drücken Sie nicht zu fest, sonst riskieren Sie , zu viel Farbe auf dem Papier zu hinterlassen Und färbe einfach das Blütenblatt. Ich finde, dass Sie auf diese Weise viel Kontrolle darüber haben , wo die Farbe landet Und ich beende meine Bilder auf diese Weise immer mit einem trockenen Pinsel, was vielleicht ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt, aber es ist eigentlich ziemlich entspannend, und man kann die Farbe genau dort auftragen, wo man will, anstatt sie mit der Wäsche zu tragen , dass sie an Stellen ankommt, an denen sie nicht hingehört. Und wenn du so arbeitest, während du arbeitest, wird die Menge an Farbe im Pinsel natürlich die Menge an Farbe im immer weniger. Was Sie also an dieser Stelle tun können, ist, sich den helleren Bereichen zuzuwenden , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dort ein wenig Farbe hinzufügen müssen, aber nicht zu viel hinzufügen möchten . Sobald ich die Farbe aufnehme und die überschüssige Farbe vom Pinsel entfernt habe, fange ich im Grunde an, im dunkelsten Bereich der Blütenblätter zu färben , in diesem Fall Also wo ich den dunkelsten Bereich sehe. Und wenn die Farbe nachlässt, gehe ich zu den helleren Bereichen Und wie Sie sehen können, nehme ich eine sehr kleine Menge Farbe auf. Du brauchst nicht viel in deinem Pinsel. Du brauchst nur eine winzige Menge. Und wenn Sie eines Tages zum Beispiel auf Pergament malen möchten, ist diese Technik dem sehr ähnlich, ist diese Technik dem sehr ähnlich was Sie tun würden, wenn Sie auf Pergament malen würden, weil Sie dort kein Waschmittel verwenden können. Auf Pergament ist es grundsätzlich nicht möglich, Wasserfarben zu waschen Sie müssen also Trockenbürsten verwenden. Und ich gehe bei allen Petos so vor und auf diese Weise ist es auch einfacher, diesen winzigen Bereich hell oder fast weiß zu lassen , der die Haustiere herum befindet Manchmal kann man hier in bestimmten Bereichen sehen, man hat den Bereich , der fast weiß ist Sie können das also bequemer belassen, wenn Sie die trockene Bürste verwenden. Und ich habe das Video beschleunigt, weil es im Grunde dieselbe Technik Du benutzt deinen Pinsel nur ganz leicht auf dem Papier und färbst einfach so, als würdest du mit einem beliebigen Bleistift malen Und manchmal haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie keine Farbe auf dem Papier hinterlassen, aber Sie können sicher sein, dass Sie es sind. Und wenn du das testen willst, kannst du ein bisschen Altpapier nehmen, nur weiß, und dann dieselbe Technik auf diesem kannst du ein bisschen Altpapier nehmen nur weiß, und dann Stück Papier anwenden, und du wirst sehen, wie viel Farbe du tatsächlich auf dem Papier ablagerst Auf diese Weise können Sie die Farbe jeweils ein wenig verstärken die Farbe jeweils ein wenig und zwar genau dort, wo Sie möchten, Sie wissen schon, in bestimmten Bereichen Und Sie können bei Bedarf immer ein bisschen mehr hinzufügen, und Sie haben keinen Druck, keine Sorge, keinen Stress , dass Wasser dorthin fließt, wo es nicht hingehört. Und du kannst auch die drei D des Blütenblattes formen. In diesem zentralen Bereich werde ich auch die dunklere Version der Farbe hinzufügen Aber im Moment verstärke ich diese Farbe nur, weil Sie sehen können, dass der Bereich dunkel ist. Also werde ich mehr Farbe und mehr dunklere Farbe hinzufügen. Und wie Sie sehen können, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich immer noch zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe, auch wenn ich ihn ein bisschen benutzt habe. Also hast du einfach etwas Altpapier in der Nähe. Es muss kein Aquarellpapier sein. Es kann einfach jedes Papier sein. Und du kannst die überschüssige Farbe loswerden. Und wenn Sie dann einige der Striche glätten möchten, können Sie mit Ihrem feuchten Pinsel einfach über Ihre Striche streichen , damit sie ein wenig geglättet werden. Und dann verwende ich über dem Gelb darunter einfach die violette Farbe. Das Gelb wird also immer noch durchscheinen, aber dann hast du die dunklere Farbe , die du auf dem Referenzbild sehen kannst. Ich benutze hier nur kleine Striche. Also die feuchte Bürste ist wirklich nur feucht. Da ist überhaupt kein Wasser drin, weißt du, viel Wasser, weil es sonst deine Farbe vielleicht zu sehr nass machen würde. Du könntest die darunterliegenden Schichten stören. Also nur ein bisschen feucht und das war's. Also so wende ich die Details an. Und dann werde ich im nächsten Schritt eine Waschung auftragen, nur um alles zusammenzubringen und der Farbe einen violetteren Farbton zu verleihen. 8. Abschließende Wäsche: Jetzt, wo ich die Details aufgetragen habe, werde ich eine Waschung auftragen und verwende nur das brillante Violett, wie es ist, aber sehr verdünnt, damit ich dem Bereich, der am Rand der Blütenblätter liegt, ein wenig Farbe verleihen kann dem Bereich, der am Rand der Blütenblätter liegt, ein wenig Farbe , der ziemlich hell ist, ist zu hell. Das wird diese violette Farbe bekommen. Auch diese Wäsche bringt all deine Striche zusammen. Also machen wir es harmonischer. Und auch dem gesamten Blütenblatt wird es ein bisschen mehr violette Färbung geben, was ich auch mit der Wäsche erreichen wollte Also trage ich das Waschmittel einfach auf die gesamten Blütenblätter auf. Also, die dunkleren Petos natürlich. Und ich trage das Waschmittel immer noch Petro für Petro auf, obwohl es dieselbe Farbe hat und immer noch dem Wachstum in den Ädern der Blütenblätter folgt Seien Sie natürlich vorsichtig, wenn Sie in den hellen Bereich kommen , der im Grunde weiß bleiben soll Bringen Sie also keine Farbe in diesen Bereich. Und reiben Sie Ihren Pinsel nicht zu stark , da Sie sonst die darunter liegenden Schichten stören würden. Seien Sie also immer mit einer sehr leichten Berührung. Fügen Sie die Ebenen immer mit einer sehr leichten Berührung hinzu. Und dann füge ich ein bisschen von dieser Wäsche auf die Unterseite des größeren Blütenblattes hinzu, weil da der dunklere Bereich ist, nur darauf und dann mache ich mit einem sauberen Pinsel einfach den Übergang in Richtung Gelb Und dann stärke ich den grünen Teil, wie die Mitte der Blüte Und ich füge auch etwas Zitronengelb hinzu, wo der Pollensack ist, weil das sehr hellgelb ist. Also füge ich einfach Zitronengelb hinzu und ein bisschen genau in der Mitte, und das war's. Als Nächstes möchte ich die dunkelsten Details hinzufügen, um die Blütenblätter fertig zu stellen 9. Dunklere Details: Jetzt füge ich nur die dunkelsten Details hinzu. Also verwende ich meinen dunklen Mix. Und wieder verwende ich die Trockenbürstentechnik. Also nehme ich wie zuvor eine sehr kleine Menge Farbe auf. Und in diesem Fall musst du vorsichtig sein, weißt du, noch vorsichtiger mit der dunkleren Farbe. Also nimm eine kleine Menge mit. Verwenden Sie Ihr Altpapier, wenn Sie sich nicht sicher sind ob Sie zu viel Farbe in Ihrem Pinsel haben, und tragen Sie diese dunkle Farbe dann nur dort auf, wo Sie die dunkelsten Details in Ihrer Blume sehen Auf dem obersten Haustier befindet sich also ein sehr dunkler Bereich und auch auf dem hinteren Blütenblatt Auch hier verwende ich den Pinsel nur sehr leicht. Und fange immer im dunkelsten Bereich an und trage dann einfach die Farbe auf, wie wir es zuvor gemacht haben Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas dunklere Farbe auf die darunter liegenden Blütenblätter auftragen dunklere Farbe auf die darunter liegenden Blütenblätter Also zwischen den beiden Blütenblättern , sodass Sie den Drei-D-Effekt sehen werden. Es sieht so aus, als ob das Blütenblatt darunter wirklich irgendwie im Schatten des Blütenblattes von oben steht wirklich irgendwie im Schatten des Blütenblattes von oben Und wieder trage ich etwas dunklere Farbe in der Mitte des unteren Blütenblattes Und das ist es. Jetzt müssen wir nur noch den letzten Schliff vornehmen, das sind die Markierungen der Blütenblätter. 10. Feinschliff: Wir sind jetzt fast fertig mit dem Malen. Und ich verwende meine Verdunkelungsmischung und füge ziemlich viel davon zu meiner violetten Farbe hinzu, der lokalen Farbe Es ist also nicht komplett grau oder dunkel. Es kommt ein bisschen Violett durch. Und dann trage ich diese Mischung vorsichtig ziemlich dick auf. Ich sollte mich auf die Markierungen, die ich im Violett erkennen kann, überhaupt nicht stark verdünnen Markierungen, die ich im Violett erkennen kann, Und ich benutze einen Doppel-Null-Pinsel. Dies ist der Winterpinsel der Newton Series Seven Double Zero. Sie können jeden sehr kleinen Pinsel verwenden, den Sie zur Verfügung haben , und die Farbe nur leicht auftragen. Und es ist einfacher, wenn du die Farbe von oben nach unten aufträgst , also den Pinsel in deine Richtung ziehst Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, versuchen Sie, einige Testläufe auf etwas Altpapier Wie Sie sehen können, nehme ich etwas Farbe auf und trage dann die Markierungen nur leicht auf Es muss nicht exakt den Markierungen auf dem Bild entsprechen. Sie können jedoch nachvollziehen, dass Sie die Markierungen anhand der Zeichnung immer noch erkennen können sollten . Folgen Sie denen, die denen auf dem Bild sehr ähnlich Und vergessen Sie natürlich nicht, auch die in den seitlichen Blütenblättern aufzutragen . Und ich versuche, das Bild nicht zu sehr zu bewegen, aber es ist, wie ich schon sagte, einfacher, den Pinsel zu sich zu bewegen, wenn Sie die Farbe auftragen. Und das ist alles. Also trage ich auch in der Mitte ein bisschen wirklich dunkle Farbe auf, weil das ziemlich dunkel ist. Und ich lasse das Bild für ein paar Tage stehen und gehe dann zurück und überprüfe, ob es noch etwas gibt , das angepasst werden muss. Aber das war's, wir sind fertig. Ich hoffe, wir haben diesen Unterricht genossen und kann es kaum erwarten, Ihre Veilchen zu sehen 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben den Kurs zum Bemalen einer dreifarbigen Viola abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, den schrittweisen Prozess zu lernen , und Sie sind stolz auf das Kunstwerk, das Sie geschaffen haben. Botanisches Malen ist eine so lohnende Praxis. Es ermöglicht uns, langsamer zu werden, Details der Natur zu schätzen und unserer Kreativität Ausdruck Egal, ob dies Ihr erstes botanisches Gemälde war oder eines von vielen, jeder Pinsel trägt zu Ihrem Können und Selbstvertrauen bei. Also hier sind deine nächsten Schritte. Vergiss nicht, dein fertiges Gemälde im Projektbereich hochzuladen . Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen, und sie zu teilen, hilft, andere in der Community zu inspirieren. Wenn du nach deinem nächsten Projekt suchst, schau dir meine anderen Kurse hier auf Skillshare Es wird Kurse zum Malen geben, aber auch zum Buchbinden falls du dein eigenes Skizzenbuch erstellen möchtest Weitere botanische Inspirationen und Tutorials sowie Einblicke hinter die Kulissen und verschiedene Inhalte finden Sie auf meinem YouTube-Kanal oder folgen Sie mir auf Instagram und Facebook Und zum Schluss danke ich dir, dass du deine Zeit mit mir verbringst und mir vertraust dich auf dieser kreativen Reise zu begleiten Ihre Unterstützung und Ihr Enthusiasmus bedeuten mir das Wort. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Es hilft den Schülern, den Kurs zu finden , und motiviert mich, mehr für Sie zu kreieren. Also bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen. Tschüss.