So machen Sie einen Tanzfilm auf Ihrem iPhone.

1. Einführung in den Kurs: Hallo, Mein Name ist Wayne Stables und ich bin ein Filmemacher spezialisiert auf die Erstellung von Tanzfilm und Künstler Dokumentarfilm. In den nächsten vier Sessions werden wir Ihnen gemeinsam helfen, Ihren eigenen Tanzfilm zu kreieren. Wir werden alles durchmachen. Also beginnen wir mit der Einrichtung Ihrer Kamera, um die bestmögliche Filmqualität zu erhalten , um verschiedene Arten von Aufnahmen zu erkunden , die Sie verwenden können, um Ihre Choreographie digital aufzubauen. Wir werden uns ansehen, wie Sie Kamerabewegungen erstellen um Ihrer Choreografie zusätzliche Dynamik hinzuzufügen, wir werden sehen, wie Sie für die Kamera choreographieren und wie Sie die Kamera choreografieren, um Ihre Choreografie bestmöglich zu verbessern. Und sobald wir das alles getan haben, werden wir uns ansehen, wie Sie all Ihre Aufnahmen zusammen bearbeiten , um einen fantastischen Tanzfilm zu kreieren. Und wir werden alles auf einem Smartphone machen. Lasst uns eintauchen. 2. Einrichten deines Smartphones: Hallo und willkommen dazu. Erstellen Sie Ihren eigenen Tanzfilm auf einer Smartphone-Reihe von Sitzungen insgesamt, es gibt vier Sitzungen, in denen wir alles, was Sie wissen müssen, um Ihren eigenen Tanzfilm in dieser Sitzung zu erstellen und zu bearbeiten. Sitzung 1 werden wir uns die Einrichtung Ihres Smartphones ansehen , damit Sie die perfekten Bedingungen haben. Film, dein Tanzfilm. Wir werden uns eine Komposition ansehen. Also werden wir uns die native Kamera-App ansehen. Wir werden uns die Rahmengrößen ansehen. Also, was bedeutet für K-Mean? Was ist 1080 p bedeuten? Du wirst das alles in einem Moment herausfinden. Wir werden uns auch etwas ansehen, das die Regel der Drittel genannt wird. Jetzt ist die Regel der dritten ist eine Fototechnik und ich versprach Ihre Tanzfilme absolut atemberaubend in der Art und Weise zu machen, wie Sie sie komponieren. Keine Sorge, wenn das keinen Sinn ergibt. Wieder, der Teil der Sitzungen kommt in einem Moment. Okay, lasst uns knacken. Lasst uns in die Details eingehen, wie wir unser Smartphone einrichten. Und machen wir uns bereit, einige wunderbare Tanzfilme zu machen. Werfen wir einen Blick auf die Einrichtung unseres Smartphones für die optimalen Aufnahmeeinstellungen für das Filmen von Videos. Also bin ich in meinen Einstellungen und ich werde nur auf Kamera klicken. Da gehen wir. Da sind meine Kameras. Wenn ich darauf klicke, erhalte ich eine Liste von Optionen. Also das erste werde ich auf Format schauen. Also lassen Sie mich auf Format klicken und ich werde sicherstellen, dass ich am meisten kompatibel bin. Das bedeutet, dass, wenn ich mit der Bearbeitung beginne, es mit verschiedenen Bearbeitungsformaten kompatibel ist. Als nächstes werde ich gehen, um Video aufzunehmen. Ich nehme es immer für k 24 Bilder pro Sekunde auf, weil das Filmstil ist. Wenn ich runtergehe, bekomme ich ein bisschen mehr eine Erklärung, was das eigentlich bedeutet. Also zum Beispiel, wenn ich meinen Film mit 24 Bildern pro Sekunde pro Minute drehen wird etwa 270 Megabyte an Daten. So wählen Sie je nachdem, welchen Speicher Sie die besten Einstellungen für sich haben . Also gehen wir zurück. Lasst uns zu Zeitlupe gehen. Ich mache immer meine Zeitlupe, ein 120 Frames, vor allem, wenn ich filme Bewegung, weil ich finde es viel glatter. Ich finde 240 auch ein bisschen, zu langsam, wenn ich Bewegung erschaffe und das filme. Setzen Sie immer Stereo-Sound aufnehmen. Damit gebe ich dir einen linken und einen rechten Kanal. In Einstellungen beibehalten. Schauen wir uns mal hier rein. Die meisten von mir sind inzwischen ausgeschaltet, weil sie nur Ihre letzten Einstellungen beibehalten. Wenn Sie also ein paar Dreharbeiten machen wollen, sollten Sie diese überprüfen und sicherstellen , dass das Set so, dass Sie nicht jedes Mal einstellen müssen. Scrollen Sie nach unten, und stellen Sie sicher, dass die Raster aktiviert sind. Maria von der Kamera ist eingeschaltet. Ich habe Blick außerhalb des Rahmens. Das bedeutet nur, dass ich sehen kann, was um meinen Rahmen 1 herum ist, ich bin fest und du brauchst das nicht wirklich eingeschaltet. Ok, jetzt haben Sie nur Setup für die Aufnahme von Video. Gehen wir weiter und gehen in das nächste Stück. Lassen Sie uns etwas über die native Kamera-App lernen. Wir werden beginnen, indem wir uns die native Kamera-App auf dem iPhone ansehen. Werfen wir einen Blick auf den Zeitraffer. Zeitraffer nimmt eine Reihe von Bildern über einen bestimmten Zeitraum. Also, wenn ich mich hier nur auf diesen Apfel konzentrieren und ich klicke auf die Zeitraffer-Schaltfläche. Sie werden sehen, dass es einen Countdown-Timer hat, und jetzt nimmt er jedes Mal ein Bild auf, wenn dieser Kreis abgeschlossen ist. Also lasst uns einfach in Zeitlupe übergehen. Zeitlupe macht genau das, was es sagt, wenn ich darauf klicke. Es füllte einige Bewegungen ein. Wenn ich hier so rumgehe. Und hier ist das Video. Und wie Sie sehen können, ist es in super Zeitlupe. Die Kamera bewegt sich also. Zeitlupe ist ideal für die Aufnahme von Action und sicherzustellen, dass die Kameras glatt. Und lasst uns einfach auf Video klicken. Also macht Video wieder genau das, was es sagt. Es nur Videos aufnehmen, also habe ich gerade auf die Schaltfläche geklickt, wie Sie sehen können, nur aufnehmen und hier ist ein Clip aus Video. Wir werden uns diese drei Zeilen ansehen, die wir haben. Ausgezeichnetes Foto nimmt nur ein Photon. Sie werden feststellen, dass sich der Betrachter ändert. Und ich habe ein Foto gemacht, dieses Porträt. Was Poesie also tut, ist, dass es eine Unschärfe im Hintergrund hinzufügt, so dass es Ihr Thema vom Hintergrund getrennt wird. Wieder gibt es ein Foto und Pan Out bedeutet Panoramen. Wenn ich die Runde drehe und ich die Taste drücke, werden Sie sehen, dass ich meine Kamera bewegen und beginnt, ein Panoramabild zu erstellen. Geh einfach zurück zu der Art, wie wir waren. Zurück zum Video. Fabelhaft. Okay, also werfen wir einen Blick auf einige der Funktionen hier. Hier haben wir ein Raster auf dem Bildschirm. Dies bezieht sich direkt auf etwas, das die Regel der Dritten genannt wird. Wenn ich jetzt aufnehme, habe ich den Apfel auf der linken Seite zwischen den Gittern, die gerade gestoppt Frame mit dem Motiv in der Mitte. Das macht es viel interessanter, wenn ich es als Betrachter betrachte. Also wieder, ich kann diese Rahmenführungen verwenden, um meinen Vorschlag einzurahmen. Ich filme es auf meinem Smartphone. Oben wirst du einen Timer bemerken. Jetzt ist es um 3031 Uhr. Das sagt mir, wie lange ich aufgezeichnet bin. Wirklich, wirklich nützlich, wenn ich Filme mache, kann ich genau sagen, wie viel ich aufgenommen habe und wie viel Speicherplatz ich aufgenommen habe. In der oberen linken Ecke Ihres Telefons. Was Sie sehen werden, ist, dass Sie eine Nummer sehen werden. Es könnte also für k 24 sagen, wenn es für K24 sagt, bedeutet das für 1000 Pixel und 24 Frames pro Sekunde. 24 Bilder pro Sekunde sind ein Kinoäquivalent. Das ist, wenn Sie einen Film im Kino anschauen oder im Fernsehen sehen. Okay, wir haben Ihre Kamera für die optimalen Filmaufnahmen vorbereitet. Sie haben die native Kamera-App durchlaufen und alle Funktionen getestet. Weißt du, was sie alle tun? Sie haben wahrscheinlich auch einige Ideen, wie Sie sie verwenden werden. Halten Sie eine Minute ab. Bevor wir das tun, werden wir in den nächsten Teil dieser Session springen , wo wir uns die Darstellung und Landschaft ansehen werden, und wir werden uns die Rahmengrößen ansehen. Und dann schauen wir uns endlich das Ding an, das ich vorhin gesagt habe. In diesem Abschnitt werden wir zu porträtieren versus Landschaft. Also, wenn Sie gehen, um Porträts zu schießen, so wollen Sie vielleicht etwas für Instagram schießen. Du hättest dein Telefon. Mit Blick nach oben, so dass Sie ein Bild, wie wir auf dem Bildschirm hier haben. Also, das ist die Drehung des Portrait-Modus. Wenn Sie einen Film erstellen möchten, würde ich raten, dass Sie im Querformat filmen. Und das ist Landschaftsmodus, denn wir machen Tanzfilm, Landschaftsmodus gibt Ihnen viel mehr Spielraum, um Ihren Film an verschiedenen Orten zu platzieren, aber es gibt Ihnen auch ein viel breiteres Sichtfeld. So können Sie in dieser Aufnahme sehen, wie ich eine Tänzerin für einen Tanz filme , von dem wir uns später anschauen werden. Du hast den ganzen Raum. Hier ist eine kleine kurze Zusammenfassung dessen, was diese Begriffe bedeuten. Für k oder nicht für k. so schieße ich es 720 P 10 ATP zu k oder vier. Okay, und was ist der Unterschied? Kurz gesagt, für K bezieht sich in der Regel auf die Menge der Pixel, IE für 1000 Pixel mit der Breite und der Höhe, 1080 p Auflösung ist 1920 x 1080. Wenn Sie eine Pixelanzahl haben, die nicht auf unserem Bild von 3.840 von 2160 ist. Das heißt UHD oder ändern UHD durch einige Kameras schießen nur für K zeigen, aber sie rufen für k, was ein wenig Verwirrung ist. In dieser Grafik. Es gibt Ihnen ein wirklich klares Beispiel für die Größe der Unterschiede. Also für k ist offensichtlich viermal größer als 10 ATP und es ist doppelt so groß wie 2k zum Beispiel. Das wirft also die Frage auf, ob ich für k ausstelle oder keine Schuhe für k binde? Es gibt ein paar Vor- und Nachteile beim Schießen für k und nicht schießen. Der Hauptvorteil des Drehens für K, für mich ist, wenn ich meinen Film mit 1080 P liefern, habe ich den ganzen Raum in meinem Bild, wo ich alles neu gestalten kann. Und ich kann viermal hineinzoomen, ohne an Qualität zu verlieren. Also ich im Wesentlichen eine Vielzahl von Shot Typen von einem Schuss Monash Sie für K. Der Nachteil des Schusses für K ist Speichergröße. Da ich also für 1000 Pixel fotografiere, bedeutet das, dass meine Speichergröße viermal höher als 1080 P ist. Das ist kein Problem, wenn Sie externe Festplatten verwenden, aber wenn Sie mehr Film machen, können die Rechnungen schnell rasten. Diese Entscheidung liegt also wirklich bei Ihnen. Aber denken Sie daran, Ihr Telefon Schuhe für k. und in meiner nächsten Sitzung, wenn ich auf Regel von Dritteln schauen, sehen Sie eine wirklich praktische Anleitung ist die eigentlich in Bezug die tatsächlichen Speichergrößen der Aufnahme für K auf Ihrem Handy, Absolvent definitiv auf dem Weg zu erstaunlichen Filmen in filmischer Qualität. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. Okay, in diesem Teil der Sitzung werden wir uns die Drittelregel ansehen. Das wird unglaublich wichtig sein, wenn Sie Ihr Publikum machen. Mom, beachte auf diesem Bild, dass die Kamera Gitter an hat. Wir haben diese Gitter vorhin auf unsere Kamera gelegt. Dies ist nur, um Ihnen eine Rahmenanleitung zu geben, damit Sie sehen können, wie Rule of Thirds funktioniert. Also lasst uns zu diesem Schuss hier gehen. Dieser Athlet hier ist das die Seite meines Bildschirms? Also, wenn Sie sich vorstellen, ist durch die Noten wurden auf die Regel der Drittel und das zieht das Auge Ihres Publikums, wenn Sie Film erstellen. Also schauen wir uns sofort den Schauspieler an, der nicht in der Mitte des Bildschirms liegt. Eines der Dinge, die ich wirklich interessant finde , ist, wenn Sie etwas für den Staat machen, der beste Ort, um zu sein, ist das Zentrum der Bühne. Wenn Sie etwas für Film machen, ist der beste Ort, um zu sein, nicht in der Mitte. Das ist zu offensichtlich. So spielen Sie mit der Regel der Drittel, Framing oder Tänzer in verschiedenen Teilen des Bildschirms herum . Und experimentieren Sie damit, wie Sie diesen wirklich interessanten visuellen Look kreieren können. Hier sind einige Beispiele für Regel der dritten Untätigkeit bei der Herstellung von Tanzfilm. Sie einen Blick und sehen Sie, was Sie bemerken. Okay, also sind wir in dem Teil der Sitzung, wo ich eine kreative Aufgabe für dich habe. Ich möchte, dass Sie zwischen jetzt und unserer nächsten Sitzung tun , ist, dass Sie einfach die Regel von Dritteln erkunden. Also holen Sie Ihre Kamera, machen Sie ein paar Bilder, machen Sie etwas Müdigkeit. Es kann ein sehr dünn sein, es könnte ein Plan sein, es kann ein Baum sein. Es kann Ihre Choreographie oder verschiedene Körperteile in Cleveland Ihre Umgebung sein. Der Schlüssel ist, wirklich diese Bilder anderes Filmmaterial unter Verwendung der Regel von Dritteln zu nehmen. Experimentieren Sie also Zeitrahmen, etwas im mittleren Rahmen zum Seitenrahmen in der oberen Ecke. Dies wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie anfangen, Ihren Tanzfilm zu bearbeiten und zu filmen, denn es gibt Ihnen ein Gefühl, wo Sie den Körper auf dem Bildschirm platzieren möchten. Okay, dann Jungs, habt eine wunderbare Zeit, die ländlichen Dritten zu erkunden, und ich werde euch in der nächsten Sitzung sehen. 3. Shot Lichtung, der Beleuchtung.: Hallo an alle, Willkommen zu Session 2 dieses Tanzfilmkreises durch Refresh. Heute werden wir uns ein paar verschiedene Dinge ansehen. Wir werden vorkommen. Stoßdämpferkonstruktion So setzen Sie Ihre Aufnahmen zusammen. Egal, ob Sie einen Einrichtungsschuss oder entlang Ufer oder eine geschlossene Schleife oder einen Tracking-Schuss verwenden. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weißt, was sie bedeuten. Sie werden nach dieser Sitzung tun. Ich habe versprochen, dass wir uns auch die Beleuchtung ansehen werden. Und Sie werden feststellen, dass ich absichtlich eine interessante Beleuchtungseinrichtung habe , um dieses Video mit Ihnen zu machen. So werden wir darüber sprechen, wie Beleuchtung, saubere Hände, die Stimmung und das Gefühl Ihres Films. Und dann werden wir auch über Storyboarding sprechen. Und Storyboarding ist ganz einfach, wie Sie alles zusammenstellen , um ein visuelles Bild des Films zu erstellen, den Sie machen werden. Lassen Sie uns eintauchen und fangen wir an, uns auf unseren Tanzfilm vorzubereiten. - Ja. In dieser Sitzung werden wir uns die grundlegende Stoßkonstruktion ansehen. Der erste ist ein extrem langer Schuss. Und extreme Long Shot wird als Set zu einer Show verwendet. So setzt es Sie sehen, es sagt Ihrem Publikum, wo die Aktion passieren wird. Also, wenn wir die Spur nehmen, unser Thema, werden Sie sehen, eine schöne Parkland, ein langer Schuss, sehr ähnlich wie extrem lange Schuss. Wir bekommen das ganze Bild, also kriegen wir einen ganzen Baum unter Schock und etwas vom Parkland. Und wieder, das wird als Einführungsschuss verwendet. Ein Mid Shot ist etwas näher, also ist es der gleiche Baum. Aber ich füge ein bisschen mehr Geheimnis hinzu. Wir wissen also, dass es sich um eine TRE handelt, aber wir sind uns keiner anderen Faktoren sicher. Also, das ist wirklich gut, um Ihr Publikum in eine Szene zu bringen. Das ist also wieder eine Nahaufnahme, es ist derselbe Baum aus einem anderen Blickwinkel, also schaue ich nach oben. Also Nahaufnahmen sind wirklich gut für die sich entwickelnden emotionalen Eigensinne mit Ihrem Publikum oder Coenzym wirklich in Ihrer Nähe. Du kannst kein Rätsel hinzufügen. Hier ist eine extreme Nahaufnahme. Also in ECU des Baumes, wieder, Ich eingerahmt in einer Weise, die in zwei Teilen ist, aber eine extreme Nahaufnahme. Wirklich geht es darum, sich auf das Thema wirklich nah zu konzentrieren, wirklich die enge Bindung mit Ihrem Publikum zu schaffen. Und dann können Sie zwischen den Aufnahmen klicken. Also, das sind grundlegende Ladenbau-Jungs. So haben Sie auf Grund Shop geschaut, so werden Sie alles über lange Schüsse, Nahaufnahmen, et cetera stehen. Jetzt werden wir ein bisschen weitermachen und wir werden uns weitere Zwischenaufnahmen ansehen. Jetzt sind diese Aufnahmen perfekt, wenn Sie Tanzfilme machen. Ich habe ein Beispiel, um Ihnen die verschiedenen Arten von Aufnahmen in einer Minute zu zeigen. Aber zuerst möchte ich kurz mit dir über sie plaudern. Einer der Schüsse, die wir uns heute ansehen werden, nennt man einen folgenden Schuss. Und das bedeutet im Grunde, dass Sie Ihre Kamera haben und die Aktion verfolgen. Also, wo immer die Aktionen tun, Sie folgen es mit Ihrer Kamera. Ein zweiter Schuss, den wir uns ansehen werden, ist ein Tracking-Schuss. Und das geht normalerweise in zwei Richtungen UND geht von hoch nach niedrig. Also geht die Kamera hier, wenn die Dichte auf den Boden geht, die Kamera verfolgt bis zum Boden. Der andere Shop in Bezug auf Tracking ist Seite zu Seite. Wenn zum Beispiel jemand läuft, geht Ihre Kamera von Seite zu Seite, um beide Seiten zu gehen, die die Aktion verfolgt. Der andere Schuss, den wir machen, ist ein Stoß rein. Und das ist ganz einfach die Kamera bewegt sich auf das Motiv, in unserem Fall die Tänzerin. Gleichermaßen. Du hast einen Pullback, also zieht die Kamera von der Tänzerin zurück. Diese Schüsse sind wirklich großartig. Wenn Sie näher anfangen möchten und Sie zu einer Mitte oder einem langen Schuss gehen möchten. Der letzte Schuss, den wir uns ansehen werden, ist eine Eintrittsaufnahme. Einrichten Schuss ist in der Regel ein breiter Schuss. Und was das macht, gründe ich einfach den Raum, in dem wir sind. Also, weil unser Thema Ort ist und wir verschiedene Orte in der Umgebung, wo wir leben, erkunden. Und die Aufnahme könnte zum Beispiel sein, dass der Park, wenn Sie Tänzer sind, im Park stattfinden wird, oder es könnte Ihr Wohnzimmer sein, oder es könnte Ihr Garten sein. Also ist es wirklich, die Szene zu etablieren, in der wir filmen werden. Alles klar, alle, schauen wir uns die Höhe der Aufnahmen an, die ich zusammengestellt habe , damit Sie diese Art von Aufnahmen in Aktion sehen können. Zeitlupe kann Ihren Gangster wirklich verbessern. Es ist eine großartige Möglichkeit, Action oder Choreografie zu zeigen, wenn sie sich an der Kamera vorbeibewegt. Es ist wirklich gut, wenn du deinem Thema folgen willst oder deinem Tanz folgen willst, während sie sich durch den Weltraum bewegen. Und es verleiht Ihrem Tanzfilm eine wirklich viszerale Qualität. Versuchen Sie also, mit Ihrer Choreografie mit etwas Bewegung zu experimentieren und zu sehen, wie Sie Ihre Bewegungsweise und die Art und Weise, wie Sie Ihren Tanz mit Zeitlupe erfassen, verändern und beeinflussen können. Licht kann verwendet werden, um eine Szene oder ein Gefühl zu schaffen , um dem Publikum einen Einblick in Ihren Charakter zu geben. Oder es kann einfach verwendet werden, um Ihr Motiv zu beleuchten. Sie können eine Reihe von Beleuchtungstypen verwenden, wie zum Beispiel natürliches Licht, wie wir hier sehen können. Wie wir alle wissen, ist natürliches Licht Licht, das überall um uns herum vorhanden ist. Und abhängig von der Tageszeit, in der Sie filmen, hängt von der Art von Licht ab, das Sie bekommen. Also offensichtlich, Dreharbeiten in der Mitte des Tages im Sommer, wird es viel heller. Filmen Sie es an einem Abend, es wird viel dunkler und wir geben Ihnen ein ganz anderes Feld. Alles, was Licht abgibt, kann als Lichtquelle verwendet werden, um Ihre Choreografie zu verbessern. Wenn Sie also ein Licht von vorne haben, wird es Ihr Motiv von vorne mögen. Wenn Sie ein Licht von der Seite haben, wird es sie gleichermaßen von der Seite mögen. Wenn Sie ein Licht von unter ihnen haben, von der Neith, haben ein Experiment mit verschiedenen Arten von Leben von natürlichem Licht zu einem hatte vielleicht einen Klumpen in Ihrem Wohnzimmer. Die Ergebnisse könnten Sie überraschen und einen wirklich interessanten Effekt für Ihren Tanzfilm erzeugen . 4. Audio-und eine shot erstellen: Hallo an alle. Willkommen zur dritten Sitzung des kreativen Tanzfilms auf Ihrem Smartphone zur Erfrischung. In dieser Sitzung werden wir uns ein paar verschiedene Dinge ansehen. Zunächst einmal schauen wir uns Audio an und wie Audio Ihren Tanzfilm beeinflussen kann. Und wir werden uns verschiedene Arten von Audio ansehen. Dann schauen wir uns etwas an, das eine Shot-Liste genannt wird. Eine Shortlist, wirklich einfach ausgedrückt, ist eine Liste von Aufnahmen, die Ihren Tanzfilm machen werden. Wenn wir davon ausgehen, werden wir uns die Farbkorrektur ansehen. Wir werden uns die Farbkorrektur ansehen, weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist, dass du verstehst, wie Farbe in deinem Tanzfilm funktioniert. Außerdem ist es eine wirklich großartige Gelegenheit, die Art und Weise zu ändern , wie Sie tanzen aussehen oder die Art und Weise, wie die Bewegung auf dem Bildschirm aussieht. Und dann wir uns ein paar kreative Übergänge ansehen. Jetzt habe ich ein kleines Video von mir am Strand während eines kreativen Übergangs erstellt. Offensichtlich können Sie diesen kreativen Übergang dann anwenden, um in Ihrem Tanzstück zu arbeiten. Interessant daran ist die Technik, nicht das Thema. Es wird viel interessanter, wenn Sie das Thema sind. Ich verspreche es. Das ist genug für mich. Lasst uns eintauchen und uns in Session 3 eintauchen. Idealerweise möchten Sie in einem Raum arbeiten, in dem Sie die Umgebung steuern können. Das Ziel ist es, den saubersten Klang zu bekommen und sicherzustellen, dass Sie keine Bäder nehmen, wo Ihre Bestellung zu laut ist, können wir dies in Päpsten beheben. Der andere Aspekt von Sand ist, die Erzählung zu verbessern, nicht nur um die Stimme zu erfassen. Obwohl dies der Hauptaugenmerk bei den Dreharbeiten von Interviews ist. Wenn du einen kurzen Erzählfilm oder einen Urfilm machst, solltest du vielleicht darüber nachdenken, dein Audio in der Postproduktion zu schichten, um Kraftstoff zu sparen. Dagobert, klettern Sie den Holzstab in seine Schlafkammer. Hintergrund. Audio ist gut in der Schaffung von Ambiente. Es zieht das Publikum an, hält uns im Augenblick mit dem Thema. Die andere Beziehung zu deinem Film und Sam ist die Partitur. Dies fügt eine Dynamik hinzu und kann von allen Audioproblemen verfolgt werden. Wenn Sie also nicht ganz perfektes Audio aufgenommen haben, fügen Sie eine Partitur hinzu und die Notwendigkeit kann das ein wenig wegnehmen. Wenn Sie einen Werbefilm machen, z. B. einen Trailer oder ein Adverb. Musik ist von entscheidender Bedeutung, da sie das allgemeine Gefühl des Films hinzufügt. In diesem Teil der Sitzung werden wir unsere Kameras oder Smartphones nicht verwenden. Aber ich möchte, dass du dir einen Stift und Papier schnappst. Wir werden eine Shortlist erstellen. Eine Shot-Liste ist einfach die Aufnahmen, die wir in unserem Film verwenden werden. Stellen Sie sich vor, Sie planen in Ihrem Kopf und schreiben es auf. So zum Beispiel, könnten Sie gehen Gründung Schuss, näher, Mitte Schuss, Tracking-Schuss. Das könnte der Star Ihrer Shortlist sein. Sie könnten näher, näher, näher, verfolgen Schuss, ein Schuss. Es gibt also keine Regel, was man zuerst geht oder welche. In welcher Reihenfolge sie gehen. Zum Beispiel liegt es wirklich an Ihnen. Sie müssen nicht eine Shortlist machen und aufhören. Sie können mehrere machen und diejenige finden, die für Sie funktioniert. Nun, ich werde in einem Moment eine Shot-Liste auf den Bildschirm gießen und alles erklären, was da drauf ist. Also hast du ein bisschen mehr Vorstellung von den Dingen, die ich dich bitte. Na gut, Jungs, viel Spaß, und ich sehe euch ein bisschen. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Shortlist Vorlage. Also an der Spitze haben Sie Produktion, das ist der Name Ihres Tanzfilms. Rechts davon haben Sie Regisseur. Also, das ist du selbst. Und das Datum, an dem Sie das Datum angegeben haben, an dem Sie das Shortlist Lumen über erstellt haben, haben wir die Anzahl der Aufnahmen, also wäre das 1234 und so weiter. nach rechts bewegen, haben wir die Art von Schuss. Das wäre also, ob es eine Folge-Show oder ein Tracking-Shot oder ein Long Shot ist. Auf dem Weg nach rechts haben wir eine Beschreibung. Das ist also ein bisschen eine Beschreibung darüber, was die Art von Schuss ist. Also zum Beispiel, wenn es ein langer Schuss im Garten ist, würden Sie lange in den Garten schießen. Neben einem langen Schuss haben wir einen Standort. Dies bezieht sich also darauf, ob es sich um einen internen oder einen externen Standort handelt. Wenn ich zum Beispiel den Garten benutze, wäre das extern. Also werde ich dort extern schreiben. Und schließlich die letzte Spalte, Besetzung. In der Besetzung wäre das in diesem Fall du selbst. Dies ist der Teil der Session, in dem wir uns diesen filmischen kreativen Effekt ansehen , den ich in der Einleitung erwähnt habe, ist auf dem Bildschirm. Und ich denke, Sie werden zustimmen. Es macht sogar nah in meinem Laptop wirklich interessant. Also auf dem Bildschirm jetzt haben Sie die Techniken. Also, was ich tun werde, ist, dass ich in Zeitlupe filme und ich bewege die Kamera über die Action. Die Aktion ist also, dass ich den Bildschirm an diesem Punkt schließe. Also alles, was ich tue, ist, dass ich mich nur auf mein Thema konzentriere. Das sind meine Kopfhörer, weil ich nicht filmen kann und bis zur gleichen Zeit. Also werde ich das einfach umziehen. Stellen Sie sich vor, dass meine Kopfhörer. Bist du als Tänzerin oder mein Laptop? Bist du als Tänzerin? Hier ist die Technik. Ich glaube, Sie werden zustimmen. Es sieht wirklich interessant aus. Also, was ich getan habe, weil ich diese Zeitlupe gefunden habe, wird es mir schnell und langsam Teile davon geben. Also stutze ich nur in der Fotos-App mit dem Bearbeiten und diesem Trimmen, das gelbe Rechteck hinein und heraus, nur um sicherzustellen, dass ich die perfekte Länge meines Clips bekomme. So werden Sie dies mit Ihrer Choreografie und Ihrer Tanzbewegung tun. Also werde ich es einfach durchschauen und sicherstellen, dass ich das Richtige habe, denn was ich nicht will, ist, dass ich nicht den FASB will, der am Anfang oder am Ende des Clips kommt. Also beobachte ich es nur durch. Ja, das sieht toll aus. Dies ist Clips ein wenig dunkel, so dass Sie Farbe Grade, dass Clip. Mach dir keine Sorgen wegen Gradienten. Das ist der nächste Abschnitt zu diesem Video. Okay, sag das als Video. Daher wird es in Ihrem Fotoordner gespeichert und Sie können diese für die Bearbeitung verwenden. Wenn Sie ein wenig mehr Kontrolle bei der Farbkorrektur Ihres Footage wünschen, können Sie dies in der Fotos-App tun. Also lassen Sie mich hier ein Stück Filmmaterial auswählen. Das ist also von den Sprüngen, an denen wir gearbeitet haben. Und für diesen Workshop spielt es keine Rolle, welches Keopi auswählt, also wähle ich einfach diesen aus, wenn ich auf die Registerkarte Bearbeiten gehe. Also hier in der oberen rechten Ecke und ich bekomme alle diese Funktionen auf der rechten Seite. Also, wenn ich einfach auf den kleinen Countdown-Timer klicke, Ich kann nur Meine Belichtung dort Ich könnte es auf Auto setzen. Da gehen wir. Ich kann mir meine Highlights ansehen und mache das super schnell, meine Schatten. Aber Sie können bereits sehen, wie mächtig dies ist Sie das Aussehen, den Kontrast und das Gefühl Ihrer Clips verändern. Also nochmal, ich bin keine besondere Aufmerksamkeit schmerzlos. Ich gehe nur durch, um hervorzuheben, was diese tun, damit Sie sie sehen können. Das ist, wenn ich es wirklich Code mache , wenn ich es wirklich warm mache. Also gehen wir für etwa 30, werden für den Farbton gehen. Da gehen wir. Schärfe wird es dort etwas schärfer machen, wie Sie sehen können. Gehen wir zu etwa 26. Und vieles davon ist von ISO. Sie werden dies nach ISO tun, einen Blick werfen, eine andere Farbpalette erhalten. Und es geht wirklich darum, einen stilisierten Look für sich selbst zu kreieren, den Sie wirklich mögen. Also habe ich das getan. Ich kann auch zu den drei Kreisen gehen, die wir von iMovie erkennen, und ich kann ihm einen Gesamtlook geben. Das ist also eine Kombination all dieser einzelnen Parameter, die ich gerade festgelegt habe. Ich kann hier auch zu meiner Ernte gehen. Und hier kann ich die Größe oder die Form meines Clips ändern. Wenn ich also einfach auf die kleine Beschneidung in der oberen rechten Ecke klicke, sehen Sie 16 mal 9, was die Standard-HD-Bildschirme ist. Wenn Sie ins Kino gehen, ist es in 16 mal 9, vier mal 35 mal drei. Wenn ich also etwas kreieren wollte, das ziemlich stilisiert war, war es vielleicht quadratisch. Das könnte ich hier machen. Wenn Sie nach links schauen, kann ich entweder porträtiert gehen, als ob ich in sozialen Medien gepostet wurde, oder ich kann Landschaft gehen. Ich würde empfehlen, dass Sie für diese Filme, die Sie gerade machen, Landschaft gehen würden. Mein Clip ist also schon 16 mal neun, also werde ich das nicht ändern, also komme ich einfach raus. Jetzt bereitet sich mein Video vor, also beschleunige ich das jetzt, um diesen Prozess zu beschleunigen. So ist das Video jetzt vorbereitet und dieser Blick ist da drin. Aber was passiert, wenn ich die Farbqualität gemacht habe und es mir nicht gefällt , nachdem ich sie bearbeitet habe, ist das kein Problem. Wenn ich wieder in die Bearbeitung gehe, kann ich in der oberen rechten Ecke auf Zurücksetzen klicken und es wird wieder zu meinem ursprünglichen Clip zurückkehren. Also der Clip, als ich es ursprünglich in meine Fotos-App gebracht. Also möchten Sie dies tun, bevor Sie in iMovie gehen. Geben Sie ihm also einen Farbgrad, bevor Sie in iMovie für Ihre Bearbeitung gehen. Okay, lassen Sie uns eine wirklich schnelle Zusammenfassung von allem, was wir getan haben. So haben wir im Laufe der letzten drei Sitzungen untersucht, wie Sie Ihr Telefon eingerichtet haben um die bestmöglichen Einstellungen für das Filmemachen zu erhalten. Auf einem haben wir uns verschiedene Arten von Aufnahmen angesehen. Also schauten wir uns die grundlegenden Aufnahmen, Zwischenaufnahmen und all die Dinge an, die da drin sind. Wir haben uns die Drittelregel angesehen, damit Sie mit der Art und Weise experimentieren können , wie Sie sich selbst auf dem Bildschirm einrahmen. Wir haben uns das Licht angesehen, wie Sie das Aussehen und die Haptik Ihres Tanzfilms verbessern können. Wir haben in dieser Session über Audio gesprochen und wie das genutzt werden kann, um Ihren Tanzfilm zu verbessern. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie Storyboard machen, wie Sie Shortlist, und wie sie Ihnen helfen können, wenn Sie Ihr Tanztelefon planen. Wir haben uns angesehen, wie Sie Ihr Filmmaterial kalibrieren können, damit Sie es verschiedene Felder geben können. Wir haben auch untersucht, wie Sie kreative Effekte erzielen können. Also erinnere dich an den, den ich dir gerade mit meinem Laptop gezeigt habe und stelle dir vor, mein Laptop bist du und deine Karriere, es wird noch besser sein. Das einzige, was du jetzt tun kannst, ist, dein Filmmaterial mit all dem, was du gelernt hast, zu filmen. Ihre Aufgabe ist es also, Ihre Choreografie zu filmen. Denken Sie also an Film viele verschiedene Winkel, verschiedene Aufnahmen, unterschiedliche Geschwindigkeiten. Verwenden Sie also Standardgeschwindigkeit. Du Zeitlupe. Verwenden Sie Zeitraffer, wenn Sie wirklich, wirklich, wirklich schnell wollen. Zum Beispiel möchten Sie darüber nachdenken, in Innenräumen zu fotografieren. Schießen im Freien, zum Beispiel, alle mischen die beiden zusammen. Das ganze Zeug liegt ganz bei Ihnen und das ist Ihre Kreativität. In der nächsten Sitzung werden wir uns die Bearbeitung ansehen. Jetzt, keine Sorge, wir werden sowohl iPhone als auch Android-Handys verwenden, schauen Sie sich die Bearbeitung an. Also habe ich zwei verschiedene Möglichkeiten, um deine Filme zu bearbeiten. So können Sie Ihr iPhone verwenden, wenn Sie ein oder Ihr Android haben, wenn Sie es nicht tun. Das haben wir abgedeckt. Okay, Leute, habt eine tolle Zeit, eure Aufnahmen zu festigen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du produzierst. Und wir sehen uns in Sitzung 4, wo wir es bearbeiten werden. 5. Farbgrade in der Colour: Wenn Sie ein wenig mehr Kontrolle bei der Kalibrierung Ihrer Aufnahmen wünschen, können Sie dies in der Fotos-App tun. Also lassen Sie mich hier ein Stück Filmmaterial auswählen. Das ist also aus dem Tanzfilm, an dem wir gearbeitet haben. Und für diesen Workshop spielt es keine Rolle, was von Selects könnte, ich wähle einfach diesen aus, wenn ich auf die Registerkarte Bearbeiten gehe. Also hier in der oberen rechten Ecke und ich bekomme alle diese Funktionen auf der rechten Seite. Also, wenn ich einfach auf den kleinen Countdown-Timer klicke, kann ich nur meine Belichtung dort. Ich könnte es auf Auto setzen. Da gehen wir hin. Ich kann mir meine Highlights ansehen und ich werde diese super schnelle Umfrage meine Schatten machen. Aber Sie können bereits sehen, wie mächtig dies ist Sie das Aussehen, den Kontrast und das Gefühl Ihrer Clips verändern. Also nochmal, ich werde dem keine besondere Aufmerksamkeit schenken. Ich gehe nur durch, um hervorzuheben, was diese tun, damit Sie sie sehen können. Das ist, wenn ich es wirklich Code mache , wenn ich es wirklich warm mache. Also gehen wir für etwa 30, werden für die Tönung gehen. Da gehen wir hin. Chakren werden es dort etwas schärfer machen, wie Sie sehen können. Gehen wir auf etwa 20. Und vieles davon ist von ISO. Sie werden dies von ISIL tun, Sie einen Blick auf andere Farbpalette. Und es geht wirklich darum, einen stilisierten Look für sich selbst zu kreieren, den du wirklich magst. Also habe ich das getan. Ich kann auch zu den drei Kreisen gehen, die wir von iMovie erkennen, und ich kann ihm einen Gesamtlook geben , oder das ist eine Kombination all dieser individuellen Parameter, die ich gerade festgelegt habe. Ich kann hier auch zu meiner Ernte gehen. Und hier kann ich die Größe oder die Form meines Clips ändern. Wenn ich also einfach auf die kleine Beschneidung in der oberen rechten Ecke klicke, sehen Sie 16 mal neun, was die Standard-HD-Bildschirme ist. Wenn Sie in die Kinokunst gehen 16 von 94 von 35 von drei. Wenn ich also etwas kreieren wollte, das ziemlich stilisiert war, das vielleicht quadratisch war, könnte ich das hier tun. Wenn Sie nach links schauen, kann ich entweder porträtiert gehen, als ob ich auf sozialen Medien posten würde oder ich kann Landschaft gehen. Ich würde empfehlen, dass Sie für diese Filme, die Sie gerade machen, Landschaft gehen würden. Mein Clip ist also schon 16 mal neun, also werde ich das nicht ändern, also komme ich einfach raus. Jetzt bereitet sich mein Video vor, also beschleunige ich das jetzt, um diesen Prozess zu beschleunigen. Das Video ist jetzt vorbereitet und dieser Blick ist da drin. Aber was passiert, wenn ich die Farbqualität gemacht habe und es mir nicht gefällt , nachdem ich sie bearbeitet habe, ist das kein Problem. Wenn ich wieder in die Bearbeitung gehe, kann ich in der oberen rechten Ecke auf Zurücksetzen klicken und es wird wieder zu meinem ursprünglichen Clip zurückkehren. Also der Clip, als ich es ursprünglich in meine Fotos-App gebracht. Also möchten Sie dies tun, bevor Sie in iMovie gehen. Geben Sie ihm also einen Farbgrad, bevor Sie in iMovie für Ihre Bearbeitung gehen. 6. IMovie: Hier ist ein kurzer Überblick über iMovie. Wenn wir also anfangen, unseren dichten Schaum zu bearbeiten, wissen wir, wo alles ist und wir können schnell darauf zugreifen. Sobald Sie iMovie öffnen, werden Sie mit dieser Schnittstelle konfrontiert sein. Sie werden also auf der linken Seite feststellen, dass Sie ein Pluszeichen mit einem Projekt erstellen haben. Oben haben Sie drei Punkte und nach rechts haben Sie ein Fragezeichen. Tippen wir einfach auf das Fragezeichen. Dies ist also eine Informationstafeln, die uns sagt, wo alles in unserer Schnittstelle, um dieses Fragezeichen zu lösen, auf allen iMovie vorhanden ist. Also, wenn Sie sich in einer anderen Schnittstelle befinden, die wir in einem Moment sein werden, können Sie sie verwenden, um alle Informationen, die Sie wollen, zu holen. Auf der linken Seite wirst du also „Projekte importieren“ sagen. Wenn ich also ein Projekt in einem anderen iMovie gemacht hätte, kann ich das in diese Schnittstelle importieren. Ich arbeite an einem iPad, ist aber genau das gleiche, wenn Sie zum Beispiel an einem iPhone arbeiten. Okay, lassen Sie uns das loswerden. Lasst uns Projekte starten. Also klicke ich auf das Pluszeichen und du wirst feststellen, dass ich ein anderes Interface-Pop-up habe, also habe ich Film oder Trailer. Ich werde einen separaten auf Trailer machen, aber ich werde schnell darauf klicken, damit Sie sehen können, was es ist. Wenn Sie also auf Trailer klicken, erhalten Sie alle diese vorgefertigten Vorlagen. Also lassen Sie mich zählen, um zu mögen, weil wir das später tun werden. Klicken Sie also auf Plus-Projekt und klicken Sie auf, verschieben Sie es. Wenn ich meine Film-Tab öffne, werden Sie feststellen, dass ich einige verschiedene Optionen bekomme, also bekomme ich Momente. Und das ist alles in meinem iMovie, sorry, alles in meiner Fotoauswahl, aber ich will Videos. Ich werde auf Video klicken und ich bekomme eine andere. Hey, also habe ich irgendwie kürzlich Favoriten hinzugefügt. Ich bewege eine Zeitlupe Vimeo Kran Instagram, wenn Sie diese Konten haben, aber lassen Sie es auf alle für jetzt. Auf der anderen Seite des Panels werden Sie feststellen, dass ich diese seltsamen Zeitlinien hier habe. Und Sie werden an der Seite sehen, es heißt 3,5 Stunden bis 24 Stunden. Also, das sind Sekunden. Das sagt mir, wie lange wir noch haben. Ich klicke auf die Schaltfläche Erweitern , nur um dies ein wenig größer zu machen, damit Sie alles sehen können. Wenn ich auf eine dieser klicken, Lassen Sie uns diese hier klicken. Sie werden bemerken, dass es von einem gelben Balken umgeben ist. So kann ich das noch einmal auswählen. Wenn ich auf das Häkchensymbol klicke, das jetzt ausgewählt ist und das in iMovie sein wird, wenn ich viele davon nehme, nur ein Wort der Vorsicht. Wenn ich viele davon nehme, werden alle diejenigen, die ich angekreuzt habe, in iMovie in der Reihenfolge sein, in der ich ihn angekreuzt habe. Also verschiebe ich es wird automatisch beginnen, sie für Sie zu bearbeiten. Ich persönlich mag es, so zu arbeiten, also werde ich nur einen nehmen. Aber bevor wir das tun, wenn ich auf Play-Taste klicke, werden Sie sehen, ich bekomme ein Vorschau-Symbol und er hat Audio. Es wird Audio-Dias abspielen. Stoppen Sie das einfach von da aus. Unten ganz unten, habe ich Filme erstellen. Ich werde auf Erstellen klicken, bewegen Sie sich auf, was das getan hat, als öffnen Sie die iMovie-Editierungsoberfläche mit diesem Clip. Hier ist also ein Clip oben und ein Betrachter unter dem Playbook. Wie Sie sehen können, wird es dort spielen. Darunter. Ich habe meinen Clip auf eine Zeit. Ich bin so, wenn ich den Clip auswähle, werden Sie feststellen, dass es Video und Audio an der Unterseite hat. Und der Grund, warum wir wissen, dass es der Boden ist, ist ein, wir können eine Wellenform sehen. Aber wenn ich nach rechts springe, wirst du eine kleine blaue Wellenform bemerken. Wenn ich das nehme, wirst du bemerken, dass das verschwindet. Wenn ich es erneut auswähle, werden Sie feststellen, dass es wieder angezeigt wird. Wenn ich meinen Clip erneut auswähle, bekomme ich alle diese Optionen darunter. Aber machen Sie sich keine Sorgen, dass für diese Sitzung, wir werden uns das in einer separaten Sitzung ansehen. Dies ist nur ein Überblick über die Schnittstelle. Gehen wir rüber nach rechts oben. Sie sehen wieder ein Fragezeichen. So, wie wir zuvor gesprochen, Das wird Ihnen Informationen darüber geben, was alles in iMovie Dosis, wenn Sie jemals stecken bleiben, schauen Sie sich dieses Panel an. Das werde ich einfach loswerden. Wir haben ein Zahnradsymbol. So ist dies Ihre Projekteinstellungen und wieder, werden in diesem in einem separaten Tutorial näher. Aber hier können Sie alles in Ihrem Projekt beeinflussen. Wenn Sie also 30 Clips in Ihrem Projekt haben und den Projektfilter ändern, ändert sich dieser bei jedem Clip. Wenn Sie das Design ändern, wird das Thema des gesamten Projekts geändert. Wieder, wir gehen später darauf ein. Wenn ich auf das Plus-Symbol klicke, kann ich dann noch mehr Videos einbinden. Sie werden also feststellen, dass ich diese parallele Seite mit all meinen Videos da drin bekomme, also kann ich das einfach auswählen. Und ich kann auf ein paar verschiedene Arten hinzufügen, aber ich klicke einfach auf Hinzufügen für jetzt und ich werde nur sofort in wirklich schnell bemerken, wo es gebracht wird, wird am Anfang gebracht, weil diese weiße Linie, meine Spielkopf war da. Also, wenn ich mich bewegen will, halte ich es einfach und ziehe es hinüber. Und es gibt mir diesen Übergang war, ich ging in einem separaten Tutorial zu gehen. Gehen wir zurück zur Schnittstelle. Auf der linken Seite meiner Timeline wirst du ein kleines Mikrofon bemerken. Wenn ich klicke, bedeutet das, dass ich direkt in iMovie aufnehmen kann. Das ist also wirklich nützlich. Zum Beispiel, wenn ich ein Konzert mache oder eine Aufführung filme oder ich mich direkt in meinen iMovie einbringen möchte, stornieren Sie das einfach. Und neben, dass Sie die kleine Kamera bemerken, so dass ich direkt in iMovie aufnehmen kann und ich waren alle diese Optionen neben der Ricotta und vier ich möchte aufnehmen und ich kann auch Fotos in iMovie bringen. Das ist also eine weitere Funktionalität. Wollen Sie es benutzen? Okay, lasst uns einfach auf Fertig klicken. Stellen Sie sich vor, ich habe meine Bearbeitung vorerst erledigt, klicken Sie auf Fertig. Was ich hier bekomme, ist, dass ich die endgültige Schnittstelle in iMovie bekomme. Also habe ich meinen Filmnamen, der meine Filme genannt wird. Wenn ich darauf klicke, kann ich den Namen dessen ändern, was das ist. Lassen Sie uns einfach loswerden, ich habe das Datum, das es gemacht wurde und wie viele Sekunden ich es wieder bearbeiten kann. Also, obwohl es auf der letzten Seite ist, kann ich es lesen. Ich kann es spielen. So kann ich es als Vollbild spielen. Und das wird spielen, weil dies nur eine grobe Bearbeitung ist. Und ich kann es dorthin exportieren, wo ich es exportieren möchte, oder ich kann es löschen und ich kann wieder anfangen. Okay, also ist es ein wirklich schneller Überblick über iMovie auf iOS. Nächste Session springen wir hinein und wir werden anfangen, unser Tanzmaterial zu bearbeiten. Also zwischen jetzt und der nächsten Session, wenn Sie etwas Tanz zum Unterrichten haben, mit dem Sie arbeiten können, wäre das wunderbar. Wenn nicht, gehen Sie raus, holen Sie sich in der nächsten Sitzung ein paar Aufnahmen und bearbeiten Sie sie. 7. IMovie – So erstellst du einen Trailern: Okay, alle, schauen wir uns die Trailer-Funktion in iMovie an. Also habe ich meine iMovie iOS Schnittstelle hier geöffnet, also klicke ich auf das Plus und wir wissen, dass ich diesen hohen Bestätigungszug im Trailer bekomme. Ich werde heute auf Trailer klicken. Also, was ich in Trailer bekommen, ist, dass ich viele vorgefertigte Teile für mich zu sehen bekommen. So wie Sie sehen können, gibt es viele von ihnen und sie schulden Thema. Genua kann also etwas haben, das Retro, Romantik, beängstigend ist. Und der Grund, dass Thema ist, weil es der Blick, der schlecht gegeben, Sie. So zum Beispiel, lassen Sie mich einfach über weniger haben Märchen gleiten. Märchen, da geht's. Also, wenn ich einfach darauf klicke, damit Sie das schon hören können, es ist mir gegeben Musik gibt mir einen Blick, gibt mir Gefühl, gibt mir Übergänge, zum Beispiel. Also werde ich nur posieren, weil das nicht ganz richtig ist. Ich werde für Indiens haben Loci gehen. Und wieder, wie Sie sehen können, ist es ein 1-Minuten-Trailer und es gibt mir viele Möglichkeiten. Lasst uns das vorerst benutzen. Also werde ich auf Erstellen klicken. Was ich hier bekomme, ist, dass ich eine andere Schnittstelle dabei wirklich meine Gliederung bekomme. Also, wenn ich einfach hier Filmnamen klicken, und ich werde nur auf diese als Tutorial klicken. Und dann werde ich ein Mädchen besetzen, so weiter und so weiter. So können Sie all das so viel wie Sie wollen durchgehen. Studio-Name, Logo-Stil. So können Sie Löwenzahn anstelle von Bäumen haben. Sie können Galaxien haben. Sie haben alle diese Funktionen in einem, Sie können haben Wer hat es gerichtet. Und was das tun wird, ist, dass es Ihnen eine Kreditliste gibt, die die Endbombe diesem folgen wird. Ihr könnt dies ausfüllen, wie und wenn ihr das Gefühl habt, es geht nur Storyboards. Also hier ist jetzt, wo wir aufgehört haben, unseren Film aufzubauen. Also, was wir hier haben, ist, dass wir unser Storyboard haben. So können Sie sehen, es sind nur verschiedene Bilder. Also erste ist 1,2 Sekunden und es ist, es geht, wenn ich das einfach auswähle, stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist. Und alles, was ich jetzt tue, ist, dass ich hier reingehe und mich einen Blick auf alles werfen lasse. Und ich habe gerade Clip für jetzt ausgewählt und es wird mir einen Abschnitt von Clip geben. können Sie an den gelben Highlights sehen. Wenn ich hier drüben bin, siehst du, dass das der Bit ist. Also werde ich nicht zu spezifisch sein, ich werde nur buchstäblich auf Schließen klicken. Das wird also den Kauf bringen. Dann geht es weiter zum nächsten Beat. Das ist also ein Indies. Also, was es tut, ist, dass es der gleiche Joe Gil Junge ist, der tatsächlich erschossen wird. Ich kann es dir zeigen, aber nochmal, ich werde nicht spezifisch sein. Ich werde nur buchstäblich auf die klicken, nur damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Und ich werde super schnell gehen. Klicken Sie einfach auf eine von ihnen für jetzt. Da gehen wir. Tragen Sie mit mir, während ich auf alle diese klicke. Und wieder, wenn Sie dieses UBI etwas spezifischer machen als ich, dann klicke ich buchstäblich nur auf sie, um die Aufnahmen zu füllen. Und dies ist eine großartige Möglichkeit, wirklich professionell aussehende Anhänger mit anpassbaren Optionen für Sie zu bauen . Es kann sein, dass Sie bereits einen Film haben und Sie wollen Film präsentieren, oder Sie wollen anfangen, Inhalte wirklich schnell online zu gehen, zum Beispiel, reif. Also habe ich das alles ausgefüllt. Da gehen wir. Es ist alt gemacht heißt Tutorial gemellus of credit. Also kann ich zurückgehen und all diese Dinge tun. Dann klicke ich nur auf „Play“. Sie können sehen, dass es mir einen zufälligen Namen gegeben hat. Kiemen. Wieder, das ist all das, was ich ändern könnte. Also könnte ich das zum Beispiel in einen Tanz umwandeln. Und das wird sich in Echtzeit ändern. Lassen Sie uns dies in true TO real ändern. Oop, ich kann nicht buchstabieren. Tutorial-Filme, zum Beispiel. Regie von mir, Herausgeber von mir. Sie können all diese ändern. Und ich klicke einfach auf Play und es wird abgespielt. Denk daran, dass ich den Baum habe, also lass mich einfach die Bäume in Löwenzahn umwandeln. Da gehen wir. Also haben wir unseren Löwenzahn-Film, einen Tanzfilm, einen Jungen, den wir ändern müssen. Ändern Sie das hier in noch einen Tanzfilm, zum Beispiel nicht. Und ich werde das ändern, und ich werde weiter spielen und so weiter. Ich kann Storyboard-Elemente auf die Bedürfnisse hinzufügen, damit ich mehr hinzufügen kann. Wenn ich einfach auf Play klicke, sehen Sie, dass ich dort meine vollständige Vorschau habe. Und das untergräbt mich nur, gleiten Sie einfach über die hinüber, die wir sehen können. Also, was das getan hat, ist, dass es einen wirklich professionell aussehenden Filmtrailer erstellt hat. Offensichtlich. Ich habe wieder ein fehlerhaftes Gen gehackt. Jetzt habe ich das nicht in einer überlegten Weise gemacht. Du wirst viel mehr darüber nachgedacht, dass ich es werde. Aber das ist, dass ich wirklich toll aussehende Anhänger mit der Trailer-Funktion in erstellen kann. Ich bewege es, es hat aufgehört, Buff. Lassen Sie uns dort auf Fertig klicken. Und wieder bekomme ich meinen Endbildschirm, wo ich alle meine Anpassungen vornehmen kann. Ich kann das Rack teilen und speichern. Wenn ich zum Projekt zurückgehe, werden Sie feststellen, dass er sofort in Meine Projekte gespeichert ist. Das ist ein wirklich schneller Überblick über die Tutorial-Funktion in iMovie. 8. Ein Tanzfilm in iMovie bearbeiten: Hallo an alle. In dieser Sitzung werden wir uns ansehen wie Sie tatsächlich Eddie Ihren Tanz für lehren in jährlichen Besuchen, öffnen und Filmprojekt. Und wir gehen zu unserem Videomaterial. Ich werde ein paar Aufnahmen auswählen, um die Hand zu drücken. Also lassen Sie mich, und ich werde das wirklich zufällig machen. Also schaue ich nicht darauf, etwas wirklich zusammenhängendes zu machen. Dies zeigt Ihnen, wie Sie iMovie Strap verwenden. Ich habe gerade einen Clip ausgewählt und diesen Clip jetzt importiert. Okay, brillant. Wie wir sehen können, habe ich meinen Zuschauer, ich habe meine Timeline, meine Clips drin. Dieser Clip hat Audios. Wenn ich das einfach auswähle und ich hier nach unten gehe, wirst du bemerken, dass ich jetzt einige Optionen habe, die ich teilen werde. Ich werde mein Audio dort trennen, indem ich dort auf die Schaltfläche Aktionen klicke. Also, jetzt ist mein Audio auf einer separaten Spur und gelöscht. Werde es los. Dafür brauchen wir es nicht. Ich schrie sowieso nur Bewegung. Okay, Also mit zwei Finger werde ich den Clip auswählen und einfach meine Finger auseinander ziehen und das wird die Clips verlängern, richtig, habe eine bessere Sicht, weil ich an einem iPad arbeite. Also möchte ich so viel Immobilien wie möglich. Also schaue ich mir nur den Clip an und suche nur nach einer Basis, wo ich ihn trimmen kann, also wähle ich ihn aus. Da gehen wir. Also habe ich meine Java-Griffe auf beiden Seiten, berühren Sie die Seite, die ich trimmen möchte, und ich bewege einfach meinen Finger zur gegenüberliegenden Seite. Das ist also richtig. Wieder mache ich das wirklich rau, aber das ist etwa richtig, 8.1 Sekunden x. Okay, Lasst uns zum nächsten Bit übergehen. Was wir tun werden, ist, dass wir noch ein paar Videomaterial importieren. Ich gehe zu meinem Plus-Symbol oben und ich werde Video auswählen und ich werde das wieder in unsere Timeline bringen. Okay, also scrollen wir einfach nach unten. Wir haben alle unsere Medien hier. Ausgezeichnet. Eigentlich werde ich zurück gehen und ich werde einen Hintergründe eingeben. Lass mich runterrutschen. Und wir haben feste Farbverläufe und Muster. Und ich zeige Ihnen, warum ich das tun werde. Ich werde diesen Gradienten nur in die Finanzen bringen. Also haben wir gerade diesen Gradienten Hintergrund zwischen den ersten Schritten sind der erste Schritt wird fast wie eine Einführung wirken, und wir werden dies verwenden, um einen Titel zu überlagern. Es ist also eine wirklich gute Technik, um jetzt mitzubringen, wenn ich andere Medien von anderen Orten heranbringen möchte, wenn man unten schaut, habe ich Dateien und ich habe all meine iCloud-Sachen dort. Und zwischen Dropbox und vor kurzem gelöscht, Ich habe eine SD-Karte in mein iPad eingesteckt, was großartig auf dem USB-C iPad ist. So können Sie Dinge direkt aus externen Quellen einbringen, was zum Beispiel beim Bearbeiten auf unserem iPad oder unserem neuesten Smartphone ein absoluter Spielwechsler ist . Okay, gehen wir zurück zu unserem Videobereich. Also werde ich nur noch ein Stück mitbringen. Und wieder, ich mache das nicht diskriminierend. Ich bringe das einfach rein. Tolle Arbeit. Da gehen wir. Ich werde nur, lassen Sie mich Ihnen verschiedene Wege zeigen. Wenn ich auf die drei Punkte klicke, kann ich einen Cutaway mitbringen. Also, was ist ein Cutaway? Du sagst, lass uns jetzt einen Blick werfen, wenn ich weglegen wähle , wird der Clip in unsere Timeline unten bringen. Was wir tun werden, tut mir leid, ich habe es nicht ausgewählt, damit ich sagen konnte, da gehen wir. Es wird es an der Spitze der anderen Clips hinzugefügt. Ich werde direkt zu diesem Clip kochen. Und wieder, dies ist nur ein zufälliger Clip, den ich ausgewählt habe. Also werde ich das einfach loswerden, weil ich dir zeigen werde, was das tut. Also lass mich das einfach loswerden. Schauen wir uns einige der anderen an, die wir mitbringen werden. In. Fakt, ein großes Bild im Bild. Bild-in-Bild ist also ein kleineres Video und dein Hauptvideo, ich weiß nicht, wann du dieses Buch benutzen würdest. Gibt es aus einem Grund? Also schauen wir uns den nächsten an. Split-Screen Ziemlich offensichtlich, was das ist. Split-Screen ist, dass Sie den Bildschirm teilen, so dass Sie Ihr Video auf der einen Seite Ihres anderen Videos haben, in meinem Fall einen Farbverlauf auf der anderen Seite. Lassen Sie uns die Grün-, Grün- und Bluescreen-Option haben , weil er nicht sehr gut an diesem hier arbeiten wird, weil wir keinen grünen oder blauen Bildschirm haben. Aber was es tun wird, ist es wird anfangen, mit den verschiedenen Farben zu spielen, in denen ich über Farbverläufe habe. Man kann es nicht wirklich sehen, aber es nimmt nicht den Blues und die Grüns im Bild weg. Ich kann auch meine Optionen gegen. Ich kann es ändern, sobald es in iMovie ist. Lassen Sie uns das einfach loswerden und gehen wir einfach zurück und bringen ein paar Aufnahmen hier rein. Ich werde meinen Abspielkopf bis zum Ende bringen. Also habe ich das hier und wieder, ich weiß nicht was, ich werde nicht durch die Vorschauen gehen. Ich möchte das so schnell wie möglich durchstehen, damit ihr anfangen könnt, eure eigenen Damps-Filme zu bearbeiten. Okay, also werde ich diesen Clip in der Timeline trimmen, also wähle ich ihn mit der linken Hand aus. Ich ziehe den Clip einfach rüber. Und wieder, ich mache eine super schnelle und wir haben das. Sie werden feststellen, was wir hier haben, sind die iMovie-Standardübergänge. Ich hörte sie nicht ein Fan von Cross Fading Kosten ist auch, Ich werde dies ändern. Sie werden auch feststellen, dass an diesem Clip Audio angehängt ist. Das ist kein Problem, denn wieder wissen wir, wie man das Audio loswird Lassen Sie mich also mit dem Übergang umgehen. Also wähle ich den Übergang aus und du wirst feststellen, dass ich verschiedene auf mich habe. Tut mir leid, zeig dir ein paar von ihnen. Das ist also die Schicksalsgrippe schwarz. Wählen wir die erneut aus. Ich persönlich bevorzugte keinen Übergang. Also mag ich hart nah und mich selbst. Also werde ich dort einen HashCode auswählen. Und eins dort gehen wir. Das schneidet also direkt von einem zum anderen. Clip Wieder einmal alles, was Sie brauchen, um den Bereich auszuwählen. Wenn es also ein Clip ist, tippen Sie einfach mit dem Finger. Wenn es ein Übergang ist, ist ein Übergang. Bringen wir noch ein paar Midi rein. Ich kann dieses Medium auch in meiner Ansicht bearbeiten, genauso wie ich es tun würde, wenn ich es mit den gelben Griffen auswähle. Und ich schiebe sie dorthin, wo ich Hintergrundbeleuchtung will, und ich bekomme eine Vorschau. Da ich es mache, bin ich wirklich super schnell. Lassen Sie mich das einfach reinlegen. Unser Vorsitzender, da gehen wir. Und wieder, Sie werden sehen, dass es mir den Standardübergang gibt. Lassen Sie mich das ein wenig verlängern. Wenn ich also wieder spiele, ist es immer gut, dein Filmmaterial wiederzugeben, damit du genau weißt, wohin die Erzählung geht und du wirst wissen, ob die Eclipse Sinn macht oder ob sie richtig sind usw. ist es immer gut, dein Filmmaterial wiederzugeben, damit du genau weißt, wohin die Erzählung geht und du wirst wissen, ob die Eclipse Sinn macht oder ob sie richtig sind usw. passen Sie alle diese Änderung an. Dieser Übergang ist zu diesem Gradienten gehen. Lassen Sie uns einige Texte hinzufügen. Sobald ich klicke, bekomme ich die Texttitel-Optionen darunter. Also werde ich nur einen auswählen. Los geht's. Schauen wir uns mal an. Und da gehen wir, wir werden uns einfach konzentrieren. Wenn ich auf das kleine a in der unteren Ecke klicke, kann ich den Schrifttyp ändern. Ich klicke auf das kleine Farbrad. Ich kann die Farbe meines Textes ändern, also werde ich ihn einfach bewegen. Schauen wir uns mal an. Schwarze Technik, kleine Anhänger, rot. Lass uns für schwarzen Klassiker gehen. Okay, fabelhaft. Nun, ich kann auch tun, ist ich klicken Sie auf die drei Punkte. Ich kann mit Epaouse spielen oder kann dies als ein niedrigeres Drittel haben, was großartig ist, wenn Sie Interviews machen und Sie Ihre Befragten vorstellen können, aber ich werde es als Standard behalten, was ein Titel ist. Ich kann meinen Schatten fallen lassen. Ich kann jede Art von Ich mag es hinzufügen, Großbuchstaben es. Ich kann Soundeffekte hinzufügen und ich kann es die volle Dauer des Clips machen. Das bedeutet im Grunde, wenn meine Clips 10 Sekunden, myTitle wird 10 Sekunden lang sein. Wenn ich den Text auswähle, kann ich ihn bearbeiten, löschen, seinen Ausgabetitel hier zurücksetzen. Wenn wir also wissen, was es ist, würden Sie Ihren Film-Tanz-Titel hier nicht nennen. Toll, also spielen wir den ersten Öffnungsclip ab. Also öffnet er diesen Tanz, von dem wir ein Gefühl bekommen, was los ist. Und dann plötzlich, Boom, Titel-Tanzfilm hier, wo immer es kalt wird. Und das geht direkt in das Tanzstück zum Tanzfilm. Okay, also beachte, dass ich Audio habe, also lasst uns diese losgelösten, abgetrennten Audio holen und diese löschen lassen. Da gehen wir. Also sind sie beide da und wir wollen kein Audio dafür. Wir werden unser eigenes Audio setzen, in dem ich Ihnen in einem Moment zeigen werde. Okay, also fahren wir mit dem nächsten Bit dieses Tutorials fort, das sind die Projekteinstellungen. Klicken Sie also auf das Zahnradsymbol oben und ich bekomme meinen Projektfilter. Wenn ich diese Option auswähle, ändert sich das gesamte Filmmaterial. Aber was diese beiden spezifischen, wie es das ganze Projekt verändert. Wenn ich durchgehe, werden Sie feststellen, dass jeder Clip geändert wurde. Ich habe immer noch alle meine Optionen drunter. Ich kann durch diese Projekt-Einstellung gehen. Ich mache nur ein Paar, damit du sie sehen kannst. Ich mochte dieses hier wirklich, weil es wie eine Animation aussieht. Und ich mochte die Tatsache, dass das Filmmaterial wirklich schnell wie eine Animation aussehen kann , ohne fortgeschrittene Programme zu lernen. Okay, Berlin, das funktioniert also für mich. Ich werde Ihnen nur ein paar andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie Projekteinstellungen und verschiedene Effekte verwenden können . Du hast also schwarz-weiß und hast verträumt und viele andere. Aber gehen wir zurück zur Tintenfinanzierung. Also wieder, wie ich bereits sagte, wie alles betroffen, Ich kann auch mein Thema ändern. Und das ist das Thema des gesamten Projekts. Wenn ich also anfänge, Titel und Elemente einzubringen, werde ich das einen Blick geben. Lassen Sie uns von der Schwärze verblassen, von Schwarz verblassen. Niemand will einen wirklich harten Anfang. Wir wollen unser Publikum in unsere Arbeit einbinden. Wieder, ich werde das nur herausfinden. Also werde ich das auswählen. Und Sie werden bemerken, weil es ein Farbverlauf ist, könnte ich den Farbverlauf ändern. Und ich habe all diese Anrufe, aber lassen Sie es uns einfach wirklich schnell finanzieren. Und was ich tun könnte, ist mir nur einen Blick auf den Übergang werfen zu lassen. Du wirst bemerken, dass ich die Geschwindigkeit ändern kann. Also wieder, wenn ich das wähle und ich gehe auf die Geschwindigkeit an der Unterseite, kann ich die Geschwindigkeit des Clips ändern. Das werde ich vorerst nicht tun. Filter. So sieht diese erste Erscheinung von wie die Projektfilter aus. Jetzt ist der Unterschied alle gleich, aber der Unterschied ist ein einziger Effekt der einen Clip. Während Projektfotos also alles beeinflussen, wirkt sich dies auf den einen Clip aus. Wenn ich diesen auswähle, werden Sie nur bemerken, dass sich ein Clip geändert hat. Und das ist wirklich schön, wenn Sie einen dieser Momente erstellen möchten , die wirklich abheben Wirkung auf mehrere Clips. Und Sie können beginnen, Ihre Erzählung durch diese Filter zu ändern. Aber vorerst, für mich, möchte ich es nur als Animationsstil behalten. Also verblasst es. Es spielt. Jiang, ich bin übrigens über gesprungen, nur damit ich den Übergang sehen kann. Lassen Sie mich einen Blick hier werfen. Was ich jetzt tun kann, ist, was möchte ich als nächstes mitbringen? Also, Oreo, ich werde ein paar Audio-Enden bringen. Wenn ich zu Soundtrack gehe, was Sie bemerken, ist, dass ich in den Gaza-Apfel von setzen jede Menge Sounds in ihrer freien für Sie zu verwenden, und sie sind kategorisiert sie auf verschiedene Arten. Du könntest Chill-Musik oder Retro-Musik haben. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie es auswählen , es heruntergeladen, Sie können es hören. Klicken Sie im Inneren von iMovie auf das Plus-Symbol, wenn Sie es einschalten. Was hier wirklich cool ist, ist durch die Magie von I'm moving Algorithmen. Es poste sofort dein Audio auf die Länge deines Videos. So tut es dies für Sie und Sie werden feststellen, dass es in Echtzeit spart. Also, während ich spiele, ist das Audio da, jetzt ist dieses Audio nicht ganz richtig, aber ich mache das wirklich schnell. Offensichtlich werden Sie das viel mehr in Betracht ziehen, wenn Sie Ihre tun. Ich werde die jetzt nur ändern, lass uns runtergehen. Rutschen Sie runter, weil es eine ganze Menge von ihnen gibt. Und Retro, Retro, wo bist du? Da gehen wir. Lasst uns Aes-Funktion haben. Ich habe das heruntergeladen. Lasst uns das reinpacken. Und wir werden sehen, wie es in unser Tanzmaterial passt. Los geht's. Wieder können Sie Ihre eigene mitbringen, so dass Sie Ihre eigene Musik auf Ihrem iPad oder auf Ihrer SD-Karte haben, zum Beispiel Amerika, können Sie diese in das gleiche System bringen, indem Sie die Datei verwenden. Da gehen wir, Dateien unten, damit du alles da reinbringen kannst. Oder Sie gehen von Dropbox aus oder Sie können von überall aus einen Online-Speicher, den Sie haben. Okay, also haben wir unsere Musik drin, wir haben unsere Visuals drin. Auch wenn wir sehr rau abgebaut werden, was wir als nächstes tun, können wir Soundeffekte hinzufügen. Ich werde keine Soundeffekte hinzufügen, weil ich im Moment keinen Dinosaurier-Kies oder eine Türklingel in meinem Film will , aber Sie möchten vielleicht einige dieser Soundeffekte. Also haben wir unser Projekt, wir sind damit zufrieden. Wir haben den Anfang, wir haben das Kind, wir haben die Mitte, wir haben das Ende. Alles, was jetzt noch zu tun ist, ist es zu exportieren. Also klicke ich auf die Schaltfläche Fertig und ich bekomme diese Ausgabe hier. Also werde ich nur auf Tanz klicken. Da gehen wir, bearbeiten einen Tanzfilm. Das ist also mein Titel. Offensichtlich würden Sie es etwas anderes nennen. Ich bekomme alle meine Informationen. Ich kann zurückgehen und das bearbeiten. Ich kann das spielen. Ich denke, dass Musik eigentlich ganz gut passt, um zu sagen, dass wir das wirklich schnell gemacht haben. Offensichtlich würde es hier nicht Titel genannt werden. Gehe zu meinem nächsten Clip. Und offensichtlich ist es ein Duplikationsclip. Siehst du, wohin wir damit hingehen? Und dann kommen sie alle zu einer Antwort. Ich kann wieder reingehen und das kann ich bearbeiten. Also werde ich nur meinen Titel ein wenig bearbeiten und einfach so fest ziehen. Also in, so heißt es Titel hier den ganzen Weg durch. Lassen Sie uns das umbenennen. Also sammeln wir vorerst nur Tanzfilm. Sehr originell. Ich weiß. Klicken Sie auf Fertig, es ist da. Es sagt mir, wie lange sie mir den Tag erzählen. Wenn ich auf das mittlere Symbol klicke, kann ich das auf verschiedene Arten exportieren. Ich kann es an Vimeo senden, ich kann es in Dropbox speichern. Ich kann es über eine Website senden. Ich kann es in Dateien speichern. Ich kann es einfach auf meinem iPad speichern oder ich kann es an jemanden über Messenger verkaufen, oder ich kann blättern und zu Twitter gehen oder wo immer ich es senden möchte. Das ist, wie Sie einen dichten Film zu schaffen, wird immer in diesem Eröffnungsbildschirm sein, wenn Sie zurück zu ihm kommen. Wenn Sie also, wenn Sie es schaffen und Sie ein paar Tage frei haben und Sie erneut bearbeiten möchten, wird es immer da sein. Vielen Dank, dass du hier mit mir auf den Tutorial-Jungs bist, und ich sehe dich in der nächsten. 9. Kreative Effekte zur Verbesserung deines Bildes hinzufügen: In dieser Sitzung werden wir nur einen tieferen Blick auf verschiedene Effekte werfen, die Sie verwenden können. Also bin ich dabei, ich ziehe jetzt um. Ich werde hier nur ein bisschen Filmmaterial importieren. Also lassen Sie mich einfach etwas mitbringen, das wir noch nicht gesehen haben. Also werde ich nur diesen Clip einbringen und Sie werden feststellen, dass es bereits Musik an ihn hat, aber das ist in Sie werden feststellen, dass es bereits Musik an ihn hat, Ordnung für unsere Zwecke, weil wir die Musik nicht benutzen. Hier geht es um Effekte. Wenn ich den Clip auswähle und auf einen der Effekte klicke , dann werden alle meine Videos ausgeführt , wenn ich zu den Projekteinstellungen gehe . Aber ich werde hier runter gehen. Sie werden hier sehen, ob ich hier unten eine davon abwähle. Lassen Sie uns also einen Blick auf die verschiedenen Optionen werfen, die wir haben. Also, wenn ich das wähle, gibt es mir einen Effekt, aber schau, es gibt mir einen kleinen Schieberegler von einem 100 nach unten auf 0. Wenn ich das also hinüberschiebe, ändert sich das die Deckkraft meiner Clips. Wenn ich das nach unten schiebe, kann ich einen wirklich interessanten Effekt bekommen , wo es besser auf einige der Effekte als auf andere ist. Also, wenn ich zum Beispiel meinen Comic-Mono bekomme und das ist voll, und ich schiebe das nach unten, was ich bekomme, ist ein wirklich interessierter animierter Effekt, der das Licht beeinflusst. Jetzt wird dieser Clip in Ross gedreht. Ich habe die Moment-App verwendet, um dies im ländlichen Raum zu schießen und ich werde ein Tutorial zu tun, wie Sie Rohvideo in der Fotos-App in einem Moment bearbeiten. Also haben wir unseren Clip, wir haben unsere Wirkung. Wir können die Geschwindigkeit und das Tempo davon ändern Sollten wir müssen, da wir das alles vorerst festlegen. Wie Sie sehen können, indem Sie diese Effekte verwenden und die Deckkraft fallen lassen, schafft es wirklich interessante Dynamik und interessante Tiefe für Ihre Arbeit. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns hier ein Foto hinzufügen. Also werde ich nur dieses Foto von dieser Meerjungfrau hier hinzufügen. Also lasst uns, wir haben alle Optionen, die wir in Bezug auf verschiedene auferlegt haben. Ich ziehe es einfach rein. Das ist also immer noch das, was Sie hier bemerken werden. Jetzt beziehen sich diese nicht zueinander. Dies Sie zeigen Ihnen nur den Effekt. Aber was Sie hier in diesen Clips bemerken, ist, wenn ich ein Standbild in importiere, bekomme ich meinen Standardübergang , den wir ändern werden, wenn ich noch ein bin, gibt mir diesen Ken Burns Effekt, wenn ich das wähle. Und ich werde hier nur einen Titel setzen. So eignen sich Stähle hervorragend für Titelfolien. Also werde ich nur meinen Titel hier reinlegen. Titel des Tanzfilms. Da gehen wir hin. Und ich werde nicht zu viel Arbeit machen und wie Sie das schon gesehen haben, okay, aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, wie diese Effekte echte Tiefe hinzufügen können , wenn Sie mit Bildern arbeiten. Also habe ich mein Bild eingestellt, ich werde Campbell's einfach ausschalten, damit es nicht anfängt, mein Bild über zu bewegen. Das ist großartig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns bewegen und zu unseren Filtern gehen. So filtert unten rechts nach unten, wie Sie dort sehen können. Daher haben wir unsere Filter und Effekte auf die gleiche Weise ausgewählt. Aber wenn ich diesen Schieberegler einfach nach unten schiebe, was Sie bemerken werden, ist, dass ich diesen wirklich interessanten knallenden Effekt bekomme. Also, wenn Sie diese Arten von Filtern verwenden, können Sie es auf Video verwenden und Sie können es auf Standbildern verwenden. Und wieder, ich denke, Sie werden zustimmen, dass es wirklich macht dieses Bild Pop. Okay Leute, wir können das auch in den Projekt-Einstellungen tun. Und wir können die Dinge ändern. Wie ich es dir in einem vorherigen Tutorial gezeigt habe, richtig? Das ist es, um mit verschiedenen Effekten in Ihrem Video zu arbeiten. Viel Spaß beim Experimentieren, und wir sehen uns sehr bald.