Adobe Lightroom CC-Masterclass: Professionelle Fotobearbeitung

1. Lightroom Einführung: Oh. 2. Lightroom herunterladen: Bereit und okay, Sie haben sich also entschieden , Light Room auszuprobieren Gehen Sie also auf die Website Ihrer Wahl und klicken Sie auf Adobe. Das führt Sie also zur Website von Adobe. Und was Sie hier sehen werden, sind viele wirklich wunderschöne kreative Dinge , von Photoshop bis Premier usw. Schauen Sie sich um und sehen Sie, was angeboten wird. Andernfalls, wenn Sie einfach hier zu diesem Abschnitt springen möchten , sehen Sie, welche fantastischen Apps unendlichen Möglichkeiten es gibt. Und wir suchen nach einem hellen Raum für den Desktop. Wenn Sie hellen Raum für Ihr iPad haben möchten, habe ich auch einen Kurs dazu. Okay, lassen Sie uns nach unten scrollen und ich werde speziell Desktop auswählen. Da hast du's. Und lass mich einen hellen Raum finden. Da ist es, Light Room auf Terabyte. Wenn Sie also kein Adobe Creative Cloud-Abonnement haben , können Sie hier eines einrichten. Sie können Photoshop kostenlos testen. Und wenn du auf dieser Seite bleibst, werden dir einige wirklich coole Dinge gezeigt, die es tut. Aber mach dir keine Sorgen, denn all das werden wir in unserem kleinen Kurs selbst behandeln . Also nochmal: Wenn Sie noch keinen Plan haben , klicken Sie auf Kostenlose Testversion. Ich werde aufgefordert, eine E-Mail-Adresse hinzuzufügen und du musst alles einrichten und der ganze Jazz. erscheint dieser Bildschirm, der besagt , dass Sie eine kostenlose 7-Tage-Testversion haben, aber es wird Sie fragen, ob Sie Ihre kostenlose Testversion überschreiten , welche möchten Sie? Ich würde einfach neun Pfund, 98 pro Monat, ausgeben, wo auch immer Sie sind. Es kostet etwas anders, je nach Währung, und wenn Sie es überfahren, werden Sie keine riesige Rechnung bekommen. Oder wenn Sie entscheiden, dass der helle Raum nichts für Sie ist, werden Sie keine riesige Rechnung bekommen. Gehen Sie rein, geben Sie dort Ihre E-Mail-Adresse ein, laden Sie Creative Cloud herunter, kann je nach Internetanschluss etwas dauern, je nach Internetanschluss etwas dauern, aber laden Sie das herunter und starten Sie dann Light Room. Und wir sehen uns in der nächsten Sitzung, in der wir all diese wunderbaren Funktionen untersuchen werden. 3. Von der Community lernen: Bereit. Und in diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie Sie von der Community lernen können. Sie haben also Light Room geöffnet, und wenn Sie nach links gehen und auf Lernen klicken, werden Sie viele, viele Tutorials sehen. Und viele Fotografen und Künstler haben ihre eigenen einzigartigen Looks kreiert. Und du kannst mitmachen, also der Person folgen, die die Looks kreiert hat. Alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken und schon können Sie das Tutorial starten. Hier erhalten Sie also eine schrittweise Anleitung, in der Sie erfahren , wie sie diesen Look kreiert haben. Wie Sie sehen können, erhalten Sie den kleinen blauen Kreis und wie viele Schritte dieser auch immer sein mag, hat 39 Schritte. Ich kann also einfach zu den nächsten Schritten klicken. Und das bedeutet, dass jedem Schritt, den ein Fotograf gemacht hat Sie bei jedem Schritt, den ein Fotograf gemacht hat, denselben Prozess durchlaufen, der absolut wunderbar ist , damit Sie sehen können, wie die Leute ihre Arbeit machen, wie sie Licht und Farbe und verschiedene Effekte verwenden , um Bilder zu kreieren. Und ein einfaches Foto oder ein einfaches Bild in einen anderen Stil oder ein anderes Aussehen zu verwandeln. Ich arbeite das gerade noch einmal durch. Was dir das zeigt, ist, dass es dir zeigt, wo sie sich gerade befinden, da du die Schieberegler sehen kannst Aber du kannst das auch selbst ändern. So kannst du ihren Look als Grundlage verwenden und deinen eigenen individuellen Look kreieren. So kann ich die Temperatur erhöhen, ich kann die Lebendigkeit erhöhen Zum Beispiel möchte ich vielleicht die Sättigung usw. abspielen. Und wenn ich das getan habe, kann ich zum nächsten Schritt klicken und sehen, wo das geblieben ist Oh, ich kann einfach auf das X klicken und raus. Schauen wir uns das genauer an und sehen, was es sonst noch in diesem Lernbereich von Light Room gibt. Wenn ich ein Bild, einen Look oder einen Stil sehe , den ich replizieren möchte, möchte ich vielleicht zu den Lernthemen übergehen Also möchte ich vielleicht ins Licht gehen. Ich könnte mir ansehen wie Licht verwendet werden kann, um meine Bilder zu vergrößern oder zu verbessern. Oder ich möchte vielleicht zu einem anderen gehen. Und ich sehe vielleicht ähnliche Stile, die ich machen möchte. Oder ich sehe Fehler , die ich habe und jemand anderes hat sie korrigiert. Ich kann also einfach nach unten rutschen, in dieser Community nachschauen und klicken, also lasst uns einfach auf Improve Blue Hour Image klicken. Das wird gerade geladen. Also nochmal, auf der linken Seite bekommst du die Aufnahme und auf der rechten Seite bekommst du die bearbeitete Version. So können Sie den Kontrast und dann den Vergleich zwischen den beiden sehen . Natürlich werde ich nicht auf alle eingehen, aber es gibt viele verschiedene Tools und viele verschiedene Bereiche, in denen Sie arbeiten können. Sie können also Stunden und Stunden Ihrer Zeit hier verlieren. Sie können auch das Level ändern. Fangen Sie also mit Intermediate an, zum Beispiel mit einem Experten. Auch hier werde ich nur noch ein paar weitere klicken. So können Sie sich einige Beispiele ansehen , die Sie möglicherweise haben oder auch nicht. Diese Beispiele haben Sie vielleicht ähnlich. Wenn ich genauer sein möchte, kann ich runtergehen und mir wirklich beliebte Kategorien ansehen. Das nächste, was ich dir vorstellen möchte , ist die Community. Wenn Sie also auf den Community-Link auf der linken Seite gehen , können Sie verschiedene Bilder von Personen sehen , die sich in der Community angemeldet haben. Und in dieser Tutorial-Serie werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Mitglied dieser Community werden können. Ich kann daraus auch Presets erstellen, sodass ich die Arbeit der Community nutzen, einige Parameter ändern und mein eigenes Preset erstellen kann, einige Parameter ändern und das ich dann in meinen eigenen Bildern in den Lichtraum bringen Deshalb haben wir diesen gesamten Community-Bereich in Light Room, weil es ein wirklich lebendiger Ort ist , an dem Menschen sich austauschen können, Menschen ihre Arbeit teilen Gespräche führen können Die Leute können die Entdeckungen anderer nutzen, um ihre eigenen Grundstücke, ihr eigenes Aussehen oder ihre eigenen Kompositionen darin zu kreieren ihre eigenen Grundstücke . Also klicke ich einfach darauf und dann auf Speichern. Und dann wirst du sehen, dass ich meine Arbeit speichern kann. Und wieder werde ich einfach nach unten scrollen, damit Sie verschiedene Arten von Bildern sehen können. Was ich am Community-Bereich wirklich liebe , ist, dass er mich inspiriert , neue Bilder oder neue Filmkunstwerke zu kreieren Das Tolle an diesem Bereich ist wiederum, dass es sich um ein kleines Play-Video Sie klicken also auf die Platte und es ist fast wie eine Bildschirmaufnahme, die durchläuft und mir jeden Schritt zeigt , den dieser Fotograf oder dieser Künstler verwendet hat, um dieses Bild zu erstellen, um zum endgültigen Bild zu gelangen. Also nochmal, wenn ich selbst ähnliche Techniken anwende, kann ich mir das ansehen oder ich kann zum Original zurückkehren und es selbst machen und weitermachen Auch hier gibt es einige wirklich interessante Dinge, einige traditionelle Sachen, einige kunstbasierte Sachen Wenn du runterkommst, gehst du rüber zu meinem Profil. Offensichtlich ist das mein Profil. Aber du wirst dein eigenes Profil haben sobald du dich bei Adobe angemeldet hast. Also werden wir später darauf eingehen. Wechseln Sie zu den Featured. Dies sind also einige der wichtigsten Entdeckungen, sodass Sie auch neue entdecken können. Holen Sie sie sich also, sobald sie in die Community hochgeladen wurden , und Sie können wieder weiterarbeiten und sie als Inspiration für Ihre eigene Arbeit verwenden usw. Und ich werde nicht alle durchgehen und ich werde sie nicht anklicken. Wenn Sie jedoch mit der Maus darüber fahren, werden Sie feststellen, dass vom Original zur fertigen Version übergegangen So können Sie den Unterschied zwischen dem, was es war, wann es aufgenommen wurde, und dem, was der Fotograf getan hat , Wenn du untergehst, kannst du auch Leuten innerhalb der Community folgen. Wenn du einen Lieblingskünstler oder einen Lieblingsfotografen hast, kannst du ihm folgen. Sie können sich auch Remixe ansehen, d. h. wenn Sie oder jemand anderes Originalbild neu gemischt haben und dieses dann in die Community stellen, damit andere verwenden und von anderen teilen Wenn du anfängst, dir etwas anzusehen oder wenn du anfängst , dir ein Bild anzusehen, kannst du zurückgehen und neu mischen, sodass du deine Perspektive auf das Bild teilen kannst , du kannst andere Leute anschauen, dann kannst du deine Technik und deine verschiedenen Stile im Lichtraum anwenden . Das ist also ein sehr schneller Überblick über den Lernbereich und die Community Und ich ermutige dich wirklich, einzusteigen und verschiedene Dinge auszuprobieren und einfach ein paar Stunden damit zu verbringen , damit zu spielen. Denn obwohl es in dieser Tutorial-Serie darum geht, die Grundlagen zu erlernen, damit Sie loslegen und wirklich fantastische Bilder bearbeiten können, wird in diesem Bereich viel gelernt werden . Und ich verspreche dir, wenn du wirklich eintauchst, wirst du eine Menge lernen, okay? 4. Bilder von deinem Desktop importieren: Hallo zusammen. In dieser Sitzung werden wir mit Ihrer Tierfotografie einen stilisierten Look kreieren mit Ihrer Tierfotografie einen stilisierten Look Als Erstes habe ich dieses Bild von einem Kranich. Ich werde einfach wieder auf Auto klicken. Es funktioniert bei mir nicht ganz, weil es zu viel Licht hinzufügt. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Schauen wir es uns als Schwarzweißbild an. Gehen wir wieder rüber. Funktioniert bei mir nicht ganz. Ich werde das einfach rückgängig machen. Also werde ich hier zu diesem kleinen HDR-Video übergehen , hoher Dynamikbereich. Sie können also sehen, dass ich direkt darunter einige andere Optionen habe, sobald ich auf HDR klicke . Ich habe also diese Optionen. Adobe Color, Adobe Lightroom, Adobe Standard Vivid usw. Also werde ich mir diese einfach ansehen. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ich werde mich für Adobe Vivid entscheiden . Das fängt also damit an, mir eine wirklich solide Basis für die Farbe zu geben eine wirklich solide Basis für die , mit der ich arbeiten möchte. Ich werde nur hier rüber gehen, um mich zu beleuchten. Bring das nur ein bisschen zur Sprache. Ich sehe mir wirklich diesen Stiel hier an, diesen Reiher hier. Ich gehe einfach runter zu meiner Maske. Ich werde eine Maske über meinem Motiv erstellen. Da haben wir's, das hat mein Thema identifiziert. Ich werde mir diese Farbe hier ansehen. Alles, was ich von hier aus tue, wird sich nur auf diesen Vogel auswirken, wie Sie sehen können. Also lasse ich das runter, erhöhe den Kontrast. Lass den Schatten fallen, damit die blaue Farbe wirklich zur Geltung kommt. Lass das Schwarz fallen, also schaffe wirklich diese Tiefe. Und ich werde einfach hierher gehen. Ich werde dem nur wieder ein bisschen mehr Farbe und Sättigung geben, wieder ein bisschen mehr Farbe und Sättigung geben, ich möchte wirklich einen wirklich stilisierten Look kreieren um diesen Vogel auf diesen See zu bringen, diesen Fluss, auf dem er ist Also werde ich ein bisschen Textur hinzufügen, ein bisschen Klarheit, nur um einige dieser Details zurückzubekommen Ich werde einfach runterfallen. Schauen wir uns die Details an. Machen Sie es ein bisschen scharf , ein bisschen anders verkleinert, weil ich viel Nachbearbeitung daran mache . Dann erstelle eine neue Maske Diesmal werde ich eine Maske auf dem Hintergrund erstellen , sodass du sehen kannst, dass sie rot ist. Das werden wir also beeinflussen. Wenn ich mit der Maus darüber fahre, siehst du alles , was siehst du alles , was rot ist, betroffen sein wird Ich reduziere die Belichtung hier runter, spiele mit dem Kontrast, nehme ein bisschen Temperatur Auch das ist ein extremes Beispiel. Ich will dieses Extrem nicht, also lass mich das einfach neu einstellen. Senken Sie die Sättigung, ein kleines bisschen könnte ein bisschen zu viel sein. Bringen Sie es ein wenig zur Sprache, wie Sie bereits sehen können. Indem ich ein HDR-Bild und ein paar Masken erstelle, eine auf dem Heroin und eine auf dem See im Hintergrund, kreiere ich wirklich diesen wirklich stilisierten Look Also werde ich mir einfach mein Original ansehen. Das ist mein Original. Und das ist mein stilisierter Look, wieder ganz anders Man könnte also sehr schnell und sehr einfach wirklich stilisierte Bilder erstellen , indem man Masken verwendet und die Belichtung nutzt Mit ein paar dieser Tools. Nur um das wirklich zu verfeinern. Ich spiele hier nur ein bisschen mit dem Gras, also habe ich es gerade geglättet Ich spiele nur mit ein bisschen Kameraverzerrung. Das ist das Original. Lass mich runtergehen, lass mich hier nachsehen. Ich werde das nur ein bisschen reinziehen . Zieh das da runter. Indem wir dem ein bisschen was abgewinnen. Ich konzentriere mich wirklich, wirklich auf den Vogel. Ich werde dir das einfach vorlesen, weil es ein bisschen falsch von mir war . Also lass uns das ein bisschen reinziehen. Schieben Sie das rüber und schauen Sie sich die Drittelregel an. Ich habe hier meine Richtlinien, sodass ich meine Drittelregel wirklich anwenden kann. Ich ziehe das rüber. Es ist nicht ganz in der Linie, aber es ist so weit außerhalb der Mitte , dass es Ihren Blick auf unser Motiv lenkt. Ich schaffe wirklich diese Definition zwischen Vordergrund und Hintergrund. Ich gehe einfach zurück zu unseren Presets. Ich werde einfach mal nachschauen, ist da irgendwas drin, das zu verfeinern Lass mich mal nachschauen. Wissen Sie was? Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich markiere es einfach als gut und markiere es dort mit einem Häkchen, damit es einfacher ist, wenn ich es finden will. Ich kann auch unten diese Einstellungen kopieren , all das Zeug. Ich kann das kopieren und ich kann es einem anderen Bild hinzufügen. Wenn ich zum Beispiel dieses Bild hier hätte, könnte ich diese Einstellungen einfügen. Nun, das ist natürlich ein ganz anderes Bild, also würde es nicht auf die gleiche Weise funktionieren. Aber du kannst es kopieren und einfügen, wenn ich etwas Ähnliches habe . Auch das ist ähnlich. Wenn ich das einfach dort einfüge, kannst du sehen, dass das, was ich kopiert habe , nur ein Teil meiner Bearbeitung ist. Wenn ich einfach hierher zurückgehe und das einfach kopiere und das werde ich kopieren. Ich werde auf all diese klicken. Ich möchte alles da drin kopieren. Kopieren. Wenn ich einfach zu diesem Bild zurückkehre und einfach dorthin gehe und einfach auf Einfügen klicke. Das ist ein Rechtsklick und ich kann es einfügen, oder ich kann es dort einfügen, dann ist das erledigt. Und da hast du's. Es hat diese Parameter aus dem ersten Bild genommen und sie dem zweiten Bild hinzugefügt. Auch hier gilt: Wenn Sie es mit einem ähnlichen Bild machen, erhalten Sie ein ähnliches Aussehen. Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, kann ich einfach dieses eine Foto exportieren. Ich muss also nicht den gesamten Exportprozess durchlaufen. Ich kann einfach den Ein-Klick-Export exportieren und er wird dann an mein gewünschtes Ziel exportiert. Also könnte ich natürlich in die obere Ecke gehen und auf diese Weise exportieren und alles kontrollieren, aber das ist ein sehr schneller Weg. Rechtsklick auf Ihr Bild ist also eine sehr schnelle Möglichkeit , schnell zu exportieren. Das ist ein superkurzer Überblick darüber, wie Sie mit Ihrer Tierfotografie einen wirklich stilisierten Look kreieren mit Ihrer Tierfotografie einen wirklich stilisierten Look 5. Geräuschreduzierung und KI: Hallo zusammen. In dieser Sitzung werden wir uns mit der Geräuschreduzierung sowohl manuell als auch in hellen Räumen und New Edition AI Voice Reduction befassen. Also gehe ich zum rechten Bereich. Ich klicke auf die drei Zeilen gehe dann ganz nach unten. Und was Sie hier sehen werden, ist eine Geräuschreduzierung. Zuallererst mache ich, wenn ich einfach die Leuchtmittel hochziehe, sie ganz nach oben ziehe, damit du sehen kannst , und dann einfach die Farbe hochziehen Wenn Sie es vergrößern, werden Sie feststellen, dass es etwas höher zieht. Du merkst, dass es das alles glättet. Also werde ich das alles rückgängig machen, damit Sie die Geräuschreduzierung sehen können . Das ist also die Geräuschreduzierung. Und wenn ich die Leuchtmittel selbst hochziehe, wenn ich zur KI-Version übergehe, werden Sie sehen, dass ich hier den Grad der Geräuschreduzierung anpassen kann hier den Grad der Geräuschreduzierung Und ich werde einfach auf Verbessern klicken. Dies kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, je nachdem , wie schnell Ihr Computer ist. Sie werden feststellen, dass Sie oben links eine kleine Statusleiste sehen, in der nur die Meldung „ Erweitertes DMG generieren“ steht. Das funktioniert Nun, das könnte eine Weile dauern, denn was das eigentlich macht, ist, dass es Ihr Bild mithilfe von KI-Technologie analysiert. Und es wird all das Getreide und den ganzen Lärm finden . Das ist eine inszenierte Aufnahme. Es ist etwas Licht vom Theaterlicht. Sie können also sehen, dass es im Schatten etwas Lärm gibt, am unteren Ende da. Das analysiert das. Es trennt Vordergrund und Hintergrund. Es wird es finden. Und was es tun wird, nun, Sie werden es gleich sehen, weil es fast fertig ist. Aber was es tun wird, ist, dass es sich wirklich um dieses Getreide kümmern wird . Los geht's. Also lass mich einfach da sein, wir werden uns das ansehen. Absolut. Phänomenal. Das ist ein absoluter Game-Changer, wenn wir Bilder oder Standbilder erstellen, besonders für die Bühne oder vor allem dort, wo man nicht besonders viele Einstellungen hat . Stimmt, und es gibt ein bisschen zusätzliches Rauschen. Sie können es also manuell mit Luminant in Farbe oder mit KI tun Also werde ich jetzt einfach in meine Maske fallen. Und Sie können sehen, was das bewirkt hat, ist, dass es bereits eine Maske für mich erstellt hat. Ich kann dann runtergehen und klicken, wenn ich möchte, dass sich das auf bestimmte Teile auswirkt. Also, weißt du, ich kann auf das Haar klicken und das nur auf bestimmte Haarpartien auswirken lassen? Oder ich kann dort eine neue Maske erstellen und nur Teile davon beeinflussen. Wenn ich jetzt einfach hier runter gehe und zu meinen Effekten gehe, füge ich einfach ein bisschen Textur hinzu weil sie manchmal mit dieser KI so gut ist, dass sie meiner Meinung nach anfängt , ihre persönliche Note zu verlieren. Also habe ich es entrauscht. Ich werde jetzt einfach reingehen und einige wirklich feine Verbesserungen an der Maskeneinstellung vornehmen Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass mich wieder nach oben gehen und ich werde jetzt einfach in diesem Abschnitt mit den drei Schiebereglern an der Seite herunterspringen , das wirkt sich wirklich auf das gesamte Bild Wenn Sie dagegen eine Maske erstellen, wirken Sie sich auf den Teil des Bildes aus, den Sie angeben Das ist ein wirklich kurzes Tutorial zur Rauschreduzierung und eine kurze Einführung in Masken Probieren Sie es aus, sehen Sie, was Sie erstellen können, und ja, mein Rat ist, es sparsam zu verwenden, aber es ist definitiv eine wirklich, wirklich willkommene Wir sehen uns alle in der nächsten Sitzung. 6. Farbe und wie man sie verwendet: Hallo und willkommen zurück zu dieser Light-Room-Session. In dieser Sitzung konzentrieren wir uns also ausschließlich auf Farbe und darauf, was das Farbmenü auf der rechten Seite bewirkt. Also das Erste, wir haben dieses Bild hier und wir haben dieses wirklich schöne Orange hier. Und dann haben wir diesen verschwommenen Hintergrund. Also werden wir uns auf diese Orange konzentrieren. Und wir werden uns wirklich ansehen , wie wir dieses Farbmenü verwenden können , um das zu manipulieren. Also das Erste, was ich tun möchte, ist, dass wir hier zum Farb-Tab gehen , damit Ihrer geschlossen sein könnte. Also, wenn wir das einfach dort öffnen und als Erstes den Weißabgleich haben, sind Aufnahmen. Wenn ich einfach auf das kleine Drop-down-Menü klicke, kann ich es automatisch machen und ich kann dort rumhängen, schau, und du kannst den Unterschied sehen. Da der Schuss also etwas wärmer ist, ist er auch ein bisschen kälter. Und du kannst eine benutzerdefinierte Einstellung machen, aber ich werde mich vorerst für die Aufnahme entscheiden , weil ich die warmen Töne sehr mag Darunter haben wir also Temperatur, Farbton, Lebendigkeit und Sättigung Was machen sie? Lass uns einen Blick darauf werfen. Die Temperatur ist also, wenn du nach links gehst, wird es kälter und das ist offensichtlich, das ist extrem, also würdest du nicht so weit gehen Wenn ich nach rechts gehe, wird es wärmer Also mehr Orangetöne in dieser Farbpalette. Also lass uns das einfach dahin zurückbringen. Also hole ich mir das, ein kleines bisschen Wärme da rein. Okay, Tint. Also, wenn wir nach links gehen, schauen wir uns an, was passiert. Es wird grüner, und wenn wir nach rechts gehen, wird es pinker Du färbst also die Farbe , die schon da ist. Also werde ich das zurückwerfen. Ich werde das nicht benutzen . So lebendig bezieht sich wirklich auf die Lebendigkeit der Farben Wenn ich diesen Weg gehe, werden Sie feststellen dass diese Farben viel lebendiger werden und bis zum Äußersten gehen, sodass Sie gleichmäßig sehen können . Das Gegenteil wird passieren. Wenn ich nach links gehe, wird es langsam schwarz-weiß. Gehen wir einfach zurück und dann wieder Sättigung, mehr Farbe. Schau dir an, wie der NC so rot ist. Und das Gegenteil ist der Fall. Also werden wir einfach dorthin gehen. Das macht der Farb-Tab mit der Temperatur, dem Farbton, der Lebendigkeit und der Sättigung Lassen Sie uns jetzt zu unserem Farbmischer springen. Möglicherweise haben Sie den Farbmischer nicht erneut ausgewählt. Wir werden einfach da unten vorbeischauen. Lass uns dort einfach darauf klicken. Wenn ich hier unten klicke, wo meiner Seite „Anpassen und Farbton“ steht. Und ich werde zu Farbe übergehen. Zuallererst könnte Ihrer traditionell so aussehen. Was ist das? Okay, kannst du diese farbigen Kreise hier sehen? Das bezieht sich also auf die Farbe, die wir manipulieren werden. Wenn ich dort zum Beispiel einfach auf Orange klicke , beobachte, was passiert, wenn ich zum Farbton gehe. Also werde ich einfach alles in diesem orangefarbenen Bereich beeinflussen . Beachten Sie jetzt, dass im Hintergrund eine Farbe manipuliert , weil sie Teil dieses Farbraums ist Das Gleiche gilt für die Erhöhung der Sättigung, und wenn Sie diesen Kopf-Look bemerken, bekommt er ein bisschen Farbe, weil sein Kopf auch Teil dieses Farbraums ist auch Teil dieses Farbraums Und dann geht es bei der Luminanz wieder um Licht. Also kann ich da rein und raus bringen. Lassen Sie mich die einfach zurücksetzen. Okay, mach einfach das Pop-up runter. Wir wollen nicht, dass das Menü vorher und nachher dort auftaucht. Okay. Also werde ich sie einfach wieder auf Null reduzieren. Also habe ich sie, damit du genau sehen kannst, was wir als Nächstes tun werden. Und dann lass uns einfach nach unten scrollen. Gehen wir zu unserem Farbpunkt. Das ist eigentlich unser Farbpunkt. Bevor wir das tun, gehen wir zurück zum Farbmischer. Und lass uns hier runter gehen. Gehen wir uns Hue ansehen. Wenn wir zu unserem Hue-Drop-down-Menü gehen, werden Sie feststellen, dass sich unser Menü ändert Wir haben also Rot, Orange, Gelb usw. Was wir jetzt tun, ist, all diese Farben getrennt zu haben , also werden wir nur den Rotton dort beeinflussen und dann werden wir dort den Orangeton beeinflussen Sie können sehen, wenn ich das mache und ins Extrem gehe, werden Sie sehen, dass die NZB verschiedene Farben hat , weil sie unterschiedlich beeinflusst werden Das Gelb, das ich beeinflussen kann, wenn ich das Extrem mache, können Sie sehen, dass im Hintergrund mehr Gelb ist Das Gleiche gilt für Grün, Aquablau. Wie Sie sehen können, beeinflusse ich alles, was in dieser blauen Palette ist. Violett, was hauptsächlich in der Ecke ist, und Magenta, was hauptsächlich unsere NZB ist Das ist es also, was unser Farbtonanteil ausmacht. Also lass mich zurückgehen. Oh, da. Also haben wir das wieder. Wir können runtergehen und das Gleiche für unsere Sättigung nehmen. Wir können also eine individuelle Farbsättigung haben. Lassen Sie mich also zu Orange übergehen und ich werde einfach die Sättigung von Orange anpassen. Aber lassen Sie mich alles andere hier unten auflisten. Und ich werde das einfach schnell machen. Sie können sehen, wir können viele, viele Farben loswerden und einfach ein paar Dinge mit unserer Farbe haben , wir können Farben wirklich hervorheben und beginnen hier wirklich interessante Effekte zu erzielen. Lass mich einfach dorthin zurückkehren und dort runtergehen. Und dann haben wir wieder Luminant, das ist ungefähr das Licht, das man dort sehen kann Wenn ich Dinge fallen lassen kann und das bis zum Äußersten mache, können Sie sehen, dass ich das Licht innerhalb dieser Farben wirklich beeinflusse das Licht innerhalb dieser Farben Das passiert im Farbmischer. Lassen Sie uns jetzt schnell wieder zu unserer Punktfarbe springen. Wir haben eine riesige Verschiebungssättigung, Leuchtstärkebereich und einen großen sichtbaren Bereich Was ist das dann? Lass mich hier drüben schweben Und wieder bekomme ich hier dieses wirklich nette kleine Videogeschenk , das mich zeigt. Aber lass es uns machen. Wählen wir den Farbmischer aus. Und lass uns hier rüber gehen. Und nun ja, das Offensichtliche ist diese Orange hier. Jetzt sieh dir an, was hier passiert ist. Das ist die Farbe, mit der ich arbeite. Jetzt. Lass mich einfach diesen Farbton ändern. Ich beeinflusse nur diese Farbe. Jetzt habe ich etwas Zauberei auf die Pfeife aufgetragen, aber wie Sie sehen können, alles in diesem Farbraum geht alles in diesem Farbraum zurück. Wenn du das tust, du wirklich. Und ich kann die Reichweite verringern. Also lass mich einfach die Reichweite dort fallen lassen und lass mich dorthin gehen. Lass mich einfach mit der Reichweite spielen. Sie können also sehen, ob ich das auf dieser Fläche mache, es ist subtil, aber ich reduziere einfach Bereich für diese Farbe wieder, wenn ich hier hingehe und die Sättigung dort nach oben erhöhe. Manchmal ist dabei weniger mehr. Vielleicht möchte ich das nur ein bisschen ändern . Da haben wir's. Genau das kannst du mit den Punktfarben machen. Es geht darum, bestimmte Farben auszuwählen. Lass es uns nochmal im Blauen machen. Los geht's. Sie können also schon sehen, dass jetzt eine zusätzliche Ebene erstellt wurde. Also habe ich meine orange und ich habe meine blaue, und meine Linien haben sich verschoben. Also lass uns das jetzt einfach versuchen. Wenn ich, lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren, weil das zum Beispiel vielleicht den Fokus lenkt und wir das wirklich nicht wollen. Also könnte ich das einfach nach draußen verlagern. Dann könnte ich noch einen machen. Also könnte ich den Farbwähler wählen und sagen, lass uns das Schwarz machen Da hast du's. Siehst du, das wollte ich zeigen. Sie können hier keine Farbe auswählen. Klicken wir einfach auf einen hellen Bereich, damit wir kein Schwarz erkennen können. Aber lass uns hierher gehen und dieses Grün auswählen, damit du dieses Grün sehen kannst. Und nochmal, wir können das einfach nach unten verschieben . Lass das einfach fallen. Also unser Kumpel, wirklich, bitteschön. Also fängt es wirklich an, ihn aus dem Vordergrund herauszuholen. Das ist also eine wirklich kurze Anleitung zur Farbe. Nun, ich weiß, dass es hier unten eine Farbkorrektur gibt, aber ich möchte dazu ein separates Tutorial machen, weil ich glaube, dass es ein eigenes Tutorial verdient Das ist ein wirklich schneller Einstieg in die Farbe in hellen Räumen Ich hoffe, das war wirklich nützlich. Was ich jetzt tun möchte, ist dass du einige deiner Fotos machst. Ich möchte, dass du es versuchst. Ich möchte, dass du experimentierst. Und ich möchte, dass du siehst, wie du anfangen kannst, mit deinen eigenen Bildern wirklich interessante, stilisierte Looks zu kreieren deinen eigenen Bildern wirklich interessante, stilisierte Looks Also Leute, ich werde alle in der nächsten Sitzung sehen. 7. Farbkorrektur: Hallo alle zusammen. Willkommen zu dieser nächsten Sitzung , in der wir uns mit der Farbkorrektur befassen Ich habe hier dieses Bild, das eine Lichtinstallation ist, die von oben aufgenommen wurde Sie können also sehen, dass es einige wunderschöne Farben gibt. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie einige wirklich schöne Farben sehen können. Also fangen wir jetzt einfach an , sie herauszuholen. Also als Erstes gehen wir hier zur Registerkarte Farbkorrektur auf der rechten Seite. Und lassen Sie uns einfach damit spielen, was diese bewirken. Also beim ersten haben wir unsere Mitteltöne. Also lass mich das alles zurücksetzen, weil ich dieses Tutorial schon einmal gespielt habe. Wir haben also unsere Mitteltöne. Das ist alles im mittleren Farbbereich. Also in diesem Licht, in diesen Mitteltönen. Wenn ich zu dieser Folie hier gehe, beobachte einfach, was passiert. Wenn ich es herunterziehe, kannst du sehen, dass es dunkler und heller wird. Lass mich das einfach zurücksetzen . werden uns den Mittelton ansehen. Ich möchte mir wirklich diesen mittleren Teil des Bildes ansehen . Schauen wir uns das einfach mal an. Wenn ich das nur in Richtung Rot ziehe, kannst du sehen, dass es anfängt, alles in der Mitte zu beeinflussen. Wir können das dort rot machen. Dann gehen wir in unsere Schatten. Wenn ich das nochmal hier runterwerfen kann, schau, und das lässt wirklich all meine Schatten da unten fallen. Und wieder kann ich sie aufrufen, aber ich werde sie nur ein bisschen dort ablegen, um diesen Effekt wirklich zu erzielen Lass mich einfach wieder rauszoomen. Lassen Sie uns das dann einfach in Richtung Blau ziehen, damit wir anfangen können , wirklich stilisierte Bilder zu erstellen Wenn Sie Ihre Bilder farblich korrigieren, ist weniger oft definitiv Gehen wir einfach zu unserem Highlight. Hier geht es genauso. Ich kann das Licht dort erhöhen und es dann reduzieren und es ist sehr subtil, aber wenn du dir nur die Lichtröhren in dieser Isolierung ansiehst, wirst du sehen, dass aber wenn du dir nur die Lichtröhren in dieser Isolierung ansiehst , sie da oben aufleuchten. Und ich werde, für die Zwecke dieses Tutorials, nochmal für die Zwecke dieses Tutorials, einfach ein bisschen herumspielen. Ich werde es einfach verschieben, damit Sie sehen können, was passiert. das einfach ein bisschen rüber und ich werde es richtig warm machen. Um es wirklich warm zu machen. Damit du sehen kannst, sind meine Schatten blau. Meine Glanzlichter und meine Mitteltöne haben diese rote, rosafarbene Farbe Da betone ich wirklich, was schon da ist. Dann schauen wir uns einfach diese Mischung an. Wenn ich mische, kannst du 100% sehen. Es ist ein bisschen zu viel für mich, aber du verstehst, worum es geht Und wenn ich zu meinem ursprünglichen Wert zurückkehre, kann ich mich darin einmischen und die Waage kann ich auf die eine oder auf die andere Weise wiegen. Ich kann also wärmer oder kälter werden. Ich werde das einfach so lassen. Das ist also eine wirklich, wirklich gute Art, sich die Farbkorrektur anzusehen Lassen Sie uns ein anderes Bild wählen. Entschuldigung, lassen Sie mich das einfach herausnehmen Wir haben hier also dieses Bild, das ein Graffiti-Schild ist, von dem ich ein Foto gemacht habe Wir sind hier also bei unserer Farbkorrektur. Wir haben unsere Schatten da, wir haben unsere Mitteltöne da, wir haben unsere Highlights Und wir haben unsere globalen. Schauen wir uns einfach global an. Wenn ich das einfach mache, wird das gesamte Bild rübergebracht Das gesamte Bild wird von dieser Farbe beeinflusst. Lass uns das zurücksetzen. Habe meine drei Farbräder hier. Ich habe alle drei auf einmal. Ich arbeite lieber mit drei Farbrädern. Aber auch hier gilt: Wenn du nur mit den Schatten arbeiten willst , kannst du einfach auf die Schatten klicken und sie dort hineinziehen. Schauen wir uns einfach den Dropdown da unten an. Ein bisschen Mischung, ein bisschen Ausgewogenheit. Ich werde dieses eine A machen. Lassen Sie uns diesen Bereich hier durchgehen Gehen wir zu unseren Mitteltönen über. Machen Sie das Ganze einfach ein bisschen hin und gehen Sie zu unseren Highlights. Lassen Sie uns das dort einfach ein bisschen ausgleichen. Lass uns einfach zu unserem Hauptteil zurückkehren. Schauen wir uns das Original im Vergleich zu unserer farblich abgestuften Version an, das Original im Vergleich zu unserer Farbe Sie können wirklich sehen, wie ein wenig ausgewählt werden diese Farben wirklich zur Geltung bringen können, wenn Sie bei Ihrer Farbkorrektur Ich werde es einfach tun. Lass mich hierher gehen. Da haben wir's. Erhöhen Sie das einfach ein bisschen. Gehen wir zurück zu unserem Original und unserem benoteten Jetzt. Auch hier können Sie so viel oder so wenig Zeit damit verbringen , wie Sie möchten, und Sie können wirklich damit beginnen, einzelne Farben hervorzuheben Auch hier, wenn ich zur Punktfarbe gehe, was wir in einem anderen Tutorial gemacht haben, und hier zu dieser Farbe gehe, kannst du sie dort sehen. Ich werde da einfach eine kleine, große Veränderung vornehmen. Ich werde die Situation nur verschärfen und ein bisschen heller machen, indem ich einfach wieder hierher zurückspringe. Originell, lebendiger. Und ich kann dasselbe mit diesem Grün machen, und ich kann dasselbe mit diesen Rosatönen usw. machen. Das ist also ein wirklich kurzes Tutorial zum Bereich Farbkorrektur mit ein bisschen Punktfarbe. Ich hoffe, das war nützlich und ich freue mich darauf, euch in der nächsten Sitzung zu sehen 8. Bühnenbilder bearbeiten: In dieser Sitzung werden wir uns ansehen, wie Sie Bühnenfotos bearbeiten. Das ist das Originalfoto und es ist unterbelichtet und das ist das endgültige Bild und der Look, den wir anstreben Kehren wir zum Originalbild zurück und lassen Sie mich Ihnen diesen Arbeitsablauf erklären Das erste, was wir tun werden, ist den Satz-Tab zu öffnen. Und ich werde einfach auf Auto klicken. Wie Sie sehen, hat mir das keinen Gefallen getan, also werde ich das rückgängig machen. Ich gehe runter in den Tab „Voreinstellungen“. Wenn ich sie mir nur ansehe, klicke ich darauf, lass mich das mal ansehen Da haben wir's. Ich werde auf Glow klicken. Das verleiht meinem Motiv dann einen schönen Glanz an den Rändern. Und ich werde mir einfach mal ansehen, dass das mit dem Slider nur ein klitzekleines bisschen akzentuiert ist . Also werde ich einfach rausgehen und es mir ansehen. Lass uns einfach, los geht's. Und das erzeugt eine Maske, wie Sie rund um mein Motiv sehen können. Dann kann ich anfangen, in verschiedenen, mehreren Ebenen zu arbeiten . Dann lass mich einfach rüber gehen. Wie Sie mit einer kleinen Uhr unten sehen werden, können Sie die verschiedenen Stufen sehen. Sie können also jederzeit eine Stufe zurückgehen , wenn Sie der Meinung sind, zu weit gegangen zu sein. Also werde ich eine neue Maske für den Hintergrund erstellen und Sie werden sehen, dass sie rot hervorgehoben ist. Jetzt wirkt sich alles, was ich tue , nur auf die Hintergrundzeichen aus. Ich werde die Belichtung sofort verringern. Wenn ich direkt zum gehe, können Sie sehen was dort passiert, aber das ist zu weit von mir entfernt, also schiebe ich es rüber und das wird all die Details im Hintergrund loswerden , die ich nicht unbedingt genau dort haben möchte. Also zoome ich einfach rein und du kannst das sehen. Ja, das hat einen schönen Kontrast, aber ich habe da unten diesen Rand, den ich nicht unbedingt haben will Also werde ich einfach hier hingehen und das hier rausschneiden Also, wenn ich den Hintergrund mache , bekomme ich einen kleinen Rand, was mich nicht unbedingt beeindruckt , also lasse ich das einfach fallen und werde das los Da können Sie also sehen, dass das kein Problem mehr ist. Also gehe ich einfach hier runter und dann ändere ich die Farbe, sodass ich einen Blick darauf habe, dass es automatisch ist, dass Tageslicht ist, dass es bewölkt ist. Das ist eine wirklich tolle Funktion, die Temperatur innerhalb der Farbpalette, weil du das Aussehen deines Bildes wirklich ändern kannst. So würde es also aussehen, wenn ich mit Wolfram fotografieren würde, das wiederum ziemlich blau ist, was das Licht angeht, aber ich werde unter fluoreszierend weil ich diese Wärme hier wirklich mag. Und ich gehe wieder hoch und spiele einfach mit dem Schwarz Also vieles davon ist Triliner. Es geht wirklich darum, den Look zu kreieren , den Sie kreieren möchten Also werde ich einfach zu meinen Kurven gehen und das ein bisschen runterziehen. Zieh es hoch, das sieht toll aus. Geh einfach runter und sieh dir meine Effekte an. Geben Sie dem Bild eine kleine Vignette, nur um das Schwarz schön in das Bild zu glätten, nur um ein bisschen Tiefe zu erzeugen Das ist das Original, wie Sie sehen können, und da sind wir bis jetzt damit gelandet Ich habe nur ein paar kleine Anpassungen vorgenommen. Wenn ich also einfach auf den Tab klicke, siehst du das Original im Vergleich zu dem, das wir erstellt haben. Das ist also für jeden verfügbar, sodass jeder das tun kann, sobald Sie in einem hellen Raum arbeiten Wirklich kurzes Tutorial zum Erstellen verschiedener Looks. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun, es geht wirklich um Ihre Präferenz. Ich mag wärmere Bilder sehr. Aber wozu ich Sie wirklich ermutige , ist, wirklich auf die Einzelheiten dieser Regeln einzugehen und sich genau anzusehen, was Sie mit der Farbe oder der Belichtung machen können usw. Das war's für diese Sitzung und wir sehen uns in der nächsten 9. Deine eigene stilisierte Tierwelt erstellen: Hallo alle zusammen. In dieser Sitzung werden wir mit Ihrer Tierfotografie einen stilisierten Look kreieren mit Ihrer Tierfotografie einen stilisierten Look Als Erstes habe ich dieses Bild von einem Kranich. Ich werde einfach wieder auf Auto klicken. Es funktioniert bei mir nicht ganz, weil es zu viel Licht hinzufügt. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Schauen wir es uns als Schwarzweißbild an. Gehen wir wieder rüber. Funktioniert bei mir nicht ganz. Ich werde das einfach rückgängig machen. Also werde ich hier zu diesem kleinen HDR-Video übergehen , hoher Dynamikbereich. Sie können also sehen, dass ich direkt darunter einige andere Optionen habe, sobald ich auf HDR klicke . Ich habe also diese Optionen. Adobe Color, Adobe Lightroom, Adobe Standard Vivid usw. Also werde ich mir diese einfach ansehen. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ich werde mich für Adobe Vivid entscheiden . Das fängt also damit an, mir eine wirklich solide Basis für die Farbe zu geben eine wirklich solide Basis für die , mit der ich arbeiten möchte. Ich werde nur hier rüber gehen, um mich zu beleuchten. Bring das nur ein bisschen zur Sprache. Ich schaue mir wirklich diesen Stiel hier an, diesen Reiher hier. Ich gehe einfach runter zu meiner Maske. Ich werde eine Maske über meinem Motiv erstellen. Da haben wir's, das hat mein Thema identifiziert. Ich werde mir diese Farbe hier ansehen. Alles, was ich von hier aus tue, wird sich nur auf diesen Vogel auswirken, wie Sie sehen können. Also lasse ich das runter, erhöhe den Kontrast. Lass den Schatten fallen, damit die blaue Farbe wirklich zur Geltung kommt. Lass das Schwarz fallen, also schaffe wirklich diese Tiefe. Und ich werde einfach hierher gehen. Ich werde dem nur wieder ein bisschen mehr Farbe und Sättigung geben, wieder ein bisschen mehr Farbe und Sättigung geben, ich möchte wirklich einen wirklich stilisierten Look kreieren um diesen Vogel auf diesen See zu bringen, diesen Fluss, auf dem er ist Also werde ich ein bisschen Textur hinzufügen, ein bisschen Klarheit, nur um einige dieser Details zurückzubekommen Ich werde einfach runterfallen. Schauen wir uns die Details an. Machen Sie es ein bisschen scharf , ein bisschen anders verkleinert, weil ich viel Nachbearbeitung daran mache . Dann erstelle eine neue Maske Diesmal werde ich eine Maske auf dem Hintergrund erstellen , sodass du sehen kannst, dass sie rot ist. Das werden wir also beeinflussen. Wenn ich mit der Maus darüber fahre, siehst du alles , was siehst du alles , was rot ist, betroffen sein wird Ich reduziere die Belichtung hier runter, spiele mit dem Kontrast, nehme ein bisschen Temperatur Auch das ist ein extremes Beispiel. Ich will dieses Extrem nicht, also lass mich das einfach neu einstellen. Senken Sie die Sättigung, ein kleines bisschen könnte ein bisschen zu viel sein. Bringen Sie es ein wenig zur Sprache, wie Sie bereits sehen können. Indem ich ein HDR-Bild und ein paar Masken erstelle, eine auf dem Heroin und eine auf dem See im Hintergrund, kreiere ich wirklich diesen wirklich stilisierten Look Also werde ich mir einfach mein Original ansehen. Das ist mein Original. Und das ist mein stilisierter Look, wieder ganz anders Man könnte also sehr schnell und sehr einfach wirklich stilisierte Bilder erstellen , indem man Masken verwendet und die Belichtung nutzt Mit ein paar dieser Tools. Nur um das wirklich zu verfeinern. Ich spiele hier nur ein bisschen mit dem Gras, also habe ich es gerade geglättet Ich spiele nur mit ein bisschen Kameraverzerrung. Das ist das Original. Lass mich runtergehen, lass mich hier nachsehen. Ich werde das nur ein bisschen reinziehen . Zieh das da runter. Indem wir dem ein bisschen was abgewinnen. Ich konzentriere mich wirklich, wirklich auf den Vogel. Ich werde dir das einfach vorlesen, weil es ein bisschen falsch von mir war . Also lass uns das ein bisschen reinziehen. Schieb das rüber. Schauen wir uns also die Drittelregel an. Ich habe hier meine Richtlinien, sodass ich meine Drittelregel wirklich anwenden kann. Ich ziehe das rüber. Es ist nicht ganz in der Linie, aber es ist so weit außerhalb der Mitte , dass es Ihren Blick auf unser Motiv lenkt. Ich schaffe wirklich diese Definition zwischen Vordergrund und Hintergrund. Ich gehe einfach zurück zu unseren Presets. Ich werde einfach mal nachschauen. Ist da etwas drin, das einfach helfen kann, das zu verfeinern? Lass mich mal nachschauen. Wissen Sie was? Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich markiere es einfach als gut und markiere es dort mit einem Häkchen, damit es einfacher ist, wenn ich es finden will. Ich kann auch unten diese Einstellungen kopieren , all das Zeug. Ich kann das kopieren und ich kann es einem anderen Bild hinzufügen. Wenn ich zum Beispiel dieses Bild hier hätte, könnte ich diese Einstellungen einfügen. Nun, das ist natürlich ein ganz anderes Bild, also würde es nicht auf die gleiche Weise funktionieren. Aber du kannst es kopieren und einfügen, wenn ich etwas Ähnliches habe . Auch das ist ähnlich. Wenn ich das einfach dort einfüge, kannst du sehen, dass das, was ich kopiert habe , nur ein Teil meiner Bearbeitung ist. Wenn ich einfach hierher zurückgehe und das einfach kopiere und das werde ich kopieren. Also werde ich auf all diese klicken. Ich möchte alles da drin kopieren. Kopieren. Wenn ich einfach zu diesem Bild zurückkehre und einfach dorthin gehe und einfach auf Einfügen klicke. Das ist ein Rechtsklick und ich kann einfügen oder ich kann es einfach dort einfügen, dann ist das erledigt. Und da hast du es. Es hat diese Parameter aus dem ersten Bild genommen und sie dem zweiten Bild hinzugefügt. Auch hier gilt: Wenn Sie es mit einem ähnlichen Bild machen, erhalten Sie ein ähnliches Aussehen. Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, kann ich einfach dieses eine Foto exportieren. Ich muss also nicht den gesamten Exportprozess durchlaufen. Ich kann einfach den Ein-Klick-Export exportieren und er wird dann an mein gewünschtes Ziel exportiert. Also könnte ich natürlich in die obere Ecke gehen und auf diese Weise exportieren und alles kontrollieren, aber das ist ein sehr schneller Weg. Also richtig, ein Klick auf dein Bild ist eine sehr schnelle Möglichkeit , schnell zu exportieren. Das ist ein superkurzer Überblick darüber, wie Sie mit Ihrer Tierfotografie einen wirklich stilisierten Look kreieren mit Ihrer Tierfotografie einen wirklich stilisierten Look 10. So fotografierst du, um atemberaubende Bilder zu erstellen: Bereit und hallo alle zusammen. In dieser Sitzung werden wir uns mit der Zusammenführung von Fotos befassen. Es ist also etwas, das Sie vielleicht schon einmal gehört haben. Also das Erste, was wir tun werden, ist Fotos hinzuzufügen. Und ich habe hier einige mit meiner Drohne aufgenommen, also werde ich sie einfach finden. Da ist also mein Mini-Profi und hier sind meine Bilder und hier sind die Bilder zum Zusammenfügen von Fotos. Beim Zusammenfügen von Fotos werden viele verschiedene Fotos mit unterschiedlichen Belichtungsstufen aufgenommen. Und dann werden wir sie in einem hellen Raum zusammenfügen, sodass sie aus demselben Winkel aufgenommen werden. Also habe ich hier alle fünf Fotos hinzugefügt, also werde ich sie alle auswählen. Da haben wir's. Und ich werde Click schreiben. Und ich gehe runter und sie können Photo Merge, HDR, Merge sehen . Ich werde darauf klicken. Es wird etwas Zeit in Anspruch nehmen, je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, aber es werden Vorschauen generiert Und los geht's. Fast fertig. Und das ist eine Fotofusion. Dadurch wurden all diese fünf Fotos zu einem Bild zusammengeführt. Es hat also das genommen, was es die besten Teile all dieser Bilder hält. Es hat es für den blauen Himmel freigelegt. Es ist automatisch ausgerichtet, es hat diese automatischen Einstellungen übernommen. So kann ich den Betrag auch hier anpassen, wie Sie sehen können. Kann einen Slider setzen. Ich kann sehen , wo die Bilder überlagert sind, also wo all die Details betroffen sind, die betroffen sind Wenn ich dort einfach auf Zusammenführen klicke, passiert hier, dass alles dort zu einem Foto zusammengeführt wird einem Foto zusammengeführt Das ist das eine Foto. So kann ich das Foto dann wie jedes normale Foto mit all diesen Standardparametern bearbeiten , und Sie können mit den Farbreglern sehen , wo die Fotozusammenführung diese verschiedenen Parameter erzeugt hat Ich gehe auf 16 mal neun und passe das am Horizont dort auf dieser Linie neu an , nur um es für das Auge etwas angenehmer zu machen Ich gehe runter und dann kann ich sie abschalten Ich kann nach einem Preset suchen. Ich gehe einfach runter und versuche es hier zu finden. Los geht's. Thema Landschaft. Und ich kann mit diesen Voreinstellungen verschiedene Looks kreieren und je nach Stil , den ich erstellen möchte , unterschiedliche Mengen auswählen unterschiedliche Mengen je nach Stil , den ich erstellen möchte , Und wir haben darüber gesprochen, dass Stil für Sie sehr persönlich ist, also gibt es keinen richtigen oder falschen Weg Es geht wirklich darum, was deine Vorlieben sind. Also werde ich sie jetzt einfach durchgehen und sie mir ansehen. Und wenn ich sie durchgehe, können Sie sehen, was jeder einzelne innerhalb dieser und dieser Parameter tut . Ich gehe einfach runter zu unserer Maskierung. Und Sie werden hier feststellen, was passiert, ist, dass es das automatisch analysiert Also analysiert es das. Um herauszufinden, welche Art von Szene ich machen werde, gehe ich zurück zu meiner Bearbeitungsseite und schaue mir einfach die verschiedenen Arten von Parametern an , die ich verwenden kann, damit ich es als Aufnahme machen kann, ich kann Tageslicht machen, ich könnte Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang machen , was ich getan habe. Ich bin zurück zu meiner Maske gegangen und habe eine Maske nur für den Himmel erstellt. Ich werde nur die Farbe des Himmels erhöhen. Alles, was ich in diesem Teil der Maske mache , wirkt sich nur auf den Himmel aus. Also werde ich es erhöhen, damit Sie sehen können, dass ihre Temperatur wirklich Farbtiefe in diesem aus dem Foto zusammengesetzten Bild erzeugt. Mit diesem Foto entsteht wirklich eine dramatische Landschaft. Verschmelze nochmal, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Das ist nur meine Präferenz. Ich unterbelichte es gerne und gebe ihm etwas mehr Kontrast, nur um dort wirklich diese Trennung zu erzeugen Normalerweise springe ich also zwischen verschiedenen Also gehe ich vielleicht zur Registerkarte Zuschneiden und passe den Zuschnitt neu an. Oder ich gehe zur Registerkarte Belichtung und schaue mir die Belichtung der Farbe und springe dann zu einer Registerkarte für Masken usw. Ich werde also gefragt, ob ich die gewünschten Ergebnisse erzielt habe. Also werde ich dort einfach auf Ja klicken. Ich bin also wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Zusammenführung von Fotos aussieht, also werde ich das einfach sagen. Und noch einmal, Rechtsklick und ich kann dieses Bild jetzt verbessern. Das wird also Lichtraum-KI verwenden. Und es wird sich das ansehen und es wird es verbessern. Es gibt mir hier eine kleine Vorschau. Es gibt dort also ein paar Warndreiecke, aber ich werde einfach auf Super Resolution klicken Und da haben wir's. Jetzt verwende ich KI, um dieses Bild zu verbessern. Es geht nur darum , dieses Detail wirklich hinzuzufügen und damit zu spielen, innerhalb der Fotozusammenführung , an der wir gearbeitet haben, einfach ein Bild mit viel höherer Auflösung zu erstellen einfach ein Bild mit viel höherer Auflösung . Das ist also das Original und dort sind wir gelandet. Dies sind die Originalfotos und das ist das, das wir durch Zusammenführen von Fotos fertiggestellt haben Ich kann dann mit der rechten Maustaste klicken und schon habe ich dieses Untermenü, das sich hier befindet, sodass ich die Details dieser verschiedenen Bilder öffnen kann Ich gehe zu meiner Exportschaltfläche in der oberen rechten Ecke. Ich kann es als kleines oder großes Exportieren des Originals exportieren. Wenn ich dort also einfach auf Exportieren klicke , werde ich gefragt, wo ich das speichern möchte. Ich werde es einfach speichern. Dann klicke ich einfach auf Exportieren. Und so führen Sie eine Fotozusammenführung durch, verwenden HDR und verwenden dann Ihre Farbparameter, um ein wirklich dramatisches Bild zu erstellen. Ich hoffe, das war hilfreich und wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 11. Erstelle einen dramatischen Sonnenaufgang: Hallo alle zusammen. In dieser Session werden wir, um ehrlich zu sein, aus einem wirklich durchschnittlichen Bild von mir einen dramatischen Sonnenuntergang machen. Das ist also der Sonnenuntergang, den wir erschaffen werden. Also als Erstes werde ich auf Auto klicken. Also das wird mir ein durchschnittliches Gefühl geben. Aber auch hier gefällt es mir nicht, also klicke ich schwarz auf weiß und komme zurück. Ich mache das immer, weil ich gerne sehe, dass es so aussieht, als würde man auf HDR klicken. Dann kann ich in meine SDR-Einstellungen gehen und dort nachschauen. Kannst du das ganz einfach mit einem Klick auf eine Schaltfläche sehen? Wenn ich es einschalte, werden mir verschiedene Stopps angezeigt, sodass ich bereits mit verschiedenen Stopps des Dynamikbereichs spielen kann . Sehr schnell, das sieht wirklich toll aus. Es bringt also wirklich den Unterschied im Kontrast zwischen Hell und Dunkel zur Geltung. Spielen Sie noch einmal damit herum. Und Sie können sehen, was die verschiedenen Haltestellen bewirken, ob Sie alle Haltestellen oder 1234 usw. benötigen. Also lasse ich es für das nächste, was ich tun werde, ist, einen Blick auf mein Licht zu werfen Also werde ich, wenn ich mit der Maus über das Wort fahre, es uns sagen und uns erklären , was das bewirkt Wenn Sie einmal nicht weiterkommen, fahren Sie mit der Maus darüber und Sie erhalten eine Erklärung Also werde ich meine Aufmerksamkeit nur ein bisschen erhöhen , bin ich ein bisschen da Wir werden da ein bisschen Kontrast reinbringen. Heben Sie das hervor, damit das Leuchten richtig zur Geltung kommt. Lassen Sie die Schatten fallen, erhöhen Sie die Weißtöne und lassen Sie die Schwarztöne ein wenig fallen Schaffen Sie also wirklich diese Tiefe zwischen dem Licht und der Farbe und der Dunkelheit Und dann lass mich einfach einen Blick auf die unterschiedliche Farbe werfen. Ich habe dort Adobe Landscape, es gibt also eine sehr spezielle Version für die Landschaftsgestaltung. Und Sie können sehen, dass ich meine Einstellungen hier einfach anpassen werde. Retweake meine Belichtung und meinen Kontrast. Auch das sage ich oft, aber das ist keine perfekte Wissenschaft Es geht wirklich darum, dass du einen Look findest, der dir gefällt. Also gehe ich runter zu meinen Kurven. Ich werde oben eine kleine S-Kurve erstellen. Ziehen Sie das nach oben und unten, ziehen Sie es nach unten, nur um wirklich diese Tiefe zu erzeugen und Ihren Blick hinein und dann in die Farbe zu ziehen. Lass mich mal hier unten nachschauen. Ja, ich mag die orange Farbe wirklich. Also werde ich da nur ein bisschen Tiefe hinzufügen. Also werde ich einfach ein bisschen nach unten scrollen. Sie können also hier weiter sehen, gehen Sie zu meinem Bereich zur Farbkorrektur , den wir uns noch nicht wirklich angesehen haben Aber im Grunde sind das Ihre Mitteltöne, Schatten und Ihre Akzente, die wir nicht anfassen werden. Sie spielen mit diesen werde mir meine Textur ansehen, ein bisschen Klarheit, weil ich diese Klarheit wirklich aus diesen Wolken herausholen möchte Klarheit wirklich aus diesen Wolken Lassen Sie mich einfach zum Detail gehen, ein bisschen nachschärfen und wieder das Original Zurück zu diesem Bild. Da haben wir's. Komm raus aus dem Bild. Da haben wir's. Lass mich runtergehen und es mir ansehen. Also werde ich nur ein bisschen Rauschen erzeugen , sodass es ziemlich dunkel ist, also werde ich die magische Geräuschfunktion der KI verwenden, und das haben wir in einer früheren Sitzung besprochen . Da haben wir's. Ich werde mir das ansehen, ich lasse es das automatisch übernehmen. Auch dies sollte, je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, etwas Zeit in Anspruch nehmen. Mein Computer ist ziemlich schnell, also sollte es nicht zu lange dauern. Großartig, du kannst währenddessen weiterarbeiten. Wie dem auch sei, ich werde hier einfach zu meinem Heilwerkzeug gehen es vergrößern. Und du kannst sehen, dass es hier ein paar Lichter gibt. Ich werde sie nur ausmalen und es funktioniert nicht jedes Mal. Das ist keine exakte Wissenschaft. Wie Sie sehen können, wird es in verschiedenen Bereichen der Branche geklont . Wenn ich hier einen gemacht habe, sieh dir an, was hier passiert. Wenn ich den ganzen Weg rüber rutsche, kommen mehr Lichter rein, weil es in einem anderen Bereich geklont wird. Also kann ich das da rüber ziehen und sie loswerden. Aber eigentlich wollen wir ein bisschen rein, sonst wird es ziemlich steril. Es sind nur diese Kleinen hier unten. Weil ich denke, sie ziehen nur ein bisschen die Blicke auf sich. Spring in das Fersenwerkzeug, heile sie einfach ein bisschen. Die Ferse könnte dafür besser sein. Da haben wir's. Klicken Sie sie einfach an und gehen Sie sie durch und Sie können sehen, dass ich jetzt nur ein paar dieser Nachzügler loswerde , nur um das Auge weniger ablenkend zu machen Da haben wir's. Und ich werde nicht zu verrückt werden, denn auch hier möchte ich nicht Ihre ganze Zeit damit verschwenden , dass Sie mir beim Klicken auf Knöpfe zuschauen. Aber lass mich das hinter mir lassen und dann dorthin zurückkehren. Lass mich einfach mal schauen , das sieht gut aus. Ein bisschen Klonen der Lichter da. Ja, schieb das rüber. Offensichtlich habe ich da ein Licht geklont. Kannst du sehen, wie ich das Licht bewegt habe? Also werde ich das da reinlegen. Also ist es Teil dieser Reihe von Hauslichtern, aber nicht in dem schwarzen Raum da unten. Ich werde das einfach verfeinern. Ich werde mich nur bewegen und die Runde drehen, los geht's. Nun, das sieht ziemlich gut aus und mach dir keine Sorgen, die Kreise werden nicht mehr erscheinen, sobald du sie belichtet hast. Also gehe ich jetzt einfach wieder rüber und all das ist weg. Überprüfe einfach, ob ich nichts verpasst habe. Da haben wir's. Ja, damit bin ich nicht zufrieden. Geh zurück zu meiner Maske und ich werde einfach auf meinen Sky klicken. Dadurch wird dort eine Maske für den Himmel erstellt. Das wird also herausfinden, was Himmel ist und was nicht. Da haben wir's, wunderbar. Und jetzt kann ich einige Feinanpassungen nur am Himmel vornehmen, ohne das andere Bild zu beeinflussen . Oh, das ist sehr dramatisch. Wenn ich die Temperatur erhöhe, gefällt mir das wirklich Aber die Rottöne, ein bisschen zu rot. Und ich möchte ein bisschen Blau behalten , weil es Sonnenuntergang ist. Also ist es genauso. Ja, wir sind nur Nachtschwärmer, also wollen wir den Kontrast zwischen dem Blau und dem orangefarbenen Ready-Glow Und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie mich einfach wieder hier rauf gehen und einfach runterkommen. Schalten Sie das einfach aus, um zu sehen, ob es sich jetzt darauf auswirkt. Lass mich mal schauen. Das ist ohne die Kurve. Das ist mit der Kurve, nur für den Fall , dass du sehen willst , was das eigentlich macht. Sie können immer einfach einen Schritt zurücktreten und einen Schritt vorwärts machen, damit Sie es sich ansehen können. Und dann gehe ich einfach runter zu meiner Farbe. Das ist automatisch. Das sind Tageslichtwolken, Schatten. Oh, wir wollen kein Wolfram. Wir können maßgefertigt werden. Ich werde es mir ansehen lassen. Ich kann mich nicht zwischen Tageslicht und Bewölkung entscheiden . Lass uns wolkig werden. Und das wird mir nur ein paar mehr Details den Wolken da unten geben. Und dann werde ich einfach fragen, wonach ich suche? Lass mich einfach hier raufgleiten. Da haben wir's, ein bisschen Kontrast. Lass das fallen, weil es ein bisschen zu kontrastreich ist. Ich sehe mir das nur an. Ich finde, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. So schnell kann man also einen dramatischen Sonnenuntergang kreieren. Also werde ich das in meine Exporteinstellungen übernehmen und dann kann ich meine Exportqualität festlegen. Ich habe hier also ein Preset, also werde ich das auf JP Large mit 100-prozentiger Qualität einstellen. Und das sind kleine Pfeile , auf die du einfach klicken kannst. Ich werde mein Wasserzeichen da draufsetzen . Da gehen wir dazu Sieht ziemlich gut aus. Ich kann nur das Urheberrecht angeben, damit die Leute das richtige Bild nicht kopieren können. Wenn Sie etwas online veröffentlichen, möchten Sie nicht, dass die Leute es kopieren. Sie können nur auf dieses Copyright klicken. Gib meinen Namen ein, los geht's. Entscheiden Sie, was das Ergebnis ist. Also werde ich mich für den Bildschirm entscheiden. Und das sind dann meine Kernbereiche. S, RGB. Ja, benutzerdefinierter Name Dort. Und da haben wir's, wir sind da. Startklar in meinem Wasserzeichen. Ich habe gerade ein paar Copyright-Informationen. Wenn Sie Copyright-Informationen hinzufügen möchten, können Sie das tun, oder Sie könnten eine Grafik einfügen. Wenn ich nur mein Logo hier anbringe, werden Sie sehen, ob ich buchstabieren kann, los geht's. Lass mich das einfach da reinschreiben, damit ich mein Logo auf jedem Bild platzieren kann. Und das ist dann eine Voreinstellung dafür, wie ich es einrichten möchte und wie ich es ausrichten möchte und wie die Opazität und all das Jedes Mal, wenn ich auf die Wasserzeichen-Grafik klicke, erscheint sie auf jedem Bild Es lohnt sich auf jeden Fall, das einzurichten. Einfach auf Fertig klicken und los geht's. Das ist da, eingebettet in die Bildsprache. Wenn jemand dein Bild kopieren würde, wäre dein Wasserzeichen drauf Ich werde das nicht exportieren, weil ich Ihnen nur schnell dieses kleine Feature zeigen wollte , weil mir klar ist, dass ich das in einem früheren Tutorial nicht erwähnt habe in einem früheren Tutorial Das ist ein sehr kurzer Überblick darüber, wie Sie dramatische Sonnenuntergänge kreieren können , das war mit sehr wenig Aufwand Ich hoffe, das war mit sehr wenig Aufwand hilfreich und wir sehen uns bald wieder 12. Video in lightroom: Bereit Y. Hallo zusammen. Willkommen zur nächsten Sitzung. Heute werden wir uns ansehen, wie Sie Video in einem Lichtraum verwenden können . Ich arbeite auf einer lokalen Festplatte Sie werden also in der oberen linken Ecke sehen, ich meine lokale Festplatte geöffnet habe und dass das Fahrrad in meiner unteren Zeit auf und ab läuft . Hier habe ich zum Beispiel Filmmaterial, das vorgeladen ist. Okay. Also holen wir uns einen hier oben und wie du siehst, kann ich ihn hier spielen. Da haben wir's. Da können Sie das P sehen. Als Erstes wähle ich einfach das Bit aus. Wenn ich hier unten auf Kürzen klicke, kannst du sehen, dass ich einfach rübergehen kann. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können, aber lassen Sie mich rüber gehen und dort einfach den unteren Teil auswählen , den ich für die Zwecke dieses Tutorials machen werde. Ich habe das hier. Was kann ich mit diesem Videomaterial machen? Ich höre dich fragen. Das Erste, was wir tun können, ist, wenn wir auf die rechte Seite gehen , sehen wir unsere üblichen Tabs aber Sie werden feststellen, dass die Sommerklasse draußen ist. Lass mich einfach da draufklicken. Grundsätzlich verfügbar, ich kann das Heilungstool nicht verwenden, ich kann das Maskierungswerkzeug nicht verwenden, ich kann keine verschiedenen Versionen verwenden und ich kann nicht dorthin zurückkehren Alle diese sind erstklassig , sie sind nicht brauchbar. Lass mich hierher gehen, damit ich schneiden und drehen kann. Du wirst feststellen, dass das etwas anders ist , wenn ich ein Video hätte, wenn ich zum Beispiel ein Foto hätte. Ich gehe hier hoch und habe alle meine Farbbearbeitungswerkzeuge hier. Einige sind erstklassig, die Optik ist erstklassig. Wie Sie feststellen werden, ist der Geräuschpegel sehr gering. Die Linsenunschärfe wird abgestuft. Wenn es ausgegraut ist, können Sie es grundsätzlich nicht verwenden. So kann ich mein Filmmaterial schwarz-weiß machen. Da haben wir's. Ich werde das rückgängig machen. Ich kann mir meine Farbprofile hier ansehen. Ich habe also Farbe oder Monochrom. Ich kann Auto fahren, los geht's, sofort Auto. Es sieht schon toll aus, aber wir wollen noch ein bisschen mehr machen. Ich werde hier zu meinen Presets übergehen. Sie werden feststellen, dass ich einige dieser Voreinstellungen nicht verwenden kann Portrait funktioniert in diesem Bereich nicht wirklich Aber wenn ich ganz nach unten gehe, habe ich es offen. Aber lass mich das mal anschauen. Video Kreativ. Ich kann also mit der Maus darüber fahren und es werden mir verschiedene kreative Looks angezeigt, die auf diesen Voreinstellungen basieren Ich könnte es zum Beispiel wie ein altes Video aussehen lassen. Ich könnte ihm einen schönen blauen Farbton geben und so weiter. Aber ich werde mich hier für diesen entscheiden. Auch hier kann ich den Betrag , den ich möchte, beeinflussen , sodass ich ihn einfach bei der Standardeinstellung belasse, 900100 usw. Ich gehe einfach raus und ich gehe rüber zu hier. Ich kann es farblich korrigieren. Ich kann die Schatten bearbeiten, ich kann die Lichter einblenden, ich kann mir die Farbkurve ansehen. Ich kann also Farbmischungen verwenden, um mir den Farbton, die Sättigung und den Luminus anzusehen Farbton, die Sättigung und den Luminus anzusehen Auch hier beeinfluße ich nur diesen Teil, weil ich diesen Teil bereits eingegeben habe, wie wir es zuvor getan haben. Ich kann es kalibrieren Lassen Sie mich das ganz schnell machen, Sie werden sehen, dass ich einen wirklich stilisierten Look kreieren kann Lassen Sie mich das zurückstellen, weil das offensichtlich nicht das ist, was wir tun werden, weil ich aufgrund meiner Regeln bereits einen Blick Nehmen wir an, ich habe mein Video bearbeitet und es ist genau dort, wo ich es haben möchte, was wir als Nächstes tun werden Ich gehe hier zu meinem Export, meiner Share-Funktion. Und ich habe all diese Optionen, sodass ich meine vorherigen Einstellungen verwenden kann. Das wäre Befehl E. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, könnte ich P 4 bearbeitetes Video verwenden und dann kann es mir sagen, wohin ich gehen möchte, und ich kann es exportieren. Wie Sie im oberen Teil sehen werden , ist das Exportieren. Das ist also eine wirklich tolle Kleinigkeit. Wenn Sie kurze Rollen oder Social-Media-Inhalte erstellen und diese Social-Media-Inhalte erstellen und schnell farblich korrigieren möchten, oder wenn Sie ihnen ein sehr stilisiertes Aussehen verleihen möchten Sie können Adobe Light Room CC verwenden , um Ihre Videos farblich zu verbessern. Das ist riesig. Okay. Das reicht von mir. Ich hoffe, das war wirklich nützlich. Und es gibt ein paar Imbissbuden für dich. Bitte tun Sie das, stellen Sie Fragen oder treten Sie mit allen Mitgliedern der Gruppe in Kontakt, chatten Sie innerhalb der Kurse, wo auch immer Sie sie belegen Das war's von mir, ich hoffe, ihr alle habt es getan. Ich liebe den Tag und freue mich auf einige neue Sessions und die baldige Begegnung mit euch allen. 13. Teile deine Arbeitmit der Community: Bereit und hallo alle zusammen. Sie haben also einige fantastische Bilder erstellt und einige tolle Fotos bearbeitet, und Sie möchten sie mit der Community teilen. Schauen wir uns also an, wie wir das machen. Zuallererst wähle ich einfach ein paar Bilder aus, von denen ich glaube, dass ich sie mit der Community teilen möchte. Lass mich einen Blick darauf werfen. Lass mich einfach runter zu meinem Online-Kernbereich springen und hoch, los geht's. Damit ist der Reiher fertig, den wir in einem früheren Tutorial bearbeitet haben Okay. Also werde ich hier ein paar Feinanpassungen vornehmen, weil ich nur will, dass dieser Reiher herauskommt Ich werde einfach zu meiner Maske gehen und meinen Reiher platzen lassen. Da haben wir's. Also das ist rot, also weiß ich, dass es das beeinflusst. Ich werde es nur ein bisschen farblich verbessern, also die Sättigung erhöhen. Erhöhen Sie die Farbe. Da haben wir's. Lass mich mal schauen. Was wollen wir sonst noch tun? Ich werde das nur aktualisieren, weil ich das offensichtlich schon einmal bearbeitet habe, also müssen wir das nur aktualisieren. Da haben wir's. Und das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie mich ihm nur ein bisschen Textur geben , damit diese Federn wirklich etwas klarer zur Geltung kommen. Da haben wir's. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht Ich gehe hierher, ich gehe zum Export Und Sie werden feststellen, dass ich alle meine benutzerdefinierten Einstellungen usw. habe. Ich könnte es als kleines oder großes JPEG exportieren. Und wir haben das alles gleichermaßen durchgemacht. Wenn ich zum Pendeln gehe und der Community teilen klicke Das Erste, was ich tun werde, ist, dass ich beim Hochladen dieses Bildes einen Titel eingeben muss, also nenne ich diesen Reiher, der geduldig an einem See wartet. Da hast du's Das ist also der Titel des Bildes. Und dann brauche ich eine Beschreibung. Ich finde es also wirklich nützlich, eine Beschreibung dessen, was Sie getan haben, in Ihre Bearbeitung aufzunehmen. Also ich will das nicht in Großbuchstaben haben, lass mich das einfach umschreiben Also werde ich beschreiben, was ich getan habe. Also habe ich zunächst das Motiv vom Hintergrund oder den Vordergrund vom Hintergrund isoliert das Motiv vom Hintergrund oder den . Ich habe das Schlüsselwort in Henne, Schlüsselwort in Lake usw. eingegeben, Profi-Tipp Wenn du deine Bilder in die Community hochladen möchtest , würde ich dieses Zeug im Voraus schreiben Öffnen Sie also diese Seite, schauen Sie sich die Informationen an, die Sie benötigen, schreiben Sie alles vor und dann können Sie es einfach kopieren und einfügen, um Vorgang beim Hochladen Ihrer Bilder zu beschleunigen Sobald ich meinen Text da drin habe, werde ich ihn einfach lesen, um sicherzugehen, dass er alle Keywords enthält und genau wiedergibt , was das Bild wirklich darstellt Also gehe ich hier runter zur Kategorie, ich werde auf Tier klicken, und dann gehe ich hier runter zur Kategorie Nummer zwei. Und ich werde darauf klicken, was es ist, es ist eine Natur. Und dann Kategorie Nummer drei, Dokumentarfilm. Wo ist das geblieben? Oh, ich habe es hinter mir gelassen. Lass mich mal nach oben schauen. Sie gehen, ich kann nicht sehen, weil ich danach suche. Sie werden dokumentarisch. Ich habe hier also ein paar Internetprobleme. Lassen Sie mich einfach schnell mein Internet ausschalten und auf ein anderes Internet umstellen . Da haben wir's. Und das ist immer die Sache, die ein langsames Internet hat, aber kein Problem. Was ich tun werde, ist, dass ich davon abspringe und das Video jetzt beschleunigen werde. Da haben wir's. Runter, wieder rein, bla, bla, bla, all diese Informationen. Mein Bild ist also startklar. Es wird in die Community hochgeladen, sodass andere es sehen, teilen und selbst remixen können, wie wir es in früheren Lektionen getan haben und Sie es wahrscheinlich durch Ihre Erkundung und Ihr Lernen getan haben durch Ihre Erkundung und Ihr Lernen So kannst du deine Änderungen mit der Community teilen Ich hoffe, das war hilfreich und wir sehen uns in unserer nächsten Sitzung