So kreierst du eine texturierte Illustration in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hallo, mein Name ist James Olstein, und das ist meine Klasse, Erstellen einer strukturierten Illustration innerhalb von Adobe Illustrator. Meistens richtet sich diese Klasse an Anfänger. Wenn Sie einige mit Illustrator haben, können Sie einige der Tipps und Tricks hilfreich finden. Ich habe 2016 mein eigenes Illustrationsstudio gegründet und seitdem habe ich für folgende Kunden gearbeitet. In dieser Klasse erstellen wir gemeinsam eine strukturierte Illustration sowie eine Reihe von benutzerdefinierten Pinseln, die Sie wiederverwenden können. Neben einer Kopie von Adobe Illustrator benötigen Sie nicht wirklich viele Materialien für diese Klasse. Wir verwenden Marker und Stifte, um unsere eigenen Pinsel zu erstellen und sie dann in Illustrator zu bringen. Am Ende des Kurses können Sie Ihr endgültiges Bild aufnehmen und es zu sozialen Medien hinzufügen oder es sogar mit einer ausreichend hohen DPI speichern, damit Sie es zu einem Druck machen können. Ich freue mich, diesen Kurs zu unterrichten, und ich kann es kaum erwarten, Ihre letzten texturierten Illustrationen zu sehen. Nun, lasst uns anfangen. Im nächsten Abschnitt gehen wir über die Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen. 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie die folgenden Vorräte, nur eine Kopie von Adobe Illustrator für Mac oder PC. Dann brauchen Sie einige Dinge, mit denen Sie Pinsel erstellen können, so dass das erste, was auf der Liste ist Marker. Ich werde diesen Marker benutzen. Es ist ein Micron 08. Es ist eher wie eine feine Linie, um einige dieser schönen Pinselkanten zu bekommen. Es ist ein bisschen eine dickere Spitze als einige der kleineren Mikrometer. Ich werde auch einen Pinselstift benutzen. Diese werden typischerweise in der Kalligraphie verwendet. Sie werden sehen, wie Comic-Künstler sie zum Freigeben verwenden. Sie können diesen einen und den anderen Stift in Ihrem lokalen Kunstversorgungsgeschäft bekommen. Sie sind ziemlich üblich. Ich werde ein Lineal haben, um unsere Pinsellinien schön und gerade zu bekommen. das Lineal verwenden, sparen Sie später etwas Arbeit, sobald Sie sie in Illustrator erhalten haben. Ich benutze ein kleines Notizbuch für meine Pinsel. Sie müssen entweder mit Ihrem Telefon fotografieren oder scannen was Sie für Ihre Pinsel zeichnen, so dass ein kleinerer wird einfach sein, alles mit aufzunehmen, im Gegensatz zu einem größeren, der möglicherweise nicht auf einen Scanner passt oder nicht den gesamten Weg in das Foto des Telefons zu bekommen. Sobald Sie diese Dinge haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der Skizzen ist. 3. Skizzieren: In diesem Abschnitt werden wir die Kunst skizzieren, die wir vektorisieren wollen. Zum Skizzieren können Sie dies auf einem Stück Papier tun, aber ich werde nur meine Skizze in Procreate machen. Grundsätzlich werde ich zum Plus-Samen hier gehen. Wir fügen diesen Ordner alle hinzu, um eine neue Anleitung zu erstellen. Drücken Sie „Inches“ und machen Sie dieses Papier Größe 11, 72 DPI ist cool. Das sieht gut aus, schaffen. Schrumpfen Sie das ein wenig nach unten und da ist unsere Leinwand, und für den Pinsel habe ich nur einen trockenen Tintenpinsel. Ich mag das Bleistiftgefühl, wenn ich skizziere. Die Kunst, die wir heute machen werden, ist nur eine kleine Pflanzenzeichnung. [ unhörbar] Blätter. Sie können so ziemlich zeichnen, was Sie wollen. Ich würde es ziemlich einfach für dieses Tutorial halten, wenn Sie gerade erst anfangen weil wir all diese Dinge in Illustrator blockieren werden. , drin Hier drin,nur um das ein bisschen mehr Spaß zu machen. Auch hier können Sie zeichnen, was Sie wollen. Du kannst mit mir arbeiten. Sicher, wenn Sie sich mein Skillshare Profil ansehen, sind Sie nicht überrascht, dass ich eine Katze hinzufüge. Bringen Sie Ihre Skizze da rein. Irgendeine Katze, ein paar kleine Details dazu. Sie können mitarbeiten und sich einfach so viel Zeit nehmen, wie Sie brauchen, um die Skizze dorthin zu bringen, wo Sie sie wollen. Dann habe ich meine Skizze. Ich gehe hier rüber zum Schraubenschlüssel. Ich gehe zu „Teilen“, drücken Sie „PNG“ wir brauchen nur ein flaches Bild dafür. Drücken Sie „AirDrop“. Da ist mein Computer. Es wird da drüben fallen, einfach auf meinem Computerbildschirm aufgetaucht. Wir sind alle fertig mit dem Skizzieren. Wenn Sie dies auf dem Papier gemacht haben, müssen Sie es scannen oder ein Foto aufnehmen, solange Sie über eine flache Bilddatei verfügen, um sie zu Illustrator zu bringen. Jetzt, da Sie Ihre Skizzen haben, werden wir Ihre Pinsel innerhalb Ihres Notizbuchs erstellen. 4. Anfertigen von Pinseln: Für diesen Abschnitt werden wir unsere Marker, unser Lineal und unser Notizbuch herausbekommen . Wir werden anfangen, ein paar Pinsel zu machen. Jetzt holen wir unsere Notizbücher raus und machen nur ein paar Pinsel. Der erste Pinsel, den ich machen werde, ist das Mikron. Grundsätzlich werde ich das verwenden, um zwei Pinsel zu machen. Lassen Sie mich es benutzen, um ein paar nette Linien zu machen. Hier ist ein schöner dünner. Ein zweites. Ich werde versuchen, das hier dicker zu machen. Da gehen wir. Behalten Sie sie in dieser Größe. Hier in Illustrator können Sie sie ein wenig ausdehnen. Das ist also keine große Sache. Versuchen Sie, einen netten sogar einen zu bekommen, da es so scheint, als ob dieser hier irgendwie von einem dicken bis dünn geht. Dieser kleine dünne Teil in der Mitte könnte interessant sein. Nur um sicher zu sein, obwohl ich noch eins machen werde. Du gehst schnell, manchmal bekommst du auch eine schöne Linie. Ich habe mein Mikron raus, ich mache noch einen Pinsel. Wir machen unseren Shaderpinsel, das Stippling. Dafür kannst du ein paar Punkte und einen netten kleinen Cluster machen. Ich benutze viel Schattierungspinsel in meiner Arbeit. Es ist schön, wenn Sie eine bekommen, die Sie bei einer kleinen oder großen Größe verwenden können. Ich werde ein paar außerhalb der Linie tun, um ihm einen schönen Vorteil zu geben. Ihr Zentrum hat sich geclustet. Das ist gut. Ich werde zwei machen, diesmal. Ich werde den Stift gerade nach oben und unten nehmen, einen zufälligen. Denken Sie daran, mehr in der Mitte als in Richtung der Ränder. Aber wenn man etwas in Richtung der Ränder bekommt, ist das cool. Du wirst in der Lage sein, diese Bürsten ein wenig aufzuräumen, wenn du da reinkommst. Ich benutze nur diesen winzigen Teil des Papiers. Sie können so groß gehen, wie Sie wollen, solange Sie eine Möglichkeit haben, dieses Bild aufzunehmen und es auf Ihren Computer zu legen. Entweder verwenden Sie Ihr Telefon oder Scanner, müssen nur in der Lage sein, es als Bilddatei auf Ihren Computer zu bekommen. Von dort, wo wir es hochladen. Ich mag diese drei. Ich gehe jetzt weiter und gehe einfach zum Pinselstift. Eigentlich bin ich ziemlich schnell unterwegs. Ich ermutige Sie, wenn Sie gerne herumspielen möchten, gehen Sie voran und spielen Sie herum. Machen Sie ein paar Markierungen, die Sie mögen. Aber denken Sie daran, das werden Linien sein. Das ist fantastisch. Sieh dir an, wie schmutzig das ist. Aber jede zufällige Textur, die du bekommst, lass dich nicht erschüttern. Es wird nur Ihre Bürsten zu Ihrer eigenen machen. Toll, jetzt, wo ich die habe, nehme ich dieses Stück Papier und fotografiere es mit meinem Handy. Dann werde ich es auf meinen Computer legen, damit ich es in Adobe Illustrator haben kann. Jetzt, da wir unsere Pinsel in unserem Notizbuch haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, nämlich der Einrichtung unserer Adobe Illustrator -Datei. 5. Vorbereitung deiner Datei: Lassen Sie uns nun unser Dokument in Adobe Illustrator einrichten. Ich werde nur Illustrator öffnen. Ich werde zu „Neues erstellen“. Ich will einen Brief. Wenn Sie in Ihren letzten Artikeln keinen Brief sehen, können Sie auf „Drucken“ klicken und dort ist ein Brief. Das einzige, was ich tun werde, ist, dass ich es auf Zoll umschalten werde. Ich bin in den USA. Sie können es auf das System umschalten, mit dem Sie sich wohl fühlen. Sie möchten sicherstellen, dass der Farbmodus auf CMYK eingestellt ist. Sie möchten sicherstellen, dass die Raster-Effekte auf 300 festgelegt sind. Wir werden auf „Erstellen“ klicken. Dann oben in Windows, gehen Sie zu „Arbeitsbereich“. Stellen Sie sicher, dass das Layout so ausgewählt ist, dass Sie und ich am selben Arbeitsbereich arbeiten. Hit diese Schichten, um dies ein wenig zu schrumpfen. Sie können Ihre Erweiterung hier schließen. Mal sehen, wie groß es ist. Das nächste, was ich tun möchte, ist, meine Skizze reinzubringen. Ich werde Illustrator nur für eine Minute minimieren. Ich mache ein Foto von meiner Skizze und es ist auf meinem Computer und ich habe es in einem Ordner mit dem Titel Textur-Illustration, wenn Sie noch keinen neuen Ordner für Ihr Projekt gestartet haben. Ich empfehle, das zu tun, um Ihre Dateien organisiert zu halten. Lassen Sie uns dies versuchen, damit Illustrator direkt auf dem Desktop geöffnet wird. Da ist es. Drücken Sie diesen schwarzen Pfeil und stellen Sie sicher , dass Ihre Skizze ausgewählt ist, und dann werden Sie hier oben feststellen, dass es Ausrichtungswerkzeuge gibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie an der Kunsttafel ausgerichtet sind. Abschnitt hier ist die Kunsttafel. Ich werde die „Horizontal ausrichten“ und dann „Vertical Align“ treffen , die genau in der Mitte ist. Das ist eine gute Größe für das Kunstwerk, das wir herstellen. Aber ich glaube, ich will es etwas größer. Also werde ich „Transform“ treffen. Ich werde nur die Pfeile verwenden, um es ein wenig größer zu dimensionieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Pfeiltaste drücken, ist dies ein Profi-Tipp, und ich werde um fünf Schritte überspringen, um zu sehen, wie groß es jetzt ist. Lassen Sie uns dort abklicken und sie erneut ausrichten. Skim eine kleine Skizze und benennen Sie diese Ebene, Skizze. Ich werde es abschließen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und diese Ebene Arts nennen. Das brauchen wir, wenn wir anfangen zu zeichnen. Wenn Sie Ihre Skizze dort haben, wo Sie sie wollen, können Sie „Datei“, „Speichern“ drücken. Sie haben noch keinen Ordner für Ihre Illustration erstellt. Lassen Sie mich diese Skillshare-Textur-Illustration nennen. Klicken Sie auf „Speichern“. Ok. Das ist es, um Ihre Illustrator-Datei einzurichten. Nachdem Sie Ihre Adobe Illustrator -Datei eingerichtet haben, erstellen wir den Vektorumriss Ihrer Skizze. 6. Erstellen des Vektors: Jetzt beginnen wir mit Illustrator. Jetzt werden wir unsere Kunst skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie in den Ebenen, Sie auf der Grafik ausgewählt haben. Wir gehen rüber und benutzen einfach das Stift-Werkzeug. Es ist hier in dieser Symbolleiste, oder Sie können einfach P auf Ihrer Tastatur drücken. Ich werde dieses erste Blatt skizzieren. Wenn Sie bemerken, dass es meine Skizze mit dieser Schwarz-Weiß-Palette verdeckt, füllen Sie einfach das Stiftwerkzeug aus. Klicken Sie einfach auf den letzten Lauf, um es zusammen zu verbinden, ich werde auf den schwarzen Pfeil Verknüpfung V klicken, und wir gehen hier zu unserer Palette, und Sie werden sehen, dieser erste Block ist die Füllung. Das ist, welche Farbe es innen ist und traf diesen kleinen roten Balken, so dass verschwindet, und dann ist dieser schwarze ist, was der Umriss ist. Ich brauche nicht wirklich einen schwarzen Umriss, ich muss das sehen können. Ich werde Orange machen. Dies bedeutet nicht, dass Ihre Illustration orange sein muss. Sie müssen nur in der Lage sein, diesen Umriss zu sehen, während Sie daran arbeiten. Klicken Sie hier auf den Strich und ich werde es nur ein bisschen dicker machen. Nun, da Sie dies getan haben und es hervorgehoben wird, wenn Sie zum Stiftwerkzeug zurückkehren und Ihr nächstes Blatt ausführen, hat es nur Ihre Einstellungen kopiert. Jetzt mache ich nur ein wenig boxy Blätter, zeichne den Stiel. Du wirst bemerken, dass die Dinge nicht perfekt sind. Ich tue das nur, um alles zu blockieren. Wenn Sie eine Linie zeichnen und Sie damit fertig sind, aber Sie nicht wieder mit dem Stift-Werkzeug klicken, um es zu verbinden, drücken Sie einfach P, und es wird deaktiviert. Also kannst du diese Linie machen. Andernfalls, wenn Sie gehen und eine Form ausfüllen, wenn Sie zum letzten kommen, richten Sie es so aus, dass Sie wie ein gefülltes Leerzeichen und nicht nur eine unterbrochene Linie haben. Sehen Sie, wie sich das geändert hat, wenn Sie das treffen und es sich angeschlossen hat. Das verbirgt sich von diesem, also werde ich es ein wenig vortäuschen. Dann sieht das boxy aus und ich mag die Skizze, aber wir werden das anpassen. Verwenden Sie also weiterhin das Stift-Werkzeug, um Ihr Kunstwerk auszufüllen, und wir werden diese Skill-teilen Schnellvorlauf Sache tun, wo Zippy Musik spielen ist, und Sie sehen, wie dies mit einer halsbrecherischen Geschwindigkeit zum Leben erweckt wird. Wenn du es merkst, habe ich das Gesicht des Kätzchens nicht gemacht, ich habe weder die Vase noch den Topf gemacht. Der Grund dafür ist, dass ich ein wenig mehr wie Lebendigkeit in diese Zeichen bekommen möchte. Ich gehe rüber zum Pinselwerkzeug oder es kann unter der Tastatur sein und zeichne ein wenig Augäpfel für das Kätzchen und zeichne den Schwanz und ich habe ihn nicht ausgefüllt, ich habe nur eine Markierung gemacht. Wir werden die Illustrator-Tools verwenden, um diesen Schwanz ein wenig zu bauen. Also hier ist P., um die Nase zu bekommen, jetzt für den Topf, ich kann das ein schönes Quadrat machen, also werde ich das Rechteck-Werkzeug benutzen, Abkürzung M Es wird den Topf auf diese Weise zeichnen, den Topf auf diese Weise zeichnen, und dann für die kurvigen Linien, ich werde nur gerade Linien hier setzen , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie das Zickzack-Tool verwenden, was eigentlich ziemlich Spaß macht. Ich habe eine Zeile hier. Ich werde nur „V“ drücken, um es auf einen Pfeil halten Option zu drehen und ziehen Sie es und es wird diese Zeile kopieren. Wenn wir diesen Skizzen-Teil deaktivieren, sehen Sie, dass wir eine quadratische Version unseres Illustrator-Bildes haben. Ich werde die Skizze wieder einschalten und nur daran arbeiten, was ich tun werde, ist, Sie halten sich an den Pfeil, es gibt ein Ankerpunktwerkzeug, das auch Shift C ist, das können Sie verwenden. Sieht aus wie dieser kleine Pfeil. Gehen Sie zu einem Ihrer Punkte, die Sie gerade gezeichnet haben. Verschieben Sie C das Werkzeug, und strecken Sie es aus, und machen Sie es schön und rund. Es braucht nur ein wenig Übung. Möglicherweise müssen Sie „Z“ drücken und vergrößern, um näher zu kommen. So können Sie wirklich sehen, was Sie tun, um diese kleinen Formen zu machen. Ich kann das ein bisschen ziehen. Hier ist ein Punktwerkzeug. Wenn Sie die Mitte der Linie greifen, können Sie einfach die Pflanzenstiele so biegen. Es ist wie diese Typen, und nur um zu arbeiten. Genau wie der Pflanzenstamm können Sie Ihrem Blatt auf diese Weise eine natürlichere Kurve geben, genau wie die Stängel, und wir bekommen mehr in das Hinzufügen der Texturen. Wir werden all das gruppieren. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie gerade eine Menge Zeilen vor sich haben, denn wir werden dieses Dokument bereinigen. Außerdem, wenn Sie das Stiftwerkzeug tun und Sie diese Linien machen, sagen sie immer weniger Punkte ist besser. Um Form bearbeitbarer zu machen, da gehen wir. Strecken Sie diesen Stiel da oben, lassen Sie uns weiter arbeiten, wir können die Katze machen. Wenn Sie auf „Command Plus“ klicken, können Sie vergrößern, und es ist die Leertaste drehen Sie es in eine Hand und ziehen Sie es um Ihren Bildschirm. Nur die Katzenform zu tun, warten Sie, um die Katzen Augäpfel zu machen, denn ich werde Ihnen eine coole Technik dafür zeigen. Nun, da wir das Pinselwerkzeug verwenden, werden Sie feststellen, dass hier oben Fünf-Punkt-Runde steht , wo alle Ihre anderen Markierungen als grundlegend markiert sind. Etwas, das wir jetzt tun können, das alles auf ein ebenes Feld bringt ist einfach alles hervorzuheben. Sie können entweder auf den schwarzen Pfeil klicken und ziehen oder Sie können Befehl A drücken, um alles auszuwählen. Sie sehen gemischt direkt hier, klicken Sie einfach darauf und drehen Sie alles auf Basic. Dann drehen Sie alles auf, lassen Sie uns eine Zwei-Punkt-Linie machen, damit Sie sie sehen können. Ja, das siehst du immer noch ziemlich gut. Also werden wir Z drücken, um die Vergrößerung zu bekommen und einfach auf das Gesicht hier zu zoomen. Kitty ist wenig Nase und Mund, sie sind verbunden. Bringen Sie die zusammen. Ich will die Augäpfel holen. Wählen Sie beide Augäpfel und dann gehen Sie zu Ihrem Strich-Panel, das wir hier unten im Profil geöffnet haben. Sie können dies auswählen und diesen Pfeil drücken. Es macht ein schönes kleines Katzenauge. Sieht ziemlich gut aus. Wir machen den Topf. Dies ist ein lustiges Werkzeug, also klicken Sie einfach auf die Box mit dem Pfeilwerkzeug braucht nur kleine Griffe, um es zu dimensionieren. Dann werden Sie feststellen, dass diese kleinen Kreise auftauchen. Wenn du diese einfach ziehst, rundet es die Kanten ab. Ich will nicht viel herum, aber ich möchte ihm etwas etwas spezifisches geben. Dann einfach flach, einfach zu machen Ecken. Dann wähle ich dieses Kästchen hier und drücke E. Du bekommst dieses Werkzeug, die freie Transformation, die ich will, ist kostenlos, nicht Free Verzerren, sondern perspektivische Verzerrung. Klicken Sie darauf und nach unten, und ziehen Sie es in die Mitte Ihrer Grafik. Es erzeugt ein Trapez. Wenn Sie die Umschalttaste C drücken, um diesen Pfeil erneut zu erhalten, können Sie ein wenig herumziehen. Ich werde drücken A wählen Sie diesen Punkt, halten Shift gedrückt, wählen Sie diesen Punkt. Hier kamen ein kleiner Kreis Freunde auf, aber sie sind nur hier unten für diese beiden. Lassen Sie uns ein wenig um die Ränder dieses Topfes gehen. Ich habe jetzt einen Umriss. Für den nächsten Schritt fügen wir Texturen hinzu. Ich werde einfach anfangen, Farben auszuwählen, um meine Kunst zusammenzufassen. Ich werde die Skizze ausschalten. Wenn Sie etwas haben, das so aussieht hier oben, nehmen Sie einfach A bekommen die Griffe verdreht. Ich habe vermisst, dass das passiert ist. Schau und Shift C. Sogar dieser Kerl auch. Berühren Sie die Umrisse ein wenig. Jetzt mag ich in der Regel eine begrenzte Farbpalette. Ich werde diese Illustration zwei Farben machen. Sie sind herzlich eingeladen, alles zu tun, was Sie wollen. Wann immer du dich fühlst. Wir werden jetzt auch Dinge zusammenfassen. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen oder es öffnen, Fensterebenen öffnen , drücken Sie diesen kleinen Pfeil, um ihn zu erweitern. Musste eine bloße andere Paneele schließen, um es sehen zu können. Auf diese Weise können Sie all Ihre Kunst sehen, wo sie sich befindet. Ich werde nur den Stiel mit Shift auswählen und das Blatt auswählen. Dann werde ich Befehl G treffen, um eine Gruppe zu bilden, also sehen Sie, dass ich gerade eine Blattgruppe gemacht habe. Wiederholen Sie diesen Vorgang. Sie können hier doppelklicken und sie benennen. Nennen wir das eine Woche 2. Wenn Sie Dinge nennen, wird es nur einfacher für sich selbst machen wenn Sie versuchen, die Stücke zu finden, an denen Sie arbeiten möchten. Kitkat, ich weiß nicht, ob ich gerade super glücklich mit dem Kätzchen bin. Jetzt fixiere die Ohren ein wenig. Hit dies mit dem weißen Pfeil, Sie kennen A für die Abkürzung. Sehen Sie kleinen Kreis kommt und Sie können es ziehen und ihm ein wenig mehr von einem Hals, ein wenig mehr von einem Jib. Vielleicht ziehen Sie diesen Augapfel ein wenig heraus und machen Sie ihn größer. Kann ich sie beide mit dem V auswählen, drehen Sie den Hub ein wenig nach oben. Ich bin nicht verrückt nach diesem Ohr. Für den Schwanz des Kätzchens können Sie es auswählen. Denken Sie daran, das Profil hier drüben, wo wir die Form verwenden, genau wie dieses. Versuchen Sie, ihm wie einen schönen dicken Schwanz zu geben. Jetzt weißt du, dass das merkwürdig aussieht. Wenn Sie dies treffen, kehrt es tatsächlich den Fluss um. Das sieht immer noch seltsam aus. Ich liebe das. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Hit und diese, und wenn Sie Shift W drücken, erhalten Sie ein Breitenwerkzeug, mit dem Sie Ihren Schwanz ein wenig strecken können. Sehen Sie, wie es tut, dass schöne Verjüngung an der Unterseite, die mehr wie ein schöner flauschiger Katzenschwanz aussieht. Du wirst die Linie hier bemerken, Kätzchen unten. Es ist zu 100 Prozent aufgereiht. Ich werde nur V treffen, um alle Kitty Teile auszuwählen, gruppieren sie. Lassen Sie uns die Katze für eine Minute ausschalten und ich fange an, Dinge zu färben. Wir fangen mit der Spitze des Pots an. Schauen wir uns ein paar Farbfelder an. Für das heutige Tutorial werde ich in grün und schwarz arbeiten, ich fühle mich wie Limettengrün. Das Innere möchte ich, dass es lindgrün ist, der Umriss dafür möchte ich, dass es weiß ist. Du wirst in einer Minute herausfinden, warum es mir so gefällt. Grüner Umriss, innen grün. Diese kleinen Flecken, wir werden sie weiß machen. Ich verdicke sie. Falls ich dies zu einem Zickzack machen möchte, gehe ich zu Effekte, verzerren & transformieren, verzerren & transformieren, drücke „Zickzack“ und stelle sicher, dass dieses Vorschaufeld aktiviert ist. Jetzt kann ich das geometrisch machen oder ich kann es glätten. Ich kann noch mehr hinzufügen. Das ist ein bisschen albern. Da gehen wir. Ich werde „Okay“ drücken. Biegen Sie rechts ab, um die noch zu berühren, während wir mit ihnen herumlaufen werden. Ich werde „A“ für den weißen Pfeil Direct Select drücken. Ich werde nur diese unteren Punkte auswählen und wir können die Tastaturpfeile verwenden , um es ein wenig nach oben zu werfen. Dann werde ich das Auswahlwerkzeug oder den schwarzen Pfeil, Tastenkombination V treffen, so dass es sich ein wenig mehr ausdehnt, und laden Sie die Form des Topfes. Dann kann ich dies wieder mit V auswählen. Drücken Sie „E“, verwenden Sie die perspektivische Verzerrung, und vielleicht bekommen Sie ein wenig davon. Drücken Sie erneut „V“. Skalieren Sie es ein wenig. Ich werde nur dieses Schwarzpfeil-Werkzeug verwenden, um den Topf an einen Ort zu bringen, an dem ich damit zufrieden bin. Wieder, diese Zickzacks, werden wir einige lustige Effekte mit machen. Es ist sogar so, wie sie sind. Verkleinern wir ein wenig. Da war ein Kätzchen. Ich werde „Command Shift“ und dann die rechte Klammer drücken, und es wird die Katze an die Spitze Ihrer Linie werfen. Sie können es auch einfach greifen und ziehen Sie es nach oben. Um das Kätzchen schwarz zu machen, können Sie innerhalb der Gruppe doppelklicken und dann öffnet es sich und Sie können einfach die Gruppe bearbeiten. Umrisse, geben Sie ihm schwarzen Umriss und eine schwarze Füllung. Wenn Sie nicht verrückt nach der Form sind, können Sie sie weiter bearbeiten. Da dies Illustrator ist, ist es ziemlich einfach, Änderungen vorzunehmen, so dass Sie einfach weitermachen und sicherstellen können, dass er einen Schlaganfall auf ihn hat. Dann wählen Sie seine kleine Nase und wir schlagen grün, vielleicht. Wir werden keinen Umriss haben, bis er kleiner ist, sein kleiner Mund grün, ihm grüne Augäpfel geben. Mit Illustrator können Sie einfach wirklich herumspielen und Dinge optimieren, bis Sie es dort haben, wo Sie es mögen. Es ist einer der Gründe, warum ich es benutze, mehr als Photoshop oder andere Werkzeuge. Ich neige dazu, ziemlich wählerisch zu sein. Ich gehe zu den Strichen, drücke Profil, dieses kleine Dreieck. Wie ist der Ausblick? Das gefällt mir. Das ist in Ordnung. Es ist akzeptabel. Ich wähle nur Punkte aus , um die Katze wieder zu glätten. Mach dir keine Sorgen. Wenn wir Texturen hinzufügen, können Sie diese kleinen Änderungen noch vornehmen. Ich wähle alle Punkte aus und ich kann dieses ganze Ohr mit dem weißen Pfeil Direct Select ziehen . Um aus der Gruppe herauszukommen, kannst du entweder zurück zu den Pfeilen gehen und auswählen, bis du wieder auf deiner Ebene bist, oder du kannst sie einfach abklicken, bis du wieder auf deinem Hauptbild bist. Lass uns die Blätter einschalten. Ich habe vergessen, den Topf zu gruppieren, also werde ich einfach alle diese Dinge zusammen auswählen, „Befehl G“. Stellen Sie sicher, dass es unter der Katze ist. Ich wähle das aus. „ Shift C“, ich werde den Kleinen dort reparieren, Swatches und geben ihm einen grünen Umriss und ein Grün innen. Die Umrisse werden später zu groben Texturen. Klicken Sie auf Doppelklick. Diese Pflanzen brauchen viel dickeren Stiel, also werde ich nur den Schlag bis zu fünf für diese vorderen drehen. Ich werde Ihnen eine Technik zeigen, um diese Stiele hervorzuheben, also mach dir keine Sorgen darüber, dass es im Moment in der Füllung des Blattes verloren geht, denn wir werden zurückkommen und das korrigieren, wenn wir alle Texturen machen. Wieder, ich bereinigen nur Dinge, wie ich Fehler oder Dinge sehe, die ich nicht liebe. Einige dieser Formen werden sich ein wenig ändern, wenn wir ihnen Texturen hinzufügen. Dieses Blatt, ich werde doppelklicken. Lass uns das zu einem großen machen. Wenn Sie Ihre Formen zerquetschen möchten, können Sie einfach den schwarzen Pfeil verwenden. Scoot Dinge herum, genauso wie wir diesen Kerl grün machen. Er ist etwas weiter zurück, also werde ich ihn nicht aufdrehen, da ich diesen Stiel mit der Katze nicht hörbar habe. Nun, du verlierst es ein bisschen. Es wird hinter der Katze sein, aber wieder, wie ich schon sagte, wir Ihnen einige Techniken zeigen, um das hervorzuheben. Jetzt werde ich nur noch diese anderen machen. Da sich diese Blätter überlappen, weiß ich, dass sie verloren gehen. Wir werden dort einige Texturschatten hinzufügen , damit es in Ordnung ist, dass sie so blockiert sind. Ich gehe zu den Layers. Dieses Blatt hier, ich kann das vor die Katze ziehen und ihn wirklich dort drin begraben. Da es sich um einen Vektor handelt, können Sie die Größe der Dinge anpassen, die Form ein wenig verzerren und sie dort bringen, wo Sie es wollen. Alle deine Stücke sind hier drüben. Du solltest sie alle benennen lassen. Ich habe vergessen, den Topf zu nennen, Datei und Speichern. Da gehen wir. Jetzt, da wir unseren Vektor haben, werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , der unseren ersten Pinsel erstellt. 7. Illustrator-Pinsel: Jetzt werden wir unsere Pinsel erstellen. Also gehen wir runter, um Illustrator zu öffnen. Wenn Sie es geschlossen haben. Ich habe es noch von vorher geöffnet. Es gibt also meine Katze, aber ich werde einen neuen Ordner, eine Datei, eine neue erstellen und sie in Buchstabengröße behalten. Wieder, Zoll, CMYK. Raster-Effekte hoch 300 und drücken Sie Erstellen. Das ist eingerichtet, wir werden es einfach zusammenbrechen. Wir werden Ihre Bürsten holen, die Sie gemacht haben. Wenn wir sie besser scannen, gehen Sie weiter und legen Sie sie in Ihren Projektordner, und genau wie Sie es mit den Skizzen getan haben, ziehen wir es einfach in Illustrator geöffnet. Wir werden es direkt dorthin ziehen und Sie werden feststellen, dass das etwas größer ist. Transformieren Sie und bringen Sie dies auf 8 1/2 Zoll. Ich habe ein paar davon für das Tutorial gemacht. Lassen Sie uns nun die Größe anpassen. Was wir tun wollen ist, dass wir leben verfolgen es, die Sie gehen zu Fenster, Bild Trace. Sehen Sie sich hier die Bildverfolgung an. [ unhörbar] eine Box, Sie werden nur auf den Fehler klicken [unhörbar] erweiterte öffnet. Stellen Sie sicher, dass „Weiß ignorieren“ aktiviert ist. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist. Dies kann einen Moment auf Ihrem Computer dauern. Da gehen wir, und ich mag, um sicherzustellen, dass die Voreinstellung auf Schwarz-Weiß-Logo ist. Gut. Sieht aus wie ein paar echte Pinsel. Also, wenn Sie hier nach oben gehen, sehen Sie diese Schaltfläche, die besagt erweitern. Sie drücken einfach „Erweitern“. Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie einige Vektorgrafiken haben, und wählen Sie einfach alles aus und gehen Sie zu Objekt, Gruppierung aufheben, und es überprüfen Sie einfach, gehen Sie zurück zum Objekt und stellen Sie sicher, dass es aufgehoben wird, aus irgendeinem Grund mit Illustrator musste das manchmal ein paar Mal tun. Wenn Sie sich Ihre Ebenen ansehen, werden Sie feststellen, dass Sie viele kleine Stücke haben. Sie müssen kein Trace-Panel abbilden, also werde ich es schließen. Aber Sie werden feststellen, dass Sie viele kleine Stücke haben. Mit dem schwarzen Pfeil, dem Auswahlwerkzeug, klicken Sie einfach auf die Dinge, die Sie nicht wollen, so dass dies wie kleine Schatten. Das will ich nicht, also hier unten. Das will ich nicht. Das ist schön. Dieser kleine glückliche Unfall, der dort passiert ist. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und ihn [unhörbar] wähle, hat er verschiedene Texturen. Ich werde das nur gruppieren, da drin ist ein Pinsel oder nicht, aber du kannst ihn retten, wenn du so etwas bekommst. Es ist großartig. Sie können es immer für später verlassen. Es wird die Sichtbarkeit ausschalten. Ich werde sicherstellen, dass meine kleinen Bürsten gruppiert sind. Diese Kornbürste geben in das Korn ein. Gruppieren Sie es einfach und machen Sie es zu einem Kornpinsel Nummer 1. Doppelklick auf die Ebene in diesem tauchte auf, und Sie können das gleiche mit diesen Jungs tun. Befehl G. [unhörbar] zwei. Glaub, es ist dieser hier. Das sind meist schöne lange Stücke. Einige von ihnen könnten einige kleine Punkte oder Artefakte dabei haben. Was Sie tun können, ist, wählen Sie einfach die, die Sie wollen, brauchen Sie nur den Pinsel 1, Pinsel 2. Versuchen Sie, dies mit all Ihren Marken zu tun. Für einige von ihnen, wie diese, gibt es viele kleine Stücke. Sie können es auswählen und gruppieren und all die kleinen Details dort abrufen. Hier ist Brush 8. Einige von diesen, die mit dem Pinselstift gemacht wurden, bekamen einige schöne kleine Körner an den Rändern. Ich mag diese kleinen Flecken. [ unhörbar] zu sauber. Sie werden feststellen, dass wir noch einige zufällige kleine Pfade haben. Wenn Sie einfach alle Ihre Pinsel ausschalten, alles, was Sie benannt haben, schalten Sie es für eine Sekunde aus. Der Befehl A, beachte alle diese kleinen zusätzlichen Stücke, die du hast, lösche sie einfach. Sie sind so klein. Es mag so aussehen, als wäre etwas da, aber es könnte zu klein sein, um zu benutzen, und nur um zu stören, was du mit den anderen Sachen machst. Lass uns all diese Typen anmachen. Großartig. Jetzt machen wir ein paar Pinsel. Beginnen wir damit, diese Marker zu einem Pinsel zu machen. Ich wähle eine der Mikronmarken aus. Ich werde zu diesem Symbol gehen, das Pinsel ist. Sie können auch Fenster, Pinsel gehen. Ich werde dieses Panel rausziehen, weil wir das benutzen werden. Ich möchte, dass du sehen kannst, was wir tun. Bürsten, gehen Sie zu diesen kleinen das zusammenklappbare Menü. Ich nenne diese Hamburger immer. Gehen Sie zum Hamburger [unhörbar] Hit New Brush. Für diese Linie wollen wir Kunstpinselschlag, okay. Jetzt können Sie diesen Pinsel benennen, was immer Sie wollen. Art Brush 1 ist in Ordnung für das, was wir tun. Breite halten Sie es fest. Strecken, um Striche völlig gleich zu füllen. Die eine Sache, die Sie sicherstellen wollen, dass Sie es tun. Hier steht Methode. Wieder möchte ich sicherstellen, dass es Tönungen sagt. So Färbemethode, um Tönungen, Schlüsselfarben nur schwarz. Schlag, okay. In Ihrem Pinselfeld werden Sie feststellen , dass Kunstpinsel 1 aufgetaucht ist und es ausprobiert. Hier ist das Pinselwerkzeug. Drücken Sie B, zeichnen Sie einfach, und wählen Sie dann unseren neuen Pinsel. Drehen Sie ein wenig nach oben, damit Sie die Details sehen können. Drücken Sie die „Farbfelder“ und versuchen Sie es in einer anderen Farbe. Hoppla! Das war auf dem „Fill“. Los geht's. Stellen Sie sicher, dass dieser Hub ausgewählt ist. Das ist ein schöner, schlichter kleiner Pinsel, diese schönen kleinen Unebenheiten da drin sind gut für dich, und da ist dein erster Kunstpinsel. Ich werde nur den Prozess mit diesen anderen wiederholen, ich werde weitermachen, bis ich alle neun dieser Bürsten fertig habe. Wenn Sie einen Pinsel erstellen und Ihnen etwas nicht gefällt oder Sie einfach das Gefühl haben, dass es ein wenig besser sein könnte, doppelklicken Sie einfach hier im „Pinsel“ -Bedienfeld auf ihn und Sie können jederzeit wieder zur Bearbeitung gehen , Chaos mit der Kurve ein wenig, vielleicht schöne Vorschau, es wird Ihnen zeigen, was Sie bekommen werden. „ Auf Striche anwenden“ und es wird durchgehen. Jetzt fügen wir drei Pinsel hinzu. Wir werden das alles als Bürsten machen. Du kommst zu den, die mit dem Pinselstift gemacht wurden, du fängst an, etwas seltsameres Zeug zu bekommen, was cool ist. Jetzt werden Sie bemerken, dass Sie diese seltsame Marke haben. Sieh es dir an. Machen Sie für einige wie cooles Zeichnen, wenn Sie es nur ein wenig ausprobieren, dann machen Sie wieder mehr Pinsel. Jetzt, da wir eine Reihe von Bürsten haben, werden wir weitermachen und unsere grünen Pinsel auch machen. Klicken Sie einfach auf einen Ihrer kleinen Blobs, Reihe von Punkten und Sie gehen über zum Hamburger „New brush“ zu gehen. Dieses Mal gehen Sie zu gehen „Scatter Pinsel“ und drücken Sie „Okay“. Werfen Sie einen Blick auf alle. Geh zu. „Methodenkolorisierung“. Stellen Sie sicher, dass es als Farbtöne getroffen „Okay“. Jetzt werden Sie bemerken, während diese langen Pinsel hier unten sind, die Streupinsel hier oben. Wenn ich also einfach auf diesen kleinen Weg klicke, den wir gemacht haben, um alles zu testen, und ich traf den „Scatter-Pinsel“, da gehen wir, unsere Streupinsel. Dies ist nicht großartig, so dass Sie wahrscheinlich nie einen Pinsel wie diesen mit allen Leerzeichen verwenden. Also müssen wir diesen Pinsel bearbeiten, doppelklicken Sie darauf. Schauen Sie sich die Pinseloptionen an und stellen Sie sicher, dass „Vorschau“ ausgewählt ist, oder wir werden nur mit ein paar Dingen hier durcheinander bringen. Feste Abstände, vielleicht bringen Sie das ein wenig nach unten. Da gehen wir. Es ist ein bisschen mehr von dem, was wir wollen. „ Size“, du bist wahrscheinlich genau da. „ Scatter“, wenn Sie wählen „Random“, und dann drehen Sie es ein wenig, drehen Sie es nach unten, kann einige interessante Effekte dort zu bekommen, da geht es. Wenn Sie zu über der Linie sind, wird es nicht so genau sein, wenn Sie daran arbeiten. „ Rotation“, Ich mag es, diese als „Random“ zu haben, denn wenn man in diese schönen äußeren Punkte kommt, werden diese zufällig. Sie erhalten mehr wenig stippling Kornstruktur. Wenn Sie einen dickeren Pinsel machen möchten, Ihren Abstand nach unten drehen oder einen leichteren machen möchten, drehen Sie Ihren Abstand nach oben. Jetzt bist du in diesem Sweet Spot. Ich werde einen dickeren machen, weil ich finde, dass die dickeren schön herauskommen. Auch hier können Sie diese „Auf Striche anwenden“ immer bearbeiten , und Sie werden sehen, wie es läuft. Cool. Ich mag diesen kleinen grünen Pinsel. Lasst uns noch einen machen. Es verwandelte diese beiden auch in grüne Bürsten. Da gehen wir. Wir sollten hier einen schönen kleinen Pinselsatz haben und unsere Pinselpaletten. Bevor Sie es speichern, haben wir einige dieser zusätzlichen Pinsel, die Illustrator mitgeliefert hat, die nicht die sind, die Sie erstellt haben. Ich kann die löschen. Das klingt nach einem proprietären. Du brauchst das nicht, also gehört es dir. Speichern Sie einfach Ihre Datei. Wenn Sie nun Ihre Kunst noch offen haben, wenn Sie sie nicht wieder im „Pinsel“ -Bedienfeld öffnen, werden Sie zum Hamburger kommen, „Pinsel-Bibliothek öffnen“. Klicken Sie auf „Andere Bibliothek“. Gehen Sie zu Ihrem Projektordner, wählen Sie „skillshare-brush“ und klicken Sie auf „Öffnen“. Da sind sie, sehen Sie, ich bin fertig, sie sehen toll aus. Dann, um Ihre Datei zu speichern, und es wird sich daran erinnern, dass Sie diese Pinsel verwenden möchten. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem die körnigen und Texturpinsel zu Ihrer Illustration hinzugefügt werden. 8. Hinzufügen deiner eigenen Texturen: Jetzt ist es Zeit, unsere Texturen hinzuzufügen. Wir werden nur sicherstellen, dass unsere Bürstenplatte geöffnet ist und dass alle Bürsten, die Sie gerade gemacht haben , da drin sind. Wir fangen mit den Blättern an. Lassen Sie uns mit diesem hinteren Blatt hier klicken. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach kopieren und einfügen werde. Jetzt haben wir zwei davon. Dieser, den wir gerade eingefügt haben , wird am Ende unsere Clipping-Maske sein, was ich Ihnen zeigen werde, wie es geht. Schalten Sie das für eine Sekunde aus und klicken Sie einfach auf die untere. Ich nehme einen unserer neuen Bürsten für den Umriss. Erstellen Sie eine schöne Textur, um es. Sehen Sie, welche von diesen uns gefällt. Ich mag diesen hier. Wenn wir zu den Strichen gehen, können Sie eines der verschiedenen Breitenprofile auswählen damit einen schöneren Effekt erzielen. Ich will einen, der schmutzig wird. Wenn du diese kleine Kante bekommst, wie du gerade gesehen hast, manchmal hast du das, manchmal ist es cool. Für was auch immer Sie tun, wir können diese kleinen variablen Breiten verwenden. Dann haben wir diesen schönen Rand und die Stelle genau da. Versuchen wir es. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können auch Ihre anderen auswählen und einfach den Schlaganfall erhöhen, bis Sie Ihre schmutzigen Details sehen, die Sie haben. Da gehen wir. Ich mag den kleinen Blob dort. Cool. Was ich tun werde, ist, diese Ebene wieder einzuschalten. Die Maske, Sie werden es auswählen. Sie werden es auswählen, und Sie werden „Shift D“ drücken . Möglicherweise müssen Sie es zweimal treffen, und jetzt ist es eine Clipping-Maske geworden. Dein Top wird ein Ort sein, an dem du deine Textur verstecken kannst. Ich werde zum Pinsel wechseln. Ich werde mir eine meiner neuen Korntexturen aussuchen. Dann für meine Pinselstriche, werde ich das nur schwarz lassen. Ich werde diesen weißen verschwinden lassen. Versuchen wir es mit dem schwarzen. Wie ich es auf dem Blatt zeichne, da gehen wir. Kleine Textur da drauf. In den Strichen kann ich das verkleinern. Kann Ihre Pfeiltasten verwenden, um es über ein wenig zu schleudern. Ich mag, wie dieser Pinsel herauskam. Ich werde das tun. Obwohl ich es weiß machen könnte. Wie ich schon sagte, ich bin eine begrenzte Palette. Ich habe eine der begrenzten Palette. Wenn Sie Lust haben, mehr als eine Farbe zu tun, gibt es viele tolle Künstler, die die Körner in einer schönen, großen Palette, schöne Vielfalt zu tun . Ich meine, fühlen Sie sich frei. Ich bin nicht verrückt darüber, wie die Stiele verloren gehen. Ich werde eigentlich den Stamm auswählen. Ich werde es kopieren und einfügen. Sehen Sie, wie das Quadrat noch um ihn herum ist, bedeutet, dass es immer noch eine Clipping-Maske ist. Ich habe das gerade in die Clipping-Maske eingefügt. Wenn ich in meine Clipping-Maske schaue, und ich gleich dort auswähle, gibt es unseren großen Pinselstrich. Wenn ich zu Swatches gehe, klicke „White“, und schau, es gab uns die nette kleine Linie dort. Wenn ich die Pfeiltaste drücke und „Aus“ wähle, doppelklicken Sie darauf. Da gehen wir. Da ist unser kleines Blatt. Da ist dieser Abschnitt hier, nach dem ich nicht verrückt bin. Ich werde nur doppelklicken. Was ich tun werde, ist „A“ für den direkten Auswahlpfeil zu drücken. Ich klicke auf die Clipping-Maske, und ich werde nur diesen Punkt nach unten einige ziehen, wo es ein wenig absichtlich aussieht. Das ist ein bisschen besser. Wenn Sie hier drinnen sogar darauf klicken möchten, können Sie die Profilbreite ändern, wie wir es bei den anderen Dingen getan haben, um es eher wie eine Dreieckslinie zu machen. Um den Schlaganfall hochzudrehen. So wie das. Was ich tun werde, ist einfach einfach. Ich klicke nur dieses kleine, um deine Randlinie dort herum. Klicken Sie einfach davon ab. Da sind wir. Schnappen Sie sich zurück auf die Zeichenfläche. Das hier ist vorne. Also, mit diesem anderen Blatt oben drauf, werde ich die Farbverläufe nur ein wenig anpassen. Ich verwende das Direktauswahl-Tool. Ich werde zum Auswahlwerkzeug wechseln und doppelklicken, um wieder in die Zuschneidemaske zu gelangen. Sie können eine der Pinseltexturen auswählen und dann „B“ drücken. Jetzt bringen Sie das für Sie hoch. Da gehen wir. Kommt mit. Wie ich bereits mit Illustrator sagte, können Sie Ihre Sachen jederzeit auswählen und festziehen. Tausche die Dinge ein bisschen um. Ich werde das Gleiche für den Rest der Blätter tun. Dann werde ich zurückkommen und einige Texturen auf die Katze und den Topf legen. Katze in den Topf. Die Topfkatze. Ich habe gerade alle Bürsten auf die Blätter gefüllt. Was ich merke, ist, dass einige von ihnen ein wenig kleiner sind als die anderen, ich weiß nicht, ob ich verrückt darüber bin. Ich werde wählen, Gleiche, Strichgewicht, und wählen Sie alle diejenigen, die bei 0,75 sind, und ich werde nur klicken Sie es bis zu einem und erhalten mehr von einem Farbverlauf auf dort. Das gefällt mir ein bisschen mehr. Sie wissen, dass Sie hinzufügen und entfernen können, um Ihre Sachen wirklich hervorzuheben. Wir empfehlen Ihnen auch, mit der Positionierung zu spielen, wie Sie gehen. Bringen Sie die Dinge dorthin, wo Sie sie wollen, damit Sie das immer noch herausfinden können. Einige der Farbverläufe, ich werde nur ein bisschen abstimmen. Machen Sie ein wenig weniger offensichtlich, da gehst du. Cool, also das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich der Katze etwas körnige Textur in den Topf geben möchte . Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne markieren möchte, wo ich die Texturen manchmal anbringen werde. Ich werde nur das Pinselwerkzeug auswählen und ich werde es zu einer Farbe machen, die ich nicht verwende. In diesem Fall lila, und Missbrauch in diesem lila für die Blockierung der Dinge in einer Menge, weil es keine Farbe ist, die ich natürlich benutze. Wir wollen etwas Getreide auf dem Topf. Vielleicht unter dieser Linie, vielleicht unten. Dann wollen wir hier wie einen kleinen Fleck auf dem Kätzchen. Vielleicht wird das Kätzchen etwas auf den Ohren haben. Also kommen wir rein, um ihn zu texturieren. Was ich tun werde, ist, dass ich diese auswählen, die auf der Kitty Shift sind, klicken Sie mit diesem Auswahlpfeil und es schneiden sie und doppelklicken, um nach innen für die Katzengruppe zu gelangen. Ich kann einfach die Katze duplizieren, oben posten, und dann Shift D, D. Nimm all diese kleinen Pfade und ziehe einfach. Sie können sie einfach ziehen. Setzen Sie sich dort bei der Katze und Sie können schneiden, drücken Sie Befehl X. Sie mussten alle drei auswählen, drücken Sie „Befehl X“, um sie zu schneiden, drücken Sie „Befehl V“, um sie einzufügen. Jetzt haben wir eine kleine Textur auf der Katze. Wir versuchen, sie ein bisschen abzudrehen. Wechseln Sie zu einem Pfeilwerkzeug und werfen Sie einige davon herum. Ich mag eine kleinere Textur und die Kätzchen Ohren wie 0,5, ich schaue diesen Pinsel aus. Ich vielleicht ist es das ein paar Mal, ich könnte mir meine anderen Pinsel ansehen, die ich gemacht habe, und versuchen Sie es an. Sehen Sie jetzt, das sieht ein wenig mehr extra. Da runter kommt, mag ich das irgendwie. Wir werden überprüfen, wie das auf den Weißen läuft , und nehmen Sie diese auf 0,5 und nur haben es ein wenig wie ein Farbverlauf sein und Sie können „A“ und wählen Sie einen der Punkte und drehen Sie diese Linie ein wenig mehr wie ich platze zu bekommen, wenig Bogen, um es. Drücken Sie „Shift D“, da gehen wir. Cool, jetzt schauen wir uns die Schichten an, ich ziehe einfach dieses kleine Kätzchen runter, es ist dahinter. Dann hinter der Katze, wählen Sie die od eins, und was ich werde tun, was ich mit den Pflanzen gemacht und geben Sie ihnen wie ein wenig holprige Umrisse. Sehen Sie, welche von diesen ist am meisten so. Wie ich es vorher getan habe. Verjüngen Sie die Kante ein wenig und dann bekommen Sie das schön. Sie sehen, wie diese Unebenheiten auf seiner Rückseite. Jemand mag mit weißen Augen, also weiß ich, was es ist. Nun, hier ist die coole Sache, ich werde ihm ein paar Schnurrhaare geben, also gehe ich zum Pinsel und wähle die Farbe aus, die ich will, ich brauche keine Füllung, ich bekomme die Schnurrhaare grün. Klicken Sie auf diese Pinselstifte, um mit zu zeichnen. Ich weiß, dass das nicht gut aussieht, aber eine der schriftlichen Tiefe dort. Das ist nicht alles toll, aber was ich dir vorher gezeigt habe, es ist eine variable Breite. Sie können es in einen Schlaganfall verwandeln. Du nimmst das als Augen runter. Kann sogar ein wenig betrügen und kopieren und einfach ein wenig wechseln. Während das ausgewählt ist, drücken Sie Pinsel und Sie können zurück nach unten zu niedrigen Augenbrauen gehen. Vielleicht hat er ein wenig Mund, weißt du. Ist er unglücklich? Vielleicht ist er unglücklich, vielleicht ein langer Tag. Vielleicht will es nicht in der Fabrik sein. Vielleicht war er noch nicht bereit, sich anziehen zu lassen. Wir wissen nicht, was im Kopf dieser Katze los ist. Während ich hier bin, werde ich ein paar nette Details zeichnen. Wie eine nette kleine Schlange für eine andere Pfote. Vielleicht braucht er ein Hinterbein. Du kannst einfach das Bein zurückziehen und ich bekomme die weiße Linie, die du bekommst, das in ein wenig füllen kannst. Dann weißt du, deine Kitty Textur ist nur auf einer Seite. Lassen Sie uns mit ihm ein wenig spielen, um es einfach ehrlich wie sein Bauch zu haben und Sie könnten ein kleines Kätzchen zeichnen und eine Textur auf dem Rücken zu zeichnen. Dann legen Sie das in die Clipping-Maske. Was ich tun kann, ist, dass ich es tatsächlich auswählen und es hier als Clipping-Maske auf diese Ebene nach unten ziehen kann . Dreh nach oben oder dreh es ein bisschen runter. Ich kann auch meinen anderen Pinsel ausprobieren. Ich mag, wie dicht dieser hier ist. Da ist unsere kleine Kätzchenkatze. Magst du diesen anderen Pinsel? Ich werde tatsächlich mit dem Direktauswahlwerkzeug, dem weißen Pfeilkurzbefehl A, auswählen dem weißen Pfeilkurzbefehl A Es ist wie diese Texturen. Ich werde nur klicken und sie auf diesen Pinsel umschalten. Dann dieser untere, lass es ein wenig größer aussehen. Wie ich schon sagte, passen Sie einfach die Dinge an, bis Sie damit zufrieden sind. Das ist der nette Teil von Illustrator neben der Möglichkeit, einen Vektor jede Größe zu machen. Nun, was ich tun will, ist, seine Pfoten versteckt zu haben. Aber ich will, dass sein Schwanz über den Rand kommt. Was ich tun werde, ist einfach doppelklicken, diesen Schwanz auswählen und Befehl X drücken, um ihn auszuschneiden, damit ich ihn woanders einfügen kann. Wenn Sie nun Dinge verschieben, um die Form zu beeinflussen, denken Sie daran, dass Sie jetzt eine Zuschneidemaske auf den Shapes haben. Ich habe meine dazu gebracht, die Pfote zu reparieren, aber ich musste zuerst die Clipping-Maske bewegen. Sie haben eine extra unsichtbare Ebene , auf die Sie achten müssen , wenn Sie Ihr Bild bearbeiten. Behalten Sie das im Hinterkopf und Sie werden keine Probleme haben. Da ist Kitty Cat, ich werde ihn nehmen und ihn hinter den Topf bringen. Also ist er immer noch vor den Blättern und dann drücken wir Command Shift V, um seinen kleinen Schwanz wieder an Ort und Stelle zu kleben. Sein Schwanz ist ein wenig langweilig suchen, also werde ich Objekt, Expand treffen. Jetzt ist es kein Schlaganfall mehr. Nun, was ich tun kann, ist, einen der Pinsel hinzuzufügen, die wir gemacht haben. Ich mag das sehr, weil es ihm einen schönen spitzen Schwanz gibt und diesen schönen Teil hier unten. Da er in den Pflanzen ist, wie würde er mit grünen Texturen aussehen. Es macht Spaß. Fügen Sie ein wenig Grün zu den angeordneten Linien hinzu, die wir getan haben. Hab es ein wenig mehr versteckt. Hey kleiner Kumpel, Kätzchen, vielleicht ziehst du einen Hund in deiner Pflanze, Frettchen, Mungo, winziges Pferd, es liegt an dir. Lassen Sie uns hineinzoomen und werfen Sie einen Blick hier. Gut. Ich mag, wohin das geht. Ich werde diese lila Texturen nehmen, die ich in dem Auswahlwerkzeug blockiert Shift halten und sie auswählen und dann Befehl X drücken . Ich werde doppelklicken, um den Topf zu bearbeiten, Befehl Shift V, fügen Sie diese zurück. Jetzt das erste, was ich tun will. Nicht verrückt nach dieser weißen Linie um den Topf. Ich habe es dort gemacht, um die Dinge zu verfolgen, aber ich brauche es nicht mehr. Geben Sie ihm ein wenig Textur. Nun, was ich tun möchte, ist diese Textur zu nehmen. Ich will es unter den Rand legen. Lassen Sie mich es ein wenig verkleinern. Ich will nur eine leichte weiße Textur da. Gib uns diesen Vorteil. Ich werde dieses Control C, Control Shift V kopieren . Eine andere Möglichkeit eine Clipping-Maske zu erstellen, ist, dass Sie Shift halten und auswählen, was Sie maskieren möchten, und drücken Sie Befehl 7 und das ist eine andere Möglichkeit, eine Clipping-Maske für Sie zu erstellen. Es liegt wirklich an Ihren Vorlieben. Ich mag diese Shift D-Option weil es einfacher ist, Dinge dort hinein zu werfen und weiter hinzuzufügen, während Sie weitergehen. Lassen Sie auf diese andere kleine Bürste wechseln, die ich mag und graben in. Es macht Spaß, wenn Sie diese Pinsel bekommen, weil Sie vielleicht nicht wissen, was sie noch tun können. Du kannst ein paar Dinge ausprobieren, es gut aussehen lassen. Das gefällt mir. Das ist wie eine Gouache-Linie, die du am Tag wieder bekommen würdest. Dann gehe ich vielleicht wieder dahin. Das gefällt mir besser. In Ordnung. Das gefällt mir auch besser. Hier ist das Direktauswahlwerkzeug. Sie können Ihre Textur mit den Pfeilen skizzieren. Machen Sie ein wenig Spaß. Kopieren Sie den Boden des Topfes, fügen Sie ihn ein. Wählen Sie die beiden Zickzacks, die wir dort hineingeworfen haben, und die Textur. Dann drücken Sie Befehl 7. Der alternative Weg, um eine Maske zu machen. Ich habe diese Textur da unten nicht übersprungen. Hier ist eine coole Sache, die Sie tun könnten, wählen Sie beide Linien, halten Shift gedrückt und drücken Sie sie mit der Pfeiltaste, und wählen Sie dann einen Ihrer wirklich schmutzigen Pinsel. Ja, das gefällt mir. Machen wir sie ein wenig anders. Wählen Sie beide aus. Sogar sie aus, weil sie nicht die gleichmäßigsten Bürsten sind. Es ist eher ein handgezeichnetes Gefühl. Es ist wie diese zurück und sehen, ob das Hinzufügen einer kleinen Textur etwas bewirkt. Ein wenig Pinselstrich und sehen, ob das gut aussieht . Steck es von einer Schlange. Ich nehme den kleinen Divot da unten. Denken Sie daran, dass Sie immer Ihre Clipping-Maske auswählen können und das Direktauswahlwerkzeug verwenden zu bewegen, wo diese Barriere ist, dann sieht es schön aus. Schau hier, wo du die Ecke hast. Das ist nicht der Top-Typ. Spielen Sie einfach herum und holen Sie das genau dort, wo Sie es wollen. Ich fühle mich gut darin. Cool. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich gerne tun würde. Nur jetzt nehmen Sie sich Zeit. Probieren Sie ein paar andere Sachen aus. Vielleicht etwas wie Schwarz auf den Blättern wäre cool oder sogar gehen wie ein Schritt nach oben in der Farbe. Dann weiß. Das könnte wirklich schön aussehen. Probieren Sie ein paar Dinge aus. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , der eine Hintergrund-Filler-Illustration neu erstellt. Wir brauchen das Notizbuch nicht, weil wir es direkt im Illustrator machen werden. Aber ich möchte hier einen kleinen Schatten machen. Was ich tun werde, ist eine Box unten zu zeichnen. Da gehen wir, nur die Kiste. Wenn Sie nun ein Feld zeichnen und es als Zuschneidemaske verwenden, wird es von Illustrator aus welchem Grund auch immer ausgeblendet. Ich werde Shift D. Da ist ein Umriss drauf. Ich werde nur eine kleine Linie ziehen. Ich wähle Schwarz aus. Da gehen wir. Gib mir ein wenig Textur. Wird kalt, ändern Sie die Breite Ihrer Textur, aber lassen Sie die Clipping-Maske größer, damit Sie den gewünschten Look erhalten können. Dann nehme ich das einfach, schiefe es nach hinten. Arbeiten Sie weiter daran und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Erstellen einer Füllstofftextur innerhalb von Illustrator. 9. Füllungstextur: Jetzt werden wir eine schöne große Textur nur mit Adobe Illustrator erstellen. Im Grunde, was wir tun werden, ist nur ein wenig von einigen Punkten hinzuzufügen , um diese faky Löcher in den einfarbigen Teilen zu machen. Wie wenn Sie Siebdruck würden, werden Sie kleine Luftlöcher bekommen, das ist wie vortäuschen, dass Effekt. Wir gehen Akte, Neu und behalten einfach den Brief. Hier sieht alles cool aus. Stellen Sie sicher, dass es CMYK ist. Was ich tun werde, ist, du wirst nur ein Quadrat zeichnen. Das quadratische Werkzeug oder n. Was werden wir jetzt tun, ist zu den Farbfeldern zu gehen. Ich werde den Strich entfernen und ich werde die Füllfarbe ein dunkleres Grau machen und je dunkler das Grau ist, desto mehr Textur erhalten Sie. Ich will nicht viel Textur, also bin ich ziemlich glücklich damit. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zu Effect gehen. Wir gehen runter zu Texture, und wir gehen zu Grain und es wird Ihnen diesen Bildschirm geben. Es sieht nicht so aus, wie Sie wollen, aber das ist okay, also drücken Sie „Okay“. Was wir tun, ist, dass wir das live verfolgen und es wird uns etwas wie Natürliches geben, nicht wie Pixelation, sondern wie Verzerrung, die wir über unsere Illustration setzen können, um den Effekt zu erzielen, den wir wollen. Das erste, was wir damit tun wollen, ist, dass wir „Objekt“ und „Rastern“ drücken. Stellen Sie sicher, dass es CMYK ist, stellen Sie sicher, dass es hoch ist. All das Zeug ist in Ordnung. Drücken Sie auf „Okay“. Jetzt gehen wir Window. Ich gehe zu Image Trace. Diese Option wird mit dem schwarzen Pfeil ausgewählt. Als erstes, was wir tun werden, möchte ich die Vorschau sehen. Ich will Weiß ignorieren. Wir stellen sicher, dass dein Modus schwarz-weiß ist, also schon siehst du, dass wir ein wenig von dieser Textur bekommen, die wir wollen. Ihre Schwelle, wenn ich das auf etwa 114 abstelle, wird mir das ein bisschen mehr von dem bekommen, was ich will, wie 115, 116. Aber wie je höher ich gehe, desto mehr muss Ihr Computer denken. Sehen Sie diese Begrenzungsverfeinerung. Jetzt macht es das. Sie bekommen mehr von einem Muster. Ich liebe es, Muster wie diese auch in meiner Kunst zu verwenden. Nur für diese eine aber, die kleine Katze in der Topfpflanze, [unhörbare] Katze zum Kühlen. Da gehen wir. Es sieht nicht nach viel aus. Der Schwellenwert liegt bei 114. Ich mag, wie das ist, also musst du deine Pfade und deine Ecken nicht wirklich anlegen. Normalerweise werde ich mit den Pfaden auf ein Prozent abdrehen und die Ecken den ganzen Weg nach unten drehen und den Lärm um die 25. Aber nur zum Glück dieses Mal so, wie es gerendert wurde, rühre das einfach ein wenig auf. Da gehen wir. Das gefällt mir. Da ist etwas Größeres. Ein paar kleinere Brocken. Alles sieht gut aus. Spielen Sie einfach mit diesem herum, bis Sie glücklich sind, und dann werden Sie einfach „Expand“ drücken . Sollte so aussehen. Wenn wir nun den gesamten Bereich hier haben, schließen Sie die Bildverfolgung, schließen Sie das Musterfeld. Du wirst sehen, dass es eine Gruppe ist. Es gibt ein Haufen winziger Stücke. Sie möchten nur die ganze Gruppe auswählen. Ich werde es nur kopieren und dann gehen wir zurück zu unserer Illustration, an der wir arbeiten. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und diese Top-Textur nennen. Ich werde auf „Bearbeiten“ klicken. Fügen Sie es an Ort und Stelle ein. Sehen Sie, wie das herauskommt. Ich habe den schwarzen Pfeil verwendet, wenn Sie Shift gedrückt halten, können Sie Proportionen einschränken. Ich skaliere das nur, also geht es über meine Kunst. Ich will, ist, dass der solide ein Weiß sein und jetzt, wenn ich davon abklicke, werden Sie sehen, dass es viele kleine Stippling gibt. Die Sache ist, dass das nicht gerade sehr auffällig ist. Was ich tun kann, ist nur einen Schlaganfall hinzuzufügen und es erscheint ein wenig. Die andere Sache ist, Sie können darauf doppelklicken und jetzt haben Sie alle Ihre kleinen Einzelstücke, die Sie auswählen können. Wenn Sie zum Direktauswahl-Werkzeug A gehen und nur um einige dieser Punkte zeichnen und dann zu V wechseln, um Werkzeug auszuwählen, ziehen Sie diese kleinen Flecken über und legen Sie sie auf Ihren Topf. sie überall fallen, wo Sie Lust haben, und Sie brauchen etwas mehr. Es ist nicht viel an der Katze. Dann bekommst du so was, vielleicht versehentlich ausgestreckt. Wählen Sie es einfach mit dem A-Pfeil, Direktauswahl und löschen Sie es einfach. Du brauchst es nicht. Wählen Sie ein Paar aus, spielen Sie herum. Holen Sie sich diese Textur, wo Sie sie wollen. Ich mache das immer. Es ist nur ein schönes wenig, fügt ein wenig hinzu, ohne offensichtlich zu sein. Ich mag ein wenig Subtilität. Vor allem, wenn alle anderen Korntexturen in, die noch über der Spitze sind . Es geht hierher. Gut. [unhörbar] davon. Doppelklicken Sie, um zu unserem anderen zurückzukehren. Jetzt sieh dir das an. Wir gingen von diesem ohne Textur zu haben, um diese schöne stipple Schattierung oben drauf zu haben. Wir werden nur „Datei“ und „Speichern“ drücken. 10. Exportieren: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Datei zu exportieren. Wir werden Ihre Datei exportieren, damit Sie sie auf Instagram oder sogar Dribbble oder Behance teilen können , was immer Sie wollen. Grundsätzlich gehen wir nur Datei, Exportieren, Exportieren als. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in Ihrem Projektordner befinden. Ich werde das nennen, Katze fertig. Wir wollen ein PNG, klicken Sie auf Dateiformat. Verwenden Sie Zeichenflächen, die es auf Ihr Bild zuschneiden, drücken Sie Export. Wenn Sie dies entweder zu Hause ausdrucken möchten, oder einen schönen Druck wie ein Kinko's oder FedEx oder so etwas machen möchten, können Sie es bei einem hohen 300 DPI behalten. Wenn Sie es auf Instagram posten möchten, ist 150 cool. Auf diese Weise wird es erlauben, dass deine Details durchkommen. Bildschirm 70-72 DPI. Das ist die minimale DPI, um ein Bild im Internet zu veröffentlichen, und es ist nicht toll, ein Bild mit dieser DPI zu drucken. Wir brauchen nur 150. Geschehen hier, wir werden nur Anti-Aliasing verlassen, keine Hintergrundfarbe weiß. Sie können transparent machen, wenn Sie möchten, wie wenn Sie ein GIF machen, ich werde nur mit Weiß für jetzt bleiben und klicken Sie auf OK. Da gehen wir. Ich werde das nur verkleinern. Klicken Sie auf meine Mappe, Katze fertig, und da ist unser kleiner Kerl. Melden Sie sich dieses [unhörbar] an, nur um sicherzustellen, dass Sie es speichern. Da gehen wir. Als nächstes haben wir nur ein paar letzte Gedanken. 11. Ende: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Hoffentlich fanden Sie es hilfreich bei der Erstellung Ihrer eigenen strukturierten Illustrationen, und fühlen Sie sich frei, um sie weiter hinzuzufügen, um sie deutlicher zu machen Ihre eigenen. Wenn Sie fertig sind, posten Sie bitte Ihre endgültigen PNGs und hinterlassen Sie eine Rezension unten. Lassen Sie mich auch wissen, wenn Sie Fragen zum Kurs in der Diskussion haben. Wenn Sie Ihre PNGs in sozialen Medien posten, markieren Sie mich bitte @jamesolsteinillustration. Ich habe auch ein paar andere Klassen hier auf Skillshare, also sieh dir die an. Natürlich findest du meine Illustrationsarbeit immer auf jamesolstein.com. Viel Glück mit Ihren Illustrationen.