Digitale Zeichnung: Eine lustige Figur schaffen

1. Kurs-Trailer: In dieser Klasse werden wir die digitale Illustration in den Grundlagen des Charakterdesigns untersuchen. Ich zeige Ihnen meinen eigenen Arbeitsablauf beim Annähern. Ich zeige Ihnen, wie ich Illustrationen beginne, und ich werde Sie Schritt für Schritt durch Adobe Illustrator damit Sie sich mit dem Prozess der Umwandlung von handgezeichneten Skizzen in vollwertige Vektorillustrationen vertraut machen . Für das Klassenprojekt erstellen wir eine Roboterfigur in jedem Stil, den Sie möchten. Sie können Ihre Fortschritte posten, um Feedback zu erhalten, und auch Fragen im Diskussionsbereich stellen, um Hilfe auf dem Weg zu erhalten. Diese Klasse richtet sich an Anfänger und erfordert keine Vorkenntnisse oder Erfahrung. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin bereit, Spaß zu haben. Schnappen wir uns ein Skizzenbuch, einen Laptop, und fangen wir an. 2. Inspiration: In Ordnung, Jungs. Wir beginnen unser Projekt und das allererste, was ich tue, ist, dass ich mit Inspiration beginne. Der Grund, warum ich mit Inspiration beginne, ist, dass , wenn Sie sich mit der Gestaltung einer neuen Illustration oder etwas, das Sie noch nie versucht haben, Sie wirklich Verständnis für das Design Vokabular bekommen das mit dem Charakter oder die Sache, die du erschaffst. Mit dem Roboter ist es ein cooles Design, weil es einfach ist, aber es ist auch sehr einzigartig. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie einen Roboter machen können, wie Sie in diesem Pinterest-Board sehen können, das ich hier erstellt habe. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, einen Roboter zu entwerfen. Ehrlich gesagt, können Sie so vereinfacht, wie Sie es wollen, wie dieser Kerl hier, wo es nur gerade geometrische Formen ist, oder Sie können so detailliert, wie Sie es super realistisch machen wollen, wie dieser Kerl hier drüben. Ich meine, es gibt so viele Möglichkeiten, dieses Projekt zu übernehmen, und ehrlich gesagt, ich möchte das Ihnen überlassen. Ich möchte, dass du es so einfach oder so komplex machst, wie du es machen willst. Wie ich es für diese Klasse gemacht habe, ist, dass ich die vereinfachte Route gegangen weil ich dies zu einem leichten Projekt machen wollte, in das jeder einsteigen kann. Einfach rüber springen, um zu Ihrem hier zu veranschaulichen, das ist das letzte Projekt, das ich ausgedacht habe, und wie Sie sehen können, sind es nur sehr grundlegende Formen. Wir haben eine leichte Schattierung und Maskierung in den Armen hier, um es aussehen zu lassen, als hätte er biegbare Arme, und nur Details hier mit etwas Schattierung, und dann sogar ein paar Halbtöne Schattierung, wenn wir hier hineinzoomen auch, dass nur als Schlaganfall angewendet wird. Ich werde Ihnen zeigen, wie man all diese Dinge in dieser Klasse macht. Aber nur damit du es weißt, beginne ich immer mit Pinterest, weil ich dort meine Inspiration bekomme und es ist schön, weil du deine Inspiration in diesen sehr praktischen kleinen Boards organisieren kannst. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten Abschnitt, und wir werden damit beginnen, unseren Roboter zu skizzieren. Nun, nur damit du es weißt, der Roboter, den ich für meine Basis-Inspiration verwendet habe, war dieser Typ hier, und er könnte meinem letzten Projekt ähneln. Sie können sehen, dass nur der Abstand mit seinen Gesichtszügen, und dann die sehr blockähnliche Annäherung, die ich mit dem Roboter nahm. Das sind alles, was in mein endgültiges Design ging und dann gab es einen anderen, den ich dachte, dass ich auch benutze. Das war das Wichtigste. Ich denke, vielleicht nur das allgemeine Konzept der Hände haben diese Muschelschlüssel aussehende Form. Ja, aber das war wirklich die wichtigste, die ich für meine Inspiration verwendet habe und wirklich nur meinen eigenen Roboter nach und nahm sogar einige Zubehördetails wie diese kleine Antenne, und ich habe es wirklich zu meiner eigenen gemacht. So können Sie ein originelles Kunstwerk von Grund auf neu erstellen, aber mit Inspiration, die Sie online sammeln. Ehrlich gesagt, Pinterest ist die beste Seite, die ich gefunden habe , um all deine Inspirationen zu sammeln und zu organisieren. In Ordnung, Jungs. Wenn das gesagt wird, lassen Sie uns weiter gehen und gehen mit dem Skizzieren unseres Roboters. 3. Tipps zum Skizzieren: Also in diesem Video werden wir über Skizzieren gehen und ich werde Ihnen nur ein paar Hinweise auf Dinge geben , die ich im Hinterkopf behalten würde, wenn Sie Ihren Roboter erstellen. Wie Sie sehen können, ist dies die ursprüngliche Skizze, die ich für dieses Projekt ausgedacht habe. Die Sache daran ist, dass es nicht gerade gerade ist und das ist die einzige Sache, die frustrierend sein kann. Denn wenn Sie gerade mit der Illustration beginnen und an den Punkt gelangen, an dem Sie Ihre Skizze fertig haben , und sie in Ihren Computer ziehen und Sie sich in Illustrator und die Dinge nicht perfekt nach oben und unten gerade sind, Es kann ein bisschen eine mühsame Aufgabe sein, Dinge auszurichten oder mehrere Formen drehen zu müssen , um Ihre Illustration zum Laufen zu bringen. Was ich empfehle, ist, das so genannte Gitterpapier aufzunehmen. Genau das ist das hier. Ich habe das in meinem lokalen Kunstgeschäft abgeholt und Sie können es für ziemlich billig bekommen. Ich denke, es sind wahrscheinlich fünf bis zehn Dollar für ein Pad und es kommt nur mit einem Haufen liniertem Papier. So dass Sie beim Skizzieren dieDinge perfekt gerade halten können und Ihnen wirklich hilft, Dinge perfekt gerade halten können und Ihnen wirklich Ihre Kunstwerke zu pflegen, so dass Sie, wenn Sie es in den Computer ziehen, sofort loslegen können, ohne sich um das Futter kümmern zu müssen nach oben. Also, sobald ich zu dieser Phase des Skizzierens komme und ich bin bereit, loszulegen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich all die Inspiration auf einem Pinterest-Board kompiliere , wie ich es dir im letzten Video gezeigt habe. Was ich tue, ist, dass ich eine Inspiration verfeinere, die mich wirklich nur auffällt und mich fasziniert. Dann von dort, was ich mache, ist, dass ich es einfach in mein Telefon ziehe und dann habe ich hier etwas, das mich begleiten kann, während ich mein Kunstwerk kreiere. Also setze ich mich normalerweise einfach zur Seite und arbeite direkt an der Inspiration, die ich gefunden habe. Das soll nicht heißen, dass du das Kunstwerk von jemand anderem kopieren sollst. Was ich sage, ist, dass Sie von all Ihrer Inspiration und Ihrer Forschung nehmen und die feineren Details so anwenden können, dass andere Illustratoren etwas konstruieren und es auf Ihr eigenes Stück anwenden. Wenn Sie hier einen Blick auf meine Skizze werfen, was ich mit diesem Kunstwerk gemacht habe, ist, dass ich zum Beispiel die Gesichtszüge sowie den blockartigen Ansatz berücksichtigt habe. Ich habe sogar die künstlerische Lizenz genommen , meine eigene Antenne und meinen eigenen Stil zu kreieren. Dann ging ich auch umher und machte Kopfhörer für meinen Roboter, etwas, das zu dieser originellen Idee beiträgt und die Gesamtkomposition dieser Art von Kunstwerk ergänzt. Alles, was Sie hier sehen, ist nur durch Versuch und Irrtum und das Entnehmen von mehreren Quellen der Inspiration und in gewisser Weise synthetisieren, was ich gesehen habe getan und versucht, es auf meine Weise in meinem eigenen Stil zu tun. In diesem Schritt möchte ich Sie einfach ermutigen, ein Kunstwerk auszuwählen , das Sie auf Pinterest finden und die feineren Details darüber , wie es ausgewogen und komponiert ist und wie Künstler weitergingen das Gesamtbild sowie die feineren Details zum Ausdruck bringen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Roboter nicht wirklich auf Gitterpapier neu erstelle. Was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie es aussieht , wenn Sie nur tun würden, was ich getan habe, mit einem normalen Skizzenbuch ohne Linien, um Ihr Kunstwerk auszugleichen. Ich zeige Ihnen, wie Sie es in Illustrator ausrichten können. Gehen wir also weiter und machen Sie das und bevor wir in Illustrator gehen, daran, dass Sie das Kunstwerk für sich selbst erhalten müssen. Wenn Sie also mit Ihrem Telefon ein Foto davon aufnehmen können, stellen Sie sicher, dass es so weit wie möglich aufgereiht ist , oder Sie können einen Scanner oder Drucker zu Hause verwenden , um Ihr Kunstwerk zu scannen und sicherzustellen, dass es aufgereiht ist, bevor Sie es in Illustrator bringen. Aber wie gesagt, ich werde diese originale Skizze behalten , damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie es ausrichten können wenn Sie sich entscheiden, eine Skizze in Ihrem Skizzenbuch zu übergeben. 4. Die Illustration starten: Wir sind bereit, weiter zu gehen und endlich in Illustrator zu springen. Wir können zunächst Adobe Illustrator öffnen. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Roboter hier oben auf dem Berg scannen, bereit zu gehen. Ich werde nur mein Dashboard mit Anwendungen hier öffnen. Nun möchte ich, dass Sie wissen, dass ich die aktuellste Version von Adobe Illustrator, Adobe Illustrator CC 2018, verwende . Es gibt viele tolle neue Funktionen und sogar ein neues Tool, das sie zu diesem Programm hinzugefügt haben. Aber ja, es ist die aktuellste Version. Lass uns weitermachen und es öffnen. Dies ist der Startbildschirm für Illustrator. Was wir tun werden, ist eine brandneue Dokumente zu erstellen, wir werden einfach auf diese Schaltfläche klicken hier, Erstellen Sie neue. Was das tut, ist es zieht eine Box voller einer Reihe von vorgefertigten Vorlagen, die Sie verwenden können, und das kann wirklich nützlich sein. Ich habe Dinge für Handy, Web, Print, Film und Video, und sogar Kunst und Illustration. Aber was wir tun werden, ist, dass wir unser eigenes Dokument mit ihren eigenen Dimensionen erstellen werden. Wir werden anfangen, mit dem Blick auf dieses rechte Panel hier drüben. Wir werden unser Dokument etwas nennen. Ich werde es nur als Roboterillustration ausdrücken. Darunter können wir unsere Breite und unsere Höhe einstellen. Jetzt rechts hier, wenn wir auf dieses Dropdown klicken, gibt es eine Reihe von verschiedenen Schritten, die Sie verwenden können. Sie haben Punkte, Pikas, Zoll, Millimeter, Zentimeter und Pixel. Wir werden Pixel verwenden, weil das ziemlich Standard ist. Für dieses Projekt werden wir es etwas ziemlich Großes machen. Wenn Sie dies also ins Web exportieren oder später auf ein Produkt setzen möchten , haben wir etwas, das ziemlich groß ist. Ich werde dieses Dokument beginnen, indem ich es zu einem Quadrat mache. Wir machen 1.000 und tippen Sie dann nach unten, um auf die Höhe von 1.000 Pixel zu gehen. Da wir das nicht zu einem physischen Drucker unser Ende ausgeben, wird das Ziel das Web sein. Wir werden nicht einmal mit den Einstellungen darunter verwirren. Das ist für Blutungen. Wir gehen einfach weiter und lassen es so, wie es ist. Die andere Sache ist auch, wenn Sie mehrere Formatvarianten erstellen möchten Wenn Sie beispielsweise verschiedene Farben für Ihre Illustration ausprobieren möchten, können Sie innerhalb dieser Einstellungen mehrere Kunsttafeln erstellen. Wenn Sie 2, 3, 4 verschiedene Formatvarianten machen wollten , könnten Sie das tun. Aber da wir nur ein Projekt machen, überlasse ich dieses Set einem. Dann werden wir unser Dokument erstellen. Das erste, was ich mit jeder Illustration mache, mit der ich beginne, ist, alles ins Fenster zu bringen und ich zentriere es auf. Es gibt einen ziemlich Tastenbefehl, den Sie verwenden können, um dies zu tun. Es ist Kommando 0. Das passt einfach alles in Ihr Fenster und es bringt es in die Mitte. Das zweite, was ich tue, ist, dass ich einige Richtlinien für mich selbst erstelle. Denn während ich mit meiner Illustration arbeite, möchte ich sicherstellen, dass alles zentriert ist und gut aussieht. Was tun wird, um einige Richtlinien für unser Selbst zu machen , ist das, was man Herrscher nennt. Sie können das schnell mit Befehl R erreichen . Jetzt sehen Sie, dass es Lineale um unser Dokument gesäumt. Wir können unsere erste Richtlinie niederlegen, indem wir einfach auf das Lineal selbst klicken, es angeklickt halten und dann nach unten ziehen. Dann werden wir diese gepunktete Linie sehen, die damit einhergeht. Jetzt halten Sie „Shift“ gedrückt, um es einzuschränken. Es wird auftauchen, bis zum nächsten Schritt. Es ist gerade in der Mitte mit 500 Pixeln. Wir werden das loslassen. Wir haben unsere erste Richtlinie. Jetzt werden wir dasselbe für eine Auf- und Abwärtsrichtlinie tun. Wir werden auf das linke Lineal klicken, ziehen, bringen Sie es in die Mitte unseres Dokuments. Halten Sie „Shift“, und es tauchte es direkt in der Mitte dort. Wir werden es gehen lassen, ausgezeichnet. Jetzt haben wir unseren Mittelpunkt unseres Dokuments mitten in der Mitte, so dass wir alles um diesen Mittelpunkt herum aufbauen können. Jetzt sind Hilfslinien standardmäßig gesperrt, sobald Sie sie festgelegt haben. Wenn Sie versucht haben, darauf zu klicken und zu ziehen, es einfach nicht verschoben. Es ist gesperrt, wenn du die Guides freischalten willst, hättest du sie vielleicht versehentlich am falschen Punkt fallen lassen. Sie können Optionsbefehl Semikolon halten, und das entsperrt Ihren Guide. Jetzt können wir das hier bewegen. Gehen Sie einfach zu „Befehl Z“, um diese Aktion rückgängig zu machen. Dann „Option Befehl Semikolon“, um diese Führungen Backup zu sperren. Nun, wenn Sie an Ihrer Illustration arbeiten und es gibt nur etwas, das Sie betrachten möchten, und die Guides stehen Ihnen in den Weg und Sie möchten nicht, dass dies Ihre Ansicht behindert. Sie können einfach „Command Semikolon“ drücken und die Hilfslinien ausblenden. Das wird vorübergehend alle Ihre Richtlinien verbergen. Aber wir gehen weiter und bringen es wieder hoch, da wir unseren Scan aufstellen müssen. Befehlen Sie Semikolon, um sie zurück zu bringen, und jetzt bringen wir unseren Scan in Illustrator. Jetzt arbeite ich auf einem Mac, ich mag, dass ich einfach ein Dokument einbringen kann , indem ich es einfach in das Programm ziehe. Was ich tun werde, ist, Illustrator für jetzt zu minimieren. Dann haben wir unseren Scan hier oben auf dem Gipfel des Berges. Ich werde nur klicken und ziehen Sie dies über das Symbol für Illustrator, was das Mac-Betriebssystem tut, wird dieses Fenster mit unserem Programm öffnen. Wenn ich nur den Mauszeiger darüber schiebe, wird es mich wieder in Illustrator bringen. Was ich dann tun werde, ist, dass ich das grob um diesen Mittelpunkt herabsetze , den wir mit unseren Richtlinien gemacht haben. Ich ließ unseren Scan da rein und du siehst, dass er nicht aufrecht ist. Es gibt eine einfache Möglichkeit, dies zu beheben, alles, was Sie tun müssen, ist mit Ihrem schwarzen Pfeil ausgewählt , der bereits ausgewählt ist. Denn das ist, was uns jedes Dokument beginnt, ist, dass wir in die Ecke unseres Dokuments gehen und dann sehen Sie dieses kleine Symbol, das an der Ecke unseres Scans hier erscheint. Das ist das Rotationssymbol. Was wir tun, ist klicken und ziehen, und dann, wie wir es mit den Richtlinien getan haben, wir Shift gedrückt, um es einzuschränken. Dadurch wird es in 45-Grad-Schritten für die Rotation gesperrt. Jetzt, da es vollkommen horizontal ist, werden wir loslassen. Unser Dokument ist jetzt aufrecht. Unser Dokument ist jetzt klein. Wir müssen es etwas skalieren. In Illustrator befindet sich ein dediziertes Werkzeug, das als Skalierungswerkzeug bezeichnet wird. Sie können dazu gelangen, indem Sie entweder hier auf dieses Symbol klicken oder einfach nur „S“ auf Ihrer Tastatur drücken. Dann, was Sie zuerst mit dem Skalierungswerkzeug tun müssen, wird nur Ihren Referenzpunkt gesendet, da er wissen muss, woher Sie skalieren möchten. Da wir einige Richtlinien aufgestellt haben, können wir diesen Bezugspunkt festlegen , der hier dieser kleine Kreis ist. Ich ziehe es raus, damit du es sehen kannst. Dies ist unser zentraler Bezugspunkt für das Skalierungswerkzeug. Wir werden das nur in die Richtlinien der Mitte ziehen. Es schließt sich direkt in die Bisektion ein. Jetzt eine Sache, da unser Dokument blau ist und der Begrenzungsrahmen blau ist und unsere Richtlinien auch blau sind. Ich möchte die Gliederung unseres Dokuments ändern , damit wir nicht verwirrt werden, wenn wir an unserer Illustration arbeiten. Um die Linien unseres Dokuments und die Farbe, die sie für den Begrenzungsrahmen haben, zu ändern , doppelklicken Sie einfach auf das quadratische Symbol für unsere Ebene. Wenn wir darauf doppelklicken, wird es uns die Möglichkeit geben, die Farbe für unseren Begrenzungsrahmen hier zu ändern. Moment ist es im Hellblau, und es verwirrt uns mit den Richtlinien, die auch blau sind. Lass uns weitermachen und es hellrot machen. Das ist eine gute Farbe, und wir klicken auf „Okay“. Jetzt ist der Begrenzungsrahmen für unseren Scan eine andere Farbe und wir bekommen es nicht mehr verwirrt. Zurück zur Skalierung unseres Dokuments, unser Bezugspunkt ist jetzt in der Mitte der ziehen Sie es heraus, so dass Sie es wieder sehen können. Dann legen wir es einfach dort in unseren Richtlinien, ausgezeichnet. Jetzt können wir das Skalierungswerkzeug verwenden, um einfach herauszuziehen. Wir werden Shift noch einmal halten, um es einzuschränken, damit es unser Kunstwerk überhaupt nicht verzerrt. Wir werden es hier nur ein wenig skalieren und sehen, wie groß das unseren Roboter macht. Ja, die Skala ist ziemlich gut. Es ist eine anständige Größe, ich denke, ich möchte es noch ein bisschen größer machen. Wir klicken erneut außerhalb des Dokuments nach unten und halten die Umschalttaste gedrückt, um es einzuschränken, und wir werden freigeben. Das sieht nach einer guten Größe aus, damit bin ich zufrieden. Jetzt müssen wir unser Kunstwerk aufstellen, also ist es gerade nach oben und unten. Denn wenn wir es nicht tun, wird es ein bisschen schmerzhaft sein, diese Formen in unserer Illustration zu machen, weil wir alles drehen müssen. Was wir tun werden, ist einfach zurück zu unserem Pfeilwerkzeug, das V auf der Tastatur ist. Das bringt uns zurück zum schwarzen Pfeilwerkzeug, und wir werden eine weitere Richtlinie machen, die direkt unter dem Kinn unseres Roboters geht. Wir werden nur auf das Lineal klicken, das nach unten gezogen wurde, und legen Sie es direkt dort ab. Das sieht gut aus, und jetzt können wir in die Ecke des Scans gehen und ihn dann einfach ein bisschen hier runter schieben. Perfekt. Jetzt müssen wir unseren Roboter mit unserer Zentrumsrichtlinie zentrieren lassen. Aber zuerst werde ich voran gehen und diese zusätzliche Richtlinie löschen, die wir gemacht haben. Ich werde nur unsere Richtlinien, Befehlsoptionen, Semikolon freischalten, auswählen und dann auf meiner Tastatur „Löschen“ drücken. Das ist weg. Sperren Sie unsere Führungen wieder, Befehls-Optionen, Semikolon, und jetzt mit unserem Dokument wählen und alles, was wir tun müssen , ist die Pfeiltasten auf unseren Tastaturen zu verwenden und schieben Sie es über. Wenn Sie ein größeres Inkrement für das Springen und Bewegen tun möchten , ist alles, was Sie tun müssen, gedrückt halten Sie „Shift“, und dann springt es weiter. Ich muss ein wenig zurückgehen, ich werde eine linke Pfeiltaste verwenden. Unser Kunstwerk sieht genau dort gut aus, perfekt. Das ist wirklich alles, was wir tun müssen, um unser Dokument einzurichten. Ich gehe voran und sperre diese Schicht. Leute, jetzt, da wir unser Dokument erstellt haben, haben wir unsere Richtlinien festgelegt und wir haben alles aufgestellt. Im nächsten Video können wir unsere grundlegenden Vektorformen erstellen und unsere Farben einstellen. 5. Farb- und Vektorformen: Wir werden daran arbeiten, die grundlegenden Vektorformen für unsere Illustration zu erstellen, sowie die Farben auszuwählen. Zuerst denke ich, wir sollten uns die Farben aussuchen. Gehen wir weiter und benennen Sie diese Ebene, die wir mit unserem Scan begonnen haben, und nennen Sie einfach als Scan. Das ist eine tolle Sache, um sich die Gewohnheit zu gewöhnen, die Dinge organisiert zu halten, während Sie anfangen, weil es sich auf lange Sicht wirklich auszahlen wird, wenn Sie auf ältere Dokumente zurückblicken und Sie nicht durch eine Reihe unbenannter Ebenen . Wir haben unsere Ebene benannt und jetzt werden wir an der Auswahl unserer Farben arbeiten. Für diese Illustration werde ich Ihnen die gesamte Farbpalette geben, die ich benutze, und ich habe sie bequem in diesem Notizendokument hier geschrieben. Das sind alle meine Roboter-Farben, ich benutze insgesamt sechs Farben. Die Hauptfarben werden wirklich entweder drei Grautöne sein , die ich benutze, das hellgrau, mittelgrau dunkelgrau, und dann für die anderen Teile meines Roboters habe ich gelb, rot, weiß, und dann sattes Schwarz. Sie können diese direkt in Adobe Illustrator kopieren. Mein Farbwähler ist dieses Ding hier drüben, du fängst damit an, deine Farben hier auszuwählen. Sie können tatsächlich diese Codes nehmen, sind Hex-Codes ist, was sie genannt werden. Ich werde nur das satte Schwarz hier kopieren und das direkt in den Farbwähler setzen. Wenn ich V befehle, um es einzufügen, ändert es automatisch die Farbe in das satte Schwarz. Ich werde nur „Okay“ treffen. Nun, da wir eine Farbe ausgewählt haben, und hier ist es wichtig, dass wir mindestens eine ausgewählt haben, was wir tun müssen, ist die Einrichtung unserer Musterpalette. Was eine Musterpalette ist, ist etwas, das Illustrator speziell verwendet, um Farben zu organisieren. Ich gehe zum Fenster oben hier und scrollen Sie dann nach unten, bis ich Farbfelder direkt dort sehe, klicken Sie darauf. Dies ist die Standardpalette für Farbmuster. Dies ist der Standardsatz von Farben, die Illustrator für jedes Dokument eingerichtet hat , das Sie in Illustrator öffnen. Da wir unsere eigene Bibliothek von Farben erstellen möchten, werden wir voran gehen und die aktuellen hier löschen. Sie tun das einfach, indem Sie den Ordner auswählen und dann in dieses kleine Mini-Symbol gehen und dann die Farbgruppe löschen. Sagen Sie einfach, ja, das Gleiche für diese kalten Farben hier. Farbgruppe löschen. Jetzt haben wir nur noch diesen Standardsatz von Farben übrig und wir können ihn nicht löschen. Ich wünschte, du könntest bis zu einem gewissen Grad, also behältst du deine Swatch-Palette dort. Aber was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Farbgruppe erstellen. Wir werden nur Titel dieses Roboter Colors, sagen okay und jetzt ist es als ein neuer kleiner Ordner hier erstellt , in den wir alle unsere Farben einfügen können. Für die erste Farbe werde ich dieses satte Schwarz da reinlegen und dann einfach in den Ordner fallen lassen. Dann setzt es es einfach direkt daneben. Wir haben unsere erste Farbe, und dann wiederholen wir dies für alle anderen Farben, die wir in dieser Notiz hier haben, die direkt nach oben gehen können. Ich werde weiß hinzufügen, das ist nur F sechsmal und kopieren das, und ich werde diesen Teil schnell durchlaufen , damit er dieses Muster für uns einrichten kann. Wir haben unsere Musterbibliothek eingerichtet. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir dieses Panel nehmen , das hier draußen ist, und wir es nur zu unserem Fenster für Illustrator hinzufügen, und wie Sie das tun, ist, dass Sie einfach klicken und halten Sie diese Registerkarte, ziehen Sie es über und dann ziehen wir es nach unten, bis wir eine blaue Linie sehen. Sobald du das siehst, lässt du es einfach gehen. Jetzt haben wir unsere Swatch Libraries direkt darunter eingerichtet, und es ist schnell zugänglich, um unser Kunstwerk jederzeit zu ändern. Jetzt, da wir alle Farben haben, die wir verwenden werden, wir weitermachen und beginnen, unsere grundlegenden Vektorformen zu erstellen. Wir werden mit einem Rechteck beginnen. Wenn wir über das Tool-Panel hier drüben gehen, gehen wir zum Rechteck, wo das M für die Tastenkombination ist. Was wir tun werden, ist, wie Sie sehen können, Sie hier kein Rechteck zeichnen können, weil alles gesperrt ist und es keine andere Ebene gibt, auf der ich zeichnen kann. Was wir tun müssen, ist eine Ebene zu unserem Ebenenbedienfeld hinzuzufügen , und das wird dieses kleine Symbol hier sein, Neue Ebene erstellen, und es erstellt automatisch eine neue Ebene über der aktuell ausgewählten Ebene. Lass uns das nennen, um es organisiert zu halten, und wir werden diesen Kopf nennen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe dafür die gleiche wie die letzte Ebene. Lass uns gehen und es in etwas anderes ändern, nur damit es leichter zu sehen ist. Lass uns lila im Kopf machen. Wir sind jetzt bereit, ein Rechteck zu zeichnen , und wir werden nur die Roboter-Illustration beginnen, indem Sie auf die obere linke Ecke hier oben klicken, um unser Rechteck zu beginnen. Es ist kein perfektes Quadrat, also nicht einmal die Mühe halten Verschiebung, folgen Sie einfach dem Umriss des Scans. Das sieht sehr nah aus, lass einfach los. Wie Sie feststellen können, füllte es automatisch den Kopf mit einem hellgrauen, was perfekt ist, weil das die Farbe ist, die wir für den Kopf des Roboters wollen. Wir haben unsere erste Form erstellt, und wir werden diesen Schritt für alle anderen grundlegenden Formen wiederholen , die wir in unserer Illustration haben. Ich werde jetzt das Kinn des Roboters machen. Dann gehen wir hier zum Hals. Wenn Sie feststellen, dass es schwer ist, in diese kleinen Räume zu gelangen, können Sie immer Z drücken, um das Zoomwerkzeug aufzurufen. Dann können Sie einfach klicken und ziehen, um näher zu kommen. Dann treffen wir sie, um zum Rechteck-Werkzeug zurückzukehren. Jetzt finde ich, dass, wenn du in diese kleineren Räume kommst, es schwer zu vermeiden ist, dass das Rotationswerkzeug auftaucht. Was ich normalerweise gerne mache, ist, einfach alles aufzuheben, indem Sie Shift Befehl A drücken und dann können Sie einfach weiter an Ihren Formen arbeiten, ohne dass das Rotationssymbol für die vorherige ausgewählte Form angezeigt wird. Also machen wir das Gleiche für den Hals und Shift Command A wieder. Im Moment ist alles genau so wie graue Farbe. Es wird nicht so bleiben. Wir versuchen nur, unsere Grundformen anzufangen. In Ordnung, geh. Umschaltbefehl A und de-Selektion alles , und dann, in Ordnung, das sieht aus wie alle unsere grundlegenden Formen. Eigentlich müssen wir uns mit dem Ball an der Antenne auseinandersetzen. Lasst uns gehen und das auch rauskriegen. Um Ihr Dokument zu schwenken, können Sie einfach die Leertaste gedrückt halten. Sie erhalten dieses kleine Handsymbol und Sie können klicken und ziehen, um nach oben zu bewegen. Um zum Kreiswerkzeug oder zur Kreisform zu gehen, gehen Sie einfach zum selben Werkzeug zurück, klicken Sie nach unten und dann erhalten Sie alle diese anderen Optionen darunter, aus denen Sie auswählen können. Es heißt Ellipse Tool oder L auf Ihrer Tastatur. Nun, um zu zeichnen und beginnen Zeichnung aus der Mitte Ihrer Skizze, halten Sie einfach die Option in der Mitte des Kreises gedrückt. Dann kommt es mit dem kleinen Kreissymbol dort. Dann klicken Sie einfach so nah wie möglich an die Mitte Ihres Kreises und ziehen Sie dann heraus. Wir müssen das einschränken, weil wir einen perfekten Kreis wollen. Während wir Optionen noch gedrückt haben, müssen wir Shift treffen. Wir bemerken, dass der Kreis ein wenig abseits der Mitte ist. Wir werden auch die Leertaste gedrückt halten. Ich weiß, das klingt wie viele Tastenbefehle, die gleichzeitig gedrückt werden sollen , aber wenn Sie sich an Illustrator gewöhnen, wird dies Ihren Workflow wirklich beschleunigen. Halten Sie die Leertaste gedrückt und wie Sie sehen können, können wir uns jetzt um die Form bewegen. Ich werde nur versuchen, das direkt über der Mitte zu positionieren und das ist ziemlich gut. Jemand, der loslassen kann. Dann füttern Sie zurück zu meinem schwarzen Pfeilwerkzeug und es ist ein wenig außerhalb der Mitte und es ist, weil diese Anleitung dazu führte, dass es zu schnappen. Ich werde das Guides Kommando Semikolon verstecken. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt, Form, die Sie erstellt haben , finden Sie dies ein wenig klein und Sie wollen es ein wenig größer, Sie müssen nur ein wenig vergrößern. Z zum Vergrößern und dann klicken und ziehen. Wir gehen zurück zum schwarzen Pfeilwerkzeug, wählen Sie den Kreis aus und dann möchten Sie dieses kleine Symbol auftauchen, das die diagonalen Pfeile hat, was bedeutet, dass Sie Diagonalen ausskalieren können. Klicken und ziehen Sie Shift gedrückt, um es auf einen perfekten Kreis zu beschränken , und ich denke, dieser Kreis wird gut in dieser Größe genau dort sein. Dann werde ich nur die Pfeile nach links, rechts, oben und unten benutzen , um das an seinen Platz zu schieben. Sieht gut aus. Jetzt, um alles wieder in eine Vogelperspektive zu bringen, wird einfach diesen Befehl Null drücken, um alles in das Fenster zu passen. Wir haben alles für die Grundformen ausgeblitzt und alles andere wird benutzerdefinierte Formen sein, die wir im nächsten Video machen. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich weitermachen und all diese Rechtecke zentrieren, die wir gemacht haben. Wir werden nur unser schwarzer Pfeilwerkzeug verwenden und auswählen und klicken Sie nach unten, ziehen, bis Sie einen Begrenzungsrahmen sehen, der alle Formen abdeckt. Wählen Sie alle aus. Jetzt müssen wir sie so ausrichten, dass sie zentriert sind. Wie werden wir das tun, ist, dass wir ein weiteres Panel namens „Ausrichten“ ziehen werden. Wir gehen zum Fenster, richten uns aus und richten uns unten an. Ich ziehe das einfach nach oben. Ich ziehe das raus, schließe das andere Panel und dann ziehen wir es in die Mitte, direkt über unsere Farben. Das sieht gut aus. Jetzt mit den Ausrichtungsoptionen gibt es einige hier. Standardmäßig gibt es einige weitere Optionen, die aufgerufen werden müssen. Wir gehen zu diesem Menü-Symbol, zeigen Optionen. Dann lass uns das hier ein bisschen größer machen. Zum Ausrichten haben Sie also drei verschiedene Optionen. Sie können sich an Ihrer aktuellen Auswahl ausrichten. Sie können sich an einem Schlüsselobjekt ausrichten, was lediglich bedeutet, dass Sie ein Objekt auswählen und alles um das ausgewählte Objekt herum ausgerichtet ist, oder Sie können sich an der Grafikkarte ausrichten. Für unsere Zeichnung, da unser Kopf wahrscheinlich die zentrierteste Form war, die wir erstellt haben, klicken wir auf Ausrichten des Schlüsselobjekts. Es hat automatisch diese untere Form ausgewählt. Alles, was wir tun müssen, ist, einfach auf die obere Form zu klicken , denn das ist irgendwo, an dem wir alles ausrichten wollen. Es ist alles ausrichten, was wir nur brauchen, um zum Panel zurückzukehren und horizontal auszurichten Mitte auszuwählen. Das formt automatisch alle unsere Formen entsprechend dem Kopf unseres Roboters. Wir können einfach Shift-Befehl drücken und alles abwählen. An diesem Punkt fragen Sie sich wahrscheinlich, was ist mit den Augen und dem Mund? Das ist das Letzte, was wir tun werden, bevor wir mit dem Erstellen benutzerdefinierter Formen fortfahren. Also, was ich tun werde, ist einfach deaktivieren Sie die Farbe für diese Form vorübergehend. Sie können das tun, indem Sie die Form auswählen und dann diesen kleinen Schrägstrich bis zu keiner an der Seite hier oben treffen . Jetzt können wir unsere Augen sehen und bevor ich voran gehe und das Kreiswerkzeug auswähle und anfangen, die Augen zu machen, möchte ich eigentlich anfangen, alles auf eine separate Ebene zu setzen. Denn gerade jetzt, wie Sie sehen können, ist alles, was wir bisher gemacht haben, auf der Kopfschicht. Was wir tun müssen, ist einfach nach unten gehen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann lasst uns einfach diese Gesichtselemente betiteln. Jetzt, wenn wir diese Ebene sperren deaktiviert alles, was sich derzeit auf dieser Ebene befindet, und wir können sie nicht einmal verschieben. Wir können nichts damit tun, also ist alles sicher. Dann können wir die Augen auf diese Schicht machen. Gehen wir zurück zum Kreiswerkzeug. Wird Option getan, um es in der Mitte wieder zu bekommen. Klicken Sie auf Beschränkte Proportionen umschalt, und es befindet sich nicht wieder in der Mitte. Halten wir die Leertaste gedrückt. Jetzt taucht es uns automatisch überall auf, weil es etwas schnappt. Was ich tun werde, ist das einfach gehen zu lassen. Drücken Sie Befehl Z, um rückgängig zu machen. Was wir tun müssen, ist, dass wir die sogenannten Smart Guides ausschalten müssen. Das ist genau das, was Sie hier sehen, diese kleinen blauen Linien, die versuchen, Sie mit allem anderen synchron zu halten und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo Sie Ihre Formen platzieren und all das. Manchmal kommt das in die Quere, wenn Sie Shapes erstellen müssen , die ein wenig außerhalb des Rasters von allem anderen sind. Um Smart Guides zu deaktivieren, gehen Sie einfach zu Smart Guides und klicken Sie darauf. Oder wie Sie hier sehen, haben sie einen Tastaturbefehl, mit dem Sie sie deaktivieren können. Wir werden dich einfach befehlen und sehen diese blauen Führer nicht mehr. Wir sind frei, Formen zu machen, wo immer wir wollen. Gehen wir zurück und erstellen Sie dieses Auge jetzt mit einem Kreiswerkzeug. Klicken Sie auf die Option zentrieren, ziehen Sie, verschieben Sie, um zu beschränken. Das sieht gut aus. Farben auch wieder, schwer zu sehen. Gehen wir zurück zu unserer Ebene, doppelklicken Sie auf das Symbol und ändern Sie dies in Teal. Das ist in Ordnung. Dann gehen Sie zurück zu unserem schwarzen Pfeilwerkzeug, das V auf der Tastatur ist. Um dies zu kopieren, klicken Sie einfach auf Alt halten, um zu duplizieren, ziehen und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, so dass sie gerade mit dem anderen bleibt. Richten Sie es aus oder das sieht gut aus, wie gehen. Jetzt haben wir zwei Augäpfel. Wählen Sie beide werden nur auf Eins klicken und dann Umschalttaste klicken Sie auf die zweite. Sie sind beide ausgewählt. Da wir diese praktische Musterbibliothek erstellt haben, können wir hier das Weiß auswählen, um die Augen zu färben. Jetzt haben wir zwei weiße Augen. Jetzt müssen wir die Pupillen für jedes Auge erstellen. Was wir tun werden, ist wählen Sie eines der Augen und wir werden nur Befehl C tun, um zu kopieren und dann Befehl F vor einfügen. Dann werden wir diese eine nach unten gehaltene Verschiebung skalieren, um sie einzuschränken, und dann alle in der Mitte zu bleiben, und dann loslassen. Dann wählen wir hier unsere schwarze und die Musterbibliothek aus. Cool. Dann werden wir die Pfeiltasten benutzen, um das nach unten zu schieben, bis es den Rand des Weiß der Augen trifft und hier heranzoomen, damit ich das tatsächlich sehen kann. Zu weit. Sie müssen verkleinern. Halten Sie einfach die Option gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie das Zoomwerkzeug dorthin. Halten Sie die Leertaste gedrückt. Schülerin sieht ein bisschen groß aus. Ich werde das nur ein bisschen herunterskalieren. Es ist ziemlich gut da. Ja, es sieht gut aus. Lunch es unten mit den Pfeiltasten. Dann werde ich alles festhalten, um es zu duplizieren und dann zu verschieben, um es gerade mit dem anderen zu halten, und es ins andere Auge zu bringen. Das ist auf der anderen Seite jetzt das Einzige, dass es hinter dem Auge der zweiten Augen ist. Um dies nach vorne zu bringen, müssen wir alles tun, während es noch ausgewählt ist, den Befehl gedrückt halten und dann die rechte Klammer, und dann springt es vor. Dann ist das letzte Merkmal, das wir machen müssen, der Mund für unseren Roboter. Wir werden einen weiteren Kreis machen und dann Alt auf alle halten, um es zentriert zu halten, Leertaste um zu schwenken und die Position der Form zu ändern. Das ist gut. Nun, schließlich machen wir das zu einem Halbkreis. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, zum Direktauswahlwerkzeug zu wechseln, das ist dieses weiße Pfeilwerkzeug hier oben. Wechseln Sie dazu, indem Sie die Tastenkombination a drücken. Jetzt können wir die einzelnen Vektorpunkte auswählen, was diese genannt werden. Sie können den Shape-Befehl Z ändern, um dies rückgängig zu machen. Um dies zu einem Halbkreis zu machen, müssen Sie nur diesen oberen Vektorpunkt auswählen und dann auf Ihrer Tastatur löschen, und jetzt ist es ein Mund. Lassen Sie uns Null befehlen, um alles wieder in unser Fenster zu passen, und dann den Befehl A verschieben, um alles zu deaktivieren. Bringen wir den Kopf zurück. Tun Sie das, indem Sie zu dieser Ebene gehen, wählen Sie den Kopf aus dieser Ebene, den Kopf und dann werden wir einfach diese graue Farbe hier unten wählen , um alles die gleiche Farbe zu machen. Jetzt, da wir alle unsere Grundformen erstellt haben, werden wir voran gehen und beginnen, diese benutzerdefinierten Formen zu erstellen, die nicht wirklich zur Form unserer standardmäßigen geometrischen Formen passen. Es gibt zwei Werkzeuge, die wir einen Blick auf diese benutzerdefinierten Formen werfen werden. Die erste ist das Marionetten-Warp-Werkzeug, die zweite ist das Hand-Werkzeug. Wir werfen einen Blick auf beide im nächsten Video. 6. Das Puppet Tool: Wir haben unsere Grundformen erstellt und jetzt beginnen wir mit der Arbeit an unseren benutzerdefinierten Formen innerhalb der Illustration. Wir werden anfangen, an Armen, Beinen und Füßen zu arbeiten. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Ebene und lassen Sie uns einfach beschriften. Wir werden in unser Dokument zoomen und ein bisschen hier, so dass Sie einen besseren Blick auf die Arme werfen. Wir werden M für unser Rechteck-Werkzeug treffen. Was wir versuchen zu tun, ist die Dicke unseres Arms hier drin zu bekommen. Wir werden versuchen, dies auszurichten und es so zu gestalten, dass wir es einfach biegen können , denn das ist, was das Marionetten-Werkzeug für seine Biegeformen ist. Es ist etwas, das sie gerade im letzten Update von Illustrator hinzufügen und es ist super nützlich. Stellen wir sicher, dass wir die richtige Farbe ausgewählt haben. Gehen wir zu unserer Ebenenpalette hier drüben, lassen Sie das Hellgrau jetzt auswählen. Beginnen wir einfach mit dieser Kante, indem Sie klicken, ziehen und die Dicke genau richtig bekommen. Wir wollten genug Platz schaffen, damit wir diesen Arm biegen können. Es ist wahrscheinlich gut da. Lassen Sie uns das versuchen. Das Marionetten-Warp-Werkzeug ist dieses kleine Symbol hier drüben mit einem Stift darin, und Sie wählen es einfach aus. Wie dieses Werkzeug funktioniert, ist, dass Sie Gelenke innerhalb Ihrer Form platzieren und dann eine der Stiftverbindungen biegen können. Gehen wir weiter und bewegen diese Form ein wenig hier und nach innen ein wenig. Ich denke, wir brauchen vielleicht etwas länger. Ich werde nur diese Kante verwenden, um mit unserem schwarzen Pfeilwerkzeug rauszuziehen, Kuchen ein bisschen besser zu werfen. Wir machen hier ein Gelenk, ein weiteres Gelenk direkt in der Mitte, und dann ein weiteres direkt am Ende. Das wird wie Knochen funktionieren, ich denke, Sie könnten es so denken, weil wir diese Kante biegen werden. Klicken Sie einfach und ziehen Sie und wir haben die Biegung eines Arms. Jetzt sieht es lustig aus, aber du musst das nicht auf die gleiche Weise behalten, du kannst zu diesem anderen Gelenk gehen und es dann nach Bedarf anpassen. Dann gehen wir zu diesem Joint hier drüben und positionieren uns ein wenig. Es hat eher eine natürliche Biegung, um wie ein Arm auszusehen. Dann müssen wir das hier nach oben bringen. Versuchen Sie, es so nah wie möglich an Ihre Illustration zu bringen, und dann können wir alles deaktivieren, Shift Command A Sie bemerken, dass es einen Strich auf der Form gibt, gehen wir weiter und wählen Sie die Form erneut mit dem schwarzen Pfeilwerkzeug und dann gehen Sie zum Schlaganfall hier, klicken Sie darauf und dann klicken Sie auf Keine für Schlaganfall, weil wir nur wollen, dass leer lassen. Das sieht ziemlich gut aus. Das war ein super schneller Weg, um den Arm zu machen. Wir werden dasselbe für die restlichen Gliedmaßen tun. Klicken Sie dazu auf, halten Sie die Option gedrückt, um sie zu duplizieren, ziehen Sie sie über die Achselhöhle der anderen Seite. Dann verwenden wir ein Rotationswerkzeug und das ist R, und setzen dann unseren Referenzpunkt hier in der Mitte und ziehen dann unsere Form nach unten. Es ist ziemlich nah dran. Jetzt können wir sogar zum Direktauswahlwerkzeug wechseln, den weißen Pfeil anpassen und dann diese Ankerpunkte anpassen, wenn Sie es möchten. Dass es näher an unsere Illustration schaut. Es sieht ein wenig funky aus, ich möchte das rückgängig machen, hier ein bisschen mehr zoomen. Dann können Sie diese Dinge auch hier verwenden, diese werden Beziers Kurven genannt. Sie werden feststellen, wie Sie auf kleine Kugeln am Ende klicken und ziehen, können Sie die Krümmung Ihrer Form anpassen. Sie können viele benutzerdefinierte Formen mit diesen Beziers Kurven machen. Wenn Sie dann ein Segment ziehen, passen Sie beide Beziers Kurven für Sie an, machen Sie einfach ein bisschen mehr, eine Anpassung hier. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die einzelnen Knoten für die Vektorpunkte auswählen , um die Arme anzupassen. - Ja. Das sieht dort ziemlich gut aus. Ich möchte nur sicherstellen, dass dies die gleiche Dicke durchgängig beibehalten. Ja, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Lass uns Null befehlen, hier rauszukommen. Ja, das sieht gut aus. Lasst uns jetzt vergrößern und an diesen Füßen arbeiten. Wir werden nur ein brandneues Rechteck für beide Füße erstellen. Beginnen Sie hier an der Kante, Leertaste, um die Position und die Form anzupassen. Dann gehen wir zurück zu unserem Marionetten-Warp-Werkzeug, legen wir ein Gelenk dort, da und da. Ziehen Sie die Maus über, um das Bein zu beugen. Passen Sie die Mitte ein wenig an, lassen Sie uns alles abwählen. Es sieht ziemlich gut aus. Dann werden Sie feststellen, nachdem Sie alles aufgegeben haben, können Sie nicht zum Marionetten-Warp-Werkzeug zurückkehren, ohne zuerst die Form mit einem schwarzen Pfeilwerkzeugauszuwählen haben, können Sie nicht zum Marionetten-Warp-Werkzeug zurückkehren, ohne zuerst die Form mit einem schwarzen Pfeilwerkzeug Sie wählen einfach die Form aus und gehen dann zurück zum Marionetten-Warp-Werkzeug und Sie kann weiterhin die Gelenke nach Bedarf anpassen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir voran und V für den schwarzen Pfeil Werkzeug, lassen Sie uns Option ziehen auf das andere Bein. Wir werden ein anderes Werkzeug verwenden, das Reflektieren-Werkzeug. Sie finden das direkt unter dem Drehungsmenü hier, und es ist das Werkzeug „Reflektieren“ direkt unter dem Werkzeug „Drehen“. Das oder Sie können O auf Ihrer Tastatur drücken, um darauf zu gelangen. Der Ankerpunkt, das wird unser Bezugspunkt für die Reflexion sein , ist dieser hier drüben. Wir werden nur auf den Punkt klicken, von dem wir wollen, dass es reflektiert wird. Wir werden den Mittelpunkt der Form verwenden und dann reflektieren. Cool. Lassen Sie uns die Form mit den Pfeiltasten verschieben. Das sieht gut aus. Dann werden wir das Marionetten-Warp-Werkzeug verwenden, um auch die Fußsohlen hier unten auf der gleichen Ebene zu machen . Gehen wir zurück zum Rechteck-Werkzeug M und machen einfach einige Seelen ungefähr die gleiche Dicke wie unsere Zeichnung. Lassen Sie uns hier ein paar Stiftverbindungen erstellen. Gehen Sie dann zurück in die Mitte, um nach unten zu ziehen. Schön. Schwarzer Pfeil Werkzeug V, und lassen Sie uns Option ziehen Sie diese Form hier über und sehen, ob dies funktioniert und sehen, ob wir es an Ort und Stelle drehen können. Ich denke, wenn wir zum Marionetten-Warp-Werkzeug zurückkehren, können wir hier ein Gelenk so einstellen, dass es unserer Illustration entspricht. Jetzt haben wir die Arme, Beine und die Fußsohlen erschaffen. Gut. Das sieht ziemlich nah aus. Wir werden jetzt wieder rauszoomen. Das sieht ziemlich gut aus. diese Weise können Sie das Werkzeug Marionettenverzug verwenden, um benutzerdefinierte Formen zu erstellen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden, um Formen zu erstellen. 7. Verwendung des Zeichenstift-Tools: Wir werden damit beginnen, an den Händen für unseren Roboter zu arbeiten. Ich werde voran gehen und eine neue Ebene für Hände erstellen und einfach diese Hände Titel, natürlich. Bevor wir anfangen, an den Händen zu arbeiten, gehen wir tatsächlich zu unserer Swatch-Bibliothek und nutzen dieses Mal das Dunkelgrau, um die Hände zu machen. Aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass die Vordergrundfarbe ausgewählt ist und der Strich nicht ausgewählt ist. Das ist gut. Wir können dieses kleine Farbfeld auch hier schließen, und wir werden dunkelgrau auswählen. Ich werde hier in diese Hand zoomen. Das Stift-Werkzeug ist genau hier, es ist die dritte Menüoption, unterhalb des schwarzen Pfeilwerkzeugs. Genau wie ich schon sagte, das Stift-Werkzeug ist super mächtig. Es kann ein bisschen knifflig sein, damit zu beginnen und zu lernen, wie man es benutzt, aber sobald man die Ankerpunkte setzt und Bézierkurven biegt, wird es so ein magisches Werkzeug für Sie sein, um so viele verschiedene Buchstaben zu erstellen Typen und Formen und benutzerdefinierte Illustrationen mit. Was die Grundlagen für die Verwendung des Zeichenstift-Werkzeugs , so möchten Sie für jede Ecke der Illustration einen Punkt platzieren. Wir werden beginnen, indem Sie einen Punkt rechts auf dieser Hand platzieren und dann für jeden Bereich, den Sie eine Kurve erstellen möchten, klicken Sie auf den Punkt, aber Sie halten ihn gedrückt und ziehen. Wir werden eine Kurve direkt hier an der Biegung der hufeisenförmigen Hand erstellen. Klicken Sie nach unten, ziehen Sie, und Sie werden sehen, dass zwei Bézier-Kurven aus dem Zeichenstift-Werkzeug herauskommen. Dies wird die Biegung in unserem Segment erzeugen. Wir ziehen, bis es mit dieser Krümmung übereinstimmt, lassen Sie los. Wir werden weitermachen, es spüren, damit wir der Krümmung dieser ganzen Hand folgen können. Wir wollen sicherstellen, dass die Farbe ein wenig über den Arm geht. Wir werden hier nur unten in der Mitte klicken, rausziehen. Sie können auch eine Leertaste verwenden, um Ihre Ankerpunkte neu zu positionieren, sodass Sie sie verschieben können. Ich finde, das sieht genau dort gut aus. Ich lasse das los und fahre weiter zur nächsten Kurve. Klicken, ziehen Sie heraus, und wir werden einen Punkt für jede Ecke erstellen, so dass jeder Punkt einen Punkt bekommt. Jetzt beginnt es, eine vollständige Form zu erstellen. Eigentlich, was wir tun werden, ist für jetzt, gehen Sie einfach vor und schalten Sie Farbe füllen, so wählen Sie einfach die keine hier drüben. Jetzt können wir nur die Linie sehen, die unsere Form zu schaffen ist. Wenn das ein wenig schwer für Sie zu sehen ist, können wir tun, wie wir mit allem anderen gemacht haben, und doppelklicken Sie einfach auf dieses Symbol und ändern Sie es in etwas, das ein wenig dunkler ist, wir tun dunkelblau hier. Es ist ein bisschen leichter zu sehen. Dann, da dies ein Punkt ist, bekommt es einen Punkt und dann werden wir klicken und ziehen, um eine Kurve zu erhalten, verwenden Sie eine Leertaste, um neu zu positionieren, und für diese engeren Ecken, werden Sie wollen, dass kleinere Bézier-Kurven kommen aus Ihr Segment. Manchmal kann man sogar davonkommen, einfach auf die andere Seite zu springen, eine Kurve zu zeichnen und eine Kurve aus den beiden zu machen, aber wie Sie hier sehen können , wird es zwei spitzen Kurven machen, also werden wir einfach rückgängig machen, Befehlstaste-Z, und erstellen Sie dann auch hier eine kleine Kurve. Mit dem Stift-Werkzeug ist es wirklich mächtig, aber wie gesagt, es kann schwierig sein, also wenn Sie sich Zeit damit nehmen müssen, tun Sie es. Ich meine, es wird eine Weile dauern, um sich an solch ein kundenspezifisches Werkzeug anzupassen, und Sie müssen sich nur Zeit damit nehmen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Stift-Tool-Aktionen mehrmals rückgängig gemacht , gerade in der Zeit, die wir mit dieser Hand verbracht haben, also haben Sie keine Angst, das zu tun, und dann können Sie Ihr Segment fortsetzen oder Sie formen und platzieren Ihre Vektorpunkte genau dort, wo Sie sie wollen. Ich werde hier klicken und ziehen für eine Kurve, Leertaste, um neu zu positionieren, sieht ziemlich gut aus, und dann ist es ein Punkt, also bekommt es einen Punkt, und dann schließen wir die Form direkt dort. Wir haben unsere erste Hand gemacht, und wenn wir zurück zu diesem Farbwähler gehen und die Farbe Füllung auswählen, wird sie für uns mit diesem dunkelgrau neu gefärbt. Nun lassen Sie uns einfach alles aufheben und hier verkleinern, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie dies im Zusammenhang mit dem Rest unserer Illustration aussieht . Es sieht ziemlich gut aus. Vergrößern Sie es wieder. Wenn Sie möchten, können Sie jederzeit über Ihre benutzerdefinierte Form zurückgehen, die Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellt haben , indem Sie das Direktauswahlwerkzeug A verwenden und einen dieser Punkte anpassen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie in irgendeiner Weise deaktiviert sind. Wir zoomen hier ein bisschen rein und sehen einfach, ob es etwas gibt , das wir überhaupt festziehen können. Diese Kurve hier sieht etwas seltsam aus, also wählen wir diesen Knoten aus und ziehen vielleicht die Bézierkurve ein wenig nach unten. Sie können sogar diese Bézier-Kurven in stecken, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Form auch helfen wird. Lass uns das gehen und sehen, wie das aussieht, jetzt sieht es noch schlimmer aus. Ziehen wir es hier zurück, und können immer nach außen klicken, nur um zu sehen, wie diese Form aussieht. Lassen Sie uns die Scan-Ebene deaktivieren. Ja, ohne die Scan-Ebene ist es einfacher zu sehen. Lassen Sie uns auf die Form auswählen, klicken Sie auf diesen Knoten hier, nur versuchen, mehr von einem abgerundeten über aussehende Form, nicht so kantig. Es ist in Ordnung, wenn etwas davon kantig aussieht, weil diese Art der Illustration darauf hindeutet, etwas weniger raffiniert zu sein. Das sieht in Ordnung aus. Diese Ecke ist hier ein bisschen rau. Das sieht besser aus. Ich glaube, ich will diesen Arm auch reinziehen. Da es in unserem Ebenenfenster hier drüben freigeschaltet ist, können wir das noch verschieben. Wählen wir den Arm hier aus und bringen ihn einfach hoch, so dass er hinter der Hand ist. Stellen Sie sicher, dass nichts anderes mit dem Rest des Arms beeinflusst hat. Lassen Sie uns verkleinern. Jetzt sieht es ziemlich gut aus, das gefällt mir. Lassen Sie uns Befehls-Null für alles im Fenster. Lassen Sie uns Option, ziehen Sie direkt dorthin, und dann können wir ein Rotationswerkzeug verwenden, bringen Sie das ein wenig nach unten. Lassen Sie uns den Scan wieder einschalten, damit Sie ihn als Referenz sehen können. Wir müssen es hier etwas runterbringen. Nicht zu schäbig. Lassen Sie uns nun voran und erstellen Sie einige benutzerdefinierte Formen für die tatsächlichen Füße. Gehen wir zurück zum Stift-Werkzeug hier drüben. Dies wird viel einfacher sein, eine Form zu erstellen, da weniger Kurven zu erstellen sind. Was wir tun werden ist, klicken Sie einfach nach unten und klicken Sie auf jeden Punkt. Denken Sie daran, jeder Punkt bekommt einen Punkt. Dasselbe hier drüben. Dann wirst du ein wenig Kurve an der Ferse haben, also klicken wir nach unten und ziehen dann, und dann schließen wir die Form nach oben. Auch die andere Sache über das Stift-Werkzeug, wenn Sie bemerken, wenn ich versuche, die Form zu schließen, wird es mir diese wirklich seltsame Kurve geben, um sie zu schließen. Sie können Bézier-Kurven tatsächlich abbrechen, indem Sie einmal darauf klicken, es fängt sie ab, und dann können Sie Ihre Form einfach so schließen. Jetzt haben wir einen vollendeten Fuß genau dort. Lassen Sie uns sehen, wie wir mit allem anderen getan haben und wählen Sie es einfach, Option ziehen und wir werden das Reflexionswerkzeug wieder verwenden. Wir werden von diesem Punkt direkt hier nachdenken, ziehen es rüber, und jetzt haben wir einen aufrechten Fuß. Kann unser schwarzer Pfeilwerkzeug verwenden, um alles neu zu positionieren, es direkt hier zu bringen. Sie werden feststellen, dass mein Fuß in der ursprünglichen Abbildung nicht genau zentriert war, also was wir tun werden, ist, dass wir die Formen so anpassen sie einer aufrechten Position entsprechen. Wir werden das Rotationswerkzeug verwenden, R auf der Tastatur, wählen Sie diesen Knoten hier drüben, ziehen Sie ein wenig nach oben. Ja, es sieht besser aus. Kann sogar die Form in ein wenig bringen. Da gehen wir. Jetzt, um die Fußsohlen oben zu zeigen, müssen wir nur die Hände und Füße Schicht unter die Arme, Beine und Füße ziehen . Wir werden voran gehen und beginnen, einige dieser anderen Elemente zu färben, ihre richtige Farbe hier und es ist wahrscheinlich eine gute Idee, an dieser Stelle nur mein ursprüngliches Projekt als Referenz einzubringen. Wir ziehen das einfach in unser Dokument und wir müssen das etwas nach unten skalieren, tatsächlich befindet sich dieser Ort auf seiner eigenen Ebene. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, es ist ref als Referenz, es ist auf einer eigenen Ebene, wir können sie sperren. Die Arme müssen so mittelgrau sein und tatsächlich die Farbe meiner Füße und Sohlen nach hinten bekommen. Gehen wir voran und wählen beide Füße aus. Klicken Sie auf den Fuß, und klicken Sie dann die Umschalttaste auf den anderen. Wir wählen hier das mittlere Grau aus. Machen wir das mit den Armen und Füßen. Nun, eine coole Sache ist auch, da wir die Arme, Beine und Füße auf ihrer eigenen separaten Schicht haben , können wir einfach all das treffen und wählen Sie das Medium Grau für das auch und dann das einzige, was falsch ist, ist die Fußsohlen müssen dunkelgrau sein. Klicken Sie darauf, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste und wählen Sie dann dunkelgrau in unserem Farbfeld aus. Cool, das sieht bisher gut aus. Jetzt müssen wir nur diese Arme, Beine und Füße Schicht unter den Körper ziehen , lassen Sie uns genau dort tun, alles an Ort und Stelle, wie es sollte und die andere Sache ist das Kinn da drin, wie die Hose des Roboters muss ein Medium sein, auch großartig. Jetzt fangen wir an, zusammen zu kommen. Lassen Sie uns weitermachen und weiter, indem Sie die Kopfhörer und die Antenne hier machen. Es ist tatsächlich erstellen, dass Telefone auf ihrer eigenen separaten Ebene, ziehen Sie nach oben unter den Kopf und Kopfhörer werden diese mittelgrau sein und wir gehen zurück zum Stift-Werkzeug. Lassen Sie uns diesen Kopfhörer zuerst erstellen, wir werden hier ein wenig zoomen und das Stift-Werkzeug ist P in Ihrer Tastatur zu, wenn Sie zu, dass schnell zu bekommen wollen. Für diesen, da es nicht gerade eine gerade Ecke ist und es gekrümmt ist, wir anfangen, mit diesem Punkt gerade wie möglich zu sein und dann mal sehen, ob wir die Kurve dort tippen, wie es aussieht, wenn wir einfach eine wirklich tun kleine Kurve. Ich denke, das wird ziemlich gut werden. Klicken Sie in die Mitte, ziehen Sie, um diese Kurve zu erhalten, tun Sie das gleiche mit dieser eine, eine wirklich enge Kurve und dann können wir unsere Form vervollständigen. Dann können Sie sehen, dass unsere Kopfhörerschichten unter der Kopfschicht, es tatsächlich einen Teil der Kopfhörer maskiert, das ist alles, was wir wirklich brauchen, um für diese Form zu schaffen, um ihm den Look von Kopfhörern auf dem Kopf zu geben. Lassen Sie uns einfach alles aufheben. Lassen Sie uns den Scan ausschalten und sehen, wie das aussieht. Das ist gut, wir lassen es so und dann wählen wir diese Form aus. Wir werden Befehl C zu kopieren, Befehl F vor einfügen und dann werden wir automatisch reflektieren, verwenden Sie dies als Mittelpunkt, klicken und ziehen, gut und dann gehen wir zurück zum schwarzen Pfeilwerkzeug und dann einfach Shift und verwenden Sie die rechte Pfeiltaste und bewegen Sie sie über. Könnte das ein wenig neu positionieren müssen. Schalten Sie den Scan ein, sehen Sie, wo wir gerade sind, vielleicht ist ein wenig Rotation alles, was nötig ist. Stellen Sie sicher, dass es die gleiche Höhe hat. Ja, das klingt besser. Schwenken wir hier hoch und arbeiten dann an der Kopfhörerhalterung. Dies wird auch unter die Kopfschicht kommen und dann wird es auch hinter der Antenne sein. Lass uns das einfach hinter den Kopfhörern erstellen, das nach unten ziehen, Klammer und welche Farbe war das? Mal sehen, das war das Dunkelgrau. Wählen Sie in unserer Musterbibliothek Dunkelgrau aus und beginnen Sie dann mit der Arbeit an den Formen. Wir machen das Gleiche mit diesem, fangen einfach mit dem Punkt an und ziehen dann eine enge Ecke hier hoch, nur eine sehr kleine Krümmung, hier gehen wir und eigentlich war diese Form nicht genau, ich werde das rückgängig machen, Ich bringe ihn noch ein bisschen weiter her, zoomen Sie hinein. Sieht gut aus, ich werde nur das hier schnappen, um es gerade durcheinander zu bringen und dann müssen wir die Farben ausschalten. Wir können den Rest der Form hier sehen. Schnappen Sie die Ecke, schnappen Sie die innere Ecke dort und dann können Sie Shift halten, um eine perfekt gerade Linie zu erhalten, macht es einfacher. Füllen Sie eine Form hier drüben, ich möchte dieser inneren Kurve folgen, die gut aussieht, und schnappen, vervollständigen unsere Form. Lassen Sie uns die Farbe wieder einbringen und sehen, wie das aussieht, und schalten Sie dann den Scan hier aus, sehen Sie, wie das Gleichgewicht von allem aussieht, nicht schlecht. Bringen wir den Scan wieder rein und jetzt können wir an der Antenne arbeiten. Lassen Sie voran gehen und erstellen, dass über der Strebenebene. Wir werden einfach anfangen, indem wir zuerst dieses Basisrechteck machen und dann gehen wir zum Stift-Werkzeug, zoomen Sie hier ein wenig hinein und dann war die Farbe dafür ein bisschen heller. Ja, das mittlere Grau und dann die Formen wirklich einfach, weil es praktisch alle Punkte und es ist okay, wenn wir darüber gehen, genau da. Ja, super, einfache Formen zu erstellen und dann, um diese Form hinter der Basis der Antenne zu bewegen, was wir tun werden, ist die linke Klammer zu befehlen, um sie hinter sich zu bewegen, perfekt. Schalten Sie den Scan aus, verkleinern Sie, sehen Sie, wie alles aussieht. Es fängt jetzt wirklich an, zusammen zu kommen. Nur einige kleine Housekeeping Details, um alles ähnlich mit unserem endgültigen Projekt zu halten. Die Augen sind nicht genau die gleichen, ich möchte diese ein wenig nach oben bewegen, wir werden nur wählen und verschieben Sie die andere , und dann verwenden Sie das Pfeilwerkzeug, um dies ein wenig nach oben zu bewegen und dann lassen Sie uns dies Mund dunkelgrau und dann auch die andere Sache ist die Fußsohlen. Die tauchen unten auf. Lassen Sie uns diese tatsächlich auf ihre eigene Schicht legen. Wir werden eine neue Ebene erstellen und dann Sohlen machen. Sie haben bereits eine einzige ausgewählt, wir werden verschieben klicken Sie auf die andere und dann nehmen wir den Fleischbällchen und bewegen sich zu den Sohlen. Jetzt, da es alleine ist, wo alles, was wir tun müssen, ist es über die Hände und Füße Schicht ziehen, da gehen wir, cool, sieht gut aus. Das Letzte, was wir tun müssen, bevor wir zu unserem letzten Video übergehen, wo wir an Maskierung, Schattierung und Texturierung arbeiten, ist nur, um die Gesichtselemente auszurichten. Wir werden unsere Guides wieder hineinbringen, wir befehlen einfach ein Symbol und wir werden hier ein wenig zoomen und einfach sehen, wo alles aussieht, es ist platziert, und um Phasenelemente in die Mitte dessen zu bekommen, was wir gehen zu verwenden, wählen Sie den Fleischball für diese Ebene und wir werden alle diese Formen gruppieren, indem Sie den Befehl G auf unserer Tastatur drücken. Das ist ein Objekt und um es mit dem Kopf auszurichten, was wir tun, ist Shift klicken auch auf den Kopf und jetzt gehen wir zu unserem Ausrichtungsfeld, das wir früher eingerichtet haben, und wir gehen nach unten zum Schlüsselobjekt, ausgerichtet auf Schlüsselobjekt und haben es auf dem Kopf hier und dann jetzt können wir einfach horizontal ausrichten Mitte und dann verschieben Sie es alle ihre Gesichtselemente, das sieht gut aus. Es sind Befehle hier, auszuziehen. Großartig. Es sieht aus, dass alles wirklich beginnt, zusammen zu kommen. Das einzige, was wir tun müssen, soweit benutzerdefinierte Formen jetzt gehen, ist , dieses mittlere abgerundete Rechteck zu erstellen und das wird super einfach sein, lassen Sie uns hier sehr schnell hineinzoomen. 8. Formen entlang kreisförmige Wege wiederholen: Gehen wir zum Menü Formen und sie haben tatsächlich ein abgerundetes Rechteck-Werkzeug, das Sie für dieses Teil verwenden können. Wir fangen nur an dieser Ecke an. Sieht gut aus, genau da. Dann ist diese Mittelform tatsächlich ein Dunkelgrau, also wählen wir das in der Musterpalette aus und wir erstellen eine separate Ebene für dieses Schachstück. Wir werden nur Roboterzähler setzen. Da es ausgewählt ist, kehren wir zum schwarzen Pfeilwerkzeug zurück und ziehen die Auswahl nach oben. Lasst uns auch in die Mitte dieser Form gehen. Das einzige, was jetzt noch übrig ist, ist das Erstellen der Zählerpunkte sowie des Zählerpfeils. Um den Zählerpfeil zu erstellen, verwenden wir einfach wieder unser Stiftwerkzeug. Wir machen das hier zur Seite. Sie werden feststellen, dass ich die rote Farbe für den Pfeil bereits hier ausgewählt habe. Gehen Sie in Ihre Musterbibliothek und tun Sie das auch. Wir machen das zur Seite. Stellen Sie sicher, dass Ihre intelligenten Guides aktiviert sind, damit Sie sehen können, dass sie mit dem anderen Punkt dort übereinstimmen. Sieht gut aus. Dann schließen Sie die Form. Jetzt gehe ich zum schwarzen Pfeilwerkzeug und skaliere das nach unten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Pfeilform beizubehalten Dann ziehen wir das über den Zähler. Das muss noch etwas kleiner sein, hier hinein zoomen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um zu beschränken, und drehen Sie Ich denke, das ist ein wenig zu klein, ich werde das in einer Sekunde anpassen. Ja, ziemlich nah dran. Das letzte, was wir tun müssen, um dieses Messgerät zu erstellen, ist die Zählerpunkte zu erstellen. Lass uns das machen. Wir werden damit beginnen, nur den ersten Meter Punkt zu schaffen. Wir wählen unsere gelbe Farbe im Musterfeld aus. Wir gehen zu unserem Rechteck-Werkzeug, das M auf der Tastatur ist. Gehen wir weiter und fangen hier in der Mitte an. Nur ein intelligenter Führer, der uns da in den Weg kommt. Ich finde, das sieht gut aus. Wählen Sie es aus, lassen Sie uns horizontale Linie mit einem Kopf zentrieren. Dann schieben wir es nach oben. Mal sehen, es sieht ein bisschen größer aus als unsere Illustrationen. Vergrößern Sie hier. Ich denke, das ist ein bisschen kleiner. Da gehen wir. Jetzt ist es eine Linie. Dann werde ich Ihnen diesen coolen Trick zeigen, um mehrere Kopien zu bekommen , um einen perfekten Kreis mit gleichem Abstand zu gehen. Was wir jetzt tun werden, ist eine Ellipse zu erstellen und Shift zu halten, um alle auf bestimmte ein Zentrum hier zu beschränken, Leertaste, um es zu bewegen, und wir wollen, dass dieser obere Bogen des Kreises unsere Zählerpunkte referenziert. Lasst uns diesen Kreis groß genug machen. Ich glaube, es wird sich genau dort ansehen. Es ist, als ob Sie die Farbe ausschalten. Es ist horizontal ausgerichtet zentriert dies auch mit dem Kopf. Wir werden tatsächlich voran gehen und unsere intelligenten Guides wieder auf Command Hue zurückkehren. Wir werden den ersten Meter Punkt auswählen und wir werden unsere für unser Rotationswerkzeug treffen. Dann ist es wichtig, auf den Mittelpunkt des Kreises zu klicken. Deshalb brauchen Sie intelligente Leitfäden, um das zu sehen. Also Option, klicken Sie auf den Mittelpunkt hier. Dies wird unser Drehfeld aufleuchten. Was wir tun werden ist, dass ich die sehr festgelegten Inkremente habe , um diesen Kunstladen zu bekommen, richtig. Wir werden 18 Grad für unseren Winkel einlegen. Dann drücken wir einfach nur Kopie, und das gibt uns eine Kopie, 18 Grad abgesehen von der ersten. Dann, um dies zu wiederholen, insgesamt fünf Mal mehr, werden wir Command t 5 Mal tun. Ehrfürchtig. Dann gehen wir zu unserem Ebenen-Panel und wählen jeden Zählpunkt aus. Alle sieben von ihnen. Dann gehen wir zurück zu unserem Drehwerkzeug und finden die Mitte des Kreises wieder. Da gehen wir. Klicken Sie einfach dort, und ziehen Sie es dann herum. Richten Sie das ungefähr in der Mitte eines Roboters aus. Umschaltbefehl unterstützte De-Auswahl alles. Sieht ziemlich gut aus. Ich gräbe es. Wir kommen dem Abschluss unserer Illustration so nahe. Was wir noch tun müssen, ist die Linien für unsere Illustrationen Arme zu maskieren, um die Details zu bekommen, und für die Schuhe. Ordnen Sie einige dieser Punkte auf, die ich hier gesehen habe. Ich denke, eines dieser Arme. Ja, ich muss diesen Punkt nur schnell aufräumen. Das versuche ich hinter ihren Wuops. Kleiner Punkt nach oben. Ja, es ist gut. Vielleicht versuchen Sie die Krümmung in ein wenig. Dann muss diese Kinnform hinter sich gehen. Lassen Sie uns versuchen, Befehl linke Klammer, um es hinter zu bewegen. Das hat perfekt geklappt. Also haben wir diese Dinger betitelt. Wirklich alles, was wir jetzt tun müssen, ist die Arbeit an unserer Maskierung, Schattierung für den oberen Teil der Antenne und die Textur, die ich mit einem Schlag hier auf den Kopfhörern. Das ist wirklich okay. Gehen wir weiter und gehen zum letzten und letzten Video. 9. Schattierung, Maskieren und Texturen: Hier kommen wir zum letzten Video, Leute. Wir werden unseren letzten Schliff machen und diese Illustration aufpolieren lassen. Wir werden mit einer Sache beginnen, die Blockverkettung genannt wird, und wir werden diesem Antennenball etwas Schatten-Aussehen hinzufügen, genau wie wir es in der ursprünglichen Abbildung haben. Viele Grafikdesigner nutzen dies als Mittel, um ihr Kunstwerk innerhalb eines Illustrators zu schattieren. Lassen Sie uns voran und greifen Sie zuerst unseren schwarzen Auswahlpfeil und wählen Sie ihn aus. Wir werden C zum Kopieren befehlen, Befehl F, um vorne einzufügen, und wir werden das noch einmal tun. Befehlen Sie einfach F, um vorne einzufügen. Jetzt haben wir zwei Exemplare. Ich möchte das etwas abziehen und dann färben wir das darunter dunkler und nähern uns näher. Dieser wird dunkelgrau sein. Wir werden ein neues Panel benutzen, das ich dir noch nicht gezeigt habe. Es nennt sich das Pfadfinder-Panel. Das Pfadfinder-Panel ist ein wirklich nützliches Panel, und Sie können schneiden und schneiden, im Grunde würfeln Sie Ihre Formen, wie Sie wollen, und dies kann Ihnen einige sehr individuelle Formen geben. Dies wird ein weiteres Werkzeug in Ihrer Symbolleiste sein, während Sie illustrieren. Die, die wir verwenden werden, um den Schatten zu schaffen, ist minus Front. Dies wird diese Kreisform aus dem hinteren Kreis schneiden. Wir gehen voran und wählen zuerst die hintere, vorne eine Sekunde, und wir werden den Minus-Front-Befehl verwenden, und es schneidet das direkt aus. Jetzt haben wir den hinteren Kreis, der die ursprüngliche Form ist, die wir erstellt haben, und dann haben wir auch diese Front schattiert, wenn es die Rückseite des Objekts wäre. Eigentlich denke ich, das ist ein bisschen zu groß für einen Schatten. Ich werde diese ganze Sache rückgängig machen, und wir werden intelligente Guides abnehmen, also befehle U. Wir werden diese Form nur ein wenig weiter bewegen. Ich möchte, dass das ein bisschen überzeugender aussieht als es getan hat. Wenn Sie es dort lassen, wird es ziemlich gut aussehen. Wählen Sie dann die vordere Form aus, und verwenden Sie dann erneut den Befehl „Minus vorne“. Da gehen wir. Das sieht besser aus. Wenn wir den ganzen Weg hinauszoomen, ja, das sieht sehr nah an unserem Original aus. Ehrfürchtig. Gehen wir weiter und gehen nun auf die nächste Stufe der Details. Was wir tun werden, ist Maskierung genannt, wo wir kleinere Formen nehmen und sie dann im Grunde in einer anderen Form enthalten , um ihm diesen detaillierten Look mit den Armen des Roboters hier zu geben, wie Sie sehen können, diese Linien nach oben und unten die Arme und Beine als auch. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst auf die Arme und Beine Ebene gehen, wir werden sie auswählen, und wir beginnen mit dem Stift Werkzeug, um die Linien zu erstellen. Ich werde voran gehen und wählen Sie die Farbe, die wir zuerst verwenden werden , nachdem ich das Stift-Werkzeug hier ausgewählt habe, und wir werden nur dies zu Strich wechseln, weil es sich um Striche handeln wird. Wählen wir hellgrau für den Strich aus. Es ist in der Nähe der Pfadfinder-Werkzeugkiste. sind wir fertig. Gehen wir zum Stiftwerkzeug. Nun für diese habe ich versucht, diese wie fast Halbkreise oder Halbovale zu halten , um den Arm abgerundet aussehen zu lassen. Nun gehen wir zum schwarzen Pfeilwerkzeug v. Während das ausgewählt ist, können wir zum Eigenschaftenfenster hier oben auf der rechten Seite gehen. Lass uns den Schlaganfall ein wenig aufdrehen. Ich glaube, drei vielleicht. Ja, drei sehen gut aus. Was wir tun können, ist wählen Sie diese Option, ziehen Sie, und positionieren Sie diese entlang des Arms. Drehen wir das ein wenig. Etwas mit diesem hier. Es sieht gut aus. Machen Sie eine andere Option, ziehen Sie, drehen Sie es hier, vielleicht zoomen Sie hier ein wenig mehr. Option ziehen Sie wieder, drehen, und vielleicht lassen Sie uns diese etwas mehr Raum. Was wir tun werden, ist jetzt wählen Sie diese Rückenarmform. Wir werden Befehl C kopieren, und dann Befehl F vor einfügen. Wir werden dieses Objekt nach vorne bringen, und das wird Shift Command rechte Klammer sein. Jetzt müssen wir all diese kleinen Striche nehmen, die wir erschaffen haben. Es wird einfacher, wenn wir sie gruppieren. Das wird Befehl G sein, und jetzt können wir sowohl den kopierten Armschirm, den wir nach vorne gebracht haben, als auch diese hinteren Striche auswählen . Dann gehen wir zum Objekt, Clipping Maske machen. Dann, wie Sie sehen können, die Tastenkombinationen Befehl 7, wenn Sie das schneller tun wollten. Dann haben wir jetzt die Arm-Details. Lassen Sie uns verkleinern, um sich das anzusehen, und ja, das sieht gut aus. Denken Sie, es könnte sogar ein bisschen besser aussehen als das Original. Ich denke, sie sehen beide gut aus, aber es ist schöner, einen dickeren Schlag am Arm zu sehen. Sie können dieses Detail viel einfacher und viel dünner eines Strichs auf der ursprünglichen Abbildung sehen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Vorgang für den anderen Arm wiederholen werde , und dann auch die anderen beiden Beine. Wir haben unsere Arme und Beine Sound mit all den Details, und jetzt lassen Sie uns an den Füßen arbeiten. Ich habe dasselbe für die Füße getan. Ich habe ein paar dunkelgraue Linien innerhalb der Füße maskiert, und dann habe ich auch eine kleine Polygonform darin eingefügt, um es wie eine kleine Nuss aussehen zu lassen, die seine Füße für seine Knöchelgelenke zusammenhielt. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit der Herstellung des Polygons, und tatsächlich müssen wir zu den Händen und Füßen Schichten gehen, so dass es oben erscheint. Wir sind jetzt auf der richtigen Ebene, Hände und Füße, und dann haben wir die dunkle Farbe ausgewählt. Jetzt können wir einfach das Polygon-Werkzeug verwenden, um das Sprunggelenk zu machen. Lassen Sie uns klicken und ziehen, Leertaste, um neu zu positionieren, verschieben, um es gerade auf dem Knöchel zu halten, und das ist wahrscheinlich groß genug. Ja, lassen Sie uns das versuchen. Jetzt können wir einfach die Option ziehen über den anderen Knöchel, halten Sie Shift gedrückt, um es direkt zu Ihnen zu halten, so dass es dort einrastet. Es sieht gut aus, lass uns gleich hinkommen. Gehen wir weiter und machen einige kleine Anpassungen an dieser Sohle hier, bevor wir mit der Linienarbeit beginnen, und eigentlich gehe ich zurück in das Marionetten-Warp-Werkzeug, und ich werde den Mittelpunkt anpassen, auf 10 einstellen, wählen Sie auch hier die andere Form aus. Schau mal, ob wir das hier aufbringen können, nur einen Schlamm. Jetzt gehen wir weiter und arbeiten an einer Zeile Detaillierung. Lassen Sie uns das Stiftwerkzeug wieder herausbringen, und schalten Sie es auf Strich. Dann das Eigenschaftenfenster, lassen Sie uns das bis zu zwei kicken. Lass es uns bei zwei lassen, es sieht gut aus. Dann wird diese Bézier-Kurve hier einrasten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um hier unten eine gerade Linie zu erhalten, und dann können Sie einfach wieder mit dieser ziehen. Nun, es sieht genau so aus wie meine originale Sermonis im Direktauswahlwerkzeug, dem weißen Pfeil, und schieben Sie diese einfach ein wenig über. Das ist nicht schlecht. Dann machen wir dasselbe, was wir mit den Armen gemacht haben. Lassen Sie uns den Fuß wählen und dann Befehl C, Befehl F vor einfügen. Eigentlich, da ich begann die Detaillierung auf der Sohlenschicht, lassen Sie uns es auf Hände und Füße Schicht bringen. Führen Sie dann die rechte Klammer Shift Command erneut für die Hände und Füße Ebene aus. Cool. Jetzt können wir einfach gehen und wählen Sie diesen Strich, wählen Sie den Fuß, und dann Befehl sieben, um eine Clipping-Maske zu tun. Bevor wir das tun, möchte ich das deaktivieren. Lassen Sie uns einfach voran und wählen Sie diese Option ziehen und dann O, um das Reflexionswerkzeug aufzurufen. Lassen Sie den Mittelpunkt an der Stelle, an der er sich befindet, und ziehen Sie ihn dann einfach, um ihn zu fixieren. Gehen Sie zurück zum schwarzen Pfeilwerkzeug, klopfen Sie das ein wenig, da gehen wir. Jetzt haben wir eine Kopie für den anderen Fuß in einer Sekunde zu tun. Wählen Sie sowohl den Strich als auch den Fuß aus und dann Befehl sieben, um zu maskieren. Tun Sie das gleiche für diese eine, Lassen Sie uns Befehl C zu kopieren, Befehl F, und dann Shift Befehl, rechte Klammer, wählen Sie beide Formen, Befehl sieben, und wir haben die Details maskiert. Süß. Sieht toll aus. Das letzte, was wir jetzt tun müssen, ist, fügen Sie einfach das kleine bisschen Textstring hinzu, das ich hier auf die Kopfhörer gesetzt habe. Wenn wir ganz nah zoomen, können wir sehen, dass ich einen Halbtonstrich benutzt habe. Lasst uns hier rauszoomen. Das ist ziemlich einfach alles, was wir tun werden, ist die Kopfhörer-Schicht hier zu gehen. Wir werden hineinzoomen, wir gehen zum Stift-Werkzeug. Dann machen wir nur einen Schlag, hier entlang der Innenseite der Kopfhörer fährt. Wir werden diesen Schlag ein paar Punkte aufstoßen. Nun, was wir tun werden, ist ein Musterfeld dafür zu benutzen. Bevor wir das auch tun, gehen wir einfach und kopieren es auf die andere Seite. Verwenden Sie ein Reflektierungswerkzeug. Nun, um die Halbtontexturierung zu erhalten, die ich für die Kopfhörer bekam, habe ich tatsächlich ein Drittanbieter-Pack von einer kleinen Designfirma namens True Grit Texture Supply verwendet und ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, Es ist dieses Paket genau hier es sind nur die Vector Savior Distressed Vector Halbtonmuster für Illustrator. Wenn wir nun in unser Farbfeld-Panel gehen, ziehe ich das nur vorübergehend heraus, und wir gehen zur Open Swatch Library, sie erscheinen hier unten. Ich liebe die Verwendung von Drittanbieter-Packs, denn das bedeutet, dass Sie nicht haben, um all die nitty-gritty Arbeit der Einrichtung der Dinge zu tun, sie sind nur da für Sie zu verwenden und gelten die Ästhetik Ihrer Illustration direkt aus der Fledermaus. Ich werde hier die Farbfelder „Vector Savior Halbtonpunkte“ öffnen, und sie erscheinen in ihrem eigenen Panel. Wir gehen zur Large Listenansicht. Dann war die Voreinstellung, die ich benutze, um dem Strich ein Farbfeld hinzuzufügen , das Handwerksbrett Medium. Was wir eigentlich tun müssen, ist nur Flop diese, wechseln Sie diese und dann keines für die Farbfüllung, so dass die Textur nur auf den Strich angewendet wird. Die Farbe der Textur ist tatsächlich anders als das, was wir wollen, denn wenn wir in der ursprünglichen Abbildung schauen, war es ein Dunkelgrau und kein Schwarz. Um die Farbe dieses Musters zu ändern, müssen wir dorthin gehen, wo sich das Farbfeld im Panel befindet. Es ist genau da, du musst es nur zum Hauptfeld hinzufügen. Wir werden doppelklicken und es bringt uns in die Einstellungen für das ursprüngliche Farbfeld. Dann werden wir Befehl A tun, um alle auszuwählen. Dann bringt es die Farbe in der Farbauswahl für das Farbfeld nach oben. Dann, während alles ausgewählt ist, müssen wir nur zu unserem ursprünglichen Musterfeld gehen und dunkelgrau auswählen, und dann wird es in dunkelgrau geändert. Dann drücken wir die fertig hier oben neben dem Häkchen, und es änderte diese Textur in das dunkelgrau. Wenn wir jetzt zu diesem anderen Schlag hier gehen, werden wir dasselbe tun. Dann ist es bereits geändert, so können wir einfach Bastelbrett Medium auswählen, diese beiden wechseln und dann die Farbfüllung loswerden. Alles, was übrig bleibt, ist, dass es für diesen einen sowohl die Füllung als auch den Strich als solche hatte. Lassen Sie uns den Filter auch ändern, jetzt sieht er ähnlich aus. Wenn Sie dies ein wenig verfeinern möchten, können Sie auch, weil Sie immer noch alle [unhörbaren] Kurven und Vektorpunkte haben, um die Texturierung anzupassen. Aber ich denke, ich werde es dabei belassen, vielleicht ist es nur dieses ein bisschen, damit sie ähnlich aussehen. Ja, es sieht so aus, als hätten wir endlich alle Poliereffekte erledigt. Nun, was wir tun werden, ich möchte das Musterfeld wieder unten hier hinzufügen , schließen Sie das aus. Nun gehen wir weiter und geben unserer Illustration auch einen Hintergrund, lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen und diese nach unten ziehen. Verschieben wir dann den Referenz-Layer an die Seite. Wir gehen hierher, nennen diesen Hintergrund. Wir werden intelligente Hilfslinien wieder aktivieren, damit wir die Ränder unseres Dokuments sehen können, wir gehen Schnittpunkt, ziehen einfach dorthin, es ist nur mit unserem Farbfeld, wir müssen zum Augentropfwerkzeug I gehen und wählen Sie einfach aus, was wir für diesen hatten . Nun, wenn wir noch mehr letzten Schliff darauf setzen wollen, fügen Sie diese Texturierung hier hinzu, ich benutze ein weiteres Preset Pack von True Grit Texture Supply. Ich denke dafür, was ich verwendet habe, waren einige Vektortexturrahmen. Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen. Ja, gemischte Körnung, glaube ich. Wir gehen zu Vektortexturen in gemischten Körnungen Halbtontexturen. Wir können das einfach in Illustrator öffnen. Wie er dieses Setup hat, ist es, dass all diese Texturen auf verschiedenen Ebenen sind, können Sie sie aus- oder einschalten. Ich werde alles auf dieser Ebene auswählen, dann kopieren, Befehl C, dann fügen wir das in unsere Hintergrundebene ein, also Befehl V. Wir werden anfangen, indem wir diese ganze Sache drehen. Halten Sie Shift gedrückt, um es zu beschränken, so dass es perfekt horizontal ist. Lasst uns diesen Kerl nach oben skalieren, Shift halten, um einzuschränken. Dann lassen Sie uns eigentlich so, dass wir nicht versehentlich etwas anderes auswählen, lassen Sie uns eine separate Ebene für die Textur erstellen, und wir werden sie als solche beschriften. Schlafen Sie jede andere Ebene einschließlich der Hintergrundebene, nachdem wir den Inhalt der Textur nach oben gebracht haben, da gehen wir. Jetzt, während die Textur ausgewählt ist, gehen wir zum Aufheben der Gruppierung von Objekten. Schwenken wir hier rüber, weil wir etwas davon loswerden wollen. Wir werden die Hälfte dieser Textur auswählen und versuchen, das vielleicht genau dort in der Mitte zu tun, löschen Sie das. Dann nehmen wir diese andere Hälfte der Texturoption, ziehen Sie sie hier rüber. Wir werden O durch das Reflektieren-Werkzeug verwenden, um es auf die andere Seite zu drehen. Wir spielen nur mit der Positionierung, also lasst uns jetzt ein kleines bisschen zurück. Jetzt wählen wir alles auf dieser Ebene aus und gehen dann zu dem, was als das Erscheinungsfenster bezeichnet wird, das sich unter Fensterdarstellung befindet. Dann können wir uns tatsächlich mit der Deckkraft verwirren, so dass es nicht so ein dunkles Schwarz ist, wir können es runterbringen. Ich glaube, ich habe 24 bis 25 Prozent getan. Nur um zu sehen, wie das aussieht, bringen Sie das näher, nur um zu sehen. Das ist nicht schlecht. Ehrlich gesagt, wenn ich es wäre, würde ich wahrscheinlich ein wenig mit dieser Textur umgehen und dann vielleicht einige dieser einzelnen Teile aufbrechen und sie herumziehen und mit der Positionierung von allem arbeiten. Aber das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich mit Textur arbeite und es zu meinen Illustrationen hinzufüge. Ja, Leute, da habt ihr es. Die einzige andere Sache, die ich in dieser Abbildung tun würde, ist vielleicht einfach meine gesamte Illustration zu durchgehen und sicherzustellen, dass jedes Hauptelement gruppiert wurde und auf seiner eigenen Ebene. Ich würde wahrscheinlich die Hände und die Füße auf ihre eigene separate Schicht legen. Sie müssten die Hierarchie Ihrer verschiedenen Stücke durchlaufen, dann, wenn Sie bereit sind, müssen Sie nur zur Datei gehen und dann exportieren und dann für das Web speichern, ist das, was ich normalerweise mache, weil die meisten meiner Sachen in die Web. Jetzt speichere ich es normalerweise als Pink 24, weil dies ein verlustfreier Dateityp ist , der Tonnen von Farben verwalten kann. Dann drücke ich einfach „Speichern“. Ich werde es normalerweise einfach auf meinem Desktop oder meinem Dokumentenordner speichern, was auch immer ich für dieses bestimmte Projekt vorhabe. Wie auch immer, Leute, ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie jetzt wirklich ein umfassenderes Verständnis von Illustrator haben. Realisieren Sie einfach all das Potenzial, das Sie mit der Schaffung fantastischer Charaktere und einfach erstaunliche Grafiken haben können . Dies ist so ein leistungsfähiges Programm. Auch wenn es ein wenig schwierig sein kann, damit zu beginnen, werden Sie sehen, dass es auf lange Sicht so mächtig ist, wenn Sie tiefer mit ihm gehen. Aber abgesehen davon, ja, das ist mein Workflow und wie ich Charaktere entwerfe. Ich hoffe nur, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und ich freue mich auf weitere Klassen kommen. Aber ja, das ist so ziemlich es für die letzte Phase des Polierens und Hinzufügen aller Details und Textur. 10. Danke!: Na gut, Leute, ich wollte nochmals Danke sagen, dass du diesen Kurs genommen hast. Vergessen Sie auch nicht, Ihr abschließendes Projekt im Projektbereich zu posten, und wenn Sie Fragen haben, stellen Sie bitte im Diskussionsbereich, damit ich Ihnen helfen kann. Wenn Sie sich mit mir verbinden und nur informiert bleiben wollen, gehen Sie auf meine Skillshare Seite, es ist nur skillshare.com/corey und dann können Sie die kleine Benachrichtigungsglocke dort treffen , so dass Sie Benachrichtigungen erhalten, wenn ich eine Klasse poste. Na gut, Leute, das war's. Nochmals vielen Dank.