Digitale Kunst mit komplexen Formen mit Adobe Illustrator erstellen | Cory Posts | Skillshare
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Digitale Kunst mit komplexen Formen mit Adobe Illustrator erstellen

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Trailer

      0:44

    • 2.

      Kunstwerke einrichten

      6:46

    • 3.

      Formen erstellen

      4:25

    • 4.

      Anwendung des speziellen Effekts

      6:03

    • 5.

      Farbspritzen und Bonuseffekte

      9:00

    • 6.

      Ein Kunstwerk auf physischen Produkt bringen

      5:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.739

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Wie du digitale Kunst in Illustrator erstellst. Erfahre, wie du komplexe digital Illustrationen aus grundlegenden Formen erstellst. Verwandle jede Vektorform in eine stilisierte Arbeit mit geometrischer Perfektion. Nachdem ich dir den Hut in die Form gebracht habe, dann nehmen wir zwei Augen Farben von unserer Blickrichtung und werfen sie in den Wirbel, um sie in unsere komplexe Form Illustration zu bringen! Dieser graphic ist ein kurzer Anfang in Adobe Illustrator. In diesem step-by-step mit Tools und Effekte von Illustrator erstellst.

Dieser Kurs richtet sich an angehende Illustratoren, die bereits die Grundlagen der Navigation und Nutzung von Adobe Illustrator verstehen Aber auch wenn du in Illustrator noch immer neu bist, sind die in diesem Kurs erklärten Methoden leicht zu sammeln und mitzumachen.

Egal, ob du ein T-Shirt-Design erstellen möchtest, , Design oder Etikett in Illustrator für ein physisches Produkt erstellen möchtest, du kannst das endgültige Design machen und es für etwas Spaß und Praktisch verwenden. Dies ist ein lustiger, leichtes Kurs, das du in einer einzigen Umgebung machen kannst. Erstelle deine eigene shape und stelle sicher, dass du dein endgültiges Design im Kursprojekt hast, um Feedback zu erhalten!




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Cory Posts

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Kurs-Trailer: Hi, mein Name ist Cory Kensinger. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie komplexe, geformte Designs mit Adobe Illustrator erstellen . In dieser Klasse lernen Sie alles, was Sie wissen müssen, um faszinierende Kunstwerke zu machen, grundlegende Formen zu nehmen und sie in eigenständige Designs zu verwandeln , die Sie auf realen Produkten platzieren können. Von Wandkunst über Bekleidung bis hin zu jedem physischen Produkt, das Sie möchten. Sie werden bauen und entwerfen Ihre eigene benutzerdefinierte Form und lernen einen speziellen Effekt innerhalb Illustrator, Ich verwende den Begriff meine eigenen Vektorformen in komplexen Illustrationen in kürzester Zeit. Dies ist wirklich eine schnelle Klasse, einfacher in einer Umgebung zu nehmen und es ist perfekt für jeden, auch wenn Sie gerade anfangen. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch und zeige Ihnen, wie ich komplexe Formentwürfe kreiere. Den Trick zu lernen, den ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, ist sicher eine zeitsparende Technik, um attraktive Designs in wenigen Minuten zu produzieren. Wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit unserem Projekt und springen in Illustrator. 2. Kunstwerke einrichten: Das erste, was wir tun werden, ist Adobe Illustrator zu öffnen. Wenn mein Illustrator-Öffnungsbildschirm anders aussieht als Ihr, liegt das daran, dass ich ihn so angepasst habe, dass beim Öffnen tatsächlich nur einen Arbeitsbereich hier angezeigt wird, anstatt wie ich einen neuen Dokumentbereich erstelle. Aber das ist okay, weil wir auf derselben Seite sein werden. Alles, was wir tun müssen, ist zu „Datei“, „Neu“ zu gehen, und wir werden drei Kunstboards erstellen, jeweils 1000 x 1000 Pixel. Wir gehen zu „Breite und Höhe“, hier setze ich 1000 mal 1000. Dann gehen wir auf die Art Boards Tab hier und klicken Sie darauf bis zu drei. Das letzte, was wir tun müssen, ist, zu mehr Einstellungen zu gehen. Wir müssen sicherstellen, dass der Abstand zwischen den einzelnen Kunsttafeln 100 Pixel beträgt , so dass wir genug Platz haben, um einfach alles gut aussehen zu lassen. Dann wollen wir sicherstellen, dass wir drei Spalten haben, so dass sie alle nebeneinander ausgerichtet sind. Wir werden das nur benennen. Wir können jetzt auf „Dokument erstellen“ klicken. Jetzt haben wir drei Art-Boards nebeneinander aufgereiht. Was wir zuerst tun werden, ist hier zum „Ebenen“ -Panel zu gehen. Eigentlich sollte ich auch erwähnen, wenn Ihr Arbeitsbereich anders aussieht als meins, gehen Sie einfach zu „Essentials“ und setzen Sie dann das Wesentliche hier zurück. Dann bringt dich das dorthin zurück, wo du sein musst. Was wir zuerst tun werden, ist zu Layers zu gehen. Wir werden diese erste Ebene nennen, Guides. Wir wollen zuerst Leitfäden einrichten. Wir werden nur auf dieses Quadrat hier doppelklicken und es mittelblau machen. Ich halte alle meine grundlegenden Standardschichten mittelblau, ist nur eine Präferenz Sache. Jetzt, um Guides aufzurufen, wollen wir Command R machen und wir werden nur den ersten hier rausziehen und ihn irgendwo ablegen. Nun, was wir brauchen, sind die ausgerichteten Panels. Wir gehen zu „Fenster“ und dann „Ausrichten“. Es wird sich hier den Boden öffnen. Wir werden es einfach rausziehen. Alles, was wir von diesem Panel benötigen, ist das Ausrichtungsbedienfeld, also ziehen wir das Bedienfeld heraus und schließen dann die anderen Bedienfelder aus. Jetzt können wir dieses Ausrichtungsfeld direkt hier an der Seite unten andocken. Wir gehen nur zu „Menüoptionen“, „Optionen anzeigen“. Um unseren Guide auszurichten, müssen wir nur sicherstellen, dass zuerst unsere Guides freigeschaltet werden, also gehen wir zu „Ansicht“ und dann zu „Guides“. Es sieht so aus, als wären sie gesperrt, weil Sie die Möglichkeit haben, sie zu entsperren. Wir tippen einfach auf „Entsperren“. Wie Sie hier oben gesehen haben, ist die Tastenkombination, die ich die ganze Zeit verwende , Optionsbefehl, Semikolon. unsere Guides freigeschaltet sind, tippen wir einmal auf unsere Artboards, damit Illustrator weiß, dass es sich um das Dokument handelt, mit dem wir zuerst arbeiten. Dann tippen wir auf die „Führung“ selbst und gehen dann zum Ausrichten Panel. Vergewissern Sie sich, dass es auf die Bildplatte ausgerichtet ist. Dann können wir wählen „Horizontal ausrichten Mitte“. Perfekt. Ich werde nur auf diese „Guide“ klicken und die Option gedrückt halten und ziehen. Es wird uns hier drüben eine Kopie geben. Dann tippen wir einmal auf diese Kunsttafel, tippen Sie erneut auf die Hilfslinie und „Horizontal ausrichten Center“. Mach das noch ein Mal. Option, Drag, Drop es irgendwo. Tippen Sie einmal auf das Bildbrett, und dann einmal auf den Guide und „Horizontal ausrichten Center“. Jetzt müssen wir nur noch zwei weitere Hilfslinien erstellen , damit wir den Abstand für jede unserer Formen kennen. Wir werden nur eine Führungslinie von oben nach unten ziehen, wieder auf ungefähr 200 Marker ziehen, und wir werden „Shift“ halten, um sie einzudämmen, so dass sie in die 200 Pixel Y-Achse springt. Das sieht ziemlich gut aus, aber ich werde es nochmals überprüfen. Ich gehe zum „Eigenschaftenfenster“. Im Eigenschaftenbedienfeld können Sie alle Ihre Bemaßungen, die Größe, die Füllung und die Kontur und all diese verschiedenen Dinge überprüfen. Aber wir werden gerade auf die Y-Achse schauen. Wir können sehen, dass die Führungslinie perfekt bei 200 Pixeln liegt. Was wir tun werden, ist eine weitere Führungslinie zu ziehen, halten Sie „Shift“ gedrückt und versuchen Sie dann, es um die 800 Markierung hier zu bekommen. Wie Sie auf der Y-Achse sehen können , ist es, wo es auf einem 100 Pixel gelandet. Was wir jetzt tun können, ist nur sperren Sie unsere Führungslinien und erinnern Sie sich an die Tastenkombination ist Optionsbefehl, Semikolon. Wenn wir versuchen, einen dieser Führer zu bewegen, können wir es nicht, er ist gesperrt. Cool. Wir gehen zurück zum „Ebenenbedienfeld“ und wir werden dies sperren, weil das unsere Führungsschicht ist. Wir können das ein- und ausschalten, wie wir wollen. Auch zur Tastenkombination, um sie zu verbergen, ist Befehlshemikolon. Sie können sie schnell loswerden oder sie als Referenz sichern. Unsere Führungsschicht ist eingestellt, daher gehen wir hier auf die Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“. Wir werden das nennen, Background. Doppelklicken Sie, da dies einer unserer Standard-Layer Wir machen es einfach Mittelblau. Jetzt gehen wir zum „Rechteck Tool“, und das ist M auf Ihrer Tastatur. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass intelligente Führungen so eingerichtet sind, dass wir die Anzeige der Kreuzung sehen und ein perfektes Quadrat erhalten können . Wenn Sie die Schnittpunktanzeige in der oberen linken Ecke Ihres ersten Kunstboards nicht sehen , gehen Sie einfach zu Ansicht und dann Smart Guides hier unter dem Ansichtsfenster, und das ist nur Befehl Sie. Das ist die schnelle Tastenkombination, die ich verwenden werde. Wir können auf „Away“ klicken und sobald wir sehen, dass Schnittpunkt Indikation, können wir einfach klicken, ziehen. Dann, wenn wir sehen, Kreuzung in der unteren Ecke hier und wir können einfach loslassen. Wir haben ein Rechteck gemacht, und die Farbe, die wir dieses Rechteck machen werden, ist eine graue Farbe und es ist nur 202020. Super einfach, und drücken Sie „Okay“. Jetzt gehe ich einfach zurück zum Direktauswahlwerkzeug, und das ist V auf deiner Tastatur. Wir werden auf das „Square“ klicken. Dann, Option ziehen und halten Sie Shift gedrückt, um es zu beschränken, so dass wir es zu unserem zweiten Kunstboard hinzufügen und dann loslassen können . Tun Sie das noch einmal. Option Ziehen, Umschalttaste, um es einzuschränken. Dann, wenn wir sehen, kreuzen, lassen Sie es gehen. Großartig. Wir gehen voran und verstecken unsere Führungslinien jetzt nur ein Semikolon. Ich gehe zurück zum Ebenenbedienfeld und sperre diese Ebene. Dann werden wir drei weitere Ebenen erstellen. Wir werden ihnen nur die Formen nennen, die wir sie machen werden. Die erste Form, die wir machen werden, ist ein Fünfeck. Die zweite Form, die wir machen werden, ist ein Dekagon. Dann ist die dritte und letzte Form, die wir machen werden, ein Dreieck. Wir werden auf diese Ebenen doppelklicken, um sie zu färben. Ich werde nur voran gehen und diese verschiedenen Farben färben , so dass wir die drei von ihnen unterscheiden können. Also werde ich das hier zu einem hellblauen machen, ich werde dieses Dekagon eine orange Farbe machen, und dann mache ich das Dreieck eine rosa Farbe. Sieht toll aus. Unsere Dokumente sind jetzt eingerichtet. 3. Formen erstellen: Wir gehen voran und wählen dieses erste Kunstboard aus und befehlen einfach Null. Das bringt uns einfach in die richtige Art Board in unsere gesamte Leinwand. Ich möchte nur eine Notiz aufbringen, die ich auf meinem Mac hier mit unseren Projektfarben gemacht habe , weil wir jetzt unsere erste Form machen werden. Unsere erste Form wird ein Fünfeck sein und die Hauptfarbe wird blau sein, also was wir tun werden, ist unsere Füllung auf einen Strich hier zu wechseln. Dann bringe ich das auch wieder hier hoch. In der blauen Farbe, die wir verwenden, ist dieses helle Hellblau. Ich werde diesen Hex-Code Befehl C kopieren, dann werde ich auf den „Stroke“ klicken, doppelklicken Sie darauf und fügen Sie dies in den Farbwähler ein, also Befehl V dann OK. Cool, jetzt werden wir unsere Führer zu bringen, also Befehle Semikolon. Wie ich schon sagte, die erste Form, die wir machen werden, ist das Fünfeck. Ich werde hier auf dieses Formfeld klicken und zum Polygon-Werkzeug gehen. Nun, wenn ich von der Mitte beginne, als intelligente Guides es uns jetzt sagen, und ich klicke und ziehe heraus, wirst du sehen, dass ich ein Sechseck habe. Um es zu einem Fünfeck zu machen, drücken Sie nur den Abwärtspfeil auf Ihrer Tastatur. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie eingeschränkt und gerade zu halten. Dann werde ich ziehen, bis es den obersten Punkt der Führung genau dort trifft. Dann lasse ich einfach los. Wir brauchen eine Größe, die ein wenig aus, also werde ich zurück zum Pfeilwerkzeug springen, das V ist. Ich werde nur klicken und ziehen, während Shift und Alt gedrückt halten, also bleibt es zentriert und warten, bis der Boden die unten Richtlinie gibt und dann loslassen. Ich werde nur diese Farbtafel schließen. Eigentlich werde ich es hier drüben andocken, sonst wird es immer wieder auftauchen, wenn wir unsere Farben wählen. Wir lassen es einfach da und schließen diese anderen Paneele aus. Jetzt werde ich hier unten auf die Kante klicken, Shift, bis es an Ort und Stelle auftaucht. Meiner, der mit dieser Richtlinie eingeschlossen ist, dann werde ich loslassen. Die Form ist genau die Größe, die wir brauchten. Ich werde den Schlag hier nur ein bisschen auf vier oder fünf Punkte stoßen. Jetzt, wenn das Fünfeck noch ausgewählt ist, gehen wir wieder zu unserem Ausrichten Panel, horizontal ausrichten Mitte, dann wird unsere erste Form gemacht. Wir werden Minus befehlen, um hier rauszuzoomen und dann zu unserem nächsten Kunstboard zu gehen. Wählen Sie einfach die Art Board Befehle Null auf Fenster passen, dann die nächste Farbe für unser Fünfeck wird diese leuchtend orange Farbe sein. Kopieren Sie diese Farbe. Gehen Sie zurück zur Farbauswahl, doppelklicken Sie auf den „Strich“ und fügen Sie den Code dort ein. Für die Dekagon-Form gehen wir zurück zum selben Werkzeug. Gehen Sie in die Mitte unseres Dokuments, klicken Sie auf Drag out und drücken Sie dann die Pfeiltaste, um es zu Bump up. Dann halten wir Shift gedrückt, um es einzuschränken, dann warten wir, bis es mit unseren Richtlinien hier übereinstimmt. Dann lassen Sie los. Ich möchte nur zum Pfeilwerkzeug gehen, Ihr V auf der Tastatur, um dies nach oben zu ziehen und sicherzustellen, dass es an einem Ort mit unseren Richtlinien gesperrt ist, also halten Sie einfach Shift gedrückt und ziehen Sie an den Ecken. Ja, kommt an Ort und Stelle, gut. Nun, da das gesetzt ist, gehen wir zur horizontalen Ausrichtung Zentrum, dieses. Es hat sich nur ein bisschen bewegt. Gehen wir zu unserem letzten und letzten Flughafen hier. Unsere letzte Form wird ein Dreieck sein. Die Hauptfarbe, die wir dafür verwenden, ist eine leuchtend grüne Farbe. Ich werde diesen Hex-Code kopieren. Dann gehen wir zurück zum Polygon-Werkzeug und gehen in die Mitte unserer letzten Kunsttafel. Klicken Sie und ziehen Sie heraus, dann sehen Sie, dass das Dekagon, das wir gemacht haben, also werden wir den Pfeil nach unten drücken, bis wir das Dreieck bekommen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um es gerade zu halten, damit es hier die oberste Richtlinie trifft. Lassen Sie los. Gehen Sie zurück zum Pfeilwerkzeug. Klicken und ziehen Sie in der unteren Ecke, Umschalttaste, um es gerade zu halten. Warten Sie, bis es ein Pop in die untere Richtlinie dort ist. Horizontal ausgerichtete Mitte, gut. Wir werden verkleinern und nur einen Blick auf unsere Formen werfen. Jetzt, da wir unsere grundlegenden Formen erstellt haben, wir weiter und gehen auf die Anwendung des Geschäfts in Transformationseffekt. 4. Anwendung des speziellen Effekts: Jetzt, da wir unsere Grundformen erstellt haben, wir einfach weitermachen und unsere Richtlinien verbergen. Kommando; und wir werden in unsere erste Kunsttafel einzoomen. Wählen Sie einfach es und den Befehl Null, und dieser Effekt ist cool. Es ist einfach und es macht wirklich Spaß. Wir werden nur beginnen, indem das Fünfeck auswählen und wir gehen tatsächlich zurück zum Ebenenfenster. Weil mir klar wurde, dass ich diese einzelnen Formen nicht auf ihre eigenen Ebenen gesetzt habe. Aber es sieht so aus, als wäre das Fünfeck dort alleine gelandet. Aber ich werde schnell durchgehen und einfach diese anderen Formen auf ihre eigene Ebene legen. Ich werde dieses Dekagon hier auswählen und es auf seine Decagon-Schicht legen und dann dasselbe mit dem letzten machen. Wählen Sie hier das Dreieck-Shape aus, und platzieren Sie es dann auf einem eigenen Layer. Wir wählen vorerst die anderen aus, und wir gehen zurück zum Fünfeck. Es ist Befehl Null, wählen Sie diese Ebene. Um diesen Effekt anzuwenden, wählen Sie einfach die Form aus und gehen Sie zum Effektfeld hier oben, und dann ist es verzerrt und transformiert, und dann darunter ist das, was Sie auswählen, transformieren. Wir erhalten dieses Transformationseffekt-Panel, und wirklich gibt es vier Werte, auf die Sie achten müssen um diesen Effekt perfekt richtig zu machen. Diese Werte sind der horizontale Wert, der vertikale Wert, der Rotationswert, der Winkel, auf den Sie den Effekt setzen, und dann, wie viele Kopien des Effekts, den Sie replizieren , so dass es wirklich spiralförmig Effekt-Look. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir dieses Fünfeck so anpassen, dass es einen Sollwert von 92 Prozent hat. Wenn ich auch in 92 auf die vertikale Werteingabe hinabtrete. Für den Winkel dieser Form werden wir es auf einen Grad von fünf setzen, um das Aussehen zu erhalten, das wir wollen. Das Letzte war, wir werden 32 Kopien machen. Nun, da alle vier Werte unserer Form gesetzt sind, wir nur dieses kleine Vorschausymbol drücken, um zu sehen, was es mit unserer Form macht. Voila, da ist unser Verzerrungs- und Transformationseffekt. Nun, ein paar Dinge, die Sie über diesen Effekt wissen müssen. Sie können einstellen, wie die Spirale aussieht, wenn Sie mit diesem Winkel herumspielen, und lassen Sie es einfach um neun Grad fallen. Sie werden sehen, dass, wenn Sie höher im Wert gehen, es wird tatsächlich die Spirale außerhalb Ihrer Form zu setzen. Wirklich wollen Sie es irgendwo zwischen zwei bis fünf Grad mit dieser Form im Besonderen halten . Denn wie Sie sehen, wenn Sie es zu hoch machen, erhalten Sie nur einen geraden Effekt, es cool aussehen kann, wenn das ist, was Sie vorwärts gehen wollen. Aber weil dies eher ein Spiraleffekt ist, den wir wollen, werden wir hier nur mit einigen Werten spielen. Ich möchte in zwei Grad setzen und sehen, was das uns gibt, und es gibt uns nur eine leichte Spirale. Dann, wenn wir drei Grad machen, ist es noch mehr. Wenn wir bis zu sechs gehen, werden Sie sehen, dass es beginnt, die Grenzen zu verschieben und fast den Spiraleffekt außerhalb der Form zu setzen, so dass ich es bei fünf gelassen. Aber Sie können dies wirklich anpassen, wie Sie wollen. Nun, wenn du etwas wirklich Verrücktes machst, wie lass uns einfach tun, ich weiß nicht, lass uns 50 Grad machen und nur sehen, was uns das gibt. Sie werden sehen, dass Sie diesen wirklich unberechenbaren Effekt erhalten und dies kann gut für die Texturierung sein, wenn Sie ihn zu einem Ihrer Stücke hinzufügen und in den Hintergrund legen und duplizieren und drehen möchten . Aber wenn Sie möchten, dass es sich um ein eigenständiges Design handelt, empfehle ich, es auf einem niedrigeren Wert zu halten. Ich werde das auf fünf zurücksetzen und unser Einfluss ist für das Fünfeck geschaffen. Wir sagen einfach, okay, zu diesem Effekt, um diese Änderungen zu speichern und die Auswahl aufzuheben. Sieht gut aus. Wir werden jetzt zum Dekagon überziehen. Befehlen Sie einfach Null, um das alles ins Fenster zu bringen. Das erste, was wir tun müssen, ist unser Fünfeck dort zu sperren und unser Dekagon dort zu entsperren. Wir wählen die Form aus und machen das Gleiche erneut. Wir gehen zum Effektfeld, zum Laden und Transformieren, und dann transformieren. Bei den Werten dieses Shapes sind die vertikalen und die horizontalen Werte genau identisch, sie liegen bei 92 Prozent. Dann für den Winkel, Ich fand, dass sechs Prozent funktioniert genau rechts und ich verließ die Kopien ist die gleiche als auch. 32 Kopien, klicken Sie auf die „Preview Button“, und dann gibt es unsere Wirkung. Ich werde nur in Ordnung auf diese Form treffen. Sieht gut aus. Wir werden hier zu unserer endgültigen Gestalt übergehen, nämlich dem Dreieck. Wenn Sie die Dekagon-Ebene sperren und die Dreiecksebene entsperren möchten, befehlen Sie Null, um sie einzupassen. Nun, ich wollte Ihnen dieses Beispiel zeigen, weil ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie nicht so viele Seiten haben müssen, um diesen Effekt zu vervollständigen. Sie können dies auch mit einem Kreis tun, wenn Sie es wollten. Es muss überhaupt keine Seiten haben. Aber nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit noch weniger Winkeln oder weniger Seiten tun können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auf einem Dreieck zu tun. Ich wähle hier das Dreieck aus, gehe zurück zum Effekt, verzerren und transformieren und dann transformieren. Nun, denn mit diesem Dreieck gibt es viel weniger Seiten, die Werte werden ein bisschen anders sein. Für die horizontalen und vertikalen Werte werde ich 88 Prozent eingeben. Für den Winkel, es wird ein bisschen weniger sein. Es wird auf drei gesetzt. Für Kopien werden wir auch ein bisschen weniger machen, es wird 24. Wir werden hier auf die „Preview Button“ klicken und da gehen wir, wir haben den Verzerrungs- und Transformationseffekt auf das Dreieck. Wir werden nur in Ordnung, um diese Änderungen zu speichern, sperren Sie die Ebene. Lassen Sie uns hier rauszoomen. Dies ist der Verzerrungs- und Transformationseffekt, der auf alle unsere Grundformen angewendet wird. So wie sie jetzt stehen, sehen sie wirklich gut aus. Sie könnten dies auf Wandkunst anwenden, ein T-Shirt-Design, ein Poster Design, was immer Sie wollten. Vielleicht fügen Sie etwas Textur auf der Rückseite oder andere Dinge zu Ihrer Illustration hinzu. Aber wie sie stehen, sehen sie wirklich gut aus. Dieser Effekt ist einfach, es ist faszinierend, hat ein geometrisches Aussehen, es ist sehr scharf und es hat diese Feinheiten, die attraktiv für sie ist. Aber wir können das noch weiter gehen. Ich werde voran gehen und Ihnen einige coole Effekte zeigen, die Sie auf diese Formen machen können. 5. Farbspritzen und Bonuseffekte: Um etwas Pizzazz auf diese Formen anzuwenden, was wir tun werden, ist die Pentagon-Ebene zuerst entsperren und einfach auswählen. Jetzt werden Sie feststellen, ob Sie den Transformationseffekt wieder anpassen möchten, wenn Sie zum Menü „Effekt “ zurückkehren und dann zu „Verzerren“ und „Transformieren“ und dann „Transformieren“ zurückkehren. Wenn Sie es wieder hochziehen, wird es anwenden, als wäre es ein brandneuer Effekt, weil Sie sehen, dass alle Werte für unser Fünfeck nicht mehr da sind. Was Sie tun müssen, ist einfach abzubrechen, und der Weg, um wieder in den ersten Effekt zu gelangen, den Sie auf alle Ihre Shapes angewendet haben , gehen Sie zu Fenster, Darstellung. Ziehen Sie einfach dieses Panel über, um es an der Seite anzudocken, und dann können Sie in den Transformiereneffekt gelangen, indem Sie die Form auswählen, und dann wird es hier auf der rechten Seite unter Transformieren angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, werden alle Einstellungen angezeigt, die Sie für diesen Effekt vorgenommen haben , und Sie können ihn von dort aus anpassen. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie auf jede dieser Formen anwenden , sind die Skalierung, Striche und Effekte. Nun, was das tun wird, wird es geben, es wird es ein kaskadiertes Aussehen, weil, wenn es die Spirale geht , sehen Sie, dass sich die Breite des Strichs ändert. Wenn wir hier Preview drücken, gibt es ein ganz anderes Aussehen in der Dimension der Stile. Wir werden nur OK drücken und ein bisschen heranzoomen, damit wir es besser sehen können. Was es getan wird, ist, dass es diesen Effekt genommen hat und für jede Kopie hat es den Strich ein wenig kleiner gemacht, was ihm einen crescendoed Look verleiht. Sieht so schön aus. Es bringt viel Tiefe und Dimension in unsere ursprüngliche Form. Wir gehen weiter und wenden das auf alle anderen an. Gehen wir hier zu diesem zweiten Kunstbrett, sperren das Fünfeck ein, entsperren das Dekagon und wählen die Form aus. Setzen Sie eine Transformation hier und aktivieren Sie dann einfach die Skala, Striche und Effekte. Dann Vorschau, da gehen wir. Wechseln Sie hier zu unserer letzten Form, wählen Sie sie aus, gehen Sie zum Transformiereneffekt, Skalierung , Striche und Effekte, Vorschau. Es sieht einfach so viel besser aus. Lassen Sie uns hier rauszoomen. Nun, da unsere Wirkung verfeinert ist, was wir tun werden, ist tatsächlich etwas mehr Pizzazz hinzufügen indem wir Farbe hinzufügen und in Form eines linearen Farbverlaufs. Wählen wir hier wieder die erste Form aus, das Fünfeck, und um dieses Styling anzuwenden, müssen wir das Verlaufswerkzeug auswählen. Wir werden einfach darauf doppelklicken. Ziehen wir es hier ein wenig hoch, und um einen Farbverlauf anzuwenden, muss ich nur auf die Gradientskala klicken. Sie werden feststellen, dass es unsere Farben weggenommen hat und das ist Ordnung, weil wir noch unsere Projektfarben in unserer Notiz hier gespeichert haben. Was wir tun werden, ist, dieses Blau zu nehmen, es zu kopieren, zu Illustrator zurückzukehren. Wenn Sie versuchen, darauf zu doppelklicken und die Farbe zu ändern, werden Sie feststellen, dass es nur schwarz-weiß und dann alle diese grauen Optionen hat. Was wir tun müssen, ist zu den Menüoptionen innerhalb des Farbverlaufsschiebers gehen und dann in RGB ändern. Dann können wir diesen Code wieder in unseren linearen Farbverlauf einfügen, und dann taucht unser Blau wieder da rein und dann ist die andere Farbe, die wir verwenden werden, ein helles Rosa. Doppelklicken Sie auf dieses Farbverlaufsfeld und dann auf RGB der Menüoption. Wählen Sie es aus, fügen Sie es ein und dann haben wir unsere rosa bekommen. Jetzt können Sie auch anpassen, wie viel von einem Farbverlauf Sie erhalten mit diesem oberen Schieberegler hier Wenn Sie ihn anpassen, werden Sie feststellen, wo die Farbe ein wenig anders fällt, indem Sie sie über, dann hin und her ziehen. Sie können diese einzelnen Farbfelder auch nach innen ziehen. Wenn Sie mehr Rosa sehen und dann den Schieberegler anpassen möchten, werden Sie sehen, dass es jetzt mehr von der Form dominiert, und Sie können sogar diesen oberen Schieberegler hier anpassen, um die Verschmelzung anzuzeigen. Ich denke, ich werde das ein bisschen zurückziehen. Ich werde damit rumspielen, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Das gefällt mir. Sieht gut aus. Ich werde es dort lassen. Cool. Was wir tun werden, ist eigentlich nur dieses Panel hier neben dem Erscheinungsbild Panel anzudocken, und wir werden an der nächsten Form arbeiten. Ich habe die Form aus der Ebene ausgewählt und dann kann ich zu linear gehen, und wie Sie sehen können, wenden Sie das gleiche Farbschema an wie das letzte, aber das ist in Ordnung. Wir werden nur die Projektfarben hier nach oben ziehen, und dafür brauchen wir leuchtend orange und leuchtend rosa. Wirklich alles, was wir tun müssen, ist die blaue Farbe auf Orange anzupassen, doppelklicken Sie auf diesen Farbverlauf, und es hat bereits den RGB gespeichert. Wir kleben das einfach da rein. Klicken Sie weg, und jetzt, dass orange Farbe ist da. Jetzt sieht das ein bisschen dünn aus, es ist nicht so dick wie unser Fünfeck, weil es mehr Seiten zu unseren Formen gibt. Was ich tun werde, ist, dass ich den Schlaganfall ein wenig aufstoßen werde und dies zu einem höheren Punkt machen werde. Lass uns tun, fünf sehen ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde es um sechs stehen lassen. Ich mag sechs dort. Wenn wir dann die Form erneut auswählen, gehen Sie zurück zum Verlaufsfenster, das wir angedockt haben. Wir können die Mischung unseres Farbverlaufseffekts weiter anpassen. Ich werde nur mit diesen Schiebereglern rumspielen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt, und ich denke, es sieht gut aus. Für die letzte und letzte Form, das Dreieck, werde ich es auswählen, die Ebenen Panel, gehen Sie zurück zum Farbverlauf und dann unter Typ, wir werden nur sicherstellen, dass es auf linear eingestellt ist. Gehen wir zurück zu unserer Notiz und bekommen die endgültige Farbe hier, die ein Grün ist. Doppelklicken Sie auf das Farbfeld, fügen Sie es in die Farbauswahl ein, und wie ich es mit dem letzten gemacht habe, denke ich, dass ich den Strich hier ein wenig hochstoßen werde. Ich wähle einfach die Form aus und ändere dann den Punkt. Das sieht ziemlich gut aus. Wir gehen jetzt zurück zum Farbverlauf und passen diese Farben einfach ein wenig an. Eigentlich denke ich, dass das Grün hier auf der anderen Seite ist. Sie werden feststellen, wenn Sie diesen oberen Schieberegler zu nahe an eines der Farbfelder ziehen, erhalten Sie diese definierte Linie, die wirklich nur die Verschmelzung weniger von einer Mischung macht und sie eher zu einem starken Kontrast macht. Ich mag das nicht wirklich, also werde ich diesen oberen Schieberegler ein wenig zurückziehen , damit er sich mehr verschmelzen kann. Ich glaube, ich mag die Einstellungen genau dort. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Wir werden einfach alles abwählen und los geht's. Dies ist der Effekt, der vollständig angewendet wird. Lassen Sie uns einfach hier hineinzoomen, nur um unsere Formen aus nächster Nähe zu sehen. Ich mag es wirklich, wie das Fünfeck ausgegangen ist. Ich liebe das leuchtend blau und leuchtend rosa. Decagon sieht auch ziemlich cool aus, und dann haben wir natürlich unser Dreieck. Hier haben wir es. Wir haben den Verzerrungs- und Transformationseffekt zu seinem vollen Potential vollzogen. Es gibt so viel mehr, was du wirklich damit machen kannst. Ich werde hier nur ein weiteres Dokument öffnen, um Ihnen die anderen Möglichkeiten zu zeigen , was Sie tun können, und hier sind nur ein paar andere Beispiele für Dinge, die Sie tun können. Wie ich bereits sagte, können Sie diesen Effekt tatsächlich auf Formen anwenden , die nicht einmal Seiten haben, wie einen Kreis hier. Das hat fast wie ein Hippie-Lebensretter aussehen. Es sieht cool aus. Sie können es sogar auf gängigere Formen wie Sterne anwenden und ihm einen 3D-Kantenlook verleihen. Ich mochte wirklich, wie das hier geworden ist, und dann haben wir auch diese wirklich coole Sechseckform , die fast wie eine Muschel Formation aussieht. Fast hat dieses göttliche Seitenverhältnis darauf aussehen. Es sieht einfach wirklich cool aus. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Möglichkeiten, wie Sie diesen Effekt anwenden können und wirklich, Sie können ihn auf jede beliebige Form anwenden. Wenn Sie nur ein Beispiel für etwas sehen wollen, das ich mit meiner Fünfeckform gemacht habe, weil es die Form war, die ich wirklich mochte, dieses Projekt zu machen. Ich ging gerade voran und warf hier ein paar Texturen auf den Hintergrund, und es gab ihm nur diesen wirklich raffinierten und gritty Look , den ich liebe, in meine Illustrationen zu integrieren. Das Rosa und Blau als Textur in den Hintergrund zu setzen, hat diesen Effekt in seiner vollen Form in dieser Form wirklich hervorgebracht. Es sieht einfach wirklich gut aus und ich liebe es, wie es sich herausstellte. Nun ist die letzte Sache, wenn Sie eine Ihrer Formen exportieren möchten, können Sie einfach die Art Board Befehl 0 auswählen und jetzt gehen wir zu Datei, Export und dann für Web speichern. Hier, wie alle Exporteinstellungen, können Sie die Breite und den Maßstab ändern, und da es sich um eine Vektorform handelt, kann es einfach ohne Verzerrung skaliert werden, was ich an Illustrator liebe. Sie können dies zu einem riesigen Dokument machen. Machen Sie jede Größe, die Sie wollen. Ich werde es nur bei 1000 von 1000 belassen und normalerweise für Export wähle ich PNG-24, weil es ein verlustfreier Dateityp ist, Sie werden keine Verschlechterung Ihrer Qualität haben. Dann werde ich das einfach auf meinem Desktop speichern und dieses Complex Pentagon nennen. Drücken Sie einfach „Speichern“. Jetzt befindet sich das Dokument auf meinem Desktop. Wenn wir dann auf unsere Illustration doppelklicken, gibt es unsere volle Form in ihrer Pracht und Form. 6. Ein Kunstwerk auf physischen Produkt bringen: Um diese Klasse abzuschließen, wollte ich Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie Ihre digitale Kunst, die Sie in Illustrator gemacht haben, nehmen und es auf physische Produkte anwenden. Was ich hier habe, ist eine Form, die ich mit dem Trick gemacht habe, den ich dir in dieser Klasse gezeigt habe, und ich habe gerade etwas Textur hinzugefügt, das sind nur Vektortexturen, die ich online gefunden habe und ich habe tatsächlich einige selbst gekauft. Sie müssen einen Blick werfen und diese selbst hinzufügen. Alles andere, was ich in diesem Design gemacht habe, wurde dieses Sechseck mit den Techniken gemacht, die ich dir in dieser Klasse gezeigt habe. Also, was wir tun werden, ist, dass ich diese Vorlage tatsächlich online gefunden. Ich denke, es war [unhörbar]. Ich bin reingegangen und habe es ein bisschen optimiert, also ist es nur dieser Juwel-CD-Fall hier. Ich werde es jetzt öffnen und Ihnen das physische Produkt zeigen. So sieht es nur von selbst aus aus. Es ist eine sehr langweilige Abdeckung und dann ist die CD-R innen genauso langweilig. Was wir tun werden, ist digitale Kunst zu nehmen, die ich in Illustrator gemacht habe , diese sechseckige Form, und auch dieses blaue Muster, das ich in Illustrator gemacht habe, und wir werden es direkt auf dieses physische Produkt Mock-up anwenden. Dies ist wirklich nur, um Ihnen ein Gefühl zu geben, wie es ist, Ihr Vektorgrafik zu nehmen und es auf einen Fall der realen Nutzung anzuwenden. Was wir zuerst tun werden, ist einfach diese Vorlage zu öffnen. Auch wenn die CD-Hülle jetzt super langweilig aussieht , sind wir dabei, etwas Leben zu erwecken. Was wir zuerst tun werden, ist nur irgendwie einen Blick auf diese Datei zu werfen und nur einen Blick auf diese Datei und die Art und Weise, wie sie sie in den Ebenen hier eingerichtet haben, es ist eigentlich ziemlich brillant, wie sie es konstruiert haben. Sie haben hier die oberste Ebene, die direkt für Ihr Design ist, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Illustrator-Kunstwerk in Sekundenschnelle hinzufügen können. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, diese Fotofilter, die sie enthalten haben , um schnell anpassen und bearbeiten Sie Ihr Bild mit. Fügen Sie einfach ein paar verschiedene Berührungen zu Ihrem Modell hinzu. Normalerweise benutze ich diese Filter nicht, aber sie sind da, wenn du sie jemals brauchst, wenn du sie endlich brauchst. Dann haben sie auch alle diese Steuerelemente für die Beleuchtung. Es geht um eine Reflexion auf dem CD-Cover, nur um die Highlights, den Schatten, den man hier im Boden sieht. Sie können wirklich viel Kontrolle über dieses Mock-up haben. Es ist ein ziemlich gut gemacht. Wir gehen und fügen unser Illustrator-Artwork hinzu und die Art, wie Sie tun, ist, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die CD-Editierebene klicken und dann auch das Gleiche für die Deckschicht tun. Wir gehen und machen diese CD zuerst und fügen die blaue Textur hinzu, das blaue Muster. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, mich Ebene bearbeiten, und dann gehen, um Inhalte zu bearbeiten, genau hier. Es wird uns in dieses andere Fenster bringen und wir werden nur im Grunde unser Illustrator-Artwork auf diesem Dokument überlagern. Wir gehen zurück zum Illustrator, und wir gehen einfach zu der Ebene hier und wählen dann die [unhörbar] für diese Ebene aus, um alle Elemente darauf auszuwählen, und dann Befehl C zum Kopieren. Dann gehen wir zurück zu Photoshop und dann Befehl V, um es einzufügen. Dann werden wir dies als intelligente Objekte einfügen, so dass, wenn wir es in Photoshop ändern müssen, wir können und dann alle unsere Linien wirklich schön und scharf halten. Es wird dort ziemlich gut enden. Ich glaube nicht, dass wir daran etwas ändern müssen. Wir werden nur dieses Häkchen in der Menüleiste hier treffen. Dann befehlen wir S, um das zu speichern und dann in Ordnung zu drücken. Wenn wir nun auf die Vorlage zurückgehen, werden Sie sehen, dass die CD mit unserem digitalen Kunstwerk aktualisiert wurde , das wir in Illustrator gemacht haben, was großartig ist. Wir gehen und machen das Gleiche für das CD-Cover. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, bearbeiten Sie Inhalte und dann machen wir das Gleiche hier. Gehen wir zurück zum Illustrator. Gehen Sie zum orangefarbenen Sechseckdokument. Ich werde nur klicken und ziehen Sie all das Zeug stattdessen. Befehl C. Gehen Sie zurück in Photoshop. Befehl V. Schlag in Ordnung. Das hier müssen wir ein wenig ändern. Wir werden nur auf eine Ecke klicken und dann Shift halten, um einzuschränken. Dann tun Sie dasselbe für die andere Ecke, verschieben Sie, um zu beschränken. Es sieht ziemlich gelb [unhörbar] das Häkchen dort aus. Eigentlich hat das das nicht perfekt gemacht. Ich werde diesen Schritt rückgängig machen. Gehen Sie einfach einen Schritt rückwärts unter Bearbeiten Menü. Dann fügen wir es einfach wieder ein, befehlen V. [unhörbar] dieses Mal ein wenig besser. Das sieht gut aus. Häkchen. Ja, das ist besser. Jetzt werden wir diese speichern und wir gehen zurück zur CD-Case-Vorlage. ( unhörbar), sieh dir das an. Dies ist eine echte Nutzung für Ihr digitales Kunstwerk. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie nehmen können, was Sie innerhalb Illustrator machen und es auf physische Produkte und nur Dinge anwenden, die Menschen, die wir tatsächlich kaufen wollen, und ganz zu schweigen so viel Kundenarbeit, dass Sie mit einer digitalen Kunst tun können, Sie machen Insider-Illustrator. Jedenfalls, Jungs, danke für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich hoffe, Sie erhalten viele nützliche Tipps und Tricks, um Ihr eigenes digitales Kunstwerk zu erstellen und sehen Sie einfach alle Möglichkeiten, die Sie mit der Herstellung von digitalen Kunstwerken in Illustrator nehmen und es auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden können, Kundenarbeit, für Unternehmen im Allgemeinen, Künstler und nur alle Möglichkeiten, Ihre eigenen Designs zu erstellen und sie dann auf reale Produkte und Anwendungen anzuwenden.