So gestaltest du das Layout einer Comic-Seite

1. Wie du ein Intro für eine comic herstellst: Hey, da, und willkommen in meiner Klasse, How To Layout Eine Comic-Seite. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf einen grundlegenden Ansatz bei der Gestaltung von Comic-Panels und Seiten, um Ihnen zu helfen, Ihre Geschichte mit diesem kleinen Hindernis wie möglich zu erzählen . Auf dem Weg werden wir eine Vielzahl von Übungen ausprobieren, die in einem Klassenprojekt gipfeln , das Ihre Unsicherheit über den Seitenlayout-Prozess beseitigt. Aber zuerst, ein bisschen über mich. Mein Name ist CJ und ich bin Animator, Illustrator und Designer. Ich unterrichtete drei Jahre lang digitale Medien und Kunst im Klassenzimmer , bevor ich in Vollzeit zu Technik und Kunst überstieg. Ich habe gesehen, wie ich und meine Schüler mit einigen grundlegenden Elementen der sequentiellen Kunst kämpfen , die einfach nicht so gut abgedeckt sind wie einige der populäreren Elemente wie Anatomie oder Perspektive. Seitenlayout ist eine völlig andere Fähigkeiten als Entwerfen von Zeichen oder Zeichenaktionen auf der Seite, und weil es weniger spannend ist, neigen die Leute dazu, es zu vergessen, bis sie tatsächlich bereit sind, ihre Geschichte zu zeichnen. Leider hängen sie hier fest und können sich nicht entscheiden, wie sie die Erzählung auf der Seite gestalten sollen, so dass ihre Geschichte nie fertig wird. Wenn Sie mit diesem Aspekt des Comic-Erstellungsprozesses zu kämpfen haben, hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen werden, wenn ich Ihnen einen toten einfachen Ansatz zum Layout von Comics zeige , der sich auf Panel-Fluss, Panel-Größe Variation, Panel-Blatt-Variation, und das Seitenlayout verwenden, um Ihre Geschichte am besten zu erzählen. Ich bin so aufgeregt, dich hier bei mir zu haben, und ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie man eine Comic-Seite anlegt. 2. KURSPROJEKT: Nun, da wir eine kurze Beschreibung darüber behandelt haben, worum es bei dieser Klasse geht, möchte ich Ihnen sagen, was das Klassenprojekt dafür sein wird, und es ist sehr einfach. Sobald wir alle Lektionen behandelt haben, möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren, drei bis fünf verschiedene Comicseiten mit unterschiedlichen Panellayouts zu erstellen . Ich will nicht, dass du in diese Tafeln ein Kunstwerk darstellst. Ich will nicht, dass du etwas anderes als die Panels auf die Seite stellst. Das mag auf den ersten Blick seltsam erscheinen, aber Sie werden beginnen zu sehen, während ich durch die Lektionen gehe, wie auch nur die Formen und die Größen der Panels können Ihr Auge bewegen sich auf der Seite unterschiedlich, je nachdem, wie Sie es auslegen. Was der ganze Sinn dieser Lektion ist. Es ist eine andere Fertigkeit als das Zeichnen Ihrer Panels selbst. Es ist wirklich wichtig, dass wir uns auf diese bestimmte Sache konzentrieren. Sobald wir alle diese Lektionen abgeschlossen haben, und fühlen Sie sich frei, einen von ihnen jederzeit zu überprüfen, möchte ich, dass Sie voran gehen und Papier, Bleistift auf Ihrem digitalen Tablet, Ihr Programm der Wahl, legen Sie drei fünf verschiedene Comic-Seiten und sehen, wie diese Panels, von allem, was Sie in dieser Klasse gelernt haben ändern, wie die Geschichte liest, ohne irgendwelche Kunstwerke vorhanden. Ich denke, es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Wissen zu testen und zu sehen, wie gut Ihr Verständnis der Stiftung. Sobald Sie das getan haben, fangen Sie an, Kunstwerke in sie zu setzen, und sehen Sie, wie viel weiter Sie es nehmen können. In Ordnung, gehen wir in die Lektionen. 3. Comic: Also kurz, bevor wir zu tief in die Dinge kommen, möchte ich über die verschiedenen Formate sprechen, die Ihr Comic kommen kann und dies wird Auswirkungen darauf haben, wie Sie Ihre Seiten auslegen könnten, die Seitengröße, mit der Sie arbeiten. sind nur Dinge, von denen Sie sich bis zu einem gewissen Grad bewusst sein könnten, aber es ist gut zu wissen, dass sie hineingehen. Es gibt also vier Hauptformate für Comics, die ich jetzt abdecken möchte, und das ist der humorvolle Comic-Strip, was man in einem Standalone oder vielleicht in einer Zeitung sehen könnte. Jetzt wurden diese auch für Social Media aktualisiert, um ein wenig anders aussehen, in das ich gehen werde, und dann nur Standard-Zeitungscomics. Sie kommen nicht alle in Streifen. Einige haben ein wenig mehr Platz zum Arbeiten, wenn sie ein bisschen beliebter sind und dann die Comic-Seite, die die meisten denken, wenn sie an Comics denken und dann Web-Comic-Formate, Dinge wie Webtoon und vieles mehr unendliche Scroll-Feeds, die sich auch auf das Layout Ihrer Comic-Seite auswirken. Jetzt hat jedes Format seine eigenen Nuancen, aber sie alle erfüllen die gleichen Grundfunktionen. Comic-Strips sind so einfach wie der Titel vermuten lässt, ein linearer Streifen von Boxen. Comic-Bücher sind offensichtlich komplexer, da die Seite mehr Variationen und Erzählungen zwischen den Seiten ermöglicht . Also lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick von Anfang an mehr von einem humoristischen Comic-Strip-Stil und ich habe Calvin und Hobbes von Bill Watterson gewählt, weil es weitgehend als einer der Großen anerkannt. Es ist einer meiner persönlichen Favoriten und es ist einfach sehr einfach. Wir haben vier sehr einfache Panels hier und dann ist es nur eine grundlegende Geschichte. Wir haben zwei Schüsse, wir haben zwei Charaktere und dann schneiden wir für einen Charakter für die Hauptpunktlinie des Witzes, oder den Aufbau zum Witz und dann die Auszahlung hier. Damit haben wir diese vier Panels und es ist wirklich ganz einfach. Grundsätzlich gleiche Größen. Mach nichts dagegen, die verschiedenen Größen, die ich für die Boxen genau da mache. Also, das ist der wichtigste oder ich denke, traditionelle Stil, und dann können wir uns so etwas wie Sarah Scribbles ansehen. Sarah Andersen ist eine Internet-Comic-Künstlerin und ich denke, sie ist wirklich fantastisch darin, eine Menge Emotionen und viel Schlag von ihren Witzen und ihren Comics zu bekommen. Hier haben wir den gleichen Stil mit vier gleichen Boxen, um die Geschichte zu erzählen. Manchmal wird sie fünf oder sechs benutzen und das ist sehr häufig in humorvollen Comic-Strips, um vielleicht mehr als vier zu machen. Aber wir haben sie in mehr einer quadratischen Ausrichtung und der Grund, dass wir das tun, ist Dinge wie Instagram viel bevorzugen dieses quadratische Bildformat anstatt den langen Streifen über den Bildschirm, richtig? Nur viel einfacher, alles auf einem Bildschirm auf Ihrem Handy zu unterbringen, wie Sie nach oben und unten scrollen, aber es ist immer noch das gleiche. Wir haben vier Boxen und in diesem Fall haben wir ein Zeichen in der ganzen Sache, während wir bis zur Punchline am Ende aufbauen, aber immer noch sehr ähnliche Ausführung, die Sie beachten sollten. Dann kommen wir zu etwas wie Calvin und Hobbes in einigen der größeren Streifen, vor allem, da es immer beliebter wurde. Wir haben ein ganzes großes Rechteck, in dem wir arbeiten. Es ist nicht ganz eine Briefgröße Seite. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt eine A4-Größe auf meiner Leinwand. Aber es ist ziemlich einfach, oder? Sie haben gerade eine Reihe von Quadraten, um dieses Rechteck auszufüllen und wie wir in ein wenig später zu bekommen, es ist durch Form oder Größe Variation auf Ihren Panels zu halten und Sie können die verschiedenen Panels, die er geht zu sehen. Es gibt einen Rhythmus, den er aufbaut. Wir haben diese mehr vertikalen Rechtecke hier, die sich schneller bewegen, diese eine Panoramaaufnahme, und dann bauen wir wieder in zwei mittlere Panels auf, mit denen wir am Ende sitzen können. Wir kommen auf die klassische Comicbuchseite. Dies ist eine Seite von Mike Mignolas Hellboy und es ist auch ziemlich unkompliziert. Ich habe es ziemlich aufgereiht auf meinem A4-Papier, und nur dieses ein großes Rechteck hier und alles passt hinein. Nun, Mignola macht so ziemlich alles in quadratischen Platten und ich denke, das ist wahrscheinlich am besten, damit zu beginnen, wenn Sie wirklich versuchen, Ihre Füße unter sich zu bekommen Ihre Seiten auf eine bequeme Art und Weise wirklich auszulegen. Aber Sie können sehen, ähnliche Sache gilt für Bill Watterson, obwohl sie sehr unterschiedliche Töne sind. Wir haben ein großes Panel, um die Bühne zu stellen, einige kleinere, vertikale Platten, und eine, die fast ein perfektes Quadrat ist, während wir es auf einige Details schneiden , und das baut nur wirklich den Fluss der Seite. Wir werden uns das nochmal ansehen, wenn wir uns den Comic-Fluss ansehen. Aber wirklich nur für den Moment, nur zu verstehen, dass dies eine Comic-Seite ist, sie sollen nach oben und unten gelesen werden, links nach rechts und das ist das allgemeine Format, das wir gewohnt sind. Nun, wenn wir zu Webtoons kommen, wird es ein bisschen anders. Wir haben etwas, das auf Ihrem Telefon sein soll, so dass dies in Ihren Handy-Bildschirm passt genau hier. Dies kann in den Bildschirm Ihres Telefons passen, dies kann mit Ihrem Handy-Bildschirm passen. So können wir sehen, dass es jedes Mal ungefähr den gleichen Handy-Bildschirm sein wird, also schneidet es an einigen seltsamen Orten, aber wir werden wirklich müssen, um vielleicht einzelne Panels auf einmal passen und Sie werden sehen, wie andere Panels durch so oder und das ist nur die Art des Lesens auf einem primär vertikalen Gerät. Aber es ist eine ganz andere Art und Weise. Sie können sehen, dass wir es nicht mit dem gleichen Fluss von links nach rechts so viel zu tun haben. Wir konzentrieren uns wirklich mehr auf Abwärtsdynamik, und das ist wahrscheinlich der Hauptunterschied. Wir konzentrieren uns wirklich mehr auf ein oder zwei Panels gleichzeitig. Aber das ist ganz anders. Ich würde mich mehr auf die traditionelleren konzentrieren, zuerst eine gute Grundlage unter Ihnen zu bekommen und dann anfangen, von dort aus zu anderen Dingen zu wechseln. Nun würde ich empfehlen, dass Sie wirklich versuchen, ein Beispiel für jedes dieser Formate zu finden , die Sie genießen und lesen, und dann schauen Sie es ein paar Mal. Holen Sie sich ein Gefühl dafür, wie diese Panels ausgelegt sind und wie sie sich von einem zum nächsten bewegen und wie sich Ihre Augen über die Seite bewegen und das wird Ihnen wirklich helfen, Geschichtenerzähler zu verdauen, die Sie mögen und herauszufinden , wie man das Geschichtenerzählen zurückentwickeln , das sie wählen, wenn sie ihre Geschichten zusammenstellen. Cool, lasst uns direkt in den linearen Comic-Fluss eintauchen. 4. Lineare Panel: Willkommen zurück zum linearen Comic Flow. In der letzten Lektion haben wir uns also Comic-Formate, den Humerus-Comic-Streifen, Zeitungscomics, Comic-Seiten und Webcomics angesehen den Humerus-Comic-Streifen, , und all diese sind hilfreich zu wissen, weil Sie sich für die Format und das Medium, in dem Sie für Ihren Comic arbeiten werden, so dass Sie Ihre Seiten entsprechend auslegen können. Aber es gibt etwas, das zwischen all diesen und dem linearen Comic-Fluss gemeinsam ist, und so bewegt sich ein Panel zum nächsten. Dann lesen wir westliche Comics von links nach rechts, dies ist das grundlegendste Prinzip, dem Sie folgen müssen, wenn Sie Ihre Seiten auslegen, aber es wird schwieriger zu pflegen, wenn Ihre Seiten komplexer werden. Um damit zu beginnen, schauen wir uns die Calvin und Hobbes an, die wir zuerst gemacht haben. Der lineare Comic-Fluss hier ist sehr einfach, wir bewegen uns nur von einer Seite zur nächsten, von links nach rechts, alle Sprechblasen sind hier oben. Also wissen wir, wo wir schauen, wo die gleiche Sache zu lesen, alle Bilder sind unten, sehr einfach. Anstelle von Kritzeleien haben wir etwas mit sehr minimalem Dialog. Aber in diesem bekommen wir unseren ersten Vorgeschmack auf die vertikale Navigation der Seite, also gehen wir von links nach rechts, und dann gehen wir diagonal nach unten. Also, wenn wir runtergehen, ist es wie eine Schreibmaschine, wir setzen auf der linken Seite der Seite zurück, so dass wir wieder nach rechts lesen können. Es ist also dieses Z-Muster den ganzen Weg nach unten, und wenn sie mehr Panels hätte, würden wir mehr oder weniger dieses Muster auf der Seite weiter unten. Dann schauen wir uns den raffinierteren Calvin und Hobbes Comic an , der drei Zeilen dazu hat. Wir haben ein großes Panel zu beginnen, mit dem Titel, und das richtet unsere Geschichte, ganz einfach, bewegen Sie sich von links nach rechts. Nun, wie Sie vielleicht vermutet haben, folgen wir dem Z oder kommen hier runter, und dann ganz einfach über die Seite. Nun haben alle seine Paneele eine ähnliche vertikale Ausrichtung. Also für jede Zeile folgt es diesem Gitter genau hier, was in zukünftigen Lektionen ist, ich werde wirklich empfehlen, dass Sie damit zu beginnen, dass vertikale Gitter und horizontales Gitter werden Ihnen wirklich helfen Entscheidungen aus Ihrem Workflow, damit Sie sich darauf konzentrieren können, nur Ihre Seiten zusammenzubringen und herauszufinden, ob Ihre Story funktioniert, und dann ändern Sie sie nicht, es sei denn, Sie müssen dies tun. Aber dafür, ganz einfach, links nach rechts, folgen wir dem Z, und wieder, [unhörbar] macht einen tollen Job, all seinen Text oben auf jedem Panel zu halten, damit wir den Überblick behalten können, wo Leute Dinge sagen sollten, wo wir lesen sollten, und wo wir brauchen, um für die visuelle Begleitung zu suchen. Jetzt mit Hellboy haben wir einen kleinen Unterschied. Während wir in Calvin und Hobbes eine einzigartige, vertikale Länge haben. Wir hatten hier etwas Variation, also anstatt von links nach rechts zu gehen, machen wir links, rechts, unten, und dann kommen wir hierher, bewegen wir uns nach rechts, und wir kommen wieder runter - Genau hier. Das ist knifflig, das ist schwer zu tun. Wir gehen zuerst hier runter, dann vorbei, dann vorbei. Denn denken Sie an die Umkehrung, wenn wir hier runtergehen würden, und dann wieder, dann hin und wieder, müssten wir diesen Rahmen zweimal durchqueren, dieses Panel zweimal. Also müssen Sie darüber nachdenken. Das ist sehr schwer abzuziehen, und [unhörbar] sehr geschickt in seinen Seitenlayouts und seinen Entwürfen. Ich denke, es ist sehr schwierig, zwei Panels vertikal auf der linken Seite Ihrer Seite zu haben , weil es das, was als nächstes kommt, ein wenig schwieriger machen wird zu bestimmen, wie Sie dorthin gelangen. Nun, große Comic-Künstler tun dies mit einigen fortschrittlicheren Methoden, wie die Verwendung unserer Komposition, um in die Richtung zu zeigen , dass der Leser als nächstes mit Sprechblasen oder Soundeffekten gehen möchte . Aber alles, worüber wir uns jetzt Sorgen machen, ist dafür zu sorgen, dass die Paneele klar von einem zum nächsten auslaufen. Also würden wir nicht versuchen, dies zu tun. Wir würden einfach versuchen, von links nach rechts und unten zu gehen und uns keine Gedanken über zwei vertikale Platten zu haben, bevor wir nach rechts gehen. Die Web-Melodie viel das gleiche. Nun, das ist interessant. Also ist dieses Panel diejenige, die am weitesten rechts ist, aber dieses Panel ist darüber. Wir machen hier tatsächlich etwas sehr Schlaues, das heißt, sie haben den Dialog, und das hilft uns, von links nach rechts zu gehen, und dann wieder hier runter zu kommen, hier runter zu kommen. Großartig, komm runter, komm runter, und sieh dir den vertikalen Versatz an, wo verschiedene Höhen uns helfen zu wissen, wohin wir als nächstes gehen sollen. Ein bisschen anders und Sie scrollen vertikal durch diese Seite, es zeigt sich ein wenig anders, aber das ist das grundlegende Konzept, das Sie unter die Finger bekommen möchten, so dass Sie verstehen können, wie Ihre Seiten müssen angelegt werden. Nun, gehen wir voran und springen direkt in die Plattengröße Variation. 5. Panels Größenveränderung: Willkommen zurück, alle. Danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Im Moment werden wir direkt in die Paneelgrößen-Variation einsteigen. Wir haben gerade Comic-Formate und linearen Comic-Flow behandelt. Beide Möglichkeiten, um zu betrachten, wie Comickünstler ihr Medium und ihr Format verwenden, um dem Leser zu helfen, die Seite entlang zu folgen und die Geschichte in der von ihnen beabsichtigten Reihenfolge zu lesen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun und Ihre Geschichte interessant zu machen. Die, über die ich jetzt reden werde, sind das Grid-System. Ich werde über kleine Panels, große Panels und dann Splash Seiten sprechen. Das war ein schreckliches S, ignoriere mich. Lassen Sie uns voran gehen und beginnen, indem Sie ein großes Rechteck auf unserer Seite legen. Ich bin nicht zu präzise, aber das stellt den drucksicheren Bereich auf Ihrer Seite dar. Es wird immer noch ein wenig Platz für die Beschnittzugabe geben, so dass der Druckerbestimmte Bereiche des Bildes sicher abschneidenkann bestimmte Bereiche des Bildes sicher abschneiden , so dass dem Drucker nicht nur das Papier ausgeht. Wenn Sie dies rein digital tun, können Sie damit ein wenig kreativer werden. Aber ich schweife ab. Es genügt zu sagen, der einfachste Weg, Ihre Comic-Seite zu konzipieren , ist es, sie in einem Raster zu legen. Wir wollen im Grunde gleich große Rechtecke haben, vielleicht ein bisschen größer als das. Dann machen wir es und vielleicht machen wir es mit Vieren. Wir wollen nur versuchen, etwas zu haben, das mehr oder weniger gleich große Panels über die Seite verteilt ist, auf der jede Zeile nacheinander gelesen wird. Das haben wir mit dem Calvin und Hobbes Comic gesehen. Damit bewegen wir uns einfach so runter und quer. Dies ist die einzige Bewegung, über die sich das Auge des Lesers Sorgen machen muss, ist dieses Z-Muster. Das ist großartig. Das ist wirklich hilfreich für uns. Es hilft uns zu verstehen, wo ich zu jeder Zeit sein sollte, und wir müssen nichts zu verrücktes tun, um sicherzustellen, dass der Leser die Panels in der richtigen Reihenfolge liest. Im Moment habe ich gerade etwas getan, das drei über und vier unten ist. Sie können auch vielleicht nur drei und drei tun. Wir werden ein bisschen größere Platten haben. Das funktioniert besser, wenn man so etwas wie vier Figuren haben will. Es ist nur ein bisschen einfacher, wenn Sie so Ihre Seite anlegen wollen, oder wir könnten sogar so etwas wie vier und vier machen, was, denke ich, etwas schwieriger ist, Arbeit zu machen. Ich bin nur Augäpfel hier. Sie können definitiv genauer , wie Sie möchten, dass diese in Bezug auf den Abstand aussehen. Aber auch hier ist es wirklich wichtig, sich darauf zu konzentrieren, ein Gitter zu bekommen. Vielleicht machen Sie das ein bisschen größer. Ein bisschen uneben, aber Sie können sich um Ihren genauen Abstand sorgen, wenn Sie Ihre Seite tatsächlich auslegen. Das ist ein Vier-zu-Vier. Dies ist eine geschäftige Comic-Seite. Ich würde auf jeden Fall vorsichtig sein zu versuchen, eine Seite genau so zu machen , weil es sein wird, es ist nur eine Menge zu nehmen. Das ist eine sehr hektische Seite für einen Leser und es könnte sie ein wenig ängstlich unbewusst machen. Aber egal, wir werden uns das ansehen. In Bezug auf unsere Seite hier haben wir einige Variationen, die wir betrachten können, so können wir kommen und wie wir mit der Hellboy-Seite gesehen haben, können wir sehr kleine Panels haben. Wir können einige haben, die vertikal größer sind, die klein sind und einige haben, die mehr horizontal ausgerichtet, aber immer noch klein sind. Alles, was zu sagen ist, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, kleine Details zu bekommen. Dies ist perfekt, wenn vielleicht, sagen wir, wir wollen ein kleines Panel irgendwo auf unserer Seite haben. Was wir wollen, ist, dass wir nur einen Brief zeigen wollen, den jemand auf einem Tresen hinterlassen hat. Das ist perfekt. Das ist es, was wir in Filmsprache eine Einfügeaufnahme nennen könnten. Wir wollen nur diesen einen Brief sehen, oder vielleicht haben wir etwas, das eher wie eine Hand ist. Es ist ein guter Weg, um zu zeigen, dass vielleicht jemand nach etwas oder so etwas greift. Das ist wirklich, wo das kleine Panel herausragt. Nun, was wir auch tun können, ist, dass wir diese sehr großen Panels kreieren können, die wir auch im Hellboy-Comic und im Calvin und Hobbes Comic gesehen haben. Nun, das ist großartig. Nun, wir wollen etwas vielleicht etwas komplexeres haben. Wie eine Nahaufnahme eines Gesichts, und wir müssen wirklich einen Ausdruck auf jemandem Gesicht sehen. Das wäre sehr hilfreich, oder wir wollen ein bisschen mehr Action in einem Schuss sehen, so dass wir definitiv so etwas wie jemanden sehen können. Du hast diesen Kerl, der sich für einen Schlag aufmacht. Es könnte ein wenig anders ausgerichtet sein, aber es hilft definitiv, diese großen Panels für Action-Shots zu haben. Dann können wir in ähnlicher Weise etwas haben, wo wir nur ein Porträt haben, etwas größer ist, so dass wir die volle Figur in der Bildrate bekommen können. Bringen Sie unseren Hellboy in die Hand, und da gehen wir. So etwas wie das. Das ist die Essenz der kleinen und großen Podiumsdiskussion in Ihrem Kopf, die Entscheidung, was der Leser in diesem Moment sehen und wissen muss, und dann herauszufinden, was genau der beste Weg ist, das zu zeigen. Ist es mit einem kleinen Panel, das sich auf das Detail konzentriert, oder ist es mit einem großen Panel, das viel Aufmerksamkeit darauf lenkt? Nun, die andere Sache, die Sie beachten müssen , ist , dass kleine Panels Ihre Seite schneller lesen lassen. Wenn wir hierauf zurückgehen, wenn wir uns diese Panels ansehen, werden wir durch diese Panels zoomen. Wir werden sie einfach durchgehen. Während, wenn wir eine Reihe von größeren Panels haben, werden wir uns ein wenig mehr Zeit nehmen, um durch diese großen Panels zu arbeiten und alle Details zu studieren, die sie haben. Also haben wir all das Detail hier drin und jemand, der jemanden ansieht und sehr dramatisch ist. Alles, was mit großen Panels zu sagen ist, werden wir mehr Zeit damit verbringen, das Detail der Seite zu verbrauchen. Mit kleinen Panels werden wir uns schneller durch sie bewegen, damit du das Tempo deines Comics wirklich kontrollieren kannst. Nun, das letzte, was wir uns ansehen können, ist die Splash-Seite. Die Begrüßungsseite wird sparsam genutzt. Die Splash-Seite soll wirklich nur die ganze Seite mit einem Bild aufgenommen haben. Wenn wir eine Charakteroffenbarung haben, und er sieht super cool aus, sagen wir, es ist ein Kerl mit langen Haaren, und er hat einen Trenchcoat und sitzt dort im Wind und es weht dramatisch. Das ist offensichtlich, vielleicht ein bisschen lächerlich, aber der Punkt ist, es ist sehr dramatisch, und wir können genau sehen, was der Autor beabsichtigt. Wir können sehen, dass dieser Charakter eine große Bedeutung auf sie legen soll und dass wir darauf achten, was sie tun. Ich möchte, dass Sie mit dem Üben beginnen, indem eine Seite mit zwei oder drei Panels pro Zeile und drei oder vier Panels pro Seite erstellen. Untersuchen Sie, wie sich diese Unterteilungen die Seite anfühlen. Bewegt sich Ihr Auge schneller durch die Seite mit mehr oder weniger Panels? Zeichnen Sie nun eine andere Seite Wenn Sie beim ersten Versuch kleinere Panels gesucht haben, versuchen Sie dieses Mal weniger, größere Panels und untersuchen Sie, wie diese neue Seite liest und wie Ihr Auge von einem Panel zum nächsten verfolgt. Wenn Sie das ein paar Mal ausprobieren, denke ich wirklich, dass Sie beginnen, ein Gefühl zu bekommen, und zeichnen Sie nichts in diesen Panels. Aber Sie werden wirklich anfangen, ein Gefühl für genau das zu bekommen, wonach Sie suchen sollten , wenn Sie versuchen, eine Stimmung oder eine Geschwindigkeit oder irgendetwas innerhalb Ihres Panels zu schaffen . Das wird jetzt unordentlich, aber du verstehst den Punkt. Probieren Sie es mehrmals aus, ohne Kunstwerke in Ihren Panels, damit Sie wirklich eine Vorstellung davon bekommen können, wie es sich auf der Seite anfühlt. Wir sehen uns das nächste Mal mit Paneel-Form-Variation. 6. Panels Formveränderung: Danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Das letzte Mal haben wir Panel-Größenabweichungen in einiger Menge an Details abgedeckt. Es gab eine Menge zu übergehen. Dieses Mal werden wir über Paneel-Form-Variation sprechen. Zugegeben, ich benutze das nicht sehr oft, also werde ich nicht tief abdecken. Ich denke, man kann ziemlich klar sehen, dass es viele Comic-Schöpfer gibt , die ihre Form nie außerhalb von Quadraten und Rechtecken variieren, so dass Sie absolut unglaublich effektive Comics erstellen können ohne diese Regel oder diese Form zu brechen. Es gibt Comic-Schöpfer, die ihre Panel-Formen zu großen Erfolg variieren, so ist es wichtig, nur bewusst zu sein, dass es eine Möglichkeit ist. Möglicherweise haben Sie aus dem Namen dieser Lektion erraten, Bedienfelder nicht auf Rechtecke beschränkt sein müssen. Sie können Dreiecke verwenden, oder Sie können Kreise verwenden oder Sie können Fünfecke verwenden, wenn Sie wollen, es ist nicht wirklich wichtig. Sie können jede Form verwenden, die Sie die Geschichte erzählen möchten, wenn das hilft, sie visuell interessant zu halten oder halten Sie Ihren Leser in der Geschichte beschäftigt. Etwas zu beachten, wie Sie hier sehen können, ist es viel schwieriger, Ihre gesamte Geometrie Ihrer Seite gleichmäßig zu halten, das ist viel dichter Platz direkt dort, wenn Sie Ihre Seite oder Ihre Paneel-Shape-Größe oder Ihre Paneelform im Allgemeinen. Wenn wir von einer kreisförmigen Platte, zu einer anderen quadratischen Platte oder sogar von einer kreisförmigen Platte zu einer dreieckigen Platte gehen. Ich benutze gerade einige sehr primitive Formen. Jedes Mal, wenn wir das tun, fehlt Ihnen eine ganze Menge Raum. Wir müssen vorsichtig darüber nachdenken, wie wir die Shapes über die Seite hinaus planen , damit sie weiterhin Sinn ergeben. Die andere Sache, über die man sich Sorgen machen muss, ist, dass es noch schwieriger zu lesen ist. Denken Sie daran, unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass unsere Leser diese Bewegung im Wesentlichen tun. Wenn wir ein Dreieck, Quadrat, Kreis, Trapez, Viereck haben und dann etwas haben, das eher ein gleichschenkliges Dreieck ist, macht es viel schwieriger herauszufinden, wo unsere Augen verfolgen sollen, was das primäre Ziel ist. Rechtecke sind sehr solide und zuverlässige Formen, sie machen Leser fühlen sich wohler und das ist, was sie gewöhnt sind. Das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten. Es ist ein sehr solides Leseerlebnis zu wissen, wo sich die Unterseite des Panels immer ausrichten wird und wo sich die Seiten des Panels ausrichten werden und sie werden immer parallel zueinander oder senkrecht zu jedem andere, je nachdem, was Sie vergleichen. Andere Formen fühlen sich durch Vergleiche ausbalancierter an, so dass Sie das mit großer Wirkung nutzen können, wenn Sie diese visuelle Spannung zusammen mit Ihrer narrativen Spannung erzeugen möchten . Wo ich anfangen würde, wenn ich Sie wäre, das Spiel mit Panel-Form-Variation beginnen würde, würde ich ein handy-dandy Rechteck nehmen und damit beginnen, es zu halbieren. Wir haben hier zwei Dreiecke und sie passen in den gleichen Raum wie unser Rechteck. Wir vermasselt wirklich keine der anderen Panels, die wir tun wollen, aber es macht es einfacher für uns, mit dieser anderen Art von Panel-Form zu spielen. Wir können das tun, um zwei Charaktere zu interagieren, vielleicht am Telefon oder so etwas. Dies ist eine gute, um mit etwas zu beginnen. Die Sache hier ist, dass wir das als ein einzelnes Rechteck komponieren und später die ungeraden Formen erstellen. Etwas anderes, was wir tun könnten, ist mit einem Dreieck zu beginnen, dann Trapez, und dann ein weiteres Dreieck. Wir könnten anfangen, so etwas zu tun. Oder wir könnten ein großes Panel haben, und innerhalb dieses Panels können wir ein Quadrat haben, wo jemand redet, schreit, oder was auch immer er tun könnte. Das ist ein guter Weg, um mit diesen verschiedenen Formen herumzuspielen, ohne das Rad komplett neu erfinden oder neu entwickeln zu müssen , wie Ihr Seitenlayout-Gehirn funktioniert. All dies können wir immer noch innerhalb des gleichen Netzsystems betreiben, in dem wir zuvor betrieben haben. Das ist wirklich der Schlüssel, um es einfach zu halten, zuerst in diesem Raster zu arbeiten und dann an den Ecken Ihrer Formen zu ziehen nachdem Sie das bereits getan haben, und das hilft, es lesbar zu halten. Ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist versuchen, ein paar Seiten mit einigen verschiedenen Formen auf ihnen und versuchen, es lesbar zu halten. Legen Sie keine Kunstwerke hinein, schauen Sie einfach, ob Sie es herausfinden können. Ich habe hier ein Dreieck, ich brauche hier etwas, vielleicht kann ich damit davonkommen, das nicht zu tun, ich kann als Trapez mit einem diagonalen Winkel tun. Was auch immer du tust, geh voran und probiere das aus. Versuchen Sie, diesen linearen Comic-Fluss in Bewegung zu halten und sehen Sie, wie sich dies auf Ihre Seite auswirkt, wie Sie sie lesen. 7. Eine Geschichte schreiben: Willkommen zurück, alle. Letzte Lektion sprachen wir über Panel-Form-Variation für ein paar Minuten. Diesmal bringen wir alles zusammen, indem wir darüber reden, eine Geschichte zu erzählen. Was wir hier anschauen werden, ist, dass dies nur einige grobe Seiten eines Comics sind, an dem ich für den 24-Stunden-Comic-Tag gearbeitet habe. Ich denke, es ist ein gutes Beispiel dafür, wann bestimmte Panels über andere für das Framing ausgewählt werden sollen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle diese Seitenlayout-Werkzeuge wirklich dazu dienen, Ihnen zu helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. Wenn Sie besorgt sind, verschiedene Paneelformen und -größen zu verwalten, halten Sie sich an ein komfortables Raster. Auch wenn Sie sich bequem experimentieren, stellen Sie sicher, dass Sie einen Grund haben, die Größe oder Form jedes Panels zu ändern. In diesem Fall habe ich einen Gefallen wie zwei vertikale Paneele und zwei horizontale Paneele. Ich mag es, ziemlich groß zu zeichnen. Ich bekomme gerne eine Menge Details da drin. Ich denke, der Teufelskind macht das auch sehr viel. Ich halte mich wirklich gerne daran, weil es mich wirklich auf jedes Bild konzentrieren lässt. Es hat den zusätzlichen Bonus von weniger Zeichnung pro Seite, aber Sie können sehen, diese ersten beiden sind ziemlich gleich in Bezug auf ihre allgemeine Größe und Form, sie folgen nur dem Gittersystem. Ich musste es nicht wirklich ändern. Die Sache daran ist, es macht es mir wirklich einfacher, Entscheidungen zu treffen, wie ich es dir gesagt habe. Treffen Sie weniger Entscheidungen, es wird Ihnen helfen, es zu erledigen. Nun, in diesem Fall wollte ich etwas breiteres haben, damit wir im Hintergrund diese hohen Türme sehen können, dann müssen wir diesen Kerl hier unten im Sand sehen. Also habe ich es ein wenig länger horizontal gemacht und [unhörbar] funktionierte auch, weil ich wusste, dass das nächste Panel, das ich wollte, dass er auf diese seltsame schwarze Sonne schaute und der Grund, dass wir das tun, ist in erster Linie so, dass können wir sicherstellen, dass wir alle Elemente in der Platte passen. Wir haben diese Beziehung genau hier, und das ist es, worauf wir uns wirklich konzentrieren. Dafür habe ich das Panel-Seitenlayout ganz gesetzt, und dann kommen wir zum letzten Panel der Seite, und es soll mehr oder weniger ein Panorama-Blick sein. Also konzentrierte ich mich darauf, es horizontal lang zu machen, damit wir all diese Türme reinbekommen können. Wir könnten auch die Spur zeigen, die er genommen hat, während er über den Sand geht, unser kleiner Kerl da drüben. Das hilft mir wirklich, weniger Entscheidungen zu treffen, wenn es darum geht , genau das, was ich für die Geschichte zu erzählen versuche. Auf dieser nächsten Seite, dass er zu einem der Türme kommt. Also lasst uns einfach dieses Panel machen, machen wir es zu einem großen Panel, als ob ich gerade über zwei Lektionen gesprochen habe. Lassen Sie uns es groß machen, so dass wir den ganzen Weg nach oben sehen und seine Höhe im Vergleich zur Höhe des Strebers sehen können. Das bricht das Paneel. Es geht den ganzen Weg raus. Das hilft uns wirklich, ein Gefühl der Größenabweichung zu geben. Nur weil wir wollen, dass der Leser weiß, dass er noch da ist werden wir etwas kürzer machen, aber wir müssen uns wirklich nur auf seinen Ausdruck konzentrieren und was er tut. Zum letzten, wir versuchen wirklich nur, die Dinge einfach zu halten, ich brauchte nicht mehr auf dieser Seite zu erzählen. Also habe ich etwas, das zeigt, was er sieht, was ein umgekehrter Schuss ist. Das ist etwas, was ich in einer zukünftigen Lektion abdecken werde, die wirklich die Kamera für deinen Comic lenkt, damit du dieses Zeug sehen kannst, aber er schaut sich um den Turm herum, und er sieht diesen Wasserkörper hier, die wirklich die Kamera für deinen Comic lenkt, damit du dieses Zeug sehen kannst, aber er schaut sich um den Turm herum, und er sieht diesen Wasserkörper hier, das -Plattform, es bricht hier zusammen. Mehr Turmspitzen in der Ferne. Dann diese Dünen, die nur für immer und ewig weitergehen. Das ist wirklich so einfach, wie es wird. Ich mache ein grundlegendes Raster und ziehe diese verschiedenen Panels nur nach Bedarf heraus, um die Geschichte zu erzählen. In einigen Fällen ziehe ich sie vertikal heraus und in einigen Fällen ziehe ich sie horizontal oder vertikal oder horizontal nach oben. Das ist alles, was ich tue. Ich versuche nur wirklich herauszufinden, was ich für die Geschichte in diesem Panel hervorheben möchte und kann ich die Panelform oder die Panelgröße verschieben, um das zu lenken? Hören Sie, die Hauptsache, die ich möchte, dass Sie davon wegnehmen, ist, dass Ihr Seitenlayout-Prozess so viel weniger stressig sein kann , wenn Sie von der grundlegenden Grundlage ausgehen. Ich habe zwei und drei. Sie können es extrem einfach machen und immer noch eine effektive Geschichte erzählen, und diese Dinge nur ändern, wenn die Geschichte es verlangt. Dies wird auch verhindern, dass Sie es zu auffällig machen und sich selbst voraus und machen Ihre Geschichte schwieriger zu lesen. Hören Sie zu, am Ende des Tages ist die Geschichte, was sich die Leute erinnern werden, nicht an Ihr Seitenlayout. Stellen Sie sicher, dass Ihre Seiten in erster Linie lesbar sind, und machen Sie alles andere sekundär, alles davon. Ich hoffe, dass Sie etwas aus dieser Lektion bekommen haben, insbesondere weil ich denke, es ist der wichtigste Takeaway. Damit gehe ich voran und wickle es ein, und wir machen einen Schulabschluss. 8. Kurses Aufarbeitung: Nochmals vielen Dank, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast, um zu lernen, wie man eine Comic-Seite anlegt. Ich weiß, es war nicht einfach für euch alle. Ich weiß, dass es etwas ist, das ich immer noch mit mir selbst zu kämpfen, aber ich weiß, dass dies eine hilfreiche Möglichkeit ist, diesen Prozess zu betrachten, so dass Sie es mit etwas weniger Stress und ein wenig mehr Fokus auf die Geschichte in der Zukunft tun können . Wir haben eine Menge gedeckt. Wir haben Comic-Book-Formate oder einfach nur Comic-Formate im Allgemeinen behandelt, wir deckten linearen Comic-Panel-Fluss, wir deckten Panel-Größe und Form-Variation ab. Dann haben wir die narrativen Struktur behandelt und Ihre Geschichte mit Ihrem Seitenlayout erzählt. Das war ein fairer Betrag zu decken. Aber was ich möchte, dass du dich jetzt auf das Klassenprojekt konzentrierst und 3-5 verschiedene Seiten auslegst, kein Kunstwerk. Legen Sie einfach diese Panels auf der Seite an und sehen Sie, wie Sie jede Seite ein wenig anders lesen lassen und ein anderes Ziel erreichen können, auch ohne Kunstwerk darin. Wenn Sie das getan haben, gehen Sie weiter und teilen Sie Ihre Beispielseiten im Abschnitt „Klassenprojekte“, damit andere Personen sehen können welche kreativen Varianten Sie für Ihre Comic-Seiten entwickelt haben. Ich verspreche, wenn Sie sich an diese einfachen Grundlagen halten, wird es Ihnen helfen, bessere Seiten leichter zu machen. Mit dem gesagt, ich werde euch Jungs zu Euren Comics kommen lassen, weil ich weiß, dass ich viel habe, um mich selbst zu kreieren. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Erstellen haben.