So gestalte ich meine Musik-Album-Cover mit Procreate | Giorgio Mellini | Skillshare
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So gestalte ich meine Musik-Album-Cover mit Procreate

teacher avatar Giorgio Mellini, Graphic Designer | Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      DAS LERNZIEL

      1:10

    • 2.

      Procreate Umgebung Grundlagen

      6:11

    • 3.

      Brainstorming

      4:09

    • 4.

      Bildungen, Texturen oder Farbverläufe

      4:24

    • 5.

      Erstellen eines a für jeden Musik-Streaming-Service

      3:35

    • 6.

      Importieren

      7:18

    • 7.

      Nachzeichnen und Maskieren

      9:45

    • 8.

      Mehr Ebenen hinzufügen

      11:37

    • 9.

      Text hinzufügen

      12:49

    • 10.

      Online-Schriftarten finden

      7:30

    • 11.

      Komposition und Abstand

      7:13

    • 12.

      Alternativen

      11:39

    • 13.

      Exportieren

      1:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

143

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hallo alle und diesen Kurs

Hier teile ich mit dir, wie ich meine Album-Cover mit Procreate erstelle.

Ich habe tatsächlich album als Musikproduzent herzustellen. So bin ich aus erster Hand, wie es schwierig ist, ein großes Song zu haben und zu versuchen, das durch das Kunstwerk deines Cover zu zeigen. Ich habe einen wirklich einfachen und einfachen Ansatz an diesen kreativen Prozess entwickelt, der ästhetisch hochwertige ästhetisch schöne Albumcovers, die vielseitig, anschaubar und einzigartig sind.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wie du album erstellst, die die setting für alle wichtigsten Online-Plattformen wie Spotify eintreffen
  • Wie du eine harmonisierende Komposition erstellt kannst, die nicht nur technisch korrektes ist, sondern auch großartig aussieht
  • Wie du Bilder und Farben verwendest und tweek verwendest und sie veränderst
  • Wie du Schriftarten und Logos in deinen Albumcover to die zu dem Design und die Komposition der Arbeit entsprechen

Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur machen (oben)

Wie ein Song mit Farbbilder verwandelt und endlich ein fesselndes Album den Tag eindeckt, was es bei deiner Musik geht.

Ich bin wirklich glücklich, dies mit dir zu teilen und ich weiß, dass du diesen Kurs lieben wirst!

Wir uns zu sehen, Dank vielen Dank

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Giorgio Mellini

Graphic Designer | Illustrator

Kursleiter:in

Hello, I'm Giorgio and I am a professional Graphic Designer.

I am here because I love to share my passion for illustrations and Design. My aim is to help Extremely Beginners to achieve satisfying results in a short time.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. DAS LERNZIEL: Hallo und willkommen in dieser Klasse und mein Name ist George Jo und ich bin ein professioneller und Grafikdesigner. In dieser Klasse lernen Sie also, wie Sie Albumcover speziell für Musik herstellen können. Ich glaube wirklich, dass die Stärke dieser Klasse ist, dass sie extrem anfängerfreundlich ist. In der Tat brauchen Sie keine Vorkenntnisse über Grafikdesign oder Zeichnung zu haben , zum Beispiel, weil ich Sie Schritt für Schritt von Anfang bis Ende führen werde, um das Albumcover zu erstellen, das Sie für Ihre Musik benötigen, für Beispiel, in diesem Fall ist dies im Grunde werden Sie lernen, die Grundlagen der Fortbildung up. Sie werden verstehen, wie Sie in die Umwelt DR. bewegen aber dann, nachdem wir gehen und verstehen das Brainstorming, so dass der gesamte kreative Prozess hinter der Erstellung der Album-Covers, wie man die richtigen Bilder zu finden oder die richtige Bilder kostenlos im Internet. Wie man in allen anderen Prozessen maskiert, die benötigt werden, um die Album-Covers zu erstellen. Ich glaube nicht, dass es viel mehr gibt, was ich Ihnen sagen muss, weil dieser Kurs wirklich unkompliziert ist. Also lasst uns direkt in den Kurs springen. 2. Procreate Umgebung Grundlagen: Also das Eis. Herzlich willkommen zu diesem Kurs. Und für die allererste Lektion werfen wir einen Blick auf die Fortbildung Umgebung, nur für den Fall, dass Sie nichts über diese wissen. Sehen wir uns das Grundlegende an. Also, wenn Sie die App öffnen, ist dies, wo Sie gehen. Ihr könnt alles sehen, was ihr alle seid. Aber was wir sehen wollen, ist, wie man einen neuen Campus schafft. Und Sie tun das, indem Sie auf der rechten oberen Ecke diesen Plusknopf drücken. Dann wählen wir für jetzt Bildschirmgröße. Und jetzt haben wir unseren neuen Campus. Nun, lassen Sie uns das Menü in der linken oberen Ecke sehen, können Sie diese Lesegalerie sehen. Wenn Sie Ego wieder auf Ihre Arbeit drücken, dann haben Sie die Einstellungen. Hier. Wir verwenden dieses Menü, um zum Beispiel anstelle von Photon Text hinzuzufügen und am Ende unser Projekt zu teilen. Als nächstes haben wir eine Anpassung. Wir verwenden diese Verwendung Sättigung Helligkeit Menü nur zu setzen und zu beheben wenig b, die Sättigung der, des Bildes. Oder sie ging wahrscheinlich ein bisschen Lärm oder die Unschärfe aus, Zeug wie. Als nächstes haben wir das Auswahlwerkzeug und ich habe ein Beispiel mit vier dort gegeben, weil es wirklich praktisch ist. Zum Beispiel, wenn ich dieses erstaunliche Wachstum jetzt habe und ich das Auswahlwerkzeug drücke. Und lassen Sie uns sagen, dass ich nur einen Teil eines, zum Beispiel, dieses Kreises will. Ok? Jetzt kann ich aus der Zeichnung und nur das Teil, das ich ausgewählt habe, herausnehmen. Also die Auswahl tatsächlich tut dies und vieles mehr, aber das ist, was wir für den Moment wissen müssen, nachdem wir das Verschiebenwerkzeug haben, dass, wie Sie gerade gesehen haben, es Ihnen erlaubt, alles, was Sie auswählen oder strecken Sie die Zeichnung oder das Bild, was auch immer Sie auswählen. Ok. Wenn ich in der rechten oberen Ecke bin, das Menü, das erste Panel ist die Pinsel-Bibliothek. Das ist wirklich intuitiv. Sie haben die Kategorien der Pinsel und innerhalb jeder Kategorie von wie wenigen Bürsten zur Verfügung. Als nächstes haben wir dieses Tool, für das wir verwenden, ich denke, es verwaltet. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob dieser Vorort auf Englisch ist, aber ich schätze, es ist zu verwalten. Das ist also das Ergebnis der USA verwalten Sie Ihre Zeichnungsaktionen und nutzen Sie das viel. Sue, du zeichnest realistische Zeichnungen. Also werden wir das nicht für den Kurs benutzen. Als nächstes haben wir den Rabaa, der Dinge führt, die wir kennen. Und dann das Ebenen-Panel, das wirklich, wirklich wichtig ist. Wir werden später im Kurs darüber sprechen. Aber im Grunde, was wir hier tun , wir schichten, Schichten übereinander. Und das ist der Kern des Kurses, weil für die Techniken der Maskierung von Bildern oben auf Farbverläufe, oben auf der Textur, die nach tun wird. Es ist wirklich wichtig zu wissen, wie man diese Pfanne auf versteht. Ich werde dir nur zeigen, wie es ist. Dann haben wir die Farbpalette Panel. Wie Sie sehen können, können Sie hier eine beliebige Farbe auswählen. Und Sie können auch Voreinstellungen speichern. Und Sie können sehen, indem Sie die gewünschte Farbe auswählen. Und das Drücken auf einen leeren Platz hier unten, speichern Sie die Voreinstellung. Es gibt auch andere Möglichkeiten, Farben zu finden. Je nachdem, wo Sie sich wohler fühlen. Und Sie haben einige Voreinstellungen, einige Paletten von Farben verfügbar, wirklich gleichgültig Zeiten. Gehen wir jetzt zurück. Schwarz. Hier unten, in der linken Ecke unten, haben wir diese Lichter, die obere. Und Sie können die Pinselgröße sehen. So können Sie die Größe der Pinsel vergrößern oder verkleinern. Dann sind die anderen Licht die Pinselkapazität. So können Sie die Kapazität des Pinsels erhöhen oder verringern. Ok? Dann haben wir den Rückgängig-Button, der dieser gekrümmte Pfeil hier ist. Ok? Und das Redo Bultmann. Das hier in der Mitte. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ok? Diese d-quadratische reiche Figur in der mittleren Ausgabe Presse gibt Ihnen dieses Objektiv. Dies ist der Farbwähler. Also lassen Sie uns sagen, Farbe schwarz ausgewählt. Aber ich will dieses Rot hier. Also, ohne mich zu viel zu betonen, die genaue Lektüre zu finden, die ich suche, das ist das gleiche der ich wähle den Farbwähler, bewegt sich auf die rote und wählt die, jeden Code, den Sie oder Sie sind oben. Im Anschluss daran verwenden Sie es viel in diesem Kurs, aber es ist gut. Sie, wissen Sie, also denke ich, dass für die Grundkenntnisse, das ist der Grund, warum Sie Nasa wissen müssen , während wir auf den Kurs gehen. Wir werden also spezifischere Funktionen sehen. Alle, alles ist wirklich einfach und Anfänger, Anfänger freundlich, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, Ich mag de facto Kurse machen. Es gibt vier Menschen, sie sind Anfänger, also ist alles wirklich einfach. Sie können alles, was Sie hier lernen, sofort anwenden. Das war's also für diese Lektion. Lasst uns in die andere Lektion übergehen. 3. Brainstorming: Also für diese Lektion werden wir einen Blick auf eine wichtige Sache werfen. Haben nicht viele Leute unterschätzt, was Brainstorming ist. Ich kann das nicht genug betonen, aber Brainstorming ist für mich die 50% des Jobs. Wenn Sie nicht genug Brainstorming machen, sehen Sie dies früher oder später Ihre Prozedur wird betroffen, weil Sie Album-Covers machen, die wirklich einfach und einfach sind. Sie spiegeln nicht wirklich Ihre Botschaft wider, die Botschaft des Liedes. Also eine wichtige Sache zu tun, nehmen Sie sich Zeit, um Brainstorming, finden Sie die richtigen Ideen, die richtigen Fotos, die Sie dann auf Ihrem Album Artwork verwenden werden. Also zum Beispiel öffne ich diese leere Leinwand, und ich benutze sie nur um zu schreiben, so dass Sie können, Sie können tatsächlich ein Stück Papier oder Knoten für dieses Projekt, das ich Ihnen jetzt zeigen möchte, verwenden, wir werden arbeiten, um dieses Albumcover zu machen. Wir werden das am Ende des Kurses machen. Und dieser hier ist für einen echten Song, den ich gemacht habe, dass er schläft. Also, was ich tue, ist, dass ich das Adenine Festival des Songs habe. Und Sie müssen im Auge behalten, dass die Botschaft Ihres Songs für ein Ende des Songs ist, es ist wie, es ist nicht wirklich wie ein persönlicher Schlaf, schlafen im Bett, aber ich will ein Gefühl von Leichtigkeit, Sprung in einem Traum, Realität, Traum und R kann ein wenig seltsam klingen. Aber das ist die Sache, die ich geben möchte. Also stellte ich mir in meinem Kopf vor, dass die Sonne in der Luft schwebt. So ist das, was unsere Keine am Ende. Aber wenn ihr einen Brainstorming macht, wisst ihr, was zu tun ist. Das erste, was ich tue, ist, dass ich für Woche drei bis fünf Wörter kommen möchte , die mit dem Lied verwandt sind. So zum Beispiel, lässt mich an Morgen denken, macht mich an Nacht denken, Bett. Und dann natürlich, weil ich die Bedeutung dieses Liedes kenne, Person überschwemmt. Zum Beispiel, auf der anderen Seite, schreibe ich normalerweise gerne die Farben auf, die ich gerne verwende. Sicher. Aber dunkle Töne. Sicher, es ist wie die Farben geschrieben. Das ist also eine Brücke, also ist das ziemlich, ziemlich schwach. Aber ich muss Ihnen sagen, um ehrlich zu sein, ich verbrachte Stunden Brainstorming war noch mehr, mehr Zeit, Bilder zu finden. Wir werden nicht zu lange für dieses Projekt dauern, weil es wie langweilig wäre, einen Kurs wie diesen anzuschauen. Aber ich muss Ihnen sagen, nur nehmen Sie sich Zeit wie in einem Durchschnitt verbringen Sie wie Sie verbringen viel Zeit damit verbringen, das richtige Foto zu finden, dass ich Gradienten abgeleitete Bild für, für Ihr Kunstwerk, Sie essen einfach eine Menge Versuch und Irrtum. Sie versuchen ein Bild, sie beenden das Kunstwerk und dann Tag danach, zum Beispiel, letztes Jahr, 100 mehr wollen Sie Änderungen. Also, das ist Auge funktioniert. Es sei denn, Sie sind wirklich unkompliziert mit Ihrem, mit Ihrer Absicht, einem Urin, Sie kümmern sich nicht so viel über den Islam, da es ausreichend schön aussehend ist, Sie sind okay damit, dann ist es in Ordnung, viel auszugeben. Aber wenn du genug Listen wie verrückt wie ich kümmerst, dann wirst du viel Zeit damit verbringen, ist über den Song. Und dann gehen Sie weiter und suchen Sie nach dem richtigen Bild, dem richtigen Farbverlauf, nach der richtigen Textur im Internet. Und das werden wir für die nächste Lektion tun. 4. Bildungen, Texturen oder Farbverläufe: Nun, wie wir gerade sagen, müssen wir suchen und nach den richtigen Fotos oder Farbverlauf oder dem Text Ihres Albumcovers suchen. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Website bereits kennen, die als Splash bezeichnet wird. Unser ging direkt in einen Spritzer, weil unser ungefülltes Google dafür gut genug ist, für diesen Zweck. Denn bei Google finden Sie viele Bilder, die wirklich hässlich sind. Und es gibt auch nicht, die Sie für kommerzielle Zwecke verwenden können. Also diese eigentlich lizenzfreie Fotos und ich wirklich, ich Qualität für diese und es gibt eine Menge Studien bis. Das ist also die beste Umgebung, wenn Sie das nicht haben, ich schlage vor, dass Sie viel tun. Ist Sarah weg? Es heißt Splash. Oh, gehen Sie auf der Web Science pledge.com. Und hier, was wir viel Zeit damit verbringen werden, das richtige Bild für das zu finden , was wir vor dem Brainstorming gesagt haben. Ich suche etwas, das mit dem Schlafen verwandt ist. Und ich erwähnte Worte wie Mond. Also lasst uns so beginnen, Mond. Und hier haben Sie alle Mond-Shows, die diese Splash uns vorschlagen. Eigentlich mag ich das hier und ich werde es herunterladen. Dann. So wie diese. Eigentlich werde ich nicht zu viel Zeit verbringen. Also werde ich dieses ein paar Fotos für jedes Wort herunterladen. Und ich erinnere mich, dass ich Bett geschrieben habe. Ich glaube wirklich nicht, dass wir etwas Interessantes im Bett finden werden. In der Tat, das sind Ausweise. Ich weiß nicht, vielleicht das hier. Ich werde nur ein von vier Betten herunterladen, weil bereits, kann schon sehen, dass es nicht viel, es sei denn, wir wollen mehr bunte Hotel erlauben. Dann noch ein Wort. Das Wort war wette einige Überschwemmungen, die eine Nacht ist. Eigentlich, was ich, was ich beschlossen habe, zu tun. Also gehen wir und schreiben Nacht, Nacht , ein paar wirklich interessante Fotos wie dieses. Zum Beispiel. So wie dieser hier. Denn meine Absicht ist es, mein Logo in die Mitte zu ziehen. Also wird es oben auf diesem etwas mehr Stöhnen sein, Stöhnen sah gut aus. Wahrscheinlich wird der Mond zu viel abdecken. Mal sehen. Sprich das hier. Es Screening, Gradienten und Person schweben. Mal sehen, ob ich das finden kann. Das ist schön, nur zu lesen und wollte es nicht. Das ist also der Typ, den ich gefunden habe, tatsächlich dieses Foto für das, für dieses Projekt benutzt hat. Jetzt können Sie fragen, aber dieser Kerl schwimmt nicht in der Nein ist nicht springt von einem Felsen zum anderen. Aber ich denke, wenn ich über seine Silhouette nachspüre, kann es so aussehen, als ob er schwebt oder vielleicht wie ein Astronaut faltet. Das habe ich also getan. Eigentlich benutze ich diesen Ordner und ich fing an, über Disfigure nachzuzeichnen, eine Silhouette zu erstellen, die ich dann verwenden werde, um die Technik der Maskierung anzuwenden, um etwas wirklich, wirklich cool zu schaffen. Also haben wir alle Bilder und ich denke, dass wir mit unserem Projekt vorankommen können. 5. Erstellen eines a für jeden Musik-Streaming-Service: Also Jungs, jetzt für diese Lektion, werden wir jetzt Buch Cover erstellen, die mindestens 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel groß ist . Dies ist wichtig, denn wenn Sie ein Anfänger sind, wissen Sie nicht viel über die Anforderungen, die Sie brauchen, Sie sind wert zu sein. Also, im Allgemeinen, jede einzelne PRF von Service fordert Sie, sie bereitzustellen. Jetzt boom, Abdeckung, die mindestens 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel der Größe ist. Also werden wir das jetzt erstellen, indem wir den Plusknopf drücken. Und Sie müssen drücken Sie einfach nach unten das Plus B2 tut dieses Symbol hier, um eine neue Leinwand zu erstellen. Aber das erste, was wir tun, ist auf den Titel Untitled canvas klicken und mit Albumcover umbenennen. Dann müsste man tun, ist Sie wahrscheinlich 5 Tausend von 5 Tausend jetzt und kaufen, was Sie tun ist, klicken Sie auf Breite und Sie tippen 3 Tausend, klicken Sie auf Hass. Jeder Typ dreitausend. Dies ist die Größe, die Sie benötigen, um Ihre Ausgabe zu haben. Es kann größer sein, wie 5 Tausend mal 5 Tausend. Fühlen Sie sich wie OK, wenn es größer ist, als es noch besser aussehen kann. Ich Qualität. Aber das Problem ist, solange Sie ein Album-Cover machen, das folgt, desto größer machst du es. Der andere Weg ist, den richtigen Ordner zu finden, weil es nicht so üblich ist, ein Foto zu finden, das so groß ist, wie 5 Tausend Pixel mal 5 Tausend Spitzen. Sie werden also eine Menge Fotos dehnen, um eine Anpassung in dieses große Kunstwerk zu machen. Also, was macht es nur, dass die Mindestanforderung 2 Tausend bis 2082 ist, bereit, wie yb. Und auch, weil am Ende des Tages, wird Ihr Albumcover auf kleinen Geräten wie einem Smartphone, einem Tablet oder einem iPad gezeigt . Also brauchen Sie nicht etwas wirklich Großes, wenn Sie Ihre Album-Covers noch 3 Tausend mal 2 Tausend drucken wollen ist immer noch eine große Größe. Also mein Vorschlag ist, von zweitausend und dreitausend zu beginnen. Und die DPI, wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen, zu verstehen, was die DPI ist. Aber es ist, wir können die Auflösung sagen, wie viele Pixel pro Zoll Sie in diesem Kunstwerk haben. So wird es auf 350 naufgestellt. Sie können von 150 bis 500 lösen. Das ist eine gute Auswahl. Es ist nicht grundlegend. Sie können eine 350 verlassen und, und es ist wirklich, wirklich sehr gut. Das ist also das Setup, das Mediencover, Naidu Create. Und jetzt wird es den Town Bus eröffnen. Es sei denn, das Thema ist das. Sie das nächste Mal gehen und Plus, müssen Sie es nicht wieder erstellen, denn wenn Sie hier unten sehen können, haben Sie Ihr Albumcover voreingestellt. Die, wenn Sie möchten, können Sie halten und Sie können es oben ziehen. Sie können sehen, wie Knochenbedeckung hier. Also beim nächsten Mal müssen Sie die Zahlen nicht wieder eingeben, auch wenn es extrem einfach war. Aber plus Albumcover und es ist fertig. Und jetzt bist du bereit zu gehen. So erstellen Sie eine HTML-Leinwand, die für jeden Musik-Streaming-Dienst bereit ist. Jetzt gehen wir zur anderen Lektion über. 6. Importieren: Okay, jetzt, wo wir eine Leinwand fertig haben, haben wir Fotos. Wir haben unseren Brainstorming gemacht, also sind wir bereit, die Fotos zu importieren, die wir gemacht haben. Um das zu tun, gehen Sie, wie Sie sich im linken oberen Menü erinnern, können wir dies ein Jahr sehen. Öffnen Sie das Einstellungsfenster, dann gehen Sie auf Einfügen von Photon. Öffnen Sie dann Ihre Bibliothek. Und hier haben Sie alle Fotos zur Verfügung, die wir in Ordnung gemacht haben. Also sagen wir zum Beispiel, ich mag das wirklich eins zum anderen. Sie haben das Endergebnis dieses Albumcover gesehen. Aber ich könnte meine Meinung ändern, weil ich diesen mit dem Mond mag. Also werden wir das wahrscheinlich machen. Aber sobald du das Photon bist, nun, wir wollen, dass wir dieses Foto für den gesamten Columbus passen lassen wollen. Um das zu tun, drücken wir den Umzug zu dann im Menü, das unten erscheint. E, drücken Sie auf den Bildschirm passen. Was passiert ist, ist, dass manchmal, wenn das Foto für die gesamte Leinwand passt, oder manchmal wie jetzt, es passt nur für den Dunst oder für die Breite für Beispiele. Um jetzt müssen wir den blauen Punkt ziehen, die Ecke des Photons, um die gesamte Leinwand zu passen. Das machen wir jetzt, okay? Jetzt ist es bereit Bus, wie ich sehen kann. Und im Gegensatz zu ihnen viel, dass der Mond zwei nach oben gequetscht ist. Also, wenn ich das tue, und ich denke, Sie wollen sicherstellen, dass Sie dies in diesem Menü unten auswählen , ist Geld Magnetics. Dies hilft Ihnen, weil es eine Richtlinie erstellt, so dass Sie nicht zufällig gehen. Wie Sie sehen können, lässt diese blaue Linie Sie gerade gehen. Ich will sie nur in eine kleine Stadt wie diese setzen. Ok. Und jetzt ist das ein Foto, von dem ich lebe. Ich will eine andere Alternative, weil ich diese mag. Aber vielleicht funktioniert es nicht. Also lass mich versuchen, das Photon wie diesen Kerlhinzuzufügen das Photon wie diesen Kerl und es fit zu machen. Weil wir mit diesem Kerl etwas anderes machen werden. Und ich denke, wir werden dieses Foto benutzen , weil du gehst, es sei denn, etwas wirklich Wichtiges, wir verfolgen den Kerl, um eine Silhouette zu kreieren und dann einen schönen Effekt wie diesen zu erzeugen. Und ich zeig's dir jetzt. Das ist also der Typ, der schwimmt und das ist das FET wird sich einfallen lassen. Also, ja, lass uns diesen Kerl wählen. Lassen Sie uns den vorherigen Ordner löschen. Lass uns weitermachen und über die Schichten sprechen. Denn jetzt, da wir gelernt haben, dass diese Technik der Schichtung auf eine andere fällt, müssen wir über das Ebenenfeld wissen, welches diese ist. Ok? Also die Ebene Buße Aufgaben mit der Hintergrundfarbe, Hintergrundfarbe, Symphonie, die Sie nie berühren. Aber ich möchte Sie nur wissen lassen, was es dimensional macht, wie Sie es verwenden können. Also lasst uns ein bisschen bewegen. Also die Hintergrundfarbe nasa ist ruhig, aber wenn Sie die Farbe ändern, ändern Sie für die genannte u1, dies ist eine Verwendung der Hintergrundfarbe, obwohl es ein wenig Gesetz ist. Eine andere wirklich häufig Verwendung dieses Hintergrundaufrufs Äther, wenn, wenn nur wenige Takeoff wird transparent sein. So können Sie sehen. Und es ist wirklich schön, wenn Sie Ausschnittsbilder erstellen möchten. Schalten wir zum Beispiel den Kerl ein und nehmen wir das Auswahlwerkzeug. wir so, als würden sie die Kanten dieser Silhouette ausschneiden. Kopieren und Einfügen. Und wir werden es in eine andere Schicht legen. Das ist also passiert. Und jetzt ist die Hintergrundfarbe auf transparent gesetzt, und R kann dieses Bild ohne Hintergrund exportieren. Dies ist also eine wirklich, wirklich coole Funktion, um in Kanten geschnitten zu haben. Sonst hat er es nicht oft benutzt. Aber gehen wir zurück. Entspricht vorher. Ok. Dann zwei weitere neue Ebene. Sie drücken hier die Plus-Taste und es erstellt eine neue Ebene. Eine Sache, die Sie mit dem Layer Maler tun sollten, ist organisiert zu sein. Also nicht so zu sein wie ich. Wenn Sie auf den Namen drücken, der Schicht zwei ist, erscheint in diesem Fall ein Menü. Wir können Umbenennen sehen. Und jetzt tun wir, zum Beispiel, genannt Guy. Eine andere Sache, die Sie wissen müssen, ist diese n. wenn Sie die n übergeben, es erscheint Menü für die Deckkraft und all diese Effekte. So können Sie zum Beispiel sehen, dass die photonische Kapazität nach unten transparent wird. Oder wenn Sie den Effekt ändern, ist etwas, das wir nach Union CD-Effekt sehen werden oder jeder dieser Effekte ist cool. Weil wir diese oft benutzen. Dann wird natürlich Cp wenige Start verschwinden. Sie können, oder Sie zeigen den Layer. Dann, wenn Sie Licht auf der linken Seite verwenden, können Sie die Ebene löschen, was wirklich alles bedeutet, was es innerhalb dieser bestimmten Ebene ausgewählt sieht. Sie können duplizieren. Du musst das wissen. Oder Sie können Layer sperren. Du brauchtest eine Menge. Nehmen wir an, stattdessen haben wir drei Schichten. Sie möchten nur zwei von ihnen auswählen. Und Sie tun das, um eine Ebene auszuwählen, Sie drücken nur einmal. Oder ist Licht nach rechts. Das ist, tut mir leid. Dies ist die Art und Weise, die Sie auswählen. Nehmen wir an, dass Sie den ersten und den unteren auswählen möchten. So machst du es. Ok? Und das ist alles, was Sie vom Ebenenfenster wissen müssen. Also sind wir bereit, weiterzuverfolgen, diesen Kerl zu entlarven, um eine Silhouette zu kreieren. 7. Nachzeichnen und Maskieren: Also, jetzt werden wir eine Silhouette von diesem Kerl erstellen. Und dazu brauchen wir natürlich den Pinsel, den ich Kalligraphie-Sektion und Modellierung gewählt habe. Wir können so ziemlich alles mögen, was wirklich wie gerade und so etwas wie ein Stift ist. Wählen Sie nicht offensichtlich wie so etwas, Blutvergießen, weil Sie mit einem Pinsel verfolgen können, wie so wählen Sie Monoline oder wahrscheinlich auf Tinte gehen. H ist das hier. Ok? Dann eine Sache ist, dass wir tun müssen, ist, dass wir auf diese Ebene klicken. Und diese Ebene, wählen wir den Buchstaben N und wir drehen Ihre Stadt, bis er noch in der Lage, die Kanten zu sehen. Ok. Warum würdest du es sehen? Weil es uns hilft, wenn wir verfolgen, denn jetzt kann ich meinen Stift wirklich gut sehen. Aber zum Beispiel, weil Hose schwarz ist und mein Stift ist schwarz. Wenn eine Spur auf schwarz auf schwarz, kann ich immer noch sehen, kann manchmal wirklich nervig sein. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie jedes Mal, wenn Sie etwas verfolgen, die Kapazität abschalten. Sobald wir dies tun, eine Sache, die wir tun werden, ist eine neue Ebene oben zu erstellen , weil wir nicht in Trace auf der gleichen Ebene verwenden wollen. Wenn wir eine andere Schicht wachsen wollen. Durch Drücken der Plus-Taste. Dann wählen wir den Pinsel aus und wir beginnen mit der Verfolgung. Aber weg, kann man das nicht sehen. Aber ich bewege den Columbus unseren Wunsch mit Kneifen, Zoomen, Auszoomen und Drehen mit zwei Finger. So Zoom-in Tracing, zum Beispiel. Jetzt denke ich, die, wenn Sie sehen können, Ich bin ein wenig, Ich zittere und wackelig, weil vor allem, die Pinselgröße ist zu viel, also müssen wir die Größe verringern. Das ist zu dünn. Das ist immer noch zu dünn für mich. Ok. Das ist in Ordnung. Eine andere Sache, um diese wackeligen Linien zu verhindern. Wir gehen auf die Pinselplatte. Wir klicken wieder in das Monolin. Bürste Es wird seine persönliche Option Panel öffnen, während wir tun müssen, wir wollen rationalisieren. Und wir setzen Straffung bis zu 100% wurde gestrafft. Ich werde Ihnen zeigen,, ist die macht Ihre Linien Motor. Wie Sie sehen können, können Sie wild sein. Aber er macht seine Mutter. Andernfalls, wenn Sie die Streamlinie nach unten drehen. Du siehst meine Zeilen ein bisschen schlimmer. Ok? Sie können sehen, dass, wenn Freunde oben, können Sie tatsächlich wie folgen und sehen Sie die Korrektur. Lebt. Ok? Dies ist wichtig, wenn Sie es versuchen, denn es lässt es aussehen, es macht Sie professioneller aussehen. Also, wenn wir das getan haben, waren wir bereit zu verfolgen. Je mehr Details Sie tun, desto realistischer wird diese Figur aussehen. Aber B-Raf muss nicht perfekt sein, denn Stahl ist nur eine Silhouette. Es ist keine Zeichnung. Du musst nicht tun, um perfekt zu sein. Aber Sie können sich Zeit nehmen und die Dinge perfekt machen, wie ich es gerne tun würde. Ok. Sie können sehen, dass es nicht extrem detailliert sein muss. Und beides, so okay, jetzt haben wir die Silhouette. Eine Sache, die Sie jetzt tun müssen, ist eine andere, wir werden alles so färben, weil es Ewigkeiten dauern wird. Aber wir gehen auf den Farbpartner. Wir müssen nicht darauf klicken. Aber nur damit du sehen kannst, was es ist, nimmst du sofort den Schwarzen und Drogen, den Schwarzen. Also, wenn du hier gehst, gehst du. Es wird alles innerhalb des Weges nennen, die Jugendklausel. Nur wenn es einen nahen Pfad gibt. Wenn der Pfad so ist, dass er offen ist, tust du dasselbe. Natürlich wird alles anrufen. Der Pfad muss also geschlossen werden. Und dann nennen wir diese Funktion alles in diesem Pfad. Und weil als Silhouette war ein geschlossener Teil, kam gut. Okay, jetzt haben wir unsere Silhouette. Wir können das ursprüngliche Photon tatsächlich loswerden, indem wir uns verstecken, aber ich bevorzuge das spätere. Jetzt haben wir die Silhouette. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich das Verschieben-Werkzeug wähle. Und weil es scheint, als ob es nicht Überschwemmungen sinkt, will ich nur Drogen kaufen, die den Bildschirm Punkt B drehen also scheint es, als würde es steigen. Es wird also nicht wirklich runtermarschieren. Okay, er lebt. Und dann möchte ich es etwas kleiner machen. Also kneife ich, zoomen. Hoppla, was ist passiert? Also lassen Sie mich es wieder etwas weniger drehen. Wenn Sie genug Magnetik machen, kann es mehr Freiheit sein, aber Sie müssen nicht führen. Also in diesem Fall, dass genug magnetisch, weil ich nicht brauche. Aber wenn ich vergrößere und verkleinere, möchte ich Magnetics einschalten, weil es mir geholfen hat, in der Mitte zu bleiben, was es war. Also, jetzt möchte ich ein wenig verkleinern , bis ich Zellen finde, die wie diese sind, dann stelle ich sicher, dass es zentriert ist. Wollen Sie, dass der Programmierer nicht hat, ist die Ausrichtung nicht breit, aber Sie können nicht, verlässt dies nicht, sagt das Ausrichten der Mitte vertikal oder horizontal. Du musst das nur tun, indem du es dir ansiehst. Sie müssen also diese Quantität entwickeln oder verstehen wie wenn sie in der Mitte ist, kann nicht perfekt sein. Nein, aber wenn gut aussieht, denkmalgeschütztes Zentrum, ist es in Ordnung. Sonst eine andere Technik, die wir verwenden, aber wir werden darüber nach mir sprechen, wenn wir über Kompositionsabstände sprechen. Jetzt, wo wir eine Silhouette in Dissens bereit haben, was soll sein, was werden wir tun? Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Clipping-Masken-Technik machen. Und dazu muss ich ein Foto importieren. In diesem Fall möchten wir zum Beispiel einen Farbverlauf importieren . Dies ist nur ein Beispiel in 1B. Machen Sie einfach den Farbverlauf so groß wie die Silhouette. Jetzt gehen Sie in das Ebenenfenster. Und was es bedeutet, Clipping-Maske ist die Ebene, die oben ist. Also in diesem Fall, diese roten Farbverlauf, die Silhouette, Es wird die Silhouette selbst maskieren. So wählen Sie im Verlaufsmenü aus. Und dann gehst du auf Clipping Maske. Aber stellen Sie sicher, dass es oben ist. Und was passiert ist, ist die jetzt DES-Schicht. Es wird oben gehen, Erstellen einer Maske der Form der Silhouette selbst. Die coole Sache an diesen ist die, wenn Sie diesen Verlauf und das Ego und das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, können Sie tatsächlich die Ebene verschieben, die oben ist. Denn ein anderer ist es nicht, man kann sie nicht viel sehen, aber man kann sehen, wie sich dieser Farbverlauf bewegt, dieses Gelb. Das ist wirklich cool, denn irgendwann kann man die sehen, die Orange bewegt sich ein wenig. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Und Sie sehen nach Y, um Kontrast zu schaffen. So machen Sie die Clipping-Maske. So machen Sie die Clipping-Maske. Jetzt sind wir bereit, mit der anderen Lektion fortzufahren und mit unserem Projekt fortzufahren. 8. Mehr Ebenen hinzufügen: Also werden wir tatsächlich alle Ebenen, den Farbverlauf und die Textur hinzufügen, die wir hinzufügen müssen, bis wir den Punkt erreicht haben. Und dann, nachdem wir nur Text hinzufügen müssen, löschen wir das, weil ich diesen Farbverlauf und die Option nicht möchte. Fügen Sie ein Foto ein, das in die Bibliothek geht. Ich muss eine Hintergrundebene wählen, etwas, das ich mag. Und ich sehe dort, ich würde diesen blauen Himmel benutzen, aber jetzt mag ich das viel mehr. Und ich möchte dieses Chi benutzen. Also werde ich es auf den Bildschirm passen. Ich werde es ein wenig hinlegen, weil ich die Berge nicht zeigen will, aber wahrscheinlich Schicksale nach unten sind, bis es ein bisschen weiß wird. Das ist, was ich mag, ist ein Ziegelboden. Drücken Sie den Umzug zu, um rauszukommen. Drücken Sie nun das Ebenenbedienfeld. Und weil es eine Tasche Boden Foto und jetzt ist oben, natürlich müssen Sie alt und ziehen Sie es nach unten organisiert werden. es einfach nicht wie ich im Star. Es ist schön, wenn du hier denselben Hintergrund umbenennen willst. Jetzt haben wir nur wenige Ebenen, aber stellen Sie sich vor, wenn Sie 20 oder 30 Ebenen haben, kann es verwirrend werden, wenn Sie sie nicht benennen. Das ist also der Hintergrund, das ist der Si Lu. Es wird gehen. Also jetzt haben wir diesen schönen Hintergrund oder wirklich, wirklich wie und das ist die erste Schicht, dann haben wir die Silhouette. Und dann müssen wir eine weitere Schicht haben, die die Clipping-Maske für die Silva sein wird. Und ich möchte die gleiche Hintergrundebene verwenden, das gleiche Foto. Also, was ich mache, gehe ich und wähle die Hintergrundebene als Licht nach links und als Duplikat aus. Und dann ziehe ich mich, indem ich ihn oben auf der Silizium-Erde halte. Und woran sollten wir uns erinnern? Ich drücke erneut die Ebene und dann mache ich Clipping-Maske. Jetzt schneidet es das Silhouettenbild ab. Sie sehen das jetzt nicht, weil das Hintergrundbild, und deshalb müssen wir den Clipping-Fluss umbenennen , was dieses Eclipse-Insulinbild tatsächlich gleich ist. Aber jetzt zeigen Sie, ob Sie das Verschiebenwerkzeug auswählen und sich bewegen. Sie können sehen, etwas cool ist, wenn Sie sehen, dass der Kerl in der Mitte bewegt. Deshalb wollen wir reduzieren und wir wollen drehen. So erzeugen Sie Kontrast, wo im Hintergrund Sie sehen können, dass die dunkleren Töne hier sind und die hellsten Töne hier sind. Aber in der Clipping-Silhouettenschicht, der hellere Ton psi hier und die dunkleren Töne auf hier. Also haben sie diesen Kontrast beim Make die Silhouette aufgehoben, die noch lange genug auftaucht , weil man das Duett nicht zu sehr sieht. Deshalb kannst du jetzt kreativ sein. Sie können kreativ sein, so viel Sie wollen. Sie können beliebig viele Layer hinzufügen. Und das ist wirklich der lustige Teil. Weil du einen schönen Farbverlauf siehst, um oben zu setzen. Und Sie tun eine mit einer anderen schönen Ebene, die Sie oben setzen wollen, und Sie tun, Sie versuchen nur, und zeigen Sie Ihre Kreativität. Hier wird es interessant. Also jetzt lasst uns ein anderes Foto finden, einen weiteren Verlauf , ziemlich viel, das besser ist, nur auf die Silhouette zu setzen. Weil wir wollen, dass es ein bisschen mehr auftaucht. Du siehst sie nicht viel. Sehen Sie nur ein wenig Option. Ordner einfügen. Mal sehen, was wir hier haben. Also möchte ich einen Gradienten setzen und ich mag diesen. Ok? Bevor Sie diese zeigen, wenn agon das Clipping weiter mit diesen vor ns und ich klicke auf das Ende. Und ich reduziere die Kapazität. Es wird ein wenig von der schwarzen darunter zeigen. Aber jetzt kann ich anfangen, diese Effekte zu verwenden. Nicht zu viel, weil es nicht viel zu zeigen gibt , weil es schwarz auf einer anderen dunklen Farbe ist, aber Sie können sehen, dass es ein wenig ändert. Und dann, nachdem es noch interessanter wird, füge ich zum Beispiel diesen Farbverlauf gerade auf der Clipping-Silhouette hinzu. Und jetzt klicke ich auf die n und ich reduziere die Kapazität, weil ich nicht will, dass es so stark ist zu sehen, es ist einfach eine Menge anders und jetzt taucht es auf. Und jetzt hast du entschieden, dass du kreativ sein kannst. Hier ist es, wie viel Sie es zeigen wollen. Also, wenn Sie das tun, ist es einfach wirklich leicht, so, weil ich gerne den Farbverlauf zeigen. Sie können ein wenig von der Orange an den Füßen sehen. Sie können die helleren Farben auf seinem Kopf sehen. Also das wirklich schön, aber jetzt können Sie beginnen, die Effekte zu ändern. Mek wird wirklich interessant. Vor allem, wenn dir das gefällt. Vieles davon war normal. Ich mag diesen hier. Zum Beispiel können Sie noch kreativer sein. Und noch ein Photon, wenn es nicht zu viel funktioniert. Aber zum Beispiel, lasst uns diesen Mond benutzen. Passen wir den Bildschirm an. Lassen Sie uns so tun, als ob Sie dieses Foto direkt über dem Hintergrund hinzufügen möchten. Es sollte wie die Bar sein. Wenn Sie die Kapazität reduzieren, können Sie dies tun. Sie können verschiedene miteinander verschmelzen. Sie können die Effekte ändern, und jetzt ist es wirklich cool. Sie können sehen, wie kreativ Sie sein können. Ich werde das nicht tun, aber ihr könnt, könnt voran gehen und einen wirklich coolen Effekt machen , der viel am Leben ist. Dann ändern Sie sich und Sie sehen, wie viel für Sie. Schau dir Luca an, cool ist das sieht Boden aus. Aber wie auch immer, das ist, um Ihnen Alternativen zu zeigen. Aber ich will eigentlich etwas anderes. Und ich will noch etwas versuchen, das ist das. Ich mag diesen Kerl. Der Kerl sieht wirklich gut aus. Und lasst uns dasselbe tun. Lassen Sie uns dies tun und versuchen, GC zu ändern. Der Unterschied. Diese Effekte sind wirklich, wirklich wichtig. Kann wirklich coole Sachen mit diesem erstellen. Zum Beispiel, um es größer zu machen, weil ich den tatsächlichen Hintergrund nicht so zeigen möchte, zeigen Sie einfach die Rupie hier unten. Wie Sie sehen können, denn Etikettierung ist wirklich wichtig. Weil ich diese Schicht einfach oben gelegt habe. Die Hintergrundebene wirkt sich nur auf den Hintergrund aus und nicht nur auf den Hintergrund und nicht auf das, was oben steht. Das Bild wird nicht beeinträchtigt. Aber diese, die Verwaltung von Schichtung ist wirklich wichtig zu verstehen. Ich habe einen Fehler gemacht, tut mir leid. Okay, das soll dir andere Alternativen zeigen. Nun, lassen Sie uns ein weiteres Foto einfügen, das ich behalten möchte. Aber diese waren, ich wollte es bewegen. Aber ich möchte das ganz oben bewegen. Wenn ich das oben verschiebe, weiß ich nicht warum, aber es macht die Clipping-Maske automatisch, was ich nicht möchte. Also wähle ich erneut aus und ich werde die Auswahl der Clipping-Maske aufheben. Also dieses Bild wollte ich oben, weil es alles unten beeinflussen wird. Das hält uns Sinn für klebt alles zusammen. Mal sehen, ob es einen weiteren coolen Effekt gibt, den wir anwenden können. Ansonsten bleiben wir normal. Wir können tatsächlich bleiben normal war in Ordnung. Weil es ein wenig von den Farben zeigt. Ich will nicht zu viel, aber das ist okay. Also, jetzt haben wir tatsächlich mehr Lay darüber hinzugefügt. Hierbei sind keine Grenzen gesetzt. Sie können tatsächlich wie Veränderung und tun es wieder, um verschiedene Silhouette nahm Spur zu finden. Sie können diesen Spaß finden und folgen. Sie können verschiedene Effekte finden. Und das ist wie nur begrenzt weniger, es nur Ihre Kreativität. Du kannst hier wirklich, wirklich kreativ sein. Also werde ich Ihnen nur Diesel Alternative Bar zeigen. Sie können sich tatsächlich Zeit nehmen, um wirklich coole Sachen zu kreieren und zu machen. Also für diese Lektion, die wir getan haben, ermutige ich euch, wirklich kreativ zu sein. Und gehen wir zur anderen Lektion über. 9. Text hinzufügen: Also, jetzt lassen Sie uns den Text hinzufügen. Aber ich möchte wie, bevor wir mit dem Text fortfahren, wollen wir einen anderen hinzufügen, einen weiteren Farbverlauf oben. Denn ja, elegant, aber ich möchte, dass sie noch mehr zusammengeklebt werden. Diese Gradienten hier. Setzen Sie diesen Farbverlauf oben. Und ich fange an, mit der Fähigkeit zu spielen, um zu sehen, was passiert, wenn wir sie setzen , wenn wir es so sagen. Weil er ein bisschen mehr matschig hinzufügt. Aber ich möchte das Gegenteil machen, weil ich will, dass diese Orange oben ist, wahrscheinlich nicht, weil hier unten bleiben. Und mal sehen, ob es einen coolen Effekt gibt. Nur so ein kleines bisschen. Und es ist nicht viel, sondern etwas anderes. Wir können versuchen, zu Gradienten. Zum Beispiel ist dies ein anderer Stil, aber es ist wirklich cool, wenn Sie viele Farben sehen und er alles komplett verändert hat. Das sieht wirklich schön aus. Dies ist um die Ich werde das nicht tun, weil ich nicht vorhaben, dies zu tun. Es bekommt ein bisschen Farben. Und sehen Sie jetzt die Änderungseffekte. Jetzt wird es wirklich interessant. So wie das. Die sind so viel. Entschuldigung, das sollte wie der erste Text der Lektion sein, aber wir sind wirklich gespannt darauf, das zu versuchen. Wie ich Ihnen sagte, hier ist, wo Sie kreativ werden schon da draußen wie drei weitere Ebenen oben auf bereits. Philip war schon dazu bestimmt, getan zu werden. Das ist eine sagen, dass Sie viel Zeit verlieren werden, mit viel Zeit um verschiedene. Das war ich immer. Und ich dachte, Ihnen diesen Prozess zu zeigen, wie ich es im wirklichen Leben getan habe, weil ich das eigentlich tue. Du musst deine Zeit um etwas verschwenden, damit es besser aussieht. Und es ist es nicht wirklich kommt immer gut. Es ist Versuch und Irrtum, also müssen Sie fortfahren und versuchen, zurückzugehen und dann erneut zu versuchen. Es ist, sieht nett aus. Lass uns das machen. Lass uns eine kleine schade Idee ändern. Lass uns so etwas machen. Denn wenn ihr euch an das endgültige Projekt erinnert, ist es so, als ob wir etwas etwas anderes brauchen. Wir werden so enden, ein bisschen mehr Farben. So können wir jetzt mit Text beginnen. Text, Text, Sie gehen auf Option. Und wie wir mit dem Hinzufügen eines Fotos, wir oben Text. Okay, wir wollen also den Namen weiterleiten. Natürlich verwende ich einen Stil, der Großbuchstaben ist, denn wenn es so ziemlich alles passt, aber man kann damit auch spielen. Und das tue ich normalerweise. Ich will jetzt sehen, so die, das fahrende Fahrzeug auf der linken Seite. Aber dann sehen wir Alternativen. Sie können es oben legen, Sie können es hinlegen. Für jetzt. Wir halten uns an den Plan und reduzieren die Größe und das Festival. Ich ändere die Schriftart. Ich benutze eine Sonnenuntergangsschrift, die ich wirklich mag, die Furnier genannt wird. Und ich benutze den schwarzen, den schwersten Stil. Und ich denke, dass ich das tue, ist, dass ich ein bisschen kommen. Auf der linken Seite dieses Schriftmenüs haben Sie hier die Schriftfamilien. Also die Schriftart, die Sie haben, okay, dann haben Sie den Stil für jede Familie. Sagen wir, wir haben Avenue. Für jede Familie haben Sie verschiedene Stile. Dünn, dünn, metallisch, metallisch , leicht, mittel, schwer, schwarz, kursiv. Dann haben Sie das Design-Panel, das Sie erhöhen und verringern Sie die Größe, das Einmachen, Einmachen Werberaum zwischen den Buchstaben. Zum Beispiel ist das wirklich wichtig, denn wenn Sie, wenn Sie Ihren Titel setzen möchten, Ihren Künstlernamen oben oben, möchten Sie Konserven verwenden. Du willst nicht, dass neue uns zerquetscht werden, als würde der Tag nicht gut aussehen. Während es gut aussieht, ist der Raum geben. Wahrscheinlich sehen Sie in anderen Albumcover viel. So fügen Sie Platz hinzu, aber in ihrer macht Sie elegant und modern aussehen. Also verwenden Sie Konserven viel für dieses Beispiel, weil ich sie vertikal in einem Duplikat einfüge und ich viel Schneiden verwende, dann sind die Attribute etwas, das wir alle wissen. Und der linke Widerspruch auf der rechten Seite. Und unterstreichen. Der Schlüssel ist das. Diese sind wie manchmal verwenden kann cool aussehen. Altes Kapital. Also, wenn ich eine schnelle nach unten gemacht habe, dann wähle ich den Text aus. Ich habe die X-Ebene ausgewählt. Dann das Verschieben-Werkzeug in US ups. Fang an, das hier zu verschieben. Und wenn ich mit dem Grün rotiere und danach möchte ich vorheizen. Dann ein Duplikat. Entschuldigung. Dann dupliziere ich. Und ich habe es verschoben, um eine Ebene als nächstes zu replizieren. Das ist also, was ich tun möchte, aber wie Sie sehen können, ist kein Zentrum. Also wähle ich beide aus, indem ich den Satz auf eins auf das rechte Verschieben-Werkzeug schiebe. Und ich fange an, das zu ziehen, bis ich denke, sie gesendet wird, wie wir bereits gesagt haben. Ich werde das umdrehen. Wie wir bereits gesagt haben, müssen wir dies nur tun, indem wir es betrachten, weil wir nicht haben, wir haben keine wie eine Ausrichten-Schaltfläche. Aber es gibt etwas wirklich nerviges, das ich nicht mag. Irgendwie, es ist nicht zentrierte Bewertungen. Also, was Sie tun können, um sicherzustellen, dass es in der Mitte ist, Sie sind die neue Ebene. Deine Bürste. Jeder Stern, ein Quadrat zeichnen. Hier. Sie halten, wenn Sie alle nicht, und dann klicken Sie auch mit dem Finger, wird ein perfektes Quadrat zu schaffen. Nun, da Sie d Quadrat haben, möchten Sie duplizieren und sicherstellen, dass magnetische Saison Nachrichten Licht den ganzen Weg auf der anderen Seite. Aber es muss perfekt hier sein. Ok? Und jetzt können Sie sehen, dass das o das Quadrat sowie das a berühren muss. Also in meinem Looped Center vorher, aber jetzt können wir sehen, dass es nicht zentriert war. Also, was wir jetzt tun, ist, dass wir beide wieder auswählen. Und das, sorry, wir wählen sie beide wieder aus und wir stellen sicher, dass wir die a ziehen. Nur um dies zu tun, müssen Sie Magnetics ausschalten, weil es wirklich ärgerlich werden kann. Ansonsten drogen sie diese langsam, langsam, nur der Anfang des a. Stellen Sie sicher, dass das o die gleiche Position ist. Ok, jetzt wissen wir, dass das Zentrum, das ist ein Trick, den Sie verwenden können. Ich brauche keine Wurzel mehr, aber ich habe ein Zentrum Schriften, nachdem wir über Komposition sprechen und Ins und Abstand gesprochen haben. Weil ich Ihnen eine Sache sagen werde, auf die Sie achten müssen, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Abstand und die richtige Zusammensetzung verwenden, damit es gut aussieht. Jetzt noch eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ein dafür, Ich denke, dass wir nicht zu viel Zeit verbringen, über das Logo zu sprechen, aber Sie haben wahrscheinlich bereits ein Logo. Aber wenn Sie kein Logo haben, können Sie einfach fahren. Dies ist kein Kurs über den Login. Ich werde wahrscheinlich jemanden für Anfänger anrufen. Aber in diesem Fall habe ich bereits ein Logo. Sie ziehen Ihr Logo in Ihr iPad und importieren das, fügen Sie ein Foto ein. Sie jetzt zum Beispiel, ich ging auf mein Foto hier. Das ist das Logo. Und eigentlich muss ich nichts tun, weil es in der Mitte wirklich wichtig ist. Es ist nichts, was ich tun muss. Ich mag entscheidet, ist bereits fertig. Und noch ein Logo, das ich für euch habe, muss nicht haben. Natürlich bin ich nur, dass ich super verrückt danach bin. Es ist eine Art Logo-Etikett, das ich hier setze, was ich gerne mache. Das ist also meine Komposition und ich erzähle dir, warum und was können wir ändern, um es aufgrund der Komposition ein bisschen besser aussehen zu lassen? Also, bevor wir weitermachen, eine Sache, die ich ändern möchte, auf diesem Text und das Logo ist die Deckkraft, weil es gut aussieht, dass es weiß, hell klug ist, aber es scheint nicht, als wäre es mit dem gesamten Cover gemischt. Um also einen Kleber zusammen zu machen, wählen Sie jeden aus. Beginnen wir zum Beispiel mit diesem Label. Pstn. Sie haben die Kapazität ein wenig reduziert. Wie sagen wir 60%. Mal sehen, dann am Ende, Sie tun das gleiche mit dem Logo 60%. Du machst dasselbe mit den Schriften, 60%. Ok? Und jetzt können Sie sehen, dass es wie die Blendung aussieht. Sie sind noch besser. Wie zum Beispiel, wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, wie die Sterne durch das Etikett kommen. So gibt Ihnen diesen Effekt, das Gluon zusammen. Das ist viel, viel besser. Sie sehen diese strahlend weißen Waren nicht, auch wenn gleich lu, Waren. Das ist der Unterschied zwischen einem reifen Profi, wenn Ihr Professor, können Sie das tun und er macht sie alle zusammengebunden. Aber ich habe ein Problem wie die y, weil sah gut sowieso, können Sie leben, welche Sprache? Weil es ein Stil sein kann. Jetzt sind wir bereit, voranzukommen. Und ich möchte dir eine Sache sagen, die wirklich cool ist. 10. Online-Schriftarten finden: Wie ich bereits sagte, zeigt nur, dass Sie Ihre eigenen Schriftarten wählen, weil Sie auf wie diese Schriftart Mensch verbieten, im Gegensatz zu allen Schriftarten, die es auf eigene Faust ist, Fortbildung. Es ist also gut, die Freiheit zu haben, Ihre eigenen Schriften zu wählen, die wir verwenden, eine Schriftart, die es bereits in procreate installiert wurde. So finden Sie Avenir, die Schriftart, die wir vor ihm verwenden, aber sie mögen diese Schriftart nicht menschlich, im Gegensatz zu allen Schriftarten, dass es ein Programm ist, das unsere eigenen fortbilden weil es viele coole und cool aussehende Schriftarten auf das Internet. Also, was ich Ihnen zeigen werde, und das ist eine gute Funktion, eine wirklich nette Funktion, die Fortbildung, von denen ist die, Sie können Ihre eigenen Schriften importieren. Und hier, wieder, ist es eine andere Sache, die Sie viel Zeit verschwenden lässt , weil es Ihnen viel Freiheit gibt. Sie möchten also noch mehr erstellen. Jetzt wirst du sie mehr Zeit sehen, weil du viele Schriftarten finden willst. Sie, Sie mögen eine italienische Website, die Schriftart genannt wird. Hier in diesem, in dieser, auf dieser Website finden Sie Tausende von Schriftarten. Wir werden viel mehr darauf konzentrieren, wenn Sie dieses Menü sehen können, dass Sie oben sehen, wo Sie alle Familien der gebildet wie Phantasie für einen Blick, Techno Bitmapped, Ketotic, Basic Skript, Ding Fledermäuse. Und heute werden wir uns mehr auf grundlegende Schriftarten konzentrieren, Skriptschriftarten, denn deshalb verwenden Sie die meisten, aber Sie können auch die anderen verwenden. Aber eine coole Sache über diese Website, und es ist etwas, das Sie tun wollen, ist, dass sagen wir zum Beispiel, Sie gehen auf Grundlagen. Hier finden Sie alle grundlegenden Chandra's von Schriftarten. Aber die coole Sache ist die, wenn Sie auf die Filter gehen und Sie auf Mehr Option klicken und Sie wählen eine 100% d und Prozent frei. Und Sie senden die Website wird Ihnen nur die Website zeigen. Sie sind eine 100% Gebühr und Sie können in für kommerzielle Zwecke verwenden. Das ist wirklich wichtig, weil ich weiß, dass es nicht passieren kann, es ist wichtig, Schriftarten zu verwenden, die EDA, die Sie für Ihr Geld bezahlen, oder diese Schriftarten, die Sie für einen kommerziellen Zweck verwenden können. So fühlen Sie sich wirklich mehr, viel bequemer. Die, Sie wissen schon, die, Alles, jede dieser Schriftarten, die Sie kostenlos herunterladen können Sie für Ihr Album-Cover verwenden. Nehmen wir also an, Sie wollen den Sonnenuntergang ist Schriftart auf einem sagen Sie den Abstand zwischen dem Sonnenuntergang ist Form sans serif Schriftart ist dieser Bolzen ohne diese wirklich gerade Schriftarten und Serif Schriftarten. All diese Mittel, sie haben diese Dinge zur Hand. Ist kleine Flügel am Ende der Buchstaben. Das ist so ziemlich der Unterschied, den Sie erkennen können, wie eine alte Schriftart. Deshalb verwenden Sie die meisten ist serif, serif, dann E-Skript-Schriftart. Und das ist wieder einführen, weil Sie hier eine Skriptschriftart auswählen können. A machen Sie Ihr eigenes Logo, wie ich Preimage war wirklich einfach, wie ich eine Schriftart wählen, die ich mag. Und nur für meinen Namen drehte ich mich ein wenig, einen Fan, eine Komposition, indem ich das M hier drin auf Käse setzte. Und ich traf ein Protokoll dieses Pfeils, eine Schrift. Wenn Sie also nicht extrem erfrischend sein wollen, möchten Sie es selbst tun. Gehen Sie zum Beispiel mit Henry Ten. Oder Kalligraphie. Gehen Sie einfach vor und suchen Sie nach einer Vorderansicht wie ein erstellen Sie ein Logo von diesem. Also, sobald Sie wichtige frontale Fortpflanze haben und dann können Sie Ihren Namen mit dieser Schriftart zu schreiben wird wie ein Logo aussehen. Denn jetzt mag es scheinen, wie die, Sie verstehen die Idee, zum Beispiel, diese Stimmzettel zu ermahnen. Du denkst, es wird schön aussehen, mit deinem Namen drauf. Aber eine gute Eigenschaft ist, dass Sie auf diesem Filter über die Vorschau gehen, geben Sie Ihren Namen, zum Beispiel. Und jetzt zeigt Ihnen die Website jede Schriftart. Aber was für ein Name. So haben Sie eine Vorschau, wie es mit der angewendeten Schriftart aussehen wird. Das ist im Grunde ein Kubisch. Manchmal magst du eine Schrift, aber glaub mir, als wenn du eine iranische Nation wie Arthur benutzt, mochte ich sie, weil sie schön aussah, aber wenn ich mein Name bin, sieht es nicht mehr schön aus. So wird es Sie weniger Zeit verschwenden weil Sie keine Schriftarten laden, dann installieren und nutzen Sie die Gewerkschaftsähnliche. Auf diese Weise haben Sie zum Beispiel eine schöne Vorschau darauf, was wie Ihr Logo sein wird. Sagen wir mal, sie mögen uns. Zum Beispiel, sagen wir, wir mögen diese Mamma, Mamma Schriftarten hier. Ok? Was machst du denn? Sie herunterladen, herunterladen und werden hier angezeigt. Jetzt drücken Sie es, es wird den Ordner öffnen, der sich wahrscheinlich auf Ihrem verbotenen Versuch befindet. Jetzt lädt es die CSP-Datei dieser Mama-Schriftarten herunter. Sie klicken darauf und sobald Sie klicken, entpackt es die Datei in diesen Ordner. So jetzt haben Sie die eigentliche Schriftart hier, die Sie wichtig fortschreiben können. Lassen Sie uns einziehen, um sich zu fortzubilden. Und das ist Text. Wie Sie auf der rechten Seite sehen können. Es gibt eine Importschriftart oben im Attribute-Bedienfeld. Jetzt bringt es Sie und suchen Sie einfach nach dem Ordner ist Fälle herunterladen Negro Mama. Dann wählen Sie die Schriftart, Ankündigung portiert die Schriftart, es heißt Mama. Du musst dich daran erinnern, denn jetzt gehst du auf die Liste, würdest du nach M, M, M, M, Mama suchen und es ist hier. Also, jetzt haben Sie die Schriftart dort. Sie können zum Beispiel Ihren Namen eingeben und ein Logo erstellen. Und du hast eine Eins. Und sagen wir das Daniel-Logo so. Wirklich, wirklich einfach. Ich werde einfach nicht, wir haben nicht zu viel Zeit verschwendet, das richtige Logo zu finden, die richtige Schrift, aber es ist nur persönlicher Geschmack. Aber so einfach ist es. Du musst nichts anderes tun. So wird es aussehen. So finden Sie Schriftarten im Internet. Importieren Sie sie auf Fortpflanze? Und lasst uns zur anderen Lektion übergehen. 11. Komposition und Abstand: Jetzt ein bisschen Theorie, nichts Verrücktes, nichts wirklich überwältigendes. Sie können das einfache Konzept der Komposition verstehen. Vereinheitlichen Sie Europa, beginnen Sie. Also fangen wir von der einfachsten Sache an. Wenn etwas herumläuft, muss das Zentrum in der Mitte einer Probe sein. Mein Logo hier. Es ist wirklich einfach, wenn Sie sich entscheiden, es in die Mitte zu stellen, stellen Sie sicher, dass es in der Mitte ist. Und Feinschmecker, wir sind fertig. Aber das Wichtigste ist, warum diese hier gut aussehen. Diese stolzen, Lassen Sie mich eine neue Ebene Klammer hinzufügen, richtig? Warum diese Bestechung Luke, gut hier, die im richtigen Raum ist, weil und auch warum? Wie können wir sie verbessern? Weil die Regel besagt, dass, wenn Sie den Abstand zwischen dem Rand und dem Beginn des Laufens hier sehen , der gleiche Raum hier sein sollte. Und so können wir dieses Fahren verbessern, indem entweder den Raum vergrößern oder den Raum verkleinern. Sie ist mehr. In der Tat, lassen Sie mich das klarstellen. Wenn wir versuchen, zu beheben, stellen Sie sicher, dass Sie Magnetics auswählen. Auf dieses kleine bisschen mehr. Sie sehen, dass es ein bisschen besser aussehen kann. Denn jetzt, was Sie haben, haben Sie hier einen wirklich schönen Platz, der es wirklich gut aussehen lässt. Eine andere Sache, die Sie lernen müssen, ist, dass die gleiche Entfernung, die Sie hier haben , müssen Sie für das andere Objekt haben. Nehmen wir zum Beispiel an, sie werden die gleiche Entfernung verwenden wollen. Wir haben so ziemlich den gleichen Abstand für diese anderen Beschriftungsobjekte. Jetzt kann es besser aussehen. Setzen Sie diese Elemente bereits in eine gute Position. Man kann also den Unterschied vielleicht zu sehr verstehen, wenn man sie anstellt, diese Schicht hier als einen Fehler darstellt, weil man wahrscheinlich nicht weiß. Und sagen wir, dass Sie die Schriften wie hier setzen, weil Sie es nicht wissen. Du hast das Gefühl, dass es etwas aus gibt, etwas, das nicht richtig gemacht wird. Oder sogar das Gegenteil, wahrscheinlich möchten Sie das neue Routing setzen. Dies ist ein häufiger Fehler. Glauben Sie mir, die Sie die Schrift nur zu zerquetschten KIA. Einige Futtermittel sehen nicht gut aus. Irgendein X, wenn du willst, oh mein Gott, hier stimmt etwas nicht. Das Gleiche. Das sieht nicht so aus wie das Beste, als ob es so sein sollte. Das Gleiche gilt für das Logo. Stellen Sie sich vor, es wäre nur ein winziges Stück wie dieses, weil er nicht verstand, was das Zentrum war. Das sieht nicht gut aus. Dies ist keine gute Komposition. Und wir reden über die feinsten Details, aber sie machen den Unterschied. Also lasst uns alles dahin bringen, wo es in der Mitte war. Ich mache Schritte rückgängig. Wenn Sie sehen können. Das ist viel besser, viel, viel besser Alibaba. Ich würde eigentlich, ich will nicht zu viel Zeit verschwenden, aber ich würde tatsächlich die Schriften setzen. Es wird näher sein und ich werde sie wahrscheinlich größer machen. Also zum Beispiel, weil ich diese Entfernung wählen möchte. Das ist es, was ich tue. Eins, Duplikat. Also will ich sicherstellen, dass jetzt wie wir es vorher getan haben, dass du Magnetics N2 abziehst. Ok. Dies kann eine Option sein. Und jetzt siehst du, ob dir das wirklich gefallen hat. Ja, ich mag, es kann ein bisschen weniger wahrscheinlich sein. Es kann sogar ein bisschen weniger so sein. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass es in der Mitte ist. Denn nach einer Weile, wenn Sie sich wie die Erfahrung entwickeln, haben Sie tatsächlich Gefühle, wenn Sie INR mögen, füllen seine feine. Und jetzt habe ich ein Gefühl oder es stimmt etwas nicht, du fängst an zu optimieren und das ist es, was du tust. Du magst die Messung nicht einmal, obwohl du es tun solltest, aber du fängst an zu optimieren, du fühlst dich wie, oh, es sollte ein bisschen mehr wie dieser oder mehr wie der Tod sein. Zum Beispiel. Das ist es, was ich mag. Und ich werde das Etikett setzen wahrscheinlich versuchen, sich anzupassen. Es wird mehr auf magnetische Ebene setzen, ein bisschen mehr so. Okay, also das ist, was ich mag, aber nur um Sie verstehen, die Komposition und die Abstandstechnik, die macht immer zeigen, dass Sie alles in der gleichen Entfernung ziehen, alles in der gleichen Entfernung. Also, wenn Sie zum Beispiel ein anderes Reiten hinzufügen wollen, sagen wir, dass wir dieses duplizieren. Sie möchten hier eine weitere Fäulnis hinzufügen. Also wollen Sie sicherstellen, dass die gleiche Entfernung, zum Beispiel, nehmen Sie diese. Wie Sie sehen können, war es so ziemlich in der gleichen Entfernung. Also nehme ich meine Entitäten. Also, jetzt fühle ich mich wie die Zusammensetzung ist gut für alles, was Sie hinzufügen, stellt sicher, dass es die Gesetze der Komposition Abstand Sie für das andere Objekt in der R Wort geltenrespektieren Komposition Abstand Sie für das andere Objekt in der R Wort gelten wird eine ganze Verteidigung zu machen. Du wirst dich nach außen schauen lassen. Wer wirklich, wirklich gut. Also, jetzt sind wir fertig für diese Lektion. Gehen wir zum anderen. 12. Alternativen: Also für diese Lektion, Gas, sind wir ziemlich am Ende des Kurses, aber ich wollte Ihnen eine Alternative zeigen. Der Sinn dieses ganzen Kurses ist es, wie ein paar Techniken zu lernen, die Ihnen die Freiheit geben, zwischen allem, was Sie tun wollen, Raum zu schaffen. Sie müssen sich nicht nur an den Stil halten. Du musst das nicht tun. Sie können kaufen, Sie müssen nicht, Sie müssen nicht die Schrift auf der linken Seite setzen, Login dezentriert das Etikett in der rechten oberen Ecke. Sie müssen nicht das gleiche Studium machen und das gleiche Foto nennen. Das ist nur eine Technik, die Sie gelernt haben , die Ihnen die Freiheit gibt, verschiedene Dinge zu tun. Nehmen wir zum Beispiel diesen alternativen Namen des Titels in der Mitte. Und Sie können Technik Nummer eins sehen, Abstand, gleiche Entfernung hier und Abstand c, r. Dies ist das Zentrum. Ok, Sie verwenden die Schriftart, von der wir sagen, dass es kein Logo ist. Zum Beispiel ist dies die gleiche Schriftart, aber es ist der Name des Künstlers. Sie verwenden die Technik der Clipping-Maske, wie Sie sehen können, mit dem gleichen Bild. Es ist also ein völlig anderes Albumcover mit den gleichen zwei Techniken, die wir gelernt haben. Dies ist Freiheit gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Dinge zu tun. Eine andere Alternative, die Sie tun können, es ist diese hier. Es gibt noch eine Sache, die du lernen musst. Und ich werde dir jetzt sagen, zum Beispiel, jetzt kannst du sehen, dass das Reiten die gleiche Distanz ist. Ok. Aber es sieht gut aus. Und du sagst, warum? Weil er hier den gleichen Platz macht. Ziemlich viel macht den gleichen Raum. Aber warum dieser Raum zu viel ist, denn wie wir es nicht mit dem anderen Albumcover gemacht haben. Jetzt spielen wir mit dem Photon in diesem Foto als diese Komponente. Und diese Komponente ist ein aktiver Teil des Album-Covers. Also, wenn Sie jetzt sehen können, die, diesen, diesen Raum, ist es völlig anders. Es ist also so ziemlich der gleiche Raum jetzt, weil diese Komponente aktiv Teil des Columbus ist. Das ist es, was wir tun. Aber abgesehen davon verwenden wir die gleiche Technik und den gleichen Abstand, und dann verwenden wir das Foto. Also begann alles mit nur einem Hintergrundphoton. Dann hatte ich es. Dieser in einem vermischte sie zusammen mit der gleichen Technik der Deckkraft. Ich wähle einen Betroffenen lebendig. Ich mag diesen hier. Reduzieren Sie die Deckkraft und lassen Sie sie vermischt aussehen. Dann fing ich an, den Text hinzuzufügen und den in Moskau geklickten Scheitelpunkt, dann einen anderen Scheitelpunkt und die Clipping-Maske, Text Clipping Maske. Dann wollte ich diese neue Schicht hinzufügen, um sie zusammen zu kleben. Und am Ende mochte ich es nicht. Aber nur um dir zu zeigen, dass es eine andere Alternative geben könnte, die du weitermachen kannst. Aber ich mag, dass sie so spielen. Um es verstehen zu lassen. Es ist die gleiche Technik des Kompositionsabstands und der Clipping-Maske, oder Sie können Krieg erstellen, den Sie wollen. Eine andere Alternative ist diese. Das ist wirklich, wirklich einfach, weil ich nur, wieder einen benutzt habe. Ein Foto, nicht einmal leisten, es ist ein Farbverlauf. Verlaufsverlauf Dann habe ich eine Tracing-Technik gemacht, die wir gelernt haben. Das war ein echter Vater, der diesen Kerl sitzt und jetzt sieht es aus, als ob er in der Luft schwebt. Und wieder einmal bin ich besessen von diesem Schweben. Und dann eine Clipping-Maske mit dem gleichen Hintergrundbild hinzugefügt. Und wie Sie sehen können, und die sehen nur einen Farbverlauf nicht einmal nach oben für ich musste nicht Körper wie auf der Suche nach einem Foto als RDD sein, das Textcenter, der Name zentriert. Eine Sache, die ich Ihnen sagen kann, über Schriftarten jetzt, die Wahrscheinlichkeit und sagen, bevor ist, wie Sie sehen können, haben Sie die gleiche Familie Schriftart, die Avenue für den Titel ist das gleiche für die Addis. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass, wie Sie sehen können, die Mehrheit der anderen, weil sie nicht einmal ein Logo für die Künstler hatten. Du kannst damit auskommen, als wäre es in Ordnung, du brauchst kein Gesetz. Sieht wirklich gut aus. Nicht jeder Künstler hat ein Logo. Sie verwenden tatsächlich die gleiche Schriftart des Titels, aber Sie müssen unterscheiden. Du machst es kleiner und änderst die Familie. Ich zeig es dir. So haben Sie die gleiche Schriftart, indem Sie die Familie ändern. Die Familie ist jetzt leicht, mittel, mittel, schräg. Du kannst also kein Schwarz haben. Es kann gut aussehen, weil es kleiner ist. Aber wenn Sie die gleiche Größe des Titels hatte, ist die gleiche Größe der Iris, der gleiche Stil, die gleiche feministische. Du siehst nicht gut aus. Sag dir, wenn Lucas, also musst du differenzieren. Das sieht gut aus, es ist in Ordnung. Aber wenn Sie etwas noch besser machen wollen, machen Sie sogar das gleiche Gewicht. Aber Italica, das ist schon besser. Sie können noch besser tun, wenn Sie die Welle reduzieren. Und du machst Italien. Oder du machst das einfach. Denn das Prinzip dahinter ist, dass man Bedeutung unterscheiden muss , wie das Wichtigste, was wichtig ist, ist Deckung wie das Wichtigste, natürlich mutig und groß sein muss. Die weniger wichtige Sache muss kleiner und leichter sein. Also in diesem Fall, in Ordnung. Was die Gezeiten ist, ich möchte, dass es mehr auftaucht als die Bereiche, die im Namen des Künstlers wichtiger waren. Das ist also die Konstante, das ist, wie man vernünftig ist. Ziemlich viel. Was noch wichtiger ist, der Titel oder DRE, was denkst du, ist wichtiger oder dass andere wichtiger dann in der Mitte setzen müssen, müssen große embolden machen. Dann kommt die Alice, nachdem Sie unten setzen, aber immer noch wenden wir die gleichen Techniken. Auch hier ist das wirklich einfach. So viele Album-Covers sehen Sie. Jetzt denke ich, dass Trauer weg unser Renin so gibt es zu viel Platz. Ich kann mich so bewegen. Ein bisschen, ein winziges bisschen. Zum Beispiel ist das einfach, es ist nur ein Photon. Studieren. Ich wähle dieses Photon, weil es mich an Trauer denken ließ. Ich weiß nicht, warum dieser Kerl denkt. Traurigerweise, am Strand. Dann habe ich diesen Farbverlauf eingefügt, den ich mit einem Effekt anwende. Wie Sie sehen können, um ein wenig Charakter, Charakter und Persönlichkeit hinzuzufügen. Nest Ich hatte keinen Titel auf Top-Künstlern unten. Hier verwenden wir die gleiche Technik des Abstands, gleiche Technik des Clippings, Technik der Politik und die Verschmelzung der Dinge zusammen. Aber eine Sache, die ich Sie daran erinnern möchte, als wir zuvor durchgemacht haben, wir Schriften, dass ich die Konserven benutze, GCD macht alles besser aussehen. Denn stellen Sie sich vor, dass dies ursprünglich so gemacht wurde. Ursprünglich war so, um Sie zu verstehen, dass dies die ursprüngliche Datei war. Es sieht natürlich nicht gut aus, aber Abstand und machen es toll aussehen. Eine wirklich kleine Schrift. Das nimmt viel Platz ein. In Bezug auf den Abstand, was Sie tun, ist, dass Sie sicherstellen, dass die Hand davon mit dem Ende davon übereinstimmt. Jetzt tut es nicht, weil einfach das Auffällige schieben. Und ich ging rüber, aber bevor er es war. Deshalb wollen Sie sicherstellen, dass ein bisschen weniger. So können Sie das Gefühl haben, dass es das Gleiche ist. Es ist so ziemlich, es ist ziemlich dasselbe. Aber du kannst deine Zeit damit verschwenden. Aber du verstehst das Prinzip. Diese wirklich einfach oder wirklich cool, weil viele Werte, die sie gerne ein Foto setzen, zum Beispiel und tun diese Effekte wie diese sind die Alternative, die ich Ihnen jetzt zeigen möchte, wie diese. Sagen wir die Verkleidung, der eigentliche Künstler. Sie setzen ein wirklich schönes Schwarz-Weiß-Foto selbst und weißen Titel und Künstler darunter. Das ist eigentlich so, wie wir es tun. Wir verwenden keine der Technik, die wir bisher benutzt haben. Aber trotzdem ist es wirklich, wirklich einfach und gut aussehend. Also nur ein Bild und Titel und Künstler, die No Logo sagen, nur ein wenig Abstand. Das ist alles, nichts mehr. Die letzte Salzenergie kann sein. Das ist wirklich üblich zu sehen. Es sieht aus wie ein Instagram-Post mit dem weißen Rahmen. Das ist üblich. Und was Sie tun, ist das gleiche, das Sie von Bild importieren, bevor Sie es Ihnen zeigen. Denn bevor es vertikale Spitzenschuss war. Jetzt ist es quadratisch, r u d Quadrat ist die, Sie. Sie machen das Bild größer als die Leinwand. Und wenn Sie erneut drücken, kommen Sie aus dem Verschiebungswerkzeug. Was passiert ist, dass er Dalvik Geschäft kümmert. Es macht also ein Quadrat. So hast du es mit diesem Bild gemacht, was ich dir zeigen will. Ich ging zur Einstellung, benutze Sättigung Helligkeit und ich legte die Sättigung nach unten, um es ein wenig aussehen zu lassen, weil es zu hell war, war so und ich habe nicht gelogen, weil wenn Sie zu viel Farbe auf einem Drahtmodell setzen, dieser zu viel Kontrast, den Sie mit dem Weiß und Perle mischen wollten, fast schwarz und weiß, nur ein winziges bisschen Farbe. Das ist es, was ich getan habe. Bringen Sie die Helligkeit hoch. Es sieht besser aus zu sehen. Du würdest wirklich sehen, dass dieser Kerl es tut, ist wirklich cool. Zum Beispiel. Sehen, wenn es zu dunkel ist, kann wirklich gut aussehen. Also das ist, was ich getan habe, dass nur mit Sättigung Helligkeit gespielt. Und noch einmal, der Abstand. Es ist jetzt, wie man jetzt versteht, weil ihr Jungs Noah, Jetzt die gleiche Entfernung. Dieselbe Entfernung hier. Hier. Hier, wenn genau das Foto passt, das gleiche. C. Wirklich einfach. Dies sind alle verschiedene Alternativen die dasselbe Konzept verwenden, das wir entweder mehr als eine wissen müssen , die wir bereits verstanden haben, um Dutzende von verschiedenen Alternativen zu schaffen oder aufzudecken. Das ist es also. Gehen wir zur letzten Lektion, die exportiert wird. 13. Exportieren: Das wird also eine wirklich kurze weniger sein, als weil es so einfach ist, Sport zu treiben. Und sobald du dein Kunstwerk fertig hast, hast du gerade Einstellungen bekommen. Sie gehen auf Freigabe, und dann erkunden Sie in JPEG. Was ich tue, haben Sie eine andere Option. Ich glaube nicht, nachdem Sie dies so viel erklärt haben, können Sie speichern Sie es können Ihr Bild auf dem iPod speichern und dann von dort aus senden Sie eine E-Mail, Sie verwenden es, Sie wollen, Sie können weg bleiben, um AirDrop zu verwenden oder senden Sie eine E-Mail direkt von hier. So teilen Sie es und speichern Sie es auf dem iPad. Jetzt kann ich das Albumcover hier finden, bereit, arm auf der Streaming-Plattform zu sein. Also, das ist ein Sie tun. Also Leute, der Kurs ist beendet und ich bin wirklich, wirklich, wirklich stolz auf euch und glücklich, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Und ich hoffe, Sie finden diesen Kurs wirklich hilfreich. Und das Problem machen mehr Kurse über das Logo und ich eingebettet dies wird Ihnen viel mehr helfen. Und ja, mal sehen, das ist fertig, wir sehen uns auf dem nächsten Kurs.