Etikettentechniken für Streichholzschachteln: Illustration, Vintage-Entwurf und Drucktexturen

1. Willkommen: Können Sie sich vorstellen, dass Sie in die Vergangenheit reisen, als digitales Design, wie wir es heute kennen, nur ein Science-Fiction-Traum war. Sie werden bei einer Druckerei angestellt, in der es Ihre Aufgabe ist , verschiedene Designs mit Matchbox zu erstellen. Die Drucktechnologie ist begrenzt, der Druckbereich ist klein und die Farbpalette ist zurückhaltend. Dennoch werden einige der schönsten und inspirierendsten Designs als Beweis dafür gemacht, dass bei all diesen Einschränkungen weniger wirklich mehr ist und Kunst in allen Formen und Formen gedeihen kann. Hi, ich bin Nina, obwohl mich jeder als Di Udji kennt. Ich bin Illustrator und Musterdesigner mit Sitz in Belgrad, Serbien, und dies ist eine Klasse über das Erstellen von Matchbox-Labels. In dieser Klasse tauchen wir gemeinsam in die großartige Welt des Vintage-Designs ein, indem wir uns erstaunliche Streichholzschachtel-Labels im Laufe ihrer Geschichte genau ansehen. Wir werden einige der wichtigsten Konzepte erforschen und entdecken , die Designer damals verwenden, und lernen von ihnen. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess von Inspiration und Brainstorming bis hin zur Suche nach einer Möglichkeit, Ihre komplexen Ideen optisch einfach und dennoch effektiv auszudrücken. Letzt für ein bisschen nostalgischen Rückfall werden wir für ein bisschen nostalgischen Rückfall die klassischen Druckeffekte in unserer Matchbox und unserem Design replizieren. Wir verwenden Procreate und am Ende ein bisschen Photoshop. Diese Zwischenklasse richtet sich an Illustratoren, Designer und all Ihre Vintage-Enthusiasten. Ich habe diese Zeitreise so gemacht, dass Sie am Ende erstaunliche Designideen für persönliche und professionelle Projekte erhalten. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur das Wissen, diese Vintage-Designs zu verstehen und zu replizieren, sondern Sie haben auch neue visuelle Ideen und Prinzipien, die Sie Ihrem professionellen Repertoire hinzufügen können , wenn Sie daran arbeiten moderne Entwürfe und Illustrationen. Übrigens bin ich so froh, dass du hier bist, also lass uns anfangen. 2. Projekt: Ihr Projekt ist es, ein Streichholzschachtel-Labeldesign zu erstellen. Wie Sie während dieser Klasse sehen werden, gibt es viele Stile und Themen zur Auswahl. Der beste Weg, um dieses Projekt anzugehen, besteht darin, ein Thema auszuwählen, das Ihnen am Herzen liegt. Um es Ihnen einfacher zu machen, habe ich ein PDF-Dokument für den Projektführer erstellt , das Sie im Ressourcenbereich der Klasse herunterladen können. Dort finden Sie Ideen vom Erstellen verschiedener Arten von Streichholzschachtel-Etiketten, vom Starten und Entwerfen Ihres eigenen Streichholzschachtel-Plans über die Erstellung der Werbeideen, die auf einem Streichholzschachtel-Etikett platziert werden, bis hin zur Gestaltung des Labels wird das Bewusstsein verbreiten oder wichtige Ereignisse feiern. Schauen Sie sich dieses Dokument auf jeden Fall an, es wird Ihnen helfen, direkt in die Erstellung einzutauchen, ohne sich zu fragen, wo Sie anfangen sollen. Eine andere Sache, die ich Ihnen im Bereich Klassenressourcen überlasse , ist ein Link zu meinem Pinterest-Board, wo Sie eine Sammlung von Streichholzschachtel-Etiketten finden, die ich bisher gesammelt habe. Es kann ein großartiges Fenster in der Welt des Vintage-Streichholzschachtel-Designs und auch eine gute Ausgangspunkt-Ressource für Ihre Inspiration und Ihr Lernen sein. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie über dieses Projekt nachdenken können und auf viele Arten, wie Sie es angehen können. Sie können es beispielsweise als Teil Ihrer Arbeitsprojekte verwenden. Dies ist eine großartige Praxis, wenn Sie ein Paketdesign erstellen und einen Vintage-Twist einführen möchten oder Postkarten entwerfen, die ein bisschen nostalgischen Rückfall benötigen. Auf der anderen Seite können Sie diese Praxis als persönliches Projekt verwenden und ein Streichholzschachtel-Labeldesign erstellen , das Sie später als wunderbaren Kunstdruck im Vintage-Stil verwenden können. Alles in allem ist eines sicher, dass Sie viel lernen werden, indem Sie dieser Klasse folgen. Sobald Sie jedoch über all das Wissen und die Ideen verfügen, können Sie sie am besten nutzen, indem Sie Ihr eigenes Projekt starten. Wir möchten Ihre Inspiration, Zeichnungen und Ihren Denkprozess sehen, der zum endgültigen Design von Streichholzschachteln geführt hat. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie alles im Projektabschnitt dieser Klasse teilen. 3. Eine kurze Streichholzschachtel-Kunstgeschichte: Wie hat alles angefangen? Im Jahr 1826 arbeitete ein Mann namens John Walker, ein britischer Apotheker, an einer experimentellen Sprengstoffpaste für Waffen. Eines Tages reinigte er das hölzerne Utensil, mit dem diese Paste gemischt wurde, indem er sie kratzte, und es fing Feuer. Zufällig wurden Reibungsstreichhölzer entdeckt, und danach wurden sie schnell zu einem unverzichtbaren Werkzeug für mehr als 100 Jahre. Als die Spiele an Popularität gewannen, wurde der Markt schnell gesättigt, und Kunst und Design wurden zum Schlüssel zur Schaffung der unverwechselbaren Markenidentität. Wenn Sie ins Match-Geschäft einsteigen, müssen Sie sich von den Wettbewerbern abheben, um sichtbar, einprägsam und definitiv für die Verbraucher ansprechend zu sein . Es gab eine außergewöhnliche Vielfalt an Designs, von der einfachen, die den Namen und den Standort des Herstellers enthielten, bis hin zu den aufwendigen, beeinflusst von aktuellen Trends und Ereignissen. Wenn Sie in all diese unglaublichen Streichholzschachtel-Etiketten aus dieser Zeit eintauchen, sehen Sie eine Reihe von Themen, exotischen Orten, technologischen Erfindungen und den immer beliebten Tieren und Pflanzen. Die Idee war, etwas Interessantes und Ansprechendes visuell darzustellen und es als Ihre Markenidentität zu verwenden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte die weit verbreitete Verwendung von Streichhölzern Streichholzschachteln zu einer perfekten Leinwand für effiziente Werbung. Anstelle der Markenidentität wurden Streichholzschachteln jetzt auch mit Werbung für Zigaretten, Restaurants, Fluggesellschaften oder Reinigungsmittel geschmückt . Was den Stil angeht, behielten einige Länder den traditionelleren Ansatz bei, der auf der viktorianischen Ästhetik basiert. Während andere, insbesondere Länder Osteuropas, einen moderneren Ansatz für Streichholzschachtel-Designs verfolgten. Auf diesen Stilabels aus der Mitte des Jahrhunderts finden Sie viele Beispiele für Werbedesigns sowie Botschaften zur öffentlichen Gesundheit und Sicherheit, Feierlichkeiten zu nationalen Errungenschaften und Veranstaltungen oder technologischen Fortschritten. Eine Sache, die diese Entwürfe unabhängig von ihrem Herkunftsland oder ihrer genauen Produktionszeit miteinander verbindet , ist, dass sie durch die Grenzen der damaligen Drucktechnologie und der kleinen Leinwand definiert sind . Sie wurden einfach und mit wenigen Farben gemacht, waren aber sehr effektiv in ihren visuellen Sprache und Designkonzepten. Bevor wir mit dem nächsten Video fortfahren, möchte ich, dass Sie zum Abschnitt Klassenressourcen gehen und den Link für das Pinterest-Board finden, in dem ich viele verschiedene Streichholzschachtel-Labeldesigns zusammengestellt habe. Schauen Sie sich zunächst alle diese Entwürfe kurz an, um sich mit den Zeiträumen, Stilen und Designs und Themen vertraut zu machen, über die wir gesprochen haben. Wenn Sie das getan haben, wählen Sie 5-10 Streichholzschachtel-Etiketten aus, die Ihnen sofort ins Auge gefallen sind. Sie können sie ausdrucken oder in einem digitalen Moodboard sammeln, das Sie vor sich haben. Denn im nächsten Video werden wir uns die von uns ausgewählten Streichholzschachtel-Labels genauer ansehen und sehen, was wir beobachten und entdecken können, wenn es um Designideen und Konzepte geht und wie wir dieses Wissen später in unserer eigenen Arbeit anwenden können. 4. Studiere das Alte, erstelle das Neue: Beginnen wir mit der Arbeit an den ersten praktischen Schritten zur Erstellung unseres Designs. Wie Sie sehen können, habe ich viele verschiedene Streichholzschachtel-Etiketten gedruckt. Sie sind alle vom Pinterest-Vorstand, von dem ich dir erzählt habe. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese visuelle Detektivarbeit mache, bei der ich verschiedene Arten von Streichholzschachtel-Labels beobachte, um festzustellen, was sie interessant macht. Von den gesamten Design-Placements und -konzepten bis hin zu Stilen und Drucktexturen. Der Grund, warum ich dies tue, ist, meine Inspiration zu entschlüsseln und daraus zu lernen, damit ich einige dieser Designkonzepte und -prinzipien in meiner Arbeit anwenden diese Vintage-Drucktexturen genau replizieren kann. Was ich vorschlage, ist, dass Sie meinen Beispielen folgen , weil ich versuchen werde, viele verschiedene Variationen abzudecken. Platzieren Sie gleichzeitig die von Ihnen ausgewählten Streichholzschachtel-Etiketten an einem Ort, an dem Sie sie sehen können. während wir jeden Schritt durchlaufen, Versuchen Sie, während wir jeden Schritt durchlaufen, dieses Wissen auf Ihre Beispiele anzuwenden und Notizen zu machen. Betrachten wir zunächst die Gesamtplatzierung des Designs auf diesen Etiketten. Werfen Sie einen Blick auf den Hintergrund, um zu sehen, was Sie unterscheiden können. Hier sind ein paar Dinge, die ich merke, wenn es um den Hintergrund geht. Die Designs befinden sich in einem einfachen Rechteck, das immer einen Papier- oder Papprand hat. Aber die Grenze kann nur ein schlichter Hintergrund sein wie in diesen Beispielen oder sie kann mit einem Slogan gefüllt werden, der an den Rändern verläuft , oder in diesen traditionelleren indischen Designs sind die Grenzen mit Linien geschmückt, die das Design umrahmen. Beobachten Sie nun die Streichholzschachtelbeschriftungen, die Sie haben, und machen Sie sich Notizen zur Gesamtplatzierung des Designs oder machen Sie einige schnelle Skizzen Das nächste, was wir beobachten können, ist Typografie und wie sie in diesen Streichholzschachtel-Labels platziert wird. Matchbox-Designs kombinieren im Wesentlichen Illustrationen und Typografie, bei einigen von ihnen sind Illustrationen deutlicher, während es auf den anderen Typografie ist. In dieser Klasse werde ich mich mehr auf die Illustrationsaspekte von Streichholzschachtel-Labels konzentrieren , während ich in der nächsten Klasse das gesamte Thema der Matchbox-Typografie von der Geschichte bis zu Schriftarten ausführlich behandeln werde , die Sie verwenden und anpassen können. jetzt an Ihrem Projekt arbeiten, können Sie natürlich auch Typografie einbeziehen. Alle diese Beispiele hier haben prominente Illustrationen in Kombination mit Typografie, die untergeordnete Bedeutung hat, aber immer noch einem Zweck dient. In einigen Fällen ist es nur ein Wort, während Sie in anderen Text oder Slogans haben. Es ist interessant zu wissen, dass einige der Designs kleinere Rechtecke unten für die Textplatzierung wie diese drei verwenden . Andere können experimenteller sein wie diese beiden. In diesem Fall wird der Text am Rand platziert und folgt dem Rand. Hier wird der Text in ähnlicher Weise platziert, aber im Hintergrund. Beide Beispiele verwenden die Idee eine Streichholzschachtel etwas ist, das Sie in Ihren Händen halten, und während Sie sie halten, können Sie sie drehen, um den Text zu lesen. Der Text muss im Grunde nicht auf übliche Weise positioniert und strukturiert werden, und Sie können mit dieser Idee spielen, während Sie Ihr Etikett entwerfen. Diese letzten beiden Beispiele unterscheiden sich etwas anders, wenn es um die Textplatzierung geht. Im Gegensatz zu den vorherigen, die mit der Streichholzschachtel als physische Sache verwandt sind, beziehen sich diese Textplatzierungen auf das Design selbst. Sie sind darin integriert und fühlen sich mit den Illustrationen vereinheitlicht. Deshalb scheinen sie eher wie Miniaturplakatkunst als ein normales Streichholzschachtel-Label zu sein. Möglicherweise haben Sie ähnliche Beispiele vor sich oder etwas anderes. Beobachten Sie, wie die Typografie platziert wird und was Ihnen daran gefällt. Wenn es um Illustrationen geht, ist es schwierig, nur in Bezug auf die Platzierung darüber zu sprechen, da dieser Bereich sehr breit ist und von dem Thema abhängt, das Sie darstellen und wie Sie ihn darstellen. Deshalb können wir sie kurz in Bezug auf Stile und interessante visuelle Ideen beobachten. Ich möchte mich nicht auf eine strenge Zeit der Streichholzschachtelkunst konzentrieren, weil ich möchte, dass Sie eine Zeit und einen Stil finden, den Sie mögen und von dem Sie sich inspirieren lassen. Sie könnten sich eher von traditionellen Stilen aus dem 19. Jahrhundert oder modernen Stilen aus dem 20. Jahrhundert angezogen fühlen . In diesen beiden Beispielen sieht man den Stilunterschied wirklich. Auf der einen Seite gibt es dekorative Elemente, Ornamente und viele Linienarbeiten. Auf der anderen Seite sind vereinfachte geometrische Formen, fette Illustrationen und keine Liniengrafiken. von Ihnen ausgewählten Streichholzschachtel-Illustrationen beobachten, können Sie auch auf Details eingehen, um zu sehen, welche Art von Illustrationsansatz Sie mögen. Ist es die Verwendung von lebendigen Farben, Details und Umrissen wie in diesem indischen Design? Oder würdest du dich für einen kühnen Illustrationsstil entscheiden wie im sowjetischen Label? Oder gefällt Ihnen die Einfachheit dieses japanischen Designs? Sehen Sie, was Sie ausgewählt haben, und machen Sie sich Notizen über Ideen, Stile und Techniken, die Ihnen gefallen. Vielleicht finden Sie Inspiration in einem oder entscheiden sich natürlich für eine Vielzahl von Illustrationsideen, die sich in etwas Einzigartiges einfügen. Das nächste, was ich mir ansehen möchte, sind Farben und die kreative Nutzung von positivem und negativem Gestaltungsraum in einigen dieser Illustrationen. Wie wir aufgrund der Drucktechniken auf einmal wissen, sind die Farben in diesen Streichholzschachteln begrenzt. Sie können meistens Farbpaletten sehen, die von maximal fünf Farben bis zu nur zwei Farben variieren. Wenn Sie mehr Farben verwenden, kostet die Herstellung Ihrer Streichholzschachteln mehr. Wenn Sie bereits eine begrenzte Farbpalette haben, sollten Sie unbedingt das Papier oder die Streichholzschachtelkarton als eine der Farben verwenden. Diese Kartonpapiere sind größtenteils weiß oder cremig hellbraun, daher sind sie auch eine großartige neutrale Farbe für jede Palette, die Sie wählen. Da Sie das Papier als Farbe verwenden und es nicht drucken, müssen Sie die weißen Teile als Ausschnitte in Ihrem Design belassen. Es gibt verschiedene kreative Möglichkeiten, dies zu tun. Wir haben diese drei Beispiele, den Vogel, das Stadtlabel und ein anderes ähnliches Stadtlabel, das aus derselben Kollektion stammt, würde ich vermuten. Wenn man sich den letzten anschaut, sieht man, dass ein Turm und eine Brücke weiße Ausschnitte sind und die anderen Farben oben aufgedruckt sind. Dies ist ein typisches Beispiel für weiße Ausschnitte. In den anderen beiden haben wir Beispiele für eine kreativere Verwendung von Ausschnitten sowie ein Spiel mit positivem und negativem Gestaltungsraum. In diesem Beispiel ist die untere Grenze ausgeschnitten und dort beginnt das weiße Gebäude. Der Künstler verbindet das Gebäude optisch mit dem Rest der Streichholzschachtel, was das gesamte Design lesbarer macht. Durch die Verwendung von Papier, nicht nur für das Gebäude, sondern auch für das Schiff, wird der blaue Himmel auch zu Wasser. Dies ist ein großartiges Beispiel für vereinfachtes Design, das eine komplexe Geschichte erzählt. Dieser ist auch ein nettes Beispiel dafür, wie man mit positivem und negativem Raum spielt. Es hat die Silhouette eines Vogels, der meiner Meinung nach ein Pfau ist. Der Vogel ist nicht innerhalb der Grenze enthalten. Die Federn an seinem Kopf kreuzen die Oberkante, wo sie sich mit dem Rest des Papiers und den Rändern verbinden, und das Gleiche passiert unten rechts. Werfen Sie einen Blick auf die Streichholzschachtel-Etiketten, die Sie vor sich haben. Können Sie einige interessante Designkonzepte entdecken, die Sie erforschen möchten? In meinem Design möchte ich mit positivem und negativem Gestaltungsraum sowie Ausschnitten experimentieren . Aber Sie könnten beispielsweise mehr an fetten geometrischen Kompositionen interessiert sein. Eine Sache, die all diese Designs unabhängig von ihrer Periode oder ihrem Stil miteinander verbindet , ist, dass sie durch die damalige Drucktechnologie eingeschränkt sind. Sie können sehen, dass keiner dieser Drucke perfekt ist. Meiner Meinung nach ist es, was sie absolut einzigartig und perfekt macht. In diesem Teil möchte ich mir genauer ansehen, wie diese Etiketten gedruckt wurden, um alle aufgetretenen Fehler zu verstehen, damit wir sie später beobachten und replizieren können. Wenn Sie sich diese Streichholzschachtel-Etiketten genau ansehen, werden Sie feststellen, dass jede Farbe separat gedruckt wurde. Dies bedeutet, dass Sie den Karton in den Drucker legen und eine Farbe drucken, entfernen, dann wieder einlegen und eine andere Farbe darauf drucken müssen und so weiter. Sie können diese Art von Druck machen, indem Sie Holz schnitzen und Stiele erstellen und dann alles manuell ausführen, oder Sie können eine schnelle Offsetdruckmethode verwenden. Wenn Sie Farben separat drucken, besteht eine große Chance, dass sich etwas bewegt, insbesondere wenn der Druckvorgang schnell ist. Am Ende werden die Farben nicht perfekt aufeinander ausgerichtet. Sehr oft sehen Sie diese angestoßenen Ebenen und Farbüberlappungen. Obwohl das ein Fehler ist, wird es zu etwas Einzigartigem und untrennbarem mit diesem Vintage-Stil verbunden. Wenn Sie diesen alten Vintage-Look in Ihrem modernen digitalen Design nachbilden möchten, sollten Sie ihn unvollkommen machen, indem Sie diese Fehldrucke replizieren. Etwas anderes Interessantes in der Drucktechnologie ist der Einsatz von Halbtönen. Halbtöne sind eine Reihe winziger Punkte, die wie in diesen beiden Beispielen zum Schattieren in einer Farbe verwendet werden können , oder sie können gleichmäßig verwendet werden, um den gesamten Bereich wie in diesem dritten Beispiel zu füllen. Letzt werden wir uns ansehen, wie Farben mit einer Kartonoberfläche reagieren. Wenn Sie alle Streichholzschachtel-Etiketten vergleichen, die wir bisher gesehen haben, werden Sie feststellen, dass einige von ihnen eine bessere Druckqualität haben als andere. Bei einigen, wie bei diesen drei, gibt es viele Unvollkommenheiten. Der Drucker hat wahrscheinlich mehr Tinte verwendet als nötig, und er ist in den Karton eingeweicht und hat all diese wackeligen Linien und Tintenflecken hergestellt. Sie können auch bei Personen mit besserer Qualität feststellen, dass es nicht möglich ist, scharfe und scharfe Kanten zu bekommen, und das können Sie beispielsweise hier oder auf diesen Buchstaben sehen . Eine andere Sache ist, dass einfarbige Farben oft überhaupt nicht solide sind. Die meiste Zeit werden weiße Punkte durchschauen, weil die Farbe in den Karton eingeweicht ist. Wir werden all dies im Hinterkopf behalten, während wir unsere eigenen Drucktexturen neu erstellen. Ich habe diese Streichholzschachtel-Etiketten in drei Kategorien analysiert: Gesamtplatzierung, wichtige Designkonzepte und Drucktexturen. Jetzt bist du dran. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, überprüfen Sie die ausgewählten Streichholzschachtel-Labels und machen Sie sich Notizen darüber, was Sie beobachten. Du hast vielleicht andere Beispiele als ich. Wenn Sie einige zusätzliche Funktionen in Ihrer visuellen Detektivarbeit finden, teilen Sie diese in Ihren Projekten mit, damit wir alle mehr voneinander lernen können. Im nächsten Video beginnen wir mit dem Brainstorming von Ideen für ein Labeldesign und beginnen mit dem Skizzieren. 5. Etikett-Design: Manchmal brauchen wir als Künstler, Illustratoren oder Designer eine Herausforderung. Wir brauchen einige Einschränkungen, die uns auferlegt werden, damit wir unsere Komfortzone verlassen und uns ein wenig den Kopf kratzen können, um zu sehen, wie wir das Beste aus der Situation oder aus dem Designprojekt herausholen können. Dann kann unsere Kreativität blühen und wir können einige erstaunliche Ideen zum Leben erwecken. Wir beginnen unser Designprojekt unter Berücksichtigung der Tatsache, dass das Design, das wir herstellen, für ein Produkt mit verschiedenen Produktionseinschränkungen gedacht ist. Es ist klein und hat eine zurückhaltende Farbpalette. Wir arbeiten mit einer begrenzten Drucktechnologie. Wir werden dies natürlich mit Werkzeugen des 21. Jahrhunderts tun. Aber es ist gut, sich das Szenario als eine gewisse Einschränkung vorzustellen , die Sie während der Arbeit an diesem Projekt haben, besonders wenn Sie am Ende einen authentischen Vintage-Look nachbilden möchten. Um einfach ein Thema für Ihr Projekt auszuwählen, schauen Sie sich meinen PDF-Projekthandbuch an , den Sie im Ressourcenbereich der Klasse herunterladen können. Ich habe drei Beispielkategorien unterschieden, aus denen Sie wählen können, sowie einige mögliche Labelnamen oder Slogan-Ideen. Ich denke, das wird dir helfen, direkt in das Erstellen einzutauchen. Option 1 besteht darin, ein Streichholzschachtel-Markenlabel zu entwerfen. Sie können sich einen interessanten Namen für Ihre Marke einfallen lassen und eine dazu passende Illustration erstellen. Sie können auch einige der Namen verwenden, die ich im Projekthandbuch aufgeführt habe. Die zweite Möglichkeit besteht darin, ein Werbedesign zu erstellen , das als Streichholzschachtel-Label platziert wird. Dieses Designfeld ist auch sehr interessant und voller großartiger Beispiele. Wählen Sie ein Unternehmen aus, für das Sie eine Anzeige erstellen möchten, oder verwenden Sie einige der Unternehmen aus meiner Liste. Die dritte Option ist etwas, das ich eine Streichholzschachtel-Nachricht nenne. Es enthält Etiketten, die verwendet wurden, um Informationen oder Bewusstsein zu verbreiten. Als Beispiel sehen Sie Botschaften zur öffentlichen Gesundheit und Sicherheit oder Feierlichkeiten zu technologischen Errungenschaften oder Ereignissen. Ich habe eine Liste möglicher Slogans und Nachrichten erstellt, die Sie verwenden können, aber natürlich etwas schaffen, das Ihnen am Herzen liegt. Für dieses Projekt erstelle ich eine Matchbox-Marke, die mit dem Namen Horizon gekennzeichnet ist. Es hat einige Zeit gedauert, bis ich mich auf den Namen , und deshalb habe ich beschlossen, für Sie einen Projektführer mit Namenslisten zu erstellen , damit Sie nicht an diesen kleinen und nicht so wichtigen Details hängen bleiben . Außerdem habe ich fünf Streichholzschachtel-Labels als meinen Favoriten ausgewählt und verwende sie zur Inspiration und als Hinweis auf all die Dinge über die ich im vorherigen Video beobachtet und gesprochen habe. Jetzt, da wir uns für das Thema und das Thema entschieden haben, können wir mit dem Brainstorming von Ideen beginnen. Ich schlage vor, ein Stück Papier zu nehmen und Dinge aufzulisten, die mit Ihrem Designprojekt zusammenhängen. Es spielt keine Rolle, ob es etwas sehr Offensichtliches ist oder nicht. Was in meinem Fall wichtig war, war, dass ich einfach alle Informationen herausgab , die ich im Kopf hatte, in Bezug auf das Wort Horizont. Hier ist was ich getan habe. Zuerst habe ich eine Liste von visuellen Dingen erstellt, die in meinem Kopf mit dem Wort Horizont zusammenhängen. Ich habe Sonnenuntergang, Meer, Berge, Brücke, Fluss aufgeführt. Wie Sie sehen können, schafft mein Gehirn nicht nur eine Verbindung für den Horizont, sondern schafft auch eine Verbindung zwischen diesen Wörtern. Die nächste Liste bezieht sich auf Gefühle, die ich habe, wenn ich über den Horizont nachdenke. Das sind die Gefühle, die ich in meinem Design erforschen und ausdrücken möchte. Ich schrieb schöne Aussicht, ruhige Gefühle, Achtsamkeit, Ruhe, tiefer Atem. Sie können diese Listen so einfach oder so lange erstellen, wie Sie möchten. Sie können diese Konzepte weiter entwickeln oder beim Skizzieren im Hinterkopf behalten. Was ich damit meine ist, dass wenn Ruhe ein Gefühl ist, das dieses Design definiert, das bedeutet, dass ich untersuchen möchte, wie ich etwas visualisieren kann, das ruhig und still ist. Ich könnte zum Beispiel gerade horizontale Linien verwenden. Wenn wir dies mit etwas Gegenteil vergleichen, was zum Beispiel eine Werbung für die kommerzielle Raumfahrt wäre , sollten Sie diagonale Linien verwenden, wie sie es bei diesen Flugzeugen hier getan haben. Sie möchten ein Gefühl von Bewegung und Erfolgserlebnis schaffen. In diesem Fall willst du definitiv keine Stille und Ruhe. Du willst etwas Auffallendes, Mutiges und Schnelles machen. Diese Listen geben Ihnen einen einfachen Ausgangspunkt. Verwenden Sie Ihre Gefühle zu einem Thema als Leitfaden, wie Sie Dinge visualisieren, die Sie in der ersten Liste physischer Ideen erwähnt haben. nächsten Schritt mit dem Skizzieren, Beginnen Sie im nächsten Schritt mit dem Skizzieren, indem Sie Ihren Ideen folgen. Sie müssen sich nicht sofort auf das endgültige Design konzentrieren. Versuchen Sie stattdessen zu sehen, wohin Ihre Skizzen Sie führen, und konzentrieren Sie sich auf die Liste. Aus meinen Beispielen sieht man, dass ich mit Formen, mit Geometrie, mit Linien spielen wollte . Ich habe auch die Idee eines Halbkreises erforscht, der als Boot genutzt werden könnte. Hier hatte ich eine Idee, mit Formen und negativem und positivem Gestaltungsraum zu spielen. Wir haben vorhin darüber gesprochen. Die Idee war, einen Fluss und einen Sonnenuntergang zu verschmelzen. Hier habe ich versucht zu sehen, wie Berge und Sonne in einer Komposition aussehen würden. Als ich das erforscht hatte, habe ich mit Blick auf das endgültige Design Skizzen erstellt. Wie Sie sehen können, handelt es sich um weiterentwickelte Designs, die im Wesentlichen auf den vorherigen Skizzen aus der Liste basieren. Am Anfang hatte ich ein Problem mit meinem Markennamen, denn als ich an den Horizont dachte, hatte ich diese visuelle Klischee von einem Halbkreis auf einer horizontalen Linie, die zuvor so oft benutzt wurde. Ich wollte etwas anderes machen. Stattdessen ging ich ständig darauf zurück. Mein Rat ist, selbst wenn Sie schlechte oder klischee Ideen haben, lassen Sie sie einfach alle raus, damit Sie weitermachen können, etwas Besseres oder Entwickelteres zu tun, und genau das habe ich getan. Ich habe von der Grundidee angefangen und dann habe ich sie weiter erforscht. Diese beiden sind sehr ähnlich und einfach, obwohl der zweite eine Möglichkeit von Farbüberlappungen hat. Hier erforschte ich die Idee, dass ein Boot rückwärts ein Sonnenuntergang ist, aber ich war mir nicht sicher, wie der potenzielle Verbraucher sich darauf beziehen könnte, als Darstellung eines Horizonts zu sein. Dann ging ich ein bisschen abstrakt mit Geometrie und Linien als Sonnenstrahlen. In diesen beiden kannst du sehen, wie meine endgültige Idee zum Leben erweckt wird. Mir hat die Bergsilhouette und die Idee, das Design horizontal zu drehen, sehr gut gefallen, was gut zur Horizontdarstellung passt. Dennoch war ich mit dieser Idee nicht immer noch zufrieden. Es war nett, aber immer noch ein bisschen einfach. Ich wollte durch dieses Design eine Geschichte erzählen. Während ich auf den Berg schaute und dachte, was ich geschrieben habe, Achtsamkeit, Ruhe, tiefe Atemzüge, veranlasste es mich, über ein menschliches Gesicht nachzudenken , das sich ausruht und tief durchatmet. Kurz gesagt, das ist der Prozess, bei dem ich mit dieser Idee endete, bei der ich im ersten Plan ein menschliches Gesicht und eine Bergsilhouette habe der ich im ersten Plan ein menschliches Gesicht und , die seinem Gesicht im Hintergrund ähnelt. Mit diesem Design kann ich jetzt visuell eine Geschichte einer menschlichen Verbindung mit der Natur erzählen , die zu Harmonie und Ruhe führt. In dieser Skizze ist das Gesicht ein bisschen cartoonisch und ich erforsche immer noch die Idee von Halbkreisen, die für dieses Design zu viel sind, besonders wenn ich es mutig und einfach halten möchte. In der letzten Skizze habe ich ein definiertes menschliches Gesicht erstellt. Ich dachte über Farbebenen nach und wie ich sie überlappen könnte. Ich habe all diese Halbkreise rausgeholt. Anstatt die Schriftart in ein Rechteck zu legen, wie ich es hier getan habe, ging ich mit dieser Idee wie auf dieser Streichholzschachtel. Ich habe die Schrift an die Außenkante des Randes gelegt. Jetzt habe ich eine einfache Designskizze, die gut strukturiert ist und eine gute Idee und eine Geschichte zu erzählen hat. Beginnen Sie für diesen Schritt zuerst mit der Entwicklung und Konstruktion Ihrer Designskizzen in Bezug auf Ihre Basisliste. Dann lassen Sie all diese Ideen zusammenführen und zusammenziehen , bis Sie die finden, nach der Sie gesucht haben. Denken Sie an all die Dinge, über die wir gesprochen haben und die Dinge, die Sie bemerkt haben. Denken Sie an die Designideen und -prinzipien, denen Sie folgen oder ausprobieren möchten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie etwas machen sollen, gehen Sie zurück zu diesen Streichholzschachtel-Etiketten und schauen Sie sich an, wie sie es gemacht haben. Sie tun das jetzt, um neu zu erstellen, was jemand getan hat, aber um alle verfügbaren visuellen Informationen als Referenz- und Lernwerkzeug zu verwenden , damit Sie Ihre Designhindernisse auf dem Weg lösen können . Ich fotografiere das jetzt und füge es in Procreate hinzu. In den nächsten Videos sprechen wir über Ebenen, Farben und wie Sie die Vintage-Druckeffekte neu erstellen können, während wir unser Design fertigstellen können. 6. Druckfarben: Wir sind jetzt offiziell in Procreate und können mit der Arbeit an dem endgültigen Design beginnen Bisher haben wir so viel gelernt und können dieses Wissen in die Herstellung unseres Streichholzschachtel-Labeldesigns integrieren . In diesem Teil sprechen wir hauptsächlich über Farben und darüber, wie wir Schichten verwenden, um die Drucktechnologie nachzuahmen, die auf diesen Vintage-Streichholzschachtel-Etiketten verwendet wurde. Wie ich bereits erwähnt habe, wird auf diesen Etiketten jede Farbe separat gedruckt. Sie fügen den Papierstapel zum Drucker hinzu und auf jedem Blatt wird eine Farbe gedruckt. Dann fütterst du die Papiere wieder ein und druckst eine andere Farbe darüber. Was mit diesem Druck passiert, ist, dass Sie zwei Farben verwenden, sie überlappen und eine dritte Farbe erstellen können. Dies macht diese Druckmethode sehr lustig zu erkunden und damit zu spielen. Etwas sehr Ähnliches, das heute weit verbreitet ist, besonders in der Kunstwelt, und Sie haben wahrscheinlich davon gehört, ist der Risographendruck. Da wir nun digital arbeiten und dies beispielsweise nicht auf einer Risographenmaschine drucken, werden wir den Prozess einfach nachahmen und ihn in Procreate neu erstellen. Das erste, was wir wissen müssen, ist, dass wir, wenn wir möchten, dass sich die Farben überlappen, jede Farbe in einer separaten Ebene platzieren müssen, wie wir es würden, wenn wir sie drucken würden. Ich öffne jetzt eine neue Ebene, wähle eine Farbe aus und erstelle nur eine einfache Form. Jetzt, im Mischmodus hier werde ich normal ändern, um zu multiplizieren. Wir möchten, dass alle Ebenen einen Multiplizieren-Mischmodus haben. Auf diese Weise können sich die Farben überlappen und miteinander vermischen, um neue Farben zu erzeugen. Ich erstelle jetzt eine neue Ebene, wähle eine andere Farbe aus und ändere den Mischmodus erneut, um multipliziert zu werden, und ich erstelle jetzt eine neue Form. Wenn wir nur mit zwei Farben arbeiten, können wir die Überlappung zwischen diesen beiden verwenden, um eine dritte Farbe zu erzeugen , und das ist etwas sehr lustiges, das in unserem endgültigen Design zu erforschen Ich werde jetzt eine dritte Form erstellen und eine andere Farbe einführen. Wieder werde ich es multiplizieren und hier ist es. Wenn Sie Farben testen möchten, um zu sehen, wie sie in einer Überlappung zusammen aussehen, können Sie auch eine Ebene auswählen, die Sie ändern möchten. Zum Beispiel dieses und dass Sie zu Anpassungen, Farbsättigungshelligkeit, Ebene gehen Farbsättigungshelligkeit, und dann können Sie zum Beispiel mit Farbton oder Sättigung und Helligkeit spielen und eine Live-Vorschau darauf haben, wie diese Farben interagieren untereinander, während Sie diese Einstellungen ändern. Jetzt möchte ich Ihnen eine Farbkarte zeigen, die ich für Sie erstellt habe. Sie können es im Abschnitt „Klassenressourcen“ herunterladen. Es ist eine PNG-Datei, die Sie Ihrem Procreate Canvas hinzufügen können. Das mache ich jetzt. Ich füge hinzu : „Foto einfügen“ und hier ist diese Farbkarte. Um diese Farbkarte zu erstellen, habe ich sieben verschiedene Farben gewählt. Ich habe sie horizontal und dann wieder vertikal platziert und Multiplizieren-Mischmodus verwendet, damit sie sich überlappen können. Dies gibt mir einen schönen Überblick darüber, wie diese Farben miteinander interagieren, und ich kann sehen, mit welcher Farbüberlappung ich möglicherweise arbeiten möchte. Außerdem dient es als imaginäre Farbgrenze, die ich befolgen muss , als würde ich mein Design für den Druck vorbereiten. Sie können meine Farbkarte verwenden und diese Farben auswählen oder Ihre eigenen erstellen. Ich hinterlasse einen Link im Abschnitt Klassenressourcen für eine Website, die eine Liste der verfügbaren Risographendruckfarben mit ihren Hexadezimalzahlen enthält. Es ist eine sehr schöne Farbauswahl, die Sie als Inspiration oder Ausgangspunkt für Ihre Farbkarte verwenden können . Ich wähle jetzt diese sieben Hauptfarben aus und speichere sie in einer neuen Farbpalette und dann kann ich anfangen, an meinem Etikett zu arbeiten, um Ihnen ein paar Möglichkeiten zu zeigen , wie ich diese Farben in mein Design implementieren kann. Was Sie hier sehen können , ist meine raffinierte und fertige Skizze. Das Format, das ich verwende, ist ein A3-Papierformat, da ich dieses Streichholzschachtel-Etikettendesign als Poster drucken möchte . Außerdem ist es immer sicherer, in größerem Maßstab zu arbeiten und bei Bedarf später zu verkleinern. Ich habe auch Typografie hinzugefügt. Ich habe eine Schrift benutzt, Rousseau 1. Es ist fett und stark und ähnelt den Vintage-Schriftarten, die wir beobachtet haben. Es ist eine Google-Schriftart und hat eine Open-Source-Lizenz. Wenn ich nun zur Schriftart gehe und zu Bearbeiten gehe, kannst du in den Einstellungen sehen, dass ich die Größe der Schriftart angepasst habe. Ich habe Kerning und Tracking angepasst und ich passe auch alles in dieses Rechteck ein, das ich gemacht habe. Das nächste, was ich mit dieser Schriftart gemacht habe, ist, dass ich sie dupliziert habe. Ich habe darauf getippt und es einfach gerastert. Auf diese Weise konnte ich es als Objekt als reguläre Form verwenden. Übrigens finden Sie in den Klassenressourcen Links zu all den Dingen, die ich in diesem Design verwende , von dieser Schriftart zu verschiedenen Pinselsätzen und Texturen. In meinem nächsten Schritt habe ich Skizzenlinien mit einem Tintenpinsel verfolgt und Farbblöcke erstellt, jeweils in einer separaten Ebene und mit einem Multiplikationsblendmodus. Ich lasse diesen Teil des Gesichts als Ausschnitt und lasse ihn atmen und verbinde den Grenzen, aber ich möchte diese drei Oberflächen in drei verschiedenen Farben haben. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Ergebnisse auf verschiedene Arten erzielen können, habe ich drei mögliche Variationen für mein Design erstellt. Die erste verwendet drei Farbebenen und hat keine Überlappungen. Wie Sie sehen können, hat jede Farbform einen eigenen Platz und in diesem Beispiel untersuchen wir nicht die Möglichkeit, Farben zu mischen , aber wenn Sie jede Form unvollkommen zeichnen, können Sie interessante Überlappungsfehler bei diesen Verbindungen erzeugen Pfade. Das zweite Beispiel sind ebenfalls drei Farben, aber es hat eine Überlappung. Wie Sie sehen können, besteht es aus drei Farbschichten und wenn ich diese herausnehme, sind dies zwei Basisschichten, und diese geht oben und erzeugt eine Überlappung für diese Bergsilhouette. Wenn wir an die Druckeffizienz denken, gibt es eine andere Möglichkeit, dies mit nur zwei Farben zu tun, und das habe ich für mein letztes Beispiel erstellt, bei dem ich nur zwei Farbschichten verwendet habe. Lassen Sie mich Ihnen das dritte Beispiel zeigen. Hier haben wir nur zwei Schichten und nur zwei Farben. Wir haben diesen Hauptteil und dann haben wir dieses hellrosa. Das erzeugt auch eine Überlappung für die Bergsilhouette. Wenn Sie sich das ansehen, werden Sie sehen, dass wir, wenn es sich mit dieser blaublauen Farbe überschneidet, Berge und eine dunklere blaugrüne Farbe erhalten und die ursprüngliche Farbe ohne Überschneidungen an der Stelle behalten. Jetzt wollen wir uns bei dieser ganzen Idee behalten, den Druckprozess nachzuahmen Anstatt die gewünschte Farbe auszuwählen, können wir uns auf die Farbkarte beschränken und einige dieser sieben von uns gespeicherten Farben verwenden. Diese Einschränkung hätten Sie auch, wenn Sie diese vorbereiten, um beispielsweise auf einer Risographenmaschine gedruckt zu werden. Nun, wenn ich diese blaugrüne Farbe ein bisschen anders machen möchte. Ich kann eine andere Farbe darauf legen, um sie zu ändern und wenn ich meine Farbkarte zurückbringe und sie mir ansehe, kann ich sehen, dass ich durch das Hinzufügen der rosa Farbe auf einer blaublauen Farbe eine indigoblaue Farbe bekomme. Was ich jetzt tun werde, um die Farbe auf meiner Ebene zu ändern , anstatt eine gewünschte Farbe auszuwählen, wie gesagt, ich werde diese blaugrüne Ebene einfach duplizieren und sie in dieser rosa Farbe färben, die ich aus meiner Farbkarte ausgewählt habe. Wie Sie sehen können, haben wir Indigoblau gemacht. Die Ebene, die ich dupliziert habe, befindet sich ebenfalls im Multiplizieren-Mischmodus und jetzt kann ich mit der Deckkraft spielen, um sie weniger dunkel zu machen, also setze ich sie vielleicht auf 50 Prozent. Los geht's, wir haben jetzt eine subtilere blaue Farbe. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun, und eine andere unterhaltsame Art, dies zu tun, ist die Verwendung von Halbtönen. Wie wir auf den Streichholzschachtel-Etiketten gesehen haben. Sie können Halbtöne verwenden, um Schattierungen und Details hinzuzufügen , die gesamte Oberfläche abzudecken und die darunter liegende Farbe zu ändern . Daher werde ich zuerst die duplizierte Ebene löschen und diese Basis auswählen -Layer. Ich tippe darauf und klicke auf „Auswählen“. Während all dies ausgewählt ist, öffne ich eine neue Ebene, stelle den Mischmodus auf Multiplikation ein und ich nehme einen Pinsel, der ein Halbtonpinsel ist. Ich werde ein Pinselset aus echten Grid-Texturen verwenden und es heißt Beat-Töne und ich kann diesen Shader-Punkt 2 verwenden. Ich werde es jetzt einfach mit diesem Halbtonpinsel durchgehen. Sobald das erledigt ist, kann ich „Select“ drücken, um die Auswahl aufzuheben, und dieses Mal kann ich auch mit der Deckkraft spielen und ich kann sie auf 50 Prozent bringen, wie ich es im letzten Beispiel getan habe. Wenn ich verkleinere, siehst du die Farbänderung und wenn ich zum Beispiel hineinzoome, siehst du die schöne Halbtontextur, die ich erstellt habe. Das Design sieht schon zu diesem Zeitpunkt sehr gut aus, aber wir sind noch nicht fertig. Im nächsten Video fügen wir ein paar Druckunvollkommenheiten hinzu, damit es vintage und authentisch aussieht. 7. Druckstil: Ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie Sie den klassischen Druckstil nachbilden können. Wir werden dieses digitale Design annehmen und es fehleranfälliger aussehen lassen, wie es wäre, wenn wir es vor 70 Jahren tatsächlich drucken würden. Wenn Sie sich erinnern, haben wir uns bei der Beobachtung von Streichholzschachtel-Etiketten Notizen über Fehldrucke gemacht, die von wackeligen Kanten, Tintenflecken bis hin zu versehentlichen Verschiebungen auftraten . Mal sehen, wie wir das neu erstellen können. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Halbtonschicht gelöscht, die ich zuvor erstellt habe, und ich habe nur zwei Hauptebenen, die ich ein wenig ändern muss, und sobald ich das mache, kann ich die Halbtonschicht wieder einführen. Das erste, was mir auffällt, sind diese Briefe. Sie sind sehr knackig und scharf und haben diese scharfen Kanten. Bei der Beobachtung von Streichholzschachtel-Etiketten bemerkte ich auch, dass man durch die Verwendung der alten Drucktechnologie und des Drucks auf dem Karton niemals so scharfe Linien und Ecken haben könnte. Um das zu ändern, nehme ich den gleichen Pinsel, den ich zum Erstellen von Farbformen verwende, und ich werde diese Buchstaben aufrauen und die Ecken runden. Wie Sie sehen können, habe ich das beim Zeichnen der Hauptfarbblöcke gemacht. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist ein RetroSupply Pinsel, und es ist nur ein Tintenpinsel, er erzeugt schöne Tintentexturen. Ich wähle einfach die Ebene aus und wähle die Farbe aus, und ich werde diese Buchstaben einfach aufrauen. Die Buchstaben sehen jetzt viel besser und authentischer aus. Das nächste, was ich tun werde, ist einen weiteren Tintenpinsel zu schnappen. Dieser stammt aus dem Risograph-Set und heißt Tintenfischtinte. Mit diesem Pinsel möchte ich eine Tintenentlüftung nachahmen , die auftritt, wenn Sie dem Drucker zu viel Farbe hinzufügen, wodurch die Farbe in den Karton eindringt und sich über die Designkanten verteilt und diese Wandbeschnittlinien erzeugt. Auch hier gehe ich auf diese Ebene ein, die bereits ausgewählt ist, und ich werde einfach einen Schlag dieser Tintenzuschnitte an den Rändern hinzufügen. Die Ebene ist ausgewählt, und ich habe meinen Pinsel, und ich kann einfach ein bisschen hier rübergehen, und ich kann einfach ein bisschen Tintenbeschnitten erstellen, der im Grunde nur den Designkanten entgeht. Mein größter Rat hier ist, ein Gleichgewicht zu finden und es nicht zu übertreiben. Ich werde es einfach an ein paar Stellen hinzufügen, und das reicht gerade aus. Jetzt, da ich die Ebenen gewechselt habe, kann ich die Halbtonschicht zurückbringen. Wieder gehe ich zu Layer, ich tippe auf diese und klicke auf „Auswählen“. Obwohl ich dies ausgewählt habe, kann ich oben eine neue Ebene erstellen und auf den Mischmodus einstellen, um zu multiplizieren. Genau wie zuvor wähle ich die rosa Farbe und gehe zu Pinseln und verwende diesen Shader-Punkt-Halbtonpinsel. Noch einmal werde ich das einfach durchgehen und die Halbtontextur hinzufügen. Um dies zu beenden, kann ich einfach „Auswählen“ drücken, um die Auswahl aufzuheben , und wieder schalte ich die Deckkraft einfach auf 50 Prozent ab. Bisher so gut. An dieser Stelle sieht man wirklich, dass dieses Design zusammenkommt. Jetzt möchte ich den letzten Fehldruck hinzufügen, indem ich die Schichten ein wenig anschiebe , als ob wir das Papier versehentlich bewegen würden, während wir verschiedene Farben drucken. Sie können jetzt die Ebene auswählen, die Sie verschieben möchten, zum Beispiel kann ich diese tun. Ich wähle es aus und ich werde es nur ein bisschen anstupfen. Jetzt kann ich das Gleiche mit der Halbtonschicht machen. Grundsätzlich möchten Sie hier diese Ebenen nur ein wenig verschieben , um schöne Überlappungen zu erzeugen. Sie können auch die wunderbaren Effekte sehen, die es hat. Zum Beispiel erzeugt dieser pinkfarbene Halbtonfehler eine Schattierung der Buchstaben. Jetzt, da wir alles eingestellt haben, müssen Sie nur noch die Papier-Overlay-Textur hinzufügen. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, wie Sie es schaffen können. Eine Möglichkeit besteht darin, Procreate zu verwenden, und eine andere Möglichkeit ist die Verwendung von Adobe Photoshop. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie wir es in Procreate schaffen können. Um eine Papierüberlagerung in Procreate zu erstellen, verwende ich Texturpinsel und Filter. Zuallererst gehe ich zu diesem Risographen-Set, das ich habe, und dort werde ich dieses bevorzugte Papier-Overlay auswählen, es ist ein Texturpinsel. Um es zu benutzen, muss ich die Farben einstellen, eine ist schwarz und eine andere weiß. Auf diese Weise wird es, sobald ich anfange, die Textur oben hinzuzufügen , in einem mittleren Grau, und ich kann sie mit einem Überlagerungsmodus oder einigen anderen Mischmodi verwenden . Jetzt werde ich einfach eine weitere Ebene erstellen, die über allem steht, und wenn dieser Pinsel ausgewählt ist, kann ich einfach nach oben gehen und diese Papierstruktur erstellen. Jetzt, da dies erstellt wurde, gehe ich einfach zu den Mischmodi, und wie Sie sehen können, kann ich es auf Overlay einstellen, Sie können sehen, wie es aussieht, oder eine andere Möglichkeit besteht darin, es auf lineares Licht einzustellen. Mit linearem Licht, was ich tun kann, kann ich die Deckkraft auf 50 Prozent reduzieren. Ich kann eine Papierstruktur haben, die nicht nur bei dunkleren Farben, sondern auch bei hellen Farben und insbesondere auf dem hellen, cremefarbenen Hintergrund sichtbar ist . Alles in allem kannst du damit spielen und sehen, was für dein Design am besten funktioniert. Um das zu beenden, möchte ich zusätzlich zu allem etwas Grün hinzufügen. Ich werde das mit dem Procreate-Filter tun. Zuallererst muss ich zusätzlich zu allem eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese Ebene mit einem Mittelgrau färben. Um ein perfektes Mittelgrau zu erhalten, gehe ich zum Farbpalettenwert und dann R, G und B muss ich 128 eingeben. Ich gehe einfach hierher und ändere das auf 128. Wir haben ein mittleres Grau und ich muss es nur in dieser neuen Ebene fallen lassen , die auf allem steht. Der Grund, warum ich ein Mittelgrau verwende, ist sehr einfach. Sobald ich den Mischmodus hier auf Overlay eingestellt habe, stelle ich ihn einfach auf Overlay ein, Sie werden feststellen, dass es keinen Unterschied gibt. Wenn ich es ein- und ausschalte, gibt es keinen Unterschied. Sobald wir jedoch mit dem Hinzufügen der Textur und eines Filters beginnen, die Änderung sichtbar. Stellen wir dies auf den Overlay-Mischmodus ein und gehen Sie zu Einstellungen, gehen Sie zur Rauschschicht, und jetzt muss ich nur noch schieben, um sie anzupassen. Sie können sehen, ob ich es so schiebe, das Geräusch ist sehr sichtbar und das wollen wir nicht. Natürlich werde ich es nur ein bisschen auf vielleicht 15 Prozent senken, und das war's. Das sieht gut aus und es ist subtil. Wenn ich jetzt hineinzoome und das ausschalte und einschalte, kannst du den Unterschied erkennen. Die Endergebnisse sind sehr schön und realistisch, sowohl von Risographen-Texturpinseln diesem Rauschfilter oben. Wenn es um Procreate geht, ist unsere Arbeit erledigt. Im nächsten Schritt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Adobe Photoshop verwenden werde, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Wie Sie sehen werden, werden wir keine Pinsel oder Filter verwenden, wir werden tatsächlich ein altes Papier verwenden. Zuallererst schalte ich die von mir erstellten Procreate-Textur-Layer und speichere dieses Design als JPEG. Sie können es auch als PSD-Datei speichern, falls Sie es in Photoshop weiter bearbeiten möchten. Für diesen Schritt brauchen wir einige alte Papiere oder Bücher, die im Laufe der Zeit wirklich ausgesetzt waren. Wie diese können Sie zum Beispiel die Abdeckungen verwenden, insbesondere wenn sie Verfärbungen und sichtbare Texturen aufweisen. Oder Sie können die ersten leeren Seiten im Inneren verwenden. Ich scanne diese Seiten einfach mit 1.200 DPI, was genug ist, aber du kannst noch höher gehen, wenn du willst. Falls Sie keinen Scanner oder alte Bücher herumliegen, gehen Sie einfach zu den Klassenressourcen und laden Sie meine herunter, um den gesamten Prozess zu testen. Sobald Sie in Photoshop sind, öffnen Sie Ihr Design als PSD- oder JPEG-Datei wie ich. Fügen Sie darüber das gescannte Papier hinzu. Was Sie zunächst tun möchten, ist, diese Papierebene auszuwählen und den Mischmodus in Linear Burn zu ändern. Gehen wir zu Mischmodi und wählen Sie Linear Burn aus. Alles ist momentan zu dunkel und undefiniert, und um es besser zu machen, müssen wir die Pegel anpassen. Gehen Sie zu Anpassung, wählen Sie Ebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Schnittmaske aus. In den Levels kannst du mit diesen Einstellungen spielen , um das Overlay richtiger und sichtbarer zu machen, also ziehe ich es einfach ein bisschen und mache es leichter, und vielleicht dieses hier drüben. Versuchen Sie, das Papier subtil und realistisch aussehen zu lassen, aber denken Sie dennoch daran, dass Ihr Design das Wichtigste ist und die Textur hier ist, um einen letzten Schliff zu geben. Das sieht sehr gut aus. Aber das Letzte, was ich anpassen möchte, sind die Farben, Sie können sehen, dass dieses Papier allem einen anderen gelben, grünen Ton gab , also möchte ich das auch beheben. Ich gehe wieder zu Anpassungen und wähle Farbton und Sättigung aus. Jetzt mache ich noch einmal mit der rechten Maustaste und erstelle eine Clipping-Maske. Auf diese Weise füge ich durch die Verwendung von Clipping-Masken all diese Effekte nur auf der Papierschicht hinzu. Wenn es um Farbton und Sättigung geht, spiele ich nur ein bisschen mit diesen Einstellungen, damit ich vielleicht auf minus acht oder so reduzieren kann . Das sieht besser aus, und ich kann die Sättigung auch etwas mehr senken, vielleicht auf minus 20, und lasst uns die Leichtigkeit ein wenig erhöhen. Das war's. Ich freue mich sehr über dieses Ergebnis. Die Papierstruktur sieht absolut fantastisch und verleiht diesem gesamten Design ein so perfektes Finish. Wenn Sie diesen mit dem vergleichen, das ich in Procreate gemacht habe, können Sie feststellen, dass dieser ein realistischeres gefärbtes Papier-Look hat, während der andere subtiler ist. Ein guter Grund, dieses endgültige Finish in Photoshop hinzuzufügen , ist, dass Sie die Kontrolle über die Texturen haben, die Sie verwenden möchten. Außerdem macht es immer Spaß, verschiedene Arten von Texturen und alten Papieren zu finden, sie zu scannen und zu testen, um zu sehen, was Sie bekommen. Wenn Sie sich nun fragen, ob Sie in Procreate so etwas tun könnten, lautet die Antwort Ja und Nein, da es möglich ist, einen Papier-Scan in Ihre Procreate-Datei hinzuzufügen und verschiedene Mischmodi zu verwenden, aber Sie wäre nicht in der Lage, die Pegel anzupassen und Ihren Scan für einen perfekten endgültigen Look zu optimieren. 8. Vielen Dank: Hey, ich wollte mich nur bedanken, dass du Zeit mit mir verbracht hast und mir diesen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, Ihnen hat dieser ganze Lernprozess gefallen und etwas Neues, etwas Aufregendes und etwas entdeckt , in das Sie direkt eintauchen möchten. Wenn Sie Ihr Projekt beginnen, dokumentieren Sie es und teilen Sie uns Ihre Streichholzbeobachtungen, Denkprozesse, Skizzen und letztendlich Ihr fertiges Design mit . Übrigens würde ich gerne hören, was Sie über diesen Kurs denken. Stellen Sie sicher, dass Sie es bewerten und überprüfen. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich gezeigt habe, nicht klar im Diskussionsbereich dieses Kurses etwas fragen können Sie im Diskussionsbereich dieses Kurses etwas fragen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folge mir hier auf Skillshare. Du kannst auch auf Instagram mit mir in Kontakt bleiben @diujdi. Ich schicke dir viel Liebe und gute Stimmung. Wir sehen uns im nächsten.