So finden Sie Ihren Kunststil (ohne ihn zu erzwingen)

1. Einführung: Ständig mit diesem großen übergreifenden Druck zu kämpfen unseren einzigartigen Stil zu finden Weißt du, du hast mit Überforderung zu kämpfen. Sie haben Probleme mit Beständigkeit. Ich freue mich, Ihnen diese Sitzung anbieten zu weil sie wirklich unter diese oberflächliche Ebene geht unter diese oberflächliche Ebene sehen, welche Stile es gibt, und wir werden zu sehen, welche Stile es gibt, und wir werden uns stattdessen damit befassen wie wir konkrete, effiziente Gewohnheiten entwickeln können, die uns auf konkrete, effiziente Gewohnheiten lange Sicht führen und die effektiv sind, anstatt dass uns das erstickt, nur weil wir eine Idee haben und dann setzen Sie es nicht um Für diejenigen, die mich nicht kennen, mein Name ist Peggy Dean. Ich bin Autorin, Künstlerin und Pädagogin. Meine Lieblingsbeschäftigung auf der ganzen Welt ist es, Ihnen diese Art von Ressourcen zur Lassen Sie uns also einsteigen. 2. Kultivieren Sie das Wachstum Ihres Stils: freue mich, heute mit euch über ein Thema zu sprechen Ich freue mich, heute mit euch über ein Thema zu sprechen, das meiner Meinung nach immer wieder auftaucht, egal wo wir uns auf unserer Reise befinden, als Kreative, als Künstler Es kommen Dinge zur Sprache, die ich ständig von Leuten höre, wie, weißt du, du hast mit der Überforderung für XYZ zu kämpfen, du hast Probleme Kreativität hat mich total aus einem ekligen Teil meines Lebens herausgeholt. Und wenn ich das tun kann, in welcher Eigenschaft auch immer für jemand anderen, bin ich einfach begeistert Also danke, dass du hier bist. Danke fürs Abhängen. Habe ein Arbeitsbuch für dich Es ist 50 Seiten lang. Also wirst du das wollen. Das wird Ihnen den Einstieg erleichtern und es wird Ihnen ermöglichen, diese Sitzung weit über diese Sitzung hinaus zu absolvieren weit über diese Sitzung hinaus , was ich für Sie möchte. Wir werden uns darauf konzentrieren, das Wachstum Ihres Stils zu fördern Dies ist der erste Schritt in dem, was ich Ihnen als Sprungbrett in diesen Entwicklungsphasen Und auch hier spielt es keine Rolle, ob Sie ganz am Anfang stehen oder ob Sie sich in der Mitte befinden oder ob Sie sogar schon fortgeschritten sind und diese Kunden bereits hatten oder sich etabliert haben Ich denke, dass alles, was wir besprechen werden, in jeder Phase, in der wir uns befinden, relevant ist. Ich gebe dir ein paar Akronyme. Ich liebe sie, weil ich denke, dass sie greifbare Werkzeuge sind , zu denen wir zurückkehren und uns daran erinnern können. Manchmal braucht es nur die kleinste Art, Manchmal braucht es nur etwas zu sagen, damit es bleibt Ich bin diese Person. Du kannst mir etwas 500 Mal sagen und dann sagt es eine Person auf eine bestimmte Art und dann bleibt es für immer. Ich hoffe, dass einer davon das für Sie erledigt, auch nur zur Erinnerung. Der erste Punkt, über den ich sprechen möchte, ist das Wachstum Ihres Stils Das ist das Akronym. Es ist gewachsen. Es ist einfach. Das erste ist also G, was Gather ist. Du wirst Inspiration sammeln. Es geht also darum, die Techniken und das Wissen zu beschaffen , die Sie benötigen. Das nächste ist R, was Reflect bedeutet. Nachdem Sie also nachgedacht haben, geht es darum, sich Zeit für Selbstreflexion und Selbstbeobachtung zu nehmen Selbstreflexion und Selbstbeobachtung Ich weiß, dass es mir wirklich schwer fällt, aber es ist wirklich wichtig, und unsere Arbeit zu bewerten, ist einfach ein natürlicher Teil davon, damit wir lernen können, besser zu scheitern Falls Sie das Akronym Fail noch nicht gehört haben, habe ich das nicht für Sie, aber es ist der erste Lernversuch, und ich liebe es so sehr und ich möchte immer wieder scheitern. Ich denke, ja, lass uns lernen. Lass uns besser werden. Oh, wir haben Originalität. Das erinnert uns also daran, uns selbst treu zu bleiben und unseren einzigartigen Ansatz als Künstler zu feiern, und dann ist W dran, zu arbeiten Das ist konsistent. Wir arbeiten an Übung und Hingabe, um unsere Kreativität weiterzuentwickeln , denn wenn wir lange Sicht verpflichten und uns daran erinnern, dass dies ein Prozess ist, dann können wir uns in dem, was wir tun wollen, auszeichnen . Also werden wir sofort damit beginnen, Maßnahmen zu ergreifen. In Ihrem Arbeitsbuch besteht die erste Aktivität, wenn Sie so wollen, darin, all die Schwierigkeiten aufzuschreiben , die Sie damit haben, Ihre künstlerische Stimme, Ihren unverkennbaren Stil zu finden Ihren unverkennbaren Stil Und ich meine es ernst, wenn ich sie alle sage. Ich möchte, dass du deine Gedanken herunterlädst, bis sie alle auf dem Papier stehen. Ich kann es dir bei dieser Übung nicht sagen. Ich kann es dir nicht sagen. Wir können über all die Dinge nachdenken, die ganze Zeit. Aber die Tatsache, sie tatsächlich nur zu Papier zu bringen , macht einen großen Unterschied. Also bitte mach diese Aktivität. Sie müssen die Arbeitsmappe nicht ausdrucken. Sie können es als Referenz verwenden und auf Rubbelpapier schreiben , wenn das einfach ist Aber die Dinge, die mir am meisten aufgefallen sind, nach denen ich immer gefragt werde oder von denen mir erzählt wird, oder was hast du Dies sind die wichtigsten. Ich weiß, dass ich Beispiele teile, aber ich möchte trotzdem, dass du das selbst machst. Da viele davon Hand in Hand gehen, gibt es eine Menge. Weißt du, ich habe das allerdings auf drei Hauptkämpfe aufgeteilt, nämlich allgemeine Überforderung, fair, oder? Die Fähigkeit, konstant zu bleiben, und dann Selbstvertrauen. Diese drei Faktoren wirken sich also gegenseitig aus. Es gibt viele Überschneidungen. Ich denke, alles hier hat Überschneidungen, aber normalerweise können wir all diese Kämpfe diesen drei Dingen oder einem von ihnen zuordnen . Überforderung wird zum Beispiel durch Dinge wie kreative Spurrillen verursacht Es wird durch Dinge wie den Druck des großen Ganzen verursacht und wie Erfolg tatsächlich aussieht, und dann durch externen Druck, weil wir so viel Lärm in unserer Branche sehen so viel Lärm in unserer Branche Wir sehen ständig so viel davon. Also ist es wie, nun, wo gehe ich damit hin? Was ist meine Rolle dabei? Wird sich irgendjemand darum kümmern, was mir Selbstvertrauen gibt? Es ist schwierig, weil uns das, was wir tun, sehr am Herzen liegt. In Wirklichkeit ist es jedoch leicht zu überwinden, wenn wir Gefühl der Überforderung überwinden und uns Zeit nehmen können, um konsequent zu bleiben Ich meine, du hast es schon einmal gehört. Übung macht Fortschritte, bla, bla, bla. Aber Angst vor Ablehnung, Vergleich, Selbstkritik. Das sind Dinge, die sehr, sehr real sind. Ich sage dir was, du kannst Überwältigung und Selbstvertrauen leicht mit Konsequenz unterdrücken Also nicht konsequent sein. Es wird durch sehr realistische Dinge verursacht. Ich entschuldige weder Ihre noch meine Ausreden, weil Zeitbeschränkungen real sind, oder ? Das ist alles echt. davon, wie Sie sehen werden, sind hervorgehoben sie es nicht unbedingt sind. Sie machen keinen Sinn, wenn es um Konsistenz geht, aber andere Mitwirkende können auf den Gedanken zurückzuführen sein , dass diese Dinge uns stagnieren lassen , Schwierigkeiten haben, einen konsistenten Stil zu finden, und dass es uns an Aber viele davon, wie Sie sehen werden, sind hervorgehoben, obwohl sie es nicht unbedingt sind. Sie machen keinen Sinn, wenn es um Konsistenz geht, aber andere Mitwirkende können auf den Gedanken zurückzuführen sein, dass diese Dinge uns stagnieren lassen, Schwierigkeiten haben, einen konsistenten Stil zu finden, und dass es uns an Inspiration mangelt. Diese Dinge fließen in diese große Fähigkeit ein, konsistent zu bleiben Was auch von Überforderung herrührt, oder? Als ob Überwältigung den Mangel an Konsequenz nährt. Fair. Absolut fair. Ich werde das für dich beheben. Ich wünschte, ich hätte es gewusst als ich mit all dem angefangen habe. Es ist nicht einmal so, dass ich es gewusst hätte. Ich wünschte, ich hätte es besser angenommen, und das ist Übung und Spiel und die Möglichkeit, meine einzigartige Perspektive zu entwickeln Wirklich, wirklich. Es ist etwas, das uns helfen und lernen wird, es in unsere Arbeit zu integrieren. Hier werden Sie sich zum Beispiel Zeit nehmen, um über persönliche Erfahrungen, Emotionen und Werte nachzudenken . Sie müssen sich nicht zu sehr anstrengen, wissen Sie, es so sehr mit allem zu verbinden, was Sie sehen, also nicht Trends zu folgen, zu spielen, zu spielen und sich Zeit zu nehmen, um aufzutauchen. Und ich muss einfach darauf warten weil ich eine Menge Aufforderungen und Herausforderungen und so weiter habe , die Sie untersuchen müssen, um Sie ans Ziel zu bringen, denn manchmal brauchen wir einfach Rechenschaftspflicht 3. Entwickeln Sie Ihre einzigartige Perspektive: Wenn es also darum geht, eine einzigartige Perspektive zu entwickeln, werden wir all diese Gefühle, die wir haben, nutzen und uns Zeit nehmen , um introspektiv zu werden Denke darüber nach, was uns einzigartig macht, was dich als Individuum einzigartig macht, weißt du, was dich von anderen unterscheidet, als der wunderschöne Mensch, der du bist Und wenn Sie sich ratlos fühlen, fragen Sie jemanden nach drei Wörtern denen er Sie beschreiben würde, und verwenden Sie diese Wörter dann als Ausgangspunkt für Ihre Brainstorming-Sitzung Sie werden sich einige Aktionspunkte ansehen und ich werde sie mit Ihnen besprechen und Ich möchte also, dass du noch einmal darüber nachdenkst. Das werden deine persönlichen Erfahrungen sein. Es geht darum, die Arten von Emotionen aufzuschreiben , von denen Sie glauben, dass Sie sie vielleicht in Ihre Geschichte integrieren möchten , die Sie durch Ihre Kunst teilen. Deine Werte. Was sind deine Werte? Schreiben Sie sie einfach auf. Denke noch nicht über diesen Zusammenhang nach, wenn du nicht willst, schreib sie auf. Äh, was macht dich als Individuum einzigartig? Ich liebe Schokoladenmilch, speziell Ripple. Es besteht aus Erbsen. Ich kenne sonst niemanden , der es liebt, aber ich liebe es. Und jeder weiß es. Das ist eines meiner Dinge. Ich liebe den Geruch von Plato. Also einfach solche Dinge. Was macht dich als Individuum einzigartig? Und was unterscheidet dich dann von anderen? Was ist deine Eigenart? Feiere zum Beispiel deine Macken. Der zweite Teil ist das Brainstorming. Also, welche Elemente davon können Sie in Ihr Kunstwerk integrieren Es geht auch darum, wie Sie diese Emotionen durch Ihre Kunstwerke ausdrücken können und wie Sie dann Ihre Werte einfließen lassen können Sie werden also Huckepack machen können, und ich wünschte, ich hätte Ihnen das nicht irgendwie gezeigt, weil ich möchte, dass Sie irgendwie gezeigt, weil ich möchte ersten Arbeitsblätter machen, aber es macht die Arbeit, das alles ins Spiel zu bringen und zu sehen, wie das Also mach zuerst die Anfangsarbeit. Sie müssen die Vorbereitungsarbeiten machen, um an diesen Punkt zu gelangen. Jetzt gönne ich uns eine PepT-Pause. Wir alle haben diese Momente des Selbstzweifels und des Vergleichs erlebt , besonders wenn es darum geht Erfolge bei anderen zu beobachten Es ist sehr einfach, von den Erfolgen anderer überwältigt und deflationiert weil wir sie nicht erreicht haben Wir wissen nicht, wie das für uns aussieht. Es ist jedoch wichtig, Ihren Fokus nach innen zu lenken. Wenn wir uns also bewusst machen, wo wir uns in unserer künstlerischen Entwicklung befinden, können Sie darauf vertrauen, dass Sie genau dort sind, wo Sie gerade sein müssen Wenn Sie sich unmotiviert fühlen oder festgefahren sind, können Sie sich die Gnade gönnen, tatsächlich einen Schritt zurück zu machen , anstatt einen Schritt vorwärts zu machen, was meiner Meinung nach oft das Problem ist , da wir denken, dass wir diesen Schritt machen müssen , weil das der Druck ist Aber in Wirklichkeit, und das habe ich viel zu spät gelernt, geht es darum, einen Schritt zurückzutreten Hier engagieren wir uns also Aktivitäten, die unsere Leidenschaft wiederbeleben Es erinnert uns daran, warum wir uns überhaupt in Kunst verliebt Wenn wir also von einem Ort echter Inspiration und Freude aus kreieren , werden Sie feststellen, dass Ihr künstlerisches Feuer völlig neu entfacht wird Ich sage das meinen Schülern ständig, aber Sie möchten sich daran erinnern dass Ihre kreative Reise eine persönliche ist Es ist sehr persönlich und entfaltet sich in seinem eigenen Tempo. Sicher. Es gibt Leitfäden, es gibt Ressourcen zur Motivation, zur Motivation und Rechenschaftspflicht Aber du entscheidest, du triffst die Entscheidung , diese Ressourcen dann zu nutzen, wenn es für dich richtig ist Wann immer du dich schlecht fühlst, wann immer du dich überfordert fühlst oder Konsequenz oder mangelndem Selbstvertrauen mangelt, bring dich wieder zu diesem Satz zurück Denken Sie daran, warum Sie überhaupt angefangen haben . Denken Sie daran, warum Sie angefangen haben. Daran erinnere ich mich seit dem ersten Tag Das ist die, die ich den Leuten erzähle. Es ist der, von dem ich hoffe, dass er bleibt. Wenn es nicht richtig formuliert ist, formulieren Sie es so, dass es für Sie Bestand Denken Sie daran, warum Sie angefangen haben, denn deshalb sind wir hier. Und das ist es, wo unser organisches Wachstum und unsere Magie herkommen und herkommen. Okay. Pop spricht Breakover Entschuldigen Sie, die fünf Stufen der Entwicklung Ihres Stils 4. Die Phasen von S.T.Y.L.E.: Wird lustig und ich werde Sie durch den gesamten Prozess Ich denke, das ist eine, die man nicht unbedingt abschließt. Es ist noch nicht abgeschlossen, und Sie werden es sich noch einmal ansehen. Immer wieder, wenn wir uns später im Leben verändern und weiterentwickeln, in unserer Kreativität Nachdem Sie die Reflexionsübungen lockerer gemacht haben, möchte ich als Erstes diese Grundlage legen sich auf Anhieb darum kümmern, werden diese drei Dinge erreicht Sie werden auf Ihrer kreativen Reise ein Gefühl der Zielstrebigkeit gewinnen . Sie werden eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickeln , die Sie von anderen abhebt, und Sie werden sich die Möglichkeit geben, einen starken und wiedererkennbaren Stil zu entwickeln , was sehr aufregend ist. Schauen wir uns also an, was das ist. Style ist dein Akronym, Self Exploration. In dieser Phase konzentriert es sich darauf, Ihre künstlerischen Vorlieben zu entdecken, was äußerst wichtig ist Wir werden es in einer Minute durchgehen. Entwicklung von Techniken. Hier werden Sie sich auf die Entwicklung und Verfeinerung dieser Techniken konzentrieren . Deine künstlerische Stimme Dies ist die Phase, in der du diese Elemente identifizierst und einwebst , die deinem Kunstwerk eine einheitliche, kohärente, entschuldige, wiedererkennbare Identität verleihen kohärente, entschuldige, wiedererkennbare Und dann heben Sie die Grenzen für L auf. Hier experimentieren Sie unbegrenzt Hier können Ihre Kunstwerke diese verschiedenen Formen und Techniken annehmen , und Sie können trotzdem diesen roten Faden beibehalten . Du kommst nicht einfach dahin. Das muss sich weiterentwickeln, oder? Sie müssen also alle anderen Phasen durchlaufen , um an diesen Punkt zu gelangen. Und ich denke, in Phase vier viele Leute, in Phase drei und in Phase vier versuchen wir, sofort einzutauchen, bevor wir fertig sind oder bevor wir uns sicher fühlen , die Phasen eins und zwei hinter uns zu lassen. Sie also einfach daran, und dann entwickeln sich die letzten Phasen. Das ist kontinuierlich, endet nie. Das ist das Spannende an Kreativität. Lassen Sie uns also tiefer in diese Schritte eintauchen. Das ist es , was dir helfen deine anfänglichen Probleme in dieser Phase, der ersten hier, am besten zu bewältigen. Sie werden ein tieferes Verständnis dieser künstlerischen Instinkte Es wird den Weg für den authentischen Ausdruck Ihrer künstlerischen Stimme ebnen ebnen Auch hier habe ich natürlich Handlungsschritte für Sie. Siehst du, die Bühne, sie ist das Tor zur Entfaltung deines künstlerischen Potenzials Sie schmiedet von Anfang an Ihren unverkennbaren Stil , wenn Sie so wollen Es ist Selbsterforschung. Hier werden Sie tief in die Tiefen Ihrer Kreativität eintauchen. Sie werden sich auf ein persönliches Abenteuer begeben Sie Ihre einzigartigen künstlerischen Vorlieben, Ihre einzigartigen Neigungen, Ihre Inspirationen entdecken einzigartigen Neigungen, Ihre Inspirationen Indem Sie in diesen Prozess eintauchen, erhalten Sie unschätzbare Einblicke in das, was Sie als Künstler wirklich interessiert. Es ist Zeit, Grenzen zu überschreiten. Es ist Zeit, furchtlos zu experimentieren und sich selbst herauszufordern, wie Sie es noch nie zuvor getan haben Sie werden ein sehr tiefes Verständnis für diese künstlerischen Instinkte entwickeln und das wird den Weg für den authentischen Ausdruck Ihrer künstlerischen Stimme ebnen Weg für den authentischen Ausdruck Ihr erstes Aktionsobjekt in dieser Phase wird also ein Sammler von Dingen sein, Dinge, die Sie zum ein Sammler von Dingen sein, Dinge, die Das könnte wie Bilder oder Fotos aussehen. Es könnte wie ein Kunstwerk aussehen , das bei Ihnen Anklang findet. Es könnte, es wird so aussehen, als könnte es taktil sein, aber heften Sie diese an eine physische oder digitale Tafel und lassen Sie wie eine visuelle Erfassung Ihrer künstlerischen Einflüsse und Hier ist es uns absolut erlaubt , uns alle Inspirationen der Welt aus jeder Quelle zu holen Wenn Sie sich mit dieser Sammlung wohl fühlen, werden Sie sich jeden Artikel in Ihrer Arbeitsmappe notieren Sie werden herausfinden, was Sie am meisten anspricht, und dann werden Sie herausfinden , warum Und dann möchte ich , dass Sie diesen Teil wirklich spüren können, aber ich möchte, dass Sie herausfinden, ob es etwas gibt , das Sie gerne hinzugefügt hätten, aber Sie haben es nicht getan. Okay. Und warum dann nicht? Es mag an Ressourcen wie deren Mangel liegen, aber Sie werden das Gefühl haben, dass etwas fehlt. Das ist der Teil, den ich cool finde. Okay, der zweite Aktionspunkt, den Sie in dieser Phase ausführen sollen, ist sehr einfach. Okay, ich werde nicht mal 5 Minuten brauchen, um es einzurichten. Du wirst ein Künstlertagebuch oder ein Skizzenbuch erstellen. Es wird der Erforschung gewidmet sein. Sketchbook beurteilt dich nicht. Es ist da, damit du tief eintauchen kannst. Sie werden es also als Ort nutzen , an dem Sie mit verschiedenen Techniken, verschiedenen Stilen und unterschiedlichen Themen experimentieren können mit verschiedenen Techniken, verschiedenen Stilen und unterschiedlichen Themen experimentieren . Wenn Sie digital arbeiten, können Sie in Procreate einen Stapel erstellen, und das ist Ihr erstes Canvas, sagen wir Skizzenbuch, das das Cover sein lassen, und dann können Sie darauf eingehen und es zu Ihrem Vorteil nutzen, um als digitales Skizzenbuch zu arbeiten Wie auch immer Sie das einrichten möchten, hier hier Sie können sich erlauben, Ihre Ideen frei auszudrücken. Du kannst es benutzen, um Fehler zu machen. Du kannst viele Fehler machen. Ich ermutige Sie, alle Fehler zu machen , weil es am Ende vielleicht keine Fehler sind. Wie ich wirklich darüber denke. guter Letzt meine Lieblingsmethoden, Lieblingswege, eine meiner Lieblingsmethoden, um nicht nur verschiedene Medien, Stile oder Themen zu erforschen , sondern auch kreative Blockaden zu durchbrechen und Rechenschaft für Konsistenz zu übernehmen, ist die Teilnahme an einer Herausforderung In dieser Phase stellst du dich also selbst einer Herausforderung und erschaffst eine Reihe von Kunstwerken, die sich mit unterschiedlichen Themen, Stilen oder Medien auseinandersetzen Und oder wie wäre es? Dies wird Sie dazu bringen, Ihre Komfortzone zu verlassen und diese neuen Gebiete zu erkunden. Die nächste Phase, in die wir gehen werden, ist die Technikentwicklung. Bevor wir überhaupt weitermachen, werde ich Ihnen diese Phasen aus der Vogelperspektive betrachten weil ich Ihnen zeigen möchte, was am wichtigsten ist, nämlich die tatsächliche Implementierung. Wenn wir also darüber nachdenken, wie viel wir konsumieren, was wäre, wenn wir auch nur für ein Viertel dieser Zeit etwas erschaffen würden? Wir haben uns ein Viertel dieser Zeit genommen und damit etwas geschaffen. Was wäre wenn? Und jetzt bleib bei mir auf dieser wilden Fahrt. Was wäre, wenn wir tatsächlich Fortschritte machen würden, anstatt uns weiterhin mit Dingen zu füllen , von denen wir glauben, dass wir sie unbedingt wissen müssten Und ich kann das sagen, weil ich dasselbe mache, okay? tue ich absolut. Ich war auf beiden Seiten und muss mich ständig aufmuntern Aber ich verspreche dir, dass du mehr über das Tun lernen wirst als über jeden Vortrag oder Kurs, dem du zuhörst, einschließlich mir im Moment. Weißt du, was ich meine? Okay. Phase zwei ist also eine transformative Phase Das ist Technikentwicklung. So haben Sie die Möglichkeit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu schärfen Sie haben den Raum, Ihr Handwerk zu verfeinern, oder? Es ist eine Zeit des Wachstums, es ist eine Zeit der Verbesserung und Erweiterung Ihres künstlerischen Horizonts Wenn Sie sich auf diese Reise begeben, werden Sie sich eingehender mit den technischen Aspekten der ausgewählten Medien befassen den technischen Aspekten der , die Sie Sie werden sich mit neuen Methoden und Ansätzen befassen, Kunstwerk verbessern können Um das Beste aus dieser Phase herauszuholen, ist es wichtig, bestimmte Bereiche zu identifizieren, in denen Sie Ihrer Meinung nach Wachstums- und Verbesserungsbedarf sehen Ich würde also sagen, ich möchte Sie ermutigen , eine wachstumsorientierte Denkweise anzunehmen und anzuerkennen, dass es immer Raum für Fortschritt und Verfeinerung gibt Raum für Fortschritt und Verfeinerung Egal, ob es darum geht, bestimmte Pinselstriche zu beherrschen, vielleicht darum, das Verständnis der Farbtheorie zu verbessern, Ihre Perspektive für zeichnerische Fähigkeiten zu verbessern oder, Sie wissen schon, diese Bereiche zu lokalisieren, es wird Ihnen weiterhelfen Durch diese gezielten Übungssitzungen , durch gezielte und gezielte Übungseinheiten, sodass Sie sich diese konstante Zeit jeden Tag oder jede Woche einteilen, weil ich weiß, dass weil ich Ich respektiere absolut, dass es mir genauso geht. Ich verdiene meine Brötchen und ich kreiere, weißt du, ein- oder zweimal pro Woche. Ich verstehe es. Ich das. Also, Sie möchten diesen Raum widmen und ausnutzen , um in Ihr Handwerk einzutauchen Für mich ist das Mittwochmorgen. Jeden Mittwochmorgen wirst du feststellen, dass ich nichts anderes mache als kreativ zu Ich habe sieben Jahre gebraucht. Unternehmer zu sein, bevor ich das tatsächlich umgesetzt habe. Ich schätze, es waren sechs Jahre. Aber so oder so. Andererseits möchte ich Sie ermutigen, Workshops, Kurse und Online-Ressourcen zu nutzen , die Ihnen wertvolle Einblicke und Anleitungen von erfahrenen Künstlern bieten. Das ist also nicht nur verzehrend. Das stellt sicher, dass Sie Handlungsschritte haben. Und manchmal erfordert das ein wenig Recherche, um sicherzustellen , dass das, was Sie suchen, Ihnen diesen Leitfaden gibt. Aber es ist wichtig , das zu haben, oder? Suche nach Möglichkeiten, von anderen zu lernen , könnte durch Mentoring geschehen Es könnte nur aus Kritik kommen. Es könnten Kooperationsprojekte sein. Dies sind Dinge , die Sie tun können, um diese Phase für sich selbst zu verbessern Also, deine Aktionspunkte, hier sind drei. Sie werden maximal drei spezifische Techniken oder Fähigkeiten auswählen drei spezifische Techniken , die Sie verbessern möchten. Von dort aus werden Sie Bereiche identifizieren, von denen Sie glauben, dass Sie sie haben oder die Sie benötigen. Sie haben das Bedürfnis, innerhalb dieser drei Techniken zu wachsen und sich zu verbessern. Und dann nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine Liste mit Möglichkeiten zu erstellen , wie Sie teilnehmen können , um sich kreativ weiterzuentwickeln Manche Dinge könnten also wie lokale Kunstkurse oder Online-Tutorials, Workshops, Herausforderungen, 90-Tage-Projekte usw. Und ich habe einige meiner empfohlenen Ressourcen hinzugefügt , und mit einigen meine ich Seiten am Ende Ihrer Arbeitsmappe, sodass Sie sie dort sehen werden Wir gehen zur dritten Phase über. Das ist eine aufregende Phase. Was Sie tun werden, Ihr Ziel ist es, die Elemente zu identifizieren und nahtlos miteinander zu verweben identifizieren und nahtlos miteinander zu verweben , die Ihrem Kunstwerk eine zusammenhängende und unverwechselbare Identität verleihen , indem Sie jeder einzelnen Kreation Ihre persönliche Note, Ihren künstlerischen Faden verleihen Das ist es, was dich von anderen unterscheidet und deine Kunst zu etwas ganz Besonderem macht Denken Sie daran, dass die Reise zur Entdeckung und Pflege Ihrer künstlerischen Stimme ein fortlaufender Prozess ist Es ist der Tanz zwischen Selbstausdruck und Erkundung. Es ist eine kontinuierliche Weiterentwicklung und sie wächst mit Ihrem kreativen Geist. also die Freude an der Selbstfindung, feiern Sie diese einzigartige Perspektive, die Sie haben, und beobachten Sie, wie Ihre Kunst wirklich zu einem Spiegelbild Ihrer Seele wird. Es ist aufregend. Und es muss nicht tief nach vorne schauen. Das ist einfach etwas, mit dem ich mich, als ich anfing, meine eigene Arbeit zu überarbeiten , viel mehr verbunden fühlte, auch wenn es leicht und humorvoll war Davon abgesehen. Ich weiß, dass sich das überwältigend anfühlen kann. Deshalb habe ich diese beiden Seiten mit Ideen für Sie zusammengestellt, damit Sie damit spielen können, um Ihrer Kunst mehr Präsenz zu verleihen. Und Sie werden sie in Ihren Arbeitsmappen sehen. Es gibt eine Menge Optionen für Sie. Und wenn wir zur nächsten Phase übergehen, macht das Spaß, denn hier heben Sie diese Grenzen auf. Sie werden aus dem harten Fokus ausbrechen , auf den Sie sich konzentriert haben. Du wirst deinen Kreationen deinen künstlerischen Faden verleihen Sie werden diese einzigartige Bildsprache etablieren , die die Wirkung Ihrer Kunstwerke verstärkt Ich weiß, dass das auch überwältigend sein kann. Es ist wie, nun, wo fange ich an und wie finde ich einen roten Faden, den ich überhaupt mag? diesem Grund habe ich auch einige Beispiele dafür beigefügt , wie Sie Ihr Kunstwerk wirklich verbessern können und wie es sich weiterentwickeln und Ihr Wachstum zur Schau stellen kann Du wirst Beispiele dafür finden, wie traditionelle Vorstellungen von Komposition in Frage zu wie traditionelle Vorstellungen von Komposition in Frage indem du mit Asymmetrie experimentierst, unkonventionelles Zuschneiden oder fragmentierte unkonventionelles Ein weiteres Beispiel, das wir hier haben, ist der Überschneidung verschiedener Themen, wie vielleicht Kunst und Wissenschaft als Beispiel Im Grunde gibt es also viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir damit spielen können. Vielleicht können wir Kunst schaffen, die sich mit drängenden Umweltproblemen befasst, wobei man darauf abzielt, das Umweltproblemen befasst, wobei man Bewusstsein zu schärfen und Veränderungen anzuregen Betrachte es also als Herausforderung, und du wirst diese Ressource in deiner Arbeitsmappe zur Verfügung haben diese Ressource in deiner Arbeitsmappe zur Verfügung Sie sehen es jetzt. Hier können Sie also wirklich aufblühen und etwas finden, mit dem Sie wirklich all die Dinge, die Sie in Ihrer Praxis gelernt haben, in Ihr Kunstwerk einfließen lassen können Dinge, die Sie in Ihrer Praxis gelernt haben, in Ihr Kunstwerk einfließen lassen Und dann ist da noch Phase fünf, dieser fortlaufende Prozess, und hier setzt du dir konkrete Ziele um deine künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und zu verfeinern Auf unbestimmte Zeit. Du wirst einen Plan erstellen Es wird dir helfen, regelmäßig zu üben und dir Zeit zu nehmen, um deine Fähigkeiten zu verbessern und mit diesen neuen Ideen zu experimentieren Sie können sich selbst Raum geben, um eine wachstumsorientierte Denkweise anzunehmen und jedes kreative Unterfangen als Chance für Wachstum Wenn Sie sich also weiterhin dieser künstlerischen Entwicklung verschrieben haben, werden Sie feststellen, dass sich Ihr charakteristischer Stil weiter entwickeln und gedeihen wird und dass er Ihre einzigartige Stimme und Ihre künstlerische Perspektive widerspiegelt und Sie also zu Beginn dieser Phase daran, dass diese Meisterschaft ein lebenslanges Streben ist Es geht nicht darum, ein Endziel zu erreichen. Und wenn wir uns daran erinnern, können wir uns auf den Prozess einlassen und die Reise unserer künstlerischen Entwicklung noch mehr genießen . Wenn wir offen für diese Möglichkeiten bleiben, können wir uns von einer Vielzahl von Quellen inspirieren lassen und dann unsere Leidenschaft weiter pflegen, was uns wieder daran erinnert, warum wir angefangen haben Das gibt uns also mehr Handlungsschritte. Ich habe den Leitfaden für Phase fünf, den ich für Sie erstellt habe und der Ihnen den Einstieg erleichtern wird. Es verfolgt im Grunde Ihren Fortschritt. Es geht darum, konzentriert zu bleiben, also das volle Engagement für den laufenden Prozess. Sie werden also Ihr tägliches Ritual festlegen , indem Sie drei Dinge auswählen , die Sie jeden Tag tun Diese können sehr klein sein, solange sie Sie absichtlich Ihren Zielen näher bringen. Einige Beispiele könnten eine tägliche Skizze oder eine Aufwärmübung Ich spreche von 5 Minuten am Tag. Sie haben 5 Minuten am Tag. Das könnte das tägliche Experimentieren mit einer neuen Technik oder einem neuen Medium sein Vielleicht geht es nur darum, kunstbezogene Ressourcen nach Inspiration zu suchen, wofür wir, wie ich weiß, manchmal zu viel Zeit aufwenden Machen Sie es also absichtlich. Welche Art von kunstbezogener Ressource schauen wir uns an? Und wie werden wir das umsetzen? Der nächste Schritt zur Bühne erfolgt in größerem Maßstab, es handelt sich also um eine wöchentliche Routine. Sie werden drei Dinge auswählen, die Sie auch regelmäßig jede Woche tun werden. Einige Beispiele könnten sein, dass ich mir Zeit nehme um mich auf bestimmte Fähigkeiten zu konzentrieren, abzüglich des Mittwochvormittags , und das gibt mir den Raum für das, woran ich arbeiten möchte Das könnte so aussehen, als würde ich an künstlerischen Herausforderungen oder Aufforderungen teilnehmen , was ich nicht genug empfehlen kann. Es macht so viel Spaß Es könnte sein, Feedback und Kritik von Kollegen oder Mentoren einzuholen . Das ist von unschätzbarem Wert Ich denke, es ist nicht nur hilfreich, wenn es hilfreich ist, sondern es ist auch hilfreich, denn wenn wir Widerstand verspüren, ist das so, naja, analysiere, warum Haben wir das Gefühl, abgelehnt zu werden? Fühlen wir uns defensiv oder haben wir das Gefühl, , was Sie sagen das, was Sie sagen, nicht mit dem übereinstimmt, was ich mir wünsche, und ich bin zufrieden mit meiner Wahl, die ist, wenn man eine Münze für Schokolade oder Vanille wirft und Vanille bekommt und dann merkt man, dass, weißt du, Köpfe war Vanille, was auch immer Und dann merkt man, nein, das bestätigt tatsächlich, dass ich wirklich Schokolade wollte Das meine ich also, wenn ich sage, ich suche nach Kritik Es könnte zum Beispiel hilfreich sein, aber es ist auch hilfreich, um zu festigen , wie wir über das denken, was wir tun Schließlich werden Sie sich jeden Monat auf eine große Sache festlegen jeden Monat auf eine große Sache und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen Einige dieser Beispiele könnten also darin bestehen, eine bestimmte Technik oder einen bestimmten Aspekt auszuwählen , um sich jeden Monat eingehend zu konzentrieren. Das könnte also der Besuch eines Kunstworkshops oder einer Ausstellung sein. Es könnte eine monatliche Konferenz sein. Sie werden das also einrichten und diesen monatlichen Intensivkurs in Ihrem Kalender einplanen. Zur Erinnerung: Nehmen Sie sich immer Zeit und Raum , um über Ihre Fortschritte nachzudenken. Du willst wirklich sicherstellen, dass du das tust. Sie werden also Ihre Arbeitsmappe verwenden um diese drei Möglichkeiten aufzuschreiben, wie Sie sich während Ihrer gesamten Stilforschung wieder mit sich selbst und Ihren Fortschritten verbinden werden Stilforschung wieder mit sich selbst und Ihren Fortschritten verbinden gesamten Und das sieht für jeden anders aus, aber ein paar Vorschläge, die ich habe, sind, ein visuelles Journal zu führen oder einen eigenen Bereich aber ein paar Vorschläge, die ich habe, sind, ein visuelles Journal zu führen oder einen eigenen Bereich, in dem Sie Ihre künstlerische Reise dokumentieren können, und dann auch konstruktives Feedback von anderen einzuholen , weil wir es einfach nie Puuh. Okay. Jetzt, wo das geklärt ist, denke ich, dass es ganz normal ist, das Gefühl zu haben, okay, sicher zu bewerten. Was Hmm. Lassen Sie uns tiefer darauf eingehen , denn ich habe keine Angst vor diesem Widerstand Leg es auf mich. Dafür bin ich den ganzen Tag hier. Denk an diese Gefühle , sie werden zu Ausreden. Sie sind die Geschichte, die wir uns selbst erzählen, und dann fangen wir an, ihnen zu glauben. also wissen, dass das Lügennetz diesen gebremsten Fortschritt verursacht, beginnen wir die nächste Sitzung mit einem Spiel 5. Dies oder das?: Ist ein lustiges Spiel. Sie werden anfangen, Ihre Vorlieben und Abneigungen zu definieren Also werden wir das in einer unterhaltsamen Bewertung in Ihrer Arbeitsmappe tun Bewertung in Ihrer Arbeitsmappe Wir werden es gemeinsam durchgehen, aber Sie werden eine Skala verwenden, um Ihre Präferenzen entlang eines Kontinuums zu markieren , das so aussieht Und es ist völlig okay, irgendwo in der Mitte zu sein, aber es zeigt im Grunde an, ob Sie sich in die eine oder andere Richtung neigen Es liefert kein Endergebnis , das Sie in eine Kategorie einordnet oder, wie ich es nenne, einsperrt. Nein, nein. Vielmehr hilft es Ihnen, Einblicke in Ihre stilistischen Vorlieben zu gewinnen, und hilft Ihnen dabei, Ihren eigenen Stil in diesen Phasen zu entwickeln Also, wie viel Spaß macht das? Also, die erste, die wir uns ansehen werden, bevorzugst du eher Symmetrie oder Asymmetrie Das ist also ziemlich einfach . Sie könnten beide genießen, und das ist okay. Geh mittendrin. Der nächste Realismus versus Abstraktion. Ich gebe Ihnen diese visuellen Beispiele, damit Sie sich schnell einen Überblick verschaffen können . Ich denke, Beispiele sind der einfachste Weg, dies auszudrücken, aber warme Farben sind coole Farben Einfachheit oder chaotischere Stimmung. Zarte Linien oder magst du kühne Linien? Bevorzugen Sie etwas , das sich ruhiger oder energischer anfühlt? ruhiger oder energischer anfühlt Viele davon sind also Gefühle, nicht unbedingt spezifische Stile Natürliche Texturen oder bevorzugen Sie glattere Texturen? Organische Formen oder geometrische Formen, gedämpfte Töne, vielleicht lebendige Ich weiß, dass das auch von vielen Dingen abhängen kann , weißt du, woran du gerade arbeitest Es gibt einzelne Schwerpunkte, mehrere Schwerpunkte. Ich denke, wenn wir darüber nachdenken, okay, naja, es kommt darauf an, dann nimmt das irgendwie unsere allgemeine Schwerkraft gegenüber dem, was wir fühlen. Also ich möchte, dass du dich instinktiv fühlst wie, nun, insgesamt werde ich das akzeptieren Das heißt nicht, dass du die andere Sache nicht magst. Und dann haben wir subtile Farbverläufe, starken Kontrast, und genau wenn Sie denken, dass wir fertig sind, gibt es eine ganz andere Seite Wir haben also weiche Kanten, harte Kanten. Wir haben Präzision. Wir haben mehr gestische Gefühle minimale Details geht, als um komplizierte Details, traditionelle Themen und dann unkonventionelle Themen oder vielleicht auch nur abstrakte Themen Wir haben die Pinselführung kontrolliert, und dann haben wir ausdrucksstarke Pinselführung, realistische Proportionen oder verzerrte, übertriebene Proportionen oder Traditionelle Medien auf Papier oder vielleicht digitale Medien. Magst du nuancierte Töne oder kräftige Farben? Bevorzugen Sie etwas Leichteres und Luftigeres, vielleicht Dunkleres und Stimmungsvolleres, vielleicht emotionale Themen oder eher zum Nachdenken anregende Themen, die ein bisschen mehr aussagen als das eigentliche wortwörtliche Thema, Harmonie und Ausgewogenheit, vielleicht Wenn Sie das durchgemacht haben und eine ziemlich große Handvoll von dem, was Sie am meisten anzieht, klarer identifiziert haben eine ziemlich große Handvoll von dem, was Sie am meisten anzieht, klarer identifiziert , nehmen Sie sich einen Moment Zeit und denken Sie über die Entdeckungen nach nehmen Sie sich einen Moment Zeit und denken Sie über Und wenn Sie sich die Präferenzen ansehen, die Sie entlang dieser Linienskala markiert haben, werden Sie beginnen, Muster oder Trends zu erkennen , und ich kann es kaum erwarten, dass Sie herausfinden, wie diese aussehen und welche besonderen Aspekte Sie bewusst oder unbewusst anziehen. Wir treffen immer Entscheidungen, die uns durchweg ansprechen und das macht Spaß und das macht uns auf diese Weise einzigartig. Wenn Sie diese Übungen unabhängig von dieser Sitzung beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich mit den Reflexionen zu befassen , die sie auslösen Verbinde die Punkte zwischen deinen identifizierten Vorlieben und ihrer Übereinstimmung mit deiner persönlichen künstlerischen Vision sowie der Botschaft, die du mit deinem Kunstwerk vermitteln möchtest Und dann überlegen Sie, wie Ihre Vorlieben zur ästhetischen und emotionalen Gesamtwirkung Ihrer Arbeit beitragen , ob sie Ihrem gewünschten künstlerischen Stil wirklich entsprechen Ihrem gewünschten künstlerischen Stil und ob sie wirklich die Geschichte erzählen , die Sie erzählen möchten Auf unserer kreativen Reise gibt es Momente, in denen es uns an Inspiration mangelt Wir sind in kreativen Spurrillen gefangen. Das ist nur ein Teil davon. Und der Funke, der einst unsere künstlerischen Bemühungen beflügelt hat, kann manchmal gedämpft wirken Und wir könnten feststellen, dass wir unsere Arbeit mit anderen vergleichen. Das führt zu Selbstzweifeln. Das führt zu einem Gefühl der Stagnation. Aber keine Angst, es ist einfacher als Sie denken diesen kreativen Raum, dieses kreative Feuer neu zu entfachen und dann Inspiration an unerwarteten Orten zu finden und eine persönliche Routine zu entwickeln, die Ihren kreativen Geist wirklich nährt und unterstützt. Deshalb führe ich ein weiteres Akronym ein, mit dem Sie Ihre Muse beflügeln Deshalb führe ich ein weiteres Akronym ein werden 6. Entfachen Sie Ihre Muse: Fühlen Sie sich entmutigend, ständig frische und innovative Ideen zu entwickeln, uns mit anderen Künstlern oder anderen Arbeiten zu vergleichen , unsere Arbeit zu vergleichen, Wir können das Gefühl haben , dass wir zu kurz kommen. Es kann auch unsere Fähigkeit beeinträchtigen, Inspiration zu wecken. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass uns diese Inspiration immer begleitet Wir müssen nur lernen , sie besser zu nutzen. Wir stellen Muse vor. Dies ist Ihr neues Akronym, mit dem Sie vergrößern, aufdecken, entfachen Du wirst die Schönheit des Gewöhnlichen vergrößern. Sie werden auf kleine Details achten, die Ihren unverkennbaren Kunststil inspirieren Sie werden die verborgenen Geschichten und Erzählungen aufdecken verborgenen Geschichten und Erzählungen Tauchen Sie also in Geschichte, Literatur, persönliche Erfahrungen ein, selbst wenn Sie eine Quelle künstlerischer Inspiration finden Dann werden wir Ihre Fantasie durch Erkundung Ihre Fantasie durch Wir werden mit verschiedenen Medien, verschiedenen Techniken und Themen experimentieren, um Ihren unverkennbaren Kunststil zu fördern Und das ist immer so, dass das nicht unbedingt eine bestimmte Phase Sie werden diese Inspiration an diesen unerwarteten Orten suchen . Das könnte also Straßenkunst sein, Alltagsgegenstände. Du wirst diese Schönheit und Kreativität im Gewöhnlichen finden . Und hier umarmen Sie es. Sie werden Vielfalt, verschiedene Kulturen, Perspektiven und künstlerische Einflüsse nutzen , um Ihre einzigartigen Kunststile zu bereichern und wirklich zu prägen. Sie werden in der Lage sein, sich furchtlos auszudrücken. Es könnte so aussehen, als ob es in Ihrem Skizzenbuch steht, ein Ort, den Sie absolut sicher erkunden Sie werden in der Lage sein, Kunstgemeinschaften beizutreten oder an kreativen Herausforderungen teilzunehmen, mit anderen kreativen Menschen in Kontakt zu treten, mit anderen kreativen Menschen in Kontakt zu treten die Ihnen helfen können, diese neuen Ideen zu fördern, neue Perspektiven zu haben, wo Sie Ihre Arbeit teilen und Feedback können Ihr könnt euch auf eurer künstlerischen Reise gegenseitig inspirieren. Eine meiner Lieblingsmethoden, das zu tun, ist, einem Freund eine SMS zu schreiben und wir fragen uns einfach oder fragen uns gegenseitig, was soll ich zeichnen? Das ist es. Wir haben keine Erklärung. Wir sagen es uns einfach und dann müssen wir es tun. Egal was, wir müssen es einfach tun. Es gibt keine Frist, aber wir erwarten sie in ein paar Tagen voneinander, und mehr braucht es manchmal nicht. Inspiration zu finden ist also kein einmaliges Ereignis. Es ist ein fortlaufender Prozess. Bringt mich zu einer Menge anderer Ressourcen, die in Ihrer Arbeitsmappe enthalten sind Um diesen konsistenten Fluss zu pflegen, ist es wichtig, eine Routine zu entwickeln , die Sie mit Ihrem Funken in Verbindung hält Bring das zurück, um deine Rituale für deine Kunstpraxis zu kreieren deine Rituale für deine Kunstpraxis Hier können Sie also über die Dinge nachdenken , die Sie ständig inspirieren. Ist es eine bestimmte Tageszeit? Mir wurde morgens klar, dass das für mich war. Vielleicht ist es eine bestimmte Umgebung. Vielleicht musst du den Raum verlassen , den du immer wieder zu erschaffen versuchst, weil das nicht dein Element ist , in dem du dich aufhalten musst. Vielleicht sind es bestimmte Aktivitäten , die bei dir auslösen. Wenn Sie also diese persönlichen Auslöser identifizieren , die ständig Kreativität auslösen, können Sie ein tägliches Ritual entwerfen, das es Ihnen ermöglicht, sich wirklich mit Ihren inspirierenden Auslösern zu verbinden Das könnte wiederum darin bestehen, jeden Tag eine bestimmte Zeit für kreative Erkundungen aufzuwenden Tag eine bestimmte Zeit für kreative Vielleicht möchtest du eine gemütliche kleine Ecke an deinem Arbeitsplatz einrichten eine gemütliche kleine Ecke an deinem Arbeitsplatz und vielleicht möchtest du achtsame Übungen wie Meditation oder Tagebuchschreiben betreiben wie Meditation oder Solange Sie es sich zur Priorität machen , Ihre Kreativität jeden Tag zu fördern, sind Sie auf dem richtigen Weg Da es in der Welt des kreativen Wachstums so viele Gastarbeiten gibt , lade ich Sie ein, sich mir in der Mentoring-Community von mir anzuschließen , voller Menschen, die Ihre Sprache sprechen und branchenführenden Ressourcen, Unterstützung für Künstler aller Stufen durch Okay. Davon abgesehen, erledigen Sie die Arbeit in Ihrer Arbeitsmappe Jeder Moment ist zu 100% eine Gelegenheit, Ihre Perspektive zu ändern 7. Deine Reise = Magie: Ich freue mich sehr auf deine nächsten Schritte. Danke Danke. Danke. Danke, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast. Vielen Dank, dass Sie in Ihre kreative Reise investiert haben. Es ist magisch. Wir sehen uns also bald im Internet.