So filmst du dich selbst – eine Solo-Masterclass zum Thema Filmen

1. Einführung: Es gibt nichts Schmerzlicheres als diese tolle Videoidee zu haben, aber du hast niemanden, der dich filmt, deine Freunde sind zu beschäftigt, oder schlimmer noch, sie sind nicht interessiert. Glaub mir, ich war dort. Ich habe meine Reise als Filmemacher vor sieben Jahren begonnen. Und damals war es nicht so cool , sich selbst zu filmen. Also haben natürlich alle nein gesagt. Aber rate mal was? Ich habe nicht aufgegeben. Ich habe angefangen, ganz alleine Videos zu drehen. Und im Laufe der Jahre habe ich etwas über Rahmen und Kompositionen, Lichttechniken und viele Tricks gelernt über Rahmen und Kompositionen, , um mich selbst zu filmen. Und als meine Freunde diese Videos sahen, konnten sie nicht glauben, dass ich diese Videos ganz alleine gedreht habe. Und heute betreibe ich einen Vollzeit-YouTube-Kanal. Und ich arbeite auch als freiberuflicher Videofilmer. ob du ein Filmemacher bist, Inhalte erstellst oder einfach nur dein Leben dokumentieren willst, zu wissen, wie man sich selbst filmt, ist das Beste, was du heutzutage von der Kameraausrüstung, den besten Videoeinstellungen, Bildern und Kompositionen, verschiedenen Lichttechniken und natürlich der Bearbeitung lernen kannst heutzutage von der Kameraausrüstung, den besten Videoeinstellungen, Bildern und Kompositionen, verschiedenen Lichttechniken und natürlich der Bearbeitung lernen den besten Videoeinstellungen, Bildern und Kompositionen, verschiedenen Lichttechniken und natürlich der Bearbeitung Ich habe alles , was ich darüber weiß, wie man ein Filmvideo dreht, ganz alleine zusammengestellt man ein Filmvideo dreht, ganz alleine Also lass uns anfangen. 2. Ausrüstung für das Filmemachen: Als Erstes werden wir lernen, welche Ausrüstung du brauchst, um dich selbst zu filmen Eine Kamera, bei der es sich um Ihr Smartphone, eine reine Kamera oder einen anderen Camcorder Aber die Sache ist, dass diese Kameras einige Eigenschaften haben sollten , die Ihnen das Leben erleichtern, wenn Sie sich selbst filmen Die erste Eigenschaft ist, dass die Kamera einen guten Autofokus haben sollte. Jetzt haben Sie niemanden hinter der Kamera, der nachschaut, ob das Motiv, Sie selbst oder etwas anderes, scharf ist oder nicht. Sie müssen also viele Male hin und her gehen , wenn die Kamera keinen guten Autofokus hat. Deshalb achte ich wirklich darauf, dass, wenn Sie in eine gute Kamera investieren, sicherstellen, dass die Kamera einen guten Autofokus hat Und der zweitwichtigste Teil, wenn Sie sich selbst filmen , ist zu überprüfen, ob die Kamera einen Flipscreen hat Meine Kamera hat einen Flipscreen. Das macht mein Leben so viel einfacher, mich selbst zu filmen, denn während ich diesen Kurs filme, kann ich mir einfach selbst vorstellen, dass ich gut aufgenommen werde, die Helligkeit gut ist und die Einstellungen perfekt sind. Die Kamera zeichnet vor allem auf. Das kann dein Leben also auch so viel einfacher machen. Aber wenn Ihre Kamera keinen Flipscreen hat, gibt es eine Lösung. In Sony gibt es eine App namens Monitor Plus. Mit dieser App kann Ihr Telefon also zum Flipscreen werden. also alle Rückmeldungen, unabhängig davon, was eine Kamera aufzeichnet Sie können also alle Rückmeldungen, unabhängig davon, was eine Kamera aufzeichnet, in Ihrem Telefon überprüfen. Sie können auch von Ihrem Telefon aus aufnehmen. Sie können all diese Einstellungen auf Ihrem Telefon ändern. Für Cannon-Benutzer und für alle anderen Benutzer des Unternehmens. Es gibt eine Drittanbieter-App, die Sie auf Ihrem Smartphone verwenden können und die Ihnen hilft , Live-Feedback zu erhalten Wenn Ihre Kamera keinen Flipscreen hat, ist das kein Ende der Welt, Sie können sich immer auf diese Apps verlassen. Kommen wir nun zu den am meisten übersehenen Geräten in der gesamten Branche, den Stativen Ein Stativ wäre dein bester Freund wenn du dich und ein Stativ filmen würdest, es sollte nicht irgendein Stativ sein Ich habe während meiner gesamten Karriere tonnenweise Stative ausprobiert und mich für eines entschieden, nämlich für das Peakdesign Ich bitte Sie nicht, dasselbe Stativ zu kaufen, aber ein Stativ sollte bestimmte Eigenschaften haben , die Ihnen das Leben erleichtern, wenn Sie Und die erste Eigenschaft ist, dass es robust sein sollte , denn jetzt ist niemand mehr hinter der Kamera, um es aufzufangen , wenn es herunterfällt Ihr Stativ sollte gut genug sein, um sich selbst oder etwas in einer beliebigen Umgebung zu filmen etwas in einer beliebigen Umgebung zu Wenn es windig ist, wenn es eine unebene Oberfläche hat, wenn es wirklich felsig ist, wenn es wirklich schlammig ist, das Stativ robust Kaufen Sie wirklich kein billiges Stativ, denn wenn Sie eine teure Kamera und ein billiges Stativ haben , verlassen Sie sich tatsächlich darauf Ihr billiges Stativ die Last einer teuren Kamera bewältigt die Last einer teuren Kamera bewältigt Das ist meiner Meinung nach also fast keine kluge also, in ein gutes Stativ zu investieren Ich denke also, in ein gutes Stativ zu investieren, ist eine wirklich kluge Investition Und einige andere gute Eigenschaften ein Stativ haben sollte, sind, dass es sich schnell öffnen und schließen lässt Eine weitere wichtige Eigenschaft, die ein Stativ haben sollte, ist, dass es in der Lage sein sollte , aus niedrigen Winkeln zu filmen Oft hatte ich Stative, die so groß waren, die Mindesthöhe, und aufgrund dieser Höhe ich nicht aus niedrigen Winkeln filmen Das war ein bisschen schade. Darauf solltest du auch achten, weil du nicht immer auf Augenhöhe filmst Du filmst oft von Grund auf von zu hoch. Also ja, du wirst in den nächsten Abschnitten verschiedene Aufnahmen machen, ich werde dir zeigen , dass ein Stativ, das aus verschiedenen Winkeln filmen kann, das extrem tief und extrem hoch gehen kann , wirklich praktisch ist, auch für jedes Stativ, das du Die Höhe des Stativs sollte mindestens Ihrer Körpergröße entsprechen Eine weitere wichtige Eigenschaft: Das Stativ sollte gut genug sein, um schnell zwischen vertikalem und horizontalem Modus zu wechseln Moment filmen wir im horizontalen Modus, aber wenn ich einfach das Stativ wechseln möchte, kann ich einfach den Ballkopf verlieren, es einfach auf 90 Grad schalten und schon ist es bereit für alle sozialen Medien Also ja, das waren ein paar wichtige Dinge , auf die Sie achten sollten , wenn Sie in ein gutes Stativ investieren 3. Beleuchtungsausrüstung: Als Nächstes werden wir über Licht sprechen. In diesem Szenario verwende ich Studiolicht. Und mit den Lichtern kommt viel natürliches Licht . Ich glaube, es kommt jetzt viel Sonnenlicht. Also muss ich das schließen und ein anderes Licht aufstellen. Aber all diese, all diese Lichttechnik, darüber werde ich im nächsten Abschnitt einen ausführlichen Vortrag halten im nächsten Abschnitt einen ausführlichen wirklich keine Sorgen, ich werde Ihnen beibringen, wie man mit natürlichem Licht filmt, und ich werde Ihnen auch eine richtige Einführung in Studiolampen geben , falls Sie bereit sind , in eine Studiobeleuchtung zu investieren Also ja, das war es mit der Ausrüstung. Und jetzt kommen wir zu den Videoeinstellungen, die Sie filmen sollten , um ein scharfes Filmvideo von sich selbst zu erhalten 4. Beste Videoeinstellungen: Um ein gestochen scharfes Filmvideo zu erhalten, sollten Sie bei vier K filmen. Ich sage Film bei vier K. Ich sage deshalb , weil Sie die meiste Zeit auf einem Stativ filmen würden mit vier K filmen, haben Sie Möglichkeit, das Bild zu vergrößern oder zu verkleinern Oder bewegen Sie sich einfach leicht von links nach rechts , sodass es tatsächlich so aussieht, als würde jemand mit der Kamera umgehen und die Kamera von links nach rechts bewegen. Wenn man in High Definition filmt und dann sinkt die Qualität. Deshalb wird es dem Film in vier K übergeben, sodass Sie auch beim Zuschneiden oder Zoomen nicht so viel an Qualität verlieren Und dann die Bildraten pro Sekunde. Die Bildrate pro Sekunde ist wirklich ein schwer zu erlernender Begriff Ich habe in meinen vorherigen Kursen ausführlich darüber unterrichtet, was eine Bildrate pro Sekunde ist meinen vorherigen Kursen ausführlich darüber unterrichtet, was eine Bildrate pro Sekunde Also, ich kann diesen Link unten beantworten, oder wenn du ihn nicht finden kannst, kannst du mich fragen und ich kann dir einen Link zu diesem Kurs geben. Aber die Bildraten pro Sekunde hängen wirklich davon ab , mit welcher Geschwindigkeit Sie Ihr Video filmen möchten . Wenn Sie ein Video mit normaler Geschwindigkeit aufnehmen, wie wir es gerade filmen, wäre die Wiedergabe normal, es ist keine Zeitlupe erforderlich. Dann sollten Sie mit 24 oder 25 Bildern pro Sekunde filmen. Wenn Sie jedoch ein Video filmen, das Sie später im Beitrag verlangsamen möchten, sollten Sie entweder mit 50 oder 60 Bildern pro Sekunde filmen , unabhängig von der Bildrate, die in Ihrer Kamera verfügbar ist. Und wenn Sie ein Video in extremer Zeitlupe filmen möchten, können Sie die Bildraten auf 120 Bilder pro Sekunde erhöhen Und dann kannst du es in der Post auf 24 reduzieren. Wenn es zu verwirrend klingt, erinnere dich einfach an die Faustregel. Wenn Sie ein Video mit normaler Geschwindigkeit drehen müssen, z. B. ein Video mit Talking Head, was wir gerade machen, filmen Sie mit 24 oder 25 Bildern pro Sekunde. Wenn Sie ein Zeitlupenvideo filmen möchten, filmen Sie mit 60 Bildern pro Sekunde oder 50 Bildern pro Sekunde, je nachdem, was auf Ihrem Gerät verfügbar ist. Und später in der Bearbeitung können Sie es verlangsamen. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind, gehen Sie zu meinem vorherigen Vortrag und schauen Sie sich alle Einzelheiten gehen Sie zu meinem vorherigen Vortrag und schauen Sie sich alle Einzelheiten zu den besten Videoeinstellungen für eine Videokamera an. diesen Videoeinstellungen, die ich wirklich hervorheben möchte, geht es auch darum, die Videoeinstellungen auf Bei diesen Videoeinstellungen, die ich wirklich hervorheben möchte, geht es auch darum, die Videoeinstellungen auf manuelle Einstellungen zu beschränken, wann immer Sie sich selbst filmen oder wann immer Sie etwas filmen . Wählen Sie also nicht einfach automatischen Einstellungen in Ihrer Kamera und filmen Sie es einfach. Denn was passiert, wenn Sie in den automatischen Videoeinstellungen filmen , ist, dass die Kamera die Belichtung je nach Umgebung ändert . Sie denken vielleicht, dass das sehr praktisch ist. Warum sollte ich das nicht tun? Haben Sie jemals gesehen, wie sich die Belichtung in einem Film ganz von selbst verändert hat? Nein. Die Belichtung ist immer gesperrt und Belichtung kann nur gesperrt werden, wenn Sie mit manuellen Videoeinstellungen filmen. Sie haben die Belichtungszeit festgelegt, Sie haben die Blende gesperrt und Sie haben die ISO-Einstellung gesperrt. Auch diese Dinge habe ich bereits in den Einstellungen der Videokamera gelehrt. Also einfach generell: Filmen Sie in manuellen Videoeinstellungen. Da manuelles Video und das Filmen in manuellen Videoeinstellungen Ihnen auch dabei helfen, einen bestimmten Look zu erzielen. Denn wenn Sie mit Auto filmen, belichtet die Kamera die Stelle , die in der Szene am dunkelsten ist Das heißt, wenn sie eine Stelle in der Szene belichtet , die am dunkelsten ist, also der Teil der Szene, der korrekt belichtet ist , wird dieser überbelichtet belichtet ist , wird dieser überbelichtet Wenn ich zum Beispiel in dieser Szene im Auto filmen würde , würde meine Kamera diesen Bereich belichten , weil er der dunkelste ist Wenn sie das richtig belichtet, werde ich überleuchtet Deshalb bitte ich Sie wirklich , in manuellen Videoeinstellungen zu filmen 5. Framing und Komposition: Sobald wir mit den Videoeinstellungen fertig sind, lassen Sie uns nun über Framing und Kompositionen sprechen Dies ist der wichtigste Teil dieses Kurses, denn in diesem Abschnitt werde ich Ihnen tatsächlich beibringen, wie Sie Ihr Thema einordnen Wie man bestimmte Dinge so einrahmt, dass sie schön und filmisch aussehen 6. Drittel-Regel: Die erste und gebräuchlichste Regel ist die Drittelregel. Die Drittelregel ist ein Prinzip in einer Videografie, das vorschlägt, ein Bild in neun verschiedene Abschnitte zu unterteilen Die Idee ist, wichtige Elemente in Ihrer Szene in dieser Richtung zu platzieren in Ihrer Szene in dieser Richtung Diese Technik wird verwendet, um mehr Spannung, Energie und Interesse an der Komposition zu erzeugen, als wenn Sie das Bild einfach zentrieren würden Wenn Sie zum Beispiel eine Landschaftsvideografie machen den Horizont in der Mitte halten , sieht es okay Wenn Sie den Horizont jedoch entweder in der unteren oder in der oberen Linie halten , sieht er viel besser Das Gleiche, als ob Sie ein Motiv filmen würden. Wenn Sie das Motiv in der Mitte behalten, sieht es okay aus. Aber wenn Sie sie an diesem Punkt oder an diesem Punkt belassen, erzählt das nur ein bisschen mehr von der Geschichte über das Thema. Meiner Meinung nach sieht es einfach ein bisschen perfekter aus. Bei Portraits könnten Sie das Auge der Person an einem der oberen Kreuzungen platzieren , wodurch ein Gefühl der Ausgeglichenheit entsteht, ohne dass das Bild zu statisch oder zentriert anfühlt Und wenn Sie Porträts aufnehmen, sollten Sie das Motiv in der obersten Zeile belassen, denn wenn Sie das Motiv in der Mitte halten, entsteht eine große Lücke über dem Kopf Dann ist die Denkregel auch praktisch. Und diese Regel wurde der ganzen Welt allgemein akzeptiert. Aber letzten Endes ist es nur eine Regel, wenn Sie sich damit wohlfühlen einer bestimmten Drittelregel zu filmen. Und wenn Sie mehr entdecken möchten, brechen Sie natürlich die Regeln, probieren Sie verschiedene Blickwinkel aus, probieren Sie natürlich verschiedene Framings Dies ist jedoch nur eine Richtlinie für alle, die mit der Videografie beginnen möchten Denn als ich angefangen habe, dachte ich oft, und wenn ich andere Leute auf Youtube oder einer anderen Social-Media-Plattform sah, wie kann ihr Video so gut aussehen Und ich filme die gleichen Sachen und es sieht nicht so gut aus. Und dann lernt man im Laufe der Jahre einfach verschiedene Kompositionen und man lernt mehr über das Filmemachen Und dann gehst du zurück und sagst, das hat der Influencer oder der Videofilmer benutzt, was ich nicht getan habe Und das ist der Grund, warum meine Videos nicht so gut aussahen wie dieser Typ oder dieses Mädchen Das ist das Schöne an der Videografie Was auch immer du jetzt, in zwei Jahren, lernst, wenn du dich daran hältst, wirst du 200-, 300-, 500-mal besser sein als das, was du heute bist Also ja, lerne weiter, aber lass uns den Kurs fortsetzen 7. Symmetrie: Lassen Sie uns jetzt über Symmetrie sprechen. Symmetrie ist das genaue Gegenteil der Drittelregel. Dies wird erreicht , wenn Elemente entlang der Mittelachse entweder vertikal oder horizontal gespiegelt entweder vertikal oder horizontal Es erzeugt ein Gefühl von Harmonie, ein Gefühl der Ruhe, ein Gefühl der Ordnung im Bild Symmetriekompositionen werden nur in ganz bestimmten Szenarien verwendet , wenn Sie sehen , dass Sie die Symmetrie von der Mittellinie aus erzeugen können Symmetrie von der Mittellinie aus Oder Symmetriekompositionen können auch verwendet werden, wenn wir so sprechen Hier gibt es ein Thema, hier ist eine Pflanze. Ich könnte in der Mitte sein. Aber wenn ich auf dieser Seite super wäre, dann kannst du sehen, dass es in der Mitte eine große Lücke gibt. Wenn ich auf dieser Seite super wäre, dann kannst du sehen, dass hier im Bild viel Geschäftliches steckt und dass es hier eine Menge Lücken gibt. In diesem Abschnitt verwende ich die Drittelregel, weil sich mein Laptop an diesem interessierenden Punkt befindet, ich aber symmetrisch bin. Aber auch bei dieser Pflanze gilt hier die Drittelregel. Wenn Sie die Tabelle sehen, befindet sie sich in der untersten Zeile. Wenn du meinen Kopf siehst, ist er in der obersten Zeile. 8. Führungslinien: Lassen Sie uns nun über diagonale Linien oder führende Linien sprechen. Die führenden Linien im Bild sehen ungefähr so aus. Dies sind Linien innerhalb des Rahmens, die das Auge des Betrachters zu einem bestimmten Punkt von Interesse führen . Führungslinien können gerade, gekrümmt oder sogar zickzackförmig sein. Und sie werden verwendet, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf einen bestimmten Ort oder einen bestimmten Teil des Bildschirms zu lenken einen bestimmten Ort oder einen bestimmten Teil des Bildschirms Wenn Sie zum Beispiel dieses Bild sehen, führen diese Führungslinien zu mir. Sie vermitteln außerdem ein Gefühl von Tiefe und Größe, indem sie das Auge vom Vordergrund zum Hintergrund lenken. Ja, das waren führende Linien für dich. 9. Aufnahmen mit Unschärfe: Lassen Sie uns nun über unscharfe Aufnahmen sprechen. Oft haben Sie diese unscharfen Aufnahmen gesehen, wenn das Motiv unscharf ist, der Hintergrund jedoch scharf ist. Das erzählt auch unsere Geschichte. Wenn ich zum Beispiel nach rechts schaue, wenn ich immer noch scharf bin, dann würdest du nie wissen, was ich sehe. Aber wenn ich mich selbst verwische und wenn die Rückseite, wenn ich den Ort, auf den ich schaue, scharf behalte Das erzählt dem Publikum an dieser Stelle ein bisschen Geschichte, ich bin nicht wichtig Wo ich hinschaue, ist wichtig, und das lenkt den Fokus des Publikums auf diesen Ort. Diese Aufnahmen können auch verwendet werden, wenn jemand die Skyline einer Stadt oder die Natur beobachtet Sie verwischen also das Motiv und behalten den Hintergrund im Fokus, sodass Sie dem Publikum sagen können , dass dies bei diesem Bild wichtig ist Unscharfe Aufnahmen sollten Sie wirklich üben, denn diese kleinen Techniken würden Ihnen helfen , sich von Anfängern zu Profis zu unterscheiden 10. Negatives Weltraumfilmen: Negative Raumgestaltung. Negativer Raumrahmen sieht so aus. Wo es viel Negativraum im Bild gibt und es ein Motiv gibt Diese Framings können dem Publikum helfen , seine Aufmerksamkeit nur auf das Motiv In diesem Fall bitte ich das Publikum nicht wirklich , sich auf die Umgebung zu konzentrieren Ich bitte das Publikum nur, sich auf mein Thema und die Emotionen der Probanden zu konzentrieren . Dann kann negatives Space Framing auch sehr wichtig sein Denn beim Filmemachen wollen wir oft immer den negativen Raum füllen Darüber habe ich gerade gesprochen. Aber hier tanken, hier tanken, hier tanken. Aber manchmal kann ein negativer Raum hilfreich sein, um eine Geschichte zu erzählen. 11. Kontrastfilmen: Es gibt zwei Arten von Kontrastfilmen. Manchmal kann man einen Kontrast zwischen der Helligkeit des Bildes erzeugen , das ist wichtig, das kann heller sein, dem Bild das nicht so wichtig ist. Das kann ein bisschen dunkler sein oder umgekehrt. Oder manchmal kann man mit Farben einen Kontrast im Bild erzeugen . Wenn ich in diesem Szenario etwas Grünes tragen würde, würde ich das nicht so hervorheben, wie sehr ich jetzt rauskomme Du siehst also, wie viel Unterschied es macht, etwas völlig kontrastreiches als Hintergrund zu tragen völlig kontrastreiches als Hintergrund zu In Filmen kommt es oft dass das Subjekt, die Hauptfigur, etwas trägt, das eine völlig andere Farbe hat als der Hintergrund, die Kleidung der Statisten Kontrast-Framing ist auch sehr praktisch, wenn Sie dem Publikum eine Geschichte erzählen möchten dem Publikum eine Geschichte erzählen die es sich konzentrieren muss 12. Brennweiten: Lassen Sie uns nun über verschiedene Brennweiten sprechen. Lass uns über die Weitwinkellänge sprechen. Erstens übertreiben Weitwinkellängen die Breite und den Maßstab des Bildes Sie können die Umgebung riesig und imposant erscheinen lassen oder den Charakter im Bild isoliert erscheinen Eine Weitwinkelaufnahme kann auch als Grundeinstellung dienen, das kann die erste Aufnahme der Sequenz sein, und dann können Sie mit der Mittelaufnahme und der Nahaufnahme folgen . Lassen Sie uns nun über mittlere Aufnahmen sprechen. Mittlere Einstellungen eignen sich hervorragend für einfache Erzählen von Geschichten, z. B. in Dialogszenen, und bieten ein realistisches, nachvollziehbares Bild was wir auf natürliche Weise mit unseren Augen sehen Mittlere Brennweite ist buchstäblich das , was die Kamera aufnimmt und was wir sehen Es ist also nichts wirklich anderes. Es kann also in Gelegenheitsszenarien verwendet werden. Zum Beispiel Komödie oder wenn nur zwei Personen über Teleobjektiv oder Weitwinkelobjektiv sprechen Es wird auch als Nahaufnahme bezeichnet. Diese Aufnahme lässt das Motiv näher erscheinen , als es im wirklichen Leben tatsächlich ist. Und das hilft dem Publikum, das Thema ein bisschen besser kennenzulernen, mit dem Thema vertrauter zu werden. Diese Aufnahmen können auch verwendet werden , um die rohe Emotion des Motivs zu zeigen , bei der sich das Motiv nur im Bild befindet, sonst nichts. 13. Muster und Wiederholungen: Als Nächstes folgen Muster und Wiederholungen Wenn Sie auf Reisen gehen oder einfach nur in Ihrem Garten filmen, suchen Sie immer nach Mustern und suchen Sie immer nach etwas Wiederholtem und rahmen Sie das Und das würde super schön aussehen. Denn wenn wir diese Dinge mit unseren normalen Augen sehen, wir nicht wirklich Wert darauf. Aber wenn Sie Ihrem Publikum tatsächlich die Schönheit dieser Muster oder Wiederholungen zeigen , die Sie aus dem wirklichen Leben eingefangen haben, dann würden sie es zu schätzen wissen Wow, warum habe ich das nicht gesehen? Und wie kommt es, dass dieser Videofilmer das sieht? Deshalb ist es wirklich wichtig, die Muster und Wiederholungen um dich herum im Auge zu behalten Muster und Wiederholungen 14. Tiefe von Feild: Schärfentiefe. Schärfentiefe ist, einfach ausgedrückt, buchstäblich die Unschärfe hinter Ihnen. Wenn hinter Ihnen viel Unschärfe ist, was bedeutet, dass Sie sich auf das Motiv konzentrieren sollten . Wenn hinter Ihnen nicht viel Unschärfe ist, was bei vielen weißen Aufnahmen der Fall ist, den Zuschauern gesagt dass Sie sich nicht nur auf das Motiv konzentrieren müssen, sondern sich nur auf das Gesamtbild konzentrieren müssen Dann sind die Aufnahmen, die nicht verschwommen sind, praktisch. Weil wir oft denken, dass eine Filmsequenz nur die Unschärfe im Hintergrund bedeutet Aber das ist nicht immer wahr. Das hängt wirklich davon ab, welche Geschichte du erzählen wirst. Wenn jemand sagt, dass es sich um eine geringe Schärfentiefe handelt , bedeutet das, dass es viel Unschärfe gibt Aber wenn jemand sagt, dass es eine tiefe Schärfentiefe gibt, was bedeutet, dass es nicht viel Unschärfe gibt, können Sie die gesamte Tiefe im Bild erkennen 15. Kamerawinkel: Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten Sie das Motiv einrahmen können. Die Rahmung auf Augenhöhe. Das Framing auf Augenhöhe ist nur ein normales Framing , das Ihren Zuschauern lediglich neutrale Emotionen vermittelt Wenn Sie diese Framings jedoch in verschiedene Winkel ändern, haben sie eine völlig Wenn Sie die Kamera etwas tiefer als das Motiv platziert haben , sieht das Motiv etwas höher aus als das Publikum Das bedeutet mehr Macht. Sie haben vielleicht in vielen Superheldenfilmen oder einfach in irgendwelchen Filmen gesehen Superheldenfilmen oder einfach in irgendwelchen Filmen , dass, wenn das Motiv von unten gefilmt wird, es zeigt, dass das Motiv mächtig ist Und wenn es eine hohe Bildschärfe gibt, was bedeutet, dass die Kamera etwas höher ist als das Sub, dann zeigt das, dass das Motiv ein bisschen machtlos ist Dann zeigt es, dass das Motiv in der Szene gefangen ist. Einfach ausgedrückt: Wenn Sie das Motiv von unten filmen, zeigt das, dass das Motiv mehr Macht hat. Wenn Sie das Motiv von oben filmen, zeigt das, dass das Motiv machtlos ist 16. Top Down Schüsse: Und dann Aufnahmen von oben nach unten. Aufnahmen von oben nach unten können auch Drohnenaufnahmen sein . Sie können auch von einem Kran aus aufgenommen werden . Ich gehe davon aus, dass Sie keinen Filmkran haben. Ein Film entsteht, indem man all diese Rahmentechniken kombiniert, all diese Aufnahmen miteinander kombiniert, um die gesamte Geschichte zu erzählen Und wie du diese Aufnahmen meistern kannst, ist einfach eine Liste von allem zu schreiben und einfach damit zu üben Wenn du eine kurze Videoidee hast, schreibe die Videoidee und dann diese Aufnahmen Wann kann ich dann die Gedankenregel einbauen? Wann kann ich die Schärfentiefe berücksichtigen? Wann kann ich eine andere Technik verwenden, um meinem Publikum verschiedene Geschichten zu erzählen? Natürlich wären deine Videos auf Anhieb nicht perfekt. Aber je mehr du übst, je mehr diese Dinge, desto mehr werden dir diese Techniken die ganze Zeit in den Sinn kommen, wenn du filmst. Übung ist der Schlüssel. Außerdem, Leute, wenn euch dieser Kurs bis jetzt gefällt, möchte ich euch ermutigen, euer Feedback zu hinterlassen und eure Bewertungen unten zu hinterlassen, damit dieser Kurs von mehr Leuten entdeckt werden kann , damit mehr Menschen lernen können. Und das würde mir irgendwann auch helfen, wenn mehr Schüler zu diesem Kurs kommen würden. 17. Filmaufnahmen mit natürlichem Licht – Teil 1: Lassen Sie uns nun über das Filmen bei natürlichem Licht sprechen. Das ist genau das, was ich jetzt mache. Ich bin also in meinem Wohnzimmer und da ist eine Lichtquelle direkt auf meinem Gesicht. Ich sitze nicht schräg und so sieht es aus. Du kannst immer noch mit diesem Licht mit diesem sprechenden Bild davonkommen , wenn es ein Orcast-Tag ist, aber wenn es ein sonniger Tag ist, ist es eine ganz andere Geschichte, dann kannst du nicht so sitzen Natürlich werde ich dir ein Beispiel zeigen, falls eines Tages die Sonne rauskommt Wie dem auch sei, so sieht diese Aufnahme aus. Und hier halte ich die Kamera einfach auf Augenhöhe. Und natürlich gibt es da hinten ein Umgebungslicht. Wenn es dort hinten kein Umgebungslicht gäbe, könnte das Filmmaterial etwas langweilig aussehen. dir die Tiefe zu zeigen, um dir ein bisschen mehr Gemütlichkeit zu zeigen, habe ich gesetzt, dass das Licht natürlich schon da war Und es gibt auch eine weitere Lichtquelle von der anderen Also verwende ich zwei Lichtquellen , die in diesem Szenario als Hintergrundbeleuchtung dienen. Deshalb sieht dieses Filmmaterial ein bisschen anständig aus, aber jetzt werden wir damit spielen. Etwas früher saß ich mit dem Gesicht zum Licht. Jetzt sitze ich etwa 45 bis 60 Grad von der Lichtquelle entfernt. Was diese Lichtquelle macht, ist wirklich interessant. Jetzt bildet sie ein Dreieck auf dieser Seite meines Gesichts. Was jetzt passiert ist, dass eine Seite meines Gesichts komplett beleuchtet ist und die andere Seite etwas dunkler ist. Ein bisschen mehr Schatten, und das erzeugt einen gewissen Kontrast in meinem Gesicht. Dieser Winkel verleiht meinem Gesicht auch ein bisschen Form, weil es jetzt etwas mehr Schatten auf dieser Seite gibt. Und diesen Winkel habe ich nicht zufällig entdeckt, es gibt sogar einen Begriff namens Rembrandt Beleuchtung. Rembrandt war natürlich ein berühmter Maler, und jedes Mal, wenn er das malte, malte er, als würde die Lichtquelle schräg auf das Motiv treffen Und auf den meisten seiner Porträts kann man sehen, dass auf den Motiven anderen Seite ein dreieckiges Licht leuchtet Und diese Technik wird ständig in Filmen, Interviews und Fernsehserien verwendet. Es ist wirklich wichtig, diese Methode zu erlernen, und später werde ich auch mit Ihnen besprechen, wie Sie die Rembrandt-Lichttechnik mithilfe von Studioleuchten anwenden können die Rembrandt-Lichttechnik mithilfe von Studioleuchten Also hab Geduld mit mir. Aber natürlich werden wir diese Technik anwenden. Was passiert jetzt auf meinem Gesicht, später, wenn ich auch einige Live-Beispiele gebe. Diese Technik ist überall anwendbar, egal ob Sie drinnen mit oder ohne Licht filmen, draußen mit oder ohne Lichtquelle. Jetzt verwenden wir eine andere Lichttechnik, bei der ich senkrecht zur Lichtquelle sitze. Die Lichtquelle trifft mich gerade von dieser Seite. Und wie Sie auf meinem Gesicht sehen können, ist eine Seite meines Gesichts vollständig beleuchtet, aber die andere Seite ist fast dunkel. Und Sie können diese Lichttechnik verwenden, wenn Sie der Szene etwas mehr Dramatik verleihen möchten . Nicht in Interviewaufnahmen. hätten Sie kaum ein so beleuchtetes Thema gesehen Bei einem Interview hätten Sie kaum ein so beleuchtetes Thema gesehen. Aber wenn Sie natürliches Licht verwenden und mehr Dramatik und einen filmischen Look kreieren möchten, denke ich, dass dieser Look den Job machen würde Hier verwende ich also eine andere aggressive Lichttechnik bei der sich die Lichtquelle direkt hinter mir befindet und ich quasi irgendwo hinschaue, wo es keine Lichtquelle gibt Natürlich wäre mein Gesicht nicht so hell, aber diese Hintergrundbeleuchtung verleiht meinem Körper eine Menge Form. Und das können Sie manchmal verwenden, aber das ist die am wenigsten verbreitete Methode sich selbst zu beleuchten, wenn Sie natürliches Licht verwenden. 18. Filmaufnahmen mit natürlichem Licht – Teil 2: Jetzt werden wir dieselbe Technik verwenden, die ich verwendet habe, als ich über die Innenbeleuchtung gesprochen habe. Biegen wir in diese Richtung ab. Natürlich habe ich mich ein bisschen von der Sonne weggeneigt Jetzt steht die Sonne etwa 60 Grad von mir entfernt und das Sonnenlicht erzeugt natürlich dieses große Dreieck auf meinem Gesicht Das sieht viel besser aus. Das ist auch gut für meine Augen , weil ich so etwas nicht mache. Und das sieht viel besser aus als vorher, als die Sonne auf meinem Gesicht war. Und um es noch dramatischer zu machen, können wir das Gleiche tun, was wir zuvor gelernt haben. Jetzt biegen wir in diese Richtung ab. Also hier, wenn wir in diese Richtung abbiegen, scheint die Sonne auf einer Seite meines Gesichts. Wenn du irgendeinen dramatischen Dreh machst, kann das oft irgendeinen dramatischen Dreh machst, richtig cool aussehen. Und Sie können die Sonne auch als Hauptquelle für Hintergrundbeleuchtung verwenden . Lass es mich dir zeigen. Also hier muss ich mich natürlich gut zeigen. Aber was jetzt passiert, ist, dass die Sonne als riesiges Gegenlicht fungiert. Es beleuchtet also sozusagen meinen hinteren Teil meines Körpers. Aber es ist immer noch genug Licht in der Umgebung, sodass mein Gesicht immer noch gut beleuchtet ist. Und das kann auch ein wirklich guter Effekt sein Sie hinzufügen können, wenn Sie im Freien filmen. Das waren also ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie selbst im Freien auf einem Stativ filmen Und noch ein paar Tipps: Wenn Sie sich selbst im Freien filmen, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind, sicherstellen, dass Sie in einem Wald filmen, in einer Natur, in der es nicht viele Menschen gibt Zuallererst stehst du niemandem im Weg. Und zweitens, wenn du beim Filmen ein bisschen schüchtern bist, dann wird es für dich natürlich angenehmer sein dich selbst zu filmen, wenn sich niemand umschaut. Und drittens, wenn Sie in einer geschäftigen Umgebung filmen, Sie auch Angst , dass Ihre Kamera Ihr Stativ gestohlen werden Und in der Natur können Sie das Stativ einfach überall stehen lassen und Sie können einfach herumlaufen und Sie können sicher sein, dass Ihr Stativ und Sie , dass Ihre Kamera sicher sind Deshalb ist das Filmen in der Natur eine meiner besten Arten der Videografie weil ich mir einfach nicht über so viele Dinge Gedanken machen muss Außerdem, Leute, was ihr tun könnt, wenn ihr euch selbst filmt , ist diese langen Aufnahmen zu machen Weitaufnahme bedeutet, dass Sie mit Ihrem Objektiv vollständig herausgezoomt haben Im Moment habe ich also auf sieben MM herausgezoomt und filme mich selbst Und wenn ich mich selbst filme, gibt das dem Publikum einfach eine andere Perspektive Weil ich jetzt so super weit weg bin. Und wenn die Leute sich selbst filmen, machen sie normalerweise nur Nahaufnahme, Mittelaufnahme, aber sie machen nicht diese langen Aufnahmen. Und das verleiht Ihrem gesamten Film eine wirklich gute Abwechslung. Es ist ein bisschen Arbeit, aber ich denke, es lohnt sich. Und mal sehen, ob die Kamera es gefilmt hat. Also das, was man auch tun muss ist viel hin und her zu gehen, besonders wenn man weit weg ist und wenn die Belichtung stimmt und all diese Dinge. Also ja, es gibt viel Hin und Her, aber ich denke, am Ende lohnt es sich. Und jetzt siehst du, was ich mache? Ich positioniere die Kamera etwas tiefer. Das gibt dem Publikum auch eine andere Perspektive , weil die meisten Aufnahmen, was die Leute von sich aus machen , einfach herumlaufen oder einfach nur auf Augenhöhe sind. Das ist auch Augenhöhe, aber ich bin irgendwie in einer anderen Position, also ändere deine Positionen. Machen Sie es im Stehen, Sitzen, Liegen, Draußen. Das gibt einfach eine andere Abwechslung. Das macht das ganze Video einfach interessant, weißt du, was ich meine? Also ja, das ist es, was wirklich wichtig ist. 19. Einführung in die Studiobeleuchtung: Nachdem wir nun etwas über natürliches Licht gelernt haben, wollen wir über künstliches Licht, die Studioleuchten, sprechen. Was ich jetzt verwende, was ich hier verwende, die Studioleuchten bestehen aus drei Dingen. Das Hauptlicht, der Schirm auf der Oberseite , der ungefähr so aussieht , der auch Softbox und Stativ genannt wird Das Hauptlicht hat unterschiedliche, unterschiedliche Kräfte. Viele Lichter, sie beginnen mit 30 waren 60 Watt, 120 Watt, 300 Watt Ich habe ein Licht mit 150 Warzen, und ich verwende es immer noch bei 40% Ja Wenn Sie ein Licht kaufen, würde ich Ihnen empfehlen, die Lichter mit einer etwas höheren Leistung zu kaufen , 150, 200, 300. Wenn Sie also in einem großen Raum oder an einem großen Ort filmen , kann sich das Licht überall ausbreiten. Aber wenn Sie nur in einem Raum filmen, denke ich, dass 60 Watt oder sogar 120 Watt mehr als genug sind. Das ist das Licht. Und natürlich verwende ich so viele Marken von Go Docs. Es ist eine gute Marke. Ich glaube, ich habe es vor drei Jahren gekauft und benutze es immer noch fast jeden zweiten Tag und es hat mir bis jetzt nie versagt. Und neben Licht gibt es eine sogenannte Softbox. Die Softbox gibt es in verschiedenen Größen und auch in verschiedenen Formen. Ich verwende die kreisförmige Softbox, und das hilft dem Licht, das vom Hauptlicht kommt , sich auszubreiten und es weicher zu machen Das ist der ganze Sinn der Softbox. Und es hat auch diese reflektierende Kurve im Inneren, sodass das Licht überall reflektiert wird. Und dann bringt es ein weiches Licht auf das Motiv. Wenn Ihre Softbox kleiner ist, wäre das Licht härter, weil das Licht aus einem kleinen Bereich kommt. Wenn Ihre Softbox jedoch größer ist, ist das Licht weicher Wenn das Licht sehr hart wäre, dann würdest du hier viele Schatten sehen Dann würdest du im Bild viel Kontrast sehen. Aber wenn ein Licht weich ist, dann verteilt sich das Licht überall. Ich verwende eine 90-Zentimeter-Softbox. Es gibt auch eine 120-Zentimeter-Softbox. Aber die Sache mit diesen Softboxen ist, sie sind super groß, sie lassen sich nur schwer überall unterbringen Aber viele Profis benutzen auch 120. Sie sind auch Softboxen, die 60 Zentimeter groß sind. Ich würde nicht empfehlen, sie zu verwenden, da das Licht , das durch diese Softbox kommt, immer noch sehr hart ist. Die Softboxen gibt es auch in verschiedenen Formen. Manche sind rechteckig, manche quadratisch. Aber ich würde empfehlen, einfach in diese kreisförmigen zu investieren. Sie sind die am häufigsten verwendeten. Ja, das war Softbox für. Und dann muss man auch in ein gutes, robustes Stativ investieren. Und diese Lichter, sie haben ein anderes Stativsystem als unsere Kamerastative, also müssen Sie sich das wirklich ansehen und erneut ein gutes, robustes Stativ kaufen, anstatt ein billiges zu kaufen Und dann fallen die ganzen Lichter auf dich oder fallen, oder noch schlimmer, fallen auf 20. Filmen mit Studio-Lichtern: wir nun die verschiedenen Komponenten des Studiolichts kennengelernt haben , wollen wir nun darüber sprechen, wie man sie verwendet. Aus dem Wissen über natürliches Licht. Worüber ich im vorherigen Abschnitt gesprochen habe, lässt erkennen, dass ich die Rembrandt-Lichttechnik verwende die Rembrandt-Lichttechnik Und natürlich habe ich das Licht auf etwa 45 Grad eingestellt. Die Kamera ist direkt vor mir. Aufgrund dieses Winkels entsteht dieses Dreieck auf dieser Seite meines Gesichts. Und diese Seite ist natürlich etwas dunkler. In den nächsten Abschnitten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Problem beheben können, aber so sieht es aus. Und diese Methode wird bei vielen Interviewaufnahmen verwendet, bei denen das Hauptlicht in einem Winkel von etwa 45 oder 60 Grad steht. Und so sieht der Raum aus. So sieht dieser Rahmen mit nur einer Leuchte aus. Wenn Sie ein Anfänger sind und ein professioneller Videofilmer werden oder einfach Ihre Inhalte auf die nächste Stufe bringen möchten ein professioneller Videofilmer werden oder , würde ich wirklich empfehlen, in diese Lichter zu investieren Ich denke, sie sind wegweisend , sie sind teuer, aber es ist eine wirklich gute Investition, denn diesen Lichtern würde Ihr sprechender Blickfang wirklich gut aussehen . Diese Lichter würden auch für Produktaufnahmen sorgen. Wenn Sie Produktaufnahmen filmen, sieht es einfach so professionell aus. Diese Lichter würden Ihnen auch helfen, wenn Sie irgendein Filmvideo Und ich habe vergessen, dir zu sagen, dass es in diesem Raum noch eine weitere Lichtquelle gibt, nämlich dieses Fenster hinter mir, das als Umgebungslicht fungiert Aber hier ist, was ich tun werde. Ich werde ein bisschen experimentieren. Ich habe also diese Philips Hue-Glühbirnen, die wahnsinnig unterschiedliche Farben haben. Also werde ich das auf diesen Hintergrund stellen. Also, was ich dafür tun muss, ist hier, was ich jetzt gemacht habe, natürlich war der letzte Schuss meiner Meinung nach okay. Aber wir können es viel besser machen, indem wir einen Kontrast zwischen dem Motiv und dem Hintergrund erzeugen. Und ich habe es gemacht, weil ich ein bisschen gelblicher, ein bisschen bräunlicher Und mein T-Shirt und mein Hemd, was auch immer ich trage, es ist Das kann sich vom Hintergrund abheben, indem man einen Hintergrund erstellt , der eine komplett kontrastierende Farbe hat. Diese Seite ist etwas bläulicher, diese Seite ist etwas rosafarbener Und das lässt mich ein bisschen mehr auffallen, denn im letzten Beispiel, in dem ich das natürliche Licht verwende , ist alles Meiner Meinung nach ist es also kein wirklich attraktiver Rahmen. Sie können auch die Farbe des Hintergrunds ändern, indem Sie entweder einen Hintergrund verwenden , der entweder einen Hintergrund verwenden , nur ein Blatt Papier ist oder einen Vorhang in verschiedenen Farben. Oder ich habe diesen Philips-Farbton, Lichter. Und sie ändern die Farbe in die Farbe, die ich will. Wenn ich zum Beispiel die Farbe auf Rot ändern möchte, sieht es so aus. Ich denke also, wenn Sie ein Entwickler sind, ist dies auch eine wirklich gute Investition um in diese Philips Hue-Leuchten zu investieren. Weil sie einfach die Farbe Ihres Hintergrunds in eine beliebige Farbe ändern können. Buchstäblich jede Farbe, die du willst. Auf diese Weise können Sie das Motiv und den Hintergrund auch mit verschiedenen Farben beleuchten, um die Szene für Ihr Publikum interessant zu halten . Und natürlich werde ich Ihnen später verschiedene Szenarien zeigen. Ich werde dir ein Making-Off einiger kurzer Videos zeigen, ich in meinen sozialen Netzwerken poste. Also ja, ich werde dir wirklich zeigen , wie ich das Motiv beleuchte, wie ich den Hintergrund mit verschiedenen Arten von Lichtern beleuchte, die ich habe Ich habe das Licht von 45 Grad auf 90 Grad bewegt. Jetzt leuchtet es mich so auf. Jetzt habe ich auch die Vorhänge geöffnet und das natürliche Licht hereingelassen , so wie es im ersten Szenario war. Ich kann auch das Licht in meinem Rahmen sehen. Auch hier musst du etwas vorsichtiger sein, schiebe das Licht einfach ein bisschen nach hinten in diesem Rahmen, du kannst sehen, dass es etwas dramatischer wirkt. Es ist eine sehr ungewöhnliche Art , ein Motiv zu beleuchten, weil eine Seite komplett dunkel ist. Aber das ist es, was man in Dramen tun kann. Das können Sie verwenden, wenn Sie im Publikum, wo Sie das Thema zeigen, diese Art von unruhiger Emotion erzeugen wollen im Publikum, wo Sie das Thema zeigen, diese Art von unruhiger Emotion , aber Sie zeigen Ihnen das Thema auch irgendwie nicht Weil Sie vielleicht bemerkt haben, dass in allen Comedy-Filmen diese Art von Lichtern nicht verwendet Das Motiv ist gut beleuchtet, die gesamte Umgebung ist gut beleuchtet. Aber wenn es ein dramatischer Film ist, kann man sehen, dass es im Film viel Dunkelheit gibt. Es gibt viel Kontrast. Es gibt viele gut beleuchtete Bereiche und es gibt viele dunklere Bereiche. So schaffen Filmemacher auch Kontraste. So erzeugen Filmemacher auch Emotionen beim Publikum Was ich jetzt tun werde, ich werde dir zeigen, wie schrecklich es aussieht Wenn Sie das Licht direkt auf das Gesicht des Versuchspersonen bringen , mache ich das Licht buchstäblich auf meinem Gesicht, und so sehe ich aus Ich kann es immer noch nicht vollständig auf mein Gesicht bringen weil die Kamera im Weg ist und dieses Büro etwas kleiner ist. Aber du siehst, du siehst schon den Unterschied zwischen dem vorherigen Clip, dem vorherigen Bild und diesem Bild, dass sich hier einfach um ein Thema handelt. Und was ich jetzt tun werde, ist, mehr Lichter in dieser Szene einzuführen. Wenn Sie ein Anfänger sind, denken Sie bestimmt, oh, ich habe gerade in dieses Licht investiert und jetzt muss ich habe gerade in dieses Licht investiert ich in ein anderes Licht investieren. Wenn du kannst. Ja, weil es eine wirklich gute Lernkurve ist. Aber wenn du das nicht kannst, dann meistere es wirklich , nur mit einem Licht zu beleuchten. Jeder hat mit einem Licht angefangen. Niemand kaufte eine ganze Reihe von Filmlichtern. Und dann fingen sie an zu lernen einfach in dieses Hauptlicht zu investieren. Und dann experimentiere einfach. Und nimm es als Herausforderung an, wie kann ich diese Szene mit nur einem Licht wirklich cool machen? Aber jetzt werde ich ein Licht vorstellen. Kannst du dir vorstellen, was ich gerade getan habe? Wenn du es erraten kannst, pausiere diesen Kurs und schreibe es in die Kommentare. Aber was ich jetzt mache, ist , dass ich eine Hintergrundbeleuchtung eingeführt habe. Das ist die Hintergrundbeleuchtung, dieses rosafarbene Ding, aber das ist die Hintergrundbeleuchtung. Und das Hintergrundlicht scheint auf dein Motiv. Und was es macht, lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel für ein Bild ohne Hintergrundbeleuchtung geben ein Bild ohne Hintergrundbeleuchtung So sieht es ohne eingeschaltete Hintergrundbeleuchtung aus, mit nur einer Lichtquelle und der Hintergrundbeleuchtung. Jetzt ist die Hintergrundbeleuchtung an und jetzt sieht man den Unterschied, dass das Bild hier etwas voller aussieht. Die Hauptaufgabe einer Hintergrundbeleuchtung besteht darin , das Motiv zu beleuchten, dem Motiv mehr Linien zu geben, denn im vorherigen Szenario gab es hier nichts, hier gab es keinen Fokus. Und jetzt kann man meine Schultern und die Form meines Gesichts tatsächlich klarer sehen . Weil diese Seite im vorherigen Szenario ganz dunkel war. Und genau das macht die Hintergrundbeleuchtung auch. Manchmal wird die Hintergrundbeleuchtung auch etwas höher gehalten, sodass das Motiv von hinten beleuchtet werden kann. Das kann ich dir jetzt zeigen. Jetzt siehst du , dass ich das Hintergrundlicht etwas näher gebracht habe. Du kannst es auch im Rahmen sehen. Jetzt sieht es intensiver aus. Jetzt kann man hier viel gelbes Licht sehen. Und es gibt einen Grund, warum ich es gelb gemacht habe , weil dieses Licht bereits weiß ist. Etwas als Kontrast dazu, ich habe es gelb gesetzt, denn wenn das auch weiß wäre, würde es zu sehr gemischt aussehen und es würde fast so aussehen, als ob die Szene nur mit weißem Licht beleuchtet Und das ergibt nicht wirklich einen schönen Rahmen. Ja, so kann man die Hintergrundbeleuchtung verwenden. Und jetzt würde ich noch ein Licht hinzufügen, weil immer noch etwas mehr Dunkelheit herrscht auf dieser Seite meines Gesichts immer noch etwas mehr Dunkelheit herrscht. Um das zu vermeiden, haben wir eine Lösung. Und los geht's. Jetzt habe ich ein Fülllicht eingeführt. Ein Fülllicht ist natürlich etwas , das als Fülllicht fungiert , das als Fülllicht fungiert und alle dunkleren Bereiche ausfüllt. Das Hauptlicht hat 45 Grad, das Fülllicht ebenfalls 45 Grad, aber auf der anderen Seite, normalerweise diese Fülllichter, , wenn Sie keine dramatische Szene erzeugen möchten können dieselbe Farbe wie das Hauptlicht haben, wenn Sie keine dramatische Szene erzeugen möchten. Es sieht fast so aus als ob natürliches Licht von der anderen Seite kommt. Dies ist das Bild ohne das Fülllicht. Du kannst jetzt sehen, wie dunkel es auf dieser Seite ist. Lass es uns einschalten. Sie sehen jetzt, wie viel Unterschied das Feldlicht macht. Jetzt verwenden wir tatsächlich vier Lichter, was völlig unnötig ist. Aber wenn du eine schöne Szene kreieren willst, kann das meiner Meinung nach wichtig sein. Aber jedes Licht hat seine eigene Notwendigkeit. Manchmal ist manchmal kaum ein einziges Licht notwendig. Manchmal sind zwei von ihnen notwendig, manchmal sind drei von ihnen notwendig. Aber ja, lass dich nicht überwältigen. Ich bin nur hier, um Ihnen beizubringen, was in der Welt des Filmemachens alles gibt 21. Shot Breakdown – Teil 1: Normalerweise das Hauptlicht. Worüber ich gesprochen habe, es sieht ungefähr so aus, das ist das Hauptlicht. Und der Regenschirm kommt noch dazu. Aber heute werde ich dir beibringen, Mondlicht vorzutäuschen. Um ein Mondlicht vorzutäuschen, brauchst du so etwas. Das kam mit dem Licht. Das habe ich schon. Ich habe den Godox S L 150 und all die guten Marken. Sie geben dir auch diese Box. Auf diese Schachtel kannst du einfach diesen blauen Kunststoff legen. Das geben sie auch. Sie geben blaues, grünes und rotes Plastik. Und dann kannst du das vor das Licht stellen. Und es würde fast wie eine spitze Lichtquelle aussehen, weil dieses Licht eine punktförmige Lichtquelle ist. Aber der Schirm, den wir drauflegen , macht ihn weicher und diffuser Aber wir wollen es als punktförmige Lichtquelle machen, wie es vom Mond ist Und der Plan ist, dass ich alles anbringe und es nach draußen stelle, damit wir diesen falschen Mondlichteffekt erzielen können Und dann werde ich auch dieses Licht verwenden, das nur ein normales Röhrenlicht ist Ich werde dir zeigen, wie das aussieht. Und ich habe dieses Röhrenlicht, wie wir bereits besprochen haben, auf 45 Grad gestellt und das Licht neigt sich auch um 45 Grad zu mir hin Und auch für Interviews mit normalem Dis, Talking Head, kann er Lichter wie dieses verwenden, anstatt dieses Licht direkt nach oben zu bringen und es mir ins Gesicht zu legen Ich denke, wenn man es nur zur Seite legt sieht es professioneller aus. Weißt du, das Bild hat mehr Kontrast. Aber ja, lass uns jetzt zuerst das Mondlicht machen. Ich freue mich sehr darüber. Also habe ich das Licht draußen aufgestellt. Hier ist es, es beleuchtet den ganzen Raum. Schau, wie cool es auf dieser Aufnahme aussieht. Was passiert ist, dass es ein Hauptlicht gibt, das Licht in Ihrem Zimmer sein kann. Und dann ist da noch ein Mondlicht, das auch als Hintergrundbeleuchtung dient Ich habe dieses Licht wieder auf 45 Grad gestellt und um 45 Grad zu mir geneigt Und natürlich ist der Mond etwas höher, sodass er wie ein natürlicher Mond aussieht Und wir werden sehen, wie es aussieht. Was glaubst du, siehst du mit nur zwei Lichtern? Das ist ein professionelles Licht, aber das Licht kostet nur 150$ Mit nur diesen beiden Dingen können wir einfach eine Menge Dinge verwirklichen Deshalb denke ich, wenn Sie sich selbst filmen, sollten Sie, wenn Sie es zu einem Profi bringen wollen, wirklich in eine gute Beleuchtung investieren. Wenn du das Licht hast, auch nur ein Licht, kannst du einfach weiter mit dir selbst experimentieren und so viel über das Filmemachen lernen Und was ich gerade mache, ist ich zwischen diesen beiden Lichtern sitze und die Kamera mich von der Seite filmt Wir zeigen dem Publikum auch , dass das Licht von draußen kommt. Wir zeigen dem Publikum ein wenig Kontrast im Bild. Der Hintergrund ist etwas bläulicher und der Vordergrund, das Motiv ist, also ich, das ist das, hat eine orange Farbe Das erzeugt also einen gewissen Kontrast im Bild. Und dadurch sieht das Bild viel besser , als wenn hier alles blau wäre. Was ich tatsächlich getan habe, war das, weil ich bei der ersten Aufnahme das Licht direkt auf mein Gesicht gerichtet habe. In der Kamera sieht man nicht wirklich viel Kontrast, aber jetzt habe ich das Licht direkt vor mir platziert. Aber wenn ich mich in diese Richtung drehe, siehst du immer noch, dass eine Seite meines Gesichts beleuchtet ist und die andere Seite meines Gesichts nicht beleuchtet ist Wenn du es aus der Kameraperspektive siehst, habe ich immer noch einen anderen Kontrast als bei der vorherigen Aufnahme Damit experimentiere ich, mit verschiedenen Lichtpositionen Und dazu möchte ich Sie auch ermutigen. Denn sobald Sie das Licht eingerichtet haben, können Sie einfach herumspielen und sehen, was besser aussieht. Bei der letzten Einstellung dachte ich einfach, dass auf meinem Gesicht einfach alles etwas flacher aussieht. Und ich hoffe, dass dadurch etwas mehr Tiefe im Gesicht entstehen kann . Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich diese Jalousien aufgesetzt habe. Und ich habe die Intensität des Außenlichts erhöht. Dieses Licht, das gelbe Licht, das mich als Hauptlicht beleuchtet. Und es steht direkt vor mir. Und Sie sehen, wie diese Lichter ihre Rollen in der Hauptaufnahme ändern, was wir in meinem Studio gedreht haben, dem teuren Licht, das das Hauptlicht war , um mich zu beleuchten. Und diese Lichter dienten nur als zusätzliches Licht. Und jetzt steht das wichtigste, teure, professionelle Licht draußen und dient als Umgebungslicht. Und dieses 50-Dollar-Licht beleuchtet das Hauptmotiv, nämlich mich selbst Also, was ich hier mache, ist, dass ich einfach einen weißen Bildschirm auf meinem Handy öffne Also das bringt mein Gesicht zum Leuchten. Und die Hintergrundbeleuchtung ist diese Seite. Und es gibt noch eine Hintergrundbeleuchtung, die auf dieser Seite eine völlig andere Farbe hat. Das ist also ein warmes Licht. Das ist ein bisschen cooler. Licht erzeugt viel Kontrast im Bild. Lässt es mehr, ziemlich filmischer aussehen , was sie sagen Und hier in diesem Fall ist das einzige Licht, das ich hier verwende, das Mondlicht, das ich schon in den vorherigen Szenen platziert habe Und das zusätzliche Licht, das in die Szene kommt, ist ein Umgebungslicht, das sich auf der rechten Seite des Bildschirms Und der Fernseher im Hintergrund fungiert auch als weitere Hintergrundlichtquelle. Sie sehen das auch bei Umgebungslicht. Sie können einfach herumspielen und das Bild viel hübscher aussehen lassen Und in dieser Szene sind alle Einstellungen gleich. Ich habe den Fokus von mir selbst, dem Thema, auf das Fernsehen verlagert. Ich möchte dem Publikum also nur mehr Informationen darüber vermitteln , was ich im Fernsehen sehe. Sie sehen also, wenn Sie den Fokus ändern, können Sie ändern, welche Informationen Sie Ihrem Publikum zeigen möchten. In diesem Fall verwende ich also nur eine Lichtquelle, sodass das Bild keinen Kontrast aufweist. Das Licht sitzt buchstäblich auf meinem Kopf. Ich erhalte auch die zweite Lichtquelle, die von meinem Monitor stammt. Ich habe gerade Google Docs geöffnet , damit das Bild so hell wie möglich ist, und dann verwende ich einfach Google Docs und tue einfach so, als würde ich etwas tippen und es sieht meiner Meinung nach hier ziemlich filmisch Dies ist nur ein Beispiel dafür, dass Sie ein Bild auch einfach mit nur einer Lichtquelle und einer Farbe beleuchten können und es trotzdem filmisch aussehen lassen 22. Shot Breakdown – Teil 2: Jetzt machen wir einen weiteren Shot Breakdown. Wie Sie sehen können, bin ich in meinem Wohnzimmer und so sieht das Szenario aus. Zuallererst können Sie also sehen, wie viel Sonnenlicht auf die Wände fällt. Das ist nicht natürlich. Ich habe es so aussehen lassen , als ob Sonnenlicht auf die Wand fällt , weil ich mein Hauptlicht draußen aufgestellt habe. Ich habe es auf eine Höhe von etwa 3 Metern gestellt, und das wirkt wie Sonnenlicht. Und so können Sie Sonnenlicht in Ihrem Wohnzimmer vortäuschen . Also mache ich ein paar Brötchen von mir, wie ich in diesem Zimmer Kaffee koche , und wir werden sehen, wie es geht. Also wäre die erste Einstellung natürlich eine Weitwinkelaufnahme von mir, nur um dem Publikum ein bisschen mehr Perspektive zu geben wo sich diese ganze Situation abspielt. Jetzt, in der zweiten Einstellung, möchte ich filmen, dass ich diese Kaffeetasse in die Hand nehme. Natürlich möchte ich das wunderschöne Sonnenlicht zeigen. Ich möchte natürlich die schönen Schatten dieses Sonnenlichts zeigen . Das werde ich während dieses Prozesses zeigen. Ich würde einfach eine Nahaufnahme machen. Ich denke, das würde wie eine diagonale Linie wirken. Es würden einige Dinge im Vordergrund stehen und es würde eine Nahaufnahme nur auf dieser Tasse geben. In diesem Fall denke ich, dass ich einfach einen manuellen Fokus machen werde. Denn die Sache mit Kameras, die heutzutage einen guten Autofokus haben, ist, dass, sobald eine Person im Bild läuft, die Kamera plötzlich einfach auf das Gesicht der Person gerichtet ist. Es ist mir schon oft passiert , dass ich mein Motiv filmen möchte, aber wenn ich im Bild bin, fokussiert sich die Kamera auf das Motiv. Die Aufnahme, die ich gemacht habe, sah gut aus. Aber ich möchte nur noch eine weitere Aufnahme versuchen, bei der ich buchstäblich direkt auf der Tasse filmen kann. Und genau wie eine Frontansicht. Also lass uns das hier versuchen. Ich möchte die Kaffeemaschine vorstellen. Ich werde einfach eine Weitwinkelaufnahme mit der Küche als diagonale Linien und hier nur der Kaffeemaschine machen der Küche als diagonale Linien . Und später werde ich einige Nahaufnahmen vorstellen. Das ist nur eine Unterbrechung der Rollen, aber du siehst, wie schön es aussieht, wenn das Sonnenlicht auf die andere Seite des Gesichts fällt, die nicht auf die Kamera gerichtet ist, du siehst, wie schön es aussieht, weil es dem Bild jetzt mehr Dramatik verleiht. Es zeigt mehr Linien auf Ihrem Gesicht, auf Ihr Publikum, und es lässt es natürlich wirklich nett aussehen. Probieren Sie auch diese Lichttechnik aus. Sie müssen nicht ständig künstliches Licht haben , um diese Lichttechnik anzuwenden. Sie können dies auch tun, wenn die Sonne direkt draußen steht, aber heute war es bewölkt. Deshalb nutzen wir künstliches Licht. Aber ja, probiere auch diese Technik aus, bei der das Licht auf die gegenüberliegende Seite fällt. Denn normalerweise habe ich dir beigebracht, dass Licht auf die Seite fallen sollte , die der Kamera zugewandt ist. Aber wenn es auf die andere Seite fällt, sieht es einfach gut aus. Was ich jetzt mache ist, dass ich, ich habe die Kamera an der Kaffeemaschinen-Anlage auf dieser Seite mitgebracht . Ich mache nur ein paar Nahaufnahmen. Ich habe mich also manuell auf diese Taste konzentriert , weil ich sie jetzt drücken werde. Also lass es uns versuchen. Ich mache einfach noch eine mittlere Aufnahme von nur meinen Händen und nur mir bei der Arbeit. Es sind also nicht nur Wiederholungsaufnahmen, man muss zwischen Nahaufnahme, Mittelaufnahme und all diesen Dingen wechseln . Lass uns gehen Offensichtlich wollte ich in dieser Aufnahme den Leuten zeigen, wie der Kaffee aussieht. Ich habe eine Aufnahme von oben nach unten bevor der gesamte Schaum aus dem Kaffee verschwindet. Aber ja, jetzt mache ich ein Foto von mir, wie ich einfach trinke. Ich glaube, ich werde mein Gesicht vielleicht ein bisschen vergrößern , nur um meine Reaktion zu zeigen. Lassen Sie uns also eine kleine Nahaufnahme mit mittlerer Nahaufnahme machen. Denken Sie daran, was ich Ihnen gesagt habe. Nahaufnahmen werden verwendet, um den Gesichtsausdruck der Person zu erkennen. Also das werde ich jetzt tun. Das war es also für das Kaffeebierbrötchen. Und jetzt zeigen wir Ihnen noch eine kurze Aufschlüsselung. 23. Shot Breakdown – Teil 3: Wir machen gerade einen weiteren Shot Breakdown. Offensichtlich ist die erste Aufnahme etwas breiter, sodass die Leute sehen können, wo sich das Motiv befindet und was das Motiv tut. Nur um hier mehr Informationen zu geben, ich tue nur so, als würde ich ein Buch lesen, in das ich mich selbst verliebt habe. Ich zeige dir, was das für ein Schuss ist. Also ist die erste Aufnahme natürlich die Weitwinkelaufnahme. Jetzt werden wir zu einer mittleren Brennweite übergehen. Also werde ich dir zeigen , wie das ist, das Medium. Jetzt gehen wir zur Nahaufnahme über oder vielleicht einfach zu einem anderen Medium nur um den Leuten zu zeigen, was ich lese. Vielleicht kann das die Schulteraufnahme sein , die man in jeder Aufnahme sieht. Ich verwende etwas Vordergrund , nur um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen, und es sieht einfach schöner aus. In der ersten Einstellung habe ich den Vordergrund eingeführt , das war die Couch. Und in der zweiten Einstellung steht dieses Buch im Vordergrund. In der dritten Einstellung wäre der Vordergrund meine Schulter. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass das eine Schulteraufnahme ist und hier zeige ich dem Publikum nur, was ich lese. 24. Shot Breakdown – Teil 4: Das ist mein Schlafzimmer. Und natürlich, wie Sie sehen können, dass ich es anzünde. Es kommt kein natürliches Licht ins Schlafzimmer. Ich beleuchte mit einem Licht, das nur ein Röhrenlicht ist, das ich in früheren Szenen verwendet habe und das gelbe Farbe erzeugt. Dieses Licht wird durch dieses Licht motiviert. Dieses Licht würde den Raum natürlich nicht vollständig erhellen. Aber dass das gelbe Licht, das ich verwende das natürlich nicht in der Szene ist, durch dieses Licht motiviert ist. Es lässt das Publikum so aussehen , als ob dieses Licht mich erleuchtet. Ja, das ist der Grund, warum ich dieses Licht auf meine rechte Seite gestellt habe . Und auf meiner linken Seite kannst du eine blaue Textur an der Wand auf meinem Gesicht oder auf dieser Seite sehen . Und der Grund dafür ist, dass ich wieder ein Mondlicht vortäuschen wollte, aber ich habe nicht die Methode verwendet, die ich im vorherigen Abschnitt verwendet habe Im vorherigen Abschnitt habe ich das Mondlicht angezündet. Und ich habe das Licht direkt nach drinnen in meinem Wohnzimmer gerichtet direkt nach drinnen in meinem Wohnzimmer Aber was ich hier mache, ist dass ich das Licht tatsächlich reflektiere Dieses Licht fällt also direkt auf den Kleiderschrank. Und dieser weiße Kleiderschrank hilft mir tatsächlich dabei , das Licht wieder auf mein Gesicht Der Grund dafür ist, dass ich dadurch etwas weicher und natürlicher aussehe natürlicher aussehe Also ja, ich hoffe es gefällt dir. Lassen Sie uns versuchen, dieses Licht auszuschalten und sehen wir uns an, wie dieses Szenario aussieht. Also hier habe ich das gelbe Licht ausgeschaltet, also ist der Raum jetzt voller Mondlicht Du siehst, ob du zwei Lichter hast. Sie können einfach so viele verschiedene Dinge üben , zum Beispiel natürlich etwas Umgebungslicht in Ihrem Bild verwenden , das dem Bild auch zusätzliche Tiefe und zusätzliche Textur verleihen kann . Als ich dieses gelbe Licht ausschaltete, sah es ein bisschen langweilig aus. Das Bild sah zu sehr nach einem Bild aus, das vom Mondlicht dominiert wurde. Also habe ich das Röhrenlicht, das ich benutzt habe, etwas näher an dieses Licht herangerückt ich benutzt habe, etwas näher an dieses Licht Das ist also einfach neben diesem Licht. Und ich habe die Intensität reduziert. Da ich also die Intensität und das Licht reduziert habe, sieht es etwas glaubwürdiger , dass das von dieser Lichtquelle kommt Also ja, spiele auch mit der Intensität der Lichter. Das habe ich jetzt auch gelernt, als dir beigebracht habe, dass du dir einfach in der Kamera ansehen musst , was du aufgenommen hast, und dann hin und her gehen musst. Und dann können Sie natürlich die Einstellungen Ihres Kameralichts anpassen So denke ich, ich bin wirklich glücklich mit dieser Szene und ich denke, es ist Zeit, dir die nächste Aufnahme zu zeigen Ich habe dieses Licht bewegt, weil dieses Licht am Anfang hier war. Das Röhrenlicht. Und jetzt habe ich es dorthin verlegt. Ich würde nur ein kleines Foto von mir machen, wie ich mein Handy benutze. Ich, das könnte jetzt hier sein , ich verwende einen weißen Hintergrund im Telefon. Das bringt mein Bild zum Leuchten. Dieses Licht wird durch diese Lampe motiviert, die ich gerade habe, aber hier würde ich nur mein Handy benutzen und natürlich macht das Mondlicht seinen Job wie zuvor 25. Schlussbemerkung: Jetzt sind wir mit der kurzen Aufschlüsselung fertig. Und wie ich dir im Intro-Video versprochen habe, werde ich dir auch Videobearbeitung beibringen Videobearbeitung ist etwas, das nicht in nur 10 Minuten gelehrt werden kann Nur 20 Minuten. Vor Kurzem habe ich einen vollständigen Kurs über Davinci Resolve veröffentlicht Ja, das ist die Hauptsoftware ich für meine Bearbeitung, für die Farbkorrektur, für Soundeffekte und alles andere verwende Farbkorrektur, für Soundeffekte Das habe ich also in einem meiner vorherigen Kurse unterrichtet. Wenn Sie daran interessiert sind, Lektorat zu lernen, besuchen Sie diesen Kurs und verfolgen Sie wirklich jedes Kapitel, das ich in diesem Kurs für über 2.500 Schüler unterrichtet habe . Ich bin mir sicher, dass Sie aus diesem Kurs viel Nutzen ziehen werden. Und der Projektteil dieses Kurses wäre in der folgenden Beschreibung enthalten. Folgen Sie also dem, lesen Sie die Anweisungen und reichen Sie Ihr Projekt ein. Ich wäre wirklich gespannt , wie Sie alles umgesetzt haben , was ich in diesem Kurs unterrichtet habe. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Ihnen das gefällt, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.