Erstelle einen professionellen Skillshare-Kurs! Ausrüstung, Beleuchtung, Audio und weitere Tipps!

1. Einführung: Endlich haben Sie sich entschieden, eine Skulpturenklasse zu machen , und Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen. Oder wir haben bereits Skill Share-Klassen produziert, aber Sie wollen Produktionsebene erscheinen, so dass Ihre Klassen super professionell aussehen. Nun, Sie sind hier an der richtigen Stelle. Mein Name ist, sagen sie, ich bin Freiberufler, Videofilmer und Fotograf, und ich mache auch Reise- und Lifestyle-Videos auf Youtube. Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen, was alle Dinge, die Sie in dieser Klasse lernen werden. Also, in den nächsten 20 bis 30 Minuten, würdest du eine Menge Dinge lernen. Du wirst lernen, welche Ausrüstung du brauchst, um deinen Unterricht professionell aussehen zu lassen. Sie werden auch darüber reden, mit einem Smartphone zu filmen oder mit der Kamera zu filmen, die Sie haben. Und im nächsten Abschnitt werden wir darüber diskutieren, wie Sie Ihr Zimmer so einrichten können , dass es wie ein professionelles Studio mit minimaler Blendung aussieht und wenig Geld wie möglich ausgibt. Wir werden also darüber sprechen, wie Sie verschiedene Studiolichter verwenden können , um Ihren Unterricht professioneller aussehen zu lassen. Und wenn Sie nicht in ein Studiolicht investieren wollen, machen Sie sich keine Sorgen, denn ich werde auch darüber sprechen, wie Sie diese Klauseln in natürlichem Licht filmen können oder wie Sie sich selbst filmen können, um es professioneller aussehen zu lassen. Und dann gehen wir zur Variabilität des Audioabschnitts über, wie Sie Ihr Mikrofon platzieren können. Was sind die verschiedenen Arten von Mikrofonen, die Sie kaufen können , um Ihre Audio-Sound klar für Ihre Schüler zu machen. Und wenn wir fertig sind, über die Lichter zu diskutieren, springen Audio, Kameraausrüstung und Dreharbeiten auf den Postproduktionsprozess, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Klassen bearbeiten können oder wie Sie einfach alle Fehler verbergen können , die Sie getan haben könnten während der Dreharbeiten der Klasse. Und dann sprang Bill auch zum Publikumsbereich, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Audio manipulieren können , um sein eigenes Aussehen professioneller zu machen und auch die Umgebungsgeräusche zu reduzieren, die wahrscheinlich in Ihrem Haus sein würden. Okay, also hoffe ich, du bist bereit für diesen Kurs. Also lasst uns in den ersten Abschnitt kommen, der die Art von Ausrüstung ist, die wir brauchen, um meine Fähigkeiten Share-Klasse zu füllen. 2. Ausrüstungen: Also, was alle Ausrüstungen, die Sie brauchen, um eine professionelle Klasse zu filmen? Also zuerst brauchst du eine gute Kamera. So dass gute Kamera kann die Kamera von Ihrem Telefon, die Kamera von Ihrem Punkt und schießen, oder die Kamera von Ihrer Hauptkamera, die eine professionelle DSLR oder eine spiegellose sein kann. Aber was wird Spezifikationen diese Kameras sollten Bezirk gefüllt haben, zumindest in High Definition. Oder wenn sie in 4K filmen, ist das viel besser. Und Sie können immer ihre Smartphones verwenden, um diese Klassen zu füllen. Weil ihre Smartphones, die in diesen Tagen kommen, haben sie wirklich gute Spezifikationen. Dann müssen Sie nicht so viel Geld ausgeben, um eine professionelle Kamera zu kaufen und weiterzumachen. Die nächste Art von Kamera, die ein Punkt ist und schießen Kameras ernannt sollte eine kleine Kamera, die relativ billig im Vergleich zu einer DSLR. Und du kannst immer noch meinen wirklich guten Kurs fühlen, ohne so viel Geld auszugeben. Aber stellen Sie immer sicher, dass die Kamera, die Sie kaufen, einen Flipscreen haben sollte. Wenn Sie also die Klasse drehen, können Sie sich wenigstens auf dem Monitor sehen, wie, wie das Framing ist und wie Sie sich im Fokus ansehen oder nicht. Also diese kleinen, kleinen Ding würden so viel von deiner Zeit sagen. Stellen Sie also immer sicher, dass jede Kamera, die Sie bekommen, entweder ihren Punkt und schießen oder eine DSLR, es sollte einen Flipscreen haben. Und zum Beispiel, meine spiegellose Kamera, sie hat keinen Flipscreen. Also musste ich bekommen, dass ich schon einen Monitor hatte. Und ich kann einfach überprüfen, was, wie die Helligkeit ist. Bin ich im Rahmen oder nicht? Bin ich im Fokus oder nicht? Und die nächste wichtige Ausrüstung ist ein gutes Mikro. Also normalerweise für eine Skulpturenklasse, könnte der beste Mike ein Anrufermikrofon sein, oder Sie können ein Richtmikrofon verwenden, das viele YouTuber Blogger sind, sie verwenden es für ihre Video-Tumbnail. Also ja, wenn ich nur Muskulaturunterricht füllen müsste, hätte ich wahrscheinlich eine Colormap bekommen , damit ich mich nicht zu sehr um das Audio kümmern muss. Ich muss mich nicht zu sehr um das Echo im Raum sorgen, aber ich hatte schon diesen professionellen Mike. Es ist ein Richtmikrofon. Ich habe verwendet, um meine YouTube-Videos oder für meine Kunden Video zu machen, und das funktioniert wirklich gut. Also lege ich nur Mike. Ich werde es einfach in den Rahmen schieben. Also lege ich nur dieses Mikrofon oben auf meinen Kopf. Oder ich habe das System vermasselt, um zu sagen, dass ich das einfach oben auf meinen Kopf stelle. Und ich nahm die Abdeckung des Geistes heraus, so dass das Audio viel klarer ist. Also ja, in einen guten Mike zu investieren, kann einfach Ihre Videoproduktion auf die nächste Ebene erhöhen, auch wenn wir uns einig sind, dass Sie nicht so toll sind. Sie sollten immer sicherstellen, dass das Audio für Ihre Klassen vor Ort sein sollte. Also das nächste, was wir investieren können, ist in ein gutes Studioleuchten. So können Sie entweder mit nur einem Studiolicht davonkommen oder wenn Sie wollen, mehr Phantasie zu sein , wenn Sie schauen wollen, wenn Sie Ihre Klasse besser aussehen wollen, kann er immer in unsere sekundäre Live investieren, was dies ist mich von hinten anzuzünden. Das macht das Thema, das ich bin, einfach besonders schön aussieht. Er kann sagen, aber man kann immer noch mit Dreharbeiten und natürlichem Licht davonkommen. Und wir werden darüber in Freuden Abschnitt sprechen. 3. Wie du dein Raum einrichtest: Herzlich willkommen im Bereich Raumeinrichtung. Also dieser Abschnitt ist sehr interessant für mich, vor allem, weil ich das Gefühl habe, dass, wenn Sie dieses Video anschauen und wenn Sie neue Skizzen unserer Klassen machen wollen, Sie vielleicht kein professionelles Studio besitzen oder Ihr Haus vielleicht nicht super schick ist, die wie ein Studio aussehen könnte. Also dieser Abschnitt wäre sehr hilfreich für Sie, nur um mehr Vorstellung zu bekommen, wie Sie einfach Ihr Zimmer ändern können , um es wie ein professionelles Studio aussehen zu lassen. Also lasst uns anfangen. Na gut, Leute, so könnte es aussehen. Ich habe nicht viel Zeug. Ich habe einen Schreibtischstuhl oder ein Bett, und vor dem Zimmer gibt es viel Platz. Das gibt mir also viel Platz, um sich durch die Dinge zu bewegen. Also schauen wir uns genauer an. Also für das erste Szenario, was ich tun muss, ist, dass ich eine Menge Sachen bewegen muss. Also habe ich meinen Schreibtisch geleert. Ich habe es in der Mitte des Raumes bewegt. Ich stelle mich auf die rechte Seite des Schreibtisches und richte das Hauptlicht auf 45 Grad ein, was mir zugewandt ist. Und dann setze ich auch das Fülllicht ein, das hinter mir liegt und das ist auch 45 Grad. Und als Nächstes stelle ich das Mikrofon näher an mich, wie möglich. Ich richte den Laptop ein und richte dann die Kamera in einem Winkel ein, so dass sie mir nicht wirklich im Voraus zugewandt ist. Das ist also das, was das Setup ist. Mein Mikro ist buchstäblich oben drauf. - Ja. Ich glaube, ich bin im Rahmen, also ja, das ist das, was das Setup ist. Und Linda ist das erste Setup und er ja. Offensichtlich lassen Sie den Hintergrund leer. Da steht etwas im Vordergrund. Das wäre also mein Laptop und es hilft mir auch nur zu lesen, was ich spreche. Also ja, ich kann einfach die Aufzählungspunkte lesen und mit euch reden. Und wenn du mich siehst, sieht es etwas symmetrischer aus, denn wenn ich den Laptop loswerde, fühlt es sich einfach so an, als gäbe es hier so viel Leere. Und ich bin, als gäbe es so viel Konzentration auf dieser Seite, auf meiner Seite. Deshalb ist der Laptop hier. Und auch in den meisten meiner Videos spreche ich über Filmen, Bearbeiten, Kameraausrüstung oder etwas, das mit Elektronik zu tun hat. Ich rede nicht vom Kochen. Auf diese Weise habe ich etwas Ähnliches auf meinem Schreibtisch. Also im ersten Satz von Esau, dass es eine Menge Bewegung gibt und ich musste eine Menge Dinge in meinem Zimmer tun, um es aussehen zu lassen etwas im Vordergrund und es gibt nichts im Hintergrund. Also kannst du das auch tun. Aber stellen Sie sicher , dass Sie nicht viele Dinge in den Rahmen stecken, was für Ihr Publikum ablenken könnte. Hallo, Jungs. So sieht das Setup aus. Für dieses eine Licht gibt es. Das sind die Bakelit und die Affen auf der Oberseite. Und das Hauptlicht ist gerade hier oben. Und dann habe ich etwas im Hintergrund, das mein Computer ist. Also werden wir sehen, wie es aussieht. Ich würde wahrscheinlich das Ding hier umrahmen. Und ich werde nur den Fokus auf mein Gesicht richten. Aber wir werden sehen, wie es aussieht. So ja. Es gibt also ein Licht hier, da ist eine Hintergrundbeleuchtung. Also in diesem Szenario, was ich getan habe, ist, dass ich etwas in den Hintergrund gestellt habe und das ist nur das ganze Thema hinzufügen. Also zum Beispiel, wenn ich über Videobearbeitung spreche, Filmen überall, und wenn es einen PC im Hintergrund gibt, fügen wir einfach ein bisschen mehr zum ganzen Thema hinzu, dass okay, das ist, was wir im Hintergrund sprechen ist diese ganze Sache. Zum Beispiel, wenn Sie einen Kochkurs machen und Sie die Küche im Hintergrund sehen können, wird es nur zum WIP addieren. Das ist also die ganze Sache, wenn man etwas in den Hintergrund stellt. Entweder kann man etwas setzen, das etwas symmetrischer aussieht, was etwas ästhetischer aussieht. Oder wenn Sie nichts haben, um es nicht komplizierter zu machen und nicht etwas zu setzen, das wirklich seltsam aussieht und das super ablenkend aussieht. Und im zweiten Abschnitt können Sie auch so viel kreativ sein. So stellen Sie immer sicher, wie ich im ersten Abschnitt sagte, ist, dass versuchen, nichts in den Hintergrund zu stellen, was super ablenkend aussieht. Ich habe gerade den Stuhl in der Mitte aufgestellt, das Fülllicht und die Hauptlichter sind auf beiden Seiten von mir und sie sind bei 45 Grad platziert und halten die Michel in meiner Nähe. Das Mikrofon verhält sich also wie ein Boom, als wäre es ganz oben auf meinem Kopf und dann richte ich die Kamera direkt vor mir ein. Also, warum H0 das Setup so? Weil ich meinen Schülern nur zeigen wollte , dass du nicht viel schickes Zeug brauchst. Sie können diese Klasse einfach füllen, ohne etwas im Vordergrund zu haben, ohne etwas im Hintergrund zu haben. Sie müssen nur mehr Zeit und Energie investieren, um über die Beleuchtungsplatzierung und die Audioplatzierung nachzudenken und darüber nachzudenken , wie Sie den Rahmen einrichten und wie er die Kamera eingerichtet hat. Also hoffe ich, dass dieser Abschnitt Ihnen sehr geholfen hat und es gab Ihnen etwas mehr Idee. Und ich hoffe, dass Sie sich bereits in Ihrem Zimmer umsehen, um nur zu sehen, dass was ist wie, was wäre mein Hintergrund? Was für ein Ding wäre mein Vordergrund. So ja. Und du kannst diese Klassen immer auch in deinem Wohnzimmer füllen, sogar in deiner Küche, sogar in deinem Badezimmer, vielleicht, ich weiß es nicht. Aber stellen Sie immer sicher, dass in welcher Umgebung Sie filmen, es gibt nicht viel Echo, dass. Also habe ich diesen Teppichboden. Deshalb ist die ACO nicht so viel. Und stellen Sie immer sicher, dass die Beleuchtung unabhängig von der Umgebung, in der Sie filmen, konsistent ist. Deshalb habe ich meine Schüler ermutigt, in ein richtiges Studiolicht zu investieren. Denn wenn Sie sich auf das natürliche Licht in Ihrem Raum verlassen, würde sich die Beleuchtung in der gesamten Klasse ändern und es würde einfach nicht gut aussehen. Also ja, stellen Sie immer sicher, dass das Setup, das Sie wählen, die Beleuchtung in diesem Setup konsistent ist. In Ordnung, das war's also für die Raumeinrichtung. Und jetzt gehen wir zum nächsten Abschnitt über. 4. Wie du deine Kamera einrichtest: Also in diesem Abschnitt werden wir über Kamera-Setup sprechen. Also habe ich schon ein bisschen über Kameras im zweiten Abschnitt gesprochen. Aber in diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Kamera platzieren, wie Sie die Framing und all diese Art von Sachen wählen. Also erste Regel mit dem Filmen jedes Video, immer sicherstellen, dass Sie auf dem hohen Niveau zu filmen. Und ein Einrichten der Kamera stellt immer sicher, wo immer Sie die Objekte platzieren, sie sollte in einem guten Wettbewerb sein. Es sollte symmetrischer aussehen. Wenn wir also einen Blick auf das erste Setup werfen, sieht es so aus. Und wenn wir den Rahmen und die Zusammensetzung des zweiten Setups herausnehmen, sieht es so aus. Und in diesem Wettbewerb versuche ich, alles symmetrisch zu halten. Es gibt also nichts wirklich im Hintergrund. Also, wenn ich mehr in Richtung hier saß, ziehe ich einfach meinen Schreibtisch. Oh, ich ziehe einfach meinen Stuhl. Also, wenn ich hier sitze, sieht es so aus, als wäre dieser Bereich so viel Decke. Irgendetwas fehlt. Hätte ich hier etwas aufbewahrt, würde es gut aussehen. Gleiche gilt für die andere Seite. Also, wenn ich mich nur mehr auf diese Seite zu bewegen, sieht es einfach nur aus, dass es nicht dem Auge passt. Denn wenn ich in der Mitte sitze, sieht es professioneller aus und anders als fast in der Mitte des Rahmens. Sie also immer sicher, dass Ihr Rahmen entweder symmetrisch ist oder wenn Sie sich auf einer Seite des Rahmens befinden, stellen Sie sicher, dass auf der anderen Seite etwas gefüllt ist , damit es nicht leer aussehen sollte. Und ultra während der Dreharbeiten dieser Klassen immer sicherstellen, dass Ihr Kopf nicht abgehackt wird oder es sollte nicht zu viel Lücke von oben zu Ihrem Kopf geben. So ja. Ja, das sieht gut aus. So ja. Und das nächste, was Sie brauchen, um ein Auge in der Kamera-Setup-Bereich zu behalten, ist immer füllen Sie mich in manueller Einstellung. Also meine ISO, meine Verschlusszeit, meine Blende, sie sind alle mit manuellen Nummern. Was auch immer passiert, wenn ich mich nach vorne oder hinten bewege oder was auch immer, was ich in diesem Rahmen tue, die Beleuchtung wäre Konsistenz. Ich stelle immer sicher, dass Sie im manuellen Setup filmen. Und stellen Sie sicher, dass, wenn Ihre Kamera keinen guten Autofokus hat, den manuellen Fokus einrichten und Ihr Gesicht beim Filmen der Klasse fokussieren , so dass sich der Fokus während des Filmens nicht ändert, weil es egal ist , ob Sie keine Video in 4K. Wenn Sie ein Video, einen Geldautomaten, filmen, ist es super hochwertig. Aber wenn Ihr Gesicht nicht im Fokus ist, wird nur gehen, wird einfach nicht gut aussehen. 5. Einrichtung des studio: Also willkommen, Abschnitt zu erfreuen. In diesem Abschnitt werden wir über die mittlere Verwendung von Licht Wasser sprechen, die Verwendung von Fülllicht Wasser, und wie wir diese Lichter an verschiedenen Positionen platzieren können. Und das würde drastisch verändern, wie man in der Kamera aussieht. Also lassen Sie mich einfach darüber reden, wie das, was ich benutze. Also benutze ich dieses Neonlicht. Ich kaufte es bei Amazon, also 50 Mäuse, es ist ein Paar. Und ich habe die zweite nicht benutzt, also gab ich sie meinem Freund, Kumpel oder was auch immer. Aber diese Folie, wie Sie sehen können, wie cool das Filmmaterial von diesem $50 billig log aussieht. Und wenn Sie online gehen, gibt es so viele teure Optionen, aber ich würde Ihnen empfehlen, in diese zu investieren. Und als nächstes werden wir darüber sprechen, wie wir die Position dieser Linie in Bezug auf mich ändern können , und wie es ihr Video ändern würde und wie es die Art und Weise, wie ich in dem Video aussehen ändern würde. Okay, Leute, das ist der erste LOS und diesen, den ich die Kamera direkt neben mir stelle. Drei, es ist nicht mehr im 45-Grad-Winkel. Es kommt zurück auf 0 Grad Winkel und es leuchtet mich von der Seite. Und wie Sie sehen können, wird mein Gesicht auf der anderen Seite viel dunkler. Und wenn ich die Kamera auf 45 Grad zurückschiebe, ist das das Nominale von dem, was wir für das gesamte Video hatten. Nun, was ich tue, ist, dass ich die Lichter auf der anderen Seite von mir lege. Also in diesem Szenario, mein Hauptlicht M Ich fühle mich wie auf der gleichen Seite. Und jetzt, was ich tue, ist, dass ich das Licht direkt vor mir stelle. Also gleitet es mein Gesicht von vorne, so dass es nicht schräg ist, und es gibt mir diese Form von Form in mein Gesicht. Abschließend sehen wir, dass das beste Szenario für die Platzierung meiner Lichter 45 Grad auf der anderen Seite des Fülllichts ist. Was passiert also, wenn ich dieses Licht auf 45 Grad stelle, ist, man in vielen Filmen sehen könnte, man könnte in vielen Interviews sehen, ist, dass es eine Seite meines Gesichts auskleidet, aber es schafft auch ein wenig traumatischen Schatten und es macht ein Dreieck auf meiner anderen Seite des Gesichts. So erzeugt das einen dramatischen Effekt und das verleiht Ihrem Gesicht mehr Form in der Kamera. Also ja, wenn Sie diese Dias bekommen hat es auf 45 gesetzt, stehen neben Ihnen und 45 von oben nach unten geneigt. Und gehen wir zur dünnen Linie über. Warum verwenden wir Fülllicht? Also hier ist ein Beispiel für ein Video nur mit dieser Folie. Und hier ist ein Beispiel für ein Video passt sowohl die Lichter an. Und dies ist das Beispiel für ein Video ohne Verzögerung. Einige sagen, wie Sie sehen können, dass, wenn ich das Fülllicht verwende, es mir nur eine gute Hintergrundfüllung gibt. Und es gibt auch mehr zu meinem Gesicht verschickt, wird mehr in meinem Körper versandt. Also ja, es ist nicht das Wichtigste. Aber Sie können immer, wenn Sie bereit sind zu investieren, warum nicht? Was ich also benutze, ist, dass es ein LED-Licht ist. Es ist ein bisschen teuer. Ich glaube, es hat mich um 150 verursacht. Aber ich nutze das auch für meine berufliche Arbeit. Ich benutze das für meine YouTube-Videos, so dass du nicht in sie investieren musst. Aber wenn Sie bereit sind, mit einem guten Fülllicht zu gehen, und stellen Sie immer sicher, dass, was Sie fühlen, wie Sie verwenden, können Sie die Farbtemperatur ändern. Also, was ich mache, ist diese Farbtemperatur, es ist mehr Art von weißlichen Farbtemperaturen um 5500 Kelvin bis 6 Tausend Kelvin. Und das ist die Temperatur auf 3200 Kelvin eingestellt. Das ist also eher ein weißer Look. Und das gibt mir mehr Art von einem gelblichen Look. Es gibt also ein bisschen Kontrast zwischen den beiden Folien. Aber wenn ich nur weißes Licht im Hintergrund verwende, würde es nicht so gut aussehen, wie es jetzt aussieht. Und hier sind ein paar Beispiele dafür, wie sich dieses Bild ändern würde. Wenn ich die Position des Fülllichts ändere, Jungs in diesem Fill-Licht-Szenario habe ich jetzt das Fülllicht neben mir verschoben. Ist das 45 Grad hinter mir und jetzt habe ich es auf 0 Grad gebracht. Also, jetzt zündet es mich von der Seite an. Und jetzt bewege ich das Fülllicht bei 45 Grad vor mir. Auf einer Seite von mir. Das ist das Hauptlicht bei 45. Und auf der anderen Seite, da ist dieses Fülllicht bei 45 und es gibt kein Licht hinter mir. Das Fülllicht wirkt also nicht wirklich als Fülllicht, sondern wirkt als Hauptlicht. So können Sie sehen, dass klare Orangen und klar breit auf beiden Seiten meines Gesichts. Also Faustregel für Fülllicht, es ist bei 45 Grad platziert und es ist gerade nach oben in Richtung meiner Tasche gerichtet. Dies sind also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Folien verwenden können. Erfüllen Sie eine Skulpturenklasse. 6. Filmen mit Natual Lights: Und wenn du nicht in Verbündete investieren willst, kein Problem. Hier sind drei Beispiele, wie Sie sich in Bezug auf das natürliche Licht, das in denRaum kommt, platzieren können sich in Bezug auf das natürliche Licht, das in den , um Ihren Unterricht professioneller aussehen zu lassen. Etwas über diese 45-Grad-Regel diskutiert, können Sie das natürliche Licht so verwenden. Sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie das erste Beispiel sehen, kommt Licht von meiner Seite. Offensichtlich kann das natürliche Licht nicht ändern, aber wenn ich mich auf 45 Grad mit Blick auf das Licht, würde das Licht auf eine Seite meines Gesichts treffen und es würde dieses Dreieck schaffen, worüber wir auf der anderen Seite gesprochen haben und deshalb geben mehr zu meinem Gesicht verschifft. Und wenn ich gerade zum Tageslicht komme, wird es nicht so gut aussehen wie im ersten Fall. Also ja, so können Sie natürliches Licht nutzen, um diese Klassen auszufüllen. Also, das ist es für den Beleuchtungsteil. Gehen wir zum nächsten Abschnitt. Und wenn Sie Fragen bei weitem haben, kommentieren Sie bitte unten. Und vielen Dank. Wenn du immer noch den Kurs beobachtest, bleib dran. Sie müssen nicht gehen und nur die Tatsache schätzen , dass Sie Ihre Zeit geben, um diese Klassen zu lernen. 7. Wie du externe Mic verwendest: Also der nächste ist, wie Sie Ihr Mikro platzieren. So erhalten Sie das optimierte Audio wie möglich. Also schätze ich, ich lege nur die, meine literarische getrocknet hier. Also, was es tut, ist, dass es meine Stimme einfängt, aber es ist so nah wie möglich bei mir. Wenn ich das Mikrofon oben auf die Kamera lege, wird es so klingen. Na gut, so klingt es. Das Mikro oben auf meiner Kamera. So ist die Kilometerleistung nicht hier ist nur ein wenig weiter weg. Es wird also nicht so klar sein, wie die Muybridge auf meinem Kopf war. Wenn Sie also eine Richtung verwenden, wie stellen Sie sicher, dass Sie es nah an Ihrem Gesicht halten und Sie können die Abdeckung des Mikrofons abnehmen , so dass es keine Barriere zwischen Ihrer Stimme und dem Geist gibt. Wenn Sie also kein direktionales Mike verwenden, wenn Sie eine Farbe Mike verwenden, können Sie es immer einfach auf Ihrem Hemd oder Ihrem T-Shirt zupfen, aber stellen Sie immer sicher, dass es nicht gegen etwas reibt , weil das auch abholen in den Kosten. Und wenn Sie nicht in investieren wollen, wird Mike wirklich diese Klassen filmen müssen. Denn selbst wenn ich mich mit meinen Kameras Mike gefüllt habe, ist es nicht so gut und so klingt es. Und dieses Video ist nur mit der Kamera, wie, ich meine, die URL ist anständig, aber dann setzen Sie es auf das Mikrofon und wenn Sie es in der Nähe Ihres Glaubens platzieren , ist nur bis zum nächsten Level. Also ja, dieser Ton ist vom Mike von der Kamera. Wie Sie sehen können, dass das beste Audio, das ich bekommen kann, ist, während ich die Milbe hier platzieren. 8. Wie du vor der Kamera sprechen: Dieser Abschnitt ist also für Leute, die diese Klassen zum ersten Mal filmen, wie man von der Kamera aus spricht. Was ich sagen würde, ist Übung. Je mehr du praktizierst, desto mehr würdest du das besser werden. Und um dir das Leben leichter zu machen, gebe ich dir ein paar Tipps, wie du einfach diese ganze Klasse auf einmal mit mir durchreden kannst , was auch immer ich rede, es ist nicht in einem Rutsch. Es gibt so viele Schnitte, es gibt so viele freie Texte. Und es gäbe ein paar Leute, die einfach in einem reden können, eine halbe Stunde oder zwei Stunden gehen und es erledigen können. Aber ich bin nicht diese Person. Die meisten von uns sind nicht diese Person. So, wie Sie Ihr Leben einfacher machen, aber das Filmen dieser Kultur Klassen Pre-Plan viel. Bevor Sie also eine Kamera einrichten, sollten Sie vor dem Drehen wissen, worüber Sie sprechen werden und wie Sie es strukturierter machen können , ist, was ich tue, ich tippe alles, was ich zu reden habe. Also zuerst würde ich das Schlagen der Klasse schreiben, dann würde ich verschiedene Inhalte schreiben, und dann werde ich nur sehen, dass ich die Klasse vorstelle, wäre es sinnvoll für meine Schüler oder nicht? Und sobald ich fertig bin, den Inhalt fertig zu stellen, würde ich irgendwie die Aufzählungspunkte jedes Abschnitts schreiben, die Welt-Dinge, die ich in dieser Klasse sprechen muss. Und auf einer extremen Ebene, manchmal, wenn ich dabei bin, fing ich an, diese Klassen zu filmen. Was ich tun würde, ist, dass ich buchstäblich Satz für Satz schreiben würde. Was alle Dinge, die ich in den Klassen reden werde. Und wenn ich dann ein schriftliches Satz von Satz für Satz habe, wird das Dinge, die ich reden wollte, dann ist es einfach viel einfacher. Und ich sage nicht, das nur vorzulesen, aber ich sage nur, dass es nur einmal gelesen wird, und dann hast du etwas mehr Ahnung, dass , Okay, das ist, was ich reden wollte und das ist was ich auf effektive Weise liefern muss. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es könnte sehr schwierig für Leute sein, die zum ersten Mal anfangen, wie meine erste Klasse, es ging darum, ein filmisches Video zu filmen. Großartige Klasse, übrigens. Siehst du, ich bin leer geworden. In meiner ersten Klasse ging es darum, ein filmisches Video zu drehen. Es ist eine wirklich gute Klasse. Aber es hat so lange gedauert. Es dauerte, ich denke 2,5 bis drei Stunden, um diese Klasse zu füllen weil ich es zum ersten Mal tat und ich hatte keine Ahnung, wie die meiste Zeit, dass OK, was rede ich als nächstes und was rede ich als nächstes? Aber das einzige kluge, was ich damals tat, war, dass ich jedes Mal die Reifen-Skripte schrieb, wenn ich leer gehen würde. Ich würde einfach alles lesen und das dann noch einmal filmen. Auch, was Sie manchmal tun können, ist, dass die Verwendung der B-Rolle. Also, was ich tue, ist, wenn ich einen Satz zu Ihnen spreche und wenn ich nicht weiß, was die nächsten Sätze, würde ich nur diesen Satz beenden. Dann mache ich eine Pause, dann beginne ich den nächsten Satz. Und ich kann den Pausenabschnitt in der Postproduktion immer abschneiden. Oder wenn Sie eine wirklich lange Strafe haben, um etwas zu sagen. Wenn Sie diesen Satz nicht brechen, was ich tue, ist, dass ich die erste Hälfte des Satzes unterrichtete und dann würde ich es einfach von meinem Telefon lesen, weil das ganze Skript auf meinem Handy ist. Und während ich das mache, würde ich ein B-Roll-Video machen, während ich im Hintergrund spreche. Für meine Schüler würde es so aussehen, als würde ich den ganzen Satz in einem Ziel sprechen. Aber in Wirklichkeit rede ich nur Teile und Teile von Sätzen. Und ich gehe hin und her zwischen einem Bureau Video und rede mich selbst. Also ja, mit dem Reden vor der Kamera. Sobald Sie das ganze Skript geschrieben haben, sobald ich alle Aufzählungspunkte geschrieben habe, stellen Sie immer sicher, dass die Praxis viel, weil Ja, für uns ist es nicht einfach für die meisten von uns reden von der Kamera. Für manche Leute ist es übernatürlich. Es kam nicht auf natürliche Weise zu mir. Also, was ich tun würde, ist, dass ich einfach viel üben werde. Und selbst wenn ich diese Klasse heute gefilmt hätte und ich ein verspätetes Ergebnis bekommen könnte, würde ich tun, wenn ich diese Klasse morgen wieder filme Zunächst einmal würde es die Hälfte der Zeit dauern, um diesen ganzen Abschnitt zu filmen. Und dann wäre ich besser zu reden, weil ich schon weiß , was das, was ich zu reden habe, und ich würde nicht mit meinem Handy hin und her gehen. Ich würde nicht nur zwischen den Sätzen fummeln und ich würde genau wissen, was ich zu reden habe. Also, ja, es geht mehr um Patienten in diesem Jahr. Erstklassige wäre nicht so gut, wie Sie denken, dass es sein sollte. Aber ich würde sagen, mach es einfach. Und mit dem Filmen mehr Klassen, würde er besser in den Sets. Eine Menge Informationen für die ersten Timer, aber ja, ich wünsche Ihnen alles Gute. Und das nächste, über das wir sprechen werden, ist die Postproduktionsarbeit. 9. Videobearbeitung – Premiere Pro: Wir wissen also, welche Art von Kameraausrüstung wir wollen. Fino ein wenig über das Audio. Wir wissen viel über Lichter. Wir wissen über das Filmen in natürlichem Licht Vino, über uns selbst zu filmen, darüber, wie wir effektiv reden können, ist von der Kamera. Jetzt zum Beispiel, Sie haben alle gefüllt mich Arbeit für die Klasse getan. Jetzt ist die Zeit, zum Computer zu gehen. Ich zeige diese Richtung, weil mein Computer literarisch ist. Sie sind so, jetzt ist die Zeit, zum Computer zu gehen und dann die Bearbeitung Teil. Und warum ich auch diesen Abschnitt enthalten ist, weil es egal wie gut eine Qualität Ihr Video ist und wie gut Sie vor der Kamera gesprochen haben. Wenn Ihre Klasse nicht interessant ist, Die Schüler würden nur aus der Klasse abmelden. Wie können Sie Ihren Schrank interessant machen? Wir werden darüber im Bearbeitungsbereich sprechen. Wir werden auch darüber reden, wie Sie Ihre Fehler beim Drehen verbergen können. Wie wir dieses Flugzeug-Filmmaterial auf ein Filmmaterial kalibrieren können, das so aussieht. Okay, Leute, ich habe dieses rohe Video in Software namens Premier Per importiert, antizipiert, wie die Timeline aussieht. So können Sie sehen, dass es eine Videodatei gibt und dann eine Audiodatei an sie angehängt ist. Und all diese Dateien sind in einem Rohformat und es gibt keine Bearbeitung, dann gibt es keine Sound-Optimierung gemacht diese Datei, und es ist eine ziemlich große Datei. Also habe ich diese ganze Sache in verschiedene Teile aufgenommen. Also Teil eins ist halb und r und Teil zwei ist halb und r. Und ich werde es nur auf 30 Minuten verkürzen , weil ich eine Menge zusätzlicher Sachen gesprochen habe , die für die Klasse nicht wirklich notwendig sind. Also zuerst, was wir tun werden, ist die Farbe erstellen Sie das Roll-Video. Also werde ich nicht im Detail erklären, wie Sie Ihre Videos gut zusammenarbeiten. Es wird alles anders sein für verschiedene Kameradateien. Da alle verschiedenen Kamera-Dateien dort, würden sie ein anderes Profil haben. Der Farbkorrekturprozess wäre also sehr unterschiedlich. Aber der einzige Tipp, den ich Ihnen geben würde, ist, dass, wenn Sie zusammenarbeiten, immer darauf achten, dass Sie nicht in einigen ausgefallenen Farben auf dem Video. Das Video sollte also natürlicher aussehen. Es sollte die richtige Helligkeit, Kontrast, Schatten und Sättigung haben. Es sollte also nichts geben, das zu viel aussieht oder man sollte das Video nicht stark beleuchten. Es sollte einfach sehr natürlich aussehen, wie es aus Ihren Augen aussehen würde. Sobald ich meinen Fuß gesammelt habe, sieht er so aus. Also, was ich mache, ist, dass ich gerade ein bisschen Farbe in das Video gesetzt habe. Und es wird nicht super gesättigt sein. Und Sie können die Richtung des Lichts und des Fülllichts im Video sehen. Und Sie können auch das Schiff sehen, was das Bee Licht auf dem Video macht. Was B ich in früheren Klassen gesprochen habe. Und ja, lassen Sie die Premier Pro Retter Projekte sind immer sicherstellen, dass Sie das Projekt speichern. Und wenn man den Unterschied sieht, sieht er so aus. Ich habe nichts ausgefallenes gemacht, aber ja, was auch immer ich getan habe, ich habe gerade ein bisschen Farbe in das Video gesetzt , so dass es aussieht, als gäbe es mehr Leben im Video. Also, was ich tun werde, werde ich einfach die rohen Videodateien löschen und die farblich abgestuften Videodateien in die Hauptzeitleiste einfügen. Also, warum ich vorher zusammengearbeitet habe, ist, weil, sobald Sie kolokiert haben. Der Haupt sprechende Abschnitt, selbst wenn Sie eine Menge Schnitte machen, Farbgrad wäre auf allen Dateien, auf all den kleinen verschiedenen Klippen, weil wenige Farbgrade später. Sie müssen jeden Clip einzeln zusammenarbeiten. Und Bill tut genau das Gleiche für das Audio. Mit dem Audio habe ich das Audio bereits in Audacity bearbeitet. Was sind wir, was wir im nächsten Abschnitt reden werden. Und dann werde ich dasselbe tun. Ziehen Sie das Audio, ziehen Sie das bearbeitete Audio auf die Hauptzeitleiste, löschen Sie das Zeilenaudio, und ziehen Sie dann das min-Audio direkt unter das bearbeitete Video. Und dann, was ich tun werde, werde ich einfach diese beiden Audiodateien anhängen. Lass uns die Klasse machen. Und jetzt, als ich die Aufzeichnung drücke, wurde mir klar, dass ich dort bin. Ich denke, ich rede an dieser Stelle nicht wirklich in etwas Wichtigem. Ich denke, von hier aus würde die Hauptklasse beginnen. So wie Sie sehen können, dass ich im ersten Abschnitt nicht wirklich gesprochen und wichtig habe, also werde ich nur darauf klicken und es löschen, und dann den Kurs von hier aus starten. Also schließlich, so endlich haben Sie beschlossen, eine Skulpturenklasse zu machen, oder Sie waren bereits. Schließlich haben Sie sich entschieden, eine Skulpturenklasse zu machen, aber Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen, oder Sie haben bereits Skill Share-Klassen produziert. Aber Sie möchten Ihr Produktionsniveau jedoch anheben. Sie sind an der richtigen Stelle. So können Sie sehen, dass es auch an dieser Stelle ein wenig Jitter gibt. Also werde ich einfach das unnötige Pad loswerden und dann den ganzen Clip stecken und alles zusammensetzen. Schließlich haben Sie sich entschieden, eine Skulpturenklasse zu machen, aber Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen, oder Sie haben bereits Skill Share-Klassen produziert. Aber Sie möchten Produktionsebene erscheinen. Die vol, Sie sind an der richtigen Stelle gekommen. Aber Produktionsniveau. Gelübde, du bist zu ihr gekommen. Nun, die Wand noch, also werde ich das kleine bisschen loswerden und jetzt sollte es gut gehen. Und das habe ich für die nächste halbe Stunde Clip zu tun. Was ich also tue, ist, dass ich einfach loswerde, wo immer ich aufgehört habe oder wo immer ich gesagt habe, keinen Sinn ergibt. Oder wenn ich etwas falsch gesagt hätte, würde ich das einfach loswerden. Und dann würde ich nur das wichtige Bit setzen, egal wie viele Schnitte gibt es im Video. Ich werde nur die wichtigen Aufzüge setzen und nach dem Schneiden alles unnötige. Aber so sieht es aus, wie Sie sehen können, dass es viele Schnitte in diesem kleinen Abschnitt. Sagen Sie, wenn ich jetzt das Audio würde wirklich gut aussehen. Aber dann können Sie aus dem Video sehen, dass es viele Schnitte uns auf YouTube gibt. Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen, was alle Dinge, die Sie in dieser Klasse lernen werden. In den nächsten 20 bis 30 gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, diese Schnitte zu verbergen. Erstens, was wir tun können, ist an jedem Schnittpunkt, wo immer ich das Video geschnitten habe, ich werde einige B-Roll-Clips oder was auch immer Dinge reden. Also habe ich schon einige B-Roll aussortiert, Clips sie, Disziplin und Drag & Drop die B-Roll Klippen auf den Schnitt. Nun, Sie sind an der richtigen Stelle. Mein Name ist ID Singh. Ich bin Freiberufler, Videofilmer und Fotograf mache auch Reise- und Lifestyle-Videos auf Youtube. Lassen Sie uns also direkt auf eines der Dinge eingehen , die Sie in dieser Klasse lernen werden. Also in den nächsten 22. Siehst du, sobald ich die B-Roll-Klippen gesteckt habe, sieht es natürlicher aus. Und was auch immer Clips ich gesetzt habe, es ist relevant für das, was ich im Hintergrund spreche. Und für den zweiten Cut werde ich keinen B-Roll-Clip setzen, weil es zu viel von einer B-Rolle sein wird. Also, was ich dann in der zweiten Ket tun werde, ist, dass ich einfach hineinzoomen werde. Also meine Skala ist bei 50, also werde ich auf 60. Also würde es mein Publikum ähnlich aussehen lassen. Das Video wird von zwei verschiedenen Kameras aufgenommen. Ich style Videos auf Youtube. Also lasst uns direkt darauf eingehen, was alle Dinge, die du in dieser Klasse lernen würdest. In den nächsten 20 bis 30 Minuten werden Sie eine Menge Dinge lernen. Du wirst etwas über Wasserausrüstung lernen. Sie müssen Ihre Klassen professionell aussehen lassen, wird auch sein. Und in den nächsten Abspann, wieder aus der Nähe zu Weitwinkelschuss. Oh, wir werden auch darüber reden, wir werden auch reden. Es gibt noch einen Schnitt. Also werde ich B-Roll-Clips ziehen, und ich werde das Vergrößern machen, das Ding nochmal verkleinern. Das ist also, was ich für die gesamte Sequenz tun werde. Also, nachdem ich alle relevanten Schlüssel gesetzt hatte, so würde meine Timeline aussehen. Also in der ersten Reihe, es hat die wichtigsten Videodateien. Die zweite Zeile würde die B-Roll-Dateien haben, und die dritte Zeile hätte alle Grafiken und so. Und im Audio hätte die erste Zeile die Haupt-Audiodatei. Und die zweite Reihe habe ich eine Hintergrundmusik gesetzt. Und ich habe gesagt, die Lautstärke der tiefen Hintergrundmusik wirklich niedrig , so dass es nicht wirklich stört zwischen dem, was ich sage? Gehen wir zum nächsten. Was ich in dieser Klasse mache, ist, dass ich auch ein kurzes Intro für jede Episode mache. So sieht das Intro aus. Es beginnt also mit einer Musik, die eingeblendet wird. Also, was werden Ausrüstungen, die Sie brauchen? Und es zeigt die Überschrift der Klasse. Also habe ich das gemacht, nur um es cooler aussehen zu lassen und nur um es interessanter aussehen zu lassen. Denn während der ganzen Zeit will ich nicht, dass das Publikum mein Gesicht sieht. Ich möchte auch, dass das Publikum verschiedene Dinge sieht. Und ich spreche mehr über das Filmen von Kameraausrüstung oder etwas im Zusammenhang mit dem Filmen. Also sollte ich es auch meinem Publikum zeigen. Was sind Dinge, die ich weiß? Und dann wollen sie in den Kommentaren erfahren, dass ich in Zukunft ein Video darüber machen kann. Und dann in einigen dieser Abschnitte, in denen es eine Menge Erklärung gibt und eine Menge Verwirrung vor sich geht. Ich mache auch ein kurzes Äußeres. Also im Outro, ich setze nur diese Zusammenfassung von allem, was die Dinge in der Klasse gesprochen haben, oder ich setze nur die Schritte dessen, was alle Dinge in der Klasse gesprochen haben, so dass, wenn jemand Notizen macht, Pause in diesem Abschnitt und notieren Sie sich, sie müssen nicht zur ganzen Klasse zurückkehren, um zu hören, was ich gesagt habe. In jedem Abschnitt, was ich mache, ist, ich tue mein Bestes, um, oh, Klippen zu setzen oder die Grafik zu setzen, um mein Publikum besser über das zu erklären , was ich in der Klasse spreche. So wie Sie sehen können, dass ich hier wie 34 Ebenen von Grafiken gesetzt habe und es zeigt, was ich zuvor erklärt habe. Es wird viel Arbeit brauchen, aber es sieht gut aus und es sieht professioneller aus und baut auch viel Vertrauen zwischen Ihnen und Ihren Schülern auf. Und wenn ich die Timeline der vollen Klasse sehe, habe ich die Klasse in allen verschiedenen Abschnitten verteilt und so sieht die Episode aus. Und in der ersten Videoreihe, min reden und die, in der zweiten Videoreihe, gibt es die Rollen. Und in der dritten, vierten, fünften Video Rose, Es gibt alle verschiedenen Grafiken haben alle verschiedenen Arten von Videoclips zusammen sortiert. Weil ich dann bearbeiten werde, wird es einfacher für mich sein, diese Datei einfach zu ersetzen, oder wenn ich Änderungen vornehmen musste, wird es wirklich einfach sein. Und dasselbe, was ich für Audiodateien in der Hauptdatei gemacht habe, ist in der Reihe eins und all die anderen Intro-Musik oder die Hintergrundmusik, sie sind alle auf der Straße. Okay, Leute, das ist es von Premier Pro. In der nächsten Folge werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Audiodaten in Audacity Software bearbeiten können. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 10. Audiobearbeitung (Audacity (freie Software): Unser Mann, also hoffe ich, dass Ihnen die Redaktion gefallen hat. Als Nächstes gehen wir zum Audiobereich über. Also für den Publikumsbereich benutze ich diese freie Software namens Audacity. Es dauert nur drei bis vier Schritte, um Ihr Audio daraus zu bekommen. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für die Skill-Share-Klasse. Um das, was los ist, Jungs, das ist der Audio-Test für die Skill-Share-Klasse. Also lassen Sie uns auf den PC springen und wir werden später mehr über das Audio sprechen. Und ich heftige Verwendung dieses kostenlosen Audio-Software-Anruf oder Dichte. Sie können diese online finden. Ja, es ist absolut kostenlos und es ist so einfach, an diesem zu bearbeiten. Also, was werden wir tun? Öffnen Sie Audacity Kopierer Videodatei. Also mit dieser Software, sobald Sie installieren, würden Sie nicht in der Lage, die Video-Dateien kopieren oder MP4 MOV-Dateien kopieren. Sie müssen etwas in den Einstellungen tun, damit diese Software diese Dateien lesen kann. Also werde ich einfach den Link der Videos in der Beschreibung unten, dass, wie Sie auch die Video-Dateien als Audiodatei in Kühnheit oder viele Jungs importieren können, Dies ist der Audio-Test für diese Kultur Klasse. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für die Skill-Share-Klasse. Also, das ist unser Audio. Und wenn ich hineinzoomen, dann können Sie die Wellenformen richtig sehen. So können Sie sehen, dass zwischen den Hauptclips ein wenig Geräusche vorhanden sind. Also, was werden wir tun? Wir würden diese kleinen Geräusche aussuchen. Und dann gehst du zur Geräuschreduzierung. Und dann wählen Sie Rauschunterdrückungsprofil. Und sobald unser Rauschunterdrückungsprofil ausgewählt ist, a Wählen Sie das gesamte Audio. Und dann reduzieren wir den Lärm aus der gesamten Publikumsphase. Es wählt das kleine Stück der Verzerrung aus, was wir loswerden müssen, und die Software würde diese Verzerrung im gesamten Audio beseitigen. Sobald wir also mit Rauschunterdrückung fertig sind, klingt das unser Audio. Was ist los, Leute? Dies ist die Audio-Tests für die Skill-Share-Klasse. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für die Skill-Share-Klasse. Und sobald wir normalisieren, was es tut, ist, dass, wenn es Blick in Video gibt oder wenn es irgendwelche Tiefen im Video gibt, es nur versuchen würde, die Höhen und Tiefen auf dem gleichen Niveau auszugleichen , dass es nicht super sein wird genau, aber es würde versuchen, es am besten zu tun. Und sobald wir das normalisierte Ding gemacht haben, konnte er immer noch sehen, dass all die Buchstaben, all die kleinen Geräusche, Bits, es wieder kommen wird. Also müssen wir den Lärmunterdrückungsprozess durchführen. Noch ein Mal. Sehen Sie mich uns elektrische Audio-Rauschunterdrückung. Fertig. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für diese Klasse. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für diese Skill-Share-Klasse. Sobald wir mit der Normalisierung fertig sind, unser nächster Schritt darin, das Audio zu komprimieren. Was Kompressor also tut, ist, dass er die Audiopegel im gesamten Kanal verbessert. Und sobald wir den Kompressor beendet haben, gehen wir zum Ausgleich. Was wir also im Ausgleich machen, ist, dass wir ein Diagramm ähnlich diesem machen. Auf der Basisseite erhöhen wir also die Basis auf sechs dB. Und wir machen das Gleiche auf der Diskling-Seite. Und jetzt werden Sie den Unterschied zwischen den Klängen sehen. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für die Skill-Freigabe. Was geht Jungs, das ist der Audio-Test für diese Skill-Share-Klasse. Sobald wir also den Ausgleich gemacht haben, gäbe es viel Spitzen im Audio. Also, was werden wir tun? Ist, würden wir das Audio wieder normalisieren. Also, was normalisiert mit zwei wieder zum letzten Mal, da es den Peaking reduzieren würde. Und es würde auch die Audiopegel ein wenig nach unten bringen , so dass, wenn Sie dieses Audio in jedem Format hören, in jeder Software, in jedem Gerät, es wird nicht auseinander fallen. Was ist los, Leute, das sind die Audio-Tests für die Skill-Share-Klasse. Was ist los, Leute? Dies ist der Audio-Test für die Skill-Share-Klasse. Leute, das ist es für den Audiobereich. 11. Schlussbemerkung: Also ja, wenn Sie darüber nachdenken, eine Skulpturenklasse zu starten, würde ich sagen, einfach nichts zu tun, um zu motivieren, wenn Sie nicht die perfekte Kameraausrüstung haben, es ist nicht wie, wenn Sie ein Premium-Mitglied sind, es wird Sie nichts kosten. Also tun Sie es einfach und sehen, wie EQ, und nachdem Sie First Class nicht getan haben, würden Sie erkennen, dass, oh, vielleicht sollte ich dieses Ding bekommen. Vielleicht sollte ich das Ding holen. Vielleicht ist das die Sache, ich sollte es verbessern. Also ja, ich würde einfach sagen, gehen Sie raus und probieren Sie es aus. Und dann werden wir sehen, wie du gehst. Und mit den Klassen, was auch immer die Dinge besprochen haben. Sie können jederzeit Fragen stellen. Ich bin fast jeden Tag online, vor allem in der Absperrung. Ich bin fast jeden Tag online. So ja. Also habe ich das Gefühl, dass ich alles abgedeckt habe, also ja, das ist es für die Klasse Jungs. Vielen Dank für Ihre Zeit. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und ich seh euch in der nächsten Klasse. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, die mir nur sehr hilft und mir mehr Feedback gibt, dass Spalte ich tue. Und stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Fähigkeiten teilen folgen, macht, stellen Sie sicher, dass Sie mir auf allen sozialen Medien folgen. Sieh mir gleich Lashley an. Aber ja. Ich meine, es gibt gute Sachen, die gute Sachen sind, besonders auf meinem Youtube. Ich hoffe, sie blockieren mich nicht für Werbung selbst, aber ja, folgen Sie mir auf Sketcher. Folgen Sie mir und Skill Share. Und nochmals vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen. Normalerweise mag ich Peace auf meinem YouTube-Video, aber ich werde hier nicht tun. Schalten Sie einfach das Licht aus.