Transkripte
1. 1. Einführung: ein Video ist eine gute Möglichkeit, Emotionen auszudrücken, Geschichten zu
teilen und sich mit Menschen zu verbinden. Und deshalb war das Filmen eines Reise-Videos seit einigen
Jahren eine große Leidenschaft für mich . Mein Name ist merkwürdig entspannend. Ich bin Freiberufler, Videofilmer und Fotograf, und ich mache auch Ärger. Videos auf YouTube in dieser Klasse werden entlang der Schritte zusammenbrechen, um ein sinnvolles
Reise-Video zu machen . Wir werden über Vorplanungsprozesse sprechen. Werden verschiedene Aufnahmen und Winkel lernen, die Sie ausprobieren können und Ihre Videos, um es professioneller aussehen zu lassen. Okay, also lasst uns anfangen.
2. 2. Warum eine Vorplanung: der erste und wichtigste Teil der Dreharbeiten eines Videos ist die Vorplanung. Damals, als ich anfing, Videos zu machen, habe ich überhaupt nichts geplant. Ich hatte keine Ahnung, wie der Ort aussehen würde, als hätte ich keine Ahnung, was ich erwarten sollte. Und wenn ich Verkäufer, ohne etwas zu erwarten, gab es so viele Dinge, die um mich herum los waren, und ich dachte, vielleicht sollte ich das Gefühl haben, dass ich das fühlen sollte und ich kam einfach mit einer Reihe von
zufälligen Schüssen nach Hause , die nicht überhaupt Sinn machen. Es gab keine Struktur, und raten Sie, was? Das Video wurde nie gemacht.
3. 3. Wie man einen Pre: Was ich mit Pre-Planung meine, ist nur ein bisschen Recherche über den Ort. Nur ein bisschen mehr Informationen über den Ort zu bekommen, wie dieser Ort aussieht, was dieser Ort eigentlich ist. Wasser die kühlen Orte, um Fotos und Videos zu machen, die besten Orte für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Und wenn Sie all diese Recherchen machen, würden
Sie auch herausfinden, dass einige der Orte super überbewertet sind und es sich nicht lohnt, zu gehen. Und mit all diesen Vorplanungen wird
es Ihnen helfen, Ihren Tag zu klären. Du wirst so sein, okay, morgen früh. Ich mache das nachmittags. Ich filme hier abends und filme hier. Und manchmal, wenn du an einem bestimmten Ort viel Zeit
hast, kannst du das buchstäblich entscheiden, okay? Am Morgen und wir tun das am Abend. Ich fühle mich nicht Metall. Ich gehe einfach nach draußen und entspanne mich. Ich werde nichts über das Filmen nachdenken, oder vielleicht nehme ich eine kleine Kamera, nur für den Fall. Aber ich werde nicht füllen
4. 4. Arten von Reisevideos: Guten Morgen hier in Cartman, mit Städten aufwachen und der Ort ist so magisch. Jetzt weißt du, wie der Ort aussieht. Jetzt weißt du, worauf willst du dich hineinziehen? Jetzt ist es Ihre Aufgabe, herauszufinden, welche Art von Problemvideo Sie machen würden. Der erste Typ ist also eher ein Vlog-Video oder ein Reiseprotokoll. In einem unruhigen Protokoll, Ihrem Bloggen mehr Zeit, erklären
Sie, was im Hintergrund vor sich geht. Du sprichst mit dem Publikum und bringst sie mit Jahr an verschiedene Orte. Und die zweite Art von Video ist ein Video mit Montage
und Bugles, und darüber hinaus gibt es Musik. In dieser Art von Video gibt es keine Erzählung der Geschichte. Das Video geht weiter mit der Sequenz von schönen Clips, und diese Klippen erzählen die Geschichte mit Hilfe verschiedener Soundeffekte, Musik und Umgebungsgeräusche. Und der dritte Typ ist es mein Favorit ist ein Video, das eine Mischung aus Protokollierung ist, die die Mischung aus sein Rollen und Montagen, und ich mache auch ein bisschen Voice over oben auf dem Video Also, was ich in dieser Art von Video zu tun, ist mit dem Vlog. Ich erkläre, was gerade in der Szene vor sich geht, mit der Stimme Over. Ich erkläre die ganze Geschichte, und der Voiceover folgt ein Bureau.
5. 5. Was man nicht vor dem Plan zu planen: Weg zum nächsten Teil. Was ist nicht mit der Vorplanung zu tun? Siehst du, es ist ein Reise-Video. Wo auch immer Sie hingehen, Sie haben nichts in Ihrer Kontrolle,
Ihre Umgebung, Ihre Umgebung, das Wetter zu
beleuchten. Nichts ist unter Ihrer Kontrolle, so dass Sie nicht zu viele Videoaufnahmen planen müssen. Was ich sehe, einige Leute, die sie tun, ist, dass sie Story Boarding für die Probevideos machen. Ich denke, das ist zu viel, denn was passieren wird, ist, wenn Sie an diesen unbekannten Ort gehen, und wenn die Dinge, die sie nicht auf Ihren Weg gehen, Sie irgendwie enttäuscht. Also ist es gut, nicht zu viel zu planen. Was ich tue, ist, dass ich einen Plan gesagt habe Sagen wir ein paar Maine Schüsse für die Location. Also, was ich tun werde, werde
ich ihre Aufnahmen in mein Handy legen und wenn ich an diesem Ort zu filmen gehe und wenn ich keine Ahnung habe was ich filmen soll, nehme
ich mein Handy raus. Ich werde sehen, dass, Okay, wenigstens muss ich diese beiden Schüsse machen und dann mache ich diese beiden Schüsse, die
mir einen guten Ausgangspunktgeben werden mir einen guten Ausgangspunkt
6. 6. Handling Einführung: Jetzt wissen wir ein bisschen mehr über einen Ort. Jetzt wissen wir, welche Art von Video von Ihnen filmen würde. Wir haben ein paar Aufnahmen bei uns. Also jetzt würden wir mehr über Kamera-Handlungstechnik sprechen. Wir sprechen über verschiedene Methoden, die Sie verwenden können, um Ihre Videos viel besser aussehen zu lassen. Also in der Regel, dass drei verschiedene Arten, die wir verwendet, um unsere Videos zu filmen. Die 1. 1 ist mehr Art von Griff Videografie. 2. 1 ist die Einrichtung der Kamera Try Board, und 3. 1 ist die komplizierteste Einstellung des Kamera-Gimbal. Also, was wir gut machen werden, das war über jeden Typ im Detail in den kommenden Lektionen.
7. 7. Handheld: Ah, es ist ein Griff. Videografie der erste und der vier weitere Schritt halten die Kamera stabil. Niemand mag ihre Reshot. Es taucht nur das Publikum auf. Und um eine Kamera stabil zu machen, stellen Sie
immer sicher, dass Sie die Ellbogen nah am Körper halten, Ihre Ellbogen in der Nähe Ihrer Taille versteckt. Es ist ein Tipp. Nummer zwei würde mit Videografie umgehen, wenn Sie die Kamera in der Hand haben. Wenn Sie zu Fuß gehen, gehen
Sie nicht flach dafür. Es gibt eine Technik namens Ninja Walk, und was Ninja Walk tut, ist, dass es den Großteil der Form von deinem Filmmaterial nimmt. Ihre Knie wirken bei dieser Methode eine Suspension, und der dritte und letzte Tipp für gehandelte Videografie verwendet einen Gurt. also mit dem Gurt gegen den Hals, Drücken Sie esalso mit dem Gurt gegen den Hals,so dass es eine Spannung zwischen Kamera und Körper erzeugt und das Video
dadurch stabiler aussehen lässt. Sie können verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, um mit diesem Rap zu füllen, wie eine Neigung zu
machen, eine Schwenk zu machen und eine meiner Lieblingsmethoden zu tun. Es wird ein Schieberegler genannt, so dass mit der Aufnahme es nur macht, dass der Fuß aussieht, als wäre Ihre Kamera in einem Schieberegler platziert
8. 8. Warum ein Stativ verwenden: Lassen Sie uns jetzt über Stative sprechen, warum Sie einen Stamm oder einen Guerilla-Teil brauchen, um Ihre Reise-Videos cooler aussehen zu lassen. Das Platzieren der Kamera auf dem Stativ gibt offensichtlich eine stabile Aufnahme, und er kann auch einfach die Kamera das Stativ verlassen und im Rahmen laufen, so dass sie Sie
im Film zeigen . Aus der Sicht der dritten Person wird
es mehr Informationen für das Publikum geben und ein bisschen mehr Perspektive aus, wie groß oder klein Sie sind, im Vergleich zu dem Ort gibt es eine richtige Weitwinkelaufnahme, und die kurze kann auch verwendet werden als Einspielungsaufnahme für eine Szene.
9. 9. Warum ein Gimble verwenden: Fangen wir Gimbels an. zunächst Lassen Sie michzunächstganz klar sein. Du brauchst keinen Gimbal zu haben. Du bist nur, um einen Gimbal zu besitzen, um ein wirklich cooles Reise-Video zu machen. Sie können so viel kreativ sein, indem Sie nur Handheld-Videos oder Videos auf Stativen. Wenn du ein Anfänger bist, brauchst
du kein Geld in Gimbals zu investieren. Schießen Sie einfach so viel, wie es gepflegt werden kann oder auf Stativ. Okay, zurück
zu den Tempeln. Erster Schritt. Das Gleiche, was wir mit Griff Videografie der Ninja-Spaziergang besprochen. Okay, es ist ein Gimbal. Es macht Ihr Regal bereits stabil. Aber das ist bei Gimbels nicht der Fall. Wenn Sie zu Fuß gleiche flache Lebensmittel und wenn Sie die Videos in Ihrem Laptop sehen, würden
Sie sehen, dass es so viele Jitters. Und Sie können das sehen, indem Sie einfach wieder einen Ninja-Spaziergang machen, und das macht das Material einfach extra glatt. Und es macht es einfach super,
super professionell aussehen . Also, ja, ich meine das Doppelte mit den Gimbals, damit die Gimbals so kreativ sein können. Es gibt so viele Schüsse, die man von einem Glücksspiel nehmen kann. Also bespreche ich mit Ihnen einige der häufigsten Aufnahmen. Was ich die Reise-Videos gesehen habe und warum sie gefilmt werden. Also die 1. 1 drängt unseren Push-Out-Schuss. Um diese Aufnahmen interessanter zu machen, können
Sie nicht eine Neigung oder ein Schwenken im Video. Ein Pushing-Chart kann auch als Einführungsaufnahme für eine Szene fungieren. Mit dem Pushing kann
es einem Publikum das Gefühl geben, dass sie einen neuen Ort betreten und gegenüber dem Push-Out-Schuss kann
es einem Publikum das Gefühl geben, dass sie sich aus dem Ort bewegen. Okay, also sind wir auf dem nächsten Schuss. Beim nächsten Start kannst
du mich mitnehmen. Der Gimbal ist ein Folgeschuss. Also, mit dem Folgeschuss, fallen
Sie. Das Subjekt. Diese Aufnahme kann Ihrem Publikum das Gefühl geben, dass Sie direkt hinter dem Thema stehen und sich mit
dem Thema in der Geschichte bewegen . Die nächste Aufnahme für den Gimbal entwickelt sich kurz, wo das Motiv in der Mitte ist und man dreht sich um das Thema. Dies hat einen dramatischen Effekt auf das Publikum, dass das Thema in der Mitte ist und Sie zeigen alles auf sie und halten immer noch ein Thema als Mittelpunkt des Fokus
10. 10. Arten von Aufnahmen in Filmmaking: Theo hat so alle Vorplanungsarbeiten navigiert. Wir wissen, welche Art von Video wir wollen. Wir haben ein paar Aufnahmen in unserem Kopf, wenn Sie ein bisschen mehr über unsere Sorgfalt wissen, mehr Art von Möglichkeiten, verschiedene Aufnahmen zu machen. Lassen Sie uns nun ein bisschen tiefer in die Auswahl der Aufnahmen eintauchen. So, um es einfach zu machen, haben in drei verschiedene Arten unterteilt. Ein leichter Schuss, ein mittlerer Schuss und ein Nahaufnahme. Also werden wir über all diese Aufnahmen getrennt im Detail sprechen und dann, am Ende wird irgendwie versuchen, alle diese Aufnahmen zusammen zu setzen, um eine überzeugende
Reisegeschichte zu machen . Lassen Sie uns also über einen Weitwinkelschuss sprechen, so dass dies ein Schuss von einer Drohne auf einem Gimbal auf einem Try Board oder Handheld sein kann. Warum gibt die Aufnahme nicht dem Publikum eine kurze Information über den Ort? Es kann auch als Einführungsaufnahme für einige Szenen dienen. Hier sind einige der Beispiele für eine Weitwinkelaufnahme. Nächste Art von Aufnahmen sind mittlere Aufnahmen. Dies sind die häufigsten Aufnahmen, die in Filmen,
Problemvideos und alle Arten von verschiedenen Arten von Videos verwendet werden .
Daher ist die mittlere Aufnahme das, was wir die meiste Zeit mit unseren Augen sehen, wenn Sie sich in einer geschlossenen Umgebung befinden oder wenn Sie mit jemandem sprechen, wenn unser Subjekt ein Mensch ist, als der mittlere Schuss für sie wäre ein scharfer von ihren Bedürfnissen an den Kopf oder Rasse zu Kopf. Die Aufnahme gibt dem Publikum mehr Informationen über das Thema. Was trägt unser Subjekt? Was ist die Farbe ihrer Haut, ihre Körpersprache? Welche Aktion ihr zu tun? Es drängt das Publikum dazu, sich mehr auf das Thema als auf die Umwelt zu konzentrieren. Also hier sind Thema ist der Schwerpunkt, und die Umgebung wird zum sekundären Fokus. Also hier sind einige der Beispiele aus einem mittleren Schuss. Jetzt zu meinem Lieblings-Chart zu bewegen, ist die Kleidung von Shot. Lasst uns loslegen. Ein Nahaufnahme wird normalerweise verwendet, um Emotionen auszudrücken. Sie erschossen, eliminiert die Umwelt und konzentriert sich mehr auf das Thema. Es gibt eine lebendige Perspektive, wie es aussah, wenn wir diesem Thema so nah wären, es kann auch eine abgeschossene Aktion sein, was Ihr Subjekt durchführt. Also hier sind einige der Beispiele für eine Nahaufnahme durch
11. 11. Wie du an einem Ort verschiedene Aufnahmen machst: Also, jetzt kennen Sie alle Schüsse. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dir ein Beispiel aus einem meiner Reisevideos aus Katmandu . Also werde ich eine kleine Sequenz aufgreifen, die die Reihenfolge einer Künstlerzeremonie ist. Nun, um euch zu zeigen, was war das Gefühl, an dem Abend zu verarbeiten? So sieht der ganze Ort aus. Das ist also der Ort, an dem der Priester stehen würde. Dies ist also der Bereich, in dem wir die meisten Aktionen haben und der wichtigste Teil des
Films ist . Also, wenn wir das in der Mitte halten, wollten
wir auch alles rund um diesen Ort filmen. Also gibt es hier Leute, die sie nicht tun. All diese Zeilen zeigen, dass es ein Blick ist. All diese Lügen Tag. Sie zeigen, dass es ein Blick ist, der untergeht. Da sind Leute hier, also hatte ich so viel Platz, um sich hier zu bewegen. Es gibt auch Leute hier, und es gibt auch kleine kleine Tempel hier, und es gibt eine kleine Lücke in den Tempeln. Sie können auch dazwischen stehen, um die rt zu beobachten. Wenn ich also den 1. 23 Schuss
sehe, versuche ich, subtilere Spannung zu erzeugen. Also zeige ich im Moment nicht alles. Ich zeige Stücke und Stücke aus der Umgebung. Also, nur um das Publikum sich fragen zu lassen, dass Ok, welcher Ort ist das? Und nachdem ich 23 Schüsse geteilt
hatte, zeigte ich den ersten Schuss
, der von mir hier stammt. Also filme ich das ganze Gebiet von hier aus, und sie machen hier einen zweiten Schuss kurz. Dasselbe irgendwo hier. Und ich filme die Priester von First Shot war mehr auf diese und zweite Schultern gesetzt. Ich stehe hier und filme den Priester. Das sind also die Einspielung, und das zeigen sie dem Publikum. Okay, das ist
also der Ort, und das ist es, was es vor sich geht. Also, als nächstes Schuss, was ich getan
habe, wollte ich. Ich habe es dem Priester gezeigt, aber wie sie dann machen, wer beobachtet sie? Was ist in der Umgebung los? Also fange ich an, stand hier und ich filme mehr von diesem Teil. Und dann der nächste Schuss, was ich tat, war, dass ich immer noch hier stand und ich nahm Nahaufnahme von diesem Bereich,
wo ein kleines Ding auf dem Boden ist. Es gibt mehr Nahaufnahmen. Also, ja, ich mache mehr Nahaufnahmen, nur indem ich da stehe und dann
war der coole Teil für diesen Ort dieser Blick. Es bringt mich ein bisschen nach unten. Was los ist, ist, dass ich hier auf Amarillo-Ebene stehe, was etwas niedriger ist als die Leute, die hier stehen. Wir machen die RT, damit ich sie aus einem unteren Winkel filmen kann. Und das ist ein wirklich cooler Blickwinkel, um Ihrem Publikum zu zeigen, ob Sie das Thema als leistungsfähiger zeigen möchten oder wenn Sie das Thema als dominanter zeigen möchten. Also mache ich auch ein paar Schüsse, die hier stehen. Das waren also die untersten Aufnahmen, die ich konnte. Ich habe Nahaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen gemacht, nur aus dem Stehen hier. Und dann ja, siehst du, nächster Schuss Was? Ich tat, was ich in der Menge stand. Also halte ich ein bisschen Menschenmenge im Vordergrund, als die Priester hier sind. Und das behalte ich. Es gibt auch ein wenig Menschenmenge hier, also sind sie das Vordergrundthema und der Hintergrund, so dass ein bisschen Tod im Video erzeugt. Es macht auch die Subjekte sind aus. Heben Sie sich vom ganzen Bild ab. Und dann, wenn du so kurz siehst, habe ich geschossen, als ich den Ort verließ. Also, wie Sie von diesem Ort verlassen, ist hier vorbei, während wir die Leute verlassen haben, da standen noch Leute hier, und ich wollte zeigen, wie es aus diesem Blickwinkel aussieht. Also stand ich hier und nahm den Schuss von der ganzen Sache, nur zum Schluss. Was ich hier mache, ist, dass ich so viel Platz hatte, um mich zu bewegen, also habe ich hier ein paar Aufnahmen gemacht, also habe ich von hier aus sichere, mittlere und dann weite Aufnahmen gemacht. Und dann habe ich ein paar mittelgroße und Nahaufnahmen von hier gemacht. Das Gleiche. Ich habe von hier aus Mittel- und Nahaufnahmen gemacht. Also, nur wenn ich in drei Winkeln stand, konnte
ich so viele verschiedene Schüsse vom selben Ort bekommen. Also, was ich tat, als ich hier für fünf Minuten gefilmt habe. Dann gehe ich fünf Minuten hierher, dann gehe ich hierher. Dann komme ich wieder. Und das habe ich für,
sagen wir, sagen wir, 15 Minuten getan. Und ich habe eine wirklich coole Sequenz. Das ist also, was ich mache, um an einem Ort zu filmen,
wo ich einen
begrenzten Platz habe , ,um sich zu bewegen, und ich habe versucht, an
verschiedene Orte zu bewegen und so viele Aufnahmen aus so vielen Blickwinkeln wie möglich zu machen, so dass, wenn Ich gehe nach Hause, ich habe nur eine Menge Optionen zur Auswahl.
12. 12. Tipps zur Bearbeitung deiner Videos: eine Menge Schüsse und du bist in einem Loch. Und du hast keine Ahnung, was du mit all den Schüssen machen sollst. Aber du hattest immer noch eine Grundidee, dass Okay, ich werde einen Video-V-Test eine Art Grundstruktur wie diese machen. Zum Beispiel, in Katmandu Video, hatten
wir ein bisschen Struktur, also hatte ich ein bisschen Plan in meinem Kopf, dass ich mawr machen werde, setzen Sie einen vlog. Dann mache ich auch ein bisschen off zweimal, und dann werde ich eine Menge B-Rollen filmen. Das erste, was ich getan habe, als ich nach Hause ging Waas, habe ich gerade alle Videos oft gesehen. Ja, und nachdem ich alle Videos angeschaut
habe, habe ich sie irgendwie in separate Ordner gelegt. Je nachdem, wie viel Zeit am Tag sie haben Bohne kurz nach dem Ort, so dass, wenn ich editiere und eine Aufnahme finden muss, es ist einfach für mich, einfach durch zu navigieren. Nachdem ich nun alle Videos in separaten Ordnern platziert habe, weiß ich
zumindest, wie viel Inhalt ich von jedem Ort habe. Also, nachdem ich alle Videos organisiert hatte, hatte
ich irgendwie eine Idee, dass Okay, ich habe so viel Clip von diesem Ort, so viel Clip von diesem Ort. Also habe ich mir ein bisschen Struktur ausgedacht. Was ich getan habe Waas. Also habe ich herausgefunden, dass wir an all diesen verschiedenen Orten in Kathmandu waren und all diese Orte, die sie anders haben, sie waren völlig verschieden voneinander. Also, was? Ich dachte, dass anstatt den ganzen Fuß zusammen zu mischen, würde
ich eine kleine Sequenz von jedem Ort machen, so dass jeder Ort eine andere
Geschichte zeigt . Jeder Ort hat seine eigene Wiebe und ich werde auch verschiedene Musik für jeden Ort wählen. Ich werde auch zu seinen verschiedenen Farbkorrekturen für jeden Ort. Also, ja, ich beobachte nur dein Filmmaterial oft es gibt dir auch ein bisschen Ausgangspunkt, oder es sagt dir auch einfach nur, dass Hey, das ist, was du hast. Und das ist es, was du daraus machen kannst. Also beobachte ich einfach weiter. Dein Fuß ist eine Menge Male und du würdest irgendwann die Struktur des Videos herausfinden . Also, jetzt kenne ich die Struktur des Videos. Also, was ich für den ersten Teil getan habe, das ist der Intra-Teil. Und meiner Meinung nach ist
das der wichtigste Teil des Videos. Denn auf YouTube ist
die Aufmerksamkeitsspanne Ihres Publikums wirklich weniger. Es ist ungefähr 5 bis 10 Sekunden. Also müssen Sie,
wie,
wirklich gute Qualität Aufnahmen am Anfang setzen wie, . Und das ist nur, um Ihrem Publikum zu sagen, dass ,
Hey, das ist ein wirklich gutes Video und es ist Ihre Zeit wert. Also wacht weiter auf. Also, ja, stellen
Sie sicher, dass Ihr Intro wirklich gut ist. Und als ich mit dem Intro fertig war, ging ich zur ersten Sequenz der ersten Sequenz über. Waas die Sequenz vom Morgen und in dieser Reihenfolge wollte ich echte Kathmandu zeigen. Ich benutzte die Musik ähnlich der Umgebung, und schließlich zog ich in die Nachmittagsshorts, wo wir an einem völlig anderen
Ort waren und dann die Abendaufnahmen gefolgt von den Nachtaufnahmen. Also die Urkunde Sequenz, Ich entschied, was die Eröffnungsaufnahme des Ortes sein wird, der Einführungsschuss. Und dann fing ich an, all die guten Klippen von der gleichen Position in meiner Timeline zu platzieren und schließlich zu wählen, welcher Clip weitergehen würde. Was für ein Teil der Musik. Es wurde einfacher, denn bis zu diesem Punkt habe ich all das Essen so oft beobachtet, dass, was auch immer Teil der Musik ich mag, vielleicht sollte ich diesen Platz hier setzen. Oder vielleicht sollte ich diesen Teil hierher stellen. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Rohkost so oft beobachten, dass Sie keine der guten Aufnahmen verpassen, was Sie gemacht haben. Also
habe ich mit jeder Sequenz völlig andere Musik verwendet. Nach dem Ort, je nach Stimmung, wollte
ich sagen, und wir schneiden die Klippen. All dies stellt sicher, dass Sie sie mit dem Rhythmus von der Musik schneiden, so dass Ihr Publikum auch in einem Rhythmus sortieren und sie gehen hinein und das ganze Video, es sieht so aus, als würde es in einem Fluss gehen. Also schneiden wir die Clips ab. Achten Sie immer darauf, dass Sie nicht zu lange einen einzigen Klay und einen Clip für eine
wirklich kurze Zeit verlassen , so dass Ihr Publikum nicht einmal die Chance hat, den Clip anzusehen. das das, was los ist? Warum hast du es überhaupt dort hingelegt? Also, ja, sei
einfach sehr achtsam, wie lange du die Clips dort aufbewahrst. Und ja, natürlich. Der Schnitt würde auch vom Abschlag der Musik auf den Rhythmus der Musik abhängen.
13. 13. Übergänge von video: so Übergänge in Schwierigkeiten Videos. Ich bin nicht wirklich ein großer Fan von all den trendigen Übergängen. Was du siehst, mag ich YouTube-Reise-Videos. Ich habe sie in der Vergangenheit benutzt. Also einige der Übergänge, was ich jetzt verwende, ist mehr Sortierung Geschwindigkeit Ramping, Vergrößern und Verkleinern. Aber dann mache ich das manuell. Und dann sagt auch die verbleibende
Zeit, Hyper-Zoom und der weiße Übergang. Ja, ich mag den Fahrradübergang. - Ja. Einige der Übergänge, die ich nicht wirklich gesehen habe, sind die Jacob und die Cocotte. Also Jacob ist Veranstaltungsort Audio von der nächsten Szene Ort zuerst, und dann zeigen Sie das Video. Es hilft Ihnen, sich von einem Schuss zum nächsten Schuss zu bewegen. Und es schafft auch irgendwie Neugier im Publikum, dass sie zuerst das Audio hören, und dann bist du wie:
Oh, Oh, was ist los? Vielleicht gehe ich zum nächsten Clip, also sehen sie das irgendwie voraus. Okay, wir gehen jetzt zu einem anderen Clip, und es schafft nur die Neugier. Also ja, es weckt nur mehr Interesse für das Publikum. Und es sieht gut aus. - Ja. Und mit dem Al Qadi hacken Sie zuerst das Video ab und lassen Sie das Audio bis zur nächsten
Szene abspielen . Siehst du, was ich gerade dort gemacht habe? Ja, das ist mir gut. Also, was? Ich habe getan, was ich immer noch mit dir geredet habe. Und dann zog ich zur nächsten Szene, die der Computerbildschirm war. Ein Teil des Übergangs sucht auch von uns selbst praktiziert. Es macht mehr Art von Kamera aus Missionen. Also in diesem Übergang, was Sie tun, ist, dass Sie schwenken Sie Ihre Kamera schnell, wie von links nach rechts oder oben nach unten oder unten nach oben. Und dann setzen Sie eine Szene ein, die eine ähnliche Bewegung nach dem Übergang hat. Es sieht so aus, als würde es in der gleichen Etage gehen, in der ich meine Kamera von links nach rechts verschoben habe, und dann ist
die nächste Szene, die Bewegung vom Objekt oder die Bewegung des Motivs auch von links nach rechts. So macht es nur den Übergang von einer Klippe zur nächsten Lippe. Es lässt es einfach wirklich glatt aussehen. Also, bei jedem Kameraübergang, das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie sie vorher planen müssen. Wenn du nichts in der Kamera getan hast. Und wenn du nach Hause gehst und sie im weichen ausprobierst, sieht
sehr Dis wirklich schlecht aus. Also all das stellen Sie sicher, mit engen Traditionen, dass Yeah, Sie halten nur eine Notiz in Ihrem Telefon, dass Yeah, ich muss Übergänge wie diese machen. Ja, und es gibt kein Regelwerk ab, wann man welche Übergänge benutzt. Sie müssen nur sehr achtsam sein, Übergänge zu verwenden. Und Sie müssen nur zu Sie müssen nur sehr vorsichtig sein, dass, wenn ich diese starke Vision verwende , Ist es es ist es, dass das Video besser aussehen? Oder lässt es das Video so aussehen, Hey, ich kenne diesen Übergang. Deshalb setze ich sie in die Show, dass ich weiß, dass das Fundament ist. Also, ja, Sie müssen nur sehr achtsam sein, wenn Sie die Übergänge verwenden und nicht
14. 14. Lassen wir die Farbkorrektur: so dass wir farbigen Bewertung. Ich werde nicht zu viel über Farbkorrektur in Details zu sprechen, weil es Tonne von Videos als Tonne von Tutorials auf YouTube, Wie man Farbe Grand und Premier musste direkt auf radikalen pro sammeln Wie schnitzen in Ergebnisse
geschrieben . Also habe ich in das Ergebnis für die Farbkorrektur verwendet, so dass Sie eine Tonne von Videos auf YouTube finden können. Also einige allgemeine Regeln für die Farbkorrektur. Sie müssen herausfinden,, Willst du ein warmes Aussehen geben? Willst du ein kaltes Aussehen geben? Sie wollen im Video eine eher tropische Optik geben und dann mehr Farbe. Laut dem großartig. Also, wenn Sie einen Sommer-Look geben wollen,
offensichtlich, wenn ich das Video etwas warm halte. Aber wenn Sie einen kühlen Low-Key mit mehr Art bis das Video mehr in Richtung der
Teal Seite geben wollen. Und wenn Sie mehr tropische Schleife geben wollen, sollte
es mehr sein, dass von hohem Vertrauen. Mehr, die grün sind, mehr blaue Ozeane und all die Art von Sachen, aber immer sichergestellt, dass die Kalibrierung ist, dass es nicht übertreiben, weil ich sehe einige
der Videos, wo sie die Farbkorrektur übertrieben haben, und es ist Nur eine Verhandlung mit dir. Es ist kein Film. Also in Filmen, wenn Sie die Farbe Gitter sehen, verwenden
sie wie super extreme Zusammenarbeit. Und das stimmt mit dem Thema des Films überein,
weil der Regisseur Conway
gewisse Emotionen wünscht . Aber wir reisen Video. Normalerweise ist es eher glücklich, abenteuerlustig, Art von Zeug, das Sie nicht verwenden wollen,
wie, wirklich, wirklich, wirklich starke Farben. Halten Sie die Farben neutral, aber seien Sie ein bisschen geneigt zu yeah, welche Art von Look Sie aus dem Video wollen.
15. 15. Zusammenfassung: Willkommen zum letzten Video. Also zunächst einmal, wenn Sie es so weit geschafft haben, danke
ich Ihnen so sehr. Und ich hoffe wirklich, dass du einen gewissen Wert aus diesem ganzen Video hast. Siri. Und trotzdem kann ich es kaum erwarten, Ihre Produkte zu sehen. Wir, ich legt sie einfach unten. Und doch denke ich, ich werde mich abmelden. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
