Farbkorrektur-Masterclass - DaVinci Resolve 18

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen in einer neuen Klasse. In diesem Kurs lernen Sie alles über die Farbkorrektur in da Vinci Resolve. Wenn Sie jemand sind, der von dieser Software ein wenig eingeschüchtert ist , oder wenn Sie jemand sind, der bereits in DaVinci Resolve bearbeitet hat und Farbkorrekturen durchgeführt hat. Aber ich weiß nicht Was machst du? Nun, dann sind Sie bei uns genau richtig. Mein Name ist Adi und sagt, dass ich ein professioneller Videofilmer und Fotograf bin. Und in dieser Klasse wirst du so etwas lernen. Ich werde Sie davon abhalten nichts in der Entschlossenheit zu wissen , Ihren ersten professionellen Auftritt in nur wenigen Minuten zu bearbeiten in nur wenigen Minuten . Sie werden diese knotenbasierte Software in der einfachster Weg. Also werde ich sechs verschiedene Clips von allen verschiedenen Kameras wie GoPro, meiner Sony A7, S3, der Drohne und allen anderen Kameras bearbeiten sechs verschiedene Clips von allen verschiedenen Kameras wie GoPro, meiner Sony A7, S3, . Und wir werden sie von Grund auf neu bearbeiten. Und ich nehme Sie mit in den Redaktionsprozess. Und deshalb habe ich unten alle Clips und Beschreibungen angegeben . Sie können sie also buchstäblich jetzt herunterladen und mit mir mit der Farbkorrektur beginnen. In allen verschiedenen Clips werde ich mit wenigen verschiedenen Methoden bearbeiten. Am Ende dieses Kurses werden Sie also nicht eine, nicht zwei, sondern mindestens drei bis vier verschiedene Methoden kennen sondern mindestens drei bis vier verschiedene Methoden denen Sie ein bestimmtes Aussehen in der Software erzielen können. Die ersten fünf Vorlesungen nach diesem Kurs befassten sich hauptsächlich mit den Grundlagen der Farbkorrektur in dieser Software. Und ich werde detailliert auf alle Tools eingehen, die wir für die Zusammenarbeit in dieser Software benötigen. Wir werden ein bisschen ausflippen, aber flippen Sie nicht aus. Ich werde dir alles Schritt für Schritt und auf einfachste Weise beibringen . Aber wenn Sie die Grundlagen überspringen und direkt zur Vorlesung springen möchten , werde ich an meinem ersten Clip mitarbeiten. Du kannst gerne genug reden. Lass uns mit dem Unterricht beginnen. 2. Beste Einstellung für Farbmanagement: Also lasst uns dann aufhören zu lösen. Lassen Sie uns eine Farbeinstufung machen. Also hatte ich meine Projektdatei bereits geöffnet. Aber das erste, was wir tun müssen ist hier in die Ecke zu gehen, Projekteinstellung, und dann sind hier alle verschiedenen Voreinstellungen. Das Wichtigste, was Sie tun müssen, sind offensichtlich Master-Einstellungen. Selbst wenn Sie eine Fork einer Datei bearbeiten, halten Sie die Timeline-Auflösung auf High Definition, denn wenn Sie zum Forken gehen , wird eine Datei nur Ihr System ersticken und das Ganze langsam machen. Sie müssen nicht wirklich einarbeiten, damit K die Vier-Tasten-Ausgabe erhält. Also das würden wir es auf hochauflösende Weise bringen. Und Bildraten hängen offensichtlich von Ihrer Region ab. Wenn Sie in einer Palmar-Region leben, machen Sie 25 Bilder pro Sekunde. Ich lebe in einer gepaarten Region, Europa, also 25 Frames. Wenn Sie in der NTSC-Region leben, sollten Sie Ihre Bildrate auf 24 einstellen. Und all diese Dinge wären das Gleiche. Auch noch eine Sache, das Farbmanagement. Dies ist der wichtigste Teil. Ich habe diesen Fehler so oft gemacht und ich sehe viele Leute, die diesen Fehler machen. Wenn Sie Diamond Tea 1718 verwenden, würden Sie diese Option W, T, Y, RGB-Farbe verwalten. Was das bedeutet, ist, dass es irgendwie erkennt, welches System Sie verwenden, welches Kamerasystem verwendet, und es optimiert irgendwie die Farbe daraus. Und es bekommt die Ausgabe irgendwie auf die gleiche Weise. Hier würden Sie SDL rect 79 auswählen, da rec 79 der Farbraum ist. Woran wir arbeiten werden. Es ist der gleiche Farbraum, was Sie sehen Fernsehen, was Sie YouTube-Videos sehen, sie sind alle rec Mittellinie und Ausgabefarbraum sollte Rex sieben oder neun sein. Denn wenn Sie nur rec 79-Szene auswählen, was der Standardwert wäre , wird passieren, dass Sie ein wirklich schönes Bild sehen. Im Ergebnis haben Sie exportiert, es sieht wirklich gut aus. Aber sobald der Export auf YouTube oder einem Internet oder irgendeinem Ort im Internet, sieht die Farbe ausgewaschen aus. Deshalb braucht es sieben O 98 ist der internetfreundliche Farbraum für die Farbausgabe. Das ist also wirklich wichtig. Ich habe so viele Stunden verschwendet, um herauszufinden , dass mein Video auf meinem Computer gut aussieht. Und wenn ich auf YouTube oder Instagram hochlade, sieht es komplett ausgewaschen aus. Also wählen wir einfach dieses aus. Oh, da gehst du. Deaktivieren Sie diese und dann allgemeine Optionen. Du musst es einfach gleich behalten. Es ändert sich nichts. Ich würde einfach absagen. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie für jede Einstellung, die Sie gewählt haben oder hier, einfach eine Voreinstellung erstellen können. Also habe ich eine Voreinstellung, Da Vinci wire GB, und eine Voreinstellung für DaVincis-Schienen für das vertikale Video. Also werde ich einfach abbrechen , weil ich meine Projekteinstellung bereits hier hatte. Und dann noch eine Sache, die wirklich wichtig ist Wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, gehen Sie hier zu Delta G Preferences. Sie gehen zu Allgemein und verwenden dann das Mac-Display-Farbprofil für Ihr. Und auch dieser Tag automatisch wie sieben oder neun, The bla, bla. Diese Dinge sollten also ausgewählt werden , sonst sieht Ihr Display ganz anders aus. Es wird nicht farblich genau sein. Sobald wir das alles getan haben , werden wir auf das Projekt springen. Daher möchte ich natürlich, wie ich bereits erwähnt habe, dass Sie über grundlegende Kenntnisse in der Bearbeitung in DaVinci Resolve verfügen . Wenn wir also alle Abkürzungen und alles durchgehen , weißt du, wie es gemacht wird. Aber wenn du mit jedem Schritt sehr langsam vorgehen willst , arbeite wirklich nicht. 3. Farbseite: Wir gehen zum Tab Farbe und dies ist unser erstes Bild. Aber vorher gebe ich Ihnen eine kleine Einführung in die Farbregisterkarte. Für die Farbregisterkarte sieht es also so aus. Wenn es nicht genauso aussieht . Möglicherweise haben Sie hier Clips ausgewählt, sehen Sie, Sie haben möglicherweise eine Zeitleiste ausgewählt. Also werde ich das einfach los , damit ich hier mehr Immobilien habe, an denen ich arbeiten kann. Und es gibt auch ein paar viele von DaVinci Resolve oder meinen eigenen Losen. Also sind sie alle hier, also werden wir sie jetzt nicht benutzen, also werde ich es einfach los. Es gibt auch einen Medienpool. Also ja. Sie können einfach das Layout ändern. Nur grundlegende Dinge, die nicht wirklich wichtig sind, welche Dinge man einfach selbst experimentieren kann. Ich möchte deine Zeit nicht mit etwas verschwenden , das nicht wirklich wichtig ist. Dies ist eine Zeitleiste, und dies wäre , wenn Sie diese ein - und ausschalten, dies ist die Einstellung für alles, was Sie verwendet haben. Es wird so sein, ich zeige es dir, damit es sinnvoller ist. Welche Einstellungen ich auch immer vorgenommen habe, es wird das deaktivieren und mir den Originalclip zeigen. Und das bringt Sie zu einer Art, mehr Vollbildmodus gibt irgendwie mehr Immobilien. Hier gibt es mehr Möglichkeiten. Es gibt diese Option, Handoption, mit der Sie alle Notizen und Sachen verschieben können. Hier. Zeitleistenoption Dies wirkt sich auf bestimmte Effekte aus, die in den Farben auf der Farbseite verfügbar sind . Und deshalb werden wir einige von ihnen benutzen. Lightbox wird also nur die Frames und so zeigen. Was werden wir also tun? Klicken Sie auf, klicken Sie erneut auf das Leuchtfeld. Ich würde Effekte loswerden. Ja, wenn du keine Notizen loswirst, um zu verschwinden. Und hier siehst du zwei Dinge. Hier gibt es 11 Punkte, was mir die Gesamtansicht des Knotensystems für diesen bestimmten Clip gibt . Aber wenn ich hier klicke, ist dies das Knotensystem für die gesamte Timeline. Wenn ich also eine kleine Einstellung für die gesamte Timeline machen möchte , dann kann ich das einfach verwenden, ich füge hier einfach einen neuen Knoten hinzu. Wie fügen Sie also einen neuen Knoten in der Vinci Resolve hinzu, indem Sie Alt und S oder Option drücken , und S hängt davon ab, was Ihr System verwendet. Also drücke ich alle ns, die mir einen neuen Knoten geben und welche Einstellung auch immer wir auf diesem Knoten machen Es wird die Einstellung für die gesamte Timeline sein. Also lösche ich das einfach und gehe zurück zum einzelnen Knoten. Und das ist Clips wird nur die Größe meiner Knoten ändern, was nicht wirklich wichtig ist. Und dann kommen wir hier runter. So lasse ich es also hier. Wir haben also mehr Platz , um unser Bild zu sehen. Und das ist in der kostenlosen Version nicht verfügbar. Dies ist die Farbabstimmung, die nicht wirklich wichtig ist , wenn Sie studieren. Und ja, jetzt kommst du zu dem wichtigen Teil. Dies sind also die primären Farbräder. Dies ist einer der wichtigsten Abschnitte der Farbseite in Resolve. Und wir werden viele Belichtungswerte mit Lift, Gamma, Gain und Offset ändern Belichtungswerte mit Lift, Gamma, . Und dann lasst uns HDR-Panel. Ich gebe dir vielleicht in einem Abschnitt, dass ich das benutzen werde, weil es nicht so wichtig ist und ich denke, es wird es am Anfang zu kompliziert machen. Wir werden uns an Primärfarbrädern halten . Und wir bleiben auch bei den Log Wheels, die ich dir ein bisschen zeigen werde. Das ist also auch nur RGB-Mixer. Wenn du also einfach so gehst, wenn du die Grüns hier hochhebst, hebe das Grün an, lebe die Grüns runter. So funktioniert es. Das zeigt also irgendwie wie das Bild gerade aussieht. Und das werden wir haben, dass es es nicht benutzt. Dies sind die benutzerdefinierten Kurven , die wir verwenden werden. Und unter Kurven gibt es hier eine Menge, viel Abschnitt. Es gibt Hue vs Hue tritt auf. Es gibt Hue vs Sättigung. Ich glaube, es gibt Hugh war als Luminanz, Luminanzsättigung. Also werde ich all diese Kurven kurz durchlaufen, und ich zeige Ihnen auch die Funktion dieser Kurven. Also alles, ich möchte sie nicht schon erklären. Es ist sinnvoller, dass ich Ihnen zeigen kann , wenn wir sie tatsächlich benutzen , wie, welche Funktion das hat. Und diese Spinnennetz denken wir, ich zeige dir, wie man es benutzt. Es ist nicht so wichtig, wenn du ein Anfänger bist, aber ich zeige dir, wie man es benutzt. Dies sind die Selektoren. Wenn ich etwas auswähle, irgendeine Farbe, wird es in meinem Knoten auswählen. Du siehst also, dass es die Selektoren gibt. Wenn ich ausgewählt habe, wählt ich das Jahr aus, wenn ich Blau wähle. Wenn ich das auswähle. Und dann kannst du alle möglichen Änderungen vornehmen. Wir werden all das nutzen und keine Sorge, das ist wie ein Shape-Ersteller. Sie können eine Form erstellen und alle möglichen Effekte in dieser Form ausführen. Also werde ich einfach den Knoten zurücksetzen. Dies ist der Motion-Tracker. Du wirst das auch benutzen. Diese Dinge sind nicht so wichtig. Dies ist eine Unschärfe- und Schärfeskala, also können Sie dies ändern. Das ist irgendwie die Deckkraft. Ich werde alles durchmachen. Ich werde alles im Tutorial durchgehen , um zu lesen, keine Sorge, sind nur einige kleine Optionen die sinnvoller werden wenn Sie es tatsächlich tun. Hier ist nur eine Farbe oder eine andere Darstellung der Primärfarbräder. Und das ist die Log-Uhr. Wenn Sie von Premiere Pro kommen, hätten Sie oder wenn Sie Lightroom Photoshop verwendet haben, bereits mit weniger Begriffen wie Schatten, Mitteltönen und Highlights vertraut sein . Das sind also hier, Log-Felder, aber wir gehen zurück zu den Primärrädern. Und es gibt Farbschub, Sättigung, Schatten Kontrast wie all diese Dinge. Das werden wir, wir werden es benutzen. Also wird es, es wird mehr Sinn ergeben. Und auf dieser Seite haben Sie vielleicht nicht das gleiche Layout, aber Sie müssen nur hier klicken. Das ist also irgendwie das Keyframing, das ich dir zeigen werde, wie es funktioniert. Und wenn du zum Formen gehst, ist das wirklich wichtig. Und dann gibt es auch verschiedene Arten von Zielfernrohren. Es gibt Wellenformen, es gibt Histogramm, diesen Vektorbereich. Also wirst du es tun, ich zeige dir die Funktion aller Bereiche. Und ja, ich weiß, dass es wirklich überwältigend aussehen könnte, aber da wir alle Beispiele und alles durchgehen würden , wird alles Sinn ergeben. Also ja, das ist es für die Einführung in die Farbseite. Im nächsten Abschnitt werden wir etwas über Knoten lernen , denn für einige von Ihnen wird es für die meisten von Ihnen eine neue Sache sein. Also ja, lass uns zu Nodes wechseln. 4. Knoten: In diesem Abschnitt lernen wir zuerst, wie der Knoten funktioniert, was unsere Notizen sind. Und einfach, ja, Genau wie kann man eine effiziente Knotenstruktur aufbauen? Also Knoten, diese werden Knoten genannt. Dies ist ein Knoten zu Knoten wie dieser. Und Sie können Aufbauknoten je nach Art von Farbtransformation, die Sie für Ihr Bild wünschen, sortieren je nach Art von . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie können den Knoten auch irgendwie deaktivieren und aktivieren. Wenn ich zum Beispiel auf alle diese drei klicke und wenn ich Alt und D oder Befehl D oder D drücke , werden diese Knoten deaktiviert. Und wenn ich das drücke, wird es diesen Knoten aktivieren. Wenn ich Alt und D drücke, wenn ich drücke, drücke Option und D, werden alle Knoten deaktiviert. Du siehst also, das ist wie zuvor. Wenn du vorher und nachher sehen willst, kannst du einfach hierher gehen. Das zeigt irgendwie deaktiviert und aktiviert alle diese Knoten. Was machen diese Knoten? In jedem Knoten können Sie also eine andere Einstellung einrichten. Sagen wir zum Beispiel, in diesem Knoten kann ich einfach die Einstellung des Weißabgleichs vornehmen. Also siehst du, wenn ich das deaktiviere, siehst du, dass ich den Weißabgleich in diesem Knoten ändere. In diesem Knoten ändere ich den Kontrast. Im nächsten Knoten ändere ich irgendwie die Farbe des Himmels. In diesem Knoten glaube ich. Ja, in diesem Knoten ändere ich die Farbe einer Verbesserung der Bildfarbe. So können Sie also verschiedene Knoten voreinander stellen . Und alle Knoten haben ihre unterschiedliche Funktion. Und wie man sie irgendwie zusammensetzt , ist auch ein bisschen Muster. Was also passiert, ist , was ich persönlich mache und wie es gemacht werden sollte, ist das, wenn Sie also ein Bild haben, was tun Sie zuerst dass diese Unmittanz vor mir liegt. Es ist ein Bild von einer GoPro. Was ich also gemacht habe, war der erste Schritt den Weißabgleich richtig zu machen, die Belichtung richtig zu machen und die Farben bis hier bis zu den ersten drei Knoten zu bekommen . Mein Filmmaterial sieht etwas neutral aus, wie es aussehen würde, um sich zu normalisieren. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich diese drei auch deaktiviere, war dies das Originalfoto. Du siehst, es ist irgendwie ausgewaschen. Und mit diesen drei Knoten habe ich es irgendwie etwas neutraler aussehen lassen. Und danach mache ich irgendwie auch eine Art Farbschub. Die Linke hier, D oder Command D. Also danach habe ich es getan. Ich habe ein bisschen Farbschub gemacht. Farbschub ist da. Und das hilft mir, einen wirklich neutralen Blick zu geben. Sobald wir einen grundlegenden Neutralleiter vom Bild haben, kann es von jeder Kamera manchmal in einem falschen Weißabgleich aufgenommen werden. Manchmal könnte es in einer völlig falschen Belichtung geschossen werden . Manchmal haben sie in einem völlig anderen Format aufgenommen, wie einem Log-Format. Es ist also wie eine Rohdatei, ein wirklich flaches Profil. Also müssen wir sie in etwas bringen als rec sieben oder neun Farben bezeichnet wird. Dies ist also der Rex 79 Farbraum , in dem alles wirklich neutral aussieht. Und sobald wir diese Looks im ersten Abschnitt erreicht haben , indirekte 79 Farben Phase. Also nenne ich das den ersten Abschnitt. Dann würden wir zu einer anderen Knotenstruktur gehen , in der wir die Farben ändern können. Und diese Art von ist wie eine Farbabstufung. Was wir also gemacht haben, war Farbkorrektur. Und jetzt werden wir hier die Farbkorrektur mit all diesen drei Knoten machen , die parallel zueinander sind. Ich zeig dir, ich zeige dir, wie kannst du Notizen parallel machen? Wie kann man, wie kann man Notizen in Ebenen mit einem Beispiel machen , damit es sinnvoller ist. Mit diesen drei Knoten verleihen sie diesem Bild eine gewisse Farbe. Und danach war das Letzte ein bisschen Vignettierung. Also mache ich die Umgebung irgendwie etwas dunkler. Ich habe es einfach extra behalten, damit die Knotenstruktur genau das ist, wenn ich einige Änderungen in letzter Minute vornehmen möchte . Es ist also buchstäblich wie in Premiere Pro, wenn Sie von Premier Pro kommen, verschiedene Ebenen gibt und Sie einfach Ebenen übereinander legen. Und in jeder Ebene hast du eine andere Einstellung vorgenommen. So sind die Noten also. Diese Knoten würden offensichtlich sinnvoller sein , wenn ich anfing , ein Beispiel zu bieten. Also was wir tun würden, Beginnen wir einfach mit dem Codon-Erstellungsprozess. Im ersten Abschnitt, wie ich bereits erwähnt habe, erkläre ich Ihnen, wie Sie das neutrale Aussehen bekommen. Und dann führen wir im nächsten Abschnitt eine Farbeinstufung durch. 5. Primary: Bevor ich direkt in die Farbstufung gehe, erkläre ich Ihnen die Tools, was wir verwenden und warum sie verwenden und welche Funktion sie haben. Es wird also irgendwas dauern, wird kaum Zeit dauern. Aber es ist wirklich wichtig, das zu benutzen. Was ich getan habe, war, dass ich einen grauen Hintergrund bekam. Dies ist ein Hintergrund , den Sie bekommen können. Wenn Sie in Resolve sind, gehen Sie zu Effekte, Sie gehen zu Generatoren. Dann gehst du Skalierung erstellen. Und wenn Sie hier Graustufen haben, was machen Sie dann? Rechtsklick auf neuen zusammengesetzten Clip Ich hatte diesen zusammengesetzten Clip und möchte Ihnen ein paar Dinge zeigen , damit es sinnvoller wird wenn wir eine Farbabstufung durchführen. Also hier haben wir diese graue Graustufen. Es gibt eine Seite, die voll weiß ist. Eines Tages sind sie vollkommen Schwarze. Und hier hatten wir die Parade, die super bunt aussah , als wir in früheren Clips waren. Du siehst also, wie bunt es aussieht. Und jetzt gibt es hier nur eine gerade Linie. Also gehen wir zur Wellenform und sehen, wie diese Dinge, wie die, wie diese Werkzeuge die Farben verändern , die Helligkeitsstufe verändern. Denn mit diesen Tools wird die Belichtung des Bildes geändert. Dies ist der breiteste Teil, und dies ist der dunkelste Teil, und genau das repräsentiert diese Linie. Alles ist linear. Und was ich mit Lyft machen würde, ist, dass wenn ich den Auftrieb erhöht, du siehst, dass alle weißen Teile verschwinden. Und wenn ich den ganzen Weg nach oben gehe, ist der gesamte Bildschirm breit. Das ist es also, was Lift tut. Es hebt die Schwarzen irgendwie an und versucht, sie mehr in Richtung der Weißen zu schieben. Wenn das Bild super dunkel aussieht, haben sie es nicht getan, dann können wir das linke Bild vergrößern. Und das ist das Gamma. Mal sehen, was Gamma macht. Gamma erhöht also irgendwie die Belichtung des Bildes, aber nicht so, wie der Lift lief. Es erhöht größtenteils die mittleren Töne. Deshalb gibt es ein bisschen Kurve, aber die Kurve ist ein wenig zur dunklen Seite geneigt. Dies sind der Schatten, das sind die Schwarzen. Das ist es, was Gamma macht. Und wenn ich das Gamma reduziere, wenn ich in die andere Richtung gehe, dann wird es irgendwie dunkel das Bild wird es nicht vollständig verdunkeln. Aber es wird reichen, es ist am besten, es zu verdunkeln. Du siehst also, so viel Oma geht. Es ist dunkel und alle Schwarzen, alle Schatten, aber die Weißen hier bleiben intakt. Was macht dann Gewinn? Wenn Sie es also noch einmal sehen, werden alle weißen Bereiche irgendwie vergrößert. Aber wenn ich hierher gehe, kann es die ganzen Schwarzen immer noch nicht loswerden . Es wird einfach bis hier gehen und hört irgendwie auf. Das ist es, was Lift Gamma und Gain macht. Guinea hellt das Bild irgendwie auf. Gamma hilft diesem Bild irgendwie , etwas dunkler zu werden, aber nicht so hart wie der Lift, denn der Lift kann das Ganze schwarz machen. Du siehst, wie hart der Lift sein kann. Wenn ich also einfach gehe, setzt du dich so zurück. Was auch immer der Wert von zwei ist, dann klickt man einfach hier und setzt es zurück. Du siehst, wie hoch, wie hart der Heben ist. Aber wenn ich den ganzen Weg nach oben gehe, kann es es breiter machen. Also lasse ich es einfach hier. Das ist es, was Lift macht. Aber viele von Ihnen sind möglicherweise von Premiere Pro oder einer anderen Bearbeitungssoftware umgezogen . Und dort hatten Sie diese Log-Ansichten, die Highlights, Mitteltöne und Schatten. Was ist also der Unterschied zwischen Log- und Primärrädern? Also das log v, was unser primäres Rad macht, ist, dass anstatt alles zu nehmen, anstatt das ganze Bild zusammen und das gesamte Bild zu verändern. Und genau das machen Lift, Gamma und Gain. Und was ist der Unterschied zwischen diesen beiden? Wenn Sie nun die Grafik sehen, wird passieren, dass es die Highlights sind. Wenn ich schwöre, wenn ich nur die Highlights vergrößere, was auch für die Weißen ist, sieht man, dass es nur bis zu einem bestimmten Punkt gehen wird. Und wenn du mein Handwerk siehst, sieht es so aus, als gäbe es hier ein Schloss und jetzt kann das Highlight diesen Punkt nicht überwinden. Siehst du. Aber mit unserem Gewinn, mit unserem Gewinn, könnte es einfach bis zum ganzen Weg gehen. Das Gleiche gilt für die mittleren Töne nur bis hier. Es ist hier und hier festgeklemmt. Und das sind die Schatten, die du siehst, sag, es nimmt nicht , das Ganze ist nur, dich um die Schatten im Bild zu kümmern. Während diese Farbräder, kümmern sie sich um das gesamte Bild. Deshalb finde ich es einfacher, mit meinen Primärrädern zu bearbeiten als mit den Lobbyisten. Und das ist auch der Grund, warum die Farbkorrektur effizienter und natürlicher und auflösender ist . Aufgrund dieser Art von kleinen, kleinen Werkzeugen spielen sie eine große Rolle. Diese Tools sind nicht wirklich in allen Softwares verfügbar. Und in dieser Klasse lernen Sie genau, wie dieses Tool funktioniert und wie Sie einfach kleine, kleine Werte ändern können, um einen großen Unterschied im Bild zu erzielen und alles würde einfach aussehen so natürlich noch, am Ende, wenn es immer noch keinen Sinn ergibt, mach dir keine Sorgen. Wir werden immer noch alles eingehend durchgehen. 6. Farbsortierung unter Verwendung von Kurven: Fangen wir mit unserem ersten Bild an. Sie haben also im letzten Abschnitt gesehen , dass ich in diesem Bereich viel Tolles hatte. Also habe ich alles losgeworden und ich würde einfach die Parade hier platzieren. Das erste, was wir einfach tun würden, ist das Bild zu beobachten. Was ich sehe ist, dass dieses Bild ziemlich flach aussieht. Die Belichtung ist gut. Es ist keine Superbelichtung ist nicht super dunkel. Das ist also ein bisschen weniger Arbeit für uns. Aber ich zeige dir trotzdem, wenn du die Belichtung erhöhen willst, wie du es machen wirst. Was sehen wir hier? Wenn Sie hier oben sehen, sind dies die Highlights oder die Weißtöne im Bild. Und wenn du hier unten siehst, sind das die Schatten und die Schwarzen. Unser Ziel bei jeder Farbkorrektur ist es also , unsere Farben zwischen diesen Bereichen zu bringen. Denn wenn es so super läuft, sieht man, wie die Schwarzen aussahen. Sparen Sie, ich reduziere nur die Linke. Und du siehst, alle Schwarzen gehen über diesen Punkt hinaus. Oder wenn ich alle Gewinne nutze, sehen Sie, dass alle Weißen diese Grenze überschreiten werden. Unser Ziel ist es also, unser Image dazwischen zu halten. Was wir hier sehen, ist, dass sich die Rot- und Grüntöne hier irgendwie auf dem gleichen Niveau befinden, in den Highlights, im weißen Teil. Und du siehst Blues, es geht ein bisschen höher. Was wir also tun können, also was wir tun können, ist, dass wenn ich zu meinen Kurven gehe und wenn ich hierher gehe, nur eine Kurve und wenn ich zur blauen Linie gehe. Wie ich im Kurs zuvor gesagt habe , ist dieser Teil alles Weiße. Dieser Teil besteht aus allen Schatten, und das sind alle der mittlere Teil , der kein Supervisor ist , der nicht superdunkel ist. Und unsere Bilder liegen irgendwie in diesem Bereich. Sie sehen es also, schauen Sie sich einfach die Grafik an, wenn ich das herunterbringe. Also lasst uns sehen. Jetzt bringe ich den Blues auf das gleiche Niveau wie Rot und Grün. Wenn ich also Alt D oder Command D drücke, können Sie die Änderung in unserem Bild sehen. Normalerweise hätte das Bild natürlich so aussehen sollen. Ein bisschen höher. Also hätte das Bild natürlich so aussehen sollen. Aber aufgrund einiger Kameraeinstellungen war der Blues etwas höher. Das war also unser Weißabgleich. Jetzt brauchen wir also mehr Knoten. Wie strukturiere ich also? Mein Hinweis ist, dass ich, wenn es sich um ein GoPro-Filmmaterial handelt, vier Knoten habe und später hinzufüge. Hier können Sie also einen Weißabgleich mit Knotenbeschriftungen durchführen. Hier würde ich Primärkurven machen. Primarvereinigung hier, würde ich tun. Hier werde ich den Kontrast machen. Jetzt gehen wir einfach her. Und Sie können all diese drei Dinge auch in nur einem Knoten erledigen. Aber welche Erklärung für dieses Video? Ich lege es einfach hier hin und wenn Sie neu bei der Lösung sind, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, nur einen separaten Knoten für alles zu bekommen , damit Sie genau wissen, welche Einstellung wo war, wenn Sie zurückgehen müssen . Wenn Sie es ändern möchten, wissen Sie genau, wo es war. Im Gegensatz dazu werden wir dann tun, dass ich nur eine Notiz für einige endgültige Anpassungen hinterlasse. Vielleicht sagst du Farbverstärkung. Wenn ich also die Farbe verbessern möchte, wenn ich die Farbe verbessern möchte, füge ich sie hier ein. Dann danach. kannst du auch einfach einen neuen Node hier an einem Serial Node bekommen, oder du drückst einfach Alt S. Also werde ich einfach alle Tests machen und das wäre die Node-Ebene. Dann suchen Sie nach dem Look, den wir wollen. So werde ich es hier strukturieren. Und das Erste, was wir tun werden, ist , dass wir einfach etwas Pop ins Bild bekommen. Also was ich tun werde, bring den Lift ein bisschen tief. Sie sehen also, dass die Schwarzen herunterkommen. Aber ich achte auch darauf, dass ich diesen Punkt nicht übertrete. Also würde ich einfach bis hierher gehen. Und dann würde ich auch damit beginnen, dieses Spiel zu erweitern. Also sind alle Weißen irgendwie ein bisschen gestiegen. Und was ich dann TC-Namen machen würde, es hat ein bisschen Pop, ein bisschen hell, ein bisschen Kontrast. Wenn Sie das sagen können, was ich dann tun würde, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Also haben wir uns um alle hellen Teile per Gamma gekümmert, wir haben uns mit Lift um alle dunklen Teile gekümmert. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das Gesamtbild etwas tiefer bringen möchte . Also alles, was zwischen dem hellsten und dunkelsten Teil liegt , werde ich ein bisschen tief bringen . So geht es. Also gehe ich immer noch unter. Aber ich achte auch darauf, dass ich diese Grenze nicht übertrete. Also würde ich mit meinem Lift einfach ein bisschen höher gehen. So spielst du. Nur weil ich meine Linke dort am Anfang aufgestellt habe, heißt das nicht, dass sie die ganze Zeit da sein sollte. Es hängt wirklich von dir ab, wie du dein Leben haben willst. Heute Abend siehst du das Bild, da ist ein bisschen Kontrast. Wenn Sie das hier sehen, wenn Sie es hier sehen, sind die Schatten etwas besser sichtbar. Wenn Sie hier sehen, können Sie sehen, dass es sichtbarer ist, es sieht nur ein bisschen lebendiger aus. Jetzt würde ich sehen, ob ich Kontrast oder Null hinzufügen muss , um ein bisschen mehr Pop zu bekommen. Der Kontrast ist also, dass Sie das sehen, schauen Sie sich einfach die Grafiken an. Es wird Lewicki irgendwie öffnen, es wird den Graphen ein bisschen mehr öffnen. Kontrast. Wir würden die Weißweine etwas mehr erhöhen und die Schwarzen etwas mehr reduzieren. Sie sehen also, es öffnet das Bild ein bisschen mehr, bleibt aber immer noch in einer Art Kontrolle darüber , wie meine Schwarzen dort sind. Ich schaue mir nur ihre Haare an und sehe nur , ob die Schwarzen nicht herauskommen. Also gehe ich einfach ein bisschen. Nicht wirklich zu viel. Ich denke es ist schon ja. Ich meine, es sieht irgendwie okay aus. Oh, vielleicht nicht manchmal, du ich würde es einfach reduzieren oder manchmal magst du es einfach nicht einmal , dass es keine feste Regel , dass du es wirklich tun musst, aber ich zeige dir nur alle die Funktionen. Und was du dann tun kannst. Und als nächstes ist das, was sage Wenn ich den Kontrast hier erhöhe? Und ich werde Ihnen in den späteren Abschnitten eine wirklich gute Verwendung von Kontrast zeigen . Also würde ich einfach den Kontrast hier lassen. Ich glaube nicht, dass sie es wirklich brauchten. Ja, ich werde den Knoten hier einfach zurücksetzen. Ich glaube nicht, dass wir es wirklich brauchen. Was ich dann tun würde, ich würde den ganzen Tag drücken , weil das ausgewählt wurde. Hier. Ich sehe immer noch, dass das Bild etwas entsättigt ist. Also was ich tun werde, ich werde den Farbschub erhöhen. Ich berühre die Sättigung nicht, weil Sie sehen, schauen Sie sich das Diagramm an, was passiert, wenn ich die Sättigung Sättigung ist nur sie, du schaust in den Himmel. Also habe ich die Sättigung gemacht, sagen wir bis zu 100. Aber wenn man in den Himmel schaut, war der Himmel kaum, Der Himmel war nicht so gesättigt wie ihre Haut war. Sieht wirklich nicht so ausgewogen aus. Also was ich hier machen werde, ich werde einfach den Knoten zurücksetzen. Ich würde Color Boost machen und wirklich allmählich werde ich Color Boost. Cc hier sieht es aus, das ganze Bild sieht etwas gesättigter aus, also werde ich bis hier nur ein bisschen Farbschub machen . Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Vielleicht sollte gerade bis hier auch natürlich aussehen , weil wir später noch ein paar Farben hinzufügen müssen. Also ja, das war Color Boost. Jetzt haben wir einen neutralen Look erreicht. Hätte das auch in nur einem Knoten machen können. Ich denke, es ist einfach klarer und lass es sauberer aussehen. Also, wenn ich einfach Alt und D gehe, also wird es einfach die Auswahl aufheben, alle Knoten deaktivieren, damit Sie sehen, wie viel wir bekommen haben, wie weit wir gekommen sind. Also sieht alles so aus wie ich mich in diesem Video gefühlt habe, weil ich dort war, also erinnere ich mich irgendwie daran, dass es so aussah. Eigentlich. Das war ein bisschen entsättigt. Das habe ich auch in einem flachen Profil und GoPro gespürt. Wenn ich in einem flachen Profil filme, habe ich mehr Flexibilität, um das Bild zu ändern. Aber wenn ich bereits in einem neutralen Profil gefilmt hätte, hätte ich nicht so viel Flexibilität , um mit jeder Kamera mehr männliche Änderungen vorzunehmen. Versuchen Sie, das möglichst rohe Profil zu filmen, möglichst rohe Profil damit Sie während der Farbkorrektur mehr Optionen haben. Ich aktiviere gerade diesen Lookout. Es sieht schon so cool aus. Was ich tun würde ist, dass ich nachschauen würde, ich werde es einfach hier hinstellen. Dann dachte ich zuerst , diese Farben herauszuholen, die, diese zu holen , mehr aufzutauchen. Was machen wir also , wenn ich hier Kurven gehe und dann hier gegen hier? Also was ist der Farbton? Farbton, wenn Sie hier die Farbe ändern, ändert sich die Farbe des gesamten Bildes, das Sie sehen, da jetzt hier das gesamte Bild ausgewählt ist. Man sieht große Veränderungen, durchläuft verschiedene Schattierungen. Wenn ich also Blau auswähle und dann den Farbton ändere, werden mir alle verschiedenen Blautöne angezeigt. Das ist es, was wir in dieser Kurve gehen und sehen, welche Blaufarben für den Himmel oder welche Farben dieses orangefarbenen Dings wir mögen. Mal sehen, ob ich nur persönlich zu Hue vs Hue gegangen bin. Wenn ich nur hier drücke, als es dort in der Grafik schon angezeigt wird, liegt diese Farbe? Also würde ich ein bisschen höher gehen. Sie sehen also jetzt, anstatt alle Farben anzuzeigen, die mit derselben Farbe oder demselben Muster verknüpft waren, das mit Orange verknüpft war . Ich kann also bekommen, ich habe die Möglichkeit all diese ausgefallenen Farben zu bekommen. Aber was ich tun würde, also wird das auf die grüne Seite gehen. Ich würde es irgendwie ein bisschen rosa bekommen . Du siehst den Farbunterschied. Was ich jetzt tun würde, ich würde auch mehr Sättigung bekommen, genau hier. Also was ich dann hier machen würde, ich war hier gegen Hue. Ich muss nach Hue vs Saturation suchen. Was also passieren würde, ist, dass, wenn ich den Graphen so erhöhe, die gesamte Graphensättigung steigt. Also muss ich nur diesen Teil auswählen. Es wählt auch hier aus. Ich fange an und mache es ein bisschen breiter. Es sieht also nicht so hart aus. Als ich rauf gehe. Sie können sehen, dass die Sättigung, dieses Ding zunimmt. Siehst du? Und wenn ich vorher und nachher gehe, hier ist, dass wir mehr Farben aus dem Bild herausholen. Also ja, das sieht ungefähr richtig aus. Und was ich jetzt tun würde, ich möchte die Farbe des Himmels ändern. Also kann ich es wahrscheinlich im selben Knoten machen, ich kann es wahrscheinlich im selben Knoten machen. Aber dann würden die ganzen Dinge etwas chaotisch aussehen. Denn wenn ich auch einen Himmel mache, wird er hier sein. Sie können natürlich die Farbe des Himmels ändern. Aber ich möchte nicht, dass es unordentlich wird denn wenn ich einige Einstellungen ändern muss, weiß ich genau, wo meine Farben sind. Also was ich tun würde, ich würde hier einen parallelen, parallelen Knoten bilden. Fügen Sie also einen parallelen Knoten hinzu. Und was Parallel Node tut, ist, dass er irgendwie die Ausgabe daraus nimmt, aus diesen Notizen. Wenn ich diese beiden hier reinlege, nur um Can you zu vermeiden, nur um es klarer zu machen. Der parallele Knoten nimmt also alle Informationen auf, nicht nachdem wir hier farbig bewertet haben. Es nimmt Informationen von diesem Knoten entgegen. Was auch immer unser endgültiges Farbmuster hier ist, das ist die Entzündung, die auch zu diesem Knoten führt. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Also wenn ich hier die Farbe des Himmels auswähle und wenn ich es nur dazu bringe, rosa zu sagen. Das waren also Informationen, die in diesem Knoten gespeichert sind. Und dieser hier, die Informationen kommen von hier. Es hat nichts damit zu tun. Selbst wenn ich hierher gehe und den Himmel auswähle, wird immer noch der blaue Bereich ausgewählt. Es spielt also keine Rolle welche Farbe es ändert, da es technisch gesehen den roten oder rosafarbenen Bereich hätte auswählen sollen, aber es wählt den blauen Bereich , weil das Bild so ist haben geschaut als wir das nicht da war. Ja. Ergibt das Sinn? Deshalb verwenden wir Parallelknoten, um die Farben zu ändern. Aber später in diesem Abschnitt werde ich Ihnen auch die Verwendung von Ebenen hinzufügen zeigen. Wenn sie eine Ebene hinzufügen , die völlig andere Funktionen hat. Also werden wir, ich werde es dir später sagen. Also hier werde ich die Farbe des Himmels ändern weil er ein bisschen langweilig aussieht. Ich wähle hier aus. Ich werde das nur so erweitern, dass es auch die Farbe ähnlicher Blautöne und des gesamten Bildes ändern kann . Wir sind also in Farbton versus Farbton. Also müssen wir den Blauton ändern. Also würde ich hochgehen, um es ein bisschen blaugrüner zu machen , um zu sehen, ob ich untergehe, anstatt in diese Richtung zu gehen, ein bisschen blaugrüner. All diese Änderungen müssen also sehr subtil sein. Es muss nicht verrückt sein, sonst sieht die Farbkorrektur wirklich schlecht aus. Also gehen wir einfach her und lass uns vorher und nachher gehen. Sie sehen, wir werden blaugrün am Himmel. Und das nächste, was ich tun möchte, ich möchte vielleicht auch die Farbe des Wassers ändern oder vielleicht die Farbe des Wassers verbessern. Also was ich tun werde, füge Knoten hinzu, füge einen weiteren parallelen Knoten hinzu. Und ich würde hier hingehen, aber wir müssen nicht hier reingehen gegen hier. Wir müssen nur die Farbe verbessern. Wir müssen die Farbe des Wassers nicht ändern, also gehen wir zu Farbton gegen Sättigung. Ich gehe hier hin. Und dann werde ich die Sättigung erhöhen. Dies wird es ein wenig erweitern. So steigen auch all die verschiedenen Blautöne dort. Du fühlst, bevor und nachdem du siehst, wie viel Farbe du siehst. Wir sagen also, wenn ich einfach alles abwähle, sehen Sie, wir haben dieses geändert. Wir haben die Farbe von hier geändert, und wir haben die Farbe hier geändert. Also kommen wir irgendwie irgendwohin. Also würde ich einfach hierher gehen. Ich würde auch schauen. Das war die einfache Lektüre ich sagen kann, oder ich lese einfach. Das war blauer Himmel, kann sagen unbeschriftet heiß. Das war Himmel und das war Wasser. Wir haben jeden Knoten vier verschiedene für verschiedene Dinge, egal welche Farbe wir geändert haben. Hier sieht es gut aus. Ich denke nur, dass ihre Haut etwas zu unnatürlich wird. Vielleicht können wir dir hier einen neuen Trick zeigen. Jetzt erhalten wir die Ergebnisse all dieser Dinge. Und weil wir diese Rottöne geändert haben, verändert sich auch ihre Hautfarbe ein wenig. Und es sieht nicht wirklich ein bisschen orange aus. Also was ich tun würde, ich wollte nur, dass die Hütten hier orange sind, nicht ihre Hautfarbe. Also was ich tun würde, ich würde einfach einen weiteren parallelen Knoten hinzufügen. Und dann würde ich jetzt ihre Haut auswählen. Also gehen wir hier zu diesem Selektor. Es ist ein neuer Trick. Also musst du das sehen. Es ist also ein Selektor, es wählt irgendwie ihre Haut aus, die ich gerade hier gedrückt habe. Aber woher wissen wir, was ausgewählt wurde? Ich kann meine Notiz sehen, dass etwas passiert ist. Aber um zu sehen, was alles ausgewählt hat, gehe ich hierher, du siehst, es wählt ihre Haut aus, aber nicht den ganzen Weg. Es ist nicht super richtig, weil ich nur drücke und ziehe , sodass die gesamte Haut ausgewählt wird. Und sieh mal, ich drücke einfach hier und ziehe das her. Jetzt siehst du, was passiert. Ich habe diese ganze Tabelle. Was wir also tun würden ist, dass ich das ein wenig erweitern werde. Während ich expandiere, siehst du all diese Kanten. Ich mache mir keine Sorgen, dass etwas anderes ausgewählt wird, während ich expandiere weil ich weiß, dass ihre Haut verschiedene Schattierungen bekommen hätte. Also jetzt habe ich gerade ihre Haut ausgewählt. Und ich will auch bekommen, weil du jetzt siehst, dass sie alle die gleiche Farbe haben. Es werden also auch die anderen Dinge im Bild ausgewählt. Was wir also tun werden, wir werden versuchen, mit der Sättigung zu spielen. Wenn ich also hierher gehe , wähle ich irgendwie mehr Dinge aus. Wenn ich einfach damit herumspielen und sehen würde , was alles ist, wenn ich es ein bisschen kleiner mache, sie buchstäblich die gleiche Farbe haben. In diesem Fall glaube ich also wirklich nicht, dass wir sie trennen können. Was ich tun würde, zumindest will ich nicht das Wort haben. Ich will einen ganzen Körper. Und was wir jetzt tun werden, wir spielen einfach mit der Leuchtdichte. Die Leuchtdichte ist nur der Helligkeitswert. Damit werden die hellsten Orangen im Bild ausgewählt , und dies wird die dunkelsten auswählen. Und unser Bild liegt irgendwo hier. Sie sehen also, dass das Dach heller ist als ihre Haut. Aber jetzt an diesem Punkt kommt auch ein Großteil ihres Körpers. Sie sind buchstäblich, sie haben das gleiche Licht. Also, was ich tun würde, ein bisschen zu nicken und Butler darüber. Lass sie einfach meine Hauptpriorität ist, dass ihre Haut ausgewählt ist oder nicht. Haut sieht also irgendwie gut aus. Die Haut sieht gut aus. Und hier, was wir in einem Chancenverhältnis machen werden, also die Unschärfe, anstatt ein bisschen Unschärfe hinzuzufügen. Diese Kanten sind also nicht superscharf. Und wahrscheinlich erhöht sauberes Weiß alles nach und nach. Jetzt haben wir unsere gesamte Haut ausgewählt. Aber dann ist das Problem dass wir auch diese Dinge ausgewählt haben. Was werden wir also tun? Wir ziehen eine Maske um ihren Körper. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass wir eine Maske zeichnen müssen. Und um eine Maske zu zeichnen, brauchen wir ein anderes Werkzeug, das hier ist. Also zoome ich einfach heraus und benutze dieses Stift-Werkzeug, um eine Maske um ihren Körper zu zeichnen. Jetzt wird nur noch dieser Bereich ausgewählt. Wenn ich mich also dafür entscheide, wird nur das ausgewählt, was aus dem Qualifikationsspiel in diesem Bereich ausgewählt wurde . Aber wenn ich hier hingehe, siehst du, dass die Gedanken irgendwie das heiße auswählen. Aber ich würde einfach mein Bild hier behalten. Und jetzt. Ich muss nur die Farbe unserer Haut ändern , um diese Linien loszuwerden. Sie können einfach darauf drücken, Sie können einfach auf einen anderen Knoten drücken. Geh zurück, es wird dort bleiben. Es tut mir leid. Was werden wir tun? Es sieht ein bisschen orange aus. Also müssen wir die Orange reduzieren. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, aber der einfachste Weg ist, dies im Offset zu tun. Unsere Haut ist irgendwo hier. Ja. Wie irgendwo hier, orange. Was machen wir also? Wir drücken diesen mittleren Knopf in die entgegengesetzte Richtung. Es wird irgendwie kompensieren und behalten, bringt die Orange wieder auf die bläuliche Seite. Also wird es schaffen, es wird es in die Mitte bringen . Wenn Sie also vorher und nachher haben, ist es nicht viel anders, aber es ist ein wirklich kleiner Unterschied, aber jetzt sieht die Haut ein bisschen natürlicher aus. Jep. Also das ist es, was wir gemacht haben, war, dass wir unsere Farbe aus unserem Bild ausgewählt haben. Dann haben wir Farbton, Sättigung und Luminanz verschoben , um das Perfekte auszuwählen und alles auszuwählen, was wir in ihrer Haut konnten. Und dann mit dieser Reserve zeichnen Sie mit dem Stift um ihren Körper, nur um ihn in die Mitte zu legen. Wir haben irgendwie um ihren Körper gezeichnet , nur um diesen Weg zu wählen, nicht die Hütten. Aber jetzt ist das Problem, wenn ich dieses Video abspiele, läuft sie herum. Bei diesen 0,5 unserer Körper ist also kein halber Körper da. Was machen wir also? Ja, du hast es richtig gehört? Ich würde einfach am Anfang gehen. Und jetzt werden wir ein bisschen nachverfolgen. Wie also zu verfolgen, was Tracking bewirken würde, ist diese Form, was wir geschaffen haben. Dies wird sie durch das gesamte Bild verfolgen. Das Tracking ist da. Und ich würde meinen Clip am Anfang den ganzen Weg hier behalten . Und dann werde ich versuchen zu sehen, ob es verfolgt werden kann oder nicht. In den meisten Fällen tun sie das, in den meisten Fällen nicht. Also lass es uns versuchen. Also drücke ich einfach die Play-Taste. Sie sehen, nach diesem Punkt ist die Bewegung so schlecht , dass sie nicht mehr verfolgt werden konnte. Und ich denke auch, warum wird es verkleinert? Also lasst uns die Auswahl von 3D aufheben und drehen, und versuchen wir es erneut zu verfolgen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das müssen wir also tun, wenn es nicht gut verfolgt wird, Sie können diese Dinge auswählen und sehen, weil ich gesehen habe, dass, weil sich unser Körper verändert, die Spur auch irgendwie so war und dies und das. Deshalb habe ich das 3D irgendwie losgeworden und jetzt ist es ein bisschen einfacher. Ja, sie geht nicht aus dem Bett. Es gibt vielleicht 11 Frames. Das ist ein anderer Clip. Es gibt also vielleicht einen Rahmen, in dem sie aus dem Bild geht. Jetzt haben wir das ganze Tracking gemacht, aber ich finde immer noch, dass etwas fehlt. Das war also unser Hörsystem. Ich wollte nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen, aber ich möchte auch nicht, dass ihre Haare und diese Dinge super dunkel sind. Was mache ich also? Was ich tun kann ist, dass ich eine weitere Maske hinzufügen kann. Ich sehe also, dass das Bild ziemlich gut aussieht. Aber ich sehe auch, dass es in diesen Bereichen eine Menge davon gibt, nicht das, es ist nicht so knallend, es gibt immer noch viel Kontrast. Was wir hinzufügen können. Das wäre also der letzte Schritt. Was wir also tun können, ist, dass ich einfach einen weiteren großen Kreis um die Türen mache . Und jetzt trinken wir nicht mehr , um es zu verfolgen, weil es eine ziemlich harte Sache sein wird. Weil all diese Schatten schon ein bisschen zu viel sind. Aber all die Dinge hier oben brauchen ein bisschen mehr Saft. Ich würde einfach meine Form hier behalten und ich werde das einfach auf erhöhen, ich werde es nur erhöhen , um mehr Unschärfe zu bekommen. Mach es wahrscheinlich hier. Und was ich jetzt tun werde, reduziere ich einfach die Helligkeit. Also gehe ich hier einfach in die Kurve und wähle y, weil das die Luminanz ist, das ist der Helligkeitswert. Ich werde es einfach runterziehen. Was macht das, anstatt vorbeizuziehen anstatt das Mädchen herunterzuziehen. Also gehe ich einfach zurück, zurück, zurück. Dann. Ich habe das ausgewählt. Du siehst meine Notiz, sie zeigt, dass sie diesen Teil des Bildes auswählt. Was wir jedoch tun wollen, ist das Gegenteil von wirtschaftlichen Veränderungen in diesen Teilen. Also dann gehen wir hier in Word. Wenn Sie jetzt hier sehen, sehen Sie, dass alle anderen Teile sichtbar sind. Lass uns ein bisschen mehr nach oben gehen. Jetzt gehen wir also hierher. Oder was wir tun können, lass einfach das, lass die Schwarzen ein bisschen runter, hol die Helligkeit hier ein bisschen mehr. Sie sehen jetzt, gerade mit diesem Tool, ich werde mehr Details in diesem Bereich. Ich kriege hier mehr Schatten. Es gibt ein bisschen von ihren Haaren auch im Schatten. Aber es macht mir nichts aus, denn wenn ich hierher gehe, scrolle ich einfach vom Mundbildschirm ein und aus, um das zu tun. Wenn ich so gehe. Dann sieht es einfach aus, es sieht einfach aus wie eine kleine Kugel. Eine kleine Kugel. Deshalb erhöhe ich irgendwie die Unschärfe. Und ich möchte, dass es etwas dunkler wird , nicht zu viel. Weil ich nicht will, dass diese Dinger super dunkel sind. Dann muss ich vielleicht meinen Schatten erweitern. Geh hier vielleicht ein bisschen runter. Jep. Und jetzt sehe ich vorher und nachher. Es sieht ein bisschen nett aus, knallender. Also ja. Ich denke, was denkt ihr ist, sieht das gut aus? Also lasst uns vorher und nachher sehen. Also drücke ich einfach Alt und D oder Option und D. Ja, wir sind ziemlich weit gekommen. Es gibt nur ein GoPro-Bild, sodass Sie so viel daraus machen können. Lass uns noch einmal durchgehen und sehen, was wir alles gelernt haben. Also werde ich einfach alles abwählen. Das Erste, was wir gemacht haben, war Weißabgleich, weil ich nicht wollte, dass er zu allem passt. Sie wollten am Anfang ein möglichst neutrales Bild erhalten . Also haben wir den Weißabgleich gemacht , nachdem wir alles ausgewählt haben, weil ich das ausgewählt habe. Das erste, was wir getan haben, war den Weißabgleich zu ändern. Und dann gingen wir zu den Primärkurven im zweiten Knoten und änderten die Belichtung. Also, ja, das Bild sah irgendwie etwas flach aus. Die Schwarzen sahen ein bisschen aufgehoben aus. Also habe ich die Schwarzen irgendwie runtergebracht, damit hier wieder mehr Pop gegeben. Ändern Sie einige Dinge mit dem Versatz, mit der Gicht, ändern Sie die Belichtung mit dem Versatz. Und als nächstes habe ich etwas mit Kontrast versucht, aber ja, ich muss es nicht tun. Wenn du es also nicht tun musst, tust du es nicht. Deshalb ist die Farbkorrektur sehr subjektiv, da es keine feste Regel gibt. Was auch immer von deinem Geschmack abhängt. Du solltest mitmachen. Und dann habe ich hier einen Farbschub gemacht. Ist schon so viel Unterschied. Das war also so, wie neutral es durch meine Augen blickte. Und wohlgemerkt, die Farbe des Wassers war dieselbe. Ich habe keine Farbkorrektur gemacht. So war es. Gefällt mir. Sie sehen, der Himmel sieht irgendwie neutral aus. Und dann haben wir eine Farbkorrektur gemacht. Also hier gingen wir zu den Hütten, einfach die Farbe in der Hertz brauchte etwas mehr auf die orange Seite mit diesen Hue vs Hue. Ist nicht zu weit gegangen. Und weil ich das gemacht habe, das auch die Haut des Mädchens verändert. Dann X, um die Farbe des Himmels zu ändern. Es ist der Winkel davor und danach. Dies sind alles wirklich subtile, subtile Änderungen, aber sie machen immer noch einen großen Unterschied. Und dann erhöhe ich die Sättigung im Wasser. Ich habe nichts geändert, weil die Farbe des Wassers schon so gut aussah. Und all die Dinge, die wir gemacht haben, waren aus diesen Kurven. Hier isolierten wir zuerst ihre Haut mit dem Selektor und machten uns dann mit Hilfe des Offsets auf den Weg. Wir haben es irgendwie entgegengesetzt zur orangefarbenen Seite gebracht , damit es entgegenwirken und es neutraler aussehen lässt. Und am Ende habe ich in diesen Bereichen etwas mehr Kontrast hinzugefügt , ohne etwas an dem Thema zu ändern. Wenn ich also vorher und nachher gehe, einfach diese kleinen Werkzeuge zu kaufen, gibt es so viele Möglichkeiten. Und im nächsten Abschnitt werden wir die Farben mit Hilfe dieses Selektors ändern . Und ich zeige Ihnen noch ein paar Techniken , um die beste Farbe aus Ihrem Bild herauszuholen. Gehen wir also zum nächsten Bild über. Wenn Sie in der Zwischenzeit Fragen haben, schreiben Sie dies bitte in den Kommentaren unten. 7. Farbkorrektur mit dem Qualifier: Leute, in diesem Abschnitt ist das, was ich zeigen werde, völlig anders und wie wir im letzten Abschnitt nur mit Kurven farblich abgestuft wurden, das wäre völlig anders. Also lasst uns anfangen. Also gebe ich dir ein bisschen Hintergrund dieses Bildes. Das ist kurz für DJI Maverick Pro zu. Dies wird in ordentlicher Weise aufgenommen, im Gegensatz zu anständig wie einem anderen Format, in dem die Drohne das Video benötigt. Und es macht das Filmmaterial etwas flach, so dass wir bei der Farbkorrektur unsere eigene Art der Zusammenarbeit wählen können. Aber das einzige Problem bei diesen flachen Bildern ist, dass es für mich flach aussieht. Also weiß ich es nicht wirklich. In Wirklichkeit war es, dass es nur sehr subjektiv wäre, denn was auch immer der Expositionswert ich ändern werde, es wäre nur sehr subjektiv, denn ich denke, wie hell es an diesem Tag war. Um diese Verwirrungen zu vermeiden , gibt uns dieses Ergebnis ein Werkzeug namens Farbraumtransformation. Und das würde das anständige anders als Foto oder anständig im Gegensatz zu Video verändern . Um sieben oder neun zu ruinieren, wird uns das Originalbild helfen, wie es während der Dreharbeiten aussah. Also was ich tun würde, würde ich hier 45 Knoten machen. Weißabgleich. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es brauchen werden. Vorwahlen. Hier wäre hier die Transformation des Kernelraums, Farbraum-Transformation. Und hier werde ich einfach extra setzen, wenn ich vor der coolsten Renntransformation ein paar zusätzliche Änderungen brauche . Und sobald wir diese Transformation erledigt haben, werden wir anfangen, uns mit dem Aussehen zu befassen. Also hier wollten wir sagen Schau, was auch immer es kommt. Also was auch immer kommt. Also ja, ich würde mit der Farbraum-Transformation beginnen. In diesen Fällen beginnen Sie also immer zuerst mit der Farbraumtransformation, weil Sie sehen möchten, wie das Bild tatsächlich ist und wie das Bild an diesem Tag tatsächlich aussah. Sie gehen also zu Effekten der dritten Farbraum-Transformation. Dies zieht es auf diesen Knoten. Hier. Hier haben wir Eingabefarbraum. Eingabefarbraum ist also der Raum. Auf wie viel wurde dieses Bild gedreht. Das war also DJI D Gamma. Um diese Eigenschaft zu verwenden, sollten Sie wirklich wissen welche Einstellungen die Kamera das Filmmaterial aufgenommen hat. Die sind also so, und wir werden Gamma ist rec 709 eingeben, was mit unseren Zeitplänen identisch ist. Es wird nichts wirklich ändern. Aber du siehst mit nur einem Klick, wie sehr wir uns ändern. Du siehst also kurz davor und nachher. Es ist also immer noch sehr neutral. Sieh dir an, wie es durch unsere Augen geschaut hätte. Aber ich sehe, dass hier viel getan werden könnte , weil die Preise überall liegen, aber wir können immer noch viele unserer Grüns und den Blues bekommen. Und Rot ist hier nicht am Platz, denn wenn man diesen Bereich sieht , ist das ein bisschen dunkel. Also werden wir uns auch ein bisschen darum kümmern. zunächst Lassen Sie uns zunächst einfach die Belichtung des Gesamtbildes ändern. Um den Export des Gesamtbildes zu ändern , gehen wir zu Primärfarben-Leans , denn das haben wir vorher gelernt. Also was ich tun werde, würde ich zu Meine Parade gehen und du musst diese Einstellungen sehen. Manchmal ist dein Graph nicht so hell, oder wenn es so ist, kannst du den ganzen Weg hierher gehen. Ja, ich will Draht-RGB-Kurve. Der Grund dafür ist, dass hier, wenn ich die Belichtung ändere, dieses Ding untergeht, mich so sehr ärgern wird, weil es schon hier ist. Also werde ich mich später darum kümmern, aber ich möchte immer noch sehen, wohin mein Gesamtbild geht. In Anbetracht dessen würde ich die Lifte runter bringen, nur um zu sehen, ob ich die Grenze nicht überquere. Ich weiß, dass es hier super dunkel wird, aber wir werden uns später darum kümmern. Aber siehst du, nur damit siehst du, wie viele Schwarze wir reingekommen sind. Und dann das nächste, was wir tun, werden wir wieder zunehmen, weil ich denke, dass das Gesamtbild ein bisschen dunkel aussieht. Vergrößern Sie also das Bild. Wir werden uns also nicht darum kümmern. Wir kümmern uns hauptsächlich darum, also möchte ich nicht, dass dies darüber hinausgeht. Also kann ich dieses Bild vielleicht schieben, siehst du, wenn ich nur zwei oder so gehe, siehst du, dass die Wolken durchgeblasen werden. Also werde ich wahrscheinlich einfach mein Bild hier lassen. Ja. Und dann bringe ich die Kamera runter, nur um die Schwarzen ein bisschen mehr rauszuholen. Ja, wahrscheinlich hier. Ich hebe es einfach ein bisschen weil ich sehe, dass mein Bild hier im Schatten tiefer wird. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Wenn ich vorher und nachher gehe, schau dir einfach die Leuchtdichte an, wie es so war. Also wie war es vorher so. Und unser Hauptziel war es, es während der gesamten Exposition auszudehnen , davon zu erwarten, ohne alles auszublasen. Also lass uns vorher und nachher gehen. Das war also vorher und nur viele tun es, nachdem Sie gesehen wie viel wir Informationen aus unserem Image herausholen können. Deshalb ist es wirklich wichtig, in Logprofilen zu filmen. Jetzt haben wir also wie eine grundlegende Art von Look. Es sieht immer noch ziemlich gut aus. Nur für kommerzielle Arbeit. Das sieht schon so gut aus. Und wir werden ein paar Dinge extra machen. Was ich tun würde, denke ich immer noch, dass es ein bisschen dunkel ist. Also würde ich einfach die Exposition erhöhen. Ruhig wahrscheinlicher bis hier. Und wenn du siehst, dass das Ganze abschneidet, dann flippe nicht aus. Jetzt würde ich hier extra gehen und etwas tun. Nun, vielleicht mache ich Node-Level extra eins, extra eins. Und dann weil wir danach noch ein Extra hinzufügen werden. Aber du wirst sehen, dass mein Himmel wie verrückt abschneidet. Was ich also tun kann, ist, dass dies alles Highlights sind. Wenn ich meinen Gewinn reduziere, geht das ganze Bild hier runter. Dies ist die Zeit, in der ich meine Highlights verwenden würde. Also würde ich zum Protokollprofil gehen und alle hellen Bereiche sind wo mein Highlight abgeschnitten wird. Ich werde die Highlights einfach reduzieren. Es ist also, es macht kaum einen Unterschied in den, in diesen Bereichen. Aber es lässt meine Wolken wieder neutral werden. Und wenn Sie die Grafik sehen, tut es das nicht, es nimmt kaum einige Änderungen vor. Es nimmt hier ein paar Änderungen vor. Unser Hauptziel ist es jedoch, es wieder hierher zu bringen. Deshalb verwenden wir Highlights. Also bevor alles ausgeblasen wurde und ich meine Highlights zurückgebracht habe, damit ich es runterbringen kann. Sagen wir bis hier. Sagen wir, Ja, also sieht es irgendwie immer noch hier aus, weil ich möchte, dass dieses Bild wie ein wirklich mohnartiger kommerzieller Look ist. Wissen Sie, was passiert ist, dass wir den Kontrast in diesem Bereich verlieren. Ja. Aber ich bin auch irgendwie ausgeblasen. Was ich also tun würde, ist, dass ich einen anderen Selektor machen würde, und dieses Mal würde ich hier zu meinem Selektor gehen. Ich würde hier zu meinem Selektor gehen. Und was ich tun würde, ist das, weil ich nur Highlights in der hellsten Gegend setzen möchte . Also wähle ich das aus. Und ich wähle den Luminanzwert. Also wähle ich eine Luminanz. Wähle einfach dieses aus. Ich sehe also, dass das, was passiert, die Dominanz offensichtlich auch die Helligkeit des Bildes ist . Beleuchtungsstärke würde mir also nur helfen die Highlights im hellsten Bereich dieses Bildes zu senken . Ich möchte nicht, dass die Highlights überall unten sind. Ich möchte nur, dass meine Highlights in diesen Bereichen unten sind, weil sie am hellsten sind. Was ich auch getan habe, war, dass ich die Weichheit irgendwie erhöht habe. Das hilft mir, die Bilder besser auszuwählen. Ich möchte also, dass mein ältester Himmel ausgewählt wird. Jetzt siehst du, was jetzt los ist, dass ich die Informationen nur am Himmel und ein bisschen Sand behalte, siehst du. Aber mein Graph sieht immer noch ein bisschen ausgeblasen aus. Also was ich tun werde, geh zurück und die Vorwahlen reduzieren den Gewinn ein wenig. Wahrscheinlich hier. Siehst du das, was sie hier gemacht haben, war, dass ich kurz gehen würde, also habe ich die Highlights des Bildes geändert. Aber er hat auch überall die Highlights beeinflusst , weil dies auch der Fall ist, es gibt auch ein paar Highlights hier. Es gibt auch einen etwas helleren, helleren Teil des Bildes. Was ich also gemacht habe, war mit meinem Zwei-Selektor-Tool. Und Luminanz ist der Helligkeitswert des Bildes. Also habe ich gerade mit diesem Tool ausgewählt, ich habe gerade den hellsten Teil ausgewählt. Und ich benutze dieses Tool, das Soft, um es besser auszuwählen , weil es jetzt super hart wird. Und es wählt sogar den Himmel ein bisschen aus. Es geht nicht nur darum, die Wolken auszuwählen. Sie dachten auch, ein bisschen vom Himmel zu wählen. Also ja. Jetzt hast du es vorher und nachher gesehen. Also behalten wir immer noch alle Informationen bei. Dies ist die Art von natürlichem Aussehen. Aus diesem Bild. Und später machen wir die Farbkorrektur. Aber mal sehen, wie weit wir gekommen sind. Wenn ich also einfach Alton, D oder Option und D gehe , siehst du meine Änderungen im Bild. Und ich weiß, dass diese Gegend ein bisschen dunkel ist, aber wir werden uns später darum kümmern. Also jetzt der Farbabstufungsprozess. Also hier, was werden wir tun? Wir werden an einem ganz anderen Tag Farbabstufungen durchführen . Es wird irgendwie ähnlich sein, aber vielleicht nicht gleichzeitig ähnlich. Sie müssen also sehen, dass ich hier die Werte von Rottönen verbessern oder die Farbe dieses ändern werde. Mal sehen, was wir tun können. Also Node Label, all diese werden rot. Und was ich jetzt tun würde, wähle das Auswahlwerkzeug aus und reibe es einfach hier herum und schau, was alles auswählen kann. Also gehe ich einfach weiter und markiere zwei. Ja, es wählt alle Hütten aus. Und ich würde mich einfach bewegen und sehen, wie weit ich gehen kann. Oh, nicht so einfach. Wenn ich so weit gehe, wähle mehr Dinge aus. Wir gehen einfach bis hier. Dann scrolle ich einfach nach meiner gesättigten Sache , weil ich denke, dass es schon eine ziemlich gute Coolness auswählt. Ja, ich glaube, ich wähle das ganze Heiße aus, wahrscheinlich im ganzen Bild, aber du siehst all diese kleinen Dinge , die auch ausgewählt sind. Vielleicht kann unsere Luminanz die Metriken machen. Oder wenn ich versuche, mehr auf diese Seite zu gehen, damit es nur die helleren Teile auswählt. Mach es einfach ein bisschen weicher. Sie müssen wirklich gerne mit diesen drei Tools herumspielen , um auszuwählen, was Sie wirklich auswählen möchten. Vielleicht wird es das schließen. Ja, ja, ja. Ich glaube, wir kommen dort hin. Also hier habe ich gerade so viel Farbe ausgewählt, was auch immer in Displays ist , die nur den Bildschirm feiern können. Um es ein bisschen sauberer zu machen, was ich tue, erhöhe ich das Verhältnis, erhöhe das Unschärfe-Verhältnis, erhöht all dies ein wenig, so dass es neben den Dingen keine harte Linie gibt . Zilien. Was wir jetzt tun, Änderungen Sie vornehmen werden, wird nur die ausgewählten Dinge ändern. Also werden wir die Farbtöne ändern. Also ändern wir den Farbton beim letzten Mal mit diesem Diagramm, aber wir haben bereits alle Auswahlen. Ich kann einfach die Farben mit diesem ändern. Also lass uns sehen. Ich will es ein bisschen orangeischer. Vielleicht. Lass uns 51 machen. Und diese sind alle subjektiv, als könntest du es einfach so machen, wie du es machen willst. Dann würde ich ein bisschen Farbschub machen , ist einfach, wenn ich den ganzen Weg gehe, es lässt es ein bisschen falsch aussehen. Also sage ich vielleicht 75. Ja. Wenn ich also vorher und nachher gehe, siehst du, es ist irgendwie so , als würde es buchstäblich eine Schachtel ausmalen. Ich färbe nur die Hütten. Ja. Das war also eine , die die Roten waren. Was ich jetzt tun würde, würde ich auch die Farbe des Himmels ändern. Also gehe ich einfach parallel, sagen Knotenbeschriftungen, Sky. Aber ich denke, wenn ich den Himmel wähle, gäbe es andere Dinge, die dem Himmel ähneln , die ebenfalls ausgewählt werden würden. mir also wirklich nichts aus, wenn ich diesen Kerl gerade hier auswähle. Aber ich möchte das auch öffnen. Jetzt, nur bis hier. Ich denke, das war eine wirklich gute Auswahl. Oh ja. Wenn Bagels Sättigung ein wenig ist, wählt es auch den Ozean aus, aber ich möchte nicht, dass es den Ozean auswählt. Dann kann die Luminanz vielleicht ihre Magie ausüben. Du siehst also, du musst nur mit diesen Dingen herumspielen. Weißt du was ich tun kann? Ich kann Ja wählen, ich habe nur meinen Himmel ausgewählt. Was ich tun kann, um diese Auswahl loszuwerden, kann ich einfach eine Maske oder den Himmel setzen. Es ist also irgendwie nur meinen Himmel zu wählen. Also was ich tun würde, ich würde hierher gehen meine Maske anziehen. Lass uns um C30 runtergehen. Und jetzt kann ich einfach die Farbe dieses Dings ändern. Also Himmel, wir wechseln hier nur die Farbe. Nicht zu viel, vielleicht 50. Also lass uns sehen. Wo siehst du, gibt es hier eine kleine Grenze, die super komisch aussieht. Also was ich tun werde, ich gehe her. Und dann drinnen und draußen. Mach es ein bisschen weicher. Siehst du? Jetzt lass uns vorher und nachher gehen. Es sieht immer noch ein bisschen komisch aus. Also was ich tun werde, ist das Ja zu ändern, lass es einfach ein bisschen neutraler aussehen also lass es nicht wählen. Ja. Mal sehen, vorher und nachher. Du hast die Farbe des Himmels geändert. Was wir jetzt tun werden, fügen Sie Knoten hinzu, Lass uns parallel gehen. Und wir werden vielleicht die Farbe ändern. Wir werden einfach die Farbe dieser ganzen Sache verbessern . Also lass uns sehen. Ich möchte es ein bisschen größer machen. Geh ein bisschen mehr. Diese Seite. Da gehst du. Man muss einfach nur mit diesen Dingen herumspielen und sehen, was Sie auswählen können. Ich will nicht, dass mein Himmel noch da ist. Gehen Sie einfach ein- und aus-Verhältnis schwarze Glasur, sauberes Weiß, sauberes Schwarz, alles hoch und mal sehen, was wir tun können. Also hier möchte ich die Farbe nicht ändern, ich möchte nur mehr Saft geben. Du weißt es. Ich möchte auch die Highlights hier erhöhen. Lass uns einfach vorher und nachher gehen und sehen dass ich den Farbschub und die Highlights geändert habe. Wenn du jetzt den Clip siehst, den du vorher und nachher siehst, wirst du so viele Dinge in der Sache ausgewählt. Ja. Das waren also die dreifarbigen Dinge, die wir geändert haben. Siehst du, das ganze Bild ändert sich irgendwie. Weil unser Hauptziel darin bestand , das Beste aus diesem Bild herauszuholen und es mohnartiger und kommerzieller aussehen zu lassen . Wie. Ja, das sieht gut aus für mich. Und was ich tun würde, denke ich, dass es hier ein bisschen mehr, zu viele Highlights gibt. Was ich also tun würde, würde ich das Gamma ein bisschen mehr reduzieren. Ja. Siehst du, ein Knoten kann so viel lieben Freund Jess machen, unsere Vorwahlen können so viel anders machen. Was auch immer Sie hier tun, Sie können immer einfach zurückgehen und diese Werte ändern. Und dann der nächste, was ist, was wirst du tun? Kümmern wir uns um diesen Teil? Also besorge ich mir nur noch einen Knoten. Und ich gehe hier bis zum Ende. Wir wählen etwas aus, das als Gradient bezeichnet wird. Was würde ein Farbverlauf also bewirken? All die Dinge , die nicht großartig sind. Das werden all die Dinge sein, die nicht großartig sind, dass wir an ihnen arbeiten werden. Sie wollen einen weicheren Output. Also siehst du, was wir jetzt tun können. Wir können die Exposition erhöhen. Also gehe ich einfach in die Mitte oder es erhöht die Belichtung komplett aus dem Bildschirm. Also was du tun wirst, lass es uns mehr reinbringen und sehen. Ich schätze, ich würde auch hierher gehen, weil es auswählen wird, ich kann machen was ich will. In diesem Abschnitt. Ich würde wahrscheinlich die Schatten vergrößern. Das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich vielleicht hierher gehen und es wahrscheinlich so kippen. Ja. Also was denkt ihr? Das ist vorher und nachher? Ich denke, das ist ein bisschen zu viel oder weißt du was? Ein bisschen zu viel. Also werde ich einfach meine Show reduzieren. Ja. Oder ja. Das sieht ziemlich gut aus. Also was ich tun würde, ich habe meinen Himmel immer noch nicht verfolgt. Es ist keine super verrückte Bewegung in diesem Bild, aber ja, nur um es willen. Also ja, das war's für diese Zusammenarbeit. Also werde ich es einfach noch einmal durchgehen und sehen. Das erste, was wir getan haben, war, dass ich die Auswahl einfach aufheben werde. Das erste, was wir getan haben, war Farbraumtransformation, weil ich wollte, dass sie in der Mittellinie liegt. Also habe ich das gemacht. Und das nächste, worum wir uns gekümmert haben, waren Vorwahlen. Vorwahlen haben einfach alles erhöht , weil ich das bekommen wollte. Hier. Ich bin ein bisschen zu viel gegangen , weil ich es will wie das Bild und den Weißabgleich. Wir haben es nicht gemacht , weil es selbst mit dem Handwerk schon irgendwie gut aussah. Und dann das Nächste, was wir getan haben, war, weil ich sah, dass der Himmel ausbläst. Ich reduziere die Highlights irgendwie auch aus dem Sand. Wenn Sie hier sehen, würden Sie sehen, dass weitere Details wieder da sind. Und dann haben wir die Farbkorrektur gemacht. Das war also das Bild, das eine richtige XOR-Linienbreite hat, der Kontrast erhöht wurde. Und als Nächstes kümmerten wir uns um das Rot auf den Hütten, vergrößern die Highlights dort, vergrößerte dort die Farbkabinen. Und wir haben uns um diesen Kerl gekümmert, es ein bisschen blaugrüner gemacht Tracy, mit der Zusammenarbeit muss man ihn nicht zu sehr pushen oder es sieht einfach so künstlich aus. Vor allem bei einer Art von Reisebildern oder kommerziellen Bildern. Nicht zu viel. Aber ich zeige Ihnen später auch , in welcher Situation Sie pushen können oder ob Sie einen Kunden haben , der wie ein dramatisches Bild sein muss. Es gibt eine bestimmte Art von Videos, die Sie machen können. Offensichtlich kannst du das machen, aber es wird nicht wirklich gut aussehen. Wir haben uns um diesen Kerl gekümmert, der zu diesem Bild zurückkam und uns um den Himmel kümmert. Und hier hab ich total vergessen oder das Wasser. Ja. Siehst du? Wenn ich es nicht weiß, würde ich es nie erfahren. Also hier, das Wasser ja. Wir haben uns um die Farben gekümmert. Das sind also die Farben, die wir nach unserer Transformation zwischen sieben oder neun gemacht haben . Und schließlich kümmerte es sich um die Schatten in der Ecke. Also ja, das ist unser vollständiges Bild davor und nachher. Also lasst es uns spielen und sehen, wie es aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Ich hoffe, Sie lernen ein paar Dinge aus diesem Abschnitt. In diesem Abschnitt haben wir Farbkorrektur nur mit dem Auswahlwerkzeug durchgeführt. Also haben wir das Diagramm nicht so verwendet wie wir es beim ersten Mal verwenden, wir verwenden das Auswahlwerkzeug. Ich hoffe also, dass all diese Dinge Sinn ergeben. Aber wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich. 8. So verwendest du Kontrast und Pivot: Ich zeige hier ein Tool, das Ihnen hilft, die Helligkeit zu reduzieren oder mehr zu gewinnen ein bisschen mehr Informationen im Bild zurückzugewinnen. Es gibt kein kollaborierendes Tutorial, aber wenn Ihre Kamera die Highlights beibehalten kann, können wir uns darum kümmern und das Ergebnis. Also hier würde ich den Kontrast erhöhen. Und wenn Sie dann Pivot sehen, was ich tun würde, wenn ich es auf 0 erhöhen würde, in Richtung 0, wird es den Kontrast ein bisschen mehr erhöhen. Es wird den hellsten Teil heller machen. Es wird den dunkelsten Teil dunkler machen. Aber wenn ich nach oben gehe, aber wenn ich den Drehpunkt auf die andere Seite bewege, wird es den helleren Teil und den dunkelsten Teil auf die gleiche Ebene bringen . Also siehst du, ich bin zu 0 gegangen, es war so, und ich bin zu einem gegangen. So ist es hier. Aber jetzt gibt es auch noch eine Sache, was wir tun können, du hältst das einfach fest. Das ist alles, was ich runterbringe. Wenn du diese Seite also nach unten bringst, bringst du weitere Highlights mit. Und wenn du das noch mehr mitbringen willst, sind sie unten, du bringst mehr Schwarze mit. Und so siehst du, ich würde es einfach in die Mitte bringen und dann einfach das x ändern. Plus ich zeige dir all diese Dinge in einem, denn in einem Knoten, weil ich es dir nur zeigen möchte wie viel Belichtung und alles, was Sie nur behalten können, indem Sie sich diese Graphen anschauen. Also war es am Anfang, sieh mal, es war den ganzen Weg wie hier. Wir haben also schon so viele Informationen aus diesen kleinen Informationen erhalten, was wir am Anfang bekommen haben. Was ich also wollen würde, ist mit Hilfe von links, ich werde nur ein bisschen mehr runterbringen, Gamma ein bisschen mehr zu Fall bringen. Ich weiß, dass es hier ein bisschen dunkler es etwas zu sehr schiebt. Und erhöhen Sie einfach die Highlights ein wenig. Schwindelig wenn das darüber hinausgeht, bläst die Highlights immer irgendwie aus. Also lasse ich es einfach hier. Und jetzt würde ich zur Logkurve gehen, weil diese Bereiche immer noch ein bisschen dunkel aussehen. Sie werden zum Schließfach gehen, wenn ich die mittleren Töne erhöhen würde . Mittlere Töne sind, wie ich Ihnen in der Grafik zuvor gezeigt habe, nur die Exposition einer bestimmten Region erhöhen . Und ich denke, diese Dinge gehören alle zu dieser bestimmten Region. Also werde ich einfach die Mitteltöne vergrößern , bis es anfängt auszublasen. Also siehst du, unser Bild war so. Wir haben es hier. Wenn ich die Schatten vergrößere , weil es sowieso keinen Schatten in diesem Bild gibt. Also würde ich gehen, ich glaube, ich habe dich ein bisschen zu viel reingesteckt. Ich würde nur bis hier gehen. Trotzdem haben wir so viele Informationen von diesem Bild bekommen. Mit diesen Tools können Sie die Exposition erhöhen oder reduzieren. Aber offensichtlich hängt es am Ende davon ab , auf welche Kamera Sie aufgenommen haben. Aber ja, ich hoffe, es ergibt alles einen Sinn. Gehen wir nun zum nächsten Bild über und ich zeige Ihnen einen schnellen Weg zur Farbqualität und dieses Bild. Lasst uns gehen. 9. Farbkorrektur mit Qualifier: Das ist also ein neues Bild. Also hier sehen wir, dass es irgendwie ausgeglichen aussieht. Aber an der Parade kann man sehen, dass es hier viele Highlights, viele exponierte Bereiche viele exponierte Bereiche und super exponierte Bereiche gibt. Was wir also jetzt machen können ist wahrscheinlich ein Weißabgleich. Ich würde Primär machen. Insgesamt nur extra. Wenn etwas nicht stimmt. Hier schauen wir uns an, vielleicht noch einen Knoten. Ganz insgesamt. Wenn wir ein paar andere Änderungen wollen. Was wir hier zuerst tun können, ist, dass ich es reduzieren würde das wieder ins Bild bringen würde. Also sind wir in Log v Renditen. Ich werde einfach die Highlights reduzieren. Sie sehen und reduzieren die Highlights. Es wirkt sich nur auf den hervorgehobenen Bereich aus. Es wirkt sich überhaupt nicht auf das Bild aus. Das war also der gute Teil auch bei diesem Tool. Wenn ich einfach den ganzen Weg nach unten gehe, siehst du, dass nur der hervorgehobene Bereich abfällt. Aber wenn wir den Gewinn reduzieren, bringt es das ganze Bild dunkler. Ja. Was wir hier tun können, gibt es nicht viel zu tun, weil es schon ein bisschen abgeschnitten ist. Aber ich will es, aber ich wollte ein bisschen mehr Kontrast haben. Also was ich tun werde, ich spiele einfach mit Gamma und Gain. Reduziere es hier unten. Erhöhen Sie den Gewinn. Wahrscheinlich hier, und reduzieren Sie die Highlights ein bisschen mehr. Mal sehen, wie weit wir alle Farben verbessern müssen alle Farben verbessern anstatt die Dunkelheit ein bisschen dunkler zu machen, die Leuchtmittel etwas heller. Mein Thema ist also auch größer als heller zu werden. Ja. Es sieht gut aus für mich. Also springe ich direkt ins Aussehen. Und am Ende können wir einige globale Anpassungen vornehmen. Weil ich, mein Ziel ist es, in diesem Bild wie ein dunkles Thema zu werden. Das Bild läuft also so. Vielleicht. Ich wähle das als den Helden des Frames. Das Bild läuft also so. Und ich möchte, dass es so ist, wie sie es in den Horror-, Horrorfilmen haben, aber ein bisschen spannender aussehen, der Spannungsfilm sieht so aus, der Graph immer noch grün ist, zu glücklich. Also was ich tun werde, Wir können den Selektor von hier aus benutzen, oder wir können den Graphen verwenden, den Farbton versus Farbton. Ich wähle das Gras aus und mache dann die Änderungen. Es gibt auch einen weiteren Weg. Also gehe ich zur Farbe, gehe zur Voreinstellung und wähle dann Grüns aus. Also ja, wenn ich also hierher gehe, um den Selektor zu sehen, wählt er nur das ganze Grün im Bild aus. Und wenn ich zum Selektor gehe, siehst du, dass er bereits seine eigene Arbeit gemacht hat und alles nur die Grüns im Bild ausgewählt hat. Aber ich kann es offensichtlich hierher verschieben und hier hängt offensichtlich davon ab, wie ich es will. Und wenn ich mehr so gehe, wird es ein gesättigteres Aussehen geben. Ja, so wählt es also alle Grüns aus. Es hat alle Grüns ausgewählt, aber ich kann immer einfach die Werte ändern und mehr aus dem Bild herausholen. Aber ich sehe, dass es auch irgendwie mein Thema auswählt. Also würde ich wahrscheinlich bis hier eine Art Weichheit hineingehen . Das sieht ungefähr richtig aus. Was ich möchte, dass meine Grüns sein sollen ist, dass ich von hier aus einfach den Wert von Grüns ändern kann . Also würde ich auf dieser Seite ein bisschen mehr gehen. Ich will also nicht, dass es super dunkelgrün ist. Wir wollen ein bisschen gelblicheres Aussehen haben. Ja. Das sieht ungefähr richtig aus. Ja. Und dann sehe ich auch, dass ihre Jacke super gesättigt und super dunkel aussieht. Wilson wollte die Farbe ändern und die Werte ändern, dort einige Werte ändern. Also gehe ich zur Parallele. Jetzt wähle ich einfach eine Lesung von hier aus und lass uns sehen, ob mein Tracker ist und wähle ihn aus. Sieht aus wie es war. Es hat seinen ganzen Wert erreicht, dann wählt es nur Rot aus. Das ist das einzige, das das Bild liest. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich hierher gehe. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich die Highlights im roten Bereich reduzieren kann, also kann ich auch hierher gehen und die Highlights runter bringen, damit du siehst. Und ich möchte auch die Farbe des Rotes ändern. Nicht grün, aber etwas, das nicht super auftaucht. Es sieht ein bisschen komisch aus, weil ich glaube, dass ich meine Grüns ein bisschen zu sehr geschoben habe . Vielleicht geht es um 52 gut. Ja. Ich bin hier. Sie sind wahrscheinlich angeführt, die Highlights gehen etwas einfach nach oben. Man muss nur das Bild sehen und sehen, wie es aussieht. Du. Ja. Das sieht gut aus. Und was ich jetzt tun würde, möchte ich, dass es ein bisschen launischer, ein bisschen dunkler wird. Also hier werde ich hier einfach die Gesamtbelichtung des Bildes reduzieren . Und dann möchte ich auch , dass die Schwarzen ein bisschen schwarzer sind. Das ist nur der Blick, was ich will. Deshalb schiebe ich dieses Bild ein bisschen mehr voran. Aber es ist total subjektiv und es hängt von dir ab. Dies war also eine globale Anpassung. Vielleicht möchte ich, dass es etwas dunkler wird. Also was ich tun werde, gehe ich zu meinen SDR-Kurven, flippe nicht aus. Und schalte einfach um. Das sind also das Unkraut oder du kannst einfach umschalten. Ich freue mich darauf zu lügen. Dieser ist hier. Also was ich tun werde, werde ich einfach versuchen, das Licht zu reduzieren und zu sehen, was es tut. Wenn ich von Anfang an spiele, schauen die Roten ein bisschen zu viel an. Also würde ich einfach die Sättigung reduzieren und sagen, ja, mal sehen wir von Anfang an, lasst uns total subjektiv aussehen, aber es hängt davon ab, wie es aussehen soll. also nur ein paar Werte ändern, Sie, wenn Sie bereits einen üblichen Clip haben können Sie, wenn Sie bereits einen üblichen Clip haben, indem Sie ein paar Werte ändern, die Farben erhalten, wie Sie wollen, wie Sie wollen, wie Sie die Stimmung wollen, Türkei. Das war das Vorher. Das ist danach. Du kannst es eins nach dem anderen durchgehen. Also haben wir den Weißabgleich nicht wirklich geändert , weil ich dachte, es sei ziemlich okay. Ich habe mich in den Vorwahlen um dieses Highlight gekümmert und das irgendwie reduziert, das Gamma ein wenig reduziert, den Gewinn erhöht, nur um mehr Pop im Bild zu bekommen. Und dann extra habe ich nichts für den Look getan. Ich habe hier die Farbe des Grases geändert, etwas Farbe ihrer Jacke manipuliert. Und insgesamt wollte ich etwas dunkleres und launischeres Aussehen haben. Also reduziere ich einfach die Helligkeit mit Hilfe dieser Kurven. Also habe ich die Highlights von hier aus reduziert, ich reduziere die Weißen. Und ich ging auch zum HDR-Panel und reduziere und reduziere hier das Licht. Und dann sind wir damit gelandet. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Was denkt ihr? Es ist von hier aus. Wir sind bis hier. Also ja, das war's für diesen. Und im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Bild in dieses Bild umwandeln können . 10. Farbkorrektur mit dem Offset: Dieses Bild wurde vom Sony A7 S3 aufgenommen und ich habe in Logprofilen gefilmt. Also zuerst, was ich mit der Farbraum-Transformation machen muss . Also beschrifte das den Knoten was? Vorwahlen für den Weißabgleich. Das erste, was zu einer Phasentransformation führt ohne dabei irgendwelche Fragen zu stellen, dieser Eingabefarbraum waren diese Dinge, die Sie wirklich wissen müssen. Denn wenn du es nicht weißt, kann das ganze Bild etwas ganz anderes sein. Eingabegamma war Sony als Protokoll drei. Du siehst sie also mit einem Klick. Es ist einfach. Mit nur einem Klick kann ich schon erfahren, wie mein Bild genau an diesem Tag aussah und wie ich es mit all den Aufnahmen und so gefilmt habe. Du siehst also den Weißabgleich. Es ist super genau richtig. Deshalb stellt jedes Mal, wenn Sie filmen, sicher, dass das Weiß im Bild weiß ist und weiß aussieht. Dies wird nur einen zusätzlichen Schritt in der Nachbearbeitung hinzufügen . Und manchmal, wenn es nicht von einer Kamera von guter Qualität aufgenommen wird, kann es schwierig sein, diese natürlichen Farben einfach zu bekommen. Wenn Sie also nur einen kommerziellen Look ohne einen filmischen Blick machen müssen, als das, was wir tun würden. Wie Sie hier sehen können, haben wir immer noch viele Dinge, was wir herumspielen können, irgendwie werden wir sehen, weil dies die Gesamtleuchtstärke über unserem Lichthelligkeitsbild ist . Ich denke, ich kann einfach ein bisschen Pop geben und die Schatten und die Dunkelheit ein wenig nach unten bringen , damit ihre Haare ein bisschen schwarzer sind. Also bin ich in der Primarvereinigung. Lass uns hierher gehen. Versuchen wir, die Linke bis hier runter zu bringen und vielleicht ein bisschen nach oben zu gewinnen. Mal sehen, bevor und nachdem bereits ein bisschen Pop im Bild hinzugefügt haben. Jep. Und dann unser Nächstes, was ich tun kann, ist, dass ich den Gewinn ein bisschen mehr erhöhen werde. Jep. Es gibt wie ein wirklich guter Hinweis auf ihrem Gesicht. Aber dann sehe ich auch, dass dieser Teil etwas heller ist. Also was ich tun werde, würde ich einfach noch einen machen oder einfach nur noch ein Extra warten. Also werden wir die Highlights dazu reduzieren. Genau wie wir es zuvor gemacht haben, wähle ich die Leuchtdichte aus und es wird den hellsten Teil des Bildes auswählen. Wahrscheinlich das. Und dann mache ich ein, mach es etwas weicher. Und dann reduziere ich von dort die Highlights. Also habe ich all diese Pfade mit Hilfe von Luminanz ausgewählt. Und was ich dann machen werde, gehe ich zur Logkurve, ich reduziere die Highlights. Du siehst, mein Bild war hier, dass mein Bild hier nicht mein Sommermitte war. Mit dieser Hilfe kann ich die Highlights reduzieren. Und hat es etwas verändert, was du siehst? Es bringt mehr Details in ihre Kleidung. Es bringt irgendwie einen detaillierteren Blick auf die Wolken binär. Oder vielleicht habe ich es etwas zu sehr reduziert . Vielleicht nur plötzlich. Es sieht irgendwie okay aus. Wenn wir also nur gehen, wenn Sie diese beiden einfach aufheben, schauen wir uns an, was wir getan haben. Das ist es, was das Bild nach der Farbraumtransformation gekümmert hat und wir sind hierher gegangen. Wenn du also nur einen kommerziellen Look willst, sieht das schon so aus, als würde es super nett aussehen. Und es liegt auch daran, wie wir es in die Kamera aufgenommen haben. Es ist also immer sehr wichtig, es mit den neutralsten Farben wie möglich zu fotografieren , damit Sie weniger Drama in der Nachbearbeitung haben. Jetzt sieht es ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich es ein bisschen Kino aussehen lassen möchte. Was ich also machen möchte, ist, dass diese irgendwie Blues und ein bisschen dunkel sind. Und ich möchte, dass das Gesamtbild ein bisschen dunkel wird. Und das ist es eher wie ein Joker. Sieh mal, wenn du weißt was ich meine. Du hast diesen Look vielleicht in vielen Filmen gesehen. Was ich dafür tun würde, ist, dass ich meinen Offset senken werde. Ja. Weil ich mehr Blues im Hintergrund haben will. Aber wenn ich das wähle , ist dies nur eine weiße Farbe. Es wird also nicht wirklich etwas Bestimmtes auswählen. Dass ich die Farbe ändern kann. Oder auch wenn ich mit dem Graphen mit dem Farbton versus Farbton gehe. Wenn ich hier auswähle, ist es so, als würde es kaum einen Unterschied in der Sache machen. Deshalb gehe ich einfach zu Offset und bringe das Gesamtbild auf die bläuliche Seite. Mal sehen, was wir tun können. Also bringe ich nicht wie Superblau, sondern ein bisschen mehr ins Blaugrün und ein bisschen mehr in Richtung Blaugrün und Grün auf jeder Seite. Mal sehen, ob wir das schaffen können. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Versuchen wir es als grüne Seite. Ja. Das sieht ungefähr richtig aus. Was ich auch machen möchte, würde ich auch mein Gamma ein wenig senken. Ich bringe meine Oma runter und erhöhe das Gewicht, um das Bild ohne irgendetwas zu sehen. Also Vorwahlen, ich würde das Gamma in diesem Fall etwas mehr senken . Denn jetzt wollen wir mehr Drama, dunkleres Aussehen. Insgesamt sieht es also in Ordnung aus, denn auch wenn man sieht, dass ihr ganzer Körper ist, ist ihr ganzes Gesicht auch grünlich. Jetzt werden Sie also einen Layer-Knoten verwenden und der Wasser-Layer-Knoten tut es, dass Sie sehen werden, ob ich parallel mache. Nichts passiert. Wenn ich Layer mache. Was ist, was es tut, ist hier rüber zu gehen. Was es tut, ist nur eine zusätzliche Ebene zu diesem Bild hinzuzufügen , damit dieses Bild überhaupt nicht angezeigt wird. Es ist also wie ein OpEx-Thema, das einfach auf diesem Knoten sitzt und mich einfach nicht sehen lässt, was dieser Knoten macht. Und wenn ich etwas in diesem Knoten auswähle, wirkt sich das nur auf dieses Ding aus und belassen das Gesamtbild so. Also erkläre ich dir. Was ich tun möchte , ist, dass ich, wenn ich das abwähle, sehe ich, dass ihr Gesicht auch irgendwie grünlich ist und es sich so sehr in diesem Bild vermischt hat so sehr in diesem Bild vermischt und ich möchte nicht, dass das passiert. Also was ich tun möchte, Layer-Knoten, und ich würde einfach ihr Gesicht auswählen und sehen, was wir tun können. Die erste Phase wird also ausgewählt. Wenn ich hierher gehe, siehst du auch, dass alle anderen Dinge ausgewählt sind. Also was ich tun würde, würde ich versuchen, dieses Ding durch den negativen Selektor loszuwerden . Aber wenn ich das Gebäude loswerde, wird es es auch nur um ihr Gesicht bewegen , denn weil wir wollen, dass dieses Gesicht ausgewählt wird, ist das die höchste Priorität. mir wirklich egal Die Dinge von außen sind mir wirklich egal , weil wir uns später darum kümmern können. Ich kann mich immer noch bewegen und sehen, was die Dinge sind , die du einfach rauskriegen kannst. Zoomen wir einfach hinein. Gesichter gut. Mit der Sättigung. Mal sehen, ob wir uns einfach bewegen können. Oh nein. Ja, vielleicht helfen Sättigung und Luminanz. Wenn ich mehr auf diese Seite gehe, weil ihr Gesicht das hellste im Video ist. Vielleicht kann es mir helfen, das zu wählen, aber es gibt ein paar Dinge, die mir nicht wirklich helfen , alles auszuwählen. Video. Ich denke, das ist gut. Wir können ihr immer einfach eine Maske ins Gesicht legen und sie einfach verfolgen lassen, aber die Straßen sind in Ordnung. Es ist nicht wirklich auf dem Bild. Ich werde diese beiden einfach erhöhen. Alles ist schön weich. Es ist nicht irgendwie ausgeblasen. Wenn du jetzt siehst, sieht es hier nur ein bisschen vage weil wir uns später um die Gebäude kümmern werden. Aber wenn du es siehst, sieht nur ihr Gesicht ein bisschen seltsam aus, denn ich denke auch, dass die Gesichtsfarbe nicht wirklich richtig ist. Und das ist auch ein Problem mit Sony. Dass das Gesicht eher ins Gesicht geht. Farben sind in Sony nicht übernatürlich. Was machen wir gerade, ist , dass wir zum Vektorbereich gehen. Und das ist ein wirklich gutes Werkzeug, nur um den perfekten Gesichtston zu erhalten. Also was ich tun werde, ich gehe einfach her, zeige Hauttonindikator, sicher. Unsere Skins sind irgendwo hier, genau in dieser Linie, was bedeutet, dass wir den perfekten Hautton ausgewählt haben. Was ich also tun werde, werde ich einfach den Offset verschieben und sehen, was sich ändert. Wenn ich es also hierher verschiebe, siehst du dieses kleine Ding. Dieser kleine Kerl entfernt sich von dieser Linie und mein Hauptziel ist es, diesen kleinen Kerl aufs Spiel zu bringen. Würde einfach ein bisschen mehr zur rosa Seite gehen. Und es sieht gut aus, aber es sieht immer noch so aus, als würde es irgendwie zu viel aus dem ganzen Bild herauskommen. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich möchte, dass dieser Knoten im Hintergrund eingeblendet wird. Aber zuerst muss ich einfach ihren Körper auswählen. Also was ich tun werde, ich mache einfach eine Maske um ihren Körper. Los geht's, los, geh her. Es wird nur wählen, was auf dem Bild steht. Also gehe ich einfach hierher und mal sehen, ob es nachverfolgen kann, denn das ist das Wichtigste. Also würde ich zum Tracking-Panel gehen. Lass es gehen. Das macht irgendwie einen guten Job. Lass es uns fahren, um in 3D zu drehen und zu sehen, was es kann. Ja, ich sehe, dass ihr Gesicht irgendwie ist Lass uns rückwärts gehen und sehen. Oh, ich glaube, das müssen wir loswerden. Lass uns hierher gehen. Lasst uns nochmal zurückziehen. Manchmal kann dieses Tracking wirklich nervig sein. Oh, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ihre Hände bewegten sich aus, aber es sollte größtenteils in Ordnung sein. Jetzt, da wir ihr Gesicht bereit haben, springt ihr Gesicht irgendwie aus dem Grün, also müssen wir es im Hintergrund mischen. Was haben wir also gemacht? Wir gehen hier hin, zum Schlüsseladler hier und dann c0 Output Gain. Ich werde es nur ein bisschen reduzieren. Du siehst jetzt, dass sich ihr Gesicht irgendwie im Hintergrund vermischt, aber es taucht nicht so auf, wie es vorher auftauchte, sieht man, es war vorher so. Dann haben wir, wenn wir es anheben, um eins zu sagen, das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht, wenn wir es auf 0,5 reduzieren. Also ja, wenn er nur mit diesen beiden Knoten zusammen ist, ändern wir das ganze Bild. Sie sehen, es ist wie eine Art Werbespot, kein kommerzieller Look, sondern eher ein Kino-Look. Und wenn du dich um ihre Klamotten kümmern willst , kannst du einen anderen Knoten machen. Aber das werde ich in diesem Tutorial nicht erklären, weil du es einfach alleine machen kannst. Wählen Sie einen anderen parallelen Knoten und kümmern Sie sich einfach diese Cloud, damit Sie die Belichtung ändern und die Farbe der Änderung ändern können. Mit ändern Sie die Farbe der Kleidung. Es heilt und du kannst einfach alles machen. Also ja, hier, fangen wir noch mal an was V2. Das erste, was wir gemacht haben, war Transformation des Farbraums, um in Rx Eleanor neun Farbraum zu gelangen. Das wird, dieser sieht schon so gut aus. Der nächste, den wir nahmen, gingen zu den Vorwahlen, brachte die Schwarzen zu Fall. Wir haben den Gewinn ein wenig erreicht, auch die Gammas jetzt mitgebracht und nur um mehr Details über sie und auf ihr Gesicht zu erfahren. Und dann erhöhen Sie auch das reduzierte Highlight, weil ihre Kleidung herauskam. Nur ein bisschen geringfügige Änderungen, aber wir reduzieren die Highlights ein wenig. Man kann immer etwas tiefer gehen nur um zu sehen, wie es war, wie es war. Wahrscheinlich hier. Was wir dann gemacht haben, sind wir zum Loop-Bereich gegangen. Also habe ich in dieser Notiz nichts gemacht. Ich weiß nicht, warum wir insgesamt diesen Look wollten. Aber dann war das Problem, dass ihr Gesicht auch diese Farbe bekam. Also bin ich hierher gegangen und habe ihr Gesicht herausspringen lassen. Und ich kann noch etwas tun, weil wir ihre Haut ausgewählt haben. Und ich denke, was ich tun kann ist, dass ich hierher gehen kann. Dies ist also ein Werkzeug für den Kanal , der Ihre Haut erweichen wird oder mehr Details hinzufügen kann. Wenn ich in die andere Richtung gehe, siehst du das, anstatt mehr Details in ihre Haut einzufügen. Aber wenn ich ein bisschen zurückgehe und ein bisschen mehr auf diese Seite gehe, füge ich unserem Bild etwas mehr Weichheit hinzu. Wenn ich hin und her gehe. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Ja, so können wir auch einen filmischen Look erzielen. Wenn Sie also einfach erst anfangen, bringen Sie das Bild vielleicht einfach wieder direkt 79 Kurvenraum zurück. Und dann gehst du vielleicht zum Gesamt. Und wenn Sie dann nur zwei Knoten erstellen, können Sie den Offset auf den gewünschten Wert bringen. Und dann können Sie die Gesichter von Personen auswählen , damit es auch nicht darum geht, das Bild einzublenden. Also hier gehen wir zum nächsten Bild über und dann zeige ich dir etwas wirklich Cooles in diesem Bild. Ich will nicht, ich werde dir nicht alles erklären weil es buchstäblich dasselbe ist, was ich vorher gemacht habe, aber ich gehe einfach sehr schnell durch das Bild. Also habe ich hier die Farbraum-Transformation geändert, also brachte sie wieder zu sieben oder neun zu ruinieren. Ich würde einfach zur Parade gehen. Am Anfang hatte ich gerade so viele Informationen und wir haben das Bild so weit erweitert. Aber ich wollte viel erweitern weil es viel Platz in den Schatten gibt, ziemlich viel Platz in den Highlights. Also ging ich zu den Primärfarbrädern und habe etwas getan, die Aufzüge heruntergebracht, die Highlights heruntergebracht, weil es draußen etwas zu hell ist und viel Licht kommt. Und dann dachte ich immer noch, dass ich noch mehr Saft im Bild geben muss. Also sagte ich, ich habe meinen Kontrast benutzt , um es etwas heller zu machen. Aber hier drehe ich den Drehpunkt, um mehr Kontrast im Bild zu erhalten , damit du siehst, wie sehr nur dieser Kontrast diesem Bild hilft. Die Schwarzen werden zu Schwarzen. Und es gibt noch mehr, die Helligkeit wird ein bisschen mehr. Das nächste, was wir gemacht haben, war mein Bild auf grünlichere Töne von B zu bringen, die überhaupt nicht blau wurden. Und dann wählte ich mein Thema aus. Und hier, hier, was ich mache , ist, dass ich irgendwie kostenlose Farben verwende. Also hier, da mein Bild ganz grün war, gehe ich in die entgegengesetzte Richtung, um zwischen dem Bild ein bisschen Kontrast zu machen . Und was ich dann tat war dass ich immer noch dachte dass es hier draußen viel Licht gibt , um von draußen zu kommen. Es sieht ein bisschen komisch aus. Also reduziere ich das Licht irgendwie mit dem HDR-Panel des gesamten Bildes. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Aber ja, es ist wirklich subjektiv. Also bin ich hierher gegangen und wählte das Licht, um ein bisschen herunterzukommen. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu viel gegangen. Eine Sache, die ich hier wahrscheinlich nicht gemacht habe , war zu weich und unser Gesicht, glaube ich. Also. Oh, nein, das habe ich eigentlich. Also mache ich ein bisschen mehr weicher. Ich dachte nur. Normalerweise würde es also so aussehen. Man sieht all diese Pickel und so. Also würde ich es einfach reduzieren, es ein bisschen weicher machen. Ja. So sieht das Bild also aus. Und so sah es vorher aus. Also ja, so sah es vor der Transformation der Farbphase aus. Das sieht also aus wie eine kommerzielle Schleife. Wirklich geknallt sehr hohen Kontrast, Bezirk sieben oder neun Farben Raum. Aber ich habe etwas getan, um mehr Farben zu setzen, mehr Drama ins Bild zu bringen. So können wir die Bilder färben. Wir gehen zum nächsten Abschnitt über und dann zeige ich Ihnen auch etwas ganz anderes. 11. So erhältst du einen perfekten Weißabgleich: Eine Sache wollte ich dir auch nur einen einfachen weiß ausbalancierten Baum zeigen , weil wir nicht wirklich etwas über Weißabgleich gelernt haben wirklich etwas über Weißabgleich gelernt weil ich kaum Bilder mit dem falschen Weißabgleich hatte , ich habe eines gefunden. Hier gibt es also zwei verschiedene Möglichkeiten , den Weißabgleich zu ändern. Die erste und einfachste ist, dass Sie zu den Primärfarbrädern gehen, dieses Ding auswählen, da Sie auch den Weißabgleich mit diesem ändern können , die Temperatur und den Farbton. Aber ich würde hierher gehen, das ist ein Selektor und dies wird automatisch den besten Weißabgleich auswählen. Aber das einzige, was Sie tun müssen , ist, das breiteste auszuwählen und das Weiß im Bild auszuwählen. Also, dass in einer idealen Welt welcher Teil des Bildes weiß aussehen würde? Ich denke, deshalb haben Sie, wenn ich diese Farbe nur mit einem Klick auswähle , den perfekten Weißabgleich gewählt. Und es gibt eine andere Möglichkeit, einen perfekten Weißabgleich zu erzielen. Was ich dir vorher erklärt habe, gehe ich zum, ich gehe zu den Custom Curves. Ich kann schon sehen, dass die Tarife ein bisschen zu hoch sind. Grüner Tee ist irgendwie in der Mitte und es gibt überhaupt keinen Blues. Also kann ich einfach das Blau vergrößern weil ich das Blau etwas höher steigen lassen möchte. Also werde ich einfach das Blau erhöhen und es auf das gleiche Niveau wie mein Rot bringen. Du siehst also, dass es ein bisschen zu viel Blau gibt. Also werde ich die Grüns nur ein bisschen vergrößern. Bringen Sie es auf das gleiche Niveau, wie ich es nur auf das gleiche Niveau bringen werde. Jetzt siehst du, dass die Weißen etwas näher kommen. Aber hier, bring das Rot ein wenig runter. Jetzt siehst du, dass alle von ihnen irgendwie auf dem gleichen Level sind. Und wir gehen davon hin, obwohl der automatische Weißabgleich manchmal nicht funktioniert. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie diese Kurven verwenden können. Jetzt sieht das Bild ausgeglichen aus. Siehst du hier den roten Stern, die Grüns sind da und der Blues ist da und bevor es so aussah. Das habe ich also gesagt, dass selbst wenn Ihr Bildschirm keine Farbe hat, kalibrieren Sie ihn einfach mit den Bereichen, Sie können das Bild bereits irgendwie korrigieren. Die Farbabstufung wäre ein kleines Problem. Aber du kannst immer noch die Farbe korrigieren? Alle Bilder, die du vorher siehst , sahen so aus und jetzt sieht es so aus. Jetzt werden wir zu einem der letzten Abschnitte von diesen übergehen . Jetzt hoffe ich nur , dass du dem Ganzen folgst. Und ja, ich bin wirklich froh, dass dir dieser Kurs gefällt, wenn du noch zuschaust. 12. Farbkorrektur mit LUTs: Im nächsten Clip werden wir mit Ihnen darüber sprechen, wie wir die Farbqualität mit Lakhs verwenden können. Also ja. Das ist also in diesem Abschnitt, was werden wir tun? Ich setze nur vier Knoten ein. Weißabgleich sieht ziemlich gut aus. Ich werde keinen Weißabgleich machen, aber ich würde immer noch eine Notiz vor Knotenebene hinterlassen. Das wären Vorwahlen. Das wäre etwas Besonderes , wenn ich mich um etwas kümmern möchte, das wäre das Los. Und das wäre drei oder Bot. Und das wäre vorbei. Hier. Mein Bild ist scharf, ziemlich gut. Ich denke, es gibt alles, alle Rottöne, Grüns und Blues sind auf dem gleichen Niveau. Die Highlights sind ziemlich gut. So sollte eine ideale Parade buchstäblich aussehen. Aber weil ich es nicht in einem Protokollprofil gedreht habe, habe ich wirklich dafür gesorgt, dass meine Belichtung auf den Punkt kommt, mein Weißabgleich auf dem Punkt ist. Also ja, das wurde nicht in einem Protokoll aufgenommen, das wurde nur in einem S in einem Ton in meiner Kamera aufgenommen und ich habe gerade eine automatische Einstellung vorgenommen, damit ich die beste Ausgabe von der Kamera bekommen konnte. Also ja, das ist ein primäres Kalbfleisch, aber ich würde trotzdem etwas Kontrast bekommen wollen. Was ich also tun würde, sehe ich, dass hier noch ein bisschen Platz bleibt, damit meine Schwarzen untergehen können. Also werde ich es einfach runterdrücken, vielleicht nur bis hier. Und dann werde ich mit meinem Gamma untergehen und sehen, wie weit ich es nach unten drücken kann, bevor es hier die Grenze überschreitet, aber das ist es nicht. Mal sehen, wie weit wir gekommen sind. Sie können hier schon eine Menge Entzündungen mit sich bringen, viele Informationen über die Berge, indem sie einfach das Gamma reduzieren. Und was ich jetzt machen werde, werde ich nur eine Last darauf legen und sehen, wie es aussieht. Also habe ich eine Menge speziell für Rec Seven oder Nine. Ich kann ein paar geben. Lassen Sie uns auch in den Kommentaren, auch in der Beschreibung unten, damit Sie das herunterladen und auch eine Zusammenarbeit mit mir verwenden können. Was ich also tun würde, würde ich mich auf den Weg machen und einen anderen wählen als sonst. Also würde ich hierher gehen. Was denkt ihr von dem? Das ist ein bisschen starkes Licht. Oder vielleicht versuchen wir es einfach. Also gehe ich mit diesem. Ich weiß, dass es schrecklich aussieht. Was wir also tun können, wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich hier zu den Schlüsseln, vielleicht mache ich den Gewinn auf 0,5. Es sieht ziemlich gut aus. Es verändert irgendwie die Farbe des Himmels. Hier. Du solltest schon verstehen , was das Licht tatsächlich macht. Es ändert also irgendwie die Farbe des Himmels, verändert auch die Farbe der Grüns ein wenig. Ich glaube, das war's. Bringen Sie dieses Bein ein bisschen langweilig. Versuchen wir es also mit einer anderen Ladung. Lass uns mit Blut 16 gehen. Ja. Das ist irgendwie okay. Ja. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es bringt also auch den Kontrast vom gesamten Bild ab. Und der Himmel ist irgendwie grünlich, man kann sagen, ja. Also insgesamt, anstatt das Bild ein bisschen grün zu machen , aber auch die Farben und Sachen zu erhöhen. Also ja, so können Sie einfach mit viel bearbeiten die Deckkraft der Last durch c0-Ausgabe zu ändern. Ich zeige Ihnen nur ein weiteres Beispiel dafür wie wir viele gebrauchen können. Hier. Ich gehe einfach schnell, siehst du wie perfekt es ist? Lass uns einfach so schön aussehen. Was ich normalerweise mache, setze ich das Los zuerst und dann das Bild und dann ändere ich meine Vorwahlen entsprechend. Also würde ich vielleicht schon so viel setzen. Sieht so cool aus. Was ich hier machen werde, ich bringe das Licht nur ein bisschen Platz aus, oder vielleicht das Gamma runter. Ich möchte, dass es schwarz und ich möchte, dass das super dunkel und launisch wird. Aber so viel, es gibt es irgendwie. Mir gefällt, was es macht. Aber ich möchte etwas mehr dazu tun. Ja. Mir gefällt wirklich, was es ist, was es macht. Was ich tun werde, weil ich einen dunklen und launischen Blick haben will, damit ich die Belichtung vielleicht nicht berühre weil du siehst, ob ich es noch einmal berühre anstatt es glücklicher zu machen, werde ich einfach lass es hier. Ja. Selbst wenn Sie sich nach der Anwendung des Loses viel beworben haben , wenn Sie einfach mögen, was es tut, aber wenn Sie etwas mehr hinzufügen möchten, können Sie es tun. Was ich also tun würde, würde ich es hier etwas dramatischer machen. Also würde ich es mehr zur grünen Seite bringen. Ja, das sieht echt, richtig gut aus. Ja, das gefällt mir sehr. Vielleicht nicht super grün. Nur bis hier. Also hier ist mein Gesamtbild irgendwie grün, aber ich will auch, aber ich will auch grün am Himmel. Und alle hellen Bereiche werden durch Gewinne gesteuert. Wenn ich also nur das Grün hier vergrößere, anstatt das Grün zu vergrößern, siehst du, dass es vorher und nachher war, wie dramatisch es aussieht. Und ich möchte nur, dass ihre Jacke herausspringt , weil sie einfach zu viel grün wird. Also füge ich Layer hinzu und wähle dann vielleicht entweder auf diese Weise aus. Oh ja, das ist eigentlich nicht schlecht. Oder versuchen wir vielleicht , es über das Preset auszuwählen und zu sehen, was es kann. Spiegel war es Farbe? Voreinstellung, Preset hier behandelt, rot. So einfach. Jetzt wählt es auch den ganzen Boden aus. Deshalb ist es manchmal einfach schön, es selbst zu machen. Ja. Ich denke, das war der einzige Teil ihrer Jacke, der sichtbar war. Du siehst jetzt, dass ihre Jacke ein bisschen sichtbar ist. Was ich auch tun kann, ist das Gamma zu erhöhen , um ihre Jacke ein bisschen sichtbarer zu machen. Aber reduzieren Sie die Sättigung irgendwie , weil sie nicht zu sehr herausspringen sollten. Aber nur ein bisschen heute Abend sehe ich wie oder vielleicht ein bisschen mehr Sättigung. Du siehst also, wie cool es aussieht. Was wir hier gemacht haben, sind viele, wir haben die Lose angewendet, die uns bis zu diesem Teil gegeben wurden. Aber wir wollten auch etwas mehr hinzufügen, fügt dem Bild etwas mehr Drama hinzu. Also gingen wir irgendwie zum Offset und dem Offset auf Grad zwei, weit das Gegenteil ziemlich weit nach unten. Aber mir fehlten immer noch ein paar Grüns im Schatten in den Highlights. Also was ich getan habe, habe ich ein paar Grüns runtergezogen oder ich gehe in die andere Richtung. Ich habe ein paar Grüns im Bild hochgezogen , um es etwas dramatischer zu machen. Sie können es schaffen, Sie können es einfach so viel drücken , wie Sie sehen möchten. Und was wir dann getan haben, weil ich möchte, dass das Mädchen herauskommt. Ich sagte weg, zieh das Grün ein bisschen hier. Und was kann ich dann noch eine Sache machen. Was ich hier noch etwas machen kann, weil ich möchte, dass das Thema ein bisschen hell genug ist. Also würde ich es hier machen. Vielleicht geht's ein bisschen so. Und jetzt was ich tun kann, Klebrigkeit und bringe die Helligkeit ein bisschen höher. Also was ich tun würde, mal sehen, ob es irgendetwas tut. Ja. Es ist irgendwie, aber ich will nicht, dass es zu viel ist. Ich will nur, dass es hier ist. Ja. Ich denke, das sieht gut aus. Weil ich nicht möchte, dass mein Thema im Hintergrund gemischt wird. Und was ich tun kann, ich gehe einfach her. Ich versuche es zu verfolgen. Zieh es. Der schwierigste Teil, weil es nicht von dir abhängt. Wenn das Bild sehr seltsam ist, JavaScript, speichern Sie das Bild eine Obermenge der Ansicht, dann wird es nicht verfolgt. Also schauen wir uns noch einmal an. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Also hatten wir dieses einfache Bild wie dieses, sehr einfach und wir haben so etwas rausgeholt. Jetzt weißt du, dass dieses Tool was kann? können wir tun? Jetzt ist der einzig schwierige Teil, welches Werkzeug zu verwenden , um die perfekte Ausgabe zu erhalten. Also ja, es geht mehr um das Üben. Du musst einfach weiter üben. Und wenn etwas, wenn einer Weg nicht funktioniert, versuchen Sie es in die andere Richtung. Wenn das nicht funktioniert, versuchen Sie es in die andere Richtung. Sogar für mich. Manchmal schauen Sie sich mal an. Es braucht einfach so viel Zeit , weil ich den Blick im Kopf habe. Aber es braucht einfach so viel Zeit , das zu erreichen und einfach nur diese endgültige Position zu erreichen. Kann manchmal frustrierend sein, aber so lernt man, wenn man das nächste Mal versucht, diesen Look zu erreichen, dann wirst du es besser machen. Und eine Sache, die ich dir zeigen möchte , ist, dass ich zum Beispiel dieses Raster auf einen anderen Clip setzen möchte. Was ich also tun würde, ist, dass ich still greifen würde. Ich habe meine Galerie. All diese Dinge habe ich schon gerettet. Und wenn ich diesen Look vielleicht auf dieses Bild bringen möchte, dann gehe ich hierher und gehe die Klasse C anwenden . Es ist der gleiche Look, aber weil wir einen super sonnigen Tag haben, ist die Lage völlig anders. Es sieht einfach so anders aus. Deshalb kann ein Licht nicht mit allen anderen Bildern arbeiten. Wenn ich das sagen will, wenn ich es hier anziehen will, sieht es einfach so schlimm aus. Ich möchte hier hinstellen, oh, das funktioniert irgendwie aber trotzdem. So können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Note auf überall anwenden. Oder wenn Sie diesen Screenshot exportieren möchten oder wenn Sie diesen Screenshot exportieren möchten, Sie einfach mit der rechten Maustaste und gehen Exportieren. Und dann können Sie den Screenshot einfach als JPEG-Datei exportieren . Es gibt also noch viel mehr andere Dinge, die auf Registerkarte „Farbe auflösen“ gelernt werden müssen. Und ja, es ist einfach ein tolles Werkzeug. Und wenn Sie nur die Grundlagen kennen, können Sie einfach so viel daraus machen. Also ja, ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen und für das Projekt möchte ich, dass du drei Clips aus dem auswählst , was ich dir gezeigt habe. Ich mache einfach deine eigene Farbeinstufung und übertrage sie mir. Ich würde mich sehr freuen , meinen Beitrag zu geben. Vielleicht helfen Sie Ihnen auch, mehr Anleitung in die Schleife zu bekommen, was er wollte und wie es es bekommen wird. 13. Schlussbemerkung: Leute, das war's für dieses lange Tutorial. Und ich hoffe, dass du einen gewissen Wert aus dieser Klasse hast. Und wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an die Kommentare unten oder in meinen sozialen Medien. Und offensichtlich sind alle Clips in der Beschreibung unten enthalten. Und wenn Sie Probleme beim Herunterladen haben oder einen Clip mit niedrigerer Auflösung wünschen, lassen Sie es mich bitte wissen, damit ich Ihnen einen separaten Link bereitstellen kann. Für das Projekt dieser Klasse. Sie können entweder drei Clips aus der folgenden Beschreibung bearbeiten , oder Sie können Ihre persönlichen Clips entweder farblich bewerten und mir das Vorher und Nachher zeigen. Welche Art von Aussehen hast du erreicht. Legen Sie sie in ein kleines Video, vielleicht sind es dreißig Sekunden , die unten veröffentlicht wurden. Und das wird das Projekt dieser Klasse sein. Und ich hoffe, dass dir der Unterricht gefallen hat. Und wenn Sie mehr über das Filmemachen erfahren möchten oder mehr über DaVinci Resolve erfahren möchten, habe ich einen grundlegenden Bearbeitungskurs für sie und um einen fortgeschrittenen Bearbeitungskurs zu lösen. Also ja, ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat und wir sehen uns im nächsten.