So erstellt man Whiteboard-Animationen mit VideoScribe

1. Kurs-Beschreibung – was du lernen wirst: Willkommen zu träumen, dass Academies Whiteboard Meisterklasse. In diesem Kurs erfahren Sie alles über den Prozess und die Erstellung einer hochwertigen professionellen Whiteboard-Animation. Dieser Kurs wird in fünf verschiedene Module mit einem Bonusmodul aufgeteilt. Im ersten Modul erfahren Sie alles über die technischen Aspekte des Tools, das Sie verwenden werden, um Whiteboard-Videos zu erstellen, das sind Videos, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie die besten Einstellungen optimieren können. Und wir werden im Grunde alles durchgehen, was Sie in Videoschreiber tun können. Dazu gehört, dass Sie im Detail über das Importieren benutzerdefinierter Bilder und das Anpassen von Text an die besten Orte gehen , um Bilder zu finden, die mit Videoschreiber kompatibel sind und vieles mehr. In Modul 2 werde ich Ihnen ein Übungsprojekt zuweisen und den Prozess des Schreibens und Durchführens einer Voice-Over durchlaufen . Das Übungsprojekt wird als Aktionsschritt fungieren und jede Lektion ergänzen, so dass Sie Ihre Chancen auf Verbesserung erhöhen , indem Sie das Gelernte sofort anwenden. Für die Scripting-Lektion werde ich einige wichtige Tipps geben, die Sie immer befolgen sollten, wenn Sie Ihre ersten zweiten Entwürfe schreiben. Für die Voice-Over Lektionen werde ich die von mir empfohlene Ausrüstung und Performance-Tipps, wie man eine gute Voice-Over produziert. In Modul 3 werden wir die kreative Seite der Whiteboard-Animation abdecken. Dazu gehören Animationstricks, die ich Ihnen beibringen werde , um Ihr gesamtes Video interessanter zu machen. Außerdem lernen Sie, wie Sie mithilfe der Freestyle-Methode und der Storyboard-Methode einen Schreiber effizient erstellen können. Von dort aus gehen wir über verschiedene Kompositionen und ein paar Regeln darüber, was eine Komposition gut aussehen lässt. Dann reden wir über das Timing und das Tempo. Schließlich schließen wir das Modul ab, indem wir den Prozess der Suche nach Musik und der Anwendung von Bearbeitungstechniken durchlaufen , mit denen Sie den endgültigen Entwurf Ihrer Whiteboard-Animation verbessern können . Als Nächstes werden wir die wichtigsten Aspekte des Freelancing für den Unterricht diskutieren. Ich hoffe, dass Sie am Ende des Kurses hochwertige Whiteboard-Animationen erstellen können, egal ob es sich um einen YouTube-Kanal handelt. Für Freiberufler. Das Endziel ist, dass du die Fähigkeit erhältst, starke Videos zu erstellen, um deinen Zweck zu erfüllen. Ich habe die Lektionen so gestaltet, dass sie prägnant und direkt auf den Punkt gebracht werden. Die meisten von ihnen werden am Ende einen Aktionsschritt haben, um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, den Aktionsschritt wirklich zu machen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Andernfalls werden Sie höchstwahrscheinlich den Inhalt dieser Lektion vergessen. Der beste Weg zu lernen ist, als Aktionsschritt dieses Videos das unten verlinkte Arbeitsblatt herunterzuladen, das die Liste der Unterrichtszuweisungen enthält. Dieses Arbeitsblatt dient als Leitfaden für Sie während des gesamten Kurses. Wieder einmal willkommen zur Whiteboard-Animation Meisterklasse. 2. Einführung – Warum -: Bevor wir in das Lernen eintauchen, wie Whiteboard-Animationen zu erstellen, möchte ich die Frage ansprechen, warum lernen, wie man Brett animieren in erster Linie wischen? Da Sie in diesem Kurs eingeschrieben sind, müssen Sie bereits ein Ziel im Auge haben Ich möchte einfach alle möglichen Verwendungen zum Lernen von Whiteboard-Animationen auflisten , nur für den Fall, dass Sie vielleicht noch nicht daran gedacht haben. Einer der Hauptgründe, die im Rahmen dieses Kurses hervorgehoben werden, ist freiberuflich. Und wenn Sie auf Fiverr schauen, ist es ziemlich überfüllter Marktplatz für die Feststoffe im Moment. Ich persönlich habe viele der Whiteboard-Animationsgehälter durchgeschaut und die meisten von ihnen fehlen irgendeine Art von Geschick, die wirklich helfen können, die Produktionsqualität zu erhöhen. Es gibt normalerweise diese eine Sache, die ziemlich gut ist, aber eine Sache, die fehlt und wirklich die wahrgenommene Qualität der Whiteboard-Animation herunterbringt und dadurch die Chancen verringert , die ein Kunde tatsächlich mit ihnen arbeiten möchte . Dieser Kurs wird so ziemlich genau diese Kiemen behandeln, die ihnen fehlen, was alles sein kann, vom Erreichen großartigen Audioqualität bis hin zum Erstellen Ihrer Szenen in der Whiteboard-Animation, und es wird Ihnen einen Vorteil gegenüber ihnen geben. Der nächste Grund ist, großartige YouTube-Videos zu machen. Kanäle wie Kampf Mittelmäßigkeit und Verbesserung Pille verwenden Whiteboard-Animationen seit Jahren und Menschen finden es weiterhin spannend und hilfreich beim Verständnis von Konzepten. Sobald Sie effizient bei der Erstellung von Whiteboard-Animationen werden, wird der Prozess viel mehr zweite Natur und Sie werden in der Lage, Videos viel schneller zu erstellen, so dass es sehr möglich, Ihren eigenen YouTube-Kanal zu starten, wenn Sie es wollen. Oder Sie könnten sich potenziell an einen bestehenden YouTuber wenden und ihn bitten, Sie zu engagieren. Der dritte Grund Bindungen in die vorherigen beiden Whiteboard-Animationen sind natürlich tolle Erklär-Videos. Sie können die Aufmerksamkeit behalten und Konzepte erklären, die schwieriger zu erklären sind , wenn es nur jemand vor einer Kamera ist, der spricht. Wenn Sie informative Videos machen, sind Whiteboard-Animationen eine gute Wahl in Bezug auf das Videoformat. Der letzte Grund auf dieser Liste ist, Videoproduktionsfähigkeiten zu üben. Es ist sehr anfängerfreundlich und ein großartiger Ausgangspunkt für alle, die in das Erlernen der Grundlagen der Videoproduktion einsteigen möchten. Ich bin sicher, es gibt viele andere Gründe, um zu lernen, wie man Webport-Animationen erstellt, aber im Moment ist das die Liste, die ich für Sie habe. Ich weiß, dass wir Videoschreiber für diesen Kurs verwenden werden, aber denken Sie daran, dass diese Fähigkeiten in jedes Videoprojekt übersetzt werden können , das Sie in Zukunft im Sinn haben. Gewinnen Sie ein Auge für die Komposition, lernen Sie, wie man während und erzielen Sie großartiges Audio oder alle Dinge, die Sie für immer behalten werden. Halten Sie die goldene Mine, während Sie durchgehen und diesen Kurs lernen , wird die treibende Kraft sein, die Sie dazu bringt, diesen Kurs zu beenden und jede Unze Wert zu erhalten, die Sie aus dem Action-Schritt dieses Videos können, Ich möchte, dass Sie die Spitze schreiben drei Gründe. Sie lernen, wie Sie großartige Whiteboard-Animationen erstellen können. Und ich möchte, dass du diese Gründe vor dir behältst, während wir diesen Kurs durchlaufen. Sobald Sie fertig sind, Lassen Sie uns zu lernen, wie Video Quadrat verwenden. 3. Einstellungen in VideoScribe optimieren: Okay, in diesem Video werden wir beginnen, indem wir die Einstellungen im Videoschreiber optimieren. Dies ist so, dass Sie nicht durch den Prozess gehen müssen, die Zieh-, Pause- und Übergangszeiten so oft zu ändern . Nachdem Sie also Videoschreiber geöffnet haben, sehen Sie die Hauptprojektseite ganz unten links, und Sie werden ein COG-Rad finden, das Benutzereinstellungen sagt. Klicken Sie darauf, und Sie sehen ein Fenster, das mit Standardzeiten in anderen Einstellungen erscheint. Sie können Notfalleinstellungen wie für die Übergangszeit belassen, sie auf 0,5 Sekunden ändern und für die Pausenzeit auch auf 0,5 Sekunden ändern. maximale Ziehzeit beträgt zwei Sekunden. Und schließlich, für die Bildqualität, können Sie es auf der Standardeinstellung halten oder erhöhen, wenn Sie planen JPEG-Bilder oder PNG-Bilder zu verwenden, neige ich dazu, diese Arten von Bildern in meinem Schreiber zu vermeiden. Bildqualität ist also kein großes Anliegen. Sie können das Kontrollkästchen für die neuen erweiterten QuickInfos aktivieren, wenn Sie die Möglichkeit haben möchten , den Mauszeiger über Schaltflächen in dieser Quad-Ansicht zu bewegen und zu sehen, was sie tun. Ich werde alles erklären, damit du es nicht wirklich brauchst. Sie können auch überprüfen, erinnern Sie sich an Timeline-Leiste, Schnellmenüstatus. Wenn es noch nicht überprüft wurde. Das ist gut für das Schnellmenü, das Sie oft verwenden werden , um nur Pause und Übergangszeit zu machen. Danach klicken Sie auf den Scheck und wir sind gut zu gehen. Das ist nur ein schnelles Video, das ich getrennt halte , nur für den Fall, dass Sie es jemals wieder referenzieren müssen. Im nächsten Video erstellen wir unser erstes Schreiberprojekt und beschreiben, was jede Schaltfläche im Projekt tut. Ok. 4. Den Arbeitsbereich lernen: In Ordnung, also beginnen wir, indem Einen neuen Schreiber erstellen“ klicken. Lassen Sie uns voran und schauen Sie sich die unteren Tasten auf der rechten Seite an, da sie die Tasten sind, die Sie am meisten verwenden. Auf der linken Seite haben wir die Schaltfläche Bild hinzufügen. Sobald Sie darauf klicken, laden Video Scribe Es ist Bibliothek von Bildern, die Sie für jedes Projekt verwenden können. Es wird einige Bilder geben, die hinter einer Paywall gesperrt sind, also müssen Sie für sie bezahlen, wenn Sie sie verwenden möchten. Wir vermeiden diese, weil du sie wirklich nicht brauchst. Und ich wähle nur die freien. Sobald Sie ein Bild ausgewählt haben, wird es sowohl in der Mitte des Schreibers als auch in der Timeline angezeigt. Ich werde in einer späteren Lektion mehr über die Timeline nachgehen. Moment gehen wir mit der nächsten Schaltfläche über, die die Schaltfläche ist. Sobald Sie auf die Schaltfläche Text klicken, wird ein TextField angezeigt, in dem Sie den gewünschten Text eingeben können. Also lasst uns einfach etwas ganz schnell eingeben. Und noch einmal wird es in der Mitte dieses Graphen erscheinen. Wieder einmal werde ich in einer anderen Lektion mehr darüber behandeln, wie Text geändert werden kann und was nicht. Für diesen hier werden wir nur jeden Knopf zuerst abdecken. In Ordnung, also hier ist der Chart-Button. Das ist eigentlich ein Knopf, den ich kaum berührt habe, nur weil ich persönlich nicht denke, dass es sehr gut aussieht. Wenn Sie ein super einfaches Kreisdiagramm oder Balkendiagramm möchten, können Sie diese Schaltfläche verwenden, um es zu erstellen. Füllen Sie einfach die Optionen basierend auf den Beispielen aus. Und da gehst du. Hier ist ein Kreisdiagramm. Und ich werde euch auch zeigen, wie es wie ein Balkendiagramm aussieht. Noch einmal, ich glaube nicht, dass es so toll aussieht, aber wenn du es benutzen willst, ist es da. Bewegen Sie sich weiter. Die Pfeiltasten sind ein bisschen konterintuitiv. Der Pfeil nach links, wenn Sie darauf klicken, wird der Rahmen tatsächlich nach rechts verschoben und umgekehrt für den Pfeil nach rechts. Dasselbe für den Pfeil nach oben und unten. Sie tatsächlich finden, diese Pfeile wäre hilfreich zu Zeiten , wenn Sie Ihren Schreiber zentriert oder bewegen eine sehr präzise Art und Weise, weil die Alternative ist ziehen um den Schreiber, die ziemlich auf präzise in Zeiten. Die Lupe dient zum Vergrößern und Verkleinern. Aber ich neige dazu, sie nicht zu sehr zu verwenden, weil sie in sehr ungeraden Prozentsätzen inkrementieren , was ich öfter verwende, ist der tatsächliche Prozentwert. Sie können auf die Zahl und ein Textfeld klicken, es wird angezeigt, so dass Sie Ihren Prozentwert eingeben können. Videoschrott legt nahe, dass Sie versuchen, Ihre Prozentwerte zwischen 50 Prozent und 500 Prozent zu halten . immer, die Schaltfläche An Bildschirm anpassen kann in einigen Fällen hilfreich sein, aber ich benutze es nicht zu oft, weil das, was es tut, ist, dass die Kameraansicht jedes einzelne Objekt dieses Greifs zeigt. Die meiste Zeit für größere Schreiber wollten nicht alle Objekte im Schreiber sehen. Diese Schaltfläche wird nach dem Erstellen von mehr als einer Szene ziemlich nutzlos. Zurück nach unten, wir haben die Kamera auf die aktuelle Position Taste gesetzt. Diese Schaltfläche wird sehr oft verwendet, um unsere Szenen zu komponieren. Um es zu verwenden, müssen Sie ein Objekt auswählen, den Zoom und die Kameraansicht ändern, wo der Frame sein soll. Eines, das dieses Objekt animiert wird, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche. Wenn wir jetzt spielen und das Objekt gezeichnet wird, bewegt sich die Kamera an die Position, auf die wir es eingestellt haben. Sie können auch die Kameraposition mehrerer Objekte gleichzeitig festlegen, indem Sie ein Objekt auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und dann auf ein anderes Objekt klicken dann auf die Schaltfläche „Zählerposition“ drücken. Die Tasten rechts davon löschen die Zählerposition und machen es so, dass die Standard-Kameraposition, die dem Objekt folgt, im Spiel ist. Wir wollen das kaum jemals wirklich, weil die Zusammensetzung des Rahmens tendenziell schlecht aussieht für die Standardanzahl auf Position. Seien Sie also immer zielgerichtet und verwenden Sie die eingestellte Kamerapositionstaste. Der letzte Button hier wird nicht allzu oft benutzt. Es wird nur verwendet, um Elemente auf der Timeline einzublenden, die Sie ausgeblendet haben. Die meiste Zeit werden wir nicht wirklich Elemente verstecken. Das ist also nicht etwas, worüber man sich Sorgen machen muss. Gehen wir nun zu den Schaltflächen oben links. Diese Tasten berühren ich so ziemlich nie, weil ich nur die Tastenkombinationen verwenden. Sie sind die gleichen wie die meisten Programme zum gespeicherten Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Das sind Command S, x, c und v jeweils auf einem Mac oder Steuerelement, wenn Sie auf einem PC sind. Gehen wir zu den Tasten oben rechts, gehen von der linken Seite nach rechts, wir haben den Musikknopf, ich nie benutze, weil ich die Musik von Videoschreiber nicht wirklich mag. Aber du kannst voran gehen und ihm zuhören und sehen, ob du einen findest, den du magst. Ich zeige Ihnen, wo Sie in einer anderen Lektion bessere Musik finden können. Als nächstes haben wir die Voice-over-Taste. Ich nehme nie den Voiceover auf Videoschreiber auf und habe in einem anderen Programm namens Adobe Audition aufgenommen. Und dann klicken Sie unten links auf die Schaltfläche MP3 importieren. Sobald Sie eine Stimme über die Taste importiert haben, wird blau. Die nächste Schaltfläche ist die Hintergrundfarbe gewesen, ab spät, Ich habe die Hintergrundfarbe meiner Schreiber auf YouTube nur als persönliche Farbwahl geändert . Derzeit mache ich viele Schreiber, wo ich die dritte von oben wähle, die ein wirklich dunkelgrau ist. Für professionelle Freiberufler halte ich es so ziemlich immer auf dem klassischen Weiß. Und ich würde vorschlagen, dass Sie es auch auf dem Weiß behalten, es sei denn Ihr Kunde fragt nach einer anderen Farbe für persönliche und Entscheidungen. Wie wenn Sie dies für YouTube tun würden, würde ich vorschlagen, Farben für sich selbst auszuprobieren, nur weil es schon so viele weiße Whiteboard-Animationen gibt. So ändern Sie es in eine andere Farbe kann Ihnen helfen, sich hervorzuheben , solange Sie es in zwei Farben halten, die leicht zu beobachten sind. Ich persönlich füge keine Texturen oder eine Vignette hinzu. Ich denke, die Vignette ist viel zu stark und sie ist viel einfacher in Premiere hinzugefügt und gesteuert, was ich Ihnen in einer späteren Lektion zeigen werde. Die nächste Schaltfläche ist die Standard-Handschaltfläche, die Sie zu der Hand führt, die Sie für die Zeichnungen sehen werden. Ich neige dazu, es einfach zu behalten, wie der eine Videoschreiber für mich wählt da ich nicht wirklich zu viel von einer Vorliebe für Hände habe, aber sie haben viele verschiedene, wenn Sie es ändern wollen. Als nächstes haben wir das Spiel von Start-Taste, das ist im Wesentlichen nur ein Spiel der Schreiberknopf. Sie möchten diese so oft verwenden, wie Sie mit der rechten Maustaste auf ein Objekt klicken und von dort aus auf Play klicken. Und das ist ziemlich genau das, was der nächste Knopf tut, außer dass er den ganzen Weg hier oben ist, also ist er nicht sehr zugänglich. Deshalb klicken wir viel eher mit der rechten Maustaste und drücken Play von hier. Und schließlich der Publish- oder Exportspaß. Normalerweise habe ich die Zuma nicht und überprüft weil ich gerne kontrollieren, wie die letzten Sekunden meines Schreibers aussehen. Und ich will nicht, dass die Schreiber als QuickTime oder MOV-Dateien als 10 ADP und sind in der Regel gehen für 30 Bilder pro Sekunde für meine YouTube-Videos, aber fühlen Sie sich frei, um die Frames pro Sekunde zu einem höheren ändern , wenn Sie es glatter sein wollen. 45 ist eine gute Wahl. Danach benennen Sie einfach Ihre Schreiber Datei und wählen Sie das Ziel, an dem Sie es zwei herunterladen möchten. Und der Download-Prozess wird beginnen. Alles klar, das ist, was jede Schaltfläche in diesem Arbeitsbereich tut. Die Aufgabe für dieses Video besteht darin, durch jede Taste zu gehen und sie zu drücken. Benutze es. Machen Sie sich mit den Optionen an Ihren Fingerspitzen vertraut. Es zu beobachten ist nicht genug, um es wirklich zu verstehen. Sie müssen es wirklich üben, wenn Sie mit dem Prozess hocheffizient werden wollen . Und im nächsten Video werden wir mehr über die Bild- und Texteinstellungen sowie die Timeline sprechen. 5. Bilder verwenden: Beginnen wir damit, alles über die Arbeit mit Bildern zu lernen. Lassen Sie uns noch einmal auf die Schaltfläche Neues Bild hinzufügen klicken und zeigen wir Ihnen tatsächlich, wie Sie das gewünschte Bild effizient finden können. Das erste, was Sie versuchen sollten, ist, ein Schlüsselwort für das einzugeben, wonach Sie suchen. Angenommen, Sie arbeiten mit einem Kunden, der sein Geschäft erklären möchte. Oft benötigen Sie wahrscheinlich ein Bild im Zusammenhang mit dem Internet oder etwas, das darstellt, online zu sein. In diesem Fall geben Sie Online- und Videoschreiber ein, wir laden die Bilder, die sie in ihrer Bibliothek für dieses Schlüsselwort haben. Nehmen wir an, Sie mögen die Bilder, die Sie sehen, nicht. Stattdessen bevorzugen Sie etwas, das Technologie mehr darstellt , in Fällen, in denen Sie ein Thema wie dieses im Auge haben, Video Scribe listet einige Kategorien auf, die Sie sich vielleicht vertraut machen möchten. Lassen Sie uns diese Suche löschen und überprüfen Sie sie zuerst. Und wir haben Pfeile. Es gibt ziemlich Standard. Wählen wir einfach eins aus. Was dieser Pfeil, kann ich es dünner oder kürzer aussehen lassen, indem ich es einfach skaliere. Um es zu skalieren, klicken Sie einfach auf eines der Quadrate an den Kanten und ziehen Sie dann in die gewünschte Richtung. Sie kann auch gedreht werden, indem Sie die obere Kreistaste gedrückt halten und dann den Cursor nach links oder rechts bewegen. Eine andere Möglichkeit, das Bild zu manipulieren, besteht Sie darauf doppelklicken und ein Fenster mit den Eigenschaften des Bildes aufrufen. Und jetzt können wir mit unserer Drehung noch präziser sein, indem das Textfeld verwenden oder mit den Plus- und Minus-Tasten nach oben und unten erhöhen. Sie werden sehen, dass Sie auch die Deckkraft dieses Bildes ändern können. Ich mache das nicht sehr oft, aber es ist eine Option, wenn Sie ihr ein Bild übereinander überlegen wollen. Sie können auch die Ausrichtung des Bildes ändern, indem Sie auf diese Schaltfläche „Bild spiegeln“ klicken. Auf diese Weise können Sie es in jede Richtung spiegeln. Als nächstes haben wir die vier verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie das Bild animieren können. Die, die ich am meisten benutze, sind Zeichnen und Bewegen. Das Einblenden, das ich sparsam verwende und der Morph, den ich kaum benutzt habe, zeichnet den Standard, den Sie am meisten auf Whiteboard-Animationen bewegen sehen , ist auch unkompliziert, aber ich werde hier sagen, jetzt, bitte nicht Vergessen Sie, die Hand zu entfernen, wenn Sie bewegen in verwenden. Es sieht einfach wirklich schlecht aus, wenn Sie die Hand haben, die das Bild so hineinbewegt. Sie können stattdessen einen Finger verwenden, der dazu neigt, viel besser aussehen, oder einfach keinen Griff haben. Wenn Sie unterwegs sind, können Sie die Richtung auswählen, aus der das Bild stammt, indem Sie dieses Raster verwenden. Und Sie können die Krümmung auch leicht ändern, obwohl es wirklich keinen großen Unterschied macht. Also mach dir nicht zu viel Sorgen. Was aber einen Unterschied macht, ist die Art, wie es sich bewegt. In. Meinung nach ist die Standardwahl diejenige, die am besten aussieht, aber hier ist, wie jeder von ihnen aussieht, nur für den Fall, dass Sie sie verwenden möchten. Nächstes Einblenden ist ziemlich selbsterklärend. Nichts zu schickes daran. Morph ist etwas interessanter. Es nimmt ein vorheriges Bild, das bereits animiert wurde und im Wesentlichen dieses Bild in dieses verwandelt. Also, um es zu verwenden, Lassen Sie uns voran und fügen Sie einen weiteren Pfeil und machen, dass ein der Morph. Ich werde nur einen anderen Pfeil wählen, der etwas anders aussieht. Und gehen wir weiter und bewegen Sie dies an eine Stelle, die ziemlich nah ist, und doppelklicken Sie dann. Und hier sind wir. Und lasst uns weitermachen und mehr über dieses Ding nutzen. So sieht es so aus. Ich nehme an, wenn Sie es richtig verwenden, kann es einen coolen Effekt erzeugen, aber ich neige dazu, nicht mehr so viel zu verwenden wie die anderen. Lassen Sie uns die Bildeigenschaften beenden, indem wir über animieren, pausieren und übergehen sprechen. Ich werde über Grafikfilter für die nächste Lektion mit Text sprechen. Okay, die sind also auch ziemlich selbsterklärend. Animieren ist die Zeit, die es braucht, bis alles, was wir als Animationsmethode beschlossen haben, fertig zu werden. Wenn es sich beispielsweise um OnDraw handelt, dauert der Zeichnungsvorgang länger. Manchmal, wenn das Bild viele Striche gezeichnet werden müssen, erlauben längere Zeichenzeiten es tatsächlich zu sehen, anstatt übersprungen zu werden. Pausenzeit ist ziemlich einfach zu verstehen. Es ist nur, wie lange die Kamera dort sitzt, nichts zu tun, nachdem das Bild in der Übergangszeit animiert wurde ist, wie lange zwischen der Pausenzeit und den nächsten Objekten, die beginnen. Wenn Sie zwei Objekte haben, die beide in der gleichen Position sind, Übergangszeit, werden wir so ziemlich genau wie Pausenzeit handeln. Wenn Sie jedoch die Kameraposition ändern, bestimmt die Übergangszeit, wie schnell sich die Kamera von einer Position zur anderen bewegt. Normalerweise wollen wir nicht, dass die Übergangszeit extrem schnell ist, wenn man weit weg ist, weil es ziemlich lästig ist, zu beobachten. Wir behalten es als Standard von 25 Sekunden, weil wir die meiste Zeit Objekte zu einer festgelegten Zählerposition hinzufügen und den Wert so oft ändern wollten. Aber eine Übergangszeit ist eigentlich wichtig. Sie möchten sie auf einen Wert erhöhen, der die Kamera auf eine glatte Art und Weise anstatt auf einen Ruck bewegt. Beachten Sie auch Übergänge und so ziemlich alles, was Sie für die Vorschau sehen, wird nach dem Rendern glätten. Sogar ein Teil des Timings kann auch glätten. Also behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie die Playbacks machen. Eine coole Sache, die Sie mit Übergangszeit tun können, ist, es auf eine wirklich hohe Zahl zu erhöhen , so dass es aussieht, als ob Sie über das Whiteboard schwenken. Normalerweise verwende ich dies, um Frames zu überprüfen, die ich bereits fertig gestellt habe. Ok? Das ist so ziemlich alles in Bezug auf Bildeigenschaften. Wenn Sie ein vorhandenes Bild ändern und es Eigenschaften behalten möchten, die Sie haben, können Sie dies tun, indem Sie das Bild auswählen und dann etwas anderes auswählen. Wie ich bereits sagte, gibt es viele Kategorien, die Videoschreiber aufgelistet haben , und es lohnt sich, einfach durch sie zu gehen, um zu sehen, was verfügbar ist. Hier ist die Technologie, die ich erwähnte, würde nur ein Bild von dort wählen. Und wie Sie sehen können, hat es immer noch die gleichen Bild-Eigenschaften, wenn wir darauf doppelklicken. Schließlich gibt es Optionen, um das Erscheinungsbild eines Bildes zu ändern , indem Sie das Dropdown-Menü auswählen, in dem die Vollfarbe angezeigt wird. Vorschau sehen Sie, wie sich jeder von ihnen auf Ihr Bild auswirkt. Ich neige dazu, Silhouette am meisten zu verwenden. Ich kann etwas einfach in eine ganz andere Farbe verwandeln. Wenn es sich um ein einfaches Bild handelt. Wenn es unbedingt notwendig ist, ist es möglich, die Farbe von so ziemlich allem zu ändern , wenn Sie wissen, wie man mit benutzerdefinierten Bildern arbeitet. Für den Moment behalte ich das für eine andere Lektion. Das ist so ziemlich alles in Bezug auf Bildeigenschaften und was alles für dieses Video bedeutet, ist Aktionsschritt. Wählen Sie einige Bilder aus und sehen Sie, wie viel Sie sie verwandeln können , um sie in etwas zu machen, das Ihnen mehr passt. Einige Bilder erscheinen vielleicht nicht so, als ob sie auf den ersten Blick gut aussehen, aber wenn Sie kreativ genug sind, können Sie sie viel besser aussehen lassen. Wir werden im nächsten Video mit Text arbeiten. Danach werden wir benutzerdefinierte Bilder ansprechen. 6. Text verwenden: In diesem Video werden wir alles darüber reden, wie man Text manipuliert und verändert. Lassen Sie uns fortfahren und klicken Sie auf die Schaltfläche Text hinzufügen und geben Sie zunächst einen kürzeren Satz ein. Wie Sie bereits gesehen haben, werden die Texte in der Mitte erscheinen. Wir können es neu skalieren und es wird immer noch seine Bildqualität beibehalten da es die grundlegende Schriftart ist, die mit Videoschrott geliefert wird. Geben wir nun eine längere Phrase ein. Wie Sie sehen können, ist der Satz zu lang, damit er richtig in den Bildschirm passt. Also, was wir tun müssen, ist zurück zu gehen und klicken Sie auf Eingabetaste an einem Punkt, wo wir denken, dass es der halbe Punkt ist. Oder wenn wir es in drei Zeilen aufteilen wollen, müssen wir noch einmal, hauptsächlich nur Versuch und Irrtum machen. Meistens gibt es mehrere Zeilen. Ich setze die Ausrichtung auf die Mitte, weil es für mich einfach besser aussieht. Das sieht also viel einfacher zu lesen aus als das, was wir zuvor hatten. Eine Sache zu wissen, wenn wir Text bearbeiten, ist, dass, obwohl wir die Buchstaben als Kleinbuchstaben eingeben, die grundlegende Schriftart sie tatsächlich alle Großbuchstaben macht. Normalerweise bleibe ich einfach bei der grundlegendsten Schrift. Das einzige Male, das ich jemals von der grundlegendsten Schriftart geändert ist, wenn der Client eine andere Schriftart bevorzugt. Der Hauptgrund dafür liegt darin, dass andere Schriftarten nicht die gleiche Möglichkeit haben, auf eine große Größe neu zu skalieren und die volle Bildqualität beizubehalten, da sie nicht SVG sind. Svg ist im Wesentlichen eine Erweiterung und ein Dateityp, die aus Vektoren bestehen. Andere Texte verhalten sich so, wie JPEG-Bilder würden. Das bedeutet, dass Sie entweder wirklich vorsichtig mit dem Umfang Ihrer Texte sein müssen oder Sie SVG-Text darauf erstellen müssen. Wenn Sie Adobe Illustrator haben, können Sie das ganz einfach tun. Öffnen Sie einfach Illustrator. Geben Sie einige Texte ein. Vergrößern Sie die Größe. Wechseln Sie zur Eingabe und erstellen Sie dann Umrisse. Speichern Sie als SVG-Datei. Was diese Einstellungen hier. Und dann gehen Sie zu Video Scrap, klicken Sie auf Bild hinzufügen, und klicken Sie dann auf Bild importieren und wählen Sie SVG-Datei. Der neue Text wird nun hinzugefügt. Aber der Nachteil ist, dass die Hand es nicht zeichnen wird , weil es ab sofort keine Striche zugewiesen wurden. Es gibt keine sehr gute Stream eine Lösung dafür, aber ich werde beschreiben, wie man dies in einer späteren Lektion macht. Wissen Sie nur, dass selbst mit dieser Methode, Es ist immer noch extrem mühsam und Sie sollten sich nicht darauf verlassen. Es gibt jedoch einige Texte, die nach Videoschreiber besser funktionieren. Sie sind die monospaced Schriftarten auf Verzögerung Mono, Träger, Lucy zu Konsole, Monaco, Prestige, Elite und Rockwell. Wenn keine dieser Elemente in der Liste angezeigt werden, können Sie auf Schriftarten verwalten klicken und sie in der linken Spalte suchen, und dann auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken. Sie werden sehen, dass es einige andere Optionen gibt, um verschiedene Symbole hinzuzufügen, aber ich halte es nur auf die grundlegenden Zeichen. Nach dem eigenen Import. Sie können die Schriftart verwenden, indem Sie sie in der Liste finden. Wie Sie sehen können, ist es nicht genau perfekt, aber es ist definitiv besser als einige der anderen Schriftarten. Solange Sie es nicht zu groß skalieren, sollte es gut sein, die anderen Schriftarten zu verwenden. Okay, gehen wir zu einigen Zeichnungsoptionen. Es ähnelt den Bildeigenschaften aus der vorherigen Lektion über das Arbeiten mit Bildern. Sie können in dieser Zeit ein Fade in zeichnen und verschieben, es gibt jedoch eine Option, um die Lücke zwischen dem Text zu erhöhen. Ich persönlich benutze das nicht zu oft, aber wenn Sie einen Titel stilisieren möchten, könnte es eine gute Option sein. Als nächstes haben wir die Grafikfilter. Jeder von ihnen ist ziemlich selbsterklärend. die Zahlen erhöhen, wird Ihnen eine Vorschau zeigen, wie es für Unschärfe aussehen wird. Eine ist für horizontale Beinunschärfe und die andere für eine vertikale Unschärfe. Glow fungiert als glühender Umriss mit Helligkeit, Sie können die Helligkeit des Textes ändern. Dies wirkt sich auch auf die Farbe des Textes aus. Beachten Sie, dass sich die Farbauswahl für den Text im Abschnitt „Textbearbeitung“ und nicht im Abschnitt „Zeichnungsoptionen“ befindet . Sie können auch einen Hex-Code eingeben. Anstatt aus dem Raster zu wählen, können Sie im Grunde eine beliebige Farbe wählen, wenn Sie auf Google gehen und Farbauswahl eingeben, und kopieren und fügen Sie den Code in Video Schreiber zurück zu Grafikfiltern, Sättigung und Kontrast. Ich benutze diese ehrlich nie für Texte, weil wir die Farbe schon so gut kontrollieren können. Sie eignen sich besser für die Bearbeitung von Bildern. also daran, dass die Grafikfilter auch auf Bilder angewendet werden können. Schließlich haben wir einen Schlagschatten, dem Ihr Text mehr vom Hintergrund abhebt. Ich neige dazu, die Deckkraft etwas höher zu machen, wie etwa 60. Der innere Schatten erzeugt einen Schatten innerhalb des Textes oder Bildes. Und Bevel wird Ihren Texten diese Art von 3D-Effekt geben. Ich benutze nur manchmal Schlagschatten aus Gründen der Einfachheit, aber das sind alle gute kreative Möglichkeiten zu haben. Sobald Sie alle fertig sind, klicken Sie auf die Häkchenschaltfläche und alle Änderungen werden am Text vorgenommen. Das ist ziemlich viel durch heruntergekommenen Text. Ihre Aufgabe für dieses Video ist es, herauszufinden , welche Schriftart und welche Schriftfarben Sie möchten. Ich schlage vor, drei Farben, eine normale Texte, und zwei andere Farben, um verschiedene Punkte zu betonen, neige ich dazu, blau als etwas zu verwenden, um gut und bereit zu betonen , etwas, das Sie vermeiden wollen, oder etwas Gefährliches zu betonen. Natürlich können Sie weitere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Also ist es gut, deine Vorlieben zu erkunden, sonst wird dein Schreiber sehr fade sein. 7. Bilder anpassen: Alles klar, Dieses Video zeigt Ihnen Jungs, wie Sie benutzerdefinierte Bilder von außerhalb von Videos hinzufügen, greifen Sie in Video-Schrott. Sie haben bereits ein wenig davon im Video zum Importieren von Text gesehen. Beginnen wir mit dem Importieren von Bildern aus dem Web. Die meiste Zeit, die Sie mit SVG-Dateien arbeiten möchten. Sie werden wissen, ob es sich um eine SVG-Datei handelt. Wenn Sie den Erweiterungspunkt SVG sehen, ist die Seite, wo ich alle meine Vektorbilder finde pixabay.com. Das ist P a, b, a y.com. Und sobald Sie dort sind, wählen Sie die Filtervektorgrafiken aus und führen eine Suche durch. Dann müssen Sie das Bild als SVG herunterladen. Möglicherweise müssen Sie sich für ein Konto anmelden, um dies zu tun, aber es ist völlig kostenlos, ein Konto zu erstellen. Und die Bilder sind lizenzfrei, was bedeutet, dass Sie sie auch in kommerziellen Projekten verwenden können. Pixabay ist so ziemlich meine Go-to-Ressource, wenn ich keinen guten Bild- und Videoschrott finden kann, also achten Sie darauf, es zu überprüfen. Sobald Sie Ihr Bild als SVG-Datei heruntergeladen haben, gehen Sie zurück zu Videos, greifen und fügen Sie das Bild hinzu, indem Sie auf Bild importieren klicken. Für mich gehen meine Bilder direkt in Downloads, also muss ich es nur dort finden und es wird das Bild importieren. Etwas zu wissen über Video Schreiber ist, dass Sie den Fall bewegen können , nachdem Sie es importieren und es wird in Ordnung sein. Wenn du das tust. Scribe hat eine eigene Art von Bildbibliothek, in der es es speichert. Es ist etwas Wichtiges zu beachten, weil es für so etwas wie Premiere Pro zum Beispiel völlig anders ist, wird Standort wichtig viel fallen. Okay, die meiste Zeit sollte es funktionieren. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund ein Block-Blob als Bild erhalten, müssen Sie das Bild in Illustrator öffnen und dann von dort auf Speichern unter klicken, passen Sie einfach die Einstellungen an, was Sie auf meinem sehen. Ich glaube, das Wichtigste ist, dass Sie es ändern, um danach Attribute zu präsentieren, es erneut zu importieren und es sollte funktionieren. Jetzt, da tot, was Sie tun möchten, ist ein Bild in Video Scratch Bibliothek ändern. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und es dann exportieren. Öffnen Sie es in Illustrator und ändern Sie, was auch immer Sie möchten, wie Haarfarbe oder machen Sie mehrere. Sobald wir fertig sind, exportiert wieder mit den gleichen Einstellungen und melden Sie es zurück in Video, verschrottet. Aber die neuen Editionen, es ist ziemlich einfach und schnell zu tun, wenn Sie nicht haben Illustrator oder Inkscape ist eine gute Alternative für die Bearbeitung von SVG-Dateien. Ich glaube, der Standard ist eine Punkt-SVG-Datei und die Dinge sollten reibungslos mit Videoschreiber funktionieren. Denken Sie daran, dies ist nicht ein, wie Illustrator oder Inkscape Tutorial zu verwenden Tutorial darüber, wie benutzerdefinierte Bilder zu Video-Schrott hinzufügen sitzen . Es gibt viele Ressourcen über Illustrator und Inkscape. Also werde ich unten auf Tutorial-Videos verlinken, die Ihnen in diesem Bereich helfen können. Wenn Sie ein benutzerdefiniertes Bild von Grund auf neu erstellen möchten, Das ist auch möglich, indem Sie Illustrator und Inkscape. Wenn Sie ein iPad oder Tablet mit Adobe Draw haben, können Sie Ihr Bild tatsächlich auf diesen Apps zeichnen und es dann in Illustrator importieren. Und nachdem Sie es als SVG-Datei gespeichert haben, wird es in Videoschreiber importiert und auf die gleiche Weise gezeichnet, wie Sie es gezeichnet haben. Nur etwas Bemerkenswertes auch. Wenn Sie ein JPEG-Bild oder ein PNG-Bild hinzufügen möchten, ist das völlig machbar. Die beiden Unterschiede werden sein, dass es unmöglich ist, richtig einzuziehen. Die Hand wird stattdessen diese schnelle Kritzeln Art der Sache tun. Es ist also am besten, es einzuschieben oder zu verblassen. Und der zweite Unterschied ist, dass, wenn Sie es so skalieren, dass es zu groß ist, das Bild an Qualität verliert. Im Gegensatz zu Vektorbildern, die ihre Qualität behalten, egal wie viel Sie sie skalieren. Für diese Methode können Sie einfach eine URL hinzufügen, um das Bild anstelle einer Datei zu importieren. Also finden Sie es online und kopieren Sie und fügen Sie es ein. Und da hast du es. Das ist so ziemlich es, um benutzerdefinierte Bilder hinzuzufügen oder Bilder online zu finden. Wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie man die Hand füllen Sie ein Bild und eine bestimmte Art und Weise oder machen Sie die Hand zeichnen Text. Wie das geht, erfahren Sie in den Experten-Techniken. Hören Sie später zu. Moment konzentrieren Sie sich nur auf das Üben des Importprozesses in Videoschrott. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, pixabay.com zu verwenden, in den Abschnitt Vektorgrafiken zu gehen und es als Lesezeichen zu markieren. Versuchen Sie auch, zu üben, indem Sie ein paar Bilder importieren und sicherstellen, dass Sie mit den richtigen Einstellungen exportieren. Und schließlich, wenn Sie nicht über Illustrator verfügen, dann lernen Sie, wie Sie Inkscape verwenden. 8. Füge den Fülleffekt hinzu: In dieser Lektion werden wir erläutern, wie benutzerdefinierte Zeichnungen und Texte ausgefüllt werden. Wir haben uns mit Illustrator beschäftigt, um SVG-Dateien zuvor zu exportieren, aber nicht ganz, wie man den Fülleffekt hinzufügt. Fangen wir mit Bildern an. Sagen wir also, dass wir ein Bild auf Pixabay finden, das wir gerne hätten. Ich werde einfach in Mond tippen und lassen Sie uns mit diesem mit dem L gehen. Von hier aus importieren wir es in Video Schreiber, indem Sie auf Bild hinzufügen klicken, dann wichtig, als es zu finden. Und dann gehen wir weiter und spielen es zurück. Jetzt. Wie Sie sehen können, wird der Umriss gezeichnet, aber er füllt ihn nicht aus. Es springt einfach irgendwie sofort in wie gefüllt, nachdem die Striche zu einigen gezogen werden, könnte dies völlig akzeptabel aussehen. Aber wenn Sie etwas für einen Kunden machen, würde ich empfehlen, den Fülleffekt zu haben, da er in den meisten Fällen im Allgemeinen besser aussieht. Gehen wir also voran und öffnen Sie diese SVG-Datei in Illustrator, um den Fülleffekt hinzuzufügen. Übrigens, ich werde Video-Schreiber Forum Anweisungen als Link anhängen , so dass Sie die offiziellen Anweisungen als auch erhalten. Dort habe ich es zum ersten Mal gelernt. Alles klar, in Illustrator, was Sie tun müssen, ist das Bleistift-Werkzeug zu finden. Mit dem Bleistiftwerkzeug müssen Sie den Strichbetrag auf eine Größe erhöhen , die eine angemessene Menge des Bildes abdeckt. Erstellen Sie eine Linie, oder Sie müssen tun, ist klicken Sie halten und loslassen. Und Sie können sehen, dass diese Linie eine bestimmte Menge an Schlaganfall hat. Normalerweise gehe ich für etwas um 100, aber es variiert von Bild zu Bild. Stellen Sie also sicher, dass Sie entsprechend anpassen. Was Sie mit dem Bleistiftwerkzeug tun möchten, ist das gesamte Bild zu drücken, zu halten und zu zeichnen. Sie müssen nicht alles auf einmal überziehen. Sie können direkt dort abholen, wo Sie aufgehört haben, wenn Sie auf den Endpunkt klicken und dann von dort weiter gehen. Das Ziel ist es, mit den Schlägen zu enden, die alles verdecken. Und beachten Sie, dass die Art und Weise, wie Sie über Ihr Bild zeichnen, die gleiche sein wird wie Ihre Hand zeichnet, wenn sie das Bild und den Videoschreiber mit dem Bleistift füllt. Ein weiterer Vorschlag besteht darin, die Strichfarbe in etwas wie Gelb zu ändern. So können Sie die Striche über dem Bild deutlich sehen , um sicherzustellen, dass Sie alles abgedeckt haben. Nachdem Sie dies getan haben, gehen Sie in die Eigenschaften und verringern Sie die Deckkraft auf 0, so dass das Gelb von dort nicht mehr sichtbar ist. Speichern Sie einfach als SVG mit den Einstellungen wie zuvor besprochen. Als Rezension. Stellen Sie einfach sicher, dass es SVG und schlechte und Präsentationsattribute ist. Der letzte ist der Wichtigste. Für die zweite habe ich es wie zuvor erhalten, und es hat auch gut funktioniert. Aber Video Schreiber Anweisungen sagten, um Embed zu verwenden, so könnte genauso gut sicher sein. Ordnung, Jetzt können wir die SVG-Datei in Video Scribe neu importieren und wieder abspielen. Wie Sie sehen können, wird das Bild nun als Füllung eingezeichnet. Als nächstes machen wir das Gleiche mit Text. Gehen wir zurück in Illustrator und erstellen Sie eine neue Datei, diesmal mit Dimensionen, die besser für Texte geeignet sind. Ich glaube, ein 100 von 200 funktioniert gut, danach können Sie Text hinzufügen, indem Sie auf diese T Sache klicken oder auf T auf Ihrer Tastatur klicken. Und dann tippen Sie einfach etwas ein. Ich werde in Traumland in allen Kappen tippen. Ich werde auch die Schriftart in etwas mehr ändern. Nach meinen Wünschen. Arial Black scheint in Ordnung zu sein. Bisher wissen Sie bereits, wie Sie das alles aus der vorherigen Lektion machen können. Nun lassen Sie uns dasselbe tun wie zuvor, um den Fülleffekt hinzuzufügen. Grundsätzlich verwenden Sie einfach das Bleistift-Werkzeug, um den Text auszuschreiben. Dieses Mal, Lassen Sie uns sicherer über die Art und Weise, wie wir näherte sich dieser und erstellen Sie eine neue Ebene zuerst, bevor Sie zum Bleistift-Werkzeug. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Ebene auswählen, bevor Sie auf das Bleistift-Werkzeug klicken. Lassen Sie uns voran und ändern Sie den Strich in gelb und machen Sie die Füllung nichts. Denken Sie daran, dass Sie mit der Art und Weise, wie Sie das Bleistift-Werkzeug verwenden, und dem Strichbetrag, wenn es um Text geht, präziser sein möchten. Wenn Sie einen zu hohen Konturbetrag haben, werden Sie am Ende Teile von Buchstaben anzeigen, die Sie nicht zu früh anzeigen möchten. Oder du blutest vielleicht in einen anderen Brief. Du bist noch nicht mal dran. Ich finde, dass ungefähr 35 gut für meinen Fall funktioniert. Auch hier müssen Sie entsprechend der von Ihnen gewählten Schriftart anpassen. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Nachdem Sie fertig sind, speichern Sie wie gewohnt als SVG-Datei und importieren Sie sie erneut in Videoschrott. Lass uns weitermachen und es spielen. Und wie Sie sehen können, zeichnet die Hand jetzt den Text mit Phil. Und das ist es für diese schnelle Lektion. Wenn Sie ein Video für einen Kunden machen, empfehlen wir nur, sicherzustellen, dass alle Ihre Bilder professionell gezeichnet aussehen und dies ist der beste Weg, dies zu tun. 9. die Zeitleiste lernen: Alles klar, Wir haben einen langen Weg in das Verständnis aller Optionen und Einstellungen in Video-Schrott gekommen , meisten Menschen entdecken diese Dinge über einen langen Zeitraum durch Versuch und Irrtum und viele Recherchen über Online-Formulare, die im Grunde war meine Erfahrung mit Videos greifen. Dies wird die letzte technische Lektion für die Verwendung von Videoschrott sein. Und dann gehen wir auf die künstlerischere Seite des Schaffens. Lassen Sie uns dies vorerst mit einer Lektion über die Zeitachse beenden. Lassen Sie uns einen meiner alten Schreiber als Beispiel verwenden. Die Zeitleiste ist die Linie der Objekte unten unten. Die meisten Aktionen sind ziemlich intuitiv. Nachdem Sie sie praktiziert haben, listet ich die Aktionen auf, die Sie wahrscheinlich am meisten für die versteckten Aktionen ausführen können , die Sie möglicherweise nur gelegentlich verwenden. Erstens verschieben Sie die Kameraansicht ziemlich viel, um die Ansicht zu ändern, was dieses bestimmte Bild ist, wenn es animiert wird Sie müssen nur auf das Bild doppelklicken. Dies kann auch geschehen, indem Sie auf das Kamera-Symbol in der oberen linken Ecke neben, bewegen Sie sich um Bilder, um die Zeichnungsreihenfolge zu ändern, Sie können einfach klicken und ziehen Sie das Bild dorthin, wo Sie es zeichnen möchten. Eine andere Möglichkeit, ein Objekt in der Zeitachse zu bewegen besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken und die Verschieben-Optionen zu verwenden Der einzige, der scheint, dass es in diesem Fall nützlich sein könnte, wird verschoben. Und da Sie die meiste Zeit nicht an den Anfang verschieben und es nach rechts oder links verschieben, ist ziemlich schnell, indem Sie einfach Drag & Drop. Leider ist es nicht möglich, mehrere Objekte als Gruppe zusammenzuschieben . Um mehrere Objekte auszuwählen, klicken Sie auf eines, halten Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und klicken Sie auf ein anderes Objekt. Sie werden sehen, dass sie jetzt alle blau hervorgehoben sind. Um sich nicht in Gruppen bewegen zu können besteht stattdessen darin, sie entweder durch Klicken auf die linke obere Schaltfläche oder durch Verwendung der Verknüpfung zu kopieren und dann an einer anderen Stelle einzufügen. Gehen Sie dann zurück zur alten Stelle und löschen Sie die gerade kopierte Gruppe. Sie können auch die Kameraansicht der Gruppe von Objekten, die Sie gleichzeitig markiert haben, auf diese Weise ändern . Eine andere Möglichkeit, diese Hervorhebung zu erreichen, ist indem Sie den Befehl gedrückt halten und auf Objekte im Schreiber klicken, können Sie Verschieben von Objekten gleichzeitig auf diese Weise, und Sie können sie gleichzeitig skalieren und drehen. sind so ziemlich alle Verwendungszwecke, eine Gruppe zusammen hervorzuheben. Beachten Sie, dass es tatsächlich möglich ist, eine Gruppe in einen Schreiber zu kopieren und sie dann in einen anderen Schreiber einzufügen. Dies kann nützlich sein, wenn Sie etwas erstellt haben, das Sie häufig verwenden möchten, dieses Diagramm jedoch nicht duplizieren möchten. Außerdem, während wir hier draußen sind, um einen Schreiber zu duplizieren, müssen Sie im Grunde den Schreiber exportieren und ihn dann in einen anderen Namen ändern. Dann geh hier runter, um den Schreiber zu importieren. Wir exportieren es einfach. Es wird den Schreiber laden und dann müssen Sie ihn nur speichern. Sie können immer einfach damit beginnen, wenn Sie zum Beispiel eine Vorlage Schreiber machen wollen , und jetzt haben Sie einen Klon Ihres Schreibers. Dies könnte eine gute Idee sein, gelegentlich zu tun, besonders wenn Ihr Projekt größer ist, nur für den Fall, dass Sie sich entscheiden, größere Änderungen vorzunehmen oder Ihr Kunde möchte, dass Sie etwas als Test ändern. Das ist ein Muss, über das man wissen muss. Okay, zurück in die Timeline. Lassen Sie uns also auf das Objekt klicken und schauen wir uns an, was jedes dieser Symbole tun. Wieder einmal ist die obere linke dasselbe wie ein Doppelklick. Er könnte es tatsächlich finden, dass es in einigen Fällen schneller ist. Und Sie müssen zuerst auf das Objekt klicken, bevor Sie doppelklicken. Das Symbol in der oberen rechten Ecke ist ein nützliches Symbol. Es sperrt das Objekt an Ort und Stelle, so dass keine Änderungen daran vorgenommen werden können. Dies bedeutet auch, dass, wenn sich ein Bild auf einem anderen befindet, dieses Bild nicht das ist, das ausgewählt wird. Sehr nützlich, wenn Sie versuchen, Dinge zu löschen, was Sie tun können, indem Sie ein Bild hinzufügen, das leer ist. Und jetzt haben Sie zwei Bilder übereinander. Also, wenn Sie nur einen von ihnen bewegen wollen, sperren Sie einfach die andere. Das untere linke Symbol ist Elementeigenschaften, was dasselbe ist wie das Gehen zum Bild und Doppelklicken auf beschreiben, dass die untere Mitte es löscht, und die untere rechte ist, das Element auszublenden. Sie können diese Option verwenden, um zu sehen, ob ein Rahmen mit oder ohne Bild besser aussieht oder ob das Bild richtig an einem anderen Bild ausgerichtet ist. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, das Bild unter dem zu sehen, was Sie gerade gelöscht haben. Als nächstes gehen wir zur rechten Pfeiltaste, die ein Schnellbearbeitungsmenü erweitert, mit dem Sie die Animation, Pause und Übergangszeitändern Pause und Übergangszeit sowie die Kameraposition einstellen oder freigeben können. Ich ziehe es vor, die Zeiten in diesem Schnellmenü viel mehr zu ändern als in Elementeigenschaften zu gehen, nur weil es schneller ist, habe ich die Tendenz, das Schnellmenü geöffnet zu haben denn wenn Sie ein anderes Objekt auswählen, erscheint auch das Schnellmenü. Aber du kannst es schließen, wann immer du Sachen bewegen willst , weil es so sauberer ist. Und das ist ziemlich genau das, wenn es darum geht, mit der Timeline und den Objekten auf der Kniebeuge zu arbeiten. Als letzte Sache habe ich nicht über Wiederholen und Rückgängig gesprochen. Zwei Dinge können manchmal ziemlich unzuverlässig sein. Ich benutze immer nur Undo und Video Schreiber können nur für ein paar Dinge verwendet werden, wie wenn Sie es drehen, wie wenn Sie es drehen, verschoben oder skaliert und Bild und eine, um das rückgängig zu machen. Sie können das Kopieren und Einfügen nicht rückgängig machen. Sie können einen Löschvorgang nicht rückgängig machen. Es ist ziemlich begrenzt, also sei vorsichtig. Okay, der Aktionsschritt für dieses Video besteht darin, einige Bilder zu erstellen und sich mit der Timeline zu verwirren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man mit der Timeline arbeitet. Und es wird etwas Übung dauern, bevor diese Dinge zur zweiten Natur werden. Aber sobald sie das tun, könnten Sie viel effizienter beschreiben und viel Zeit sparen. Und das nächste Modul, beginnen wir ein Praxisprojekt. 10. Projektaufgabe: Jetzt, da Sie alle technischen Aspekte des Videoschreibers gelernt haben, ist es an der Zeit, mit Ihrem ersten Projekt zu beginnen, um das Gelernte zu üben. Und zur gleichen Zeit, lernen Sie mehr über kreative Aspekte der Schaffung eines Schreibers. Dazu gehören das Lernen über Tempo, Komposition, Timing von Animationen, die richtige Menge an Animationsdichte und vieles mehr. Ich glaube, dass der beste Weg zu lernen ist, tatsächlich an einem Projekt beteiligt zu sein. Also werde ich Ihnen ein Video zuweisen, das Sie versuchen würden, bis zum Ende dieses Moduls zu beenden , während Sie über die Aspekte der Videoerstellung lernen. Lassen Sie uns also voran gehen und dieses Projekt umreißen. Da ein großer Teil dieses Kurses ist es, Sie bereit zu freiberuflich und machen Whiteboard-Videos für Kunden. Du kannst dir das vorstellen, als ich der Klient bin, der eine Whiteboard-Animation von dir will. Hier sind die Dinge, die Sie von einem Kunden benötigen. Eins, du brauchst ein Drehbuch. Wenn Sie gut im Schreiben sind, können Sie Skript-Dienste anbieten und dafür berechnen. Aber in den meisten Fällen ist es besser, ein Skript vom Client zu bekommen , da sie ihr Geschäft am besten verstehen, Sie können ihnen helfen, Grammatik zu überprüfen, oder einige davon umstrukturieren, wenn Sie möchten, aber es ist normalerweise auf dem Client auch. Sie sollten nach einem Storyboard fragen oder nach Dingen fragen, die sie unbedingt in der Whiteboard-Animation in Bezug auf visuelle Elemente enthalten wollen. Fragen Sie sie zum Beispiel, ob sie ein Logo anzeigen möchten, und wenn sie dies tun, fragen Sie sie nach der Bilddatei, damit Sie es so schnell wie möglich haben. Pflanzen haben nicht die Zeit, alles zu Storyboard und sie erwarten, dass Sie es sich einfallen lassen. Seien Sie also bereit, fantasievoll darüber zu sein, wie Sie Ihre Whiteboard-Animation machen. Drei, die meisten Kunden haben mich um einen Voice-Over gebeten, also werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Voice-Over erstellt. Aber Sie sollten immer darauf achten und den Kunden fragen, ob er eine Voice-Over will. Dies wird eine zusätzliche Gebühr sein. Informieren Sie sich über das Zitat von Clans in einem späteren Video. Als nächstes fragen Sie sie, ob sie eine Vorliebe für Text und Musik haben. Wenn sie es nicht tun, ist es an Ihnen zu entscheiden, basierend auf dem, worum es im Projekt geht. Das ist so ziemlich alles, was ich gefragt habe. Nachdem ich das Skript erhalten habe, erstelle ich die Voice-Over und beginne die Whiteboard-Animation. Wenn der Client kein Storyboard erstellt hat, was wiederum die meisten von ihnen nicht tun. Es ist eine gute Idee, sie die ersten 30 Sekunden oder so zu bekommen , um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg Ich zeige Ihnen meine Methode zum Übertragen von Dateien an einen Kunden in einer späteren Lektion. Ordnung, jetzt, da diese Schritte skizziert wurden, werde ich Ihnen ein Video zuweisen, das Sie erstellen möchten. Beachten Sie, dass, wenn Sie sich entscheiden, dies nicht zu tun, Es ist völlig in Ordnung. Sie können stattdessen einfach ein anderes Webseiten-Animationsvideo machen , wenn Sie bereits eine Idee haben, die Sie erstellen möchten, dies ist nur ein guter Weg für Sie zu lernen, während Sie erleben, wie es ist. Wenn du mit einem Kunden arbeiten würdest. 11. Schreiben deines Skripts: Schreiben kann je nach Thema ein sehr kniffliges Thema sein. Aber zum größten Teil werden wir uns daran halten, mit dem Zweck zu schreiben oder zu informieren, im Grunde erklärer-Typ-Videos . Da das ist, was die meisten Whiteboard-Animationen sind, vergessen Sie nicht, dass Storytelling ein wichtiges Element in Erklärungsvideos ist. Für diese Art von Schreibstil ist das Ziel, immer prägnant und so klar wie möglich zu sein, während ein gutes Tempo beibehalten wird, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu behalten und Informationen in einer leistungsstarken oder interessanten Art und Weise zu präsentieren. Es kann eine sehr entmutigende Aufgabe sein, von Grund auf neu zu beginnen, all das im Sinn. Also, wenn Sie zum ersten Mal beginnen, vergessen Sie nicht alles und genau richtig, wir können zuerst einen Umriss erstellen, wenn es Ihnen leichter macht, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Aber alles, was Sie wirklich tun müssen , ist über den Zweck des Videos nachzudenken und dann einfach anfangen, richtig, was kommt Ihnen in den Sinn? Richtig? Was du fühlst und nichts zurückhalten kannst. Wenn Sie großartige Beispiele aus dem wirklichen Leben haben, die Ihren Punkt vermittelt, dann verwenden Sie es. Wenn Sie einen Witz haben, den Sie hinzufügen möchten, dann verwenden Sie ihn. Wenn Sie am Ende auf eine Tangente gehen ein wenig. Das kann vielleicht ein anderes Video-Thema sein, die Kunst des Schreibens aus Ihrem Bewusstseinsstrom als Übungsfertigkeit, die mit der Zeit einfacher wird , wenn Sie zu dem Punkt kommen, wo Sie einfach hinsetzen und verschütten können alles, woran Sie zu diesem Thema denken. Dann wird es wirklich einfach, den ersten Entwurf des Skripts zu bekommen. Der schwierige Teil besteht darin, den zweiten Entwurf zu erstellen. Was Sie tun müssen, ist eine Liste der wichtigsten Dinge zu haben , auf die Sie achten müssen, wenn Sie das Skript erneut lesen. Hier ist es, eins zu meinen Punkten, klar und einfach zu verstehen. Ist mein Sprachgebrauch stark, oder gibt es bessere Wörter, die mehr Empfindungen oder Emotionen vermitteln? 3, ist mein Schreiben prägnant? Kann ich Wörter ausschneiden, die nicht benötigt werden? Zum Beispiel, kann ich sagen. Um täglich produktiv zu bleiben, müssen Sie immer wieder Pausen haben, um Ihre mentale Energie wieder aufzufüllen. Oder stattdessen kann ich sagen, um täglich produktiv zu bleiben, brauchst du Pausen, um deine mentale Energie zu enthüllen. Sie meinen im Grunde dasselbe. Eine ist prägnanter für erfüllt jeder Satz den Zweck meines Videos? Beachten Sie, dass Witze und Geschichten tatsächlich dem Zweck Ihres Videos dienen , indem Sie Ihre Zielgruppe engagieren, auch wenn sie nicht direkt über das Hauptthema sprechen. 5 ist der Rhythmus meines Schreibens zu mischen. Um die Dinge interessant zu halten, versuchen Sie, lange und kurze Sätze zu haben. Manchmal schreibt man einen Satz, der viele Wörter hat. Manchmal wenig Rhythmus. Das ist etwas, was du auch im Hinterkopf behalten musst. Als Nächstes ist die Anordnung. Also, wenn Sie mit dem Strom des Bewusstseins begonnen haben, ohne einen klaren Umriss zu schreiben, dann müssen Sie sicherstellen, dass die Reihenfolge, in der Sie Dinge präsentieren, Sinn macht. Seven, redest du mit deinem Publikum? Tun Sie so, als seien Sie Ihr Publikum hören Sie, was Sie sagen, während Sie Ihr Skript lesen? Macht das Schreiben Sinn? Und ist es wirkungsvoll? Das sind die sieben wichtigsten Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten sollten , während Sie Ihren ersten Entwurf reparieren. Wenn Sie gründlich genug sind, sollte der zweite Entwurf das Skript sein, das Sie für VoiceOver verwenden werden. Voiceover ist, wenn dieser dritte Entwurf gemacht wird. Und technisch gesehen sind es nur ein paar Korrekturen am zweiten Entwurf, um es einfacher zu machen, Ihr Skript zu sagen. Eine weitere Ergänzung im Auge zu behalten ist aus einem Buch namens Made to Stick von Chip und Dan Heath. In dem Buch verwenden sie ein Akronym namens Erfolg, die für eine einfache, unerwartete, konkrete, glaubwürdige, emotionale und Geschichten sendet . Ich füge einen Link zur PDF-Datei hinzu, was jeder von ihnen im Detail bedeutet. Das ist im Grunde alles, was ich beim Schreiben im Hinterkopf halte. Und das ist die Methode, die ich benutze, Strom des Bewusstseins schreiben, während ich den Zweck meines Videos im Auge behalten und es dann erneut betrachte, nachdem ich den ersten Entwurf mit den wichtigsten Punkten im Hinterkopf beendet habe. Sie brauchen nicht wirklich etwas Besonderes wie eine Skriptvorlage oder irgendetwas. Aber wenn Sie wirklich eine verwenden möchten, werde ich voran gehen und geben Ihnen Zugriff auf meine Skriptvorlage unten. Um es zu verwenden, müssen Sie auf Datei klicken und auf Ihr Laufwerk kopieren und dort verwenden. Es ist einfach zu verstehen, aber wieder sind Vorlagen unnötig. Heutzutage ist unsere Abschaltung zwischen der Verwendung meiner Vorlage und einem leeren Google Doc-Blatt. Und ein fühlt sich im Allgemeinen gleich. immer, wenn Sie sich entschieden haben, Ihr eigenes Video zu machen oder ein zukünftiges Video im Kopf zu haben, besteht die Aufgabe darin, Ihren ersten Entwurf zu schreiben und ihn mit den wichtigsten Punkten durchzugehen und einen zweiten Entwurf zu machen. Sobald Sie einen zweiten Entwurf haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und wir beginnen mit dem Voiceover zu arbeiten. 12. Audioausrüstung: Alles klar, es ist Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren und die Voice-Over zu erstellen. Dieser wird also ein bisschen anders sein als die anderen Lektionen, weil er Ausrüstung beinhaltet. Bisher ist alles, was wir mit Software auf dem Computer zu tun haben. Es gibt also viele Möglichkeiten, wenn es um Voice-Over Mikes geht. Aber im Allgemeinen möchten Sie ein großes Membran-Kondensatormikrofon bekommen, wie das Blue Snowball, das Blue Yeti Mike. Oder wenn Sie ein Budget haben, gehen Sie für so etwas wie die Audio-technische 1840 40 für den letzten Mike I aufgelistet, Sie wollen ein XLR-Kabel und eine Audio-Schnittstelle haben. Ich habe zuerst die scharlachrote 800 8 zweite Generation. Und ich finde, dass es gut für mich funktioniert. Aber ehrlich gesagt, ich hätte mit dem Solo da ich die drei anderen Eingänge nicht wirklich benutze. Ich werde alle Geräte, die ich unten erwähnt habe, verknüpfen. Ich wählte diese drei Mikrofone, weil ich Erfahrung mit ihnen habe und sie produzieren gute Ergebnisse, wenn Sie eine richtige Leistung haben. Für den Blue Yeti möchten Sie von der Seite anstelle von oben in das Mikrofon sprechen. Und allgemeine Faustregel ist zu versuchen, zumindest eine Faust von Ihrem Mikrofon fernzuhalten und nicht mehr als einen Fuß entfernt. Ich persönlich benutze den Popfilter als Anhaltspunkt dafür , wo mein Mund ist und woher ich reden soll. Aber die Stimme eines jeden Menschen ist anders. Also schlage ich vor, Sie testen ein paar Variationen, um herauszufinden, was gut für Ihre Stimme klingt. Je näher Sie an Ihr Mikrofon kommen, desto stärker ist der Näherungseffekt. Was im Grunde bedeutet, je näher Sie sind, desto mehr Basis wird das Mikrofon von der Stimme aufnehmen ihm ein mehr Studio geben. Also, wenn Sie natürlicheren Klang ausführen, dann wollen Sie wahrscheinlich nicht zu nah sein. Es hängt wirklich davon ab, was du anstrebst. Ich rate, dass Sie immer einen Popfilter oder eine Windschutzscheibe verwenden. Obwohl diese Dinge in der Post durch Bearbeitung behoben werden können, ist es immer empfehlenswert, sicherzustellen, dass Sie Sounds aufzeichnen, die am besten aufgezeichnet werden. Sie möchten auch in einem Raum sein, der nicht zu viel Echo hat. Sie können Echo entfernen, indem Sie Ihre Voice-Over unter einer Decke oder in einem Schrank machen. Was ich für eine Weile getan habe, ist ein Vorhang vor mir, um den Klang von der Reise an die Wand vor mir zu blockieren und dann zurück zu springen. Es macht sicherlich einen Unterschied. Schließlich werden Sie Kopfhörer wollen, die qualitativ hochwertig sind. Das ist mehr wichtig, als Sie vielleicht denken. der Lage, Ihre eigene Stimme eine Weile zu hören, Sie tun Ihre Voice-over kann buchstäblich machen oder brechen Sie Ihre Leistung. Ich persönlich benutze die audiotechnische M 50-Achse. Sie sind bequem genug für mich, um sie stundenlang zu tragen und sie hängen ziemlich schön am Hals ohne Beschwerden. Es gelten auch professionelle Studio-Monitor-Kopfhörer , die viele YouTuber verwenden. Wenn Sie nicht wirklich das Budget haben, gehen Sie einfach mit dem Schneeball, etwa $50 sein sollte. Und wie für Kopfhörer, verwenden Sie einfach jedes Paar Kopfhörer, die Sie Ihre Hands-on bekommen können, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie verwenden. Wenn Geld kein Problem ist, denke ich, den Fokus richtig zu bekommen, Scarlet Solo und die 840 ist eine gute Wahl und wird eine lange Zeit dauern. Denken Sie daran, dass eine Menge von dem, was Ihren Ton gut klingt , ist die Klangbehandlung, die Sie in Ihrem Zimmer zur Verfügung stellen. Es geht nicht immer um den teureren Mike. In Ordnung. Also, das war es in Bezug auf Ausrüstung und einige Best Practices während der Aufnahme, wir werden in mehr Performance-Tipps und Software im nächsten Video bekommen. Der Actionschritt für dieses Video ist es, an ihrem Mikro zu gehen. Wenn Sie noch keine haben. Wenn Sie einen haben, besteht der zweite Aktionsschritt darin, sicherzustellen, dass Sie anständige Kopfhörer für die Aufnahme im nächsten Video bereit haben . 13. Audiobearbeitung: In Ordnung, also hast du dein Mikro und jetzt bist du bereit, dein Voice-Over aufzunehmen. Fangen wir mit Software an. Also benutze ich persönlich Adobe Audition, das nicht kostenlos ist. Aber ich weiß, dass es eine freie Alternative gibt, die Udacity genannt wird. Ich habe es nie benutzt, aber ich habe gute Dinge darüber gehört. Wenn Sie keine Edition haben, schlage ich vor, dass Sie es ausprobieren. Dies ist kein Adobe Audition-Tutorial, aber ich werde das Wesentliche in dieser Lektion durchgehen , damit Sie einen guten professionellen Voiceover erstellen können. Nachdem Sie Audition geöffnet haben, erstellen Sie eine neue Audiodatei, indem Sie Befehl Shift N ist klein drücken. Pop-up wird Sie zu einigen Einstellungen auffordern, da es sich um eine Voice-Over handelt, die in Mono aufgezeichnet wurde. Um Daten und Speicherplatz zu sparen, können Sie 44100 Hertz und 24 als Bittiefe wählen. Benennen Sie Ihre Datei immer nach dem Videonamen. Benennung ist sehr wichtig für eine gute Organisation. Das erste, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass Sie tatsächlich mit dem richtigen Mikrofon aufnehmen und nicht mit dem Mikrofon Ihres Computers. Wechseln Sie zunächst zur Audio-Hardware, indem Sie auf Adobe Audition und dann auf Einstellungen klicken. Dann Audio-Hardware. Ändern Sie den Eingang in Ihr Mikrofon oder Audio-Interface. Für mich ist es die scharlachrote Fokus richtige Schnittstelle. Wenn Sie einen Blue Yeti Mike verwenden und Sie werden etwas sehen, das Blue Yeti sagt. Sie können auch die Ausgabe auf Ihr Mikrofon und Audio-Interface ändern. Wenn Sie auf Ihren Kopfhörern hören wollen, neige ich dazu, über meinen Computer zurückzuhören weil ich davon ausgehe, dass viele meiner Zuschauer dasselbe tun werden. Also möchte ich wissen, wie es sich so anhört, mehr. Es ist eine gute Idee, auf beide Arten zuzuhören. Nächster Klick, okay. Danach können Sie auf Aufnahme klicken und 100% sicher stellen , dass Sie von Ihrem Mikrofon aufnehmen, indem Sie auf Ihren MC tippen. Dies ist eine gute Angewohnheit, da es das erste, was Sie tun, jedes Mal, wenn Sie Aufnahme beginnen, stellt sicher, dass Sie immer mit dem richtigen Mikrofon aufnehmen. Sobald Sie 100% sicher gemacht haben, dass es das richtige Mike ist, ändern Sie die Verstärkungspegel entsprechend dem, was Sie als Eingangspegel auf der rechten Seite sehen, sollte das Messgerät nach oben und unten gehen. Und was Sie tun müssen, ist so zu tun, als würden Sie tatsächlich Ihre Stimme über und sehen, dass die Pegel zwischen negativen 12 Dezibel und negativen 18 Dezibel liegen. Wenn Ihre Verstärkung zu niedrig ist, werden Sie sehen, dass Sie unter negativen 18 Dezibel aufzeichnen, was negative 802 bedeutet, negative 60 Dezibel. Sie wollen nicht, dass es so weich ist, also müssen Sie die Ebenen erhöhen, bis dieses Niveau steigt. Sobald das erledigt ist, können Sie Ihr Skript herausnehmen und mit der Aufzeichnung der Voiceovers für Ihre Performance beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorstellung davon haben, welchen Ton Sie anstreben. Wenn Sie inspirierend sind, wollen Sie einen helleren Ton. Wenn Sie für mächtig sind, möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen solideren Ton haben. Der beste Weg, sich einer Voice-Over zu nähern und wenn Sie zum ersten Mal beginnen, ist es, die ersten paar Sätze aufzuzeichnen. Dann hören Sie zurück und geben Sie sich ein sofortiges Feedback. Hören Sie zu, was Sie gut gesagt haben, und was Sie nicht gut gesagt haben, wo Sie zu langsam, zu schnell, Sie stottern? Gibt es ein Wort, das schwer zu hören ist? Wenn ja, gehen Sie zurück, löschen Sie es und notieren Sie es erneut. Normalerweise benötige ich mindestens zwei Takes, um etwas zu bekommen, mit dem ich zufrieden bin. Sobald Sie etwas haben, mit dem Sie zufrieden sind, hören Sie es noch einmal und verwenden Sie es als Hinweis darauf, wie der Rest davon klingen sollte. Ein paar Tipps, die Sie im Auge behalten sollten. Heben Sie wirklich den Rhythmus hervor, in dem Sie das Skript geschrieben haben. Betonen Sie auch Wörter, die wirklich helfen könnten, Ihre Emotion oder Punkt in den USA, Geschwindigkeit als eine Möglichkeit, Ihre Leistung interessanter zu machen. Es gibt viele Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihre Leistung nicht als extrem Mischung abläuft. Du brauchst nicht so zu reden, wie du eigentlich redest. Denken Sie daran, dass dies eine Leistung ist. Sobald Sie eine vollständige Sache aufgezeichnet haben, mit der Sie zufrieden sind, und möchten ein paar Änderungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alle Ebenen gut klingen. Beginnen Sie mit einem harten Limiter, um alles, was zu laut war, herauszunehmen. Als nächstes möchten Sie eine kleine Rauschunterdrückung machen. Sie beginnen, indem Sie eine Rauschprobe machen. Die Tastenkombination ist eine Verschiebung P und was Sie tun, ist, eine Rauschprobe des Hintergrundrauschens zu nehmen , damit es reduziert werden kann. Du musst also einen Ort finden, an dem du nicht redest. Sobald Sie diesen Punkt gefunden und auf die Umschalttaste P geklickt haben, müssen Sie nun auf den Befehl Shift P klicken. Sie können diese Dinge auch auf den Effektbereich und Rauschunterdrückung Schrägstrich Restaurierung und Rauschunterdrückung Prozess finden . So ziemlich alles ist auch dort zu finden. Aber ich werde Ihnen die Tastenkombinationen sagen, die ich verwende, weil es nur viel schneller ist, Tastenkombinationen zu verwenden. Sobald das Rauschunterdrückungsfenster erscheint, können Sie Ihre Einstellungen im Grunde einfach auf die ändern, die ich habe. Die Einstellungen, die ich habe, sind hell, so dass kein Audio zerstört wird. Nachdem Sie Ihre Einstellungen geändert haben, klicken Sie einfach auf OK, und das sollte Ihre leichte Rauschunterdrückung sein. Der nächste Schritt besteht darin, einen Kompressor zu verwenden, um die höheren Niveaus ein wenig zu senken. Der Kompressor, den ich verwende, kann in Effekten, Amplitude und Kompression gefunden werden. Und dann Dynamics. Ignorieren Sie den Rest, weil wir ihn nicht verwenden werden. Alles, worauf wir uns konzentrieren müssen, ist die Komprimierung zu überprüfen und dann die Einstellungen so zu ändern, wo ich sie für die Komprimierung habe Es ist für jede Aufnahme anders, da sie je nach Leistung etwas anders ist . Also, wo Sie komprimieren möchten, ist das etwa ein Verhältnis von drei, was bedeutet, dass es wird teilen, was auch immer dieser Schwellenwert ist, durch drei. Zum Beispiel, wenn meine Schwelle negativ 18 ist, dann wird alles über dem negativen 18 in drei geteilt. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass der Zweck davon ist, die lauteren Volumina zu senken , so dass Sie das Ganze durch Normalisierung hervorbringen können. Und das trägt dazu bei, dass die Voiceovers Pegel ausgeglichener klingen. Und machen die Softwareteile lauter und machen die lauteren Teile weicher. Das macht es dem Publikum leichter, von dort aus zu hören, was du sagst. Überprüfen Sie, ob die UFs, die der Lautheitsfaktor ist, etwa negativ 19 L uns ist, was der Standard für Podcasts ist, wenn es um Mono-Dateien geht. Ich benutze auch negative 19. Jetzt UF's für YouTube. Um dies zu überprüfen, müssen Sie in Windows gehen und dann finden, wo Lautheit übereinstimmen steht. Sobald Sie darauf klicken, öffnet sich ein neues Fenster. Und was Sie tun müssen, ist, Ihre Datei auf Match-Lautheit zu ziehen. Und dann wird es von dort scannen und Ihnen sagen, was Ihr L U ist. Die meiste Zeit wird es bei etwa negativen 20 oder so ein wenig weg sein. Wenn das der Fall ist, gehen Sie zurück und erhöhen Sie einfach den gesamten Clip um eine Dezimalzahl, solange Sie nicht über negative ein Dezibel für Ihren Clip gehen , sollten Sie Spaß machen. Wenn die Levels gut sind, ist der nächste Schritt zu hören und sicherzustellen, dass alles gut fließt. Sie wollen eine gute Pause zwischen den Stärkungspunkten haben. Sie können auch einige Pausen verkürzen, wo es sinnvoll ist , so dass Sie das Tempo Ihres Videos erhöhen können. Dies ist auch eine Zeit, in der Sie einige Fehler beseitigen oder einige Wiederholungen durchführen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie dies tun, eine Wiederholung durchführen, markieren und komprimieren und es erneut normalisieren , so dass es genau das gleiche klingt wie der Rest des Audio. So mache ich meine Voice-Overs. Es ist eine Frage der Aufnahme, während Sie Ihre Ton- und Performance-Tipps im Auge behalten und dann zurückhören, sich Feedback geben und nochmals erfassen, bis Sie damit zufrieden sind. Schließlich werden Sie in der Lage sein, zu sagen, ob Sie eine gute Aufnahme gemacht haben, ohne wieder hören zu müssen. Sobald Sie das tun können, können Sie einfach weiter aufnehmen, wenn Sie einen Fehler machen, und dann wiederholen Sie die Zeile, bis Sie damit zufrieden sind, so dass Sie ein Gefühl von Fluss zu halten. Auf diese Weise. Du hältst nicht so viel inne. Ich persönlich halte immer noch gerne zwischen großen Punkten inne , nur um sicherzustellen, dass alles gut klingt. Aber manchmal nehme ich einfach einen Take auf und bearbeite dann das Zeug, das ich vermasselt habe. Ich schlage vor, dass Sie das nicht tun, bis Sie die Anfängermethode zuerst durchlaufen haben. Es ist nur besser, mehr sofortiges Feedback zu bekommen , wenn er nicht sagen kann, ob Sie eine schlechte Aufnahme gemacht haben. Und das ist so ziemlich es. Ich habe nicht so viel Detail für unsere Ergänzung, aber ehrlich gesagt, mit dem, was wir in diesem Video gemacht haben, können Sie leicht eine solide Voice-Over produzieren. Also geh drauf. Achten Sie darauf, weiterzumachen, bis Sie eine Aufnahme haben, mit der Sie zufrieden sind. 14. Whiteboard: Bevor Sie mit Ihrer Whiteboard-Animation beginnen, wollte ich ein paar Techniken hervorheben, die dazu beitragen können, dass Ihre Whiteboard-Animation insgesamt professioneller aussehen und für einige interessante Animationen sorgen. Erstens ist die Idee, Bilder innerhalb von Bildern zu verwenden. Sie zeichnen also im Wesentlichen auf ein bereits vorhandenes Bild. Diese Idee allein kann Tonnen von kreativen Animationen erzeugen, aber ich werde Ihnen ein paar Ideen geben, die ich persönlich verwendet habe. Zuerst verwenden die einfachsten Gedanken oder Sprechblasen und zeichnen dann Text in sie, ziemlich offensichtlich für Sie können ein Bild eines Gehirns oder Kopfes zeichnen und dann vergrößern und dann ein anderes Bild in das repräsentieren, woran sie denken. Drei, Sie können ein größeres Bild verschieben und als Hintergrund für grundsätzlich den gesamten Frame der Animation verwendet werden. Denn Sie können es wie ein einzelnes Bild aussehen lassen, indem Sie keine Übergangs- oder Pausenzeit haben. Als nächstes ist die Verwendung von Formen. Jetzt können Sie nur noch leere Formen zum Löschen vorhandener Bilder verwenden. Sie können sie aber auch in eine andere Farbe ändern, um sie zu einem Hintergrund zum Zeichnen zu machen. Dies kann sogar die Hälfte Ihres Bildschirms zu einer anderen Farbe machen oder den gesamten Bildschirm in eine andere Farbe verwandeln. Dies kann mehr Interesse generieren und Ihre Whiteboard-Animation hervorheben. Als nächstes ist die Verwendung von 0 Ziehzeit. So können Sie im Wesentlichen Dinge aus dünner Luft erscheinen lassen. Wie ich 0 Verweilzeit verwende, ist, dass das Bild, das ich einfügen wollte, eine Stelle herausgezogen werden soll, an der sich die Kameraansicht nicht an diesem Objekt befindet. Solange Sie das Objekt an einer Stelle auf der Timeline platzieren, bevor es angezeigt werden soll. Und es hat 0 Ziehzeit, Pausenzeit und Übergangszeit. Diese Technik funktioniert perfekt und hat das Bild nur da sein, wenn sich die Kameraansicht darauf bewegt. Es ist eine clevere Möglichkeit, zusätzliche Bilder hinzuzufügen ohne überhaupt Zeit für die Animation zu nehmen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bilder, wo immer Sie sie in der Timeline platzieren, die Kameraposition genau die gleiche wie die vorheriges Objekt hatte es als. Die letzte Technik, die ich euch zeigen werde, ist eine, die ich ziemlich oft benutze. Es fügt einen Rahmen hinzu, der ein Thema umgibt, um es im Wesentlichen sauber und organisiert aussehen zu lassen. Hier ist das Vorher und Nachher. Es macht eine Welt von einem Unterschied. Ich sehe nur etwas, das in einem Rahmen verpackt ist. Das Hinzufügen von Zeilen kann auch wirklich helfen. In Ordnung, das sind also einige Techniken, die Sie für die nächste Lektion beachten sollten, wenn Sie anfangen, Ihren Schreiber zu erstellen. 15. Storyboarding vs. Freestyle: Mit dem Voiceover komplett, haben Sie jetzt alles, was Sie brauchen, um mit dem Schreiben zu beginnen. Es gibt zwei Möglichkeiten von hier in Bezug darauf, wie Sie die Whiteboard-Animation erstellen möchten . Sie können entweder auf Ihre Stimme hören und ein Storyboard basierend auf dem Timing oder Freestyle erstellen, was im Grunde Fügen Sie einfach die Bilder und Texte hinzu, um zu schreiben, wie Sie gehen. Die Storyboard-Methode funktioniert besser, wenn Sie ein komplexes Konzept zu erklären haben oder Sie Ihren Schreiber auf eine bestimmte Weise organisieren möchten , um so etwas wie eine Form am Ende zu zeigen. Die Freestyle-Methode ist in der Regel nicht so organisiert. Aber der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie diese Krabbe wahrscheinlich schneller erledigen können. Freestyle ist normalerweise das, was ich für meine YouTube-Videos mache, weil ich daran ziemlich gewöhnt bin. Storyboarding ist das, was ich auf viel mehr zurücklehne, wenn ich ein Video für einen Kunden mache. Hier sind ein paar Tipps für beide Methoden. Beginnen wir mit kostenlosem Styling. Der erste Tipp ist, Bilder zu verwenden, wenn Sie kein Konzept vermitteln und Text als Fallback behalten können, wenn er kein gutes Bild finden kann. Wir haben alle gehört, dass ein Bild mehr als tausend Worte bedeutet. Es ist definitiv eine gute Regel zu beachten, weil Schreiber im Allgemeinen besser aussehen , wenn Sie Bilder haben und nicht nur eine ganze Reihe von Text, die den Rahmen schwärmen. Es ist ein anderer Fall, wenn Sie eine Liste für Ihre Zielgruppe erstellen, um sie zu lesen. Dafür habe ich im Allgemeinen Text und ein Bild, um den Text als Ergänzung darzustellen. Auch wenn Sie frei verkaufen, ist es gut zu wissen, wann Sie zwischen großen Punkten wechseln. Am einfachsten ist es, einfach in eine neue Kameraansicht zu wechseln und einen großen Text zurückzuziehen, der das Thema des nächsten großen Punktes sein wird. Die meisten YouTuber greifen auf diese Weise, weil es die einfachste zu befolgen und die sauberste Methode ist. Kunden bevorzugen auch Reiniger, Greifer, gegen Schreiber, die versuchen, kreativ zu sein, indem sie Formen und Muster erstellen. Lassen Sie uns zur Storyboard-Methode übergehen. Wenn die scheinbar zurück zu Ihrem Audio, überschätzen Sie nicht die Zeit, die Sie brauchen, um eine Szene zu erstellen. Als ich anfing, diese Storyboard-Methode zu verwenden, würde ich herauszeichnen, wie ich es wie gesehen enden und die Elemente auf dem Rahmen wollen. Aber als ich versuchte, mein Storyboard zu beschreiben, war es ein höllischer Prozess, weil ich viel zu viele Elemente auf einen Frame stellte. Und am Ende musste ich die Animationszeit wirklich schnell ohne Pausen machen. Was am Ende macht den Schreiber aussehen wirklich eilte, was wiederum macht es schwer für das Publikum zu folgen. Denken Sie immer, weniger ist mehr. Markieren Sie die größten Wörter oder weil Punkte in dem, was Sie sagen, mit ein paar, aber mächtigen Worten und Bildern, verbunden Punkte sollten auch notiert werden. Und wenn Sie jemals die Chance bekommen, nahtlos zurück zu gehen , um Ihre zuvor gemacht und darauf hinzuzufügen. Oder weiter den Punkt, dann tun Sie es, weil die größten Punkte sollten wiederholt werden. Der einfachste Weg, den ich schnell zum Storyboard gefunden habe , ist, zurückzuhören, während Sie das Skript vor sich haben und nur die Zeitstempel in einer Spalte ausschreiben und was Sie in einer anderen Spalte animiert werden möchten. Es ist einfacher, dies zu schreiben, meiner Meinung nach, da Sie auch den Rahmen zeichnen können und detailliert, wo die Elemente sind. Sobald Sie den gesamten Voice-Over-Clip durchlaufen haben, wissen Sie jetzt genau, was zu tun ist und müssen nur Bilder und Text hinzufügen und rechtzeitig entsprechend. Wir werden mehr über das Timing in einer anderen Lektion sprechen. Für den Moment. Das ist, wie Sie über Storyboard-Eintrag Styling als Anfänger gehen, ich denke, es ist eine gute Idee, mit dem kostenlosen Verkauf zu beginnen , weil Sie kein natürliches Gefühl dafür haben wie das Timing geht noch in Bezug auf das, was gut aussieht für Zeichenzeiten und Was auch nicht, wenn Sie mehr Erfahrung unter Ihrem Gürtel haben, werden Sie in der Lage sein, Storyboard einfacher, da Sie ein besseres Gefühl haben wie viel Zeit es braucht, um eine Zeichnung zu tun und gut gemacht werden. Damit haben Sie alles, was Sie brauchen, um diese Whiteboard-Animation komplett verschrottet zu bekommen . Fügen Sie einfach die Voice-Over hinzu und beginnen Sie. Nachdem Sie mit Ihrem ersten Entwurf fertig sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir über die Komposition sprechen. 16. Tipps zur Komposition: In Ordnung, jetzt, da du mit deinem ersten Entwurf fertig bist, lass uns ihn in Bezug auf Komposition und Framing reparieren. Also, was meine ich mit Komposition? Grundsätzlich spreche ich darüber, wie die Bilder oder Texte entsprechend der Kameraansicht ausgerichtet sind. Der einfachste Weg, es zu erklären, wäre, Film als Beispiel zu verwenden. Filmemacher haben etwas, das die Regel der Drittel genannt wird. Und die meisten professionellen Kameras haben auch eine Einstellung, um die Regel der dritten Gitterlinie zu zeigen , während der Dreharbeiten, wenn Objekte auf der dritten platziert werden, Es gibt eine Tendenz für uns, nur zu sehen, dass hat besser aussehen. Natürlich ist Kunst subjektiv. Aber aufgrund meiner Erfahrung mit Film und Fotografie finde ich es wahr. Also, wie können Sie dies für so etwas wie eine Whiteboard-Animation verwenden? Betrachten Sie es nur als das Gleiche für Film. Wenn Sie ein Bild haben, das ein großer Punkt oder Hauptfokus ist, platzieren Sie es auf ein Drittel und spielen Sie Text oder etwas anderes auf einem dritten, stellen Sie sicher, dass die Kamerapositionen richtig ausgerichtet sind, so dass die Bilder nicht zu weit weg nach links oder rechts sind. Nun, nicht alles ist das gleiche wie Film. Es gibt ein paar Arten von Setups, die Sie verwenden können, die im Allgemeinen gut aussehend sind. Bevor ich ihnen zeige, denken Sie daran, dass einer der größten Fehler für Anfänger darin besteht, nur Bilder und eine blockige Mode hinzuzufügen. Ein Bild geht hier und dann das nächste direkt daneben und dann wieder gleich daneben. Und dann darunter, bilden diese Quadrate und Rechtecke. Und es sieht einfach schlecht aus. Alles sieht so blöckig aus. Bitte tun Sie das nicht. Stattdessen sollten Sie einige dieser Setups verwenden, die im Grunde interessante Formen erstellen. Eins ist das Dreieck-Setup. Die nächste ist die Pentagon- oder Polygon-Setup, die im Grunde wie eine Mind-Map ist. Die drei Objekte auf einem dritten Setup sehen so aus. Und ein anderes Setup, das Sie versuchen können, ist die beiden Objekte als die Hälfte des Bildschirms entlang bewegen, wir haben die vier Objekte in vier verschiedenen Spalten. Als nächstes ist die Einrichtung eines Themas, in der es sich in der Mitte befindet und es gibt Objekte, die die Punkte zum Hauptthema hervorheben. Das sind alle Setups, die gut und angenehm zu betrachten sind. Versus Block nach Block nach Block. Seien Sie kreativ und versuchen Sie, diese Setups zu mischen und anzupassen, als ob ein Bild die rechte Seite nimmt und ein anderes die obere linke. Alles ist besser, als blocky zu sein. Die Kameraansicht kann sogar verwendet werden, um einen Rahmen von einem Blick auf eine andere Weise in Bezug auf die Form zu ändern , Sie können einen gefüllten Rahmen haben und dann verkleinern, um Platz für zusätzliche Bilder oder Wörter zu zwei der Seiten zu geben . Verwenden Sie Größenunterschiede, um interessante Formen und Gesamtbilder zu erstellen, damit Ihr Schreiber nicht verschmelzen wird. Es geht wirklich darum, einfach nur kreativ zu sein, wenn es um Komposition und Einrichten der Kameraansicht geht. Eine gute Möglichkeit, Interesse zu generieren, besteht darin, Rotation zu verwenden. Lassen Sie nicht einfach alles ganz gerade und flach sein. Versuchen Sie, den Text zu drehen und einige der Bilder zu drehen. Verwenden Sie Text als eine Möglichkeit zum Erstellen von Formen sind Pfade, die etwas darstellen, anstatt es nur als Text zu verwenden, um zu lesen. Ein Großteil der Kunstform der Whiteboard-Animation kommt von der Art, wie Sie sich der Komposition und Kameraansicht nähern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Rahmen nicht mit zu vielen Dingen überbelasten. Oft ist Einfachheit die bessere Option, um Konzepte zu erklären. Natürlich liegt es wirklich an Ihnen, wie weit Sie Ihre Kreativität nehmen wollen. Aber unabhängig vom Kontext sehe ich eher eine interessant aussehende Whiteboard-Animation im Vergleich zu einer, die super blocky aussieht , ohne Herz oder Mühe wirklich in die Präsentation gesetzt. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, den ersten Entwurf zu überarbeiten und einen Teil der Komposition und Kameraansicht Ihres Schreibers zu ändern. Sie können im Wesentlichen die gleichen exakten Bilder und Text behalten. Ändern Sie einfach die Positionsgrößen, Drehung, und machen Sie die gesamte Whiteboard-Animation interessanter zu sehen. 17. Tipps für die Zeitplanung: Lassen Sie uns in dieser Lektion die Animation, das Timing und das Tempo besprechen. Beginnen wir mit dem Timing, was im Grunde bedeutet, wie man sich der Ziehzeit nähert. Und wenn ein Objekt nach Ihrem Voice-over gezeichnet wird, ist es immer am besten, bei perfektem Timing zu bleiben, was im Grunde bedeutet, dass Sie den Moment, in dem Sie ein Wort sagen, mit dem, was es darstellt, ausrichten. Wenn Sie also Schritt 1 gesagt haben, möchten Sie, dass die Hand Schritt eins genau dann zeichnet, wenn Sie es sagen. Wenn Sie stattdessen ein Bild verwenden, um das darzustellen, was Sie sagen, gibt es viele Möglichkeiten, dies zu erreichen. Mein Vorschlag ist, dass das Bild gezeichnet wird, während es den Punkt macht und sowohl das letzte Wort des Satzes als auch gleichzeitig mit dem Bild fertig ist, die Faustregel besteht darin, es so zu machen, als ob Sie die Whiteboard in Echtzeit, während Sie sprechen. Wenn Sie dieses Feld in Ihrem Timing erreichen können, ist auf dem richtigen Weg. Ein weiterer Aspekt des Timings ist das Tempo. Wenn es um Tempo geht, vieles, was bestimmt, ob es als gutes Tempo gilt oder nicht , der Inhalt und das Medium, in dem Sie es liefern. Da wir über Whiteboard-Animationen sprechen, werden Sie es wahrscheinlich verwenden, um Ideen und Konzepte zu erklären. Wir wollen also nicht, dass das Tempo zu schnell ist, aber wenn man zu langsam ist, wird sich das Publikum langweilen. Es gibt ein gewisses Gleichgewicht, das du richtig machen musst? Und das kommt nur mit Praxis und Bewußtsein. Ein guter Weg, um zu sagen, ob Ihr Tempo gut ist, um andere Leute zu beobachten, die dasselbe tun. Wenn Sie Videos auf YouTube erstellen möchten, schauen Sie sich Videos an, die Sie mögen und spüren Sie, wie schnell sie in Bezug auf ihre Voice-Over gehen, eine Animation mal. Wenn Sie für mehr und erklären Sie Ihre Art Video für Unternehmen, dann gehen Sie auf Fiverr und finden Sie einige, die Sie mögen und studieren das Tempo dieser Videos. Vergleichen Sie Ihren eigenen Entwurf der Whiteboard-Animation mit den anderen Videos. Ist dein Voice-over zu langsam oder zu schnell? Ist die Geschwindigkeit, mit der Sie Bilder zu viel animieren. Diese letzte Frage bringt uns zu etwas, das ich Animationsdichte nenne. Ich weiß nicht, ob dies ein tatsächlicher Begriff ist, den Animatoren verwenden, aber im Grunde bedeutet es, wie viel Animation in einem bestimmten Zeitraum durchgeführt wird. So hat zum Beispiel ein Schreiber, der ununterbrochen zeichnet und bewegt , eine hohe Animationsdichte im Vergleich zu einem Schreiber, der oft pausiert und viel Zeit zwischen den Dingen hat zu einem Schreiber, der oft pausiert und viel Zeit zwischen den Dingen hat , die animiert werden. Sie könnten denken, dass je höher die Animationsdichte ist, desto einfacher ist es, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, was in gewissem Maße wahr ist. Aber was Sie erkennen müssen, ist, dass, selbst wenn Ihr Schreiber ist non-stop animieren, es ist keine gute Sache, weil Sie Ihr Tempo und Timing zerstören. Es ist besser, mehr Pausenzeit zu haben, um ein besseres Timing zu erreichen , als mehr Ziehzeit zu haben und ein seltsames Timing zu haben. Es ist gut, Ihre Ideen und Punkte etwas Atemraum zu geben. Jedes Mal, wenn Sie einen schlüssigen Gedanken beenden, geben Sie die Stimme und beschreiben Sie eine kleine Pause, die länger ist als Ihre üblichen Pausen. Dies wird dem Betrachter etwas Zeit geben, alles zu absorbieren, was du bisher gesagt hast. sind die allgemeinen Regeln in Bezug auf Tempo und Timing, wenn es darum geht, Ihre Art Videos zu erklären. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, Ihr Entwurfs-Video anzusehen und sich des Zeitpunkts, des Schrittes und der Animationsdichte bewusst zu sein. Wenn sich etwas für Sie anfühlt, fühlen Sie sich höchstwahrscheinlich auch gegenüber dem Betrachter weg. Nehmen Sie sich etwas Zeit und schauen Sie sich einige Videos an, die Sie genießen. Beobachten Sie ihr Timing und Tempo. Denken Sie daran, dass nicht jeder sich an die gleichen Regeln von Tempo und Timing hält , da jede Person ihre eigene Art von Stil hat, der diese Dinge stark beeinflusst. Also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie sie kopieren. Der springende Punkt ist, sich verschiedenen Stilen auszusetzen und herauszufinden, was Sie mögen und was Sie nicht mögen. Auf diese Weise können Sie Ihren eigenen Stil von Timing und Tempo entwickeln. Leider gibt es Zeiten, in denen es sehr schwierig ist, etwas gut in Videoschreiber zu Zeit. der nächsten Lektion geht es also darum, in Premier Pro zu gehen und einige Änderungen vorzunehmen, die Sie sonst nicht vornehmen konnten. Wenn du nur Videos benutzt hast, schnappst du dich. 18. Fixierung in der Premiere: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Premiere Pro verwenden können, um einige Timing-Probleme zu beheben und einige andere Dinge zu tun, die dazu beitragen können, das Gesamtbild Ihres Whiteboard-Videos zu verbessern. Wenn Sie nicht über Premier, können Sie versuchen, Vinci Resolve, das ist kostenlos und kann so ziemlich alles tun, was ich werde in diesem Video zeigen. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie bereits den ersten Entwurf Ihres Whiteboard-Videos abgeschlossen. Stellen Sie sicher, dass die Zusammensetzung gut aussieht. Das Timing und das Tempo so weit wie möglich korrigiert und dann Ihren Schreiber exportiert. Nachdem Sie den Export abgeschlossen haben, können Sie Premiere Pro oder das verwendete Bearbeitungsprogramm öffnen und dem Projekt den Export von Video hinzufügen. Wir werden Premier Pro verwenden. Sobald Sie die Datei im Projekt haben, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Video klicken und eine neue Sequenz aus dem Clip erstellen , so dass Ihre Sequenz dieselben Einstellungen wie das Originalvideo hat. Von dort aus. Das erste, was ich für ein Whiteboard-Animationsvideo tun , das eigentlich weiß ist, ist Vignette hinzugefügt. Ich habe eine Voreinstellung dafür erstellt, so dass ich sie einfach per Drag & Drop auf das Video ziehen kann. So können Sie diese Voreinstellung erstellen. Gehen Sie durch Effekte und suchen Sie nach unserer Lumetri Color. Ihre Workstation für Premiere sieht möglicherweise nicht wie meine aus, da ich meine angepasst habe. So könnte sich Ihr Effektfenster irgendwo anders befinden. Aber sobald Sie es gefunden haben, ziehen Sie es einfach auf den Clip und gehen Sie zu Effektsteuerung und suchen Sie, wo es Lumetri-Farbe, Lumetri-Farbe steht. Sie werden einige Unterabschnitte finden, die eine ganze Menge Dinge tun, über die wir uns keine Sorgen machen müssen. Alles, was wir brauchen, ist die letzte, die dann sagt, noch von dort, ändern Sie einfach die Vignette in irgendwo um negative zwei. Es liegt wirklich an Ihrem Geschmack, wie viel Vignette Sie anwenden möchten. Aber es hilft definitiv, Ihr Whiteboard-Video professioneller aussehen zu lassen. Und es ist viel besser, als die Vignette von Videoschreiber zu verwenden , um sie als voreingestellte Rechtsklick-Lumetri-Farbe zu speichern. Und Sie werden etwas sehen, das „Voreinstellung speichern“ sagt. Klicken Sie auf „Voreinstellung speichern“ und benennen Sie dann Ihre Voreinstellung. Nachdem Sie auf OK geklickt haben, können Sie die Voreinstellung finden, die Sie gerade gespeichert haben, indem Sie das Effektfenster Klicken auf Voreinstellungen. Und es sollte im Grunde erst danach sein, was ich mache, ist an einigen Stellen an dem Timing zu arbeiten, das ist kein Premier Pro-Tutorial, aber ich werde Sie durch das Wesentliche führen um die gewünschten Änderungen an beschreiben. Lassen Sie uns beginnen, indem wir euch zeigen, wie man Geschwindigkeit manipuliert. Nehmen wir an, Sie wollten das letzte Wort Ihres Satzes mit dem Ende der Textanimation abgleichen . Im Moment ist die Textanimation zu langsam. Sie müssen also das Video und Audio aufheben, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann den Link finden. Dann machen Sie zwei Schnitte, indem Sie zuerst das Rasierwerkzeug einschalten. Sie können es auf der linken Seite finden oder Sie können einfach auf Siehe klicken, und dann schneiden Sie rechts, bevor die Hand hereinkommt, um den Text zu zeichnen, ich bin direkt nach dem Ende. Sie müssen sicherstellen, dass Sie an Bereichen schneiden, die pausiert sind. Sonst wird das nicht funktionieren. Also, nachdem Sie die Schnitte gemacht haben, möchten Sie die Geschwindigkeit des Clips erhöhen, der geschnitten wurde, indem Sie auf Befehl R klicken. Sie können dies auch finden, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und in Geschwindigkeit und Dauer gehen , sind ziemlich immer Verknüpfungen verwenden, wann immer ich kann beschleunigt den Prozess. Sobald Sie also das Fenster für Geschwindigkeit und Dauer geöffnet haben, können Sie es ändern, um schneller zu sein, indem Sie einen Prozentsatz auf 150 Prozent erhöhen. Vergewissern Sie sich, dass die Ripple-Bearbeitung nicht aktiviert ist. Sobald Sie auf OK geklickt haben, sehen Sie, dass der Clip leicht verkürzt wurde und eine Lücke hinterlässt. Sie können Ihr Video wiedergeben, um zu sehen, ob das Timing jetzt besser ist. Und um die Lücke zu füllen, und Sie müssen schneiden, wo die Dauer und Pausen und Kopien machen, indem Sie einfach Alt halten, klicken und ziehen Sie den Clip nach links. Sie können den Clip auch kopieren und einfügen, um dasselbe zu erreichen, aber es ist viel langsamer, wenn Sie es auf diese Weise bevorzugen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Timeline-Cursor an der rechten Stelle haben, bevor Sie einfügen. Sie können den Cursor einfach zwischen Clips bewegen, indem Sie auf der Tastatur auf den Aufwärts- und Abwärtspfeil klicken. Stellen Sie außerdem sicher, dass der V1-Bereich blau hervorgehoben ist. Oder wenn Sie stattdessen auf v2 oder die anderen einfügen möchten, können Sie auf diese klicken und V1 aufheben. Normalerweise tue ich das, um versehentlich das Einfügen von Clips auf V1 zu vermeiden. Und dann ziehe ich es nach unten zu v1, nachdem ich weiß, dass es sicher ist. Wie Sie sehen können, hat sich das Timing verbessert, während im Grunde eine gewisse Pausenzeit erhöht wird. Also, im Idealfall, machen Sie die meisten Ihrer Timing-Fixes in Video Scribe. Aber da sie nur bis zu 0,52 Schritten gehen, wird es Zeiten geben, in denen Sie einige kleinere Anpassungen für ein perfektes Timing für Kunden vornehmen möchten . Ich persönlich mache mir keine Sorgen darüber zu sehr für meine YouTube-Videos. Es ist auch möglich, einige clevere Dinge mit dem gleichen Trick zu tun, die Dinge zu beschleunigen. Sagen Sie, Sie wollten eine Menge Dinge einziehen lassen, wie es einer meiner Klienten getan hat. Sie können dann einfach eine Menge Einzug in Videoschreiber erstellen und dann in Premier Pro beschleunigen, Dinge, die unmöglich zu erreichen sind, und Videoschreiber allein können in Premiere ganz einfach erreicht werden. In Bezug auf das Timing ist das so ziemlich die Technik, die ich benutze, um all das zu beheben. In Bezug auf kreative Techniken können Sie im Grunde alles tun, wenn Sie die Adobe-Bearbeitungsprogramme mit Ihrer Whiteboard-Animation kombinieren . Es gibt auch ein paar Dinge, die Sie einfach tun können, sagen wir, zum Beispiel, Sie wollten zu etwas anderes schneiden, das kein Whiteboard-Video war. Sie können dies ganz einfach tun, indem Sie einfach einen anderen Clip ziehen und ihn auf den Videoschrott-Clip legen. Oder wenn Sie einen coolen Übergang erstellen möchten, dann setzen Sie den Clip auf die gleiche Videozeile und suchen dann Effekte für einige Übergangsvoreinstellungen. Ich mag es, die Dinge einfach zu halten, also normalerweise schiebe ich einfach den Clip hinein oder löse ihn auf. Sie können einen dieser Übergänge auch als Standardübergang festlegen. Klicken Sie auf Befehl D, während beide Clips hervorgehoben sind. Und der Übergang wird so angewendet werden. Wenn Sie auf der Suche nach einem interessanteren Übergang sind, können Sie versuchen, die Seite zu drehen. Und schließlich wird der letzte Schliff, den ich für einige meiner Videos mache , am Ende zu Schwarz verblasst, was auch erreicht wird, indem man einfach auf Befehl D So verwende ich Premiere in Bezug auf Visuals. In der nächsten Lektion werden wir alles über Audio und Musik sprechen, bevor wir in Premiere für den Aktionsschritt dieser Lektion auswerten Gehen Sie vor und beheben Sie alle Timing-Probleme. Und wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten, versuchen Sie , Übergänge zu anderen Arten von Videos indem Sie einige der vorgeschlagenen Voreinstellungen verwenden, die ich erwähnt habe. Premiere kann definitiv einige Zeit in Anspruch nehmen, um sich daran zu gewöhnen. Je mehr Sie es öffnen und damit arbeiten, desto einfacher wird es. 19. Musik hinzufügen: In Ordnung, also bevor Sie das Video exportieren und beenden, müssen Sie etwas Musik finden. Wieder einmal mag ich persönlich die Musik, die im Videoschreiber angeboten wird, nicht wirklich. Wenn ich tatsächlich einen von Videoschreiber verwenden würde, gehe ich wahrscheinlich mit diesem. Aber es gibt andere Orte mit besserer Musik meiner Meinung nach. Fangen wir also mit freier Musik an. Ein Ort, wo Sie anständige kostenlose Musik finden können, YouTube Music Library. Sie können darauf zugreifen, indem Sie in der YouTube Music Library auf Google eingeben, und es wird die erste sein, die erscheint. Ich werde auch einen Link unten hinterlassen. Ich bevorzuge die Musik hier über Videos Graph, aber ich benutze sie nicht wirklich. Eine andere kostenlose Website ist inkompetent OK.com. Wieder, nur unten. Die meisten davon sind lizenzfrei und alles, was Sie tun müssen, ist die Anerkennung des Künstlers. einfach sicher, dass Sie Ihre eigenen Erkundungen machen, um herauszufinden, welche Musik am besten zu Ihren Bedürfnissen passt. Das sind die drei Orte, an denen ich nach Musik suchen würde. Aber persönlich denke ich, dass Musik so wichtig ist , dass es sich lohnt, ein Abonnement zu bezahlen. Für eine lange Zeit. Ich abonniere Epidemic Sound für meinen YouTube-Kanal. Und ich fand, dass die Musik dort die Beste aus jedem Ort war, den ich bisher ausprobiert habe. Es ist jedoch begrenzt, dass Sie die Musik nur für einen YouTube-Kanal verwenden können. Deshalb wechselte ich zu Sound Stripe, ich die Musik für jedes Projekt lizenzieren kann, einschließlich Projekte für Kunden und mehr als einen Benutzerkanal. Das macht meiner Meinung nach einen großen Unterschied. Die Musik für Sound Stripe ist nicht so gut wie Epidemie Sound, aber es ist gut genug, um den Zweck meiner Videos zu erfüllen. Wenn Sie für Epidemic Sound gehen, war eine Menge der Musik, die ich verwendet habe, von dem Künstler Gavin Luke. Wenn du nach Sound Stripe gehst, empfehle ich Sachen von Cody Martin. Sobald Sie sich für Ihre Musik entschieden haben, finden Sie die Datei und bringen Sie sie in die Premier, fügen Sie sie der zweiten Audiospur hinzu und öffnen Sie das Audiomixer-Fenster für die Sequenz. Wenn er das nicht finden kann, gehen Sie einfach zu Windows und Sie werden etwas sehen, das Audio-Mixer sagt. Lasst uns weitermachen und es zurückspielen. Lassen Sie uns in dieser Lektion die Animation, das Timing und das Tempo besprechen. Beginnen wir mit dem Timing, was im Grunde bedeutet, wie es geht, und wie Sie hören können, ist die Musik viel zu laut. Aber gute Faustregel ist es, die Musik um negative 20 Dezibel unter dem Höhepunkt zu halten , wo Ihre Stimme über ist. Da wir in der Regel halten, dass die Dinge auf etwa negative drei Dezibel für Voice-Overs. Wir wollen, dass die Musik immer niedriger ist als negative 23 Dezibel. Natürlich könnten Sie die Musik ein bisschen mehr senken, wenn Sie Ihre Stimme absolut klar und leicht zu hören halten wollen. Lassen Sie uns in dieser Lektion die Animation, das Timing und das Tempo besprechen. Beginnen wir mit dem Timing, was im Grunde bedeutet, wie man sich der Ziehzeit nähert. Und wenn ein Objekt nach Ihrem Voice-over gezeichnet wird, ist es immer am besten, bei perfekter Zeit zu bleiben. Sie könnten auch die Musik-App-Teile erhöhen, wo Sie nicht sprechen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Größe der Audiospur zu erhöhen. Und dann sehen Sie eine Zeile in der Mitte der Audiospur. Was Sie tun können, ist Befehl zu halten. Klicken Sie auf einen beliebigen Teil der Spur, an dem Sie sie bearbeiten möchten, und klicken Sie dann auf ein anderes Teil. Und Sie werden sehen, dass Sie die Lautstärke entweder weicher oder lauter machen können. Auf diese Weise. Sie benötigen vier Punkte, um einen Abschnitt weicher zu machen und ihn dann wieder auf den Normalwert zu bringen und umgekehrt. Sobald Sie die Levels an einem guten Ort haben, sind Sie bereit zu exportieren. Als ein paar zusätzliche Tipps bei der Arbeit mit Audiotechnologie, beachten Sie, dass es auch möglich ist, das gleiche Schneiden und Bewegen zu machen , wie wir es für Video gemacht haben. Dies ist nützlich, wenn Sie das Timing für Ihre Voice-Over ändern möchten. Dies kann auch verwendet werden, um Spuren zu klonen, so dass Musik länger als die natürliche Dauer wiedergegeben werden kann . Wenn die Musik beispielsweise nur zwei bis drei Minuten lang ist, können Sie sie einfach durch Kopieren und Einfügen oder erneut klonen, indem Alt gedrückt halten und dann an anderer Stelle ziehen und ablegen. Normalerweise finde ich einen Platz in der Musik, wo sie sich wiederholt. Und dann mache ich das Exemplar dort. So scheint es, als würde die Musik immer wieder nahtlos an der gleichen Sache abspielen , ohne irgendwelche abrupten Veränderungen zu haben. Eine gute Möglichkeit, Audioübergänge zu verarbeiten, besteht darin, etwas zu verwenden, das als konstante Leistung bezeichnet wird. Sie können dies im Effekte-Fenster finden und einfach nach Audio oder konstanter Leistung suchen , und Sie werden es finden. Was ich mache, ist die Verknüpfung Befehl Shift D zu verwenden, die der Verwendung von Befehl D, die für Video ist, sehr ähnlich ist. Indem Sie konstante Leistung anwenden, helfen Sie, den Übergang zwischen Audio zu glätten. Und dann eine andere Sache, die Sie tun können, ist in einigen Soundeffekten hinzufügen , damit es sich noch professioneller anfühlt. Sie können über die unten stehenden Links zur Sound-Effektbibliothek von YouTube oder Adobe gehen und nach dem Wunsch suchen, Effekte zu klingen. Wir kommen hier definitiv in den Bereich des Sounddesigns ein. Aber um die Dinge einfach zu halten, denke ich, dass es eine gute Idee ist, einen Marker-Soundeffekt für den Anfang oder vielleicht das Ende des Zeichnungstextes zu finden. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Whoosh-Sound-Effekt für unsere Teile hinzufügen , wo Sie das Whiteboard auch schwenken. Wenn Sie Objekte in verschieben, kann das Hinzufügen dieser in wirklich die Art und Weise Ihrer Animationsfelder ändern , um einen Whiteboard-Marker-Sound zu finden Sie können in der YouTube-Soundbibliothek zeichnen und die verwendete verwenden, die ist die Auslosung auf Papier mit Markersound. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, die Orte, die Sie für Musik verwenden möchten, als Lesezeichen zu markieren und einige gute auszuwählen, die Sie für mehrere Projekte verwenden möchten. Suchen Sie dann nach einigen Soundeffekten, um sie herunterzuladen und anzuwenden. Danach fügen Sie Ihre Musik hinzu, und wir beenden dies, indem Sie in der nächsten Lektion exportieren. 20. Best Practices: In Ordnung, also erreichen wir endlich das Ende des Übungsprojekts. In dieser Lektion exportieren wir das endgültige Video und führen dann eine vollständige Überprüfung aller Lektionen durch und fügen sie in einem Best Practice-Leitfaden für die Gründe für die Port-Animation zusammen. Beginnen wir mit dem Exportieren. Sobald alles in Premiere erledigt ist, klicken Sie einfach auf Befehl M, um zu exportieren, oder gehen Sie in Datei und Export dorthin. Sobald das Fenster Exportieren erscheint, und stellen Sie sicher, dass Sie einen Punkt auf 64 als Format auswählen. Für die Voreinstellung. Sie können YouTube 1080 wählen, wenn Sie möchten, aber es macht keinen allzu großen Unterschied. Wählen Sie einen Ausgabennamen aus, den Sie leicht finden können. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie an einen Dateispeicherort exportieren, auf den Sie problemlos zugreifen können. Stellen Sie dann sicher, dass die Ausgabeauflösung mit der Quelle übereinstimmt. Vergewissern Sie sich schließlich, dass die Dauer des Videos das ist, was Sie erwarten. Manchmal kann es länger sein, weil Sie versehentlich einen streunenden Videoclip oder Audioclips irgendwo weit in der Timeline gelassen haben. Für den Fall, dass es länger ist, gehen Sie zurück und löschen Sie die streunenden Clips und exportieren Sie dann erneut. In Ordnung, aktivieren Sie jetzt das Kästchen, das besagt, dass maximale Renderqualität verwendet und dann exportiert wird. Von hier aus wird es gerendert und Sie haben endlich das Übungsprojekt abgeschlossen. Wenn es Ihre erste Whiteboard-Animation war, herzlichen Glückwunsch. Sie haben im Grunde alles gelernt, was Sie brauchen, um qualitativ hochwertige Whiteboard-Animationen zu erstellen , um die Lektionen organisiert zu halten Ich werde alles zusammenfassen, was wir bis zu diesem Punkt gelernt haben. Weniger als einer. Lernen Sie Ihr Werkzeug. Machen Sie sich mit Videoschrott vertraut und werden Sie effizient mit Schaltflächen und Tastenkombinationen. Das heißt, stellen Sie sicher, dass Sie die Einstellungen optimieren und wissen, was jede der Tasten tun. Kennen Sie im Grunde das Tool, das Sie verwenden. Die nächste Lektion, das Schreiben. Schreiben Sie immer in einer prägnanten und klaren Art und Weise. Beginnen Sie, indem Sie einen ersten Entwurf erstellen , der im Grunde ein Mind-Dump ist, und bereinigen Sie ihn dann im zweiten Entwurf. Folgen Sie den sieben Schlüsselpunkten aus der Schreibtipps Lektion, die ich auf dem Arbeitsblatt aufgeführt haben , das Sie unter weniger als drei herunterladen können, die Voice-over, nachdem Sie das Gerät kaufen und eine gute akustische Umgebung der Aufnahme erstellen, Üben Sie Ihre Voice-Overs, indem Sie sich immer daran erinnern, eine Leistung zu geben. Betätigen Sie als Anfänger den Aufnahme-Button und geben Sie sich nach ein oder zwei Satzungen sofort Feedback. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, kann ich sagen, ob Sie eine gute Leistung gemacht haben, können Sie weiter aufnehmen und die gesamte Bearbeitung am Ende durchführen. Folgen Sie den wichtigsten Punkten und Sie werden schnell verbessern, um Voiceovers zu erstellen. Weniger als vier Whiteboard-Techniken im Auge zu behalten. Sie verwenden Bilder in Bildern, verwenden leere Formen und färben sie, um Hintergründe oder Überlagerungen zu erstellen. Verwenden von 0 Verweilzeit und Verwendung von Grenzen und Linien, um die Dinge organisiert aussehen zu lassen. Weniger als fünf, praktizieren freies Styling und dann Storyboarding. Sparen Sie Zeit durch kostenloses Styling und bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie lange es dauert, im Vergleich zu wie schneller VoiceOver ist. Sobald du einen Griff drauf hast. Sie können Storyboarding üben, während Sie Ihre Stimme hören um Schreiber zu kreieren, die künstlerischer oder organisierter sind komplexere Ideen liefern. Weniger als sechs. Üben Sie, Ihre Szenen zu komponieren, um sie ansprechend für das Auge zu machen. Vermeiden Sie blockige Kompositionen. Erstellen Sie stattdessen Kompositionen nach der Regel von Dritteln. Einige Vorschläge, die ich gemacht habe, umfassen das Erstellen von Formen wie Dreiecken, Erstellen meiner Karte wie Szenen, Erstellen von vier Spalten und die Verwendung von Größenunterschieden, um interessante Szenen weniger als sieben zu machen. Timing und Tempo. Denken Sie daran, immer auf ein perfektes Timing zu zielen, indem Sie die Zeichnung von Text und Bildern gleichzeitig mit dem Ende Ihres Satzes beenden. Versuchen Sie, die Illusion zu erschaffen, dass Sie in Echtzeit sprechen, während Sie etwas zeichnen. Verstehen Sie das Medium, für das Sie Inhalte erstellen möchten, und passen Sie Ihre Pacing-Aufnahme auf dieses Medium an, indem Sie sich die Schöpfer ansehen, die Ihnen gefallen. Denken Sie daran, dass eine kontinuierliche Animation nicht ideal ist, und wenn Sie Pausen haben, können Sie Ihre Zielgruppe die von Ihnen bereitgestellten Informationen verdauen. Weniger als acht. Den letzten Schliff mit Premiere. Wieder einmal muss es nicht unbedingt Premiere sein. Es kann ein beliebiges Bearbeitungsprogramm sein, um Ihre Whiteboard-Animation am besten zu machen , was es sein kann. Sie möchten Anpassungen an alle Timing-Probleme vornehmen , die Sie in Videos Graph herausfinden können, und fügen Sie auch eine Vignette für ein professionelleres Gefühl. Wenn Sie kreativ sein möchten, können Sie Bearbeitungsprogramme verwenden, um zwei verschiedene Arten von Videos zu schneiden, oder sogar Whiteboard-Videos als Ergänzung zu sprechenden Videos verwenden. Lektion 9. Sound-Design. Musik und Soundeffekte sind sehr wichtig für ein professionelleres Gefühl. Es braucht zusätzliche Zeit, aber wenn Sie wirklich polierte Inhalte liefern möchten, kann das Hinzufügen von Sound-Design kommen. Nutzen Sie die YouTube-Soundbibliothek für Soundeffekte oder laden Sie die kostenlosen Soundeffekte von Adobe herunter und fügen Sie Wünsche und Marker-Effekte oder vielleicht einige Umgebungsgeräusche In Bezug auf Musik können Sie die Orte ausprobieren, die ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe. Aber stellen Sie immer sicher, dass die Levels ausgewogen sind und das Voice-Over nicht von der Musik ertränkt wird. Alles klar, das war ein Überblick über alle kreativen Lektionen bisher. Denken Sie daran, dass Sie wirklich wissen möchten, wie das Werkzeug verwenden, das Sie zur Hand haben, weniger als ein verwenden möchten. Achten Sie also darauf, die technischen Lektionen zu überprüfen, wenn Sie mit einem Video Schreiber Problem stecken bleiben, dass noch einmal, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Creative Abschnitt dieses Kurses. Es gibt noch mehr Lektionen vor uns und definitiv noch mehr zu lernen. Aber mit allem, was Sie bisher haben, sollten Sie in der Lage sein, Whiteboard-Videos in guter Qualität zu erstellen. als Aktionsschritt dieses Videos den Leitfaden für Best Practices herunter und überprüfen Sie ihn. Überprüfen Sie Ihr Video für ein letztes Mal und gehen Sie dann zurück zu den Lektionen, in denen Sie das Gefühl haben, dass Ihr Video eine Schwachstelle hatte. Ich werde in einer Lektion in der Funktion mehr darüber sprechen, sich selbst Feedback zu geben. 21. Self-Feedback durchführen: Rückmeldung. Ich gebe Ihnen Tipps, wie Sie Selbst-Feedback durchführen können. Wenn Sie sich dem Zellfeedback nähern, müssen Sie jede Fertigkeit als ihre eigene Art von Metrik betrachten. Auch wenn es wirklich alles zusammen ist, das eine tolle Whiteboard-Animation macht. Am besten können Sie feststellen, wo Sie am besten verbessern können , indem Sie Ihr Video auf der Grundlage der folgenden Punkte einstufen. Eins. - Schreiben. War meine Schrift klar und prägnant? Habe ich eine denkwürdige Geschichte mit einer starken Botschaft erzählt? Habe ich den Zweck meines Videos erfüllt? Hat mein Video geflossen? Nun, das sind die Fragen, die Sie sich stellen müssen. Und von einer Skala von eins bis zehn, wie gut glaubst du, dass du es getan hast? Sie können beurteilen, basiert in erster Linie auf dem Hören durch und Voice-Over ohne Ihre Whiteboard-Animation oder Lesen Sie Ihr Skript. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Inhalt ohne visuelle Elemente stark ist, wird er höchstwahrscheinlich durch die Grafik gestärkt. Man wäre generische Schrift, die kein Herz hat. 5 würde schreiben, die keine Nachricht hat, aber es ist zu lang gewickelt oder hat diesen Fluss. 10 würde schreiben, die eine denkwürdige Geschichte erzählt, die in irgendeiner Weise einzigartig ist , die großen Fluss hat und den Zweck erfüllt. Schreiben ist extrem wichtig und ist so ziemlich der Kern Ihrer Inhalte. man auf die Voice-Over geht, könnte dies eines der schwierigsten Dinge sein, um Selbst-Feedback durchzuführen, denn viele Leute finden es schwierig ihre eigene Stimme beim ersten Start zu hören. Tun Sie es einfach weiter und schließlich werden Sie sich daran gewöhnen. Diesmal konzentrieren Sie sich primär auf Ihre Leistung. Hören Sie zurück und stellen Sie sich diese Fragen. Konnten Sie mit Ihrem Voiceover eine Emotion hervorrufen? Sind alle Worte klar? Sie geben Ihre Stimme gut an, so dass Zeit für Ihr Publikum zu absorbieren und Ihre Inhalte. Ist Ihr Audio ausgeglichen und in Bezug auf die Lautstärke optimiert? Score von eins ist eine eintönige Auslesung, die niemand hören will. Fünf ist eine klare Stimme, die einen Ton hat, aber ein schlechtes Tempo hat. 10 ist eine klare und gut Tempo Voiceover, die eine Menge Emotionen hervorruft und eine perfekte Intonation hat, um den Hörer wirklich verstehen zu lassen, was du sagst. Als Nächstes ist die Animation. Die Fragen, die Sie stellen müssen, sind, eins, ist das Animations-Timing und Tempo gut? Soll ich meine Szenen komponieren? Nun, vermeide ich superblockige Kompositionen? 03:00? Erzeuge ich Interessen für meine Zuschauer? Grundsätzlich, ist Ihre Animation interessant? Verwenden Sie zu viel Text oder nicht genug Bilder oder die Bilder nur aufgeblasen ihn ohne füllt unsere Bilder umständlich in. Sie können dies beurteilen, indem Sie Ihr Video ansehen und sehen, ob es langweilig ist zu sehen. Zu guter Letzt ist Sounddesign für diesen. Hören Sie sich einfach Ihr Video an und beurteilen Sie, ob Ihre Wahl und Musik mit der Botschaft des Videos passt oder nicht. Soundeffekte sind optional, aber wenn Sie sich entscheiden, sie hinzuzufügen, erscheint Ihre Whiteboard-Animation viel professioneller. Zum einen ist die Musik zu laut und passt nicht zum Video. 5 ist die Musik gut ausbalanciert, aber es gibt definitiv bessere Musik da draußen, und sie dient nicht wirklich dem Zweck. 10, die Musik passt perfekt und fügt hinzu, um die Nachricht des Videos und Soundeffekte hinzugefügt, um einige Animation zu ergänzen. Und das ist es in Bezug auf MyMethod, des Selbst-Feedbacks. Nachdem Sie sich diese Fragen gestellt haben und jeden der Abschnitte rangieren, müssen Sie nur Ihre Schwächen im Kopf behalten, sich vorwärts bewegen und darauf achten, diese besonderen Schwächen für die Dinge zu verbessern, in denen Sie stark sind, nur stellen Sie sicher, dass Sie sie halten. Irgendwann bekommt man ein Gefühl dafür, was gut ist und was nicht. Es braucht nur Zeit und Übung. Moment besteht der Aktionsschritt darin, die Feedback-Scorecard herunterzuladen und sie zu verwenden, um Ihrem Video Selbstfeedback zu geben. 22. Arbeiten mit Kunden: In dieser Lektion werden wir über Best Practices sprechen, wenn es um die Zusammenarbeit mit Kunden geht. Sie haben also einen Kunden gelandet, und jetzt fangen Sie an, mit ihnen zu arbeiten. Wenn Sie die Schritte in der vorherigen Lektion befolgen, sollten Sie bereits ein Skript und vielleicht ein grobes Storyboard zur Hand haben. Wenn Ihr Kunde sich entschieden hat, Ihnen einen zu geben. Ich finde, dass die meisten Kunden kein exaktes Storyboard im Kopf haben und sich oft darauf verlassen, dass Sie derjenige sind, der ihre Botschaft zum Leben erweckt. Kreative Freiheit zu haben, kann eine gute und schlechte Sache sein. Zum einen ermöglicht es Ihnen, die Art und Weise zu erstellen, wie Sie erstellen können, und das bedeutet, dass Sie das Projekt schneller beenden können. Es kann jedoch nicht nach dem Geschmack Ihres Kunden sein, oder Ihr Kunde kann erkennen, dass er tatsächlich etwas hinzufügen möchte , das Sie dort nicht haben, um dieses Ergebnis zu vermeiden. Es gibt nur wenige Dinge, die Sie tun können. Zunächst können Sie ein Storyboard für sie erstellen und es für sie senden, um sie zu überprüfen. Ich neige dazu, dies nicht in erster Linie zu tun, weil meine Zeichenfähigkeiten nicht wirklich gut genug sind , um mich mit dieser Methode wohl zu fühlen. Aber wenn Sie es sind, dann ist es eine solide Option. Die Option, die ich die meiste Zeit bevorzuge, besteht darin, zuerst das Voice-Over zu erstellen und dann den ersten Frame für sie zu erstellen. Normalerweise sind das etwa 15 bis 20 Sekunden oder so. Wenn sie es mögen, dann erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, wie Sie sich dem Rest des Videos nähern können. Wenn sie Änderungen vornehmen möchten, wissen Sie jetzt, dass Sie Ihren Ansatz für den Rest des Prozesses anpassen. Es ist sehr ähnlich der Idee, sich sofortiges Feedback für die Voiceovers zu geben, ich finde es relativ einfach, mit Kunden E-Mail zu kommunizieren , um sicherzustellen, dass der Prozess reibungslos läuft. Der Clown wird dies auch zu schätzen wissen und mehr bereit sein, zu Ihnen zurückzukommen wenn sie ein anderes Video als ein weiteres Best Practice Tipp erstellt benötigen, Lassen Sie uns ein paar Schritte zurück. Angenommen, Sie sind an dem Schritt, in dem der Kunde Ihr Angebot angenommen hat und mit Ihnen zusammenarbeiten möchte. Sie geben Ihnen ein Skript und ist verwirrend für Sie, oder es hat Grammatikfehler, oder Sie haben das Gefühl, dass bestimmte Teile besser formuliert worden sein könnten. Meine Faustregel, wenn es darum geht, mit Kunden zu arbeiten, ist sicherzustellen, dass jeder weiß, was jeder Mensch einmal, als Freiberufler, wollen Sie gute Arbeit für Ihre Kunden bieten. Als Kunden wollen sie mit einem guten Video weggehen , in dem erklärt wird, was sie erklärt werden wollen. Und sie wollen wahrscheinlich, dass es erklärt wird. Nun, das bedeutet, dass selbst wenn Sie keine Skript-Oberflächen anbieten, es in Ihrem Interesse ist, sie über diese Fehler zu informieren und um Klärung von Teilen zu bitten, die Sie nicht verstehen. Sie können sogar Teile des Skripts überarbeiten und sie fragen, ob sie diese Revisionen bevorzugen. Es ist am besten, etwas zu sagen wie, Hi, also, und so lese ich durch Ihr Skript, aber ich habe Probleme, diesen Teil davon zu verstehen. Auch in Bezug auf die Voice-Over wäre es einfacher, wenn dieser Teil des Skripts so umgeschrieben würde. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn diese Revisionen akzeptabel sind und ich werde mit dem Voiceover fortfahren, es sei denn, Ihr Kunde ist ein guter Freund, es ist am besten, immer professionell zu sein, wenn Sie kommunizieren. Nachdem sie geklärt und akzeptiert oder abgelehnt oder Revisionen geantwortet haben, können wir weiter wissen, dass Sie Ihr Bestes getan haben, um das beste Ergebnis für jede Partei zu erzielen. Was ich herausgefunden habe, ist, dass die meisten Kunden sehr kommunikativ sind , weil sie wollen, dass das Video gut läuft. Also, nachdem Sie Proben für Ihren Kunden erstellt haben, können Sie sie mit etwas namens WeTransfer senden. Es ist das, was ich für alle meine Kunden verwende und es ist völlig kostenlos. Alles, was Sie tun müssen, ist in Wetransfer.com eingeben und dann entweder nach Ihrer Datei suchen oder ziehen Sie sie auf die Website. Danach füllen Sie einfach Ihre E-Mail aus und füllen Sie dann E-Mail Ihres Kunden aus und schreiben Sie ihm eine Nachricht, wenn Sie möchten, und senden Sie dann, nachdem Sie das Video an sie gesendet haben, mehr als wahrscheinlich die Anfrage, mindestens eine Revision. Sie sollten dies erwarten und bereit sein, diese Revision schnell vorzunehmen. Eine bewährte Vorgehensweise, die ich zuvor erwähnt habe, besteht darin, eine Kopie des Schreibers zu erstellen, indem er ihn ausnutzt und ihn dann umbenennt und importiert. Auf diese Weise haben Sie den ersten Entwurf unberührt, nur für den Fall, dass im neuen Entwurf etwas schief geht. Sobald Sie die Revisionen vorgenommen haben, sie zurückschicken und hoffentlich geht es von dort aus reibungslos, hatte ich Fälle, in denen Clans eine weitere Revision wollten, aber ich habe es sehr deutlich gemacht, dass die unbegrenzten Revisionen nur angewendet werden zu geringfügigen Änderungen und nicht zu neuen Inhalten. Zum Beispiel, wenn sie eine Textfarbe ersetzen wollen oder was ein Text sagt, oder ein Bild durch ein anderes Bild. Diese Dinge gelten für die unbegrenzten Revisionen. Aber wenn sie wollten, dass der gesamte Abschnitt entfernt und durch eine völlig neue Animation ersetzt wird , dann ist das hier ein neuer Inhalt. Diese Dinge müssen angegeben werden, damit sie die unbegrenzten Revisionen nicht missbrauchen und im Grunde mehrere Videos aus dir herausbekommen. Die meisten Kunden wissen dies von zweiter Natur und es ist wirklich auf sie. Wenn Sie diese Schritte befolgt haben, fragen Sie nach Storyboards und stellen Sie Proben für sie bereit. Okay, dies sind also die besten Praktiken Sie beachten sollten, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten. In der nächsten Lektion werde ich über einige Tipps zum Abschluss Ihrer Arbeit mit dem Kunden sprechen , damit Sie die Chancen erhöhen, dass der Kunde wieder mit Ihnen arbeiten möchte. 23. Lieferung an die Kunden: Lassen Sie uns für diese Lektion über die letzten Schritte bei der Arbeit mit Kunden sprechen. Beenden Sie die Revisionen für die Whiteboard-Animation und senden Sie sie über. Ihr Kunde ist damit zufrieden und es ist Zeit, die Dinge einzupacken. Die letzten Nachrichten von Ihrem Kunden werden hoffentlich so etwas wie „Danke“ sein. Ich habe Feedback von meinen Kollegen bekommen und sie sagen, die Videos, großartig. Wie viel schulde ich dir? Von dort aus sollte Ihre Antwort ein paar Dinge enthalten. Zum einen sollte es die Berechnungen für den endgültigen Betrag und wie Sie dorthin gekommen sind, enthalten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich großartige Arbeit geleistet haben und Sie können sagen, dass es Ihrem Kunden wirklich gefallen hat. Bitten Sie sie um ein schriftliches Zeugnis und bitten Sie sie um Erlaubnis , es in Ihrem Portfolio zu verwenden, um anderen potenziellen Kunden zu zeigen. Drei, wenn du es genossen hast, mit ihnen zu arbeiten, kannst du sie anregen, wieder mit dir zu arbeiten, indem du einen kleinen Rabatt auf das nächste Video bietest, das du für sie machst. Oder wenn Sie wissen, dass sie in Zukunft mehr Videos benötigen, können Sie ihnen eine Bundle-Art von Deal anbieten. Grundsätzlich möchten Sie zum Ausdruck bringen, dass es eine Freude war, mit ihnen zu arbeiten und dass sie wirklich toll mit der Kommunikation waren und dass Ihnen die Botschaft ihres Videos wirklich gefallen hat. Zeigen Sie ihnen, dass Sie sich wirklich darum kümmern, was sie tun, und zeigen Sie Interesse daran , in Zukunft wieder mit ihnen zu arbeiten, werden die meisten Kunden, wenn sie mit dem Video zufrieden sind, begeistert sein, wieder mit Ihnen zu arbeiten und Ihnen ein Zeugnis zu geben. Sie müssen nur derjenige sein, der sie fragt und schiebt, denn meisten Leute, die andere beauftragt haben, Videos zu machen, sind zu beschäftigt, um es selbst zu tun. Sagen Sie zum Beispiel, dass sie Interesse daran äußern, wieder mit Ihnen zu arbeiten und behaupten, dass sie eine andere Videoidee in den Werken haben. Wenn es ein oder zwei Monate her ist und es kein Wort von ihnen gegeben hat. Sie waren wahrscheinlich zu beschäftigt und haben dieses Video vergessen. Aber wenn Sie sie daran erinnern, sie sich vielleicht daran, daran zu arbeiten und Ihnen die Aufgabe zu bieten , dieses Video zu erstellen, wenn Sie wiederkehrende Kunden haben möchten, ist proaktiv zu sein. Eine andere Möglichkeit, mehr Kunden von dem Client zu gewinnen, den Sie derzeit haben, ist im Grunde ein Affiliate-System zu haben. Alles, was sie tun müssen, ist, Sie an einen anderen Klienten zu verweisen. Nachdem der andere Kunde sich als jemand vorgestellt hat, der mit Ihnen arbeiten möchte, weil Sie hier einfügen und die Person, die Sie verwiesen haben, erhalten Sie 10 Prozent Provision aus der Überweisung. Verwendung von Empfehlungen ist eine sehr gute Möglichkeit, mehr Kunden zu bekommen. Und das ist mein Rat für Sie. Befolgen Sie diese drei Schritte jedes Mal, nachdem Sie die Arbeit mit dem Client abgeschlossen haben, und Sie werden im Laufe der Zeit eine starke Kundschaft aufbauen. Als Aktionsschritt dieses Videos können Sie ein Arbeitsblatt herunterladen, das alle Schritte und Tipps in den vergangenen Lektionen bezüglich der Arbeit mit Kunden zusammenfasst . 24. Schlussfolgerungen des Kurses: Herzlichen Glückwunsch, dass es zum finalen Video dieses Kurses geschafft hat. Du bist von Anfang an einen langen Weg gekommen. In Modul 1 lernen Sie die technischen Aspekte des Video-Scratch kennen, einschließlich der Optimierung der Einstellungen, Lernens, der Funktionsweise der einzelnen Tasten , der Arbeit mit der Timeline und der Arbeit mit benutzerdefinierten Bildern. Und Modul 2, Sie haben etwas über die beiden wesentlichen Fähigkeiten für jede Form der Content-Erstellung gelernt , nämlich Schreiben und Audio-Arbeit. In Modul 3 haben Sie die künstlerische Seite der Whiteboard-Animation kennengelernt. Dazu gehören Lektionen über Storyboarding, kostenloses Styling, Pacing, Timing und Komposition sowie letzten Schliff mit Premier Pro und das Hinzufügen von Sounddesign. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und er Ihnen hilft, würde ich gerne Ihre Gedanken hören und eine Rezension von Ihnen bekommen. Es würde mir nicht viel bedeuten und es kann helfen, das Wort zu verbreiten , so dass ich mehr Schüler dazu bringen kann, beitreten zu können, was bei der Erstellung von hilfreicheren Kursen wie diesem hilft. Ich liebe es, deine Gedanken zu hören, und ich werde so schnell wie möglich antworten. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihren zukünftigen Bemühungen und beim Erstellen von Whiteboard-Animationen und vielem mehr.