Transkripte
1. Einführung und Übersicht: Abstrakte Muster sind für sich selbst fantastisch, aber sie kommen wirklich ans Licht, wenn mansie zu Kollektionen
kombiniert und noch mehr,
wenn man sie in Designs oder Illustrationen einfügt sie zu Kollektionen
kombiniert und noch mehr, . Das ist es, worum es bei dieser Klasse geht. Das ist Evgeniya von Attitude Creative. Diese Klasse ist ein Followup für die Klasse zum Erstellen abstrakter Muster. Aufgrund ihres Stils können einzelne abstrakte Muster einander sehr ähnlich sein. Ihre Muster einen Schritt weiter zu nehmen und sie zum Texturieren,
Layern oder Ausprobieren einer neuen Bedeutung oder visuellen Qualitäten für Ihre Arbeit zu verwenden , ist eine großartige Gelegenheit, um mehr von Ihrem persönlichen kreativen Flair zu verleihen und spannende Grafiken zu erstellen Ergebnisse. Abgesehen von verschiedenen Ansätzen zur Verwendung von Mustern zeige
ich Ihnen in dieser Klasse eine Reihe von Techniken, mit denen Sie die Arbeit in Illustrator meistern können. Ich werde auch die Grundprinzipien der Design-Komposition abdecken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie abstrakte Muster in Ihrer Arbeit verwenden. Geh jetzt los und lass uns etwas Großartiges machen.
2. Vorbereitung: In dieser Klasse benötigen Sie eine Reihe von abstrakten Mustern und Mustermustern. Wenn du meine vorherige Klasse genommen hast und ein paar Muster gemacht hast, dann großartig. Das ist ein ideales Szenario, und wenn Sie es nicht getan haben, empfehle
ich Ihnen wirklich, es zuerst zu überprüfen, weil diese Klasse in gewisser Weise ein Teil 2 ist. Im ersten Lauf habe ich Werkzeuge und Techniken behandelt, um
abstrakte Musterelemente zu erstellen und sie dann
in geordnete, nicht wiederholbare chaotische und manuell angeordnete nahtlose Muster zu verwandeln . Wenn Sie kompetent sind, in Illustrator zu arbeiten und Muster zu erstellen, wird es
Ihnen wahrscheinlich gut sein, diese Klasse zu verfolgen. Trotzdem wird das Überprüfen der vorherigen Klasse nicht schaden und Sie könnten dort einige neue technische und Workflow-Tricks aufgreifen. Für diejenigen von euch, die einfach nur weitermachen und experimentieren wollen, je ein paar meiner Muster berührt. Sie können sie im Projektbereich herunterladen und frei verwenden, um mit jedem Projekt für diese Klasse zu spielen. So oder so, öffnen Sie Illustrator, erstellen Sie ein neues Dokument für zukünftige Experimente, machen Sie einige Muster bereit, und beginnen wir.
3. Design-Überlegungen: Beim Entwerfen von Oberflächenmustern erstellen
wir in gewisser Weise Texturen und folgen den Regeln, die auf sie anwendbar sind. Wir arbeiten daran, ausgewogene Oberflächendesigns zu schaffen, die
eine gleichmäßige Ausbreitung der Elemente vor dem Hintergrund angeordnet haben . Es sei denn, aufgrund der Entwurfsabsicht haben Oberflächenmuster
normalerweise keine Brennpunkte. Die Wiederholung der Elemente schafft Harmonie und wir können leicht von mehreren Oberflächenmustern in unserer alltäglichen Umgebung umgeben sein
und nicht ständig von dem abgelenkt werden, was in ihnen vor sich geht. Wenn wir hingegen an Entwürfen oder Illustrationen arbeiten, die innerhalb eines bestimmten Formats
begrenzt sind und dazu bestimmt sind, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, alle anderen Prinzipien der Gestaltungskomposition ins Spiel. Bevor wir in die spezifischen Ansätze zur Verwendung von Mustern in Design und Illustrationen eingehen, möchte
ich schnell die Prinzipien der Design-Komposition durchlaufen, die auf
alle visuellen Ergebnisse anwendbar sind und Ihnen helfen können, eine gewünschte optische Wirkung. Komposition ist eine Organisation von Elementen, die auf der spezifischen Absicht basieren. Mit der unterschiedlichen Anordnung der Elemente können
Sie einen ganz anderen Modus erstellen und Augen des Betrachters auf unterschiedliche Weise für Ihre Arbeit
lenken. Das erste, was beim Entwerfen zu beachten ist, ist Raum. Erstens, Raum ist das Format Ihrer Arbeit, die Grenzen, in denen es existiert. Platzierung von Elementen innerhalb des Formats kann
symmetrisch sein und eine ausgeglichene statische Komposition erzeugen. Oder es kann asymmetrisch sein und
eine dynamische Komposition mit einem Gefühl von Bewegung in ihr schaffen . Symmetrische Kompositionen sind konservativer und asymmetrische Kompositionen
sind spielerischer und ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Wenn Sie mit einer Reihe von Elementen arbeiten, können
Sie auch chaotische Kompositionen erstellen, die noch spielerischer sind. Ein kontrollierter Chaosansatz mit dynamischem Arrangement und überlagernden Elementen ist in letzter Zeit sehr beliebt im Print-, Editorial- und Webdesign und es gibt viele Möglichkeiten, spannende Kompositionen zu schaffen. Raum kann sich auch auf den positiven Raum beziehen, die Ihre Designelemente und negativen Raum, der der Hintergrund ist. Die Art und Weise, wie Elemente mit dem Hintergrund interagieren, wird Figure-Ground Beziehung genannt. Die Skalierung der Elemente und der Abstand zwischen ihnen bestimmt ob der Hintergrund rezessiv ist, wenn nicht viel davon sichtbar ist. Oder es ist dominant, wenn es viel
Leerraum gibt und es eine aktive Rolle in der Komposition spielt. Verwendung des aktiven negativen Raums verleiht der Komposition Leichtigkeit, schafft mehr Kontrast, indem die Elemente hervorstechen, und es betont Form, Struktur und Rhythmus innerhalb des Designs. Kontrast macht Designs interessant zu betrachten. Neben dem Figurgrundkontrast kann
es zwischen den Elementen erzeugt werden, indem sie ihre Skala und Form
sowie Farbe und Textur der Elemente und des Hintergrunds variieren . Wie bereits erwähnt, können Muster verwendet werden, um Textur hinzuzufügen, so dass feste Formen mit strukturierten Formen gegenübergestellt werden. Gemusterte Elemente können im Design heller oder schwerer erscheinen , je nachdem, wie locker oder fest die Muster sind. Die gleiche Art und Weise wie die dunkleren Farben erscheinen schwerer als die helleren und die helleren. Der Kontrast und die Anordnung der Elemente tragen auch dazu bei, einen Brennpunkt in der Komposition zu schaffen. Der Betrachter sollte sich nicht wirklich wundern, wohin er schauen soll, das Design sollte sie dorthin führen. Die Verwendung der Regel von [unhörbar] kann auch helfen,
effektive und dynamische Brennpunkte in der Kompositionzu schaffen effektive und dynamische Brennpunkte in der Komposition indem die Brennelemente dort platziert werden, wo sich die Linien schneiden. Sie können auch ein Gefühl der Bewegung in der Konkurrenz für die Zuschauer Augen zu folgen schaffen,
indem Sie Elemente in einer imaginären Linie anordnen oder indem Sie mit einer dominanten Formkante führen. Diagonale Linien verleihen der Komposition mehr Dynamik als horizontale oder vertikale. Da die Kurven im Gegensatz zu geraden Linien und in der Regel Dreiecke interessanter zu betrachten sind als alle anderen geometrischen Formen. Die letzte Spitze, Kompositionen mit einer ungeraden Anzahl von Elementen sind interessanter und organischer zu betrachten, dann Kompositionen mit einer geraden Anzahl von Elementen. Sie daran, wenn Sie Ihre Entwürfe erstellen und Ihre kreativen Absichten durch Komposition
realisieren. Lassen Sie uns als nächstes ein bisschen mehr darüber sprechen, wie man Farben für
verschiedene kreative Absichten nähert und wie man Farben wählt, die gut zusammenarbeiten.
4. Auswahl von Farben, die harmonieren: Bevor wir anfangen, Muster zu kombinieren, lassen Sie uns schnell über die Farben sprechen. Denn Prinzipien der Verwendung von Farben und Neo-Memphis Stil und eigentlich in der
Regel im Grafikdesign sind ziemlich gleich, unabhängig davon, was Sie machen möchten. Farbe ist sehr wichtig im Stil, aber Sie müssen es nicht übertreiben, um ein erstaunliches Ergebnis zu erzielen. Farbe sollte verwendet werden, um die Zusammensetzung zu betonen, um ihre Unvollkommenheiten nicht zu verbergen. Es ist immer eine gute Idee, mit der Erstellung
einer spannenden Komposition zu beginnen , die gut in Schwarz-Weiß oder Graustufen funktioniert, wenn Sie die Intensität der Farben im Design steuern müssen. Nur dann, färben Sie die Zusammensetzung und basierend darauf, treffen Sie eine Entscheidung, ob Ihr Design profitiert von den Farben oder es funktioniert gut in Schwarz und Weiß oder Graustufen. Gute Dinge zu versuchen, wenn Sie Ihren Designs Farben hinzufügen, sind die Kombination von Schwarz und Weiß mit einer Pastellfarbe, um ein weiches und elegantes Aussehen zu schaffen. Kombinieren Sie Schwarz und Weiß mit einer hellen Farbe, um einen kräftigen Look zu schaffen. Verwenden von Schattierungen der gleichen Farbe, um Tiefe und das Gefühl der Schichtung hinzuzufügen. Verwendung von Kontrast in hellen und intensiven Farben, um dynamische Kompositionen zu schaffen. Die Kombination tiefer gesättigter Farben mit hellen Pastellfarben, um Kontrast auf elegante Art und Weise hinzuzufügen. Sie müssen auch sicherstellen, dass die Farben, die Sie wählen, gut zusammenarbeiten. Farben aus den Bildern zu setzen, die Sie inspirieren, ist eine Möglichkeit, aber es muss nicht unbedingt den Himmel die saubersten Farben und das bestmögliche Set gewährleisten. Stattdessen können Sie mithilfe des Farbleitfensters Farbgruppen
basierend auf den Farbharmonieregeln erstellen , um sicherzustellen, dass Ihre Farben gut zusammenarbeiten. Beginnen Sie damit, eine helle Farbe zu erstellen, die Sie definitiv in Ihrem Design verwenden möchten. Ich empfehle, Farbe, Helligkeit und Sättigung in diesem Stadium auf 100 Prozent einzustellen. Denn der Farbleitfaden erstellt Alternativen, die
darauf basieren , und Sie werden alle Farbtöne und Schattierungen der gleichen Farbe dort haben. Sie nun in diesem Menü in der oberen rechten Ecke
sicher, dass Sie Tönung und Schattierungen ausgewählt haben. Klicken Sie dann auf diese Dropdown-Liste und wählen Sie eine Farbharmonie-Regel aus, die Ihnen gefällt. Für Kontrast in Farben, würde
ich für Pentagramm gehen. Manchmal sehen kontrastreiche Optionen auch gut aus, also halten Sie auch ein Auge auf sie. Jetzt in den Farbvariationen hier kann
ich auswählen, welche Farbtöne oder Farbtöne ich verwenden möchte. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, um mehrere Farben auszuwählen. Ich erstelle zuerst eine Farbgruppe von den Kontrastfarben bis zu meiner aktiven Basisfarbe. Ich wähle alle aus und klicke auf die Schaltfläche „Farbgruppe im Farbfeld speichern“. Während ich hier bin, werde ich auch eine andere Gruppe von den Pastelltönen dieser Farben retten. Jetzt kann ich eine andere Grundfarbe für etwas anderes wählen, das ich im Sinn habe. Auch hier werde ich die Sättigung und Helligkeit bei 100 Prozent halten. Im Farbleitfadenbedienfeld möchte
ich mir jetzt die anderen Harmonieregeln ansehen. Weil ich
diese monochromatischer oder subtiler Farb- und Farbvarianten der gleichen Farbe halten möchte. Ich kann hier Analoge oder Monochromatische Harmonieregeln wählen, oder vielleicht sogar gerade Schattierungen. Diese sehen gut aus für mich, also werde ich sie benutzen. Auch hier werde ich eine Farbgruppe aus diesen Farben erstellen. Ich werde auch ein paar Schattierungen meiner besten Farbe auswählen. Es lohnt sich auch, einen Blick auf die ergänzenden Farben zu werfen. Selbst wenn sie nicht wie etwas aussehen, das Sie verwenden würden, wie sie sind, könnten
ihre Farbtöne praktisch sein. Zum Beispiel werde ich hier ein paar tiefe und helle Farbtöne auswählen, und wenn Sie mögen und Pastelltöne hier. Alle von ihnen werden für verschiedene Zwecke nützlich sein. Nahe Schattierungen kann ich verwenden, um ein Muster und seinen Hintergrund zu färben, wenn ich ein Muster als subtile Textur für die Form verwenden möchte. Die leichteren Versionen, die ich verwenden kann, um das Muster selbst über etwas zu legen, wie hier. Alle Farbgruppen, die ich erstellt habe, und jetzt in meinem Farbfeldbedienfeld. Ich kann das mit den einzelnen Farben füllen, wenn ich muss. Sie können sie auch in globale Farben konvertieren, daher kann
ich später leicht globale Anpassungen an all meinen Designs vornehmen, die dieselben Farben verwenden. Oder diese Farbgruppen können auch verwendet werden, um Muster und endgültige Designs mit dem Werkzeug „Grafik
neu einfärben“ neu zu färben. Ich habe es in meiner vorherigen Klasse behandelt, aber wir werden später auch in dieser Klasse kurz darauf zurückkommen. Machen Sie ein paar schöne und verschiedene Farbgruppen bereit. Denken Sie daran, es einfach zu halten und dann an
den Kompositionen zuerst und zweitens an den Farben zu arbeiten . Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie Tasten miteinander kombiniert werden können.
5. Kombinieren verschiedener Muster: Die Kombination von Mustern miteinander in ihrer reinsten Form kommt, wenn Sie eine Sammlung von Mustern haben, die auf eine Reihe von verschiedenen Diensten angewendet werden können, existieren in der gleichen Umgebung oder innerhalb desselben Designs oder Objekts. Ein Interieur mit einer Reihe von Musterdekorelementen ist eine gute Möglichkeit, um zu sehen, wie Muster zusammenarbeiten. Zum Beispiel haben eine Mustertapete, Polster, Bettwäsche und Geschirr alle ihre eigene Funktion und Wichtigkeit. Einige greifen unsere Aufmerksamkeit auf und dominieren, einige unterstützen sie, und einige verlassen sich auf den Hintergrund und erfordern einen genaueren Blick. Diese Musterhierarchie wird durch unterschiedliche Kontrastebenen innerhalb der Muster erzeugt. In diesem Fall kann Kontrast erzeugt werden, indem verschiedene Skala von Elementen, Komplexität der Musterkompositionen und deren Elemente, Abstand der Elemente in den Mustern, Löchern oder [unhörbar] und die Farben und deren Bereich innerhalb verwendet werden die Muster. Typischerweise wäre ein dominantes Muster größer, mutiger und heller. Wenn Sie eine dieser Eigenschaften ändern, zum Beispiel, Ihre subtilen und Note sehr kontrastierenden Farben wird es sofort weniger prominent. Wenn Sie eine Sammlung von Mustern entwerfen, ist
es wichtig, Muster für alle verschiedenen Rollen zu entwerfen. Man braucht ein oder zwei führende Muster, unterstützende Muster und ein paar Hintergrundmuster, genau wie in Filmen gibt es Stars, unterstützende Schauspieler und Extras. Die Größe der Objekte, auf die die Muster
angewendet werden , wirkt sich auch auf die Wahrnehmung der Muster aus. Oft können die kleineren Objekte größere Muster auf sie angewendet haben, um sie zu einem Brennpunkt zu machen und in ihrer Umgebung dominieren. Größere Flächen, wie z. B. Wände, können mit weniger Kontrast gefärbt werden und subtileren Mustern in den Hintergrund fallen. Verschiedene Muster kommen auch in einer Sammlung von Produkten zusammen, wo sie auf eine Reihe von verschiedenen Dingen angewendet werden, die potenziell zusammen leben, nicht nur in einem Lookbook oder auf dem Regal in einem Geschäft, sondern in der Umgebung, die sie sind entworfen für, wie in diesem Fall mit Keramikplatten und Tassen. Hier sind alle diese Objekte aus der gleichen Sammlung, haben die gleiche Funktion, ähnliche Größe und es gibt keine dominanten Objekte innerhalb der Sammlung. Alle Muster haben mehr oder weniger den gleichen Kontrast. Eine andere Möglichkeit, zu sehen, wie Muster
zusammenarbeiten , ist, wenn sie in einem Produkt zusammengesetzt werden. Es kann digital wie hier oder zum Beispiel durchgeführt werden, indem man manuell in einem Kleidungsstück oder einem Kleidungsstück zusammengenäht wird, In diesem Fall können
Sie es entweder nähern, abhängig davon, was Ihre Absichten sind, und entweder haben eine ausgewogene und nicht sehr kontrastierende Kombination oder fügen Sie Brennpunkte hinzu, indem Sie große und mutige Muster mit kleinen und zarten, oder indem Sie verschiedene Farben und ihre Intensität verwenden. Wenn Sie Muster miteinander kombinieren, müssen
Sie auch darauf achten, wie verschiedene Formen die Muster bestehen, zusammenarbeiten. Das Kombinieren von Mustern, die aus verschiedenen Arten von Elementen bestehen, zum Beispiel Kurven und abgerundete Objekte im Vergleich zu geraden Linien und eckigen Formen, fügt Ihren Designs mehr Kontrast hinzu und macht sie interessanter erscheinen.
6. Überlegungen zu Gewicht und Anordnung: Persönlich integriere ich Musterkompositionen, bei denen verschiedene Elemente gleichmäßiges oder sehr ähnliches Gewicht
haben, weil ich es so einfach wie möglich mag. Da das Gewicht der einzelnen Elemente nicht in Frage kommt, kann
ich mich mehr darauf konzentrieren, wie ich den Kontrast erhöhen oder reduzieren kann, indem ich
verschiedene Farben verwende und durch Abstandselemente mehr oder weniger negativen Raum habe. Engere Kompositionen mit einer kleinen Menge an negativem Raum erscheinen schwerer. Auf der anderen Seite erscheinen lose Kompositionen mit einer großen Menge an negativem Raum sehr hell und luftig. Sie können absolut die gleichen Elemente verwenden, aber legen Sie sie anders in einem Muster ein und Sie erhalten eine Reihe von Mustern mit einer ganz anderen Füllung. Versuchen Sie, freie Muster aus den gleichen Elementen zu erstellen; ein enges, ein Medium und ein anderes verlieren, und Sie werden sehen, wie unterschiedlich sie sind. Aber alle von ihnen haben wahrscheinlich einen Zweck in Ihrer Sammlung. Beide Elemente sind typisch für den neuen Memphis-Stil. Wenn Sie also näher an den Stil mit Ihren Designs kommen möchten, schlage
ich vor, dass Sie beginnen, indem Sie sich an
einheitliches Strichgewicht Ihrer Patentelemente halten und nicht zu leicht auf den Strich gehen. Um es einfacher zu machen, das Gewicht der Elemente zu kontrollieren, halte
ich sie normalerweise als Striche und skizziere sie nicht bis zum letzten Moment, wenn es für weitere Schritte notwendig ist, wie die Verwendung des Pathfinder. Wenn Sie Pfade mit einem Strich haben, können Sie Musterelemente leicht nach oben
oder unten skalieren , damit verschiedene Muster besser zusammenarbeiten, indem Sie den Strich gleich halten. Hier können Sie sehen, dass die Pfade ihre Größe ändern, aber der auf sie angewendete Strich bleibt unverändert. Um dies zu erreichen, müssen Sie sicherstellen, dass im Transformationsbedienfeld die Option für Skalierung, Striche und Effekte nicht ausgewählt ist. In verschiedenen Fällen kann diese Option auf beide Arten sehr wichtig sein. Es ist also gut, sich daran zu erinnern, dass es existiert und es gut nutzt. Wenn Sie sich mit den manuell angeordneten wiederholbaren Mustern befassen, die Elemente umrissen haben müssen
Sie bei der Entwicklung der Muster in einer Sammlung auf
die Waage der Elemente und das Strichgewicht achten und sicherstellen, dass sie arbeiten Sie so zusammen, wie Sie sie beabsichtigen. Beginnend mit einem gleichmäßigen Gewicht in verschiedenen Mustern ist ein guter Weg zu gehen. Es ist möglich, Muster zu skalieren, die in Illustrator als Musterfelder angewendet werden. Aber in diesem Fall werden alle Elemente proportional skaliert. Wenn sie also vergrößert werden, werden Elemente schwerer und prominenter, und die Verringerung der Größe wird empfindlichere Muster erzeugen. Wir werden einen Blick auf die Technik der Skalierung von Mustern in einem Moment werfen. Jetzt haben wir die Grundlagen reiner Musterkombinationen. Lassen Sie uns einige geometrische Formen in den Mix werfen und schauen, wie Sie Muster mit ihnen kombinieren können.
7. Kombinieren von Mustern mit geometrischen Formen: Die Kombination einzelner Muster oder deren Anordnung mit geometrischen Formen ist eine gute Möglichkeit, einige coole Designs zu kreieren und gleichzeitig eine gute Designkomposition zu haben. Es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie geometrische Formen als
Muster verwenden können , je nachdem, wie einfach oder komplex Sie Ihre Designs sein wollen und welche Art von Stimmung Sie erstellen möchten. Das Kombinieren von Mustern mit geometrischen Formen kann so
einfach sein, wie ein Muster einer farbigen Form gegenüberzustellen. In diesem Fall benötigen Sie eine ziemlich große Form, so dass sie
eher als Farbfleck oder Farbbehälter als als die Form selbst gesehen wird. Sie können mit geraden Linien wie einer Seite eines Rechtecks
oder Kurven wie der Größe eines Kreises oder Ellipse odermit abgewinkelten Linien wie Seiten eines Dreiecks oder eines anderen Polygons experimentieren oder Kurven wie der Größe eines Kreises oder Ellipse oder . Bei diesem Ansatz können Sie Farben auf ein Minimum reduzieren und
untersuchen, wie die Form und die Textur, die das Muster erstellt, zusammenarbeiten. Zuerst in einer Farbe und dann einige andere Farben in den Mix werfen. [ unhörbar], dass hier wäre,
ein schwarz-weißes Muster mit einer Form in einem Puzzle oder einer hellen Farbe zu kombinieren . Aber fühlen Sie sich frei, andere Optionen zu erkunden. Eine andere Sache, die Sie mit Mustern in geometrischen Formen tun können, ist die Schaffung einer Komposition, die das Auge
des Betrachters schön lenkt , indem grafische Elemente integriert werden, die Bewegung und Strömung in der Komposition erzeugen können. Es können tatsächliche Formen, die Sie verwenden eine solche gerade oder gekrümmte Linien oder die Anordnung von geometrischen Formen und ausgerichtet für die Betrachter Auge zu folgen. Wie für die Muster, hier können Sie sie als
Hintergrund verwenden oder Sie können die geometrischen Formen mit ihnen strukturieren. Oder Sie können sogar das gleiche Muster in verschiedenen Größen verwenden und so einen Eindruck von Perspektive oder Bewegung erzeugen. Sie können Ihre Muster auch noch einen Schritt weiter gehen, indem Sie
komplexe aufwendige Designs erstellen , die mehrere verschiedene Muster und Formen aufweisen. Mit diesem Ansatz können Sie Ihre Muster verwenden, um
die Formen zu strukturieren und die Designs auf diese Weise raffinierter zu gestalten. Experimentieren Sie und sehen Sie, wohin Sie führt.
8. Verwenden von Schnittmasken: Während ich solche Designs entwickle, erstelle
ich normalerweise ein Rechteck in der Größe meiner Zeichenfläche für das Design und verwende es dann als Clipping-Maske für alle Elemente, die größer sind als meine Zeichenfläche. Um eine Zuschneidemaske zu
erstellen, stellen Sie sicher, dass sich die Form, die Sie als Maske verwenden möchten,
über den Elementen befindet , die Sie darin einfügen möchten. Wählen Sie dann beide, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Zuschneidemaske erstellen. Auf dem Ebenenbedienfeld wird Ihre Clip-Gruppe wie folgt angezeigt. Wenn Sie mehr Elemente zu derselben Maske hinzufügen möchten, können
Sie sie einfach in diese Gruppe im Ebenenbedienfeld ziehen
und sie dort platzieren, wo sie in Bezug auf andere Objekte sein sollen. Stellen Sie
jedoch sicher, dass Sie sie hier unter den Zuschneidepfad setzen. Um mit dem Maskeninhalt zu arbeiten, müssen
Sie auf die maskierten Elemente in der Pasteboard doppelklicken. Es öffnet den Inhalt der Maske im Isolationsmodus. Alle anderen Elemente außerhalb der Maske werden abgeblendet und Sie können sie nicht bearbeiten. Jetzt können Sie alles tun, was Sie mit den Elementen in der Maske tun möchten. Sie können sie färben, skalieren, drehen, verschieben und im Grunde alles andere tun, was Sie normalerweise in Illustrator tun können. Wenn Sie mehrere Objekte in der Maske haben, können
Sie im Isolationsmodus noch tiefer gehen, indem Sie auf Doppelklicken klicken und einzelne Elemente separat bearbeiten. Sie können den Pfad zum isolierten Objekt hier im Dokumentfenster sehen, und Sie können zum übergeordneten Objekt wechseln, indem Sie hier klicken. Sie können den Modus beenden, indem Sie auf diesen Pfeil oder indem Sie auf das Schnittfenster außerhalb des Objekts doppelklicken.
9. Umgestaltung von Mustern: Wenn Sie ein Muster einer Farbform gegenüberstellen, müssen
Sie immer noch über die Skala Ihrer Musterelemente
in Bezug auf die Größe der Form und das Gesamtformat nachdenken . Wenn Sie eine nicht wiederholbare Musterkomposition verwenden, legen Sie sie
einfach in die gleiche Maske unter der Form und skalieren Sie sie auf die gewünschte Größe. Wenn Ihre Musterelemente Pfade Strich auf sie angewendet haben, war das
Experiment sowohl Skalierung als auch Skalierung Strich zusammen mit den Puffs, wenn Sie sie ändern. Wenn Sie ein Muster mit wiederholbaren Mustern verwenden möchten, erstellen
Sie eine Form, die Sie damit fühlen möchten. Sie können es unter der Clip-Gruppe behalten oder Sie können es auch in die Maske
einfügen, es spielt keine Rolle. Um die Größe der Musterelemente zu bearbeiten, wählen Sie die Form aus, auf die das Musterfeld mit
dem Auswahlwerkzeug angewendet wird , und wählen Sie dann das Skalierungswerkzeug aus. Sie bei ausgewähltem Skalierungswerkzeug die Eingabetaste. Es wird diese Skalen dieses Fensters öffnen. Markieren Sie hier Transformationsmuster und aktivieren Sie Transformationsobjekte. Auf diese Weise können Sie Ihr Muster unabhängig
von dem Objekt skalieren , auf das es angewendet wird, was super praktisch ist. An dieser Stelle habe ich keine Strich, Effekte oder Ecken auf die Elemente meines Musters angewendet,
weil ich alles erweitert habe, als ich meine Musterkachel gemacht habe. ist mir also egal, ob diese Optionen angekreuzt sind oder nicht. Jetzt kann ich mit der Skala meines Musters herumspielen. Stellt sicher, dass die Vorschau hier angekreuzt ist, andernfalls werden die Änderungen nicht angezeigt. Ich rate Ihnen, Ihre Muster in einem einheitlichen Stil zu skalieren, um Ihre Designs intakt zu halten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Maßstabsvarianten und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind. Wie das Skalieren von Mustern innerhalb der Form können
Sie es mit dem Drehwerkzeug drehen, indem Sie die EINGABETASTE drücken, um auf dieses Dialogfenster zuzugreifen, und dann den Winkel hier festlegen. Sie können das Muster auch innerhalb der
formbasierten Auswahl in das Auswahlwerkzeug verschieben , die EINGABETASTE
drücken und die Position der Werte hier ändern. in all diesen Fällen
sicher, dass Sie im Dialogfeld transformierte Muster ausgewählt haben und Objekte transformieren nicht aktiviert ist. Wenn Sie es umgekehrt haben, bleibt das beim Ändern des Objekts unverändert, Muster
beim Ändern des Objekts unverändert,
und es wird gekachelt, um die Form abzudecken. Wenn Sie sowohl Transformationsobjekte als auch Patente ausgewählt haben, wird das
Muster zusammen mit der Form transformiert, in der es sich befindet. Wenn Sie also das Objekt mit aktivierten Einstellungen skalieren, halten
Sie die Umschalttaste gedrückt, um die
Proportionen des Objekts und des Musters innerhalb zu beschränken .
10. Neueinfärbung von Mustern: Jetzt können Sie Ihr Muster schnell neu einfärben, wenn Sie es brauchen. Wählen Sie es aus und gehen Sie zum Menü Bearbeiten, Farbe
bearbeiten, und wählen Sie Bildmaterial neu einfärben. Hier können Sie schnell neue Farben oder Farben für Ihr Muster definieren. Da mein Muster nur eine Farbe hat, werde
ich es hier manuell anpassen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Farbbild
hier angekreuzt ist und dass die Farben geändert werden. Du solltest hier einen Pfeil haben und keinen Strich. Um zu steuern, ob die Neufärbung angewendet wird, können
Sie auf den Strich klicken, um ihn in einen Pfeil zu verwandeln und es funktioniert einwandfrei. Illustrator kann wirklich Pop auf diesem, wenn Sie nur eine Farbe haben. Wenn Ihre Neufärbung nicht stattfindet, ist dies der zweite Ort, um sich um die Vorschau zu kümmern. Wenn Sie Farben aus Ihren Farbgruppen anwenden möchten, müssen
Sie hier eine Farbgruppe auswählen
und dann durch die Farben gehen, indem Sie auf diese zufällige Farbe ändern oder die Schaltfläche klicken, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Dies funktioniert auch gut, wenn Sie mehrere Farben in Ihrer Schaltfläche haben. Klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden. Hier ist Ihr neu gefärbtes Muster. Das ursprüngliche Muster Muster Muster ist immer noch das gleiche wie es war, und was ist noch besser. Jetzt haben Sie das Musterfeld für Ihre neue Farbe, das Sie später wiederverwenden können.
11. Erweitern von Mustern: Bei der Verwendung von Mustern innerhalb der Formen ist es
manchmal schön, das Muster von
seinem Rahmen zu lösen und eine organischere Kante zu haben. Dazu müssen Sie Ihr Muster auswählen und dann zum Menüobjekt gehen und „Erweitern“ auswählen. Dadurch wird das Muster in einzelne bearbeitbare Formen innerhalb einer Zuschneidemaske umgewandelt. Wenn Sie dann Ihr erweitertes Muster ausgewählt haben, gehen Sie zum Pathfinder-Panel und drücken Sie hier die Schaltfläche „Trimmen“. Dadurch wird alles, was von der Maske verborgen ist, weggeschnitten und Sie werden mit einer Gruppe von nur sichtbaren Elementen belassen. die Gruppierung auf, und löschen Sie alle Schnittelemente, um eine organischere Anordnung zu erhalten. Wenn Sie einige schöne geometrische Formen in Ihrem Muster haben, können
Sie sie auf die gleiche Weise aus dem Muster nehmen, indem Sie
es erweitern und dann vergrößern und in Ihren Kompositionen verwenden. Auf diese Weise können Sie eine schöne Kontinuität zwischen den Mustern und der Geometrie, die in Ihren Entwürfen verwendet wird, haben. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, was Sie mit Mustern und organischen Formen tun können.
12. Kombinieren von Mustern mit organischen Formen: Sie können ein Muster auch einer organischen Form gegenüberstellen, genauso wie Sie es die geometrische machen. Obwohl hier, weil es organisch ist, könnte
es eine schöne Note zu den Rändern Ihres Musters sein. die gleiche Weise wie im vorherigen Video Erweitern Sie aufdie gleiche Weise wie im vorherigen Videodas Muster und löschen Sie alle geschnittenen Elemente. Dann können Sie auch Ihr Muster oder Ihre Form anpassen, um einen schönen Übergang zu haben. Wenn Ihr Muster keinen Hintergrund hat, können
Sie es auch die Form ein wenig überlappen lassen, um eine noch verspieltere und nicht so strenge Füllung darüber zu
schaffen. Organische Formen verlangen nach einem chaotischeren Ansatz. So können Sie
einige nette zufällige Kompositionen mit ihnen erstellen und einige von ihnen mit den Mustern texturieren. Wieder, wie bei den geometrischen Formen, können Sie, wenn Sie einige interessante organische Formen in Ihrem Muster haben, sie daraus ziehen
und vergrößern, um sie in Ihren Designs zu verwenden. Ein weiterer cooler Ansatz ist es, ein geschichtetes Muster Landschaften zu erstellen. Dazu müssen Sie eine Reihe von organischen Formen haben, alle oder die meisten Ihrer Kunstwerke ohne Lücken zwischen ihnen
abdecken. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, ein Rechteck in der Größe
der Zeichenfläche zu zeichnen und dann eine Reihe
von organischen Linien über die Zeichenfläche mit dem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen, das gleiche, wie wir Elemente in der vorherigen Klasse gezeichnet haben. Hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie Linien entweder genau von der Kante der Zeichenfläche beginnen oder außerhalb davon gespeichert werden. Auch hier können
Sie, wie in der vorherigen Klasse, das Glättewerkzeug verwenden, um Ihre Linien glatter zu machen, oder das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um die Linien präziser anzupassen. Wenn Sie Präzision haben, können
Sie diese Linien auch mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Wenn Sie alle Linien bereit haben, wählen Sie sie und das Rechteck im Hintergrund aus. Gehen Sie dann zum Pathfinder-Bedienfeld und klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Teilen“. Hier haben wir alle unsere schönen Objekte ohne Lücken zwischen ihnen. Heben Sie die Gruppierung auf, und wenn Sie zusätzliche Bits außerhalb der Zeichenfläche haben, löschen Sie sie. Jetzt können Sie mit Objekten arbeiten und diese in diese Muster füllen. Sie können verschiedene Muster verwenden. Oder Sie können dasselbe Muster verwenden und es in
verschiedenen Formen unterschiedlich skalieren , um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen und Vorder- und Hintergrund zu schaffen. Hier können Sie auch die Verwendung von Schattierungen und Tönungen der gleichen Farbe für verschiedene Formen, um eine Illusion der Tiefe zu erzeugen und eine andere Ebene des Kontrastes zwischen den Formen und Mustern zu schaffen, indem Sie sie mit mehr Kontrast im Vordergrund und weniger Kontrast im Hintergrund. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie mit diesem Zeug tun können,
vor allem, wenn Sie mehr auf Illustration und Grafikdesign. Also viel Spaß.
13. Kombinieren von Mustern mit Schrift: Sie können wirklich spannende und trendige Designs kreieren, indem Sie Ihre abstrakten Muster mit einfachen grafischen serifenartigen Schriften kombinieren. Alles von Futura, Gill Sans, Proxima Nova, zu Helvetica, Alternate Gothic oder ähnlichen Gesichtern, die hier großartig funktionieren. Also sieh sie dir an. Der Stil dieser Schriften ist ziemlich sauber und die Formen sind fett und relativ neutral. Wenn
es also mit den Mustern kombiniert wird, werden die Muster und die Farbwahl die Stimmung bestimmen, die sie zusammen schaffen. Sie können sich dem Typ ähnlich wie die Art und Weise nähern, wie wir geometrische Formen betrachtet haben. Verwenden Sie große Buchstabenformen und spielen Sie mit Patenten in Bezug auf sie herum. Oder Sie können Muster verwenden, um
den Typ oder die Textur des Hintergrunds zu texturieren, auf dem der Typ platziert wird. Wenn Sie einige Schatten in den Mix geworfen haben, können
Sie die Kompositionen lebendiger und dynamischer gestalten. Zeichnen Sie einfach einen großen Schatten wie diesen mit dem Bleistift. Senden Sie es rückwärts, und passen Sie dann die Farben an, falls erforderlich. Alternativ können Sie einem Typ einen Schlagschatten hinzufügen. Ich ziehe es vor, es manuell zu machen, indem ich den Typ kopiere und ihn so aussetze, wie ich es brauche, und dann färbe ich ihn so, wie ich will. Das ist wirklich einfach, aber ziemlich cool Zeug. Aber noch aufregender ist es,
Muster und Typ miteinander zu verwickeln , um eine Illusion der Tiefe zu erzeugen.
14. Verflechtung von Schrift und Mustern: Sie können das Muster erweitern und die Elemente mit
den Arrangement-Werkzeugen anordnen, um einige davon vor sich zu bringen und einige von ihnen hinter Ihren Typ zu legen. Dazu wird es nützlich sein, sich diese Verknüpfungen zu merken. Die Anordnungswerkzeuge in Illustrator funktionieren innerhalb einer Ebene. Wir möchten in der Lage sein, Elemente zurück zu senden und keine Sorgen darüber zu machen, dass der Hintergrund davor ist. Dafür müssen wir den Hintergrund auf eine völlig separate Ebene stellen, damit es unsere Anordnung nicht beeinträchtigt. Das erste, was wir tun müssen, ist, unseren Typ zurück zu senden, und dann wählen Sie alle Musterelemente, die wir hinter dem Typ sein wollen, und senden Sie sie auch zurück. Sie können es in der Masse wie folgt tun und einzelne Elemente später erneut aufrufen, wenn Sie es benötigen. Nun, das ist wirklich schön und einfach, wenn Sie ein geradliniges Muster wie dieses haben. Aber was, wenn Sie ein komplizierteres Muster haben oder möchten, dass Ihre Musterelemente unter einigen Buchstaben oder deren Teilen liegen, aber über den anderen? Dazu können Sie das Pfadfinder-Tool verwenden. Um den Pathfinder zu verwenden, müssen
Sie sicherstellen, dass alle Ihre Striche umrissen sind und Ihr Typ ebenfalls skizziert ist. Um Ihren Typ zu skizzieren, gehen Sie zum Menütyp, und wählen Sie
Konturen erstellen aus , oder drücken Sie Befehlshalt O oder Umschalttaste O in Windows. Jetzt ist es ein Objekt und kein editierbarer Text. Senden Sie die Eingabe Objekt nach hinten und machen Sie eine Kopie davon durch Drücken von Befehl C oder Steuerelement C in Windows und fügen Sie es vor, indem Sie Befehl F oder Steuerelement F in Windows drücken. Sperren Sie nun das untere Typobjekt. Wählen Sie alle Ihre Musterelemente und den Objekttyp aus, gehen Sie dann zum Pfadfinder-Bedienfeld und drücken Sie die Schaltfläche „Teilen“. Jetzt müssen Sie die Gruppierung des Ergebnisses aufheben. Wo sich die Formen überlappten, haben wir
jetzt Löcher im Typobjekt, da es hinter dem Muster lag, als wir die Teilenfunktion verwendet haben. So behielt Illustrator die Formen oben, schuf aber die darunter liegenden Löcher. Deshalb haben wir bereits eine Kopie unseres Typobjekts erstellt. Sie können nun den gesamten Schnitttyp löschen und nur die zweite ungeschnittene Kopie beibehalten. Sie können es manuell tun, wenn sie nicht viele Buchstaben sind, oder wählen Sie alle Buchstaben mit der gleichen Funktion auswählen. Dies funktioniert nur, wenn die Buchstaben in einer anderen Farbe als irgendetwas anderes in Ihrer Komposition haben. Sperren Sie alle anderen Ebenen in Ihrem Dokument, die möglicherweise dieselbe Farbe haben , und stellen Sie sicher, dass Ihr nicht ausgeschnittener Typ weiterhin gesperrt ist. Wählen Sie dann einen der ausgeschnittenen Buchstaben und gehen Sie zum Menü, wählen Sie die gleiche, Füllfarbe. Dadurch wird der gesamte Schnitttyp ausgewählt. Jetzt können Sie es löschen. Jetzt endlich können Sie mit dem manuellen
Löschen des Schnittstücks der Musterelemente beginnen , die Sie nicht wollen. Indem Sie dies tun, lassen Sie sie scheinen hinter Ihrem Typ zu sein. Das könnte ein bisschen Arbeit sein, je nachdem, wie viele Elemente und Buchstaben Sie haben. Aber und dann wirst du einige tolle Kompositionen haben.
15. Verwenden von Mustern in Illustrationen: Verwenden von Mustern, um Illustrationen zu strukturieren, die ansonsten Ihre Volltonfarben ist eine gute Möglichkeit, einen neuen Charakter zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen und sie detaillierter, überlegt und gelöst aussehen zu lassen. Je nachdem, wie Ihre Muster aussehen und wie Ihre Texturierung, können
Sie einen technischen Look oder einen organischen und verspielten Look kreieren. Sie können alle Oberflächen oder kleine Details texturieren. Sie können Illustrationen strukturieren, die für alle Absichten und Zwecke flach sind, oder mithilfe von Schaltflächen die Seiten von Illustrationen schattieren oder lieber Objekte freigeben. Um Muster mit Illustrationen zu kombinieren, können
Sie die gleichen Techniken verwenden, die ich bereits behandelt habe nicht wiederholbare Muster innerhalb der Formen
maskieren, die Sie texturieren möchten, oder indem Sie Musterfelder anwenden. In beiden Fällen müssen Sie den Maßstab des
Musters in Bezug auf die Größe der Elemente in der Illustration ansprechen . diesen Mustern können Sie auch alle asymmetrischen Illustrationen leicht texturieren. Bei einigen von ihnen müssen Sie sich nicht einmal
darum kümmern, Ihre Muster zu teilen, um die Winkel zu verschmelzen. Wenn Sie jedoch Ihr Muster verzerren müssen, denken
Sie daran, dass Sie, wenn Sie bereits eine Form haben, die dem isometrischen Raster entspricht, wenn
Sie das Werkzeug „Teilen“ verwenden, nur das Transformationsmuster aktiviert haben hier und dann die Art und Weise verzerrt, wie Sie es brauchen. Wenn Sie mit Illustrationen wie dieser arbeiten, können
Sie auch das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ erkunden,
um mit allen Farben in Ihrer Illustration gleichzeitig von derselben Stelle aus zu spielen . Erkunden Sie Ihre Farbgruppen und tauschen Sie die Farben manuell oder nach dem Zufallsprinzip aus, und passen Sie sie bei Bedarf separat an. Auf diese Weise können Sie etwas wirklich Cooles kreieren. Wenn Sie Muster entworfen haben, die etwas Figuratives ähneln oder implizieren, dann können Sie sie miteinander kombinieren, um eine Geschichte zu erzählen. Die Komposition könnte allein Sinn ergeben. Oder, wie ich in der vorherigen Klasse erwähnt habe, kann das
Hinzufügen einer Beschriftung oder eines Arbeitstitels ihn in etwas Sinnvolles verwandeln.
16. Letzte Gedanken und Schlussbemerkung: Sie können auch ein Layer-Look erstellen, indem Sie Muster mit transparenten Hintergründen oder bestimmten Bereichen oder ganzen Kunstwerken platzieren. Dieser Ansatz kann für alles aus jeder Art von
Design-Ergebnissen, Illustrationen oder Fotografien funktionieren . Auf diese Weise können Muster auch eine Sammlung von
Bildern zusammenbinden und als grafische Geräte in visuellen Identitätssystemen verwendet werden. Es gibt unzählige kreative Möglichkeiten, Muster mit Bildern zu mischen, also experimentieren und Spaß haben. Es gibt auch eine ganz andere Geschichte der Verwendung von Mustern in 3D-Kompositionen. Ich könnte irgendwann eine separate Klasse darüber machen,
also stellen Sie sicher, dass Sie mir einen Schrei geben, wenn Sie interessiert sind. Ich denke, diese Ansätze sollten ausreichen , um dich mit deinen Mustern zu experimentieren. Es wird großartig sein zu sehen, ob Sie
andere Möglichkeiten finden können , Muster in Ihre Arbeit zu integrieren. Denken Sie daran, Ihre Musterkunstwerke aus
Illustrator mit „Kunstoptimiertes“ Anti-Aliasing zu exportieren . Sie werden keine Lücken zwischen Musterkacheln haben. Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde hoffentlich antworten und Feedback geben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie mit
abstrakten Mustern in Ihrer Arbeit experimentieren und von Ihren Erfahrungen hören. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektabschnitt für diese Klasse veröffentlichen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen
möchten, markieren Sie bitte attitudeskills, damit wir sie auch dort sehen können. Zögern Sie auch nicht, unserer Seite auf Facebook zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie die neuesten Updates, senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie sich über etwas in Verbindung setzen müssen, und nicht zu verpassen, wenn Sie in unserem Students Spotlight -Galerie. Vielen Dank, dass Sie sich in der Klasse eingeschrieben haben. Ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen.
17. Extra: Zeitraffervideo zum Erstellen einer geometrischen Komposition:
18. Extra: Zeitraffervideo zum Erstellen einer mehrschichtigen organischen Komposition:
19. Extra: Zeitraffervideo zum Erstellen einer Komposition mit Schrift:
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
