So erstellst du eine süße und magische Unterwasserszene in Procreate

1. Einführung: Hallo Hallo und willkommen zu dieser neuen Skill-Share-Klasse. Mein Name ist Brenda Baker. Ich bin eine in den Niederlanden lebende Künstlerin und Lehrerin . Ich habe 2018 angefangen, Procreate zu verwenden und habe bereits über 32.000 Schülern meine passenden Kurse mitgeteilt Ich habe über 20 unterhaltsame und passende Kurse für dich zum Erkunden. In diesem Kurs werde ich Ihnen meine Art beibringen, akute imaginäre Unterwasserszenen mit Procreate auf dem iPad zu illustrieren akute imaginäre Unterwasserszenen mit Procreate auf dem Sie können jedoch gerne mit jedem anderen Medium zeichnen , das Sie stattdessen verwenden möchten Wir werden tief eintauchen und die gesamte Illustration Schritt für Schritt erstellen, angefangen am Anfang mit der Erstellung einer Skizze bis hin zum fertigen Projekt. Wir werden einen wunderschönen und farbenfrohen Hintergrund kreieren, Teppiche und die süßesten Tiere hinzufügen, die Sie mögen, das alles in einer schönen Unterwasserumgebung zwischen einer Vielzahl von Pflanzen und wo die Sonne auf mysteriöse Weise durchscheint Also, wenn du genauso begeistert bist wie ich, dann lass uns reinkommen und lass uns anfangen 2. Downloads abrufen und das Pinselset erklären: Das erste, was wir tun möchten, ist, alle Downloads auf Ihr iPad zu übertragen. Also musst du dafür in deinen Browser gehen, die Klasse öffnen und wenn du zu Projekten und Recherchen gehst, nach unten scrollen, damit du jeden Download davon sehen kannst Ich fange mit dem entsprechenden Canvas an, tippe darauf und lade ihn herunter Dann können Sie es jetzt herunterladen, tippen Sie erneut darauf und es wird sichtbar sein, sodass Sie es in die Galerie importieren können . Sie finden es in der oberen linken Ecke Ihrer Galerie Also gehe ich zurück in die Klasse. Ich gehe zu den Farbfeldern, indem ich darauf tippe, herunterlade. Tippen Sie erneut auf dieses und auf dieses, und es wird genau hier sichtbar sein. Importiere es. Und wenn Sie zu Ihrer Farbfeldpalette gehen, finden Sie sie ganz unten, stellen Sie sie direkt als Standard ein und wechseln Sie zu meiner Festplatte Für mich ist es sehr einfach, damit zu arbeiten, aber mach, was du willst Und zum Schluss müssen wir das Pinselset besorgen, das ich für dich vorbereitet habe. Diesmal ist es ein großes mit all meinen Illustrationspinseln drin. Tun Sie noch einmal dasselbe. Ich werde hier sichtbar werden. Und Sie werden alle Pinsel, die Sie gerade importiert haben, oben in Ihrer Pinselbibliothek sehen. Lassen Sie uns also etwas weiter in dieses Thema eintauchen. Das ist meine Leinwand. Die Leinwand ist nicht sehr schwierig. Sie haben eine obere und eine untere Textur, und Sie zeichnen hier alles dazwischen. Sie können hier also neue Ebenen erstellen. Und das wirst du sehen, wenn wir weitermachen. Und was die Pinsel angeht, werde ich dir das ganz schnell durchgehen. Ist mein Illustrationsstift, und ich werde ihn in verschiedenen Größen verwenden. Ich habe hier Größen erstellt, perfekt zu dieser zehn mal zehn Zoll großen Leinwand passen. Und ich nenne sie im Unterricht wie Größe eins, zwei, drei, vier, von unten nach oben, ich zähle. Ich skizziere also meistens mit einer sehr kleinen Größe, aber wenn ich die Farben eingebe, verwende ich sie in einer größeren Größe. Das wird also sehr einfach sein, und es wird dein Kunstwerk festigen Äh, hier habe ich einen verspielten Texturpinsel, und du kannst ihn als Stempel verwenden, aber du kannst auch leicht damit verwischen, und er wird dunkler, wenn du darüber gehst Und das ist ein illustrierter Texturpinsel, den ich sehr mag Da sind viele Striche drin, während wir gehen. Normalerweise verwende ich es viel feiner, aber Sie werden sehen, dass ich es auch in großen Größen verwende Äh, hier habe ich eine Menge Pinsel, und du kannst sie ganz einfach benutzen, indem du Zeichenketten erstellst Siehst du, der erste ist immer ein bisschen schief. Also fange ich außerhalb der Leinwand an und kann sie nach Belieben bewegen Und sie funktionieren alle ein bisschen gleich, nur ein bisschen anders So können Sie ganz einfach eine Vielzahl von Pflanzen erstellen. Außerdem kann man viele dieser Pinsel sehen, und diese wurden mit meinem illustrierten Stift als Basis gemacht, und dann habe ich einige verschiedene Blätter gemalt. Sie können also ganz einfach damit spielen. Und wenn du hineinzoomst, siehst du die Bleistifttextur sie hat einige Bleistiftlücken, weil mir das gefällt. Sie können das auch hier sehen, wenn Sie die Ansicht vergrößern, und deshalb gefallen sie mir so gut. Aber im Weg muss man sehr langsam zeichnen. Sie werden eine Menge Spaß machen. Und hier hat es einen doppelten Tropfen, auf beiden Seiten, und das hat kratzige Blätter auf beiden Seiten Sie können sehen, wie sie beim Zeichnen von einer Seite zur anderen wechseln wie sie beim Zeichnen von einer Seite zur anderen Die machen sehr viel Spaß, finde ich. Außerdem habe ich ein paar Laubbürsten. Ich habe ein paar Blumenpinsel gemacht, und diese machen Spaß mit Farben Sie können sehen, dass sie eine etwas andere Farbe haben. Und ich habe das Gleiche getan. Und ich habe das auch von Hand mit einem Bleistift-Look gezeichnet . Damit du die kleinen Markierungen da drin sehen kannst. Und das Gleiche habe ich mit den Laubblättern gemacht. Und wenn ich sie größer mache und heranzoome, kannst du auch die Texturen darin sehen Wir werden sie im Unterricht nur sehr wenig verwenden, aber ich möchte, dass du sie auch hast. Ich habe auch zwei lustige Seifenblasenpinsel kreiert. Diese sollen eher wie Lufttropfen im Wasser sein. Und die sind, ja, eher wegen der Farbe und ein bisschen lustig. Und nun, du kannst sie spielen. Es ist ein bisschen zwischen Wasserblasen, Wassertropfen und Felix-Pinseln. Sie können sie also nach Ihren Wünschen verwenden. Ich habe mehr Pinsel für dich kreiert, einige Pflanzen. Also werde ich dafür Grün verwenden , weil das gut sichtbar wäre. Also habe ich auch einige Stängel aus Blumen gemacht auch einige Stängel aus Blumen mit den Texturen darin, wie Sie sehen können Ich habe diesen mit einem Aquarellpinsel gemacht. Es macht also auch Spaß, diese zu benutzen. Das macht auch Spaß. Es ist schon farbig mit einem kleinen Umriss drin, das macht also Spaß. Und ich habe noch einen, und du kannst sie nach deinem Geschmack verwenden Und hier kann man auch viel Textur in diesem Pinsel sehen Textur in diesem Pinsel sehen Die nächsten sind funky Doodle Plants. Sie machen Spaß und sind einfach vorbeizuschauen. Also wechseln sie hin und wieder von einer Seite zur anderen , um sie zufälliger zu bekommen. Und ich werde dir im Unterricht zeigen, wie ich das von Hand zeichne. Wenn du also nicht bereit bist, nach dem Pinsel zu suchen, hast du, oh, ich habe nur eine Pflanze davon Du kannst sie leicht von Hand zeichnen. Es ist sehr einfach. Ebenfalls wie bei dieser flippigen Doodle-Pflanze Ich zeige im Unterricht auch, wie man beim Zeichnen eine solche Pflanze kreieren kann Und hier sind der weiche Pinsel und die Straußlichter, und die sind von Procreate selbst Das ist also ein kurzer Überblick über die Pinsel. Ich denke, jetzt sind wir bereit, einzutauchen und mit der Kreation zu beginnen. 3. Die Skizze erstellen: Also das erste, was wir tun wollen, ist eine Skizze zu erstellen. Also lass uns anfangen. Ich weiß ein bisschen, was ich kreieren werde. Also fange ich mit einem Felsen in der Mitte irgendwo auf dem Meeresboden an. Es ist nur ein kleiner Klecks. Es ist nur eine Rohskizze, und wir müssen uns später nicht an diese Skizze halten, sondern es ist nur für unsere Ideen Also möchte ich auch ein paar Pflanzen kreieren. Also ein bisschen große hier drüben. Und wir werden mit ihnen viel Tiefe schaffen. Also eine große hier, lassen Sie uns hier so etwas kreieren , nur ein bisschen wackelige Linien Mach es nicht zu flach. Sie müssen etwas Bewegung in sich haben. Das ist mir also wichtig. Und wir können eine Pflanze vor die andere zeichnen , also ist das okay. Ich werde hier draußen auch ein paar schöne Pflanzen kreieren, nur ein paar kleine andere Blätter. Und das ist nur eine Rohskizze. Also werde nicht zu stark damit. Und vielleicht können wir hier etwas zeichnen , das schöne Blätter wie dieses hat. Und, weißt du, ja, es ist unter Wasser, aber wir können daraus unsere eigene imaginäre Unterwasserwelt machen imaginäre Unterwasserwelt Solange diese Linien ein bisschen wackelig sind und es Spaß macht, sie anzusehen, ist es nur eine Erstellen Sie diese Blätter also in jeder beliebigen Welle oder Form. Und vielleicht irgendwo ein paar Pflanzen im Hintergrund und hier im Hintergrund auch. Aber darauf können wir später zurückkommen, weil wir dafür einige Stängel verwenden können. Aber der vorne muss deutlich sichtbar sein. Also das ist wichtig. Ich möchte hier lustige Quallen kreieren. Diese schwimmen vielleicht zu zweit vorbei. ******* ab jetzt und sie sind lustig. Also gebe ich ihnen lustige, süße Augen und mache sie ein bisschen wie Kawai oder so , damit es mehr Spaß macht Sie sind sofort glückliche Gesichter. Das würde also Spaß machen. Vielleicht ist da ein Fisch drin , der von der anderen Seite kommt. Schöner, schöner langer Schwanz. Und vielleicht schaut der Fisch zu den Quallen da oben auf und sagt Hallo Vielleicht für den spaßigen Teil möchte ich hier einen Oktopus kreieren, ein bisschen Okto, vielleicht mache ich das auf einer neuen Ebene, damit ich ein bisschen damit spielen kann Auch zum Skizzieren kann ich neue Ebenen verwenden, denn wenn es mir nicht gefällt, dann ist das okay Ein Oktopus hat acht Beine, also werden wir ihn zeichnen Ich möchte, dass der Oktopus sich ein paar Perlen anschaut. Also wie, Oh, wow. Schau, was ich im Meer gefunden habe. Also, ich werde auf diese Weise zwei Arme erschaffen und es wird ein paar Perlen gefunden haben. Also und dann können wir sechs andere Beine wechseln. Also gut, vielleicht von hier kommend. Dann können wir den Beinen etwas Volumen verleihen. Und je mehr Dicke Sie den Beinen hinzufügen, desto flauschiger und glücklicher wird es wirken Deshalb kreiere ich wunderschöne weiße Formen von Armen. Beine, Arme. Für diesen ist alles in Ordnung. Also ist sie auch sehr glücklich, wenn sie sich die Perlen ansieht, also muss ich sie nach unten richten Also gib ihr ein Gesicht. Du siehst sofort, dass sie auf diese Weise nach unten schaut, also lass uns das nicht zu sehr sichtbar machen Es ist nur eine Skizze. Okay, ich kann hier ein paar Ja zeichnen. Dieser ist etwas kleiner , weil er von der anderen Seite kommt. Und hier sind die Perlen, also schaut sie in die Perlen. Und sie sagt überraschenderweise, Oh mein Gott. Ich finde das wunderbar Und ja, ich gebe meine Charaktere. Bei vielen meiner Figuren trage ich Brillen, so wie ich, also zeichne ich meistens selbst. Wenn du also eine süße kleine Puppe siehst, hat sie auch weiße Haare und eine Brille. Ich weiß nicht, wie man die Brille verbindet, also lasse ich die Brille einfach hier auf. Also werde ich sie vielleicht ein bisschen größer machen. Vielleicht offensichtlicher. Das macht viel mehr Spaß. Also ich nehme an diesen Kursen teil. Ich finde das lustiger, süßer. Sie hat auch süße, rosafarbene Wangen. Also ich denke, jetzt ist unsere kleine Skizze fertig. Ich werde ein paar Sachen löschen , weil ich glaube, dass ich sie nicht mehr brauche. Sie ist also wackelig. Das ist okay. Ich werde alles zeichnen, was ich nicht sehen kann. Also habe ich einfach die Skizze mit den Linien fertig, die ich nicht brauche. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Das ist okay. Ich gehe zurück zu der Ebene darunter und schaue, welche Mischung ich auf der Vorderseite haben möchte, und ich möchte diese schöne Form auf der Vorderseite, also werde ich diese von der Rückseite löschen , weil sie größer ist, und ich denke, sie wird immer noch sichtbar sein, wenn sie ganz hinten ist. Außerdem ist das immer noch eine Skizze, also kann ich nebenbei damit herumspielen, es ist nur für meine Sichtbarkeit. Und ich werde die Skizze nicht durchhalten , weil wir dafür Stempel haben. Und das machen wir auf verschiedenen Ebenen , das ist vorerst okay. Für den Moment denke ich, dass das ein lustiger Sketch ist, den wir erstellen können. Und ich werde das auf einer Ebene erstellen , es auf Multiplizieren legen, und in diesem Fall ist es schon auf Multiplizieren. Und dann ändern wir die Deckkraft auf leicht sichtbar. Also nochmal, das ist immer noch meine Skizze. Es ist nicht mein letztes Werk. Vielleicht entscheide ich mich, den Fisch auf einer größeren oder die Qualle auf einer kleineren oder einer anderen Seite zu machen oder die Qualle auf einer kleineren oder einer anderen Seite Also lass uns von hier aus gehen. Dieses Bild existiert nur in meinem Kopf. Wenn du also zeichnest, völlig in Ordnung, dein Motiv zu wechseln. Zuerst möchte ich den Hintergrund erstellen. Ich werde diese Abbildung oben lassen, damit sie für mich immer sichtbar ist. 4. Den Hintergrund erstellen: Jetzt ist unsere Skizze fertig. Es ist nicht so, dass wir uns an diesen Plan halten müssen, weil dieser Plan nur in unseren eigenen Köpfen existiert. Jeder Zuschauer wusste nicht, was deine Skizze ursprünglich war, bis du sie ihm zeigst. Und jetzt kannst du meinen Prozess sehen, aber du kannst auch sehen, dass ich im Laufe der Zeit vielleicht etwas geändert habe. Ich weiß es noch nicht. Lass es uns versuchen. Zunächst werde ich mit der Erstellung des Hintergrunds beginnen. Und für den Hintergrund können wir einige Farben verwenden. Ich habe eine Farbpalette für dich erstellt. Und hier siehst du diese Farben wir für den Hintergrund verwenden können. Und stellen Sie sich den Hintergrund so vor, als ob Sie sich unter Wasser befinden und leicht nach oben und weit oben schauen können , da ist der Meeresspiegel, und Sie können etwas Sonne durchscheinen sehen, aber es gibt auch überall Pflanzen sodass wir schöne Schatten durch die Pflanzen kommen sehen können. Es gibt also blaue Farben. Es gibt grüne Farben. Es gibt dunklere Farben. Und wenn Sie zur Sonne hinaufschauen, die durch das Meer scheint, ist es normalerweise Sonne hinaufschauen, die durch das Meer scheint, oben heller und unten etwas dunkler. Das ist es also, was wir schaffen werden. Ich erstelle meistens zuerst die Hintergründe für diese Szenen, weil Sie dann die Farben, die Sie für Ihre Motive in Ihrem Gemälde kreieren, visualisieren können . Fangen wir also an. Ich habe diesen Block mit neun Farben erstellt, und das sind die Farben, die wir für unseren Hintergrund verwenden können. Dafür ist es sehr seltsam, ja, wir haben ein hässliches Gesicht. Wir gehen zum BB Playful Texture Brush und kreieren eine große Form dafür, vielleicht den vierten Streifen, Größe vier. Zuerst gehe ich zur unteren Textur. Wir belassen das unten und wir kreieren die Farben hier, also werde ich die erste Farbe dieses Blocks verwenden die erste Farbe , die hier die dunkelste ist, und wir machen das hier in den Ecken nicht zu viel darüber nach. Einfach tippen und tippen und blob Du kannst mich das tun hören, denn das sind Briefmarken, sie ahmen die Das ist sehr interessant. In den oberen Ecken kannst du also ein bisschen Blau verwenden. Das sind die einzigen, von denen ich möchte, dass du sie bisher erstellst. Und dann können wir es mit einer beliebigen Farbe füllen. Ich verwende die Grüntöne sehr gerne. Denken Sie also nicht zu viel über die Verwendung der Farben nach. Und einfach tippen und tippen, um sicherzustellen, dass am Ende alles das Weiß ausgeblendet hat am Ende alles das Weiß ausgeblendet Das ist okay, wenn du etwas kreieren möchtest, aber achte darauf, dass das Weiß nicht mehr sichtbar ist. Ich benutze den, richtig? Nun, das ist okay. Für mich ist es okay. Wenn es für dich okay ist, ist es auch für mich okay. Könnte auch hier wieder diese Farbe sein. Und vielleicht wieder etwas Blues an der Spitze. Jetzt kannst du also sehen, dass kein Weiß mehr sichtbar ist. Jetzt werden wir all diese Farben mischen , aber seien Sie vorsichtig. Mischen Sie sie nicht zu sehr. Ich möchte, dass sie ein bisschen besser sichtbar sind, als ob die Sonne durch die Blätter und den Schatten scheint. Sie haben also helle und dunklere Flecken und Sie können immer noch einige Farbflecken sehen, die aber nicht vollständig flüssig sind. Also gehen wir in den Zauberpinsel, gehen zu Goshen Blur und schieben ihn so weit Ich kann es ganz verschieben, aber dann sind alle Farben verblasst Ich finde das umwerfend, aber es ist nicht genau das, was ich will Ich will sie ein bisschen schwammig haben. Ich schaue mir meinen Platz vor mir an. Also ich denke, das wird vorerst okay sein. Also ich bin bei 64%, aber es liegt an dir, was du magst. Vielleicht magst du es besser, wenn die Farben besser sichtbar sind. Aber ja, ich denke, 64% für mich werden es tun. 61, 64. Das ist okay. Wir haben hier ein paar Schatten und wir können ein bisschen mit den Farben spielen, die wir mögen. Also vielleicht werde ich diesen duplizieren , nur um ihn zu schützen, und ich kann mit dem spielen. Also werde ich das verschieben und spielen. Vielleicht will ich sie ein bisschen langweiliger haben. Vielleicht habe ich die Sättigung etwas nach unten korrigiert. Nein, das will ich nicht Vielleicht ein bisschen bläulich grün, grün ist für mich, ein bisschen mehr grün Also ich denke, das wird herrlich sein, vielleicht ein bisschen dunkler Nein, ich denke, das ist okay. Also ein bisschen Entsättigung, 1% reicht für mich Und beachte, dass ich eine andere Farbe habe. Ich sehe hier perfekt als auf dem Bildschirm, also ändert es auch die Farbe für Sie. Also erstelle diesen nach deinen eigenen Wünschen. Wenn Sie damit zufrieden sind , herzlichen Glückwunsch. Sie haben Ihre erste Schicht fertig gestellt. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 5. Den Felsen zeichnen: Jetzt gehe ich rüber zum Oktopus, dem Oktopus, der auf einem Felsen sitzt Also werde ich zuerst den Felsen erschaffen . Ich werde eine neue Ebene erstellen und die mittlere Farbe dieser Blautöne nehmen. Bei diesem Bild werde ich den Hintergrund entfernen, weil ich ihn mit dem illustrierten Bleistiftpinsel einfärben möchte . Und manchmal, wenn deine Farbe dunkel genug ist, kannst du nicht durchschauen, wenn du alles koloriert hast. Deshalb nehme ich in diesem Moment die Farben ab und ich werde diesen kleinen Stein kreieren und ihn mit einer Farbe füllen. Ich werde keine Farbtropfen verwenden, weil es mir gefällt. Ich werde für dich heranzoomen. Wenn du ein bisschen von den Texturen durchschaust , weil ich es als etwas illustriertes haben möchte . Also ja, ich werde es einfärben, aber nicht alles so glatt wie möglich. Ich will kein Weiß sehen, also lass die Lücken nicht zu offen, aber so macht es Spaß, wenn du hier ein bisschen durchschauen kannst. Ich werde den Hintergrund wieder aufsetzen, nur für diese erste Ebene, damit du ihn sehen kannst. Und du kannst sehen, du kannst manchmal kaum erkennen, wann deine Farben dunkler sind, ob du es sichtbar genug sehen kannst Also tippe ich auf eine neue Ebene und lege sie auf die Schnittmaske Und du kannst jetzt sehen, dass es hier mit diesem kleinen Pfeil abgeschnitten Und wenn du nicht weißt, was eine Schnittmaske ist, alles, was ich auf diese Ebene zeichnen werde , direkt darüber , wenn sie zugeschnitten ist, kannst du nichts anderes sehen Wenn ich zum Beispiel diese Orange nehme, kann ich nur sichtbar auf die Ebene darunter zeichnen Das ist also sehr einfach und sehr praktisch. Der Rest ist immer noch da, und ich kann ihn bewegen, wenn ich will. Sie können also sehen, dass es einfach zu bedienen sein wird und Sie können damit spielen. Es ist also einfach, und du zeichnest immer innerhalb der Linien, wenn du eine Schnittmaske darüber verwendest Jetzt werde ich ein paar Schatten erzeugen. Also habe ich diese mittlere Farbe verwendet, damit ich diese dunkle Farbe für die Schatten verwenden kann. Jetzt werde ich das mit dem illustrierten Texturpinsel und hier oben einige Streifen erstellen. Sie können auch sehen, dass es kaum sichtbar ist. Für mich ist es schwieriger, als ich auf dem Bildschirm sehe, also bist du jetzt in Sicherheit. Und für den helleren Teil kann ich hier auch etwas Streifen verwenden. Ich kann mich dafür entscheiden, sie mit demselben Pinsel zu mischen. ihn hier gedrückt hältst, kannst du sehen er sich verändert und du nimmst denselben Pinsel mit. Wenn ich also auf dem Wischpinsel bin, habe ich den gleichen Pinsel hier, das ist praktisch, und ich gehe und verblende einfach, indem ich zuhöre Klopfen und abtupfen. Vielleicht kommt das Sonnenlicht nur ein bisschen von oben, aber der Oktopus erzeugt einen kleinen Schatten, und den werden wir danach Aber bis jetzt bin ich damit einverstanden. Ich werde darüber auch eine neue Ebene erstellen. Also auch bei der Schnittmaske werde ich zu dieser leuchtend gelben Maske wechseln Und ich gehe zurück zum Illustrationsstift. Größe drei, und ich werde dickeres, dünneres, drücken, heben, drücken, drücken, drücken, heben, drücken, heben Ich werde ein paar Streifen wie diesen kreieren. Also drücken, heben, außerhalb der Linien drücken, heben, drücken, heben. Vielleicht auch einer hier. Es ist also während seiner Pause sichtbar. Ich glaube, der Stein ist zu diesem Zeitpunkt fertig. Also gruppiere ich sie sofort zusammen. Und dreh es und ich nenne es The Rock. Ich mache das nicht immer, aber für dieses Tutorial würde ich gerne versuchen , Schritt zu halten. Es ist also einfach, mehr Schatten oder mehr Details auf dem Felsen zu erzeugen, ich kann einfach zu diesem zurückkehren. 6. Die Krake zeichnen Teil 1: A Also jetzt gehe ich rüber, um den Oktopus zu zeichnen. Sie sitzt auf dem Felsen, also erstelle ich auch eine neue Schicht auf dem Felsen Ich werde mit meinem Zeichenstift zeichnen , weil er undurchsichtig ist und ich damit spielen kann Und für die Farben werde ich eine rosafarbene Art von rosafarbener Farbe verwenden eine rosafarbene Art von rosafarbener Ich denke, das wäre für sie geeignet. Und lass uns sehen, was es macht. Ich habe meine Größe bei Größe drei für den Umriss, und ich werde eine kleine Form kreieren Es ist nicht perfekt, aber ich denke, es wird Spaß machen. Also ja, los geht's. Ich werde zuerst ihr Gesicht kreieren. Jetzt werde ich das ausmalen. Ich mache eine größere Größe, damit ich mein Tempo beschleunigen kann. Und nochmal, kein Farbverlust, weil ich möchte, dass der illustrierte Bleistift-Look durchscheint. Dann kommen ihre Beine von hinter dem Kopf hervor, also werde ich eine Schicht unter ihrem Kopf erstellen und ihre Beine zeichnen. Also das hier und lass uns sie alle von hinten zusammenbringen, also ist das okay für mich. Kostenlose von hier. Färbe sie aus. Und ja, ich könnte sie alle auf verschiedenen Ebenen trennen, aber dafür bin ich zu faul und das wird nicht immer benötigt. Man muss nur beim späteren Zeichnen vorsichtiger sein, aber wenn man möchte, kann man auch verschiedene Ebenen verwenden. Achten Sie nur darauf, dass Sie sie vollständig einfärben. Erhöhen Sie die Größe vielleicht ein wenig für die Geschwindigkeit. Siehst du, ich werde neue Linien und Formen kreieren, und das ist okay Ich halte mich nicht an meine Skizze weil sie jetzt vielleicht etwas flauschiger werden würde, also macht das auch Spaß Dieser kommt von hinter ihr. Und ich habe einen, der von hier kommt. Und ich habe auch einen, der von hier kommt. Sie sehen, ich gehe mit meiner Illustration über die Grenzen hinaus , aber das ist in Ordnung. Ich mache es nur interessanter, ja, interessanter für mich, also ist es kein vollständiges Bild. Also das ist in Ordnung. Also haben wir hier sechs Beine geschaffen. Dieser sollte etwas dicker sein als die anderen. Und jetzt kommen die beiden Beine unter ihrem Kopf hervor, aber sie kommen zu ihrem Gesicht, und es ist nicht in ihrem Gesicht, sondern über diesem Bein. Also werde ich eine neue Schicht hinter ihrem Gesicht, aber über diesen Beinen erstellen . Also werde ich von hier aus neue erstellen. Und wenn es für mich kaum sichtbar ist, wohin ich gehe, kann ich das jederzeit ausschalten und von hier aus ein neues erstellen. So ist es für mich leichter sichtbar. Und dann kann ich sie wieder anziehen. Also ja, es ist jetzt kaum sichtbar, aber Sie werden gleich sehen, was wir erstellen werden. Wir werden einige Schatten und einige Glanzlichter erzeugen. Also fange ich immer ganz unten an und gehe zum letzten Teil von ihr über, erstelle eine neue Ebene und erstelle eine Schnittmaske Du erinnerst dich, wir können nur auf dieser Ebene zeichnen. Wenn wir also aus diesem Bein, das sich auf dieser Ebene befindet, einen Schatten erzeugen das sich auf dieser Ebene befindet, erzeugen wir hier einen Schatten, dieser wird automatisch erscheinen. Also wählen wir eine etwas dunklere Farbe als diese, ein bisschen nach unten geht Sie ist etwas dunkler, aber ich verschiebe sie auch nach rechts, weil ich auch mehr Sättigung haben möchte Ich kann entweder diesen oder diesen verwenden, und ich glaube, ich möchte wieder eine verspielte Textur haben, also bleibe ich bei diesem. Und ich werde ein bisschen Finsternis am unteren Rand ihrer Beine erzeugen . Und du siehst, ich hebe es hoch. Du kannst es hören. Ich hebe es jedes Mal hoch. Ich kriege neue Streifen und neue, wie sagt man das? Wenn ich immer weiter mache, nimmt es keine neuen Pixel auf. Also benutze ich diesen, um es immer wieder zu wiederholen. Und hier kannst du sehen, dass dieser von hinter ihren Armen kommt, also kann ich über diesen Arm gehen, aber er ist nicht sichtbar, weil dieser oben ist. Ich nenne es Arme, aber es sind immer noch ihre Beine, das tut mir leid. Außerdem hat sie ein bisschen Schatten auf die Stelle, wo sich ihr Arm darüber befindet. Und ich kann jederzeit zu diesen Schichten zurückkehren. Es schadet also nicht, wenn Sie nicht sofort von der richtigen Stelle ausgehen. Ihr Kopf wird auch etwas Schatten spenden. Es ist schon ein bisschen sichtbar. Und dann erstelle ich darüber eine neue Ebene und auch eine Schnittmaske Und ich nehme die Originalfarbe und werde von da an etwas heller, um ein bisschen mehr Spaß und Tiefe zu erzielen Und du siehst, wenn ich es jedes Mal wieder anhebe, kannst du diese kleinen Bleistiftstreifen sehen. Das gibt ihm also ein bisschen mehr Charakter nach meinem Geschmack, also und vielleicht kann ich diese Farben hier aufnehmen und vielleicht sortiere ich sie etwas später für dich Ich möchte diese entfernen, weil sie heller ist, und ich kann sie noch dunkler machen als diese Also vielleicht ein bisschen dunkler und ein bisschen mehr in Richtung Violett, um eine weitere zu erzeugen, lass mich eine weitere Schicht intensiver Dunkelheit überprüfen , vielleicht wieder auf der schattigen Ebene Ja, ein bisschen, wo alles ein bisschen dunkler ist Und ich muss es sehen, wenn ich die Skizzierebene ausschalte. Dann macht es viel mehr Spaß, es sich anzusehen. Sie können immer noch sehen, dass das ein bisschen langweilig ist. Das ist ein bisschen langweilig, aber das wird schon mehr zum Leben erweckt, das macht also viel Spaß. Vielleicht sehe ich jetzt, dass es ein bisschen Offenheit gibt, aber vielleicht kommt die Perle daher. Ich kann das später immer noch einfärben, wenn es mich stört. Lass uns weitermachen. Das sind schwarze Bälle, die erste Schicht von Bällen. Gruppieren wir sie, indem wir sie zusammenschieben, gruppieren, also räumen wir sie auf. Ich werde sie umbenennen in, äh, nun, sollen wir sie Background Legs nennen? Nur um ihm einen Namen zu geben. Und wir werden das Gleiche mit diesem machen. Und mit einer neuen Ebene darüber, legen Sie sie auf die Schnittmaske und lassen Sie uns wieder dieselben Farben verwenden Das ist also die Farbe, die wir verwendet haben, und jetzt erstellen wir die Schatten, die unter ihrem Kopf hervorkommen Also ziehe ich sie nach innen und unter seinen und vielleicht noch ein paar darunter, wo sie die Perlen hält So gut ich sehen kann muss das auch etwas dunkler sein weil die von hinten kommen Also werde ich es sehr dunkel machen. Das ist von diesem Bein hier, damit ich dort ein bisschen mehr Dunkelheit erzeugen kann. Das ist der Moment, in dem ich in diesen Schichten ganz rein und wieder raus gehe . Und ich kann einige Änderungen vornehmen, wann immer ich will. Und du tust es auch. Also wählst du einfach mein Gehirn aus und schaust, wie ich hier arbeite. Also gehe ich wieder zu diesem zurück, drehe das ein und gehe zurück zu diesem, schaffe hier etwas mehr Dunkelheit. Mehr Dunkelheit dort, wo die Perlen sein werden , wird mehr Schatten erzeugen. Es wird auch einige Highlights geben, sodass ich darüber eine neue Ebene mit einer helleren Farbe und einer Schnittmaske erstellen kann mit einer helleren Farbe und einer Schnittmaske Vergiss das nicht, und du wirst es leicht erkennen, wenn du den falschen Weg gehst Siehst du, ich male ein bisschen mit den Formen der Beine, das macht Spaß. Und ich denke, die sind fertig. Und ich nenne sie ihre Hände für diese Gruppe. Also ist es für mich, da hält sie etwas mit Hühnern in der Hand Für den Moment ist das okay. Und ich kann jederzeit zu diesen Schichten zurückkehren. Also lass uns mit einem Kopf weitermachen. Auch für diese eine neue Ebene, eine Schnittmaske. Und fangen wir mit einer dunklen Farbe an. Vielleicht ein bisschen größer. Und du siehst, dass ich mich mit der Form unseres Kopfes bewege. Ich kann zum hervorgehobenen Teil gehen, und ich werde damit hin und her gehen. Also das ist okay. Nimm den leichteren Teil. Und manchmal verschiebe ich den helleren Teil wieder ganz über den dunkleren Teil. Das macht also Spaß. Vielleicht sogar noch ein bisschen heller obendrauf , weil es von , weil es mehr Licht und ein bisschen dunkler wird unten nach oben mehr Licht und ein bisschen dunkler wird. Vielleicht wieder ein bisschen dunkler. Ich kann dafür auch mit ein bisschen Dunkelheit spielen . Und ihre Hinterbeine nach ihrem Geschmack. Das können wir ein bisschen verwischen. Und solange wir uns dem Punkt nähern, auf den es gerichtet ist, können wir damit spielen Das ist auch der spaßige Teil dieses Pinsels als Mixer. So können Sie diese Farben aufpeppen und nach Belieben mischen. So wie ihre Arme. Das werde ich auch benutzen. Es wird also schon mehr zum Leben erweckt. Also lass es uns überprüfen. Wenn die Skizze aus ist, mache ich das oft, weil ich dann mehr Formen erkennen kann und sogar etwas weiter definieren kann, vielleicht mit etwas Lila, vielleicht mit etwas Lila, Dunkelblau und vielleicht mit dem Illustrationsstift Also ich kann Oh, ich muss nach rechts gehen Siehst du, ich habe auf die Arme gemalt, also war es nicht sichtbar. Also, wenn ich hierher gehe, kann ich auch ein paar zusätzliche Details an den Beinen einbauen. Dieser ist weit drin. Aber auch mit diesem Pinsel ist er ein guter Blenderpinsel, also kannst du auch damit spielen. Ich will nur, dass du ihm ein bisschen mehr Akzent geben kannst , also werde ich das auch auf dieser Ebene erstellen Schau einfach, wo es herkommt. Und es mischen? Vorwärts und rückwärts Wir können mischen, wie wir wollen. Und das nur, indem wir es geben. Gehen Sie nicht den ganzen Weg, um hin und her zu glätten. Streifen Sie es aus, denn von dort kommen die Texturen Und manchmal dürfen sie nicht sehr gut sichtbar sein, wenn sie nur einen Hauch von Schatten oder Streifentönen hinzufügen einen Hauch von Schatten oder Streifentönen Das würde manchmal reichen. Also ich denke, das wird zu schwer sein. Vielleicht etwas weicher machen. Dann gehe ich in ihre Arme und dann mache ich das auch Mischen Sie sie ein. Du kannst es sehen. Ich bin, ich gehe zurück und lass uns sehen, was du tust. Also werde ich das ein bisschen nach innen mischen und dann nehme ich es mit und dann werde ich es wieder zurückziehen Schau, das ist für dich sichtbar. Vielleicht nehme ich zu viele Details mit, aber ja, ich möchte, dass du auch lernst. Und jetzt gehe ich zurück zum Kopf. Lasst uns diese Schichten loswerden. Repariere das. Und mal sehen, dass wir etwas mehr Schatten hier mit den dunkleren Farben auch etwas mehr Schatten reinbringen können. Mm. Mischung von außen nach innen, Mischung von innen nach außen Ja, lassen wir es gestreift und mit vielen Texturen gestalten. Also mach es nicht zu sehr glatt. Ich finde das sieht wunderschön aus. Ist es ein Oktopus? Ich glaube nicht, aber das ist okay für 7. Die Krake zeichnen Teil 2: Ich kann jetzt auch sehen, dass ich etwas Schatten unter ihr brauche. Also gehe ich zurück zur Gesteinsebene und öffne sie und erstelle darüber hinaus eine neue Schnittmaske. Und vielleicht kann ich dieses dunklere Violett verwenden, vielleicht ein bisschen bläulicher vielleicht ein bisschen Und ich werde ein bisschen Schatten darunter erzeugen , was ich verwenden werde Es ist entweder so. Diese beiden Pinsel sind in Ordnung. Wenn Sie diesen Pinsel verwenden, verwenden Sie einfach das Stempeln. Ich trage keine Schnittmaske. Du kannst das sehen und ich kann es leicht ändern, und dann kannst du sehen, was es macht Ich werde sofort alles los , was unkonventionell ist. also Ich kann also auch mit diesem Pinsel herumspielen , indem ich hin und her gehe. Solange es ein bisschen dunkler ist, höre ich, wie es auf meinem Bildschirm tippt und tupft, nicht verwischen, sondern tupfen und tupfen . Und dann kann ich es platzieren, während ich das mache, also schiebe ich es zurück, bringe es zu mir, schiebe es Es spielt nur mit denen. Damit du sehen kannst, wie es vor dir passiert. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Achte nur darauf, dass deine Pfoten nicht über der Oberfläche schweben, also denke ich, dass hier oben also denke ich, dass auch ein bisschen Fels sein sollte Ich kann das leicht reparieren, weil ich eine Schnittmaske habe. Wenn ich das nach hinten schiebe, kann ich mehr Stein hinter ihr erschaffen Also verflüssige ich meinen Zauberstab. Und ich schiebe den Felsen auch ein bisschen hoch. Ich sehe also, dass die Schnittmaske nicht wirklich Teil davon war. Oh, es muss der Schatten sein, der da oben sein würde. Also kann ich ein bisschen Schatten erzeugen , weil er bis hier ist. Also wird es sowieso dunkel sein. Aber jetzt siehst du, es schwebt nicht von irgendwoher oder so. Also ich finde, es macht Spaß, sich das anzusehen. Lassen Sie uns noch einmal mehr über den Oktopus erfahren . Geben wir ihr ein Gesicht Und für eine Phase werde ich darüber hinaus zu einer neuen Ebene übergehen. Werde ich eine Schnittmaske erstellen? Ich kann das tun. Aber vielleicht mache ich das für die Augen. Das ist okay. Für die Augen wird das okay sein. Was die Brille angeht, weiß ich das vielleicht nicht weil die Brille aus ihrem Gesicht ragt. Also lasst uns das im Hinterkopf behalten. Also werde ich jetzt die Augen kreieren. Ich nehme so eine, sehr kleine Größe. Entschuldigung, dieser, die sehr kleine Größe. Und lassen Sie uns noch einmal mit der Abbildung weitermachen , damit ich sehen kann, was ich mir angesehen habe. Ich fange mit ihren Schülern an. Und gib ihr gleichzeitig einen Funken ins Auge. Und wenn ich ihr hier ein Highlight gebe, möchte ich auf dieser Seite eine kleine Mondform wie einen Halbkreis geben, und ich werde das gleichzeitig mischen. Also werde ich das ganz leise auf und ab kleben. Und wenn man herauszoomt, dann sehen ihre Augen glänzend aus und es entsteht ein wässriger Glanz Also ist es Blendung? Blendschimmer Schimmer? Ich weiß es nicht. Es tut mir leid. Mein Englisch ist nicht so gut, aber ich hoffe, du verstehst es. Jetzt haben wir also Pupillen ihrer Augen. Ich will das Weiß ihrer Augen, aber die sind hinter ihren Pupillen. Ich erstelle also eine neue Ebene, und Sie sehen, wenn ich eine neue Ebene zwischen den Schnittmasken erstelle , hat sie automatisch eine Schnittmaske hat sie automatisch eine Schnittmaske Ich gehe zu Weiß, vielleicht eine Nummer größer, Größe zwei, und ich kann draußen eine kleine Form kreieren Oh. Ich weiß, ich möchte, dass hier ein bisschen Weiß sichtbar ist. Ja, vielleicht ist es lustig, das zu tun. Ja, ich finde das lustig. Ja, auf derselben Ebene würde ich ihren Mund zeichnen. Welche Farbe? Ich denke, vielleicht so etwas wie die dunkelste violette Ich hole es auch hier rein. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich sie zum Lächeln bringen oder überraschen oder so etwas in der Art. Vielleicht wird sie vorerst überrascht sein, vielleicht lächelt sie und freut sich später darüber. Vielleicht kann ich ein bisschen Licht in ihren offenen Mund malen. Das gibt ihr sofort mehr Tiefe, das macht also Spaß. Und ich möchte, dass sie schöne rosige Wangen hat, aber welche Farbe sollte ich für sie haben? Vielleicht eine hellere Farbe. Ich weiß es noch nicht, also habe ich eine neue Ebene erstellt , damit ich damit spielen kann. Vielleicht hier. Vielleicht kriege ich sie etwas rosafarbener. Lass mich sehen Ich kann mit dieser Sättigung ein bisschen spielen , vielleicht dunkler. Nein, das ist nicht lustig. Das wird herrlich, glaube ich. Ja, das wird süß sein. Und obendrein können wir Brillen herstellen. Für mich trug ich früher eine schwarze Brille. Der Rahmen meiner Brille war schwarz. Jetzt habe ich etwas Roségold, also hat jetzt auch alles, was ich zeichne , eine roségoldene Brille. Also schauen wir mal, ob wir das schaffen können. Es ist ein bisschen golden und gelb und dazwischen rosa. Gehen wir also zuerst zu einer neuen Ebene und erstellen einen Kreis. Halten Sie es gedrückt und tippen Sie dann auf. Dann hast du einen perfekten Kreis. Ich möchte ihn ein bisschen bewegen, also etwas größer gestalten. Verschiebe es hier ein bisschen zur Seite. Ich werde ein weiteres großes Duplikat erstellen, damit ich den gleichen Kreis habe. Ich werde es auch hier erstellen. Und vielleicht möchte ich mir dieses holen, weil es ein bisschen mehr im Hintergrund ist, ein bisschen kleiner, vielleicht ein bisschen so. Vielleicht auch ein bisschen nach oben. Ich finde es lustig, wenn die Brille ein bisschen außerhalb des Kopfes steht. Ich mag das sehr. Ich mache das wieder ein bisschen größer. So kann ich das später jederzeit ändern, also werde ich eine Brücke zwischen diesen beiden bauen. Und jetzt werde ich sie zusammenfügen, indem ich sie streiche. Geh zurück, schlag sie zusammen und jetzt benutze ich das Alpha-Schloss, weil, ja, ich will damit spielen, mit der Rose und dem Rosa und so Lass uns also ein bisschen kreieren . Rosafarbener Schimmer Vielleicht mache ich sie trotzdem schwarz, weil hier viel Rosa vor sich geht Aber ja, damit können wir immer spielen. Vielleicht ein paar orange Farben ganz nach deinem Geschmack, oder? Wir können hier drinnen mit vielen Farben spielen und am Ende immer eine hellere Farbe an der Außenseite Gehen Sie einfach ein bisschen drüber, damit Sie alle Farben hier drinnen sehen können, aber achten Sie darauf, dass die Außenlinien und dort, wo es das Licht einfängt, etwas heller sind Und es macht auch Spaß, eine weitere zu erstellen, also duplizieren, nach links wischen, duplizieren und dann schwarz machen Ebene füllen. Sie haben also den Hintergrund, das heißt, ich werde die Abbildung verschieben. Jetzt können Sie sehen, dass Sie mehr definiert haben , weil es sich um eine offene Textur handelt, aber Sie können sie auch ein wenig nach unten verschieben Es wird also ein Schatten der Brille zu sehen sein . Ich möchte Brill sagen In den Niederlanden nennen wir es Bill, aber auf Englisch ist es Brillen und vielleicht reduzieren wir die Opazität ein bisschen Und ich will es auch auf Multiply haben. Es fügt sich also in alles ein, was dahinter steckt. Damit können Sie also spielen, um der Brille eine definiertere Struktur zu verleihen . Also ich denke, das wird Spaß machen. Wenn du es eher wie eine echte Brille haben willst, kannst du hier ein bisschen Dunkelheit sehen. Also vielleicht können wir auch damit spielen. Und dafür müssen wir innerhalb der Brille färben, aber ich möchte nicht, dass es auf derselben Ebene liegt. Was mache ich also mit einem einfachen Schritt? Im Moment werde ich an diesen Kursen teilnehmen. Nimm das als Referenz. Also alles, was ich auf einer anderen Ebene zeichne, bezieht sich darauf. So kann ich ihm jetzt leicht einen Farbverlust verleihen. Und der einfache Teil ist, es ist auf einer anderen Ebene, aber es benutzt immer noch diese Linien als Referenz. Nehmen Sie das sofort ab, denn wenn Sie das vergessen und etwas anderes einfärben wollen, wird es sich auch darauf beziehen. Und wenn Sie sie nicht sofort verschieben, müssen Sie nach Wo ist meine Referenzebene suchen? Warum ist es falsch? Also werde ich erklären, dass du es sofort tun musst. Und jetzt kann ich ein bisschen mit deiner Opazität spielen und du kannst sehen dass es jetzt eher um Brillen geht, weil es einfach keine Farbe ist, also nur ein bisschen anders Du kannst es auch dunkler machen. Also, wenn du zum Beispiel eine bräunliche Farbe verwenden willst , weil, ja, warum trägst du nicht eine Sonnenbrille unter Wasser kannst du ein bisschen ändern. Vielleicht macht das auch Spaß. Vielleicht lasse ich es so stehen. Ich weiß es noch nicht. Ich kann damit spielen. Ich habe genug Schichten, und wenn ich nicht genug Schichten habe, naja , das wird Spaß machen. Ich glaube, sie braucht welche, wie nennt man das? Wir sagen Such Nap. lutscht an einigen Dingen, auf die sie alles unter ihre Pfoten kleben kann auf die sie alles unter ihre Pfoten Mache ich es auf derselben Ebene? Ich denke, ich komme damit durch, es obendrein zu machen. Lassen Sie uns herausfinden, ob es gut funktioniert. Es ist einfach kreativ, so wie ich es jetzt hier mache, also das wird Spaß machen. Vielleicht auch ein bisschen dunkler. Also nehmen wir den dunkleren Teil. Nur ein paar lustige Punkte auf der Unterseite. Nur hier und da müssen wir nicht viel davon verwenden. Nur ein Hinweis. Das ist der lustige Teil mit imaginären Kreaturen, und um es auch etwas leichter aussehen zu lassen, zoomen wir rein und erstellen dort vielleicht ein Feuerzeug Das macht Spaß. Vielleicht ist das zu leicht. Vielleicht gehe ich ein bisschen wieder rein, aber nicht zu oft. Es ist leicht genug. Es ist nur ein bisschen Sicht da drin. Und weil es auf einer anderen Ebene ist, kann ich immer spielen. M. Ich finde sie jetzt süß. Das macht Spaß. Und jetzt muss ich eine Shell erstellen. Die Schale wird ein bisschen beige, gelb sein. Ich kann ein bisschen kreieren. Also, auf einer neuen Ebene über ihren Händen über allem , was mit dem Oktopus zu tun hat, werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich muss meine Illustration wieder zurückholen Und deshalb muss ich alles zeichnen. Auch hier, mache ein bisschen Dunkelheit, vielleicht ein bisschen bräunlicher für den Schattenanteil dieses Bildes Vielleicht ein paar Streifen. Ich kann damit spielen. Werde meine Illustration los , weil sie mich nervt. Es ist nur ein Hinweis. Es muss nicht ganz perfekt sein. Vielleicht gebe ich ihm etwas mehr Muschelform. Kleinere Größe. Es muss nicht präzise sein. Es ist nur ein Hinweis. Ich werde wieder dunkler sein. Okay, und jetzt der lustige Teil, die Perle kommt rein. Und ich möchte eine sehr weißlich gelbe , leuchtende Farbe kreieren sehr weißlich gelbe , leuchtende Und ich werde das hinter der Auster zeichnen , weil es von innen kommt, und ich möchte eine riesige zeichnen Jetzt muss ich bei dieser nicht mehr allzu vorsichtig sein dieser nicht mehr allzu vorsichtig Und ich werde ein bisschen mit Blitzen spielen, also werde ich etwas weiter gehen. Oben drauf. Ich werde auch wieder spielen. Ich dupliziere es und spiele mit einem anderen Tool, das Bloom heißt. Und Sie können sehen, dass wir jetzt eine Schiebeleiste haben. Sie können sehen, dass es ein bisschen noch mehr leuchtet. Und ich gehe zu einer anderen Ebene darunter und erstelle eine neue Ebene Lege diese Schicht auf Ed. Gehen Sie mit dem weichen Pinsel zum leuchtenden Orange und ich werde ein wenig Blendung erzeugen Das gibt dieser Illustration also sofort etwas Licht. Ich denke also, unser Oktopus und ihre leuchtenden Perlen sind in diesem Moment fertig Und lasst uns den ganzen Oktopus ernten. Alles hat mit deinem Oktopus zu tun, auch mit den Händen und Hinterbeinen, und diese wiederum gruppieren Wir haben jetzt also die gesamte Oktopus-Gruppe. Hier. Vielleicht möchte ich auch, dass der Schatten da drin ist, denn wenn ich den Oktopus loswerden will und ich will , ähm, ich will etwas anderes drauf zeichnen, muss ich auch die Schatten ändern Also verschiebe ich das alles auch in diese Gruppe. Also nenne ich das den Oktopus. Oktober. Ich kann sagen, dass dieser jetzt fertig ist. Siehst du, jetzt ist auch der Schatten weg und ich kann etwas anderes erschaffen, wenn ich will. Ich muss das entfernen , weil es jetzt nicht mehr am Felsen befestigt ist. Oh, tut mir leid Für diesen muss ich den also manuell löschen. Da haben wir's. Und füge diese Schichten zusammen. Wenn du nicht so viele Schichten hast wie ich, kannst du immer, wenn du mit deinem Oktopus zufrieden bist . In diesem Moment kannst du immer jede Schicht zusammendrücken oder nur diese Gruppen innerhalb der Gruppen, du kannst sie zusammenfügen, aber ich habe genug Schichten, also ist das in Ordnung für Lass uns zum nächsten Kapitel übergehen. 8. Die ersten Pflanzen von Hand zeichnen: Gehen wir zurück zu den Pflanzen im Hintergrund. Du hörst mich also die Pflanzen im Hintergrund sagen. Also gehen wir zurück zum Hintergrund und erstellen darüber eine neue Ebene. Ich werde wieder diesen mittleren wählen, und hier haben wir lustige Pinsel, die ich für dich erstellt habe. Wir werden zusammen eine Pflanze zeichnen weil ich möchte, dass du auch von Hand zeichnest, und dann nehmen wir einige Änderungen mit einigen anderen Pflanzen vor, aber ich möchte, dass du sie auch selbst zeichnest. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ja, ich habe bereits eine neue Ebene, und lassen Sie uns zur Größe drei des Illustrationsstifts zurückkehren und diese hier vorne erstellen Und es ist nur ein einfacher Strich und du siehst, ich gehe meine Skizze nicht perfekt durch, also ist das in Ordnung und mache runde Blätter dafür Spiel auch mit diesen. Und jetzt kannst du sie ausmalen. Erhöhen Sie also die Größe ein wenig, bleiben Sie innerhalb der Linien. Vielleicht ist das zu groß. Machen Sie nicht so viel Chaos oder Aufhebens darum, also ist das okay Ich möchte nur, dass sie illustriert werden , damit sie nicht perfekt sein müssen Und ich will dort diese tolle Bleistifttextur haben. Gegen den Radierpinsel getauscht. Ich wollte einen Pinsel zum Zeichnen. Und falls es dir schwer fällt, es sichtbar zu halten, einfach den Hintergrund ab, damit du schauen kannst, ob du zu viel offene Lücke hast. Ein bisschen, es macht mir nichts aus. Das liegt daran, dass es handgemalt ist und das ist okay, aber zu viel ist nicht okay Also vielleicht ist das die beste Art zu zeichnen. Färbe sie schnell ein und du kannst sehen, dass ich nicht alles präzise mache , aber das ist okay. Halte es einfach locker und mache es wie eine Illustration für ein Kinderbuch oder so. Und wenn Sie damit fertig sind, können wir ein Häkchen setzen und den Hintergrund wieder einschalten. Jetzt möchte ich für diesen eine neue Ebene darüber erstellen. So einfach ist das also. Ich kann das auch mit einem Pinsel machen, und das werden wir später machen. Also erstelle ich eine Schnittmaske für diese, verwende die dunkleren Farben, und ich werde diesen Pinsel wieder verwenden , weil mir die Striche dieses Pinsels gefallen Und ich werde von innen nach außen mischen und Sie sehen sofort, dass es aufgrund der Streifen eine Menge Textur ergibt aufgrund der Streifen eine Menge Textur Und wir können mit vielen verschiedenen Farben kreieren. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Sie können auch die Grüntöne verwenden. Sie können etwas Rot oder Rosa in diesen Farben verwenden. Es ist alles deiner eigenen Fantasie überlassen. Aber du hörst mich klopfen und tupfen. Also kreiere ich neue Striche. Wenn ich hin und her gehe, verstehe ich die Textur nicht. Ich will diesen Spaß haben. Ich will sie abkratzen wie einen Luziferstrich oder Haarstriche , nur weil es dann gleichmäßig Und wenn es dir schwer fällt, folge einfach den Strichen und blättere ein bisschen Und vielleicht auch etwas dunklere Farbe den unteren Teilen der Blätter. Dann werde ich mit einigen helleren Teilen von außen nach innen springen einigen helleren Teilen von außen nach innen Und Sie können sehen, dass ich auch über sie hinweggehe , etwas sanfter Also mischen und mischen sie Farben und sie überlagern auch die Farben Also ein bisschen auf dieser Seite, weil sie ein bisschen von der Seite abweichen. Und vielleicht werde ich sogar etwas dunklerer, violetter Das, vielleicht das, wird ein bisschen Spaß machen Lass mich sehen, ob mir das gefallen kann. Ein bisschen auch? Oh ja, ich finde es wunderbar. Und es ist auch gut, um diese Farben in der Abbildung ein bisschen hin und her zu bringen. Verwenden Sie diese Farben also überall ein wenig , damit sie sich auch einfügen können. Ja, vielleicht machen Sie es auch mit demselben Pinsel etwas weicher auch mit demselben Pinsel etwas gehen Sie mit diesen Farben vor und zurück Außerdem, um diese Bleistiftstriche am Leben zu erhalten, vielleicht ist hier zu viel von der violetten, rosafarbenen Hier hast du also schon eine Pflanze für dich gemalt, vielleicht auch hier und da ein bisschen an den Stängeln, genau dort, wo die Blätter zusammenkommen und ein bisschen unter den Blättern, weil es etwas Schatten geben wird, aber nicht zu vergessen, wenn es zu dunkel ist, wird es nicht Dann nehmt ihr hier ein bisschen Licht in den Stift Dann ist es wieder sichtbar. Mischen Sie es vielleicht ein wenig, um es weicher zu machen. Gib ihm einfach ein bisschen mehr Leben und Spaß darin. Also vielleicht wieder so, manchmal macht es auch Spaß, ein wenig Schattenlicht zu erzeugen, um dem Blatt an der Unterseite etwas Dicke zu verleihen . Auch hier liegt alles in deiner eigenen Fantasie. Du kannst sie zeichnen, wie du willst. Ich mache das meistens auch mit Eukalyptuspflanzen, aber sie sind nicht auf dem Wasser, deshalb bleibe ich blau und nicht grün Sonst wird es zu viel Eukalyptus sein. Vielleicht ist es hier wieder so, dass es vor dem Hintergrund verblasst, also vielleicht nehme ich es hier etwas dunkler Es wird also sichtbar sein. Vielleicht ist es jetzt zu schwer, also werde ich es noch einmal ein bisschen mischen. Ich finde, dieser sieht wunderbar aus, so wie er ist. Also werde ich nicht viele Dinge mit diesem machen. Also, jetzt haben wir einen von Hand gezeichnet und wir können es uns mit unseren Stempeln leicht machen. Auch hier werden wir hinter dem Oktopus zeichnen. Hier kannst du es gruppieren, aber wenn du keine Gruppe hast, kannst du sie überlagern. Sie können diese auch einfach duplizieren. Wenn ich eins mache, lass es mich sehen. Dreh es um. Beweg es. Ich habe zwei, aber es ist jetzt offensichtlich spiegelbildlich, also kannst du mit der Größe spielen und es kleiner machen. Sie haben Ihre Seite also sofort aufgefüllt. Und wenn du siehst, dass ich denke, dass mich das nicht stört, aber wenn du denkst, dass es zu lästig ist , kannst du auch mit deiner Flüssigkeit spielen und dann ein bisschen mit den Blättern spielen, damit es weniger zu einer mit den Blättern spielen, damit es weniger zu Kopie des Ich finde es süß hier, also lasse ich es dort. Ich finde es lustig. Außerdem kommen die Farben so zusammen. Vielleicht ändere ich später den Hintergrund. Ich weiß es noch nicht. Aber ich will dir nur ein paar andere Sachen zeigen. Ich kann diese beiden zusammenfügen , damit ich Ebenen speichern kann. 9. Mehr Pflanzen mit Stempeln und Spezialpinseln erstellen: Ich möchte ein paar schöne Pflanzen im Hintergrund machen. Also erstelle ich eine neue Ebene darunter, aber über dem Hintergrund. Und ich gehe in die dunkle, vielleicht sogar dunklere. Ich weiß es noch nicht. Und dafür werde ich einige Schritte verwenden. Also habe ich eine Menge Spaß geschaffen. Ich mag diesen sehr. Also kann ich ein neues erstellen, es ein bisschen nach unten bewegen, es vergrößern Bringen Sie es ein bisschen aus der Szene heraus. Und jetzt ist es hier zu viel. Also möchte ich eine multiplizierte Ebene erstellen. Es ist dunkler, aber jetzt kann ich mit der Deckkraft spielen, um es im Hintergrund viel weiter weg Und du kannst sehen, wie Licht durchkommt. Das ist also eine einfache Möglichkeit, solche Stempel zu verwenden. Und du kannst mit diesem einen weiteren erstellen. Das ist klein, mach es größer, zu groß. Spiel einfach damit, wie du willst. Das wird also auch im Hintergrund sein. Vielleicht mache ich das auf einer neuen Ebene, damit ich mit der Deckkraft spielen später mit der Deckkraft spielen oder etwas anderes verschieben oder andere Farben damit kreieren Aber du machst es größer. Also hier, behalte einfach einen Hinweis darauf. Lass mich sehen, was ich mache , sonst kann ich es nicht sehen. Mach es ein bisschen hier. Wir können jetzt schon sehen, wie das Sehen zum Leben erweckt wird. Und genau das mag ich an diesen Pflanzenstängeln. Also werden wir noch mehr verwenden. Ich gehe mehr in den Vordergrund. Wir haben hier auch Pinsel. Und diese werden genau das Gleiche tun, aber vielleicht jetzt eine grüne. Also lass es uns hierher bringen. Wie groß ist es? Ich möchte ganz oben im Hintergrund sein. Oder diese werden im Vordergrund stehen. Ja, ich will die Schattenpflanzen im Griff haben. Siehst du? Das sind die Schattenhosen. Vielleicht kann ich sie gruppieren, diese Schattenpflanzen machen. Ich weiß also, dass sie im Hintergrund sind und diese im Vordergrund, also gehe ich zwischen ihnen hin und erstelle einen lustigen Pinsel. Also vielleicht auch hier irgendwo. Vielleicht ein kleineres. Es kommt von hier. Und die haben einen Stock bis zum Ende, damit ich das ein bisschen ausradieren kann. Es endet also mit dem Blatt. Und Sie können sehen, ich habe diesen Stiften auch einige Bleistiftkratzer verpasst. Sie werden also leicht wie ein Bleistift-Look aussehen, aber Sie können auch sehen, dass sie gerade an Tiefe gewinnen. Ich werde hier mit ein paar Farben spielen. Und lass mich sehen. Ich kann diesen dafür benutzen. Das ist okay. Vielleicht kann ich das. Oh, das ist ein bisschen zu leicht. Und ich muss für diese eine Schnittmaske auswählen, darüber eine neue Schnittmaske erstellen und darauf tippen Vielleicht spiele ich auch mit diesen Farben. Ich habe diese Farbe verwendet. Ich werde etwas heller und mische einige Farben ein. Sie können sehen, dass es für dieses Problem sehr einfach und sehr schnell zu lösen ist. Und noch einmal: Wenn du Probleme hast, es zu sehen, entferne deinen Hintergrund, sodass du jedes Blatt sehen kannst. Und die Kleinen dürfen wir nicht vergessen. Und ja, Hirsche sind hinter der Pflanze im Vordergrund, aber das ist okay Ich verwende ein dunkleres Grün, sogar dunkler als dieses, vielleicht ein bisschen bläulicher Wir können also auch mit diesen Farben spielen. Aber manchmal musst du noch einmal überprüfen wie es dir mit deinem Hintergrund geht. Das ist also sehr wichtig. Dap und Dap hier und da. Wir werden die gleichen Farben auch für diese Seite verwenden , also geben wir der oberen Farbe einige Highlights, der Oberseite der Blätter einige Highlights. Und etwas Dunkelheit in den unteren Teilen. Mach es dir nicht zu schwer. Dann spiel einfach mit den Farben. Gib ihnen ein paar verspielte Sachen. Überprüfe es nochmal mit dem Hintergrund. Ja. Aber ich glaube, tauchen nicht so auf, wie ich es möchte Also werde ich sie ein bisschen mischen, vielleicht mit demselben Pinsel Wenn ich es gedrückt halte, wird es den gleichen Pinsel haben, sodass ich ein bisschen mit dem Mischen der Blätter spielen kann Und ich denke, sie könnten mit Blitzen etwas mehr zum Vorschein kommen, also erstelle ich darüber eine weitere Ebene mit einer Schnittmaske Wenn ich eine hellere Farbe wähle, kriege ich vielleicht ein paar Konturen für diese Ob es benutzt wird, weiß ich nicht. Lass mich sehen. Für mich ist es auch ein Spiel mit diesen Farben vielleicht ein bisschen heller, sogar mehr. Ja, für mich funktioniert dieses hellere Grün, aber es hängt alles von deiner Hintergrundfarbe ab. Und deshalb haben wir einen dupliziert, und wir können am Ende noch einmal damit spielen , wenn Sie die Dinge sichtbarer machen möchten Es ist wichtiger, dass du deinen Blättern etwas definiertere Konturen gibst Stellen Sie also sicher, dass sie sichtbar sind. Und wenn sie nicht sichtbar sind, kannst du immer auch mehr Dunkelheit dahinter erzeugen, damit sie besser zur Geltung kommen. Aber lassen Sie mich zunächst sehen, dass wir auch damit spielen können. Vielleicht, wenn wir ein bisschen dunkler dahinter platzieren , wie zum Beispiel dieses dunklere, und es ist gut, mit diesem im im können sie von überall her kommen. Es ist nur unserer eigenen Fantasie überlassen. Mach es und multipliziere es und verliere die Opazität ein bisschen. So wie es ist. Und weißt du, diejenigen, die dunkler und farbgesättigter sind, befinden sich mehr im Vordergrund und diejenigen, die verblassen, sind im Hintergrund. Es macht also Spaß, das zu wissen. Also gehen wir wieder zu den Schattenpflanzen, vielleicht kreieren wir hier eine dunklere grüne. Vielleicht können wir nachschauen, lassen Sie mich auch diesen sehen. Sie sehen, es ist zwischen den Tagen. Mit dem können wir auch spielen. Obzits vielleicht ein bisschen größer. Sie können also so lange damit spielen , wie Sie möchten. Und du kannst selbst ein bisschen damit spielen , sodass du nicht immer dem folgen musst, was da ist. So können Sie nach Ihren eigenen Wünschen kreieren. Das ist in Ordnung. Ich möchte ein paar lustige Teile hinzufügen. Vielleicht möchte ich mit dem Hintergrund spielen. Mm, lass mich sehen, was ich jetzt habe. Vielleicht möchte ich hier im Hintergrund ein bisschen Dunkelheit haben. Also gehe ich zu diesem Teil über diesem, erstelle eine neue Ebene, vielleicht mit einem weichen Pinsel auf dieser bläulichen Vielleicht nur ein kleiner Strich, etwas bläuliche Dunkelheit erzeugt Vielleicht überlagern oder multiplizieren, um mehr zu vermischen. Ich denke, das wäre nett, ja. Ich möchte auch ein paar schöne Doodle-Pflanzen im Vordergrund haben paar schöne Doodle-Pflanzen im Vordergrund Du kannst sie ganz einfach selbst zeichnen. Ich werde den gelben machen, nicht auf der Overlay-Ebene Es wird im Vordergrund stehen, also muss ich den ganzen Weg hier sein Es macht mehr Spaß und ist flüssiger. Also ich habe hier ein paar Stängel. Das würde Spaß machen. Vielleicht ein bisschen höher, also so wie diese. Und du kannst sie ganz einfach selbst zeichnen. Ich werde sie für dich machen. Wie bei einer kleinen Größe können Sie leicht, sehr einfach einige Fäden ziehen. Es macht also Spaß, sie selbst zu erstellen, aber ich habe auch Step für sie. könnt also nach euren Wünschen gestalten, und sie sind genau wie diese hier gemacht, und es entstehen eins, zwei, drei, vier Lass den Stift einfach auf Stufe eins, zwei, drei, vier liegen. Eins, zwei, drei, vier. So kannst du mitspielen und deine eigenen Doodle-Pläne erstellen. Und ja, ich habe gerade den Stempel dafür erstellt, sodass er sehr schnell illustriert ist Und es lässt sich leicht öffnen und verleiht Ihrer Illustration so viel mehr Spaß und Helligkeit Ich habe auch das hier oben auf dem Felsen, als ob wir ein paar Blätter gemacht haben Ich möchte also, dass der Stein ein bisschen sichtbar bleibt, aber ich möchte dir auch die Blätter zeigen. Ich habe illustriertes Filmmaterial gemacht und es ist auch so, wenn man es mit viel Textur sieht, habe ich es mit meinem Bleistift gezeichnet und dann einen Pinsel daraus gemacht Und lass uns von hier aus ein paar lustige Blätter kreieren. Es ist also ein bisschen so. Und dann können wir etwas Grün nehmen. Als ob es unten wächst. Man fängt immer zuerst mit der dunkleren an und baut dann zu helleren Farben auf. Und obendrein noch heller. Das macht also sofort Spaß. Und wir können darüber eine neue Ebene erstellen, und wir können sie einfach mit Blumen reparieren. Gehen wir also zurück zu diesem, vielleicht ein bisschen mehr Farbe. Sie können das auch erstellen. Also, da sind ein paar Blumen drin. Ich würde nicht als Radierpinsel arbeiten, vielleicht kleiner. Also das sind hier eher Blumen. Etwas leichter. Und ich weiß nicht warum, aber es können Blumen unter der Oberfläche sein , oder? Es ist unsere imaginäre Freundschaftszone, also ich denke, das würde auch Spaß machen, und vielleicht wieder etwas von hier aus. Und die hellere Farbe. Es wird etwas Farbe und etwas Spaß bringen, und ja, das gefällt mir Also möchte ich ihm ein paar Freunde an der Spitze schenken, so wie wir es mit den Quallen gemacht haben 10. Süße Quallen zeichnen: Und dann will ich jetzt zu den Quallen gehen. Du kannst da draußen sehen. Sie sind sehr leicht und durchsichtig. Also fange ich mit einer blauen Farbe an und werde prüfen, ob mein Zeichenstift funktioniert Ich werde es hier mit Nummer zwei machen. Und lassen Sie uns ein bisschen auf einer neuen Ebene erstellen. Ich muss auf einer neuen Ebene hinter dem Oktopus sein, ja . Auf einer neuen Ebene Ich werde hier ein bisschen von dieser Qualle herstellen. Ich werde hier noch eine kreieren. Also nicht genau die gleiche Größe, aber das ist okay. Und ich möchte sie ausmalen. Und ich mache aus einer kleinen Rutsche einen Pier. Es sind einfach halbe Kreise, ein bisschen länglich. Es ist wie ein Pilz, ein kindlicher Pilz. du siehst, verwende ich hier nicht meine Farbe, weil, ja, das gefällt mir nicht Ich möchte handgezeichnet sein und viel Charakter haben. Also genau das mache ich hier. Und von da an werde ich eine neue Ebene über dieser erstellen, und das aus einem bestimmten Grund. Ich nehme eine etwas leichtere Version von dieser, also ein bisschen leichter. Ich werde den Umriss davon machen, aber etwas kleiner, vielleicht mit dieser. Ja. Ich gehe zurück zur Ebene darunter und ich gehe wieder zur blauen. Vielleicht ein bisschen größer jetzt. Möchte ich die größere Größe? Größe drei? Ja, ich möchte Größe drei. Und ich drücke weiter und lockere die Fäden, wenn ich nach draußen gehe, also drücke, hebe, schiebe , hebe, hebe, hebe, wie wir es mit Rock, Push, Lift, Heben, Heben, Heben gemacht haben Heben, Heben, Heben Heben, Schieben, Heben, Schieben, Heben, Heben , Drücken, Heben, Schieben, Heben, Schieben , Heben, Schieben, Heben Ich sage mir das in meinem Kopf, weil ich das sonst immer wieder vergesse , also drücken, heben, drücken, heben, heben, heben, heben, heben, drücken, heben, drücken, heben, heben, heben, heben, heben Ja. Also gehe ich zu einer Ebene darüber und erstelle eine neue Ebene. Geh und lege das auf die Schnittmaske. Ich nehme eine dunklere Farbe von dieser und gebe ihr wieder etwas Farbe Direkt unter der Qualle, ein bisschen. Es wird ihm also eine Art Schatten geben. Und ich werde das auch mit dem Fisch selbst machen. Vielleicht ein bisschen größer. Lassen Sie uns die Illustration loswerden. Lass mich sehen, was wir hier haben. Ich finde sie süß. Aber Quallen sind normalerweise ein bisschen durchsichtig, also können wir damit spielen. Und dafür kehren wir zu dieser Ebene zurück. Ich werde löschen, aber ich werde mit einem weichen Pinsel ganz leicht, sehr klein radieren , vielleicht die Deckkraft ändern , sodass ich ziemlich viel gleichzeitig löschen kann viel gleichzeitig löschen Also werde ich etwas, vielleicht ein bisschen größer Warte, warte, warte. Habe ich den richtigen Pinsel? Ja. Ich will größer. Ich hab das Falsche gemacht. Größer. Der lustige Teil ist, wenn man die Qualle vor einer Pflanze hat, kann man auch durch die Pflanze hindurchschauen Und deshalb mussten wir auf einer anderen Ebene skizzieren. Vielleicht ist es jetzt zu schwer. Ich kann die Deckkraft immer ein wenig ändern, also denke ich, das würde ihm gut passen Es sind also ein bisschen durchsichtig, und ich kann diese Farben ein bisschen mischen Also gehe ich zurück zur Ebene für diese Mischung. Auf welchem Pinsel bin ich? Ich möchte zu meinem Zeichenstift gehen , weil er klein ist und ich lege ihn hinein, damit ich ihn ganz sanft mischen kann Fast kein Anfassen. Sehr leise. Ich kann das ein bisschen mischen, sodass Sie die Farbveränderungen immer noch sehen können Man kann immer noch die Durchsichtigkeit der Quallen erkennen, und jetzt ist es an der Zeit, ihnen ihre Kawai-Gesichter zu geben ihre Kawai-Gesichter Obendrein werde ich vielleicht mit einem schwarzen kreieren, vielleicht mit einem schwarzen kreieren Lassen Sie uns die Illustration noch einmal machen. Oh, da Kuss. Das macht so viel Spaß. Das ist versehentlich passiert, also drücken Sie einen härteren und heben Sie ihn an. Also lass mich sehen. Dafür muss ich Bleistift schreiben. Drücken und heben. Aber das ist Denken, Oh, ja, vielleicht. Ja, vielleicht ein bisschen kleiner. Nimm es zur Seite. Also schieb und hebe es ein wenig gegen Ende, also drücke und hebe und schiebe und hebe. Es ist also ein freundliches Gesicht, das macht Spaß. Und das ist der Mund, der durch und durch groß sein wird. Also drücken und heben, drücken und heben und für den Mund. Es ist um einiges größer. Und ich finde, der hier ist zu weich. Ich gehe einfach ab und zu mal raus. Also ja, sie werden freundlich sein. Gib ihm ein paar Wangen, oh, das kann man mit diesem rosafarbenen Kerl auf derselben Schicht machen , vielleicht weiche Süß. Werde meine Illustration los , um zu sehen, wie sie aussieht. Oh, ich finde die süß, süß, süß. Süß. Ja. Ja, jetzt bin ich zufrieden. Und vielleicht hatten wir irgendwo einen Fisch, einen farbenfrohen Fisch. Ja, ich möchte, dass es ein gelber, orangefarbener Fisch ist. Also gehe ich zurück zu meiner dritten Schicht. Aber lassen Sie uns zuerst, ähm, dieses Laub als Gruppe zusammenstellen Laub. Ich hoffe, ich habe es so gut gemacht, damit ich es mischen kann Das sind die Quallen, diese, diese, diese und diese, gruppiere sie zusammen, benenne Gelee um. Also können wir zu den Fischen übergehen, und das werden wir im nächsten Kapitel tun. 11. Einen süßen Fisch zeichnen: In diesem nächsten Kapitel werden wir also den Fisch zeichnen. Ich gehe zur Mitte dieses gelben Feldes und nehme die Größe 3 meines illustrierten Bleistifts und zeichne den Umriss des Fisches. Vielleicht ist er ein bisschen zu groß. Geh zu Größe zwei. Und ich werde das auf einer neuen Ebene ausfüllen , ich werde wieder die Flossen der Fische mit der Größe zwei zeichnen . Und ich bringe diese Schicht wieder unter den Körper des Fisches. Und das liegt daran, dass wir hier nie eine so scharfe Kante bekommen , wie ich es mir wünsche. Wenn es also von hinten kommt, ist es viel besser sichtbar. Es wird also eine Flosse auf der Rückseite haben , eine unter dem Bauch auf dieser Seite des Fisches und eine etwas kleinere, die von hinten kommt. Und wir haben auch den Schwanzteil. Und das färben wir auch ein. Kommen wir zurück zum Körper des Fisches. Ich möchte Lichter und Schatten erzeugen. Also noch einmal, wir werden eine neue Ebene darüber erstellen, eine Schnittmaske und wir gehen zu der dunkleren Farbe unter dem Bauch, und wir werden diesen illustrierten Texturpinsel erstellen und einige glatte Linien zeichnen Einfach vor und zurück, jedes Mal den Stift anheben. Das Gleiche machen wir im oberen Teil mit der helleren Farbe. Aber bewege den Stift einfach weiter auf und ab. Und wenn ich dann hineinzoome, mische und vermische diese Farben ein bisschen, weil das der Zeichnung für die Illustration viel mehr Freude bereiten würde viel mehr Freude bereiten und vielleicht etwas dunkler wird, mische und vermische diese Farben ein bisschen, weil das der Zeichnung für die Illustration viel mehr Freude bereiten würde und vielleicht etwas dunkler wird, wenn der untere Teil weiter unten ist. Vielleicht ist da hinten auch ein bisschen rosarot drin Dann bringen wir wieder etwas Farbe zurück. Nur ein kleiner Hinweis auf diese Farbe. Und das Gleiche machen wir mit dem Schwanz und den Flossen der Fische. Erstellen Sie also eine neue Ebene darüber mit einer Schnittmaske Und wir werden sehr kleine verwenden? Mit dem orangefarbenen zeichnen wir einige Streifen außerhalb der Flossen. Machen Sie es dunkler, wenn es von hinten kommt. Und genau das sehe ich. Es kommt von hinter dem Fisch, also ist das okay. Ich werde die Abbildung für dich entfernen, damit sie besser sichtbar ist. Das meinte ich also, wenn du von hinten kommst, es sieht nicht zu viel aus, wenn du keine sehr klaren Linien hast. Vielleicht auch wieder ein bisschen von dem dunkleren. Und das Gleiche werden wir auch mit dem Schwanz machen. Und nimm diese Linien mit der Form der Flosse. Das ist sehr wichtig für diesen. Nimm diesen größeren , dunkleren. Und die hellere Farbe und ziehe sie wieder nach innen. Sie können sehen, wie sich diese Farben nahtlos einfügen, und Sie können sehen, wie sich die Linien gleichmäßig einziehen, als ob Sie Hunderte und Schichten von Bleistiftstrichen ausführen Schichten von Bleistiftstrichen Und wenn Sie sie verwenden, haben Sie einen schönen Fisch zum Mischen von Farben, das macht Spaß Was wir jetzt tun werden, ist nur an diesem Schwanz, wir werden diese Schichten zusammenfügen indem wir sie verwischen, zusammendrücken. Diese Farben befinden sich also auf derselben Ebene. Du lässt diesen so wie er ist. Aber das ist wichtig für den nächsten Schritt, den wir später machen werden. Erstellen Sie also diese Ebene als Pinch-Ebene und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Schneide es nicht ab, aber wir werden eine hellere Farbe verwenden, diese. Und wir werden den Illustrationsstift in der kleinsten Größe verwenden , Größe eins, und wir werden den Umriss der Flosse zeichnen Und vielleicht mache ich es ein bisschen kleiner, aber ich denke, es wäre lustig, es so zu lassen Vielleicht eine etwas gewellte Linie, also so, mach es so glatt wie möglich Also werden wir vielleicht noch kleinere Linien darin erzeugen Also lass es auf halbem Weg fallen. Lass mich sehen Lass es auf halber Höhe fallen, Größe eins. Und geh einfach mit der Form seines Schwanzes hin und her. Wir werden das auch auf diese Weise machen. Ich denke, wir haben gerade einen schönen Fisch im Meer. Und was werden wir als Nächstes tun? Und aus diesem Grund mussten wir tun, was wir getan haben, indem wir das zusammengehalten haben. Wir werden das mit dem weichen Pinsel sanft abwischen , kleine Größe, vielleicht ein bisschen weniger undurchsichtig, und einfach ein bisschen Farbe entfernen Machen Sie es einfach durchsichtig und lassen Sie es glatt mischen. Und da kannst du sehen, dass die Streifen, die wir später gemacht haben, sichtbar sein werden Trotzdem hast du einen durchsichtigen Überblick die Flossen und Schwanzflossen der Schuhe. Vielleicht ein bisschen kleiner. Und der Grund, warum ich es mit weniger Opazität gemacht habe, ist, dass wir ein, ja, sehr genaueres machen können Sonst hätten wir es vollständig gelöscht. Jetzt haben wir ein bisschen durchsichtige Flossen, und wir können sehen, dass, wenn wir den Fisch abschneiden, wieder alle Fische einer Gruppe zu einem Fisch Wir verschieben jetzt die Gruppe. Wenn Sie den Fisch vor oder zwischen etwas halten wollen, können Sie sehen, dass er durchsichtig ist. Und deshalb ist die Gruppe sehr praktisch. Wir können einige Änderungen daran vornehmen , woher der Fisch kommt. Vielleicht möchte ich sie hier behalten oder ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, woher sie ursprünglich kam. Ah, ein bisschen abseits hier. Also ja, wir können damit spielen oder eins duplizieren und dafür sorgen, dass etwas oder etwas aus der Gegend verschwindet. Sie muss auch immer noch ein schönes Gesicht haben. Also werde ich ja kreieren. In dieser Gruppe bleiben wir bei White in ihrem Gesicht. Lass mich nachschauen, wo ich erstellt habe. Augen. Mach sie wieder groß. Und der Fisch schaut nach oben zur Qualle. Ich erstelle darüber eine neue Ebene und erstelle darin einen Kreis Der Grund, warum ich es oben gemacht habe, ist, dass ich Änderungen vornehmen kann , wenn ich nicht glücklich oder zufrieden bin oder ich es nach unten schauen möchte. Ich kann das immer noch ein bisschen ändern, es ein wenig in die Augen blicken lassen und mich an diesen Glanz erinnern . Ich möchte, dass der Glanz auf derselben Seite Also gehe ich zurück zu meinem kleineren Pinsel. Pflanze das ein bisschen ein. Also ist es einfach wieder glänzend. Ja, sie kann eine kleine Klappe haben. Und sie lächelt. Und vielleicht auch ein paar kleine rosige Wangen. Und dann einfach Spaß wie diesen kreieren. Ein bisschen zufällig. Denk nicht zu viel darüber nach. Vielleicht weitermultiplizieren, damit es auch unten dunkler wird Und erstelle eine neue Ebene darüber , weil ich auch etwas Weiß machen möchte, aber Weiß klebt nicht beim Multiplizieren, also muss ich es auch auf einer neuen Ebene machen Ich finde, das ist ein süßer Fisch. Das ist also größtenteils die bisherige Abbildung. Wir müssen mit ein paar Blitzen spielen, ein paar Seifenblasen haben. Du kannst noch viel mehr illustrieren, wenn du willst. Wenn du andere Kreaturen erschaffen willst. Das macht Spaß. mich auch in Ordnung. Also gehe ich zurück in den Hintergrund. 12. Magie und der letzte Schliff: Jetzt möchte ich ein paar Blasen erzeugen und ich möchte etwas Sonnenlicht erzeugen, und das machen wir ganz hinten. Diese Überlagerungsschicht war also auch für dunklere Teile dieser Also gehe ich gleich drüber. Ich werde die Blumenstraußlichter auf Gelb verwenden. Der Bouche Light ist der Pinsel von Procreate selbst. Lassen Sie mich sehen, was es macht, und lassen Sie es einfach ein paar Blasen fallen, machen Sie es größer, kleiner, was auch immer Sie Ich glaube, es ist hier weniger sichtbar als vor der Kamera. Also werde ich ein bisschen weniger kreieren, als ich möchte. Also ich denke, für den Bildschirm ist das jetzt in Ordnung. Und ich habe auch einen Bubblish-Pinsel für dich kreiert, lustige Seifenblasen Ich werde das mit Weiß auf einer neuen Ebene erstellen. Und ich werde dorthin gehen, wo die Pflanzen sind, ich werde auch ein paar lustige Seifenblasen kreieren. Also spiel einfach damit. Und wenn du es nicht magst, ist es auch in Ordnung. Überzeugen Sie sich selbst, was Ihnen gefällt. Und jetzt zum letzten Teil, dem letzten Sonnenstrahl durch das Wasser, ich werde etwas kreieren. Ich möchte die Zeichnung, die Illustration, die Skizze, die wir gemacht haben, loswerden . Und ich werde einen weiteren Lichtstrahl erzeugen, und ich werde ganz nach oben und ich werde diesen wählen . Welche Farbe hätte ich gerne? Ich glaube, ich bleibe bei diesem hellgelben. Ich gehe zum illustrierten Texturpinsel. Wir werden jetzt ein hässliches Gesicht kreieren, ein sehr hässliches , hässliches Gesicht, also, okay. Aber wir müssen das Schritt für Schritt tun. Also auf dieser Ebene setzen wir es auf D und ich werde diesen Pinsel erstellen und ihn sehr groß machen. Und ich werde einige Sonnenstrahlen zeichnen , die von der Mitte nach außen gehen Und ja, das sieht sehr hässlich aus. Und ich mache weiche Streifen, aber ich möchte, dass du die Streifen hier siehst. Das ist sehr hässlich, oder? Also lasst uns das im Hinterkopf behalten. Wir werden das mit verschiedenen Schritten machen. Geh nicht mit mir, während wir das machen. Schau einfach zuerst nach dir selbst und dann tu das. Ich werde Gachenblur ganz leicht verwenden. Magic One Guhenblur, und ich bewege mich langsam nach rechts. Aber sehen Sie, ich möchte, dass es weicher und geglättet wird, aber ich möchte trotzdem die Streifen sehen. Ich will das nicht Ich will immer noch die Streifen sehen. Und der Punkt, an dem ich die Streifen mag, ist, dass sie einfach verschwommen genug werden und immer noch sichtbar sind Aber ja, ich weiß, dass sie jetzt viel zu hell sind , aber das ist okay Der lustige Teil ist, dass es auch die Lichter der Pflanzen einfängt, und deshalb mache ich das oben drauf. Ja, jetzt ist es sehr hell, aber es ist okay, weil wir es hier immer weicher machen können es hier immer weicher machen Also da hast du deinen Sonnenstrahl, und er ist immer noch sichtbar auf den Blättern und durch die Pflanzen und überall Und ich glaube, ich möchte mehr Glanz auf dieser Perle haben , also gehe ich zurück zu meinem Oktopus Ja, hier ist sie. Und ich möchte dem mehr Schimmer verleihen Vielleicht kann ich es duplizieren. Ja, und dann geh einen tiefer und dann vielleicht größer. Lass mich sehen, was das bewirkt. Okay. Vielleicht ein bisschen. Weniger. Aber ich wollte es im Licht der Perle zum Leuchten bringen. Vielleicht kann ich es hier etwas dunkler und hier oben etwas heller machen. Also gehe ich zurück in den Hintergrund. Bringen wir es zurück. Und vielleicht mit Overlay oder Multiply wieder etwas Dunkelheit hinzufügen mit Overlay oder Multiply wieder Es macht auch Spaß. Multipliziert sich sogar ein bisschen dunkler Vielleicht mache ich das nochmal mit der weichen Bürste. Sie können also sehen, dass geringfügige Änderungen einen ganz anderen Effekt erzeugen. Ich werde auch ein Feuerzeug machen, vielleicht unten, oben, ein bisschen von dort, wo die Sonne herkommt. Vielleicht könnte das ein bisschen weniger sein Ja, ich finde es lustig wie jetzt, vielleicht etwas grün hier, ein bisschen grünlicher Du kannst damit spielen, wie du willst. Das sind nur kleine Details. Und wir können sogar zu dieser Pflanze zurückkehren. Ich kehre gerne zu diesem zurück. Ja, das sind diese und ich werde darüber hinaus eine neue Schnittmaske erstellen und mal sehen, was das bewirkt Vielleicht gefällt es mir nicht. Das ist okay. Vielleicht gefällt es mir nicht. Aber lass mich zuerst nachschauen. Ich möchte etwas Weißes reinbringen weil ich finde, dass es jetzt sehr langweilig ist, also muss ich noch etwas helleres, helleres Zeug reinbringen . Ja, ich denke, es gibt sofort etwas Besonderes. Siehst du, ohne Weiß und mit Weiß. Also füge immer etwas Weiß deinem Bild hinzu, um alles aufzuheitern Ich denke, hier kann ein bisschen Sand sein. Ich glaube, das würde mir gefallen. Sandfarbe, ein bisschen beige Farbe. Und lass uns mit diesem Pinsel spielen, und er wird vor allen Blättern sein. Also ich denke, auch vor dem Laub ist das ein bisschen ein steiniger Boden Nur ein bisschen. Ich finde sie lustig. Und vielleicht kann sie auch ein paar kleine Punkte unter ihrem Kopf haben . Also lass mich nachschauen, ob ich das kann. Das wird Spaß machen. Vielleicht auch auf einem Werbe-Layer. Lass mich mal sehen. Wir schauen einfach nach und sorgen für Spaß. Oder der Bildschirm macht auch Spaß. Lass mich sehen, was das macht. Illustration, Pinsel. Lass mich nachschauen. Vielleicht. Etwas. Nein, es macht keinen Spaß. Ist es nicht, es ist nett. Vielleicht wäre dunkler nett. Lass mich mal sehen. Uh, geh zur Normalität, ändere die Farbe, in diese. Wählen Sie Füllebene. Du kannst also damit spielen, wie du willst, vielleicht multiplizieren. Ja. Das wird Spaß machen. Ja, ich denke, sie wäre so niedlicher, also kannst du jede Änderung vornehmen, die du willst Also erkunde ein bisschen. Du kannst mehr Pflanzen im Hintergrund erstellen, also geh zurück zum Hintergrund. Ähm, Schattenpflanzen. Und welche Pflanzen haben wir noch? Oh, wir haben hier so lustige Pflanzen, wie diese lustig sind. Bis zum oberen Rand. Multipliziere, bring sie zurück. Und es macht auch Spaß, das ein bisschen im Vordergrund zu erstellen . Nun, vielleicht zwischen den Pflanzen wie hier. Mit den gelben. Aber das ist ein bisschen zu klein, aber du kannst sehen, woher ich komme, vielleicht ein bisschen hinter den ersten, also ein bisschen größer. Du kannst also damit spielen und Spaß haben. Und wieder kannst du ein paar Schatten machen. Du kannst damit machen , was du willst. Gehen Sie also zu einer etwas dunkleren Farbe auf einer Schnittmaske über. Vielleicht orange. Es könnte auch Spaß machen. Dann bringen wir eine orangefarbene Schnittmaske zurück, die ich gemacht habe Vielleicht geh zurück zu dieser Orange. Nicht zu sehr dieser. Nur um dem Ganzen einen kleinen Farbunterschied zu geben. Wir können auch ein paar grüne mitbringen. Welches Grün wäre schön für dieses? Ah, das haben wir noch nicht gemacht. Oh ja, wir haben es gemacht, aber im Hintergrund. Erstellen Sie darauf eine Schnittmaske. Nur ein Hauch von Streifen auf der Oberseite. Vielleicht ein bisschen leichter. Spiel einfach mit diesen Farben und lass es knallen. Mit diesem kannst du so tief reingehen, wie du willst. Vielleicht können wir den Quallen ein bisschen Glanz verleihen Lass mich sehen. Das ist Octo. Wo ist der Fisch? Die Quallen, lege eine Schicht hinter die Qualle erschaffe mit Lichtern und einem weichen Pinsel eine Art Heiligenschein hinter ihnen Sie sind also alle aufgehellt. Dieser ist ein bisschen zu groß, finde ich. Es war eine lustige Idee, sie ein bisschen leuchten zu lassen. Vielleicht ein bisschen weniger. Ja, ich glaube, ich bin bereit. Vielleicht ist es jetzt ein bisschen zu dunkel. Damit kann ich spielen. Ich kann damit spielen. Bring diese Undurchsichtigkeit zurück. Die Overlay-Ebene. Und das ein bisschen zurück. Ja. Ich denke, wir haben jetzt eine schöne Illustration. 13. Abschließende Gedanken zu ss unter Wasser: Danke, dass Sie sich diesen Kurs bis zum Ende angesehen haben. Ich wünsche dir viel Spaß beim Lernen vieler neuer Dinge. Du kannst das Beste aus diesem Kurs herausholen , wenn du selbst eine neue Szene zeichnest, nach deinem eigenen Geschmack kreierst, deine eigenen Kreaturen entdeckst und gestaltest Vergiss nicht, dein Endergebnis im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses zu veröffentlichen im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses zu Damit ich und alle anderen sehen können, was du aus diesem Kurs gemacht hast. Und wenn du auf Instagram bist, würde ich mich freuen, dich arbeiten zu sehen. Tagge mich als **** Webble und vielleicht wirst du sehen, dass dein Klassenprojekt in meinen Geschichten erneut veröffentlicht Ich möchte dich auch bitten, eine Bewertung dieses Kurses zu veröffentlichen Es würde mir und anderen Schülern helfen zu erfahren, wie Sie zu diesem Kurs stehen. Nochmals vielen Dank sich diesen Kurs bis zum Ende angesehen haben, und ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Hallo.