So erstellst du deine erste Animation einer Figur in Procreate

1. Einführung: [MUSIK] Ich weiß, dass Animation ein bisschen einschüchternd wirken kann , aber das muss es wirklich nicht sein. Sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, sehen Sie eine Welt unendlicher Möglichkeiten und können nicht zurückblicken. Hi. Ich bin Anya Perepelkina und ich bin eine digitale Illustratorin und Animatorin. Als Freelancer habe ich mit Marken wie Adobe und 99designs zusammengearbeitet Marken wie Adobe und 99designs und redaktionelle und Markenillustrationen, Designwerbung und andere großartige Projekte durchgeführt . Ich mache jetzt schon eine Frame-für-Frame-Animation , und es erstaunt mich immer noch jedes Mal. Es gibt immer etwas Neues darüber zu lernen und immer neue Dinge zu erforschen und zu erschaffen. Es hat meine Kunst und meine Praxis in vielerlei Hinsicht neu definiert. Grundlegende Animationsfähigkeiten können für Sie eine große Bereicherung , wenn Sie bereits in der Kreativbranche arbeiten oder wenn Sie dies in Ihrer Freizeit tun möchten. Eine neue Fähigkeit hat die Macht, die Art und Weise zu verändern, wie Sie Ihre Arbeit betrachten. Auch nach meiner persönlichen Erfahrung ist es das Beste, was Sie tun können , wenn Sie sich jemals in einem kreativen Einbruch befinden. Weil es immer einfach so aufregend ist, wenn man etwas anderes ausprobiert und plötzlich all diese neuen Ideen im Kopf hat . Das beste Gefühl aller Zeiten. In dieser Klasse zeige ich dir, wie du deine allererste Charakteranimation in Procreate erstellen kannst. Wir beginnen mit ein paar Übungen, um Ihnen zu helfen, das Innenleben der Frame-für-Frame-Animation zu verstehen . Als Nächstes gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie auswählen können, was animiert werden soll, und eine Referenz dafür erhalten. Dann skizzieren wir deinen Charakter und arbeiten daran, einen Entwurf zu erstellen. Später fügen wir Farbe hinzu und exportieren schließlich Ihre Charakteranimation. wird viel Zeit und Sorgfalt beim Erstellen einer Frame-für-Frame-Animation verwendet, da Sie im Wesentlichen an jedem einzelnen Frame separat arbeiten . Obwohl es eine Herausforderung ist, vertrauen Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass all Ihre harte Arbeit lohnen wird. Du wirst so stolz auf dich sein. Ich hoffe, du bist bereit, in diese Klasse zu springen und neue Fähigkeiten zu erlernen. Ich bin bei jedem Schritt des Weges bei dir. Wir werden so viel Spaß haben. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Heute erstellen wir Ihre erste Charakteranimation in Procreate. Ich bin ehrlich zu dir. Bevor ich anfing, etwas über Frame-für-Frame-Animation zu lernen, schien es viel zu kompliziert und so dachte ich, ich würde es nie versuchen. Ich bin so froh, dass ich mich geirrt habe. Wenn du hier bist, hoffe ich, dass du gerade auch irgendwo am Rande stehst und vertrau mir, wenn ich dir sage, dass du so froh sein wirst , dass du den Sprung gemacht hast. Normalerweise illustriere ich Leute, also habe ich natürlich mit der Charakteranimation angefangen. Wenn ich Charakteranimation sage, meine ich aber nicht nur Leute. Sie können natürlich das Zeichnen von Tieren oder erfundenen Charakteren erkunden , wenn Sie das bevorzugen. Charaktere geben dir einfach viel Raum für Erkundungen, da es viele Dinge gibt , die du bewegen kannst, sei es Gesichtsausdruck, Haare, Gliedmaßen, Kleidung und so weiter. Dieser Kurs wurde speziell für Anfänger entwickelt. Aus diesem Grund beginnen wir mit ein paar Übungen, um Ihnen zu helfen, den gesamten Prozess der Frame-für-Frame-Animation besser zu verstehen. Wenn Sie kein Anfänger sind, ist dieser Kurs ideal für Sie, wenn Sie die Grundlagen abwischen oder Ihren Prozess rationalisieren und effektiver gestalten möchten die Grundlagen abwischen oder Ihren Prozess rationalisieren . Ich helfe Ihnen bei der Auswahl einer Bewegung zum Animieren, die einfach und effektiv sein wird. Dann beginnen wir mit dem Skizzieren und Planen der gesamten Animation und Sie werden mit dem Entwurf Ihres zukünftigen Stücks übrig bleiben. Dann können Sie Ihre eigenen Farben auswählen oder eine der Farbpaletten verwenden , die ich für diese Klasse erstellt habe , und damit Ihre Animation zum Leben erwecken. Am Ende führe ich Sie durch Export Ihrer Animation und zeige Ihnen, wie ich sie in eine MP4-Datei umwandle , die Sie überall teilen können. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, einen Apple Pencil sowie Procreate. Sie sollten etwas funktionierendes Wissen über die App haben, da ich neben den Animationsfunktionen nicht zu weit darüber nachgehen werde, wie ich sie verwenden soll. Procreate hat eine wirklich einfache und saubere Benutzeroberfläche für Animationen, weshalb ich denke, dass es so großartig für Anfänger ist. Aber es gibt Alternativen. Ich würde sagen, dass im Allgemeinen jede Software mit grundlegenden Animationsfunktionen einwandfrei funktionieren würde. Ich möchte auch, dass Sie bedenken, dass eine Frame-für-Frame-Animation ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess ist. Ich weiß, dass ich stundenlang an meinem Tisch sehen kann, wenn an einer Animation arbeite, und das ist nicht großartig. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Pausen machen, um Wasser zu trinken und an Ihrem Tisch herumzulaufen , während Sie an Ihrer Animation arbeiten. Bei allem, was gesagt wurde, hoffe ich, dass Sie sich über diesen Kurs freuen. Lasst uns direkt hineinspringen. 3. Frame-für-Frame Animation verstehen: Bevor wir in den Hauptteil des Kurses einsteigen, müssen wir uns etwas Zeit nehmen, um die Grundlagen der Frame-für-Frame-Animation besser zu verstehen. Eine einfache Erklärung der Frame-für-Frame-Animation, auch bekannt als Cel-Animation oder 2D-Animation, ist, dass es sich um eine Reihe separater Frames handelt, die nacheinander zeigen , um ein bewegtes Bild zu erstellen. Bildrate einer Animation kann unterschiedlich sein, aber 12 und 24 Bilder pro Sekunde verwenden Sie normalerweise für die Art der Animation, die wir erstellen werden. Wenn eine Animation 12 Frames pro Sekunde enthält, bedeutet dies, dass Sie 12 Frames im Zeitraum von einer Sekunde anzeigen . Dies bedeutet auch, dass dieselbe Animation sechs Bildern pro Sekunde im Vergleich zu 12 langsamer ist. Schauen wir uns die Animationsfunktionen an. Gehen Sie zuerst zu Einstellungen, wählen Sie dann „Canvas“ und aktivieren Sie den Animationsassistent. Du siehst dieses kleine Fenster-Popup unten hier. Klicken Sie auf „Ebenen“ und lassen Sie uns diese Ebenen erstellen. Ich habe sichtbar. Jede sichtbare Ebene erscheint hier auch unten als Rahmen und sie gehen rückwärts. Das erste Bild unten ist also tatsächlich die letzte Ebene in der Ebenenliste. Wenn wir auf „Abspielen“ klicken, werden sie nacheinander als Animation angezeigt . In den Einstellungen sehen Sie dann verschiedene Ebenenoptionen. Pingpong zeigt Ihnen hier die Animation vom ersten bis zum letzten Frame, dann zeigt sie im Rückwärtsgang einmal an. Normalerweise habe ich Loops für alle meine Projekte ausgewählt. Sie können die Bildrate direkt hier festlegen , indem Sie einfach den Handle ziehen. Das Beste, was Sie hier tun können, ist, sich einfach Zeit zu nehmen, den Betrag zu ändern, herumzuspielen und zu sehen, wie es funktioniert. Dann ist es nicht zuletzt Zwiebelhaut. Lass mich das ganz nach oben drehen und du wirst sehen. Grundsätzlich können Sie mit der Zwiebelhaut alle Frames sehen , die vor und nach dem von Ihnen ausgewählten Frames erscheinen . Die Frames, die danach kommen, sind grün und die zuvor kommenden Rahmen sind rot. Dies ist das Erstaunlichste, was Sie zu 100 Prozent der Zeit verwenden werden. Sie können auch die Deckkraft der Farbrahmen ändern. Normalerweise halte ich es bei etwa 60 oder 70 Prozent. Jetzt, da wir eine Stunde haben, möchte ich, dass wir gemeinsam üben , um Ihnen zu helfen, den gesamten Prozess besser zu verstehen. Ich habe ein paar Übungsakten für dich vorbereitet. Sie finden sie im Abschnitt unter der Klasse. Machen Sie weiter und laden Sie sie herunter. Um die Dateien zu öffnen, klicken Sie auf dem Hauptbildschirm in Procreate auf „Importieren“, suchen Sie dann, wo Sie sie gespeichert haben und wählen Sie zuerst die mit dem Titel Blume aus. Ich habe sie schon hier, also werde ich sie nicht noch einmal importieren. Die erste Datei hat sechs Frames. Sie sollten bereits ausgewählt und sichtbar sein. Lass uns zuerst die Animation abspielen. Jetzt werden wir diese Animation gemeinsam neu erstellen. Lassen Sie uns zuerst alle nummerierten Layer löschen. Achten Sie darauf, die Stiel- und Referenzschichten beizubehalten , da wir sie unbedingt benötigen. Schalten Sie nun beide ein und senken Sie dann die Deckkraft des Verweises auf senken Sie dann die Deckkraft des das, was Sie bevorzugen. Da es der erste Frame ist, können Sie es als Hintergrund festlegen. Auf diese Weise bleibt es im Hintergrund jeder Ebene. Benennen Sie nun die Stammebene in Nummer 1 um. Organisation ist der wichtigste Teil der Animation, und ich möchte, dass Sie es sich sofort zur Gewohnheit machen , alle Ihre Layer umzubenennen. Machen wir jetzt die erste Ebene. Um das zu tun, müssen wir nur das erste Blütenblatt der Blume zurückverfolgen. Dupliziere nun dieselbe Ebene und benenne sie in Nummer 2 um. Dann folge das zweite Blütenblatt zurück. Wir kommen da hin. Lass uns jetzt die dritte Schicht machen. Duplizieren Sie erneut die zweite Ebene und verfolgen Sie sie erneut. [MUSIK] Für die nächsten zwei Ebenen zeichne ich das ganze Blütenblatt, damit es nicht so aussieht , als ob ein Stück fehlt. [MUSIK] Lass uns die Animation jetzt abspielen. Großartig. Das ist die erste Übung, die gemacht wurde. zweite Übung ist der Aktentitel Cherry, und wir nehmen es hier auf. Du siehst hier nur drei Ebenen. Wir werden diese Animation fast von Grund auf neu erstellen. Die Kirsche auf der rechten Seite und das Blatt werden sich entlang dieser Führungen bewegen. Stellen Sie sicher, dass das namens Guides der erste Frame hier unten ist , damit wir es noch einmal als Hintergrund festlegen können. Diese Ebene werden wir als Schablone verwenden, also duplizieren wir sie und benennen sie in Nummer 2 um. Wir haben bereits den ersten Frame in der Datei. Klicken Sie nun genau hier auf dieses Icon. Es wird dieses Rotations-Bedienfeld aufrufen. Stellen wir es auf fünf Grad ein. Sie können dies auch auf den nächsten Nachbarn einstellen, wird bei der Verzerrung helfen. Lasst uns es nun nur ein kleines bisschen entlang des Leitfadens bewegen. Duplizieren Sie diese Ebene erneut, benennen Sie sie sofort um, arbeiten Sie hart und schaffen Sie hier eine Gewohnheit. Drehen und bewegen Sie es entlang der Führung. Jetzt können Sie es auf diese Weise weitermachen, oder wenn das Bild zu stark verzerrt und Sie stört, können Sie die anfängliche Kirschschicht fünfmal duplizieren und anstatt sie jedes Mal um fünf Grad zu drehen, du kannst fünf, dann 10, dann 15 Grad und so weiter machen. [MUSIK] Jetzt, da wir insgesamt sechs Frames haben, legen wir diese erste Ebene nach unten. Wieder einmal ist die letzte Ebene der erste Frame und geht weiter zum Blatt. Was wir hier tun werden, ist einen Punkt entlang des Leitfadens zu legen , um zu markieren, wohin das Blatt gehen wird. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen Punkt zeichnen, einen anderen Rahmen auswählen . Versuchen Sie auch, sie mehr oder weniger in gleichem Abstand voneinander zu platzieren. Jetzt können wir anfangen, uns den Blättern anzuschließen. Das letzte, was Sie hier tun müssen, ist, die zweite Kirsche in jedem Frame neu zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass sich der zweite Stiel auch mit der Kirsche auf der rechten Seite bewegt. Da gehst du. Wir verwenden Rotation , um unsere Animation später in der Klasse zu erstellen. Das wird sich auf jeden Fall als nützlich erweisen. In der letzten Datei mit dem Titel Cat sehen Sie jetzt ein einzelnes Frame. liegt daran, dass Sie in diesem Fall alle Informationen verwenden , die Sie gerade gelernt haben, um Ihre eigene Animation basierend auf diesem einen Frame zu erstellen . Lass mich dir zeigen, was ich dafür im Sinn hatte. In meinem Fall gibt es insgesamt sechs Frames, und so sieht die Bewegung aus. Sie können es als Leitfaden verwenden. gibt es hier drei verschiedene Bewegungspunkte Wie Sie sehen können, gibt es hier drei verschiedene Bewegungspunkte . Nun, mach etwas ganz anderes. Du weißt, was du jetzt tun musst, also ist es an der Zeit, deine Fähigkeiten in die Praxis einzusetzen. Jetzt holen Sie sich diese Übungsdateien und probieren Sie es selbst aus, besonders wenn Sie zum ersten Mal irgendeine Art von Animation machen, schlage ich dringend vor, dass Sie sich tatsächlich Zeit nehmen und dies tun. Es wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, wie Animation funktioniert, und das wird es Ihnen auf jeden Fall einfacher machen. In der nächsten Lektion wählen wir eine Bewegung für Ihre Animation und finden heraus, wie Sie eine großartige Referenz dafür erhalten können. 4. Wählen Sie, was zu animieren: [MUSIK] Jetzt verstehst du hoffentlich die Grundlagen. Der nächste Schritt besteht darin, zu wählen , was animiert werden soll. Wenn ich an einer neuen Animation arbeite, weiß ich oft nicht wie die Bewegung aussehen wird, wenn ich anfange. Das ist nicht der klügste Ort, um anzufangen. Heute werden wir verantwortlich sein und wir werden im Voraus planen. Da es nun darum geht, Ihre erste Charakteranimation zu machen, würde ich definitiv vorschlagen, mit einer wirklich kleinen Bewegung zu beginnen , die einfach zu machen wäre. Für die Animation, die ich in dieser Klasse machen werde, habe ich eine einfache Bewegung gewählt, bei der es darum geht, einen Arm zu bewegen und mit der Blume zu interagieren. Die Idee ist, dass der Charakter die Blume auf ihr Gesicht hebt und riecht. Um sicherzustellen, dass Sie mir leicht folgen können, schlage ich Bewegungen vor, die auch das Heben eines Arms oder eines Beines beinhalten. Erwägen Sie, ein Element hinzuzufügen, mit dem das Zeichen in irgendeiner Weise interagieren kann. Das wird Ihre Animation ansprechender und unterhaltsamer machen. Versuchen Sie etwas zu vermeiden , bei dem sich der ganze Körper und insbesondere Körper durch den Weltraum bewegen würde dem sich der ganze Körper und insbesondere Körper , wie Gehen. Das ist zum ersten Mal etwas zu kompliziert. Als ich gerade erst anfing, war eines der Hauptprobleme für mich , dass ich eine Idee haben konnte aber ich konnte mir bestimmte Bewegungen ohne Referenz nie vorstellen . Ich musste herausfinden, wie ich diese Referenzen erhalten kann , und jetzt teile ich sie mit dir. Das erste, was ich mache, wenn ich eine Idee bekomme ist, dass ich auf YouTube gehe oder einfach extrem spezifische Keywords wie Happy Woman Running oder eine Katze, die Blumen riecht, oder füge alles ein, was du hier finden willst. Wenn Sie Glück haben, wird es Stock-Filmmaterial oder andere nützliche Videos geben. Du kannst sie immer und immer wieder beobachten , wenn du versuchst, die Bewegung herauszufinden. Das ist eine Sache, die du tun kannst. Aber mein Tipp Nummer 1 ist eigentlich sehr, sehr einfach. Es filmt sich nur selbst, wenn Sie bereits wissen, welche Bewegung Sie benötigen, die flexibelste Lösung ist . Ich habe das auch die ganze Zeit für meine Illustrationsarbeit gemacht. Ich weiß, dass es peinlich sein kann, sich selbst bei solchen Deckenbewegungen zu filmen , aber ehrlich gesagt mussten Sie nur Dinge herausfinden. Es muss also offensichtlich nicht perfekt oder poliert sein, es ist nur für dich. Schließlich ist es immer toll, sich mit großartigen Beispielen zu umgeben. Ich empfehle immer, Leute vor Ort zu finden , denen sie auf Instagram, Behance und anderen Plattformen folgen können und nicht nur zur Animation. Jetzt, da Sie wissen, wie Frame-für-Frame-Animation funktioniert, können Sie Ihre Lieblings-Animationsfilme, Fernsehsendungen oder Cartoons ansehen Fernsehsendungen oder Cartoons und die Bewegungen dort studieren. Auch wenn es großartig ist alles akribisch zu planen, ist es immer noch ein kreativer Prozess. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Raum für Experimente und zeitgenössische Entscheidungen lassen . Eine Referenz ist eine großartige und sehr hilfreiche Sache um die Bewegung zu studieren und vielleicht die Komposition herauszufinden, aber das bedeutet nicht, dass Ihre Animation genau so aussehen muss. Jetzt sind Sie dran herauszufinden , welche Bewegung Sie animieren werden, aber Sie können mir auch folgen und genau die Bewegung machen, die ich mache. Es gibt überhaupt keinen Druck. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren unseres Charakters. 5. Skizziere deinen Charakter: [MUSIK] Jetzt, da wir eine Referenz haben, können wir mit dem Skizzieren beginnen. Lassen Sie uns zuerst einen neuen Canvas erstellen. Klicken Sie auf dem Hauptbildschirm auf das Plus-Symbol und dann auf dieses hier. Normalerweise setze ich mich für einen quadratischen 2500 Canvas, 600 DPI für eine bessere Bildqualität, und Sie können auch die Anzahl der verfügbaren Ebenen sehen. Stellen Sie dann sicher, dass Ihr Farbprofil auf RGB eingestellt ist. Es ist der erste hier. Sie können Ihre Datei auch umbenennen. Was Bürsten angeht, empfehle ich dieses True Grit Texture Supply Set. Es heißt Stipple Studio und es hat eine Menge wunderschöner Pinsel. Mein Lieblingspinsel hier ist der Rough Liner. Es ist erstaunlich für die Animation, da die Textur des Pinsels Ihnen in jedem Frame schöne Bewegung verleiht. Als letztes, bevor wir anfangen, lassen Sie mich Ihnen noch ein unglaubliches Feature zeigen. Wenn Sie in den Einstellungen sind, können Sie diese Option „Referenz“ auswählen. Es wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie Ihre Referenz sehen können. Sie können auch das Bild selbst vergrößern und dann das gesamte Fenster über den Bildschirm verschieben , so dass es ein nützliches kleines Werkzeug zum Skizzieren ist. Jetzt können wir endlich anfangen. Ich zeichne eine Linie, um mir bei der Komposition zu helfen, da mein Charakter sitzen wird. Ich habe hier eine bestimmte Referenz gewählt, also werde ich sie oft benutzen um herauszufinden, wohin die Beine und Arme gehen sollen. [MUSIK] Jetzt habe ich meine grobe Skizze und wenn du dir das Filmmaterial angeschaut hast, hast du gesehen, dass es viele Dinge ausprobiert hat, diese und diese Weise, um zu sehen, was am besten funktioniert. Ich behalte jeden Teil des Charakters auf einer separaten Ebene damit ich bei Bedarf Dinge ändern kann. Ich versuche, diese Dinge so lange wie möglich getrennt zu halten , ehrlich gesagt bis zu dem Punkt, an dem ich anfangen werde, tatsächlich zu animieren, damit ich mir die Möglichkeit geben kann, Dinge zu bewegen. Ich werde die Deckkraft all dieser Ebenen auf rund 20 Prozent senken , damit ich unter den neuen Ebenen sehen und meine Skizze bereinigen kann. [MUSIK] Die Skizze ist jetzt fertig. nächste Schritt ist das Erstellen des zweiten Extrems. Extreme in der Animation sind Frames , in denen die Bewegung ihren Höhepunkt erreicht. In meinem Fall habe ich bereits das erste Extrem, bei dem der Arm unten ist, also muss ich einen Rahmen erstellen, in dem der Arm angehoben wird und wir werden auch die Blume ändern , um der Bewegung des Arms anzupassen. Ich zeichne den Blumenkopf jetzt neu, damit ich ihn bewegen kann. Ich möchte, dass es in diesem Rahmen etwas anders ist, also ändere ich die Blütenblätter nur ein bisschen. [MUSIK] Jetzt kann ich es leicht drehen und näher an ihr Gesicht bringen. Es gibt ehrlich gesagt keine wissenschaftliche Methode dazu. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht zu weit vom ersten Frame und dass es sinnvoll ist, im neuen Frame dabei zu sein. Lasst uns nun den neuen Stamm zeichnen. Da der Blütenkopf höher ist, müsste der Stiel ausgestreckt werden. [MUSIK] Für den Arm habe ich diese [unhörbaren] Anleitungen gezeichnet mir zu helfen zu sehen, wohin die Hand gehen muss. Jetzt ist es völlig optional, aber ich denke, es hilft. Ich habe die Ebene mit dem Arm drin dupliziert. Ich lösche einfach alles, was ich nicht brauche. Jetzt können wir das Lasso-Tool verwenden , um nur die Hand auszuwählen. Drehen Sie es einfach ein wenig und bewegen Sie es gemäß der Anleitung. außerdem sicher, dass es mit der Blume übereinstimmt, die wir haben. [MUSIK] Jetzt können wir den Arm neu zeichnen, damit er zur Hand passt. [MUSIK] Da gehst du. Hier sind die beiden Extreme, die wir benötigen, um die Animation zu erstellen. behalte ich immer noch alles auf Zu diesem Zeitpunkt behalte ich immer noch alles auf separaten Ebenen. Jede Gruppe fungiert hier als einzelner Frame. Es ist an der Zeit, dass Sie Ihren Charakter skizzieren und denken Sie daran, dass wir ihn später animieren werden Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Blick auf Ihre Planbewegung skizzieren . In der nächsten Lektion werden wir Entwicklung unserer Animation beginnen. 6. Erstellen Ihrer Animation: Hier fangen wir an, die eigentliche Animation auszuarbeiten. Das ist definitiv der wichtigste Teil des gesamten Prozesses. Betrachte es als Grundlage für dein Stück. Sobald Sie das erledigt haben, ist alles einfach von dort aus zu segeln. Lass uns die Ärmel hochkrempeln und an die Arbeit gehen. Bevor wir anfangen, schauen wir uns die beiden Extreme an, die wir jetzt haben. Wir müssen genau bestimmen , welche Teile sich bewegen werden. Für meinen Charakter und die Art, wie ich es geplant habe, wird sie zuerst ihren Arm nach oben bewegen und damit geht auch die Blume hoch. Sobald die Blume nahe an ihrem Gesicht ist, wird sie sich anlehnen und es riechen. Weil sie ihren Kopf bewegt, werden sich auch die Haare auf ihrem Kopf bewegen. In meinem Fall sind es die Hand und der Arm, der Stiel und die Blume, ihr Kopf und die Haare. Es ist wichtig, die Bewegungen in solche Abschnitte zu sortieren und auch die richtige Reihenfolge zu bestimmen. Es wird Ihnen helfen, sich organisierter und weniger überwältigt zu fühlen . Fangen wir mit dem ersten Satz an. Eine, an die Sie sich hier erinnern müssen, ist, dass eine Bewegung wie diese einem Bogen folgt. Um Ihnen zu helfen und mir zu helfen zu verstehen, machen wir das Ganze zuerst in einer sehr groben Skizzenversion. Ich zeichne nur einen Kreis für den Ellbogen, dann eine Linie von der Schulter bis zum Ellenbogen und eine weitere Linie vom Ellenbogen bis zum Handgelenk. Dann auf einer anderen Ebene, gleich für das andere Extrem. Sie können auch größere Kreise für Hände hinzufügen. Schalte einfach alle anderen Layer aus. Als Nächstes machen wir den, der genau in der Mitte ist. erneut sicher, dass Sie alles auf separate Ebenen legen. Ich schalte den Animationsassistenten damit wir alles sehen können. Die ganze Bewegung sollte, würde ich sagen, in sieben Frames passen können. Jetzt können wir die Frames dazwischen hinzufügen. Wenn Sie sich jetzt im Spiegel ansehen dieselbe Bewegung ausführen oder sich selbst filmen, werden Sie feststellen, dass die Geschwindigkeit, mit der Sie sich bewegen, in der ganzen Sache nicht konsistent ist . Es fängt langsam an, dann sollte es in der Mitte schneller sein und wieder langsam enden. Das werden wir replizieren. Aus diesem Grund sollte der nächste Frame näher am Extrem sein als der Rahmen in der Mitte. Wenn wir alle Frames in gleichen Abständen voneinander platzieren würden, würde das überhaupt nicht natürlich aussehen. Spiegeln wir das jetzt auf der anderen Seite wider. Dann drücken wir schließlich einen zusätzlichen Rahmen auf jeder Seite zwischen diesen beiden ein. Jetzt können wir es spielen. Ich gebe zu, dass es seltsam aussieht, weil es nur Sticks ist, aber jetzt kennst du das Prinzip. Ein kleiner Trick, mit dem ich mir bei diesem nächsten Schritt helfe, ist, dass ich jeden Punkt dieser beiden Extreme verbinde , um mir Anleitungen zu geben , denen ich mit jedem neuen Frame folgen kann. Hier verbinde ich die Fingerknöchel, dann diesen Punkt zwischen Hand und Hemd. Alle diese Führungen müssen auch einem Bogen folgen, genau wie die Bewegung selbst. Sie sich je nach Charakter und Skizze einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich je nach Charakter und Skizze einen Moment Zeit, um alle diese Punkte zu bestimmen , die sich bewegen werden. All dies kann übrigens auf derselben Ebene erfolgen. Sie können es aufgrund von Zwiebelhaut sehen. Ich habe mir einen Moment Zeit genommen, um die Dinge hier ein bisschen zu organisieren. Jetzt schalte ich diese Stick Guides einfach aus. Wir können immer wieder zu ihnen zurückkehren, wenn es nötig ist. Wir haben bereits unseren ersten Frame, es ist das erste Extrem. Fangen wir mit dem zweiten Frame an. Wir folgen dem Leitfaden hier. Denken Sie daran, dass dieser Rahmen immer noch sehr nahe am ersten sein sollte . Diese Leitfäden erleichtern die Arbeit erheblich. [MUSIK] Es ist Zeit für diesen Rahmen in der Mitte und es ist einfach. Wir müssen es nur mitten in den Guides positionieren . Es könnte ein bisschen dauern, bis Sie diesen Schritt durchlaufen haben. Verweisen Sie auf die Stick-Bewegung, die wir zuvor gemacht haben , wenn nötig , oder es könnte nur ein Fall von Versuch und Irrtum , um zu verstehen, was Sie hier tun müssen. Es ist alles ein Teil des Prozesses. [MUSIK] Jetzt, da alles getan ist, müssen wir den Rest des Körpers neu zeichnen , damit er diesen Frames entspricht. Das einzige, was sich hier von Rahmen zu Rahmen ändert , ist der Teil des Arms vom Ellenbogen bis zur Hand. Lass uns das spielen. Es sieht langsam aus wie etwas. Wenn ich dir ein einziges Stück Weisheit geben kann, sage ich dir, dass du deine Frames nummerieren sollst. Das werden wir jetzt tun. Danach müssen wir den Rest des Charakters neu zeichnen , damit er allen sieben Frames entspricht. [MUSIK] Der erste Schritt ist jetzt abgeschlossen. Gehen wir weiter zum nächsten, nämlich dem Stiel und dem Blumenkopf. In meinem Design hat dieser Vorbau diese Schleife. Im Grunde genommen werde ich hier zuerst den mittleren Frame zeichnen, der der Punkt ist , der der Schleife am nächsten kommt , fast verschwindet. [MUSIK] Dann werde ich diese Schleife vom ersten Frame bis zum mittleren Frame immer kleiner machen, und vom mittleren bis zum letzten Frame werde ich sie etwas gerader machen. Hier ist es auch wichtig, den Stiel mit der Hand auszurichten , die ihn hält. Der Stamm ist jetzt fertig. Ich glaube, wir können zum Blumenkopf übergehen. Ich habe hier auf YouTube nach Blumenvideos gesucht , um mir zu helfen, die Bewegung zu verstehen. Ich stelle mir vor, dass die Blütenblätter wirklich leicht und federnd sind, was bedeutet, dass sie während der gesamten Bewegung nicht in derselben Position bleiben werden . Sie werden näher an den Stiel herankommen, wenn er nach oben fährt. Lass mich dir zeigen , was ich meine hier. Ich bin kein Wissenschaftler, also werde ich nicht einmal versuchen, die hier vorliegenden Kräfte zu erklären. Sie müssen dem Prozess hier ein wenig vertrauen . [MUSIK] Ich habe hier zwei zusätzliche Frames für diesen Bounce am Ende hinzugefügt. Das ist ein Rahmen für die Blütenblätter, um etwas höher als das Extrem zu gehen. Dann ein Frame, damit es wieder in die ursprüngliche Position zurückkehrt. Der Blumenkopf ist fertig. Hier ist die komplette und fertige Blume. Als Nächstes animieren wir den Kopf. Dieser Teil ist genau der Grund, warum ich gesagt habe, dass Sie vielleicht alles so lange wie möglich auf separaten Ebenen belassen möchten . Wir nehmen die Ebene mit nur dem Kopf darin und wir werden Bewegung erzeugen, indem wir die Ebene mit einem kleinen Stück in Richtung Blume ziehen . [MUSIK] Die Anzahl der Bilder hängt hier vom Abstand zwischen Kopf und Blume ab. Ich brauchte drei Frames. Abhängig von der Art der Bewegung, die Sie gewählt haben, können Sie einfach Ihre Ebene ziehen. Aber in meinem Fall denke ich, dass es nicht rüberkommt , dass sie sich hineinlehnt. Ich füge auch jedem Frame eine Rotation hinzu. Du kannst hier verschiedene Dinge ausprobieren und sehen, was für dich funktioniert. Mal sehen wir es jetzt. Ich denke tatsächlich, dass es mit der Rotation viel besser aussieht. Ich habe die letzte Schicht dreimal dupliziert , um mir Raum zu geben, ihre Augen zu schließen. Ich denke, es wird deutlich machen , dass sie den Geruch der Blume genießt und der Animation ein friedliches Leben verleiht . Um zu betonen, dass ich es noch ein paar Mal duplizieren werde. Dies ist etwas, das Sie in Ihrer Animation selbst entscheiden müssen . Sehen Sie, was sinnvoller ist. Ich empfehle auf jeden Fall, Ihre Frames mindestens ein paar Mal zu duplizieren Ihre Frames mindestens ein paar , nachdem eine Bewegung beendet ist und eine andere beginnt. Die Leute neigen dazu, sich einen Moment zwischen dem einen und dem anderen zu nehmen. Das wird Ihre Animation natürlicher aussehen lassen. Jetzt zum letzten Teil die Haare. Wenn ich mir meinen Charakter ansehe, sehe ich ein paar Stellen, an denen sich ihre Haare bewegen könnten. Das ist die Haarlocke vor ihrem Ohr, das Brötchen oben auf ihrem Kopf und dann die Rückseite ihrer Haare. Da sie voranschreitet, muss sich das Brötchen rückwärts bewegen. Gleiche gilt für den Bogen hier, und es ist auch mit dieser Haarlocke dasselbe. Bewegen Sie einfach alles ein bisschen nach links. [MUSIK] Wenn es um ihre Haare geht, denke ich, dass es sich überhaupt nicht zu sehr bewegen muss . Nur eine leichte Erhöhung der Verzichtserklärung sollte gut aussehen. [MUSIK] Jetzt haben wir Rotation verwendet, was die Qualität der Striche ein wenig senkt. Wir haben auch hier viele Frames dupliziert. Das wird im Finale komisch aussehen. Wir müssen alle diese Frames neu zeichnen , um sicherzustellen, dass es immer noch Bewegung von Frame zu Frame gibt Bewegung von Frame zu Frame auch wenn sich der Charakter nicht bewegt. Deshalb habe ich einen strukturierten Pinsel empfohlen , wie den, den ich verwende, weil er sicherstellen wird, dass sich die Linien immer noch bewegen, auch wenn es sich im Wesentlichen um die Linien immer noch bewegen, den gleichen Rahmen handelt. [MUSIK] Erinnerst du dich, was wir mit der Blume gemacht haben , um sie am Ende ins Gleichgewicht zu bringen? Lass uns das Gleiche mit den Haaren machen. Wir müssen zwei weitere Frames hinzufügen. Eine dafür, dass es vorwärts geht und eine dafür, dass es in die ursprüngliche Position zurückkehrt. Lassen Sie mich Ihnen den Layer-Zusammenbruch für die Haarbewegung zeigen . Frame Nummer 10 ist der Ort, an dem alles beginnt. Frame Nummer 15 ist, wo das Brötchen die Grenzen erfüllt. Nächstes Bild kommt es zurück, dann macht das Schloss die Brötchen auf Frame 17. Im nächsten Frame kommt es auch zurück. Es ist ein Wunder, aber wir sind jetzt mit dem schwierigen Teil fertig. Der Entwurf ist fertig oder fast fertig. Ich werde dir in der nächsten Lektion eine größere Herausforderung stellen, und wir werden das noch weiter gehen. Du kannst es auch hier lassen. Du hast schon tolle Arbeit geleistet. Da hast du es. an der Zeit, dass Sie jetzt an Ihrem Entwurf arbeiten. Dies ist der Teil, der eine ganze Weile dauern wird. Ich werde nicht lügen. Nehmen Sie es leicht, denken Sie daran, sich auszuruhen und ich bin sicher, dass das Ergebnis erstaunlich sein wird. In der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, Ihre Animation in eine Schleife zu verwandeln. 7. Die Schleife machen: [MUSIK] Wenn Sie hier sind, bedeutet das, dass Sie sich entschieden haben, es zu trotzen und Ihre Animationsschleife zu erstellen. Ich bin so froh, dass du es getan hast. Wir werden dieselben Techniken anwenden , die wir bereits angewendet haben. Es wird nur ein bisschen länger dauern , aber das Ergebnis wird sich lohnen. Im Grunde haben wir im Moment die Hälfte der Bewegung herausgefunden. Wir werden es rückgängig machen, indem wir Frames duplizieren also müssen wir herausfinden von welchem Frame wir beginnen müssen. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Frames. In meinem Fall denke ich, dass alles um den Frame 11 anfängt. Ihr Kopf ist bis zum letzten Rahmen immer noch nahe an der Blume. Als nächstes muss es sich zurücklehnen. Das bedeutet, dass wir anfangen müssen, von dem Moment an zu duplizieren , in dem sie sich in die Blume lehnt, was in meinem Fall wieder Frame 11 ist. Ich ziehe es ganz nach oben. Als Nächstes dupliziere ich Frame Nummer 10 und ziehe es auf Frame Nummer 11. Wir werden das Gleiche mit den restlichen Frames machen. Da alle Frames dupliziert sind, sieht es offensichtlich funky aus, weil wir die ganze Zeit mit der Blume und den Haaren verbracht haben . Um sicherzustellen, dass es umgekehrt gut aussieht, müssen wir noch einmal daran arbeiten. Ich habe bereits alle neuen duplizierten Frames genannt und Sie sollten unbedingt dasselbe tun. Mal sehen wir es hier. Frame 25 ist der Ort, an dem sie beginnt , ihren Kopf wieder hochzuheben. Damit müssen ihre Haare vorwärts gehen. Lasst uns zuerst die Band machen. Wir müssen es leicht nach rechts verschieben, genau wie beim letzten Mal, aber umgekehrt. Diese Haarlocke muss sich auch ein wenig nach rechts bewegen. Dann wird der nächste Frame wieder leicht nach rechts gebunden. Der Bogen bewegt sich auch damit. Ich schaue mir den vorherigen Frame an , um sicherzustellen, dass es nicht zu hektisch ist. Ehrlich gesagt machen wir hier genau das Gleiche wie für die erste Bewegung. Nur dieses Mal bewegen wir die Dinge in die entgegengesetzte Richtung. Möglicherweise haben Sie sehr unterschiedliche Haare oder sehr unterschiedliche bewegliche Teile in Ihrem Charakter. Schauen Sie sich einfach Ihre Animation an, spielen Sie sie immer und immer wieder ab und sehen Sie , welche Dinge geändert werden müssen , um die Schleife abzuschließen. Hier ist noch einmal der Layer-Zusammenbruch der Bewegung. Frame 25 ist der Ort, an dem alles beginnt. Frame 28 ist der Ort, an dem die Band die Bands macht. Die Haarlocke dauerte etwas länger, um sie zurückzubringen, also springt sie in Frame 31 und dann ist die Bewegung abgeschlossen. Lass es uns spielen und sehen, ob sich irgendetwas ändern muss. Ich denke, es sieht ziemlich glatt aus und die Schleife ist nahtlos. Wir können zur Blume übergehen. Es beginnt in Frame 28 wieder nach unten zu gehen. Lassen Sie mich einfach die Blütenblätter aus diesen Rahmen löschen. [MUSIK] Dieses Mal müssen die Blütenblätter nach oben gehen , weil die Blume sinkt. Wieder einmal gibt es absolut keine Regel, außer nur Dinge auszuprobieren und zu sehen, wie sie aussehen. All diese einzelnen Frames werden so seltsam aussehen, aber Sie wissen bereits, dass sie zusammen gut aussehen werden. [MUSIK] Es ist fast unglaublich, dass wir praktisch fertig sind. Ich möchte am Ende nur noch ein paar Frames hinzufügen , um das Tempo zu unterstützen. Da es sich um eine Schleife handelt, dupliziere ich die ersten beiden Frames und ziehe sie auf den letzten Frame. Das sollte die Bewegung weniger überstürzt machen. Jetzt, da wir endlich hier sind, schauen wir uns den Entwurf an. Ich denke, es sieht gut aus und ich bin mir sicher, dass deins es auch tut. Sieh mal, dass das nicht so schlimm war. Jetzt, da Sie wissen, wie es geht, machen Sie Ihre Animationsschleife. In der nächsten Lektion fügen wir Farbe hinzu und arbeiten daran , die Animation zu beenden. 8. Arbeiten an der Animation: [MUSIK] Schließlich können wir uns mit dem schwierigsten Teil entspannen. Da wir uns auf den Animationsteil des kreativen Prozesses in diesem Kurs konzentrieren , habe ich ein paar Farbpaletten vorbereitet , die Sie in Ihrem Projekt verwenden können, damit Sie nicht darüber nachdenken müssen alles andere als deine Fähigkeiten zu verbessern. Sie können unter der Klasse auf sie zugreifen, und Sie können dafür natürlich auch Ihre eigenen Farbpaletten verwenden . Ich habe meine Datei dupliziert und alle Frames außer einem gelöscht. Fügen Sie nun eine neue Ebene hinzu, und hier müssen Sie sicherstellen, dass alle neuen Ebenen unter Ihrer Linienarbeit liegen. Wir werden eine Farbkomposition erstellen. Dies ist ein Schritt, der in meinem Prozess zu 100 Prozent unerlässlich ist . Ich verwende eine der Farbpaletten, die ich für diese Klasse erstellt habe. Ich füge jetzt nur eine Hintergrundfarbe und fange dann an der Farbkomposition zu arbeiten. Eine Farbkomposition ist im Grunde eine sehr grobe Skizze, aber für Farben mache ich den Pinsel normalerweise größer und setze mich einfach dafür. Ich mache mir überhaupt keine Sorgen darüber, ordentlich zu sein. Dies ist ein zusätzlicher Schritt, aber Sie können alle verschiedenen Farbkombinationen ausprobieren , bevor Sie tatsächlich an den endgültigen Frames arbeiten. Das einzige Wichtigste hier ist, jedes einzelne Objekt auf einer neuen Ebene zu halten , oder in meinem Fall weiß ich, dass ihr Gesicht und ihre Hand die gleiche Farbe haben werden. Ich mache beide auf derselben Ebene und füge dann neue Ebenen für alles andere hinzu. [MUSIK] Dies ist meine Farbkomposition. Ich weiß, dass es grob aussieht, aber ich habe all die verschiedenen Farbkombinationen ausprobiert, und ich mag diese am meisten. Jetzt kann ich damit anfangen, an den endgültigen Frames zu arbeiten. Ich habe die Farbkomposition hier als einzelne Ebene eingefügt , damit ich sie schnell referenzieren kann. Ich habe auch leere Ebenen hinzugefügt und sie zusammengefasst. Ich habe jetzt eine Ebene mit Linienarbeit und eine leere Ebene in jeder Gruppe. Wir sind alle bereit, den ersten Frame zu färben. Wir arbeiten jetzt an dieser leeren Ebene und ich verwende denselben Pinsel und dieselbe Größe. Es gibt tatsächlich viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich finde Färbung wie diese eigentlich ziemlich therapeutisch. Wenn Sie den Prozess jedoch beschleunigen möchten, können Sie die Formen herauszeichnen und dann mit Farbe füllen. Wenn Ihr Kunststil etwas flacher ist und Sie keine Linienarbeit verwenden, ist es an der Zeit, ihn vielleicht auszuprobieren. Andernfalls müssen Sie jeden einzelnen Frame von Grund auf neu erstellen. Das kann und wird Sie wahrscheinlich wahnsinnig machen , besonders wenn Sie zum ersten Mal Frame-für-Frame-Animationen durchführen. [MUSIK] Eine Sache, die ich gerne mache, ist Texturen als zusätzliches bewegliches Element in der Animation zu verwenden . Was ich für die Hose im Sinn hatte ist, den Pinsel ein bisschen kleiner zu machen und sie sehr grob zu färben und winzige Lücken zu hinterlassen. Sie können auch auf den Pinsel klicken um die Einstellungen aufzurufen, und diesen Optimierungsbetrag auf Null setzen. Auf diese Weise fühlt sich der Pinsel natürlicher an. [MUSIK] Jetzt kann das Muster auf dem Shirt auch ein wenig Bewegung bringen. Ich benutze eine Clipping-Maske und mit demselben Pinsel, nur um sie etwas größer zu machen. Ich werde ein Muster erstellen, das ich im Sinn hatte. Wenn du auch ein Muster machst, würde ich sagen, dass etwas Einfaches einen langen Weg zurücklegen wird. [MUSIK] Das ist der erste Frame bereit. Jetzt kannst du einfach so weitermachen jeden Rahmen einfärben, aber es wird lange dauern . Eine Sache, die wir tun können, um die Dinge ein wenig zu beschleunigen , ist das Duplizieren der Ebenen, die sich nicht bewegen, wie diesen Vorbau hier. [MUSIK] Da der Pinsel Textur hat, müssen Sie dort die Lücken füllen, aber das ist viel schneller als das Einfärben wieder. [MUSIK] Hängt davon ab, dass wir von Grund auf neu färben müssen , weil wir möchten, dass sie sich von Frame zu Frame bewegen. Diese winzigen Lücken werden diese Bewegung erzeugen , weil sie in jedem Frame unterschiedlich sein werden. Das Gleiche gilt für das Rastermuster. Ich habe gerade die Schicht mit der Hemdfarbe herausgefunden , damit ich das vorherige Muster mit unserem alten Freund Onion Skin sehen kann . Ich würde sagen, versuche es nicht zu sehr zu bewegen , weil wir nicht die Aufmerksamkeit von all den anderen Bewegungen lenken wollen , an denen wir so hart gearbeitet haben. Aber das hängt auch davon ab, wie wenn Sie nicht viel Kontrast zwischen den Farben des Hemdes und des Musters haben , denke ich, dass Sie mit etwas mehr Bewegung davonkommen könnten . Probieren Sie es auf jeden Fall aus. Es geht nur ums Experimentieren. [MUSIK] Jetzt haben wir zwei erste Frames. Von hier aus können Sie weiterhin Frames duplizieren, während Sie fortfahren. sich die Bewegung ändert, müssen Sie hier und da ein wenig löschen und die Lücken schließen. Was die Stifte und das Muster angeht, müssen Sie jeden anderen Rahmen duplizieren. Sie werden sich gegenseitig abwechseln und schöne Bewegungen schaffen. Ich gehe noch weiter und dupliziere jeden dritten Frame. Gerne können Sie das Gleiche tun. Da wir viele Frames haben, wird es nur ein bisschen mehr Variation einführen. Denken Sie daran, dass Sie dafür drei einzigartige Schichten für die Stifte und für das Muster benötigen . Sie müssen für jeden von ihnen eine weitere Ebene erstellen . [MUSIK] Hier sind die ersten drei Frames fertig. Schau, diese drei Rahmen erzeugen schöne kontinuierliche Bewegung, und es fügt nur ein bisschen mehr hinzu und dasselbe gilt für das Muster. Jetzt zum vierten Bild nehme ich die Stifte aus dem ersten Bild. [MUSIK] Hier gibt es eine kleine Lücke. Ich gehe einfach wieder mit dem kleineren Pinsel rein und fülle ihn aus. Grundsätzlich müssen wir von hier aus immer wieder dasselbe tun immer wieder dasselbe bis wir alle Rahmen farbig haben. [MUSIK] Das hat eine ganze Weile gedauert, aber es hat sich alles gelohnt. War es nicht? Lass uns die Animation spielen. Ich bin wirklich sehr zufrieden mit dem Ergebnis und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben. [MUSIK] Jetzt bin ich fertig. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Rahmen zu entwerfen. Es ist nur der lustige Teil, der übrig ist. Hier kannst du deiner Kreativität freien Lauf lassen. Probieren Sie ein paar neue Pinsel oder experimentieren Sie mit Ihrer Farbpalette. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animation exportieren können. 9. Deine Datei exportieren: Wir sind endlich hier. Es ist Zeit, Ihre Animation zu exportieren. Der Export ist eigentlich sehr, sehr einfach. Wechseln Sie in den Einstellungen zur Registerkarte „Freigabe“ und dann brauchen wir zwei Hauptsachen, eine GIF-Datei und eine MP4-Datei. Klicken wir zuerst auf animiertes GIF. Alles ist so einfach wie es nur geht. Das Wichtigste ist, Frames pro Sekunde hier genauso zu halten wie Ihre Animation. Wenn Sie dann auf „Web Ready“ klicken, wird Ihr GIF kleiner. Sie sollten sich nicht wirklich um den Rest kümmern, also klicken Sie einfach auf „Exportieren“. Hier ist dein übliches Ding. Verschiedene Freigabeoptionen. Wir werden es einfach retten. Das war's wirklich. Machen wir das Gleiche für animiertes MP4. Hier ist das einzige, was wiederum ist, Frames pro Sekunde genauso zu halten wie Ihre Animation. Exportieren wir es. Das Gleiche hier, speichere einfach Video. Mal sehen, hier ist Ihre GIF-Datei. Es wird immer wieder auf einer Schleife abgespielt, und hier ist Ihre MP4-Datei. Die Sache dabei ist, dass es wirklich kurz ist und nur einmal gespielt wird. Manchmal möchte ich ein längeres Video, also lass mich dir zeigen, wie ich es normalerweise in Photoshop mache. Der Grund, warum ich insbesondere Photoshop verwende , ist , dass ich es bereits auf meinem Desktop habe und ich das Gefühl habe es eine gute Chance gibt , dass Sie es auch haben. Wenn nicht, denke ich, dass Sie jede Videobearbeitungssoftware verwenden könnten . Zuerst wirst du dein Video öffnen wollen. Du kannst das in Datei und dann Open machen, ich habe es bereits startklar. Da es sich um eine MP4-Datei handelt, wird die Timeline unten angezeigt. Wenn das nicht passiert ist, finden Sie es in Window und dann in Timeline. Die Dinge sind von hier aus ziemlich einfach, ich kopiere die Videogruppe und überlege sie ein paar Mal. Du kannst eine beliebige Zahl machen , die du willst. Wechseln Sie nun zur Timeline, klicken und ziehen Sie einfach jede Gruppe so, dass sie nacheinander gehen. Gehe nun zu Datei, dann Exportieren und wähle „Video rendern“. Hier sollte dies das Format sein. Dies ist nur eine MP4-Datei. Sie können hier eine hohe Qualität wählen. Dann müssen Sie zum Beispiel 1080 bis 1080 auf Instagram posten , also machen wir das. Bildrate des Dokuments wieder genauso wie Ihre Animation. Stellen Sie sicher, dass Sie Color Manage aktivieren, und klicken Sie dann einfach auf „Rendern“. Da gehst du. Hier ist dein etwas längeres Video. Ich bin so stolz auf dich. Das war nicht einfach, aber du hast es geschafft. Jetzt geh und exportiere deine Animation und wir sehen uns in einer Sekunde. 10. SCHLUSSBEMERKUNG: [MUSIK] Das war's. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs mitzunehmen, und ich habe keine Zweifel daran, dass Ihre Animation fantastisch aussieht. Das war eine ziemliche Reise, wir haben alles getan, vom Lernen über Frame-für-Frame-Animation Auswahl einer Bewegung bis hin zum Zeichnen Ihrer Animation und der anschließenden Arbeit an den endgültigen Frames. Ich hoffe, du hast viele neue Dinge gelernt und du bist voller neuer Ideen für zukünftige Animationsprojekte. Eine Sache, an die du dich von diesem Kurs erinnerst , ist, dass Animation Spaß macht. Sobald Sie die anfängliche Angst vor dem Unbekannten überwunden haben und sich anstrengen, werden Sie von Ihrer eigenen Arbeit so beeindruckt sein. Dies ist eine unglaubliche neue Fähigkeit, die Sie jetzt haben und ich hoffe, dass Sie Ihre Animationsreise fortsetzen. Ich kann Ihnen nicht genug danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, dass es Ihre Zeit wert war. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit überall zu teilen aber besonders hier auf Skillshare. Sie können über Ihren Prozess sprechen, erste Skizzen, Referenzen oder Inspirationen und natürlich Ihre abschließende Animation im Unterrichtsprojekt teilen Referenzen oder Inspirationen und natürlich . Wenn du auf Instagram teilst, denk daran, mich @Wildanya zu markieren. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Das war so eine tolle Zeit, vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Tschüss.