Procreate Animation: Erstelle eine niedliche Animation in Procreate 5

1. EINFÜHRUNG: Willkommen in meiner Klasse über Animationen in Procreate. Ich bin Flo und du kennst mich vielleicht aus meinen einfach zu befolgen Procreate Tutorials auf YouTube. Hier in dieser Klasse bei Skillshare, werde ich euch alle Schritte zeigen, um diese niedliche Bee Animation in Procreate zu erstellen. Ich habe einige Ressourcen für Sie, wie spezielle Pinsel, eine Skizze für den Einstieg und eine Farbpalette. Alles, was Sie tun müssen, ist meine Schritte zu folgen und Sie werden in der Lage diese niedliche Animation in dieser Klasse zu erstellen, Ich werde zuerst erklären, alle Funktionen der Animation helfen in Procreate. Dann werden wir anfangen, eine Bienenillustration zu machen. Wir fangen mit der Biene an, und dann illustrieren wir unsere Blume. Als Nächstes bereiten wir unsere Illustration vor, um sie zu animieren. Und dann beginnen wir mit dem realen Animationsprozess. Und schließlich, sobald Ihre Animation fertig ist, sind Sie bereit, Ihre Arbeit zu teilen. Sobald Sie diese Skillshare Klasse befolgt haben, sind Sie bereit, Ihre eigenen niedlichen Animationen zu erstellen. Also, wie wär's damit? Lasst uns loslegen. 2. WAS DU BRAUCHST: Willkommen in meiner Klasse über Animationen in Procreate. Um seiner Klasse zu folgen, benötigen Sie ein paar Dinge, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können. Achten Sie darauf, einen Browser zu verwenden, denn in der Skillshare App können Sie wahrscheinlich nicht die Ressourcen herunterladen. Die Ressourcen enthalten eine spezielle Farbpalette, so dass Sie die gleichen Farben verwenden können, wie ich während dieser Klasse verwende. Ich habe eine Skizze enthalten, die ich als Basis für diese Bee-Illustration verwendet habe. Und Sie werden eine spezielle Pinselpackung mit Flo Bürsten finden , um das sehr flauschige Haar für die Biene zu kreieren , zum Beispiel für die Leinwand, ich benutze eine 2300 x 3000 Leinwand. Aber es hängt wirklich davon ab, wie groß Ihre Leinwand sein kann und wie viele Ebenen Sie für Ihre Animation erstellen können. Wenn Sie kein sehr leistungsfähiges Gerät haben , würde ich raten, Ihre Leinwand von Bits kleiner zu machen , damit Sie mehr Ebenen erstellen können. Und wenn Sie immer noch eine ganze Reihe von Ebenen erstellen können, dann erstellen Sie weniger Ebenen als ich während dieser Klasse erstellen werde. Selbst bei weniger Ebenen, weniger Frames, sieht Ihre Animation immer noch richtig cool aus. Also geh und schnapp dir diese Ressourcen und mach dich bereit, in die Animation in Procreate einzutauchen. 3. Animation in Procreate erklärt: Um mit der Animation in Procreate zu beginnen, müssen Sie die Animationsunterstützung aktivieren. Sie können es am Schraubenschlüssel finden, im Menü Aktionen. Und wenn Sie zu einer Leinwand gehen, finden Sie Animationsunterstützung. Wenn du das anstellst. Am unteren Rand Ihres Bildschirms erscheint eine kleine Leiste. Und es enthält alle Frames in Ihrer Animation. Und jeder dieser Frames ist eine Ebene oder eine Ebenengruppe. In Ihrem Layer-Menü. Sie können alle diese Layer sehen, aber dies könnte auch Layergruppen sein. „ Procreate“ sieht eine Ebene oder eine Ebenengruppe als Rahmen. Hier sehen Sie also all diese Rahmen. Und Sie können auch einen Hintergrundrahmen auswählen wenn es eine Umgebung für Ihre Animation gibt, die während des Animationstages gleich ist. Sie können es als Hintergrund festlegen. Zum Beispiel, wir haben diesen Kerl. Und wenn Sie nicht auf diesen Frame klicken, können Sie ihn auf diese Weise auf den Hintergrund setzen. Dieser Rahmen, diese Ebene wird in jedem einzelnen Frame angezeigt. Und Sie können tatsächlich auch eine Vordergrundschicht erstellen. Wir haben hier keinen, aber wenn Sie zum Beispiel Gras und den Vordergrund haben möchten, können Sie das auf eine Ebene oben legen. Klicken Sie dann auf die Ebene, und stellen Sie sie auf den Vordergrund, und das Gras wird während der gesamten Animation sichtbar sein. Jetzt können Sie entweder einen Frame zu Ihrer Animation hinzufügen, indem Sie zu F-Frame gehen, oder Sie können zum Ebenenmenü gehen und auf das Plus klicken, um eine neue Ebene hinzuzufügen, wird auch Einstellungen hier unten angezeigt. Und hier können Sie festlegen, wie Ihre Animation abgespielt werden soll. Sie können eine Schleife auswählen. Lassen Sie uns es demonstrieren, indem Sie Platte klicken. Wenn Sie für Schleife gehen, Ihre Animation, werden wir weiter Schleifen. Es wird spielen, und dann zurück zum Start und spielen Sie wieder in einer Endlosschleife. Jetzt sehen wir Ping-Pong. Pingpong. Es wird wie eine Tischtennisplatte sein. Es wird von Anfang bis Ende spielen. Und dann wieder vom Ende bis zum Anfang, wie ein Tischtennisball. Und dann haben wir einen Schuss. Lasst uns zum Anfang gehen. Ein Geschäft ist genau das, was er sagt. Es ist nur ein Schuss. Ihre Animation wird nur einmal abgespielt. Und lassen Sie uns die anderen Einstellungen überprüfen. Sie können sehen, nun, lassen Sie es uns wieder auf Schleife setzen. Sie können Frames pro Sekunde sehen. So schnell wird Ihre Animation abgespielt. Kann sogar gehen, um z zu maximieren, das wird wirklich schnell sein. Und 24 Frames pro Sekunde. Das ist ein ziemlich normaler Industriestandard für glatt aussehende Animationen. Aber 12 Frames pro Sekunde gibt Ihnen auch glatte Animationen. Dann haben wir die Ionen können Rahmen. Das ist tatsächlich die Anzahl anderer Frames, die Sie außerhalb des Rahmens sehen, an dem Sie gerade arbeiten. So sehen Sie die vorherigen Frames und Ihre Animation, die es einfacher machen , eine flüssige Animation zu erstellen, da Sie sehen können, wo sie vorher war. Nun, bevor Sie gerade animieren, da wir die Deckkraft der Zwiebelhaut haben, können Sie sie transparenter machen. Wenn sie dich ein wenig ärgern. Sie können auch den primären Rahmen verschmelzen verwenden. Dann werde ich tatsächlich mischen den Rahmen, an dem Sie arbeiten, und werde das ein wenig mit den anderen Zwiebel-Hautrahmen mischen. Dann haben wir farbige sekundäre Rahmen. Das wird diesen anderen Frames eine schöne Farbe geben. Studenten, Zwiebelfelle. Wenn wir die Deckkraft aufdrehen, können Sie sie definitiv sehen. Dass die davor rot sind und die nach Ihrem Rahmen grün sind. Und das wird es einfacher machen, eine reibungslose Animation zu erstellen. Jetzt lass mich das ausschalten. Und das sind wirklich die Grundlagen der Animation und Fortpflanzung. Lassen Sie uns jetzt anfangen und erstellen Sie unsere Illustration. 4. Biene Illustration: Der erste Schritt in unserem Animationsprozess ist die Erstellung unserer Illustration, die wir später animieren werden. Ich habe eine Skizze erstellt, die Sie über den Ressourcenbereich herunterladen können. Oder Sie können Ihre eigene Skizze erstellen. Bevor wir anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie den Pinselsatz bereit haben, um Animationspinsel zu sein. Es hat alle Pinsel, die wir in diesem Tutorial verwenden werden. Hier im Layer-Schnitt sehen Sie die B-Skizze. Bevor wir anfangen, alles zuerst zu färben, lassen Sie uns die Deckkraft dieser Schicht senken. Sie können dies tun, indem Sie auf das N klicken und diese Folie verwenden. Lassen Sie uns es auf etwa 20% drehen, aber Sie können einen anderen Prozentsatz verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Natürlich. Zuerst füllen wir unseren Hintergrund. Wird eine neue Ebene dafür erstellen. Klicken wir also auf das Plus und ziehen Sie es unter unsere BY-Skizze. Füllen wir es mit diesem Blau hier auf der rechten Seite. Und Sie können dies tun, indem Sie den Kreis ziehen und ihn auf Ihre Leinwand ablegen. Jetzt werden wir die untere Seite der Leinwand ein wenig heller machen. Und das machen wir mit dem weichen Pinsel. Setzen Sie eine Farbe, wir werden diese hellere blaue Farbe hier auf der rechten Seite auswählen. Die Deckkraft des Pinsels ist auf 40% eingestellt. Und wir können es etwas größer machen. Ls gehen für etwa 20%. Und lassen Sie uns einige horizontale Striche machen, die nach oben gehen. Und lass es uns hier unten leichter machen. Also machen wir mehr Striche. Es gibt Pinsel ist ein wenig transparent, so dass Sie mehr Striche brauchen, um es wirklich leicht zu machen. Und machen Sie dies zu einem glatten Farbverlauf. Sie können hier zum Zauberstab gehen und auf Gausian Unschärfe klicken. Wählen Sie dann Ebene und schieben Sie den Stift, um zu schreiben. Zu unscharf als Ebene. Lassen Sie uns für etwas rund 25% gehen und klicken Sie dann auf den Zauberstab begann, aus diesem Haupt zu bekommen. Jetzt können wir anfangen, unser b zu färben. Lassen Sie uns eine neue Ebene auf unserer Hintergrundebene machen. Klicken wir dazu auf das Plus. Und zuerst verwenden wir die Monolinpinselfarbe. Lassen Sie uns diese gelbe Punktfarbe in unserer Farbpalette auswählen, die Sie natürlich auch über den Ressourcenbereich herunterladen können. Die Deckkraft dieser Bürste beträgt 100% und die Größe beträgt 20%. Und lassen Sie uns einfach dieser Form des Körpers folgen und einen schönen runden Körper dafür machen. Sie können Ihren Stift und Platz halten, um ihn in eine perfekte Form zu bringen. A, du musst es nicht zu groß machen. Gehen wir für so etwas und ziehen Sie dann in die Farbe, um Ihren Kreis zu füllen. Lassen Sie uns den Kopf auf eine separate Ebene setzen und gehen Sie zurück zum Menü Layer und klicken Sie auf das Plus für eine neue Ebene. Und lasst uns diese dunkle Farbe hier drüben schnappen. Das ist die vierte Farbe in der Farbpalette. Und lassen Sie uns einfach unsere Skizze wählen, um auf einen billigen Kopf fallen. Du musst nicht super winzig sein. Und wenn Sie diese Form haben, ziehen Sie die Farbe, um sie zu füllen. Jetzt lass uns die Augen erschaffen. Natürlich können Sie Ihre Skizze jetzt nicht mehr wirklich sehen, so dass wir die Deckkraft der Ebene mit dem Kopf senken können . Klicken Sie einfach auf das em. Verwenden Sie den Schieberegler, um die Deckkraft auf etwa 50% zu senken und eine neue Ebene auf 40 Augen zu erstellen. Für Farbe wählen wir diese Live-Farbe direkt neben der Farbe, die wir gerade verwendet haben. Und zuerst lassen Sie uns dieses kleine i kreieren. Halten Sie Ihren Stift und platzieren Sie ihn. Und Sie können tatsächlich „Form bearbeiten“ verwenden und sich um diese Griffe bewegen , um Ihr Auge zu formen und dann die Farbe so zu ziehen, um es auszufüllen. Die andere, ich werde das auf eine separate Schicht legen. Gehen Sie also erneut zur Ebenenpalette und klicken Sie auf das Plus für eine neue Ebene. Und wieder werden wir Monolinpinsel verwenden, um dieses i hier zu schaffen. Halten Sie Ihren Stift und platzieren Sie ihn. Und wieder können Sie „Form bearbeiten“ hier oben verwenden und die Griffe verschieben. Und so haben Sie ein Auge, dass sie wie ziehen und eine Farbe und Sie haben Ihr Auge, nicht ein, wir haben die Augen erstellt. Wir können zu dieser Kopfschicht zurückkehren, auf die m klicken und die Deckkraft wieder nach oben drehen. Nun fangen wir an, dem Körper diesen pelzigen Körper hinzuzufügen , diese pelzige Textur. Gehen wir zu Ebene drei und erstellen eine neue Ebene darüber, lassen Sie uns auf das Plus klicken. Und dann für unsere Bürste, Lassen Sie uns auf die weiche gehen, kurz für Pinsel. Und für eine Farbe gehen wir zur dritten Farbe und zur Farbpalette. Die Deckkraft dieses Pinsels ist auf 80% eingestellt. Und für die Größe, lass es uns ein bisschen klein machen. Gehen wir für 12%. Und mit diesem Pinsel, dem Winkel der Firma, hängt es vom Winkel Ihres Stiftes ab. Sie müssen also den Winkel des Stifts ändern, während Sie sich über den Körper des hier bewegen. Fangen Sie hier an. Und wir ändern den Winkel, wenn wir nach oben gehen. Und es folgt eine abgerundete Form. Und Sie können noch kleiner für unsere Bürste zu 9% gehen. Und wir fangen hinten an. Und sobald Sie das haben, können Sie Ihre Farbe wechseln und wählen Sie dieses Gelb, das wir auch für unsere Grundform verwenden. Und dann gehen wir über diesen Rand. Lass es uns wieder größer machen. Lass uns für 15% gehen. Und wir gehen über diesen schwarzen Bereich. Bei einigen Fähren hier unten. Und ändern Sie den Winkel, wie Sie über diesen Körpergehen diesen Körper wird ein Band von schwarz wieder machen . Also gehen wir hier eine dritte Farbe zurück. Es ist nicht wirklich schwarz auf klein wie ein sehr dunkelbraun. Und jetzt gehen wir über diese Gegend. Ändern Sie den Winkel, wie Sie gehen ist machen diese kreisförmigen Bewegungen über den Körper der Biene. Den ganzen Weg nach vorne hier. Ändern Sie den Winkel, während Sie gehen. Langsam aufbauen, für unsere kleine Hummel. Deshalb, um die letzte Schicht weiter zu haben, werden wir eine neue Schicht machen. Gehen Sie also zuerst zum Layer-Menü und klicken Sie dann auf das Plus für eine neue Ebene. Und dann nimm das Gelb wieder. Jetzt gehen wir über den Rand. Behalten Sie den Winkel Ihres Stiftes im Auge. Hinzufügen einige schöne, für die auch ein wenig wärmer gehen. Oder wir können hier die zweite Farbe hinzufügen, nur um den Kopf. Fügen Sie etwas wärmer hinzu. Und wenn Sie wenig Druck auf Ihren Stift ausüben, wird Ihr Strich weniger undurchsichtig, so dass er transparenter wird, sodass Sie langsam warme Farben aufbauen können. Lassen Sie uns hier auch etwas fest an der Spitze seines Kopfes hinzufügen. Gehen wir also zu dieser Kopfschicht, Schicht vier, und gehen zurück zu der sehr dunklen Farbe, die wir für den Kopf verwendet haben. Und wir müssen den Winkel über Stift ändern, um hier ein wenig weiter hinzuzufügen. So wie das. Gib ihm einen pelzigen kleinen Kopf. Wenn Sie Probleme haben, dies für sie zu erstellen, können Sie auch auf den Schraubenschlüssel als auf Canvas gehen und Ihre Leinwand horizontal drehen, so fühlt sich der Winkel Ihres Stiftes ein bisschen komfortabler an. Als nächstes möchte ich einige weitere Tiefe 2D-Augäpfel hinzufügen. Gehen wir zuerst zu diesen Schichten, das ist die hintere, die rechte. Aktivieren wir die Alpha-Sperre auf dieser Ebene. Das bedeutet, dass der Layer gesperrt ist. Wir werden nur in der Lage sein, auf eine Form zu malen, die bereits da ist. Wir werden nicht in der Lage sein. Wir lassen es, lasst es uns einfach überprüfen. Beginnen wir mit Alpha-Protokoll und Sie können dieses Schachbrettmuster um es herum sehen. Kämpfst du dort nur auf dem weißen Oval? Und das ist super praktisch. Lassen Sie uns zur weichen Bürste gehen. Und für die Farbe werden wir dieses hellgrau verwenden. Und lassen Sie uns den Pinsel etwas kleiner machen. Gehen wir für 10%. Und lassen Sie uns ein wenig Schatten auf der linken Seite des Augapfels hinzufügen. Und so. Und dann gehen wir zu Schicht sechs, dem anderen Augapfel. Und wieder schalten wir das Alpha-Protokoll ein. Unser Schmerz wird also nur als ival auftauchen und die linke Seite etwas dunkler machen. Jetzt wechseln wir unseren Pinsel zu, um Liner Pinsel zu finden. Und wählen wir diese vierte Farbe und die Farbpalette aus. Wir können die Augen verschmelzen. Jetzt zerquetschen wir sie zusammen, diese Schichten. Und jetzt lassen Sie uns kleine Schüler hinzufügen. Sie können einfach diesem Kitsch folgen und diese Schüler hinzufügen. Als nächstes möchte ich diese kleine Antenne und ihre Füße hinzufügen. Lassen Sie uns sie auf eine neue Ebene legen. Wir können eine Schicht oben machen. Wir können hier eine Schicht auf Schicht sieben machen. Klicken wir auf das Plus. Das ist also eine Schicht auf dem Körper. Und wir benutzen immer noch den Aktenpinsel. Es ist auf eine 100% Deckkraft eingestellt und die Größe beträgt 9%. Und lassen Sie uns folgen, um zu skizzieren und seine Beine zu machen. Kann einfach die Skizze als Führung verwenden oder die Vorderbeine machen. Also nur diese drei so. Und eine kleine Antenne. Einer hier drüben. Einer hier drüben. Wie dieser ein bisschen dicker. Ich finde, das sieht gut aus. Lassen Sie uns die anderen Beine machen müssen, um diejenigen auf einer Schicht unter dem Körper zu machen. Also zuerst Glug Schicht zwei, dann klicken Sie auf das Plus für eine neue Ebene. Und sie können diese Pause machen oder füttern. Beine, nicht sicher, wie man sie für ein B nennt . Wir können ein wenig an der Tiefe von R B arbeiten. Ich möchte seinem Körper etwas Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns eine Ebene auf Ebene drei erstellen. Klicken wir auf das Plus. Lassen Sie uns es auf Clipping-Maske setzen. Klicken Sie auf die Ebene und wählen Sie Zuschneidemaske. Das bedeutet, dass alles, was wir eine Ebene neun malen , nur auf der Ebene 3 angezeigt wird. Das ist also nur dieser Körper. Und wir setzen diese Ebene so ein, dass sie multipliziert wird, klicken Sie auf das M und scrollen Sie nach oben, bis Sie hier multipliziert sind. Das heißt, was zahlen wir für uns? Es wird die darunter liegende Schicht verdunkeln. Also werden wir diese Ebene verwenden, um einen Schatten hinzuzufügen. Gehen wir zur weichen Bürste. Für die Farbe. Lassen Sie uns diese bräunliche Farbe wählen. Wir werden den Pinsel etwas größer machen. Es ist bei 12%. Gehen wir hier über die Unterseite der Leiche. So wie das nur ein bisschen. Und wir wollen dasselbe, vorderen Teil des Körpers. Also müssen wir einen Layersatz erstellen, um darüber hinaus auch zu multiplizieren. Klicken Sie auf das Pluszeichen, klicken Sie auf die Ebene, legen Sie sie auf Zuschneidemaske fest, und klicken Sie dann auf M, scrollen Sie nach oben, um zu multiplizieren Nun gehen wir über dieses Gebiet und fügen ein wenig Schatten dort. Und wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass es zu viel ist, können Sie immer zum Layer-Menü gehen, auf Punkt m klicken und die Deckkraft auf senken, sagen wir, 50% m ist gleich für diesen. Als nächstes möchte ich auch ein Highlight hinzufügen. Also lassen Sie uns eine Ebene für ein Highlight ersten Glick Ebene neun machen, klicken Sie auf das Plus und setzen Sie diese Ebene auf Clipping Maske als auch. Nun wird diese Ebene auch auf diesen Körperteil zugeschnitten. Klicken Sie auf die m und scrollen Sie nach unten zum Bildschirm. Es ist ein bisschen wie multiplizieren, aber dieses Mal wird diese Schicht alles darunter aufhellen. Für die Farbe werden wir gehen und diese dritte Farbe hier unten und schön gelb verwenden. Und lasst uns über die Spitze gehen und hier einen schönen Glanz hinzufügen. Und wir werden dasselbe für den anderen Teil tun. Lassen Sie uns also erneut auf das Plus klicken, gehen Sie zuerst zu Ebene zehn, klicken Sie auf die Plus-Cuz-Zuschneidemaske auf dieser Ebene, und klicken Sie dann auf das M, um zum Bildschirm zu blättern. Und dann erhellen Sie diesen Bereich nur ein wenig. Jetzt lass uns die Flügel erschaffen. Ich will den Flügel, ganzen Frontflügel, ich will, dass er zwischen den vier der Karosserie und diesem vorderen Teil liegt. Also müssen wir eine Schicht zwischen diesen Bereichen erstellen. Klicken wir auf Ebene 11. Klicken Sie auf das Plus. Und jetzt können wir dort einen Flügel für unsere Bürste schaffen. Lassen Sie uns die Monolinpinsel Anstrengung verwenden, eine Farbe. Wir werden diese hellblaue Farbe hier drüben auswählen. Und ich folge der Skizze. Und machen Sie einen schönen Flügel hier drüben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form schließen. Und ziehen Sie dann in die Farbe, um es zu füllen. Für den anderen Flügel erstellen wir eine Schicht unterhalb des Körpers. Also gehen wir zu Schicht acht. Klicken Sie auf das Plus. Jetzt ziehen wir einen Flügel hier rüber. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form hinter einem Körper schließen und dann die Farbe ziehen, um sie zu füllen. Nun möchte ich diesen Flügeln einige Details hinzufügen. Lassen Sie uns die feine Linie verwenden oder für diese Anstrengung zu färben, wir wählen dieses dunklere Blau ist die zweite Farbe hier drüben. Und lassen Sie uns einfach seinem Kitsch folgen. Und fügen Sie hier einige dieser Zeilen hinzu. Nur um etwas Interesse zu diesen Flügeln hinzuzufügen. Ein wenig Textur. Lasst uns dasselbe für den anderen Flügel tun. Wird auf Ebene 13 gehen und direkt darauf zeichnen, wenn Sie ihm nicht folgen müssen, ist es genau zu fangen. Kommen Sie mit Ihrer eigenen Idee. Und jetzt lassen Sie uns die Deckkraft des Flügels senken. Denn natürlich, weg davon, ist ein Insektenflügel ein wenig transparent. Klicken wir also auf die m und senken Sie die Deckkraft auf, sagen wir 70%. Lassen Sie uns das gleiche tun für diesen Flügel wird zu 70% gehen. Sehen wir uns an, wie es unter unserer Skizze aussieht. Ohne unsere Skizze, hier ist unser kleines b. 5. Blumenillustration: Lassen Sie uns für den nächsten Schritt die Blume erstellen. Schalten wir die Option Skizze wieder ein. Lassen Sie mich alle diese Ebenen des B gruppieren. Sie können sie alle auswählen, indem Sie nach rechts wischen. Klicken Sie dann auf Gruppe M indem Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, schließen Sie die Gruppe ein. Gehen wir nun zum Layer, um eine neue Ebene zu erstellen. Und lasst uns mit unserer Blume beginnen. Zuerst lassen Sie mich den Monolinpinsel greifen, damit wir den Stiel für die Farbe erstellen können , wird dieses hellgrüne hier unten auswählen. Und lassen Sie uns der Skizze folgen und den Stiel hier drüben erstellen, nahe an der Form oben. So können Sie in der Farbe ziehen, um es auf einer neuen Ebene zu füllen, werden wir eine Spitze der Blume erstellen. Klicken wir auf das Plus und wählen Sie die dritte Farbe hier, das Gelb. Und ich werde, lass uns hier drüben ein Oval erschaffen. Sie können Ihren Stift und Platz halten, um ihn schnell in Form zu bringen. Und natürlich können Sie zu Edit Shape gehen. Sie sind an der Spitze und bewegen diese Griffe herum, um die Form ein wenig zu ändern. Ich denke, das sieht gut aus. Lassen Sie uns die Farbe ziehen, um sie zu füllen. Und das ist, lassen Sie uns die Blütenblätter erstellen. Ich möchte, dass jedes Pedal auf einer separaten Schicht ist. Auf diese Weise können wir sie während unserer Animation separat verschieben. Lassen Sie uns eine neue Ebene zwischen einem Stiel und einem oberen Teil erstellen. Gehen Sie also zuerst zu Ebene 16, klicken Sie auf das Plus, und wählen Sie dann diese helle Farbe hier aus. Und wir benutzen immer noch einen Monolinpinsel. Und fangen wir einfach mit diesem auf der linken Seite an. So wie diese in der Nähe der Form. Und ziehen Sie in der Farbe. Und ich will oben drauf legen, wir werden das nächste Pedal schaffen. Klicken Sie also auf das Plus und die Ebene können Sie. Und jetzt folgen wir dieser Skizze, live. In der Nähe von Form und ziehen Sie in der Farbe. Wenn Sie Probleme haben, alle diese Pedale zu sehen , die Sie natürlich auf Farbe wechseln können. Lasst uns das andere Pedal unter diesem hier machen. Gehen wir zuerst zu Ebene 18 und klicken Sie auf das Plus. Und wählen wir gerade diese dunklere Farbe aus. So ist es einfacher, das Ziehen in der Farbe zu sehen. Und für das letzte Pedal wollen Sie, dass es hinter diesem steht. Also müssen wir wieder auf Ebene 18 gehen, auf das Plus klicken, und ich werde die Lichtfarbe erneut auswählen. Und ich folgte einer Form, schließe sie und zog die Farbe. Nun drehen wir die Deckkraft der Skizze später wenig CO2, skizzieren, klicken Sie auf das N und drehen Sie es noch mehr auf 4%. Wir können es nur leicht sehen, jetzt und jetzt will ich. Hatte ein wenig Schatten und Licht zu unseren Blütenblättern. Beginnen wir mit Schicht 18. Lassen Sie uns darauf klicken und verwenden. Denn dann können wir nur auf einem Pedal malen. Gehen wir zur weichen Bürste. Und lasst uns diese graue Farbe schnappen. Und lasst uns über diesen unteren Teil gehen dort nur einen leichten Schatten hinzufügen. Und genau hier neben dem oberen Diaschatten. Lassen Sie uns dasselbe für die daneben tun, die später 19 Klick Alpha Log. Notizen gehen über den unteren Teil und haben einen leichten Schatten und hier oben. Jetzt gehen wir zu dem dritten. Das ist das, und es ist ein bisschen dunkel. Lasst uns wieder aufhellen. Wählen wir diese helle Farbe aus und ziehen sie darüber. Denn jetzt können wir natürlich diesen Rand sehen. Klicken Sie auf das Layer-Journal Alpha Log, und wir wählen die graue Farbe erneut aus. Und was die weiche Bürste, wir werden über das h gehen. Was wäre ein unterer Teil? Fügen Sie hier oben ein wenig Schatten hinzu. Nun zum letzten, das ist Schicht 21. Klicken Sie darauf Terminal alpha alloc. Und fügen Sie hier auch einen leichten Schatten hinzu. Als nächstes fügen wir eine kleine Linie auf jedem Blütenblatt hinzu. Dafür werden wir den Aktenpinsel verwenden, genau wie wir es mit den kleinen Flügeln getan haben. Lassen Sie uns beides grafisch darstellen. Wir haben es schon. Lassen Sie uns diese Farbe verwenden und gehen wir einfach über, gehen wir zu Schicht 18 Bemühungen. Und lasst uns den Pinsel etwas größer machen. Gehen wir für 20%. Und lassen Sie uns eine kleine Linie hinzufügen. Und wir werden das für jedes Blütenblatt tun, GoTo später 1920. Und dann schließlich Schicht 21. Ich möchte etwas mehr Schatten direkt unter diesem oberen Teil hinzufügen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene auf den Blütenblättern erstellen, aber unterhalb dieses gelben Bereichs. Klicken Sie auf das Plus, wenn Sie sich auf Ebene 19 befinden. Und Fußzeile Pinsel, Lassen Sie uns verwenden ist ein Brunch für Farbe. Wir werden diese gräuliche Farbe hier verwenden. Die Deckkraft der Bürste ist bei einer 100% und fordistischen Größe, gehen wir zu 20%. Und gehen wir einfach über diese Gegend und verdunkeln das ein bisschen. Lassen Sie uns den Druck ein wenig kleiner machen, wird auf 8% gehen. Geh einfach um einen Rand herum. Und jetzt sind wir natürlich ein bisschen außerhalb dieses Randes gefahren. Wir wollen das entfernen. Und dazu können wir eine Auswahl verwenden. Wir können ein äußeres Pedal wählen, das ist Schicht 21. Lassen Sie uns darauf klicken und wählen Sie auswählen. Jetzt haben wir eine Auswahl dieses Bereichs und wir werden Invert verwenden. Jetzt alles um ihn herum, wie es auswählt. Wenn wir zum Radiergummi gehen, haben wir es auf Monolin eingestellt und nicht zulassen. Wir haben den Radiergummi aktiv. Wir können zu dieser Ebene gehen, die wir gerade mit diesem Schatten-Layer 22 erstellt und über diesen Bereich gehen, um das zu löschen, weil wir eine Auswahl aktiv haben. Sie können nur innerhalb dieser Auswahl malen, löschen oder verwischen. Nun lasst uns dasselbe für diesen Teil tun. Muss auf das andere Pedal gehen, das ist Schicht 18, Clicker. Verwenden Sie „Auswählen“, und verwenden Sie hier unten die Option „Umkehren“. Stellen Sie dann sicher, dass Sie zurück zu Ebene 22 gehen. Und mit dem Radiergummi können Sie diesen Bereich aufräumen. Klicken Sie dann wieder auf die S-Form Raven, Sie sind aus dem Menü. Und jetzt haben wir einen sauberen Schatten. Jetzt möchte ich den anderen Teilen etwas mehr Textur hinzufügen. Schalten wir zuerst die Skizze aus, weil wir sie nicht mehr brauchen. Fügen wir dem Stiel Textur hinzu. Das ist Schicht 16. Lassen Sie uns darauf klicken, und aktivieren Sie das Alpha-Protokoll, damit wir keine Schmerzen auf der Seite der Form haben. Lassen Sie uns diese dunkelgrüne Farbe verwenden. Wir verwenden immer noch den is-it Crunch Pinsel. Und lasst uns einfach dunkel auf diesem oberen Teil. Der Stiel, um ein wenig Schatten hinzuzufügen. Jetzt gehen wir zum gelben Teil. Während wir Schichten 17 ausgewählt haben, wird die feine Liner Pinsel verwenden. Und wir werden das Gelb verwenden, das wir auch für die Basis verwenden. Ich möchte nur etwas Textur an die Spitze hinzufügen. Während wir also den Datei-Liner-Pinsel haben, machen Sie diese kreisförmigen Bewegungen hier oben fügen Sie dieser Kante etwas Textur hinzu. Wir wollen nicht, dass es super glatt ist. Also chillen, so kreisförmig, wackelig. Während wir formen. Geben Sie ihm etwas Textur. Max, wir werden auch einige Texturpinsel verwenden. Lassen Sie uns Alpha Walk angeboten uns Layer drehen, klicken Sie auf die Ebene, klicken Sie auf Alpha-Sperre. Und für den Pinsel, Lassen Sie uns es verwenden und setzen Sie eine Farbe. Lasst uns diese orangefarbene Farbe verwenden. Die Deckkraft der Bürste ist auf 90% eingestellt und die Größe beträgt 15%. Und ich gehe einfach über diesen Teil und füge ihm eine schöne Textur hinzu. Macht einige kreisförmige Bewegungen, Hinzufügen einer Textur. Und dann gehe ich wieder zu den Gelben und Bräuten in diesem oberen Teil. Wir können sogar ein wenig mehr abdunkeln, indem wir den is not grunge Pinsel verwenden. Setzen Sie das auch auf die orange Farbe. Und dann gehen Sie einfach über den Rand. Fügen Sie noch mehr Schatten hinzu. Gleich um den Rand. Ich will nur eine kleine klare Unterscheidung zwischen den Blütenblättern. Also lassen Sie uns zu jeder Blütenblatt-Schicht gehen und wir werden mit Schicht 18 beginnen. Schnappen Sie sich das dunkle re, immer noch verwenden. Das ist ein Grungepinsel. Und lasst uns einfach über diesen Rand gehen. Das Hinzufügen eines leichten kleinen Schattens wird das für jedes der Blütenblätter tun. Also gehen wir jetzt zu Schicht 19. Das ist das Gleiche daneben. Fügen Sie hier ein wenig Schatten hinzu. Dann gehen wir zu Schicht 20. Ich gehe einfach über den Rand. Und dann schließlich Schicht 21. Und das wird Wir haben unsere Illustration erschaffen. Wir sind fast bereit, mit der Animation zu beginnen. 6. Illustration für die Animation bereiten: Wir sind fast bereit, unser B zu animieren, aber zuerst müssen wir unsere Illustration vorbereiten. Das erste, was wir tun, ist duplizieren unsere gesamte Leinwand wird in die Galerie gehen, indem Sie auf Galerie klicken. Das wird nach links RB gleiten und auf Duplizieren klicken. Jetzt haben wir ein Duplikat Canvas. Wenn also etwas schief geht, wenn wir Ebenen zusammenführen, die wir abstimmen, die wir nicht zusammenführen wollten, dann können wir immer wieder zu unserem ursprünglichen Canvas zurückkehren, da wir viele Ebenen in unserer Animation verwenden werden, wenn wir Ebenen zusammenführen, die wir abstimmen,die wir nicht zusammenführen wollten, dann können wir immer wieder zu unserem ursprünglichen Canvas zurückkehren, da wir viele Ebenen in unserer Animation verwenden werden, wollen die Anfangsschichten reduzieren, die wir hier haben. Also mal sehen, was wir zusammen verschmelzen können. Lassen Sie uns zuerst die Schichten der Blume gruppieren, um alles ein bisschen organisierter zu machen. Also lassen Sie uns auf Gruppe klicken und gehen Sie zu B-Ebene. Mal sehen, was wir verschmelzen können. Natürlich wollen wir den Flügel so bewegen, dass d auf einer separaten Schicht sein muss. Wir können das mit jeder der anderen Ebenen zusammenführen. Aber wir können diese drei verschmelzen. Also lasst uns sie zusammen drücken. Und diese Schichten oben, wir brauchen nur, dass diese Flügel getrennt sind. Und natürlich, diese Beine können wir sie nach oben bewegen und sie mit der Leiche hier verschmelzen. Jetzt haben wir nur vier Schichten für RB. Und um hier oben skizziert zu werden, können wir das löschen, einfach nach links gleiten und auf Löschen klicken. Und ich werde, lassen Sie uns dieser Gruppe einen Namen geben. Klicken wir auf Neue Gruppe und wählen Sie Umbenennen, nennen Sie dies b. Und lassen Sie uns diese Gruppe duplizieren, weil wir verschiedene, verschiedene Arten von Bienen wollen . Wir wollen 1B, das ist total still, wir werden nicht mit der Hälfte ihrer Flügel in Bewegung benutzt werden. Also duplizieren wir diese Ebene, indem wir nach links gleiten. Klicken Sie auf Duplizieren. Und nun gehen wir zu diesen Flügeln und fügen ihnen ein wenig Bewegungsunschärfe hinzu. Wird auf den Zauberstab und CO2-Bewegungsunschärfe gehen. Und wir werden es auf die gesamte Ebene anwenden. Und lassen Sie uns in diese Richtung gleiten. Es gibt eine leichte Unschärfe von, sagen wir, 15%, irgendwo um 15%. Es ist wirklich schwer, es genau um 15 Uhr zu bekommen. Und lassen Sie uns dasselbe für den anderen Flügel tun, Schicht 14 hier wird zum Zauberstab gehen. Klicken Sie auf Bewegungsunschärfe, die auf die Ebene angewendet wird. Und jetzt werden wir uns so bewegen. Gehen Sie wieder für etwas rund 15% und klicken Sie auf den Zauberstab. Jetzt geht zurück auf die Ebene. Dürfen Sie das schließen, diese Gruppe? Und lassen Sie uns das zwei Mal duplizieren und drei verschiedene bewegliche Bienen machen. Benennen wir das in „Verschieben“ um. Wir nennen das Umzug zu und wir nennen das Umzug drei. Jetzt gehen wir, schalten wir diese aus und gehen zum Verschieben eines. Ls. Bewegen Sie die Flügel nur leicht. Gehen wir zuerst zur Ebene 13 und gehen Sie zum Verschieben-Werkzeug. Und wir können diesen grünen Griff verwenden, um ihn leicht zu drehen und ihn einfach so leicht nach unten zu bewegen . Und ich klicke erneut auf den Pfeil, um aus dem Menü zu kommen. Und lassen Sie uns dasselbe für Schicht 14 tun. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug. Jetzt drehen wir es auf diese Weise. Und klicken Sie erneut auf den Pfeil, um aus dem Menü zu gelangen. Jetzt wird der Umzug zum Tauchgang in der gleichen Position sein, wie es war. So wird zu bewegen drei gehen. Und wir schalten den Umzug aus. Und hier werden wir die Flügel in eine andere Richtung bewegen. Die erste Ebene 13 geht in das Verschieben-Werkzeug. Lasst es uns so bewegen, diesmal, so. Und dann gehen Sie zu Schicht 14 und bewegen Sie diese in diese Richtung. Stellen Sie nur sicher, dass die Basis des Flügels in der gleichen Position ist. Und dann klicken Sie auf den Pfeil. Jetzt haben wir drei verschiedene Arten von beweglichen Bienen. Und jetzt, da wir unsere verschiedenen Arten von Bienen haben, sind wir bereit, RB zu animieren. 7. Animieren!: Um ein zu animieren, lassen Sie uns ein wenig verkleinern. Machen wir es etwas kleiner, damit wir die Kanten unserer Leinwand sehen können. Und gehen wir zum Schraubenschlüssel, dann zu Canvas und dann zur Animation hilft, wie RB weg ist. Das ist in Ordnung, weil es Hintergrundebene als unser erster Frame hier ausgewählt hat. Lassen Sie uns also auf diesen Rahmen klicken, diesen Hintergrundrahmen, und setzen Sie ihn auf Hintergrund. Jetzt wird dies unser ständiger Hintergrund sein. Es wird nicht in der Animation sein, wird, es wird jede Animation sein, aber es wird sich nicht ändern. Und unser Mehl und RB sind auf verschiedenen Willen gleichgültig Gruppen. Das sind also verschiedene Rahmen, also brauchen wir sie, um sich zu treffen, aber wir brauchen auch Blumen für die sich bewegenden Bienen. Also lassen Sie uns diese Gruppe duplizieren und jeder der sich bewegenden Bienen eine Blume geben. Und jetzt müssen wir jede Blume mit jedem Schlag gruppieren. Das ist einer. Hier haben wir das bewegende B. nennen wir das wieder bewegend. So ist es einfacher, die Ernte zu finden, die wir später brauchen. Das bewegt sich zu, und das wird sich drei bewegen. Und das hier ist unsere Basis. Jetzt werde ich diese vier Gruppen als Backup behalten und diese Gruppen duplizieren, um neue Frames zu unserer Animation hinzuzufügen. Natürlich fangen wir mit beweglichen Bienen an. Es kommt von hier außerhalb des Rahmens. Die Beale kommen rein, landen dann auf der Blume und fliegen dann weiter auf die rechte Seite des Rahmens. Und ich normalerweise, für eine reibungslose Animation, Animatoren Schuhe 24 Frames pro Sekunde, aber 12 Frames pro Sekunde können Ihnen ziemlich glatte Animationen geben. Wir werden mit viel Schicht enden. Also, wenn procreate beginnt, Ihnen zu sagen, dass Sie keine neuen Ebenen mehr erstellen können. Sie können immer zum Schraubenschlüssel gehen, um Ihre Leinwand zu beschneiden und in der Größe zu ändern. Auf diese Weise kann Ihr iPad mehr Ebenen verarbeiten, als wenn Sie Ihre Leinwand auf diese Größe eingestellt haben. Das ist also immer eine Option. Lasst uns nicht anfangen. Lassen Sie mich nochmal hinauszoomen. Und lassen Sie uns diese Ebenen ausschalten. Und fangen wir damit an, eins zu bewegen. Lassen Sie mich diese Ebene duplizieren. Lege es oben und lass es uns einschalten. Jetzt wird die Blume nichts passieren. So können wir tatsächlich Blume auf dieser Ebene verschmelzen. Und wir können auch verschmelzen, um zu sein. Und nun lasst uns das B fast außerhalb unseres Rahmens bewegen. Gehen wir zum Verschieben-Werkzeug. Und lassen Sie es uns hier platzieren. Es schaut nur um die Ecke. So wie das. Und dann fügen wir Bewegung hinzu, wir können nicht einmal die Flügel sehen, aber wieder, wir können diese Ebenen zusammenführen. Und ich werde zu Schicht 14 gehen und als B. bewegt dass es leicht, so dass es sich leicht bewegt. Und dann duplizieren wir den Umzug drei hier. Legen Sie das drauf. Und dann wieder, ich werde bewegen, dass B etwas verschoben hat. Und wissen Sie, eigentlich 40 Jahre Basis von B. Wir können all diese Bienen verschmelzen, weil nichts mit ihnen passieren wird. Wir werden später nur an einer Blume arbeiten. Also lassen Sie uns einfach diese Bienen verschmelzen. Das erspart uns ein paar Schichten. Also, jetzt, da wir drei bewegen, wird eine weitere Bewegung an die Spitze hinzufügen. Schalten wir es ein und holen wir das ab. Lassen Sie uns zusammenführen D ist wieder nur um Ebenen bei einer leichten Verschiebung zu speichern. Und dann gehen wir zurück, um eins zu bewegen. So wird es von eins zu drei zu eins gehen und dann wieder zurück. Blumen. Und hier bei den Einstellungen können Sie tatsächlich Zwiebel-Haut-Rahmen ändern. Wenn du Les Bees sehen wolltest. kannst du dort ändern. Gehen wir für zwei. Und lassen Sie uns die Frames pro Sekunde auf 12 setzen. Jetzt machen wir weiter. Wir haben einen Umzug, es war 12321, und dann gehen wir zurück zu zwei. Lassen Sie uns das duplizieren. Schalten Sie es ein. Lassen Sie uns dieses B verschieben, indem Sie auf das Verschieben-Werkzeug klicken. Und dann gehen wir zurück zu Umzug drei. Lassen Sie uns das duplizieren. Wir klicken auf das Verschieben-Werkzeug. Gehen Sie zurück zu bewegen zwei wieder. Und wir machen das weiter, bis unser B knapp über unserer Blume ist. Und jetzt, da die Biene ihren ganzen Körper innerhalb der Leinwand hat, könnte man die Ebenen hier einfach duplizieren. Also können wir diese Bewegung auch duplizieren, weil sein ganzer Körper, er ist bereits in der Leinwand. Und mal sehen, wie unsere Animation bisher aussieht. Ziemlich gut fließen. Lasst uns weitermachen. Nur noch eine bewegliche Drei. Ein Umzug nach B ist fast das ganze Mehl. Nun, machen wir den nächsten Rahmen. Der Rahmen, in dem die Biene auf der Blume landet. So erlaubt es, seine, seine Wellen werden aufhören, sich zu bewegen. Also brauchen wir noch unsere Basis b, die hier ist. Lassen Sie uns es einfach ganz nach oben bewegen. Und wir werden ein paar von ihnen brauchen. Also lassen Sie es uns einfach duplizieren. Und ich sehe, dass ich meine maximale Anzahl an Schichten erreicht habe, aber wir können das leicht beheben, weil alle diese Rahmen fertig sind. Wir können also tatsächlich tun, ist diese zusammenzuführen und sie in einzelne Schichten zu verwandeln. Sie können tatsächlich gehen den ganzen Weg nach oben entstehen alle Gruppen. Auf diese Weise sparen wir Platz und wir können anfangen, mehr Schichten zu verwenden. Und jetzt versuchen wir es noch einmal. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren. Wir haben jetzt genug Platz. Und natürlich, wenn Sie Probleme mit der Anzahl der Ebenen haben, Ihre Animation, können Sie auch einfach für eine schnellere Animation gehen, weniger Frames verwenden. Aber dann müssen Sie die Frames pro Sekunde herunterdrehen, damit sich Ihr B langsamer bewegt. Und lassen Sie uns das ausschalten. Und wir müssen unser B in die richtige Position bringen, wo es auf einer Blume landet. Und da sie auf einer Blume landet, möchte ich, dass sich die Blume ein wenig bewegt. Ich will, dass sich die ganze Blume ein wenig nach unten bewegt. Aber zumindest der obere Teil, nicht der Stempel. Also wählen wir die Blütenblätter aus und gehen im oberen Teil zum Zug, um sie sanft ein wenig nach unten zu bewegen. Und dann möchte ich Panels ein wenig nach oben gehen. Lassen Sie uns zunächst das Alpha-Protokoll auf diesen Layern deaktivieren. Klicken Sie auf die Layer. Schalten Sie das Alpha-Gesetz aus. Und ich fange mit Schicht 18 an. Gehen wir zum Verschieben-Werkzeug und wählen Warp. Warp ist Schicht nur ein wenig und machen diese Blütenblätter leicht nach oben gehen. Ich werde dasselbe für die daneben tun. Das ist Schicht 19. Champing, lass es hochgehen. Gehen wir nun zu Schicht 20. Geben Sie dem auch einen sanften Schub. Und dann Schicht 21, so. Mal sehen, wie das aussieht. Sie sehen, dass die Blume eine sanfte kleine Kerbe bekommt. Wir können es sogar noch mehr schieben. Wir können diese Ebene duplizieren, die wir nur erstellen. Und geh wieder zu dieser Blumengruppe, lass es uns entweder mehr schieben. Gehe zuerst zu Schicht 18 und schiebe sie etwas mehr als die zweischichtige 1912 , als auch nach oben. Dann Schicht 2021, so. Und dann können wir das noch einmal duplizieren. Denn zuerst gehen die Pedale hoch und dann gehen sie wieder runter. Also auf diesem, wieder oben. Lasst uns nachsehen. Ja, das sieht gut aus. Ordnung, hier in diesem ersten, dem Pedal, gehen die Blumen, die zu Blütenblättern hinuntergehen, hier gehen die Blütenblätter noch mehr hoch. Und hier gehen sie zurück. Und dann brauchen wir unser, unseren ersten Rahmen, unser erstes, na ja, das erste Mehl, wir brauchen das wieder. Also lasst uns einfach das hier benutzen. Legen Sie sich oben hin. Also hier zu blühen ist wieder normal. Wir brauchen nur R B und eine richtige Position. Gehen wir und klicken Sie auf Uniform. Setzen Sie das B wieder oben. So, lassen Sie uns unsere Animation überprüfen. Ich denke eigentlich, dass ich blühen wollte, um hier in der gleichen Position wie die untere Schicht zu sein , so dass es immer noch ein bisschen niedriger ist, aber die Paddel sind, sind immer noch die gleichen. Also lassen Sie uns diese Blütenblätter und einen oberen Teil auswählen. Und lassen Sie es uns übereinander bewegen, so dass es das Gleiche ist. Sie können wirklich, Sie können sehen, dass Zwiebeln kamen Rahmen und auf diese Weise können Sie es oben drauf platzieren. So wie das. Lassen Sie uns einfach die Animation überprüfen und sehen, ob sie funktioniert. Und dann, wenn das B wieder zu fliegen beginnt, wird die Blume wieder nach oben gehen. Also fangen wir an, das jetzt zu tun. Und wir sind mit all diesen Bienen fertig, mit den Basisbienen, weil R b wieder losfliegen wird. Lassen Sie uns einfach, lassen Sie uns diese Ebenen einfach zusammenführen, so dass wir genug Platz haben, genug Platz für Ebenen, um die endgültigen Frames zu erstellen, müssen zurück zu bewegen 123. Lassen Sie uns nun einfach, wählen Sie sie aus und verschieben Sie sie nach oben. Also müssen wir nicht jedes Mal untergehen. Platzieren wir sie dort. Und wir beginnen mit dem Verschieben eines wird es zuerst replizieren. Lass es uns einschalten. Klicken Sie dann auf Ebene 14. Milizen verschmelzen Taten zuerst. Dann gehen Sie zum Verschieben-Werkzeug und überprüfen Sie, wo zum vorherigen b war und legen Sie es einfach ein wenig höher. Und jetzt können wir die Ebenen tatsächlich zusammenführen. Und wir gehen, um uns umzudrehen und das B zu schnappen. Machen Sie es ein wenig hoch und werden sich nicht bewegen. Drei, schnappte mich und lass es wieder leicht nach oben gehen. Und wir werden wieder in den Umzug gehen. Und Sie können diese Animation in der Zwischenzeit überprüfen, um zu sehen, ob sie funktioniert. Ich glaube, das ist es. Also lasst uns einfach weitermachen. A kann diese Gruppen zusammenführen, während Sie gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer ihre Backup-Layer haben. Also gehe ich zurück zum Film eins und mache weiter bis dein b ganz aus dem Rahmen ist. Jetzt haben wir alle unsere Rahmen. Schauen wir uns unsere Animation an. Ich denke, wir können die Pause noch ein bisschen länger auf dieser Blume machen. Also könnten wir diesen Rahmen hier duplizieren. Klicken Sie einfach auf den Rahmen und wählen Sie Duplizieren. Und jetzt sollte b etwas länger auf der Blume ruhen. Und du könntest noch länger gehen. Und wenn Sie eine kleine Pause am Ende der Animation wünschen , wo sich das B nicht in einem Frame befindet. Dann, was Sie tun müssen, ist einige dieser Blumen zu duplizieren, denn natürlich wird eine Blume in einem Rahmen sie sein. Also lasst uns die einfach schnappen. Und wir können diesen löschen. Lasst uns diese Blumen schnappen. Verschieben Sie die Layer außerhalb dieser Gruppe. Und jetzt haben wir drei Rahmen mit Blumen. Das ist also eine kleine Pause am Ende Ihrer Animation. Und dann kommt das Baby wieder rein. 8. Abschließende Worte: Und dort haben Sie Ihre kleine b-Animation, dass, wenn Sie Ihre Animation exportieren möchten, Sie können auf den Schraubenschlüssel gehen, als zu teilen. Und Sie können Animation als animierte mp4 teilen, zum Beispiel, halten Sie es einfach bei 12 Frames pro Sekunde. Oder vielleicht haben Sie weniger Frames verwendet und Sie haben dort eine andere Nummer, aber Sie können sie einfach exportieren und auf Instagram veröffentlichen, zum Beispiel. Deal, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit teilen. Der Projektabschnitt hier bei Skill Share. Und wenn Sie diesen Kurs auf gefallen haben Vergessen Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen, würde ich das wirklich schätzen. Ich werde sicherlich mehr Fähigkeiten in einer Klasse teilen. Also, wenn du sie nicht verpassen willst, gib mir einen Nachfolger und du bleibst auf dem Laufenden. Ich wollte Ihnen dafür danken, dass Sie diese Klasse befolgt haben. Wir sehen uns nächstes Mal.