Verwandle deine tägliche Routine in eine einfache Animation in Procreate

1. Einführung: Inspiration kann von den einfachsten Dingen kommen, alles, was Sie tun müssen, ist bereit zu sein, sie zu akzeptieren. Hallo, ich bin Anya Perepelkina und ich bin eine digitale Illustratorin. Ich mag sagen, dass mein Stil hell und schrullig ist und sehr feminin ist. In meiner persönlichen Arbeit ist mein Alltag definitiv meine Hauptquelle der Inspiration. Ich habe angefangen, Frame-für-Frame-Animation als lustiges Projekt zu machen, um etwas Neues für mich zu lernen. Jetzt ist es zu einem meiner absoluten Lieblingsdinge geworden. Als Autodidakt weiß ich, was Betrüger-Syndrom Ihnen aus erster Hand antun kann. Dann gibt es einen kreativen Block und eine Million andere Dinge, die Ihnen und Ihrer Kunst im Weg stehen können. Was können Sie tun, wenn Sie immer noch etwas Neues erstellen möchten? In dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen, wie die kleinsten Dinge und jede unbedeutende Erfahrung in Ihrem Tag in Inspiration umgewandelt werden können. Ihre tägliche Routine ist eigentlich viel interessanter, als Sie denken. Zuerst werden wir einen Blick auf verschiedene Wege werfen, um Inspiration zu finden. Dann arbeiten wir an der Entwicklung Ihrer Skizze, erkunden Animationsfunktionen in Procreate und entwerfen jeden einzelnen Frame. Danach wählen wir eine cool aussehende Farbpalette für Ihr Stück und arbeiten schließlich an der endgültigen Animation. Alltag kann entwässert werden, aber es kann eine großartige Quelle für neue Ideen sein, die Ihre Arbeit persönlich und verwandtbar machen können. Ich hoffe wirklich, dass Sie am Ende dieser Klasse Vertrauen finden, sich in Ihrer Arbeit mehr auszudrücken und Ihre Stimme erstrahlen zu lassen. Ich bin so aufgeregt für diesen Kurs und ich hoffe, dass du es auch bist, also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Heute erstellen wir eine Illustration mit einfachen Frame-für-Frame-Animationen, die von Ihrem Alltag inspiriert sind. Als freiberuflicher Illustrator gibt es definitiv Zeiten, in denen es wenig Arbeit gibt oder lange Zeitabschnitte zwischen den Kunden gibt. Wenn dies geschieht, ist es sehr wichtig, weiterhin kreativ zu sein und weiter an Ihrem Handwerk zu arbeiten. Aber was ist, wenn Sie einfach alle keine Ideen haben? Nun, alles, was Sie in Ihrem Leben erleben hat das Potenzial, sich in Inspiration verwandeln zu lassen. In meiner Arbeit finde ich oft, dass sich meine Emotionen, meine Wachen , Stimmungen oder gar Wünsche in meine Illustration einschleichen. Vor einiger Zeit wollte ich wirklich einen Haarschnitt, also wurde ich inspiriert, diese Szene zu zeichnen, in der ich mir sage, ich solle es nicht zu Hause machen. Dann versuchten ich und mein Freund FaceTime, aber die Verbindung war wirklich schlecht und es war so frustrierend. Ich sagte: „Lassen Sie mich das zeichnen.“ Wenn ich das sage, kann jede Kleinigkeit Ihre Inspiration sein, ich meine es wirklich. Das Coolste ist, dass jeder sein eigenes Leben lebt und seine eigenen Entscheidungen trifft. Wir alle haben etwas anderes, um den Tisch hinzuzufügen. Heute werde ich überlegen, wie Sie sich von Ihren einzigartigen persönlichen Erfahrungen inspirieren lassen und daraus eine Idee für Ihre Animation machen können. Im nächsten Schritt werden wir skizzieren und planen, welche Elemente Sie animieren werden. Danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine lebendige Farbpalette wählen bevor wir wirklich mit der Erstellung der endgültigen Rahmen beginnen. Im letzten Schritt wird Ihre Animation exportiert, so dass Sie sie überall posten können. Um die endgültige Animation zu erstellen, verwenden wir Apple iPad und Apple Pencil. Für Software wird in Procreate arbeiten. Dies ist eine anfängerfreundliche Klasse, aber wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, sollten Sie vielleicht zuerst herumspielen, um ein Gefühl zu bekommen, wie man die App benutzt. Ich würde vorschlagen, hier auf Skillshare nach Klassen zu suchen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Mein persönlicher Favorit ist Jarom Vogel's Klasse, Lernen Sie Procreate zu verwenden. Es ist großartig und erstaunlich und super hilfsbereit. Sie können auch jedes andere Programm verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Stellen Sie nur sicher, dass es einige grundlegende Frame-für-Frame-Animationsfunktionen hat. Photoshop ist auch eine gute Option. Das wird so viel Spaß machen. Springen wir direkt rein. 3. Inspiration finden: Nun, wofür wir alle hier sind, reden wir über Inspiration. Der Hauptpunkt dieser ganzen Sache ist, dass Sie nicht kämpfen müssen und warten müssen, bis Inspiration Sie schlagen. Ich glaube wirklich, dass es schon auf dich wartet, wenn du wirklich danach suchst. Was kannst du eigentlich tun? Die erste und offensichtlichste Sache ist, Ihre Aktivität oder Ihre Umgebung zu verändern. Für mich ist es der effektivste Weg, um diese kreativen Säfte fließen zu lassen. Wenn Sie sich in Ihrem Haus versteckt haben und die Fähigkeit haben, gehen Sie spazieren, sogar einen kurzen Spaziergang in Ihrer Nachbarschaft. Wenn ich nach draußen gehe, sehe ich mich immer um Menschen und ihre Haustiere, Bäume und Wolken. Manchmal sind es die kleinen Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit erregen und eine tolle Idee auslösen und sicherstellen, dass Sie viele Bilder von Dingen, die Sie mögen, machen, weil Sie sie immer als Referenz verwenden können. Etwas anderes, das mir hilft, Ideen zu finden, ist, sich meiner eigenen Emotionen bewusst zu sein. Versuchen Sie immer zu bemerken, was schief und richtig in Ihrem Tag läuft und wie Sie darüber denken, ich habe so viel Inspiration für meine Arbeit bekommen. Dinge, die Sie wollen oder Dinge, die Sie wirklich nicht mögen, sind alle potenziellen Ideen für eine Illustration. Wenn Sie Ihre Arbeit persönlicher machen wollen, ist dies ein wirklich guter und wirklich mächtiger Ort, um zu beginnen. Eine andere Sache, die ich nützlich finde, ist etwas völlig Neues zu tun oder etwas, mit dem Sie sich ein wenig unwohl fühlen. Neue Erfahrungen sind oft die beste Inspirationsquelle. Sie könnten versuchen, ein neues Yoga-Workout zu machen, einen Tanz zu lernen, oder setzen Sie sich für Meditationspraxis. Meine Lieblingssache ist es, jedes Wochenende ein neues Backprojekt zu machen. Wir sind nicht nur auf der Suche nach positiven Erfahrungen, Dinge, die ein wenig seitwärts gehen, oder sogar geradlinige Ausfälle sind alles gut zu gehen. Schließlich, denken Sie daran, dass keine Idee groß oder klein, oder gut oder schlecht ist , alles, was Sie brauchen, ist zu beginnen. Sobald Sie in den Fluss geraten, immer auf der Suche nach dieser Idee zu sein, werden die Dinge wirklich leichter kommen. Du musst diesen kreativen Muskel trainieren. Endlich, hier kommt man ins Spiel. Bevor wir weitermachen, müssen Sie die Idee für Ihre Illustration finden. In der nächsten Lektion werden wir mit der Arbeit an unserer Skizze beginnen und die Animation planen. 4. Skizzieren und Vorausplanen: Jetzt, da wir Inspiration gefunden haben und unsere Idee haben, ist es an der Zeit, die Datei in Procreate einzurichten und zum Skizzieren zu gelangen. Hier sind wir in der Procreate. Lassen Sie uns unsere Leinwand erstellen. Du klickst hier auf dieses „Plus“ -Symbol und dann auf neue Leinwand. Ich mache gerne 2500 mal 2500 mit 600 DPI. Auf diese Weise erhalten Sie tolle Qualität. Dann haben Sie die Standard-RGB im Farbprofil ausgewählt. Zeitraffer-Einstellungen sind genau hier und dann Canvas-Eigenschaften lassen wir das wie es ist und da haben Sie es, unsere Datei ist bereit zu gehen. Lassen Sie uns jetzt schnell über Bürsten sprechen. Procreate hat tatsächlich große Pinsel zum Skizzieren bereits Sie können sie völlig verwenden, wenn Sie wollen, aber meine Lieblings-Pinsel sind von Idle Letters. Sie haben erstaunliche Pinsel-Kits für jeden Anlass. Normalerweise benutze ich dieses Inkers Set, und mein Lieblings-Pinsel von ihm heißt Bubble. Ich benutze es für fast jede einzelne Sache, die ich mache. Ich kann es nicht genug empfehlen. Es hat genau die richtige Menge an Textur, die ich wirklich mag. Ich habe bereits ein Bild gemacht, das ich als Referenz verwenden möchte. Die Idee ist, mir die Bewässerung von Pflanzen zu veranschaulichen. Früher war ich wirklich schlecht darin und zerstörte einige von ihnen leider, aber ich bin so viel besser geworden und ich bin stolz auf mich selbst und ich dachte , es hätte auch großes Potenzial für Animation. Ich habe mein Foto eingefügt, und ich werde nur die Deckkraft hier senken, damit es mich nicht ablenkt und ich werde es auch sperren, damit es sich nicht bewegt. Ich weiß schon, was ich mit meiner Skizze machen will. Ich denke, das Foto zeigt tatsächlich ziemlich gut, was ich im Sinn hatte. Ich möchte, dass mein Charakter entspannt und glücklich aussieht. Als wäre es keine lästige Pflicht für sie, sondern eher ein Hobby. Ich bin vorerst mit der Skizze zufrieden. Wir werden es später verfeinern und aufräumen. Jetzt ist eigentlich ein guter Zeitpunkt, darüber nachzudenken, was Sie in Ihrer Skizze animieren könnten. Wenn Sie Ihre Animation planen, ist es besser, zuerst eine kleinere Bewegung zu wählen, damit sie nicht zu überwältigend für Sie ist und Sie später definitiv komplexere Sachen ausprobieren können. Für meine Skizze habe ich vor, hier Wasser tropfen zu lassen. Dann geht die Pflanze nach oben und unten, als das Wasser den Topf erreicht, dann möchte ich vielleicht eine kleine Schleife in ihren Haaren bewegen, vielleicht etwas Bewegung mit dem Flyaway Haar als auch und ich will definitiv einige funky Muster auf ihrer Hose. Wir werden diesen Schritt auch machen. Wir werden später sehen, was wir hier tun können. Lasst uns vorerst unsere Skizze verfeinern und sie gut aussehen lassen. Hier ist die fertige Skizze. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen kleinen Bug hinzugefügt. Ich denke, es wird ein lustiges kleines Detail sein, um zu animieren. Jetzt können Sie Ihre Skizze erstellen und denken Sie daran, zu bedenken, wie Sie sie animieren werden. In der nächsten Lektion werden wir uns Animationsfunktionen in „Procreate“ ansehen und an unseren Frames arbeiten. 5. Frame-by-Frame-Animation: Mit unserer Skizze aufgeräumt und einsatzbereit, können wir mit der Planung der Rahmen für unsere Animation beginnen. Bevor wir anfangen, schauen wir uns Animations-Features hier in Procreate an. Wenn Sie direkt hier zu den Einstellungen gehen, klicken Sie auf „Leinwand“ und aktivieren Sie dann Animationsassistent. Dadurch werden Animationsfunktionen angezeigt, wie Sie sehen können. Jetzt fungiert jede sichtbare Ebene als Rahmen und Sie können sie hier unten sehen. Wenn wir „Play“ drücken, werden sie alle nacheinander zeigen. Wenn Sie dann auf „Einstellungen“ klicken, werden Sie sehen, dass ich Loop hier ausgewählt habe. Dann fügen wir Frames pro Sekunde bis sechs hinzu. Es wird uns ein grobes handgezeichnetes Aussehen geben, wofür wir gehen. Dann gibt es Zwiebelhaut. Wie Sie sehen können, verringert dies die Deckkraft aller nicht ausgewählten Ebenen. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie Ihre Bewegung zeichnen. Es ermöglicht Ihnen, alle Rahmen unter oder über dem, auf dem Sie zeichnen, zu sehen. Das werden wir heute viel nutzen. Dann ist das letzte, was diese Farbe sekundäre Frames Option, die nur die Rahmen vor grün und die Rahmen dahinter in rot färbt, was eine weitere sehr hilfreiche Option hier ist. Mit all dem, was abgedeckt ist, lasst uns anfangen. Wir werden die Pflanze animieren. Ich habe bereits eine Version der Pflanze gezeichnet, wo die Blätter oben sind und wir werden sie nach oben und unten gehen lassen, während das Wasser aus der Gießkanne tropft. Dann wird dieser Bug in einem Kreis fliegen. Ich möchte auch etwas Bewegung in ihren Haaren haben, aber nichts zu verrücktes, schätze ich. Es wird auch ein flippiges Muster auf ihrer Hose geben. Erste Ordnung des Geschäfts, wir werden dies als eins umbenennen und duplizieren, so dass wir insgesamt 12 Frames haben. Die gesamte Animation wird 12 Frames ausgeben, und wir haben bereits Frames pro Sekunde auf sechs gesetzt. Es wird ein wenig rau und etwas stilisierter aussehen. Jetzt, da wir 12 Frames haben, sind zwei mit der Pflanze unten und zwei mit der Pflanze nach oben. Du wirst nachher sehen, warum wir das brauchen. Aber jetzt ziehen wir die Bewegung auf dem ersten Blatt. Es muss nach oben gehen, und wir haben vier Rahmen, um das zu erreichen. Jeder Rahmen, es muss nur ein wenig höher gehen. Lassen Sie uns „Play“ drücken und sehen. Großartig. Nun, lassen Sie uns das für den Rest der Blätter fortsetzen. Wir haben eigentlich nur die Hälfte der Bewegung, weil sie wieder runtergehen muss. Um dies zu tun, können wir einfach die Frames duplizieren, so dass es von 1-6 und dann von 6-1 geht. Jetzt geht es rauf und runter. Weil wir das erste und das letzte Bild wiederholt haben, sieht die Bewegung nicht übereilt aus und es ist natürlicher. Als nächstes haben wir die Gießkanne. Das hier ist eigentlich schnell und einfach, ich dupliziere es nur sechs Mal. Das bedeutet, dass wir sechs Wassertropfen brauchen , und wir werden es nur ziehen, als würde es runtergehen. Lass uns sehen. Sieht in Ordnung für mich aus. Jetzt müssen wir die Dose duplizieren, so dass sie den Pflanzenrahmen entspricht, die wir bereits haben. Wir haben hier den ganzen Bewegungszyklus mit der Pflanze und der Dose. Nun, ich möchte weiter gehen, um die letzten beiden Rahmen der Dose auszuwählen , so dass sie sich zur Seite lehnt und dann das Wasser abgeht. Wir können das tun, indem wir einen Rahmen um 1/1/2 Grad und den anderen um drei Grad drehen. - Gut. Ich denke, auf diese Weise macht es mehr Sinn. Ich werde diese Ebene bis zum Ende verschieben, und klicken Sie dann hier auf „Hintergrund“. Nun, es ist im Hintergrund all der anderen Frames. Da wir die Dose ein wenig gedreht haben, möchte ich auch die Handbewegung für diese letzten beiden Frames ändern, und wir werden nur die Deckkraft niedriger einstellen und an neuen Ebenen innerhalb der Gruppe arbeiten. Schön. Nun, das sieht gut aus. Wir sind fast am Ende, nur der Käfer ist noch übrig. Ich werde die Hintergrundebene auswählen und die Flugbahn seines Fluges zeichnen. Wie immer haben wir 12 Frames, damit es sich von dort bewegen kann, wo es sich jetzt im Kreis befindet. Ich werde es nur duplizieren und es dann ein wenig jeden Frame drehen. Sieh es dir an. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, die Ebenen in ihre einzelnen Gruppen zu verschieben , so dass sie alle als Frames fungieren. Wir sind alle fertig. Der Käfer fliegt, die Pflanze bewegt sich, das Wasser tropft. Die Dinge bewegen sich genau so, wie wir es geplant haben. Jetzt bist du dran. Spielen Sie mit Ihrer Skizze herum und entwerfen Sie die Rahmen für Ihre Animation. In der nächsten Lektion wählen wir eine gut aussehende Farbpalette aus und erstellen eine Farbkomposition. 6. Auswahl einer Farbpalette: Nun, auf den lustigen Teil. Es ist Zeit, eine Farbpalette zu wählen. Wenn Sie Farben für Ihre Illustration auswählen, möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass sie der Gesamtstimmung entsprechen. Es kann glücklich, düster, hoffnungsvoll sein, so dass Sie für helle und gesättigte oder dunklere und blasse Farben gehen können. Es hängt alles davon ab. Ich habe einen Pool in verschiedenen Farben zur Auswahl , von denen ich weiß, dass es gut mit meinem Stil funktionieren wird. Normalerweise fange ich an, meine Paletten von hier aus zu bauen. Ich liebe es auch, Bilder zu machen und Farben von ihnen mit Pipettenwerkzeug zusammenzustellen. Eine großartige Ressource, die ich empfehlen kann, ist khroma.co. Es ist ein Farbgenerator mit KI, und sie haben auch ein Instagram, wo sie erstaunliche Farbpaletten teilen. In meinem Fall habe ich heute dieses Bild von meinem Salat gemacht und ich dachte, es wäre eine gute Idee, es für meine Illustration zu verwenden. Die Skizze erwies sich als wirklich fröhlich und es würde definitiv gut mit helleren Farben funktionieren. Ich werde hier nur weiter Farben abtasten. Ich habe jetzt eine große Sammlung von Farben, einige grau, rot, rosa, grüne Optionen, im Grunde alles, um eine große Palette zu schaffen. Ich weiß bereits, dass ich einen rosa Farbton will, also werden wir das versuchen. Dann mag ich einen roten Farbton damit, aber wie Sie sehen können, unterscheiden sie sich in ihrer Sättigung und Helligkeit, also werde ich versuchen, sie anzupassen. Dann werde ich weiterhin Farben hinzufügen, die ich mag. Ich weiß, dass ich etwas Grün für meine Pflanze brauche und den Rest, den wir sehen werden. Ich glaube, ich bin vorerst zufrieden. Ich werde alle diese Farben in eine Farbpalette auswählen und anfangen, an meiner Farbkomposition zu arbeiten. Dies ist im Grunde eine grobe Platzierung von Farben in der Illustration, die Ihren Prozess erleichtern wird , wenn Sie mit der Arbeit an Ihren endgültigen Frames beginnen. Du musst hier wirklich nicht ordentlich sein. Das ist im Grunde nur für Sie. Stellen Sie sicher, dass Sie jede neue Farbe auf einer separaten Ebene machen, da Sie die Dinge um eine Menge ändern werden. Das sieht toll aus, aber ich möchte versuchen, die Farben um ein wenig zu ändern, um zu sehen, was passiert. Ich habe am Ende eine neue Farbe hinzugefügt, aber ich mag es jetzt wirklich. Ich werde nur alle diese Ebenen zu einer Ebene zusammenführen, und das ist es. Hier ist die fertige Farbkomposition. Jetzt liegt es an Ihnen, Ihre Farbpalette auszuwählen und an Ihrer Farbkomposition zu arbeiten. In der nächsten Lektion werden wir an Frames arbeiten. 7. Zur Sache kommen: Nachdem wir eine schöne Farbpalette ausgewählt und an der Farbkomposition gearbeitet haben, sind wir bereit, uns die Hände schmutzig zu machen. Es ist Zeit, an unseren Rahmen zu arbeiten. Bevor wir mit der Arbeit an den Frames beginnen, der wichtigste Ratschlag, den ich Ihnen hier geben kann ist der wichtigste Ratschlag, den ich Ihnen hier geben kann, sicherzustellen, dass Sie Ihre Datei nach und nach duplizieren. Auf diese Weise können Sie jederzeit zurückkehren, wenn Sie etwas benötigen. Und jetzt können wir uns an die Arbeit machen. Ich werde zwei Mädchenbilder erstellen und sie später duplizieren, sodass sie sich abwechseln. Du kannst drei oder vier Schichten machen, wenn du willst, aber da sich der Körper nicht wirklich bewegt, funktionieren zwei ganz gut, und du wirst auch eine Menge Zeit sparen. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar verschiedene Muster für die Hose ausprobiert ein paar verschiedene Muster für die Hose und dieses Blumenmuster hat mir sogar viel besser gefallen. Der erste Frame ist fertig, also werde ich die Ebenen so gruppieren und mit der Arbeit am zweiten Frame beginnen. Ich werde hier ganz geringfügige Variationen vornehmen, die Linien auf ihr nach oben, ihre Haare und das Muster auf ihrer Hose. Und du kannst sehen, dass sie sich nur ein bisschen bewegt, aber es sieht trotzdem lustig aus. Ich mache dasselbe mit der Gießkanne, zwei Schichten, und wir werden sie später duplizieren. An diesem Punkt möchten Sie auf jeden Fall alles nach und nach benennen. Andernfalls wird es sehr mühsam sein, wenn Sie anfangen, Ihre Ebenen zu duplizieren und zu organisieren Was den Bug angeht, ich weiß, dass wir dieselbe Ebene dupliziert haben, als wir die Rahmen gemacht haben, aber dadurch wird die Qualität und das Bild wird unscharf, wenn man es immer wieder bewegt. Man muss jeden Frame hier haben, um sicherzugehen, dass Einfach so, es bewegt sich im Kreis und schaut. fange hier mit der Pflanze an und Ich fange hier mit der Pflanze an und mache noch einmal zwei Rahmen des Blütenpads und dann jede Schicht der Blätter einzeln. Das hat tatsächlich eine ganze Weile gedauert. Jetzt ist es an der Zeit, die Ebenen zu organisieren. Ich werde alles duplizieren , was dupliziert werden muss, dabei darauf achten, diese Ebenen abwechselnd zu verwenden, und sie dann in Gruppen zusammenfassen, sodass jede Gruppe als separater Rahmen fungiert A Jetzt , wo alles organisiert ist, habe ich tatsächlich diese Wassertropfenskizzen aus früheren Duplikaten der Datei eingefügt diese Wassertropfenskizzen aus früheren Duplikaten der Ich werde sie ganz schnell organisieren und dann die Wassertropfen zeichnen Hier ist die Animation. Ich habe auch an den letzten beiden Bildern gearbeitet in denen sich die Gießkanne dreht und sich die Hand bewegt Jetzt möchte ich tatsächlich einige Details hinzufügen und einige Fehler korrigieren und generell einige Aufräumarbeiten durchführen Mal sehen, was wir tun können. Und es ist alles erledigt. Dies ist die letzte Einzelbildanimation , die von meiner täglichen Routine inspiriert wurde. Sie können jetzt weitermachen und Ihre wunderschöne Skizze herausziehen wunderschöne Skizze und an Ihren Bildern arbeiten. Wie Sie gerade gesehen haben, ist das ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess. Vielleicht möchten Sie Ihren Lieblingsfilm oder einen Pot Pass auflegen Ihren Lieblingsfilm oder , um sich die Zeit zu vertreiben. Wir sehen uns auf der anderen Seite. In der nächsten Lektion werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen , unsere Animation zu exportieren. 8. Deine Datei exportieren: Jetzt, da unsere Animation großartig aussieht, ist sie bereit, exportiert und mit der Welt geteilt zu werden. Noch einmal, hier ist die letzte Animation. Lass es uns nochmal spielen, um zu sehen, ob alles in Ordnung ist. Jetzt sind wir bereit für den Export. Klicken wir auf „Einstellungen“ und dann auf „Teilen“. Hier sehen Sie alle möglichen Möglichkeiten, die Sie in Procreate exportieren können. Wählen wir zuerst GIF aus. Hier haben wir auch Möglichkeiten. Stellen Sie sicher, dass die Frames pro Sekunde auf den gleichen Betrag eingestellt sind, den Sie zuvor hatten. Von all diesen können Sie diese transparente Hintergrundeinstellung verwenden, aber das brauchen wir vorerst nicht. Wenn Sie auf „Web Ready“ klicken, wird die Qualität und Dateigröße reduziert, wenn Sie dies benötigen. Lassen Sie uns auf „Exportieren“ und „Bild speichern“ klicken. Das speichert Ihr GIF in Ihrem Fotoordner. Dann brauchen wir als nächstes eine MP4-Datei, damit wir sie auf Instagram posten können. Hier finden Sie die gleiche Web Ready-Einstellung, die die Dateigröße reduziert, und wieder einmal müssen Frames pro Sekunde die gleichen sein wie zuvor. In diesem Fenster, eigentlich das gleiche wie GIF-Datei, können Sie es auf andere Apple-Geräte zu Dropbox und Instagram, alle Standard-Sachen. Lassen Sie uns das Video speichern und zu Fotos gehen. Hier ist die GIF-Datei und sie wird in einer Schleife abgespielt, wie Sie sehen können, und hier ist das Video, das tatsächlich nur einmal abgespielt wird. Aber wenn Sie es auf Instagram posten, wird es automatisch immer wieder gespielt. Wenn Sie es länger wollen, können Sie es in einem Videobearbeitungsprogramm zusammennähen. Unsere brandneue Animation ist bereit zu gehen. Hier geht's, es ist Zeit, Ihre Animation zu exportieren und stolz auf sich selbst zu sein, dass sie so weit gemacht hat. In der nächsten Bonusstunde werden wir darüber sprechen, Vertrauen zu schaffen, um Ihre Arbeit zu teilen. 9. Selbstvertrauen aufbauen (Bonus-Kurseinheit): Jetzt, wo Sie Ihre schöne Animation exportiert und bereit zu gehen, ist es Zeit, sie mit der Welt zu teilen, oder ist es? Kunst zu teilen, die immer von innen kommt, ist beängstigend, vor allem in dieser Klasse. Da wir unsere eigenen Erfahrungen als Inspiration verwenden, mag es scheinen, dass die Menschen nicht Ihre Kunst beurteilen werden, sondern Sie als Person. Sie können sich selbst bezweifeln. Vielleicht haben Sie das Gefühl, Sie haben nicht so viel Erfahrung und Sie haben Angst vor was andere Leute denken werden, oder vielleicht haben Sie bereits eine Idee, aber Sie sind nicht sicher, ob Sie in der Lage sein werden, es abzuziehen. weiß ich, weil ich die ganze Zeit so fühle. Aber ich habe gelernt, dass es ein natürlicher Teil ist, etwas zu schaffen. Jetzt bin ich kein Experte. Wie gesagt, ich kämpfe damit, selbstbewusst in mich selbst zu sein. Aber es gibt einige Dinge, die mir geholfen haben, einige dieser Ängste zu überwinden und letztendlich mir geholfen haben, als Kreative zu wachsen. Zunächst einmal müssen Sie sich daran erinnern, dass nicht alles, was Sie erschaffen, perfekt sein wird und es nicht sein muss. Wir alle wachsen und entwickeln uns ständig weiter und es ist ein wunderschöner Prozess. Wenn du ein bisschen Perfektionist wie ich bist, ist es schwer, dich davon zu überzeugen, dass das, was du tust, es wert ist , wenn etwas nicht so läuft, wie du es wolltest. Deine Kunst, was auch immer dein Medium sein mag, verändert sich ständig. Es ist nur natürlich, dass, wenn Sie etwas Neues ausprobieren, es großartig funktionieren könnte, aber es könnte auch nicht, was mich zum nächsten bringt. Manchmal ist es gut, Dinge um des Fortschritts willen zu machen. Denk darüber nach, auch wenn du es am Ende nicht magst, verbringst du immer noch Zeit damit, dein Handwerk zu perfektionieren und du weißt es nie. Manchmal kann ein lässiges Einfügen von Skizzen am Ende zu einem großartigen Projekt werden. Darüber hinaus ist das Teilen von Dingen in sozialen Medien der beste Weg, um positive Antworten zu erhalten oder sogar nur Feedback von der Online-Community zu erhalten. Sie zum Thema dieser Klasse zurückkehren, wenn Sie sich von einfachen und gemeinsamen Erfahrungen inspirieren lassen, wird es immer jemanden geben, der sich auf Ihre Arbeit beziehen kann. Am Ende, ob Sie sich entscheiden, Ihr fertiges Stück zu posten oder nicht, ich applaudiere Ihnen dafür, etwas Neues zu starten und auszuprobieren. Apropos aus Erfahrung, es wird definitiv einfacher, je mehr Sie posten. Mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, was andere Leute sagen könnten. 10. Schlussbemerkung: Das ist es. Wenn Sie mitverfolgt haben, sollten Sie eine brandneue Frame-für-Frame-Animation zu Ihrem Portfolio hinzufügen. Aber auch, jetzt wissen Sie, wie Sie Inspiration in den kleinsten Dingen finden können. Wir haben alles abgedeckt, angefangen von einer Idee, einer Skizze und Planung Ihrer Rahmen. Sie erstellen eine großartige Farbpalette und entwerfen Ihre endgültige Frame-für-Frame-Animation. Ich hoffe wirklich, dass Sie heute etwas Neues gelernt haben und dass Sie es genossen haben, einen Teil meines Prozesses zu sehen. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass Sie nicht warten müssen, bis Inspiration zu Ihnen kommt. Geh einfach da raus und sieh selbst danach. Wie Sie wahrscheinlich schon gemerkt haben, wartet es tatsächlich darauf, dass Sie es finden. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre endgültigen Animationen, irgendwelche Fortschrittsaufnahmen oder sogar Ihre Skizzen zu teilen , würde ich gerne Ihre Kreationen hier auf Skillshare oder auf anderen sozialen Medien wie Instagram sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie mich @wildanya markieren, damit Sie Ihre schöne Arbeit bestaunen können. Es war eine absolute Explosion. Danke, dass du auf der Fahrt mitgekommen bist. Tschüss.