So erstellen Sie eine Papierbrenntextanimation oder eine Logo-VFX-Animation mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, ich bin Jake, und in diesem Kurs lernen wir, wie man eine Animationsvorlage zum Brennen von Logos erstellt , die keine externen Plugins erforderlich sind Sie benötigen keine Erfahrung in Arbeit mit einem Dobe After Sie können sogar die Vorabversion herunterladen, und sie wird einwandfrei funktionieren Ich werde jeden Schritt erklären, den wir unternehmen werden , um diesen Effekt zu erzielen. Sie können Ihren Logotext oder eine beliebige Form verwenden , um ein einzigartiges Aussehen zu erzielen. Wir stellen Ihnen alles nötige Wissen zur Verfügung, damit Sie jede Einstellung verstehen und Anpassungen vornehmen können , damit dieser Effekt genau so aussieht, wie Sie es möchten. Du kannst deine Fragen jederzeit in den Diskussionsbereich unter meinen Kursen schreiben in den Diskussionsbereich unter , um Hilfe von mir zu erhalten und coole Effekte zu kreieren. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte nach Abschluss dieses Kurses zu sehen . Ich denke, das ist der beste Weg, neue Software zu lernen und gleichzeitig zum Spaß interessante Effekte zu erstellen. Um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, Ihre Vorlage für eine Animation nach dem Brennen Ihres Logos zu erstellen . Ich würde mich freuen, in meinem Kurs auch Ihr Ergebnis zu sehen , nachdem Sie alle Schritte befolgt haben. Also lass uns anfangen. 2. Stilisierten Text erstellen: Ich verwende also Adobe After eFax 2024, aber Sie können so ziemlich jede Version von Adobe After Effect verwenden . Es wird gut funktionieren Wenn Sie einige der Bedienfelder auf meinem Bildschirm nicht sehen können, können Sie sie von hier aus aktivieren, z. B. eine Linie, eine Linie. Lassen Sie uns unsere erste neue Komposition erstellen. Wir können hier klicken oder zu Komposition, neue Komposition gehen. Nennen wir es hier Ihr Logo. Dauer, lass uns auf 15 Sekunden einstellen. Es wird Fus D sein, 1920 mal 1080 und 30 Bilder pro Sekunde Sie können es hier einstellen. Und klicken Sie auf Okay. Als Logo können wir Text oder eine beliebige Form verwenden. Lassen Sie uns dieses horizontale Textwerkzeug verwenden. Die meisten Linken klicken darauf. Und die meisten Linken klicken und ziehen, um dieses Textfeld zu erstellen , in das wir einfach unseren Text eingeben können. Ich werde Ge eingeben. Sie können hier im Zeichenfenster zu einer beliebigen Schriftart wechseln . Ich werde Monsat verwenden und auf Extra Bolt setzen, aber Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie möchten. Es wird gut funktionieren Lass es mich ein bisschen größer machen. Mit diesem Wahlinstrument können wir uns hier einfach bewegen. Auch hier gilt: Wenn du dieses Zeichenfenster nicht sehen kannst, kannst du zum Fenster gehen und es hier aktivieren. Außerdem können wir diese Ausrichtung verwenden, um horizontal und vertikal auszurichten. Es wird in der Mitte unseres Bildschirms sein. Der nächste Schritt, den wir tun können , besteht darin, eine Papierstruktur aufzutragen. Dazu müssen wir einen neuen Festkörper erstellen, zu Ebene, neuer Festkörper wechseln und wir können es einfach Papiertextur nennen. Stellen Sie sicher, dass es unserer Comp-Größe entspricht, die FulD ist. Du kannst das meiste einfach hier lassen, und die Farbe hier spielt keine Rolle, also kannst du dir aussuchen, was du willst. Und klicken Sie auf K. Achten Sie nur darauf, es über unserem Text oder Logo zu platzieren , das Sie haben Dann müssen wir das ändern, sodass es sich um eine Einstellungsebene handelt. Du kannst einfach hier klicken. Übrigens, wenn Sie dieses Symbol nicht sehen können, dem wir diesen Festkörper als Textebene aktivieren können, können Sie einfach hier klicken, um Ebenenschalter zu erweitern oder zu reduzieren, oder klicken Sie einfach hier auf Titelschalter, um dieses Symbol zu sehen. Lassen Sie uns nun einige Effekte anwenden, mit denen wir dieses Logo eher wie Papier aussehen lassen können. Gehen wir also zum Fenster und aktivieren das Bedienfeld mit den EFF-Voreinstellungen, warten darauf, dass es geladen ist, und stellen wir einfach sicher, dass wir es sehen können Übrigens, Sie können jederzeit an diesen kleinen Linien ziehen , um die Sichtbarkeit Ihrer Panels anzupassen, oder Sie können sie einfach zusammenziehen und die Panels schließen , die Sie nicht benötigen In diesem Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen können wir einfach einen Effekt namens Farbton eingeben Hier können Sie unter Cligration, Tint einfach den Slick-Effekt links lassen und ihn auf unsere Papiertextur ziehen Hier können wir die Farbe wählen, die wir wollen. Nehmen wir etwas, das eher orange und entsättigt ist Grundsätzlich können Sie jede Farbe wählen, die Sie mögen. Ich werde mich für diesen entscheiden. Wenn Sie genau dieselbe Farbe haben möchten, können Sie einfach diese drei Zahlen eingeben, nämlich 40, 27 und 59. Ich lösche den Schlüssel. Als Nächstes haben wir eine Farbe, aber wir brauchen ein bisschen Textur. Geben wir hier fraktales Rauschen ein. Lassen Sie mich das Panel einfach hierher verschieben. Übrigens können Sie jederzeit zum Fenster gehen und diesen Arbeitsbereich auf Standard ändern. In diesem Fall sollten wir ein ähnliches Panel-Layout wie in meinem Stream haben ähnliches Panel-Layout . Das ist das Plug-In. Ich werde es schließen und hier in den FX-Rests haben wir unser fraktales Rauschen eingegeben Klicken wir mit der linken Maustaste darauf und ziehen wir es auf diesen Festkörper mit Papiertextur Lass es fallen. Hier wollen wir ein paar Dinge ändern. Gehen wir zur Transformation über und lassen es ein bisschen kleiner skalieren. Ich werde einer Papiertextur ähneln. Vielleicht wird etwas Drei gut funktionieren. Außerdem möchte ich diese Komplexität auf eins ändern und auch diese Opazität, wir können sie auf Bein 21 reduzieren Wir können sehen, dass wir jetzt eine gewisse Textur auf unserem Logo oder Text haben. Im nächsten Video werden wir diese Art von Übergang erstellen. After Effects würde wissen, wo dieser Filmbrenneffekt beginnen wird. Sehen Sie sich das nächste Video an. 3. Brennquelle: Okay, lassen Sie uns diesen Übergang beim Verbrennen des Films erstellen, der die Quelle unseres Effekts sein wird. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Wir können eine neue Komposition im Grunde hier oder noch einmal auf Komposition, neue Komposition erstellen. Nennen wir es Brennübergang, und die Einstellungen können wir so lassen, wie sie sind. Klickig. Der Kern dieses Effekts ist CC-Burnfilm Zuallererst müssen wir zu einer Ebene gehen, einem neuen Festkörper, und das nennen wir Brennen. Lassen Sie uns dies in Weiß ändern und auf K und dann auf K klicken, um diesen neuen Volumenkörper zu erstellen. Jetzt können wir zu Effekten gehen und hier die Bedienfeldtaste drücken und hier CC Burn Film eingeben. Lassen Sie die meisten darauf klicken und ziehen Sie es per Drag & Drop auf unseren neuen Festkörper. Mit dieser Burn-Eigenschaft können wir unseren Effekt animieren, wie Sie sehen können Wenn ich diesen Wert ändere, können wir diesen Effekt erzielen Stellen wir diesen Zeitcursor hier am Anfang ein. Lassen Sie uns diesen Wert auf 60 setzen. Hier werden wir einen neuen Keyframe erstellen. Um einen neuen Keyframe zu erstellen, müssen Sie linken Maustaste auf diese Stoppuhr klicken Klicken Sie mit der linken Maustaste auf dieses brennende Wort, wählen Sie dann Ihre Ebene aus und drücken Sie U auf der Tastatur Wie Sie sehen können, habe ich auf und hier unseren Keyframe gedrückt. Was ist ein Keyframe? Ein Schlüsselbild ist im Grunde ein Zeitpunkt, sich an den Wert einer bestimmten Eigenschaft erinnert. In unserem Schlüssel erinnert sich dieser Keyframe an diesen Zeitpunkt , der 0 Sekunden beträgt Es merkt sich diesen Wert, 60 von Property Burn, was dieser ist Wenn ich diesen Zeitcursor hier auf 6 Sekunden setze, einfach hier und setze ihn auf Null, du kannst sehen, dass dadurch ein neuer Keyframe gesetzt wird. Im Grunde erinnern sich Effekte jetzt an zwei Werte von 60 hier und von Null hier nach 6 Sekunden. Wenn ich durchscrolle, können Sie sehen, dass wir unsere Animation haben. Im Grunde geht es, wenn man hier aufpasst 60-0, solange diese Zeit vergeht In unserem Fall wollen wir hier sowohl Betriebsübergänge unseres Textes als auch Auflösungen haben sowohl Betriebsübergänge unseres Textes als auch Auflösungen Lassen Sie uns das auf 12 Sekunden einstellen. Wie Sie sehen können, bin ich wieder genau bei 12 Sekunden vor 60. Jetzt haben wir diese Animation wie unser Logo funktioniert und sich dann wieder auflöst Wenn Ihnen dieses Muster nicht gefällt, können Sie hier einfach auf den zufälligen Startwert klicken und mit den Pfeiltasten auf der Tastatur den Wert ändern Wie Sie sehen können, ändere ich hier den Wert, indem ich nach oben oder unten drücke. Es wird das Muster ändern. In meinem Fall habe ich das Muster 21 verwendet. Lassen Sie uns dieses verwenden, weil es genauso aussehen wird wie in der Vorschau dieser Klasse. Sie können aber gerne zu einem anderen Wert wechseln und Sie erhalten einen einzigartigen Übergang. Als Nächstes möchte ich den fraktalen Rauscheffekt hinzufügen. Gehen wir zu einer neuen Festkörperebene und nennen wir sie Fraktal Wir würden wissen, was diese Schicht ist. Und klicken Sie auf Okay. Hier und Effekte und Presets. Geben wir auch Fraktalrauschen ein, wählen es aus und legen es auf unseren Fraktalrausch-Festkörper Mit diesem Effekt des fraktalen Rauschens werden wir unseren Übergang etwas komplexer gestalten Wie Sie an diesem Augapfel hier sehen können, kann ich die Ebenen einfach aktivieren oder deaktivieren Wir müssen nicht wirklich viel ändern, gehen wir einfach zur Transformation und lassen Sie uns diese Skala um einiges größer machen, etwa 220 Ändern Sie auch die Deckkraft dieser Ebene auf 30. Wir können diese Ebene einfach auswählen und T auf der Tastatur drücken, um die Deckkraft zu sehen Sie können einfach hier klicken und nach unten scrollen, um zu transformieren, und hier können wir diese Opazität sehen Wir wollen auf 30 ändern, damit wir auch unseren Übergangseffekt sehen werden , der unter diesem liegt Um diese beiden Effekte zu kombinieren, können wir einfach zu einer Form übergehen. Auch hier können Sie jederzeit klicken, um alle diese Symbole zu erweitern und zu sehen, und hier unter Modus. Stellen wir es auf Overlay ein. Wie Sie sehen können, ist es gut gemischt, aber wir brauchen auch, dass diese Teile im Inneren ebenfalls schwarz sind, da wir diesen Brennübergang als Quelle verwenden werden , da wir diesen Brennübergang als Quelle und das Logo nur an hellen Stellen erscheint, und andere Bereiche sollten komplett dunkelschwarz sein Gehen wir zum Burn-Effekt und hier zu N Effekten und Presets. Geben wir Solid Composite ein, ziehen und fallen und achten Sie darauf, dass Sie nicht auf Fraktal, sondern auf die darunter liegende Brandschicht fallen sondern auf die darunter liegende Brandschicht Auf diesem, der diesen CC-Burnfilm hat. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Effekt hier drunter gestrichen . Solider Verbundwerkstoff. Lassen Sie uns diese Farbe in Schwarz ändern und auf OK klicken . Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diesen Teil mit schwarzer Farbe gefüllt. Lassen Sie uns diese Ebene schließen. Als Nächstes möchten wir einen harten Übergang erstellen, damit wir die Kanten besser sehen Gehen wir zur Ebeneneinstellungsebene. Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und geben Sie hier Helligkeit Also müssen wir diese Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast auswählen Helligkeit und Kontrast Lassen Sie die meisten darauf klicken und ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop hierher auf diese Einstellungsebene. Hier wollen wir diesen Kontrast auf 100 ändern, um die Hartkante zu erhalten. Und wir müssen auch auf diese Checkbox klicken, damit es einfach so funktioniert. Wie ihr sehen könnt, haben wir wirklich schöne Kanten, die einem Burn-Effect-Beta ähneln werden. Als letztes wollen wir mit dieser Komposition für den Brennübergang noch etwas anfangen: Wir wollen zum Projektfenster gehen, um hier dein Logo zu sehen, diese Komposition, die wir im vorherigen Video erstellt haben, und einfach ausgewählt und hier direkt unter der Einstellungsebene gezogen und dort abgelegt. Weil wir auch unser Logo in diesen Brennübergang einfügen möchten . Um es mit unserem Effekt zu mischen, müssen wir nur einen Gasbläser hinzufügen, meistens links hier tippen und hier die Komposition auf Ihr Logo ziehen Fügen wir es zu 35 hinzu, um es zu verwischen, und wenden wir auch einen Tönungseffekt Ziehen Sie es auch per Drag-and-Drop unter das Gasgebläse. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Effekt zu dieser Mischung hinzugefügt. Um sicherzugehen, dass er besser zusammenpasst, müssen wir diesen Modus auf Überlagerung ändern Wenn ich diese Ebene nun deaktiviere und aktiviere, können Sie sehen, dass wir diese Kanten unseres Textes bereits in diese Animation integriert haben , was viel besser aussehen wird, sobald wir diesen Effekt beendet haben Gehen wir außerdem zur Datei und speichern unser Projekt, da After Effects von Zeit zu Zeit abstürzen kann. Das ist eine gute Idee, zur Datei zu gehen, S zu speichern und zu speichern, wo immer Sie wollen auf Ihrem Computer. Ich nenne es diese Klasse und klicke auf Speichern. In diesem Video haben wir diesen Übergangseffekt erzeugt, und im nächsten Video werden wir diesen Effekt auf unser Logo anwenden , genau wie hier. Außerdem werden wir nacheinander mehrere Effekte hinzufügen, um diesen Effekt zu vervollständigen. Sehen Sie im nächsten Video 4. Brennübergang: In diesem Video werden wir unsere Brennanimation verwenden und sie auf unseren Text selbst anwenden. Lassen Sie uns also eine andere Komposition erstellen. Klicken Sie einfach hier, um eine neue Komposition auf diesem Symbol zu erstellen , oder gehen Sie zu Komposition, neue Komposition. Nennen wir diese Komposition Burn-Animation und klicken Sie auf Okay. Hier möchten wir unser Logo löschen. Wir hätten es als Basis gehabt. Dann wollen wir unseren Burn-Übergang verwenden , den wir im vorherigen Video erstellt haben, und ihn hier ablegen, und wir wollen ihn verstecken, weil wir ihn nur als Quelle verwenden werden. Das wird eine Karte sein, die wir auf unser Logo auftragen werden. Wenn wir diesen Brennübergang auswählen und Strg D drücken, können wir diese Ebene duplizieren oder einfach zu Bearbeiten, Duplizieren gehen. Wie Sie sehen können, drücken Sie D. Lassen wir das oben stehen. Wir können diese Ebene tatsächlich umbenennen. Sie können einfach die Eingabetaste auf der Tastatur und das nennen wir Verdunkelung Weil wir diese Komposition verwenden werden, um Kanten abzudunkeln, an denen unser Übergang Wählen wir hier Ihren Logo-Effekt und wenden Sie den Effekt Set Mt Wählen Sie diesen aus und fügen Sie ihn Ihrer Logo-Komposition hinzu. Wir werden diese Verdunkelung verwenden, die wir gerade oben in dieser Komposition erstellt haben, die wir gerade hier ausgewählt Nimm die Matte aus der Schicht. Achten Sie darauf, vom Alphakanal zur Luminanz zu wechseln, da wir nur den hellsten Teil dieser Komposition verwenden werden nur den hellsten Teil dieser , die wir Wenn ich nun durch das Bild scrolle , wie Sie hier sehen können, wie Sie hier sehen können werden diese dunkleren Bereiche die Dimation vorantreiben Im Grunde wird es unser Logo enthüllen, einfach so. Die zweite Sache, die wir verwenden möchten, ist die Verschiebungskarte. Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und geben wir Displacement-Map Sie können diese Verschiebungskarte auswählen und sie einfach auf unser Logo auf dieser zweiten Ebene platzieren Hier wollen wir die darunterliegende Ebene wählen , die diese ist. Der Grund, warum wir zwei Ebenen erstellt haben und nicht nur eine, weil wir auf dieser Ebene mehr Effekte anwenden werden. Diese Verschiebung wird viel besser funktionieren als jetzt. Wie Sie jetzt sehen können, funktioniert es. Wir werden also sicherstellen, dass wir nicht nur diese Verschiebungsmap-Ebene verwenden, sondern auch Effekte und Masken verwenden . Wählen Sie es hier aus. Lassen Sie uns diese Werte auf 2010 setzen. Lassen Sie uns nun die Ebene auswählen, von der aus diese Verschiebungs-Map funktionieren soll, und weitere Effekte anwenden, sodass diese Verschiebung viel besser funktioniert. Der erste Effekt, den ich anwenden möchte, ist ein schneller Box-Schlag unter dem Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen einen Slick und einen Drag-Drop auf der darunter liegenden Ebene übrig Wir können es auch Karte nennen. Wir würden also wissen , dass wir diese Verschiebungskarte dieser Ebene verwenden . Lassen Sie uns diesen Radius auf etwa 25 setzen. Wie Sie sehen können, können wir allein mit diesem Boxblower diese Verschiebung zwischen dem ursprünglichen Logo und dem verschobenen Logo tatsächlich mischen . Der Wert von 25 sollte also gut funktionieren. Wie Sie sehen können, haben wir bereits viel Bewegung in unserem Logo. Was großartig funktionieren wird, weil es viel realistischer aussehen wird , da unser Feuereffekt diese Textur durchbrennen wird. Wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich cool aus, aber wir können daran arbeiten, es ein bisschen besser zu machen. Gehen wir zu den Effekten in den Voreinstellungen und fügen den Invert-Effekt hinzu. Lassen Sie es uns unter dieser schnellen Box-Unschärfe platzieren. Der nächste Effekt, den ich anwenden möchte, ist Shift Channels. Hier auf dem Kanal können wir einfach diesen Effekt auswählen und ihn unter Invertieren ablegen Stellen wir auch nicht auf Alpha, sondern auf Luminanz ein. Denn wie Sie sich erinnern, haben wir diese Luminanzkarte. Wie Sie sehen können, verzerren wir mit dieser Kombination dieser Effekte nicht nur das gesamte Bild, siehe hier. Wir verzerren nur die Kanten. Lassen Sie uns diesen Effekt anwenden hier aktivieren. Wie Sie sehen können, sind alle Kanten verzerrt, was viel glaubwürdiger aussieht Lassen Sie uns nun an diesem dunkleren Teil arbeiten. Wir können diese Komposition einfach aktivieren. Stellen wir sicher, dass wir diesen Modus hier auf lineares Brennen umstellen . Lass es einfach reinschleichen. Wie Sie sehen können, ist es bereits oben auf unserem Logo angebracht, was genau das ist, was wir wollen Jetzt wollen wir auch noch das Fast-Box-Blow hinzufügen, bei dem die meisten links lecken und es auf die Verdunkelungskomposition fallen lassen Stellen wir es vielleicht auf L 33 ein, um diesen Effekt zu verwischen. Wie Sie bereits sehen können, haben wir an diesen Kanten diese Verdunkelung von verbranntem Papier, was genau das ist, was wir wollen, und wir können diesen Effekt sogar übertreiben, indem wir zu den Effekten in den Voreinstellungen gehen zu den Effekten in den Voreinstellungen Wählen Sie diesen Leveleffekt aus und legen Sie ihn unter Fast Box Bloer ab Hier können wir einfach mit der linken Maustaste auf dieses mittlere Dreieck streichen und dann nach links oder rechts bewegen, um mehr oder weniger von dieser Verdunkelung anzuwenden Aber wir können diesen Wert später anpassen. Lassen Sie uns vorerst vielleicht um 43 Uhr aufbrechen. Gehen wir auch zu Effekten und Presets und geben hier Set Mt ein Mit diesem Effekt möchten wir alle unerwünschten Teile abschneiden, wir würden nur eine Verdunkelung auf unserem Logo sehen Wählen Sie es aus und fahren Sie es hier. Stellen Sie sicher, dass Sie später hier Ihr Logo auswählen. Und wie Sie sehen können, haben wir das meiste davon abgeschnitten. Um alle unerwünschten Teile abzuschneiden. Wir müssen das von der Quelle auf Effekte und Masken umstellen. Es werden auch alle Effekte angewendet, die wir hier eingestellt haben. Wählen wir diese Verdunkelung und hier und die Quelle aus. Lassen Sie uns die Effekte und Masken ändern. Wie Sie jetzt sehen können, schneiden wir alle unerwünschten Teile ab. Außerdem können wir die Farbsättigung verwenden. Also lass uns hier tippen. H. Wählen Sie es aus und lassen Sie es kurz vor dem Einstellen des Matteneffekts fallen. Hier können wir einfach auf dieses Kästchen unter Kolorieren klicken Wie Sie sehen können, haben wir diesen Rand bereits eingefärbt Mit diesem Winkel können wir ändern, welche Art von Farbe wir wollen Wir können die meisten einfach links lecken, halten und nach links oder rechts ziehen und die Farbe finden, die Ihnen gefällt. In meinem Fall habe ich 30 benutzt. Wenn Sie genau dieselbe Farbe haben möchten, können Sie hier auf 30 und die Sättigung ändern, ich werde sie auf 15 setzen. Es wird also nicht so stark gesättigt sein. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie schließlich diese Linien sehen, die wir mit einem einfachen Chokereffekt entfernen können Aber es ist ein bisschen knifflig, weil wir nicht nur auf diese Ebene anwenden müssen, sondern auch auf unser Logo hier. Fangen wir mit dieser Ebene an und geben wir Simple Choker ein. Und lassen Sie es dunkler werden, um zu veranschaulichen , wie dieser Effekt funktioniert Wir möchten diesen Effekt auch auf Ihre Logo-Komposition übertragen. Nehmen Sie noch einmal diesen einfachen Chokereffekt und fügen Sie ihn Ihrer Logo-Komposition hinzu Hier wollen wir zu einem negativen Wert wechseln , also vielleicht so etwas wie -17 Wie Sie sehen können, haben wir mit dieser Linie davor und danach unsere Grenzen mit dieser Linie davor und danach unsere Wie Sie sehen können, haben wir diese Linie von unserem Logo entfernt Mit dem gleichen Effekt, einfachen Halsreif auf dieser dunkleren Komposition, können wir ihn einfach abschneiden Hier bei Simple Choker können wir es auf fünf einstellen, und wie Sie sehen können, schneiden wir es einfach ab Sie können hier jederzeit zu Ihrem Logo springen und diesen Wert reduzieren , um es weiter abzuschneiden Wir würden keine weißen Ränder sehen. Jetzt haben wir es von unserer Kante abgeschnitten. Ich setze meinen Wert auf -25. Übrigens, um sicherzustellen, dass Sie vollständig arbeiten, denn nur in diesem Modus können Sie das Endergebnis Ihres Videos sehen Denn wenn Sie im Quartal arbeiten, zeigt Ihnen das eine schlechte Qualität und nicht den genauen Effekt, den wir am Ende erzielen. Vollständig“ umstellen. Das nächste Video werden wir zu diesem Effekt hinzufügen, den wir bereits haben. Wir haben bereits diese Art von Verdunkelung. Wir werden auch diese Art von Feuereffekt anwenden. Wie Sie sehen können, werden wir eine Reihe von ihnen anwenden , um einen viel komplexeren Effekt zu erzielen. Schau dir dein nächstes Video an. 5. Animation brennen: Okay. In diesem Video werden wir also diesen Feuerkanteneffekt hinzufügen. Um diese Kante zu erzeugen, müssen wir nur diesen verdunkelnden Teil auswählen und einfach Strg+D drücken, um diese Ebene zu duplizieren Drücken wir auch er und nennen es Fire Edge. Wir können all diese Ebenen auswählen und einfach unsere Feuerkante auswählen, zum Effekt gehen und alle entfernen, weil wir neue Effekte anwenden werden . Lassen Sie uns zunächst mit dem Invertierungseffekt beginnen. hier unter Effekte in Presets invert, Geben wir hier unter Effekte in Presets invert, selected and und drop on Dann wollen wir Turbulent Displace verwenden. Lassen Sie es auch unter diesem Invert-Effekt fallen. Hier wollen wir diese Werte auf 100 und diesen auf 2015 ändern 100 und diesen auf 2015 Wie Sie sich vorstellen können, gibt die Menge an , wie viel von diesem Effekt wir anwenden möchten. Stellen wir den Wert auf 100 ein und bei dieser Größe geht es darum, wie oft diese Wiederholung dieses Effekts an diesen Kanten auftritt Im Grunde ist es die Größe dieses Effekts. Wenn du hochdrehst, bekommst du richtig große Verschiebungswellen In unserem Fall sollten etwa 15 gut funktionieren. Dann wollen wir den CC-Composite-Effekt verwenden. hier und die Auswirkungen auf die Preise Lassen Sie uns hier und die Auswirkungen auf die Preise CC Composite eingeben. Ausgewählt und per Drag-and-Drop hierher gezogen. Wir wollen diesen Übertragungsmodus auf Multiplikation ändern, diesen Multiplikationsmodus auswählen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine Reihe dieser Zeilen. Im Grunde wollen wir, dass diese Linien, diese Kanten nur auf unseren Text angewendet werden. Aber vorher wollen wir sie etwas detaillierter machen. Gehen wir zu AFX und Preset-Panel und geben hier Fractal Noise, Dragon Drop unter CC Ändern wir diesen Kontrast auf 220. Helligkeit, setzen wir auf -30. Auch hier in den Untereinstellungen können wir diesen Einfluss ändern, was ziemlich cool ist Stellen wir es auch auf 220 ein. Wie Sie sehen können, erzielen wir einen wirklich schönen Effekt , den wir eigentlich nur an den Rändern unserer Verbrennung anwenden wollen . Das können wir mit dem Effekt machen, der im Pre-Panel als „ Set Mat“ bezeichnet wird , einfach ein glattes Bild von links oben auf unsere Fire Edge-Komposition ziehen und loslassen Hier wollen wir das auf Ihr Logo ändern , weil wir all diesen Effekt nur auf unser Logo anwenden wollen , das ausgewählt Dieses fraktale Rauschen wollen wir nur auf die Kanten anwenden, und mit diesem Mischmodus können wir genau das tun, wenn wir auf Multiplizieren setzen Klicken wir auf Multiplizieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie diesen Modus auf Hinzufügen ändern, da wir nur die hellsten Bereiche verwenden und die Farben dieses Effekts ändern möchten Gehen wir zu Effekten und Presets und geben Sie hier Tritone ein. An diesem Punkt möchten wir diese Highlights in eine eher gelbe Farbe ändern diese Highlights in eine eher gelbe Farbe Auch hier gilt: Wenn Sie genau dieselbe Farbe haben möchten , wie ich sie hier genannt habe, können Sie einfach diese Werte 43, 49 und 100 kopieren . Und klicken Sie auf eine Taste. Die zweite Farbe können wir auch zu einer rötlicheren Farbe ändern , um dieses gelbe Licht zu ergänzen Und noch einmal 148874, wenn Sie dieselbe Farbe haben möchten, aber Sie können so ziemlich experimentieren und zu der Farbe aber Sie können so ziemlich experimentieren und wechseln, die Ihnen am besten gefällt Lass uns klicken. An dieser Stelle wollen wir ein bisschen Licht haben, damit es realistischer aussieht. Gehen wir zu Ex und Presets und geben hier Glow ein. Und lass es auf unsere Feuerkante fallen. Den Radius des Globus wollen wir auf etwa 55 und die Intensität vielleicht auf etwa drei einstellen . Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese Art von Globus. Stellen Sie einfach sicher, dass wir hier im Projektpanel mit 16 Bit arbeiten. Sie können die alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten, wie Sie sehen können, dass ich die alte Taste gedrückt habe. Die meisten Linken klicken hier rein, um zu ändern wie viele Bits pro Kanal wir bearbeiten. Wie Sie in jedem dieser Kanäle sehen können, können wir ein etwas anderes Ergebnis erzielen. In meinem Fall wollen wir zu 16 Bit wechseln, um diese genaue Darstellung zu erhalten. Gehen wir zurück zu den Effektsteuerungen. Jetzt haben wir unseren Globus und schließlich fügen wir einen Verschiebungsmap-Effekt hinzu. Lassen Sie uns hier tippen und Effekte in Press, Displacement-Map. Und gilt auch für diese Feuerkante. Hier wollen wir zu dieser Karte wechseln, die wir bereits haben. Fügen wir sie dieser Karte hinzu. Wir wollen auch Effekte auf dieser Ebene verwenden. Fügen wir also diese Effektmasken hinzu. Lassen Sie uns auch zu den gleichen Werten wechseln, nämlich 2010. Im Grunde stellt dieser Effekt sicher, dass diese Feuerkante genau am Rand unseres Übergangseffekts bleibt . Zum Beispiel kann ich hier diese Verschiebungs-Map einfach deaktivieren. Wie Sie sehen können, hat es sich nur ein bisschen vom Rand entfernt. Mit dieser Displacement-Map können wir sicherstellen, dass sie genau bei unserem Logo bleibt. Sie können es aber deaktivieren, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, wie wir diesen Fire Edge-Effekt entwickelt haben Im Grunde werde ich all diese Effekte auswählen und deaktivieren. Lassen Sie uns sie schnell durchgehen. Wir hatten diese Quelle, dann haben wir sie invertiert, weil wir nur die hellsten Stellen an den Rändern unseres Logos haben wollten , dann mit dieser turbulenten Verschiebung Wir achten darauf, dass dieser Rand nicht so präzise und exakt ist wie bei diesem Teil des Es würde etwas zufälliger aussehen wie ein Feuer. Dann haben wir den CC-Composite-Effekt angewendet. Wie Sie bei diesem Effekt sehen können, achten wir im Grunde Wie Sie bei diesem Effekt sehen können, nur darauf , dass wir nur den Rand unseres Logos erhalten . Wie Sie sich bei diesem eingestellten Met-Effekt vorstellen können, haben wir ihn von allen unverarbeiteten Teilen abgeschnitten. Mit fraktalem Rauschen haben wir ein bisschen Textur des Feuers hier drinnen hinzugefügt Textur des Feuers Schließlich haben wir Farbe mit Tritone-Effekt hinzugefügt und einen Globus hinzugefügt Es würde also etwas realistischer aussehen. Hier können Sie übrigens die Intensität auf einen höheren Wert ändern , wenn Sie möchten. Aber in meinem Fall möchte ich 23 einstellen, weil ich diese Feuerkante duplizieren werde , um interessantere Feuer an verschiedenen Stellen dieses Effekts zu erzielen. Wie Sie sich erinnern, haben wir diese Platzierungskarte verwendet, um sicherzustellen, dass sie genau am Rand bleibt, was nicht so wichtig ist. Es liegt also an Ihnen, ob Sie sie verwenden möchten. Um diesen Effekt komplexer zu machen, können Sie einfach diese Feuerkante auswählen und die Taste D drücken . Wie Sie sehen können, haben wir bereits eine neue Kopie hinzugefügt, die auch ein wenig Glühen hinzugefügt hat, und um diesem Effekt ein wenig Randomisierung hinzuzufügen, können wir einfach zu turbulent Displace gehen und die Größe auf 20 ändern. Wie ihr sehen könnt, haben wir bei dieser Kopie Feuerteile an verschiedenen Stellen unseres Effekts hinzugefügt Außerdem ist es ziemlich einfach zu manipulieren, wo du diese feurigen Teile haben möchtest Auf dieser Ebene setzen wir den Wert auf 20, um eine zufällige Platzierung dieses Effekts zu erhalten, und duplizieren wir ihn noch einmal Wählen Sie also diese Feuerkante aus und drücken Sie Strg D, um sie zu duplizieren. Anstatt diese Größe zu ändern, können wir diesen Effekt an einem anderen Teil verschieben und diesen Effekt praktisch ausgleichen. das nach rechts verschiebe, ändere ich, wie Sie sehen können , diese feurigen Teile dort, wo ich sie platzieren möchte Ich kann es auch vertikal ändern. Wenn du hier aufpasst, können wir wählen, wo wir unser Feuer platzieren wollen. Spielt einfach eine Runde mit diesem ersten und zweiten Wert , um sicherzugehen, dass wir unserem Effekt mehr Feuerteile hinzufügen. Du kannst diese Ebenen immer mehr duplizieren , wenn du viel Feuer hinzufügen möchtest. Aber in meinem Fall werde ich so leben, wie es ist, denn im nächsten Video werden wir ein paar Funken hinzufügen Wir haben bereits die Fi-Effekte, also würde es ungefähr so aussehen, was für ein etwas realistischeres Aussehen sorgt. Wir sehen uns beim nächsten Video. 6. Finalisieren des Effekts: Okay, jetzt wollen wir diese Art von Funken oder verbranntem Papier zu unserer Animation hinzufügen oder verbranntem Papier zu unserer Animation Wir wollen diese gerade gewählte Feuerkante ein weiteres Mal duplizieren diese gerade gewählte Feuerkante und dann Strg D drücken, um sie zu duplizieren Drücken wir die Eingabetaste , um es Sparks zu nennen, damit es einfacher zu navigieren Klicken wir hier, um diese Ebene zu verlangsamen, sodass wir nur die Ebene sehen, an der wir gerade arbeiten Im Grunde wollen wir diese Ebene noch einmal duplizieren. Denn zu diesem Zeitpunkt haben wir, wie Sie sehen können , unser Logo und diesen Teil. Und um unsere Funken zu erzeugen. Wir wollen sichergehen , dass wir nur an diesen Kanten und nicht direkt am Logo arbeiten. Deshalb wollen wir diese Sparks-Ebene erneut duplizieren und einen Luma Met setzen Wenn Sie eine ältere Version der Software verwenden, sollten Sie hier eine Luma-Matte der darüber liegenden Ebene und in Version 2024 wählen der darüber liegenden Ebene und in Wir wollen nur diesen Track Met auswählen, Peitsche auswählen und ihn mit dieser Ebene darüber verbinden Klickt auch hier, um von Alpha Met zu Lumat zu wechseln. In älteren Versionen können Sie hier einfach zu Lumat wechseln Wie Sie jetzt sehen können, bekommen wir nur diese Kanten. Jetzt, nach Effects, wissen wir, woher wir unsere Funken erzeugen wollen Aber das sind zu wenige Informationen, also wollen wir diese Funkenebene oben auswählen und den Effekt namens Minimax anwenden Ausgewählt und per Drag-and-Drop hier auf diese Ebene darüber gezogen. Und ändere diesen Radius auf sechs. Jetzt können Sie sehen, dass wir etwas mehr Informationen erhalten etwas mehr Informationen , woher wir unsere Funken erzeugen wollen Jetzt wollen wir nur noch diese Schraubenschichten auswählen und zu einer Layer-Unterkomposition übergehen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie alle Attribute verschoben haben. Nennen wir es Sparks-Quelle und klicken auf eine Taste. Wenn wir diese Komposition öffnen, können Sie sehen, dass Pterfacts diese Ebenen automatisch in diese Komposition aufgenommen hat, sodass wir problemlos arbeiten werden Wenn Sie etwas andere Ergebnisse erzielen, kann das daran liegen, dass Sie eine ältere Version von dBA Effects verwenden eine ältere Version von dBA In diesem Fall können Sie einfach diese drei Ebenen auswählen, Empress kann C zum Kopieren anzeigen und den Spark-Quellcode öffnen, und den Spark-Quellcode öffnen, Empress kann V zum Einfügen anzeigen Im Grunde würden Sie all diese Effekte erneut verknüpfen. Stellen Sie das Set MT auf Ihr Logo und die Displacement-Map auf Map ein. Sie erhalten genau das gleiche Ergebnis. Aber auch hier gilt: Wenn Sie DOB After Phase 2024 verwenden, werden Sie dieses Problem nicht Sie werden einfach eine Unterkomposition erstellen und es wird gut funktionieren Wenn wir jetzt unsere Ebenen unterkomponieren, können wir das CC-Partikelsystem anwenden Hier in Effekten und Voreinstellungen können wir einfach das CC-Partikelsystem eingeben, es auswählen und es hier auf unserer Sparks-Quelle ablegen Lassen Sie uns auch diesen Alpha-Kanal deaktivieren, damit wir ihn besser sehen können Gehen wir auch zu Partikeln. Wir könnten sofort einige Partikel nur aus unserer Quelle erzeugen einige Partikel nur aus unserer Klicken Sie hier auf dieses Kontrollkästchen, um sicherzustellen, dass diese Partikel nur aus der Quelle erzeugt Es sieht nicht so aus, als ob es aus der Quelle entstanden wäre, weil wir hier im Producer diese Partikel verteilen wollen. Vielleicht sollten wir diese Schaltfläche deaktivieren, damit Sie besser sehen, was wir tun Wie Sie sehen können, wollen wir diesen Produzenten grundsätzlich über unseren gesamten Bildschirm verteilen diesen Produzenten grundsätzlich über unseren gesamten Bildschirm Es wird überall Partikel erzeugen. Wir können diese Geburtenrate erhöhen, sodass sie im Grunde unseren gesamten Bildschirm abdeckt. Etwa 100 und Langlebigkeit, wir können es später anpassen, aber vorerst legen wir es auf 3 Sekunden Hier ist die genaue Zahl, die ich verwendet habe, 120. Um noch mehr zu verteilen und den Radius Y zu erhöhen, habe ich auf 77 gesetzt. Wie Sie jetzt sehen können, deckt es unseren gesamten Bildschirm ab. Wenn ich nun dieses Quell-Alpha verwenden würde, wäre es etwas sichtbarer, dass es nur aus diesen Punkten hier generiert wird. Um es besser zu sehen, wollen wir diesen Partikeltyp von Linie zu texturiertem Tri-Polygon ändern von Linie zu texturiertem Tri-Polygon Also werde ich bei diesem Partikel die ursprüngliche Größe ändern. Etwas wie ein sehr kleines Teilchen von 0,1 würde gut funktionieren Und die Tiefengröße dieser Partikel werde ich auf Null setzen. Wie Sie an dieser Stelle sehen können, können wir nichts sehen, also wollen wir einfach zur Physik gehen und von einfach so explosiv zu einer Feuervoreinstellung wechseln . Um sicherzugehen, dass wir diesen Effekt in der Betaversion sehen, können wir zu Effekten und Presets gehen und hier Kurven eingeben, unter Farbkorrekturkurven diesen Effekt auswählen und diesen Typkanal von RGB auf Alpha setzen diesen Typkanal von RGB auf Alpha Lassen Sie Mo einfach auf der Kurve rutschen und ziehen Sie sie genau hier an diese Ecke Wie Sie sehen können, erhöht es bereits die Sichtbarkeit. Die zweite Sache , die wir tun möchten, ist, diesen Modus so zu ändern, dass er hinzugefügt wird. Außerdem möchten wir einen Tönungseffekt hinzufügen . Mit diesem Zelteffekt können wir die Farben ändern Im Grunde werden es auch diese rötliche und gelbe Farbe sein, die wir zuvor verwendet haben Zum Schluss möchten wir noch einen Blow-Effekt nutzen und ihn unter diesem Zelt platzieren Lassen Sie uns hier den Schwellenwert auf 82 und die Intensität auf See drei setzen. Jetzt ist es etwas einfacher zu erkennen, dass wir diese Partikel nur an diesen Punkten hier erzeugen . Wenn ich einige dieser Fire Ages aktiviere und vielleicht das Logo selbst. Sie können deutlich erkennen , dass wir diese Effekte an diesen Kanten erzeugen . Mit diesem dunkleren Effekt wird es noch besser funktionieren Aber lassen Sie uns es weiter optimieren, damit es etwas realistischer aussieht , denn wie Sie jetzt sehen können, sieht es eher wie Um dieses Problem zu beheben, können wir einfach einen Effekt für raue Kanten hinzufügen. Gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und geben Sie hier raue Kanten ein. Füge es kurz vor dem Kurseffekt hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie es direkt unter dem Partikelsystem und über dem Fluchseffekt platzieren . Hier wollen wir diesen Typ auf Spike ändern. Im Grunde wird es zu etwas rauen Kanten unserer Partikel Den Rand können wir auf Null setzen. Wir würden unsere Partikel besser sehen. Kantenschärfe, wir können sie auf Null setzen, den Rand auf Eins und die Skalierung, lassen Sie uns auf 54 setzen Wie Sie jetzt sehen können, hatten wir Dreiecke, und mit diesem Effekt schneiden wir diese Dreiecke Es würde also eher wie ein Funken aussehen. Und lassen Sie uns ihn weiter mit diesem Partikelsystem-Effekt kennzeichnen , um eine bessere Animation zu erhalten Denn wie Sie sehen können, bewegt es sich jetzt viel zu schnell und verschwindet aus unserem Bildschirm. In der Physik möchte ich also nur diese Geschwindigkeit reduzieren, damit es nicht so viel Geschwindigkeit hat. Schwerkraft. Ich möchte auch zu einer niedrigeren Zahl wie 0,2 wechseln , sie würde nicht so schnell wegfliegen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Art von Animation. Abschließend möchte ich diesem Effekt etwas Widerstand verleihen , damit er immer noch nicht so schnell wegfliegt. Widerstand werde ich auf 20 setzen, und wie Sie sehen können, drückt er nicht so schnell, aber wir werden immer noch diese Art von Teereffekt haben. Und um diese Trägheit zu reduzieren, können wir dieses Extra dieser Feuervoreinstellung einfach auf 0,6 ändern . Jetzt, wie Sie sehen , erhalten wir einen viel saubereren Effekt Dank dieser Langlebigkeit können wir jederzeit ändern, wie sehr du es auf einem Bildschirm sehen möchtest Wenn ich zum Beispiel auf vier setze, werden Sie etwas länger sehen. In meinem Fall möchte ich es auf drei setzen. So können Sie diesen Effekt noch besser kontrollieren. Denken Sie nur daran, dass Sie mit dieser Vogelgröße diese Funkengröße erhöhen oder verringern können. Dies ist eine gute Eigenschaft, die Sie ändern möchten, um Ihren Effekt etwas wertvoller zu machen. In meinem Fall bleibt es bei 0,2 oder 0,1, sodass es auf Ihrem Bildschirm viel besser sichtbar ist. Achten Sie auch darauf, den Globus zu ändern, wenn Sie mehr davon haben möchten, und ändern Sie die Farbe, um die Farben zu erhalten , die Ihnen am besten gefallen. Vielleicht möchtest du es etwas satter machen. Außerdem ist es eine gute Idee, diesen globalen Schwellenwert zu ändern. Wenn Sie einige Einstellungen auf dem Globus selbst haben möchten. Mit diesem Radius können wir uns etwas weiter ausbreiten. Das sind also Einstellungen , mit denen Sie herumspielen sollten, um genau das gewünschte Aussehen zu erhalten. Lassen Sie uns diese Ebene auflösen, um zu sehen, wie sie mit all unseren anderen Ebenen aussieht Das Rendern wird eine Weile dauern, aber Sie werden einen wirklich komplexen und gut aussehenden Effekt erzielen Die letzte Sache, die wir hinzufügen möchten, ist ein bisschen Kamerabewegung. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Benennen wir sie in Rendern um, weil diese Komposition, die wir rendern werden , ein Endergebnis ist. Klicken Sie auf ein K, ziehen Sie unsere Brennanimation, die unseren gesamten Effekt, per Drag-and-Drop , und blättern wir durch, um unseren Effekt zu sehen. Wir können auch einen neuen Festkörper überlagern, ihn vielleicht auf Schwarz setzen und ihn dann Hintergrund oder BG nennen. Klicken Sie auf K, hier wollen wir eine Gradientenrampe anwenden. Geben wir hier Rampe ein und legen es auf unser G. Stellen wir es auf radiale Rampe ein, tauschen die Farben aus, ändern die Farbe in Schwarz und die andere in Rötlich Es wird der Hitze unseres Feuers ähneln. Wir können diese Position des Zentrums zu unserer Mitte ändern und diese Position etwas ausbreiten, um dieses Leuchten zu bekommen. Bei dieser Mischung mit dem ursprünglichen Wert können wir sie einfach um diesen Betrag reduzieren, um die genaue Menge dieses Globus zu erhalten , wie Sie möchten, und den Wert darunter setzen und wir ihn auf 50 setzen. Schließlich möchten wir diesen Modus für Brennanimationen ändern, um etwas mehr Glob oder auf den Bildschirm zu bringen , wenn Sie nicht zu viel Glob sehen möchten Frau geht es gut. Wie Sie sich erinnern, beginnt unsere Animation 0-6 Sekunden. Lassen Sie uns S auf der Tastatur drücken und hier einen Keyframe erstellen. Hier am Anfang können wir die Skala auf 80 einstellen. Im Grunde genommen werden wir, so wie es auf einem Bildschirm erscheint, eine leichte Kamerabewegung haben. Hier bei 12 können wir sie sogar weiter nach innen verschieben und sie auf 115 ändern. Nach diesem Vorgang wird es verschwinden und die Kamera bewegt sich immer noch hinein. Wir können einfach beide Keyframes und F 9 drücken, was bedeutet, dass diese Animation langsamer als ein bisschen schneller startet langsamer als ein bisschen schneller startet , hier langsamer und gegen Ende wieder langsamer und schneller Und um dieses Video zu rendern, quasi um dein Video zu speichern, musst du zum Wettbewerb gehen und Q hinzufügen und hier ändern, wo du dein Video speichern möchtest Klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Folgt mir gerne hier auf Skillshare. Wie du sehen kannst, habe ich eine Menge Kurse zum Thema VFX. In Adobe After EffX können Sie hier auf CMR klicken. Wir sehen wieder mehr Klassen, und wieder einmal , wie Sie sehen können, habe ich viele Kurse zum Thema VFX Außerdem biete ich Kurse zu kostenlosen KI-Tools an. Hier finden Sie einen Abschnitt mit neuen Kursen in diesem Monat, Grundlagen von Ofts, komplexe VAFXs, Protokollanimationen, Klassen mit Da Vinci-Ergebnissen Protokollanimationen, Klassen mit Da Vinci-Ergebnissen Ich empfehle Ihnen, sich diesen wirklich kurzen Kurs anzusehen , der nur 12 Minuten dauert und wirklich überzeugendes kannst dich auch für dein Projekt bewerben und ich gebe dir Feedback zu deiner Wirkung. Falls du irgendwelche Probleme haben solltest, kannst du sie jederzeit im Diskussionsbereich hören, um Hilfe bitten oder Fragen stellen, die du vielleicht hast. Folgt mir gerne hier auf Skillshare. Ich poste jede Woche Kurse. Danke fürs Zuschauen.