So erstellen Sie ein Frame-Mockup in Affinity Photo für iPad V1 (Serie mit Quick-Tips-Kursen)

1. Willkommen! | Kursprojekt: He. Ich bin Fotograf und Illustrator Tracey Capone und willkommen zu meiner Kurztipp-Klasse Serie. Eine neue Serie sind kürzere Klassen, die sich auf ein schnelles Thema konzentrieren und das erste der Serie. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ganz einfach Rahmen und Leinwand Mockups für Ihre Arbeit direkt auf Ihrem iPad mit Affinity Photo erstellen können. Ich verkaufe meine Arbeit seit über 10 Jahren online und eines der besten Tools in meinem Marketing [unhörbar] verwendet Raum-Mockups und meine Angebote, um potenzielle Käufer zu bekommen, und eine Vorstellung davon, wie meine Arbeit aussehen wird, gerahmt oder auf einem Canvas. Das Problem ist, dass Mockup-Sets teuer sein können und sie sind nicht immer leicht an meine Bedürfnisse anpassbar. Ich habe mit Affinity Photo begonnen, mein eigenes zu erstellen. Zunächst einmal, Photo verfügt über ein integriertes Stock-Studio, das Ihnen direkten Zugriff auf Tausende von kostenlosen Nutzung Stock-Bilder von Pixabay und Splash und Pixel gibt, ohne die App verlassen zu müssen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie finden können, laden Sie Stockbilder herunter und analysieren Sie das Licht und die Schatten in ihnen, dass Ihre Rahmen und Canvas folgen dem gleichen Muster geben ihnen realistischere Gefühl. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit dem Rechteck-Werkzeug Ihren Rahmen und Matt erstellen und jeder Ebene Schatten für Tiefe und Bemaßung hinzufügen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbe, Größe und Form Ihres Rahmens ganz einfach ändern können, Textur hinzufügen und Duplikate für Framesets erstellen können. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Stile innerhalb des FX Studios verwenden können, um Ihrem Rahmen schnell einen neuen Look hinzuzufügen und wie Sie Ihre eigenen Stile für die zukünftige Verwendung speichern können. Schließlich konvertieren wir einen unserer Rahmen in eine Leinwand und ich zeige Ihnen, wie Sie ein leichter Prägeeffekt, der dem gesamten Canvas-Look Authentizität verleiht. Das Projekt für diese Klasse wird es sein, einen Rahmen und Canvas für Ihre eigene Arbeit zu erstellen , indem Sie eine der Methoden in dieser Klasse gelehrt verwenden. Es ist immer hilfreich für potenzielle Schüler zu sehen was sie schaffen können, indem sie die Klasse nehmen. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihr Mockup im Projektbereich der Klasse teilen würden. Es gibt keine Zeit wie die Gegenwart, um neue Marketingmaterialien für Ihre Website zu erstellen . Lasst uns anfangen. 2. Bevor wir beginnen: Bevor wir mit der Erstellung eines Frame-Mockups beginnen, wollte ich Ihnen eines zeigen, das ich bereits erstellt habe, damit Sie im Voraus eine Vorstellung davon bekommen können , was einen dieser Frames ausmacht. Lass mich weitermachen und mein Layers Studio öffnen. Nun, ich möchte beachten, dass meine Schnittstelle für eine Linkshänder eingerichtet ist, also Ihre vielleicht umgekehrt von mir, aber die Werkzeuge funktionieren alle genau gleich. Dieser Rahmen besteht aus einer Reihe von Rechtecken, die ich mit dem Formwerkzeug erstellt habe. Eine für den Rahmen, eine für die Matte und dann Rechtecke für jede der Schattenebenen, die zwischen den einzelnen Ebenen angezeigt werden. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die geometrischen Operationen verwenden, auch als boolesche Operationen bezeichnet werden, um Schlüsselbereiche einiger dieser Rechtecke effektiv auszustechen , so dass das Bild von unten angezeigt wird. nun von den Schatten sprechen, sind diese Schlüssel in dem, was wir in dieser Lektion erstellen werden. Wenn ich all diese Schatten ausschalten würde, sieht es wirklich wie ein flaches Bild aus und sieht überhaupt nicht realistisch aus. Wenn ich sie wieder anschalte, können Sie sehen, wie viel Tiefe und Dimension sie hinzufügen, und ehrlich gesagt, machen es mehr ein Teil des tatsächlichen Raumes. Nachdem Sie nun die Aufschlüsselung der Ebenen gesehen haben, beginnen wir mit der Erstellung eigener Frames. Wir werden damit beginnen, ein Aktienbild einzuziehen, was wir im nächsten Abschnitt tun werden. Ich seh dich dort. 3. Das Stock zur Suche von Stockbildern: Wir sind bereit, unsere Frames Mockup zu erstellen und das erste, was wir tun möchten , ist ein neues Dokument zu erstellen und ziehen Sie in unserem Lagerbild. Nun habe ich ein paar hier, die ich als Masterdokumente erstellt habe, die ich gerade dupliziere. Für die Zwecke dieser Klasse können Sie den gesamten Prozess sehen. Ich fange von vorne an. Ich erhalte das Pluszeichen und wähle Neues Dokument aus. Ich werde eine 8-mal 10-Zoll-Leinwand erstellen. Sie können Ihre Größe erstellen, die Sie wollen. Ich finde nur, dass 8 mal 10 gerade genug ist, um es einfach online zu stellen und Leute können Dinge sehr leicht sehen und ich laufe in keine Situationen, in denen ein Bild zu groß ist. Ich gehe weiter und tippe und wähle Acht und dann 10. Ich werde das nicht drucken, also werde ich tatsächlich die DPI auf etwa 144 niederschlagen. Ich brauche keinen transparenten Hintergrund und meine Ausrichtung ist natürlich Hochformat, also klicke ich auf OK, und das wird meine neue Leinwand erstellen. Wenn Sie eine meiner anderen [unhörbaren] Klassen gesehen haben, wissen Sie, dass mein erster Schritt in der Regel darin besteht, eine Hintergrundebene hinzuzufügen, nur um das Weiß zurückzuschlagen. In diesem Fall werde ich tatsächlich eines der Stockbilder hinzufügen, also werde ich diesen Schritt überspringen. Apropos dieses Top-Bild ist eines der Affinity Foto und Affinity Designer besten Assets ist das Stock Studio. Ich muss nicht außerhalb des Programms zu Safari oder zu Pinterest gehen, um ein Foto zu finden, ich habe eine ganze Bibliothek von Stockbildern zur Hand hier im Stock Studio. Ich werde darauf zugreifen, indem ich auf dieses kleine Symbol hier tippe, das einen Berg darauf hat. Wenn Sie kein Symbol finden können, können Sie immer auf das Fragezeichen tippen und halten, und die Etiketten werden angezeigt. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf. Wenn Sie das Studio zum ersten Mal benutzt haben, wird es Sie bitten zu klicken, dass Sie zustimmen, dass Serif, die Firma, die Affinity Foto macht, diese Fotos selbst nicht zur Verfügung gestellt hat, werden von Pixabay, Pexels und Spritzwasserlos. Sobald du das tust, musst du es nicht mehr tun. Jetzt können Sie durch tippen, um jede der Optionen zu finden, oder Sie können einfach tippen und scrollen Sie hier. Ich werde Pixabay benutzen. Ich werde hier auf die Suche tippen und ich werde nach einem Wohnzimmer suchen. Ich werde Search drücken und alle meine Optionen werden hier kommen und nicht vielleicht schwierig, hier auf dem Video zu sehen, aber es gibt Ihnen eine Reihe von Optionen. Ich werde nur durchblättern und was ich suche, sind ein paar Dinge. Die erste und wichtigste ist, dass ich einen Raum will, der Kopf auf schaut. Ich möchte nicht mit irgendwelchen Winkeln arbeiten , so dass tatsächlich einen Haufen dieser Stockbilder hier ausschlägt. Ich möchte auch ein Zimmer, das relativ minimalistisch ist. Ich will nicht viele Ablenkungen, die von meiner Arbeit ablenken werden, weil der Sinn, diese zu machen, darin besteht, meine Arbeit zu zeigen, nicht das Bild der Aktie. Ich will etwas, das nicht viel Zeug im Raum hat. Ich möchte auch eine vermeiden, die zu nah an etwas zugeschnitten ist, also hat dieses hier ein Sofa und es ist sehr eng über dem Sofa beschnitten. Das gibt mir nicht viel Platz, damit zu arbeiten. Ich bin wirklich auf der Suche nach so etwas wie dieser Ziegelmauer, die einfach leer ist und nichts davor hat, aber ich denke, ich werde mit meinem Go-to hier gehen und ich werde darauf tippen und festhalten und ich werde loslassen und es wird ziehen Sie es automatisch in mein Dokument. Es ist einfach so einfach. Es geht darum, nur das Bild zu finden, das Sie wollen, und es ist genau für Sie da. Ich werde mein Umzugswerkzeug schnappen. Jetzt habe ich mein Anschnappen. Wenn Sie Ihre nicht aktiviert haben, gehen Sie einfach in Ihr Dokumentenmenü oben oben. Suchen Sie nach dem Fangen, und stellen Sie sicher, dass die Option „Fangen“ aktiviert ist. Dies ist wirklich wichtig für die ersten paar Schritte, irgendwann werden wir es ausschalten, aber für die ersten paar, die wir die Rahmenstücke erstellen, wird es nützlich sein. Ich werde weitermachen und das werde ich in Kraft setzen. Dies ist ein wenig größer als eine 8 mal 10, was in Ordnung ist. Ich habe mein Bild dort installiert und das erste, was ich tun möchte, ist es zu sperren, weil ich es nicht versehentlich verschieben möchte, während ich Elemente hinzufüge, also gehe ich in mein Layer-Studio. Ich möchte dieses kleine Schloss hier anklopfen, und das wird es einsperren. Nun, versuchen wir es noch mal. Ich werde auf Sperren tippen und jetzt wird es es an Ort und Stelle sperren und ich kann es nicht bewegen. Wenn Sie die Sperre hier nicht sehen, gehen Sie einfach zu Ihrem [unhörbaren] Menü und wählen Sie eine Show Unlocked aus. Dadurch wird es geändert, sodass alle Ebenen diese kleine Sperre haben und es viel einfacher ist, diese einzuschalten. und aus. Jetzt, da ich das an Ort und Stelle habe, möchte ich mir hier mein Bild ansehen und einfach das Licht und den Schatten im Bild selbst analysieren , damit ich genau herausfinden kann, wie meine Schatten auf meinem Rahmen aussehen sollen. Wir werden das im nächsten Abschnitt tun. Dann seh ich dich. 4. Erstellen des Rahmens mit Formen und geometrischen Operationen: Bevor ich mit der Erstellung eines Mockup-Rahmens beginne, möchte ich einen Blick auf mein Stockbild werfen und einfach das Licht und den Schatten im Originalfoto analysieren , so dass ich es letztendlich mit dem Mock-up abgleichen kann. Es ist wirklich wichtig, dass Sie das tun, denn während die meisten Leute es nicht bemerken würden, wenn Sie Shadowing abgeschaltet ist, wird es nie wirklich wie ein organischer Teil des Originalfotos aussehen. Aber sich die Zeit zu nehmen, einen Blick darauf zu werfen, wo sich Ihre Beleuchtung dem Originalfoto befindet, ist ein langer Weg, um Ihnen dabei zu helfen. Werfen wir einen Blick auf das hier. Wenn ich hier schaue, habe ich hier eine hohe Lichtkonzentration auf dem Boden sowie auf der rechten Seite meines Stuhls hier und hier und dann gibt es viele Schatten, was bedeutet, dass mein Licht von der rechten Seite meines Bildes hereinkommt. Wenn ich mir den Korb anschaue, gibt es hier eine sehr starke Konzentration von Schatten, obwohl er unter dem ganzen Korb ist, weil das Licht von rechts hereinkommt, hier drüben viel dunkler ist. Wenn es um meinen Rahmen geht, muss der Schatten unter meinem Rahmen in einer höheren Konzentration auf der linken Seite und der Unterseite meines Rahmens liegen, so wirklich um diese untere Ecke konzentriert. Wenn es um diesen Raum zwischen dem Bild und der Matte sowie dem Rahmen und der Matte geht, wird meine höhere Konzentration tatsächlich auf der rechten Seite sein , weil der Rahmen erstellt wird. Da ein echter Rahmen Tiefe hat, werden Sie die Mehrheit Ihrer Schatten auf der rechten Seite in diesem Fall haben , weil mein Licht von hier reinkommt. Wenn es von links hereinkäme, hätte ich die Mehrheit auf dieser Seite. Also ich weiß, dass das ein bisschen verrückt aussieht, aber es hilft immer , nur einen Blick auf Ihr Originalbild zu und nur zu bestimmen, woher Ihr Licht kommt, nur um sicherzustellen , dass Sie es mit dem Rahmen selbst übereinstimmen können. Wenn wir in die Erstellung des Rahmens kommen, werden Sie genau sehen, wie wir das tun werden. Lasst uns weitermachen und anfangen. Ich bin wieder in meinem ursprünglichen leeren Stapelbild und ich bin bereit, meinen Rahmen zu erstellen. Ich habe zuvor erwähnt, dass ich das mache, indem mit meinem Rechteck-Werkzeug eine Reihe von Rechtecken erstelle. Wenn Sie vom Designer kommen, funktioniert das genau auf die gleiche Weise. Es gibt eine Reihe von Formen, die im Foto vorgefertigt sind , die Sie erstellen können und in unseren tatsächlichen Vektorformen, so dass Sie hier Kurven-Layer oder Rechtecke in Ihrem Ebenenstudio sehen. Sie können auch Ihre Füllung und Kontur auswählen. In diesem Fall werde ich nur einen schwarzen Film wählen. Ich stelle sicher, dass mein Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist und ich werde ein Rechteck herausziehen. Ich mache mir keine Sorgen um die genaue Größe oder Form, weil ich es in einem Moment ändern werde. Jetzt weiß ich, dass das Bild, das ich in einem Porträt-Orientierungsbild ziehen werde , das das gleiche Verhältnis wie ein Bild von acht mal 10 hat. Ich gehe in mein Transformationsstudio mit diesem Rechteck ausgewählt. Wenn Sie etwas nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen und halten Sie es gedrückt. Das ist mein Transformationsstudio und ich möchte hier speziell zu Dimensionen gehen. Ich werde diese Box in eine Schachtel von acht mal 10 Zoll ändern. Wieder wird es hier nicht passen, aber ich wollte wenigstens das Verhältnis richtig machen und dann werde ich es nach unten verkleinern. Ich tippe und wähle acht und dann 10 aus. Nun, ich möchte die Größe nach unten, aber ich möchte das Verhältnis genau so halten, wie es ist. Ich werde drei Finger nach unten auf dem iPad halten während ich in gezogen und das wird mein Verhältnis sowie Größe nach unten in die Mittehalten Größe nach unten in die Mitte und ich möchte nur eine Vorstellung davon bekommen, wie groß ich möchte, dass mein Gesamtrahmen sein. Dieses schwarze Rechteck stellt den Gesamtrahmen dar, es ist nicht das Bild. Das eigentliche Bild wird etwas kleiner sein als das, aber das gleiche Verhältnis haben. Ich werde das nur verwenden, um dort zu platzieren, wo ich will und eine Vorstellung davon bekommen, wie groß ich es will. Ich denke, das sieht gut aus. Wir können es immer verkleinern, aber ich will nur einen Ausgangspunkt. Nun, da ich dieses Rechteck an Ort und Stelle habe. Ich werde es dreimal duplizieren, so dass ich vier Rechtecke insgesamt habe. Ich bin zu meinem Menü Bearbeiten gegangen und wenn es ausgewählt ist, tippe ich dreimal auf Duplizieren. Wenn ich nun in mein Layer-Studio gehe, kann ich sehen, dass ich vier Rechtecke habe. Dies bestätigt, dass das anfängliche Rechteck letztendlich der Schatten hinter dem gesamten Frame wird. Ich werde den Namen meiner Ebene hier ändern, nur damit ich alles im Auge behalten kann. Ich habe eine Ebene ausgewählt und ich werde auf Layer-Optionen tippen, auf das Namensrechteck tippen und ich werde dies in Frame Schatten ändern. Ich werde es jetzt ausschalten, weil wir es nicht brauchen. Das nächste, ich werde diese Oberseite auch ausschalten. Dieser nächste wird unsere Matte werden. Ich möchte die Farbe ändern. Nun, normalerweise würde ich eine weiße Matte haben und schließlich werde ich die Farbe ändern, aber ich werde mit einem Off-White beginnen , nur damit Sie es im Video sehen können und ich werde zurück in die Ebene gehen. Gehen Sie in Layer-Optionen und ich werde dies zu Matte ändern. Diese nächste Schicht wird letztendlich verwendet werden, um die Bildgröße in dieser Matte auszustechen. Ich lasse das nur in Ruhe, denn jetzt werde ich es ablassen. Dieses letzte Rechteck wird mein Rahmen werden. Ich gehe voran und ändere den Namen des Rahmens und ich möchte es unter meine Matte ziehen und du wirst sehen, warum in einem Moment. Lassen Sie uns voran und bringen Sie unser Bild ein, nur damit wir einen Ausgangspunkt für den Ausschnitt daraus haben. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü, wähle Ort und mein Bild ist in meiner Cloud, also gehe ich von der Cloud zu platzieren? Ich wähle dieses Bild, das ich in Paris aufgenommen habe, und ich werde es einfach rausziehen und es ist das richtige Verhältnis. Ich möchte es nur ein wenig ausmessen und platzieren. Nun, ein schnappen an einem Ort wirklich leicht. Ich brauche nicht viel Matte. Ich will nicht, dass das ein wirklich winziges Bild mit einer großen Matte ist. Ich weiß, dass der Stil manchmal sein kann, aber der Punkt davon ist nicht, die Matte zu zeigen, es ist, das Bild zu zeigen. Ich werde es groß genug machen, dass Sie das Bild sehen können , aber Sie haben immer noch ein bisschen Matte um sie herum, wie das aussieht. Lass uns weitermachen und unseren Rahmen einschalten und ich werde voran gehen und das auswählen. Ich möchte meinen Rahmen herausziehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie groß ich ihn will. Weil es hinter allem liegt, wirst du nicht die Mehrheit davon sehen, aber du wirst einen Höhepunkt von hinten sehen, sobald ich anfange zu ziehen. Ich werde noch drei Finger nach unten halten, nur damit ich das Verhältnis meines Rahmens behalten kann. Genau wie bei der Matte will ich nicht, dass das ein wirklich großer Rahmen ist. Ich bin nicht auf der Suche nach einer interessanten Framing zweimal. Ich möchte wirklich nur, dass dies das Bild zeigt , während es immer noch in einer Frame-Situation zeigt. Ich mag, wie das aussieht, das wäre ungefähr ein Zoll oder ein Zoll-und-einhalb Rahmen und ich werde uns braun machen. Wir haben unsere drei Elemente an Ort und Stelle. Wir haben unser Bild, unsere Matte und unseren Rahmen. Was wir aber tun müssen, ist, um Schatten zwischen der Matte und dem Bild und dem Rahmen und der Matte zu schaffen , mussten wir einige Teile einer Matte und des Rahmens ausstechen, um das zu tun. Nun, das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Größe des Bildes aus dieser Matte ausstechen werde . Ich werde dieses Rechteck nehmen, ich werde es wieder einschalten und ich werde es nach unten ziehen , so dass es die genaue Größe meines Bildes ist. Es wird sofort einrasten, Sie müssen nicht einmal die Finger gedrückt halten. Schnappen Sie es einfach an Ort und Stelle und Sie können das als die gleiche Größe des Bildes sehen. Ich werde es auch ändern, um weiße Farbe abzuschneiden, die ich für die Matte ausgewählt habe. Auch wenn Sie vom Designer kommen und boolesche Operationen verwendet haben, wissen Sie, dass normalerweise die Farbe des endgültigen Objekts die ursprüngliche Farbe der unteren Ebene ist. In diesem Fall funktioniert es das Gegenteil. Es nimmt tatsächlich die Farbe der oberen Schicht an. Ich werde das ändern, damit ich dort keine schwarze Matte bekomme. Ich möchte dieses Rechteck auswählen und ich werde meine Matte auswählen. Dieses Rechteck wird ein Loch in dieser Ebene in der Größe meines Bildes ausstechen , weil wir es auf die genaue Größe des Bildes angepasst haben. die beiden ausgewählt sind, gehe ich in mein Bearbeitungsmenü, ich werde Geometrie auswählen. Nun, dies sind die boolesche Operation. handelt es sich um die Operation, die Geometrie verwendet, um zwei oder mehr Objekte zu nehmen und ein anderes Objekt daraus zu erstellen. In diesem Fall werden wir diese beiden Objekte verwenden, um ein Rechteck zu erstellen, das Löcher darin enthält. Ich habe diese beiden ausgewählt, ich werde auf subtrahieren tippen und was das getan hat, ist, dass die oberste Schicht genommen sie aus der unteren Schicht stanzt und nach oben verschoben. Meine Matte sitzt dort, wo sie oben auf meinem Bild sein muss. Jetzt müssen wir das Gleiche mit dem Rahmen machen. Ich möchte ein Rechteck erstellen, das die Größe meiner Matte hat und das letztendlich ein Ganzes ausstechen wird. Ich habe keine weiteren Rechtecke mehr, also werde ich voran gehen und ein weiteres schnappen. Ich werde die Auswahl meiner Matte aufheben und mein Rechteck-Werkzeug ausgewählt haben. Lassen Sie mich es aber dann wieder auf diese braune Farbe ändern. Ich werde ein Rechteck herausziehen, das die Größe meiner Matte ist und wieder, mit dem Einrasten an Ort und Stelle, es ist wirklich einfach, es knallt in die Ecken. Nun habe ich mein Rechteck, das die Gesamtgröße meiner Matte ist, und ich habe meinen Rahmen und ich möchte beide auswählen. Ich gehe wieder nach oben, um zu bearbeiten, gehe zur Geometrie, tippe auf „Subtrahieren“. Nun, es ist die obere Schicht genommen, die auf die gleiche Größe wie die Matte, es ist Schlag, dass aus der unteren Schicht und ich bin mit meinem Rahmen verlassen. Werfen wir einen Blick auf die Schichten, die wir hier haben. Wir haben unseren Rahmen oben gelegt, darunter haben wir unsere Matte und unter all dem haben wir unser Bild, das genau so ist, wie ein tatsächliches gerahmtes Stück sein würde. Jetzt sind wir an der Stelle, wo wir anfangen wollen, unseren Schatten hinzuzufügen, denn während dies sieht schön aus. Es sieht nicht gerade realistisch aus und da kommen die Schatten ins Spiel. Wir werden das im nächsten Abschnitt tun. Wir sehen uns dort. 5. Schatten und Dimension zum Rahmen hinzufügen: Wir sind an dem Punkt, wo wir unseren Rahmen Platz haben und wir wollen beginnen, unsere Schatten hinzuzufügen, um ihm mehr Tiefe und Dimension zu geben, wir werden beginnen, indem dieses ursprüngliche Rechteck verwenden, um unsere Schatten unter dem Rahmen selbst hinzuzufügen. Das erste, was ich tun möchte, bevor ich fortfahre, ist, wieder in mein Menü „Dokumente“ zu gehen und Snapping auszuwählen und ich werde das Fangen tatsächlich deaktivieren. Ich finde, dass es viel einfacher ist, mit kleinen Moves zu arbeiten , wenn ich das Abschnappen habe und du wirst sehen, worüber ich rede. Ich habe diese ursprüngliche Rechteck-Ebene wieder aktiviert. Wenn Sie sich aus unserem Gespräch darüber erinnern, aus welcher Richtung das Licht kommt und wo der Großteil unserer Schattierung sein muss, wollen wir, dass es hier in diesem unteren letzten Quadranten des Rahmens konzentriert wird. Ich werde das Rechteck nehmen, und ich werde es gerade da rausziehen, dann wird es kleiner. Ich will nicht viel Schatten hier oder hier. Es wird sich hier wirklich konzentrieren, genau wie die Schatten hier mit einem Korb. Offensichtlich sieht das nicht wie ein Schatten aus, wir müssen ihm ein wenig Unschärfe geben. Aber bevor ich das mache, gehe ich in meine Layer-Optionen und ich werde dies in Multiplizieren ändern, das wird es helfen, mehr als Schatten zu mischen. Jetzt möchte ich eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen. es ausgewählt ist, gehe ich hier in mein FX-Studio und es ist mit fx beschriftet, ich tippe, ich werde Gaußsche Weichzeichner einschalten, und dann werde ich den Namen tippen und das wird mir erlauben, den Radius davon zu ändern. Ich fange einfach an, hier rauf zu ziehen. , Ich will nicht,dass es zu viel ist, aber ich will auch nicht, dass es zu klein ist. Ich möchte, dass das eine gute Konzentration von wirklich dunklen Bereichen ist, die dem Rahmen am nächsten sind, und dann kommt es ein wenig hier und wieder heraus. Ich möchte die Deckkraft davon ändern, es ist ein wenig zu intensiv. Sie können das tatsächlich direkt aus dem FX-Studio machen, ich werde auch mit Objekt skalieren aktivieren, weil ich nicht möchte die Größe des Gaußschen Weichzeichners ändert, wenn ich die Größe des Bildes ändere. Ich gehe weiter und skaliere das nach unten. Es muss subtil sein. Wenn es nicht subtil ist, wird es nicht real aussehen. Sie können es immer ändern, wenn Sie das Ganze fertig sind, wenn Sie feststellen, dass es nicht ganz dort ist, wo Sie es wollen. Ich nehme das vielleicht und mache es ein bisschen größer. Ich habe es wieder mit einem guten Start verknüpft, ich kann es am Ende ändern, wenn ich meine Schatten hier hinzufüge, aber lasst uns voran gehen und einfach damit beginnen. Jetzt möchte ich meine Schatten zwischen meiner Matte und meinem Bild sowie meinem Rahmen und meiner Matte hinzufügen . Weil wir an einen Rahmen denken, wenn man ihn von der Seite betrachtet, wird der eigentliche Rahmen selbst aus dem Glas etwa einen halben Zoll oder mehr aufgebaut, was bedeutet, dass man hier keinen substanziellen Schatten von der Licht, das von rechts hereinkommt. Sie haben auch ein wenig Schatten hier, weil die Matte sitzt oben auf dem Bild und es ist in der Regel ein paar Millimeter hoch, so dass Sie gehen, um ein wenig Schatten hier als auch bekommen. Ich gehe weiter und ich werde hier auf meine Matte klopfen, und ich werde sie duplizieren. Wir werden diesen Schatten zuerst erschaffen. Ich habe ein Duplikat der Mattenschicht hier und ich möchte es in Schwarz ändern, und ich werde es darunter fallen lassen. Ich hätte stattdessen die untere Schicht in Schwarz ändern können. Jetzt möchte ich das von dieser oberen rechten Ecke hineinschieben, denn wieder möchte ich, dass die Konzentration meines Schattens für das Innere hier von oben und rechts ist. Ich ziehe das einfach von oben nach unten. Ich habe hier nichts gezeigt, wenn ich eine Unschärfe hinzufüge, du wirst hier ein wenig an den Seiten sehen. Ich mag, wo das saß, ich werde voran gehen und wieder werde ich dies in Multiply ändern. Ich möchte wieder in meinen fx tippen gehen, um Gaußsian Blur zu aktivieren, tippen Sie auf Gaußsian Blur selbst, um das Kontextmenü zu aktivieren und ich werde nur anfangen, nach oben zu ziehen. Nun, es sieht nach einer Menge aus, weil ich die Deckkraft noch nicht fallen gelassen habe. Das erste, was ich tun möchte, ist die Option Mit Objekt skalieren zu aktivieren und dann gehe ich einfach weiter und löse die Deckkraft des Layers ab. Ich mag, wie das aussieht. Wir haben hier unsere höchste Schattenkonzentration. Es gibt einige hier, und das ist in Ordnung, denn wenn man sich ein richtiges gerahmtes Stück anschaut, wird man immer um die ganze Sache schattieren, aber eine Seite wird mehr haben als die andere basierend auf dem Licht. Nun, wenn es zu viel scheint, können Sie diese Seite immer wieder zurück, und diese Seite ein bisschen mehr, ich denke, ich werde es so lassen. Jetzt haben wir die Matte ein wenig aus dem Bild sitzen. Ich könnte das zurückhalten, nur ein bisschen mehr, was die Deckkraft angeht. Ich gehe hier in meine Schicht und lasse das fallen. Ich mag, wie das aussieht. Gehen wir voran und machen das Gleiche mit dem Raum zwischen dem Rahmen und der Matte. werde ich wieder in My Layers Studio gehen, ich werde meinen Rahmen auswählen, ich duplizieren und ich werde diese untere Schicht zu schwarz drehen , weil das unser Schatten wird und genau wie mit der Matte, Ich möchte das ein wenig von oben und ein bisschen von der rechten Seite fallen lassen. Ich lasse links und unten in Ruhe. Ich gehe hier in Mein Layer-Studio, ich werde dies in Multiplizieren ändern und die Deckkraft jetzt ein wenig fallen lassen. Ich gehe in mein FX-Studio, schalte Gaußsche Weichzeichner ein, tippe auf den Namen, damit ich das Kontextmenü bekomme, und ich werde einfach nach oben ziehen, damit ich ein wenig Unschärfe bekomme. Ich bin ein wenig zu weit gegangen. Wenn es Ihnen schwer fällt, die Scrub-Methode zu verwenden, können Sie immer tippen, ich werde dies zu fünf ändern und nur sehen, wie es mir gefällt. Ich werde mit Objekt skalieren, ich werde nur die Deckkraft ein wenig nach unten drehen. Ich mag, wie das aussieht, wir haben hier wieder einen schönen Bereich der Konzentration, wo der Rahmen aufgestellt ist und er einen Zoll oder mehr aus dem Glas hat, es schafft diesen Schatten aus dem Licht, das von dieser Seite hereinkommt, wir haben die Schatten mit einer Matte. Ich denke, das könnte immer noch ein bisschen zu schwer sein, also werde ich wieder reingehen und nur Opacity ein wenig mehr auf der Matte drehen. Die Matte ist nicht so hoch vom Bild wie der Rahmen ist, so dass Sie ein wenig subtiler von einem Schatten haben, aber es immer noch da. Lass uns wieder hier raus und sehen, wie es aussieht. Ich habe das nur aus Versehen ausgeschaltet. Manchmal schalte ich es auf den Vollbildmodus, nur damit ich eine bessere Sicht habe , ohne all die anderen Sachen im Weg. Ich mag es, wie das aussieht, wieder habe ich meine Schatten hier und ich habe meine Konzentration hier und hier. Ich glaube nicht, dass ich etwas ändern muss, ich könnte die Größe ein wenig ändern, es ist ein bisschen überwältigend. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich auf meine untere Ebene hier tippen und zwei Finger oben tippen und ich werde die ganze Sache gruppieren. Jetzt kann ich es aus- und einschalten, ich kann alles zusammen bewegen, ich kann es auch zusammen dimensionieren. Wieder werde ich drei Finger nach unten halten, um das Verhältnis zu halten, und ich werde hineinziehen und ich werde es nur ein wenig kleiner machen. Ich könnte, jetzt, wo ich das getan habe, einfach fallen lassen, könnte ich das etwas bewegen. Dort haben wir ein gerahmtes Stück, das den schönen Schatten in Matte hat. Wenn ich diese ausschalten würde, können Sie sehen, wo wir angefangen haben, wo es ein sehr flaches Bild war, und das Hinzufügen der Schatten gab ihm mehr Dimension, um es aussehen zu lassen, als wäre es tatsächlich an der Wand. Was nun, wenn wir die Farbe des Rahmens ändern oder ihm etwas Textur hinzufügen, die Farbe der Karte in Weiß ändern wollen, werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir das im nächsten Abschnitt tun können. 6. Änderung der Farbe, Größe und Textur deines Mockups: Wir haben unseren Rahmen und all unsere Schatten. Nehmen wir an, wir möchten Änderungen an einigen der darin enthaltenen Elemente vornehmen. Nun, es ist wirklich einfach. Wenn Sie die Farbe des Rahmens ändern möchten, ist dies immer noch eine Form, was bedeutet, dass ich in mein Füllwerkzeug gehen kann und ich eine andere Farbe auswählen kann. Nehmen wir an, ich möchte etwas komplementär mit der Farbe dieses U-Bahn-Schilds. Ich werde eine wirklich subtile Petrolfarbe wählen. Ich empfehle dringend, wenn Sie irgendeine Farbe verwenden. Dass Sie wirklich vorsichtig sind, mit denen Sie wählen, denn wieder, geht nicht um den Verkauf Ihrer Freeman Matte, es geht um den Verkauf Ihres Stückes. Wenn du etwas hast, das zu überwältigend ist, wirst du vom Bild ablenken. Ich versuche immer, ergänzende Farben auszuwählen, wenn ich so etwas mache, nur um sicherzustellen, dass es in das Stück über alles spielt und nicht im Mittelpunkt steht. Ich habe diese subtile Blaugrün Farbe ausgewählt. Ich möchte meine Matte auf Weiß umstellen. Ich gehe weiter und tippe auf diese Ebene, gehe in mein Farbstudio und wähle Weiß aus. Sie können dies in eine beliebige Farbe ändern. Ich bleibe bei Weiß, nur weil es die Standard-Mattenfarbe ist und wieder finde ich, dass es davon abhält, vom Bild abzulenken. Wenn man sich den Unterschied zwischen den beiden anschaut, konkurriert es mit dem Gebäude hier, also halte ich es gerne ziemlich neutral. Ich habe etwas Farbe hinzugefügt und frage mich, ob ich dem Rahmen etwas Textur hinzufügen wollte. Im Moment habe ich eine ziemlich einfache, was aussieht, könnte es möglicherweise ein Kunststoffrahmen sein und ich möchte, dass es Holz ist. Nun, es ist wirklich einfach. Auch hier ist dies eine Form, was bedeutet, dass ich jede Art von Textur hinzufügen kann und ich werde das in Form einer Platzbilddatei tun. Ich gehe weiter zu meinem „Menü bearbeiten“ und auf Foto wieder, wenn Sie vom Designer kommen, ist es an einem anderen Ort. Es befindet sich tatsächlich im Menü Bearbeiten. Ich mache Platz und meins ist in der Cloud. Ich werde die Holzstruktur wählen, die ich mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Dies ist ein sehr schnelles Foto, das ich von etwas Holz um unser Haus gemacht habe, also zögern Sie nicht, es für die Zwecke der Klasse zu verwenden. Ich würde es nicht unbedingt für Textur für andere Dinge verwenden , aber ich werde voran gehen und das nach unten ziehen und ich werde es auf meine Frame-Ebene zuschneiden. Ich habe das wieder getan, indem ich es zog, bis ich die blaue Linie über diese Ebene sah und dann loslasse. Jetzt sitzt er in dieser Schicht. Ich kann es bewegen. Ich kann es drehen, wenn ich es wirklich will, in diese Richtung. Wenn Sie Ihren Finger gedrückt halten, während Sie drehen, wird er in 15-Grad-Intervallen gedreht. Ich mag es nur zu bewegen, so dass ich einige Variation hier in der Holzmaserung, nur um es mehr davon fühlen würde. Ich gehe zurück in mein Layer-Studio und ich werde in die Layer-Optionen für diese Holztextur gehen und ich werde es in weiches Licht ändern. Ich wollte wirklich nur subtil sein. Ich werde die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Es gibt die schnellste und einfachste Möglichkeit, Textur zu Ihrem Rahmen hinzuzufügen. Jetzt können Sie auch Ihr Malpinselwerkzeug und einen Texturpinsel verwenden, wenn Sie möchten. Du kannst es so tun, wie du möchtest. Ich finde, das ist am schnellsten und einfachsten. Was wäre, wenn ich daraus einen quadratischen Rahmen erstellen wollte. Nun, das ist wirklich einfach. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das tun können. Ich habe dieses rechteckige Bild an Ort und Stelle und ich möchte eine Galeriewand daraus erstellen , aber mein anderes Bild ist ein quadratisches Bild. Nun, es ist wirklich einfach, voranzugehen und Änderungen daran vorzunehmen, weil dies keine Formen sind und wir unser Transformationsstudio dazu nutzen können. Ich werde diese Gruppe duplizieren. Ich werde das ausschalten, nur damit es nicht im Weg ist. Ich werde Änderungen an diesem hier vornehmen, um es zu einem Quadrat zu machen. Wenn ich das öffne, entferne ich zuerst mein Bild, weil ich es nicht brauche. Ich werde diesen Schatten vorerst ausschalten, weil er ein wenig ablenkend ist. Ich gehe in jede dieser Ebenen und benutze das Transformationsstudio, um meine Dimensionen zu ändern, so dass es quadratisch ist und ich werde es in die Dimension ändern , die die höchste ist, nämlich die Höhe. Ich tippe auf meine Breite und ich werde das auf 3.6 ändern, um die Höhe anzupassen. Ich gehe zurück zu meinem Layer-Studio, werde auf diese Schattenebene tippen und ich werde das den ganzen Weg nach unten tun. Ich werde nur die größte Größe passen und du wirst sehen, während ich das tue, alles bewegt sich über. Gehen Sie einfach in Ihr Transformationsstudio und ändern Sie jede Ebene, bis Sie alle fertig sind. Das ist der letzte. Ich werde mir keine Sorgen machen, diesen Unterschatten zu ändern, weil es eigentlich schon fast ein Quadrat ist und es ohnehin keine Rolle spielt, ich muss es nur ein wenig hier herausschieben. Jetzt möchte ich mein Bild greifen und es unter dem Rahmen platzieren. Tut mir leid, dieser Schatten hier unter dem Rahmen. Ich gehe wieder zu meinem Ort-Bild, diesem Ort von Cloud und werde dieses andere Foto von mir schnappen und ich werde einfach rausziehen. Ich werde mein Snapping wieder einschalten, weil es das viel einfacher machen wird, dies zu tun. Jetzt, da ich das Einrasten an Ort und Stelle habe, kann ich es sehr leicht in die Öffnung in diesem Rahmen einrasten. Ich beeile sie, weil ich es unter dem Schatten habe. Ich habe die Schatten dort. Ich habe die Schatten mit meinem Rahmen und alles ist ein Quadrat. Ich gehe weiter und ich werde das hier abnehmen. Wieder werde ich drei Finger nach unten halten, wenn ich es tue. Ich werde es überlegen. Ich schalte das andere wieder an. Jetzt habe ich hier ein nettes kleines Diptychon gesetzt. Wenn Sie Sets haben, die Sie auf Ihrer Website setzen, gehen Sie weiter und erstellen Sie kostenlose Frames. Sie können sie in verschiedenen Größen erstellen und wenn Sie das richtige Stockbild finden und sich genug Platz geben, können Sie etwas so groß wie eine Galeriewand erstellen, um auf Ihre Website zu setzen. Ich werde Ihnen einen anderen schnellen Weg zeigen, dass Sie eine Änderung am Stil Ihres Rahmens mit einem der integrierten Werkzeuge in Foto vornehmen können eine Änderung am Stil Ihres Rahmens mit einem der und das sind die Stile unter dem FX Studio. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie meinen Rahmen, weil ich das ist, woran ich die Änderung vornehmen möchte. Ich werde es hier oben im Menü Bearbeiten duplizieren. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich mit den Stilen manchmal schwierig finde, zum Ursprungspunkt zurückzukehren , wenn ich nicht mag, wie es aussieht. Also dupliziere ich normalerweise das erste und stecke es einfach beiseite, falls ich darauf zurückkommen muss. Ich werde das eigentlich ausschalten. Ich werde die Textur aus dem Duplikat entfernen, weil sie nicht benötigt wird. Ich gehe in mein Fx-Studio und ich werde Stile tippen. Sie werden sehen, eine Reihe von Standardstilen kommen, die in Foto integriert sind. Jetzt sind einige von ihnen ein wenig zany und sie werden nicht für einen tollen Rahmen zu machen , aber einige von ihnen sind eigentlich wirklich subtil und machen Rahmen schön. Eleganter Rahmen für eine halbe Illustration Sie können einfach durch tippen und sehen, ob es etwas gibt, das Ihnen gefällt, das mit Ihrer Arbeit funktioniert. Das Tolle daran ist, dass es editierbar ist. Wenn ich etwas mag, aber ich es ein wenig ändern möchte, kann ich einfach, wenn es ausgewählt ist, zurück zu meinem Fx-Studio gehen und Sie werden jeden Effekt sehen, der angewendet wurde, um dies zu machen. Ich kann die Dinge ausschalten. Ich kann sie anpassen, indem ich auf den Namen tippe und das Kontextmenü unten verwende. Wenn ich zum Beispiel ein Farb-Overlay hinzufügen wollte, um ein wenig anderes Gefühl zu bekommen, könnte ich das tun. Ich habe diesen originellen Stil genommen und ihn an meine Bedürfnisse angepasst. Nun sagen wir, ich mag diesen besonderen Stil. Ich mag dieses subtile Blaugrün mit etwas Bronze-Abschrägung hier und ich möchte, dass Sie es für zukünftige Rahmen verwenden können. Nun, das kann ich tun. Ich gehe zurück zu meinen Stilen und du kannst es entweder zur Standardeinstellung hinzufügen oder du kannst auf das Burger-Menü oben tippen und „Kategorie hinzufügen“ drücken. Ich kann das umbenennen, indem ich wieder zum Burger-Menü gehe. Lassen Sie uns einfach diese Rahmenstile umbenennen. Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich das ausgewählt habe. Ich gehe zurück zu meinem Layer-Studio hier, tippe auf das „Burger-Menü“ und füge Stil aus der Auswahl hinzu. Jetzt jedes Mal, wenn ich diesen speziellen Look verwenden möchte, ist es für mich im Stilbereich da. Auch hier ist dies nur eine weitere schnelle Möglichkeit, Ihren Rahmen zu ändern , um ihm ein anderes Gefühl zu geben als das, was Sie ursprünglich erstellt haben. Im nächsten Abschnitt nehmen wir einen unserer Frames und wir werden ihn in eine Leinwand umwandeln. Ich seh dich dort. 7. Ein Mockup erstellen: Wir haben unsere beiden Rahmenstücke hier, aber was wäre, wenn ich wollte, dass einer von ihnen eine Leinwand ist. Nun, es ist wirklich einfach, das von unserem gerahmten Stück in eine Leinwand umzuwandeln. Wenn du das machst, werde ich zuerst als größeres ausschalten, nur um es aus dem Weg zu bekommen. Ich werde das hier größer machen, damit es leichter zu sehen ist. Ich ziehe das hier rüber. Das erste, was ich tun möchte, ist, einige der Rahmenelemente auszuschalten, und das ist die Karte, der Rahmen und die Spiegelung für beide. Jetzt sieht das aus wie ein schwebender Rand. Das ist nicht das, wonach ich suche. Ich werde das an Ort und Stelle bringen. Ich werde mein Schnappen schnell ausschalten, damit ich meinen Schatten hier etwas leichter bewegen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ebene greifen. Das wollte ich nur hineinziehen. Jetzt sieht das immer noch so aus, als wäre es nur ein schwebendes Bild. Was ich tun muss, ist das eigentliche Bild selbst ein bisschen eine Abschrägung zu geben. Ich werde das mit dem FX Studio machen. Ich tippe auf mein Bild, um es auszuwählen. Ich möchte nur sicherstellen, dass das immer noch ein Quadrat ist und es ist. Wenn Sie feststellen, dass Sie das Verhältnis versehentlich geändert haben, können Sie immer in Ihr Transformationsstudio gehen und die Dimensionen überprüfen und ändern. Ich gehe in mein FX Studio und ich möchte die Abschrägung aktivieren und auf den Namen tippen, um ein Kontextmenü zu öffnen. Jetzt ist die Standardeinstellung, dass es ihm eine Abschrägung gibt und das ist nicht, was ich will. Ich will eigentlich Emboss. Ich gehe zu dem Typ und ich werde tippen und wählen Sie Prägung. Nun, was dies tut, gibt es den Eindruck, dass das Bild um das Holz wickelt , um die Leinwandfolie zu erstellen. Das ist ein bisschen zu viel. Ich möchte das tatsächlich ein wenig absichern und es ein wenig abweichen. Ich spiele normalerweise nur mit den Einstellungen herum, bis ich eine Tiefe finde , die ich auch Weichheit mag, die ich mag. Sie können sogar die Höhe und die Position davon ändern. Sie können feststellen, dass Sie es basierend auf dem Bild ändern müssen, das Sie verwenden. In diesem Fall habe ich viele dunkle Werte hier im Bild. Es spielt in diese Art von Abschrägung sehr schön. Ich denke, ich mache es ein wenig zu viel. Ich werde das ein wenig zurückstellen. Ändern Sie einfach die Tiefe. Sie können immer tippen, anstatt zu ziehen. Ich will nicht, dass es zu viel wird. Ich möchte nur, dass es ein leichtes Gefühl hat, um eine Leinwand gewickelt zu werden. Jetzt geh zurück zu meiner Ebene und ich werde einschalten, ich habe bereits den Schatten , der es ein wenig herausschieben wird und vielleicht wieder nach oben. Wenn wir jetzt wieder da sind, hat es nicht so sehr das Gefühl, einfach auf der Luft zu schweben , weil Sie das kleine bisschen Licht dort haben und das Dunkle hier, das ihm den Eindruck einer Blase vermittelt. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, eine Leinwand zu erstellen. Jetzt können Sie das von Anfang an tun und einfach nicht die Rahmenstücke erstellen und einfach eine Abschrägung zu Ihrem Bild hinzufügen. Oder wenn Sie bereits einen Rahmen an Ort und Stelle haben und einen ändern möchten, entfernen Sie einfach wieder alle Rahmenteile und fügen Sie einfach eine Abschrägung zu Ihrem Bild hinzu. Ich gehe voran und wickle dieses Quick-Tip-Video mit ein paar letzten Gedanken im nächsten Abschnitt ein. Ich werde dich dort sehen. 8. Abelle Gedanken: Wir sind am Ende dieses Schnelltippkurses. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie leicht in einer freien Nutzung Stockbilder direkt in Foto mit seinem Stock Studio ziehen können, sowie wie Sie die Lichtrichtung und Schatten in den Fotos analysieren können, so dass Sie es anpassen können, wenn Sie Ihren Rahmen erstellen oder leinwand. Als Nächstes haben wir unsere Rahmen mit einer Reihe von Rechtecken erstellt, die wir mit dem Rechteck-Werkzeug und dem Transformationswerkzeug erstellt haben. Dann haben wir alle wichtigen Spiegelungen zu unseren Frames hinzugefügt , indem wir Duplikate unserer Karten- und Rahmen-Layer sowie die Gaußsche Unschärfe im FX Studio verwenden. Wir haben einen Blick darauf geworfen, wie Sie leicht die Farben ändern und Textur zu Ihrem Rahmen hinzufügen können, sowie allgemeine Form- und Größenänderungen an Ihren gerahmten Stücken vornehmen können. Schließlich haben wir uns untersucht, wie Sie Drahtrahmen mit dem Prägeeffekt im FX Studio problemlos in eine Leinwand umwandeln können. Nun, ich habe ein paar Tipps, bevor ich diese Klasse abschließe. Die erste ist, dass ich empfehle, aus diesen Rahmenteilen ein Masterdokument zu erstellen. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass du sie nicht jedes Mal neu erstellen musst. Ich habe hier einen rechteckigen Rahmen, einen quadratischen Rahmen, und ich habe hier draußen eine quadratische Leinwand. Dann muss ich nur auf das Burger-Menü tippen und duplizieren und in die doppelte Kopie anstelle des Masters gehen. Es ist nur ein kurzer Tipp, nur um Sie davon abzuhalten, das Rad jedes Mal neu zu erfinden. Sie können jederzeit Änderungen an dem von Ihnen verwendeten Stockbild vornehmen, da es sich wiederum auf einer eigenen separaten Ebene befindet. Sie können die Farbe, die Größe, die Form des Rahmens ändern , aber Sie müssen es nicht von Grund auf neu aufbauen. Mein zweiter und wichtigster Tipp, wenn Sie Mockups in Ihrem Online-Shop verwenden möchten, egal ob es sich um FT oder Ihre eigene Website handelt, stellen Sie sicher, dass es sich um Mockups handelt und Ihr Endprodukt nicht gerahmt wird, wenn Du verkaufst nur Drucke. Aus persönlicher Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass viele Menschen nicht erkennen, dass es Mockups gibt. Wenn Sie es nicht bemerken, können Sie auf einige sehr unglückliche Kunden stoßen. Ich empfehle, Verbage zu Ihren Angeboten hinzuzufügen, sowie ein Abzeichen auf einem der Fotos hinzuzufügen. Zum Beispiel, in meinem Asset Studio hier habe ich diese kleine Star-Sache, die ich hier erstellt habe, die besagt, dass nur illustrative Arbeit ungerahmt verkauft wird. Nur etwas, damit Sie sich nicht nur darauf verlassen müssen, dass sie lesen und beschreiben, was nicht immer passiert. Aber Sie zeigen auch etwas auf mindestens einem der Fotos, so dass Sie immer darauf zurückverweisen können. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser ersten Reihe von Kurztippkursen angeschlossen haben. Ich habe noch viel mehr auf Lager für Sie für Tipps zu Affinität Foto und Designer, Fortbildung und vieles mehr. Sie können immer auf dem Laufenden bleiben, wenn ich eine neue Klasse hinzufüge indem Sie einfach auf den Folgen-Button in meinem Profil klicken. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich kann es kaum erwarten, Ihre ganz eigenen Mockups in einem Projektbereich zu sehen . Tschüss.