So erstellen Sie eigene Sample-basierte virtuelle Instrumente für Komposition und Sounddesign

1. Kursübersicht: Willkommen zum kompletten Anfängerleitfaden zum Sampling. Dieser Kurs für Musiker aller Niveaus ist ein umfassender Leitfaden Audio-Sampling und die Erstellung virtueller Instrumente für Komposition und Sounddesign. Mein Name ist Steve Lifted und ich werde dein Ausbilder sein. Ich erstelle seit über 30 Jahren elektronisch Musik und während dieser Zeit habe ich Erfahrung darin gesammelt, und während dieser Zeit habe ich Erfahrung darin gesammelt Sounds zu entwerfen und Musik zu komponieren und zu produzieren mit einer Vielzahl von Software und Hardware-Sampler. Der Kurs beinhaltet über zwei Stunden Videolektionen und eine ausführliche und detaillierte Erklärung zur Verwendung von Sample-Engines und zur Funktionsweise der verschiedenen Elemente . So nehmen Sie jeden Sound auf und machen ihn auf Ihrem Midi-Keyboard spielbar. Warum und wie das Erstellen eigener gesampelter Instrumente wirklich dazu beitragen kann , Ihren eigenen einzigartigen Sound zu definieren. Wie man Rauschunterdrückung, Loops zur Wellenformbearbeitung, Round Robins und Velocity-Layer verwendet, um in virtuellen Instrumenten einen ultrarealistischen Sound zu erzeugen. Wie Sie Hüllkurven, Niederfrequenzoszillatoren und Filter verwenden Niederfrequenzoszillatoren und Filter , um Ihre Instrumente zu modulieren. Und wie Sie Sounds überlagern und Effekte wie Delay und Reverb hinzufügen , um Ihre Sounds interessanter zu machen. Während des Kurses werden Sie jeden Schritt bei der Erstellung von vier einzigartigen sample-basierten Instrumenten sehen jeden Schritt bei der Erstellung . Dies ist ein tiefer Einblick in alle gängigen Elemente der Instrumentenerstellung und des Sounddesigns mithilfe von Samplern, unabhängig davon, ob Sie neu im Sampling sind oder ein erfahrener Sounddesigner, Beatmaker oder Produzent sind. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, wirklich zu verstehen wie Sie genau den Sound konstruieren, den Sie suchen , und superrealistische sample-basierte virtuelle Instrumente von Grund auf neu erstellen können. Wir werden während des gesamten Kurses die in Logic Pro X integrierten Beispiele verwenden . Ich habe am Ende eine kurze Einführung in den Kontakt von Native Instruments beigefügt am Ende eine kurze Einführung in den Kontakt von Native Instruments , um zu zeigen, wie Sie die erlernten Konzepte auf jeden Sampler anwenden können und genau wissen, wie Sie ihn verwenden können, um den Sound, den Sie für Ihre Kompositionen benötigen. Machen Sie mit und lernen Sie die Kunst des Sounddesigns für Musikproduktion mit Sampling , um jeden erdenklichen Sound zu erzeugen. 2. 1 Einführung: Hallo, mein Name ist Steve-Methode und dieser Kurs wird eine Einführung in das Sampling sein. In diesem Kurs werden wir uns ansehen, was Probenahme ist und warum Sie sich dafür entscheiden würden, es zu verwenden. Wir haben uns nicht genau angeschaut, wie die Probenahme funktioniert. Wir können herausfinden, wie man Samples bekommt, einschließlich der Aufzeichnung unserer eigenen. Wir nehmen die Proben und die Wartung von spielbaren Instrumenten und werden eigentlich nicht nur darüber sprechen, sondern tatsächlich eine Versicherung abschließen. So können wir mitspielen, während der Kurs fortschreitet. Wir schauen uns Sounddesign-Techniken an und wie wir Modulation und Hüllkurven, Filter und Effekte verwenden, um interessante Sounds aus den Samples zu erzeugen , die wir aus den Sounds des Berichts erhalten haben. Und dann werden wir uns ansehen, wie wir interessantere und realistischere Instrumente mit Roundrobins und Velocity Mayors herstellen können interessantere und realistischere Instrumente , die in Klängen übereinander stecken, in Klängen übereinander stecken um ein wirklich interessantes zu machen. Jetzt während des gesamten Kurses mit Libyen eine ganze Reihe von Sampler-Instrumenten erstellt. Und einige dieser Instrumente wurden verwendet um die Falle zu schaffen Sie jetzt im Hintergrund spielen können. 3. Voraussetzungen: Was brauchst du also, um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen? Während Sie sicherlich einen Computer benötigen, benötigen Sie Art digitaler Audio-Workstation. Während dieses Kurses verwende ich Logik, aber das funktioniert in jeder digitalen Audio-Workstation. Ich werde die logikspezifischen Sampler verwenden. Aber die Idee des Kurses ist es , Ihnen die Konzepte des Samplings und die Funktionsweise der Probenahme beizubringen . Und das sollte sich sehr leicht auf die Probenahmemaschine übersetzen , die Sie verwenden möchten. In den meisten populären DAWs sind gute Sample-Engines eingebaut . Wie gesagt, ich werde Logik verwenden, aber ich weiß, dass Cubase und andere wie es sehr ähnliche und voll funktionsfähige Motoren in sich hat . Gleich am Ende schauen wir uns andere Sample-Engine an, eine namens Kontakt, die von Ihrer digitalen Audio-Workstation getrennt ist . Und nur um Ihnen zu zeigen, wie die Konzepte und Techniken, die ich Ihnen während der Kursläufe gezeigt habe , in verschiedene Sampling-Engine übersetzen können . Ich würde Ihnen auf jeden Fall empfehlen, sich den Kurs mit Kopfhörern anzuhören. Sicherlich möchten Sie, dass Kopfhörer oder sehr gute Lautsprecher Stille schaffen und jede Art von Sounddesign erstellen. Bereit, die Nuancen zu hören und Dinge wie Geräusche in den Samples zu hören. Schließlich würde ich empfehlen, dass Sie eine Art Midi-Controller-Keyboard verwenden , um Samples zu erstellen und Ihre Samples auch ohne die Verwendung eines Midi-Controller-Keyboards zu spielen . Aber es wird dir die Dinge viel, viel einfacher machen. 4. So funktioniert Sampling: Was genau ist Probenahme und warum sollten Sie es verwenden? Nun, wenn Sie meinen vorherigen Kurs absolviert haben, was eine Einführung in Synthese und Sounddesign ist. Sie werden dieses Diagramm wahrscheinlich hier erkennen. Dies ist die gemeinsame Architektur eines Synthesizers. Und wir können sehen, dass wir einen Oszillator, Filter, Hüllkurven, Niederfrequenzoszillatoren und Verstärker haben, und all diese Dinge verbinden sich, um Klang zu erzeugen. Jetzt wird der Ton tatsächlich am Oszillator direkt am Anfang des Synthesizers erzeugt . Und es wird normalerweise durch ein Midi-Controller-Keyboard oder eine Tastatur auf einem Hafensynthesizer ausgelöst ein Midi-Controller-Keyboard oder eine Tastatur auf . Sampling ersetzt den Oszillator einfach durch Audiosamples. Es werden also tatsächliche Audiodateien benötigt, die aufgenommen wurden, normalerweise entweder von einem Instrument oder einer anderen Art von Sound. Und verwendet das als Tonquelle und nicht als den Oszillator, den Sie normalerweise in einen Synthesizer bekommen würden . Aber der Rest der Gegenstände, der Rest der Architektur, ist eigentlich sehr, sehr ähnlich. Und wenn Sie sich mit der Verwendung von Synthesizern auskennen , werden Sie feststellen, dass die Probenahme eine Menge Gemeinsamkeiten hat. Das erklärt kurz, wie Probenahme funktioniert, aber warum sollten Sie es überhaupt verwenden? Nun, eröffnet Ihnen eine ganze Reihe von Möglichkeiten Instrumente zu erstellen, die Sie auf Ihrem Midi-Controller-Keyboard spielen können . Es könnte ein Instrument sein , das Sie vielleicht nicht besitzen oder vielleicht gibt es eines, das Sie noch nicht gelernt haben. Und solange Sie eine einzige Note dieses Instruments bekommen und Sie wirklich auf Ihrer Tastatur spielen können. Es wird auch häufig mit Hardwaresynthesisern verwendet, vielleicht älteren analogen Hardwaresynthesizern , mit denen Sie keine Voreinstellungen speichern können. Es ermöglicht uns, sehr realistisch klingende Instrumente zu entwickeln. Und so oft werden Sie Online-Beispielbibliotheken finden. Vst-Instrumente, die Sie verwenden können, um sehr realistische Orchestersounds oder Gitarrenbasen zu spielen , andere Arten von Instrumenten, die hyperrealistisch sein können. Es kann für sehr komplexes Sounddesign verwendet werden , um einzigartige Instrumente für Ihre eigenen Kompositionen zu erstellen. Vielleicht nehmen Sie mehrere Sounds und Synthesizer und Filter, Verstärker und LFOs und kombinieren Sie sie zusammen, um sehr interessante und einzigartige Sounds für Ihre Komposition zu erzeugen. Oder vielleicht ist es nur für ein paar gefundene Geräusche , die du gemacht hast. Sie können wirklich ein Instrument aus jedem Geräusch machen , das Sie aufnehmen können. 5. Samples erhalten: Die erste Frage, die zu beantworten ist, ist, woher holen wir unsere Proben? Der bei weitem einfachste Weg, Proben zu erhalten , besteht darin, Proben zu finden , die jemand anderes aufgezeichnet hat, und sie sind bereit, sie an Sie zu lizenzieren. Es gibt also eine Reihe von Orten online, an denen Sie Proben abrufen können. Einige sind kostenlos und einige sind kommerziell. Sie werden bezahlt. Bezahlen Sie normalerweise für Abonnements oder Sie zahlen, zahlen pro Probe oder pro Musterpaket. Für kostenlose Sounds haben wir freesound.org, das Free Music Archive, Pixabay. Es gibt viele, viele andere online. Suchen Sie einfach nach lizenzfreien Proben. Und Sie suchen nach Mustern, die eine Art Creative Commons-Lizenz haben . Auf der kommerziellen Seite gibt es eine Reihe verschiedener Möglichkeiten. Hier sind einige für dich zum Auschecken. Spliced.com ist sehr beliebt. Dies ist ein Abonnementdienst. Sie haben neue cloud.com, loop masters.com, ADSR, sounds.com. Und das war eine Mischung aus Abonnementdiensten oder Sie können Musterpakete von diesen Orten kaufen. Die andere Option und sicherlich die, die ich empfehlen würde , ist zu lernen, die Samples selbst auf diese Weise aufzunehmen . Sie können wissen, dass Ihre Sounds absolut einzigartig sind. Jetzt braucht es nicht viel, Sounds aufzunehmen. Natürlich können Sie ein richtiges Mikrofon-Setup verwenden, vielleicht nur ein einfaches Kondensatormikrofon oder ein dynamisches Mikrofon. Vielleicht hast du schon was. Vielleicht ziehen Sie es vor, für ein wirklich komplexes Mike-Setups mit engen Mikrofonen und Raum-Mikes zu entscheiden engen Mikrofonen und Raum-Mikes und sehr komplex darüber zu werden. Dann möchten Sie vielleicht verschiedene Artikulationen und Roundrobins aufnehmen , und wir werden etwas später darüber sprechen. Aber eigentlich braucht es wirklich nicht viel , um einen Ton aufzunehmen. Jetzt könntest du später ein Instrument einstecken, wir werden mit einigen Samples spielen , die ich eingesteckt habe , steckte eine Gitarre direkt in mein Audio-Interface und nahm einfach meine Gitarre auf. Du könntest dein Handy gebrauchen. Ihre Handys haben also einen sehr guten Diktiergerät, egal ob es ein Android-Handy oder ein iPhone gibt. Und das ist vollkommen, durchaus akzeptabel zu verwenden. Und die andere Möglichkeit besteht darin, etwas zu verwenden, das etwas mehr für den Job entwickelt ist. So etwas, das nur ein einfacher Field Recorder ist. Diese gehen von sehr, sehr billig wie diesem, zu viel teureren Geräten. Es gibt jedoch eine ganze Reihe von Möglichkeiten, Audio aufzunehmen. Und für die Zwecke dieses Kurses , wahrscheinlich der Laptop oder das Telefon, auf dem Sie sich ansehen hat wahrscheinlich der Laptop oder das Telefon, auf dem Sie sich ansehen, ein Mikrofon und Art Sprachaufnahme Software eingebaut. Und das wird vorerst vollkommen in Ordnung sein. 6. Unser erstes Instrument: Logic Sampler: Okay, also hier sind wir in Logik. Ich habe gerade ein komplett leeres Projekt geöffnet. Ich habe noch nichts damit gemacht. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere ersten Sample-Instrumente erstellen werden. Was wir also tun werden ist, dass einige Sampler in die Logik integriert sind. Wir werden zwei von ihnen auf diesem Kurs benutzen. Der erste, den wir verwenden werden, ist etwas, das als Quick Sampler bezeichnet wird. Und es geht um Basic Sampler, aber es ist wirklich ziemlich, ziemlich funktionsreich. Der große Vorteil von, der große Vorteil des Schnellsamplers ist, dass es wirklich, sehr schnell ist, ein Instrument zu erstellen. Und dann können die Instrumente, die Sie mit Quick Sampler erstellen , später im komplexeren Sampler verwendet werden . Um eine schnelle Probe zu öffnen, gehe ich einfach hier runter. Und aus dieser Dropdown-Liste wird im Moment standardmäßig das E-Piano geladen. Aus dieser Liste hier gehe ich einfach runter und wähle aus dieser Dropdown-Liste hier den Schnellsampler aus. Und das wird hier den Schnellsampler öffnen. Lassen Sie mich also, lassen Sie mich hier ein bisschen hineinzoomen, damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Das ist also der schnelle Sampler. Es ist wahrscheinlich eine Reihe von Dingen drin. Sie sehen Ihnen ziemlich vertraut aus, wenn Sie es gewohnt sind, mit Synthesisern zu arbeiten. Wirklich, wie ich schon sagte, ist eine Sample-Engine einem Synthesizer sehr, sehr ähnlich. Der große Unterschied besteht darin, wie der Klang erzeugt wird. In einem traditionellen Synthesizer würden wir Oszillatoren oder vielleicht eine Wave-Tabelle verwenden , um diese anfängliche Tonquelle zu erzeugen. Dann würden wir die Filter verwenden, die Sie hier sehen können, den Verstärker, die Hüllkurven und vielleicht einige niederfrequente Oszillatoren, LFOs, um diesen Klang wirklich zu erschüttern. Und genau das werden wir hier machen. Wir beginnen mit einem wirklich, sehr einfachen Instrument. Und tatsächlich werden wir es selbst aufnehmen. Wie ich schon sagte, dies ist meine bei weitem bevorzugte Art, die Samples zu erhalten, die ich für das Sounddesign verwenden werde. So handlich oder handlich für uns haben wir einen Rekorder in einen schnellen Sampler eingebaut. Wenn ich also hier oben klicke und auf den Rekorder klicke, werde ich diesen Aufnahme-Button in der Mitte der Benutzeroberfläche erscheinen. Was Sie hier tun müssen, ist standardmäßig kein Eingabe-Setup. Was Sie also tun müssen, ist dies einfach aufzugeben und Ihre Eingabe auszuwählen. Jetzt können Sie entweder direkt von Ihrem Audio-Interface oder von einem anderen Mikrofon, das Sie haben, eingeben Ihrem Audio-Interface oder von einem anderen Mikrofon, das Sie haben, Sie angeschlossen sind. Oder Sie können von einem Bus aus einsteigen. Sie könnten also einige andere Instrumente durch Sample daraus leiten . Wir werden es tun, ich werde nur Eingang zwei wählen , wo ich das Mikrofon habe. Und das ist so einfach. Jetzt habe ich ein großes Membran-Kondensatormikrofon vor mir. Es ist kein sehr teures Kondensatormikrofon, aber es reicht absolut aus, die Proben aufzuzeichnen , die wir machen werden. Alles ich tun werde, ist, dass ich aufhören werde zu reden. Ich werde einen Ton in dieses Mikrofon abspielen und wir werden es im Schnellsampler aufnehmen. Und das werden wir in ein Instrument verwandeln. Hier ist es einfach, ein Weinglas und einen Bleistift zu verwenden. Halten Sie einfach das Weinglas hoch und schlagen Sie es einmal mit einem Bleistift. Ich war eigentlich auf dem Weg in die Küche, um mir ein Weinglas zu holen. Und ich erinnere mich daran, dass ich im Schrank von vor Jahren war. Im hinteren Teil des Schranks befand sich dieses Ding namens Klangschale. Das ist also eine Messingschale. Hoffentlich sieht man, dass es eine Messingschale gibt und ein Holzschlägel dabei ist. Und wenn ich den Ball nicht berühre und ihn mit den Schlägeln treffe, lass mich das holen, damit du ihn sehen kannst. Wenn ich das treffe, erzeugt es einen sehr ähnlichen, offensichtlich etwas metallischeren Klang, aber sehr ähnlich wie das Schlagen eines Weinglases oder ähnliches. Um dies zu tun und alles was ich tun muss, ist einfach die Aufnahme-Taste in der Mitte zu drücken. Ich treffe nur eine Note mit dem, mit dem Hammer auf die, hier auf diese Klangschale und lass es ausspielen. Also ein paar Dinge. Eine besteht darin, sicherzustellen , dass der Sound vollständig fertig ist. Sie haben also die ganze Geschichte von einem Hall, der komplett vorbei ist , bevor Sie den Stopp-Knopf drücken. Der andere, und das klingt offensichtlich, aber es soll sicherstellen, dass es kein anderes Geräusch gibt, denn selbst wenn Sie auf den Tisch atmen oder tippen, bewege ich die Maus auf dem Computer. Welche anderen Geräusche auch immer von außerhalb des Raumes kommen mögen. Sie werden abgeholt und sie werden in deiner Probe sein. Und wenn wir anfangen, dieses Instrument zu spielen, hören Sie vielleicht die Schritte von jemandem oben. Man niest und im Hintergrund ist das nicht ideal. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Umgebung schön und ruhig ist. Wenn du bereit bist. Drücken Sie einfach die Aufnahmetaste. Okay. Man könnte, man konnte feststellen, dass die Logik dort tatsächlich ziemlich klug war. Also drücke ich den Aufnahme-Knopf. Es dauerte eine Sekunde, um tatsächlich auf die Messingschale zu schlagen. Aber es war in der Lage, das vorübergehende zu erkennen. So ist es in der Lage, die Art von Hintergrundgeräuschen vorher zu erkennen und dann genau zu wissen, wann ich es getan habe, ich würde den Ball schlagen. Was haben wir jetzt? Hier drin können wir die Wellenform des Rings in loser Schüttung sehen . Ich kann hineinzoomen, indem ich auf diese Dinge klicke und einfach mit der Maus scrolle. Ich kann diese Wellenform irgendwie vergrößern und man sieht, dass es eine ziemlich komplexe Sache ist. Und das ist eines der Dinge, die wirklich einen deutlichen Unterschied zwischen traditioneller Oszillatorbasierter Synthese und Probenahme darstellen. Und das ist, dass es auf keinen Fall gibt, oder, naja , nein, es gibt keine Möglichkeit, eine Wellenform wie diese zu erzeugen. Mit traditionellen, traditionellen Oszillatoren können wir möglicherweise durch die Verwendung von Filtern, LFOs und Hüllkurven usw. und Effekten eine Annäherung davon erhalten durch die Verwendung von Filtern, LFOs und Hüllkurven usw. und Effekten eine Annäherung davon . Aber von Anfang an ist der Klang, mit dem wir beginnen , eine sehr, sehr komplexe Wellenform. Mit den Zoom-Steuerelementen können Sie mit dem Bildlauf ein- und auszoomen. Nun, wir lassen es vorerst dort liegen. Das ist in Ordnung. Ich schätze, die Sache man tun muss, ist nur die Instrumente zu spielen. Was passiert ist, ist die Sample-Engines die Probe aufgezeichnet haben. Und wenn ich jetzt einfach mein Midi-Keyboard spiele, kann ich diese Note über die gesamte Tastatur hören . Da sind wir los. Das ist dein erstes Instrument, das geschaffen wurde. So einfach ist es wirklich. Es heißt Treibsand für und es hat den richtigen Namen. Nun, es gibt eine Reihe von Dingen, die wir jetzt damit machen können, aber das ist wirklich nur, ich bin ein sehr einfaches, sehr schnelles Instrument und Sie können sehen, wie einfach es ist, um Ihr erstes Instrument zu erstellen, einen einfachen Sound aufzunehmen und den Track herunterspielen zu können. Jetzt könnte ich eine Einmaldosis Erkältungen spielen. Und das sind wir. Was wir als Nächstes tun können, ist, dass wir uns einige der anderen Steuerelemente ansehen , die wir im Logik-Schnellsampler haben. 7. Einstellungen in Waveform: Okay, also schauen wir uns dann nur im Schnellsampler um , ich werde dir hier ein paar Dinge aufzeigen. Das erste, was zu beachten ist, ist, dass wir uns hier im klassischen Modus befinden. Ich erkläre dir das andere am meisten, war aber hier im klassischen Modus. Sie also einfach sicher, dass dies ausgewählt ist. Hier ist unsere Wellenform hier. Und wir können, wir haben gesehen, dass wir ein- und auszoomen können. Du wirst hier feststellen, dass das das Ding hier hat. Also C-Sharp vier, und hier ist der Root Key C-Sharp Vier. Es gibt tatsächlich 0,23 Dollar über C-Sharp Vier. Nun ist die Zustimmung ein Bruchteil eines Halbtons. Es gibt 0,100 Dollar in einem Halbton, also ist es sehr geringfügig, also fast ein Viertel Halbton über C-scharf vier. Dies wurde nun durch Logik erkannt. Es wurde also tatsächlich erkannt , dass das Geräusch dieser Schüssel, die ich für ein Sampling unseres Instruments verwendet habe für ein Sampling unseres Instruments verwendet , tatsächlich eine C-scharfe Vier ist. Dies ist also die berühmten C-Sharp Vier auf der Tastatur, und es passt zu diesen Sounds. Er konnte also erkennen, was der Wurzelschlüssel ist. Später im Kurs werden Sie erneut Verstöße sehen. Hier haben wir unsere Wiedergaberichtung damit ich vorwärts oder rückwärts spielen kann. Also vorwärts und rückwärts. Eine Sache, die uns gezeigt hat , ist, dass unsere Stichprobe ziemlich niedrig ist. Wir konnten das also nicht verwenden , um unsere Probe zu kürzen. also nur diesen weißen Pfeil am Ende hier mit dem Pfeil nach rechts fahren, können wir dies auf etwas Vernünftigeres ziehen. Wir können den Stil auch verschieben , damit wir mit der Probe beginnen können. Hören wir einfach, dass das wieder umgekehrt ist oder mit dem Sam Shelton. Okay. Wir können also hören, dass dies ein viel vernünftigerer Längenton ist . Jetzt. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich es zu spielen jetzt nicht ändern kann, um in eine Vorwärtsrichtung weil diese Leiste über die Spitze aufgetaucht ist, das sagt mir, das heißt, Sie können sehen, dass sich das bewegt, wenn ich diese bewege Dinge. Dies ermöglicht es mir hier präzise Werte einzugeben. Um diese Leiste loszuwerden, klicke einfach auf dieses Kreuz hier und ich bin wieder hier, damit ich das wieder ändern kann um in eine Vorwärtsrichtung zu spielen. Ich könnte auch den Status meiner Probe ändern. Also möchte ich vielleicht etwas hineinschneiden und ich kann einfach hier anfangen. Ich verpasse den Anfang , den ersten Transienten der Probe. Dies kann manchmal sehr nützlich sein. Und noch einmal werden wir dies behandeln, wenn wir in diesem Kurs mehr Instrumente erstellen. Sie werden sehen, dass wir die Startposition unserer Samples verschoben haben , ist ziemlich üblich. Wir können es auch verblassen , indem wir dieses Ding oben links bewegen und wir könnten sein, könnten ausblenden. Offensichtlich hat dieses Instrument bereits eine Art natürliches Fade eingebaut. Aber wenn wir ein Instrument haben würden, das eine kontinuierliche Amplitude oder ein Spiel spielt, das eine kontinuierliche Lautstärke möchten wir vielleicht auch ein- und ausblenden, nur um das etwas weniger hart zu machen. mit dem Verstärkerumschlag können wir auch sehr ähnliches erreichen Umschlag oder mit dem Verstärkerumschlag können wir auch sehr ähnliches erreichen. Was lasst uns weitermachen, um einen Blick auf die Verstärkerhülle zu werfen. Also unten rechts haben wir hier die Verstärkerhülle. Dies ist standardmäßig ein ADSR-Envelope. Dies steht also für Angriff, Verfall, Sustain und Release. Und indem wir die Dinge in diesem Diagramm hier anpassen, können wir die Amplitude des Sounds im Laufe der Zeit einstellen, also die Lautstärke des Sounds im Laufe der Zeit. Wir können zum Beispiel, wenn wir den Angriff verstärken würden, würde dies bedeuten, dass die Lautstärke zu Beginn des Sound-Offloads langsam ansteigen würde , die Taste drücken und dann weiter wie gewohnt, normaler Kurs. Also mit der Amplitude oder mit dem, tut mir leid, aber der Angriff auf 0 gesetzt, erneuert er sich sofort. Wenn ich diesen Angriff leicht erhöhen sollte, bekommen wir nicht diesen anfänglichen harten Transient und die Art, sich allmählich zum Klang zu bewegen oder allmählich die Lautstärke zu erhöhen. Jetzt ist das ein ziemlich kurzer Klang, also werden wir nicht die volle Wirkung davon erzielen, aber wir werden sicherlich die Amplitude oder die Verstärkerhülle später im Verstärker verwenden die Amplitude oder die Verstärkerhülle . Dann haben wir auch Polyphonie, also das ist die Anzahl der Stimmen, die wir gleichzeitig spielen können. Im Moment ist dies also auf 16 eingestellt, was der Standardwert bedeutet, dass ich 16 Glocken gleichzeitig spielen kann . Wir haben Pan, das ist einfach R-Stereo, Stereofeld. So können wir es nach links und nach rechts bewegen. Und dann haben wir hier das Master-Volume, wie Sie es im Verstärkerbereich eines beliebigen Synthesizers erwarten würden . Als nächstes haben wir dann etwas Pitch. So können wir unseren Instrumentenstil abstimmen. Logic hat sehr gute Arbeit geleistet genau die Tonhöhe dieser Note zu identifizieren. Aber es gibt definitiv Fälle, in denen wir die Tonhöhe genau abstimmen wollen . Wir können auch ein paar Gleiter hinzufügen. Schauen wir uns also das Pitch-Telefon an, damit ich Dinge abstimmen kann. Ich will nicht, will das machen. Zum Beispiel mit einem LFO oder so. Das sehen wir uns noch einmal an, Lisa. Also habe ich meinen coolen Raum und das geht in Halbtonnen. Und dann lege ich mein Handyfoto auf. Sie sind Anreize, die vor meiner Absendung aufgeführt sind , ist der 100stel eines Halbtons. Wir haben Glide, was sagt, dass Sie erwarten, dass er in jeder Tonhöhe zwischen den beiden Tasten, die Sie drücken, grundsätzlich als Ton synthetisiert in jeder Tonhöhe wird. Und die Segelflugzeuge stellen die Anzahl der Millisekunden benötigt werden, um von einer Tonhöhe zur anderen zu gelangen. Wenn ich das also auf etwa 1 Tausend setze, ist das ungefähr eine Sekunde zwischen den Seillängen. Okay? Das ist also der Pitch-Sektion. 8. Filtersteuerungen: Schalten Sie dann einen Filter ein. Wenn Sie also irgendeine Art von Synthesizer, irgendeine Art von EQ verwendet haben , werden Sie diese Filter verstehen. In den Schnell-Sampler ist eine Reihe von Filtern eingebaut. Standardmäßig ist es ein Tiefpassfilter mit 12 Dezibel pro Oktave. Und wenn ich anfange zu spielen, werden Sie hören, wie dies normalerweise einen Tiefpassfilter verwenden würde , um einige der höheren Harsha Frequenzen zu entfernen. Der Filter aus, der Filter an. Okay, also können wir hören, dass die Summe der Hochfrequenz entfernt wurde. Wir haben Anwohner. Die Bewohner fügen kurz vor dem kurz vor dem Cutoff einen kleinen Schub hinzu. Dies ist genau das Gleiche wie jeder der Synthesizer. Wie können wir davon allerlei interessante Geräusche bekommen. Lasst uns die einfach wieder dorthin bringen und dann ist es etwas trocken. Es gibt also eine Art von ziemlich subtilem. Aber Boote überfahren den Filter. Und dann ist die andere , die hier erwähnenswert ist, die Schlüsselskala. Was dies tun wird, ist, dass der Filter je nachdem, wo Sie auf der Tastatur spielen, anpassen wird . Es verschiebt also den Cutoff des Filters relativ zu dem Schlüssel, den Sie spielen. 9. LFO: Endlich haben wir dann den LFO. Also verwenden wir es LFO auf einem Sample-Engineering genau die gleiche Weise wie bei einem normalen Synthesizer. Wir haben also zwei LFOs und sie können eine Reihe verschiedener Wellenformen haben, wie Sie hier sehen können, seitwärts Dreiecke. Also Welle, Rechteckwellen und wir können auch einige zufällige oder zufällig generierte Signale haben. Dies gibt uns also die Häufigkeit des LFO, wie schnell oder langsam der Ellis, der LFO oszilliert. Wir können das auch daran binden, wenn wir, wenn wir hier auf diese kleine Notiz klicken, sie gelb wird. Dies wird nun an das Tempo gebunden, das innerhalb von Logic festgelegt ist. Mein Tempo ist derzeit auf 110 Schläge pro Minute eingestellt. Wenn ich also darauf klicke, werden Sie feststellen, dass es von weh zu Notenwerten geändert wurde . Also acht, 16er, 32s, bis hin zu sehr, sehr langen Noten bis hin zu sehr, sehr kurzen Noten. Also belassen wir das um 16, die 16. Note. Was wir tun werden, ist, dass wir den LFO einfach an etwas anhängen, um genau zu sehen, wie das funktioniert. Die Art, wie wir das machen, ist hier unten. Also möchten wir vielleicht das Ziel festlegen, um das zu sein, mal sehen. Das Bild ist ein nettes einfaches Bild. Wir können also sagen, dass wir die Tonhöhe um 0,10 US-Dollar anpassen möchten. Das hat also ein bisschen Vibrato hinzugefügt. Lassen Sie mich das einfach ein bisschen abschließen. Also nur zu einem extremen Wert. Sie bekommen also eine bessere Vorstellung davon, wie das funktioniert. Also gehen wir von wirklich extrem und vielleicht ist das etwas , das Sie für den Sound tun möchten Sie entwerfen möchten, bis hin zu etwas etwas, ein bisschen Subtilerem, nur um hinzuzufügen ein kleiner Vibrato-Effekt. Und das ist ganz nett. Wir können auch ein Verblassen festlegen. Wir können also sagen, wie lange sollte der Sound gespielt werden, bevor der LFO startet? Wir werden dies später verwenden, um einem Instrument ein bisschen Vibrato hinzuzufügen . Aber wir lassen das einfach, lassen den Sound für ein paar Sekunden oder Sekunden spielen, zweite Hälfte und führen dann etwas Vibrato ein. Und das ist ziemlich üblich, besonders unter den Streichspielern, ob die Note klingt und dann allmählich etwas Vibrato auf die Saite einführen . Okay, das deckt also gerade die verschiedenen Modulationstypen innerhalb des Schnellsamplers ab. Das letzte, worauf man in diesem Abschnitt achten sollte, ist, sich den One-Shot und das Slice anzusehen. 10. One: Der eine Schuss wird in diesem Kurs also nicht wirklich mit so viel arbeiten. Aber der One-Shot bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich eine Taste drücke, Moment im klassischen Modus , wenn ich eine Taste drücke, der Ton entsprechend der ADSR-Hüllkurve oder der Amplitudenhülle stoppt , die Ich habe hier unten rechts gesetzt , mit einer wird in Kürze immer bis zum Ende spielen. Selbst wenn ich dort meinen Finger vom Schlüssel nehme. Sie können also sehen der Ton weiter klingelt und er wird immer bis zum Ende des Samples abgespielt. Das ist wirklich nützlich für Drum-Sounds. Dies ist also üblich, um es bei Drum-Sounds zu verwenden. Weil du, das ist eine typische Art von Instrument, bei dem es immer noch klingelt, wenn du eine Trommel triffst. Unser Symbol klingelt immer noch, auch wenn Sie es erneut treffen, also möchten Sie nicht gehen. Clipping das klingt kurz. Unbedingt. Vielleicht möchten Sie es weiter treffen. 11. Verwendung von Filtern, LFOs und Effekten: Lassen Sie uns also die LFOs und die Filter verwenden, um ein Sounddesign mit unserem einfachen Gürtel zu erstellen, obwohl es gerade ein ziemlich nützliches Instrument ist. Es gibt noch viel mehr , was wir damit machen können es ist einfach eine Soundquelle. Lasst uns also unseren LFO verwenden und vielleicht das Ziel unseres LFO ändern. Aber lasst uns zuerst unseren Filter einstellen. Also okay, also haben wir, wir können hier einen Tiefpassfilter benutzen. Vielleicht können wir den LFO benutzen, um damit etwas Fantastisches zu machen. Lassen Sie uns das also ändern, um unseren Filterabschnitt zu sein. Und Sie können hier sehen , dass dies der Betrag ist , den wir unserem LFO zugewiesen haben mit diesem orangefarbenen Umriss um den Filterabschnitt hier angezeigt wird . Wenn ich also jetzt eine Notiz drücke, verschiebt es den Filterabschnitt mit dem LFO als Notenplatz. Ich automatisiere das nur für uns. Man kann sich wirklich vorstellen, dass ein LFO nur etwas ist , das neu angepasste Erwachsene automatisiert ist. So konnte ich diesen Effekt leicht erzielen , indem ich einfach mit der Maus klicke und ihn wackelt, während ich eine Notiz drücke. Aber eins, das ist nicht sehr genau und zweitens bedeutet, dass ich nur mit einer Hand spielen kann. Also verwenden wir den LFO, um das zu automatisieren. Vielleicht möchten wir viele Dinge gleichzeitig automatisieren. Aber hier können wir das machen. Wir werden das ändern, um zu sein, tut mir leid, ich habe das Falsche geklickt. Also bipolar, wir werden es ändern, um zu sein, dass ich die Lebensdauer und unseren Depressor ausgeführt habe. Nein, ich werde so viel interessanter. Okay, also wenn man an unsere Synthesizer zurückdenkt, hat der, eines der Bits in der Signalpfadkette für einen Synthesizer-Effekt jetzt häufig, wenn Sie einen Software-Synthesizer verwenden eines der Bits in der Signalpfadkette für einen Synthesizer-Effekt jetzt häufig, wenn Sie einen Software-Synthesizer verwenden, Effekte in der eingebauten Grafik ziemlich viel eingebaut. Aber natürlich können Sie Ihre eigenen nur innerhalb der Logik oder innerhalb Ihrer DAW hinzufügen . Jetzt haben die Logik-Sampler keine Effekte eingebaut. Es ist wirklich genau das, was man hier im Schnellsampler sehen kann . Aber das hält uns nicht davon ab, danach Effekte hinzuzufügen. Einige Sampler wie Kontakt haben einige ziemlich komplexe und in der Logik integrierte Effekte , aber wir werden nur Effekte auf die übliche Weise hinzufügen . Lasst uns zum Beispiel vielleicht einen Hall hinzufügen. Also werde ich das Valhalla super-massiv benutzen, was absolut unglaublich ist. Kostenloses Reverb-Plugin. Das geht nur auf mein, auf meinem Sample-Instrument hier. Lasst uns einfach etwas von hier auswählen. Lasst uns den Horsehead-Nebel wählen. Dieser Effekt wird jetzt gespielt, ähm, oder wirkt sich auf alle Sounds , die ich durch das Pixar Plus platziert habe. Hören wir uns das also an. Okay? Sie können also sehen , dass wir von einem einfachen Mitbringen übergegangen sind, das dazu gebracht hat. So kann man mit der Probenahme wirklich viel erreichen . Und das werden wir später im Kurs noch weiter voranbringen . Aber es ist wirklich ein fantastisches Werkzeug für Sounddesign und eine echte Art, wie Sie es tun können. Sie können Ihre Musik machen, Ihre Komposition aufstehen lassen, indem Sie einzigartige Sounds verwenden , die nur Sie haben. Im letzten Abschnitt über ein bisschen schneller Sampler. Dann schauen wir uns an, wie wir Loops und Slice-Loops verwenden können, um Sounds mit Schleifen zu erstellen. 12. Loops und Muster: Okay, also das Letzte, was Sie in das schnelle Sample schauen müssen, ist eine wirklich großartige Funktion, mit der Sie Audiodateien aufnehmen, aufschneiden und Ihrer Tastatur verschiedene Slices mit der Audiodatei zuweisen können . Dies ist eine wirklich großartige Technik, um längere Audiodateien zu nehmen , sind ein kleiner Musikausschnitt, vielleicht etwas Musik, die Sie geschrieben haben, schneiden und würfeln und diese auf interessante Weise spielen können . Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es viele Orte , an denen Sie Loops online bekommen können. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, eigene Loops zu schreiben und es hier auszuprobieren. Was ich hier machen werde, ist, dass ich die Schleifen aus der Logik heraus verwenden werde. Also logisch und drücke O auf der Tastatur oder klicke auf dieses kleine Loop-Symbol, was leider hier oben ist. Das wird diesen Schleifeninspektor für mich eröffnen. Dann kann ich einfach entweder eine Audiodatei oder eine Schleife vom Dach und dem Splitter in den Schnellsampler ziehen eine Schleife vom Dach und dem Splitter in . Also werde ich mich für diese flüssige Disco-Auto-Draht-Gitarre entscheiden . Ich ziehe das hier rein. Wenn ich etwas hierher ziehe, wirst du feststellen, dass ich diese beiden Boxen habe, originell und optimiert sind. Original wird es genau so einbringen , wie es aufgenommen wurde, optimiert, optimiert es für lautes Kleid und normalisiert es wird nach Loop-Punkten suchen. Und es wird von Anfang und Ende der Schleife an jede Stille beschneiden . Da ich das von Apple Loops hineinziehe, weiß ich, dass es bereits für Lautstärke optimiert ist oder weiß, dass es weder Ende Stille gibt, ich möchte mein eigenes erstellen, oder ich möchte es nicht unbedingt oder muss nach Loop-Punkten suchen. Also ziehe ich es hier rein. Und du wirst sehen, dass es nur eine Audiodatei ist, oder? Es ist also eine Audiodatei und es sieht aus wie ein Sample und genauso wie wir es zuvor gesehen haben. Jetzt. Das klang viel mehr nach dem Original, aber es spricht nur auf der Tastatur. Dies ist tatsächlich etwas, das interessant zu betonen ist, dass Sie feststellen werden, dass die Geschwindigkeit des Samples, wir haben es mit dem Glockengeräusch nicht so sehr bemerkt . Es ist jedoch sehr offensichtlich , dass die Sample-Engine bei der Verwendung eines Beispiels ein oder zwei Dinge tun kann , wenn wir die Tastatur auf und ab bewegen. In der Regel viele Sample-Endbenutzer, ist dies der einzige Weg, um ein Sample oder eine niedrige Tonhöhe zu spielen Die Sample-Engine spielt das Sample einfach langsamer und das ist es, was ist passiert hier. Wenn ich also tief unten spiele, spiele einfach das Sample mit einer langsameren Geschwindigkeit zurück und das erzeugt eine niedrigere Tonhöhe. Und wenn ich oben auf der Tastatur spiele, spielt es viel schneller um eine hohe Tonhöhe zu erzeugen. Nun, das Logikbeispiel ist, dass ich eine ziemlich clevere Technologie eingebaut habe. Dies ist der Zugriff über diesen Button hier. Was diese Taste tun wird, ist, dass Sie die Tonhöhe anpassen können , aber die Geschwindigkeit des Samples gleich halten können. Wenn ich jetzt etwas nach unten drücke, spielt es mit der gleichen Geschwindigkeit, aber es ist immer noch eine niedrigere Tonhöhe als etwas, wenn ich es spiele und die Tastatur anhalte. Was sehr, sehr klug ist, ist nicht so gut. Meiner Erfahrung nach an extremen Enden. Du willst nicht zu weit vom ursprünglichen Spielfeld entfernt sein und wir sehen, wie es später sehen wird, wie wir das umgehen. Aber wenigstens die eine Möglichkeit, es zu umgehen. Aber das, aber es ist sicherlich sehr clever und der Puffer. Warum verwenden wir nun ein einzelnes Sample oder wir können nur eine einzige Audiodatei verwenden. Im Moment lassen wir das eingeschaltet und das ermöglicht es uns, einen ziemlich coolen Effekt aus einer Audiodatei zu erzielen. Wie auch immer, in diesem Abschnitt geht es darum zu schauen, wie wir jetzt einzelne Abschnitte dieser Audiodatei abspielen können . Um das zu tun, klicken wir hier oben auf diese Schaltfläche, sagt Slice. Dies wird uns insgesamt eine etwas andere Sicht auf GFR geben . Und das offensichtlichste ist, dass wir diese Marker hier sehen können, bei denen die Slice-Punkte in jedem Slice einem Schlüssel zugewiesen sind. Also haben wir C1, C-Sharp, D-Sharp, E, 1F1 und so weiter. Dies bedeutet, dass wenn ich diese Taste drücke, dieser Abschnitt zwischen diesen beiden Markern abspielt. Also spielen wir von hier bis hier. Wenn ich also D-Sharp drücke wird man diese Portion spielen. Wenn ich E drücken würde , würde ich einfach das Stück von der Probe bekommen. Wir können unsere Proben nehmen und wir können sie aufteilen und wir können sie auf die Tastatur zuordnen. Ähm, ich mache es auf ziemlich einfache Weise. Sie können also sehen, dass die Logik ihr Bestes gegeben hat, um Samples zu erstellen, wenn ich einige davon einfach entferne. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Marker und entferne sie einfach. Diejenigen, die ich nicht will. Versuchen wir also einfach, vernünftige kleinste Mengen vernünftiger Proben zu finden . Das wird das also hierher bewegen. Alles, was ich tue, ist nur zu versuchen, den Klang gerade im Moment von mir zu schneiden , durch was wie eine vernünftige Reihe von Wellenformen von vernünftiger Größe aussieht . Das können wir auch richtig machen. Bewegen Sie das vielleicht hierher und entfernen Sie diesen. Und entferne das wahrscheinlich auch. Was ich jetzt habe, ist über meine Tastatur und ich habe eine Reihe von Samples. Eine Sache, die ich hier machen werde, ist nur, ich es ein bisschen einfacher finde. Ist Darren hier? Ich habe diese Box hier , in der chromatisch steht. Ich werde das ändern, nur damit es alle weißen Schlüssel sind. Das bedeutet, dass ich die Sharps und Flats nicht drücken muss , weil es nicht mehr wirklich mit Pitch zu tun hat. Es wird also immer seine ursprüngliche Tonhöhe spielen, aber es wird die Tastatur verwenden, um einfach Ihren Trigger dieses Sample zu sagen und dieses Sample auszulösen. Wenn ich also C eins drücke, drücke D1, E1, tut mir leid, du willst F1, G1 drücken. In der Tat scheint das auch ein bisschen auf dem Server zu sein. Also wird G1 jetzt diese Probe A1 und B1 auslösen. Ich kann das jetzt auf interessante Weise spielen. Oder ich habe das Potenzial, auf interessante Weise zu spielen. Ob ich das kann oder nicht, ist eine andere Sache. Aber Sie werden feststellen, dass jedes Mal, wenn ich eine Taste drücke, das Sample neu startet. Wenn ich das also drücke, okay, damit ich vielleicht so etwas spielen könnte. Okay, also bin ich nicht die beste Komposition aller Zeiten, aber du verstehst die Idee. Es ist also nur die Scheibe und die zyklische Probe. Es erlaubt uns nur, eine Audiodatei beliebiger Länge zu nehmen . Geh nicht zu lange. Dies sind acht Takte und ermöglicht es uns, es irgendwie aufzuschneiden und dann die Tastatur zu verwenden um Abschnitte dieses Samples abzuspielen. Okay, bevor wir weitermachen, werden wir noch ein Instrument im Schnellsampler und schauen uns an, wie wir Loops verwenden können. 13. Unser zweites Instrument: instrument:: Okay, also werden wir für unsere letzte Sitzung im Quick Sampler ein anderes Instrument erstellen. Und dieses Mal werden wir ein Instrument kreieren , das so lange spielt, wie wir die Tasten gedrückt haben. Jetzt werde ich das wirklich, wirklich ramponiert und noch schlimmer benutzen, um Ukulele zu tragen. Also hab ich das hier. Es ist im richtigen Zustand. Absolut. Ich kann nicht spielen. Es spielt keine Rolle. Aber wird mit Aufklebern zusammengehalten. Ich denke, das ist das einzige, was es zusammenhält. Aber das ist eine der Schönheiten des Samplings, ist, dass ich die Ukulele nicht spielen kann, aber wenn ich mit Ukulele gesampelt habe, kann ich sie spielen. Ich hab gespielt. Und Sie können ganz einfach auf Beispielbibliotheken zugreifen, bei denen es sich um alle möglichen Instrumente handelt, von ganzen Orchestern und Orchesterabschnitten bis hin zu sehr teuren Flügeln, in einigen der beeindruckendsten und eine Art berühmter Aufnahmestudios der Welt. Ich denke, es gibt eine gewisse Schönheit in Samples, die du selbst spielst. Du kannst es wirklich, es ist wie eine Zeitmaschine zu haben. Sie können ein Sample spielen , das Sie vor Jahren gespielt haben, und an dem Ort , an dem er diese Sample aufgenommen hat, zu dieser Zeit zurückgebracht werden . Und es ist eine schöne Sache zu tun. Und ich finde oft, dass Instrumente, die ziemlich schlecht gespielt werden, einige der besten Samples ergeben können. Jetzt können Sie mit einem Beispiel nie sagen, wie es aussehen wird, bis Sie das Instrument tatsächlich daraus erstellt haben . Du könntest also, du kannst etwas aufnehmen. Du denkst, das wird fantastisch klingen. Lass es fallen und es funktioniert einfach nicht als Beispiel. Wenn Ihnen das passiert ist oder wenn es Ihnen passiert, während Sie die Dinge üben , die wir in diesem Kurs tun. Keine Sorge, okay, passiert wahrscheinlich. Ich weiß nicht, eins bis fünf Mal, so etwas für mich. Du machst einfach die ganze Mühe, nimm etwas auf. Sie legen es in die Sample-Engine ab, was nicht funktioniert. Und aus diesem Grund würde ich auf jeden Fall empfehlen, tatsächlich ist ein schnelles Beispiel ein großartiges Werkzeug dafür. Verwenden Sie es mit einer experimentellen Audiodatei. Anstatt später zu sehen, kann es ziemlich zeitaufwändig sein, kann es ziemlich zeitaufwändig sein alle Samples aufzuzeichnen, die wir für ein wirklich ausgeklügeltes und komplexes Instrument benötigen . Nimm einfach zuerst ein paar auf und lass sie fallen. Oder sogar einen und geben Sie einfach einen schnellen Sampler ein und spielen Sie einfach das Ding, um zu sehen, ob es für Sie funktionieren wird. Wenn du es bekommst, wenn du die Chance bekommst. Okay, also alles was ich tun werde, ist, dass ich diese Ukulele in dieses Mikrofon spiele, und genauso wie wir es zuvor mit der Schüssel gemacht haben. Und ich werde es ziemlich schlecht spielen, aber ich werde es benutzen, um dir zu zeigen , dass selbst schlecht, schlecht gespielte Instrumente ziemlich gut klingen können. Und dazu können wir, wie wir Schleifen in unserem Sample verwenden können, um Schleifen zu finden, Punkte in unserem Sample, nur um dieses Sample kontinuierlich abzuspielen während die Tasten gedrückt werden. Das ist also, dass das Geräusch nicht aufhört, wenn das Sample dies tut. Also gehe ich einfach hier drüben in den Rekorder-Modus, genau wie zuvor. Wähle meinen Eingang, der Nummer zwei von meinem Audio-Interface ist . Das ist das Mikrofon, das ich sehe. Es nimmt hier Geräusche auf. Also drücke ich Record und ich werde das einfach ein paar Mal in den Rekorder zupfen. Und da sind wir. Das ist also unser aufgenommener Sound. Lasst uns zu wahrscheinlich einem Schuss rüberkommen. Der einfachste Weg, um hier zurück zu kommen. Sie können sehen, dass es die Probe verlangsamt hat. wir also sicher, dass wir hier auf diesen Button klicken. Okay, also lass uns hier zum Klassiker gehen . Du kannst es also hören. Es ist kein wirklich spielbares Instrument. Also lass uns das anziehen. Wir können, wir können hier dem Tempo folgen, oder wir können eine Geschwindigkeit einstellen. Wir können es also einfach mit der Geschwindigkeit wiedergeben , die wir aufgenommen haben. Wenn Sie dieses folgende Tempo wählen, versucht es, das Tempo der Probe mit der Tür abzugleichen , mit den Schlägen pro Minute. Du sitzt in Logik, die im Moment 110 ist. Also deaktiviere ich das Häkchen. Sie können sehen, dass das ziemlich nahe an dem ist, was wir bemerken, dass wir eine Stichprobe gemacht haben. Es klingt ziemlich gut. Erstens, erstens werde ich es tun, dass ich nur das Ende hacken werde. Also habe ich eine Menge Fremdgeräusche und das Ende hier, also entschuldige ich mich einfach, ich gehe einfach zu diesem. Die Kürzung, die Unterordnung, während ich dort war, als ich die Kreuzrate erreichte. Und wir werden jetzt dazu kommen. Wenn ich das spiele, wenn ich, selbst wenn ich die Taste gedrückt halte, wird es weiter schleifen. Jetzt kann ich verhindern , dass das passiert. Also könnte ich keine Schleife sagen. Ich könnte es schaffen, es zu schleifen, einfach rundum und rundherum gehen. Ich kaufte das kann tun wird den Sound den ganzen Weg vom Stern bis zum Ende spielen den Sound den ganzen Weg vom Stern , aber es trifft das Ende, wird wieder zum Anfang gehen. Allerdings. Manchmal, wenn Sie Instrumente erstellen, der Beginn eines Sounds , der am Anfang des Sounds vorübergehend ist, nicht etwas, das Sie in einer Schleife wiederholen möchten. In Ihrer Probe oder welcher Probe dies auch immer ist, können Sie Schleifenpunkte definieren. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Also diese blauen Punkte bekomme ich in den schnellen Sampler, indem ich diese Art von kreisförmigen oder halbkreisförmigen Pfeilen ziehe, ich definiere hier einfach einen Schleifenpunkt. Ich kann also sagen, dass ich, wenn ich das spiele, was ich tun möchte, einfach zwischen hier und hier schleifen werde . Wenn ich also meine drücke, drücke eine Taste auf der Tastatur, es wird dieser erste Abschnitt abgespielt. Der erste blaue Abschnitt besagt, dass sie diesen Abschnitt kontinuierlich in der Mitte spielen werden, bis ich den Rest veröffentliche und dann den Rest drehbücher spiele. Hören wir uns das also an. Und dann hört es auf. Also lasst uns das loswerden. Ich bin damit ganz einverstanden. Jetzt gibt es eine Reihe verschiedener Dinge , die wir tun können damit wir es weiterentwickeln können. Und das ist sinnvoll für einen Klang wie diesen, der in jedem Block einen Transient hat . Wir können es, wir könnten es rückgängig machen. Also könnten wir sagen, okay, lasst uns, lasst uns die Schleife umgekehrt spielen. Wir könnten bei der Veröffentlichung bis zum Ende spielen. Und wenn ich die Freigabe an der Verstärker-Hüllkurve erhöht , kommt dort rein. Der Grund, warum wir es nicht getan haben, obwohl es vernünftigerweise mit Lisa spielen ist, dass der Veröffentlichungsteil des ADSR-Envelopes den Release-Abschnitt verkürzt hat. also verlängern und das bedeutet, dass wir immer das Ende des Endes der Probe hören können, wenn dies eingestellt ist. Eine andere Sache, die wir tun können, ist den Laden Turner aufzustellen. Und was das tun wird, wird vorwärts, rückwärts und vorwärts, rückwärts oder vorwärts innerhalb dieses Loop-Abschnitts wie diesem spielen rückwärts oder vorwärts . Also klingt das in diesem speziellen Klang ein bisschen dämlich, um ehrlich zu sein. Aber eigentlich ist das ziemlich nützlich, wenn Sie Pad-Sounds tatsächlich erstellen, es kann eine gewisse Abwechslung in Ihren Loops hinzufügen. So zum Beispiel so etwas wie eine Violine, ein gebogenes Instrument. Wenn Sie einen Loop-Sektion wählen , der nur eine Art stetig gebeugte Geige ist und Sie am Ende nicht das Anfangsbyte des Bogens oder den Schwanz abbekommen das Anfangsbyte des , dann klingt es tatsächlich genau das Gleiche wie Ausländer und umgekehrt. Sie könnten also einfach ein bisschen Abwechslung in Ihrer Schleife hinzufügen . In unserem Fall werden wir einfach eine for-Schleife behalten. Und wie gesagt, bedeutet das, dass wenn ich eine Notiz gedrückt halte, kontinuierlich spielen wird Schleife kontinuierlich spielen wird , bis ich den Schlüssel loslasse. Und dann weil ich dieses Ding darauf eingestellt habe, dass Play mit der Veröffentlichung endet. Es wird das Ende der Noten spielen. Okay, das ist also ziemlich gut. Es ist ein ziemlich realistisch klingendes Instrument. Aber es spielt immer auf dem n. Vielleicht spielt es sich bei ihnen, wenn ich das Häkchen deaktiviere, wenn ich das Häkchen deaktiviere, einfach für den Rest des ADSR-Umschlags irgendwo hier aus . Okay, und um das zu beenden, nur weil wir es können, Lasst uns noch einmal ein paar Effekte hinzufügen, werde ich mich für das Supermassive entscheiden und wir wählen einfach eine Voreinstellung von hier aus. Also lasst uns gehen und schauen uns mal an. Es ist wie ein mittlerer Hall, helles Zimmer. Das ist wahrscheinlich in Ordnung. Okay. Wirklich einfach, sehr schlecht gespielte Ukulele. Wir sind echt ruhig. Ich würde das nicht mal „use y“ nennen. Das war also ein wirklich ziemlich nettes Geräusch. Also indem du einfach etwas Looping hinzufügst und dem ein bisschen Hall hinzufügst. Wir haben eine Art von Instrument , das unglaublich schwierig, wenn nicht fast unmöglich wäre , nur mit einem normalen analogen Synthesizer zu erstellen . Okay, das war's also für den schnellen Sampler. Im nächsten Abschnitt werden wir uns den Logik-Sampler ansehen , der zur Aufzeichnung von EXS24 verwendet wurde. Aber jetzt als Logikbeispiel bezeichnet, ist es insgesamt im letzten Jahr oder so. Wir werden also darauf eingehen und die zusätzlichen Funktionen dieses Scott sehen , damit wir noch realistischere und komplexere Sounds erzeugen können . 14. Rauschunterdrückung: Also haben wir vorerst mit dem Schnellsampler fertig. Was wir in diesem Abschnitt betrachten werden, ist der Logik-Sampler. Jetzt sind Logik-Sampler viel ausgefeilterer Sampler. Und es ist ein ähnliches System in Dingen wie Ableton Live, das den einfacheren und den Sampler hat. In Logik. Es ist der schnelle Sampler. Und der Sampler-Sampler hieß früher EXS24. Wie ich bereits erwähnt habe, heißt es jetzt nur Sampler, was es ein bisschen verwirrend macht. Aber wir werden sehen , dass es viele, viele weitere Funktionen hat, die es uns ermöglichen, viel realistischere und abwechslungsreichere Instrumente zu schaffen . Dinge wie die Möglichkeit, verschiedene Audiodateien abzuspielen, verschiedene Audiodateien schneller, verschiedene Tasten auf der Tastatur. Um Dinge wie Rotkehlchen spielen zu können und die Geschwindigkeitsschicht betrachten zu können. Spielen Sie also verschiedene Samples, je nachdem wie hart wir die Tasten treffen oder wie schnell wir die Tasten treffen. Also fangen wir mit ein paar Samples an. Was ich getan habe, ist, dass ich meine Gitarre aufgenommen habe. Und alles was ich getan habe ist, dass ich hier sechs Noten der Gitarre aufgenommen habe und gerade jede offene Saite gespielt habe. Ich habe die Gitarre einfach direkt an mein Audio-Interface angeschlossen . Und so haben wir eine Beispieldatei , die ein bisschen so klingt. Wie gesagt, habe ich jede offene Saite gespielt und ich habe jede Straße, jede Saite einfach herausbringen lassen jede Saite einfach herausbringen bis sie zu nichts verfallen ist. Okay, das wiederholt sich über alle Saiten hinweg. Hab dich nicht die Mühe gemacht, dir alle vorzuspielen. Aber sehr einfache, sehr sauber klingende Gitarreneffekte oder ähnliches drauf. Sampler funktioniert also etwas anders und dass wir, was wir wirklich tun wollen, ist, mehrere Audiodateien in den Sampler zu laden . Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir die Audiodatei, die wir haben, zerkleinern müssen. Jetzt haben Logiken ein paar Dinge eingebaut wie andere Türen. Aber bevor wir das tun, gibt es etwas, mit dem wir uns nur befassen müssen , nämlich dieses Geräusch. Wenn du jetzt Kopfhörer trägst, bist du hier, es gibt viel Besseres, als wenn du es nicht bist. Aber gleich zu Beginn des Samples gibt es dazwischen alles Rauschen, das einfach von der Gitarre kommt. Es ist ein ziemlich niedriges statisches Geräusch. Man kann es gerade kaum hören. Eine der Herausforderungen, die wir bei der Probenahme haben, ist jedoch das Rauschen. Wenn ich also eine einzige Note spiele, hört man das Geräusch überhaupt kaum. Wenn ich anfange, mich aufzubauen und immer mehr Noten auf meiner Tastatur zu spielen , beginnt sich dieses Geräusch wirklich, wirklich aufzubauen. Weil es nicht nur eine Note ist, die spielt, sondern auch das Geräusch. Jetzt gibt es ein paar Lösungen dafür. Es gibt verschiedene Softwareteile , die uns helfen werden, dieses Rauschen zu reduzieren. Ich zeige dir jetzt ein paar davon. Der erste davon ist also völlig kostenlos. Es ist ein Programm namens Audacity, und dies ist ein wirklich, wirklich voll ausgestatteter Wave-Tabellen-Editor. Jetzt ist das eine ziemliche Lernkurve, aber es ist kostenlos. Und es ermöglicht Ihnen, wirklich einige Details zu bearbeiten. Jede Audiodatei. Sie können das von unserem Udacity-Team zur Organisation bringen. Es gibt eine etwas erweiterte Version von Adobe Cord, Adobe Audition. Es ist sehr ähnlich wie ein Wave-Tabellen-Editor. Sie können in diesem Wellenform-Editor wieder viele Dinge tun , wenn Sie möchten. Man kann viele Dinge tun. Sid alle Derby-Vorsprechen genauso wie bei Audacity. Eine der Merkmale ist die Rauschunterdrückung. Es gibt auch einige Besonderheiten, die zur Rauschunterdrückung verfügbar sind. Eine davon ist sehr beliebt. Einer wird von Isotop RxNorm genannt. Dies ist eine Software, die speziell entwickelt wurde, um Rauschen und Hintergrundgeräusche von Audio zu entfernen . Sehr ausgefeilte Software. Und wieder eine kleine Lernkurve. Für diesen Kurs. Ich benutze nur eins per Kabel, stöbere kostenlos nach cleverem Grand, ich bin nicht runtergekommen cleft ground.com. Dies ist ein wirklich einfaches Rauschunterdrückungs-Tool, das wirklich, sehr einfach zu bedienen ist. Das werden wir verwenden, um das Rauschen aus der Audiodatei zu entfernen , die wir bekommen haben. Auch hier ist es wirklich wichtig, dass Sie dies tun und darauf achten, denn je mehr Noten Sie spielen, desto mehr Lärm hören Sie, dass es sich aufbaut und es wird wirklich sehr auffällig. Also zurück in der Logik, um Voreingenommenheit zu verwenden, werde ich nur sicherstellen, dass ich die Audiodatei ausgewählt habe, an der ich arbeiten wollte. Und ich wähle einfach ein bisschen Rauschen am Anfang der Datei aus. Lasst uns also einfach den Wave-Editor öffnen und einfach sicherstellen, dass wir am Anfang ein bisschen Looping-Rauschen haben. Das wird also nur rund um die Runde und Runde auf diesem Geräusch laufen . Hoffentlich kannst du das hören. Wie ich schon sagte, wenn du Kopfhörer anhast bin ich mir sicher, dass du es tun wirst. Also füge ich es einfach als virtuelles Instrument hinzu. Also füge ich diesen Effekt hier einfach hinzu. Ich gehe einfach runter und wähle von hier aus Spaltboden plus drei Reihen. Freitag bin ich mir nicht ganz sicher, wie du es sagst. Das ist so einfach zu bedienen. Also alles was ich mache, ist einfach das Geräusch zu spielen und einfach diese Taste zu drücken und gedrückt zu halten. Und was frostfrei wird, wird es, es wird das Geräusch lernen und es wird es vom Rest der Strecke entfernen. Also halte das einfach für ein paar Sekunden ein. Lass es ein paar Mal herumlaufen. Sie werden den Lärm lernen. Und das Geräusch wurde von der Strecke entfernt. Okay, also lass uns aufhören damit zu spielen. Nehmen wir es aus dem Loop-Modus. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir diese sechs Knoten hier zerkleinern müssen . Ich werde sie in separate Audiodateien zerkleinern. 15. Audio: Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten das Snipping-Tool benutzen, um dies zu tun. Also könnte ich gehen und die Schere wählen. Und wenn Sie die Befehlstaste gedrückt halten, verwandelt sich mein Cursor in eine Schere und ich kann es durchgehen, und ich kann diese Welle in separate Dateien hacken. Es gibt einige Tools , die uns dabei helfen können , innerhalb der Logik. Und wie gesagt, es gibt ähnliche Tools in jeder DAW, die Sie verwenden. Wenn ich heruntergefahren bin, hat diese Funktion ein Menü hier. Ich kann gehen, um die Stille zu beseitigen. Es wird dieses Fenster hier auftauchen. Es hat schon einen schönen, ziemlich guten Job gemacht. Sie werden feststellen, dass es 30 Regionen gibt. jetzt keine Sorgen darüber, aber ich komme und erkläre später, was diese anderen Regionen sind. Aber hier drin sind die wichtigsten beiden Dinge die Vorangriffszeit und eine Schwelle. also den Schwellenwert anpassen, sagen Sie nur, wie leise es sein sollte, bevor es anfängt , bevor es abschneidet. So können Sie sehen, dass das Dezibel erhöht wird. Es wird diese kürzer und kürzer machen. Was ich tun möchte, ist das so anzupassen , dass es die Sounds, die ich will, aufnimmt und hineinschneidet. Also wird alles in der blauen Box aufbewahrt. Alles außerhalb einer blauen Box wird entfernt. 41 scheint also ungefähr richtig zu sein. Das scheint, als würde man die Dinge richtig zerkleinern. Es ist zerstörungsfrei, sodass Sie die Kanten der Audiodatei immer noch ziehen können. Es wird das wiederherstellen. Ich stelle auch die Vorangriffszeit ein. Also setze ich das auf etwa 2,5. Also lass uns gehen und lass uns einfach diese 0.5 eingeben. Was das tun wird, ist, dass es herausfinden wird , wo der Anfang der Audiodatei ist. Und am Anfang der Audiodatei wird es den 2. Platz verlassen . Das ist eigentlich wirklich wichtig, weil es der Anfang eines Klangs ist, der als Transient bezeichnet wird, was einen großen Unterschied für den gewünschten Klang ausmachen kann . Was wir also tun werden, ist dass wir den 2. Platz verlassen und sie kommen in sie, sie werden das so anpassen, dass es passt. Am Anfang jedes Clips innerhalb des Samplers wird das etwas später klar. Also lass uns auf Okay drücken und du wirst sehen, dass es meine Audiodateien zerkleinert. Und jetzt muss ich einfach alle Bits löschen , die ich nicht will. Ich kann sie einfach hervorheben und löschen. Es gibt also ein paar kleine Scheiben hier, in denen die nicht ganz richtig abgeholt werden. 16. Proben vorbereiten: Okay, also sobald wir den Lärm reduziert haben und alle Proben zerkleinert haben. Das letzte, was wir tun möchten, ist , jeden dieser Abschnitte umzubenennen . Die Art und Weise, wie wir das in der Logik tun, besteht darin, Umschalttaste und N zu drücken. Und das ermöglicht es uns jetzt, jeden Abschnitt umzubenennen. Versuchen Sie nun, diesen vernünftigen Namen zu nennen, damit ich sie alle einfach mit Gitarrenstrich, Brüllen, Unterstrich 1 exportieren kann, was auch immer. Auf jeder Seite auf jeder Seite. Wenn Sie Ihre Abschnitte jedoch mit vernünftigen Namen umbenennen, werden Sie es später in der Sample-Engine viel, viel einfacher finden später in der Sample-Engine viel, viel einfacher , um identifizieren zu können, welcher Datei, welcher Audiodateien zugeordnet werden sollen. welcher Schlüssel. Nicht so schlimm im Moment werden wir sechs Audiodateien haben. Wir wissen, welche die höchste Tonhöhe sind oder welche die niedrigste Tonhöhe ist. Aber wie wir später kommen, schauen wir uns Dinge wie Rotkehlchen und Geschwindigkeitsschichten an. Oder wenn Sie mit vielen, vielen, vielen weiteren Beispieldateien arbeiten , ist es nicht ungewöhnlich, dass sehr große Beispieldateien vielleicht sogar eine separate Audiodatei für jede einzelne Taste der Tastatur haben . Sie werden feststellen, dass die Benennung dieser Abschnitte zwar ziemlich mühsam ist und tatsächlich in Dingen wie Reaper automatisiert werden kann. Aber obwohl es ziemlich mühsam ist, wird Sie Stunden sparen und Alice später, wenn die Dinge in Ihrer Mustermaschine nicht ganz nach Plan funktionieren . Wie auch immer, alles was ich tun werde, ist dass ich diese mit dem Namen der Notizen benenne. Dies ist also die höchste Tonhöhe hier. Jetzt ist das auf eine E3 abgebildet. Also nenne ich das einfach e1, E3. Die nächste Saite unten auf einer Gitarre wird umbenannt, alle markieren sie alle die nächste nach unten hervorgehoben. Also verlagere sie einfach. Und wieder wird dieser eine BTU von B sein , ist die zweithöchste Saite einer Gitarre. Drücken Sie Enter, drücken Sie den Pfeil nach rechts, Umschalt. Und wieder, um diesen umzubenennen, ist die nächste Zeichenfolge unten dann ein G und das ist ein G2. Drücken Sie erneut die Eingabetaste. Ich mache eine D-Zeichenfolge, also wird sich das verschieben. Dies kann ein D2 sein und dann die Eingabetaste drücken. Und dann werden wir eine haben, also wird das eher A2 und A1 sein, tut mir leid. Wieder Pfeil nach rechts. Und der letzte wird dann was sein? Okay, also was ich, alles was ich tun muss, ist einfach alle diese Dateien hervorzuheben. Also lasst uns hier einfach ein bisschen zoomen. Ich kann einfach ziehen alle diese markieren Rechtsklick Als Audiodateien exportieren. Und ich gehe einfach und wähle einen Ordner aus. Und Sie werden sehen, dass die Region namens den Dateinamen bildet. Also werde ich, was ich am Ende habe, sind eine Reihe von Akten mit der aktuellen Landwirtschaft. Also lege ich sie einfach in einen neuen Ordner. Klicken Sie auf Exportieren und alle meine Dateien werden exportiert. Okay, sobald wir damit fertig sind, können wir diesen Track vorerst stumm schalten und ihn dort einfach ein bisschen zusammenbrechen. Es ist an der Zeit, diese Proben in unsere Muster-Engine zu bringen. 17. Unser drittes Instrument: Logic: Was wir also tun werden, ist, dass wir einen verfolgen werden. Und wir werden es einfach tun, wir werden die Sampler-Instrumente laden. Also wirst du es hier drin finden. In diesem Abschnitt hier. Sie werden sehen, dass es Sampler Multi-Sample genannt wird. Nicht der beste Name, aber es ist was er ist. Das wird also den Sampler laden. Du wirst sehen, dass das ziemlich vertraut aussieht. Jetzt werde ich manchmal einige Informationen speichern, einige Einstellungen von der vorherigen Sitzung. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich gerade hier und klicke einfach auf diesen Datensatzstandard. Und damit wird sichergestellt , dass alles auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt wird . Lassen Sie mich einfach ein bisschen hereinzoomen. Hoffentlich können Sie das ein bisschen klarer sehen . Okay, da sind wir ja. Das ist also der Sampler. Es besteht aus verschiedenen Abschnitten. Wir werden jeden von ihnen im Laufe der nächsten Minuten durchgehen . Aber jeder Abschnitt ist du kannst, du kannst sie ein- oder ausschalten. Also indem du hier einfach auf diese gelben Knöpfe klickst. Also lasst uns sie einfach alle abgesehen vom Synth zusammenbrechen. So können Sie in dem Symptom sehen, dass wir hier eine Reihe von Steuerelementen haben. Also haben wir die Tonhöhe, entweder den Kurs abstimmen, die Feinabstimmung einstimmen. Wir haben zwei Filter. Interessanterweise wende ich in den Filtern, dass die Filter in Reihe laufen lassen können, Filter eins an und filtere dann zwei. Oder wir können sie parallel ausführen und dann zwischen den beiden Filtern mischen. Das ist also ein ziemlich interessantes Feature. Wir haben dann die Verstärker-Steuerelemente, die Sie erwarten würden. Die Balance oder die Pan zum Verschieben des Sounds nach links und rechts. Wir haben den Lautstärkeregler. In diesem unteren Abschnitt hier , den wir mit diesem Detail-Button ein- oder ausschalten können, haben wir eine Reihe anderer Steuerelemente. Es scheint wie die Anzahl der Stimmen zu sein, die wir einmal spielen möchten. Dies ist die Polyphonie. Das Gleiten, die Pitch Bend I, wie viele Halbtöne wollen wir biegen, wenn wir das Pitch-Rad auf unserer, auf unserer Tastatur und verschiedene andere Levelsteuerungen darin verwenden auf unserer Tastatur und . Schalten wir das vorerst aus denn der erste Abschnitt, den wir uns ansehen werden , ist die Mapping-Sitzung. Dies ist der Abschnitt , in dem wir die von uns erstellten Audiodateien aufnehmen können , und wir haben eine Karte, diese beiden bestimmten Tasten auf der Tastatur, zerkleinert . 18. Samples: Werfen wir einen Blick auf den Mapping-Bereich. Dies öffnet diese Ansicht hier und wir haben eine Tastatur unten, und hier werden wir unsere Datei ablegen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Audiodateien, aus denen Sie erstellt haben, aus dem Finder zu holen . Und geh und lass die einfach hier rein. Und Sie werden nur bemerken, dass sie immer kleiner werden , wenn Sie sich auf und ab bewegen, während Sie sie absetzen. Mache ihnen einfach eine vernünftige Größe. Ich bedecke nur ein oder zwei Noten wie diese. Und dies wird es uns ermöglichen, die Dinge nach Bedarf zu bewegen. Jetzt. Es gibt eine Reihe von Tools zur automatischen Zuordnung, die Sie im Sampler verwenden können. Ich hatte gemischte Ergebnisse mit ihnen. Wenn Sie sie also ausprobieren möchten, können Sie hier hineingehen und zur Auto Map gehen. Und eine, die einigermaßen gut funktioniert, ist die automatische ultimative Museums-Pitch-Erkennung. Wenn ich darauf klicke, wirst du sehen, dass dies für uns vernünftig gemacht wurde. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, diese einfach aufzuheben und herumzuziehen. Was das getan hat, ist, dass es genommen wurde, lassen Sie mich einfach ein bisschen herauszoomen. Also hat es unsere Beispieldateien genommen und sie über die gesamte Tastatur gestreckt. Wenn ich also hier eine Note in diesem Abschnitt spiele, kannst du sehen, dass alle Noten, die ich zwischen SN2 und E2 spiele, dieses Sample spielen werden. Und weißt du, ich habe zwischen G1 gespielt und b1 wird das One-Sample spielen und es wird offensichtlich auf die richtige Tonhöhe verschoben. Jeder zwischen F2 und H2 wird das G2-Sample usw. spielen und dann wird alles, was unter einem F-scharfen liegt, das E-One-Sample spielen. Und alles, was über einem D3 liegt, wird das E Three Sample spielen. Jetzt wirst du hier unten bemerkt haben, wenn ich ein bisschen hineinzoome , damit wir das sehen können. Wenn ich auf diese Samples klicke, hebt es ein Beispiel hervor, aber es hebt auch eine Notiz auf der Tastatur hervor. Und das ist wirklich wichtig. Dies wird als Root Key bezeichnet. Deshalb nehmen wir uns die Zeit, unsere Audiodateien, unsere Beispieldateien, zu benennen . Sie müssen also dem Sampler mitteilen welche Knoten das Sample ursprünglich an einem aufgenommen wurde, wie lautet die ursprüngliche Tonhöhe des Samples? Und dies ermöglicht es, dann in beide Richtungen richtig zu punkten. Wenn ich auf beiden Seiten dieser Note spiele. Dies wird hier mit dem Root-Key festgelegt. Also kann ich das ändern, um das zu sein, was ich will. Aber wie gesagt, möchte ich einfach durchgehen und sicherstellen , dass der Y1-Root-Schlüssel E1 ist. Für das A1-Beispiel, die Ricky's, A1, D2, D2 usw. Wenn das nicht stimmt, klingt es sehr seltsam. Man sieht tatsächlich , dass meine Gitarre etwas außerhalb der Tonhöhe war, weil das Auto-Tune-Tool es tatsächlich heruntergeschlagen hat. Kein Punkt, nichts, 0,06 Dollar. Okay, jetzt haben wir die Samples, die Samples über die gesamte Tastatur abgebildet und ich kann sie spielen. Das funktioniert also ziemlich gut. Aber eine Sache, die Sie definitiv bemerken werden , ist, dass es eine kleine Verzögerung gibt. Als ich wieder zuschlag. Du siehst, wann ich den Schlüssel drücke. Es gibt also eine kleine Verzögerung zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich die Taste drücke und wann ich tatsächlich den Ton höre oder wenn du Geräusche hörst. Das liegt an der Verzögerung, die wir am Anfang gesetzt haben. Als wir also die Audiodateien zerkleinert haben, haben wir den 2. Platz am Anfang der Audiodatei zugelassen, und das wird jetzt klar, wie wir nur die Wellenform anpassen müssen, ob das Sample anfängt spielen. Wir machen dies in diesem Abschnitt, der als Zone bezeichnet wird, und dies ist unser Wellenform-Editor, wenn Sie möchten. Also lasst uns einfach versuchen, das ein bisschen größer zu machen. Wenn wir das schaffen, ziehen Sie es von unten. Okay, damit wir sehen können, dass wir das sehen können, wenn ich hinzoome. Scrollen Sie einfach hier weiter. Okay? Wenn ich mir also die Sterne dieser Vorform anschaue, kann ich anscheinend nicht ein bisschen mit der Zoomsteuerung zu kämpfen haben, aber wir werden es schaffen. Wir werden es schaffen. Okay, Sie können also sehen, dass das Sample hier tatsächlich anfängt zu spielen. Und wenn ich hier unten etwas spiele, um das zu aktivieren, kannst du sehen, dass das Bein dort ist. Alles was ich tun muss, ist das einfach irgendwo in die Nähe des Anfangs zu ziehen . Jetzt können Sie sehen, dass ich, wenn ich es zu Beginn der Probe einfach hacken lassen würde , möglicherweise Verluste, ein wenig Information, die der Stern ist, und das ist tatsächlich der Klang des Die Saite, die von der Auswahl getroffen wird. Und es fügt dem Klang wirklich viel Realismus hinzu. Wenn Sie ein Klavier probieren, können Sie tatsächlich hören , dass es sehr, sehr, sehr, eine winzige Zeit ist. Es gibt eine sehr kleine Verzögerung zwischen dem Drücken der Eingabetaste auf einem Klavier und dann dem Hammer hochkommt und tatsächlich die Saite trifft. Viele Beispielbibliotheken, die ich benutzt habe, haben jetzt einen gewissen Realismus verloren, indem sie am Anfang wirklich die Vorderseite des kleinen Transienten abgehackt die Vorderseite des kleinen Transienten abgehackt haben. Indem Sie das einbeziehen, fügen Sie sicherlich etwas Realismus hinzu. Aber du verlierst ein bisschen Unmittelbarkeit, wenn du die Noten triffst. Es gibt also immer, deshalb muss es von Ihnen gemacht werden und deshalb lassen wir eine große Lücke. Weil du das daran anpassen musst, weil ich tatsächlich sehen kann, dass es wahrscheinlich hier anfängt. Fühle definitiv, dass es nicht sehr reaktionsschnell ist, wenn ich die Noten treffe. Also möchte ich wahrscheinlich nur ein bisschen darauf eingehen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich welche hinterlasse. Was ich dort getan habe, ist irgendwie ein Balanceakt zwischen der Reaktionsfähigkeit des Instruments und dem Realismus des Klangs. Also lasse ich es dort liegen. Ich muss nur gehen und dasselbe für alle anderen machen , all die anderen Proben. Also hier ist y1. Ich ziehe es da rüber. Es geht nur darum, in ihnen zu spielen und im Stück zu spielen. Wir haben das schon gemacht, bis es ungefähr richtig klingt. Also nochmal wollen wir das einfach zu viel hineinziehen. Also bin ich schlecht. Okay. G2, das ziemlich lang, vorübergehend. Viele Informationen hier, aber es ist nicht sehr reaktionsschnell. Und das Gleiche gilt für B2 sowieso ein ziemlich kurzer Transit . Und schließlich wieder auf E3. Du bekommst also den richtigen Kompromiss. Und es ist wirklich ein Kompromiss, der richtige Kompromiss zwischen dem Realismus des Sounds und der Erfassung dieser ersten Informationen und der Reaktionsfähigkeit genug, um zu spielen. Da sind wir. So passen wir unsere Wellenformen für jede Probe an. Wenn ich einfach wieder nach oben scrolle, sehen wir hier, wir können sehen, dass wir unsere Gitarre über die Tastatur abgebildet haben. Jetzt. Sie werden sehen, dass es sich um große Mengen an Tastatur handelt, die hier und oben und unten von einem einzigen Beispiel abgedeckt werden. Und sicherlich wäre es besser , viele, viele weitere Knoten aufzuzeichnen. Also habe ich gerade die offenen Strings aufgenommen nur um es für diesen Kurs schön und einfach zu halten, wenn Sie tatsächlich eine Beispielbibliothek erstellen möchten, die Sie vielleicht verkaufen oder bestehen möchten weiter an Freunde oder benutze sogar deine eigenen Tracks. Ich würde auf jeden Fall empfehlen , viele, viele weitere Samples aufzunehmen. Es ist nicht immer notwendig, eine Probe für jede einzelne Note aufzuzeichnen . Aber wahrscheinlich, vielleicht um in Fünftel oder so etwas zu steigen und nur sicherzustellen, dass Sie viele, viele weitere Samples haben, wenn Sie vorhaben, ein besonders hohes oder besonders Tief zu spielen. In diesem Fall ist es für eine Gitarre eigentlich nicht sehr realistisch, unter einem E1 zu spielen, oder? Weil das der niedrigstmögliche Ton auf einer Gitarre ist. Wir lassen es vorerst dort liegen. Aber auch hier ist es der, ein bisschen Gedanke , den Sie in den Realismus stecken , wirklich einen großen Unterschied machen könnte. So klingt es jetzt. 19. Modulatoren: Okay, also eine andere Sache, die wir tun können, ist, die Modulatoren zu betrachten und zu sehen, wie wir damit ein bisschen Realismus hinzufügen können. Ich habe vorher erwähnt, dass besonders oft Streichspieler, wir werden etwas später etwas Vibrato hinzufügen. So spielen sie kurz die, spielen die Note, Notenklingeln für eine kurze Zeit und fügen dann etwas Vibrato hinzu. Mal sehen, ob wir das in der Verwendung der Modulatoren tun können . Also hier haben wir LFO eins, also werden wir dafür einen LFO verwenden. Ich will das einfach machen. Während ich hier in diesem Modulator-Bereich bin, werden Sie feststellen, dass ich meinen Finger vom Schlüssel nehme , der sehr abrupt endet. Wahrscheinlich wollen wir also einfach ein bisschen ziehen und loslassen , vielleicht ein bisschen mehr. Okay, also zurück zum, zurück zum Vibrato. Also werden wir hier nur ein bisschen Vibrato mit LFO hinzufügen . Also werden wir das zu einer Sinuswelle machen . Will, wir werden, wir werden die Rate auf etwa einstellen, das ist wahrscheinlich in Ordnung um den Stirnfunken, so etwas. Und das sind nur vier Zyklen pro Sekunde. Wir werden ein bisschen Freizeit einstellen. Und so lassen wir die Notiz etwa um einen 2,5sten klingeln , so etwas. Bevor das Vibrato in Kraft tritt. Wenn ich jetzt etwas spiele, haben wir überhaupt keine Wirkung. Und das liegt daran, dass wir den LFO nichts zugewiesen haben. Die Art und Weise, wie wir das innerhalb des Samplers machen ist durch die Mod-Matrix. Hier ist also nur eine einfache Tabelle aller Modulationsquellen, die wir haben. Und wir können diese weiterhin hinzufügen und wir können weitere LFOs hinzufügen. Wir können hier mehr Umschläge haben. Was wir jedoch nicht tun mussten, ist, dass wir den LFO einem bestimmten Ziel zuordnen müssen . Wir werden also festlegen, dass das Ziel Pitches in Ordnung ist. Aber wir müssen es nicht mit dem Mod-Wheel machen. Wir werden einfach nichts da haben. So können wir einen LFO auf ihre Tonhöhe auswirken und wir werden die Tonhöhe beeinflussen. Tschüss, tschüss klein, ungefähr fünf bis 0,10 Dollar. Ich meine damit. Wenn Sie also genau zuhören, werden Sie hören, dass, wenn ich eine Notiz drücke, die etwa 2,5 genau eine zweite Hälfte haben werden. Eigentlich. Nachdem ich die Note getroffen habe, beginnt die Tonhöhe leicht zu wackeln um Vibrato zu simulieren. Hören wir uns das an. Okay, das deckt das ab. Das ist also unser erstes grundlegendes Instrument. Wir haben alles hier drin gesehen. Also haben wir uns den Synth und die Dinge angeschaut , die wir darin tun können. Wir haben uns die Mod-Matrix angeschaut, um unseren LFO einzustellen. Lfo selbst. Wie gesagt, Sie können hier weitere LFOs und Umschläge hinzufügen, wir haben die Verstärkerhülle angepasst und wir hatten gerade den LFO. Wir haben uns die Karte angeschaut, und so haben wir unsere Beispieldateien über die Tastatur abgebildet . Und wir im, der Zone oder dem Wellenform-Editor. Es gibt unser erstes Instrument, das den Sampler benutzt. Es ist immer noch ein ziemlich einfaches Instrument und etwas, das wir wahrscheinlich mit dem schnellen Sampler hätten erreichen können. Aber offensichtlich hätten wir mit dem Schnellsampler eine einzige Audiodatei verwenden müssen, eine Map, die über den ganzen Schlüssel hinweg ist. Dies macht es also etwas besser, etwas realistischer. Aber es gibt noch viel mehr , was wir tun können , um unsere Instrumente wirklich realistisch zu machen. Das nächste, was wir tun werden , ist, dass wir uns ein Ding ansehen werden, das Round Robins heißt. 20. Runde Robin: Okay, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie wir die Mustermaschine nutzen können , um unsere Versicherung ein bisschen realistischer zu gestalten . Wir haben uns vorher angeschaut, die Probenlänge anzupassen und Anika etwas heller. Deshalb stelle ich sicher, dass wir zu Beginn der Notiz ein wenig vom Vergänglichen behalten haben Beginn der Notiz ein wenig vom Vergänglichen , ohne die Reaktionsfähigkeit zu beeinträchtigen. Und ein bisschen von einem gefälschten Vibrato mit einem LFO hinzufügen. Es gibt noch ein paar Dinge, die wir uns ansehen werden , und das sind Geschwindigkeits-, Geschwindigkeitsschichten und runde Rotkehlchen. Der erste von denen, den wir uns ansehen werden, ist Round Rotkehlchen. Aber im Grunde werden wir mit beiden ein Instrument schaffen . Ein Round-Robin ist in dem Moment, wir das letzte Instrument erstellt haben, jedes Mal, wenn wir einen G2, G2-Beispielplatz drücken. Und es ist jedes Mal dieselbe Probe. Round Robin ermöglicht es uns, dieses Sample auszuschalten , dieses Sample auszuschalten und jedes Mal ein anderes Sample abzuspielen. Und fügt ein bisschen Realismus hinzu, denn jedes Mal, wenn Sie eine Note auf einem Klavier oder Spieler spielen, eine Saite auf einem Sprung, spielen Sie sie etwas anders. Selbst der beste Spieler der Welt, selbst die beständigsten Spiele der Welt. Nun, es klingt jedes Mal etwas anders, wenn Sie es spielen. Round Rotkehlchen versucht uns dabei zu helfen, dem nachzueifern. Beginnen wir also mit einem leeren Instrument, also habe ich es einfach wieder auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt . Dieses Mal ziehe ich einige Samples ein und du wirst sehen, dass es genau der gleiche Sound ist wie zuvor, aber ich habe sie etwas anders benannt. Und das wirst du sehen, wenn ich sie herbringe. Also bringe ich einfach das, bring die Proben hier rein. Also nochmal, es sind nur offene Strings. Aber du wirst sehen, dass sie etwas anders benannt wurden. Also schauen wir uns Roundrobins an, die wir uns die Geschwindigkeitsschichten ansehen werden. Das ist also was das R und das Biest und die Kraft. Das wird also Round-Robin eins sein. Dies wird alles viel klarer werden, wenn wir dieses Instrument durchlaufen und ausbauen. Jetzt haben viele der kommerziellen Website-Beispielbibliotheken , die Sie kaufen, viele Geschwindigkeitsschichten, viele Round-Robins und viele, viele verschiedene Audiodateien. Wir werden nur eine abgeschnittene Version erstellen. Also bleiben wir bei diesen sechs offenen Saiten der Gitarre. Wir werden drei Roundrobins erstellen, die zwei Geschwindigkeitsschichten erstellen. Fangen wir mit Round Robin an. Ich habe das nur schon mal gemacht. Ich habe gerade die Gegenstände hineingezogen. Ich gehe einfach in die Zone, nur um schnell zu sein. Obwohl ich diese Dinge herumziehen könnte , damit ich es kann, könnte ich vielleicht das Y1 bekommen und ich könnte es hier auf zwei ziehen . Also beim Root Key zu E1 dort. Nun, eine Sache, ich weiß nicht wirklich warum, aber eines habe ich bemerkt, dass das Sample besser nach unten klingt, dass sie etwas aufgeschlagen wenn ich wirklich meine Zeit verbringen werde und Ich nehme mir wirklich Zeit , etwas zu tun. Ich werde die Wurzelnote hier als höchstmögliche Note festlegen , und alles darunter werfen wir nach unten. Also für A1 würde ich meinen Root-Node so einstellen, dass er ein Root-Node ist, tut mir leid, ein. Und das ist die höchste Note, die ich spielen könnte. Und ich würde von dort nach unten werfen. Vorerst. Nur der Einfachheit halber werde ich die Automatik verwenden, ich gehe zu Automatisch mit Pitch-Erkennung, die sie ausbreitet. Es ist genau das Gleiche, wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben . Also muss ich jetzt nur jeden einzelnen durchgehen und einfach meine Probe hacken. Also werde ich mich wieder von unten zurückziehen. Lassen Sie mich das ein bisschen größer machen. Versuchen Sie es noch einmal zu zoomen. Ich bin tatsächlich erfolgreich. Tue ich nicht. Also ziehe ich einfach meinen Stern rüber zum Vergänglichen. Also lasst uns versuchen, das High zu erreichen. Es gibt. Scheint in Ordnung. Nächstes Beispiel schlägt Ihnen das über das in Ordnung zu sein. Auch hier, wenn Sie nur diesen Anfang von Ihnen schneiden , können Sie dies tun, wenn Sie die Proben zerkleinern. Aber ich finde, wenn ich das sowieso nicht mache, würde ich es lieber in der Sample-Engine machen weil es mir ein bisschen mehr gibt, ein bisschen mehr Auswahl. Nun, wenn ich sie in der Tür zerkleinere, Audiodateien erstelle, kann ich das Transient erweitern, wenn ich befürchte, dass es es braucht. Also ziehe ich es vor, diese Lücke am Anfang zu lassen. Mach das einfach im Motor. Okay, also lasst uns das schließen und zurück zum Guten zurück zum Mapping-Editor. Okay, also gibt es meine Samples über die Tastatur. Auch hier werde ich sicher sein, in die Modulatoren zu gehen und einfach ein bisschen Platz hinzuzufügen. Okay, also lasst uns das nochmal schließen. Jetzt. Obwohl das ziemlich realistisch klingt. Ähnlich für etwas, das ziemlich schnell aufgezeichnet wird, werden Sie bemerken dass ich jedes Mal, wenn ich eine Taste drücke, wenn ich weitermache den gleichen Schlüssel voranschreite, ja, ein sehr realistisches Geräusch bekomme beachten Sie, aber ich bekomme jedes Mal genau das Gleiche. Wenn das besonders auffällig ist, wenn ich es immer wieder wiederhole. Weil es nicht so klingt, als würden einige von ihnen tatsächlich Gitarre spielen. Denn wenn ich immer wieder denselben Knoten auf einer Gitarre treffen würde, würde ich jedes Mal einen etwas anderen Sound bekommen. Die Art und Weise, wie wir das lösen, ist durch Round Robin. Also zeige ich dir wie man das mit den Gruppen in einem Sampler macht. Also hier drüben haben wir diese Liste von Gruppen. Wir sind momentan eine Gruppe namens Gruppe. Ich doppelklicke einfach darauf und benenne es um. Und ich nenne das für Round Robin One. Das ist also mein Round-Robin One. Ich werde dann eine neue Gruppe gründen. Ich nenne das eine R, R2 für Round Robin, um Robin zwei zu runden. Und jetzt habe ich noch eine Reihe von Samples. Also bringe ich die rein. Und das sind genau die gleichen, genau die gleichen Noten werden gespielt. Aber ich habe sie nur ein zweites Mal aufgenommen. Also habe ich einfach dreimal jede Low E Saite gespielt und sie dreimal klingeln lassen. Ich habe jede andere offene Saite dreimal gespielt und sie dreimal klingeln lassen. Was mir das gibt, sind fast identische Audiodateien, aber mit einem leichten Unterschied, und es ist nur ein kleiner Leistungsunterschied. Der trifft vielleicht die Saite an einer etwas anderen Stelle oder einem Treffer, Es ist etwas härter oder etwas schneller. Das ist also die, die, all die verschiedenen Zellen B das. Also ziehe ich die einfach rein. Ich werde sie einfach wieder mit Pitch-Erkennung automatisieren. Da sind wir los. Und wieder muss ich die Zone öffnen, jede von diesen durchgehen und einfach einen Transienten zerkleinern. Also mache ich das vorerst ziemlich schnell. Von mir statt auf dem Luftweg. Wenn du es machst, mach es definitiv nach Gehör. Aber das wird uns genug bringen. Sie können das vorübergehende Mehrdeutige sehen , wenn das interessant ist. Also ich, was du hörst, sind beide Notizen. Was ich also tun werde, ist, dass ich nur in stumm Round Robin oder Soda Round Robin gehen stumm Round Robin oder Soda Round muss. Ich bin, ich bin nur hier. Also denke ich, dass ich das wahrscheinlich einfach abhacken werde. Sie können hier sehen, warum ich das in der Probenahmeröhre mache und nicht in der Tür, weil ich nur hören möchte, was sich richtig anfühlt. Ich lasse diese anderen zurück. Ich werde nur sehr schnell nach Gehör, ich kaufe Eis oder acht. Auch hier ist noch ein anderer mit einem etwas seltsamen Transient am Anfang. Es braucht nur zwei. Okay? Was ich hier habe , ist, dass es eine Zone gibt. Wählen wir eine andere Reihe von Beispielen aus. Ich werde eine dritte Zone erstellen weil ich es dreimal gemacht habe. Also ich bin einfach nicht solo, dass ich einfach eine Gruppe erstellen werde , eine neue Gruppe erstellen werde. Ich nenne das ein oder drei für Round Robin Drei. Ich bekomme das gleiche Problem wie zuvor. Ich suche meine Proben. Das sind also meine Round-Robin drei Samples. Nachdem ich reingegangen bin und genau das Gleiche nochmal gemacht habe, gehe ich automatisch mit Pitcherkennung zur Zonenzuordnung. Da sind wir los. Und ich scrolle einfach schnell durch diese und mache das Gleiche noch einmal. Nochmals, wenn du das machst, nimm dir Zeit und spiele tatsächlich die Noten und mach es genau richtig. Was wir also hier haben, ist, dass ich die Zonen schließen kann. Jetzt. Wir haben drei separate Gruppen. Diese dritte Geldgruppe spielt eine Gruppe. Jedes Mal. Was ich tun kann, ist, dass ich alle drei Gruppen hervorheben kann. Ich kann zur Gruppe gehen und ich kann wählen, wählen, Create, Round Robin. Aber das wird jetzt reichen, wenn es diese durchlaufen wird, während ich eine Note spiele und Sie werden hören, dass die Noten etwas anders klingen, viel, viel, viel realistischer. Und wie gesagt, du kannst so viele Round Rotkehlchen erstellen , wie du willst. Eine Sache, die Sie bei Samples vorsichtig sein sollten, ist, je mehr einzelne Samples Sie verwenden, desto mehr Round-Robin verwenden Sie sie oder Geschwindigkeitsschichten, die wir in einer Sekunde, die Sie verwenden, abdecken werden. Es lädt alle diese Samples in den Speicher. Sie werden also viel Speicher und viel CPU verwenden , um diese Dinge auszuführen. Also nur diese einfachen, einfachen Notizen. Also schaue ich mir nur die Rohdateien an, WAV-Dateien, die ich erstellt habe. Nur dass all diese Noten irgendwo um die 1,5- bis zwei-Megabyte-Marke liegen . Also, wenn ich eine Item 88-Tasten-Tastatur und für jeden einzelnen von diesen eine Probe gemacht habe und drei runde Rotkehlchen dieses Lichts gemacht habe. Sie können sehen, dass ich anfangen werde , ein Leistungsproblem zu treffen. Auch hier ist es ein Kompromiss, der ein Balanceakt zwischen dem ultimativen Realismus ist . Lage sein, ein Instrument zu haben , mit dem Sie so schnell spielen können. Wie auch immer, also haben wir unsere Drei-Runden-Runde Robinson. Also, schau dir einfach den Bildschirm an, während ich anfange, das zu treffen. Einer davon ist nicht ganz richtig. Es ist dieser hier. Dieser wurde nicht getrimmt. Da sind wir also. Sie werden also gelegentlich den seltsamen Fehler feststellen. Wie ich weiß, habe ich das korrigiert. Du kannst es an jeder einzelnen Nacht treffen. Während ich es spiele. Es radelt nur durch. Kannst du auf der Gruppenliste auf der linken Seite sehen? Es radelt nur durch jeden einzelnen. habe ich jedes Mal, wenn ich die Notizen von der, von der nächsten drücke . Und das fügt nur Realismus hinzu, oder? Es ist also genau die gleiche Note, aber nur drei verschiedene Aufführungen der Noten mit nur geringfügigen Abweichungen. Es hält uns nur davon ab , diese Art von Maschinengewehr wie sich wiederholend zu haben , das viele Male effektiv ist. Okay, das ist also, das ist eine Ebene des Realismus, die wir mit Roundrobins hinzugefügt haben. Im nächsten Abschnitt werden wir uns einen weiteren Schritt ansehen , den wir unternehmen können, und zwar Geschwindigkeitsschichten. 21. Velocity: Okay, also Geschwindigkeitsebenen, Geschwindigkeitsebenen hängen mit den Noten zusammen, die gespielt werden , je nachdem, wie schnell Sie die Taste auf der Tastatur drücken. wir also, wenn Sie schon einmal mit Synthesizern gespielt haben, wenn Sie viel in Ihrer Tür gespielt haben, wissen Sie, dass die meisten Midi-Tastaturen oder geschwindigkeitsempfindlich sind. Dies ist im Grunde genommen Moody's Art zu wissen, wie schwer oder besser gesagt, wie schnell ein Schlüssel nicht damit zu tun hat, wie schwer es ist, wie schnell er ziemlich eng korreliert. Im Allgemeinen. Die Sample-Engine weiß wie, wie, wie schnell Sie die Tastatur getroffen haben. Und es kann eine andere Note spielen, je nachdem wie schnell oder wie langsam, wenn Sie die Taste gedrückt haben. Und du erinnerst dich, bevor ich sagte, wenn du eines dieser Proben schnappst und anfängst, nach oben oder unten zu ziehen, begann es etwas zu weit zu gehen. Es zieht sich komplett aus. Man konnte also sehen, dass dieser Effekt schon einmal passiert. Und ich sagte nur, vergewissern Sie sich, dass es das Ganze füllt. Es passt das tatsächlich an, diese Geschwindigkeitszahlen unten dort, damit wir sehen können, dass es sich um mehr Parteien handelt. Dies sind also die Mindestgeschwindigkeit und die maximale Geschwindigkeit. Hebt also nur eine Ihrer, eine der Gruppen hervor. Wenn Sie Befehl D drücken oder die Umschalttaste drücken, können Sie entweder die Umschalttaste drücken und Umschalttaste drücken und alle markieren, oder Sie können Befehl A drücken, um alle zu erhalten. Was ich getan habe, ist, dass ich meine Samples aufgenommen habe. Ich habe zwei verschiedene Geschwindigkeiten aufgenommen. Also wünschte ich, ich werde die Velocity-Ebene eins, daher die V1 im, im Titel der Audiodatei aufrufen daher die V1 im, . Das ist, dass ich relativ leise auf eine Saite treffe. Ich habe es dann dreimal an jeder Saite wieder aufgenommen , Treffer und String viel härter. So können wir das Sample verwenden, um zu sagen: Okay, nun, wenn ich ganz leise auf die Tastatur drücke, spiele das weichere Sample. Wenn ich auf die Tastatur drücke. Schneller oder schwieriger schneller habe ich eine höhere Geschwindigkeit. Spiel, je lauter Sample. Spiele das Sample, bei dem ich die Saite etwas härter getroffen habe. Und dies kann wieder viel Realismus hinzufügen. Dies gilt sehr, ganz auf Streichinstrumente, gilt auch für Holzblasinstrumente und Blechbläser. Und auch Dinge wie Trommeln. Es ist nicht immer ein tonales Instrument. Wenn ich also ganz leicht auf eine Snaredrum treffe, ist das auch ein ganz anderer Klang, wenn ich sie sehr hart treffe. Sie können also wieder so viele Geschwindigkeitsschichten haben , wie Sie möchten. Du könntest bis zu 128 sein. Aber die meisten Beispielbibliotheken werden irgendwo haben. Normalerweise ist drei ein guter Anfang. 0.5 ist wahrscheinlich für eine sehr teure, sehr, sehr detaillierte Beispielbibliothek. Denken Sie daran, dass es nicht so ist, ist es nicht. Denken Sie daran, dass all diese Beispiele, Ressourcen von Ihrem Computer und Sie sehr schnell langsamer werden. Aber die andere Sache, an die man sich erinnern sollte, dass die Probenahme ziemlich gut ist, optimieren sie dafür. Aber die andere Sache , an die Sie sich erinnern sollten, ist wie viele Samples Sie aufnehmen und hacken müssen und einen Namen. Also wenn du, sagen wir mal, lass uns die Masse schön und einfach machen. Nehmen wir an, Sie haben 25 Samples über die Tastatur aufgenommen, und Sie haben vier Round Robins. Es gibt also 100 Proben. Und dann möchten Sie fünf Geschwindigkeitsschichten aufnehmen. Es gibt 500 Samples, die Sie nicht nur aufnehmen, sondern auch den benannten Export hacken müssen , um Audiodateien zu ziehen, passen Sie die Erkenntnisse an Ihren Sampler an. Mapping und Passen Sie die Zonen usw. in Ihrer Sample-Engine an. Die Zahlen können also sehr schnell sehr groß werden. Und du wirst davon ausgehen, was wir jetzt haben, was im Moment 18 Dateien zu decken sind sechs Saiten und drei Round Robins. Wir werden das gleich auf 36 verdoppeln, weil ich eine weitere Geschwindigkeitsschicht hinzufügen werde. Sie können jedoch von einer Beispielbibliotheken und 36 Samples in eine Beispielbibliothek übergehen , die Hunderte, sogar Tausende von Samples enthält . Es kann zu einer äußerst zeitaufwändigen, mühsamen Aufgabe werden. Die Zeit, die benötigt wurde, um diese Proben einfach aufzuzeichnen. Es dauerte also wahrscheinlich etwa 20 Sekunden pro String, sechs Strings, also gibt es zwei Minuten pro Durchlauf. Also habe ich das dreimal gemacht. Also die kleine Lücke zwischen sechs oder sieben Minuten pro Geschwindigkeit. Also für drei Round Rotkehlchen mit nur sechs Noten. Also habe ich das zweimal als 15 Minuten nur auf eine Schnur geschlagen und darauf gewartet, dass sie klingelt. Machen Sie eine Pause, schlagen Sie eine andere Saite, warten Sie darauf und warten Sie, bis sie klingelt. Es kann also ziemlich lange dauern, dies zu tun. Und das ist, wie gesagt, ein sehr, sehr kleines Sample-Set, wirklich mit nur zwei Geschwindigkeitsschichten und drei runden Rotkehlchen. Wie auch immer, lasst uns eine Geschwindigkeit erzeugen. Wir werden also zwei Geschwindigkeitsschichten erstellen. Also habe ich alles in Round Robin, einer hervorgehoben. Ich fahre einfach von oben runter und ich werde das auf etwa etwa 95 reduzieren. Das bedeutet also, dass wenn ich jetzt einen Schlüssel spiele, nur was passiert ist , dass ich durch das Round-Robin gehe. Aber im Grunde genommen, wenn ich eine Taste drücke, ist das eine Geschwindigkeit zwischen 095, werde ich das Sample spielen, das mit diesem Schlüssel zusammenhängt. Wenn ich den Schlüssel im Moment härter spiele, wird es kein Sample spielen, es hat nichts zu spielen. Was ich also getan habe, ist, dass ich, wie gesagt, dasselbe nochmal durchgemacht und aufgenommen habe. Also drei runde Rotkehlchen mit drei Geschwindigkeitsschichten. Also sehr schnell werde ich diese jetzt hinzufügen. Mal sehen, Round Robin eine Geschwindigkeit zu, und deshalb habe ich ein bisschen Zeit damit verbracht , die Dinge richtig zu benennen. Also Round Robin One, Velocity Layer zwei ist dieser Ordner hier. Also lass mich diese Proben schnappen. LKW-Ladungen in Round-Robin, eine Geschwindigkeitsschicht zum Trocknen geht dort hinein. Sie werden sehen, dass der Sampler sie tatsächlich nur da hineinpassen lässt. Was passiert also, wenn ich hier zur Auto Map per Pitch-Erkennung gehe? sind wir. Es war also ziemlich klug und es hat diese dort verbreitet. Wenn ich also einen D2 zwischen Geschwindigkeit 0 und Geschwindigkeit eins zu fünf spiele , wird die Datei D2 Round Robin eine Geschwindigkeit eins abspielen. Wenn ich einen D2 zwischen 96127 spiele, wird es ein D2 Round Robin One spielen. Aber Geschwindigkeit Nummer zwei, und das sind die Noten, die ich etwas härter geschlagen habe. Es wird genau das Gleiche für die anderen tun. Also geh einfach in jede Gruppe. Wählen Sie in jeder Gruppe ein Beispiel aus und drücken Sie die Strg-Taste. Ziehen Sie das auf 9595, die ich gewählt habe. Ja. Ziehen Sie diese also auf 95 und ich hole meine Geschwindigkeiten um Robin auf Geschwindigkeit zu bringen, um diese Samples zu holen. Tracker ist in Kortison, automatisch, automatisch mit Tonhöhenerkennung. Und dann dasselbe in Round Robin drei, markieren Sie eins, steuern Sie, a, ziehen Sie das auf 95 nach unten. Jetzt wirst du feststellen, dass all diese übereinstimmen. Was ich damit meine, ist, dass auch eine Map die Tonhöhenerkennung verwendet. Das ist also Round Robin drei Geschwindigkeit drei. Was ich mit dem Abgleich meine ist , dass diese in Spalten aufeinander stehen, muss nicht so sein. So könntest du zum Beispiel solche Dinge haben. Das ist überhaupt kein Problem. Es kann also auf verschiedene Arten funktionieren. Manchmal sehen Sie, dass dies dort geschieht, wo ein Sample einfach nicht genau dort klingt, wo Samples nicht richtig aufgenommen wurden. Kein solches Problem, wenn Sie es in Ihrem Heimstudio aufnehmen , können Sie einfach reingehen und das Stück neu aufnehmen. Aber wenn Sie ein Orchester angeheuert haben, um einen Tag damit zu verbringen, Samples für Sie zu spielen. Und dann kommen Sie ein paar Tage später zurück und stellen fest, dass eine bestimmte Probe aus irgendeinem Grund nicht richtig aufgezeichnet wurde, etwas verstimmt ist oder aus irgendeinem anderen Grund einfach nicht funktioniert hat. Sie können es tatsächlich verarschen , solange es nur ein oder zwei ist , indem Sie einfach andere Samples ein bisschen mehr dehnen. Lasst uns das einfach zurücklegen. Also sollte dieser einfach überprüft werden. Also root k, V1. Ich möchte nur noch den Grundschlüssel von A1 zeigen , das ist alles gut. Also nochmal muss ich nur durchgehen und einfach durchgehen und diese einstellen. Ich beschleunige das, damit du dich nicht noch einmal hinsetzen und mir zusehen musst , wie ich das alles mache. Okay, Sie können also sehen, dass Sie nur eine Sache hier zeigen dass Sie diese Sounds wiedergeben können , ohne auf die Tastatur zu drücken. Was tatsächlich schwierig sein kann wenn Sie Rotkehlchen aufgestellt haben. Denn jedes Mal, wenn Sie die Tasten drücken , könnte ein anderes Sample spielen. Eine Sache, die Sie tun können, ist hier mit diesem Symbol zu spielen. Wenn ich mir also meine ansehe, nehmen wir diese Notiz hier. Sie können hören, dass wenn dies das weichere Sample ist, also die Geschwindigkeitsschicht eins, das klingelt, wenn ich zwischen 095 spiele. Okay, es ist also nur eine weichere Probe am unteren Rand der Saite für die Sekunde. Das gibt uns also einen, etwas mehr Realismus. Wenn ich es langsam spiele, sieht man, dass ich zugreife. Okay. Also ein viel realistischeres klingendes Instrument, keinen Fall perfekt aufgenommen wird, aber viel realistischer ist als alles, was wir mit einem schnellen Sampler erreichen können. Und sicherlich realistischer als alles andere, was wir mit einem normalen Synthesizer erreichen könnten . Ich bin sicherlich nicht für die gleiche Anstrengung. Okay, also nochmal, es gibt ein paar Dinge, die wir tun konnten bevor wir die Neun hatten. Okay, also könnten wir etwas Ähnliches mit dem LFO einrichten. Wir könnten also einen LFO dazu bringen, die Form des LFO einfach in eine Sinuswelle zu verwandeln. Weil den Tarif auf was haben wir ihn vorher? Etwa vier Sekunden, etwa vier Hertz, die um einen 2,5sten verblassen. Und dann wieder bis zur MOD-Matrix. Und wir können unseren LFO-Eins setzen. Wir können das Mod-Rad von dort entfernen. Sie können das auf 8, 0,10 USD pro Minute einstellen. Im Moment mache ich 0,09 Dollar. Also nochmal, nur um ein bisschen Vibrato zu geben. Wenn wir also die Noten treffen, wird es klingeln und dann wird ein bisschen Vibrato eingeführt. Okay? Und wieder könnten wir einige Effekte hinzufügen. Auch hier sind wir im Side Logic Sampler nicht in der Lage, es sind keine Effekte in Logik-Sampler integriert, also können wir einfach Effekte wie gewohnt greifen. Lasst uns nochmal zum Valhalla Supermassive gehen. Dies ist ein kostenloses Plugin. Wenn du es getan hast, wenn du nicht darauf gestoßen bist, dann hol es dir. Also ist es Valhalla, DSP.com. Sie haben ein paar unglaubliche Plugins. Zwei oder drei kostenlose Plugins, die wir ausprobieren können. Valhalla supermassive ist absolut unglaublich, aber es ist ein riesiger Hall. Also lasst uns einfach eine Voreinstellung von hier auswählen , damit wir gehen können. Ich weiß es nicht. Lass es uns vielleicht versuchen. Eine Echo-Gitarre scheint richtig zu sein. Palm stumm, rückwärts, achte, achte Noten. Versuchen wir dies nach bringen vorne zu bringen und schauen uns die Mappings an. Wir können sehen, was gespielt wird. Okay, so ziemlich cool klingende Instrumente. Das gefällt mir sehr. Ich denke, ich setze mich ein bisschen länger hin und optimiere das. Aber definitiv ein spielbares Instrument und definitiv etwas, das Sie vielleicht eine eigene Komposition verwenden könnten. Das war's also, denn für den Sampler haben wir jeden einzelnen Abschnitt dort behandelt. Was ich mir vielleicht anschauen möchte , ist eine andere Sample-Engine. Es gibt also eine andere Beispiel-Engine namens „Kontakt“. Es ist von Native Instruments. Es ist der Sampler und Quick Sampler, unsere Logikspezifisch. Sie können also nur diese innerhalb von Logic verwenden. Obwohl gerade etwa oder viele der anderen Türen, haben die meisten anderen Türen sehr ähnliche Setups und sehen plötzlich sehr vertraut aus. Wie gesagt, wir haben uns nicht auf jede einzelne Einstellung und jeden Winkel im Detail geäußert, denn das ist nicht der Punkt. Es geht darum zu lernen, wie Sampling funktioniert nicht wie Logik-Sampler funktioniert. Siehst du also, was ich mit diesem verwirrenden Band meine ? Aber nur um zu beweisen, dass wir uns ansehen werden, werden wir uns mit der Schaffung eines weiteren Instruments befassen. Und das werden wir innerhalb des Kontakts tun. 22. Unser viertes Instrument: Einführung in Kontakt: Okay, also werden wir uns in diesem letzten Abschnitt eine andere Sample-Engine ansehen, die Sample-Engine namens Contact Six genannt wird. Sie können dies auf den Websites von Native Instruments finden . Jetzt ist Kontakt ein kostenpflichtiges Produkt, das nicht verwirrt wird , weil es auch eine kostenlose Version gab. Aber die kostenlose Version ist einfach ein Player, mit dem Sie die Beispielbibliotheken anderer Personen spielen können. Wenden Sie sich jedoch an sechs , um tatsächlich eine Beispielbibliothek zu erstellen , müssen Sie die kostenpflichtige Version kaufen. Aber es ist wirklich zum Industriestandard geworden . Es gibt also viele andere in der Nähe. Es gibt einen, besonders guten, den ich kürzlich benutzt habe, genannt Highs. Aber Sie müssen ein bisschen ein Software-Ingenieur sein, um diejenigen erstellen zu können , die Sie selbst erstellen und kompilieren müssen. Aber Kontakt sechs gibt oder Kontakt gibt es seit vielen, vielen, vielen Jahren. Vertrag sechs ist die neueste Version. Sie werden sehen, dass es immer noch etwas veraltet aussieht , wenn Sie es mit dem Logik-Sampler vergleichen. Aber es ist sehr, sehr mächtig. Ähm, es ist, es hat eine Reihe zusätzlicher Funktionen, die vielleicht noch nicht ganz Logikbeispiel hat, einschließlich Dingen wie den Effekten. Aber du wirst sehen , dass es genauso funktioniert. Und all die Theorie, die Sie gelernt haben und alle Techniken, die Sie beim Blick auf Treibsand und Logik-Sampler gelernt haben beim Blick auf Treibsand und Logik-Sampler gelernt , können auf den Vertrag sechs oder auf jede andere Sample-Engine angewendet werden . Werfen wir einen Blick auf den Vertrag. Okay, also hier ist Kontakt. Sie können sehen, dass es ganz anders aussieht als der Logik-Sampler. Auf der linken Seite haben wir nur eine Reihe von Bibliotheken, aus denen wir in die gesampelten Instrumente laden können . Das brauchen wir gerade nicht, also schließen wir das ab. Leider ist die Benutzeroberfläche des Kontakts etwas veraltet. Und eigentlich ist das so groß wie ich den Bildschirm machen kann. Deshalb kann ich es schaffen. Wir werden es schaffen. Ich zoome ein bisschen hinein. Und mal sehen, ob wir das alles auf den Bildschirm bringen können, damit du es sehen kannst. Um also ein neues Instrument im Kontext zu erstellen, doppelklicke ich hier einfach in diesen schwarzen Raum. Das schafft ein neues Instrument. Und um das Instrument zu bearbeiten, muss ich hier oben links auf dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol klicken . Sie können also sehen, dass es sehr, sehr anders aussieht, aber all die Dinge, die wir in Logik-Sample, Logik und Sampler verwendet haben , sind alle vorhanden. Sie sind nur ein wenig versteckt oder zumindest an verschiedenen Orten. Aber wir werden sehen, dass alle Konzepte , die Sie vom Logik-Sampler gelernt haben Kontakt - oder Ableton-Sampler oder Sampras IQ-basiert oder welche Beispiel-Engine Sie verwenden, gelten oder Sampras IQ-basiert oder können. Und es geht nur darum, methodisch durchzugehen und einfach dieselben Prinzipien anzuwenden. Wir wissen also, dass wir als erstes eine Tonquelle brauchen, wie wir es bei allen anderen Synthesisern tun würden. Ähm, und so wie wir das mit einem Beispielingenieur durch den Mapping-Editor machen. Klicken wir also hier auf den Mapping-Editor. Dies wird hier einen sehr vertraut aussehenden Bildschirm eröffnen . Dann kann ich meine Proben hineinziehen und hier hineinlegen. Und ich muss sie nur hier neu anordnen. Auch hier gibt es automatische Funktionen. Aber wir können ziemlich einfach durchgehen und Dinge herumziehen , damit wir Sachen in einer Art Reihenfolge bekommen können. Also E a D. Also lass uns gehen und das herumziehen. Also gehen wir zur E1, also müssen wir eine E1 finden. Ziehen wir es einfach ein bisschen hierher. Also hier ist, mal sehen, C, D, E. Hier ist y1. Wir müssen gehen und das E einstellen, den Root-Key. Also ziehen wir das auf y1 und wir können sehen , dass das dort beginnt. Wir haben dann unsere Eins. Also verfolgen wir den Wurzelknoten auf einen, entschuldigen Sie mich, einen. Und das ist da. Bringen wir einfach von F1 auf A1. D wird es hier aufspüren. Wir bringen das auf D1 und setzen die Root-Note auf D1. G, ein Drucker hier. Und wir haben ein bisschen zu groß gemacht. Wir setzen den Root-Schlüssel auf G2. B für sie ist gerade da. Also setzen wir die Root-Note auf B2 und dann haben wir E3, was auf ja gehen sollte, und wir setzen die Root-Note 23. Okay, also haben wir unsere Samples über die Tastatur abgebildet. Wird diese ausstrecken, um entweder so zu enden wie zuvor. Okay, jetzt kann ich das über die Tastatur spielen. Problem hier schon. Das ist also das, das ist ein Problem. Hier sagte ich, dass wir sicherstellen müssen, dass wir unsere Root-Noten richtig setzen. Ich habe auf der Tastatur gespielt. Ich kann hören, dass es immer tiefer geht , während ich die Tastatur nach oben bewegte. Und der Grund dafür ist das D2-Beispiel hier, wir haben den Root-Schlüssel tatsächlich als D1 gesetzt. So gut gemacht, wenn du das entdeckt hast, was ich gemacht habe. Also lasst uns die durchschauen. E3. Ja. B2, G2, D2, A1 und y1. Und wieder ein weiteres Beispiel dafür, dass ich nur ein wenig Zeit damit verbringe , diese Regionen in Logic zu benennen , bevor ich sie exportiere , um sicherzustellen, dass der Name der Region im Dateinamen steht , weil ich versuche finde das. Also werden wir das klären, ohne korrelieren zu können. Die beiden hätten mich viel mehr Zeit gebraucht als sowieso. Das sollte also jetzt sein. Dies ist einfach eine E-Gitarre durch einige Effekte in, über das Audio-Interface und aufgezeichnet, entschuldigen Sie mich, aufgenommen in Logik. Das ist also eine einfache Notiz, klingt so. Okay, also werden wir jetzt ein zweites Instrument hinzufügen. Und das ist eine Art pathähnliches gesendetes Instrument. Um dies zu tun, brauchen wir eine andere Gruppe, die genau die gleiche ist wie im Logik-Sampler. Um dorthin zu gelangen , gehen wir zum Gruppeneditor. Wir müssen eine neue Gruppe hinzufügen. Also klicken wir hier, um eine leere Gruppe zu erstellen. Also lasst uns sicher sein, dass wir ordentlich bleiben. Und wir werden unsere umbenannte, unsere erste Gruppe in Gitarre, GTR umbenennen. Und diese Gruppe wird unser Synth sein, also nenne ich das so. Und in dem Moment, in dem Sie sehen können , dass ich, obwohl ich die Synth-Gruppe ausgewählt habe, immer noch die Gitarren-Samples hier sehe. Und das ist eher eine kleine Eigenart von Kontakt. Das liegt also daran, dass ich diese Bearbeitungs- oder Gruppenschaltflächen ausgewählt habe, also versuche ich, die Auswahl aufzuheben. Und dann klicken Sie nur auf ausgewählte Gruppen, um diese Gruppe zu sortieren , oder um diese Gruppe zu entschuldigen, oder um plötzlich zu sammeln , oder um diese Gruppe zu entschuldigen, oder um plötzlich zu sammeln. Und das wird mir genau diese leere Gruppe geben. Wenn du Logik verwendest. Standardmäßig würde ich das Häkchen einfach deaktivieren und nur auf bestimmte Gruppen klicken. Es scheint mir einfach viel intuitiver zu sein und vieles mehr im Einklang mit der Art und Weise, wie diese Logik funktioniert, mit Logik oder der Funktionsweise dieser Logik. Wie auch immer, also habe ich meine leere Gruppe dort. Lass mich gehen und hol mir meine Pad-Proben. Hier. Ich ziehe die einfach rein. Schon wieder. Dies ist nicht unbedingt notwendig, aber um die Dinge schön und einfach zu halten, habe ich sechs gepaarte Samples erstellt, die genau zu den Noten der offenen Saiten der Gitarre passen . Nur um die Dinge schön und einfach zu halten, muss es überhaupt nicht so sein. Ich könnte es beliebig viele Noten aufnehmen, sogar eine einzelne Note, und verteilen Sie es einfach über die Tastatur oder einen anderen Satz von Noten. Und es wäre völlig in Ordnung gewesen, habe sie in dieser Gruppe einfach anders getroffen. Lasst uns das hier schrubben. Das ist also A1. Wir können den Dateinamen hier sehen. Also lasst uns das auf einen fallen lassen. Dies ist tatsächlich eine schnellere Art, dies zu tun. Sie ordnen sie zu, wenn Sie nach unten ziehen und sie einfach als einzelne Noten markieren Sie können sie einfach etwas schneller herumziehen , um Dinge zu bearbeiten. Das ist also B2. Geht hier weiter, tut mir leid, auf B2. Das ist G2. Das geht hier auf G2. Das ist E drei, also geht das hier auf E3. Dann haben wir y1. Also hier unten auf E1 denke ich, dass wir gut sein sollten. Was ich also tun kann, ist, dass ich diese jetzt hervorheben kann, weil eine Gitarrensaite, Gitarrensaiten abgestimmt sind, wir nicht das etwas andere Intervall für das b. Aber wenn ich gehe und markiere diese vier zum Beispiel kann ich all diese einfach nach unten ziehen, um diese Lücke zu schließen. Und dann zieh diese beiden einfach raus. Diesen ziehen wir in beide Richtungen und fahren den ganzen Weg nach oben. Und diese untere, wir werden den ganzen Weg nach unten verfolgen. Jetzt, wenn es mir so leid tut, lass mich diese Gruppe einfach solo machen. Und so klingt der Synth. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs zum Thema Sounddesign mit Synthesizern absolviert haben, werden Sie diesen Pfad von dort aus erkennen. Es gibt also ein paar Dinge, die wir dazu tun müssten. Sie werden also feststellen, dass wenn ich den Schlüssel loslasse, dieser Ton sehr plötzlich bestückt wurde. Also müssen wir gehen und das von Anfang an reparieren. Das machen wir also durch die Verstärkerhülle. In Kontakt haben Sie für jede Stimme für jede Gruppe einen separaten Verstärker. Also haben wir diese Gruppe hier, die Gitarrengruppe. Und dann haben wir die Synth-Gruppe. Und Sie werden feststellen, dass der Synth auf minus sechs dB und die Gitarre auf 0 eingestellt ist . Ich bin mir nicht ganz sicher wo das ist. Ich habe es nicht geändert, aber so ist es einfach so. Also, ähm, also für den Synthesizer gehen wir runter, wir klicken hier auf die Modulatoren. Wir fügen einen Modulator hinzu, gehen aber zu Envelopes. Antsr, das für Angriff, Halten, Verfall, Sustain und Loslassen steht . Nur eine andere Art von Umschlag. Wenn Sie hier auf diesen kleinen Button klicken, aber diesen Abwärtspfeil, der uns nach unten führt , zum Umschlag, werden wir den Angriff auf etwas länger einstellen und die Freigabe auf Sei ungefähr mit der 10-Sekunden-Maske in der Nähe, so etwas. Der Patcher klingt jetzt ein bisschen, etwas mehr Potluck. Und wenn ich den Schlüssel loslasse, schwingt das Geräusch sanft ab. Dreh das einfach ein bisschen hoch. Ich bin mir nicht sicher, warum es standardmäßig so niedrig eingestellt ist. Und dann machen wir das Gleiche für die Gitarre, denn ich glaube, dass die Gitarre auch abrupt enden wird. Gehen wir also runter und legen den Umschlag für die Gitarre fest. Also noch einmal werden wir, wir werden, einen Umschlag für die Gitarre haben, die bereits erstellt wurde, und wir werden das auch dort auf die 10-Sekunden-Marke bringen das auch dort auf die 10-Sekunden-Marke . So klingen sie in Kombination. Wenn ich also das Raster ausschalte, wenn ich eine Taste drücke, spielen sie jetzt beide zusammen. Okay, wir können also wirklich sehen, dass diese Art von Klangkombination wirklich mächtig sein kann und man viele, viele Sounds miteinander schichten kann, viele Sounds miteinander ein Instrument zu schaffen, das sich im Laufe der Zeit wirklich weiterentwickelt. Es ist etwas, das man einfach nicht auf andere Weise aufnehmen und spielen konnte. Nehmen wir also einfach noch ein paar Anpassungen vor. Gitarre ist also, glaube ich , ein bisschen. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen abschalten. Was ich tun könnte, ein paar zusätzliche Dinge hier. Was ich also tun könnte, ist die Gitarre zu verklauen. Also könnte ich eine Oktave von oben nach unten tunika. Ganz so. Ich möchte ein bisschen mehr Bewegung schaffen. Was ich also machen werde, ist, dass ich hinzufügen werde. Ein Chi macht das hier drin. Nein, ich denke, ich muss das in diesem Modulator machen. Lösche das. Ich muss einen Modulator mit einem LFO, einer Sinuswelle, hinzufügen. Und das wird sich auf das Muster auswirken. Das wollte ich tun. Also werde ich es tun, ich habe jetzt einen LFO. Also ein niederfrequenter Oszillator mit einer Sinuswelle. Das heißt, es tut mir leid, es ist dieser hier. können wir löschen. Wir haben also einen LFO, der sich auf die Pfanne auswirken wird. Und was ich tun will, ist einfach die Pfanne zu bewegen. Bewegen Sie die Gitarre leicht nach links und rechts, während wir gehen. Gehen wir also runter und schauen uns diesen Modulator an. Ein bisschen schnell. Lasst uns das einfach runterbringen. Schon wieder. Wir haben ähnliche Dinge hier drin, damit wir, wir können, verblassen, es ein wenig verblassen können . Und lassen Sie uns diese Frequenz einfach ein bisschen weiter verringern. Dann. Wir können das Gespräch hier mit Gedanken sehen. Also bring das runter. Lasst uns einfach ein bisschen abstimmen . Mal sehen. Okay, jetzt haben wir ein bisschen Bewegung von links nach rechts. Wenn du Kopfhörer hörst, wirst du das hören. Ich muss vielleicht unter dem pec spielen und dann muss die Gitarre eine Oktave nach unten spielen links nach rechts modulieren. Ich glaube, es gibt noch ein paar andere Teile, die wir hier machen könnten. Also innerhalb von Kontakten etwas, das wir nicht drinnen haben. Der Logik-Sampler ist die Möglichkeit, Effekte direkt in der Sample-Engine hinzuzufügen . Und das ist ein wirklich mächtiges Merkmal des Kontextes. Der Grund dafür ist natürlich, dass der Kontakt unabhängig von der Tür ist. In der Tat kann es überhaupt ohne Tür verwendet werden. Also eine digitale Audio-Workstation überhaupt als eigenständige App. Es muss also die Effekte eingebaut haben , weil es sich nicht darauf verlassen kann, dass sie von der inneren logischen Cubase oder was auch immer da sind. Also können wir hier einige Effekte hinzufügen. Vielleicht fügen wir also ein paar Soundeffekte hinzu. Wieder sind wir auf der Gitarre. Wir werden vielleicht ein bisschen Verzögerung hinzufügen. Lass es uns einfach irgendwie machen. Das ist großartig. Man kann es wirklich für die Gruppe Soda hören. Und dann können wir dem Ganzen etwas Hall hinzufügen. So können wir in diesem Haupteffektbereich hinzufügen. Dann können wir einige Effekte hinzufügen. Wir können einen Reverb hinzufügen und vielleicht Reverbs wählen. Ordnung. Lassen Sie uns die Zeit ein wenig einstellen. Und das liegt daran, dass es ein Haupteffekt ist, der für beide Gruppen gilt. Lasst uns die Gruppen abschalten. Und mal sehen, was wir haben. Okay, also da sind wir. Wir haben also einen Pfad aus einer Kombination eines Pad-Synth-Patches erstellt , den wir in jedem Synthesizer hätten erstellen können. Und darauf geschichtet ist dann eine Gitarre, in der aufgenommen wird. Beide springen auf einzelne Audiodateien ab, die mit dem Mapping-Editor in zwei separaten Gruppen zugeordnet wurden. Und dann haben wir Umschläge auf beide Modulationen durch das Schwenken angewendet . Und dann wurden schließlich einige Effekte hinzugefügt, um, glaube ich, einen wirklich schönen und nützlichen Sound zu erzeugen. Wie Sie sehen können, die grundlegenden Techniken und die grundlegenden gelten die grundlegenden Techniken und die grundlegenden Konzepte grundsätzlich für alle Sample-Engines oder Probenahmemotoren, aber sie können sich an sehr unterschiedlichen Orten befinden. Ich würde sagen, dass dieser Kurs Ihnen ein großes grundlegendes Wissen vermittelt hat , eine großartige Grundlage, auf der Sie gehen und Ihre eigenen Beispielbibliotheken erstellen können . Aber es lohnt sich auf jeden Fall, sich in das Handbuch Ihres spezifischen Samplers zu befassen, um das Beste daraus herauszuholen. Aber ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und ich kann es kaum erwarten, die Sampler-Instrumente zu hören , die Sie mit dem Wissen hergestellt haben , das Sie aus diesem Kurs gewonnen haben. Also bitte kontaktiere sie und teile sie mit uns. Vielen Dank. Tschüss.