So bewahrt man eine Qualität wie von Hand gezeichnet für Vektorzeichnungen

1. Kurze Einführung: Hi, ich bin Lisa. Ich bin eine Vollzeit-Illustratorin in Südafrika. In diesem Kurs werde ich Ihnen einige einfache und effektive Techniken zeigen, die Sie verwenden können, um den handgezeichneten Look Ihrer Vektorgrafiken beizubehalten. Als Künstlerin erstelle ich grafische Ressourcen sowohl für den professionellen als auch für den Amateurdesigner. Ich würde sagen, ich bin vor allem für meine skurrilen und verspielten Charaktere bekannt. Daher ist es wichtig für mich, Wege zu finden, um meine Grafiken handgezeichnet aussehen zu lassen, aber immer noch ein flexibles Format für die Designbranche bereitzustellen, das normalerweise Vektor ist. In dieser Klasse führe ich Sie durch die Schritte, die ich beim Erstellen meiner Arbeit verwende. Sie lernen einige nützliche Techniken und Werkzeuge kennen, mit denen Sie beim Arbeiten mit Textur in Illustrator viel Zeit sparen können . Am Ende dieses Kurses Sie mit Fähigkeiten bewaffnet, die Sie für Ihre eigene Arbeit anwenden können. Außerdem erstellen Sie einen schönen handgezeichneten Charakter , der zu 100 Prozent Vektor ist. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien und Ausrüstung: Hey, ich bin so aufgeregt, dass du der Klasse beigetreten bist. Ich werde dich einfach schnell durch die Materialien führen, die du brauchst. Es ist nichts Schickes. Wir brauchen nur ein paar Seiten Bondpapier. Wir brauchen einen 2B-Bleistift und einen 4B-Bleistift. Ich ziehe es vor, einen Kupplungsstift mit einer Mine zu verwenden, und mein Bleistift muss dabei Blei sein. Du brauchst einen Radiergummi, wenn du glaubst, dass du Fehler machen wirst. Wir brauchen ein Transparentpapier, oder du kannst Lichtkiste oder dein Fenster benutzen , oder was ich benutze, ist eigentlich ein sehr dünnes, es ist ein 46 Gramm Papier. Es ist im Grunde dünn genug, um zu sehen, was darunter ist, und es behält immer noch die Papiertextur, die ich lieber als Transparentpapier. Dann brauchen wir einen Scanner. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie das Smartphone verwenden. Dann natürlich, Adobe Illustrator und dann weg, um loszulegen. 3. Deine Figur gestalten: Also werden wir mit den Grundformen des Tieres beginnen. Dies ist die Grundlage, die Sie für fast jedes Tier verwenden können. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Also, nur um damit zu beginnen, werden wir mit dem Kopf beginnen. Der Kopf im Allgemeinen, wenn Sie wollen, dass das Tier süß aussehen, sollte ziemlich viel größer sein als der tatsächliche Körper. Beginnen wir also mit dem Kopf, wie eine rechteckige Form mit abgerundeten Ecken ist. Ich werde das nur leicht hineinziehen. Ich werde nur noch nicht festschreiben, weil Sie möglicherweise Änderungen vornehmen möchten. Dann werde ich in den Körperbereich einziehen, der wie ein Regentropfen ohne ein Top-Bit ist. Angenommen, es kommt so herum. Muss nicht perfekt sein, da dies nur grundlegende Formen sind , die wir später verwenden werden. Dann brauchen wir ein paar Arme, die im Wesentlichen nur kleine Würstchen sind und dann die Beine, nur ein kleiner Trick mit den Beinen. Wenn Sie möchten, dass sie noch süßer aussehen als die üblichen Wurstbeine, müssen Sie nur die äußere Kurve beugen. Also im Grunde gebogen nach außen und im Kommen hinein. Das gibt Ihnen eine zusätzliche Niedlichkeit und dann stellen Sie die kleinen Füße nach innen. Es gibt ein wenig Beine, die zusätzliche Ebene der entzückenden. Ist das das Wort? Also werde ich nur in den Kopf zu füllen, dieser Punkt, weil wir mit der Form zufrieden sind. Nur eine grobe, von hier aus, so eine Grundform, können wir sie buchstäblich in fast alles verwandeln. Wenn du so ein kleines Ohr hinzufügst, könnte es ein Bär sein. Wenn Sie größere Ohren und vielleicht ein kleines Horn hinzugefügt haben , könnte ein wirklich niedliches kleines Hirsch sein. Vielleicht wollen Sie es in eine Katze verwandeln. Du brauchst also viel große Ohren und Nase mit ein paar Schnurrhaare. So wie Sie sehen können, dass Sie so ziemlich die Form für viele verschiedene Tiere verwenden können. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich einen Fuchs benutzen. Um das zu tun, diese Art wie kleine Seite härtet der Fuchs haben. Also werde ich das einfach tun. Ich werde das nur einzeichnen, damit ich weiß, wo meine Form später gehen muss, wenn wir anfangen, Textur anzuwenden. Also wird es wahrscheinlich so etwas sein. Die Nase wird wahrscheinlich so sitzen und wir werden wahrscheinlich einen weißen Bereich haben. Sie können sich daran erinnern, dass Fuchs diesen weißen Bereich auf ihrem Gesicht haben. Wahrscheinlich ist es irgendwo dort herum und natürlich müssen wir einen Schwanz hinzufügen. Sie müssen also darüber nachdenken, wo der Schwanz beginnt. Das macht es authentischer in Bezug auf die Platzierung. Oft machen Leute Fehler, hier einen Schwanz zu starten, aber das ist nicht genau und manchmal gibt ihm diesen seltsamen Blick, dass es aus ist. Denken Sie also an Ihren Schwanz, der von hinten mit kleinen Bummies beginnt. Deshalb ist es ziemlich schön, deinen Charakter zuerst zu planen , weil du solche Dinge tun kannst und es spielt keine Rolle. Bringen Sie es runter und es wird wahrscheinlich so etwas enden. Das ist also deine Grundform. Wie gesagt, Sie können sich entscheiden, eine Katze oder einen Hund sogar zu zeichnen, oder ein Reh, oder alles, was Ihre Phantasie kitzelt, aber das ist Ihre Grundform und von da an werden wir tatsächlich die Textur anwenden. 4. Struktur hinzufügen: die Kraft einer Schichtung: Die Hauptsache, über die Sie nachdenken möchten, ist Ihren Charakter in die verschiedenen Formen zu brechen. So bekomme ich im Grunde all diese Textur in meine Charaktere, weil ich buchstäblich gegangen bin und darüber nachgedacht habe , wie ich jeden Abschnitt segmentieren möchte. Man kann sich fast wie in der Animation vorstellen, wie der Animator den Schwanz separat wünschen würde, weil er ihn wedeln will, Sie wollen den Kopf getrennt, weil er ihn bewegen und so weiter und so weiter. Das Gleiche gilt, wenn Sie Textur anwenden möchten. Denken Sie an alle Bereiche, die Sie ihre eigenen unterschiedlichen einzigartigen Texturen haben möchten. Wenn Sie möchten, dass der Kopf eine andere Textur als der Körper hat, werden Sie das separat zeichnen. Wenn Sie möchten, dass der Schwanz eine andere Textur hat, werden Sie diese separat zeichnen und so weiter. An dieser Stelle können wir entweder eine Lichtbox verwenden, Ihr Fenster, Sie können Pauspapier verwenden. Aber wie ich bereits erwähnt habe, werde ich eigentlich ein sehr dünnes Papier verwenden, das ich bevorzuge, weil es dieses Papierfeld behält. Aber Sie können sehen, dass es tatsächlich genug durchsehen ist, um direkt durchzusehen. Das Schöne an dieser Texturtechnik ist, dass sie nicht perfekt sein muss. Das ist der springende Punkt. Es muss rau und grungy und von Hand gezeichnet sein. Deshalb ist es so schön, so zu machen, weil es so verzeihend ist. Sie können im Grunde Fehler machen und es spielt keine Rolle, was der beste Teil ist. Ich werde zuerst mit einem Kopf anfangen, weil ich im Grunde Kopf, Körper, Schwanz gehen werde und dann wird dieser weiße Bereich ein separater sein. Ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern können, aber ein kleiner Fuchs hat auch einen weißen Bereich hier am Ende dieses Schwanzes. Dies werden die wichtigsten Bereiche sein, die alle getrennt sein werden. Ich fange zuerst mit einem Kopf an. Ich benutze meinen 2B-Bleistift. Ich werde nur buchstäblich auf eine skizzenhafte Art und Weise beginnen mit den Ohren. Ich mache mir keine Sorgen um Perfektion oder mache mir Sorgen um so etwas, denn je rauer wir machen, umso rauer wir es wollen. All diese kleinen Extra-Bits, die ich erstelle, möchte ich, dass beim Scannen auftauchen. Du wirst an den Rändern sehen, das kleine Stück da, das gerade passiert ist, ich werde das behalten. Ich stelle nur sicher, dass ich die Form schließe, weil wir später in Illustrator die Form füllen werden, und ich möchte nicht zu viel Arbeit in Illustrator, also möchte ich hier an dieser Stelle genauso viel Arbeit erledigen. An dieser Stelle können Sie entscheiden, ob Sie tatsächlich Textur auf den Kopf auftragen möchten? Oder wollen Sie einfach nur flache Fläche in Illustrator mit einer schönen strukturierten Kante. Das ist es, was ich will, aber das musst du nicht tun. Der Grund, warum ich das wähle, weil dieser weiße Bereich, den ich später zeichnen werde, das ist die Textur, die ich will, wie ein wirklich strukturierter Bereich dort. Ich will keine Textur auf Textur, ich werde diese Form einfach ziemlich solide halten. Aber was ich an dieser Stelle tun werde, ist, die Ohren hinzuzufügen. Eigentlich tausche ich meinen Bleistift mit einem 4B aus. Der Grund, warum ich das tue, weil ich finde, dass die 4B ziemlich schön schafft, sehen Sie, wie viel schöner das jetzt mit diesem Punkt ist. Ich gehe zurück und dann werde ich ein kleines Gesicht machen, was wahrscheinlich so etwas sein wird, und hier ist eine kleine Nase, und du siehst diese kleinen weißen Bereiche, das sind die Dinge, die wir abholen, wenn wir scannen, und ein wenig Mund. Das nächste, was wir tun werden, ist die Leiche. Das gleiche, ich werde mit meinem 4B bleiben, weil fühle mich gut zu mir. gehe nur grob rüber. kleine Zeile dort müssen wir sehen, ob es schön Illustrator aussieht oder nicht. Wenn wir nicht gerne in Illustrator einsteigen, können wir ihn leicht entfernen. Ich werde es einfach lassen, ich werde nichts ausreiben. Denken Sie nun daran, dass wir es schließen möchten, da Sie in Illustrator , um das Werkzeug „Malen Bucket“ zu verwenden eine geschlossene Form benötigen, um das Werkzeug „Malen Bucket“ zu verwenden. Das Gleiche gilt. Ich will nicht, dass dieser ganze Körper strukturiert wird. Aber natürlich, wenn Sie es tun, sind Sie willkommen, eine Textur anzuwenden, und diese Textur könnte buchstäblich so Schraffur sein, oder Sie können das flache Ende Ihres Bleistifts verwenden, indem Sie das ganz tun, oder Sie können das buchstäblich tun. Das ist das Richtige an Bleistiften. Sie sind so vielseitig, dass Sie so viele verschiedene Texturen erstellen können, während Sie spielen. Das wird ziemlich cool sein, wenn Sie den ganzen Körper falten, aber wie gesagt, ich wollte nicht, dass, weil ich tatsächlich werde ein wenig faire Textur auf der Oberseite von ihm Bauch anwenden . Das nächste, was ich tun möchte, ist der Schwanz. Der Schwanz, ich will eigentlich Textur. Ich drehe nur meinen Kopf leicht. Weil der Schwanz ziemlich pelzig ist, kannst du Spaß haben und all diese schönen kleinen Bits und Bobs kreieren. Denken Sie daran, wenn Illustrator dies scannt und es verfolgt, wird es tatsächlich all diese kleinen grungy Bits in Schwarz verwandeln, so dass Sie so viel oder so wenig Weiß behalten möchten, wie Sie wollen. Es braucht Übung, weil Sie vielleicht feststellen , dass das erste Mal, wenn Sie es Ihre Bereiche zu schwarz machen und es keine Textur aufnimmt oder Sie tatsächlich nicht genug Textur gemacht haben, also braucht es ein wenig Experimentieren. Aber ich habe eine Idee, wie Illustrator das behandeln wird, so dass es nur ein paar Mal zu tun kommt. Wir haben die Leiche gemacht, wir haben den Schwanz gemacht und den Kopf erledigt. Wir machen den kleinen Bereich auf seinem Gesicht, der weiß ist. Ich will Textur, aber nicht zu viel, also werde ich so etwas tun. Wir können immer mit der Schwelle herumspielen, wenn wir in Illustrator sind. Du wirst bemerken, dass ich es nicht mal live mache. Ich folge nicht genau den Zeilen, weil das der Charme ist. Wenn Sie sich erinnern können, ich erwähnte, dass ich auf seinem Bauch Textur machen wollte. Ich bin immer noch bei der 2B, ich werde buchstäblich nur das tun. Kleine stachelige Linien kommen runter. Ich werde wahrscheinlich der Kurve seines Körpers folgen, was so etwas tut. Du willst, dass es zufällig aussieht, oder vielleicht nicht. Vielleicht willst du so etwas, was Spaß macht, oder vielleicht willst du so etwas. Sie könnten sogar kleine Punkte machen, Punkte in verschiedenen Größen ausführen, Optionen sind endlos. Ich werde auch einen kleinen Texturbereich auf seinem Stirnbereich hinzufügen. Wahrscheinlich werde ich mit ähnlichen Zeilen gehen, aber vielleicht nur etwas länger. Auch hier sind wir nur zufällig mit unserer Linienarbeit, nichts zu spezifisches. Wir müssen tatsächlich ein paar zusätzliche Bits zum Schwanz hinzufügen. Wieder, das ist die Schönheit, es muss nicht perfekt sein. Obwohl ich über diesen Bereich nachspüre, um die genaue Form zu erhalten, benutze ich dies immer noch als meine Basis. Wahrscheinlich wollte ich so etwas machen. Ich werde nur kleine Flecken wie diese mit meinem Bleistift machen, nur um ihm diesen fairen Look zu geben , und das war's. Im nächsten Video fügen wir dem Charakter Zubehör hinzu. Wir sehen uns dort. 5. Accessoires zu deiner Figur hinzufügen: Hier ist noch eine. Wir haben unsere Grundformen für unser Tier. Ich werde ein paar Accessoires hinzufügen, nur um ihnen diese zusätzliche Niedlichkeit zu geben. Ich werde sie wie eine Schlinge geben, wie eine kleine Schlinge, kleine Fliege und einen kleinen Hut. Natürlich können Sie sich entscheiden, die Form des Hutes zu ändern oder eine kleine Jacke hinzuzufügen, sogar vielleicht ein paar Schuhe oder vielleicht sogar ein wenig auf dem Kopf. Hauptsache ist, nur Spaß zu haben. Geh wieder mit meinem dünnen Stück Papier und lege es über. Du wirst nochmals bemerken, dass wir nicht perfekt sein müssen. Deshalb liebe ich diese Technik so sehr. Ich werde mit der tatsächlichen Form der Tasche beginnen, die eine rechteckige Form ist. Es ist eine rechteckige Form. Dann werden sie eine Schlinge wie ein kleiner Gürtel sein, der wahrscheinlich so etwas über seiner Schulter macht. Ich werde die Textur nicht ausfüllen, weil ich eigentlich das solide will. Aber was ich tun werde, ist, ohne es zu übergehen, genau wie eine einfache Linie. Das macht es mit einem Schlagstock. Dann werde ich nur für grobe Platzierung eine Fliege zeichnen. Wahrscheinlich so etwas. Es ist nichts falsch daran, dass Sie ein wenig skizzenhafte Linien machen, wenn Sie unsicher sind oder Ihre Linie arbeiten, weil all das Skizzieren ist, was wir wollen. Dann ist das letzte, was ist ein kleiner Hut , der super einfach ist. Es ist buchstäblich wie eine kleine runde Form, wie eine Kuppel. Schließen Sie einfach die Kuppel ab und fügen Sie dann wie eine kleine Wurst darunter hinzu. Dann für die eigentliche Band, die hier sitzt, werde ich es einfach augapfeln. Dann werde ich eine Textur ziehen, weil ich diese Textur will. Für den letzten Schliff werde ich kleine Wangen kreieren, die buchstäblich helle Squiggly Wetten sind. Du machst einfach so kleine runde Kreise. Es macht eigentlich ziemlich Spaß, weil man einen viel schwereren Bleistift verwenden kann. Es wird Ihnen zeigen, dass dies ein Fünf B ist. Sie können einfach Licht gehen und das tun. Sie können sich sogar entscheiden, Wangen zu machen oder dies zu tun, oder Wangen, die das tun. Schließlich möchte ich nur noch etwas Schatten unter seinem Körper hinzufügen. Dies ist eine sehr einfache Art, dies zu tun. Sie werden es buchstäblich nur in einem Bereich mit Ihrem Bleistift zeichnen. Es wird wahrscheinlich so etwas tun, wenn ein Schwanz runterkommt, der Schatten wird schwerer. Dann mit meinem Finger werde ich es nur ein bisschen verschmieren und wieder reingehen und ein bisschen mehr schmieren. Die nächste Phase ist das Scannen und wir sehen uns dort. 6. Scannen deiner Bilder: Ich habe mein Papier in mein Scannerbett gelegt, und ich habe eine Vorschau gemacht. Abhängig von Ihrer Scanner-Software sollte Ihr Fenster etwa so aussehen. Wie bereits erwähnt, können Sie, wenn Sie keinen Scanner haben, ein Foto von Ihrem Kunstwerk machen und das einfach in Illustrator importieren, das funktioniert genauso gut. Aber ich empfehle, wenn Sie weiterhin Illustrationsarbeit und vor allem diese Form der Texturarbeit machen möchten , dann ist ein guter Scanner keine schlechte Idee. Es muss nicht zu teuer sein. Meiner ist wie die Mitte des Bereichs. Ich benutze eine Canon 9000F Mark II, und es funktioniert perfekt. Sobald Sie sich dann in Ihrem Einstellungsbereich befinden, ist die Hauptsache, die Sie tatsächlich betrachten möchten, der Prozentsatz. Was ich im Laufe der Jahre herausgefunden habe, ist, dass je größer der Prozentsatz des Bildes ist, desto besser es tatsächlich in Illustrator nachzeichnet. Ich werde meine Ausgabeauflösung bei 300 DPI belassen, ich möchte das ändern. Aber was ich tun werde, ist meinen Prozentsatz von 100 zu ändern, und ich werde 250 auswählen. Ich möchte sicherstellen, dass es auf Graustufen ist, weil ich keine Farbe brauche. Dann all die anderen Anpassungen, werde ich auf keiner verlassen, weil diese nicht wirklich so wichtig sind. Wenn Sie anfangen, mit den automatischen Anpassungen herumzuspielen, finde ich, dass es manchmal einige der Texturen wegnimmt , die Sie tatsächlich behalten möchten. Ich werde alles so lassen, wie es ist, und dann werde ich buchstäblich nur den Bereich des Dokuments scannen, den ich will. Ich werde hier nur ein bisschen zuschneiden und „Scannen“ drücken. Ich werde nur meinen Weg durch dieses Dokument arbeiten, und Sie können dasselbe mit Ihrem tun, und ich sehe Sie in Adobe Illustrator. 7. Bildnachführung: deine Skizzen in Vektoren aufteilen: Der wahre Spaß beginnt jetzt, wir können Ihren Charakter in Adobe Illustrator automatisch verfolgen und kompilieren. Das erste, was Sie tun möchten, ist tatsächlich ein Dokument zu erstellen, ich habe bereits vorangegangen und eines gemacht. Was ich empfehle, ist, dass Sie tatsächlich ein Dokument mit zwei Zeichenflächen erstellen. Um dies zu tun, gehen Sie einfach Datei, Neu und wählen Sie die Größe, die Sie hinzufügen möchten. Nur gerne an einer quadratischen Form bleiben. Ich habe gerade eine Reihe von Zeichenflächen bekommen ist zwei. Ich habe einen Abstand von 20 und die Breite und Höhe beträgt 200 Meilen.Dann drücken Sie einfach „Okay“. Dann werden wir buchstäblich nur ziehen Sobald Sie also Ihre Scans gefunden haben, ziehen wir sie alle buchstäblich auf einmal in unser Dokument, was einfach am einfachsten ist. Wenn Sie Fotos gemacht haben, können Sie dasselbe tun. Ich möchte darauf zurückkommen, ich werde einfach jeden verschieben, damit wir sehen können, was los ist. Ich fange mit dem Kopf an. Ich werde es nur drehen, ich habe mein „R“ auf meiner Tastatur getroffen, um das Rotationswerkzeug hochzubekommen. Ich halte nur meine Shift gedrückt, um sie gerade zu halten und drücke erneut „V“ auf meiner Tastatur, um das Auswahlwerkzeug zurückzubringen. Von hier aus müssen wir das Fenster „Bildverfolgung“ öffnen. Wenn Ihre Datei nicht geöffnet ist, gehen Sie einfach zu Fenster und wählen Sie Bildverfolgung aus. Ich habe meine schon geöffnet. Wir beginnen mit den Standardeinstellungen, die Adobe hat. Wenn ich dieses Fenster öffne, werden Sie sehen, dass ich einige zusätzliche habe. Dies sind Voreinstellungen, die ich für mich selbst gespeichert habe, die ich Ihnen zeigen möchte, wie es geht. Aber fangen wir einfach mit den Standardvorgaben an, die Adobe mitgeliefert hat. Ich wähle Skizzierte Kunst als Ausgangspunkt aus. Sie können sehen, dass es nichts aufgegriffen hat. Was wir tun müssen, ist, dass wir die Schwelle erhöhen müssen, und ich werde das nur weiter tun, bis es viel mehr von diesen kleinen Rändern aufnimmt, die ich will. Das sieht gut aus, ich werde die Erweiterte erweitern und dann vergrößern. An dieser Stelle können wir entscheiden, wie viel Textur wir eigentlich wollen. Fangen wir mit dem Pfad an. Die niedrigen Beträge, die Sie haben, desto weniger wird es an den tatsächlichen ursprünglichen Pfad passen und wir wollen das nicht. Wir wollen, dass es wirklich grungy ist und all diese knorrigen Bits behalten. Sie werden hier sehen, die Spitze des Ohres, die viel zu glatt ist. Ich werde es nur festhalten. Ich gehe sogar so hoch wie 97 Sie können sogar so hoch wie 100 gehen, je nachdem, was Sie wollen. Wenn wir näher zoomen, werden Sie tatsächlich ein übersprungen ein wenig gezackte Bits sehen und das ist, was wir wollen. Dies ist wichtig, um Sie an dieser Stelle wissen zu lassen, dass Sie experimentieren müssen weil meine Linienarbeit wahrscheinlich etwas anders sein wird als Ihre. Ich könnte dunkler geworden sein, ich könnte leichter, dicker oder dünner geworden sein, es hängt alles von Ihrem tatsächlichen Kunstwerk ab, das Sie haben. Dies ist nur eine grobe Anleitung, aber die Grundlagen sind, dass Sie den Pfad so weit wie möglich anpassen möchten , weil, wie ich sagte, es behält die ganze Rauheit. Deine Ecken sind ein Experiment, aber ich habe generell höhere Ecken, weil die höheren Ecken tatsächlich bedeuten aber ich habe generell höhere Ecken, weil die höheren Ecken tatsächlich bedeuten , dass es mehr Knoten und mehr kleine kurvige Bits und Dinge gibt, die weitergehen. Das ist die Art von Zeug, nach der ich suche. Dann das Geräusch, Sie werden sehen der höhere Wert bedeutet weniger Lärm, aber wir wollen tatsächlich das Geräusch. Wir wollen all diese zusätzlichen kleinen Kunststücke behalten und all die kleinen Unvollkommenheiten aufheben. Sie werden sehen, es begann tatsächlich Abholung all diese zusätzlichen Punkte hier, Sie können entscheiden, ob Sie sie behalten wollen oder nicht. Aber später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Dinge entfernen, die Sie nicht wollen. Aber in diesem Stadium wollen wir es eigentlich so grob wie möglich. Also würde ich empfehlen, Ihren Lärm auf einen oder um dort herum zu halten. Ich werde die Schwelle ein wenig weiter nach oben schieben , weil Sie hier sehen werden, dass sie ziemlich offen ist. Ich werde es nur höher nehmen. Seien Sie nicht ärgerlich an diesem Punkt, Sie denken vielleicht, es sieht so hässlich aus. Wie sollen wir damit arbeiten? Aber Sie würden überrascht sein, wenn Sie Farbe hinzufügen und Sie vektorisieren, es sieht tatsächlich wirklich schön aus. Also haben Sie keine Angst, wirklich grungy weil Sie es immer wieder eine Kerbe zurücknehmen können, wenn Sie müssen. Aber ich würde lieber, dass du dieses Grunge an dieser Stelle anwendest und dann kannst du experimentieren, während du runtergehst. Ziemlich glücklich damit. Ich werde auf „Erweitern“ klicken, da dies jetzt im Grunde die Zeichnung verfolgen wird. Wenn wir näher kommen, werden Sie sehen, dass Adobe im Grunde all diese zusätzlichen kleinen Bits, die knorrigen Bits und Dinge wie diese behalten hat . Ich muss Sie an dieser Stelle warnen, wenn Ihre Illustration eine ziemlich große und komplexe Illustration ist, wird Ihr Dokument beginnen, ein wenig und wirklich bewundert verlangsamen. Sie könnten mit einem echten Durcheinander von Akten enden enden. Was Sie irgendwann tun könnten, wenn Sie müssen, könnten Sie tatsächlich den Punkt Count down nehmen. Um das zu tun, wählen Sie einfach Ihre Actual Artwork und wir gehen zu Objekt, Pfad und dann gehen wir zu vereinfachen. Auch hier ist dies ein Experiment, mit dem Sie herumhauen müssen, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Vorschau ausgewählt haben. Jetzt wirst du sehen, dass es viel zu viel weggenommen hat. Ich will das ganze Zeug nicht verlieren. Also, was wir tun müssen, ist wahrscheinlich etwas wie 90 Prozent zu gehen. Hier werden Sie sehen, dass die ursprüngliche Zählung 10.000 ungerade ist und wenn wir es auf 94 Prozent nehmen, ist der Strom 3.000 ungerade, also hat es wirklich sehr viel reduziert. Aber um ehrlich zu sein, werde ich das an dieser Stelle nicht tun, weil ich das behalten möchte und dieses Dokument ziemlich einfach ist, also werde ich all diese kleinen grungy Bits behalten, aber das ist nur ein wenig gehen zu , die Sie tun können, um Ihre Dateigröße zu reduzieren, falls erforderlich. Ich werde auf „Abbrechen“ klicken und zum nächsten gehen. Hier haben wir den Körper und den Schwanz in der gleichen. Nur ein kurzer Punkt, ich möchte Sie daran erinnern, skalieren Sie an dieser Stelle nichts, denn offensichtlich haben Sie alles in der Größe gezeichnet, die Sie jedes Element benötigen. Behalten Sie einfach alles so, wie es ist, und wir können es so skalieren, dass alles noch passt. Ich gehe wieder rein und mache das Gleiche. Ich beginne mit skizzierter Kunst. Sie werden sehen, dass Adobe nicht viel aufnimmt, also müssen wir zurück zum Schwellenwert gehen und wahrscheinlich auf 185 drücken, um damit zu beginnen. Ich werde ein wenig höher gehen. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich möchte meine Wege wieder, wenn Sie sich erinnern können, ich möchte, dass es ganz gut passt, ganz eng an meine ursprüngliche Zeichnung. Ich werde zu 96 Prozent gehen. Ich will, dass es all diese kleinen zusätzlichen Bits aufnimmt und ich werde wahrscheinlich die Ecken leicht nach oben schieben. Wenn Sie diese Situation haben, wo Sie das Ergebnis des Schwanzes mögen, aber Sie mögen das Ergebnis des Körpers nicht. Was Sie an dieser Stelle tun können, bevor Sie tatsächlich begehen, indem Sie expandieren, Sie werden nur ein Duplikat machen, indem Sie Ihre Option-Taste gedrückt halten. An dieser Stelle ist immer noch das Originalbild, Sie haben gerade ein Duplikat erstellt, so dass Sie das gleiche Bild für eine andere Ablaufverfolgungseinstellung verwenden können . Ich gehe zurück zu diesem hier und arbeite nur am Schwanz. Der Schwanz sieht ziemlich gut aus, aber ich muss vielleicht ein bisschen mehr von dem weißen Raum wegnehmen, es könnte ein bisschen viel sein. Ich werde an dieser Stelle die Schwelle hoch. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde mich verpflichten und „Erweitern“ drücken. Dann gehe ich zu meinem Körper und arbeite daran. Die Hauptsache, die wir hier betrachten werden, ist, dass wir die Form so weit wie möglich schließen wollen. Aber Sie wollen es nicht so sehr, dass es am Ende so schwarz ist, dass Sie die gesamte Textur verlieren. Das ist ein glücklicher Kompromiss. Sie werden sehen, dass die meisten Bereiche geschlossen sind. Wenn ich mich auf das Geschlossene beziehe, spreche ich über die tatsächliche Körperform des kleinen Kerls. Das sieht gut aus für mich, ich werde begehen und „Expand“ drücken und zum nächsten gehen. Ich werde dies als Beispiel verwenden, damit Sie eine Voreinstellung speichern können. Ich gehe zurück zu meiner skizzierten Kunst, gehe bis zu 193. Das sieht schon gut aus. Ich möchte, dass dieser Weg 95/96 Prozent ist. Ich möchte, dass das Geräusch eins ist, weil ich all diese zusätzlichen kleinen Bits und wahrscheinlich etwas wie 67 Prozent an meinen Ecken aufnehmen möchte. Ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt werde ich das tatsächlich als Voreinstellung speichern. Sie gehen, um Voreinstellungen verwalten, Als neue Voreinstellung speichern, und dann nennen Sie es einfach, was Sie fühlen, dass Sie sich daran erinnern, was es ist. Ich habe schon einen Bleistift, also werde ich nur „Pencil-02“ drücken. Drücken Sie auf „Okay“. Diese Einstellung wird nun unter Ihren Voreinstellungen angezeigt, wenn Sie das nächste Mal verfolgen müssen, was ein guter Ausgangspunkt ist. Ich werde dir nur zeigen, wie es funktioniert. Zuerst werde ich mich dazu verpflichten. Lasst uns diesen kleinen Kerl verfolgen. Ich werde zu dieser Voreinstellung gehen, die ich gerade gemacht habe, Bleistift-02, sehen, dass ziemlich gut für mich aussieht. Ich glaube nicht, dass ich dort Änderungen vornehmen muss. Ich werde mich verpflichten. Jetzt haben Sie eine Voreinstellung, die Sie für alle Ihre zukünftigen Zeichnungen verwenden können. Ich werde weitermachen und den Rest davon machen. Jetzt, da wir alle unsere automatische Ablaufverfolgung durchgeführt haben, müssen wir sie jetzt nur nach unten skalieren, damit wir mit den Dateien arbeiten können. Ich werde „Befehl A“ drücken, was „Alles auswählen“ ist. Dann halte ich buchstäblich nur meine Umschalttaste gedrückt, so dass ich den Anteil beibehalte , während ich skaliere und es einfach den ganzen Weg nach unten bringe. Dann schiebe ich es auf meine zweite Zeichenfläche und bringe sie einfach wieder runter. Dann bewegen Sie das hier rüber und jetzt können wir sehen, was los ist. Ich werde das nur umdrehen. Also verwende ich R auf meiner Tastatur halten Shift, um alles in der Linie zu halten, und ich werde es hochbringen . Das gleiche für diesen, weil das der Bereich ist, der auf dem Gesicht des Fuchs sitzt. Aber zuerst werde ich Sie durch einige wesentliche Werkzeuge nehmen, die super praktisch mit dieser Art von Arbeit sind und Ihnen viel Zeit sparen. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Drei zeitsparende Tools in Illustrator: Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es ein paar Werkzeuge, die meiner Meinung nach wesentlich sind und Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie mit Textur arbeiten. Ich werde Sie durch einige von ihnen nehmen, die ich jedes Mal verwende, wenn ich in Illustrator bin. Das erste ist das kleinere Werkzeug. Wenn Sie einfach „Q“ auf Ihrer Tastatur drücken , wird es angezeigt, oder es ist ein paar unten auf der linken Seite Ihrer Symbolleiste. Der Grund, warum dies ein wesentliches Werkzeug ist, denn es wird viele kleine Dinge geben, die Sie nicht unbedingt wollen, wie diese kleinen Punkte, Spezifikationen und Dinge. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sie loszuwerden, in diesem speziellen Fall war dies der Körper, an dem ich arbeiten wollte. Ich werde voran gehen und die Gruppierung aufheben, ich werde eine Verknüpfung verwenden, die Command Shift G ist, aber wenn Sie keine Verknüpfung verwenden möchten, können Sie einfach Objektgruppierung aufheben. Offensichtlich ist es jetzt großartig, weil es bereits aufgehoben ist. Ich möchte nur vorsichtig sein, denn wenn Sie anfangen, Dinge zu bewegen, werden Sie eine ganze Reihe von Punkten sehen, die Sie tatsächlich behalten wollen. Sei nur vorsichtig, dass du an dieser Stelle nicht versehentlich etwas bewegst. Was wir jetzt tun werden, ist eigentlich gehen und wählen Sie alle kleinen Stücke und Stücke, die wir mit einem Teil des Körpers wollen. Wieder werde ich mein „Q“ treffen und einfach den ganzen Weg um den eigentlichen Körper ziehen und Befehl G drücken, um alle Knoten zusammenzufassen. Das nächste wichtige Werkzeug oder die Funktion, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Entfernen der Ankerpunkte. Es gibt andere Möglichkeiten, Ankerpunkte zu entfernen. Zum Beispiel können Sie Ihren Radiergummi verwenden, aber das Problem mit dem Radiergummi, finde ich, dass der Illustrator tatsächlich einige kleine Bits und Bobs wegnimmt , die Sie behalten möchten, der beste Weg, um tatsächlich all diese Dinge zu behalten ist nur, um die Ankerpunkte zu entfernen. Diese kleine Zeile hier will ich eigentlich nicht, ich werde mein „Q“ auf meiner Tastatur treffen, um mein Lesso Tool zu bringen und ich werde in all diese kleinen Bits und Bobs gehen, die ich nicht will. Stellen Sie sicher, dass ich alles habe und stellen Sie sicher, dass ich keine ausgewählt habe, die ich will, zum Beispiel, dass der Nerd dort will, also werde ich die Optionstaste gedrückt halten, die das Minus-Tool aufruft , das im Grunde jede Auswahl wegnimmt, die Sie jetzt Deckung, was ich jetzt tun werde, das ist großartig. Wenn ich auf meiner Tastatur auf Löschen drücken müsste, wird alles passieren, was passieren wird, dass es alle diese Knoten löschen wird, aber es hat jetzt einen offenen Pfad gemacht und wir wollten das nicht, also werde ich das einfach rückgängig machen. Ich gehe zum Objektpfad und entferne Ankerpunkte, also was es getan wird, ist, dass es den Pfad geschlossen gehalten hat und all diese zusätzlichen Bits entfernt hat, ohne etwas anderes zu verlieren. Du wirst sehen, dass es hier eine kleine Sache gibt, die ich nicht will, ich werde dasselbe tun. Objektpfad entfernt Ankerpunkte, und dann gibt es einen zusätzlichen, den ich nicht möchte, also werde ich nur „Löschen“ drücken, weil das tatsächlich ein offener Pfad ist, der Löschen drücken kann, das ein wirklich praktisches Werkzeug ist, es ist so praktisch dass ich dafür tatsächlich eine Tastenkombination für mich selbst gemacht habe. Sie können das selbst tun, indem Sie eine kleine Aktion unter Ihrem Aktionsfeld Ich kann Ihnen schnell zeigen, wie Sie das tun, also gehen wir einfach neue Aktion. Sie können sagen, entfernen Sie Ankerpunkte. Ich werde nur zwei sagen, weil ich das bereits als Aktion habe. Ich werde „Record“ drücken, und dann werde ich nach oben zurückkommen und ich werde sagen, Menüpunkt einfügen, und dann gehen Sie zu meinem Objektpfad, entfernen Sie Ankerpunkte, und setzt automatisch, dass in den Menüpunkt und drücken Sie „OK“. Dann werde ich „Stop“ drücken, weil, Aufzeichnung aufhören, ich brauche nichts anderes. Jetzt möchte ich eine Verknüpfung anwenden, also werde ich Treffer auf den Namen der tatsächlichen Aufnahme machen. Gehen Sie zurück zum oberen Rand des Menüs und drücken Sie die Aktionsoptionen, und von hier aus können Sie eine Funktionstaste auswählen. Ich habe F7 gewählt, aber natürlich können Sie entscheiden, was auch immer Sie wollen. In der Zukunft, wenn wir es verwenden müssen. Wenn ich zu meinem Q gehe, welches das kleinere Werkzeug ist, wähle diesen Bereich aus, den ich nicht möchte, und drücke buchstäblich „F7" und du wirst sehen, dass es die Aktion für mich angewendet hat. Das andere Werkzeug, das ich Ihnen zeigen wollte, war das Warp-Werkzeug, also um es zu aktivieren, das wäre Shift „R“ auf Ihrer Tastatur oder setzen Sie kleine lustige aussehende Kerl auf der Seite dort, zuerst müssen Sie Ihre Optionen in Ihrem Kettwerkzeug. Ich werde doppelklicken. Ich möchte sicherstellen, dass das Detail und die Vereinfachung abgeklickt wird. Wenn nicht, was passieren wird, ist jedes Mal, wenn Sie es verwenden, es vereinfacht tatsächlich den Pfad, und wir wollen das nicht tun, wir wollen wirklich alle diese grungy Bits und Details behalten. Ich werde dafür sorgen, dass das aus ist. Dieser Bereich hier gibt tatsächlich die Größe Ihres Pinsels an. Es ist im Moment ziemlich klein, was eigentlich ist, was ich will, ich werde es nur ein Handy geben, eins mehr, nur weil ich ziemlich rund wollte, während es da sein wird, dann werde ich „Okay“ und das ist mein Pinselgröße, und Sie werden diesen Bereich hier sehen, ich möchte tatsächlich wieder nach unten bringen , um nur das eine sogar überhaupt aus zu tun. Dies sind die drei Werkzeuge, die meiner Meinung nach sehr wichtig für die Arbeit mit Textur in Adobe Illustrator sind , und ich hoffe, Sie finden sie nützlich Ich empfehle, dass Sie sich an die Tastenkombinationen gewöhnen, weil es Ihnen Massen von Zeit und wenden Sie eine Tastenkombination als auch, die sehr hilfreich für Sie sein wird. Wir werden zum nächsten Teil der Klasse übergehen, der tatsächlich Ihren Charakter aufbaut. Wir sehen uns dort. 9. Deine Figur aufbauen: Teil 1: Jetzt, wo Sie mit einigen Tools bewaffnet sind, die Ihnen Zeit sparen werden, wir voran gehen und tatsächlich gruppieren Bereiche, die wir behalten möchten, und Dinge löschen, die wir nicht wollen und tatsächlich arbeiten unseren Weg durch jedes kleine Bereich, so dass wir einen sauberen Arbeitsraum haben können, mit dem wir anfangen können. Halten Sie zuerst dieses Video an, damit Sie nicht mühsam zusehen müssen, wie ich alles mache. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Jetzt habe ich, gruppiert die Gesichtszüge zusammen, aber ich möchte eigentlich noch einmal in den gruppierten Bereich gehen, um es aufzuräumen. Sobald Ihr Bereich gruppiert ist, doppelklicken Sie einfach auf das Objekt und es führt Sie in den Isolationsmodus. Du wirst sehen, dass nur einige dieser kleinen Blobs ich nicht will, also werde ich sie einfach löschen. Ich glaube, sie waren ein paar hier. - Ja. Um die Isolationsfusionen tatsächlich zu verlassen, doppelklicken Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihrem Außenborder. Das bleibt uns übrig, all die kleinen Stücke für das Tier. Im nächsten Video werden wir Farbe anwenden. 10. Deine Figur aufbauen: Teil 2: Okay Leute, wir sind auf der Heimstrecke. Der nächste Schritt ist es, Farben alle Bits in Stücke anzuwenden, und beginnen Sie, Ihren Charakter zu bauen. Ich habe tatsächlich vorangegangen und die Farbpalette ausgewählt , die ich will, und bevor ich es einbringe , werde ich einfach alle Farben im Panel loswerden, die ich nicht will. Ich werde nur eine der Standardwiedergabe-Optionen verwenden, die Adobe hat, die „Nicht verwendete Panel-Elemente löschen“ ist. Ich werde den „Play-Button“ drücken, und es wird nur all die zusätzlichen Dinge loswerden, die Sie in Ihren Farbpaletten, in Ihrem Pinsel-Panel oder solchen Dingen nicht wollen . Wir beginnen im Grunde mit einem guten sauberen Dokument. Ich werde zu meinen Farbdokumenten übergehen. Das ist wie ein zusätzlicher Tipp, den ich dir nur mitteilen möchte. Im Laufe der Jahre habe ich ein Adobe-Dokument entwickelt, das im Grunde alle meine Farbkombinationen enthält , die ich auf dem Weg aufgenommen habe, den ich wirklich mag. diese Weise können Sie die Dinge speichern, auf die Sie stoßen, und Sie wünschen sich wirklich, dass Sie sich daran erinnern, was diese letzte Farbpalette, die Sie verwenden, es wirklich funktioniert, oder etwas, das Sie in einem Bild gesehen haben, das wirklich funktioniert hat. Dies ist eine gute Verlaufsreferenz, auf die Sie zurückgehen können , und hier beginne ich tatsächlich jedes Mal, wenn ich beginne, etwas zu zeichnen, ich öffne dieses Dokument zuerst, und das ist mein Ausgangspunkt für alle meine Farbkombinationen. Das ist das Set, das ich eigentlich diese Zeit für den Fuchs nutzen werde. Ich werde es kopieren und einfach in mein Dokument bringen. Alle Farbfelder werden in Ihrem Bedienfeld angezeigt. Das erste, was ich tun möchte, ist eigentlich nur sein kleines Gesicht zu färben, das ist diese dunkle Farbe. Wir werden jetzt eine einfarbige Farbe auf den tatsächlichen Kopf anwenden. Wir werden das Live Paint Bucket Tool verwenden, das „K“ auf Ihrer Tastatur ist. Sie werden sehen, wenn Sie auf diesen Bereich klicken, es wird automatisch Folate. Deshalb war es ursprünglich wichtig, als ich erwähnte, dass Sie tatsächlich sicherstellen müssen, dass der Pfad so weit wie möglich geschlossen ist. Ich gehe voran und klicke auf diesen Bereich. Es könnte eine Weile dauern, denn offensichtlich gibt es viele kleine Bits und Bobs, die passieren. Wir wollen eigentlich nicht, dass der Umriss und das Innere getrennt sind, sondern wir wollen, dass das Ganze solide ist. Ich werde das erweitern und dann gehe ich zu meinem „Pathfinder“, und dann werde ich alle Objekte zusammen vereinen. Das hat es im Grunde zu einem festen Objekt gemacht und wir müssen uns nicht um das Innere oder das Äußere kümmern. Ich schicke es zurück. Gehen Sie „Objekt“, „Anordnen“, „An Zurück senden“,. Stellen Sie sicher, dass es hinter den kleinen Gesichtszügen ist, und dann werde ich voran gehen und es färben. In diesem Fall ist es orange. Jetzt werde ich dasselbe mit der Leiche machen. Ich werde „K“ auf meiner Tastatur drücken. Ich werde es füllen, „Expand“, „Pathfinder“, „Unite“. Ich gehe voran und mache dasselbe für alle meine kleinen Stücke von Objekten. In diesem Fall werden Sie sehen, dass wir ein riesiges Gebiet haben, das nicht gefaltet wurde. Ich werde doppelklicken, um den „Isolationsmodus“ zu betreten, und es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu beheben. Sie können entweder Ihr Blob-Tool verwenden, um das abzuschließen, oder Sie können kleine Bits und Bobs aus anderen Bereichen Ihres Dokuments stehlen , nur um es authentischer aussehen zu lassen. In diesem Fall wirst du sehen, dass ich die zusätzliche Linie oben habe. Ich werde das eigentlich benutzen. Das sollte für Adobe ausreichen, um es zu füllen. Wenn es nicht so ist. Nur um sicher zu sein, ich gehe zurück zu meinem Warp-Werkzeug und ich werde das hier runterbringen, und das hoch und das runter. Wir werden unseren kleinen Kerl zusammenstellen. Etwas, das ich empfehle, dass Sie in die Gewohnheit bekommen, ist die Arbeit mit Ihrem „Ebenen-Panel“. Wir werden damit beginnen, eine Hintergrundebene zu erstellen. Was ich getan habe, ist, dass ich auf das kleine Symbol „Ebene hinzufügen“ geklickt habe und es benenne, und ich verschiebe es nach unten. Dann werde ich ein Rechteck erstellen. Gehen Sie in die Ecke, klicken Sie einfach einmal. Ich weiß, mein Dokument ist 200 mal 200 und fülle es mit der Farbe, die ich will, in diesem Fall ist es Creme. Diese Schicht, die tatsächlich den Fuchs enthält, werde ich Fox nennen. Der „Isolationsmodus“ liegt daran, dass ich „Paste Members Layers“ hatte, also werde ich das ausziehen und das auf die Fox-Ebene bringen und das löschen. Fangen wir an, unseren kleinen Kerl zu bauen. Ich stelle buchstäblich nur ein Element auf den anderen, wo sie hingehören, und Sie können an diesem Punkt sehen , warum es nicht wirklich so wichtig war, perfekt zu sein, weil es die Unvollkommenheiten sind, die es schön machen. Wir sind in eine Situation gekommen, in der ich eigentlich möchte, dass dieser Teil der Fliege vor der Tasche ist, also muss ich das im Grunde duplizieren. Ich werde gehen „Befehl C“ und „Befehl F“, dieser Ort vor der gleichen Stelle. Dann wird es Bereiche geben, die ich wirklich entfernen möchte. Zum Beispiel, diese kleinen Quasten, die hängen. Wieder gehe ich zurück zu meinem Lasso Tool, das „Q“ ist. Jetzt müssen wir in den „Isolationsmodus“ gehen, also werde ich einfach doppelklicken und das erneut tun. Verwenden Sie meine Verknüpfung, um Ankerpunkte zu entfernen, die „F7" ist, und ich werde dies nach vorne nehmen. Wir haben diese eine Seite im Grunde nach vorne gebracht. Für seinen kleinen Hut werde ich tatsächlich die äußeren Linien löschen und nur die Mitte behalten, aber Sie werden sehen, hier gibt es ein paar offene Bits und es gibt einige wirklich zackige Bits. Wir müssen unser Warp Tool wieder verwenden, ich werde doppelklicken, um in „Isolation“ zu gehen und es einfach so herauszubringen . Das sieht nicht so gut aus, also werde ich mein Lasso-Tool benutzen und diese Punkte entfernen. Ich bin jetzt in meinem Direktauswahl-Tool. Ich habe gerade einen der Knoten ausgewählt und sie herausgebracht. Zurück zu unserem Warp Tool, ich mache es nur ein wenig gezackt, damit es natürlich aussieht. Diese, die ich ausdehne, so dass sie berühren. Ich schließe das ganze Gebiet und dann gibt es ein bisschen hier, das ich nicht mag, ich gehe zurück zu meinem Lasso Tool. Wir bewegen Ankerpunkte. Dasselbe für hier, es sieht gut aus. Wie gesagt, ich möchte eigentlich das Innere behalten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun, aber das ist der einfachste Weg für mich. Ich drücke buchstäblich nur das „Direct Select Tool“, das „A“ auf Ihrer Tastatur ist. Wählen Sie einfach die Außenseite, Sie werden sehen, dass nur die Außenseite aktiviert wurde. Was ich vergessen habe, dir zu sagen, wir müssen das tatsächlich kombinieren, du musst dies zuerst vereinen, sonst wird es es nur einzeln auswählen. Wir gehen zurück zu unserem Pathfinder und drücken „Unite“, und Sie werden sehen, dass all diese kleinen zusätzlichen Bits unten jetzt ein Objekt sind. Gehen Sie zurück zu meinem Direktauswahl-Tool, wählen Sie nur die Außenseite, Sie werden sehen, nur die Outs wurde jetzt ausgewählt und ich werde buchstäblich nur drücken „Löschen“ und „Löschen“ wieder, und es wird entfernt, dass draußen und es ist hat ein Shape erstellt. Jetzt können wir es färben, die ich diese Farbe wählen möchte. Sie werden bemerken, dass ich all die kleinen Bits und Bobs dort am Rand gehalten habe , was ihm einen schönen Blick gibt. Dann werde ich diesen kleinen Kerl hinzufügen, der unsere Band ist, wenn Sie sich erinnern können, bringen Sie es nach vorne, und wählen Sie einfach die Farbe vielleicht sehen, wie es funktioniert. Ich werde das gruppieren und es auf seinen Kopf legen. Was wir tun müssen, ist tatsächlich die Größe der Exponate kleiner in der Kunsttafel zu erhöhen. Ich werde nur meinen Hintergrund sperren, alle auswählen und meine „Shift-Taste“ gedrückt halten, während ich herausziehe, nur um seine Größe zu erhöhen, und das war's. Wir haben jetzt einen netten kleinen Ego-Charakter mit all diesen kleinen Textur-Bits erstellt , die Sie von Hand gezeichnet haben, und Sie können sehen, wie einfach es ist, können Sie auf fast alles anwenden. Ich möchte Ihnen nur noch eine Sache zeigen, eine schnelle Möglichkeit, ein Muster zu erstellen, das eine gute Möglichkeit ist , etwas Interesse an Ihrem Hintergrund hinzuzufügen, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 11. Bonus: ein schnelles Muster erstellen: Ich werde Ihnen einen schnellen Weg zeigen, wie Sie Ihrem Hintergrund Textur und Interesse hinzufügen können. Ich weiß nicht, ob Sie sich an die kleine Treppe erinnern können, die wir gezeichnet haben, als wir unseren Charakter zeichnen. Daraus machen wir ein Muster. Also werde ich einfach voran gehen und es auswählen. Dann gehen Sie zu Objekt, Muster, machen. Ich werde nur hineinzoomen, damit ich sehen kann, was los ist. Nun, wir werden buchstäblich nur unsere Art Board Größe anpassen , um es in ein Muster zu verwandeln, das wir wollen. Ich werde auf diesen Bereich klicken, bei dem es sich um das Musterwerkzeug, Kachelwerkzeug handelt, und tatsächlich nur das und das etwas nach unten bringen. Sie werden sehen, was passiert, es ist im Grunde ein Blockmuster zu erstellen. Weil es nicht absolut perfekt ist, kommt hier das Warp-Werkzeug ins Spiel. Ich werde das Warp-Werkzeug mit Shift R auf meiner Tastatur aktivieren. Ich möchte tatsächlich die Größe erhöhen. Ich werde nur doppelklicken und es so etwas wie drei machen. Drei sehen gut aus, und ziehen Sie das buchstäblich einfach so heraus, nur um es besser aufzustellen. Verlängern Sie das einfach. Ja, das sieht gut aus. Sobald du glücklich bist, wirst du einfach „Fertig“ schlagen . Lassen Sie es uns testen. Ich zeichne nur ein Rechteck und es wird automatisch in Ihrem Farbfeldbedienfeld angezeigt. Also werde ich nur das neue Muster treffen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt möchte ich tatsächlich Farbe darauf anwenden. Also werde ich erneut auf das Musterfeld doppelklicken und einfach Alles auswählen und eine Farbe auswählen. Nun, wir werden es tatsächlich auf den Hintergrund hier anwenden. Ich werde nur die Hintergrundebene duplizieren. Wählen Sie sie also in Ihrem Ebenenbedienfeld aus. Kommen Sie über duplizieren Hintergrund. Ändern Sie den Namen, damit wir wissen, was los ist. Wählen Sie das aus, stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene „Muster“ ausgewählt haben, und wählen Sie einfach Ihr neues Farbfeld aus. Dort haben wir ein niedliches handgezeichnetes Muster im Handumdrehen gemacht. Im nächsten Video werden wir nur einige letzte Schliff anwenden. 12. Letzter Schliff: Wir werden unserer Illustration nur schnell einen letzten Schliff hinzufügen. Wenn Sie sich erinnern können, haben wir einige schmierige kleine Splurges kreiert , als wir unser Tier zeichnen. Ich werde das einfach überbringen und es offensichtlich auf die Größe erhöhen, die es sein muss. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind, die Fuchs ist. Das ist richtig. Ich werde es nach hinten nehmen und nur einen Strich mehr erhöhen. Wahrscheinlich so etwas. Jetzt werde ich eine kühle Farbe auswählen. Das Ding mit Schatten ist im Allgemeinen, es ist auf der kühleren Seite, aber das ist natürlich keine feste Regel. Sie können immer um jede Farbe spielen, die Sie mögen. Aber ich werde die Khaki-Farbe auswählen. Dann komm zu meiner Transparenz, wähle Multiplizieren aus und bringe es auf wahrscheinlich etwa 20. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, 20 sehen gut aus. Dann hast du einen kurzen kleinen Schatten. Dann können Sie natürlich an dieser Stelle kleine Blumen hinzufügen. sind Blumen, die ich früher erstellt habe, nur um ein bisschen mehr Interessen hinzuzufügen. Ich möchte Ihnen nur schnell einen Trick mit einigen der Formen zeigen , die wir hier bereits haben. Wenn Sie diesen kleinen Schwanz ausgewählt haben, können wir ihn tatsächlich leicht in einen kleinen Berg oder einen kleinen Hügel verwandeln. Ich werde das nur tun. Ich werde meine Farbe auswählen, die ich will, was wahrscheinlich so oder vielleicht dunkler ist. Vielleicht wollen wir ein bisschen mehr Interesse, also werde ich diesen Kerl wählen. Kopieren Sie es, indem Sie meine Wahltaste gedrückt halten, während ich es ziehe, drücken Sie R auf meiner Tastatur, um Rotation zu erhalten. Wahrscheinlich, färben Sie das, so etwas. Dann können Sie im Grunde Ihre kleinen Formen, die Sie haben, neu verwenden und sie in etwas anderes verwandeln, um einige zusätzliche Interessen zu ziehen. Man könnte diese Wangen sogar benutzen, wenn man es wollte, oder sie vielleicht in kleine schwimmende Farbflecken verwandeln, was ziemlich schön ist. So etwas. Ich wollte Ihnen auch nur ein paar weitere Beispiele für einige Illustrationen zeigen, die ich mit genau der gleichen Technik gemacht habe. Wie Sie sehen können, können Sie die gleichen Prinzipien anwenden, die Sie gerade gelernt haben, zu fast jedem Thema . Das war's. Jetzt können Sie sehen, wie einfach es ist, diese handgezeichnete Textur in Ihren Vectorworks beizubehalten. Ich hoffe, ihr habt Spaß. Bitte experimentieren Sie, denn das ist der beste Weg um herauszufinden, was für Sie funktioniert. Ich werde absolut lieben zu sehen, was du damit erschaffst. Bitte laden Sie Ihre Klassenprojekte hoch, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Damit jeder andere all die schönen Dinge sehen kann, die du erschaffst. Ich freue mich darauf. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Tschüss.