Smooth Moves: Bessere Bewegung mit Animationskurven im Graph Editor | Megan Friesth | Skillshare
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Smooth Moves: Bessere Bewegung mit Animationskurven im Graph Editor

teacher avatar Megan Friesth, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      2:52

    • 2.

      Was du erwarten kannst + Kursprojekt

      4:04

    • 3.

      Zeitlicher Ablauf

      0:50

    • 4.

      Abstände

      1:26

    • 5.

      Räumliche Interpolation

      5:02

    • 6.

      Temporale Interpolation

      5:07

    • 7.

      Grundlagen des Graph Editors

      8:18

    • 8.

      Mit der Positionseigenschaft arbeiten

      2:20

    • 9.

      Mit der Scale-Eigenschaft arbeiten

      0:40

    • 10.

      Übung zum Grapheneditor

      2:34

    • 11.

      Wie du fast alles animierst,

      1:31

    • 12.

      Fallender Pflanzer animieren

      8:25

    • 13.

      Fallende Orangen animieren

      8:17

    • 14.

      Fallende Gießkanne animieren

      5:12

    • 15.

      Orangenscheibe animieren

      10:49

    • 16.

      Fallende und rotierende Schüssel animieren

      7:56

    • 17.

      Orangenes Hüpfen animieren

      5:26

    • 18.

      Reaktive Bewegung animieren: Pflanze

      16:12

    • 19.

      Reaktive Bewegung animieren: Orangenblatt

      6:59

    • 20.

      ALLES ZUSAMMENFÜGEN

      1:37

    • 21.

      Wann du den Value vs. Speed Graph verwendest:

      7:59

    • 22.

      Durch die Zeit streifen

      1:42

    • 23.

      Wann du Plugins verwendest

      5:50

    • 24.

      Weitere Kurse

      1:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

810

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Verbessere deine Motion-Design-Fähigkeiten, indem du Animationskurven im Graph Editor beherrschst.

Die Grundlagen der Animation, wie man Bewegung analysiert und wie man den Graph Editor liest und manipuliert, um realistischere, interessantere und professioneller aussehende Animationen zu erstellen.

Der Graph Editor kann sich wie ein einschüchterndes Mathematikwerkzeug anfühlen, das in Designsoftware enthalten ist, aber es zu vermeiden, ist der größte Fehler, der angehende Motiondesigner zurückhält.

Obwohl du intuitiv viel über Mathematik und Physik weißt – wahrscheinlich alles, was du für Animationen brauchst –, musst du nur lernen, wie du das auf deine Animationen anwendest. Dafür ist dieser Kurs bestimmt.

Realistische Bewegungen zu erreichen, steht im Mittelpunkt dieses Kurses, aber wenn du verstehst, wie du die Bewegung deiner Animationen steuern kannst, kannst du die Grenzen eines dramatischen oder Cartoon-Effekts verschieben, der verspielt und voller Persönlichkeit ist.

Wir werden Definitionen durchgehen, um dir die Vokabeln zu geben, um mit anderen Motion-Designern zu kommunizieren. Und du wirst diese Konzepte mit einer lustigen Übung und einem Kursprojekt in die Praxis umsetzen.

Während dieser Kurs Adobe After Effects verwendet, kann das Wissen, das du erwirbst, auf jede Form von Animation angewendet werden, unabhängig davon, ob sie eine andere Software verwendet oder handgezeichnet ist.

Das wirst du lernen:

  • Grundlagen der Animation, einschließlich Timing, Spacing, zeitliche und räumliche Interpolation und verschiedene Arten von Keyframes
  • Wie man den Bewegungspfad einer Animation anpasst
  • Wie du die Wert- und Geschwindigkeitsgraphen im Graph-Editor liest, um zu verstehen, was sie dir über den Abstand einer Animation sagen
  • Wert und Geschwindigkeit des Diagrammmeditors für realistischere Animationen anpassen
  • Die Unterschiede zwischen den Wert- und Geschwindigkeitsdiagrammen und wann man besser verwendet als das andere
  • Wie du über Bewegung nachdenkst wie ein Amateurphysiker und professioneller Bewegungsdesigner
  • Wie man glatte, abstrakte Animationen erstellt (d.h. nicht von der Physik angetrieben)
  • Pro-Tipps für die Arbeit im Graph Editor
  • Plug-ins zum Anpassen von Animationskurven

Für wen dieser Kurs geeignet ist:

Dieser Kurs ist für dich, wenn du mit den Grundlagen des Festlegens von Keyframes zum Erstellen von Animationen in Adobe After Effects vertraut bist. Viele der in diesem Kurs besprochenen Konzepte gelten im Allgemeinen für Animation, aber ich werde After Effects verwenden, um sie zu demonstrieren und das Kursprojekt abzuschließen.

Welche Kenntnisse solltest du für den Kurs mitbringen:

  • Adobe After Effects Grundlagen wie das Erstellen von Kompositionen, das Setzen von Keyframes, Rendering usw.
  • So verbinden Sie (übergeordnete) Ebenen und Eigenschaften
  • Wie du einen Effekt auf eine Ebene anwendest

Neu in der Animation in After Effects? Sieh dir zuerst meine Anfängerkurse an:

Bonus: Erfahre genau, wie ich die Strichgrafiken, die in Video #21 beschrieben wurden, animiert habe.

Schau dir nach diesem Kurs auch meine anderen Kurse an:

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Megan Friesth

Motion Designer

Top Teacher

Hi! I'm Megan Friesth, a motion designer and illustrator from Boulder, Colorado. For my job I create explanimations-that is educational animations-and here I create education on how to animate! I have degrees in physiology and creative technology & design. By combining these two disciplines I create explanimations that help patients with chronic diseases understand complex medical information and take control of their health. When I'm not inside Adobe Illustrator or After Effects, I love traveling, running, skiing, yoga, and gardening.

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Willkommen: Wenn Sie zum ersten Mal mit Motion Design beginnen, ist es aufregend, einfach etwas in Bewegung zu bringen. Aber während Sie Fortschritte machen, Sie die Arbeit anderer Bewegungsdesigner bemerken. Ihre Animationen sind butterweich, ihre Bewegung ist immer noch glaubwürdig und so viel Leben und Persönlichkeit sind durchdrungen. Im Vergleich dazu sieht Ihre Arbeit einfach langweilig aus oder als ob etwas nicht stimmt, auch wenn Sie nicht genau wissen können, was genau das ist. Vielleicht wolltest du in ein kreatives Feld wie Motion Design einsteigen, weil du kein großer Fan von Mathematik und Physik bist. Als Sie ein Mathematikwerkzeug, auch bekannt als Grafikeditor, in Ihrer Designsoftware gesehen haben, Sie sich wahrscheinlich entschieden, es abzuschreiben und zu vermeiden. Aber es gibt einen Grund, warum der Graph-Editor existiert. Dies ist der Schlüssel zur Erstellung realistischer, interessanter und professionell aussehender Animationen. Dies ist der Schlüssel, um Ihre Animationen auf die nächste Stufe zu heben. Willkommen bei Smooth Moves, bessere Bewegung mit Animationskurven im Diagrammeditor. Ich bin Megan Friesth und ich bin eine Erklärerin, was nur bedeutet, dass ich pädagogische Animationen schreibe, illustriere und animiere hauptsächlich zu Gesundheits- und Umweltthemen. Ich hatte genau die Erfahrung, die ich vor einer Sekunde beschrieben habe. Ich habe am College Physiologie studiert dann einen Master in kreativer Technologie und Design gemacht . Ich bin nicht speziell für Motion Design zur Schule gegangen, daher sind die meisten meiner Animationsfähigkeiten Autodidakt. Ich habe eine Weile damit verbracht, den Graph-Editor zu meiden weil ich dachte , dass ich ihn nicht verstehe. Aber wie sich herausstellte, der Mathematik- und Physikunterricht , den ich für meinen Abschluss belegen musste bereitete mich der Mathematik- und Physikunterricht , den ich für meinen Abschluss belegen musste, darauf vor, realistische Bewegungen in meinen Animationen zu erzeugen . Ich wusste es zu der Zeit einfach nicht. Selbst wenn Sie noch nie einen Physikunterricht besucht haben, wissen Sie intuitiv viel über Physik, wahrscheinlich alles, was Sie für Animationen benötigen nur in dieser Welt leben. Sie müssen nur lernen, wie Sie das auf Ihre Animationen anwenden können, wofür dieser Kurs gedacht ist. Das Erreichen einer realistischen Bewegung steht im Mittelpunkt dieser Klasse. Sobald Sie jedoch verstanden haben , wie Sie die Bewegung Ihrer Animationen steuern können, können Sie die Grenzen für einen dramatischen oder Cartoon-Effekt , der spielerisch und voller Persönlichkeit ist. Dieser Kurs ist für Sie gedacht, wenn Sie mit den Grundlagen des Festlegens von Tasten zum Erstellen von Animationen in Adobe After Effects vertraut mit den Grundlagen des Festlegens von Tasten sind. Während viele der in diesem Kurs diskutierten Konzepte für Animationen im Allgemeinen gelten, werde ich After Effects verwenden , um sie zu demonstrieren und das Klassenprojekt abzuschließen. Wenn Sie noch nicht mit Animationen in After Effects vertraut sind, schauen Sie sich zuerst einige meiner Anfängerkurse an. Egal, ob Sie den Diagrammeditor chronisch meiden oder ihn gelegentlich verwenden, Sie werden mit einem klaren Verständnis dieses leistungsstarken Tools aus der Klasse herauskommen . Sie erhalten neue Methoden zur Bewegungsanalyse, die Sie von nun an auf jede Animation anwenden können , die Sie erstellen. Wir besprechen Definitionen, um Ihnen das Vokabular für die Kommunikation mit anderen Bewegungsdesignern zu geben Kommunikation mit anderen Bewegungsdesignern zu und wir setzen diese Konzepte mit einer unterhaltsamen Übung und dem Klassenprojekt in die Praxis um. Wenn Sie bereit sind, Ihre Animationen auf die nächste Stufe zu verschieben , dann fangen wir an. 2. Was man erwarten und Kursprojekt: In diesem Kurs lernen Sie die Konzepte hinter Bewegung und wenden das Gelernte auf ein praktisches Projekt an. Ich werde die Begriffe der Animation durchgehen und erläutern, wie grundlegende Mathematik und Physik angewendet werden können, um Ihre Animationen realistischer aussehen zu lassen. Sie sich keine Sorgen über das Auswendiglernen von Definitionen für die Begriffe, die wir behandeln Hier ist es wichtig zu verstehen wie Sie diese Konzepte auf Ihre Arbeit anwenden können. Kenntnis dieser Begriffe kann jedoch hilfreich sein wenn Sie mit anderen Bewegungsdesignern kommunizieren. Ich habe Ihnen einen herunterladbaren PDF-Leitfaden mit wichtigen Informationen aus den Lektionen zur Verfügung gestellt . Es ist im Grunde so, als hätte ich mir im Unterricht Notizen für dich gemacht. Es gibt sogar ein paar zusätzliche Informationen, die in den Videolektionen nicht wirklich behandelt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Handbuch herunterladen und griffbereit haben. Sie können gerne Ihre eigenen Notizen hinzufügen. Animieren eines springenden Balls ist eine klassische erste Animationsaufgabe. Aber wenn Sie diese kleine Szene fallender Elemente erstellen, erhalten Sie ein interessanteres Portfolio oder einen Beitrag in den sozialen Medien. Sie können diese Technik sogar verwenden, Elemente zu animieren und ein Erklärvideo zu erstellen. Wenn das Animieren von springenden Objekten nicht besonders aufregend klingt, sollten Sie wissen, dass dies eine großartige Praxis für Konzepte ist , die für viele verschiedene Animationen immer wieder auftauchen , wie sogar für Charaktere. und Gehzyklen. Während des gesamten praktischen Teils dieses Kurses können Sie mir folgen, um meine Animation zu replizieren. Es ist völlig in Ordnung, meine Animation genau zu Lernzwecken zu kopieren . Bitte poste dies nur nicht und präsentiere es nicht als dein eigenes Originalwerk außerhalb von Skillshare. Wenn Sie sich jemals für einen Motion-Design-Job bewerben, ist es immer sehr wichtig , sehr ehrlich zu sein was genau Sie erstellt haben. Sie können es immer einfach in der Klasse neben den Beiträgen Ihres Klassenprojekts erwähnen , oder wenn Sie Ihre eigene Originalanimation haben möchten, können Sie Ihre eigene Sammlung von Gegenständen illustrieren und diese verwenden Techniken , die ich im Unterricht durchgehen werde. Sie können ein Thema wie Ihr Lieblingsfrühstück oder Dinge auswählen , die Sie beim Campen einpacken möchten, wenn Sie einige Einschränkungen beim Entwerfen benötigen . Es ist hilfreich, Objekte mit unterschiedlichen Gewichten und Materialien zu haben , damit Sie üben können, darüber nachzudenken , wie sich dies auf ihre Bewegung auswirkt. Für zusätzliche Übung könntest du den Kurs das erste Mal durchgehen, mir folgen und meine Animation replizieren. Dann könnten Sie zurückgehen und versuchen, diese Konzepte auf Ihre eigene Illustration anzuwenden . Egal, wie Sie sich dafür entscheiden, praktische Übungen sind unerlässlich, um das Beste aus dem Unterricht herauszuholen. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie diese gerne auf der Registerkarte Diskussionen unter diesem Video posten der Registerkarte Diskussionen unter diesem Video Ich werde mein Bestes tun, um mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. Gehen wir die Dateien durch, die in der Klasse enthalten sind. Zuerst gibt es das PDF mit Notizen. Als nächstes folgt eine After Effects-Projektdatei mit drei verschiedenen Komponenten. Im Demo-Ordner gibt es einige wirklich einfache Animationen, die während der Lektionen verwendet werden, um die Konzepte zu erklären mit denen diese Spalten beschriftet sind. Ich habe Ihnen diese zur Verfügung gestellt falls es hilfreich ist, mit ihnen herumzuspielen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Dinge funktionieren. Es gibt auch diese Graph-Editor-Übung, die wir in einem späteren Video verwenden werden. Ich habe diese verschiedenen Comps als Übungen für Sie erstellt , um den Graph-Editor zu üben , und das alles wird in diesem kommenden Video erklärt. Für das Klassenprojekt habe ich dir meine letzte Animation zur Verfügung gestellt falls sie dir hilft, Dinge auseinander zu nehmen. Dieser Stillleben-Comp ist die letzte Animation. Innerhalb des Ordners elements gibt es verschiedene Pre-Comps die in der endgültigen Animation verwendet werden. Es gibt auch eine neue Version , die noch keine Animation enthält, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Ich habe diese Illustration in Adobe Illustrator erstellt und sie mit einem meiner Lieblings-Plugins aller Zeiten, Overlord, in After Effects verschoben . Auf diese Weise ist nichts mit dieser Projektdatei verknüpft da dies alles Formebenen sind. Wenn Sie mehr über Overlord erfahren möchten, behandle ich in meiner Klasse Top 5 Plugins für Effizienz. Wenn ich die letzte Animation in verschiedenen Videos während des Unterrichts abspiele , wirst du feststellen, dass ich Texturen hinzugefügt habe. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Texturen hinzuzufügen, aber für dieses Projekt verwende ich hauptsächlich Jake Bartletts Methode , die er in seiner Klasse Texturing in Adobe After Effects behandelt . Ich habe die Texturen für dich und mich entfernt, während ich die Klasse aufgenommen habe, damit sie schneller gerendert wird. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Dateien herunterladen und los geht's. 3. Zeitlicher Ablauf: [MUSIK] Timing bezieht sich auf die Zeit zwischen Keyframes. Optisch sieht dies aus wie der Abstand zwischen Keyframes auf der Timeline. Wie Sie wahrscheinlich wissen, erzeugen Keyframes, die näher beieinander liegen, eine schnellere Animation oder schnelleres Timing als Keyframes , die weiter voneinander entfernt sind. Eine Sache, die Sie vielleicht nicht bemerkt haben , ist, dass Keyframes einen etwas helleren Grauton haben , wenn sich auf der anderen Seite ein anderer Keyframe befindet. Ihr erster Keyframe der linken Hälfte dunkler grau und Ihr letzter Keyframe in der rechten Hälfte dunkler grau. Das Dunkelgrau stützt die Keyframes für diese Eigenschaft. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie eine Animation erhalten , die Sie nicht erwartet haben. Es kann Ihnen helfen zu erkennen, ob es einen Keyframe gab , der aus der Timeline verschoben wurde und nicht mehr sichtbar ist, aber immer noch existiert, sodass sich etwas bewegt. 4. Abstände: Wenn Timing der Abstand zwischen Keyframes ist, ist der Abstand das, was im Raum zwischen diesen Keyframes geschieht . Jedes Video ist nur eine Reihe von Bildern, die so schnell vor den Augen gewechselt werden , dass wir ein bewegtes Bild sehen. In der Animation muss jedes Bild erstellt werden, entweder indem der Animator sie zeichnet oder indem der Animator verschiedene Frames einrichtet und der Computer den Rest ausfüllt. In einem Programm wie After Effects setzen Sie Keyframes, die dem Computer mitteilen, welche Werte etwas zu bestimmten Zeiten haben soll. Anschließend berechnet der Computer alle Werte für jedes Bild zwischen den von Ihnen festgelegten Keyframes. Dies wird als Interpolation bezeichnet. Dies ist der Vorgang, bei dem unbekannte Frames zwischen bekannten Keyframes gefüllt werden. Ein anderer Name für Interpolation ist Tweening. Was ist der Unterschied zwischen Abstand und Interpolation? Der Abstand gilt für alle Arten von Animationen, egal ob es sich um handgezeichnete Animationen, Zellanimationen oder Animationen mit Software wie After Effects , die die Interpolation für Sie durchführt. Interpolation ist eine Software erforderlich, um die Werte für Frames zwischen festgelegten Werten oder Keyframes auszufüllen . Schauen wir uns an, wie nützlich das sein kann. Es gibt normalerweise mehrere Möglichkeiten, um von Punkt A nach Punkt B zu gelangen von Punkt A nach Punkt B Mit anderen Worten, es gibt mehrere Möglichkeiten zwischen Keyframes zu interpolieren. werden wir uns die beiden Möglichkeiten ansehen, um zu steuern, wie After Effects nächsten Videos werden wir uns die beiden Möglichkeiten ansehen, um zu steuern, wie After Effects zwischen Keyframes interpoliert. 5. Räumliche Interpolation: Die erste Möglichkeit, die Interpolation zwischen Keyframes zu steuern , ist die räumliche Interpolation, also die räumliche Interpolation. Dies gilt meistens nur für die Eigenschaft position. in Ihrer Komposition Wenn Sie in Ihrer Komposition eine Ebene mit animierter Positionseigenschaft haben, sollten Sie einen Bewegungspfad sehen, der wie folgt aussieht. Wenn Sie das nicht sehen, stellen Sie einfach sicher, dass diese Schaltfläche hier aktiviert ist, sodass sie blau ist, oder Sie können die Tastenkombination Command or Control, Shift und H verwenden Command or Control, Shift und H und das wird den Bewegungspfad ein- oder ausblenden. Sobald Sie den Bewegungspfad haben, können Sie auf die Endpunkte klicken, bei denen es sich um die Keyframes handelt, und Sie erhalten möglicherweise Ziehpunkte, oder wenn Sie dies nicht tun, wenn Sie zum Zeichenstift-Werkzeug gehen, klicken Sie und halten Sie die klicken Sie und halten und gehen Sie dann zum Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“. Anschließend können Sie auf Ziehpunkte zu Ihrem Bewegungspfad hinzufügen klicken. Ich gehe zurück zum regulären Auswahlwerkzeug und jetzt kann ich diese Ziehpunkte einfach anpassen, um den Bewegungspfad meiner Animation zu ändern. Dies verändert die räumliche Interpolation, also wenn ich das jetzt wiedergebe, wird es sich in dieser Welle bewegen. Ein paar kurze Tipps für Sie, wenn Sie mit räumlicher Interpolation und Bewegungspfaden arbeiten . Was ist, wenn ich möchte, dass dieses Quadrat an dem Pfad ausgerichtet wird, während es sich bewegt, anstatt einfach in derselben Position zu bleiben? Ich möchte, dass es sich ein wenig dreht während es sich auf diesem Weg bewegt. Es gibt eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, anstatt die Rotation zu animieren. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Ebene , zu Transformieren und dann ganz nach unten zu Auto-Orient gehen . Dann möchten Sie nur sicherstellen, dass Orient Along Path ausgewählt ist und auf „OK“ klicken und jetzt dreht sich das Quadrat automatisch, wenn es sich entlang des Pfades bewegt. Sie können immer noch in die Rotation gehen. Nehmen wir an, ich wollte vielleicht, dass der Punkt zuerst geht oder so, Sie können die Rotation immer noch anpassen, Sie haben immer noch die volle Kontrolle darüber, aber es wird automatisch an Ihrem ausgerichtet Bewegungspfad. Wenn Sie Ihren gesamten Bewegungspfad verschieben möchten, dies einfach tun, indem Sie die Eigenschaft so auswählen , dass alle Keyframes ausgewählt werden, und dann können Sie sie einfach in der Komposition verschieben wo immer du es haben willst. Wenn Sie dies mit den Werten hier tun möchten , indem Sie diese verschieben, müssten Sie sich über einem der Keyframes befinden, und dann können Sie dasselbe tun. Stellen Sie einfach sicher, dass alle Ihre Keyframes ausgewählt sind. Sie hatten einen Bewegungspfad, der ungefähr so aussieht, und Sie möchten, dass er sich in diese Position krümmt und dann von hier aus direkt ist. Im Moment haben wir diese beiden Griffe , die miteinander verriegelt sind Wenn ich also einen bewege, bewegt er den anderen, um eine durchgehende fließende Linie zu bilden. Aber was ist, wenn ich diese Griffe zerbrechen will? Was ich tun kann, ist einfach die Option gedrückt zu halten und dann den Griff zu nehmen, den Sie bewegen möchten , und dann werden diese beiden Griffe gebrochen, sodass Sie jetzt hier eine spitzere Ecke erhalten. Jetzt, da wir diese Griffe gebrochen haben, müssen Sie die Option nicht mehr gedrückt halten wenn Sie zurückgehen und dies bearbeiten möchten. Wenn Sie diese erneut verbinden möchten, können Sie die Option erneut gedrückt halten und sie werden wieder zusammengerastet, sodass sie immer eine gerade Linie sind und wieder verbunden sind. Wenn Sie die Ziehpunkte jemals vollständig entfernen möchten, gehen Sie zum Zeichenstift-Werkzeug und verwenden Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ , um diese Ziehpunkte einfach zu entfernen oder sie wieder zurückzuholen. Wenn Sie eine wirklich bestimmte Form haben, die Sie als Bewegungspfad für eine andere Ebene verwenden möchten, können Sie die Form umschalten und in den Pfad wechseln Anschließend möchten Sie Pfad neben die Stoppuhr und kopiere das einfach, also befehle C. Dann werde ich einfach gehen und löschen, also deklicke auf die Stoppuhr auf den Angel-Keyframes, die ich hatte, und fangen wir einfach am Anfang der Timeline an. Dann klicke ich bei ausgewählter Position einfach auf „Einfügen“ und es wird dieselbe Form wie mein Zickzack einfügen. Manchmal wird es nicht an genau derselben Stelle eingefügt, sodass Sie einfach mit allen ausgewählten Keyframes den gesamten Bewegungspfad an die richtige Stelle verschieben können. Jetzt bewegt sich mein Quadrat in der Form dieses Zickzacks. Aber was ist, wenn ich wollte, dass es in die andere Richtung geht? Anstatt von rechts nach links zu gehen, möchte ich von links nach rechts gehen. Ich kann alle diese Keyframes auswählen indem ich einfach Position hier drüben auswähle, mit der rechten Maustaste klicke, zum Keyframe-Assistenten gehe und dann die Zeitumkehr-Keyframes. Der Grund, warum es sich entschieden hat , von rechts nach links zu wechseln liegt wahrscheinlich daran, wie ich diese Form gemacht habe, aber es ist einfach, zu wechseln, indem man einfach die Time-Reverse-Keyframes macht , und jetzt geht es von links nach rechts. 6. Zeitliche Interpolation: Zeitliche Interpolation ist die Interpolation von Werten in der Zeit. Wenn Sie Keyframes in After Effects standardmäßig festlegen, sind sie linear. Lineare Keyframes sind rautenförmig. Animationssoftware bietet oft eine Möglichkeit , den Abstand Ihrer Animation zu visualisieren. In After Effects zeigen Ihnen diese kleinen Punkte auf dem Bewegungspfad der Ebene die zeitliche Interpolation. Denken Sie daran, wenn Sie den Bewegungspfad für Ihre Ebene nicht sehen , stellen Sie sicher, dass diese Schaltfläche aktiviert oder blau ist. Jeder Punkt zeigt Ihnen, wo sich diese Form an jedem Bild zwischen diesen beiden Keyframes befindet. Sie können sich den Begriff Abstand merken indem Sie an diese Punkte denken, die Ihnen den Abstand zeigen Ihre Ebene zwischen den einzelnen Bildern bewegt. Punkte, die näher beieinander liegen, zeigen eine langsamere Bewegung und Punkte, die weiter voneinander entfernt sind, zeigen eine schnellere Sie können sehen, dass sich die Form bei diesen linearen Keyframes zwischen den einzelnen Frames um den gleichen Betrag bewegt. Dies sieht normalerweise abrupt und mechanisch aus. Lineare Keyframes sind die Standardeinstellung, aber meistens möchten Sie Ihre Keyframes nicht so belassen. Eine weitere übliche zeitliche Interpolation heißt Easy Ease. Um Keyframes in Easy Ease zu ändern, müssen Sie sie zuerst auswählen, dann mit der rechten Maustaste klicken, zu Keyframe-Assistent und dann zu Easy Ease wechseln. Oder die Tastenkombination lautet F9, und denken Sie daran, dass Sie auf einem Mac auch die Fn-Taste drücken müssen . Beachten Sie nun, wie sich diese Keyframes in eine Sanduhrform verwandelt haben. Bei der Easy Ease-Form können Sie sehen, dass sich am Anfang und am Ende dieser Animation weniger Platz oder weniger Wert ändert Anfang und am Ende dieser Animation weniger Platz oder weniger Wert und in der Mitte die kleinen Punkte mehr Abstand haben. Das sagt uns , dass sich der Kreis zuerst langsam bewegen wird, er wird schneller und dann langsamer, bevor er zum Stillstand kommt. Spielen wir diese zurück, um sie zu vergleichen. Wenn ich beide Ebenen auswähle, können wir vergleichen, wie dieses Bild der kleinen Punkte auf dem Bewegungspfad für die linearen Keyframes mit der Easy Ease aussieht Bewegungspfad für die linearen Keyframes . Wenn Sie jemals Keyframes wieder in lineare Keyframes konvertieren müssen , können Sie einfach „Command“ gedrückt halten und dann darauf klicken. Easy Ease ist im Allgemeinen angenehmer für das Auge als lineare Bewegungen, da es realistischer ist, wie sich die Dinge im wirklichen Leben bewegen. Wenn Sie Easy Ease auf alle Ihre Keyframes angewendet haben , ist das ein guter erster Schritt. Aber später im Unterricht lernen Sie, wie Sie die zeitliche Interpolation im Diagrammeditor anpassen können die zeitliche Interpolation im Diagrammeditor um Ihre Animationen noch besser zu machen. Oft sprechen Animatoren davon, Keyframes zu lockern , anstatt zu sagen die zeitliche Interpolation anzupassen, weil das ein Schluck ist, aber das ist es, was sie meinen. Der Bewegungspfad eignet sich hervorragend den Abstand der Positionseigenschaft anzuzeigen, aber es gibt keine automatische visuelle Methode aber es gibt keine automatische visuelle Methode, um den Abstand vieler anderer Eigenschaften wie Skalierung oder Drehung in der Betrachter der Komposition. Hier ist die einfache Animation , die ich auf dieser Ebene habe. Ich finde die Notwendigkeit dafür nicht sehr, aber es gibt einen Trick, den Sie verwenden können wenn Sie die zeitliche Interpolation für alle Eigenschaften Ihrer Animation kartiert sehen möchten . In Animationssoftware, die für die Erstellung von Frame-für-Frame-Animationen entwickelt wurde , gibt es normalerweise eine Möglichkeit, die Frames auf beiden Seiten Ihres aktuellen Frames zu sehen . Dies wird als Zwiebelschale bezeichnet. Für diesen kleinen Trick kreieren wir im Wesentlichen unsere eigene Zwiebelschale. Dazu gehen wir zu Ebene, Neu, Einstellungsebene und stellen dann sicher, dass Ihre Einstellungsebene über einer der Ebenen befindet, für die Sie diese Zwiebelschale sehen möchten. Dann möchten Sie zu Ihrem Effekt - und Voreinstellungsfenster gehen und nach CC Wide Time suchen und das dann einfach auf Ihre Einstellungsebene anwenden. Wenn ich jetzt durch die Zeitleiste scrubbe, können Sie sehen, dass diese halbtransparenten Versionen dieser Form die Frames vor und nach dem aktuellen Bild sind . Wenn ich zum Effekteinstellungsfenster gehe, kann ich die Anzahl der Schritte erhöhen, also die Anzahl der Frames, die wir vorwärts sehen und die Anzahl der Frames , die wir rückwärts sehen. wird langsam etwas schwierig zu erkennen, was vor sich geht. Sie können dies anpassen, um es für Sie am hilfreichsten zu machen. Eine Zeit, in der ich diese DIY-Zwiebelschale wirklich hilfreich fand , ist, wenn etwas auf eine Weise rüttelt oder sich bewegt, die nicht sehr glatt aussieht Ich kann diese Zwiebelschale auftragen und sehen, wo es eine große Lücke gibt die Bewegung, Beispiel wo es einen großen Sprung gibt, und dann weiß ich, dass das der Bereich ist, an dem ich arbeiten muss. Wenn Sie diese Zwiebelschale nicht mehr sehen können Sie diese Einstellungsebene entweder löschen oder einfach ausschalten. Sehen einer Zwiebelhaut ist sehr hilfreich wenn Sie Frame-für-Frame-Animationen durchführen, und After Effects ist dafür nicht das beste Programm. Wie gesagt, Zwiebelschalen sind bei der Arbeit in After Effects nicht unbedingt erforderlich , aber wenn Sie jemals eine Zeit finden , in der Sie eine sehen möchten, wissen Sie jetzt, wie Sie sie bekommen. 7. Grundlagen des Graph: Schauen wir uns an, wie Sie den Abstand Ihrer Animationen im Diagrammeditor genau anpassen können. So können Sie Ihre Animationen wirklich auf die nächste Stufe heben. Wenn Sie im Diagrammeditor arbeiten, passen Sie normalerweise die zeitliche Interpolation Ihrer Animation an. Um zum Diagrammeditor zu gelangen, wählen Sie zunächst mindestens ein Schlüsselbild der gewünschten Eigenschaft aus. Oder Sie wählen einfach die Immobilie hier aus. Klicken Sie dann auf dieses Grafiksymbol. Es gibt zwei verschiedene Grafiken Sie im Diagrammeditor sehen können. Wenn Sie hier die automatische Auswahl des Diagrammtyps aktiviert haben, errät After Effects , welches Diagramm Sie für diese Eigenschaft am hilfreichsten finden. Sie können den Diagrammtyp hier jedoch jederzeit ändern. Schauen wir uns zunächst das Wertdiagramm an. Die Zeile zeigt den Wert der Eigenschaft, also in diesem Fall die Rotation über die Zeit. Wir haben Zeit in Sekunden oder Frames auf der X-Achse und Rotation in Grad auf der Y-Achse. Diese Quadrate sind die Schlüsselbilder. Dies sind lineare Schlüsselbilder, daher ist das Diagramm eine gerade diagonale Linie, die zeigt, dass sich die Drehung jedem Bild um den gleichen Betrag ändert. Es bewegt sich mit einer gleichmäßigen Geschwindigkeit, verlangsamt oder beschleunigt sich nie. Wenn ich auf das Geschwindigkeitsdiagramm umschalte, sagt es uns genau, dass die Geschwindigkeit die ganze Zeit konstant ist. Das Geschwindigkeitsdiagramm bildet die Geschwindigkeit auf der Y-Achse über die Zeit auf der X-Achse ab. Wenn Sie nicht wissen, ob Sie sich das Geschwindigkeits- oder Wertdiagramm ansehen, wie Sie sich vielleicht ein Tutorial ansehen und nicht in das Menü schauen können, schauen Sie sich die Einheiten auf der Y-Achse an. Wenn es sich um einen Wert wie Pixelgrad oder Prozent handelt, etwas über Sekunden, dann ist es das Geschwindigkeitsdiagramm. Oder wenn es nur ein Wert ist, dann ist es das Wertdiagramm. Kehren wir zum Wertdiagramm zurück. Wenn Sie jemals die Ansicht Ihres Diagramms anpassen müssen, können Sie denselben Bergschieberegler verwenden wie zum Vergrößern und Verkleinern der Timeline oder derselben Tastatur. Verknüpfungen funktionieren. Also plus zum Vergrößern und Minus zum Verkleinern. Dieses Lupensymbol passt Ihre Grafiken automatisch an die Höhe Ihres Diagrammeditor-Bereichs an. Denken Sie daran, dass verschiedene Zoomstufen dazu führen können, dass Ihr Diagramm ganz anders aussieht. Diese Schaltfläche passt Ihre Diagramme also auch in der Breite an den gesamten Bereich an. Ich bin im Wertdiagramm und es gibt derzeit keine Handles, um dieses Diagramm anzupassen. Aber wenn ich klicke und ziehe, um dieses Diagramm einschließlich der Schlüsselbilder auszuwählen , kann ich Easy Ease anwenden. Es gibt tatsächlich drei Möglichkeiten, den Diagrammeditor zu tun. Genau wie in der Zeitleiste können Sie mit der rechten Maustaste klicken, zum Keyframe-Assistenten und dann zu Easy Ease gehen, oder Sie können die Tastenkombination F9 verwenden, oder Sie können diese Schaltfläche verwenden, um Easy Ease anzuwenden. Jetzt hat der Graph eine Kurve und es gibt Ziehpunkte , die Bezier-Handles oder Influence-Handles genannt werden. Sie können sie verwenden, um die Kurve des Diagramms anzupassen und den Abstand einer Animation zu ändern. Bevor Sie das Diagramm jedoch wirklich anpassen können , um eine benutzerdefinierte Animation zu erhalten, müssen Sie verstehen, wie Sie diese Grafiken lesen, um zu verstehen, was sie Ihnen über den Abstand einer Animation aussagen . Denken Sie daran, dies ist das Wertdiagramm. Es sagt uns, dass die Rotation bei so vielen Grad beginnt und später bei so vielen Grad endet. Die Steigung oder Steilheit des Diagramms gibt Auskunft über die Geschwindigkeit. Je flacher die Linie, desto langsamer und steiler die Linie, desto schneller ist die Bewegung. Ich weiß, dass wir uns hier mit einigen mathematischen Konzepten befassen, aber wenn Sie innehalten, um darüber nachzudenken, ist das absolut sinnvoll. Dieses Diagramm beginnt nicht sehr steil, daher beginnt unsere Form langsam. Dann nimmt die Steigung hier in der Mitte zu, sodass sich die Form schnell bewegt. Dann beginnt sich die Steigung gegen Ende zu nivellieren, was bedeutet, dass sich diese Form verlangsamt. Schauen wir uns jetzt dasselbe an, aber im Geschwindigkeitsdiagramm. Hier können wir die gleichen Informationen über den Abstand unserer Animation erhalten , aber sie werden nur auf eine andere Art und Weise dargestellt. Denken Sie daran, dass die Y-Achse Geschwindigkeit ist. Wenn die Geschwindigkeit langsam ist, liegt das Geschwindigkeitsdiagramm auf der Y-Achse näher an Null. In der Mitte dieser Schlüsselbilder ist die Geschwindigkeit dann am schnellsten, sodass die Geschwindigkeit auf der Y-Achse am weitesten von Null entfernt ist. Dann verlangsamt sich die Form, bevor sie zum Stillstand kommt, sodass das Geschwindigkeitsdiagramm wieder abfällt und schließlich Null erreicht. Wenn Sie jemals an einem Kalkülkurs teilnehmen mussten, haben Sie vielleicht erkannt, dass das Geschwindigkeitsdiagramm eine Ableitung des Wertdiagramms ist, und wenn Sie noch nie Kalkül gemacht haben oder das absolut keinen Sinn ergab du, dann lass es mich erklären. Das bedeutet nur , dass, wenn Sie die Steigung des Wertdiagramms grafisch darstellen, wie Sie Frame für Frame gehen und sich ansehen wie steil die Steigung an jedem Punkt ist, und das dann in einem neuen Diagramm plotten, das Ergebnis ist das Geschwindigkeitsdiagramm. Wenn das für Sie absolut keinen Sinn ergibt , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wir werden weiter üben, Grafiken zu lesen , damit Sie nicht verstehen müssen, was ich gerade über Ableitungen gesagt habe, um den Diagrammeditor zu verstehen und zu verwenden. Ich weiß nur, dass ich ziemlich aufgeregt war , als mir klar wurde , dass einige der Dinge, die ich in Analysis gelernt habe und die für mein Leben zu dieser Zeit völlig irrelevant schienen die für mein Leben zu dieser Zeit völlig irrelevant , tatsächlich in Animationen nützlich sind. Wenn du das auch bist, dann hast du es. Ich weiß, dass ich erwähnt habe, dass lineare Bewegungen zumindest in vielen Fällen nicht sehr realistisch sind, und der Grund dafür ist, dass es keine Beschleunigung oder Verzögerung gibt . Wenn Sie an ein Auto denken, ist Beschleunigung, wenn Sie schneller werden, wie nachdem Sie angehalten wurden. Oder Entschleunigung ist genau das Gegenteil. Entschleunigen wie vor dem Stillstand. Manchmal denken die Leute fälschlicherweise, dass Beschleunigung bedeutet, wirklich Gas zu geben oder sehr schnell zu fahren. Tatsächlich ist Beschleunigung jedoch die Änderungsrate der Geschwindigkeit, und die Verzögerung ist nur spezifisch dafür, dass diese Geschwindigkeitsänderungsrate abnimmt. Die Beschleunigung erfolgt immer dann , wenn Sie die Geschwindigkeit ändern. Mit anderen Worten, immer wenn das Geschwindigkeitsdiagramm keine gerade flache Linie ist. Wenn Sie wissen möchten, wie schnell der Layer beschleunigt oder abbremst, sehen Sie sich die Steigung des Geschwindigkeitsdiagramms an. Ich kann die Beschleunigung erhöhen, indem ich an diesem Griff ziehe , um die Steigung des Geschwindigkeitsdiagramms hier sehr steil zu machen. Jetzt können Sie sehen , dass der Kreis von seinem Ausgangspunkt aus wirklich beschleunigt wird . Wenn Sie noch einmal an die Kalkül zurückdenken, ist die Ableitung des Geschwindigkeitsdiagramms die Beschleunigung. Das heißt, wenn Sie Bild für Bild gehen und die Steigung des Geschwindigkeitsdiagramms an jedem Punkt zeichnen würden, würden Sie ein Diagramm der Beschleunigung einer Ebene erhalten. Aber wenn das für Sie keinen Sinn ergibt , machen Sie sich darüber keine Sorgen. After Effects hat kein Beschleunigungsdiagramm. Was Sie wissen müssen, ist, dass, wenn Sie wissen möchten, wo etwas wirklich beschleunigt oder verlangsamt, darauf achten, wann die Steigung des Geschwindigkeitsdiagramms sehr steil ist, entweder nach oben oder unten. Wenn Sie die mathematischen Begriffe verwenden, die ich hier verwendet habe , wenn Sie mit anderen Animatoren gesprochen haben, sind Sie genau und klingen vielleicht schlau. Aber häufiger hören Sie Animatoren darüber sprechen, in ein Schlüsselbild ein - oder auszusteigen oder eine Animation druckvoller zu gestalten. Wenn Sie jemals sowohl das Wert - als auch das Geschwindigkeitsdiagramm gleichzeitig sehen möchten , klicken Sie auf das zweite Symbol und wählen Sie Referenzdiagramm. Unabhängig davon, in welchem Diagramm Sie sich befanden, kann weiterhin bearbeitet werden, unabhängig davon, ob es sich um das Sweet Graph oder das Wertdiagramm handelt, und das andere Diagramm wird als Referenz angezeigt. Dieser kann nicht bearbeitet werden, reagiert jedoch auf alle Änderungen, Sie an dem anderen Diagramm vornehmen. Ein Diagramm scheint Ihnen einfacher zu sein als das andere, aber es ist wichtig, beide zu verstehen und verwenden zu können. Weil es bestimmte Fälle gibt , in denen einer besser als der andere ist, um den Abstand einer bestimmten Eigenschaft anzupassen. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, ein bisschen im Diagrammeditor herumzuspielen mit einer wirklich einfachen Animation wie dieser ein bisschen im Diagrammeditor herumzuspielen und einfach ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Dinge funktionieren. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie beim Betrachten des Wertdiagramms die Steigung des Diagramms betrachten, um zu sehen, wie schnell oder langsam sich etwas bewegt. Flach ist langsam und steil ist gleich schnell. Beim Betrachten des Geschwindigkeitsdiagramms gilt Je weiter die Linie von Null entfernt ist, desto schneller. Manchmal ist das Geschwindigkeitsdiagramm negativ, z. B. wenn sich Ihre Ebene von rechts nach links oder von unten nach oben bewegt von rechts nach links oder von unten nach oben oder wenn sie sich in eine negative Richtung dreht oder nach unten skaliert, unabhängig davon, ob Linie ist über oder unter Null, je näher die Linie an Null ist, desto langsamer ist die Geschwindigkeit und je weiter, desto schneller. Wenn Sie mehr über die Beschleunigung einer Ebene wissen möchten, schauen Sie sich an, wie steil der Geschwindigkeitsgraph ist. Je steiler, desto größer ist die Beschleunigung oder Verzögerung. 8. Arbeiten mit der Position: [MUSIC] Die position-Eigenschaft ist ein bisschen einzigartig in ihrer Funktionsweise im Diagrammeditor, da sie aus zwei Werten besteht: einem X- und einem Y-Wert. Der X-Wert wird durch diese rote Linie dargestellt und der Y-Wert ist diese grüne Linie. Wenn Sie es vergessen haben, bewegen Sie den Mauszeiger über eine Linie und eine Beschriftung wird angezeigt. Die Form bewegt sich linear von links nach rechts, da wir sehen können, was dieses x-Diagramm ist. Die y-Position ändert sich nicht, sodass der Graph flach ist. Schauen wir uns nun das Geschwindigkeitsdiagramm an. Dies zeigt nur die Gesamtgeschwindigkeit an, es werden X und Y nicht getrennt. Da es sich um lineare Keyframes handelt, ist der Graph bei dieser Geschwindigkeit flach. Kehren wir noch einmal zum Wertdiagramm zurück und passen den Abstand dieser Animation an. Erstens, wie einfach ist, aber beachten Sie, dass es hier immer noch keine Griffe gibt. Um den Abstand der Eigenschaft position anzupassen, müssen wir die x- und y-Werte trennen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Dimensionen zu trennen. Rechtsklicken Sie auf die Position und wählen Sie separate Dimensionen. Sie müssen sich dafür nicht im Diagrammeditor oder die Schaltfläche im Diagrammeditor verwenden. Ich kann den Y-Positions-Keyframe tatsächlich löschen , da er sich nicht ändert. Jetzt gibt es Ziehpunkte, und manchmal wird durch diesen Schritt der Abstand, den Sie in Ihrer Animation hatten, durcheinander gebracht. Versuchen wir, die x-Position anzupassen. Vielleicht so etwas. Eine Sache, auf die Sie hier achten sollten, ist, dass Sie den Bewegungspfad oder die räumliche Interpolation der Ebene tatsächlich anpassen können, indem Sie das Wertediagramm für die Positionseigenschaft anpassen. Wenn ich diesen zweiten Griff nach oben ziehe, sodass die Linie über den Wert meines Keyframes hinausgeht, geht die Form über die endgültige Position hinaus und dann zurück. Manchmal kann dies nützlich sein, wenn Sie eine Overshoot-Animation erstellen möchten eine Overshoot-Animation erstellen ist eines der 12 Animationsprinzipien , über die ich in einer anderen Klasse sprechen werde. Wenn Sie nicht möchten, dass dies jetzt passiert, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um den Griff perfekt horizontal einzurasten. Auf diese Weise geht es über Ihren endgültigen Wert hinaus. Um das Wertediagramm der Positionseigenschaft anzupassen , müssen Sie Dimensionen trennen. Wenn nur eine der Dimensionen animiert ist, ist das normalerweise in Ordnung. Wenn Sie jedoch einen benutzerdefinierten Bewegungspfad haben , dem Ihre Ebene folgen soll, kann dies schwierig werden, und wir werden in einem späteren Video mehr darüber sprechen . 9. Arbeiten mit der Scale: Die scale-Eigenschaft hat ebenfalls einen X- und Y-Wert, funktioniert jedoch etwas anders als die positions-Eigenschaft. Sie können die Dimensionen der Maßstabseigenschaft nicht trennen. Im Diagrammeditor gibt es sowohl im Wert - als auch im Geschwindigkeitsdiagramm nur eine Linie für die Skalierung . Wenn Sie jedoch eingeschränkte Proportionen freischalten und einen der Ziehpunkte bewegen, gibt es tatsächlich zwei Linien, sie überlappen sich nur. Es gibt separate Linien für die X- und Y-Skalierungswerte , die Sie separat anpassen können. Das gleiche gilt für das Geschwindigkeitsdiagramm. Wenn Sie die Proportionen erneut sperren, können Sie die Ziehpunkte anpassen und die Linien werden proportional angepasst. 10. Übungen des Graph: Zu wissen, wie man Diagramme liest und anpasst um die gewünschte Bewegung zu erhalten ist äußerst wichtig um Ihre Animationen zu verbessern, und das erfordert viel Übung. Hoffentlich können Sie einen Punkt an dem Sie nur einen Blick auf eine Animationskurve werfen und verstehen können eine Animationskurve werfen und verstehen was sie über die Bewegung Ihrer Animation aussagt. Mit noch mehr Übung können Sie hoffentlich eine Animation oder eine Animationskurve betrachten und verstehen, welche Anpassungen vorgenommen werden müssen , um sie noch besser zu machen. Lassen Sie mich einige Beispiele für die Wörter durchgehen , die ich beim Lesen von Animationskurven in meinem Kopf sage . Zunächst müssen Sie wissen, ob Sie sich das Wert- oder Geschwindigkeitsdiagramm ansehen. Dies ist das Wertdiagramm, daher zeigt uns die Steigung der Linie wie schnell sich die Form bewegt. ich das in meinem Kopf lese, würde ich sagen, langsam, langsam oder geht aus dem ersten Keyframe heraus, geht schneller, dann in den letzten Keyframe, oder jetzt wäre es sehr langsam oder lockert sich wirklich aus der ersten Taste langsam, bewegt sich dann sehr schnell dann in den letzten Keyframe. Schauen wir uns nun ein Beispiel für ein Geschwindigkeitsdiagramm an. Je weiter die Kurve von Null entfernt ist, desto schneller, und eine steile Steigung bedeutet , dass die Schicht hier schnell beschleunigt oder abbremst. Hier würde das bedeuten, dass es sehr schnell beschleunigt, dann etwa ein Drittel des Weges durch die Animation seine Höchstgeschwindigkeit erreicht etwa ein Drittel des Weges durch die Animation und dann einfach weiter abbremst oder langsamer wird von dort. In der Projektdatei, die Sie für diesen Kurs herunterladen können, befindet sich ein Ordner mit der Bezeichnung Diagrammeditor-Übung. Hier gibt es acht Übungsübungen für Sie. Für die Hälfte verwenden Sie das Wertdiagramm, um die Animationskurve zu manipulieren die Animationskurve und für die andere Hälfte verwenden Sie das Geschwindigkeitsdiagramm. Ich werde anhand dieses zusätzlichen Beispiels, das ich gemacht habe, demonstrieren, wie diese Übung funktioniert. In diesen Comps befindet sich ein Kreis mit einer linearen Animation. Sie müssen keine Keyframes hinzufügen. Der Kreis ist nur in der x-Position animiert und ich habe bereits Dimensionen getrennt . Ihr erster Schritt besteht darin, diese Keyframes einfach zu konvertieren , sodass Sie im Diagrammeditor Griffe zum Anpassen haben im Diagrammeditor Griffe zum Anpassen Passen Sie dann die Animationskurve basierend auf dieser Beschreibung mithilfe des Diagramms an, auf dem steht hier. Diese Sprache ist nicht die genaueste, daher gibt es ein wenig Spielraum in der Antwort. Es gibt verschiedene Arten, Bewegung zu beschreiben, daher versuche ich hier etwas Abwechslung hinzuzufügen. Sobald Sie glauben, dass sich Ihr Kreis wie in der Beschreibung bewegt, aktivieren Sie die Sichtbarkeit dieser roten Ebene damit Sie die richtige Antwort sehen und vergleichen Sie die Bewegung und das Diagramm Ihres Kreises. Natürlich gibt es Möglichkeiten , bei dieser Übung zu schummeln, aber das wird dir beim Lernen nicht helfen. Hoffentlich finden Sie diese Übungen hilfreich beim Üben des Diagrammeditors. 11. Wie man herausfindet, wie man fast alles animiert: [MUSIK] Jetzt, da Sie die Konzepte hinter Bewegung kennen und wissen, wie Sie den Diagrammeditor verwenden, ist es an der Zeit, dies auf Ihre Arbeit anzuwenden. Sie sich jedes Mal an, wenn Sie etwas animieren Gewöhnen Sie sich jedes Mal an, wenn Sie etwas animieren, sich zu fragen, warum es sich bewegt? Bewegt es sich wegen der Schwerkraft? Ist es selbstfahrend? Reagiert es auf etwas? Oder ist es eine Kombination von Faktoren? Was motiviert diese Bewegung? Wenn Sie wissen, warum sich etwas bewegt, können Sie herausfinden, wie es animiert werden sollte. Wenn etwas aufgrund der Schwerkraft fällt, beschleunigt es in Richtung Boden bis es gegen den Boden kracht. Jetzt können Sie Ihre Animationskurve entsprechend anpassen. Selbst wenn Sie noch nie einen Physikunterricht besucht haben, wissen Sie wahrscheinlich intuitiv alles, was Sie brauchen, um dies auf Ihre Animationen anzuwenden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie sich etwas realistisch bewegen würde, machen Sie einen Test oder machen Sie noch besser ein Referenzvideo. Sie können das Referenzvideo in Zeitlupe wiedergeben , um zu sehen, wie sich etwas bewegt. Oder Sie können das Video in After Effects importieren , um es daneben zu animieren. Wenn Sie selbst kein Referenzvideo aufnehmen können, finden Sie normalerweise online ein Video für das, was Sie benötigen. Erst wenn Sie wissen, wie sich etwas genau bewegt können Sie die Grenzen überschreiten, um mehr Persönlichkeit zu verleihen , es interessanter zu bewegen oder dramatischer zu gestalten. Es geht darum, die Regeln zu kennen, um die Regelsituation zu brechen. In diesem Kurs konzentrieren wir uns hauptsächlich darauf, Dinge realistisch zu animieren , und den Rest überlassen wir für später. Lass uns mit dem Klassenprojekt beginnen. 12. Animieren, fallenden Pflanzer: Lassen Sie uns beginnen, die erlernten Konzepte auf das Klassenprojekt anzuwenden . So sieht das Abschlussprojekt aus. In der Projektdatei, die Sie für diese Klasse herunterladen können, haben Sie einen Ordner namens Klassenprojekte. Darin befindet sich ein weiterer Ordner für die fertige Version. Sie können sich in dieser fertigen Datei umsehen , wenn das für Sie hilfreich ist. Sie haben auch einen Ordner namens Start Here. Sie möchten die Stillleben-Start-Here-Komposition eröffnen , und dies wird Ihr Ausgangspunkt sein. Ich werde genau dieselbe Komposition verwenden aber ich werde meinen Start-Here-Ordner beibehalten , sodass ich diesen leeren Ausgangspunkt habe, und ich werde diesen namens Tutorial verwenden , aber es ist dasselbe. Ich habe schon einige Dinge für dich farbcodiert und einige Pre-Comps erstellt. Aber fangen wir damit an den herunterfallenden Topf zu innervieren. Sie müssen das nicht unbedingt tun, aber ich schalte einfach die Sichtbarkeit aller Ebenen aus , mit denen wir nicht arbeiten, und schalte sie aus meiner Zeitleiste heraus. Das wird es einfacher machen, uns auf das zu konzentrieren, was wir sehen müssen. Natürlich werden wir hier die Positionseigenschaft animieren , also wähle ich einfach den Pot aus und drücke „P“ auf der Tastatur, um die Position aufzurufen. Das erste, was ich tun möchte, ist mit der rechten Maustaste auf Position zu klicken und die Abmessungen zu trennen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir nur die Y-Position animieren werden, und wenn ich Dimensionen separiere, dann kann ich das Wertediagramm im Diagrammeditor anpassen , was ich ein wenig finde einfacher für etwas, das wirklich Physik beinhaltet, wie dieses Pot Falling. Zuerst gehe ich einfach, lass uns 15 Frames in die Zukunft gehen und einfach die Y-Position genau hier einstellen , wenn sie auf dem Boden landet. Dann gehe ich zurück zum Anfang der Timeline und lass uns einfach die Y-Position ganz nach oben bringen, sodass sie außerhalb des Bildschirms ist. Dies werden lineare Keyframes sein. Diese Animation wird einfach wie eine Puppe aussehen und fällt einfach mit einer konstanten Geschwindigkeit, und das ist nicht wirklich realistisch. Zuerst klicke und ziehe ich, um diese beiden Keyframes auszuwählen und Easy Ease anzuwenden. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, dies zu tun, aber ich verwende gerne die Tastenkombination F9. Jetzt geht es weiter mit Easy Ease Motion. Wenn wir uns das Diagramm ansehen, ist dies das Wertdiagramm, und ich kann sagen, dass diese Animation langsam wird weil die Steigung hier nicht so steil ist, und dann wird es schneller der Mitte, weil die Steigung am steilsten ist, und dann wird es langsamer, weil die Steigung kurz vor Erreichen des letzten Keyframes aus ist . Da ich die Dimensionen getrennt habe, kann ich diese Ziehpunkte jetzt anpassen , um dieses Wertdiagramm zu manipulieren. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt. Dieser Blumentopf bewegt sich aufgrund der Schwerkraft. Schwerkraft beschleunigt die Dinge in Richtung Boden, bis sie gegen den Boden krachen. In der Physik gibt es dafür tatsächlich eine Zahl , die 9,8 Meter pro Sekunde beträgt. Wenn Sie nicht glauben würden , dass Sie das wissen, könnten Sie es wahrscheinlich durchdenken und zu dem richtigen Ergebnis kommen. Denke darüber nach, ob du ein Ei aus einem wirklich hohen Gebäude fallen lässt. Es wird sich so stark beschleunigen, dass es über die gesamte Strecke fällt , dass es definitiv spritzen muss, wenn es auf den Boden trifft. Wenn Sie jedoch dasselbe Ei aus der Nähe des Bodens fallen lassen , z. B. wenn Sie auf dem Boden stehen, besteht die Möglichkeit, dass es nicht einmal zerbricht. Dies liegt daran, dass es weniger Abstand und weniger Zeit hatte, um zu beschleunigen, als es fiel, sodass es nicht ganz so hart auf den Boden trifft , als ob Sie es von diesem hohen Gebäude fallen lassen würden. Dieses physikalische Fakt- und Gedankenexperiment zeigt uns nur , dass sich die Dinge nicht verlangsamen , kurz bevor sie den Boden erreichen. Es gibt nichts, was dazu führen würde, dass es langsamer wird. Dinge beschleunigen sich aufgrund der Schwerkraft in Richtung Boden, also ist Easy Ease falsch, also lasst uns das beheben. Ich nehme diesen Griff und ziehe ihn nach unten , damit sich der Graph nicht einpendelt. Jetzt ist der Graph durch diesen letzten Keyframe immer wieder steil. Das bedeutet, dass es beschleunigt, bis es auf den Boden trifft. Man merkt schon , dass das viel besser aussieht und den Pot dadurch schwerer aussieht. Ich kann tatsächlich anpassen, wie schwer dieser Pot aussieht, indem ich diese Kurve anpasse. Wenn ich es eher so mache, ist die Steigung dieses Graphen immer noch ziemlich steil. Es pendelt sich nicht ab, es verlangsamt sich nicht. Aber Sie können sehen, dass der Pot in diesem Fall viel leichter aussieht , als wenn ich diesen Griff so ganz nach unten ziehen würde. Jetzt ist es wirklich ein Drittel vor Ort. Ich mache das einfach irgendwo in der Mitte. Ich denke das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es sieht ziemlich genau für einen schweren Topf mit Schmutz darin. Ich werde einfach sehr schnell zum Geschwindigkeitsdiagramm springen , denn denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass die Steigung des Geschwindigkeitsdiagramms Beschleunigung ist. Wenn Sie sich die Steigung dieses Geschwindigkeitsdiagramms ansehen, können Sie sehen, dass sie immer positiv ist. Die Steigung ist an jedem Punkt dieses Diagramms immer positiv , und das bedeutet, dass der Pot immer beschleunigt. Wenn Sie sich erinnern, als wir das bei Easy Ease hatten, wird die Steigung hier positiv und hier negativ sein . Das würde bedeuten, dass es hier tatsächlich langsamer wird. Ich wollte dir nur das Geschwindigkeitsdiagramm zeigen , nur um die Beschleunigung noch einmal zu erklären und dir zu zeigen, dass das Geschwindigkeitsdiagramm nicht immer auf und ab gehen muss . Wenn es eine Beschleunigung gibt, wenn sie auf den Boden trifft oder wenn die Animation stoppt, dann hat sie nur diese Linie hier UND der Graph wird nicht wirklich wieder herunterkommen sich wieder auf Null krümmen. Das ist genau das, was wir wollen. Der nächste Schritt besteht darin, dem einen kleinen Sprung zu verleihen. Es wird nicht viel abprallen, weil das schwer ist, aber ich möchte ein bisschen mehr Interessen hinzufügen. Was ich tun werde, ist einfach fünf Frames vorwärts zu gehen und einfach einen weiteren Y-Positions-Keyframe zu setzen einen weiteren Y-Positions-Keyframe Das ist genau das Gleiche für diesen Endpunkt auf dem Boden. Wie zu erwarten, gibt es hier keine Animation zwischen diesen letzten beiden Keyframes da diese genau den gleichen Wert haben. Wenn Sie eine Animation erhalten haben , die Sie nicht erwartet haben, passiert das manchmal, aber im nächsten Schritt werden wir sie reparieren. Ich gehe einfach zurück in den Graph-Editor und wir können den Graphen einfach mit diesen Griffen anpassen , um einen Bounce hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass dies ein Diagramm der y-Werte ist. Sie können sich das als Spiegelbild vorstellen , was in der Komposition passiert, aber die Grafik steht nur auf dem Kopf. Der untere Teil des Diagramms ist hier , wenn sich der Topf oben in der Komposition befindet, und wenn sich der Graph hier oben befindet, befindet sich der Topf tatsächlich am unteren Rand der Komposition. Sie müssen dieses Diagramm nur in Ihrem Kopf umdrehen. Wenn wir die Größe dieser Kurve genau hier erhöhen , was der Bounce ist, wird der Pot höher nach oben springen. Der Grund, warum dieses Diagramm auf dem Kopf steht, liegt nur an der Art und Weise , wie die Nachwirkungen die Koordinaten definieren, also definiert es als 0,0 oben links, und dann steigen die x-Werte wenn Sie von links nach rechts gehen, und die Y-Werte steigen, wenn Sie von oben nach unten gehen. Drehen Sie einfach dieses Diagramm in Ihrem Kopf um und es kann Ihnen helfen , darüber nachzudenken, wie sich das tatsächlich im Weltraum bewegt. Wie Sie sehen können, sind die Pot-Bounces höher, wenn ich diese Form des Bounces erhöhe , aber ich möchte eigentlich, dass es ein wirklich kleiner Bounce ist aber ich möchte eigentlich, dass es , weil dies wiederum ein schwerer Pot ist, also würde es prallt nicht so stark ab. Wenn es Ihnen hilft, können Sie das Diagramm vergrößern , indem Sie die Plus-Taste drücken. Wir wollen nur sichergehen, dass dies wie ein Bounce aussieht. Der Graph sollte am steilsten sein, da es so ist würde man auf den Boden fallen und wieder nach oben gehen. es dann in der Mitte der Kurve die Richtung wechselt, Wenn es dann in der Mitte der Kurve die Richtung wechselt, nivelliert es sich und dann sollte es wieder in Richtung Boden beschleunigen. Unsere Grafik spiegelt das ziemlich wider, also lasst uns das einfach wiedergeben. Ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Natürlich können Sie viel Zeit damit verbringen , den Diagrammeditor anzupassen, aber hoffentlich werden Sie beim Üben besser darin, mit weniger Zeit etwas zu bekommen , das Ihnen gefällt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. 13. Animierte fallende Orangen: [MUSIK] Als nächstes animiere ich die Orangen, die in die Schüssel fallen , weil diese Animation dem Topf sehr ähnlich ist aber offensichtlich bestehen die Orangen aus einem anderen Material und sie haben unterschiedliche Gewichte. Wir werden das in das Aussehen unserer Animation einfließen lassen. Zuerst wähle ich einfach alle drei Orangen aus, klicke auf die Eigenschaft „Position“, klicke mit der rechten Maustaste darauf und trenne die Dimensionen. Ich werde das bei jedem machen müssen [NOISE] aber jetzt ist das eingestellt. Lass uns nur eine Orange nach der anderen machen. Nehmen wir an, es dauert ungefähr 15 Frames, um zu fallen, und ich setze einen Y-Positions-Keyframe auf der ersten Orange für genau hier bei 15 Frames. Dann lass uns in die Vergangenheit zurückgehen und das ganz nach oben bringen, also ist es nicht in der Komposition. Natürlich wollen wir keine linearen Keyframes, also wende ich Easy Ease an und gehe dann in den Graph-Editor. Auch hier wollen wir nicht, dass dies diese Easy Ease-Kurve ist, weil wir nicht möchten, dass sie langsamer wird, wenn sie den Boden erreicht. Ich ziehe diese Kurve einfach raus. Lass uns diesen Pot sogar verstecken, damit er nicht ablenkt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wir können noch ein paar Anpassungen vornehmen. Vielleicht löst es den ersten Keyframe nicht so sehr aus. Es bewegt sich etwas schneller. Sobald Sie dieses Diagramm nach Ihren Wünschen angepasst haben, fügen wir diesen Bounce hinzu. Ich gehe einfach vorwärts, vielleicht fünf Frames und setze einen weiteren Keyframe für die Y-Position. Lass uns diesen orangefarbenen Bounce tatsächlich ein paar Mal machen. Ich werde einfach gehen und mehr Y-Positions-Keyframe setzen, den gleichen genauen Wert. Lassen Sie uns dieses Gleichgewicht viermal herstellen, also benötigen wir hier insgesamt fünf Keyframes für die Y-Position. Gehen wir nun in den Graph-Editor, um diese Bounces tatsächlich zu erstellen. Jetzt kann ich einfach auf diese Keyframes klicken, um die Ziehpunkte zu erhalten , und dann den Griff nach unten ziehen , um ein Gleichgewicht herzustellen. Ich werde das einfach bei jedem dieser Bounces sehr schnell machen und dann gehen wir zurück und passen uns an. Ich möchte, dass der erste Bounce der höchste ist , weil das realistisch wäre. Es wird am höchsten aufprallen und dann an Dynamik verlieren oder die Höhe des Gleichgewichts verlieren. Ich passe einfach meine Grafiken an, um das widerzuspiegeln. Was ich gerade erstelle, während ich diesen Bounce erstelle, wird diese Art von Graph als Abklingkurve bezeichnet. Wenn Sie sich das Diagramm ansehen eine gerade Linie vom Startpunkt zum Endpunkt ziehen , sollten Ihre Abpraller diese Linie nicht berühren. Sie sollten im Laufe der Zeit ein wenig exponentiell abfallen. Mit anderen Worten, der erste Sprung ist der höchste und dann schrumpfen sie jedes Mal etwas mehr. Lassen Sie uns das noch einmal spielen, um zu sehen, wo wir uns bisher befinden. Dieser Sprung geht offensichtlich viel zu schnell. Ich werde das Timing anpassen, bevor ich die Kurve weiter anpasse. Sie können das Timing in der Timeline anpassen oder Sie können es tatsächlich im Diagrammeditor anpassen. Ich klicke und ziehe, um alle diese Keyframes auszuwählen, und halte dann die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen , dass ich den Wert des Keyframes nicht ändere. Ich schiebe das einfach raus. Vielleicht landet es beim ersten Mal wie 18 Frames. Es dauerte 15 Frames , bis der Topf fiel, daher ist es sinnvoll , dass es nur ein bisschen länger dauert, bis die Orange nur ein bisschen länger dauert, bis fällt, weil sie leichter ist. Dann wähle ich die letzten vier Keyframes und ziehe diese heraus. Dann wählen wir diese aus und ziehen sie heraus. Jedes Mal, wenn es abprallt wird es nicht so lange dauern weil es nicht so hoch springt. Ich passe das Timing entsprechend an. So etwas sieht ein bisschen besser , aber jetzt springt es richtig hoch. Als ich das Timing angepasst habe, wurde das Diagramm tatsächlich auch ein wenig angepasst , also lassen Sie uns diesen Weg einfach wieder herunterfahren. Dieser auch. Eine weitere Sache , an die Sie denken sollten, wenn Sie mit einer Abklingkurve arbeiten , ist , dass der Griff, der in den Keyframe passt, der auf der linken Seite, nur ein bisschen länger sein soll als der, aus dem der Keyframe. Die auf der rechten Seite. In diesem Fall sieht das ziemlich gut aus. Dann sollte dieser auf dem nächsten Keyframe noch kürzer sein als der zweite auf dem letzten Keyframe. Genau wie die Waagen verfallen, möchte ich, dass diese Griffe zerfallen. Das liegt daran, dass, wenn das in diesen Keyframe geht, es sehr schnell geht und dann an Dynamik verliert, wenn es wieder aufprallt. Wenn es dann ein zweites Mal wieder hochspringt, hat es noch mehr Schwung verloren, sodass die Griffe dies auch widerspiegeln sollten. Ich gehe einfach wieder rein und passe die Griffe an, stelle sicher, dass das passiert. Das ist viel zu lang. So etwas. Wenn wir alle Ziehpunkte sehen, können Sie sehen, dass sie auch mit dieser Abklingkurve übereinstimmen. Für jedes Keyframe sind die Ziehpunkte ziemlich symmetrisch, wenn man den Winkel betrachtet. Spielen wir das ab und schauen, wo wir gerade sind. Das sieht viel besser aus als zuvor. Ich werde dieses Diagramm noch ein bisschen weiter optimieren. Ich denke, dass dieser Teil etwas schneller sein kann , wenn die kleineren Bounces auftreten. Ich werde das Timing hier nur ein wenig anpassen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ist der letzte Sprung etwas zu hoch. Dies ist nur eine Feinabstimmung, Wiedergabe und kleine Anpassungen , bis Sie mit Ihrer Animation zufrieden sind. Sobald Sie mit Ihrer Animation auf der ersten Orange zufrieden sind , können wir einfach die Y-Position kopieren. Ich wähle es hier aus, um alle Keyframes auszuwählen und drücke dann „Command C“ zum Kopieren. Da wir dann die Dimensionen dieser beiden anderen Orangen getrennt haben, können wir ihnen die gleiche Y-Position wie die erste Orange geben. Ich drücke einfach „Command V“ um diese Keyframes einzufügen. Im Moment sehen sie aus, als ob sie alle zusammenstecken, aber ich kann sie einfach rechtzeitig ausgleichen , damit es viel interessanter aussieht. Bewegen wir einfach Orange drei zurück, oder machen wir es vier Frames. Dann bewegen wir Orange zwei weitere drei Frames zurück. Das sieht jetzt viel interessanter aus. Offensichtlich würden sich diese Orangen wahrscheinlich gegenseitig treffen und kollidieren und eine andere Bewegung erzeugen aber darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Eine andere Sache, die wir beheben können, ist, dass ich meine Orangen ursprünglich auf verschiedenen Ebenen in der Schüssel hatte . Um dies zu beheben, sieht es müsste Orange Nummer zwei etwas höher sein. Ich kann einfach alle diese Y-Positions-Keyframes nehmen diese Y-Positions-Keyframes und sicherstellen, dass sie alle ausgewählt sind. gedrückter Shift-Taste ziehe ich sie einfach nach oben. So etwas, und ich werde diese orangefarbenen Drei nur ein bisschen runterbringen . alle Keyframes auswähle, ich einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe nach unten, sodass sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Das hatte keinen Einfluss auf den Bounce. Es funktioniert immer noch alles. 14. Animieren, das das Trinken von Dose: [MUSIK] Lassen Sie uns nun die einrastende Gießkanne animieren . In diesem Fall werde ich ein wenig Rotation hinzufügen , wenn es fällt, sodass es auf seiner Ecke landet sodass es auf seiner Ecke landet und sich dreht und einrastet. Zuerst muss ich sicherstellen, dass der Griff der Gießkanne der Gießkanne übergeordnet ist. Auf diese Weise kann ich einfach die Gießkanne animieren und der Griff wird befestigt. Als nächstes muss ich das Werkzeug Pan Behind verwenden, also dieses Werkzeug, oder Y auf der Tastatur, und ich verschiebe meinen Ankerpunkt an die Stelle, an der wir die Gießkanne drehen möchten. Wenn ich reinzoome, versuchen wir, das hier an dieser Ecke zu platzieren . Sie können „Command“ gedrückt halten, um einrasten zu lassen, sodass es einfach am unteren Rand dieser Ebene eingerastet wird. Jetzt kann ich zurückgehen und in die Eigenschaft position gehen und sicherstellen, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug mit B auf der Tastatur wieder auswählen. Wenn die Positionseigenschaft ausgewählt ist, gehe ich zu „Rechtsklick“ und gehe zu Separate Dimensionen. Jetzt animieren wir die Y-Position. Bei 15 Bildern liegt es unten auf dem Boden und bei null Bildern bewegen wir es ganz vom Bildschirm. Jetzt passt das zusammen. Lassen Sie uns die Leichtigkeit hinzufügen und dann am Diagrammeditor arbeiten. F9 zur Vereinfachung und dann , wenn die Keyframes ausgewählt sind, gehen wir in den Diagrammeditor. Denken Sie daran, wir wollen nicht, dass es langsamer wird, wenn es den Boden erreicht, weil das keinen Sinn macht, also nehme ich diesen Griff und ziehe ihn wirklich nach unten, weil ich möchte, dass er schwer aussieht. Denken Sie daran, je steiler der Hang hier ist, desto schwerer wird es aussehen denn desto schneller wird es gehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist ein guter Schlag. Vielleicht kann ich das sogar anpassen, damit es früher schneller fällt. Damit bin ich zufrieden. Gehen wir jetzt zurück und fügen diese Rotation hinzu. Ich drücke einfach „Shift“ und „R“ um die Rotationseigenschaft aufzurufen, und behalte auch diese Positionseigenschaft bei. Ich werde die Rotation, sagen wir mal, vielleicht acht sein , genau hier. Stellen wir den Keyframe ein. Wir können es in der Luft rotieren lassen. Vielleicht beginnt es bei Null und vielleicht ist das Gewicht davon, der Schwerpunkt liegt etwas abseits, deshalb dreht er sich. Dann muss es sich wieder drehen, also sagen Sie hier. Drehen wir es zurück auf Null. Lassen Sie uns diese Keyframes einfach vereinfachen, und dann passen wir sie im Diagrammeditor an. Bisher sieht es so aus. Ich habe das Gefühl, dass es genau hier etwas langsam geht, also können wir im Graph Editor daran arbeiten. Dies ist das Wertdiagramm dieser Rotation. Ich möchte, dass es sich hier dreht, anstatt langsamer zu werden, denn es gibt wirklich nichts , was dazu führen würde, dass es langsamer wird, wenn es seine endgültige Position auf dem Boden erreicht . Ich werde diesen Griff hochbringen, um das schneller zu machen, also beschleunigt er in Rotation , bis er auf den Boden trifft. Es ist sinnvoll, dass es in diese Ausrichtung beschleunigt, es auf dem Boden sitzt, weil die Schwerkraft das zieht oder diese Rotation so ändert, oder diese Rotation so ändert dass es sich darauf setzt der Boden, also sollte es beschleunigen. Außerdem gibt es zu diesem Zeitpunkt nichts, was wirklich dazu führen würde, dass die Rotation verlangsamt, also werde ich den Graphen auch dafür anpassen , sodass er in diesen rotierten Zustand beschleunigt. Vielleicht möchte ich, dass das etwas mehr gedreht wird , wenn wir es im Bild sehen. Ich kann diesen auch einfach zurückziehen, damit er etwas früher rotiert. Wir können einfach zurückgehen und versuchen, die Dinge zu optimieren, bis es wirklich gut aussieht. Ich denke, das sieht vorerst gut aus. Fügen wir dem auch einen Bounce hinzu. Ich gehe zu diesem Schlüsselbild der letzten Rotation und setze einen anderen Positions-Keyframe. Jetzt müssen wir in den Graph-Editor gehen und diesen Bounce erstellen, genau wie im letzten Video. Ich ziehe diese Griffe runter. Denken Sie daran, wie groß wir diese kleine Kurve des Diagramms auch machen , es wird sein, wie hoch sich die Gießkanne dreht. das wird zu hoch Ich denke, das wird zu hoch sein, weil es wirklich schwer ist. Lass uns so etwas versuchen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es sieht aus, als wäre es schwer, aber es besteht aus Material, das es ein bisschen federnd macht. Ich denke, wir sind gut in dieser Animation. 15. Animiere orange Scheibe: [MUSIK] Lassen Sie uns die Orangenscheibe animieren, fallen, hüpfen und rotieren. Achten Sie darauf, wie die Orangenscheibe in der endgültigen Animation aussieht. Am Ende rockt es hin und her, also machen wir das auch. Ich habe die verschiedenen Stücke der Orangenscheibe bereits vorab zusammengesetzt . Diese Orange ist eine Komposition mit all diesen verschiedenen Dingen, aber Sie müssen sich wirklich nur um die Komposition selbst kümmern. Lassen Sie uns zunächst auf die Positionseigenschaft und die einzelnen Dimensionen eingehen . Ich möchte auch ändern, von wo aus es gedreht werden soll , also möchte ich den Ankerpunkt nach unten bewegen . Ich benutze einfach das Pan Behind Tool, das Y auf der Tastatur ist, und halte den Befehl gedrückt, um es an dieser unteren Kante zu rasten. Jetzt legen wir die Positions-Keyframes fest. Für viele der Objekte , die schwerer waren, habe ich ungefähr 15 Frames verwendet und dann glaube ich, dass ich 18 Frames verwendet habe , damit die Orange hineinfällt. Aber diese Orangenscheibe wird noch leichter sein. Dinge, die leichter sind , wenn Sie an eine Feder denken, wird es natürlich viel länger dauern, bis sie zu Boden fällt. Vielleicht gehen wir zu 23 Frames und wir setzen den Y-Positions-Keyframe. Dann kehren wir wie immer zum Anfang der Zeitleiste zurück und bringen dies ganz aus dem Rahmen. Fügen wir Easy Ease hinzu und passen dies im Diagrammeditor an. Wenn es fällt, sollte es nicht langsamer werden und das sieht gut aus. Wir passen das noch mehr an, wenn es abprallt. Lasst uns dieses Bouncing animieren. Ich gehe einfach hier auf die Timeline und setze einen weiteren Keyframe für die Y-Position. Ich möchte eigentlich, dass es ziemlich oft abprallt , weil es leicht und ein federndes Material ist. Wir setzen einfach wie sagen wir 1, 2, 3, lass uns sechs Bounces oder fünf Bounces machen , sechs Keyframes wert. Ich habe hier sechs gleiche Keyframes. Denken Sie daran, dass es beim Abprallen der Dinge etwas weniger Zeit in Anspruch nehmen wird , bis sie abprallen. Versuchen Sie also, diese Keyframes entsprechend anzupassen. Gehen wir nun in den Diagrammeditor und passen die Animationskurve an, damit sie abprallt. Wir ziehen diese Griffe einfach für jeden dieser Bounces nach unten . Ich mache das einfach beim ersten Mal wirklich ungefähr und passe mich dann an. Ich denke, das könnte noch höher gehen. Denken Sie daran, dass dies das leichteste Objekt sein damit es wahrscheinlich am höchsten abprallen kann. Dieser könnte etwas höher sein. Ich erstelle hier eine weitere Abklingkurve und stelle sicher, dass die Griffe symmetrisch sind. Wenn Sie vertikal schauen, zeichnen Sie hier eine Linie. Außerdem, dass der zweite nur ein bisschen kleiner ist und dass die Bounces mit der Zeit nachlassen. Das muss offensichtlich viel kleiner sein. Wenn es hilft, können Sie in das Diagramm hineinzoomen , um es in einem größeren Maßstab zu sehen. Ich denke, einige davon in der Mitte sind sich etwas zu ähnlich, also passen wir das an. [LÄRM] Vielleicht kann der letzte noch kleiner sein. Einfach nochmal anpassen. Vielleicht müssen all diese ein bisschen angepasst werden. Folgendes haben wir bisher. Ich denke, dieser Antrag ist etwas zu scharf. Ich gehe in die Grafiken und ziehe diese Griffe , um die Grafiken etwas weniger steil zu machen . Dadurch werden die Griffe auf dem Kopf breiter. [GERÄUSCHE] Mal sehen , ob das besser aussieht. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus. Ich glaube, hier ist ein Bounce , der etwas zu hoch auftaucht. Ich glaube, es ist dieser, also lass uns das runterbringen. [LÄRM] Das sieht besser aus. Ein kleiner Trick für Sie: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Wiedergabe in Echtzeit zu sehen und zu erkennen, was falsch ist, können Sie in Ihr Vorschaufenster gehen und dann sicherstellen, dass die Zeitleiste ausgewählt ist. Wenn Sie die Bildrate auf etwas ändern , das unter Ihrer tatsächlichen Bildrate liegt, wird sie in Zeitlupe wiedergegeben. Wenn ich das nur auf 15 Frames einstelle, weil ich in 30 Bildern arbeite, wird es jetzt in Zeitlupe wiedergegeben, damit ich leichter sehen kann, was vor sich geht. Wenn Sie mit dem Ansehen in Zeitlupe fertig sind , stellen Sie sicher, dass Sie die Bildrate immer wieder entweder auf Auto oder auf Ihre tatsächliche Bildrate ändern wieder entweder auf Auto oder auf Ihre tatsächliche Bildrate , damit Sie die Dinge in Echtzeit sehen können. Jetzt gehen wir und fügen diesen Rotationswert hinzu. Ich mache nur Shift R, um die Rotationseigenschaft aufzurufen. An diesem Punkt, an dem es zum ersten Mal auf dem Boden landet , werde ich es drehen sagen wir zurück wie, was ziemlich weit geht, ungefähr so, und ich setze diesen Rotations-Keyframe. Aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass dies gerade durch den Boden geht. Um das auszugleichen, passe ich einfach die Y-Position an. meine Ebene ausgewählt ist, schiebe ich diese Ebene einfach mit den Pfeiltasten nach oben , sodass die Unterseite der Orange gerade den Boden berührt. Dann möchte ich, dass das beim nächsten Keyframe in die andere Richtung zurückgedreht wird. Begonnen bei negativen 36, möchte ich etwas in die positive Richtung machen , aber ein bisschen weniger als 36. Vielleicht machen wir einfach 22. Nochmals, das geht durch den Boden, also werde ich es einfach hochstoßen. Gehen wir zum nächsten Keyframe und zurück in die andere Richtung. Etwas weniger als unser letzter Keyframe. Wir können das später jederzeit anpassen. Das sieht gut aus und ich schiebe es wieder hoch. Es ist wichtig, dass wir zuerst die Positions-Schlüsselbilder und dann die Rotation durchgeführt haben. Auf diese Weise können wir die Drehung danach einfach anpassen, das macht es ein bisschen einfacher. Wieder zurück in die andere Richtung, und schieb das ein bisschen nach oben und wieder zurück. Auch dies klingt jedes Mal ab, wenn es sich dreht, und muss an der Y-Position nicht zu stark angepasst werden. Lass uns das sogar ein wenig drehen , nachdem es fertig ist. Ich musste wahrscheinlich den vorherigen Keyframe etwas mehr drehen, aber wir können das später im Graph-Editor anpassen. Jetzt fügen wir einfach Easy Ease zu diesen Keyframes hinzu und gehen in den Diagrammeditor, um sie anzupassen. Dies ist das Wertdiagramm der Rotation. Wir wollen, dass die Werte im Laufe der Zeit sinken. Das wird enger. Aber diese Keyframes müssen höher sein. Ziehen wir das einfach nach oben damit wir diese schöne verfallende Form haben. Vielleicht muss dieser mal runtergehen, so etwas. Vielleicht muss dieses Timing hier angepasst werden. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, aber wenn wir darüber nachdenken , was die Rotation tun sollte, sollte sie keine Easy Ease sein . Wir müssen dieses Diagramm anpassen. Wenn es wieder auf den Boden kommt und fällt , wie ich schon oft gesagt habe, macht es keinen Sinn, dass es langsamer wird, wenn es den Boden erreicht, weil die Schwerkraft es nach unten zieht auch daran zieht Rotationswert, daher sollte es in diesen Keyframe beschleunigt werden. Ich ziehe einfach den Griff nach unten, um das widerzuspiegeln, und wenn er sich dann in die andere Richtung dreht, hier dasselbe. Ziehen Sie diesen Keyframe nach oben. Es wird nicht langsamer, wenn es in diesen Keyframe gelangt. Dann dasselbe hier und hier und dann haben wir noch einen bei diesem letzten Sprung. es dann hin und her schaukelt, denke ich, dass es okay ist, dass es diese Easy Ease macht , weil es weniger um Schwerkraft als vielmehr um die Reibung des Bodens und der Orange geht. Spielen wir das zurück. Sobald Sie die Rotations- und Positions-Keyframes zusammen sehen , möchten Sie vielleicht zurückgehen und einige Dinge anpassen, aber insgesamt denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. [GERÄUSCH] 16. Animierte fallende und drehende Schüssel: [MUSIK] Lassen Sie uns nun die Schüssel animieren, die einrastet, aber lassen Sie uns sie auch drehen. Für diesen werde ich ihm tatsächlich zwei Umdrehungen geben. Es wird von einer Seite zur anderen springen und dann an Ort und Stelle landen. [LÄRM] Zunächst möchte ich sicherstellen, dass der Schüsselboden das ist , was die Animation antreiben wird. Ich werde die Schüssel einfach auf den Schüsselboden legen. Ich muss den Ankerpunkt noch einmal anpassen. Lass uns reinzoomen. Verschieben wir den Ankerpunkt in diese untere Ecke. Mit dem Pan Behind Tool, das Y auf der Tastatur ist, wird der Befehl gedrückt gehalten, um es in dieser unteren Ecke einzurasten. Gehen wir nun in die Position und die separaten Dimensionen, dann gehen wir zu 15 Frames und legen einen Y-Positions-Keyframe fest, gehen wir zurück nach oben und verschieben ihn ganz nach oben von der Komposition. Jetzt wird das zusammenpassen. Aber ich habe die Orangen hier gezeigt weil die Orangen offensichtlich fallen müssen, nachdem der Ball auf den Boden trifft. Ich werde diese Orangen einfach zurückbringen. Bringen wir ihn bis zu einer Sekunde zurück , um sie aus dem Weg zu schaffen. Jetzt können wir diesen Keyframes Easy Ease hinzufügen und in den Diagrammeditor gehen und die Bewegung anpassen. Wie immer wollen wir nicht, dass die Dinge langsamer werden, bevor sie den Boden erreichen , wenn sie fallen. Passen wir diese Kurve an. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht mache ich es hier ein bisschen schneller. Dieser Ball ist ziemlich leicht; wahrscheinlich das leichteste Ding , das ich bisher animiert habe , vielleicht neben Orangen. Wir passen einfach diese Kurve an. Ich finde das gut. Jetzt fügen wir die Rotation hinzu. Drücken Sie Shift R, um die Rotationseigenschaft aufzurufen. Dann drehen wir diese Schüssel, wenn sie auf negativ 12 landet , und setzen sie als Keyframe. Zu Beginn der Timeline ist sie vielleicht nicht ganz auf negative 12 gedreht, vielleicht ist sie nur bei negativen 4, fällt nur ein bisschen außermittig. [NOISE] Ich werde Easy Ease zu diesen Keyframes hinzufügen und in den Graph-Editor gehen. Es gibt keinen Grund, warum dies langsamer werden sollte , wenn es den Boden erreicht. Es gibt nichts, was dazu führen würde, dass es seine Rotation verlangsamt. Bringen Sie diesen Griff nach oben, damit er weiter beschleunigt , wenn er in diese Drehung gerät. Jetzt fällt es und landet einfach so. Jetzt müssen wir es ausbalancieren und in die andere Richtung zurückdrehen. Es muss wahrscheinlich genau hier nach hinten rotieren. Aber das Knifflige ist, wenn ich das in die andere Richtung zurückdrehe, fällt die Schüssel unter den Boden, weil sie sich um diesen Ankerpunkt dreht. Ich werde das tatsächlich wieder auf Null drehen und wir werden einen Controller einrichten, und wir werden einen Controller einrichten, es uns ermöglicht , uns um diesen Punkt zu drehen. Was ich tun möchte, ist auf die Ebene des neuen Nullobjekts zu gehen. Jetzt können wir diese Null nehmen und sie dort platzieren, wo die Rotation sein soll, die zweite Rotation. Ich zoome heran, damit ich das genau richtig verstehe, vielleicht habe ich sogar den Schüsselboden und die Null gesehen, um sicherzustellen, dass ich sehen kann, was ich mache , ohne dass der Boden im Weg ist. Nun, diese Null ist genau dort, wo wir die zweite Rotation haben wollen. Was ich tun werde, ist den Schüsselboden dieser Null zuzuordnen. Wir können diese Null umbenennen, da es immer eine gute Idee ist, Ihre Ebenen zu beschriften. Ich nenne diesen Bowl-Rotations-Controller. Wenn ich das jetzt drehe, können Sie sehen, dass sich die Schüssel jetzt um diese andere Achse drehen kann . Es ist, als hätten wir ihm einen zusätzlichen Ankerpunkt gegeben. Ich werde tatsächlich rückgängig machen, zurück auf Null gehen, weil wir einen Keyframe setzen müssen, bei dem diese Bowl-Rotation Null ist und das wird genau hier sein, wenn sie auf der anderen Seite nach oben gedreht wird. Wenn es jetzt an Ort und Stelle ist, wenn diese beiden Dinge ausgerichtet sind, können wir jetzt die Null drehen, um die Schüssel zu drehen. Es ist wichtig, dass Sie diesen Keyframe auf Nulldrehung setzen , und wenn diese beiden Dinge ausgerichtet sind, die Null und diese Ecke der Schüssel, dann können wir die Null verwenden. Wenn du diese Null verwenden würdest, um zu versuchen, die Schüssel zu drehen, wenn sie hier drüben ist, wird dir das nicht den gewünschten Effekt geben. Es wird sich um diesen Punkt drehen. Da dieser Punkt jedoch nicht mit der Schüssel übereinstimmt, erhalten Sie einen Effekt, den Sie wahrscheinlich nicht möchten. Es ist wichtig, dass wir die Keyframes so einstellen , dass Sie die Null drehen können , wenn sie an der Ecke der Schüssel ausgerichtet ist , in der die Drehung erfolgen soll. Lass uns das noch ein bisschen mehr drehen. Jetzt wollen wir die Rotation wieder auf Null senken. Wir setzen die Null-Rotation wieder auf Null. Let's Easy Erleichtern Sie diese Rotations-Keyframes auf Null und gehen Sie in den Diagrammeditor, um sie anzupassen. Dies wird der Rotation am Boden der Schüssel sehr ähnlich sein. Wenn es sich in diesen Ort dreht, muss es nicht langsamer werden, es gibt nichts, was dazu führen würde, dass es langsamer wird. Wir müssen sicherstellen, dass sich dieses Diagramm nicht einpendelt. Ich ziehe diesen Keyframe einfach nach unten. Es könnte hier langsam beginnen , da es aufgrund der Schwerkraft an Dynamik gewinnt und es an seinen Platz zieht, und dann gibt es hier keinen Grund, warum es langsamer wird; die Schwerkraft beschleunigt die Dinge in Richtung Boden. Dieser Griff sollte eher so oben sein. Es fühlt sich an, als ob es einrastet. Aber das sieht ohne den Sprung etwas peinlich aus. Also lass uns das hinzufügen. [NOISE] Genau hier setze ich einen Y-Positions-Keyframe. Dies ist der erste Bounce und es werden tatsächlich zwei Bounces sowie ein weiterer Y-Positions-Keyframe haben Bounces sowie ein weiterer Y-Positions-Keyframe , der an dieser letzten Drehung ausgerichtet ist. Dann können wir in den Graphen dieser Keyframes an der Y-Position gehen und diesen Bounce hinzufügen , indem wir diese Griffe nach unten ziehen. [LÄRM] Ich denke, das ist ziemlich gut in Bezug auf die Größe, die ich will, vielleicht ein bisschen weniger. [LÄRM] Eigentlich ist das ein bisschen zu hoch, schätze ich, lass es uns runterbringen. Denken Sie daran, dass das zweite Handle etwas kürzer sein soll als das erste Handle, da es beim Abprallen zu einem Momentumverlust kommen wird . Es ist ziemlich gut. Spielen wir zurück, was wir haben. [LÄRM] Wir können das weiter optimieren, um es noch besser zu machen, aber das nennen wir vorerst gut. 17. Animiere orange hüpfende: [MUSIK] Lassen Sie uns die Orange animieren, die der Schüssel abprallt und dann rollt. Achte in der letzten Animation auf diese Orange. Wir beginnen damit, einfach die Orange in der Y-Position zu animieren , und dann fügen wir die X-Position und später in einem anderen Video fügen wir das Blatt hinzu. Ich werde eigentlich nur das Blatt verstecken und es vorerst scheuen. Ich gehe in die Positionseigenschaft der Orange und trenne die Dimensionen. Da ich bereits die anderen Orangen animiert habe , die in die Schüssel springen, die Animation auf dieser Orange sollte die Animation auf dieser Orange der ziemlich ähnlich sein, sodass ich sie als Ausgangspunkt verwenden kann. Ich gehe einfach in meine geteilten Ebenen und gehe zu einer der Orangen, die ich bereits animiert habe. Kopieren wir einfach diese Y-Position. Wenn Sie hier die Y-Position auswählen , werden alle Keyframes ausgewählt, und ich kann einen „Befehl C“ zum Kopieren ausführen. Dann kann ich einfach wieder alle Schichten schüchtern. Gehen Sie zurück in diese Orange, drücken Sie „P“ auf der Tastatur. Da diese bereits getrennt sind, kann ich einfach „Command V“ drücken, um diese Y-Positions-Keyframes einzufügen, und es wird dieselbe X-Position beibehalten aber ich möchte die X-Position tatsächlich verschieben, so dass es oben auf der Schale landet. Wir müssen die ganze Schicht rechtzeitig vorwärts bewegen , damit es passiert, nachdem die Schüssel bereits gelandet ist. Genau hier möchte ich sicherstellen, dass der Boden dieser Orange mit der Oberseite der Schüssel übereinstimmt, als würde sie auf den Rand der Schüssel treffen, also verschiebe ich einfach diese X-Position so vorbei, und dann kann ich auch die Y-Position einstellen. Ich wähle einfach diesen einen Keyframe aus und schiebe einfach die Y-Position nach oben. Ich benutze dafür einfach gerne die Pfeiltasten auf meiner Tastatur. Das sieht ziemlich gut aus, aber lass uns hineinzoomen und sicherstellen, dass es perfekt ist, und dann können wir auch die Y-Position bewegen, also möchte ich auf die Mitte der Orange klicken , um sie an der Kante des Schüssel. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt fällt es in die Schüssel, dass es abprallt und ich möchte, dass es jetzt auf den Boden fällt. Beachten Sie genau hier, dass dieser Keyframe nicht genau auf den Abspielkopf ausgerichtet ist . Es befindet sich tatsächlich zwischen einem Bild, also muss ich es einfach ein wenig rüber ziehen und diesen Y-Wert möchte ich eigentlich , dass die Orange auf dem Boden liegt, also schiebe ich sie einfach in Richtung Boden. Ich denke, der Wert für den Boden sollte 766 sein, also kann ich das einfach eingeben. Dann sollten alle diese anderen Keyframes danach auch auf dem Boden landen, also tippe ich einfach 766-Wert ein , weil ich weiß, dass sie dort sein sollten. Im Moment wird die Orange an Stelle auf und ab springen. Es springt einmal auf den Ball und springt dann einfach auf dem Boden aber ich möchte, dass es sich nach links bewegt. Genau hier, wo es auf den Rand der Schüssel prallt , wollte ich mich nach links bewegen. Ich werde hier einen X-Positions-Keyframe setzen. Dann lasst uns einfach rechtzeitig zum letzten Keyframe übergehen. Wir ziehen einfach die X-Position heraus. Das ist cool, weil du jetzt den Bewegungspfad sehen kannst. Du kannst all diese Bounces sehen. Ich bin mir nicht ganz sicher , wo ich das haben will. Lassen Sie uns einfach einige meiner anderen Ebenen für die Perspektive einblenden . Ich weiß, dass es so war, und vielleicht schauen wir mal, wie der Blumentopf aussieht. Ich denke, das ist ungefähr die richtige Position für die Orange. Ich verstecke diese beiden Ebenen einfach noch einmal und probiere sie aus. Jetzt prallt die Orange von der Schüssel ab und bewegt sich nach links. Am Ende hört es einfach abrupt auf und ich möchte, dass es ein bisschen rollt, bevor es hier zu Ende geht. Was ich tun werde, ist einfach diesen Keyframe herauszuziehen und dann hier einen weiteren Keyframe zu setzen , der an der letzten Y-Position ausgerichtet ist. Auf diese Weise kann ich wissen, dass es sich um eine lineare Animation handelt, und ich kann dieser Animation eine einfache Leichtigkeit hinzufügen, sodass sie in die endgültige Ruheposition gelangt. Wenn wir jetzt in den Diagrammeditor gehen, wollen wir sicherstellen, dass diese Linie ziemlich gerade ist. Diese Linie ist konstant. Es ist eine ziemlich gerade diagonale Linie. Dann wird es in diesen Wert sinken. Wir können diesen Griff vielleicht etwas mehr herausziehen und das Timing so anpassen, dass diese Linie gerade ist, und dann in diesen endgültigen Wert gelangen. Dieser letzte Teil des Diagramms ist gekrümmt und zeigt, dass er langsamer , wenn er seine endgültige Position erreicht. Mal sehen, was wir haben. Du musst vielleicht zurückgehen und das anpassen, aber ich denke, wir sind ziemlich gut hier. 18. Animierte reaktive Bewegung: Pflanze: [MUSIK] Wir haben bereits animiert, dass der Topf einrastet, aber jetzt fügen wir die Pflanze hinzu. Die Pflanze wird auf die Bewegung des fallenden Topfes reagieren . Ich habe bereits diesen Pflanzenstamm-Pre-Comp für Sie erstellt , der den Stiel und alle Blätter für diesen einen Strang der Pflanze enthält der den Stiel und alle Blätter . Dann können wir in unserer letzten Animation diesen Pflanzenstamm einfach mehrmals duplizieren , um eine volle Pflanze zu erhalten. Das erste, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass der Pflanzenstamm dem Topf übergeordnet ist, damit die Pflanze mitkommt, wenn der Topf hineinfällt übergeordnet ist, damit die Pflanze mitkommt, wenn der Topf . Als nächstes können wir diesem Pflanzenstamm einen Biegeeffekt hinzufügen , um das Ganze zu verbiegen. Gehen Sie zu Effekte und Voreinstellungen und suchen Sie nach CC Bend It. Dann möchten Sie CC Bend It nur noch auf den Pflanzenstamm auftragen. Wenn Sie genau hinschauen, ist es von meinem oberen Blatt abgeschnitten , also muss ich einfach die Start- und Endwerte so anpassen , dass das Ganze sichtbar ist. Das ist das Ende. Ich ziehe es hoch, damit mein ganzes Blatt zu sehen ist. Dann ziehe ich das unten einfach ganz nach unten bis zum unteren Ende des Stiels. Im Effekteinstellungsfenster sollte CC Bend It auf Ihrer Ebene angezeigt werden, und Sie können den Biegewert anpassen, um diesen Stiel zu biegen. Jetzt können wir diesen Biegewert animieren, um die Pflanze zu animieren , die auf die Bewegung des fallenden Topfes reagiert. Während dieser Topf fällt, möchte ich, dass dieser Pflanzenstamm so ziemlich gerade auf und ab ist, als würde er im Wind wehen , der durch den fallenden Topf entsteht . Aber dann wird das endgültige Aussehen des Pflanzenstamms nicht gekrümmt , weil ich denke , das sieht einfach besser aus. Ich werde einen Keyframe ein wenig in die Mitte dieser ersten beiden Keyframes setzen die Mitte dieser ersten beiden Keyframes während die Pflanze fällt. Das wird einfach sein, naja, es geht gerade rauf und runter. Der Biegewert ist Null. Ich richte gerade den Keyframe hier in Effect Controls ein. Wenn ich dann auf meine Ebene klicke und U auf der Tastatur drücke , werden alle Keyframes auf dieser Ebene angezeigt. Jetzt kann ich das auch hier unten animieren. Sobald die Pflanze auf dem Boden liegt und mich mit diesem Keyframe ausrichtet, möchte ich, dass die Kurve ziemlich dramatisch ist. Vielleicht so etwas. Wenn der Pot dann wieder hochspringt, können wir das wieder hochfahren lassen, vielleicht so. Wenn es dann herunterkommt, lassen wir den Pflanzenstamm vielleicht ein wenig abprallen. Es geht zurück in diesen Weg und dann wieder so und vielleicht ist das seine endgültige Position. Jetzt wähle ich einfach alle diese Keyframes aus und drücke F9, um sie zu vereinfachen. Dann gehen wir in den Diagrammeditor, um es anzupassen. Diese Form sieht insgesamt gut aus, wir möchten, dass das Ausmaß der Biegung mit der Zeit abnimmt. Aber lassen Sie uns einfach unsere Animation abspielen und sehen, wie sie aussieht. Es sieht so aus, als wäre dieser Sprung viel zu schnell. Ich werde sie einfach ein bisschen rausziehen. Mal sehen, wie das aussieht. Das kommt hier plötzlich zum Erliegen. Vielleicht wollen wir, dass es endet , wenn es sich nach unten statt nach oben bewegt. Ich werde das nur ein bisschen mehr runterbringen. Dann stellen wir sicher , dass unsere Animationskurve immer noch diesen schönen Zerfall hat. Vielleicht muss dieser Punkt ein bisschen mehr sein. Ich möchte nur sichergehen, dass das wie eine Kegelform ist. wir auch sicher, dass dieser endgültige Wert wirklich nachlässt. Wir ziehen diesen Griff raus. Dann fängt es am Anfang an, sich hier ziemlich bald zu verbiegen , also ziehe ich diesen Griff heraus , sodass er sich plötzlicher biegt, wenn er auf den Boden trifft. Möglicherweise muss ich sogar den gesamten Keyframe verschieben . Nehmen Sie sich etwas mehr Zeit, damit es sich ganz plötzlich verbiegen kann . Ich mache diesen Hang genau hier richtig steil. Ich denke, ich muss das Timing etwas mehr anpassen , damit das zu schnell geht. Lass uns das versuchen. Es sieht besser aus. Ich denke, das Timing ist hier am Ende immer noch zu schnell. Lass uns das versuchen. Sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es endet immer noch ungefähr. Vielleicht müssen wir diese anpassen und das machen wir im Graph-Editor. Vielleicht können wir diese Biegung einfach ein wenig verringern, damit es beim letzten Keyframe keine so große Änderung vornehmen muss. Ich denke, das wird besser. Spielen wir es in Echtzeit ab. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als würde die Pflanze auf das Einfallen des Topfes reagieren. Lassen Sie uns nun die Blätter innerhalb des Pflanzenstamms animieren , um diese Animation noch besser zu machen. Dadurch sieht es etwas flüssiger aus und die Blätter sind nicht so steif wenn sie an dieser Pflanze befestigt sind. Ich klicke in diese Pflanzenstammschicht. Aber zuerst möchte ich meinen Spielkopf über diesen ersten Keyframe auf den Biegewert legen über diesen ersten Keyframe auf , damit ich weiß, wo er ist, wenn ich in dieser Komposition bin. Ich möchte diese Blätter so animieren, dass sie am aufrechtesten sind , wenn die Pflanze am glattesten ist. Dann fällt es runter. Ich gehe in die Rotation für dieses Blatt und lass uns das einfach bringen. Es geht noch gerader rauf und runter. Vielleicht sechs. Dann sollte das gegenüberliegende Blatt auf der anderen Seite des Stiels dieselbe Drehung haben, aber negativ, also negativ 6. Lassen Sie uns Rotations-Keyframes für diese festlegen und dann den Pflanzenstamm hochgehen und dasselbe tun. Dieses Blatt, dieses Blatt und dieses Blatt sollten ebenfalls sechs sein. Dann sollten dieses Blatt, dieses Blatt und dieses Blatt negativ sein 6. Das obere Blatt kann wahrscheinlich einfach gerade auf und ab gedreht bleiben, nur bei Null. Jetzt möchte ich nur noch sicherstellen, dass ich Keyframes für all diese Werte setze . Jetzt, da der Pflanzenstamm genau hier wieder in eine gebogene Position zurückkehrt, möchte ich, dass sich die Blätter entsprechend biegen. Die Blätter dieser Pflanzenhälfte sollten sich mehr nach unten biegen und die Blätter dieser Pflanzenhälfte sollten wahrscheinlich noch gerader auf die Blätter dieser Pflanzenhälfte sollten wahrscheinlich noch und ab sein, damit sie mehr nach links neigen. sicherzustellen, dass mein Spielkopf über diesem zweiten Keyframe liegt, klicke ich hier rein. Jetzt weiß ich, wo ich diese Keyframes setzen muss. Lass uns das einfach runterbringen , also vielleicht immer noch negative 10. Dann könnten wir es auf diesem oberen Blatt vielleicht auch auf Like drehen, lass uns auch hier negative 10 machen. Sie sind beide so geneigt, dass sie sich verbiegen, was für die tatsächliche Reaktion der Blätter sinnvoll ist. Wir können dasselbe für die anderen Blätter an diesem Stiel tun. Diese drei werden negativ sein 10. Diese drei werden ebenfalls negativ sein 10. Moment ist alles bei negativen 10, außer diesem oberen Blatt, das wir einfach drehen können , bis es gut aussieht. Vielleicht sind negative 10 auch gut. Zurück in unserem Hauptbericht können Sie sehen, dass dies ein bisschen mehr aussieht, die Blätter nehmen auch an dieser Bewegung teil. Wenn wir zum nächsten Schlüsselbild übergehen, lassen wir diese Blätter aufrechter stehen. Vielleicht nicht so aufrecht wie in dieser Ausgangsposition, aber etwas weniger nach links gebogen als in diesem zweiten Schlüsselbild. Ich klicke erneut in meinen Pflanzenstamm und lass uns diese Schlüsselrahmen setzen. Drehen wir dieses Blatt auf wie wäre es mit vier? [LÄRM] Diese anderen drei Blätter auf dieser Seite können wahrscheinlich dasselbe tun und dann werden wir diese auf dieser Seite wieder herunterbringen, also sollten sie vielleicht wie negativ 4 sein. Unser oberes Blatt könnte vielleicht nur negativ sein 2. Gehen wir zurück zur Haupt-Comp und gehen dann zu unserem nächsten Schlüsselbild, und gehen dann zu klicken wir zurück in den Hauptpflanzenstamm und fügen nun weitere Rotations-Schlüsselbilder hinzu. Dieser erste Satz, als sie nach links gedreht wurden, waren diese bei negativen 10, aber dieser war mehr nach links gebogen, also machen wir das etwas weniger als negative 10. Versuchen wir es mit negativen 8 und das können wir tatsächlich bei all diesen tun , also negative Acht. Diese waren die gleichen, also negative 8, und dieses obere Blatt. Sehen Sie, was gut aussieht, wahrscheinlich wieder negative 8, und dann gehen wir zurück und gehen wir zu unserem nächsten Schlüsselbild. Dieser neue Satz von Schlüsselbildern sollte dieser Satz von Schlüsselbildern sein, aber etwas weniger, also war er bei negativen 4 und 4 auf dieser Seite, also lass uns das tun. Für diese Typen machen wir wie wäre es mit zwei? Diese auf der rechten Seite machen wir negativ 2, und unser oberes Blatt macht einfach negativ 1. Ich gehe ein letztes Mal zurück in unsere Hauptwertung. Dies ist die letzte Ruheposition, also machen wir das wie diese Keyframes , aber ein bisschen weniger. diesen sind wir bei negativen 8, also machen wir negative 5. Diese waren auch bei negativen 8, also machen wir negative 5 und dann dieses obere Blatt vielleicht nur negative 4. Ich wähle einfach alle diese Schlüsselbilder aus und mache F9, um sie zu vereinfachen. Gehen wir zurück zu unserem Haupt-Comp und schauen wir uns an, wie das aussieht. Hoffentlich merkt man das, das sieht etwas flüssiger aus. Die Blätter biegen sich ebenfalls, sodass sie nur ein bisschen natürlicher aussehen. Aber eine Sache, die wir tun können, ist, die Blätter auf die Bewegung des Stiels reagieren zu lassen die Blätter auf die Bewegung des Stiels reagieren zu , denn wenn Sie darüber nachdenken, wie diese Dinge alle miteinander verbunden sind, treibt der Topf diese ganze Animation voran. Die ganze Bewegung findet statt , weil der Topf fällt. Der Stiel wird im Topf verwurzelt und dann werden die Blätter am Stiel befestigt, sodass die reaktive Bewegung einen Welleneffekt haben sollte. Beginnend damit, dass sich der Topf in den Stiel und dann in die Blätter bewegt . Wir sollten anfangen, diese unteren Blätter zuerst zu animieren , wahrscheinlich nach dem Stiel. Der Stiel ist die Biegung und dann sollten die Blätter, die unten beginnen zuerst danach animieren und dann wäre ein wenig versetzt die nächsten gesetzten Blätter, der nächste Satz Blätter, der nächste Satz von Blättern bis zu diesem letzten Blatt. Ich gehe einfach zurück in meinen Pflanzenstamm und lass uns diese Schlüsselbilder ausgleichen. Verschieben wir einfach jedes einzelne Schlüsselbild ein Bild zurück, sodass alle Schlüsselbilder von unseren Biegungs-Keyframes auf der Pflanzenstamm-Comp versetzt sind . [LÄRM] Wir nehmen den nächsten Satz Blätter also dieses und dieses, und verschieben diese Keyframes um ein weiteres Bild. Beim nächsten Satz von Blättern, die nach oben gehen, nehme ich diese Schlüsselbilder und verschiebe sie um ein Bild gegenüber dem vorherigen Schritt, und dann nehmen wir bei diesen letzten einfach das obere Blatt , um diese zu verschieben noch eins und das oberste Blatt kann sich über ein weiteres bewegen. Wenn wir diesen Comp nur wiedergeben, können Sie sehen, dass er einen stärker plätschernden Effekt hat. Es ist ein bisschen langsamer und natürlicher als alles, was sich gleichzeitig bewegt. Wenn Sie sich vorstellen, dass die Bewegung von der Basis der Pflanze oder dem sich nach oben bewegenden Stängel angetrieben wird, ist diese Animation sinnvoll. Wenn wir das wiedergeben sieht das Spiel des Stiels etwas fließender, flüssiger und natürlicher und realistischer aus. Was wir von hier aus tun müssen, ist einfach diesen Pflanzenstamm zu duplizieren, sodass wir mehrere Pflanzenstängel im Topf haben. Ich kann diesen einfach auswählen und „Command D“ drücken, um ihn zu duplizieren, und dann kann ich ihn einfach darüber ziehen, aber ich möchte sich dieser Pflanzenstamm in die andere Richtung biegt. Anstatt all diese Biegewerte anzupassen , nehme ich einfach diesen Pflanzenstamm, drücke „S“ auf der Tastatur und passe dann die Skala an, um ihn horizontal zu drehen. Ich werde die eingeschränkten Proportionen freischalten und dann negative 95 in x-Richtung machen , und das wird es in diese Richtung umkehren. Ich kann es auch einfach dorthin verschieben, wo ich es haben möchte. Wir haben zwei Pflanzenstängel aber sie bewegen sich genauso, nur spiegelbildlich, was ein bisschen komisch aussieht. Es ist wie ein Geweih oder so. Nehmen wir diesen duplizierten Pflanzenstamm und gehen wir zu den Biegungs-Keyframes über, also wähle ich alle aus. Um in den Diagrammeditor zu gelangen, können wir tatsächlich alle Werte gleichzeitig im Diagrammeditor anpassen . Dazu müssen Sie sicherstellen, dass Sie Transformationsfeld anzeigen aktiviert haben , sodass es blau ist, und dann können Sie mit der Maus über Ihr gesamtes Diagramm klicken und ziehen , um das Ganze auszuwählen , und jetzt kann dies als eine Form behandeln , die wir manipulieren können. Wir können das Ganze nach oben ziehen und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sichergestellt, dass es nicht nach links und rechts geschoben wird. Die ganze Sache ist ein bisschen weniger biegsam. Sie können den Pflanzenstamm auch steifer machen, indem Sie den Unterschied zwischen den Biegungen verringern. das sieht nur ein bisschen anders aus. Aber eine Sache ist , dass, als ich das gemacht habe , dieser erste Wert geändert wird, sodass dieser Pflanzenstamm am Anfang nicht so gerade auf und ab ist und ich möchte immer noch, dass er so ist. Ich setze diesen Biegungswert einfach für das erste Schlüsselbild auf Null zurück. Eine andere Sache, die wir tun könnten, um dies etwas anders zu machen , ist die Anpassung der Skala. Vielleicht sind das negativ 100 und 100. Um ein bisschen größer zu sein, passen Sie die Position an. Lass uns das Ganze noch einmal machen, um einen dritten Stamm zu machen, also dupliziere ich einfach den Hauptstamm ziehe ihn rüber. Lassen Sie uns die Skala 105 machen, um sie abwechslungsreicher zu gestalten, und gehen wir zu den Biege-Keyframes. Wir können tatsächlich einfach über einen Teil des Diagramms klicken und ziehen, diese Weise wird diese erste Biegung über Null, die ich beibehalten möchte, nicht durcheinander gebracht . Wir können sie einfach nach oben ziehen , sodass dieser Stiel insgesamt weniger biegsam ist, und dann ziehe ich vielleicht diesen Boden nach oben , damit sich der gesamte Stiel nicht so stark verbiegt. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Alle Stiele biegen sich gleichzeitig , was etwas unnatürlich aussieht, also kann ich vielleicht einfach die Schlüsselbilder an jedem dieser Stiele versetzen , um sie etwas versetzter zu machen. Sie passieren nicht alle gleichzeitig. Ich wähle einfach alle Schlüsselbilder auf diesem mittleren Stamm aus, ziehe sie um auf diesem mittleren Stamm aus, ein Bild darüber, und dann können vielleicht alle Schlüsselbilder auf diesem um zwei Frames gehen und ich behalte einfach ein ein bisschen mehr Abwechslung. Hier ist die letzte Animation zu den Pflanzenstängeln. 19. Animierte reaktive Bewegung: Orange: [MUSIK] Dieses kleine Blatt auf der Orange sollte auf die Bewegung dieser fallenden Orange reagieren. Lass uns das jetzt animieren. Zuerst muss ich sicherstellen, dass das Blatt der Orange übergeordnet ist , damit es verbunden bleibt, und dann muss ich sicherstellen , dass sich der Ankerpunkt dieses Blattes vom richtigen Punkt aus dreht. Ich benutze das Werkzeug „ Pan Behind“ und halte den Befehl gedrückt, um es einzurasten. Offensichtlich haben wir die Orange bereits animiert , damit wir die Rotation des Blattes entsprechend dieser Animation auf der Orange anpassen können Rotation des Blattes entsprechend . Aber zuerst möchte ich sicherstellen , dass sich die Orange dreht weil sie genau hier von dieser Schüssel abprallt, der Schüssel, die Sie gerade sehen können. Da ist diese Schüssel, von der sie abprallt, und wenn sie dann von hier abprallt, sollte sie sich drehen , damit sie ein bisschen interessanter und realistischer aussieht. Ich werde zuerst diese Rotations-Keyframes setzen. Es trifft hier die Schüssel, also drücke ich einfach R auf der Tastatur, um die Rotation zu starten und einen Rotations-Keyframe festzulegen. Dann drücken wir einfach U, um alle Keyframes zu sehen. Gehen wir rechtzeitig voran und es sollte sich weiter drehen, bis es stoppt. Lassen wir es einfach eine volle Umdrehung machen, aber ich werde es tatsächlich negativ machen, auf diese Weise dreht es sich gegen den Uhrzeigersinn in diese Richtung. Jetzt müssen wir dieses Blatt animieren etwas tun, das natürlicher aussieht. Ich ziehe einfach die Blattebene so, dass sie an der orangefarbenen Ebene ausgerichtet ist. Das ist nicht besonders notwendig, aber ich mag es einfach , meine Schichten so sauber und organisiert zu halten . die Orangen herunterfallen, möchte ich, dass das Blatt gerade auf und ab ist, wie die Pflanze klingt, als ob der Wind des Fallens wie die Pflanze klingt, als ob der Wind des Fallens das Blatt gerade nach oben weht. Ändern wir einfach die Drehung auf negativ 180. Unser Blatt ist zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich an der Orange befestigt , also bewegen wir es einfach rüber und platzieren es einfach dort, wo es gut aussieht. Stellen wir diese Rotation hier auf negative 180 ein. die Orange fällt, klebt das Blatt gerade in der Luft, aber sobald die Orange von der Schüssel abprallt und sich wieder nach oben bewegt, sollte das Blatt sofort wieder herunterkommen, weil der Schwung der Orange, die nach oben geht, wird das Blatt wieder nach unten drücken. Lass uns einfach ein Schlüsselbild setzen. Lass uns gleich hier hingehen und das wieder nach unten drehen. es dann auf dem Boden landet, wird das tatsächlich eine gute Rotation für es sein , also bewegen wir einfach diesen Keyframe und passen dann den Abstand dieser Animation im Diagrammeditor an. Zuerst füge ich Easy Ease hinzu und dann gehen wir in den Graph-Editor. Ich möchte das so machen , dass genau wie die Orangen wieder hochspringen, diese bereits wieder herunterflattern. Ich muss diese Griffe so anpassen, dass sie sehr schnell wieder nach unten animiert werden, also gibt es hier eine steile Veränderung. So etwas sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Von hier aus rollt die Orange, springt aber auch. Mal sehen, was es als nächstes tun würde. Die Orange springt wieder auf und dreht sich, also denke ich, dass das Blatt tatsächlich nach links fallen würde und dann landet es so. Vielleicht würde das Blatt an dieser Stelle so auf den Boden fallen. Zwischendurch schauen wir mal, ob das richtig aussieht. Ich denke, es würde wahrscheinlich etwas früher fallen , anstatt gerade nach oben zu gehen, weil sich die Orange nach oben bewegt, sie würden das Blatt nach unten drücken, also passen wir das in der Grafik an Herausgeber. Wir wollen, dass es früher fällt, also wenn wir die Kurve so anpassen, wird es das tun. Gehen wir zur nächsten Phase über. Hier dreht sich die Orange und es macht keinen Sinn, dass das Blatt durch den Boden geht. Vielleicht kippt es an dieser Stelle auf die andere Seite, sodass es hier so ist. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann, als wir hier am Ende angelangt sind, bemerkte ich, dass auf der orangefarbenen Ebene dieser Keyframe für die letzte Rotation nur ein linearer Keyframe ist, sodass er nicht langsamer wird , wenn er in seine endgültige Position gedreht wird und das wird ein bisschen abrupt aussehen. Wir müssen dem eine Easy Ease hinzufügen, genau wie wir es an der x-Position der Orange getan haben. Ich möchte keine der anderen Rotationen auf dem Rest dieser Ebene beeinflussen , ich möchte, dass sie linear ist, weil es sonst Aussehen des Blattes durcheinander bringt. Auf diesem letzten Keyframe für die y-Position beginnt die Orange gerade rollen und das ist der Teil , den ich lockern möchte. Ich werde einen weiteren linearen Keyframe auf die Rotation setzen und dann lockern wir einfach diesen allerletzten Keyframe. Jetzt können wir mit der Rotation dieses Blattes fortfahren. Wir waren hier, und wenn die Orange wieder hochspringt, sollte das Blatt wahrscheinlich herunterfallen, damit es hier so auf dem Boden ruht. Wir können dies wahrscheinlich etwas früher schaffen , wenn die Bewegung der Orange nach oben geht und die Luft das Blatt nach unten drückt. Das sollte wahrscheinlich etwas früher passieren, also gehen wir in den zweiten Keyframe und werden dort steiler, und dann wird es ein letztes Mal abprallen und dann rollen und wir wollen dieses Blatt um in seine endgültige Position zu gelangen, was in etwa so ist. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Möglicherweise müssen wir uns etwas mehr in diesen Keyframe einlassen , also ziehe ich diesen Griff einfach heraus. Das sieht ziemlich gut aus, denke ich. Spielen wir das Ganze zurück. Das ganze Ende habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen abrupt ist, also nehmen wir vielleicht einfach all diese Keyframes und geben ihm ein bisschen mehr Zeit zum Rollen und alles, um sich zu drehen. Ich denke das sieht besser aus. Jetzt haben wir die Orange mit dem Blatt, das von der Schale abprallt. 20. ALLES ZUSAMMENFÜGEN: Jetzt, da alle unsere Objekte zusammenpassen, passen wir das Timing ein wenig an , damit sie nicht alle genau zur gleichen Zeit zusammenpassen. Folgendes haben wir bisher. Es würde toll aussehen, wenn die Gießkanne zuerst gehen würde. Lassen wir die Gießkanne einfach so, wie sie ist, und dann bewegen wir den Blumentopf ein wenig zurück. Vielleicht fängt das bei fünf Frames an. Ich bewege die einfach und vielleicht die Schüssel. Das wird alle Orangen betreffen. Vielleicht sollten diese bei zehn Frames beginnen. Das sieht gut aus. Die Orangenscheibe sollte etwas später sein. Vielleicht kann es in 20 Bildern kommen , sehen Sie, wie das aussieht. Vielleicht könnten die Orangen tatsächlich etwas früher kommen. Lass uns zuerst die Orange mit dem Blatt machen. Die Schüssel sieht aus, als wäre sie hier an ihrem Platz. Sehen wir uns einfach die Keyframes auf dieser Orange an. Das früheste, wo es reinkommen kann, wäre hier. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können dies weiter anpassen, so wie Sie es für gut halten. Aber ich lasse meins hier. 21. Wann man den Wert vs. Speed verwendet: [MUSIK] Wenn es um den Wert in Geschwindigkeitsdiagrammen geht, kann es verlockend sein, einfach in einem gut werden zu wollen, diesen ständig zu benutzen und den anderen zu ignorieren, aber einer ist nicht immer besser als der andere und eine Abkürzung hier ist keine gute Idee. Manchmal ist das Wertdiagramm besser als das Geschwindigkeitsdiagramm, um die Animation auf eine bestimmte Eigenschaft anzupassen , und manchmal ist es umgekehrt. Manchmal gibt es Kompromisse. Schauen wir uns einige verschiedene Szenarien an, wann das Wertdiagramm im Vergleich zum Geschwindigkeitsdiagramm verwendet werden sollte. Oft ist es einfacher, Animationen, die stark von der Physik abhängen, wie fallende oder springende wie fallende oder springende Objekte, das Wertdiagramm zu verwenden, aber manchmal kann die Positionseigenschaft im Diagrammeditor schwierig sein. Um das Wertdiagramm mit Position zu verwenden, müssen Sie Dimensionen trennen. Andernfalls gibt es zumindest im Wertdiagramm keine Handles . Dies funktioniert gut, wenn nur in der x- oder y-Position animiert wird oder jeweils nur eine animiert wird. Es kann auch gut funktionieren, wenn Sie so etwas wie einen Bounce animieren , bei dem der größte Teil der Action in eine Richtung stattfindet. Unübersichtlich wird es, wenn Sie einen bestimmten Bewegungspfad haben einen bestimmten Bewegungspfad , dem Ihre Ebene folgen soll. In diesem Fall kann das Trennen von Dimensionen die zeitliche Interpolation durcheinander bringen. Hier ist ein Beispiel. Nehmen wir an, ich möchte, dass sich dieser Schmetterling in diesem Bewegungspfad bewegt, und ich möchte auch eine zeitliche Interpolation dieser Animation anpassen . Zuerst werde ich meine Keyframes einfach vereinfachen , weil ich möchte, dass sie langsam werden, beschleunigen, hier langsam werden, beschleunigen, hier langsamer und dann schneller und langsamer werden. Ich möchte, dass es diese einfache Bewegung macht. Vielleicht gibt es eine Blume oder etwas Ähnliches an diesen Stellen, an denen es langsamer wird, wo ich möchte, dass es langsam wird. Sagen wir, das ist die zeitliche Interpolation, die ich möchte aber sagen Sie, ich möchte, dass dies ein bisschen dramatischer wird. Ich möchte, dass der Schmetterling bei diesen Keyframes eine längere Pause einlegt. Stellen Sie sich vor, hier wäre eine Blume oder so etwas an diesen beiden Keyframes. Wenn ich in den Diagrammeditor gehe, ist dies das Wertdiagramm. Da ich die Dimensionen nicht getrennt habe, habe ich keine Ziehpunkte, sodass ich dieses Diagramm anpassen kann. Aber wenn ich die Dimensionen trennen würde, können Sie sehen, dass sich zunächst die Form des Diagramms verändert hat. Zweitens, wenn ich das wiedergebe, kann man wirklich erkennen, dass es die zeitliche Interpolation der leichten Leichtigkeit weggenommen hat . Ich wollte, dass der Schmetterling hier langsam wird, aber wenn man sich die Punkte auf dem Bewegungspfad anschaut, tatsächlich die Punkte bei diesen Keyframes tatsächlich sehr weit voneinander entfernt, was bedeutet, dass der Schmetterling bei diesen Keyframes sehr schnell gehen. Ich könnte versuchen, dies zu glätten, indem ich das Wertdiagramm aber wenn ich das mache, können Sie sehen, dass es sich tatsächlich auf die Werte da dies das Wertdiagramm ist und das auswirkt, da dies das Wertdiagramm ist und das die tatsächlicher Bewegungspfad in der Komposition. Das ist nicht was ich will. Ich werde das alles einfach rückgängig machen und zu der Zeit zurückkehren , als die Dimensionen nicht getrennt waren. Anstatt das Wertdiagramm anzupassen wenn ich diesen speziellen Bewegungspfad haben möchte, wird es viel einfacher sein , das Geschwindigkeitsdiagramm anzupassen. Auch hier werde ich diese lockern und zurück in den Diagrammeditor gehen, aber zum Geschwindigkeitsdiagramm wechseln. Jetzt kann ich das Geschwindigkeitsdiagramm anpassen , ohne den Bewegungspfad zu beeinflussen. Dadurch wird der Schmetterling zwischen den Keyframes besonders schnell und bei den Keyframes langsamer. Das hat mir den dramatischeren Effekt gegeben , den ich mir vorgenommen hatte. Hier ist ein kleiner Profi-Tipp für dich. Es sieht vielleicht nicht besonders umständlich aus, weil dies ein Schmetterling ist, aber wenn Sie ein anderes Objekt hätten, das so durch Ihre Szene bewegt, und es sah peinlich aus, weil es aber wenn Sie ein anderes Objekt hätten, das sich so durch Ihre Szene bewegt, und es sah peinlich aus, weil es vollständiger Stopp beim Keyframe, hier ist eine Möglichkeit, wie Sie es etwas glatter aussehen lassen können . Wenn Sie in den Diagrammeditor gehen, können Sie diesen Punkt, an dem die Geschwindigkeit bis auf Null reicht , tatsächlich nehmen und ihn so erhöhen, dass er einfach weiter driftet. Dies kann Ihnen eine wirklich gut aussehende Animation geben. Wenn wir klicken und ziehen, um diesen Keyframe auszuwählen, sehen Sie, dass sich nur einer der Ziehpunkte bewegt, wenn Sie ihn aufrufen. Was Sie zuerst tun müssen, ist mit der rechten Maustaste zu klicken, zu Keyframe Velocity zu gehen und dann das Kontrollkästchen Kontinuierliche Sperre für eingehende Nachrichten zu aktivieren und dann auf „Okay“ zu klicken. Jetzt können Sie diesen Punkt erhöhen und es werden beide Seiten nach oben gebracht , sodass die Geschwindigkeit nie auf Null geht und es nur driftet. Sie können sehen, wie das im Vergleich zu diesem zweiten Keyframe aussieht . Wenn Sie eine Animation haben , die dieser ähnelt, ist dies eine gute Möglichkeit, sie zu glätten. Ein Szenario, für das ich das Geschwindigkeitsdiagramm gerne verwende ist, wenn ich möchte, dass der Abstand verschiedener Animationen, möglicherweise sogar auf verschiedenen Eigenschaften, gleich ist. Abhängig von den Eigenschaften oder ob ein Wert negativ ist, können die Wertdiagramme ganz anders aussehen. Das Geschwindigkeitsdiagramm wird ähnlicher aussehen. Dies ist hilfreich, um die Dinge zu synchronisieren. Die Strichkunstblumen , die im Klassenprojekt gezeichnet werden, sind ein gutes Beispiel für eine Animation, mit der ich das Geschwindigkeitsdiagramm etwas einfacher finde . Bisher haben wir Dinge animiert , die von der Physik angetrieben wurden, aber diese Animation ist etwas abstrakter. Da die Erklärung, wie ich diese gesamte Blumenanimation erstellt habe , für diese Klasse kein großes Thema ist , habe ich ein separates Tutorial über den genauen Schritt-für-Schritt-Prozess erstellt den genauen Schritt-für-Schritt-Prozess , um etwas zu erstellen wie das hier. Das kannst du dir auf meinem YouTube-Kanal ansehen. Im Moment habe ich alle Keyframes auf diesen Blumen gesetzt, aber sie sind alle linear, und ich habe auch die Ebenen so verteilt , dass die Dinge in der richtigen Reihenfolge ankommen. Ich habe Trimmpfade verwendet, um den Stamm und die Äste zu animieren. Für die Blätter, Blüten und diese kleinen Knospen habe ich die Skala und Rotation animiert. Schauen wir uns ein paar Beispiele an, wie ich das Geschwindigkeitsdiagramm verwenden würde , um diese Animation zu verbessern. Auf diesem Blatt habe ich Skalierungs - und Rotations-Keyframes. Ich werde einfache Leichtigkeit hinzufügen und dann in den Diagrammeditor gehen. Dies ist das Geschwindigkeitsdiagramm, und Sie können sehen, dass das rote Diagramm die Skala ist und offensichtlich über Null liegt, und dann ist das Blau die Rotation, und da es sich negativ dreht Richtung, es ist unter Null. Wenn ich mir das Gleiche im Wertdiagramm ansehe, sieht man, dass es nicht ganz so symmetrisch ist. Ich könnte mich hier zwar anpassen, es ist etwas schwieriger zu visualisieren als das Geschwindigkeitsdiagramm. Für die Animation auf diesem Blatt möchte ich, dass es am Anfang ziemlich schnell geht und dann richtig in den letzten Keyframe einfügt. Ich klicke einfach auf diesen Einflussgriff und ziehe ihn , sodass das Diagramm dies widerspiegelt. Es wird einfach schnell skaliert und rotiert und dann langsamer, wenn es in seine endgültige Ruheposition gelangt. Es ist wichtig, dass der Abstand auf der Skala und der Drehung für dieses Blatt gleich oder synchronisiert ist , da ich möchte, dass es wie eine flüssige Bewegung aussieht, die gleichzeitig skaliert und rotiert. Ich finde es einfach, das Geschwindigkeitsdiagramm in einem Fall wie diesem zu verwenden . Um es zusammenzufassen. Mit der Eigenschaft position , wenn Sie einen eindeutigen Bewegungspfad haben , dem Ihre Ebene folgen muss Geschwindigkeitsdiagramm wahrscheinlich die bessere Wahl , wenn Sie einen eindeutigen Bewegungspfad haben, dem Ihre Ebene folgen muss. Wenn es um Physik geht und Sie keinen komplizierten Bewegungspfad haben, ist das Wertediagramm normalerweise einfacher zu bearbeiten, und Sie müssen die Dimensionen trennen. Wenn Sie Animationen auf verschiedenen Keyframes synchronisieren möchten , auch wenn sie für unterschiedliche Eigenschaften bestimmt sind, kann dies mithilfe des Geschwindigkeitsdiagramms einfacher sein. Abgesehen von der Eigenschaft position meisten anderen Eigenschaften nicht so kompliziert Verwenden Sie daher das Diagramm, das für Sie am sinnvollsten ist. Es gibt nicht wirklich einen richtigen oder falschen Weg, etwas zu tun, es ist das Ergebnis, das zählt. Sie werden herausfinden, was in verschiedenen Szenarien am besten funktioniert , während Sie mit dem Diagrammeditor weiter üben. 22. Rove in der Zeit: Um auf diese Schmetterlingsanimation zurückzukommen, möchte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie die zeitliche Interpolation beeinflussen können . Denken Sie daran, dieser Schmetterling hat diesen schicken Bewegungspfad. Nehmen wir an, anstatt es über den gesamten Bewegungspfad zu verlangsamen und zu beschleunigen, möchte ich nur, dass es sich am Anfang langsam, in der Mitte schnell und am Ende langsam bewegt . Ich möchte insgesamt eine einfache Leichtigkeit über diesen gesamten Bewegungspfad hinweg. Das bedeutet, dass ich diese Keyframes loswerden muss. Aber wenn ich diese Keyframes loswerde, haben sie nicht den gleichen Bewegungspfad. Was ich stattdessen tun kann, ist zuerst, lass uns einfach das normale alte Easy Ease anwenden. Dann möchte ich bei diesen beiden Keyframes nicht, dass ihre Beschleunigungswerte in die zeitliche Interpolation für diese gesamte Ebene berechnet werden , ich möchte nur ihre Positionseigenschaften so verwenden ihre Positionseigenschaften so bewegt sich in diesem Bewegungspfad, aber ihre zeitliche Interpolation ist mir egal. Tatsächlich möchte ich ihre zeitliche Interpolation loswerden . Was ich tun kann, ist mit der rechten Maustaste auf einen der Keyframes zu klicken und zu Rove Across Time zu gehen. Sie werden sehen, dass der Keyframe leicht bewegt wird und sie zu diesen kleineren Kreisen gemacht haben. Wenn Sie diese anpassen, werden sie wieder auf normale Easy Ease-Keyframes zurückgesetzt . Du lässt sie einfach so wie sie sind. Was dies bewirkt hat, wenn Sie sich die Punkte auf dem Bewegungspfad genau ansehen , ist, dass die gesamte Animation zu einer Easy Ease-Animationskurve wurde . Erstellen Sie diese beiden Keyframes, die Sie als diese kleinen Punkte auf dieser Animationskurve sehen können . Wenn diese Keyframes im Laufe der Zeit rove wurde ihre zeitliche Interpolation gelöscht, aber ihre räumliche Interpolation beibehalten. 23. Wann man Plugins verwendet: [MUSIC] Ich habe bereits im Unterricht erwähnt, dass Sie Ihre Keyframes selten als standardmäßige lineare Keyframes belassen sollten Ihre Keyframes selten als standardmäßige lineare Keyframes belassen , aber nicht jedes Projekt ist so physikbasiert wie das Klassenprojekt und manchmal gibt es mehr effiziente Möglichkeiten, den Abstand einer Animation anzupassen den Abstand einer Animation als in den Diagrammeditor zu gehen. Das bedeutet definitiv nicht, dass Sie das Erlernen des Diagrammeditors überspringen können Erlernen des Diagrammeditors überspringen Wenn Sie professionelle Animationen erstellen möchten führt kein Weg daran vorbei. Es gibt ein paar verschiedene Plugins mit grafischen Voreinstellungen, die Sie mit nur einem Klick auf Ihre Keyframes anwenden können . Ein Plugin ist eine Software von Drittanbietern, die Sie herunterladen und in After Effects installieren können. Mein Lieblings-Plugin für Animationskurven-Verknüpfungen ist Bewegung. Es mag etwas teurer sein als einige der anderen Optionen, aber es hat jede Menge anderer verwandter und nicht verwandter Funktionen , von denen ich denke, dass es sich lohnt. Schauen wir uns einige der Funktionen in Motion an, die sich auf den Graph-Editor beziehen, also hier habe ich nur eine wirklich einfache Animation mit linearen Keyframes. Wenn ich diese Keyframes auswähle, anstatt einfache Leichtigkeit anzuwenden und dann in den Diagrammeditor zu gehen, könnte ich einfach eine der Voreinstellungen für die Bewegung verwenden. Ich klicke einfach auf eines dieser kleinen Grafiksymbole und es wird diese Bewegung auf meine Animation anwenden diese Bewegung auf meine Animation Wenn Sie in den Diagrammeditor gehen, können Sie sehen, dass dies angewendet wird, diese Lockerung. Dies ist das Geschwindigkeitsdiagramm und Sie können auch sehen, dass Sie innerhalb der Bewegung hier eine kleine Vorschau des Geschwindigkeitsdiagramms haben hier eine kleine Vorschau des Geschwindigkeitsdiagramms sodass alle diese Voreinstellungen Geschwindigkeitsdiagramme sind. Jetzt können Sie das Diagramm auch direkt hier in dieser kleinen Vorschau anpassen . wenn Sie die Keyframes ausgewählt Wenn Sie in diesem Diagramm klicken und ziehen, können Sie die Keyframes direkt in Bewegung anpassen, haben. Wenn Sie auf diese dunklere Mittellinie klicken und ziehen, wird das Diagramm symmetrisch vom Mittelpunkt aus angepasst. Beachten Sie auch, dass sich diese Schieberegler bewegen, wenn ich das Diagramm anpasse , und das liegt daran, dass die Schieberegler auch Ihr Diagramm anpassen können, sodass die Einflussgriffe im Diagrammeditor gezogen werden. Sie können auch die Zahlen für den Einfluss eingeben. Wenn Sie in den Diagrammeditor gehen dies noch nicht bemerkt haben, Sie beim Ziehen eines Handles können Sie beim Ziehen eines Handles diese Einflusszahl sehen, die ein Prozentsatz ist, das ist die hier dargestellte Zahl. Wenn ich wollte, dass es 56 Prozent sind, könnte ich das einfach hier eintippen. Sie können entweder Zahlen eingeben oder Schieberegler verwenden, was dem Anpassen der Einflussgriffe entspricht . Wenn Sie die mittlere Schaltfläche ziehen, wird sie symmetrisch angepasst, sodass Sie einfach klicken und ziehen, und Ihr Diagramm wird symmetrisch angepasst. Wie immer erhalten Sie hier eine Vorschau. können Sie hier auch Ihre Keyframes auf linear zurücksetzen oder Keyframes gedrückt halten diesen praktischen Tasten können Sie hier auch Ihre Keyframes auf linear zurücksetzen oder Keyframes gedrückt halten. Wenn ich möchte, dass der Abstand meiner Animation etwas ganz Spezifisches ist, verwende ich immer noch den Diagrammeditor anstatt zu versuchen, es in Bewegung zu tun. Wenn Sie eine Animationskurve erstellen , die Sie immer wieder verwenden möchten, können Sie sie mit dieser Schaltfläche hier als Voreinstellung speichern. Wann ist es in Ordnung, eine Grafikvoreinstellung zu verwenden , anstatt in den Diagrammeditor zu gehen? Nun, die Blumen , die aus dem Klassenprojekt stammen, wären ein guter Anwendungsfall. Animationen, die abstrakter sind oder nicht in der Physik verwurzelt sind, sind gute Kandidaten für Graphvoreinstellungen. in Animationen im Bewegungsgrafikstil Wenn Sie in Animationen im Bewegungsgrafikstil mehrere Elemente haben, die Sie alle auf dieselbe Weise animieren möchten, sind Animationsvoreinstellungen großartig. Hier ist ein Beispiel. Bei diesem Entwurf eines Geschwindigkeitsdiagramms habe ich die Griffe und die Diagrammanpassung animiert. Ich möchte sicherstellen, dass alle diese Keyframes die gleichen Beschleunigungswerte haben , also kann ich einfach alle diese ersten auswählen, dies ist das erste Verschieben und Anwenden einer Graphvoreinstellung, also möchte ich vielleicht, dass es geht langsam und dann schnell und dann wird es einfach dieselbe Position beibehalten . Dann wird es wieder so animieren, wie es gekommen ist. Vielleicht möchte ich das schnell und dann langsam machen, damit ich auf diese Weise einfach die gleiche Lockerung auf all diese anwenden kann . Jetzt kann es manchmal zu einer ungewollten Drift kommen, die Sie hier sehen können. Ich möchte nicht, dass sich etwas zwischen diesen beiden Keyframes bewegt . Diese Keyframes haben die gleichen Werte also sollte sich nichts bewegen, aber Sie können sehen, dass es Bewegungen gibt, also kann ich einfach diese Keyframes auswählen, rechten Maustaste klicken und den Keyframe umschalten. Und auf diese Weise habe ich nicht die unbeabsichtigte Animation , die After Effects hinzugefügt hat und die ich nicht möchte. Ich werde hier wahrscheinlich das gleiche Problem bekommen. Wenn Sie sich den Bewegungspfad genau ansehen, können Sie sehen, dass After Effects eine kleine Overshoo-Animation hinzugefügt hat , die ich nicht möchte, indem Sie die Keyframes auswählen, rechten Maustaste klicken und Toggle Hold Keyframe es wird das los. Wenn ich in meinen Graph-Editor schaue, können Sie sehen, dass mit diesen Voreinstellungen einfach die gleichen Beschleunigungswerte auf all diese verschiedenen Keyframes angewendet die gleichen Beschleunigungswerte auf wurden, also in diesem Fall mit einem Preset war sehr effizient. Ein weiteres Plugin , das hilfreich ist, um sicherzustellen, dass mehrere Keyframe-Sets den gleichen Abstand haben, ist EaseCopy. Nehmen wir an, ich habe den Abstand für diesen Satz von Keyframes angepasst und wollte nun den gleichen Abstand auf diese anderen Keyframe-Sets anwenden . Vielleicht habe ich im Graph-Editor etwas wirklich Benutzerdefiniertes gemacht oder vielleicht habe ich Presets verwendet. In jedem Fall können Sie mit EaseCopy die Lockerung der bereits angepassten Keyframes kopieren und dann einfach die anderen Keyframes auswählen und auf Entspannen klicken. Mit EaseCopy können Sie den Abstand auf einem Satz von Keyframes kopieren, die als Lockerung bezeichnet werden, und ihn in einen anderen Satz von Keyframes einfügen ohne den Wert dieser Keyframes zu beeinflussen. Wenn Sie mehr erfahren möchten und ein Beispiel dafür sehen möchten, wann dies hilfreich ist, schauen Sie sich meine Klasse Top 5 Plugins für Effizienz und After Effects an. Oder wenn Sie mehr über einige der anderen Funktionen in Bewegung erfahren möchten mehr über einige der anderen Funktionen , die ebenfalls in diesem Kurs behandelt werden. 24. Weitere Kurse: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl besser verstehen, wie den Abstand Ihrer Animationen im Diagrammeditor steuern können. Die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, erfordern Übung, um sie vollständig zu beherrschen, aber jetzt haben Sie eine Grundlage, auf der Sie aufbauen können. Wenn du etwas teilen möchtest, würde ich gerne dein Klassenprojekt sehen. Du kannst dein Projekt als GIF posten den Bild-Button verwendest oder indem es auf eine Website wie YouTube oder Vimeo hochlädst und den Link hier postest. Wenn es etwas Bestimmtes gibt , zu dem Sie Feedback wünschen, fügen Sie mir unbedingt eine Notiz bei, um mich darüber zu informieren. Wenn du auf Instagram postest, markiere mich, damit ich es dort sehen kann. Um weiter zu lernen, klicke auf meinen Namen über diesem Video, um dir die anderen Kurse anzusehen, die ich auf Skillshare unterrichte, und stelle sicher, dass du mir auf Skillshare, YouTube und Instagram folgst , um mehr zu erfahren Kurse , Tipps und Tutorials. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Bis zum nächsten Mal. Viel Spaß beim Animieren. [MUSIK]