Textanimatoren: Benutzerdefinierte Textanimation in Adobe After Effects

1. Willkommen: Das Animieren von Texten muss jeder Motion Designer irgendwann wissen. Aber auch wenn Sie kein Motion-Designer sind, wenn Sie Videos aller Art erstellen, ist die Fähigkeit, Texte zu animieren eine sehr praktische Fähigkeit, und Sie benötigen keine Vorkenntnisse mit Adobe After Effects, um benutzerdefinierte Textanimationen zu erstellen. Dieser Kurs ist alles was du brauchst. Willkommen bei Textanimatoren, benutzerdefinierten Textanimationen in Adobe After Effects. In diesem Kurs erfahren Sie alles über integrierte System von After Effects, das speziell für die Animation von Text entwickelt wurde. Ich bin Megan Friesth und ich bin eine Erklärerin. Ich schreibe, illustriere und animiere pädagogische Animationen, hauptsächlich zu Gesundheits- und Umweltthemen. Nun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Texte zu animieren, von denen ich einige in anderen Kursen behandelt habe. Der Vorteil der Verwendung von Textanimatoren besteht darin, dass Sie die Aussage des Textes auch nach der Erstellung der Animation einfach ändern können. Außerdem können Sie die Animation als Vorgabe speichern, sodass Sie sie problemlos auf jeder Textebene in jedem After Effects-Projekt wiederverwenden können. Sie müssen nichts importieren. Sie können sogar Voreinstellungen für Textanimationen mit anderen teilen. Textanimatoren funktionieren etwas anders als andere Animationstypen in After Effects. Das heißt, wenn Sie bereits Erfahrung mit After Effects-Animationen haben , aber noch keine Erfahrung mit Textanimatoren haben, werden Sie in diesem Kurs viel herausholen. Es bedeutet aber auch, dass Sie nicht viel über After Effects wissen müssen , um erfolgreich zu sein. Wenn Sie After Effects noch nie benutzt haben, können Sie sich mein kostenloses Orientierungsvideo ansehen und dann sind Sie bereit für diesen Kurs. Im ersten Teil dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Textanimatoren funktionieren, und gehe auf einige wichtige Dinge ein , die Sie wissen müssen. Sie erhalten auch diese kostenlosen Anleitungen, damit Sie sich daran erinnern können , was die verschiedenen Optionen bewirken. Es gibt eine Menge verschiedener Eigenschaften und Methoden zum Animieren von Texten mit Textanimatoren. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Handvoll verschiedener Beispiele erstellen , die eine Vielzahl von Möglichkeiten demonstrieren . Mit dem, was Sie lernen, können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Textanimationen erstellen . Wenn Sie bereit sind, Textanimatoren zu beherrschen, können wir loslegen. 2. Textgrundlagen: Lassen Sie uns einige Grundlagen der Arbeit mit Texten und After Effects besprechen, um sicherzustellen, dass wir auf derselben Seite sind. Um Text zu erstellen, müssen Sie nur zum Textwerkzeug hier oben gehen und dann auf eine beliebige Stelle in Ihrer Komposition klicken. Dann können Sie mit der Eingabe beginnen. Um das Textwerkzeug zu verlassen, gehen Sie einfach zu diesem Pfeilwerkzeug hier, dem Auswahlwerkzeug. Im Zeichenfenster kannst du die Einstellungen deiner Texte anpassen. Sie können die Schriftart oder die Stärke ändern und Sie können die Größe anpassen. Wenn Sie Ihren Text neu positionieren möchten, können Sie ihn einfach anklicken und ziehen, um ihn zu verschieben. Oder Sie können hier rübergehen und die Ebene herunterschalten und dann neben Transformation nach unten wechseln und dann können Sie alle Transformationseigenschaften anpassen. Sie können die Farben auch anpassen, indem Sie hier klicken. Sie können den Strich umdrehen und füllen oder ganz einfach Schwarz oder Weiß wählen, indem Sie einfach diese Schaltflächen hier auswählen. Dann können Sie unten auch alle normalen Textanpassungen vornehmen. Um Ihren Text zu bearbeiten, doppelklicken Sie einfach darauf, um ihn auszuwählen, und klicken Sie dann erneut, um den Cursor zu bearbeiten. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um diese Bearbeitung zu beenden. Dieser Text wird nur in einer Zeile stehen. Wenn Sie mehr hinzufügen würden, müssten Sie „Enter“ drücken, um weitere hinzuzufügen. Ich werde das nur löschen, um Ihnen zu zeigen , wie man Absatztext erstellt. Gehen Sie zuerst zum Textwerkzeug. Anstatt nur zu klicken, um mit der Eingabe zu beginnen, möchten Sie jetzt klicken und ziehen, um einen Textbereich zu erstellen. Jetzt können Sie Absatztexte erstellen. Es füllt einfach den Bereich aus, den Sie erstellt haben , und dann können Sie das Absatzfenster verwenden , um den Text nach Ihren Wünschen auszurichten. Wenn Sie Absatztexte zurück in Zeilentexte konvertieren müssen oder umgekehrt. Gehen Sie zum Textwerkzeug, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Text und wählen Sie dann In Punkttext konvertieren. Auch wenn es nicht so aussieht, als ob sich etwas geändert hat, beachte, dass es kein Textfeld gibt, eine durchgezogene rote Linie, die wir anpassen könnten. Wenn du das alles in einer Zeile machen willst, musst du nur reingehen und die Return löschen. Wenn Sie es wieder in Absatztext konvertieren möchten, gehen Sie einfach zurück zum Textwerkzeug. Rechtsklick, in Absatztext konvertieren. Wenn Sie jetzt in den Text klicken, sehen Sie das Textfeld , dessen Größe Sie ändern können. Wenn Sie es auf einer Textebene sagen, ist das erste, was Text ist, was offensichtlich Textebenen spezifisch ist. Dann haben Sie auch nur die normalen Transformationseigenschaften. Das erste, was sich unter Texten befindet, ist der Quelltext. Das ist eigentlich das, was der Text sagt, und Sie können diesen Wert mit einem Keyframe versehen. Nehmen wir an, wir möchten, dass hier Textebene steht und dann, sobald es eine Sekunde erreicht hat, wollen wir ändern, was darin steht. Mit einem bereits eingestellten Key-Frame. Wir können einfach reingehen und das ändern. Sobald wir das jetzt abgespielt haben, sobald es diesen zweiten Keyframe passiert hat, ändert es einfach automatisch, was der Text sagt. Das sind ganze Key-Frames, es wird also keine Animation dazwischen geben, was ein plötzlicher Sprung zwischen den Angaben ist. Als Nächstes folgen die Pfadoptionen . Auf diese Weise können Sie Text auf einem Pfad oder einer Form haben. Um eine Form zu erstellen, an der Ihr Text ausgerichtet werden soll, gibt es mehrere Möglichkeiten. Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Textebene ausgewählt haben. Dann können Sie entweder das Formwerkzeug verwenden Wenn Sie klicken und gedrückt halten, gibt es hier zusätzliche Formen. Oder Sie könnten das Stiftwerkzeug verwenden wenn Sie nur eine Linie erstellen möchten. Ich verwende das Stiftwerkzeug und klicke und ziehe einfach, um eine Wellenlinie zu erstellen. Du kannst jederzeit wieder reingehen und diese Griffe bearbeiten , um deine Linie anzupassen , nachdem du sie erstellt hast. Wenn ich nun die Pfadoptionen herunterschalte, kann ich zu dieser Drop-down-Liste gehen und Maske Eins auswählen. Jetzt wird der Text an diesen Pfad angepasst, und die Einrichtung hat uns eine Menge mehr Optionen gegeben. Wir könnten uns dafür entscheiden, den Weg umzukehren. Wir könnten uns dafür entscheiden, dies senkrecht zum Pfad zu machen also achte darauf, dass die Buchstaben alle aufrecht stehen. Wenn sie dann so sind, orientieren sie sich besser an dem Pfad. Sie können die Ausrichtung auch erzwingen, wodurch sie einfach so gestreckt werden, dass sie den gesamten Pfad ausfüllen , und Sie können den Text entlang des Pfads verschieben , indem Sie den ersten oder letzten Rand anpassen . Sobald wir uns mit Textanimatoren beschäftigt haben, sollten Sie wissen, dass Sie Textanimatoren verwenden können und Ihre Texte über einen solchen Pfad hinaus haben können. Das kann ein wirklich kreativer Weg sein , um etwas völlig Einzigartiges zu bekommen. Um eine Textebene zu animieren, könnten Sie hier natürlich die Transformationseigenschaften animieren . Um beispielsweise eine sehr einfache Textanimation zu erstellen, könnten Sie einfach die Position und vielleicht auch die Opazität animieren . Indem du einfach ein einfaches Key-Framing wie dieses machst. Vielleicht fügen wir eine einfache Leichtigkeit hinzu und los geht's. Aber was ist, wenn ich diese Textebene später verschieben möchte? Wenn ich es verschieben würde, wird ein anderes Positions-Schlüsselbild gesetzt , weil ich die Position bereits mit einem Keyframe versehen habe Das macht . Das macht die Arbeit etwas schwieriger und ich kann auch jeden einzelnen Buchstaben animieren. Um das zu tun , müsste ich diese Textebene duplizieren. Lass uns den ersten verstecken. Geh rein und lösche alle Buchstaben bis auf das T. Jetzt wird der Abstand weg sein. Dann müsste ich für den nächsten reingehen müsste ich für den nächsten reingehen alle Buchstaben bis auf das e löschen. Dann muss ich jetzt die Position anpassen und du kannst sehen, wie das wirklich chaotisch und wirklich mühsam wird . Aber es gibt definitiv einen besseren Weg , das zu tun, und das ist es, was Animatoren texten , worauf wir uns im Rest dieses Kurses konzentrieren werden. Ich habe einfach alles rückgängig gemacht, was ich mit der Textebene gemacht habe. Das hat keine Animation, es ist nur eine einfache Textebene. Bevor wir tatsächlich damit beginnen, unsere eigenen Textanimatoren zu erstellen, wollte ich Ihnen nur zeigen, dass After Effects einige Standardanimatoren integriert sind. Wenn du zu deinem Effekte - und Presets-Bedienfeld gehst, das, falls du es nicht siehst, gehe unter Fenster und dann findest du es hier. Sobald Sie das Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen gefunden haben, schalten Sie die Animationsvorgaben und dann die Voreinstellungen herunter. Dann kannst du in den Textordner gehen und hier findest du eine Reihe verschiedener Presets für Texte. Diejenigen, die Sie am ehesten verwenden möchten, befinden sich wahrscheinlich in den Ordnern Animating In oder Animate Out. Um eine Voreinstellung auf eine Textebene anzuwenden , gibt es mehrere Möglichkeiten. Lass uns einfach einen guten finden. Lass uns eine Schreibmaschine benutzen. Sie können es entweder einfach auf die Ebene ziehen und wo auch immer Ihr Spielkopf ist , dort beginnt die Animation. Wenn du auf der Tastatur auf „U“ drückst, kannst du sehen, dass es sich um eingefügte Keyframes handelt, die an meinem Abspielkopf beginnen. Wenn du es dann abspielst, kannst du sehen, was es macht. Dann kannst du reingehen und die Key-Frames so anpassen , um es zu beschleunigen oder wie auch immer du es anpassen möchtest. Wenn Sie entscheiden, dass Sie diese Voreinstellung, diesen Textanimator, den Sie auf Ihre Ebene angewendet haben, entfernen möchten , stellen Sie einfach sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Gehen Sie dann zu Ihrer Animation und wählen Sie „Alle Textanimatoren entfernen“. Sie können eine Vorschau dieser Textanimatoren indem Sie sie auf Ihre Texte anwenden. Eine andere Möglichkeit, einen Textanimator anzuwenden, besteht darin, die Ebene auszuwählen und auf die Voreinstellung zu doppelklicken. Sie aber auch daran, dass diese Key-Frames überall dort eingefügt werden , wo sich Ihr Abspielkopf befindet. Dieser ist ein bisschen verrückt. Wenn Sie das Hamburger-Menü neben Effekten und Voreinstellungen aufrufen , können Sie nach Voreinstellungen suchen Dadurch wird Adobe Bridge geöffnet . Von hier aus können Sie in den Textordner gehen und dann eine Vorschau dieser Animationen anzeigen, ohne sie tatsächlich auf Texte und After Effects anwenden zu Sie können sie sich einfach alle hier ansehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass viele davon veraltet aussehen und hässlich sind, vielleicht ein bisschen zu verrückt. Aber es gibt einige gute, wie die Schreibmaschine, die einfach ist und gut funktioniert, aber andere, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden möchten, es sei denn Sie versuchen, eine Satire der 90er zu machen. Sie nun die Grundlagen der Arbeit mit Textebenen kennen , werden wir uns im Rest des Kurses mit der Animation von Texten mit Textanimatoren befassen . 3. Wie Textanimatoren arbeiten: Schauen wir uns an, wie wir diese Textebene mit Textanimatoren animieren können . Wenn Sie zu dieser Schaltfläche „Animieren“ wechseln, gibt es eine Reihe verschiedener Eigenschaften, mit denen Sie animieren können. für das erste Beispiel Lassen Sie uns für das erste Beispiel einfach skalieren. Dadurch wird Animator 1 hinzugefügt und dies ist ein Textanimator. Wenn ich diesen Skalenwert anpasse, können Sie sehen, dass jeder Buchstabe skaliert wird. Anstatt die gesamte Textebene als eine Sache zu skalieren, skaliert es jeden einzelnen Buchstaben. Wenn Sie ändern möchten, wie die Buchstaben skaliert werden, können Sie unter Weitere Optionen und unter Gruppierungsausrichtung diese kleinen Xs verschieben. Sehen Sie, diese kleinen Xs hier stellen dar, von wo aus es skalieren wird. Das ist ein kleiner Ankerpunkt. Wenn ich nun den Skalenwert anpasse, können Sie sehen, dass dieser in der Mitte jedes Buchstabens skaliert. Sie können auch die Gruppierung der Ankerpunkte ändern. Moment wird jedes Zeichen skaliert, aber Sie könnten es so ändern, dass jedes Wort so skaliert wird , dass es so aussieht , oder Sie könnten es auch in eine Zeile oder in den gesamten Text auf der Ebene ändern. Ich setze es wieder auf Charakter zurück und schauen uns dann an, wie Sie das mit dem Textanimator tatsächlich animieren würden . Wir können die Weitere Optionen vorerst schließen. Nehmen wir an, ich möchte, dass dies von 25 auf 100% skaliert wird. Ich könnte das einfach so mit einem Keyframe versehen, aber dadurch wird jeder Buchstabe gleichzeitig skaliert. Alles skaliert gleichzeitig. Wenn Sie eher einen Wasserfalleffekt haben möchten, bei dem das T zuerst beginnt und dann das E und dann das X und so weiter, müssen wir den Bereichswähler verwenden. Ich lösche einfach diese Keyframes in der Skaleneigenschaft, um Ihnen die Bereichsauswahl zu zeigen. Die Bereichsauswahl funktioniert so, dass sie den Wertesatz für die Eigenschaft anwendet , mit der Sie arbeiten. Skalieren Sie in diesem Fall auf einen ausgewählten Teil Ihres Textes. Im Moment wird eine Skalierung von 25% auf meine gesamte Textebene angewendet . erkennen Sie daran, dass der Startwert bei 0% liegt, was durch diese rote Linie am Anfang der Texte angezeigt wird, und der n-Wert bei 100% liegt, was durch diese rote Linie am Ende des Textes angezeigt wird . Wenn Sie keinen roten Stern und keine n-Linien sehen, stellen Sie sicher, dass die Bereichsauswahl hier ausgewählt ist. Wenn ich den Startwert anpasse, können Sie sehen, dass der Selektor verschoben wird und der Text , der sich nicht innerhalb des Selektors befindet, wieder auf 100% skaliert wird. Das ist das, was Sie sich als Standardlook für diesen Text vorstellen können, eine Skalierung von 100%. Sie können anhand der roten Anfangs- und Endlinien erkennen, welcher Teil des Textes in der Textvorlesung enthalten ist. Die kleinen Dreiecke zeigen auf das, was sich in dieser Auswahl befindet. Sie können die Stern- oder N-Werte im Kompositions-Viewer auch anpassen , indem Sie die Linie am kleinen Dreieck ziehen . Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Symbol für Ihren Cursor sehen. Ich setze das wieder auf 100% und schauen wir uns an, wie ich diesen Textanimator tatsächlich animieren würde , damit diese Buchstaben von 25% auf 100% skaliert werden. Ich würde zum Anfang der Timeline gehen und den Offset-Wert animieren. Ich drücke auf die Stoppuhr bis der Offset bei 0% liegt, gehe dann zu etwa, lass uns einfach eine Sekunde machen und den Offset auf 100% setzen. Jetzt können Sie sehen, dass dadurch jeder Buchstabe animiert wird von 25% auf 100% skaliert wird. Beim Animieren des Offsets wird der Selektor vom gesamten Text bis zum Rand des Textes animiert der Selektor vom gesamten Text bis zum . Wenn sich ein Buchstabe innerhalb des Selektors befindet, wird ihm eine Skala von 25% zugewiesen und wenn sich ein Buchstabe außerhalb dieses Selektors befindet, wird die Standard-Skala von 100% darauf angewendet. der Selektor nicht mehr alle Texte abdeckt , sondern keinen Text abdeckt, jeder Buchstabe von 25 bis 100% animiert. So animieren ich und wahrscheinlich die meisten Motion Designer gerne Textanimatoren. Sie können ein ähnliches Ergebnis erzielen, indem den Startwert von 0-100% animieren. Aber du wirst im nächsten Video sehen, warum es oft besser ist , den Offset zu animieren. Jetzt, wo wir diesen Textanimator eingerichtet haben, ist es eigentlich sehr einfach, die Aussage des Textes oder den Stil des Textes zu ändern Aussage des Textes oder den Stil des Textes zu ändern und die Animation trotzdem genau auf die gleiche Weise funktionieren zu lassen. Wenn ich einfach auf diese Textebene doppelklicke, könnte ich reingehen und sie in etwas anderes ändern und dann funktioniert die Textanimation immer noch genauso. Du könntest auch zum Zeichenpanel gehen und die Schriftart ändern und die Animation wird immer noch genauso funktionieren . Ich mache es einfach rückgängig, um zu dem zurückzukehren, wie wir es hatten. Sie können Dinge wie die Schriftgröße ändern und der Textanimator funktioniert immer noch oder Sie könnten sogar die Transformationseigenschaften animieren oder anpassen. Wenn ich diesen Text verschieben möchte, kann ich das tun. Wenn ich diesen Text skalieren wollte, könnte ich das tun und es hat keinen Einfluss auf die Skalierung, die ich für den Textanimator habe. All dies ist sehr praktisch, sodass Sie Textanimationen erstellen können , die leicht wiederverwendbar und anpassbar sind. Wenn Sie den Inhalt Ihres Textes so ändern er viel kürzer oder viel länger ist, ändert sich die Geschwindigkeit Ihres Textanimators. Sie können das Timing jedoch anpassen, indem Sie Ihre Key-Frames ziehen , um die Animation schneller oder langsamer zu machen. Schauen wir uns einige andere Optionen an, die Sie haben. Unter Animator 1, unter Range Selector, wird es einen erweiterten Schalter geben. Wenn Sie das herunterschalten, können Sie anhand von Zeichen ohne Leerzeichen, Wörter oder Linien wählen . Lass uns das einfach in Worte ändern. Jetzt kannst du sehen, dass es im Text und dann in den Animatoren skaliert wird , also gibt es hier zwei verschiedene Wörter. Wenn ich mehrere Linien hätte, könnte ich das anhand von zwei Linien ändern und dann würde es einfach die erste Zeile und dann die zweite Linie animieren . Dies sind einige einfache Optionen , die Sie anpassen können. Moment sieht diese Textanimation sehr mechanisch aus, ein Buchstabe wird nach dem anderen animiert. Im nächsten Video schauen wir uns an, wie sich die Animationen der Buchstaben überlappen , damit sie flüssiger aussehen. 4. Auswahl-Formen: Wenn Sie die Bereichsauswahl zum Animieren von Texten verwenden, haben Sie die Möglichkeit, die Form dieses Selektors zu ändern haben Sie die Möglichkeit, die Form dieses Selektors zu ändern, um verschiedene Effekte zu erzielen. Dies kann dazu beitragen, eine Textanimation zu glätten. Um zu diesen Optionen zu gelangen, müssen Sie den Animator und die Bereichsauswahl geöffnet und dann unter Erweitert wechseln. Dann hast du genau hier die Form. Dies wird die Form des Selektors sein. Standardmäßig wird es quadratisch sein. Schauen wir uns die anderen Optionen an. Wählen wir einfach Hochfahren. Sie dies auf Hochfahren ändern, wirkt sich dies auf das Aussehen des Textes und die Textanimation aus. Es animiert nicht jeden Buchstaben von 25 Prozent auf 100 Prozent, es fängt schon bei der Hälfte an. Was wir tun müssen, um das zu beheben, ist einfach das Gegenteil zu tun. Anstatt bei Null Prozent zu beginnen, müssen wir tatsächlich bei negativen 100 Prozent beginnen. Jetzt wird das von negativen 100 Prozent auf 100 Prozent steigen . Sehen Sie, wie es die Textanimation ändert. Jetzt beginnt jeder Buchstabe ein wenig nach dem Buchstaben davor zu animieren. Anstatt nur einen Buchstaben nach dem , wie wir es zuvor hatten, entsteht dadurch eher ein Wasserfall-Effekt. Vergleichen wir die Animation, die wir zuvor hatten , bei der der Selektor auf quadratisch gesetzt war , und die Animation, die wir jetzt haben, bei der der Selektor auf Hochfahren eingestellt ist. Im letzten Video habe ich erwähnt, dass es von Vorteil ist, den Offsetwert und nicht den Startwert zu animieren, obwohl es so aussieht, als ob Sie das gleiche Aussehen erzielen könnten . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum das so ist. Wenn ich diese Keyframes im Offset lösche und sie einfach auf Null Prozent zurücksetze und dann einfach versuche, dasselbe mit dem Startwert zu animieren , kannst du den Startwert nicht wirklich auf negative 100 Prozent verschieben . Sie müssten einfach von Null auf 100 Prozent gehen , bis Sie bei einer Animation feststecken, die aussieht, als würde sie schon zur Hälfte beginnen. Du kannst nur so animieren. Ich werde das alles rückgängig machen, um wieder zu der Art zurückzukehren , wie ich es zuvor animiert hatte. Es ist besser, den Versatzwert zu animieren denn wenn Sie eine Form haben, die nicht quadratisch ist können Sie den Selektor ganz nach links verschieben , indem Sie den Versatzwert auf negative 100 Prozent setzen , und dann können Sie ihn ganz nach rechts verschieben , indem Sie ihn auf 100 Prozent animieren. Damit Sie sehen, was die verschiedenen Auswahlformen , aus denen Sie hier wählen können, bewirken, habe ich dieses Bild für Sie erstellt. Für jede der verschiedenen Auswahlformen , aus denen Sie wählen können, habe ich eine tatsächliche Form erstellt, das ist die Form dieses Selektors. Dann habe ich das einfach durch die Texte verschoben , damit Sie sich vorstellen können, was der Selektor tatsächlich tut. Diese werden alle von einem negativen 100-prozentigen Offset zu einem 100-prozentigen Offset und dann wieder zurück animiert negativen 100-prozentigen Offset . Dieses Bild erklärt auch, warum wir, als wir nur mit der quadratischen Standardform animierten , mit der Animation bei Null Prozent beginnen konnten , da bei Null Prozent mit dem quadratischen Selektor Ihr gesamter Text vom Selektor beeinflusst wird . Bei einer Erhöhung auf Null Prozent deckt der Selektor zwar auch Ihren Text ab, aber dadurch sieht es so aus, als ob die Animation bereits zur Hälfte abgeschlossen ist. Wenn Sie „Hochfahren“ verwenden, möchten Sie von einem negativen Wert von 100 Prozent aus animieren , wodurch der Selektor ganz nach links verschoben wird, sich aber trotzdem auf den gesamten Text auswirkt. Wenn es dann zu 100 Prozent animiert wird, wird es bis zum Ende Ihres Textes animiert. Wenn ich Texte animiere, und das finde ich oft, verwende ich Ramp Up, weil es Dinge mit diesem Wasserfall-Effekt gut animiert . Ich verwende wirklich ein rundes oder glattes Dreieck, weil damit nur eine Form durch den Text bewegt wird. Das Anfangs- und das Endaussehen sind gleich. 5. Eigenschaften: Sie können einen Textanimator verwenden, der mehrere Eigenschaften gleichzeitig animiert. Dies ist nur unser erstes Beispiel , bei dem es gerade skaliert wurde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den Animator einer anderen Immobilie gleichzeitig hinzufügen können . Wenn wir das herunterschalten, kannst du unter Animator 1 wechseln. Das hat nur die Skaleneigenschaft. Wenn Sie auf diese Schaltfläche „Hinzufügen“ klicken, können Sie etwas wie Rotation oder eine dieser anderen Eigenschaften hinzufügen . Schauen wir uns einfach an, dem eine Rotation hinzuzufügen. Es wurde diese Rotationseigenschaft hinzugefügt. Wenn ich hier einen Wert setze, machen wir einfach -20, während die Skala aufgrund der Animation auf dem Offset animiert wird , wird diese Drehung auch von -20 zurück zur Standardposition Null animiert . Wie das aussieht, kannst du hier sehen. Sie können demselben Textanimator beliebig viele Eigenschaften hinzufügen . Wir können auch eine Opazität hinzufügen. Stellen Sie das einfach auf Null und dann wird es ausgeblendet, wenn es rotiert und skaliert. Ich werde nicht auf all die verschiedenen Eigenschaften eingehen , die Sie animieren können, aber ich ermutige Sie, sie zu erkunden, damit Sie etwas wirklich Kreatives und Einzigartiges kreieren können. 6. Easing: Wann immer Sie etwas animieren, ist es eine gute Idee die zeitliche Interpolation Ihrer Animation anzupassen , damit sie etwas realistischer oder interessanter aussieht . Hier ist eine Erinnerung daran, was zeitliche Interpolation ist. Also habe ich einfach diese Form, die sich über den Bildschirm bewegt, und im Moment bewegt sie sich die ganze Zeit mit einer konstanten Geschwindigkeit. Das ist also nur eine lineare Bewegung, und das merkt man daran, dass diese Keyframes rautenförmig sind. Wenn ich die Keyframes auswähle, kann ich mit der rechten Maustaste klicken, zum Keyframe-Assistenten und dann zu Easy Ease wechseln. Es wird diese in Sanduhrformen ändern. Wenn ich das jetzt nochmal spiele, merkt man, dass es langsam geht, schnell in der Mitte und dann wieder langsam. Es wird also langsam aus dem ersten Keyframe heraus und dann langsam in den zweiten Keyframe übergegangen . Jetzt ist die Bewegung nicht mehr so linear und mechanisch. Mit anderen Worten, was ich getan habe, ist die zeitliche Interpolation angepasst. Oft hört man Motion Designer von einer Lockerung sprechen. Wie Sie bereits gesehen haben, arbeiten Textanimatoren etwas anders als andere Animationsarten in After Effects. Schauen wir uns an, wie wir Textanimatoren vereinfachen können. Um dies zu demonstrieren, erstelle ich einen neuen Textanimator auf einer neuen Textebene. Ich schalte einfach nach unten, gehe zur Schaltfläche Animieren und animiere diesmal die Position. Lassen Sie uns einen neuen Textanimator mit der Positionseigenschaft erstellen . Also ziehe ich die Y-Position einfach auf , sagen wir, -200. Dann möchte ich einfach, dass das runtergeht und an seinen Platz kommt. Dazu schalte ich die Bereichsauswahl nach unten und gehe zu Advanced und ändere sofort die Auswahlform. Ich ändere das, um hochzufahren, und lassen Sie uns dann den Offset von -100 auf 100 animieren. Ich stelle meinen Arbeitsbereich auf etwa zwei Sekunden ein, indem ich meinen Abspielkopf hierher bewege und dann die Taste „N“ auf der Tastatur drücke. Dadurch wird es nur so gemacht, dass nur diese zwei Sekunden in der Vorschau angezeigt werden. Folgendes haben wir bisher. Ich werde hier auch die Opazität animieren , weil ich denke, das macht es einfacher, sie zu erkennen, wenn wir die Lockerung anpassen. Um eine Eigenschaft hinzuzufügen, die unter demselben Animator animiert werden soll, müssen Sie nur zu diesem Animator gehen und dann auf diese Schaltfläche „Hinzufügen“ klicken. Wenn Sie dann zur Eigenschaft wechseln, können Sie wählen, ob Sie dem vorhandenen Animator eine dieser Eigenschaften hinzufügen möchten. Ich wähle Opacity und das wird direkt unter der Position hinzugefügt. Ich setze die Opazität auf 0%. Wenn nun der Offsetwert animiert wird, wird die Position ab -200 und die Opazität ab 0% animiert . Es wird jetzt so aussehen. Um die Beschleunigung in einem Textanimator anzupassen, müssen Sie hier die Werte für die hohe und die niedrige Beschleunigung anpassen. Ich setze das Easing-High einfach auf 100% und lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Wenn der Hochlauf und die Geschwindigkeit hoch sind, beginnt der Text sehr langsam zu animieren und wird dann schneller animiert, und wird dann schneller animiert wenn er sich seiner endgültigen Position nähert. Wenn ich das ändern würde, sodass Ease High bei Null und Easing Low bei 100% liegt, würde das Gegenteil bewirken. Jetzt beginnt es schnell zu animieren und wird dann langsamer, wenn es den zweiten Keyframe erreicht. Du könntest das auch auf etwa 50 und 50% ändern , sodass es nicht einfach nur lauter lauter, sondern nur niedriger sein muss . Das wird ungefähr so aussehen. Dies ist an beiden Enden der Animation glatter. Wenn Sie diese Lockerungswerte anpassen, macht die Form Ihres Selektors einen Unterschied darin, wie die Lockerung tatsächlich aussieht. Ich habe zwei verschiedene Grafiken erstellt, damit Sie sehen können, wie diese aussehen. In diesem Bild vergleiche ich also nur Ease High und Ease Low für den Ramp-Up und Ramp-Down-Modus und wähle unsere Formen aus. Sie können sehen, dass das Erhöhen und Hochfahren dem Herunterfahren und Niedrigen Tempo sehr ähnlich ist , und dann Runterfahren und Hochfahren ähnelt dem Hochfahren und Niedrigen Tempo. Sie ändern ihre Arbeitsweise. Das zweite Bild zeigt, wie sich die Auswahlform tatsächlich ändert, wenn Sie die Lockerungswerte ändern. Also hier habe ich das Ease High auf 100% eingestellt. Diese Form war das Original, und jetzt, wo die Leichtigkeit beim Hochfahren hoch ist, wird sie sich eher wie diese Form verhalten, und das gilt für all diese Formen. Wenn Sie mit Textanimatoren animieren und die Auswahlform und die Lockerung anpassen, können Sie immer einfach damit herumspielen und sehen, was am besten aussieht. Wenn Ihnen diese Grafiken jedoch helfen, können Sie zu diesen als Referenz zurückkehren , um herauszufinden, was Sie benötigen. Wenn Sie außerdem zur Darstellung der Auswahlformen zurückkehren, prägt jeder dieser Selektoren unsere Komposition Wenn Sie also auf einen dieser Selektoren doppelklicken, können Sie sehen, wie hoch und niedrig die und wie diese mit dieser Auswahlform aussehen. Für ein Quadrat macht es eigentlich keinen Sinn, die Form dieser Vorlesung zu ändern, aber wenn Sie sich den Selektor genau ansehen , während er sich bewegt, können Sie sehen, dass, wenn der Easy-High auf 100% gesetzt ist, die Zeichen schnell wechselt , wenn der Selektor sie überfährt. Da es sich um ein teilweise ausgewähltes Zeichen handelt, wird es schnell seine Werte ändern. Bei niedriger Ease dauert es länger, Werte zu ändern, wenn sie teilweise ausgewählt sind. 7. Mehrere Animatoren: Bisher haben wir uns Beispiele mit nur einem Textanimator angesehen . Ein Textanimator kann mehrere Eigenschaften haben , die er animiert, aber mit nur einem Textanimator werden die Eigenschaften gleichzeitig animiert. Schauen wir uns nun ein Beispiel mit mehreren Textanimatoren an. Auf diese Weise können Sie Eigenschaften zu unterschiedlichen Zeiten animieren , um komplexere Animationen zu erstellen. Bevor ich das animiere, richte ich einfach eine Führungsebene ein, damit ich erkennen kann , wo sich die Grundlinie meines Textes befindet. Wenn du die Lineale noch nicht siehst, kannst du einfach die Befehlstaste oder die Strg-R drücken, um sie zu öffnen. Wenn du dann vom Lineal aus ziehst, kannst du eine Anleitung in deine Komposition bringen. Ich werde diese Anleitung einfach herunterziehen, sodass sie direkt am Ende meiner Texte steht, damit ich beim Animieren weiß, wo die endgültige Position sein sollte. Jetzt schalte ich die Ebene herunter und gehe zur Schaltfläche Animieren, um einen Textanimator zu erstellen. Ich werde die Position dazu animieren. Wie die Technik sagt, werde ich es hüpfend aussehen lassen, als würde es reinkommen, abtauchen, wieder hochgehen und sich dann endlich in Position bringen. Es ist nicht wie ein realistischer, physikbasierter Sprung, wie ein springender Ball, sondern einfach wie eine fließendere Animation in der jeder Charakter animiert wird. Bei dieser Position von Animator 1 setze ich jetzt einfach den Positionswert auf minus 200. Das wird für die Position hier oben sein. Ich werde das animieren, indem ich den Offset-Wert verwende. Unter Range Selector stelle ich den Offset von minus 100 und lassen Sie uns dann etwa eine Sekunde lang vorgehen und den Wert dann auf 100 setzen. dann unter dem Schalter für Fortgeschrittene Lassen Sie uns dann unter dem Schalter für Fortgeschrittene auch die Form dieser Vorlesung so anpassen , dass sie hochgefahren werden kann. Jetzt beginnt das B zuerst und dann wird ein Wasserfalleffekt bis zum Y ausgeführt. Das ist wie die Beispiele , die Sie bereits gesehen haben. Ich werde die Lockerungswerte für diese anpassen, also lassen wir das Easing-Tief bei 100% liegen. Auf diese Weise wird es einfach langsamer , wenn es seine endgültige Position erreicht, so schön und geschmeidig. Jetzt füge ich einen weiteren Textanimator , sodass er nicht einfach direkt auf der Grundlinie landet, sofort in seiner endgültigen Ruheposition, sondern direkt auf der Grundlinie landet, sofort in seiner endgültigen Ruheposition, nach unten sinkt und dann wird das der zweite Textanimator sein. Der dritte Textanimator lässt es wieder hochspringen und danach landet es an seinem Platz. Ich werde einfach diesen ersten Textanimator schließen um hier etwas mehr Platz zu haben, und dann stelle ich sicher, dass ich hier Text ausgewählt habe, gehe ich zurück zu dieser Animationsschaltfläche und wähle die Position. Wenn Sie das nicht ausgewählt haben, wird möglicherweise kein neuer Animator für Sie erstellt. Jetzt sollten Sie Animator 1 und Animator 2 haben. Sobald Sie mehrere Animatoren haben, kann es hilfreich sein, sie zu benennen , damit Sie wissen, was was ist. Lass uns einfach auf Animator 1 klicken und Return drücken, jetzt können wir das umbenennen. Ich nenne einfach diesen Herbst und dann wird Animator 2 so sein, als würde er hier unter diesen Basiswert fallen, also drücken wir die Eingabetaste und geben diesem Rückgang einen Namen. Lassen Sie uns nun den Positionswert für diesen Rückgang festlegen. Ich werde nur sicherstellen, dass mein Abspielkopf nach Abschluss dieser ersten Animation ist, also setze ich den Abspielkopf einfach auf eine Sekunde , wo sich der Keyframe befindet. Diese kleinen Kreise stellen diese Keyframes dar, und sie werden als Kreise dargestellt , da diese Ebene geschlossen ist. Jetzt werde ich einfach den Positionswert senken. Vielleicht machen wir 100. Dadurch wird es unter den Ausgangswert fallen. Gehen wir in die Bereichsauswahl und dann können wir das animieren. Wir setzen einen Keyframe und machen diesen Wert auf minus 100. Gehen wir dann zu zwei Sekunden und animieren das auf 100. Dann gehen wir auch unter Advanced und ändern das von Quadrat auf Hochfahren. Für die hohe und niedrige Geschwindigkeit möchte ich vom ersten Keyframe, diesem, und dann zum zweiten Keyframe übergehen . Ich setze beide auf 50. Wir können immer sehen, wie das aussieht, und dann zurückgehen und es anpassen. Im Moment geht es runter und dann wieder hoch. Es wird bis unter die Grundlinie gehen und dann wieder ganz nach oben. Aber wenn ich wollte, dass das etwas flüssiger aussieht, müssen wir diese Keyframes nach links verschieben. Ich werde mir nur den ersten Buchstaben des B ansehen und schauen wir uns an, wann er seinen tiefsten Punkt erreicht. Sieht aus, als ob es irgendwo hier in der Nähe wäre. Ich nehme diese Keyframes und ziehe sie beide, um genau hier zu beginnen. Auf diese Weise wird, sobald der erste Buchstabe den tiefsten Punkt erreicht , der erste Buchstabe den tiefsten Punkt erreicht , aufgrund dieser Keyframes mit der Animation des Backups begonnen . Spielen wir das noch einmal ab. Das sieht ziemlich gut aus. Fügen wir unseren nächsten Animator hinzu. Ich werde das einfach schließen, ich werde hier ein bisschen faul sein und diesen Animator einfach duplizieren, anstatt einen neuen zu erstellen. Ich wähle es einfach aus und drücke Befehl D, und dann drücken wir die Eingabetaste und benennen es um. Rufen wir es an. Dies ist Zeitpunkt, an dem es wieder bergauf gehen wird. Das erste, was ich tun muss, ist diese Keyframes auf dieser oberen Ebene zu nehmen und sie ganz nach oben zu verschieben, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich habe den Positionswert noch nicht geändert , seit ich ihn dupliziert habe, also geht er hier wieder bis ganz nach unten. Aber ich möchte, dass es steigt, also passen wir diesen Wert einfach an sodass er über dem Basiswert liegt. Vielleicht so etwas wie minus 50. Wenn wir das jetzt einfach durchgehen, geht es ganz nach unten, springt wieder nach oben, und wenn dieser dritte Satz von Keyframes animiert wird, landet er wieder auf der Grundlinie. Auch hier werde ich, wie beim zweiten Textanimator, nachschauen, wann das B seinen höchsten Punkt erreicht, das B seinen höchsten Punkt erreicht, vielleicht irgendwo in der Nähe, und ich werde die Keyframes ziehen, um an diesem Punkt zu beginnen. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es könnte insgesamt etwas schneller gehen. Was ich tun werde, ist einfach U auf der Tastatur zu drücken. Wenn Sie dann den Abstand zwischen all Ihren Keyframes auf einmal vergrößern oder verkleinern möchten den Abstand zwischen all Ihren Keyframes auf einmal vergrößern oder verkleinern , um Ihre Animation entweder zu beschleunigen oder zu verlangsamen, können Sie einfach alle Keyframes auswählen und dann die Wahltaste oder die Alt-Taste auf dem PC gedrückt halten, dann möchten Sie Ihren letzten Keyframe nehmen und ihn einfach ziehen. Ich ziehe es einfach nach links , um all diese Keyframes näher beieinander zu bringen und meine Animation zu beschleunigen. Wenn wir das jetzt nochmal abspielen, habe ich eine schnellere Animation. Wenn Sie Ihre Animation langsamer machen möchten, können Sie einfach nach rechts ziehen um die Keyframes zu verteilen. Dies ist ein Beispiel dafür , wie Sie mehrere Textanimatoren verwenden können , um eine komplexere Animation zu erstellen. 8. Animieren: Schauen wir uns nun an, wie wir diesen Text animieren können. Um das zu tun, werde ich auf dieser Ebene einen neuen Textanimator erstellen auf dieser Ebene einen neuen Textanimator Also wähle ich die Stelle aus, an der Text steht, gehe zur Anime-Schaltfläche und füge dann einen weiteren Textanimator für die Und wenn mein Abspielkopf hier drüben ist, wählen wir einfach 3 Sekunden Ich lasse die Position wieder aufsteigen. Also lassen Sie uns das einfach wieder auf etwa minus 200 setzen. Gehen wir rein und animieren den Bereichswähler. Also werde ich das von minus 100 aus animieren . Und wir gehen 20 Frames in der Zeit vorwärts und machen daraus 100. Und ich will meinen Spielkopf wieder hierher bringen. Da ich die Form des Selektors nicht geändert habe, ist sie auf den standardmäßigen quadratischen Selektor eingestellt . Sie wird tatsächlich nach oben und dann wieder nach unten animiert Ich muss lediglich die erweiterten Optionen in der Regenauswahl aufrufen und die Dafür werde ich Ramp Down verwenden wollen. Auf diese Weise fängt es hier an und geht dann wieder so hoch, das Gegenteil von dem, wie es hereingekommen ist. Wenn Sie sich nicht sicher waren welche Selektorform Sie benötigen würden, könnten Sie immer einfach raten und überprüfen, weil es einfach ist, Dinge rückgängig zu machen Sie könnten aber auch zu dieser visuellen Referenz zurückkehren , die ich Ihnen gegeben habe, um sich die verschiedenen Selektorformen anzusehen die verschiedenen Selektorformen anzusehen Sie können sehen, dass bei Rampdown der Text an seiner Standardposition beginnt Der Textanimator bei negativen 100% im Offset wird völlig daneben sein und der Text wird einfach der Standardwert sein er dann von einem negativen Offset von 100% auf einen Offset von 100% wechselt , wird dieser Textanimator auf den Text angewendet, was genau das ist, was wir wollen, wenn wir etwas nach außen animieren Ich gehe einfach zurück zu meinem Beispiel und habe Ramp Down ausgewählt, sodass Sie sehen können, dass die Buchstaben auf diese Weise wieder animiert werden. Ich werde hier auch die Lockerung anpassen. Ich möchte also, dass es am Anfang langsam und dann schneller geht, wenn es hier oben seinen Endzustand erreicht Diese Option wird es niedrig sein. Ich werde das auf 100% setzen. Und falls du dich nicht erinnern kannst, ob du es niedrig oder Es hoch haben willst, kannst du sie immer einfach ausprobieren, oder du kannst dir diese visuelle Referenz ansehen , die ich dir gegeben habe , um zu sehen, welche du brauchst. Also zurück zu diesem Beispiel, lassen Sie uns einfach das wiedergeben, was wir haben. Das sieht also gut aus. Fügen wir diesem Bouncy eine weitere Eigenschaft hinzu , sodass er tatsächlich vollständig verschwindet, wenn er animiert Um das zu tun, gehe ich zu diesem Animator, den ich wirklich umbenennen sollte Also drücke ich die Eingabetaste und benenne diese Animation um. Und dann gehe ich zur Schaltfläche Hinzufügen und füge eine Opazitätseigenschaft Und lassen Sie uns das einfach auf 0% setzen. Jetzt können wir dir einfach all diese Keyframes ansehen und das Ganze abspielen So können Sie Ihren Text mit Textanimatoren animieren Ihren Text mit Textanimatoren 9. Beispiel: Konturierung und Füllung: In diesem Beispiel werde ich eine Version der Buchstaben verwenden , in der nur der Strich animiert ist. Und dann lassen Sie die Buchstaben mit der Füllfarbe ausfüllen. Zuerst müssen wir sicherstellen, dass unser Text eine Füllung und einen Strich hat , wenn die Ebene ausgewählt ist. Wenn Sie zum Zeichenfenster wechseln, möchten Sie sicherstellen, dass Sie in diesem Feld die Konturfarbe und in diesem Feld die Füllfarbe haben . Wenn ich die Füllung deaktiviere, können Sie sehen, dass ich hier diesen Strich habe. Und die Art und Weise, wie Sie die Breite anpassen, ist genau hier. Ich werde das rückgängig machen, um wieder voll zu werden. Und jetzt lassen Sie uns das zuerst animieren. Schalten Sie einfach die Ebene herunter. Ich gehe zu Animieren und dann zu Füllfarbe. Und lassen Sie uns zuerst die Deckkraft animieren. Ich muss die Füllopazität auf Null setzen Und dann schalten Sie den Bereichswähler nach unten. Lassen Sie uns das einfach animieren, 0-100 Jetzt können Sie sehen, dass all diese Felder ausgefüllt werden Im Moment verblasst die Farbe. Es dauert ein paar Frames die Füllfarbe eintrifft Wenn Sie jedoch möchten, dass alles auf einmal angezeigt wird, anstatt die Farbe zu verblassen, können Sie unter „ Erweitert“ klicken und dann die Glättung auf 0% ändern . Der Glättungswert gilt für den Sie den Formauswahlschalter auf quadratisch eingestellt haben Dadurch wird bestimmt, wie fließend der Übergang vom Buchstaben „vollständig nicht ausgewählt“ zu „vollständig ausgewählt “ ist oder umgekehrt Wenn Sie eine Glätte von 100% haben , wird es wirklich glatt sein Es wird eine Weile dauern , bis dieser Übergang stattfindet Wenn Sie die Glätte auf Null setzen , wird es sofort funktionieren Wenn wir das jetzt abspielen, können Sie sehen, dass sie einfach vollständig gefüllt sind. Jeder Buchstabe verblasst nicht. Du kannst das machen, wie du willst. Je nach persönlicher Präferenz setze ich das einfach auf 100 zurück, damit es eingeblendet wird Dann nennen wir diesen Animator einfach Phil. Lass uns einen weiteren Animator erstellen. Dieses Mal wollen wir die Strichfarbe animieren. Und dann fügen wir dem einfach Opazität hinzu. Wir werden das auf Null setzen. Schalten Sie den Bereichswähler nach unten und animieren wir dann den Offset von 0% bis 100%. Lassen Sie uns einfach den zweiten Animatorstrich benennen Ich werde Sie einfach auf die Tastatur drücken, diese Ebene ausgewählt ist, um beide Gruppen von Keyframes aufzurufen Wir können nicht sehen, welche Beschriftungen welches sind, aber ich weiß, dass Phil oben und Stroke unten ist Ich möchte, dass der Schlaganfall zuerst kommt. Also lasse ich diese Keyframes bei Null beginnen und dann lass uns die Phil-Keyframes einfach über ein paar Frames nach rechts schieben über ein paar Frames nach rechts Um das zu animieren. Wir können tatsächlich einfach dieselben Animatoren verwenden und Keyframe gedrückt halten Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich möchte , dass das von links nach rechts animiert Also muss ich das Ganze von minus 100 auf Null animieren von minus 100 Das wird das Ausfüllen animieren. Und dann können wir dasselbe mit dem Schlaganfall machen. Das Problem, das wir jetzt haben, ist, dass es mittendrin animiert, wo ich möchte, dass nichts passiert Was wir tun müssen, ist diese Keyframes so umzuwandeln , dass sie Keyframes enthalten Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen und aktiviere die Option „Keyframe halten “, sodass aus diesen Keyframes „Halt-Keyframes“ werden “, sodass aus diesen Es wird also einfach derselbe Wert beibehalten , bis es auf ein anderes Schlüsselbild trifft Auf diese Weise wird hier in der Mitte nichts passieren. Sobald es hier angekommen ist, fängt es an , beim Animationsausgang in die entgegengesetzte Richtung zu animieren Ich möchte, dass die Füllfarbe nach außen animiert wird. Lassen Sie uns zunächst diese beiden Schlüsselbilder auf der Unterseite nehmen diese beiden Schlüsselbilder auf . Die sind für den Schlaganfall. Und verschiebe sie einfach ein paar Frames nach rechts. Jetzt wollen wir sehen, was wir haben. 10. Beispiel: Flicker: In diesem Beispiel werden wir etwas anderes machen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine der integrierten Standardanimationsvorgaben für After Effects verwenden können eine der integrierten Standardanimationsvorgaben für After Effects verwenden integrierten Standardanimationsvorgaben um den Text zu animieren, aber dann werden wir ihn anpassen. Ich habe bereits erwähnt, dass viele der Standard-Animationsvoreinstellungen nicht so toll sind, aber es gibt einige, die nicht so schlecht sind, und Sie können ihnen Dinge hinzufügen, um sie interessanter zu gestalten. Schauen wir uns das mal an. Stellen Sie zunächst sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und dass sich Ihr Abspielkopf dort befindet, wo die Animation beginnen soll. Gehen Sie dann einfach in das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen, gehen Sie einfach zu Windows und dann finden Sie es hier. Sie können in der Suchleiste hier nach Flicker suchen, oder Sie können so nach unten schalten, um dorthin zu gelangen. Dann doppelklicken Sie einfach auf diesen Effekt, um ihn auf Ihre Ebene anzuwenden. Sie können sofort sehen, dass Textanimatoren an diesen Balken hinzugefügt wurden und dass der Text weg ist. Wenn du auf „Play“ drückst, wirst du sehen, was es macht. Wenn Sie auf der Tastatur „U“ drücken, können Sie alle Keyframes sehen, die das Preset hinzugefügt hat, um diesen Text zu animieren. Sie können sehen, dass es einen Textanimator gibt weil sie eine Bereichsauswahl verwenden, um dies zu animieren, und dann animieren sie auch nur die Opazität mit einigen Hold-Keyframes für diesen flackernden Effekt genau hier. Eigentlich wollte ich einfach reinkommen und so flackern, aber ich brauche nicht, dass das ganze Flackern hier vor sich geht. Ich werde einfach all diese Keyframes löschen . Ich möchte nur, dass die Animation animiert wird. Aber schauen wir uns an, wie wir das ein bisschen interessanter machen können . Ich schalte das hoch und dann wieder runter, um in den Textanimator zu gelangen. Es gibt nur einen Textanimator namens Flicker In. Hauptsächlich haben wir den Offset animiert , aber in diesem Fall ist der Startwert animiert, was völlig gut funktionieren wird. Das müssen wir nicht unbedingt ändern. Dann können Sie unter Erweitert sehen, dass die Auswahlform auf quadratisch eingestellt ist und nur Charaktere animiert werden. Dann etwas, das wir noch nicht verwendet haben und das in diesem Beispiel verwendet wird, ist, dass wir die Reihenfolge zufällig festlegen. Wenn ich Randomize Order deaktiviere, wird sie einfach von links nach rechts animiert. Wenn Sie jedoch die Option „ Randomize Order“ aktivieren, werden Charaktere in zufälliger Reihenfolge animiert. Du kannst hier auch den zufälligen Startwert ändern. Wenn du sagst, dass dir das nicht gefallen hat, war das K zuerst da, könntest du eine andere Zahl für den zufälligen Startwert eingeben und es wird die zufällige Reihenfolge erneut wählen. Sie können diese Zahl anpassen, bis Sie mit der zufälligen Reihenfolge, die sie für Sie ausgewählt hat, zufrieden sind . Ich schließe einfach im Voraus und fügen wir dem eine Skala hinzu. Ich gehe zu dieser Schaltfläche „Hinzufügen“ neben dem Flicker In Animator, gehe zu „Eigenschaft“ und wähle dann „Skalieren“. gleichzeitig, während die Buchstaben verblassen, Lassen Sie uns gleichzeitig, während die Buchstaben verblassen, skalieren wir sie von 150 aus. Jetzt spielen wir das nochmal ab. Das macht es nur ein bisschen interessanter. Die Buchstaben fangen groß an und wenn sie dann verblassen, verkleinern sie sich auch etwas. Wenn Sie möchten, dass die Buchstaben von der Mitte statt von unten skaliert werden, können Sie unter Weitere Optionen die Gruppierungsausrichtung anpassen. Denken Sie daran, dass diese kleinen roten Xs den Ankerpunkt für jeden Buchstaben anzeigen . Ich werde diesen Y-Wert anpassen um diese kleinen Anker nach oben zu bringen. Jetzt skalieren die Buchstaben von der Mitte aus. Als Nächstes werde ich diese Ebene schließen und eine weitere Version davon erstellen, und eine weitere Version davon erstellen eine andere Farbe zu erstellen, die zuerst angezeigt wird. Ich drücke einfach „Command D“ mit der ausgewählten Ebene, um diese Ebene zu duplizieren. Gehen wir dann in das Charakter-Panel und wählen eine andere Farbe. Ich klicke hier auf die „Füllfarbe“ und füge dann einfach den Hex-Code ein, den ich kopiert habe. Eigentlich möchte ich, dass der Text am Ende schwarz aussieht. Ich werde diese Ebene über der blauen Ebene platzieren. Dann lassen wir diese schwarze Schicht etwas nach der blauen Ebene erscheinen. Es wird dieselbe Animation haben, weil ich die Ebene gerade dupliziert habe, aber jetzt können Sie sehen, dass das Flackern zuerst mit dem Blau passiert und dann das Schwarz darüber kommt. Jetzt, wo ich das sehe, gefällt mir nicht wirklich, wie das Schwarz über dem Blau verblasst und es sich so überlappt, wie hier auf dem R. Ich finde, das sieht ein bisschen chaotisch aus. Ich gehe in diese obere schwarze Ebene und schalte sie einfach nach unten, bis ich die Skalierungseigenschaft unter dem Textanimator Flicker In finde , und ich lösche einfach die Skala. Jetzt wird die schwarze Ebene nicht skaliert, aber die blaue Ebene schon . Ich finde, das sieht viel sauberer aus. Wenn Sie zwei verschiedene Ebenen haben , um Ihre Textanimation zu erstellen, gibt es ein paar Dinge, die eine gute Idee sind. Die erste besteht darin, einfach auszuwählen, welche die Master-Ebene sein soll , und dann die andere Ebene dieser Master-Ebene übergeordnet zu haben . Auf diese Weise wird, wenn Sie die Master-Ebene verschieben, auch die andere Ebene übernommen und die Textanimation funktioniert weiterhin. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist die Quelltexte zu überlagern. Wenn Sie in die Ebene direkt unter dem Text wechseln, werden Quelltexte angezeigt. Was wir tun müssen, ist den Quelltext der Sekundärebene oder den Text mit kleinem Akzent, in diesem Fall den blauen, dem Quelltext auf unserer Master-Ebene überzuordnen der Sekundärebene oder den Text mit kleinem Akzent, in diesem Fall den blauen, . Du nimmst einfach die Spitzpeitsche und ziehst so von hier nach hier. Wenn ich jetzt reingehe und ändere, was darin steht, sich beide Ebenen und die Textanimation funktioniert immer noch. Wenn du dich entscheidest, irgendeinen Aspekt der Texte in diesem Zeichenfenster zu ändern Aspekt der Texte , musst du beide Textebenen auswählen und diese Änderungen dann hier vornehmen. Du könntest es größer machen, es mutig machen. Solange Sie diese beiden Textebenen ausgewählt haben, werden beide angepasst und Ihre Animation funktioniert weiterhin. Später im Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Textanimation als Preset speichern können , aber eine Sache, die ich über eine solche Animation mit zwei verschiedenen Ebenen wissen sollte , ist, dass Sie das Ganze nicht als Preset speichern können , weil Sie zwei Ebenen haben. Du kannst nur etwas als Preset speichern , wenn es sich nur auf einer einzigen Ebene befindet. Aber hoffentlich hat Ihnen dieses Beispiel gezeigt, wie Sie die Standard-Textanimatoren verwenden, bearbeiten und nach Ihren Wünschen anpassen können. Eine weitere Sache, die Sie mit Textanimatoren im Allgemeinen tun können , unabhängig davon, wie Sie sie erstellt haben, ist, dass Sie sie duplizieren können, um einen Offset, eine andersfarbige Animation, zu erhalten. 11. Beispiel: Unschärfe + Tracking: In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie die Tracking-Eigenschaft animieren, bei der es sich um den Abstand zwischen Buchstaben handelt. Während die meisten unserer Textanimationen von links nach rechts passiert sind, werden wir diese von der Mitte nach außen ablaufen lassen . Wir werden auch die Unschärfe und Opazität dieses Textes animieren . Drüben im Zeichenpanel für diesen Text können Sie sehen, dass ich hier bereits Tracking hinzugefügt habe. Zwischen den Buchstaben ist bereits etwas mehr Platz, aber wir werden zusätzlichen Abstand animieren. Diese Buchstaben sind wirklich weit voneinander entfernt und dann sieht das endgültige Aussehen so aus. Das Tracking, das Sie hier haben, ist völlig unabhängig von jedem Tracking-Menüanimator mit dem Textanimator. Sie können das Null oder eine beliebige Zahl sein lassen , es spielt keine Rolle. Lassen Sie uns nun die Ebene herunterschalten und auf die Schaltfläche „Animieren“ klicken und das Tracking hinzufügen. Wenn Sie den Betrag für die Sendungsverfolgung anpassen, können Sie feststellen, dass dadurch zusätzlicher Abstand zwischen Ihren Briefen entsteht. Die Art und Weise, wie der Abstand zwischen den Buchstaben angepasst wird , wirkt so, als ob sich der Ankerpunkt links oben befindet. Aber ich möchte, dass das von der Mitte aus passiert. Ich werde sicherstellen, dass dieser Text ausgewählt ist , und gehe in das Absatzfenster. Dann muss ich, anstatt es linksbündig auszurichten, zentriert sein. Jetzt werden die Texte verschoben, aber ich kann einfach das Ausrichtungsfeld verwenden , um sie wieder in meiner Komposition zentriert zu platzieren. Ich setze den Betrag für die Sendungsverfolgung auf, machen wir 75. Lassen Sie uns das nun mit der Bereichsauswahl animieren. Da ich möchte, dass dies von der Mitte nach außen animiert wird, benötige ich eigentlich zwei verschiedene Animatoren, die jeweils eine Bereichsauswahl haben. Auf diese Weise kann ich eine für die linke Hälfte des Textes und eine für die rechte Hälfte des Textes animieren, und eine für die rechte Hälfte des damit es so aussieht, als würde es von der Mitte nach außen animiert. Lassen Sie uns zunächst die linke Seite einrichten. Ich wähle aus, wo Animator 1 steht , und nenne das einfach links. Wenn Sie den Formwähler von Square verwenden möchten , können Sie einfach die Start- oder Endwerte animieren , damit dies funktioniert. Aber ich werde das eigentlich ein bisschen flüssiger aussehen lassen wollen ein bisschen flüssiger aussehen lassen wollen , damit sich die Animationen der einzelnen Charaktere etwas mehr überschneiden können. Um das zu tun, verwende ich Ramp-Up und Ramp-Down-Modus. Für die linke Seite verwenden wir Rampe Down. Jetzt ändere ich die Bereichsauswahl und den Wert auf 50%. Auf diese Weise deckt der Selektor nur die linke Hälfte des Textes ab. Jetzt kann ich den Offset-Wert animieren, um diese Textauswahl zu animieren , indem ich über die Texte gehe und unsere Textanimation erstelle. Wenn ich den Offsetwert auf 50% setze, können Sie sehen, dass die linke Hälfte des Textes mit diesem Tracking-Wert von 75 Abstand hat . Mit anderen Worten, der Selektor wendet den Tracking-Betrag , den wir hier festgelegt haben, auf die linke Hälfte unseres Textes an. Jetzt kann ich ab 50 animieren. Gehen wir zu etwa zwei Sekunden und animieren das Ganze bis zu minus 100. Dadurch wird der Selektor ganz nach links geschoben, sodass die Buchstaben auf der linken Seite ihren Abstand verringern, von innen beginnen und sich nach außen bewegen. wir nun die linke Seite des Text-Setups haben, duplizieren wir diese, um die rechte Seite zu erstellen. Ich drücke einfach Befehl D und lass uns das richtig umbenennen. Moment bringt das die Texte durcheinander, Im Moment bringt das die Texte durcheinander, aber wir werden reingehen und anpassen was wir brauchen, um das zu beheben. Unter dem Range Selector und dann weiter müssen wir die Form ändern, um hochzufahren. Als Nächstes müssen wir den Startwert so ändern, dass er bei 50% liegt. Das fängt hier an, und dann wird das Ende bei 100% sein, sodass hier nur die rechte Hälfte unserer Texte ausgewählt wird. Möglicherweise können Sie die Start- und Endbalken für Ihre Texte nicht sehen , nicht nur, weil wir mehrere Bereichsselektoren haben, sondern auch, wie Sie möchten, dass sie so aussehen. Dann müssen wir das für den Offset animieren , und zwar auf die umgekehrte Weise, also wird es negativ 50 sein, und dann wird der zweite Keyframe positiv 100 sein. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen. Nun, da wir dieses Setup haben, fügen wir die Eigenschaft Blur hinzu. Ich gehe einfach zum linken Animator und klicke auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und gehe dann zu „ Eigenschaft“ und dann „Unschärfe“. Lass uns das etwa verschwimmen lassen, mal sehen, vielleicht 30. Da wir dies dann zu einem vorhandenen Animator hinzugefügt haben , der bereits Keyframes enthielt, animiert sich die Unschärfe von selbst. Ich werde auch die Opazität hinzufügen. Gehen Sie einfach zu Eigenschaft hinzufügen und dann zu Opacity und setzen Sie diese auf Null. Jetzt wird es eingeblendet und verwischen und das Tracking auf animiert einstellen. Aber das passiert natürlich nur auf der linken Seite. Kopieren wir einfach die Deckkraft und verwischen Sie, indem Sie einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und auf beide klicken. Dann Command oder Strg C zum Kopieren. Dann schließe ich den linken Animator und öffne den rechten Animator und drücke einfach den Befehl V, wobei die rechte Maustaste ausgewählt ist, und diese beiden Eigenschaften werden eingefügt . Wenn wir das jetzt zurückspielen, wird alles auf beiden Seiten passieren. 12. Beispiel: Helix Twist: In diesem Beispiel schauen wir uns einen Anwendungsfall an, bei dem Sie Ihre Form glatt auswählen, und wir schauen uns die 3D-Eigenschaft an. Damit diese Texte so aussehen, als würden sie wie ein DNA-Strang oder eine Helix drehen, muss ich zuerst in die Ebene gehen und dann auf die Schaltfläche „Animieren“ klicken und 3D pro Zeichen aktivieren. Dies wird einige neue Optionen aufzeigen, aber wir werden diese in diesem Beispiel nicht verwenden . Als Nächstes möchte ich einfach einen weiteren Animator hinzufügen. Ich füge einen Rotationsanimator hinzu, sodass die X -, Y- und Z-Rotation angezeigt wird . Ich werde mich nur in X-Richtung drehen. Ich könnte diese Y- und Z-Rotationen eigentlich einfach löschen , um meine Timeline aufzuräumen. Wenn ich das jetzt drehe, kannst du sehen, dass es sich von unten dreht , wo sich diese kleinen Xs befinden, die den Ankerpunkt für jedes Zeichen markieren. Was ich tun möchte, ist, zu mehr Optionen überzugehen und dann unter Gruppierung Alignment nur diesen Y-Prozentsatz zu erhöhen, sodass er eher in der Mitte der Zeichen liegt. So etwas sieht ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt die X-Rotation drehe, dreht sie sich stärker von der Mitte der Ebene aus. Ich möchte, dass diese Buchstaben komplett umgedreht werden, also setze ich die X-Rotation auf eins, und das ist nur eine Umdrehung. Denn ich möchte nicht, dass alle Charaktere auf einmal fühlen. Anstatt die X-Rotation zu animieren, muss ich den Bereichswähler animieren. Ich möchte, dass jeder dieser Buchstaben komplett umgedreht wird, aber die Anfangs- und Endposition dieses aber die Anfangs- und Endposition dieses Textes sehen genauso aus, wie wir ihn gerade haben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Form des Selektors so zu ändern , dass sie vollständig animiert wird und an beiden Enden das gleiche Aussehen hat. Wenn wir zu unserer Referenz „Wählen Sie Ihre Form“ zurückkehren, können Sie sehen, dass das Dreieck rund, glatt und sogar quadratisch ist. Sie werden alle von -100 bis 100 animiert und haben an beiden Enden der Animation das gleiche Aussehen. Aber ich möchte, dass das wirklich glatt aussieht , als würde es sich drehen. Hier wird sich der Smooth Shape Selector als nützlich erweisen. Wenn ich zu meiner Textanimation zurückkehre, ändern wir die Formenauswahl auf „Glatt und lassen Sie uns dann den Offset mit einem Keyframe versehen. Beginne bei -100, dann lass uns einfach eine Sekunde gehen und diese 100 machen. Ich stelle meinen Arbeitsbereich einfach auf zwei Sekunden und lassen Sie uns das nochmal abspielen. Das sieht ein bisschen schneller aus, als ich es wollte Wenn wir also einfach die Erregung herunterfahren, anstatt eine volle Umdrehung zu machen, könnten wir einfach -90 machen, und dann macht es einfach einen halben Umdrehung, aber es liest sich immer noch genauso. Es ist nur die Hälfte der Rotation, aber es funktioniert trotzdem. Das bekommt mehr von dem Helix-Look, den ich mir vorgestellt habe. Jetzt haben wir das Animieren mit dem Helix-Twist, aber lassen wir es auch animieren. Dazu benenne ich diesen Animator-Twist einfach zuerst um , damit ich weiß, was er ist, und dann benötige ich einen anderen Formenwähler für die Animation in, damit sie tatsächlich animiert wird . Lass uns das einfach drehen, hochdrehen und dann können wir tatsächlich mehr Optionen nach oben drehen, und dann wähle ich einfach hier aus , wo Text steht, und füge einen neuen Animator hinzu. Lassen Sie uns das Ausmaß animieren. Ich werde diesen Animator Animate In nennen. Stellen wir die Skala auf Null. Dann gehe ich in der Bereichsauswahl zuerst unter Erweitert und ändere die Form des Wählers, um hochzufahren. Das Hochfahren eignet sich normalerweise gut, um Dinge zu animieren. Aber jetzt müssen wir den Offset auf -100 setzen und dies mit einem Keyframe versehen. Wir können die Animation etwas kürzer als den Twist machen , aber du kannst einfach das machen, was für dich gut aussieht. Das kann man natürlich immer anpassen, will das auf 100 bringen. Jetzt skalieren sie, während sie sich drehen. Es sieht so aus, als hätte ich den Offset nur auf 99% gebracht, also lasst uns das einfach korrigieren. Dann könntest du auch die Lockerung anpassen. Ich werde die Lockerung einfach hoch und die Lockerung niedrig auf jeweils 33% erhöhen. Wenn Sie möchten, dass dies nach außen animiert wird und Sie möchten, dass es in die entgegengesetzte Richtung animiert wird, also von rechts nach links, also von rechts nach links, müssen Sie nur diese beiden Keyframe-Sätze kopieren , Befehl C, Befehl V, und dann mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken, zum Keyframe-Assistenten wechseln und dann Keyframes mit der Zeitumkehrung aufrufen. Jetzt können Sie sehen, dass es reinkommt und dann im Grunde auf die gleiche Weise animiert wird . Wir müssen diese Keyframes tatsächlich spiegelbildlich ausrichten , sodass dieser letzte Keyframe und dieser letzte Keyframe ausgerichtet sind. Wenn Sie nicht möchten, dass die Animation von rechts nach links erfolgt, anstatt Keyframes einfach zu kopieren und , anstatt Keyframes einfach zu kopieren und einzufügen und die Zeit umzukehren können Sie einen neuen Animator erstellen, anstatt Keyframes einfach zu kopieren und einzufügen und die Zeit umzukehren. Lass uns das einfach machen. Ich werde einige Ebenen schließen, damit wir mehr Platz haben. Anstatt mit dieser Schaltfläche einen neuen Animator zu erstellen, dupliziere ich einfach den Animator. Ich drücke einfach Command D und dann nennen wir das Animate Out. Dann ändere ich als Erstes die Auswahlform von Ramp Up auf Ramp Down. Wenn Sie zu ihrer Referenz zurückkehren, ist dies sinnvoll, da der Rampdown damit beginnt , dass die Texte so aussehen, als ob sie im Endzustand sind, und dann, wenn sie von -100 auf 100 animiert werden, wird diese Textanimator-Eigenschaft angewendet. Wenn wir das ändern, um runterzufahren und diese Keyframes zu verschieben, setzen wir diese Animation auf zwei Sekunden. Diese beginnen nun vom Anfang des Textes auf der linken Seite an zu skalieren und auszublenden . Wenn wir diese Drehung noch einmal machen wollen, müssen wir nur zur Drehung zurückkehren. Wenn Sie möchten, dass sie von rechts nach links animiert wird , können Sie von 100 bis -100 animieren, aber wenn Sie möchten, dass sie in dieselbe Richtung geht aber wenn Sie möchten, dass sie in dieselbe Richtung geht, in die der Text animiert wird, müssen wir das wieder auf -100 setzen. Wenn ich einfach so einen Keyframe für -100 setze, dann haben wir hier noch eine zusätzliche Wendung dazwischen. Ich werde diesen Keyframe auf einen Hold-Keyframe setzen . Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste und halten Sie den Keyframe gedrückt. Was das sagt, hält einfach diesen Wert von 100%, bis der nächste Keyframe erreicht ist. Der Wert wird beibehalten, bis er auf einen anderen Keyframe trifft. Jetzt haben wir einen Keyframe für -100, und dann lassen Sie uns das einfach auf 100 zurücksetzen . Mal sehen, was wir haben. Wenn wir das einfach zusammenklappen , indem wir U auf der Tastatur drücken, um die Keyframes zu sehen , müssen wir diese Keyframes einfach rüberbringen und dann beginnen die Drehungen, und dann werden sie animiert. Hier ist unser Helix-Twist-Beispiel. 13. Beispiel: Spielautomat: In diesem Beispiel möchte ich mehrere Ebenen mit einer sehr ähnlichen Textanimation verwenden einer sehr ähnlichen Textanimation um einen spielautomatenähnlichen Effekt zu erzielen. Ich fange einfach mit der ersten Schicht an. Ich gehe in die Ebene, gehe zu Animieren und aktiviere dann 3D pro Charakter. Auf diese Weise kann ich die Texte so aussehen lassen, als würden sie in einem sich drehenden Rad drehen, wie bei einem Spielautomaten. Ich gehe jetzt zurück zur Schaltfläche Animieren und füge einen Rotationsanimator hinzu. Ich werde nur die X-Rotation animieren, damit ich die Y- und Z-Rotationen löschen kann , um die Timeline zu bereinigen. Wenn ich das jetzt drehe, dreht es sich von unten, wo diese kleinen Xs die Ankerpunkte darstellen sollen. Das erste, was ich tun möchte, ist , mehr Optionen zu wählen. Bei der Gruppierungsausrichtung möchte ich die kleinen Xs für den Ankerpunkt für jedes Zeichen auf vielleicht negative 40 Prozent erhöhen, sodass sie eher in der Mitte der Ebene liegen, wie hier. Stellen wir nun die Rotation ein. Ich möchte das animieren und so aussehen , als käme es von oben rein. Ich denke, negative 90 werden gut aussehen. Fügen wir auch eine Position hinzu, sodass sie beim Drehen nach unten fällt. Neben Animator 1 klicke ich auf die Schaltfläche Hinzufügen, gehe zu Eigenschaft und dann zu Position. Ändern wir die Y-Position von diesem Wert auf minus 200. Nachdem wir diese beiden Eigenschaften eingerichtet haben, animieren wir die Bereichsauswahl. Ich werde das bei 100 Prozent Geschmeidigkeit belassen. Ich werde von 0 bis 100 animieren. Dadurch wird jeder Buchstabe heruntergefahren. Mir gefällt nicht, wie wir sie hier oben rotieren sehen können. Fügen wir eine Opazität hinzu. neben Animator 1 Klicken wir neben Animator 1 auf „Hinzufügen“, „Eigenschaft“ und dann auf „Deckkraft“. Setzen wir das auf Null. Jetzt werden diese auch ausgeblendet, wenn sie sich drehen und sich nach unten bewegen. Nennen wir das einfach von oben nach unten, damit wir wissen, was dieser Animator tut. Nun, ein Spielautomat, wenn er ein Spinnrad wäre, würden diese Buchstaben nach unten animiert. Als Nächstes klicke ich auf „Text“, gehe zu Animate, um einen neuen Animator zu erstellen, und lass uns auch die Position animieren. Klicken Sie dann neben diesem Animator auf „Hinzufügen“ und holen Sie sich die Drehung. Auch hier kann ich die Y- und Z-Rotationen löschen da ich diese nicht benötige. Dann nennen wir diesen Animator. Nennen wir es Center Down. Stellen wir nun sicher, dass sich mein Abspielkopf rechts von den ersten beiden Keyframes befindet, richten wir die Position und die Ausnutzung ein. Dafür drehe ich es um positive 90, sodass es sich wie zuvor in die andere Richtung dreht , und lassen Sie uns das dann für die Position in die andere Richtung animieren , sodass das 200 wäre. Fügen wir auch eine Opazität hinzu, damit wir diesen seltsam flach aussehenden Text hier unten nicht sehen . Eigenschaft Opazität und setzen Sie diese auf Null. Lassen Sie uns nun den Bereichswähler animieren. Ich werde meinen Spielkopf auf den zweiten Keyframe im ersten Animator bewegen . Dazu müssen wir nun den Offset von negativen 100 Prozent animieren , sodass all diese Buchstaben wieder da sind, wo sie waren. Dann verschiebe ich den Abspielkopf auf zwei Sekunden und stelle einen weiteren Keyframe so ein, dass er auf Null steht. Diese Keyframes sorgen im Wesentlichen dafür, dass diese Eigenschaften zu diesem Zeitpunkt nicht angewendet werden , da sie bei minus 100 liegen. Dies ist ein quadratischer Selektor, der dann animiert wird, sodass nach zwei Sekunden all diese Eigenschaften auf den Text angewendet werden , da dieser auf Null steht. Schauen wir uns an, was wir bisher haben. Alle Buchstaben werden animiert, und wenn sie dann alle da sind, werden sie alle animiert. Aber ich möchte, dass das eher wie ein Spielautomat ist, damit die Buchstaben weitergehen. Wir müssen diese Keyframes nur so verschieben , dass sie etwas weiter links liegen. Was ich tun werde, ist die Timeline zu durchforsten und danach zu suchen, wann das S vom ersten Animator aufgehört hat, sich zu bewegen. Wenn es in dieser Mittelposition ist. Es sieht so aus, als wäre das ungefähr hier. Ich kann die zweite Gruppe von Keyframes nehmen, die sich im zweiten Animator befinden, und diese nach links ziehen, sodass sie genau dort beginnen, wo der erste Buchstabe aufhört, sich zu bewegen. Wenn ich das jetzt wiederhole, sieht es so aus, als würden sie einfach durchkommen. Wir haben eine der Ebenen eingerichtet und müssen zusätzliche Ebenen erstellen , durch die zusätzliche Buchstaben hindurchkommen können . Dann wird unser letztes Wort Spielautomaten sein, also müssen wir auch das einrichten. Um eine weitere Ebene zu erstellen, die eine Version dieser Ebene ist, drücke ich einfach den Befehl D, um diese Ebene zu duplizieren. Ich werde eine dieser Ebenen umbenennen , damit wir wissen, welche das endgültige Aussehen unserer Animation sein wird. Ich füge diesem einfach das Finale hinzu. Wenn ich meine Meinung darüber ändere, was der Text sagt, möchte ich ihn nur auf einer Ebene ändern können anstatt ihn auf mehreren verschiedenen Ebenen ändern zu müssen . Damit das funktioniert, ich jede Ebene nach unten, bis ich die Quelltexte sehen kann. Auf dieser duplizierten Ebene nehme ich die Quelltexte und verwende die Auswahlpeitsche, um sie diesem Quelltext zu überordnen. Auf diese Weise wird, wenn ich diesen Text ändere, auch dieser Text geändert. Jetzt können wir diese Schichten schließen. Beide Ebenen haben exakt dieselbe Animation zur exakt gleichen Zeit. Um diesen Spielautomaten-Look zu bekommen, ziehe ich einfach die letzte Spielautomaten-Ebene ein paar Frames nach rechts, damit die Buchstaben nicht abstürzen und sie so nacheinander reinkommen. Je nachdem, welche Schriftart du verwendest, kann es sein, dass Buchstaben ineinander krachen. Ein paar Dinge, die Sie dafür tun können, sind, eine Schrift zu verwenden bei der alle Buchstaben in der Breite ähnlich groß sind , oder Sie können Leerzeichen zwischen Ihren Buchstaben hinzufügen, was als Tracking bezeichnet wird. Im Charakterpanel kannst du sehen, dass ich hier etwas Tracking hinzugefügt habe. Das verteilt nur deine Buchstaben. Wenn Sie Tracking hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie dies auf beiden Ebenen tun. Gehen wir in die 2-Ebene des Spielautomaten und ändern den Text, sodass dort nicht nur Spielautomat , sodass wir nicht mehrere Buchstaben haben die den gleichen Wurf sind, so aneinander gereiht, sondern dass es ein bisschen realistischer aussieht wie ein echter Spielautomat. Ich werde die Texte nicht wirklich selbst ändern, das lasse ich den Textanimator für mich erledigen. Ich schalte nach unten und gehe dann zur animierten Schaltfläche und dann runter zum Zeichenversatz. Dadurch wird es einem neuen Animator hinzugefügt, was genau das ist, was ich wollte. Lassen Sie uns diesen Animator umbenennen. Dann ändern wir den Zeichenversatz. Wenn du hier eine Zahl eingibst, wird das Zeichen wie ein Buchstabe im Alphabet verschoben, wenn du eine Eins eingibst, also habe ich einfach ein J gemacht Du kannst dafür eine beliebige Zahl eingeben und es werden einfach so viele Buchstaben von dem abgesetzt dafür eine beliebige Zahl eingeben und es werden einfach so viele Buchstaben von dem abgesetzt , was dein Text tatsächlich sagt. Ich lasse meins einfach um eins. Eine weitere Sache, die Sie vielleicht anpassen möchten, ist, dass die Zeichenausrichtung für diese Schrift links oder oben einwandfrei funktioniert, aber für andere Schriftarten funktioniert die Anpassung der Unterschneidung möglicherweise besser. Probieren Sie all diese verschiedenen Optionen aus wenn Ihre Buchstaben abstürzen. Das ist alles, was ich hier tun muss. Ich muss das nicht animieren, weil ich nicht möchte, dass sich die Buchstaben ändern, ich möchte nur, dass sie etwas anderes sind als die ursprüngliche Ebene. Ich kann diese Ebene schließen und dann sicherstellen, dass sie vollständig ausgewählt ist, und Befehl D drücken, um sie zu duplizieren. Dann nehmen wir diese beiden Ebenen und verschieben sie, sodass wir drei Versionen von Buchstaben erhalten. Gehen wir nun in diesen Spielautomaten 3 und gehen in den Text und dann in den Zeichenversatz und lassen Sie uns einfach diesen Zeichenversatz ändern. Ich gebe einfach zwei ein, also wird das jetzt ein anderer Brief sein. Jetzt kommen drei verschiedene Briefe rein. Unser Spielautomat animiert auch. Das ist zwar der letzte Brief, der reinkommt, aber er animiert auch. Wir müssen jetzt zurück zum Finale des Spielautomaten und zum mittleren oder unteren Textanimator gehen , wir müssen diese Keyframes verschieben und wir können sie vielleicht sogar löschen, wenn Sie nicht möchten, dass sie überhaupt animiert werden. Jetzt wird es animiert und in den letzten Texten wird Spielautomaten stehen. Dann wird es einfach mit diesen Keyframes animiert , wo immer Sie sie platzieren möchten. Oder Sie könnten sie löschen und sie auf andere Weise animieren lassen. Das Schöne an der Art und Weise, wie ich es eingerichtet habe, ist, dass, wenn ich meinen Text ändern möchte, ich ihn ändern kann und der Spielautomaten-Effekt funktioniert immer noch, weil ich diesen Text als Elternteil übernommen habe. Beachten Sie jetzt auch, dass ich Texte nur in Kleinbuchstaben geschrieben habe, und deshalb bekomme ich hier Kleinbuchstaben rein. Um alle Großbuchstaben zu erhalten, Großbuchstaben schreiben, obwohl diese Schaltfläche aktiviert ist müssen Sie Ihre Texte tatsächlich in Großbuchstaben schreiben, obwohl diese Schaltfläche aktiviert ist, um nur Großbuchstaben zu verwenden, damit dies funktioniert. Jetzt können Sie sehen, dass dies alles Großbuchstaben sind. 14. Beispiel: Pop Up: In diesem Beispiel verwenden wir einen anderen Selektortyp , den sogenannten Wiggle-Selector, aber lassen Sie uns zunächst eine Animation einrichten in der dieser Text erscheint, überschießt und dann wieder herunterkommt. Ich schalte die Ebene herunter, gehe zu Animate und wähle Position. Benennen wir diese Position, und dann werde ich den Positionswert auf 200 reduzieren . Dann schalte ich die Bereichswahl herunter. Wir werden den Wiggle-Ausdruck für diesen Animator nicht verwenden . Dann gehe ich runter zu Advanced und ändere das auf Ramp Up. Dann animieren wir das von minus 100 auf 100. Jetzt bewegt sich der Text nach oben. Lassen Sie uns auch die Lockerung anpassen. Der Einfachheit halber setze ich das auf 100%. Auf diese Weise beginnt es beim Animieren schnell und wird dann langsamer , wenn es seine endgültige Position erreicht hat. Lassen Sie uns nun die Overshoot-Animation erstellen. Ich werde einfach den Positionsanimator reduzieren und ihn dann duplizieren, indem ich Command oder Control D drücke. Dann benennen wir ihn um. Dann muss ich reingehen und die Position ändern. Aber wenn ich es jetzt mache, kann ich nicht wirklich sehen, was passiert weil diese Keyframes aufgereiht sind. Ich schalte einfach nach unten, bringe diese Keyframes rüber und lege dann meinen Abspielkopf dazwischen. Wenn ich jetzt die Position anpasse, kann ich tatsächlich sehen, was vor sich geht. Machen wir das minus 50. Das wird jetzt auftauchen und dann runter gehen, aber ich möchte eigentlich , dass das ein bisschen überlappender passiert. Ich nehme diese Keyframes auf dem Position Up Animator und ziehe sie an den Anfang. Sie sind tatsächlich auf die Position nach unten ausgerichtet. Im Moment kannst du nicht wirklich sehen, dass etwas passiert. Es kommt einfach hoch, aber es kommt nicht wieder runter , weil diese Dinge genau zur gleichen Zeit passieren . Wenn wir jedoch in den Schalter „ Fortgeschritten“ wechseln und dann die niedrige Geschwindigkeit wieder auf Null und dann die maximale Geschwindigkeit auf 100 ändern, hat der Animator „Position nach oben “ jetzt die entgegengesetzte Lockerung wie die Position nach unten. Dadurch entsteht eine schöne flüssige Animation, in der sie sich schnell nach oben bewegt und dann langsamer wird und sich dann von oben nach unten bewegt, langsam und dann schnell. Es sieht so aus. Jetzt, wo wir das Hauptanimations-Setup haben, fügen wir eine Rotation hinzu, um dem Ganzen ein etwas verspielteres Aussehen zu verleihen. Ich werde einen neuen Animator für die Rotationseigenschaft erstellen . Hier werden wir den Wiggly-Selektor verwenden. Ich benenne diesen Animator einfach um, Wiggly Rotation, und dann fügen wir den Wiggly-Selektor hinzu. Ich klicke einfach auf die Schaltfläche Hinzufügen neben dem Animator und wähle Selector und dann Wiggly. Dadurch wird zusätzlich zur Bereichsauswahl ein weiterer Selektor hinzugefügt. Wenn Sie den Wiggly-Selektor herunterschalten, gibt es eine Reihe verschiedener Eigenschaften , die sich von denen unterscheiden, die Sie mit einer Bereichsauswahl haben. Wenn wir dem einen Rotationswert geben, werden Sie sehen, dass sich das bereits auf den Text auswirkt. Es wird diesen Rotationswert einfach nach dem Zufallsprinzip ändern. Selbst wenn die Positionsanimatoren mit der Animation fertig sind, sie einfach weiter mit diesen Buchstaben wackeln. Es wird irgendwo zwischen -25 und 25 hin- und herschwanken . kannst du erkennen, weil das Maximum 100% der Rotation sein wird , die du hier einfügst, und dann wird das Minima negative 100% dessen sein , was auch immer du hier reinstellst. Dann wird es jede Sekunde zwei Wackeleien geben. Dann all diese Dinge, lasse ich Sie einfach verschiedene Werte untersuchen und ausprobieren und sehen, was passiert, denn die werden wir in diesem Beispiel nicht benötigen. Ich möchte, dass es nach dem Zufallsprinzip wackelt, wenn es sich nach oben bewegt, aber wenn die Positionsanimation beendet ist, möchte ich, dass es aufhört zu wackeln. Was ich tun werde, ist den Wackelwähler zu schließen und den Bereichswähler zu animieren. Indem ich die Bereichsauswahl animiere, werde ich beeinflussen, wann der Wackel-Selektor tatsächlich in der Lage ist, den Text zu beeinflussen. Zuerst gehe ich unter den Range Selector unter Advanced und ändere das auf Ramp Up. Wenn wir schon dabei sind, passen wir auch die Lockerung an. Vielleicht machen wir einfach 50% bei jeder Easing High und Easing Low. Jetzt kann ich den Bereichswähler hier animieren, sodass er von minus 100 auf 100 wechselt. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen. Sie können sehen, dass dies ein sehr subtiler Effekt ist, aber es ist nur eine leichte Drehung an jedem Buchstaben, wenn er auftaucht. Aber wenn es dann an seinen Platz kommt, nimmt es einen nicht rotierenden Zustand an. Wir können diese Keyframes auch ein wenig nach rechts verschieben . Es sind ein paar zusätzliche Frames erforderlich, um sich als unverdrehter Buchstabe an seinen Platz zu setzen. Das ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie einen Wiggly-Selektor verwenden können. Eine andere Sache, die Sie mit einem solchen Beispiel machen könnten , ist die Verwendung von Masken. Offensichtlich animiert mein Text nicht wirklich , weil wir ihn hier unten schon sehen können. Du könntest einfach eine Opazität hinzufügen, aber ich werde in diesem Beispiel etwas anderes machen. Ich werde eine Unterstreichung für diesen Text erstellen. Ich werde einfach meinen Abspielkopf dahin bewegen, wo der Text bereits animiert ist, und dann schnappen wir uns einfach das Stiftwerkzeug. Zuerst ändere ich die Füllung , sodass wir keine Füllung haben. Wir erstellen nur eine Linie. Ich mache den Schlag um die 20. Dann stelle ich sicher, dass die Textebene nicht ausgewählt ist. Ich klicke einfach, um einen Punkt zu erstellen, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann , um einen weiteren Punkt hier zu erstellen. Dadurch entsteht eine Zeile wie diese. Ich benenne diese Ebene um, indem ich die Eingabetaste drücke, und dann schalten wir die Ebene und darunter den Inhalt Form 1 und dann Strich herunter. Ich werde die Zeilenobergrenze auf runde Kappen ändern. Ich mache einfach die Enden der Linie abgerundet. Jetzt können wir das wieder schließen. Ich möchte, dass der Text nicht sichtbar ist, wenn er sich unter dieser Zeile befindet. Es sieht so aus, als müsste ich die Zeile tatsächlich ein wenig nach oben verschieben , damit keiner der Buchstaben über der Linie herausragt. Es wird animiert und sie werden einfach direkt auf dieser Linie sitzen. Was ich tun muss, ist eine Matte zu erstellen, damit die Buchstaben nicht sichtbar sind, wenn sie sich unter der Linie befinden. Dazu nehme ich einfach das Formwerkzeug und stelle sicher, dass wir eine Füllung haben und den Strich nicht benötigen. Andererseits stelle ich sicher, dass keine Ebenen ausgewählt sind, und klicke und ziehe mit dem Formwerkzeug, um ein Rechteck zu erstellen. Jetzt müssen wir die Matte für diese Textebene als Rechteck festlegen . Um die matten Optionen zu sehen, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche zum Umschalten zwischen Schaltern und Modi. Wir suchen nach der Option Track Matte. Es gibt mehrere Möglichkeiten , den Track Matte einzustellen. Sie können das Drop-down-Menü verwenden um die Form auszuwählen , die Sie als Matte verwenden möchten , oder Sie können die Auswahlpeitsche wie folgt verwenden. Es wird automatisch den Augapfel auf dieser Ebene ausschalten . Das ist genau das, was wir wollen, denn jetzt ist der Text nur im Bereich dieses Rechtecks der Karte sichtbar. Ich werde das Matte einfach umbenennen , nur damit ich weiß, was es ist. Das ist unser Popup-Beispiel. 15. Beispiel: Bounce + Echo: In diesem Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Bounty-Text mit Squash und Stretch erstellt habe . Dann fügen wir einen Echoeffekt hinzu, damit dieser Abstrich aussieht. Die Idee dahinter, wie ich das animiert habe , ähnelt anderen Beispielen, die ich Ihnen gezeigt habe. Schauen wir uns einfach an, welche Animatoren ich in der richtigen Reihenfolge habe. Die erste ist die Opazität, und das bedeutet, dass jeder Buchstabe einzeln eingeht. Wenn ich das öffne, wird die Opazität auf Null gesetzt. Aber der Grund, warum das nicht in jeden Buchstaben passt, sondern dass nur jeder Buchstabe eingeblendet wird, ist, dass ich in der Bereichsauswahl unter Advanced die Form auf quadratisch gesetzt habe und dann die Glätte ganz auf Null reduziert habe. Wenn ich die Glätte ganz nach oben drehe, können Sie sehen, dass die Buchstaben jetzt nacheinander verblassen, aber wenn ich diese Glätte ganz auf Null herunterdrehe, dann tauchen sie einfach nacheinander auf. Als Nächstes habe ich einen Animator , der das von hier oben bis hier animiert . Es gibt eine Positionseigenschaft und ich animiere auch die Skala. Die erste wird ziemlich gequetscht und auch ein bisschen kleiner als die endgültige Skala sein ziemlich gequetscht und auch ein bisschen , sodass es einfach aussieht, als würde sie auf uns zukommen oder so. Der nächste Animator wird für den Bounce Back Up sein. Nachdem es nach unten animiert ist, springt es wieder nach oben und es wird tatsächlich über den letzten Ruhepunkt hinausschießen und dann wird es wieder herunterkommen. Das ist dieser. Beachten Sie, dass nach unten, oben und dann nach unten ich bei diesen Schritten nach unten, oben und dann nach unten die Skala zuerst etwas kleiner beginne und dann bei diesem Animator nach oben die Skala etwas breiter ist, weil die Skala etwas breiter ist, weil sie dann tatsächlich auf dem Boden landet und sich also vertikal zusammendrückt. es dann wieder hochkommt, wird es sich horizontal Wenn es dann wieder hochkommt, wird es sich horizontal zusammendrücken, sodass es dann etwas schmaler und dann höher wird . Schauen wir uns die Keyframes für diese Dinge an. Die erste ist die Opazität. Die Opazität entspricht auch der Abwärtsanimation. Sobald das B dann seinen tiefsten Punkt erreicht hat, starte ich die Keyframes genau hier für die Aufwärtsanimation Auf diese Weise kommt das B direkt nach unten und taucht dann gleich wieder auf. Dann passiert das Gleiche für alle anderen Buchstaben. Dann wieder dieselbe Idee wie das B hier seine endgültige Aufwärtsposition erreicht , dann kommen diese Keyframes auf dieser Abwärtsposition rein, damit es wieder zu seiner endgültigen Position zurückkehrt. Ich werde sie alle wieder schließen und schauen wir uns die Rotation an, die ich hier habe. Wie bei einem anderen Beispiel, das Sie gesehen haben, verwende ich einen wackeligen Selektor, um diese Buchstaben mit einer Drehung von 25 Grad nach dem Zufallsprinzip zu behandeln. Das macht der Wiggly-Selektor, er wendet einfach diesen zufälligen Wackelwinkel zwischen -25 und 25 Grad an. Dann animiert die Bereichsauswahl dieses Wackeln, sodass es sich tatsächlich auf die Texte auswirkt, während der Text animiert wird. Sobald der Text vollständig animiert ist, wirken sich diese Keyframes auf der Bereichsauswahl nicht mehr auf die Texte aus. Dies ist die Textanimation , die ich bisher habe. Fügen wir die zusätzliche Farbe , die hinter diesem Text verschmiert. Ich schließe einfach die Ebene und gehe zum Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“. Ich werde nur nach Echo suchen. Das ist der Effekt, den ich will. die Textebene ausgewählt ist, doppelklicke ich einfach auf diesen Echoeffekt, und im Effekteinstellungsfeld sehen Sie, dass Sie diesen neuen Echoeffekt haben. Wenn Sie Ihr Effekteinstellungsfeld nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und Sie finden es hier unten. Mal sehen, was das standardmäßig macht. Es wurde ein Echo - oder Smear-Look hinzugefügt, aber Sie können kleine Ränder sehen , an denen es sich nicht um einen perfekten Abstrich handelt. Vor allem hier auf dem O würdest du wollen, dass das ausgefüllt wird. Was wir tun müssen, ist den Echoeffekt hochzufahren und diese Echozeit und eine noch kleinere Zahl zu machen, also mache ich diese negative 0,001. Dadurch wird das Echo dem Buchstaben näher kommen, aber jetzt sieht es nicht einmal so aus, als ob wir ein Echo haben. Ich muss die Anzahl der Echos erhöhen. Versuchen wir es mit 50. Jetzt bekommen wir diesen schmierigen Look. Je nachdem, wie groß oder kleiner Ihr Text ist, müssen Sie hier möglicherweise unterschiedliche Zahlen verwenden, aber das sieht für mich ziemlich gut aus. Jetzt haben wir mehr von diesem Schmier-Look, aber es ist alles einfarbig. Wenn wir zu Effekten und Presets übergehen, können wir eine Füllung hinzufügen. Ich werde diesen Fülleffekt auf die Ebene anwenden. Sie können entweder auf die ausgewählte Ebene doppelklicken oder Sie können den Effekt auch einfach auf die Ebene ziehen und dann gehe ich in die Farbe und füge eine Hexadezimalzahl ein und das ist jetzt neu eingefärbt, aber das ist eine Neufärbung der gesamten Ebene. Ich möchte, dass das Gesicht dieser Buchstaben schwarz ist, damit das endgültige Aussehen dieses Textes schwarz ist und nur der Abstrich blau ist. Was wir tun können, ist einen anderen Effekt namens CC Composite zu verwenden . Ich ziehe das einfach auf meine Ebene. Dadurch wird das Gesicht des Textes schwarz, aber der Abstrich bleibt blau. Die Standardeinstellungen sind bereits das, was wir wollen. Wenn du die Farbe der Vorderseite des Textes ändern möchtest, also wo ich Schwarz habe, kannst du einfach zum Zeichenpanel gehen und dann diese Farbe ändern. Wenn Sie dann die Farbe des Abstrichs ändern möchten, ändern Sie hier natürlich die Farbe des Abstrichs ändern möchten, einfach die Farbe der Füllung. Folgendes haben wir. Eine weitere Kleinigkeit, die Sie korrigieren können, ist, dass Sie, wenn Sie sich einen Buchstaben wie das B hier genau ansehen, erkennen können, dass die Verbindung zwischen all den verschiedenen Kopien , die es erstellt, widerhallt , des Buchstabens B, Sie können diese gezackte Kante genau hier sehen , sie ist pixelig. Wir könnten einen Effekt hinzufügen , um das ein wenig zu bereinigen. Ich gehe zu Effekten und Presets und suche einfach nach Choker. Es wird das einfache Halsband sein, das wir wollen, also trage ich das einfach auf. Wir können die Choke-Matte-Zahl einfach auf etwa eins erhöhen, und das glättet das ein wenig. 16. Beispiel: 3D-Text-Flip: In diesem Beispiel werden wir Texte direkt in After Effects in 3D erstellen . Wir werden es animieren, indem wir es im dreidimensionalen Raum drehen. Um diese Ebene 3D zu machen, klicke ich hier auf dieses kleine 3D-Feld. Wir müssen auch die Ebene herunterschalten und dann das Rendern von klassischem 3D auf Cinema 4D ändern . Nun, auch wenn Sie Cinema 4D nicht auf Ihrem Computer haben, wenn Sie die Creative Cloud-Version von After Effects haben, dann haben Sie auch Cinema 4D Lite. Das ist alles, was du brauchst , damit das funktioniert. Denken Sie jetzt daran, dass einige dieser Dinge möglicherweise nicht funktionieren, wenn Sie nicht über die Vollversion von Cinema 4D verfügen . Wenn Sie auf seltsame Probleme stoßen, kehren Sie zu diesem Dialogfeld zurück und überprüfen Sie, ob es sich um eines dieser Dinge handelt. Aber für unser Beispiel wird das keine Rolle spielen. Jetzt können Sie die Geometrieoptionen herunterschalten und diese verschiedenen Eigenschaften anpassen. Lassen Sie uns zunächst einfach die Extrusionstiefe anpassen. Dadurch wird dieser Text nicht nur platt. Ich werde das auf etwa 50 setzen. Wenn Sie zur Schaltfläche „ Animieren“ gehen, werden die Optionen „Vorderseite“, „Abschrägung“, „ Seite“ und „Rückseite“ angezeigt. Für diese gibt es eine Reihe verschiedener Dinge, die Sie ändern könnten, aber ich werde es einfach halten und bei den Farben bleiben. Ich gehe zur Seite, färbe und wähle einfach RGB. Jetzt können Sie sehen, dass die Extrusionstiefe diese rote Farbe haben wird. Ich ändere das auf Grau. Lassen Sie uns das Gesicht unserer Texte tatsächlich in etwas anderes ändern . Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Sie könnten auf die Schaltfläche „Animieren“ gehen und die Frontfarbe ändern, oder Sie könnten einfach die Farbe Ihres Textes ändern. Ich gehe zur Schaltfläche „ Animieren“ und füge dann eine Abschrägung hinzu. Fügen wir eine farbige Abschrägung hinzu. Was ist dein RGB? Moment kann ich die Abschrägung nicht wirklich sehen, daher ändere ich den Abschrägungsstil unter Optionen „Geometrie“ auf konvex. Jetzt können wir diesen roten Umriss sehen. Erhöhen wir einfach die Fasentiefe auf 10. Ändern wir diese Farbe so, dass sie dieselbe Farbe wie die Seite hat. Lassen Sie uns das jetzt animieren. Mir wurde klar, dass ich zwei verschiedene Animatoren für die verschiedenen Farben erstellt habe , und das ist nicht wirklich notwendig. Ich wähle die Farbe der Abschrägung aus, kopiere sie und gehe zu Animator 1 und füge sie ein. Wir können auch den Range Selector auf Animator 1 löschen und Animator 2 einfach ganz löschen. Jetzt haben wir nur noch die beiden Farben unter Animator 1. Ich werde diese Farben umbenennen. Ich habe nicht vor, die Farben zu animieren, also ist das alles, was ich hier brauche. Jetzt gehe ich zurück zur Schaltfläche „ Animieren“ und füge eine Rotationsanimation hinzu. Da es sich um 3D handelt, würdest du wahrscheinlich erwarten , dass dir die Drehung X, Y und Z gibt. Aber der Grund, warum dies nicht der Fall ist, ist, dass wir zur Animieren-Schaltfläche zurückkehren und 3D pro Charakter aktivieren müssen . Jetzt haben wir X -, Y- und Z-Rotationen. Ich werde die Rotation X animieren. Es wird sich so drehen. Stellen wir einfach die X-Rotation auf eins, damit wir eine vollständige Umdrehung machen. Ich werde auch die Y-Rotation auf 90 setzen. Es macht einfach einen etwas interessanteren Flip, sobald es reinkommt. Um dies zu animieren, verwenden wir die Bereichsauswahl. Zuerst gehe ich zu Advanced und ändere die Auswahlform, um hochzufahren. Lassen Sie uns das nun von minus 100 auf 100 animieren. Folgendes haben wir bisher. Wenn Ihnen nicht gefällt, wie stark sich der Text Animieren auf und ab bewegt. Sie könnten in mehr Optionen gehen und dann die Gruppierungsausrichtung anpassen, um diese kleinen roten Xs in die Mitte des Textes zu bringen. Denn jetzt drehen wir uns von der Mitte des Textes aus , sodass weniger Auf- und Abbewegungen stattfinden. Mir hat es wirklich gefallen, so wie es war, also werde ich das rückgängig machen. Eine weitere Sache, die das Ganze schön aussehen lassen würde , ist die Anpassung der Lockerung. Ich werde einfach die Lockerung hoch und die Lockerung niedrig auf jeweils 50 Prozent erhöhen. Ich werde diesem Animator auch eine Eigenschaft hinzufügen , sodass er von vollständig nicht sichtbar zu vollständig sichtbar animiert wird. Ich füge die Skaleneigenschaft hinzu und setzen wir sie einfach auf Null. Hier ist das Endergebnis. Das ist ein bisschen schnell, also ziehe ich einfach diesen Keyframe heraus , um ihn etwas zu verlangsamen. 17. Voreinstellung speichern: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Textanimatoren als Preset speichern . Auf diese Weise können Sie diese Textanimation problemlos auf jeder anderen Textebene in jedem After Effects-Projekt verwenden . Sobald Sie dies eingerichtet haben, müssen Sie nicht einmal etwas importieren, um es in einem anderen After Effects-Projekt wiederzuverwenden. Dies funktioniert mit allen Textanimatoren solange Sie nur eine einzige Ebene haben. Wenn Sie solche Effekte haben, können diese auch Teil der Voreinstellung sein. Um dies als Preset zu speichern, müssen Sie auswählen, wo Text steht und wo Effekte stehen, wenn Sie Effekte haben. Wenn Sie keine Effekte haben, wählen Sie einfach aus, wo Text steht. Dann möchten Sie zu Effekten und Presets gehen und auf dieses kleine Hamburger-Menü klicken. Gehen Sie dann zu Animationsvorgabe speichern. Dieses Fenster „Animationsvorgabe speichern“ sollte erscheinen, aber wenn nicht, bedeutet das, dass das was Sie ausgewählt haben, nicht funktioniert hat. Standardmäßig ist es wahrscheinlich so eingerichtet, dass es in diesem Ordner für Benutzervorgaben gespeichert wird. Aber ich speichere es gerne in meinem eigenen Ordner, weil ich nicht weiß , wo sich dieser Ordner für Benutzervorgaben auf meinem Computer befindet. Wenn ich das Preset mit jemand anderem teilen möchte, weiß ich nicht, wo ich es finden kann. Natürlich gibt es wahrscheinlich einen Weg, es zu finden, aber so mache ich die Dinge einfach gerne. Ich gehe zu meinen Anwendungen und dann zu Adobe After Effects und dann zu Presets, und ich möchte hier meinen eigenen Ordner erstellen, aber die Schaltfläche Neuer Ordner ist ausgegraut. Ich gehe zum Finder und suche den gleichen Bereich, also After Effects, dann Presets, dann gehe ich einfach hier rein und klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Neuer Ordner“. Es wird nach deinem Passwort fragen. Aber jetzt wird der neue Ordner erstellt und ich nenne das einfach meine Presets. Wenn wir nun zu After Effects zurückkehren , ist mein Presets-Ordner bereits da, und wir können ihn einfach benennen. Wenn du dann zu Animationsvorgaben gehst und unter Presets nach unten und dann unter Meine Presets umschaltest , ist hier der Bounce-Text mit Echo. Ich werde einfach einen neuen Comp erstellen. Wenn ich dieses Preset speichere, habe ich Texte und Effekte ausgewählt. Dadurch wird im Grunde alles auf dieser Ebene gespeichert , also alle Textinformationen, einschließlich der Aussage des Textes und des Textstils. Wenn ich zu meiner leeren Komposition gehe und einfach auf diese Voreinstellung doppelklicke, wird genau dieselbe Textebene wie meine ursprüngliche Komposition erstellt . Von hier aus konnte ich die Dinge jederzeit anpassen und ich könnte ändern, was der Text sagt. Sie können auch alle Effekte anpassen, falls Sie sie oder die Textanimatoren haben, und das wirkt sich nicht auf Ihre ursprüngliche Textebene oder die Voreinstellung aus, die Sie gespeichert haben. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen bei dem wir nicht wirklich speichern, was der Text sagt oder den Textstil. Auf diese Weise kann die Voreinstellung auf eine vorhandene Textebene angewendet werden auf eine vorhandene Textebene angewendet ohne die Textaussage oder das Styling des Textes zu bearbeiten Textaussage oder das Styling des Textes Es werden lediglich die Textanimatoren hinzugefügt. Sie müssen lediglich alles auswählen, was Sie angepasst haben und das Sie als Teil der Voreinstellung speichern möchten. Für dieses Beispiel muss ich den Twist, Animate In und Animate Out auswählen . Außerdem wurde unter den weiteren Optionen die Ausrichtung der Gruppierung so angepasst , dass sie von einem größeren Teil der Mitte aus animiert wird, also wähle ich auch diese aus. Dann gehe ich im Hamburger-Menü zu Effekten und Presets im Hamburger-Menü und wähle dann „ Animationsvorgabe speichern“. Es könnte es jetzt standardmäßig demselben Ordner ablegen, in dem Sie es hatten, andernfalls navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie das Preset speichern möchten , und geben Sie ihm einen Namen. Dann klicken Sie einfach auf „Speichern“. Ich werde zu dieser Komposition zurückkehren und jetzt eine Textebene erstellen. Gehen wir nun zu unseren Animationsvorgaben, Presets, My Presets und fügen wir dann diesen Helix-Twist-Text hinzu. Ich verschiebe einfach meinen Abspielkopf an den Anfang der Timeline, sodass dort die Voreinstellung angewendet wird. Dort werden die Keyframes eingefügt, und jetzt werde ich einfach diese andere Ebene ausblenden. Jetzt können Sie sehen, dass in diesem Beispiel nur die Animationsvorgaben kopiert wurden , ohne das Styling oder das, was im Text stand. Wenn Sie eine Preset-Datei haben, eine.ffx-Datei, die Sie von jemand anderem erhalten haben, vielleicht wie mir, und Sie installieren möchten, müssen Sie diese Datei in Ihren Presets-Ordner ziehen . Ich werde das in den Ordner ziehen, den ich speziell für meine eigenen Presets erstellt habe, die ich meinen Presets einfach wirklich kreativ benannt habe. Sobald Sie After Effects aufgerufen haben, müssen Sie nicht neu starten oder so. Sie müssen lediglich zu Effekten und Voreinstellungen wechseln haben, müssen Sie nicht neu starten oder so Sie müssen lediglich zu Effekten und Voreinstellungen und dann nach unten wechseln und den Speicherort der Voreinstellung finden . Wenn es nicht automatisch angezeigt wird, gehen Sie zum Hamburger-Menü und wählen Sie dann „Liste aktualisieren“. Jetzt können Sie die Voreinstellung auf Ihren Text anwenden. Sie auch daran , dass für diesen Effekt ein Strich und eine Füllung animiert werden sollten . Der Strich würde zuerst kommen und dann die Füllung, wie in dem Beispiel, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Aber das passiert hier nicht, weil diese Textebene keinen Strich hat. Was ich tun muss, ist in mein Zeichenfenster zu gehen, zur Eigenschaft Strich zu gehen, ihr einen Strich zu geben, und jetzt funktioniert diese Voreinstellung wie erwartet. Wenn Sie jemals Ihre Meinung ändern und einen Textanimator von einer Ebene entfernen möchten , können Sie einfach reingehen und die Textanimatoren von hier aus löschen . Sie können auch einfach die gesamte Ebene auswählen, zu Animation wechseln und dann „ Alle Textanimatoren entfernen“ wählen Dadurch wird Ihr Text im Wesentlichen zurückgesetzt. 18. Weitere Kurse: Falls Sie es noch nicht getan haben, ist es jetzt an der Zeit, alles, was Sie über Textanimatoren gelernt haben, zu verwenden , um Ihre eigenen Textanimationen zu erstellen. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussions-Tab unter diesem Video posten . Sie für Ihr Klassenprojekt Rendern Sie für Ihr Klassenprojekt einfach ein Video oder GIF Ihrer Textanimation. Sie können gerne mehr als eine machen, wenn Sie möchten. Unter diesem Video finden Sie Anweisungen, falls Sie Hilfe beim Rendern Ihres Projekts als Video - oder GIF-Datei und beim Hochladen als Klassenprojekt benötigen. Wenn es etwas gibt , zu dem du Feedback möchtest, füge eine Notiz hinzu, um es mir mitzuteilen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Als Lehrer hilft mir das, mehr qualitativ hochwertige Klassen für Sie zu gestalten. Um weiter zu lernen, klicken Sie auf meinen Namen neben diesem Video, um sich die anderen Klassen anzusehen , die ich unterrichte. Um mehr über Textanimation zu erfahren, schauen Sie sich diese Kurse an. Vergewissere dich, dass du mir hier auf Skillshare folgst und melde dich auch für meinen E-Mail-Newsletter an, um zu erfahren, wann ich einen neuen Kurs für dich habe. 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