Skurrile Winterobjekte in Procreate – Illustrieren Sie Ihre eigene Mini-Kollektion

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Claire, und heute machen wir diese skurrile Winter-Illustration Diese Art von Kurs fühlt sich an wie eine gemütliche kreative Pause, in der wir langsamer werden, lustige winterliche Dinge zeichnen und eine winzige Sammlung zusammenstellen, die einzigartig In diesem Kurs haben die Animatorin Julia Martinelli und ich unsere Kräfte gebündelt, um eine einzigartige Winterkollektion zu kreieren, eine illustrierte Szene voller Wärme, Laune Sobald dein Kunstwerk hier fertig ist, kannst du in Julias Kurs gehen, wo du dein Projekt in Procreate Dreams animierst, es zum Leben erweckst und es in ein magisches Animationsstück verwandelst in ein magisches Animationsstück In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man mit einfachen Formen und einer begrenzten Farbpalette bezaubernde Objekte erstellt mit einfachen Formen und einer begrenzten Farbpalette bezaubernde Objekte und einer begrenzten Da unser Design aus vielen kleinen Objekten besteht, können Sie aus den Lektionen auswählen, was Sie Ihrem Bücherregal hinzufügen möchten aus den Lektionen auswählen, was Sie Ihrem Bücherregal hinzufügen möchten Sie können auch Ihre eigenen Objekte hinzufügen oder das Thema auf eine andere Jahreszeit oder einen anderen Feiertag ändern das Thema auf eine andere Jahreszeit oder einen anderen Feiertag Dies ist ein anfängerfreundliches Projekt, und ich werde Schritt für Schritt erklären, wie man Dinge hinzufügt. Nachdem du deine Illustration hier fertiggestellt hast, gehe zum Proqu Dreams-Kurs, wo Giulia dir zeigt, wie du deine Lieblingsobjekte in ein paar einfachen Schritten animieren in ein Es ist wirklich magisch zu sehen, wie sich deine Zeichnungen bewegen, und ihr Prozess macht es überraschend einfach Wenn Sie direkt in den Animationsteil einsteigen möchten, gehen Sie zur Procreate Dreams-Klasse, wo Sie meine fertige Procreate-Illustration herunterladen können, damit Sie sofort mit der Animation beginnen können Am Ende haben wir auch ein Q&A-Video beigefügt in dem wir beide Ihre wichtigsten Fragen zu Illustration, Animation, Pinsel, Farbe und allgemeiner Procreate-Zauberei beantworten Ihre wichtigsten Fragen zu Illustration, Animation, Pinsel, Farbe und allgemeiner Procreate-Zauberei Ich kann es kaum erwarten, deine Winterkollektion zu sehen und zu sehen, wie deine Kunstwerke zum Leben erweckt werden. Lass uns anfangen. 2. Projekt und Ressourcen: Für dein Klassenprojekt werden wir gemeinsam diese gemütliche Bücherregal-Illustration anfertigen gemeinsam diese gemütliche Bücherregal-Illustration Es ist eine Sammlung skurriler, kleinerer Objekte, aus denen Sie auswählen können Du kannst dich dafür entscheiden, nicht alles zu machen, es zu verkleinern und aus den Lektionen das auszuwählen, was du erstellen möchtest Sie können sich auch dafür entscheiden , hier Ihre eigenen Objekte hinzuzufügen, die zum Thema Winter und skurril passen, vielleicht so etwas wie Fäustlinge, einen Schal, mehr Kerzen, eine Tasse mit Tee oder Kaffee, eine Laterne oder etwas anderes mit Licht, Flaschen mit Zaubertränken, wenn Sie etwas Wunderliches hinzufügen möchten hinzufügen Diese Illustration funktioniert wie ein Puzzle, und Denken Sie daran, dass wir diesen Objekten später in Procreate dreams in Julias Kurs danach Bewegungen hinzufügen diesen Objekten später in Procreate dreams in Julias Kurs danach Halten Sie es also einfach und trennen Sie Ihre Objekte voneinander. Stellen Sie sicher, dass sie alle ihren eigenen Platz im Bücherregal haben In den Ressourcen finden Sie eine Farbpalette für Procreate, die Sie verwenden können Denken Sie daran, dass es um den Prozess geht, nicht um das Endergebnis So können Sie Ihre Skizzen und Ihren Prozess in Ihrem Studentenprojekt teilen und Ihren Prozess in Ihrem Studentenprojekt Sie benötigen keine fertige Illustration. Wenn Sie den Illustrationsteil überspringen und direkt mit der Erstellung der Animation beginnen möchten, gehen Sie zu Julias Kurs. Sie können mein Design dort in den Ressourcen herunterladen, und Sie können mir folgen und Träume verwirklichen Julias Kurs ist in einer Beschreibung und auch in den Notizen in der Menüleiste enthalten In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Skizze. 3. Skizze: Fangen wir mit einer neuen Leinwand an. Wir werden eine quadratische Illustration erstellen, also 3.000 mal 3.000 Pixel. Und wenn Sie die Farbpalette heruntergeladen haben, wird sie in Ihren Paletten angezeigt, entweder oben oder unten, falls Sie sie nicht finden können Und für die Pinsel verwenden wir nur zwei grundlegende Pinsel in der Procreate-Bibliothek Dies ist aus dem 5.4-Update. Der erste betrifft die Grundlagen, den JGR-Pinsel. Dies ist nur ein einfacher Mdline-Pinsel. Wir werden ihn hauptsächlich für die meisten unserer Farben verwenden. Um ein bisschen Textur hinzuzufügen, habe ich diesen Billy-Button-Pinsel im Comic-Tab gefunden, und der hat eine schöne rauere Textur, was auch für ein paar Details gut wäre Damit du deine Pinsel schnell wiederfinden kannst, kannst du sie auf der Registerkarte „Gründe“ anheften Wir beginnen mit unserer Skizze und ich verwende einfach diesen Skizzenpinsel aus der Registerkarte Stifte Was wir zuerst brauchen, sind unsere beiden Bücherregale. Um das einfacher zu machen, schalten wir eine Zeichenanleitung ein Um diese Bücherregale als perfekt gerade Linien zeichnen zu können, werden wir die Zeichenhilfe auf unserer Ebene aktivieren Wenn Sie dann gerade Linien zeichnen, folgen Sie tatsächlich der Zeichenanleitung Das ist wirklich hilfreich. Ich werde diesen ersten einfach als Rechteck zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Zeichenhilfe ausschalten, und Sie können das Auswahlmenü verwenden, um sie ein wenig zu ändern. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, und dann verschiebe ich sie nach unten. Das ist es. Jetzt haben wir unsere beiden Bücherregale. Wir können die Zeichenanleitung ausschalten. Jetzt können wir anfangen, unsere Objekte im Regal zu skizzieren. Ich werde etwas Helleres verwenden, dieses Rosa. Ich werde mich auf sechs Hauptobjekte konzentrieren. Ich sorge dafür, dass sie alle ihren eigenen Platz im Bücherregal haben ihren eigenen Platz im Bücherregal Wie ich bereits erwähnt habe, achte darauf, dass sich nichts überschneidet und dass alles seinen eigenen Platz bekommt Fangen wir oben an. Wir werden eine Tasse hinzufügen, sodass Sie den Kreis etwas vergrößern können , damit wir zeigen können, was in der Tasse ist. Und dann fügen wir einen Löffel hinein und paar Marshmallows, die in der heißen Schokolade schwimmen werden in der heißen Schokolade schwimmen werden Du kannst das auch gegen etwas wie Tee oder Kaffee ändern , aber ich finde, die Marshmallows würden Und als Nächstes wäre etwas mit Licht hier nett. Ich denke an eine Kerze. Um es etwas interessanter zu machen, kannst du die Kerze zum Beispiel auf ein Buch stellen. Bei diesen Objekten denken wir sowohl an die Größe als auch daran, wie wir sie platzieren, wie sie zusammen gut aussehen, und um die Kerze ein bisschen interessanter zu machen, fügen wir etwas wie ein Buch hinzu, andere Farbe lässt sie ein bisschen besser aussehen, finde ich. Als Nächstes fügen wir eine Teekanne hinzu und diese kann etwas größer sein, sodass Sie dafür sorgen können , dass sie etwas mehr Platz einnimmt F. Und wenn ich dem Ganzen all diese Kurven gebe und es dekorativ mache, fühlt es sich wirklich alt und nostalgisch an und ich denke dabei an diese alten Teekannen mit viel Und was hier wirklich Spaß machen könnte, ist vielleicht, sagen wir, eine Maus in die Also vielleicht mit herausstehenden Pfoten und dann auch noch mit einem Schwanz, nur um ein bisschen mehr Leben einzuhauchen Das ist das erste Regal, das fertig ist. Gehen wir zum zweiten, und das ist etwas komplizierter, aber ich würde hier gerne eine Katze hinzufügen. Ich bin nicht sehr gut darin, Katzen zu zeichnen. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse in der Studentenarbeit sehen, aber ich werde es einfach versuchen. Es muss nicht kompliziert sein und es ist noch einfacher, wenn diese Katze schläft und ich nicht zu viel über die Anatomie nachdenken muss, es ist einfach nur ein großes Oval. Oh. Als nächstes, was irgendwie zum Thema Wintergemütlichkeit passt. Lass uns einen Weg finden , etwas Schnee hinzuzufügen. Und das können wir tun, indem wir eine Schneekugel hinzufügen. So können wir ein kleines Haus und einen Baum darin hinzufügen. Und dann nur ein paar Schneeflocken. Und schließlich ist es schließlich ein Bücherregal, also fügen wir ein paar Und Sie können dem Cover ein paar Details hinzufügen, vielleicht ein paar Zeilen und Buchstaben Ich denke, was wir hier brauchen, ist ein bisschen mehr Licht. Ich denke an diese schönen kleinen Weihnachtslichter , die wir aufhängen können. Und da wir hier unten etwas mehr Platz haben, fügen wir auch eine Spinne hinzu. Schließlich können Sie Ihre Objekte hier ein wenig verschieben , wenn Sie etwas mehr Platz haben oder sie verschieben möchten. Sie können die Dinge ein wenig nach oben und unten skalieren. Das ist unsere Skizze. In den nächsten Lektionen werden wir all unsere Objekte zeichnen. Fangen wir mit den Bücherregalen an. Oh 4. Bücherregale: Fangen wir mit unserem Hintergrund an und dann mit unseren Bücherregalen. Lassen Sie uns unsere Skizze darauf legen und dann auf einer neuen Ebene unser hellstes Violett aus der Farbpalette auswählen Dann benutzen wir unseren Basispinsel, den Jakar-Pinsel. Anstatt einfach die gesamte Leinwand mit unserem Purpur zu füllen, zeichnen Sie einen Rahmen um unsere Bücherregale Dadurch wird sich alles ein bisschen gemütlicher anfühlen , und genau das wollen wir Das ist völlig optional, aber ich füge dem Hintergrund gerne eine gewisse Geräuschtextur hinzu , wodurch er sich ein bisschen nostalgischer anfühlt und die Atmosphäre dieser gemütlichen Windgal-Illustration verstärkt wird. Fügen wir oben eine Schnittmaske hinzu. Bei Weiß verwende ich gerne einen Geräuschpinsel, aber die neue Procreate-Bibliothek hat eigentlich keine guten Geräuschpinsel Was wir tun können, ist einfach zu Ihrer Bibliothek zurückzukehren. Wenn Sie alle Ihre Bibliotheken sehen, scrollen Sie einfach nach unten und dann erscheint die Suchleiste. Wir können dies verwenden, um einen Geräuschpinsel zu finden, den wir suchen. Wie Sie sehen können, gibt es in der klassischen Bibliothek tatsächlich einen , der sich perfekt dafür eignet. Ändere die Größe ein wenig, wir werden nur diese Schnittmaskenebene füllen Und dann können wir die Opazität etwas verringern. Jetzt hast du ein etwas helleres Violett und eine schöne Textur auf deinem Hintergrund Gehen wir weiter zu unseren Bücherregalen. Wir werden dieses Braun verwenden und dann gehen wir zurück zu unserem Jakar-Pinsel Um daraus ein gerades Bücherregal zu machen, zeichnen Sie einfach eine Linie und halten Sie Ihren Apple Pencil gedrückt. Dann Procreate eine gerade Linie für Sie Wir können das füllen und dann duplizieren und jetzt haben wir zwei Lassen Sie uns diese Ebenen zusammenführen und oben eine Schnittmaske hinzufügen. Wir verwenden dafür unseren strukturierten Billy-Knopfpinsel und versuchen Holzmaserung auf der Oberseite in unserem helleren Braun nachzubilden Holzmaserung auf der Oberseite in unserem Lassen Sie uns das etwas subtiler machen. Lassen Sie uns also die Opazität verringern. Und wenn Sie fertig sind, können wir diese Ebenen zusammenführen Und zum Schluss geben wir diesen Bücherregalen ein wenig Schatten Fügen wir also eine neue Ebene unter unseren Bücherregalen hinzu, und dann fügen wir mit unserem etwas dunkleren Violett und immer noch mit unserem Texturpinsel und immer noch mit unserem Texturpinsel einfach etwas Schatten darunter hinzu 5. Tasse: Jetzt, wo unsere Bücherregale fertig sind, fangen wir mit unserem ersten Objekt Wir werden mit dieser Tasse beginnen. Gehen wir zurück zu unserem Jagarpinsel und verwenden wir dafür Orange Wir färben wirklich einfach nur. Ich zeichne nur diese Linien und fülle sie dann mit der Farbfüllung , sodass eine feste Form entsteht. Als Nächstes wollen wir unsere heiße Schokolade zeichnen . Ein einfacher Tipp dabei ist, einfach eine Schicht unter die Tasse zu legen und dann die Becherschicht auf eine Referenz einzustellen. Auf diese Weise können Sie auf der anderen Ebene einfach die Farbfüllung verwenden, können Sie auf der anderen Ebene einfach die Farbfüllung verwenden um den Teil mit heißer Schokolade auszufüllen. Lassen Sie uns dafür unsere Marke verwenden. Hier kannst du sehen, dass du auf einer separaten Ebene eine perfekte Form hast . Als Nächstes fügen wir auch einen Löffel in Grau hinzu. Oh ja, und vergiss nicht , deine Referenzebene auszuschalten. Ähm, und lass uns auch Marshmallows und Weißwein zeichnen. Achten Sie darauf, dass sie sich nicht überlappen und dass sie alle genug Platz haben Später in Julias Kurs mit Procreate Dreams lernst du, wie man diese Marshmallows zum Schwimmen bringt, was super süß ist Ich füge hier nur ein bisschen Schatten hinzu . Und zum Schluss, um die Orange aufzulockern, fügen wir mit unserem Texturpinsel ein wenig Dekoration Verwenden wir dafür eine Schnittmaske. A Für einige Schattierungen verwenden wir einen Mischmodus Fügen Sie einer Schnittmaske eine Ebene über Ihrer Tasse hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf Überlagerung ein Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn wir einfach Schwarz einfärben, die Farbe, auf der wir zeichnen , nur ein bisschen intensiver ist Hier können wir sehen, dass aus Orange ein satteres Orange wird. Wir wollen nicht, dass es ganz so intensiv ist, also reduziere ich nur die Opazität Jetzt können wir eine subtile Schattierung hinzufügen und Sie können die Deckkraft verwenden, um sie so intensiv oder hell zu gestalten , wie Sie möchten Jetzt, wo wir mit unserer Tasse fertig sind, werden wir einfach all diese Ebenen auswählen, nach rechts wischen und sie zu einer Gruppe zusammenfassen Dadurch bleiben alle unsere Ebenen organisiert. 6. Kerze: Ähm. Lass uns unsere Kerze ziehen und wir werden dafür Weiß verwenden. Also erstelle ich zuerst eine einfache Form und füge dann auch ein paar geschmolzene Teile hinzu. Wir werden diese Flamme auch in Gelb hinzufügen. Ich dann vielleicht dahinter, wir können ein bisschen Licht hinzufügen, vielleicht ein Leuchten hinter der Kerze, der Geräuschpinsel, den wir für den Hintergrund verwenden , wäre dafür perfekt. Es sollte immer noch in deinen Gründen in der klassischen Bibliothek sein oder benutze die Suchfunktion, um es zu finden. Mit diesem cremefarbenen Weiß können wir ein wenig Glühen erzeugen. Vielleicht reicht der Kontrast nicht aus. Also lass uns etwas anderes versuchen. Wir verwenden das, duplizieren diese Ebene und verwandeln dann die untere Ebene Alpha-Sperre und füllen sie mit Weiß Dann machen wir auch die obere Ebene zur Alpha-Sperre und füllen sie mit Gelb, und dann verringern wir einfach die Deckkraft ein wenig Und jetzt ist es auf diesem Klo nur ein bisschen auffälliger, sodass wir diese beiden Ebenen zusammenführen können Wir verwenden unser Rosa , um unserer Kerze nur ein bisschen Schatten zu verleihen unserer Kerze nur ein bisschen Schatten zu Und wir halten es wirklich einfach, also das war's für die Kerze Wie ich in einer Skizze erwähnt habe, fügen wir, um es etwas interessanter zu machen, ein Buch darunter und deshalb können wir etwas mehr Farbe hinzufügen. Wir können dafür unser leuchtendes Purpur verwenden. Und mit unserem Texturpinsel können wir noch einige Details hinzufügen . Vielleicht cremefarben. Und ein paar graue Kritzeleien. Schließlich werden wir diesem Buch auch ein wenig Schatten hinzufügen, genau wie wir es mit der Tasse getan haben Führen Sie also Ihre Buchebenen zusammen, fügen Sie eine neue Ebene hinzu, stellen Sie sie auf Schnittmaske und stellen Sie den Mischmodus Sie können die Deckkraft dieser Option einschalten. Und dann mit Schwarz einfach die Hälfte der Ebene abdecken Und hier können Sie sehen, dass Sie mit diesem Mischmodus eine gewisse Schattierung auf all diesen Ebenen erhalten , nicht nur auf dem 7. Teekanne: Und als Nächstes zeichnen wir unsere Teekanne Wir werden es rosa machen, also haben wir ein bisschen von jeder Farbe im ersten Also zuerst Linien und dann lassen Sie uns diese Formen füllen. Nun, füge auch hier etwas einfachen Dampf hinzu, also kannst du dafür einfach Weiß verwenden. Und genau wie bei der Tasse werden wir dieser Teekanne mit unserem Texturpinsel auf einer Schnittmaske auf unserer Teekanne etwas Dekoration hinzufügen unserem Texturpinsel auf einer Schnittmaske auf unserer einer Schnittmaske auf Und ich halte es wirklich einfach. Du kannst etwas Ähnliches wie die Tasse machen, also passt es irgendwie diesen kleinen Punkten und als Ergänzung. Das Weiß ist etwas intensiv, sodass Sie die Deckkraft verringern und diese Ebenen dann zusammenfügen können und diese Ebenen dann zusammenfügen Die Teekanne ist ziemlich einfach, also müssen wir nur noch unsere Schattierung hinzufügen, eine Ebene darüber hinzufügen, eine Schnittmaske hinzufügen und dann mit unserem einfachen Pinsel in Schwarz wieder etwas müssen wir nur noch unsere Schattierung hinzufügen, eine Ebene darüber hinzufügen, eine Schnittmaske und dann mit unserem einfachen Pinsel in Schwarz Schattierung hinzufügen Da sich die Teekanne in der Nähe der Kerze befindet, können Sie die Schattierung sehr intensiv gestalten, da Das bedeutet, dass auch die Schattierung intensiver sein wird. Lass uns weitermachen und unsere Maus zeichnen. Machen wir es tatsächlich ein bisschen leichter. Und dann zeichne ich das Ohr dahinter auf eine separate Ebene und mache etwas dunkler, damit du den Unterschied sehen kannst , sodass du sie trennen kannst. Ich bin mit der Form nicht allzu zufrieden. Ich ändere es gerade ein bisschen. Und nochmal, ich bin nicht besonders darin, Tiere zu zeichnen, aber ich würde mich freuen, deine Ergebnisse in der Studentenarbeit für diese Maus zu sehen , um ehrlich zu sein. Und dann lass uns den Schwanz etwas dunkler machen. Füge das auf einer separaten Ebene hinzu. Okay. Und auch eine Pause. Und nur ein paar subtile Schatten. Nun, mal sehen, wie das aussieht. Lass uns etwas Farbe in dieses Ohr bringen. Und ich glaube, damit ist auch unsere Maus fertig. Das einzige , was in diesem ersten Bücherregal fehlt , sind unsere Lichterketten Also das ist wirklich einfach. Wir können einfach Weiß verwenden. Und dann mit Gelb, füge einfach diese kleinen Punkte hinzu, und das sind unsere Lichter. Sie können diese auch zu einer anderen Gruppe hinzufügen. Und das ist unser erstes Regal komplett fertig. 8. Teilen Sie Ihre Arbeit!: Ich würde gerne sehen, was du bisher geschaffen hast. Denken Sie daran, dass Sie kein fertiges Ergebnis benötigen , um etwas im Studentenprojekt mit anderen zu teilen. Vielleicht könntest du uns deinen Prozess, seinen Verlauf, einige Skizzen oder Anregungen mitteilen . Alles ist willkommen Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, diese auch in Ihrem Studentenprojekt oder in einem Diskussionsbeitrag hinterlassen können . In den nächsten Lektionen werden wir mit unserem zweiten Bücherregal weitermachen, aber Sie können gerne eine Pause einlegen oder nachholen, was wir bisher gemacht haben Wenn du etwas zum Anhören haben möchtest, gibt es ganz am Ende ein Q&A, das ich mit Julia mache. Wir beantworten einige Fragen und sprechen über Procreate und Procreate-Tipps Das könnte nützlich sein. Vergiss nicht, deinen Prozess in den Schülerprojekten und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Katze: Ähm. Zeichnen wir Arquette in Grau und beginnen wie immer mit den Konturen und füllen dann diese Form aus Wir werden dem eine subtile Schattierung hinzufügen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und zur Schnittmaske übergehen . Ich werde einen Mischmodus für mehrere Benutzer verwenden Dann können wir mit demselben Grau im Multiplikationsmodus etwas Schatten an den Seiten und auch am Hinterbein hinzufügen an den Seiten und auch am Hinterbein Und dann können wir einige Details zu den Zeilen hinzufügen. Lassen Sie uns das auch auf einer anderen Ebene auf einer Schnittmaske machen und erneut multiplizieren Fügen wir das mit etwas Textur hinzu. Schließlich fügen wir in unserem dunkleren Grau auch die Nase und die Augen hinzu. Vielleicht mach ich das separat oder ich habe aus irgendeinem Grund vergessen , das zu tun. Mit einer etwas helleren Version unseres Hellgraus kannst du auch einige hellere Punkte hinzufügen , da es momentan ziemlich grau ist. abschließend schon über den Animationsteil nachdenke , ist die Bewegung, die hier hinzugefügt werden könnte vielleicht das Blinzeln der Augen Was wir bereits tun könnten ist, die Augen vielleicht separat zu zeichnen , wenn sie geöffnet sind, und das wird es später viel einfacher machen, dies zu animieren Bringen Sie die Deckkraft an und lassen Sie uns dann auf einer separaten Ebene die Augen zeichnen und die Oberseite der Augen ist genau dort, wo sich die geschlossenen Augen befinden Achte nur darauf, dass sie sich an derselben Stelle befinden. Und hinter der schwarzen Schicht kannst du etwas Weiß hinzufügen, so dass der weiße Teil der Augen entsteht. Und das war's für die Katzen. Sie können daraus auch eine Gruppe machen. 10. Schneekugel: Nun, für unsere Schneekugel, fangen wir mit dem Äußeren an, dem Kristall. Wir machen das in Weiß. Lass uns die Größe ändern, es etwas größer machen. Wenn Sie einen Kreis zeichnen und dann Ihren Apple Pencil halten, öffnet Procreate das Schnellformmenü für Sie. Dann können Sie daraus einen perfekten Kreis machen und sogar die Knoten verwenden , um auch geringfügige Änderungen an dieser Form Lass uns etwas Schnee dazu geben. Wir wollen dem auch einen Hintergrund geben. Obwohl diese Schneekugel durchsichtig ist, möchten wir sicherstellen, dass sie ein wenig anders aussieht als der Hintergrund. Lassen Sie uns eine neue Ebene unter unserem Weiß erstellen. Dann, wie wir das schon einmal verwendet haben, verwandeln wir diese weiße Ebene in eine Referenzebene, und dann wählen wir auf dieser anderen Ebene vielleicht unser hellrosa aus, sehen, wie das aussieht, und dann füllen wir diese Ebene mit Farbe aus. Und du hast einen perfekten Kreis. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Referenzebene wieder ausschalten . Am wichtigsten ist es, hier unseren Schnee zu zeichnen. Lass uns das natürlich auf einer separaten Ebene machen. Sie können diese Punkte einfach erstellen indem Sie auf Ihren Apple Pencil tippen Wenn das erledigt ist, kannst du das vorerst abwählen, sodass wir uns auf das Innere unserer Schneekugel konzentrieren können Wir haben hier einen Baum und ein Haus und es gibt ziemlich viele Schichten, also müssen wir die begrenzte Farbpalette, die wir haben, geschickt nutzen die begrenzte Farbpalette, die wir haben, Wir fangen mit dem Baum an und machen ihn hellviolett. Fühlen Sie sich frei, die Farben hier zu ändern , wenn Sie möchten. Ich habe versucht, ein Gleichgewicht zwischen den Rosa- und Violetttönen zu finden , die wir haben Sie können das Rosa etwas dunkler es als Schattierung zu verwenden Dann könnten wir vielleicht als kleines Detail ein paar Lichter in den Baum einfügen Sie können diese Kreise einfach so erstellen , wie Sie den Schnee gemacht haben, indem Sie einfach tippen, und schon können Sie diese kleinen Punkte erstellen Für einen weiteren etwas dunkleren Rosaton kannst du den Mischmodus „ Multiplizieren“ verwenden Und es ist ziemlich intensiv, also verringere ich hier nur die Deckkraft Also. Ich denke, der Hintergrund könnte ein bisschen subtile Schattierung vertragen Und dann noch ein kleines Highlight oben drauf , nur um zu zeigen, dass es sich um einen Kristall handelt, eine glasartige, glänzende Oberfläche Schließlich brauchen wir eine Basis. Lass uns das tatsächlich lila machen. Es ist also nicht zu hell, das sollte nicht im Mittelpunkt stehen. Und auch ein bisschen Schatten. Damit ist unsere Schneekugel fertig. 11. Bücher: Und bevor wir anfangen, unsere Bücher zu zeichnen, erschaffen wir zuerst unsere Spinne. Wir verwenden unser Mittelgrau und du kannst es etwas komplizierter machen, zum Beispiel ein Spinnennetz hinzufügen, aber ich halte es einfach, indem ich diese Linie ziehe. Dann die Spinne selbst, ich füge tatsächlich eine weitere Ebene hinzu und das wird das Animieren später ein bisschen einfacher machen Das ist wirklich einfach. Füge das einfach zu einer kleinen Gruppe hinzu und fertig. Und jetzt zu unseren Büchern, wir haben hier drei Bücher, also können wir unsere drei Hauptfarben verwenden. Das sind also Orange, Lila und Rosa. Fangen wir mit unserer Orange an. Und dann auf einer anderen Ebene, unserem lila Buch. Und eine dritte Schicht, unser rosafarbenes Buch. Und jetzt können wir den Stacheln einige Details hinzufügen. Wenn du dich sicher fühlst, kannst du einfach an Alpha Lock arbeiten und deine Daten direkt über den Büchern hinzufügen oder eine Schnittmaske verwenden Lassen Sie uns für dieses Orange bei unserem Mittel- oder Dunkelgrau bleiben , genau wie wir es bei der Tasse getan haben Sie haben dieselbe Farbkombination. Lass uns unseren Texturpinsel benutzen. Dann verwenden wir zusätzlich zum Violett unser cremefarbenes Weiß. Und dann mit ein paar grauen Kritzeleien auf dem Rücken. Für unser Rosa können wir vielleicht das etwas dunklere Rosa verwenden . Mal sehen, wie das aussieht. Wie bei unseren anderen Objekten verwenden wir unsere Overlay-Technik, um Schatten hinzuzufügen Fügen Sie Ihre Schnittmaske oben hinzu, stellen Sie sie auf Überlagerung ein. Fügen Sie dann mit Schwarz Ihre Schattierung zu einer Seite des Buches hinzu und schneiden Sie es in zwei Die Schattierung für diese Bücher ist im Grunde alle gleich. Sie können diese Ebene einfach duplizieren und auch über den anderen Büchern hinzufügen und sie dann einfach leicht verschieben Die Schattierung hier muss nicht realistisch sein. Es geht eher darum, diese größeren Farben aufzulösen, ihnen etwas Tiefe zu verleihen und sie ein bisschen gemütlicher wirken zu lassen, und sie ein bisschen gemütlicher wirken zu indem man es so aussehen viel Licht von der Kerze kommt, und etwas Schattierung wie diese hinzuzufügen, das macht einen großen Unterschied in Ihrer Und das ist alles. Und dann können Sie diese Schattierungsebene zusammenführen , wenn Sie damit fertig sind Lassen Sie uns dem rosafarbenen Buch tatsächlich etwas mehr von dem Cremeweiß hinzufügen rosafarbenen Buch tatsächlich etwas mehr von dem Cremeweiß Und dann können wir diesen Mischmodus auch dort zusammenführen. Und jetzt, um unsere Gruppe zu erstellen, können wir sie zusammen mit unserem anderen Buch gruppieren , um die Dinge zu organisieren Also schiebe ich die einfach nach unten. Und fertig. 12. Der letzte Schliff: Jetzt müssen wir noch ein paar Details hinzufügen. Erstens denke ich, dass es schön wäre , dem Bücherregal unter all unseren Objekten etwas mehr Schatten hinzuzufügen dem Bücherregal unter all unseren Lassen Sie uns eine Ebene über dem Bücherregal hinzufügen und sie auf den Overlay-Mischmodus einstellen Mit Schwarz und unserem Texturpinsel fügen wir einfach etwas Schatten Und dann verringern Sie einfach die Opazität. Wir können dasselbe für unsere Kerze tun. Das wäre also tatsächlich oben auf unserem lila Buch, stellen Sie es auf Clipping Mask Overlay und fügen Sie dort auch ein bisschen Schatten O. Wenn Sie alle Objekte sehen, alles zusammen, ist es auch einfacher zu erkennen, welche Farben sich vielleicht etwas seltsam anfühlen oder etwas etwas mehr oder weniger Kontrast benötigt Ich denke zum Beispiel bei der Schneekugel, ich denke, diese Basis, obwohl wir unsere hellviolette Farbe verwenden, denke ich, dass wir sie etwas dunkler machen könnten. Dann denke ich, dass die Katze tatsächlich etwas zu viel Kontrast hat , was mir gefällt Ich entferne nur einige dieser stärkeren dunkleren Linien. Dann mache ich die Augen auch ein bisschen weicher. Jetzt war ich selbstbewusst, als ich das gezeichnet habe, und alles ohne Grund zusammengefügt Sie können einfach eine Grauschicht darüber legen , wenn Sie das gleiche Problem haben, und dann mit der Opazität spielen, um die Nase und die Augen etwas heller zu machen Dann möchten Sie natürlich dasselbe für die offenen Augen tun, diese ebenfalls etwas heller machen Als kleines Detail zum Abschluss dieses Stücks wäre es schön, wäre es schön einige Füllelemente in unseren Bücherregalen anzubringen Sie können dafür Weiß verwenden und dann einfach ein paar Glitzer und Punkte hinzufügen ein paar Glitzer und Und dadurch fühlt man sich auch schon ein bisschen festlich und winterlich und gemütlich bisschen festlich und winterlich und gemütlich. Und das ist es Das ist unsere skurrile Winter-Illustration fertig. Vergessen Sie nicht, Ihr Ergebnis in Ihrem Studentenprojekt zu teilen in Ihrem Ich bin immer da, um dir Feedback zu geben , wenn du möchtest. Die nächste Lektion ist ein kleines Q&A, das ich mit Julia gemacht habe , und wir werden ein wenig darüber sprechen , wie dieses Projekt angefangen hat, Inspiration, Tipps für Procreate und vieles mehr Wenn du direkt mit der Animation dieses Stücks in Procreate Dreams beginnen möchtest, kannst du zu Julias Kurs gehen Sie finden den Link in der Beschreibung. 13. Fragen und Antworten mit Giulia: Inspiration, Procreate Tipps und Animationen: Hallo, alle zusammen. Dies ist ein Q & A , das ich mit Giulia mache, und wir werden ein wenig darüber sprechen, wie diese Zusammenarbeit begann, und Fragen zu darüber sprechen, wie diese Zusammenarbeit Procreate, Procreate Dreams beantworten Procreate, Procreate Und alle anderen Fragen, die Sie haben, posten Sie diese bitte ebenfalls im Diskussionsbeitrag, denn wir werden Lass uns anfangen. Was hat uns überhaupt dazu inspiriert, an dieser skurrilen Objektillustration für den Winter zu arbeiten? dieser skurrilen Objektillustration für den Winter Objektillustration für den Winter Ich würde sagen, wir haben uns zunächst über Skillshare kennengelernt, weil wir beide unterrichten Du machst Illustration, ich mache Animation. Und ich denke, im Laufe der Jahre, jetzt sind es ein paar Jahre, haben wir ziemlich viel zusammengearbeitet, aber hauptsächlich, sagen wir, außerhalb des Bildschirms, außerhalb des Bildschirms, zusammen, um Werbung zu machen oder um gegenseitig Unterricht zu nehmen Das hat mir sehr viel Spaß gemacht. Ich glaube, das ist meine Meinung, alles begann, als ich an einem deiner Kurse teilgenommen habe , den ich sogar zweimal illustriert habe, weil ich ihn wirklich geliebt habe. Es war mit Wortspielen und ich habe eine Illustration mit dem Titel Lift Your Spirits erstellt eine Illustration mit dem Titel und eine andere mit einem Vampir, der sagt: Du bist fantastisch Auch hier, weil ich den Kurs wirklich liebe, habe ich in diesem Zeitraum, Ende 2023, zwei davon gemacht , und Procreate Dreams wurde veröffentlicht. Als Animator war ich natürlich sehr begeistert von diesem neuen Tool und habe es sofort heruntergeladen Dann ist eines der Hauptmerkmale von Procreate Dreams die Möglichkeit, super reibungslos mit Procreate zu kommunizieren und das Projekt per Drag-and-Drop zu verschieben Ja. Ich habe gerade diese beiden sehr coolen Illustrationen gemacht , auf die ich super stolz war, und ich dachte, lass es uns ausprobieren. Und in dem Moment, als ich das Projekt, das ich mit deiner Klasse gemacht habe, um Träume zu reproduzieren, in die Länge gezogen mit deiner Klasse gemacht habe, um Träume zu habe, habe ich angefangen, herumzuspielen Ich habe geklickt und dachte, wie cool es wäre, wenn wir tatsächlich eine Zusammenarbeit eingehen würden , in der du beibringst, wie man die Illustration macht, und ich ihnen beibringe, wie man sie zum Leben Ja. Nein, ich meine, seit zwei Jahren, und endlich haben wir so etwas gemacht. Und ich erinnere mich, dass es ungefähr zur gleichen Zeit gewesen sein muss , als ich dich auf Skillshare gefunden habe, und ich habe deinen Sticker-Kurs besucht, und es hat mir so viel Spaß gemacht Ich erinnere mich, dass du mir einige deiner Drucke, deine Postkarten, deine Sticker geschickt hast Postkarten, deine Sticker Wir haben einige Blogbeiträge zusammen geschrieben. Wir haben zusammen eine lange Podcast-Episode über Illustration und Animation aufgenommen . Und ich habe das Gefühl, dass es von da an einfach ein Schneeball geworden ist. Und ich meine, ja, es endlich so zu machen. Ja, ich habe den Teil komplett vergessen. Ja, weil wir bereits darüber gesprochen haben, wie diese beiden Welten kollidieren und wie und wann sie sich treffen können Ich liebe dieses Thema wirklich, weil ich es von außen sehr interessant finde, von Leuten, die nicht in der Branche sind, es ist dasselbe, man zeichnet also Illustration, Animation, Cartoon, Comics, das Aber das ist es natürlich nicht. Und es gibt subtile Unterschiede. In gewisser Weise. Andere Aspekte sind also fast entgegengesetzt. Ja. Ja, ich hatte das auch hier vor Ort, ich hatte eine Zusammenarbeit mit verschiedenen Kreativen mit unterschiedlichem Hintergrund, und manchmal setzen wir uns zusammen und dachten, Oh, es ist so verrückt, wie sich manche Dinge so ähnlich sind Also andere sind völlig anders. Ich glaube, wir haben es auch in dem Podcast erwähnt , den wir auf YouTube hatten. So ist die Animationswelt sehr kollaborativ und es ist normalerweise eine Teamleistung, bei der jeder die andere Person brauchen muss , um den Film zu verwirklichen. Wild Illustration ist so eine Solo-Performance, und sehr oft gibt es den Illustrator des Autors und man braucht keine zusätzliche Hilfe oder Mitarbeit Ja, das ist so wahr. Und darüber habe ich noch nie nachgedacht, als du diese Animation erwähnt hast, weil sie so umfangreich ist, dass sie so viel erfordert , dass sie eine Teamleistung sein muss. Das ist einfach eine Selbstverständlichkeit. Und zur Veranschaulichung Es ist eine Selbstverständlichkeit, einfach alleine zu arbeiten. Und wenn es sich um eine Zusammenarbeit handelt, geben sich die Leute wirklich alle Mühe, um daraus eine Zusammenarbeit machen zu können. Es ist definitiv keine Selbstverständlichkeit. Also und ja, wir haben schon einmal darüber gesprochen. Es sollte mehr Gemeinschaft und Fähigkeiten geben, die sich überschneiden und die Leute sollten beide nutzen Und ich denke, das ist der springende Punkt bei Procreate und Procreate Dreams Deshalb existiert es, oder? Wir müssen zum Beispiel in der Lage sein, beides zu nutzen und unsere Fähigkeiten und unsere Projekte zusammenzuführen. Also ja, es machte einfach Sinn. Und weil es so eng mit dem Projekt verbunden ist, das wir mit dieser Zusammenarbeit durchgeführt haben, ist es auch Projekt verbunden ist, das wir mit dieser Zusammenarbeit durchgeführt haben , sehr schön, eine Illustration zum Leben zu erwecken. Und wie wir gesehen haben, muss es nicht sein, oder wie wir sehen werden, muss es keine komplexe Animation sein um ein Standbild zum Leben zu erwecken. Und ich glaube, das könnte jeder, es muss kein professioneller Animator sein , um einer ein bisschen Leben und Illustration ein bisschen Leben und Bewegung zu verleihen Ja, und es macht auch wirklich Spaß. Also, wir haben es richtig gemacht, wir haben uns dieses Konzept gemeinsam ausgedacht. Ich habe die Illustration gemacht und sie dir dann übergeben, und dann hast du den Animationsteil gemacht. Und dann war es für mich magisch, diese Animation später zu sehen . Ich habe quasi gesehen, wie sich das Ding bewegt hat, was verrückt ist. Als jemand, der Animation lernen möchte, es aber aufgrund seines Illustrationshintergrunds ein bisschen schwierig findet , oder ich lerne immer noch. Das war irgendwie magisch anzusehen. Ja, ich liebe diesen Prozess wirklich und hatten wir ein bisschen Hin und Her am Anfang hatten wir ein bisschen Hin und Her . Brainstorming, was sich bewegen könnte, wie könnte es sich bewegen Ich möchte auch dein Projekt annehmen und schauen, wie du dir die Dinge vorstellst, zum Beispiel hier und da Glitzer zu platzieren, und ich dachte, und ich dachte, Ich fing an, sobald ich die Schichten durchgegangen bin, denke ich, was kann ich bewegen Was kann ich zum Leben erwecken. Natürlich ermutigen wir die Schüler in unserer Klasse, das Ganze zu machen, die Illustration zu machen und sie dann zum Leben zu erwecken, was meiner Meinung nach sehr viel Spaß macht und Sie dazu bringt, Ihre kleine Welt zu gestalten. Aber ich möchte auch einen Hinweis oder einen Vorschlag geben, dass es sogar cool wäre, wenn sie zusammenarbeiten und, du weißt schon, anfangen würden, jemand anderen beim Zeichnen zu animieren Ich finde, es macht auch super viel Spaß. Es bringt wirklich die Fähigkeiten zweier Menschen zusammen. Ja. Ich finde, es ist immer schön, sich für eine Zusammenarbeit zu öffnen und zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln. Zum Beispiel, Sie würden niemals dasselbe Projekt machen oder dasselbe Ergebnis erzielen, ohne andere Leute hereinzulassen und unterschiedliche Beiträge zu erhalten. Ja, was war unsere Inspiration für diesen speziellen Illustrationsstil wie dieses Thema? Ich meine, wir haben offensichtlich über dieses Projekt gesprochen und darüber, was wir wirklich kreieren wollten. Das Wichtigste war etwas Gemütliches und Wunderliches, aber auch viele kleine Objekte, die wenig animiert sind, also kleine Animationen sein könnten, richtig, kleine Bewegungen zusammen statt eines wenig animiert sind, also kleine Animationen sein könnten, richtig, kleine Bewegungen zusammen statt Aber mir wurde klar, dass es mich wirklich daran erinnert und was ich auch liebe, sind Wimmelbildbücher und Wimmelbildspiele Wenn Sie in den 90ern, in den 2000ern aufgewachsen sind, das ist etwas , Ihnen vielleicht aus Büchern aufgefallen ist. Diese Bücher sind ein bisschen wie Wars Waldo, aber man muss Gegenstände in einem Schrank und so finden Wissen Sie, was ich meine? Ich kenne den Namen auf Deutsch, weil er hier sehr verbreitet ist. Es ist Women Build. Baumeisterinnen, ja, das ist es, ja. Ich weiß nicht, ob es eine englische Übersetzung gibt, aber sie ist hier sehr verbreitet. Kinder, um wirklich dieses ganze Bild voller Details zu haben dieses ganze Bild voller und es ist nicht ganz so, aber ich denke, das skurrile Gefühl all dieser kleinen Objekte zusammen in einem Stück, das ist, glaube ich, die Atmosphäre, die wir anstreben wollten, und ich mag das wirklich, besonders, weil ich denke, die Animation und all die kleinen Bewegungen tragen dazu bei , dass das skurrile Gefühl. es fühlt sich wirklich an Ich schätze, es fühlt sich wirklich an, als würde man ein kleines kleines Universum bauen. Ja, ich stimme zu. Ich hielt es auch für ein perfektes Projekt, um das zu testen und eine Illustration mit sehr kleinen, subtilen und delikaten Bewegungen zum Leben zu erwecken . Mama hm. Das ist, glaube ich, der beste Weg. Das ist zuallererst sehr anfängerfreundlich. Es sind also keine verrückten Animationsfähigkeiten oder Bewegungen erforderlich . Eine nicht so große Planung, da es sich um sehr kleine Schleifen handelt. Und zweitens fand ich es auch perfekt für soziale Medien und um es online zu teilen. Es ist nicht erforderlich, es ist keine vollständige Animation die Sounddesign erforderlich ist, oder es ist einfach wie ein Jiff oder eine subtile animierte Illustration Vor allem für Animationsanfänger wie mich sind diese kleinen Bewegungen leichter zu verstehen. Eine große Bewegung. Ich wüsste nicht einmal, wo ich damit anfangen sollte, weil es alles verschiedene Arten von Bewegungen sind, kleine, ich denke, es ist viel einfacher zu verstehen, wo man anfangen soll. Ja, ja, und es ist definitiv auch einfacher, während der Animation aufzuschlüsseln, ob es ein kurzer Loop oder eine kurze, ja, äh Animation ist, du weißt schon, du brauchst nicht so viele Pannen und Tastenstellungen. Du planst einfach diese zwei, 3 Sekunden ein und mir gefällt die Tatsache, dass das skaliert werden könnte, wie du gesagt hast, es könnte noch komplexer sein, aber noch mehr, noch mehr kleine Bewegungen Aber ja, ich fand es ein netter Snack , um dich irgendwie über all die Möglichkeiten nachdenken zu lassen Ja. Und mir gefällt auch, wie du versuchst, es so aufzubauen, dass es in den Illustrationen unterschiedliche Schwierigkeitsgrade gibt , und ich habe dasselbe in meiner Klasse gemacht, sodass es einfachere Animationen oder einfachere Elemente gibt und dann immer schwieriger, wenn die Schüler das Gefühl haben, etwas außerhalb der Komfortzone oder etwas Schwierigeres testen zu wollen etwas außerhalb der Komfortzone oder etwas Schwierigeres testen zu . Ja. Ja, was ich mag, ist, dass auch wenn, sagen wir, du versuchst nur eine Sache, also vielleicht die einfachste wäre wie die Lichter oder die Spinne, du immer noch ein vollständiges Design hast. Alles wird immer noch mit einer winzigen Bewegung gemacht und du hast immer noch eine komplette Illustration mit Animation, weißt du? Genau. Ich denke, das ist auch das Tolle daran, all diese kleinen Elemente , von denen man ja nicht alle braucht. Sogar ein oder zwei könnten funktionieren. Wie haben wir uns für diese Farbpalette entschieden? Weil wir das wirklich zusammen gemacht haben. Wir hatten zuerst eine Skizze, und dann hatte ich wirklich Probleme mit der Farbe, weil ich so angefangen habe, naja, das ist irgendwie ein gemütliches Wintergefühl Also dachte ich, naja, blau, weil es Winter ist. Und sie haben einfach nicht funktioniert. Ich habe ein paar verschiedene Versionen ausprobiert und dann hast du mir Feedback gegeben und wir haben, glaube ich, eine Palette gefunden, die jetzt besser funktioniert. Aber das Blau fühlte sich einfach richtig kalt an. Und ich denke, das sollte man sich merken, wenn man sich für ein bestimmtes Thema entscheidet, zum Beispiel für eine Jahreszeit, man muss sich nicht immer an die spezifischen Farben halten an die spezifischen Farben die man mit der Jahreszeit verbindet, sondern sich für etwas anderes entscheiden. Man kann das Thema immer noch durch Farbe bestimmen, aber auf eine andere Art, denke ich. Anstatt zum Beispiel Blau und viel Weiß zu verwenden, können Sie viel Wärme erzeugen und trotzdem zum Beispiel Winter vermitteln. Ja. Und es geht auch darum , sich von Klischees fernzuhalten, und ich glaube, je mehr Wirkung, ich habe das Gefühl, dass es ich glaube, je mehr Wirkung, für mich zuallererst üblich ist, mit Farben zu kämpfen , und es ist in Ordnung, Schülern zu sagen, dass sie hin und her gehen und ihre Meinung ändern und andere ausprobieren sollen. Und gerade in diesem Fall glaube ich, dass Sie am Anfang nicht überzeugt waren Und meiner Meinung nach habe ich dir gesagt, dass wir mehr Kontrast und etwas mehr Mohnblume brauchen mehr Kontrast und etwas mehr Mohnblume Und die endgültige Palette, die Sie gefunden haben, ist meiner Meinung nach perfekt, weil mit diesem Orange , das ich bereits erwähnt habe, und dem Violett wirklich so gut zusammenpassen Und ich denke, zumindest für mich funktioniert die Arbeit mit drei Hauptfarben normalerweise gut, weil drei ausreichen, um genügend Kontrast zu erzeugen, und man hat, du weißt schon, etwas Warmes, etwas Kaltes oder eine neutrale Farbe und dann, du weißt schon, eine Pop-Farbe, eine davon. Ja, ich stimme zu. Und es ist auch meine Regel, eine minimale Farbpalette zu haben. Ich tendiere immer dazu, eine minimale Palette zu kreieren , in der ich einen Farbtupfer habe, etwas Dunkles, weil ich Details brauche , und etwas Neutrales, wie du erwähnt hast, immer sehr wichtig. Ja. Das ist nicht alles hell, sondern auch, dass Sie etwas subtileres haben, wie Sie es mit dieser Creme oder Weiß getan haben. In. Exakt. Ja, ja, musst du gut zeichnen können, um mit dem Illustrieren in Procreate zu beginnen Ich meine, es scheint ziemlich offensichtlich, wie eine rhetorische Frage, aber ich denke, es ist etwas , womit viele Leute zu kämpfen haben, weil sie sagen, ich bin nicht gut genug Es scheint zu kompliziert. Aber ich meine, es ist eigentlich ziemlich einfach, oder? Wie Procreate hat auch Procreate Dreams so viele großartige Tools und es gibt so viel Hilfe Ich denke, das ist auch der Grund, warum wir uns für ein Projekt wie dieses entschieden haben. Es ist kein vollständiges Einzelstück , das wirklich kompliziert ist. Sie können anhand der Objekte entscheiden, was Sie machen möchten. Und wenn Sie tatsächlich all diese Objekte isolieren , sind sie wirklich einfach. Es sieht komplizierter aus weil Sie sie alle zusammenfügen, aber es sind alles aber es sind alles nur wirklich kleine Dinge, denen Sie Ihre persönliche Note verleihen können , und Sie können es so kompliziert machen, wie Sie möchten. Ich denke, das gilt für jede Technik, nicht nur für die Fortpflanzung Zuallererst, Schritt für Schritt, es macht die Sache mit Sicherheit einfacher, immer das größere Hindernis zu Jeder kann vielleicht auch entscheiden, ich weiß nicht, wie man eine Maus zeichnet, du kannst sie rauslassen oder vielleicht stattdessen etwas anderes zeichnen. Eigentlich ist die Maus ein gutes Beispiel, weil ich mit der Maus und einer Katze wirklich zu kämpfen habe , weil ich schlecht darin bin , Tiere zu zeichnen. Ich mache es einfach nicht. Aber weil es Teil eines größeren Stücks ist und mehr Objekte involviert sind, kann man es irgendwie verstecken. Also selbst wenn es ein Objekt gibt, bei dem ich nicht besonders gut darin bin, aber du kannst es einfach versuchen und, weißt du, der Fokus liegt nicht nur auf diesem Teil. Es ist nicht wie mit der Maus allein. Ich wollte sagen, und dann macht dich das Üben selbstbewusster und macht dich immer besser darin , Mäuse oder irgendetwas anderes zu zeichnen. Genau. Ja. Ja, das passt wirklich zu dem was du gerade gesagt hast, als du es dir zu eigen machen wolltest. kannst du ganz einfach auch mit Farbe machen . Ja, ich stimme zu. Die Farbpalette trägt sehr dazu bei, dass die Welt wie aus einem Guss aussieht, oder? Meiner Meinung nach geht es auch um Texturen und Pinsel. Wenn du überall im Stück die gleichen Texturen verwendest , bringt das die Dinge wirklich zusammen und alle Elemente gehören zusammen, oder? Ja. Ja, ja, ja. Das hilft wirklich, vor allem, weil so viele Objekte involviert sind, nur an vielleicht ein oder zwei Texturen halten und das war's. Das ist mehr als genug, aber das hilft wirklich, ja, einfach eine etwas rauere Textur oder einen Geräuschpinsel oder etwas , das alles zusammenhält Und ich finde es sehr hilfreich. Ich liebe es, Texturen zu verwenden, aber sie gehen in meinem ganzen Pinsel verloren. Mit dem 5.4 Procreate-Update ist es einfach, nach diesen Pinseln zu suchen, was ich auch getan habe, als ich einen bestimmten Geräuschpinsel gefunden Wenigstens kannst du sie wiederfinden. Und das macht es ein bisschen einfacher, sich an eine Textur zu halten oder die eine Sache zu finden, nach der Sie suchen. Das Letzte, wenn es darum geht, es zusammenhängend zu machen, mache ich das immer Ich füge diese kleinen Punkte oder Sterne um das Bild herum hinzu, nur um die Leinwand zu füllen, aber es hilft auch, ein bisschen Atmosphäre zu schaffen In diesem Fall eher ein skurriles, winterliches Gefühl. Und da sind kleine Sterne perfekt dafür. Und wenn du sie um dein Stück legst, ist es so , als würdest du einen Rahmen bauen. Anfangs hatte ich keine Lust , diese zu animieren. Aber dann hast du dieses kleine Funkeln gemacht. Es ist einfach so wunderschön. Und jetzt möchte ich zurückgehen und den Prozess auswendig lernen, weil ich das so liebe Ich möchte das in Zukunft öfter nutzen. Nett. Ja, ich freue mich , dass es dir gefallen hat. Und weil du erwähnt hast, dass es wirklich wie ein Rahmen ist, denke ich, es ist eine Frage der Komposition und der Ausgewogenheit in der Illustration. Aber jetzt, wo du das gesagt hast, macht es Spaß und die Schüler werden es in der anderen Klasse sehen. In der Animation ist es genauso. Als ich diese Funken animiert habe, musste ich diese Animationen in der Timeline verteilen , sodass immer einem anderen Ort passiert , sodass es nie einen leeren Moment gibt, oder? Natürlich. Es ist dem sehr ähnlich und damit verbunden. Wie bei der Illustration versucht der Illustrator, das Stahlbild auszugleichen , und der Animator versucht, die Zeit auszugleichen Also musste ich diese Schleife in verschiedenen Momenten irgendwie verschieben. Also war in den Glitzern immer etwas los. Es trägt wirklich zu dem skurrilen Gefühl bei. Das gefällt mir wirklich, wirklich. Ein paar Tipps, die Sie beachten sollten, sind außerdem, wie Sie Ihre Pinsel aufbewahren sollten. Ich sage das normalerweise, wenn es um viele Pinsel geht, einfach weil Sie, wenn Pinsel verloren einfach weil Sie, wenn Pinsel verloren gehen, vielleicht zu etwas zurückkehren möchten und Ihre Textur dann vielleicht anders sein könnte. Sie möchten sicherstellen , dass Sie diese speichern. Zum Glück können Sie in Procreate einfach darauf tippen, sie mit Ihren Gründen zu verbinden Und so bleiben deine Pinsel erhalten. Aber wenn Sie Loads verwenden, können Sie sie auch kopieren und eine neue Bibliothek erstellen, was im 5.4-Update sehr praktisch ist. Sie duplizieren sie einfach, erstellen eine Bibliothek für Ihr Projekt oder speichern sie sogar in einer Ebene, was auch immer funktioniert. In diesem Fall verwenden wir nur drei Pinsel und zwei , die Sie wirklich benötigen. Also der JGR, einer , der genau wie ein einfacher Monolinpinsel ist, und der Billy-Button, ich glaube, er heißt Also das ist das mit der Textur. ist also wirklich wichtig, diesen zu behalten , weil es keinen anderen Pinsel gibt , der diese spezifische Textur hat. Es ist also wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Am Anfang wollte ich dem Hintergrund nur eine Geräuschtextur hinzufügen, damit er sich nicht so flach anfühlt. Und ich wusste, dass es irgendwo einen Geräuschpinsel gibt , der sich eigentlich in der klassischen Bibliothek befindet. Sie können also einfach zur Bibliothekssuche gehen dann nach Rauschen suchen, und es wird für Sie angezeigt. Es war eigentlich ein Standard-Procue-Pinsel, aber ich habe auch ein paar Geräuschpinsel gespeichert, die ich gemacht habe, und ich habe ein paar Duplikate gemacht und sie einfach so belassen wie Noise Brush eins, zwei, drei Und wenn Sie die Suchfunktion verwenden, alles angezeigt, was sehr praktisch ist Super nützlich für Leute, die vielleicht nicht gut organisiert sind und ihre Sachen wiederfinden können. Pinsel können leicht verloren gehen. Ja, es kann schwierig sein, organisiert zu bleiben. Und die Sache ist, wenn du zum Beispiel später deine Farben ändern oder deine Arbeit in Procreate Dreams importieren möchtest, deine Arbeit in Procreate Dreams importieren möchtest, brauchst du separate Ebenen Es ist einfach schwierig, den Überblick zu behalten und sicherzustellen, dass Sie organisiert sind Es ist also wichtig, daran zu denken, so viel wie möglich voneinander zu trennen , damit es einfacher ist, Änderungen vorzunehmen. Für mich war das wirklich praktisch. Nun, für uns in diesem Projekt war das wirklich praktisch, weil wir auch die Farben ein bisschen verändert haben und dann Dinge wie Schnittmasken verwendet haben, und dann Dinge wie Schnittmasken verwendet anstatt übereinander zu zeichnen und sie dann später zusammenzuführen , wenn Sie möchten wenn Sie keine Änderungen vornehmen wollen Es bedeutet, Dinge für Anpassungen und Bearbeitungen offen zu halten. Ja, genau. Bei der Erstellung der Illustration waren wir sehr gut organisiert und hatten im Hinterkopf, dass wir für alles separate Ebenen haben. Was Ihrer Meinung nach jedoch ein Anfängerfehler ist, sollten Sie beim Einrichten Ihrer Procreate-Datei vermeiden, insbesondere wenn Sie sie später animieren möchten Das ist also in der Animationswelt ein bisschen weit verbreitet, fast ein Witz , wenn man etwas animieren muss, das von einem Illustrator kommt Nicht jeder weiß, wie man das macht oder wie man eine Datei für jemand anderen vorbereitet Und zuallererst möchte ich sagen, dass es nicht nur um Animation oder Illustration geht. Immer wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten und Dateien austauschen, ist es sehr nützlich, Ebenen umzubenennen. Ja. Stellen Sie sich vor, Sie müssten mit einem anderen Illustrator zusammenarbeiten und sie schicken Ihnen dieses Projekt mit 200 Ebenen, und sie heißen alle Ebene eins, Ebene zwei, Ebene drei Passiert. Um die eine Ebene zu finden, die Sie benötigen, müssen Sie alles ein - und ausschalten. Also die allerersten organisieren die Ebenen übersichtlich, vielleicht auch mit Gruppen und benennen alles um. Und das ist in diesem Fall in Procreate besonders nützlich und wichtig, denn sobald wir das Projekt per Drag-Drop ziehen, werden die Tracks automatisch mit dem Namen der Ebene umbenannt Natürlich können Sie auch Dinge in den Procreate Dreams umbenennen , aber es ist viel einfacher, dies im Voraus zu tun und das Projekt vorher neu zu organisieren Und zweitens ist der zweite Teil die eigentliche Aufteilung der Schichten Ein weiterer häufiger Fehler ist zum Beispiel, keine vollständige Abbildung hinter den Elementen zu haben . Mm hm. Nehmen wir an, wir haben die Teekanne und die Maus, aber Sie haben die Abbildung einfach so gemacht , dass in dem Moment dem Sie die Maus ausschalten oder sie bewegen, hinter der Maus kein Hintergrund ist, sagen wir, vielleicht sehen Sie, wie die Pinselstriche enden und etwas fehlt Das ist auch sehr verbreitet und Illustrator ist gut zu überlegen, was möchte ich bewegen? Du könntest es sogar testen. Ich mache es gerne. In der Procrit-Datei kannst du die Ebene einfach ausschalten oder sie sogar verschieben und herumziehen und sehen, hier, das wird sich in diese Richtung bewegen. Ist das möglich? Ja. Auf diese Weise Sie als Illustrator, aber auch später als Animator herausfinden, ob Sie die Bedingungen oder die Struktur geschaffen haben , um sie zu bewegen Eine andere Sache ist, sind die Elemente an der richtigen oder an der richtigen Position? Wenn ich möchte, dass sich die Maus unter oder hinter der Teekanne bewegt , muss sich die Ebene der Maus natürlich darunter befinden, muss sich die Ebene der Maus natürlich darunter damit sie die Animationen verbergen kann , was sehr wichtig ist, wenn wir sie bewegen wollen In dem Moment, in dem wir es ausgegraben haben, verschwindet es. Also, ja, solche Dinge. Und ich denke, um als Animator zu denken, kann man in Procreate buchstäblich versuchen, diese Ebenen zu verschieben Sie können also die alte Ebene auswählen und verschieben und sehen, ob ich das tatsächlich schaffen kann? Ja, du kannst es quasi selbst animieren, indem du die Ebene einfach nach rechts bewegst und einfach siehst, wie es läuft So funktioniert Procreate Dreams im Wesentlichen, aber die Ebene bewegt sich tatsächlich Ja. Ja, genau. Ja, ich denke, es ist auch ein guter Test, den man sich ansehen sollte. Habe ich alles hinter den Elementen oder später als Animator gezeichnet oder kannst du das schon als Illustrator machen , wenn du deine eigene Illustration animierst Wenn du etwas nicht bewegen musst, kannst du einfach all diese Ebenen zusammenfügen, sodass du weniger Spuren oder weniger überfüllte Zeitlinien in Fortpflanzungsträumen hast weniger Spuren oder weniger überfüllte Zeitlinien in Fortpflanzungsträumen Du hast mir zum Beispiel alle Bücher gegeben, sagen wir, ich kann mich nicht erinnern, ob sie alle getrennt waren. Vielleicht waren sie es. Es war sehr nett, wie gesagt, weil ich die Freiheit schätze, zu entscheiden, was wir tun sollen, seit wir zusammenarbeiten Freiheit schätze, zu entscheiden, was wir tun sollen Aber wenn ich meine eigene Illustration animieren müsste, würde ich denken, ich werde mich nicht bewegen Bücher sind es immer noch, also werde ich sie einfach alle in einer Ebene zusammenfügen Und es wird sich nicht bewegen, es ist da, es ist im Hintergrund, okay. Ich könnte sogar einen großen Hintergrund haben. Zum Beispiel mit all den Dingen, die sich nicht bewegen. Ja. Das ist ein gutes Argument. Ja. Aber wie gesagt, weil wir zusammenarbeiten, war es noch besser, dass du gegangen bist Liu gab mir alle Schichten und ich dachte: Okay, das muss ich bewegen Ich lasse es eine schwebende Ebene sein und die anderen, die ich nicht verschieben muss, kann ich einfach zusammenfügen und habe einen Block, der mich später nicht stört Also zurück zur Benennung der Ebenen, war es dann okay, Dinge tatsächlich in Gruppen zusammenzufassen? Aufgrund der Ebenen selbst wurden die meisten nicht benannt, weil die Gruppen benannt wurden. Ist das immer noch okay oder ist das immer noch verwirrend? Ich denke, im Allgemeinen ist es okay, wie Sie sehen werden, und die Schüler werden auch in meiner ersten Lektion sehen , wo ich Ihr Projekt durchgehe und das quasi laut denke. Einige davon musste ich umbenennen. Oh ja. Aber es ist in Ordnung, wenn du der Gruppe nur einen Namen gibst. Und sagen wir, wenn du weißt, dass die Gruppe niemals mit etwas anderem interagieren wird, kannst du sie manchmal einfach zu einer Gruppe bis du dich hinsetzt und anfängst, über Animation nachzudenken, du merkst Dinge nicht, mir passiert das auch. Dann fange ich an, an meiner eigenen Illustration zu arbeiten. Und dann denke ich : Oh, das habe ich vergessen. Ich muss zurückgehen und vielleicht etwas hinzufügen. Ja, ja, das ist Teil des Prozesses. Ja. Ich denke, das war's vorerst. Wenn jemand weitere Fragen hat, hinterlasse sie in einem Diskussionsbeitrag. Alle Fragen, die du hast, egal ob es sich um Illustration oder Animation handelt, ob es sich um meinen Kurs oder Julias Kurs handelt. Wir sind hier, um zu antworten. Bei den restlichen Fragen werden wir ein bisschen mehr über Animation und Träume sprechen, und du kannst sie dir in Julias Kurs ansehen. Im zweiten Teil der Fragerunde I sehen wir uns dort Genau. Auf diese Weise. Ja. Ja. 14. Was kommt als Nächstes?: Mm. Vielen Dank, dass Sie mit mir diese gemütliche Winterillustration gemacht haben. Sie haben jetzt Ihre eigene Sammlung von Winterobjekten und einen Workflow Sie immer wieder verwenden können. Sie können dieses Thema von Objekten in Bücherregalen in mehrere Themen umwandeln Bücherregalen in mehrere Themen z. B. in eine Sommerkollektion, eine skurrile Halloween-Kollektion Wenn du bereit bist, besuche Julias Kurs, um deine Kunstwerke in Procreate Dreams zu animieren und deinen Illustrationen ein bisschen mehr Magie zu verleihen Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, da jedes Objekt seinen eigenen kleinen Animationsprozess haben wird seinen eigenen kleinen Animationsprozess haben und dieser wirklich einfach nachzuvollziehen ist Als jemand, der ein absoluter Anfänger in Procreate Dreams ist, könnte ich dem wirklich leicht folgen Vergiss nicht, dein Projekt hochzuladen, damit wir deine Winterkreationen sehen können und wir dir gerne alle Fragen stellen können , die du entweder in deinem Projekt oder im Diskussionsbeitrag hast entweder in deinem Projekt oder im Diskussionsbeitrag Sowohl Julia als auch ich sind auf Skillshare und geben dir gerne Feedback, wann immer du es brauchst Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich unsere Fragen und Antworten an, in denen wir Ihre Fragen zu Procreate und zu diesem Projekt beantworten Ihre Fragen zu Procreate und zu diesem Vergessen Sie nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen, bevor Sie gehen. Das hilft mir wirklich, in Zukunft mehr Unterricht zu geben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, glaube ich, dass Ihnen auch mein anderer Kurs, Illustrate Vintage Sardine Tönungen, gefallen Illustrate Vintage Sardine Tönungen Dies ist auch ein Projekt , bei dem Sie die Objekte auswählen können , die Sie Ihrem Design hinzufügen möchten Ich möchte auch einige von Julias Kursen empfehlen. Sie hat mir wirklich geholfen, die Welt der Animation zu verstehen, und es hat so viel Spaß gemacht an den Projekten zu arbeiten , die sie kreiert hat. Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Vergiss nicht, dein Projekt zu teilen und ich werde dich in Julias Klasse sehen.