Skurrile Wasserfarbenbilder für Anfänger:innen: Erstelle zwei anschauliche Gemälde

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin Kavita Rajput. Ich bin Aquarellkünstler und Kunstlehrer und Kinderbuchautor und Illustrator. neun Jahren habe ich meinen Job im Finanzwesen aufgegeben, weil ich mich in Aquarelle verliebt habe. Je mehr ich gemalt habe, wurde ich fasziniert von dem beeindruckenden Medium und der Magie, die es schaffen kann. Im Laufe der Jahre habe ich erfolgreiche Einzelausstellungen abgehalten und sogar mein eigenes Kinderbildbuch illustriert und vielen Nicht-Künstlern geholfen, die Künstler in sich selbst durch meine Aquarellkurse und Workshops zu finden. Im Jahr 2015 gab ich mir eine postalische Herausforderung, 365 kleine Aquarellkunstwerke in einem Jahr zu kreieren . Ich tat dies, um mich selbst herauszufordern, neue Themen zu erforschen, neue Techniken zu erlernen und meine Fähigkeiten zu verbessern. So entdeckte ich meine skurrilere und illustrative Seite. Durch die rosa Elefanten und die korkischen Rentiere, die geboren wurden. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess der Schaffung von zwei so kleinen, skurrilen Aquarellgemälden führen. Die Klasse ist für absolute Anfänger gedacht, aber es wird Erlernen verschiedener Aquarelltechniken hinausgehen. Ich werde Sie durch meinen gesamten kreativen Prozess führen und es wird zu zwei fertigen Arbeiten führen. Während ich Ihnen meine Zeichnung in meinem Malprozess Schritt für Schritt zeigen werde, werde ich auch darüber sprechen, was passiert, bevor dieser Prozess beginnt, wie Inspiration zu finden und ein Thema oder ein Thema für Ihre Arbeit zu wählen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich meine Hintergrundwäschungen mache, wie ich meinen Stücken Muster, Zutaten und letzten Schliff hinzufüge . Am Ende dieser Klasse haben Sie durch Ihre Projekte zwei Aquarellbilder von Grund auf neu erstellt. Sie können diese für Ihr Zuhause verwenden oder sie als Geschenk für Ihre Lieben verschenken. Aber was am wichtigsten ist, ist, dass Sie die Fähigkeiten in diesem Prozess gelernt haben, um viele weitere solche Gemälde auf eigene Faust zu erstellen. Hoffentlich haben Sie bald Ihre eigene Sammlung von Aquarellarbeiten. Ich kann es kaum erwarten, diese Reise mit dir zu machen. Lasst uns loslegen. 2. Projekt: Für diese Klasse wird Ihr Projekt darin bestehen, zwei kleine skurrile Aquarellbilder zu erstellen. Diese können von jedem Thema sein, das Sie mögen, und in Ihrem eigenen persönlichen Stil. Meine einzige Bedingung ist, dass die beiden Bilder in irgendeiner Weise miteinander verbinden sollten. Dies ist ein großartiges Projekt, mit dem man als Anfänger in Aquarellen beginnen kann. Weil Sie das Thema wählen können, das Sie am bequemsten zeichnen. Es kann so einfach oder so anspruchsvoll sein, wie Sie es wollen. Es wird Ihnen immer noch die Zufriedenheit geben, zwei fertige Stücke am Ende erstellt zu haben. Sie können beginnen, indem Sie ein Team oder eine Emotion für Ihr Projekt entscheiden und dann einen Charakter oder ein Thema auswählen, das Ihnen hilft, dieses Team zu vermitteln. Denken Sie darüber nach, wie Sie möchten, dass Ihre Bilder miteinander verbunden sind. Sie können dies tun, indem Sie ähnliche Hintergründe oder komplementäre Farben verwenden, oder indem Sie sogar die Charaktere in beiden Ihren Bildern in irgendeiner Weise miteinander interagieren. Diese Charaktere können Mensch oder Tier oder sogar Objekte sein. Ich werde ein wenig über die ursprüngliche Idee und die Inspiration sprechen , die hinter meinen Bildern in der Lektion ging, um Inspiration zu finden. Ich werde Ihnen auch einige andere Gemälde von mir zeigen, die meiner Meinung nach gut zusammen in der Lektion aussehen, ergänzende Gemälde. Ich hoffe, dass diese beiden Lektionen zusammen Ihnen ein wenig helfen , Ihre eigene Richtung zu finden. Während Sie alle Lektionen durchlaufen und an Ihren Projekten arbeiten, würde ich gerne Ihre Bleistiftskizzen sehen, Ihre Hintergrundwäschungen und natürlich haben Sie Gemälde fertig gestellt. Also bitte teilen Sie sie in der Projektgalerie. Lassen Sie mich auch wissen, welches Team Sie ausgewählt haben und wie es Sie inspiriert hat. Je mehr Sie sich emotional mit Ihrer Arbeit beschäftigen, desto mehr Freude wird es Ihnen bringen. Diese Freude zeigt sich wirklich in den Gemälden. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, lassen Sie uns in der nächsten Lektion herausfinden, welche Materialien Sie benötigen. 3. MATERIALIEN: In dieser Lektion werde ich Ihnen alle Aquarellmaterialien zeigen, die ich verwende und liebe, und ich werde auch einige der Faktoren hervorheben, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind, wenn es um die Auswahl Ihrer Aquarelle geht. Fangen wir mit Papier an. Meiner Meinung nach ist das Papier das wichtigste Material, wenn es um Aquarelle geht, weil es einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Ausgabe machen kann. Ich empfehle wirklich, Aquarellpapier von guter Qualität zu kaufen. Wenn Sie sich für eine Sache entscheiden müssten, würde ich sagen, geben Sie es auf dem Papier aus. Meine Lieblingspersonen sind die Arches 140 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier. Ich werde Ihnen diese Begriffe ein wenig erklären. Das 140 Pfund bezieht sich auf die Dicke des Papiers. Im Allgemeinen, je dicker die Menschen, desto mehr Wasser kann es halten, ohne Knicken. Das 140 Pfund Aquarellpapier ist wahrscheinlich das am häufigsten von Aquarell-Künstlern verwendet. Dieses Papier kann ziemlich viel Wasser und Schrubben nehmen. Der Begriff Kaltpresse bezieht sich auf die Textur des Papiers. Dies bedeutet, dass dieses Aquarellpapier sehr leicht strukturiert sein wird. Dies unterscheidet sich von einem heißen Presspapier, das extrem glatt ist als ob alle Falten mit einer heißen Presse ausgegebügelt worden wären. Sie können Ihr Aquarellpapier in Form von losen Blättern oder Pads oder Blöcken erhalten. Ich persönlich liebe diese Blöcke, weil sie auf allen vier Seiten eingeklebt sind und das bedeutet , dass Sie sie nicht dehnen müssen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Für einen Anfänger ist es absolut unkompliziert und für diese Klasse benutze ich die Größe 7 x 10 Zoll, weil es perfekt für meine vielen Bilder funktioniert. Für meine Bleistiftskizze verwende ich einen sehr geschärften Graphitstift 'H' und einen gekneteten Radiergummi. Wenn Sie noch nie einen gekneteten Radiergummi verwendet haben, wird es so aussehen, wenn Sie es kaufen. Sobald Sie die Verpackung öffnen, müssen Sie sie kneten, wie Sie Teig oder Ton kneten und dann sieht es so aus. Das Tolle an diesem gekneteten Radiergummi ist, dass es nicht sehr hart auf Ihrem Aquarellpapier ist und es keine Krümel hinterlässt. Sie können es auch an jede Form formen, die Sie kleine Details aus Ihren Zeichnungen entfernen möchten. Meine Lieblingsfarben sind die Winsor und Newton professionelle Reihe von Aquarellfarben und ich empfehle sie, auch wenn Sie ein Anfänger sind. Diese Farben sind hochkonzentriert und so wird auch diese 5-ml-Röhre Sie altern. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind und Ihre Farbe in Ihrer Palette getrocknet ist, müssen Sie sie nicht abwaschen, wie Sie es zum Beispiel tun würden, Ölgemälde. Sie können einfach mehr Wasser hinzufügen und beginnen, es zu verwenden, wenn Sie als nächstes anfangen zu malen. Ich empfehle eine Liste von neun Farbtönen, mit denen man anfangen kann. Sie können diese später immer noch hinzufügen, aber als Anfänger sollten diese neun Farbtöne Ihnen wirklich gut für eine lange Zeit und durch viele Gemälde dienen . Was Sie feststellen werden, ist, dass es in meiner Liste der Schattierungen kein Weiß oder Schwarz gibt und dies ist in der Regel der Fall bei vielen traditionellen Aquarell-Künstlern. Der Grund dafür ist in erster Linie, dass Aquarelle ein transparentes Medium sind. Es gibt keinen wirklichen Grund, transparentes Weiß zu haben , denn dann sieht es wie Wasser aus und reines Schwarz neigt dazu, etwas zu schwer für die generell empfindliche Wirkung auf Aquarellbilder zu sein . Anstelle von Schwarz verwende ich das Grau der Payne und manchmal füge ich ein Rot oder ein Blau hinzu, um es noch tiefer zu machen. Ihre Bürsten können in der Regel in Runden und Flats unterteilt werden. Als Ausgangspunkt empfehle ich, mindestens drei Rundbürsten in verschiedenen Größen zu bekommen. Vielleicht eine acht oder neun Rundbürste, eine vier oder fünf Rundbürste und vielleicht eine eine oder Null Rundbürste für die winzige Arbeit. Ich empfehle, einen dreifachen Zoll flachen Pinsel zu bekommen. Achten Sie bei der Auswahl Ihrer runden Bürsten darauf, dass es eine spitze Spitze hat. Dies stellt sicher, dass selbst wenn es eine große Bürste ist und es viel Wasser halten kann, Sie immer noch eine Menge gut definierte Arbeit mit dieser Spitze tun können. Einige der anderen Materialien, die ich für diese Klasse verwende, sind: eine Aquarellpalette, ein halbes Zoll-Abdeckband, ein Palettenmesser, Sie können stattdessen auch ein Papiermesser verwenden, ein Papiertuch, ich benutze manchmal Maskierungsflüssigkeit für meine Arbeit, Aber für diese Klasse nutze ich es nicht, ich benutze eine Schere, um das Papier zu schneiden, sobald meine Bilder fertig sind und Sie können auch einen Fön verwenden, um die Bilder schneller austrocknen. In dieser Klasse habe ich mit Ihnen über all die Aquarellmaterialien gesprochen , die ich für meine Arbeit verwende. Ich empfehle diese sehr, weil ich sie für viele große Aquarellbilder sowie kleine Illustrationen verwendet viele große Aquarellbilder sowie habe und ich weiß genau wie sie sich verhalten und wie sie miteinander interagieren. Wenn Sie jedoch bereits gute Qualität Aquarellmaterialien zu Hause einer anderen Marke haben, zögern Sie nicht, diese stattdessen zu verwenden. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen darüber sprechen, Inspiration zu finden und ein Thema für Ihr Projekt auszuwählen. 4. Inspiration finden: Ein leeres Blatt Papier kann wirklich entmutigend sein. Das spürte ich besonders, als ich ein Gemälde pro Tag für meine Herausforderung kreierte. In dieser Lektion werde ich ein wenig über die Inspiration und den Denkprozess sprechen , der hinter den beiden Gemälden zurückging , die ich für diese Klasse erstellen werde. Hoffentlich hilft Ihnen das ein wenig über Ihre zentrale Idee und Ihr Thema für Ihr Projekt nachzudenken . Anfangs denke ich, es begann gerade mit der Idee, dass ich etwas malen wollte, das hoffnungsvoll und inspirierend war. Ich denke, ich wusste von Anfang an, dass ich wollte, dass das zentrale Thema ein Mädchen ist. Je mehr ich darüber nachdachte, was hoffnungsvoll für mich bedeutet, die Bilder, die mir immer wieder in den Sinn kamen, dass jemand hoch fliegt und durch den Himmel steigt. Von ihrem an ging die Idee in zwei verschiedene Richtungen. Ich glaube, ich habe die Inspiration für das Ballonmädchen aus dem Film wo das Haus beginnt zu fliegen, weil Tausende und Tausende von Ballons. Das Schmetterlingsmädchen, wie ich sie gerne nenne, kam von einem Zitat, das ich irgendwo gelesen habe. Es sagte: „Als sie aufgab, eine Raupe zu sein, entdeckte sie, dass sie Flügel hatte.“ Ich liebe dieses Zitat einfach. Also da hast du es. So bekam ich zum ersten Mal Inspiration für mein Ballonmädchen und mein Schmetterlingsmädchen. Nun, nachdem ich eine allgemeine Richtung für mein Gemälde entschieden habe, Ich mag es, auf Google Bilder oder Pinterest gehen, nach Kunst von Fotografien rund um dieses Thema zu suchen. Ich lade normalerweise keine dieser Bilder herunter, aber ich sehe sie gerne weiter durch. Ich verbringe mehr Zeit mit Bildern, die ich gerne ansehe und von denen ich mich angezogen habe. Ich denke gerne darüber nach, was es in einem Bild oder einem Foto ist, das mir besonders gefällt, ob es sich um die Farben oder das Thema oder um den Ausdruck auf dem Gesicht des Themas handelt. Ich habe versucht, darüber nachzudenken, was ich in meinem Gemälde kreieren möchte. Mit all dieser Inspiration, die in meinem Kopf herumschwebt , komme ich zum Skizzieren. Ich sehe gerne viele Gemälde, Kunstwerke und Fotografien an , weil ich nicht von einem bestimmten Künstler oder Bild beeinflusst werden möchte. Und dann lasse ich meine Kreativität durch meinen Bleistift fließen. Während ich zeichne, schaue ich normalerweise kein anderes Bild danach an. Es sei denn, es ist für etwas Technisches, wie die Form einer Hand, zum Beispiel. Hoffentlich gebe ich dir jetzt eine Richtung zum Nachdenken. Für Ihre Projekte möchte ich, dass Sie ein Thema auswählen und dann ein Thema entscheiden, das Sie zeichnen können. Das muss nicht kompliziert sein. Während ich zwei Mädchen für meine Bilder zeichne, braucht man keine menschliche Figur zu zeichnen, wenn man sich nicht wohl fühlt, das zu diesem Zeitpunkt zu tun. Wählen Sie das Thema, von dem Sie denken, dass Sie leicht zeichnen können und wählen Sie etwas, das Sie glücklich macht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige weitere Ideen geben, indem ich Ihnen einige meiner Bilder zeige, die ich denke, dass sie zusammen gut aussehen. 5. Komplementäre Bilder: Um Ihnen dabei zu helfen, über Ideen für Ihre Projekte nachzudenken, werde ich nun einige meiner Bilder mit Ihnen teilen, die ich als Sets gut zusammenpassen kann. Diese sind nicht notwendigerweise alle von ihnen [unhörbar]. Einige sind realistische Blumen, und einige sind einfache Landschaften, aber sie alle verbinden sich in irgendeiner Weise miteinander. Ich hoffe, dass sie Ihnen eine Vorstellung davon geben, was funktionieren kann. Für Ihr Projekt möchte ich Sie erforschen, wie Sie möchten, dass Ihre Bilder miteinander interagieren. Denken Sie also darüber nach, was Sie tun können, um sie zusammenzubringen. Sie könnten mit ähnlichen Hintergründen oder ähnlichen Farben spielen oder ähnliche Themen wählen. Es liegt an dir. 6. Einrichtung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich mein Papier fertig mache, bevor ich mit dem Skizzieren beginne. Wenn Sie einen Aquarellblock verwenden, wie ich es bin, gibt es wirklich keine Notwendigkeit, das Papier zu dehnen. Das einzige, was ich in dieser Lektion mache, ist, das Papier in zwei Teile zu teilen , damit wir zwei Bilder gleichzeitig erstellen können. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht. Wenn Sie zum ersten Mal einen Arches Aquarellblock aus Papier verwenden, können Sie feststellen, dass, wenn Sie ihn öffnen, der innen schwarz ist. Mach dir keine Sorgen, du hast nicht das Falsche gekauft. Das ist nur ein Siegel, und ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie man es öffnet. Nehmen Sie ein Palettenmesser oder Papiermesser, und wenn Sie den Block neigen, finden Sie dort einen kleinen Abschnitt von Weiß. Legen Sie nun das Palettenmesser so ein, dass die Dichtung vom Rest des Aquarellpapiers getrennt ist. Schneiden Sie nun die Dichtung vom Block ab, indem Sie sie so entlang der Kanten ziehen. Dein Siegel wird jetzt entfernt, und das ist dein Block Aquarellpapier. An dieser Stelle empfehle ich dringend, dass Sie zwei oder drei zusätzliche Blätter Papier auf die gleiche Weise herausnehmen . Diese werden zu Ihren Übungsblättern. Nun, das hier ist mein Übungsblatt, und das ist mein Hauptblock. Als nächstes müssen wir unser Papier für unsere beiden Gemälde teilen. Dieser Block ist 10 Zoll mal sieben Zoll, und wir müssen ihn in zwei Abschnitte von fünf mal sieben Zoll teilen. So mache ich es. Ich nehme ein Lineal, und ich markiere die Mittelpunkte auf beiden Längen dieses Papiers. Ich versuche, dies so genau wie möglich zu tun, weil ich möchte, dass beide Abschnitte gleich groß sind. Dann zeichne ich sehr leicht mit dem Bleistift eine Linie durch die Mitte des Papiers. Dann nehme ich mein halbes Zoll-Abdeckband und lege einen Teil davon entlang der Mitte des Papiers. Ich sorge dafür, dass das Abdeckband gleichmäßig über beide Abschnitte verteilt ist, und dann drücke ich das Palettenmesser, um es nach unten zu drücken , so dass es keine Lücken in der Mitte gibt. Ich drücke dann entlang der Seite des Brettes, um das Band zu sichern. Nun, dieser nächste Teil ist völlig optional. Sie können an dieser Stelle tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen, aber ich möchte das Band auch entlang der vier Kanten des Papiers hinzufügen. Was das tut, ist es gibt einen schönen kleinen Rahmen auf allen vier Seiten für meine Bilder, sobald sie fertig sind. Beachten Sie, wie ich nur die Hälfte des Bandes auf das Papier und die Hälfte entlang der Seite des Papiers lege. Dadurch wird sichergestellt, dass für beide Bilder ein gleichmäßiger Viertelzoll Rand an allen vier Seiten vorhanden ist. Jetzt, wo eine meiner Seiten fertig ist, werde ich dasselbe für die anderen drei Seiten tun. Ich drückte das Band auf allen Seiten des Palettenmessers ein letztes Mal herunter, und jetzt ist unser Block bereit zum Skizzieren. In dieser Klasse habe ich Ihnen gezeigt, wie ich mein Papier zum Skizzieren bereit mache. Der Hauptgrund dafür ist, dass ich gleichzeitig an zwei Gemälden arbeiten kann. Vor allem, wenn es um große Wäschen geht, muss ich nicht warten, bis ein Gemälde vollständig trocknet , bevor ich mit dem nächsten Gemälde übergehe. Das funktioniert großartig und spart Zeit. Wenn Sie an einem losen Blatt Papier arbeiten, empfehle ich, dass Sie es auf eine hölzerne oder eine andere Basis strecken, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen. Nun, wenn Ihr Papier vorbereitet und fertig ist, fahren wir mit dem Zeichnen fort. 7. Bleistiftskizze: In dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen Bleistift-Skizzierprozess. Ich befolge keine Regeln, wenn es um das Zeichnen geht. Ganz einfach für mich geht es darum, Markierungen auf dem Papier zu machen und sie dann ständig zu überarbeiten, um Linien und Formen zu erstellen, die ich mag, und Linien und Formen zu löschen, die ich nicht mag. Es dauert eine ziemlich lange Zeit, um meine Skizze so weit zu bringen, dass ich damit zufrieden bin. Ich benutze den Radiergummi viel, und das bringt mich zu dem wichtigsten Punkt für diese Lektion. Ich stelle sicher, dass mein Bleistift extrem, extrem leicht ist. Sie beim Zeichnen sicher, dass Sie eine leichte Berührung haben, und drücken Sie den Bleistift nicht auf das Papier. Dies ist besonders wichtig für Aquarelle, da der Lichtstift es leicht löschbar macht. Manchmal können unerwünschte dunkle Linien nicht leicht gelöscht werden, und dann zeigen sie durch Ihre transparenten Aquarellwäschungen. Wenn Sie noch nicht viel gezeichnet haben, können Sie ein Referenzbild verwenden, um zu studieren, aber ich empfehle, dieses Bild nicht genau zu kopieren. Lassen Sie etwas von Ihrer Kreativität durchfließen. Immerhin ist das ein wunderliches Stück. Es muss nicht anatomisch perfekt, perfekt proportional oder genau nach irgendwelchen Maßstäben sein. Versuchen Sie einfach, eine Skizze zu erstellen, mit der Sie zufrieden sind. Das ist alles, was zählt. Sie können versuchen, Ihre Skizze auf einem anderen Skizzenbuch zu üben, wenn Sie nicht sicher sind, sofort mit dem Aquarellpapier zu beginnen. Wenn Sie Ihren Bleistift und Ihren Radiergummi bereit haben, fangen wir an. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keine echte Wissenschaft in meinem Zeichnungsprozess. Ich beginne mit dem Versuch, eine sehr grobe Formen zu zeichnen, wo ich mein Thema sein möchte. In diesem Fall werde ich Gesteinsformen zeichnen, wo ich will, dass die Mädchen Kopf sein, und wo ich will, dass ihr Körper ist. Ich werde wahrscheinlich versuchen, den Winkel des Körpers zu bestimmen. Vielleicht die Form ihrer Arme. Ich ziehe über ihren Kopf und ihren Körper und raue Linien für ihre Arme und ihre Beine. Wie Sie sehen können oder Sie wahrscheinlich nicht sehen können, sind meine Linien im Moment extrem leicht. Das ist eine Einrückung. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass meine Linien an dieser Stelle sehr, sehr leicht sind. Der Mädchenstaat sollte leicht löschbar sein. Ich würde nur anfangen, etwas dunkler zu werden, wenn ich mir sicher bin, welche Richtung ich grabe. Aus Ihrer Linie ist es nur ein Prozess, ständig meine Linien und Formen zu suchen, zu vergleichen, zu überarbeiten, bis ich mit meiner Skizze zufrieden bin. Gehen Sie weiter und fangen Sie an zu skizzieren, und haben Sie keine Angst. Verwenden Sie jede Zeile, die Sie machen, als grobe Anleitung, die Sie ändern können, und nicht als etwas, das Sie bis zum Ende des Gemäldes verpflichten müssen. Seien Sie freundlich zu sich selbst und genießen Sie den Prozess. Wenn Sie beginnen, werden Sie mit vielen groben losen Linien beginnen. Aber gegen Ende dieses Prozesses sollte Ihr Ziel sein, eine klare definierende Linie zu haben, anstatt eine Reihe von losen groben Linien um die Form herum. Ich werde dieses Video jetzt viel beschleunigen, denn ehrlich gesagt brauche ich eine lange Zeit, um mit meiner Skizze zufrieden zu werden. Jetzt, da ich meine erste Skizze fertig habe, werde ich das als Vergleichspunkt verwenden, um meine zweite zu starten. Das macht es definitiv einfacher. Ich möchte, dass das zweite Mädchen ungefähr die gleiche Größe hat wie das erste. Ich möchte, dass beide direkt nach innen zueinander getan werden. Wenn ich weiß, dass die erste Marke, die ich mache, nicht die richtige oder die perfekte sein wird , nimmt das sofort den Druck ab , eine perfekte Zeichnung von Anfang an zu erstellen. Ich lasse nur meinen Bleistift fließen und vertraue dann darauf, dass meine Augen und meine Hände schließlich meine Skizze an einen Ort bringen werden, wo ich damit zufrieden bin. Sobald ich mit meinen Zeichnungen zufrieden bin, mache ich eine Probesache. Ich nehme meinen gekneteten Radiergummi und kleide ihn auf jeden Bereich der Zeichnung. Beachten Sie, dass ich den Radiergummi nicht fallen lasse, aber ich drücke ihn nach unten und verdrehe ihn ein wenig. Nun, was das tut, ist, es nimmt den überschüssigen Graphit, der auf dem Papier ist, und reinigt es und macht Ihre Bleistiftlinien leichter. Während Sie dies tun, denken Sie daran, weiterhin verschiedene Teile des Radiergummis zu verwenden. Denn während Sie diese weiterhin tun, wird Ihr Radiergummi anfangen, eine Menge Graphit zu sammeln, und Sie möchten keine Flecken auf Ihrem Papier hinzufügen und es aufräumen. In dieser Lektion haben Sie gesehen, wie ich meine Bleistiftskizzen erstellt habe. Ich würde gerne deins sehen. Bitte posten Sie Ihre Bleistiftskizzen in der Projektgalerie, sobald Sie fertig sind. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen ein wenig darüber sprechen, was Aquarelle einzigartig macht, und einige Dinge, die Sie sich erinnern müssen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. 8. Aquarellfarben verstehen: Nun, da unsere Zeichnung fertig ist, möchte ich mit Ihnen ein wenig über Wasserfarben sprechen , damit Sie dieses Medium besser verstehen und wissen, wie es sich verhält. Das grundlegende Merkmal von Aquarell ist, dass es transparent ist. Hier kommt der größte Teil seiner Schönheit her, aber auch der Ort, wo einige seiner Herausforderungen liegen. Bevor wir anfangen zu malen, wollte ich über ein paar Punkte sprechen, die ich denke, Sie sollten im Hinterkopf behalten. Beginnen Sie Ihre Malerei erst, wenn Sie mit Ihrer Bleistiftzeichnung völlig zufrieden sind. Denn es wird extrem schwierig sein, Ihre Zeichnung zu einem späteren Zeitpunkt zu ändern. Wenn Sie also noch Änderungen an Ihren Bleistiftzeichnungen vornehmen möchten, nehmen Sie diese jetzt vor. Beginnen Sie immer mit einer helleren Farbschicht. Sie können dies jederzeit dunkler machen, aber fügen Sie eine weitere Farbschicht darüber hinzu. Auf der anderen Seite ist es nicht so einfach, die Intensität einer dunkleren Farbe zu reduzieren , sobald sie bereits auf dem Papier ist. Wenn Sie die gleiche Farbe über sich selbst auswählen, wird eine dunklere Farbe angezeigt, da Sie jetzt zwei Ebenen anstelle einer haben. In der Tat mache ich das gerne sehr oft. Es ist eine meiner Lieblingsweisen, Muster zu meinen Gemälden hinzuzufügen. Bedenken Sie schließlich immer die Beziehung zwischen den Farben, wenn Sie Ebenen übereinander hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise ein Rot über eine blaue Ebene gelegt haben, wird es als lila und nicht als rot angezeigt, weil sowohl das Blau als auch das Rot transparent sind, oder wenn Sie versuchen, hellgelbe Tupfen auf einer blauen Ebene zu erstellen, werden sie als grün. Wenn Sie nun die Beziehungen zwischen der primären und der sekundären Farbe nicht allzu vertraut sind, finden Sie hier eine schnelle Momentaufnahme. Ich habe dies auch zur Klassenressourcenliste hinzugefügt. Aus all diesen Beispielen können Sie sehen, wie jede kleine Ebene, die Sie Ihrem Bild hinzufügen , einen Einfluss hat, weil sie das Bild in irgendeiner Weise transformiert. Hier liegt sowohl die Schönheit als auch die Herausforderung dieses Mediums. Nach diesen kleinen Klumpen der Weisheit in der nächsten Lektion beibringen, werde ich dir in der nächsten Lektion beibringen,wie du die Nass-on-Nass-Technik benutzt, um die Hintergrundwäschungen für deine Bilder zu erstellen. Ich seh dich dort. 9. Demo: Wet-on-Wet: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Hintergrundwäschungen um Ihr Hauptfach mit der Nass-on-Nass-Technik durchführen. Für meine Bilder erstelle ich einen blauen und weißen Himmel für meine beiden Bilder, aber Sie könnten wählen, einen einfarbigen Hintergrund oder sogar eine Kombination aus zwei Farben für Ihren Hintergrund zu machen . In drei verschiedenen Demo-Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie all diese Kombinationen von Hintergründen machen. Ich schlage vor, dass Sie zuerst den gesamten Prozess beobachten und dann einige der Hintergrundwäschungen auf Ihrem Übungsblatt durchführen , bevor Sie mit Ihrem Projekt fortfahren. Ich werde diese Windsor blaue Farbe für meine Demo verwenden, und ich werde ein wenig davon in meiner Palette nehmen. Du brauchst gar nicht viel. Dann werde ich anfangen, Wasser hinzuzufügen. Die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, dass ich mit einem Pinsel Wasser in die Palette einfüge, aber ich berühre den Pinsel nicht mit der Farbe, bis ich genug Wasser in meiner Palette habe. Dies reduziert die Menge an Farbe, die zurück in den Wasserbehälter geht und sorgt dafür, dass Ihr Wasser länger sauberer bleibt und dass die Farbe eher in der Palette als im Wasserbehälter ist. Nun, wie entscheiden Sie, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen? Natürlich gibt es keine Formel. Aber obwohl Sie nicht wollen, dass Ihre Farbe extrem leicht ist, sehe ich gerne, dass es wässrig genug ist, dass sie sich frei auf dem Papier ausbreitet. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Papier jederzeit griffbereit haben, wenn Sie malen. Jetzt habe ich die ganze Farbe vom Pinsel gereinigt, und ich bin bereit, mit der Hintergrundwäsche zu beginnen. Dieser Prozess beginnt damit, dass Ihr Papier zuerst nass wird. Nehmen Sie Ihre große flache Bürste und fangen Sie an, den gesamten Bereich überall außer Ihrem Hauptfach zu benetzen . Hier werde ich sicherstellen, dass Mr. Wolke trocken bleibt und der gesamte Hintergrund um ihn herum gleichmäßig nass ist. Die größeren Bürsten halten mehr Wasser, also stellen Sie sicher, dass Sie sie so viel wie möglich verwenden, wenn Sie die Wäsche machen. Die Zeit für das Trocknen Ihres Papiers hängt von Umweltfaktoren ab, also in welchem Teil der Welt Sie sich befinden, welcher Jahreszeit es ist, selbst ob Sie die Klimaanlage eingeschaltet haben. Dies sind alles Faktoren, die sich auf die Zeit auswirken, die es dauert, bis Ihr Papier getrocknet wird. Das Geheimnis des glatten sauberen Waschens ist, dass Sie sicherstellen, dass der gesamte Lackierprozess durchgeführt wird, bevor das Papier mit dem Trocknen beginnt. von Anfang an sicher, dass das Papier nass genug ist. Nachdem ich so viel Fläche wie möglich mit dem großen Pinsel bedeckt habe, gehe ich weiter zum kleineren Pinsel und gehe noch näher an den Rändern des Motivs. Jetzt ist es Zeit, die Farbe hinzuzufügen. Jetzt, als ich das zum ersten Mal sah, war ich absolut erstaunt, wie die Farbe einfach nicht in den trockenen Bereich geht. Für diesen Teil der Demo mache ich einen einfachen, einfachen Hintergrund. Es geht darum, nur die Farbe gleichmäßig über die gesamte Fläche zu erhalten. Das Papier nass zu haben, hilft definitiv und erleichtert den Prozess, da die Farbe glatter und freier ausbreitet. Für diese Demo habe ich bereits mit dem Papier, weil der Prozess der gleiche wie der letzte ist, und dann füge ich Farbe hinzu. Ich werde es nur in Bits und Stücken hinzufügen. Weil ich den Effekt von weißen Wolken gegen den blauen Himmel geben möchte, werde ich grob Wolkenformen kreieren, indem ich sie ummalte. Ich male den blauen Himmel, um die weißen Wolken herum ist und nicht die weißen Wolken malen. Dies ist ein Hintergrund, den ich für meine beiden Bilder verwenden werde. Sie können alle drei Demos, die ich in dieser Lektion mache, üben und entscheiden, was Sie für Ihre Bilder tun möchten. Wenn Sie sich dafür entscheiden, diesen Hintergrund für Ihre Bilder zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie genügend weißen Raum lassen, weil es eine Versuchung gibt, Farbe hinzuzufügen , und Sie könnten am Ende mit einem blauen Hintergrund und der blauer und weißer Hintergrund. Wenn Sie zu jeder Zeit das Gefühl haben, dass es zu viel Wasser auf dem Papier gibt, können Sie etwas mit dem Pinsel abheben und dann auf das Papiertuch tupfen. Jetzt werde ich meine dritte Demo mit zwei Farben machen. Sie können auch mehr als zwei verwenden. Wieder einmal muss das Papier nass sein, und der Prozess ist ähnlich dem, den ich vorher gemacht habe. Aber ich überprüfe nur, ob es genug Balance aller Farben im Hintergrund gibt, also wenn ich zum Beispiel Rosa und Blau hinzufüge, sehe ich durch, dass es bestimmte Bereiche mit nur reinem Rosa in ihnen gibt, einige mit dem reinen Blau in ihnen und einige mit der Mischung der beiden. In dieser Lektion habe ich Ihnen drei verschiedene Prozess-Demos zu Ihren Hintergründen gezeigt. Ich hoffe, du hattest eine Chance, einige von ihnen zu üben. Wenn Sie dies getan haben, posten Sie bitte einige Bilder in der Projektgalerie, weil ich sie gerne sehen würde. Die Hauptsache ist, dass Sie sich daran erinnern müssen, wenn Sie Nass-on-Nass-Technik machen, dass Sie schnell genug sein müssen , damit Sie den gesamten Prozess beenden, bevor das Papier mit dem Trocknen beginnt. Wenn Sie sich jetzt ein bisschen selbstbewusster über Ihre Hintergrundwäschungen fühlen, gehen wir zur nächsten Lektion über, wo wir anfangen, es auf unseren tatsächlichen Bildern zu tun. 10. Background: Endlich geht es darum, die Hintergründe für unsere Hauptbilder zu machen. Der Prozess, den ich in dieser Lektion befolge, ist ziemlich der gleiche wie der Prozess, den ich für die Demos verfolgt habe. Nur dieses Mal ist es wahrscheinlich schwieriger, nur wegen der Zeit, die es braucht, um das gesamte Papier nass zu bekommen , weil das Motiv jetzt etwas kniffliger ist und Kanten hat, die man sehr vorsichtig vermeiden muss. Viele Künstler entscheiden sich dafür, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Sie decken das gesamte Thema gute Maskierungsflüssigkeit und waschen dann mit der Aquarellfarbe darüber. Persönlich verwende ich gerne Maskierungsflüssigkeit nur, wenn es absolut unvermeidlich ist, denn ich finde, dass beim Entfernen der Maskierungsflüssigkeit eine unnatürliche Kante hinterlässt, die ich dann reparieren muss. Aber wenn Sie Maskierungsflüssigkeit zur Hand haben und es ausprobieren möchten, gehen Sie bitte weiter. Es macht es definitiv einfacher. Wenn du bereit bist, habe ich nur zwei letzte Tipps, bevor wir anfangen. Verwenden Sie die große flache Bürste und gehen Sie schneller über die größeren Flächen und verwenden Sie den mittelgroßen Pinsel und gehen Sie ein wenig vorsichtiger, wenn Sie an die Kanten kommen. Das war's. Lass uns gehen. Großartig. Jetzt habe ich mein ganzes Material Setup und ich bin bereit zu gehen. Ich habe meine blaue Farbe, die ich bereits aus der Palette von diesen beiden genommen habe. Ich habe meinen 3-Viertelzoll Flachbürste. Ich habe die Nummer A Zeichenpinsel und die Nummer 1 Zeichenpinsel. Ich fange mit dem Schmetterlingsmädchen auf der rechten Seite an. Ich möchte alle Flügel transparent halten. Wenn ich den Hintergrund benetze, werde ich das ganze Papier benetzen, einschließlich ihrer Flügel, weil ich will, dass ein bisschen vom Himmel durch ihre Flügel zeigt. Diese 3-Viertel-Zoll-Flachbürste hält viel Wasser, und so versuchen Sie, so viel davon wie möglich für diese Wäsche zu verwenden. Es ist definitiv einfacher, größere Bereiche mit diesem Pinsel zu machen. Aber seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie sich Ihrem Thema nähern. Sobald das erledigt ist, gehe ich zum Zeichenpinsel Nummer A und versuche, so nah wie möglich an den Rändern zu malen. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen Blau in diesem Pinsel aus der Praxis übrig. Aber da es wirklich leicht ist und weil ich sowieso den Hintergrund blau malen werde, mache ich mir an dieser Stelle keine Sorgen darüber. Jetzt, mit diesem runden Pinsel, müssen Sie so nah wie möglich an den Rändern des Motivs gehen. Zur gleichen Zeit müssen Sie aber auch relativ schnell sein, weil Sie nicht möchten, dass der Rest des Papiers austrocknet, während Sie dies tun. Wie Sie aus dem Glanz sehen können, ist das Papier immer noch ziemlich nass, also denke ich, dass wir gut sind. Ich werde jetzt anfangen, die blaue Farbe hinzuzufügen. In der Minute, in der ich das getan habe, wurde mir klar, dass die Farbe wahrscheinlich ein wenig dicker ist, als ich es mir gewünscht hätte . Wenn ich an diesem Hintergrund arbeite, werde ich auch versuchen, dem Papier mehr Wasser hinzuzufügen und zu versuchen, die Farbe verdünnt. Dann, da ich die Farbe ein wenig nass gemacht habe, breitet sie sich viel besser aus. Ich mag es, meine Ecken und Seiten ein wenig dunkler zu haben, die Ecken mehr als die Seiten, weil ich denke, dass sie das Bild in einer schönen Art und Weise umrahmen. Wieder einmal, seien Sie vorsichtiger, wenn Sie in der Nähe des Motivs malen, und wenn Sie weg von dem Thema sind, können Sie freier sein. Insgesamt versuche ich, im Hintergrund etwas Balance zu schaffen. Ich versuche zu sehen, dass es genug verschiedene Intensitäten von Blau gibt und dass es auch einen weißen Raum gibt. Jetzt wechsle ich auf die Bürste Nummer 1, um noch näher an den Rändern meines Schmetterlingsmädchens zu gehen . Schließlich werde ich die untere rechte Ecke ein wenig mehr verdunkeln , so dass es die obere linke Ecke ausbalanciert. Ich fühle mich, als ob ich jetzt glücklich damit bin, also werde ich das trocknen lassen und zu meinem Ballonmädchen weitergehen. Diesmal möchte ich, dass die Ballons ein wenig transparent sind. Wieder einmal werde ich alles benetzen, einschließlich der Ballons, außer dem Mädchen, natürlich. Dieser Prozess ist genau der gleiche wie wir es zuvor getan haben, also werde ich ziemlich schnell mit dem Video gehen. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man die nasse Technik macht, um Ihren Hintergrund zu machen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, Farbe in einem Abschnitt auszufüllen, und ich zeige Ihnen auch einen kleinen Trick, was Sie tun müssen, wenn Sie einen Fehler machen. Dann seh ich dich. 11. Demo: Einmalen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, einen Abschnitt mit Farbe zu füllen und einen Farbverlauf anzuzeigen. Sie können sich diese Demos ansehen und sie dann selbst ausprobieren , indem Sie die Rückseite Ihres Übungsblatts verwenden. Ich werde damit beginnen, schnell zwei Kreise für unsere Abschnitte zu zeichnen. Der erste ist sehr ähnlich zu den Hintergrundwäschungen, die wir vorher gemacht haben. Wir beginnen mit der Benetzung der gesamten Fläche, der gesamte Abschnitt zuerst und fügen nun Farbe hinzu. Beginnen Sie immer dort, wo Sie möchten, dass Ihre Farbe die dunkelste ist. Beginnen Sie von dieser Seite, setzen Sie Farbe auf den dunkleren Abschnitt und dann beginnen Sie langsam, es über den helleren Abschnitt zu verteilen. So hebe ich Farbe ab. Wenn ich das Gefühl habe, dass überschüssige Farbe oder Wasser auf meinem Pinsel ist, hebe ich es von meiner Bürste ab und tupfe es dann einfach auf das Papiertuch. Beachten Sie, wie jedes Mal, wenn ich Farbe zum Abschnitt hinzufüge, ich beginne immer damit, es in den dunkelsten Bereich zu legen, weil ich keine Situation möchte , in der ich plötzlich zu viel Farbe an einem Ort hinzugefügt habe, den ich heller sein wollte. Ich gehe sehr vorsichtig in Richtung der leichteren Abschnitte, nur um sicherzustellen, dass mein leichtester Bereich so weit wie möglich erhalten bleibt. Das war's. Es ist der erste Teil. Jetzt für die zweite Runde werde ich zuerst mit dem Hinzufügen von Farbe beginnen und ich werde der dunkleren Seite Farbe hinzufügen, dann ist es reine Farbe. dicker und es verbreitet sich nicht so viel wie es tut, wenn Sie Wasser auf dem Papier bereits haben. Beginnen Sie sofort mit dem Hinzufügen von Wasser und mischen Sie es. Beachten Sie, wie ich das Wasser auf die dunklere Seite schiebe , weil ich nicht möchte, dass sich die Farbe auf die hellere Seite bewegt, bis ich mir der Intensität sicher bin. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, könnten Sie ein wenig mit der Kontrolle zu kämpfen wie viel Farbe in den Pinsel geht und wie er sich ausbreitet. Aber im Laufe der Zeit werden Sie die Sache bekommen, also üben Sie weiter, machen Sie so viele Formen wie Sie möchten auf Ihren Übungsblättern und füllen Sie diese Bereiche aus. Versuchen Sie einfach, Farbverläufe zu erstellen, haben unterschiedliche Effekte von Licht und Dunkel in Ihren Farben. Im Laufe der Zeit bekommen Sie ein Gefühl davon, wie viel Wasser Ihr Pinsel hält oder wie viel Farbe Ihr Pinsel hält, nur instinktiv. Dies bringt uns auf die Frage, welche Technik sollten Sie verwenden und wo? Regel verwenden Sie die Nass-on-Nass-Technik für die größeren Bereiche und die Nass-on-Dry-Technik für die kleineren Bereiche. Der Grund dafür ist, dass Sie selbst in diesem Fall idealerweise den Lackierprozess beenden sollten, bevor Ihr Abschnitt mit dem Trocknen beginnt. Da es eine längere Zeit dauern wird, um das Gemälde für eine größere Fläche zu beenden, wird es einfacher, wenn Sie den gesamten Abschnitt zuerst nass haben. Nun als besonderer Tipp werde ich Ihnen auch zeigen, was Sie sofort tun können, falls Sie einen Fehler machen. Nehmen wir an, Sie füllen Farbe in diesem kleinen Abschnitt aus, und während Sie das tun, gehen Sie ein wenig aus der Linie. Fügen Sie jetzt sofort mehr Wasser hinzu und verwenden Sie ein Papiertuch, um alles auszutupfen. Das ist der Grund, warum ich immer mein Papiertuch gefaltet in einem sehr gepflegten denn dann bekomme ich diese Kante sehr leicht zu benutzen, um meine Fehler zu beheben. Wenn Sie sofort handeln, sollten Sie in der Lage sein, erfolgreich die Farbe auf eine sehr saubere Weise zu entfernen. Wenn Sie anfangen zu malen , stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papiertuch bei sich haben für das, was ich diese SOS-Momente nenne. Wenn Sie die Do-Techniken des Ausfüllens von Farbe praktiziert haben und Sie bereit sind, es für Ihre tatsächlichen Bilder zu tun, gehen wir zur nächsten Lektion. 12. In Farbe füllen: Ich hoffe, Sie sind jetzt bereit, Farbe in Ihre Hauptbilder zu füllen. Bevor wir anfangen, habe ich drei Punkte, an die Sie sich erinnern können. Starten Sie erst auf einem Abschnitt, wenn alle Bereiche um ihn herum vollständig trocken sind. Überlegen Sie, wo die Farbe dunkler oder heller innerhalb des Abschnitts sein soll, bevor Sie beginnen. Halten Sie Ihr Papiertuch immer sofort einsatzbereit für den Fall, dass Sie einen Fehler machen. In Ordnung, ich fange zuerst mit dem Ballonmädchen an. Ich bin derzeit besessen von rosa Haaren, also werde ich ihr Haar Mandelrose machen und ich möchte die Linie , die ihr Gesicht und den unteren Teil ihres Kopfes berührt, dunkler machen , die ihr Gesicht und den unteren Teil ihres Kopfes berührt als der obere Teil ihres Kopfes. Das sind die Bereiche, in denen ich zuerst Farbe hinzufügen werde und dann werde ich etwas Wasser nehmen und das benutzen, um die Oberseite ihres Kopfes leichter zu machen. Ich benutze dafür den Pinsel Nummer fünf und dieser Pinsel kann viel Wasser halten, also muss ich wirklich vorsichtig sein, während ich das für diesen winzigen Bereich benutze. Um sicherzustellen, dass Ihre Bürste am Ende nicht viel Wasser hält, ist es ratsam, sie ein paar Mal gegen die Seite des Wasserbehälters zu gleiten , damit das überschüssige Wasser abfließen kann. Jetzt, da ich in wirklich winzige Bereiche hier gezogen bin, benutze ich den Pinsel Nummer eins, weil er weniger Wasser hält und mir mehr Kontrolle gibt. Dies ist nur die erste Farbschicht und während diese jetzt ziemlich dunkel aussieht, wird es viel leichter werden, die es trocknet. Nun, ich möchte ihre zwei Zöpfe separat malen weil ich möchte, dass sie als zwei verschiedene Abschnitte erscheinen. Also werde ich zuerst mit einem Zopf beginnen, warten, bis er vollständig trocknet und dann den zweiten malen. Oh, ich liebe nur die rosa Haare. Nun, wenn ich angefangen habe, eine Farbe zu verwenden, mache ich normalerweise gerne andere Abschnitte auf dem Gemälde mit der gleichen Farbe auf einmal, vorausgesetzt, dass alle Bereiche um sie herum trocken sind, weil dies die Menge an Farbmischungen reduziert die Menge an Farbmischungen reduziert der Wasserbehälter daher bleibt das Wasser sauberer von länger. Beachten Sie, wie ich immer Bilder von der dunkleren Seite beginne und dann Wasser benutze, um diese Farbe auf die hellere Seite zu verteilen. Nun, während wir darauf warten, dass das trocken ist, gehe ich zu meinem Schmetterlingsmädchen und ich werde mit ihren Flügeln anfangen. Ich werde Türkis für ihre Flügel verwenden und ich möchte, dass sie einen sehr starken Farbverlauf haben. Also möchte ich, dass es eine ziemlich tiefe Farbe in der Nähe ihres Rückens ist und dann möchte ich, dass es extrem leicht in Richtung der äußeren Kanten der Flügel wird. Ich benutze hier den Pinsel Nummer eins, weil der Bereich unter ihren Haaren und in der Nähe ihres Rückens extrem winzig ist und ich sehr vorsichtig sein möchte, wenn ich diesen Bereich bedecke. Wie ich bereits in den Demo-Videos erwähnt habe, wie Sie sich von den dunkleren Bereichen zu den helleren Bereichen bewegen, seien Sie äußerst vorsichtig, da Sie die Farbe in den helleren Bereichen so weit wie möglich erhalten müssen . Das bringt die Transluzenz zu Aquarellbildern und lässt sie glänzen. Wenn Sie also mehr Farbe zu einem Abschnitt hinzufügen, beginnen Sie immer zuerst von der dunkleren Seite und fügen Sie dann Wasser hinzu und verteilen Sie es auf die hellere Seite. Jetzt endlich, als ich an dem leichtesten Teil des Flügels arbeite, beachte, wie ich zuerst Wasser auf die hellere Seite hinzufüge und dann in die dunkleren Bereiche des Flügels bringe. Ich mache das, damit sich die geringste Menge Türkis von der dunkleren Seite zur helleren Seite bewegen kann. Auf diese Weise bleibt die hellere Seite des Flügels extrem durchscheinend. Ich liebe es nur, wie wenig Farbe du brauchst, um einen so schönen Effekt zu erzeugen. Aus der Welt der Ölgemälde kommend, als ich das zum ersten Mal sah, war ich einfach völlig fasziniert. Das Tolle an der Arbeit in dieser Größe ist, dass Sie das Papier leicht bewegen können , so dass Sie in der Lage sind, verschiedene Bereiche aus Winkeln, mit denen Sie am bequemsten sind, zugreifen können. Also nutzen Sie das zu Ihrem Vorteil. Sieht das nicht wunderschön aus? Als nächstes werde ich Ihnen das gleiche Türkis für ihre Leggings verwenden und ich werde das Video jetzt beschleunigen , da ich alle verschiedenen Abschnitte in beiden Gemälden mache. Für den Hautton werde ich eine Kombination aus Gelb und Mandelrose verwenden und ich werde zuerst die beiden Farben in meiner Palette mischen und dann genau wie ich es für die anderen getan habe, werde ich anfangen, aus den dunkleren Bereichen von den Abschnitt und verwenden Sie dann Wasser, um die Farbe in die helleren Bereiche zu verteilen. Jetzt, da wir alle unsere Grundfarben ausgefüllt haben und alles trocken ist, ist es an der Zeit, einige Hintergründe und vielleicht einige Schatteneffekte zu unseren Gemälden hinzuzufügen , also werde ich euch in der nächsten Lektion sehen. 13. Muster und Schatten: In dieser Lektion werden wir Muster und Schatteneffekte auf unsere Bilder hinzufügen. Bevor Sie beginnen, möchte ich, dass Sie sich Ihr Gemälde ansehen und darüber nachdenken, welche Muster Sie einbetten möchten. Dies könnten Tupfen oder Sterne sein, oder Streifen von goldenen Linien und Sie können sie sogar in Bleistift hinzufügen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Denken Sie auch darüber nach, welche Schatteneffekte Sie möchten und wo. Das muss nicht sehr kompliziert sein. Nur etwas dunklere Farbe in bestimmten Bereichen erzeugt auch einen dramatischen Effekt. Bevor wir beginnen, erinnern Sie sich einfach an zwei Punkte. einen können Sie die gleiche Farbe für sich selbst verwenden, um ein dunkleres Muster zu erstellen. Sie können erstellen, verwenden Sie eine andere Farbe. Aber denken Sie daran, die Beziehung zwischen den beiden Farben, die Sie verwenden. Das war's, lasst uns anfangen. Ich werde zuerst mit den Polka Dots auf dem Ballon beginnen weg, diejenigen, die wässrig in Bleistift gezeichnet sind. Dafür verwende ich eine Kombination aus Grün und Türkis. Indem ich all diese Muster ausfülle, werde ich nur eine einfache Wette auf trockene Technik verwenden. Als nächstes gehe ich zu den Flügeln, wo ich das Muster ausfülle , das ich bereits mit Bleistift gezeichnet hatte. Dieses Mal möchte ich, dass diese kleinen Bereiche einen starken Farbverlauf haben, genau wie der Rest der Flügel. Als nächstes werde ich rosa Streifen zu ihren Haaren hinzufügen. Es fügt die gleiche Farbe auf sich selbst hinzu, um ein dunkleres Muster zu erhalten. Ich habe diese Linien nicht zuerst mit einem Bleistift gezeichnet und ich werde sie direkt mit meinem Pinsel Nummer eins übergehen. Das könnte für einige von euch zunächst ein bisschen zweifeln. Aber mach dir keine Sorgen. Sobald Sie angefangen haben, wird es sich wirklich entspannend anfühlen. Denken Sie noch einmal daran, dass Sie, wenn Sie etwas losgehen, immer ein Papiertuch verwenden können, um sofort Änderungen daran vorzunehmen. Ich mag es, zusätzliche Schichten von Mustern in den dunkleren Bereichen des Abschnitts hinzuzufügen , weil es zum Kontrast beiträgt und ihn etwas dreidimensionaler aussehen lässt. Aus dem gleichen Grund ist es auch, die Muster im leichteren Teil mit meinem Papiertuch zu blitzen . Jetzt werde ich einige Schatteneffekte auf ihr grünes Kleid erstellen. Ich benutze in der Regel graue Farben für meine Schatten, aber für diese, Ich verwende golincer blau, weil ich nicht wollen, eine sehr dramatische Schatteneffekte. Ich möchte nur ein etwas dunkleres Grün in bestimmten Teilen der Adresse. Wieder einmal habe ich angefangen, indem ich eine Linie von windsor blau hinzufüge, wo ich denke, es sollte die dunkelste sein. Dann werde ich die Farbe mit Wasser verbreiten. Wie Sie sehen können, sieht das Blau nicht wie blau aus, wenn es auf dem Grün ist und es sieht einfach aus wie ein dunkleres Grün. Als nächstes werde ich die Schatten des rosa Ballons mit einer anderen Schicht rosa verdunkeln. Ich füge einfach nur dunkleres Pink hinzu, wo es schon dunkler auf dem Ballon war. Dann werde ich auf die gleiche Weise wie zuvor diese Farbe ein wenig mit Wasser verbreiten. Für diese beiden Bilder erschaffe ich keine sehr starken Schatteneffekte. Sie sind einfach, etwas dunklere Bereiche auf jedem Objekt, die es etwas dreidimensionaler aussehen lassen. Aber Sie könnten stärkere Schatten außerhalb des Objekts hinzufügen, entweder auf den Boden oder auf die Wand hinter ihnen oder auf ein anderes Objekt fallen. Selbst wenn Sie einem Abschnitt Muster hinzufügen, müsste dieser Abschnitt im Allgemeinen auch eine Art Schatteneffekt haben. Sie können beide zuerst tun. Sie können entweder Knöpfe hinzufügen und sobald diese Tasten trocken sind, können Sie die dunkleren Teile etwas dunkler machen oder Sie können es tun , wie ich es für den Ballon tue, wo ich zuerst die Schatteneffekte erstelle und dann später Muster hinzufüge. Ich fand diesen Teil des Prozesses äußerst therapeutisch. Ich ziehe etwas entspannende Musik an, hole mir eine Tasse Tee und fange an, Muster auf dem ganzen Bild hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass der Ballon etwas mehr Kontrast braucht, also werde ich dieses Mal blau verwenden , um einige dramatischere Schatten zu erzeugen. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr schrittweiser Prozess für mich, wenn ich von hell zu dunkel gehe. Ich gehe nicht sofort zu den dunkleren Schatten, aber ich gehe Schicht für Schicht, während ich mehr Gefühl für die Richtung, die das Bild nimmt. Nun, da ich Ihnen ein paar Beispiele gezeigt habe, wie Sie Muster erstellen und wie Sie Schatteneffekte erstellen und Sie wissen, worauf Sie achten müssen. Ich werde den Rest des Videos wirklich beschleunigen. Wenn Sie den Rest der Videos durchlaufen, werden Sie feststellen, wie ich jeden Abschnitt mehrmals durchgehe ihn Schicht für Schicht aufbaue. Ich hoffe, dass Sie sich mir mit Ihren eigenen Gemälden anschließen und während Sie Ihre Muster erstellen, entdecken Sie, wie wunderbar meditativ und achtsam diese Erfahrung ist. Jetzt, da die meisten anderen Abschnitte fertig sind, werde ich nur die Bereiche in der Nähe der Augen, der Nase und unter dem Lächeln ein wenig verdunkeln , mit der gleichen Farbe, die ich für diese angezündet vorbereitet. Wieder einmal starte ich es sehr langsam und ich werde nicht zu früh dunkel. Alles klar, wir sind dem Ende jetzt sehr nahe. Ich hoffe, dass Sie bisher viel gelernt haben. Während Sie immer mehr malen, erkunden Sie verschiedene Muster und verschiedene Effekte, denn diese sind wirklich Spaß zu tun und sie können einen einzigartigen Stil, um Sie zu malen. Wir sehen uns jetzt in der nächsten Klasse, wo wir unseren Bildern den letzten Schliff verleihen werden. 14. Letzte Schliffe: Es ist oft schwer zu erkennen, wann ein Gemälde wirklich fertig ist, weil man es weiter hinzufügen kann. Für mich, wenn ich einen Punkt erreiche, an dem ich das Gefühl habe , dass das Bild ausgewogen ist und es genug Kontrast darin gibt. Manchmal braucht ein Gemälde nur noch ein paar letzten Schliff hier und da, bevor es fertig ist. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wo ich meinen Zielen den letzten Schliff hinzufüge. Wenn ich in dieser Phase des Gemäldes bin, verbringe ich viel Zeit, nur das Gemälde anzuschauen und nach Bereichen zu suchen, in denen ich das Gefühl habe, dass der Kontrast fehlt. Es ist der Kontrast, der einen Abschnitt oder ein Element eines Gemäldes zum Pop macht. Wenn es nicht genug Kontrast in irgendeinem Teil des Gemäldes gibt, dann sieht dieser Bereich ein wenig ausgewaschen aus. Der einfachste Weg, den Kontrast zu erhöhen, besteht darin, die dunkleren Bereiche etwas dunkler zu machen. Ein Beispiel dafür ist das Hinzufügen einer Gliederung wie bei den Ballons, aber nur auf den dunkleren Bereichen der Ballons. Dafür verwende ich die gleiche Farbe wie die Farbe des Ballons. So ein Umriss von Türkis für den türkisfarbenen Ballon, und Umriss von Grün, zum Beispiel für den grünen Ballon. Eine weitere gute Möglichkeit, den Kontrast zu erhöhen, besonders wenn es um Muster geht, ist das Übergehen der Muster mit einer weiteren Ebene, genau dort, wo die Schatten sind. Ich liebe den Effekt, den dies erzeugt. Genau wie ich die Streifen in diesem hier gemacht habe, werde ich einfach über die Kreuze gehen, wo die Schatten dunkler sind. Als nächstes werde ich ein paar letzten Schliff zu ihrem Kleid hinzufügen. Auch hier werden dies keine großen Flächen sein, die nur leichte Linien hier und da bedeckt sind, die ein wenig zum Kontrast beitragen. Wieder einmal, nicht vollständige Umrisse im ganzen Kleid, sondern nur winzige Linien, wo der Schatten stärker ist. Als nächstes werde ich Tinte verwenden, ich benutze den Micron 005 Stift, um die Augen zu machen. Aber Sie könnten auch Farbe dafür verwenden, in der Tat, als ich anfing, in Aquarellen zu malen, war ich wirklich streng, nur Farben zu verwenden und überhaupt keine Tinte zu verwenden. Aber seitdem gelockert die Regeln, die ich auf mich selbst gesetzt. Nun, es macht mir nichts aus, hier schwarze Tinte zu verwenden, nur weil die Augen wirklich winzig sind. Wenn sie größer wären, hätte ich Farbe verwendet, und stattdessen paynes grau verwendet. Nun, da diese Linien verdunkeln, füge ich Farbe nur um die Mitte dieser Linie und nicht um die Enden, weil ich will, dass die Enden leichter und weniger dauerhaft sind. Ich habe gerade bemerkt, dass dieses Bein viel leichter war als das andere, und so werde ich das ein wenig verdunkeln. Dann schauen Sie sich einfach um nach Gegenden, die ein bisschen mehr brauchen. Ich mache die Ballonsaiten wieder mit Tinte, weil es einfach einfacher ist, und sie sind wirklich dünne Saiten. Auch hier wird das Schwarz nicht überlangweilig für das Gemälde sein. Von Zeit zu Zeit halten Sie Ihr Gemälde hoch und schauen Sie es aus der Ferne und schielen Sie Ihre Augen, um zu sehen, ob alle Dinge, die Sie auftauchen wollen, tatsächlich auftauchen. Jetzt, wo wir die Bilder fertig gestellt haben, das einzige, was noch zu tun ist, das Band abzuziehen, das Papier zu schneiden und unsere Meisterwerke einzurahmen. Ich liebe diesen Teil, weil es sich anfühlt, als würde ich ein Geschenk für mich selbst auspacken, und die scharfen weißen Kanten machen das Gemälde wirklich lebendig. Jetzt ist es Zeit, das Papier in zwei Teile zu schneiden, und ich fand, dass ich auch ein wenig extra an den Seiten der Bilder schneiden muss , so dass sie leicht in einen 5 x 7 Standard-Rahmen passen können. Jetzt werde ich sie in diese weißen Rahmen setzen, die ich bei Amazon gekauft habe, und es ist fertig. Herzlichen Glückwunsch. Wir sind am Ende unseres Malprojekts angekommen, und ich hoffe wirklich, dass du viel gelernt hast und dabei viel Spaß hattest. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Bilder in der Projekt-Galerie zu sehen, also bitte stellen Sie sie auf. Nun, ich werde Sie in der letzten Lektion für einige Abschiedsgedanken und Tipps sehen. 15. Letzte Gedanken: Ich hoffe, ihr hattet Spaß. Dies war meine erste Skillshare Klasse und ich habe es wirklich genossen, sie zu kreieren. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, bevor Sie diese Klasse begonnen haben, hoffe ich, dass ich Ihnen einen lustigen Tag der Entdeckung von Aquarellen geben konnte. Ich hoffe, dass Sie dieses Medium weiter erforschen werden. Meiner Meinung nach ist die einzige Möglichkeit, Ihre künstlerische Stimme und Ihr Vertrauen zu finden , indem Sie weitermachen. Bitte hören Sie jetzt nicht auf. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, posten Sie bitte Ihre Bilder in der Projektgalerie, und wenn Sie sie auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte unter @kavita_rajput. Nun, wenn Sie alle meine Lektionen durchlaufen haben, aber immer noch das Gefühl haben und wirklich eingeschüchtert sind , Ihre eigenen Projekte zu starten, machen Sie bitte diesen ersten Schritt. Ich verspreche Ihnen, dass es Ihnen Freude bereiten wird. Es gibt kein Recht oder Unrecht im kreativen Prozess. Wenn Sie ein Anfänger sind, machen Sie Babyschritte, seien Sie freundlich zu sich selbst und beginnen Sie mit dem Erstellen. Wenn Sie weiterhin zeichnen und üben und malen, werden Sie einen Stil finden, der Sie wirklich glücklich machen wird. Ich würde gerne wissen, ob Ihnen diese Klasse gefallen hat und ob es irgendwelche Fragen gibt, die ich beantworten kann. Danke, dass du mitgemacht hast und wir sehen uns später.