Malen Sie eine stimmungsvolle Landschaft im Aquarell | Misty

1. Malen von einer ungemein mit Wasserfarben: Hallo Skillshare, ich bin Susie auf Klinge, Ich bin ein Aquarell ist Raum in Arizona. Heute lernen wir, wie man Berge malt, versteckt sich hinter Wolken. Wenn Sie also eine stimmungsvolle Szene wie diese erstellen möchten, gehen Sie weiter und folgen Sie dem kurzen Tutorial, und wir werden lernen, wie man nur vier Farben verwendet, eine begrenzte Farbpalette, um einen glatten Anschein zu schaffen. So anders. 2. Mischen deiner Farben: Wenn Sie also Ihre Farben für Ihre Palette mischen, werden Sie die Farbe auf die Seite Ihres Brunnens legen wollen, nicht darin, dass wir kontrollieren können, wie viel Pigment Sie in Ihrem Wasser haben. Also, wenn es auf der Seite oben ist, können Sie tatsächlich nehmen Sie Ihren Pinsel und ziehen Sie ihn nach unten. Und während Sie gehen, können Sie mehr und mehr Pigment in das Wasser gezogen sehen. Auf diese Weise können Sie die Konsistenz erhalten, die Sie wollen. Und halten Sie die gleiche Idee mit der Farbe auf der Seite Ihres Gaumens im Vergleich zu dem Brunnen, dass wir weiterhin ziehen in Ihre Farbe und tun dies für jede einzelne Farbe. Und wenn Sie mit der Konsistenz zufrieden sind, die Art wie Tee oder eine Milch Art Konsistenz für Ihre Farben sein sollte, empfehle ich mehr von einer Milch Art Konsistenz. Wählen Sie 2% oder Vollmilch im Vergleich zu mehr Zähnen. Wenn es T ist, dann können Sie es irgendwie durchsehen. Aber Milch, man kann nicht wirklich den Boden der Palette sehen, und das ist, wenn, wissen Sie, es ist die richtige Menge an Pigment zum Wasser, soweit das Verhältnis reicht. Also gehen Sie einfach weiter und mischen Sie weiter. Und wenn Sie wollen, was ich empfehle, ist, dass Sie jede dieser Farben für bis zu 30 Sekunden mischen. Auf diese Weise, wissen Sie, gibt es keine Granulierung oder kleine Bits Farbe, die in Ihrem Pinsel oder Farbgranulat stecken, die noch am unteren Rand Ihrer Palette stecken. Auf diese Weise, wenn Sie Ihren Pinsel nehmen und ihn auf Ihr Papier streicheln, dass Sie keine Streifen zurückhaben, ist nur eine gute gleichmäßige Menge Farbe auf Ihrem Pinsel. Und dann können Sie auf diese Weise eine schöne saubere Anwendung haben. Also gehen Sie vor und mischen Sie alle Ihre Farben für jeweils etwa 30 Sekunden. Du verwendest hier nur etwa vier Farben. Ja, mach das für jede einzelne Farbe. Und wenn Sie die alle 30 Sekunden durcheinander haben, dann können wir zum eigentlichen Gemälde übergehen. Aber bevor wir malen, müssen im Grundriss des Berges skizzieren. Und dann können wir von da aus gehen. 3. Skizze: Nun, bevor Sie ein Aquarell beginnen, vor allem, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, direkt auf das Papier zu malen. Ich empfehle dringend, mit einem Bleistift zu beginnen. Ich benutze nur einen normalen mechanischen Bleistift Nummer zwei. Und ich zeichne sehr leicht die Umrisse der Grate und der Hügel und dann den Berg im Hintergrund. Ich ziehe es nicht schwer. Ich benutze keinen dicken Bleistift. Ich benutze sehr helle Linien, denn je mehr Graphit da drauf ist, desto wahrscheinlicher ist es, zu schmieren. Jetzt haben wir es mit typischerweise mehr dunkle Töne in diesem Stück zu tun, aber ich mag es nicht zu viel Verschmieren, wenn es um die Bleistiftmarken geht. Also wirklich, das ist nur eine Reihe von schnellen Skizzenrichtlinien, um zu wissen wo ich jede Farbe und wo jeder Pinselstrich setzen. Also mach weiter und setze die Bleistiftmarken rein. Du machst nur einen Hügel zum Hügel und dann den Berg im Hintergrund. Und dann bist du wahrscheinlich gut zu gehen. Skizzieren Sie die, und dann kommen wir zum Malerteil. 4. Wolken: Nun für mein Gemälde, wenn ich in einem großen Bereich, Ich mag es, eine 1-Zoll-Wohnung zu verwenden. Das ist eine Mimik Kolinsky, die ich benutze. Sie müssen keine Mimik Linsky verwenden. Sie kosten 50 Mäuse, aber das ist diejenige, die ich habe. Also, wenn Sie eine flache Bürste oder einen Wischpinsel haben, obwohl sie gut für eine große Fläche zu verwenden sind. Das ist ein neun mal 12 Stück Papier, mit dem ich arbeite. Also verwende ich gerne eine Ein-Zoll-Wohnung für alles, was 11 mal 14 und kleiner ist, um eine große Fläche zu bedecken. Also machen Sie einfach das Ganze nass und wir arbeiten von dort aus , nachdem wir es mit Wasser auf dem Papier nass gemacht haben. Also bedecken Sie einfach das ganze Papier mit einer Wäsche von nur Wasser, schönes sauberes Wasser. Und dann gehen wir mit den Farben, nachdem das erledigt ist. Also die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist ein Lila. Das wird in den Himmel steigen. Und ich werde auch einen gelben Ocker verwenden, nur um dem Himmel eine Art Wärme zu geben , denn die meisten Farben, die hier drin sind, werden die Kühle der Berge und der Wolken und der Hügel sein. Also, nur ein wenig Wärme in den Himmel zu setzen hilft, es nicht zu launisch aussehen zu lassen. Das ist ein stimmungsvolles Bild, das wir machen, aber ich wollte ein wenig Wärme da drin haben. Genau hier ist das Purple, das ich benutze, ein violettes Mauve. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Lila zu mischen, wenn Sie das nicht haben. Violet wäre auch gut. Ich weiß, dass die meisten Purples neigen dazu, wirklich gut mit einem gelben Ocker aussehen. Sie sind freie Farben auf dem Farbrad. Und dann einen gelben Ocker zu haben, ist es nicht wie ein Cadmiumgelb, was sehr überwältigend wäre und es eher wie ein Sonnenuntergang aussehen lässt. Das ist eher wie ein, kurz bevor es wird, ist es Abenddämmerung. Es ist eine Art Staub Malerei. Also, nur ein wenig Wärme in den Himmel zu geben hilft es, bringen Sie die Stimmung heraus. Also habe ich einen lila MAF und meinen gelben Ocker als ergänzende Farben. Wir nehmen diese zwei Farben, legen sie in den Himmel und dann gehen wir mit diesem Blau rein, was ich benutze. Aber ein weiterer guter ist ein Kobaltblau. Diese wären großartig für die Cloud. Also benutze ich nur eine Nummer acht Runde hier, um in ein paar Wolken am Himmel fallen zu lassen. Und Sie möchten Ihr Gemälde mit einer leichten Neigung haben, empfehle ich mindestens 10 Prozent. Ich habe gerade ein Farbrohr unter mein Papier gelegt, so dass es diese leichte Neigung haben würde , weil ich will, dass das Wasser irgendwie nach unten geht, anstatt sich in alle Richtungen zu verteilen. Wenn Sie also möchten, dass es mehr in Richtung der Unterseite des Stückes zeigt, hilft eine leichte Neigung wirklich. Also lassen Sie einfach in einigen zufälligen Wolken in die Gegend fallen. Die Wolken werden in diesem Fall dunkel sein, eine dunklere Farbe im Vergleich zum Himmel dahinter. Der Himmel wird diese violette Farbe mit dem gelben Ocker sein. Die Wolken werden eher eine dunklere Farbe sein. Das ist also das Kobaltblau, das wir benutzen. Also lassen Sie das einfach hineinfallen und das Wasser wird die Arbeit erledigen. Sie müssen sich nicht ständig mit jedem Bereich aneinandersetzen. Also geh einfach voran und lass es rein. Das ist die ganze Farbe, die gesamte Oberfläche ist noch nass. Das Gelb und das Lila, das noch nass ist. Also lass einfach deinen Blues oben drauf fallen. Und der gelbe Ocker ist großartig, weil er nicht in ein Grün verwandelt, wenn das Blau darüber fällt. Also haben Sie keine Angst davor, dass es grün wird. Und ich bin winzig etwas grün, aber es ist wirklich nicht so auffällig insgesamt. Also gehen Sie einfach in, fallen in diese hübschen blauen Farben für die Wolken und lassen Sie das Wasser die Arbeit machen. Verarschen Sie sich nicht mit jeder einzelnen Cloud für Minuten und Sie möchten nur Ihre Farbe fallen lassen und weitermachen. Wenn ein Pinselstrich einen anderen Bruststrich berührt, ist das in Ordnung, weil das Wasser hilft, diese beiden zu mischen und diese Kanten weich zu machen, so dass es nicht so aussieht, als wäre es schwer. Jetzt wieder, diese Oberfläche ist jetzt noch nass. Das bedeutet, dass alle diese Farben miteinander verschmelzen und sie werden eine sehr weiche Art von Aussehen zu schaffen. 5. Wolken Teil 2: Die härteren Kanten werden sein, werden zu den Bergen gehören. So sind die Wolken oder weichen die Berge härter an den Spitzen der Ränder. Die Berggipfel haben eher eine harte Kante und es ist etwas trocken, wo ich die dunkleren Töne für die Berge niederlegen werde, aber wir werden das in nur ein bisschen erreichen. Jetzt benutze ich ein Indigo-HU für einige der dunkleren Schatten auf den Wolken. Du, wenn du keinen Indigo-Farbton hast, würde ein Ultramarinblau genauso gut funktionieren. Vielleicht möchten Sie es ein wenig mit einem verbrannten Umbra mischen, um es irgendwie ein wenig grau zu machen , weil das Ultramarinblau eher ein kaltes Blau ist. Es ist also ziemlich nah an der violetten Seite der Blautöne. Also, wenn Sie es ein wenig aufwärmen oder ein wenig aufwerten wollen, fügen Sie ein wenig verbrannten Umbra hinzu, und es wird es in ein graues Blau im Vergleich zu einem hellen Blau verwandeln. Und das heißt, ich werde in den Wolken fallen, die vor meinem Berg sind. Wir machen zuerst die Wolken. Auf diese Weise. Wenn das näher daran liegt, trocken zu sein, dann können wir die Dunkelheit der Berge hinzufügen. Vertrau mir, du wirst sehen, was ich meine. Also gerade jetzt sind es nur die Wolken. Manchmal können Sie einen feuchten, nassen Pinselstrich auf die Leinwand oder das Papier legen , wo immer Sie es wollen. Und dann können Sie darüber hinaus Pigment hinzufügen. Wenn Sie mehr von einer gefiederten Art von Look erstellen möchten, wenn Sie möchten, dass es verschwommen wird. Und denken Sie daran, nicht alle diese Blues, nicht alle diese Blues sind völlig blau. Es gibt etwas graues Blau und es gibt etwas klar blau. Also fühlen Sie sich frei, in einigen dieser Purples hinzuzufügen, die Sie verwendet zurück, als wir es getan haben, der gelbe Ocker und die lila, Sie können einige dieser Purples und einen dunkleren Ton auf diese Wolken fallen lassen , weil was ist Wolken? Wasser, Was macht Wasser? Es spiegelt sich wider. Wolken reflektieren also automatisch, was um sie herum ist. Also, wenn es ein Sonnenuntergang ist, wird es offensichtlich eine Reflexion dieser wärmeren Töne geben. So ist es nur in kleinen Mengen auf diesen blauen Wolken, die r vor diesem Sonnenuntergang dahinter. Aber ich wollte etwas von diesem Lila in die blauen Wolken hinzufügen , so dass es insgesamt zusammenhängender aussieht. Okay, jetzt, da der Vordergrund so dunkel sein wird, Sie keine Angst, in einen ganzen Haufen Blau in den Vordergrund zu fallen. Der Grund dafür ist, dass, naja, ich meine, du wirst sowieso eine dunkle haben, richtig? Also kannst du es einfach übermalen. Aquarell ist transparent. Du kannst immer dunkler werden, aber du kannst nicht leichter werden. Also alle Weißen der Seite, die Lichter der Seite, Sie wollen Licht zu halten. Aber alles, was in der Finsternis sein wird, alles im Schatten, im Vordergrund und die, diese Hügel, der Berg im Vordergrund, die werden dunkler sein. Also fühlen Sie sich frei, dort zu malen und die erste Schicht Blau in, so dass es insgesamt zusammenhängend sein wird. 6. Berge: So haben wir jetzt das ganze Stück mit den hellen Tönen und den mittleren Tönen bedeckt. Jetzt ist der nächste Teil der schwierigere Teil. Für die meisten Aquarelle neigen wir dazu, um die mittleren Töne und die hellen Töne zu halten. Aber bei diesem Stück geht es darum, von hell zu dunkel zu gehen. Also gehen Sie weiter und mischen Sie mehr von einem dunkleren Ton in Ihrem Stück. Das gibt mir ein Dunkelblau. Verwenden Sie also meistens das Kobalt und fügen Sie vielleicht ein wenig von diesem Indigo-Farbton hinzu, wenn Sie es haben oder etwas von diesem Ultramarin. Jetzt wollen Sie eine dickere Konsistenz haben. Also, was wir vorher hatten, war wahrscheinlich 2% Milch. Was du hier willst, ist mehr wie eine Vollmilch. Also für die Konsistenz, so sehen Sie, wie dunkel das ist. Nun, wenn Sie einen Test oder ein Stück Papier haben, verwenden Sie einen Test Herpes und stellen Sie sicher, dass es so dunkel ist, wenn Sie es in. Sehen Sie genau da, das Grau, das ich habe, das Aquarell breitete sich in die Wolke aus, die zuvor niedergelegt hatte. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen, dass der Berg aussieht. Es sprengt aus den Wolken heraus. Was sind nun Wolken? Weich an den Rändern? Sie sind sehr weich und Wattebausch wie. Also ist es okay, wenn es die Ränder dieser Wolken berührt. Jetzt ist der obere Teil, wo ich in den Berg stecke, der trockener ist. Das habe ich absichtlich gemacht. Ich habe zuerst diese Berge im Hintergrund gemacht, also hättest du Zeit zum Trocknen. Aber dann ist der Berg, die Wolken, die näher in Richtung der Berge sind, die sind noch teilweise nass, also ist es okay, wenn er sich einfügt. Und jetzt habe ich das vorher geplant. Ich hatte gehofft, dass du auf diesem Weg folgen würdest, damit die Wolken schön und weich bis an die Ränder dieser Wolken sein können. Siehst du, da geht es wieder. Es blutet in die Wolke. Das ist es, was du willst. Du willst, dass es schön und weich ist. Du willst keine raue Wolke vor diesem Berg haben. Es ist weit weg und weich, und ich möchte, dass es wie vermisst aussieht. Der Titel dieses Stückes ist neblige Berge. Also, das ist es, was wir tun. Manchmal, wenn eine Wolke vor einem Berg hat, sieht sie neblig aus, weil Sie näher dran sind, wenn Sie tatsächlich durch eine Wolke gehen. Wenn du jemals durch einen gefahren bist, sieht es wie Nebel aus. Es ist nicht wirklich eine solide Sache. Es ist alles Wasserdampf in der Luft. Also füge weiter in all diesem Bereich vor, wo ich es jetzt wo, da es weiß ist, obwohl es wie eine weiße Wolke aussieht. Ich setze einige dieser Dunkelheiten des Berges ein, so dass es aussieht, als wäre ein Teil dieses Nebel vor dem Berg. Und es ist okay, wenn Sie das beim ersten Versuch nicht richtig bekommen, es dauerte eine Weile, um zu verstehen, wie man das Wasser die Arbeit machen lässt , damit Sie die trockenen Zeiten kennen. Dies ist etwas, das etwas Übung erfordert, aber Sie werden dort sein, wenn Sie es weiter versuchen. Eine Möglichkeit, diesen verblassten Effekt jetzt zu erhalten, wenn Sie nicht etwas Wasser nach unten gelegt haben oder bestimmte Abschnitt trocken wurde, können Sie Ihren Pinsel nehmen, der eine ganze Reihe von Pigment darauf hat, machen Sie diese Markierung. Und dann kann es eine saubere Bürste nehmen, die nass ist. Und dann kannst du es irgendwie anfassen. Sie können einfach einen sauberen Pinselstrich ohne Pigment hinlegen. Und dann berühren Sie die Ränder des Pinselstrichs mit nur Wasser zu dem Strich, den Sie mit etwas Pigment gemacht haben, das es ausblenden kann. Jetzt hier unten setze ich noch ein Pigment von diesem dunkelblauen, damit der Berg den Effekt des Berges fortsetzen kann, der durch einige dieser nebligen Wolken späht durch einige dieser nebligen Wolken späht und einfach weiter in mehr Pigment fällt. Nun, das ist nicht die dunkelste Dunkelheit, mit der wir tun werden. Dies ist eine mittlere Dunkelheit, weil die Berge weiter entfernt, daher ist es nicht so dunkel, wie etwas im Vordergrund wäre. Was die atmosphärische Perspektive angeht, gibt es mehr Wasserdampf in der Luft. Je weiter etwas weg wird, desto blauer wird es nur wegen der Luft, hat Wasser drin. Für die atmosphärische Perspektive, Dinge, die weiter entfernt sind haben weniger Kontrast und weniger Lebendigkeit. Es ist also weiter weg. Etwas ist der weniger Farbkontrast. Es wird also geben, und je weniger Wert Kontrast sie sein werden. Jetzt hier ist diese Technik wieder, wo ich in einem dunklen Ton und dass ich eine saubere feuchte Bürste oder saubere nasse Bürste verwenden , um die Kanten einer dunklen Markierung zu erweichen, die ich gemacht. Und dann kann er mit etwas mehr Farbe übergehen, wie ich es gerade getan habe. Also schnappen Sie sich etwas mehr Farbe, fügen Sie einige weitere Töne hinzu, wo Sie denken, dass es sein muss. Ich füge diesem Berg noch ein paar Kanten hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass er nur ein bisschen mehr Berggipfel auf diesem Stück braucht. Und ich hatte hier ein bisschen mehr Blüte, die ich zuerst beabsichtigte. Also füge ich nur noch etwas mehr Pigment hinzu. Und dann füge ich eine Art gezackte Kante zu der Spitze des Berges hinzu, weil es in meinem Kopf mehr Bäume auf dem Berg geben soll. So wird offensichtlich nicht eine perfekte scharfe Linie der Berg sein, denke ich in diesem Bild. Und dann auch, wenn du persönlich dort sein würdest, würdest du sehen, dass du nah genug bist, um zu sehen, dass es Bäume auf dem Berg gibt, aber du wärst weit genug weg, wo du nicht jeden einzelnen Baum sehen kannst. Im Moment wollen wir ansprechen. 7. Mittel- und Vordergrund: Also, jetzt haben wir den Berg ziemlich komplett. Jetzt gehen wir in den Vordergrund. Da ist also der Hintergrund mit dem Berg. Es gibt einen mittleren Boden unten rechts von einem Hügel. Und dann gibt es auch die lange Diagonale zu uns, die Front, den Vordergrund. es eine gute dunkelste Dunkelheit sein wird. Ich benutze einen Rundpinsel Nummer acht. Das hat viel Pigment darin. Ich versuche, mit einem dunkleren Ton als der Berg reinzugehen. Die erste Wäsche kam jedoch irgendwie mehr so den gleichen Ton wie der Berg im Hintergrund, aber das ist okay. Darks können auf andere Dunkel gehen. Also mache ich nur eine erste Wäsche. Ich werde diesen Hügel und den Vordergrund Hügel mit dunkleren Städten ope c dort benutzen , ich fügte etwas mehr Pigment hinzu. Jetzt wird das in Zukunft dunkler sein, aber ich spreche das vorerst aus. Und ich werde es mit dem Vordergrundhügel verbinden, den wir hier sehen. Das ist eine lange Diagonale. Also bedecke den ganzen Bereich einfach mit einem dunkleren Ton. Denken Sie daran, dass das alles im Schatten ist. Und hier, ich weiß nicht, ob du es gesehen hast, aber ich habe eine ganze Reihe von Farben miteinander verwechselt. Ich benutzte einen verbrannten Umbra, den Kobalt und meinen Indigo-Farbton. Auch wenn Sie hier keinen Indigo haben, können Sie Ihr Ultramarinblau oder jedes andere Dunkelblau verwenden. Sie können sogar ein dunkles Violett verwenden, wenn Sie möchten. Also, wenn Sie eine lila und eine verbrannte Umbra oder einen blauen Phoenix mischen all diese Farben zusammen können Sie etwas bekommen, das sehr indikativ ist, sehr nahe an einem schwarzen Wert. Ich mag es nicht, ein Schwarz aus der Röhre zu benutzen. Ich mag es, meine eigenen zu mischen, nur weil ein Schwarz, das aus der Röhre stammt, nur eine Farbe hat. Und deine Augen können das aufheben, wenn du persönlich da bist. Aber wenn Sie ein dunkles mischen, wenn Sie Ihr eigenes Schwarz vermischen, dann wird es mit einigen anderen Farben hier und da herauskommen und mehr Interesse für das Auge schaffen. Also, wie Sie das wieder tun, ist eine verbrannte Umbra gemischt mit Ihrem blauen oder einem verbrannten Umber gemischt mit einem lila und ein paar anderen Farben, hält Mischen Sie es, bis Sie zu sehr dunkler Konsistenz bekommen. Jetzt wäre das eher ähnlich wie Espresso. Was die Konsistenz angeht, ist es nicht wie eine Vollmilch. Es ist viel mehr Pigment zu Wasser Verhältnis. Testen Sie es also auf einem Ersatzstück Papier und Sie werden sehen, wie dunkel es ist, wenn Sie es testen möchten. Nun, wenn Sie gerade auf der Seite testen möchten, ist das in Ordnung, weil es der Vordergrund ist. Das ist alles im Schatten. Daher können Sie weiterhin dunkle Darks hinzufügen. Also hier sind die Wolken im Hintergrund noch etwas nass. So können Sie tatsächlich in einigen Bäumen an diesen Rändern malen und die Art von verblassen. So sind einige dieser Bäume mehr im Fokus auf einige von ihnen irgendwie verschwommen. Ich vermute, dass der Vordergrund immer noch etwas in einer nebligen Art von Bereich ist. So stehen nur einige der Bäume wirklich heraus. Und das ist in Ordnung. Jetzt, wenn diese dunkel trocken sind oder wenn sie näher an die Trockenheit kommen, können Sie immer mehr dunkle darüber hinzufügen. Der Hügel im Hintergrund verblasste Art und wurde Teil des Hintergrunds Berge. Also werde ich mit dem beinahe schwarzen reingehen, dass ich es vermischen kann. Und ich werde diese dunklen Farben zurück in den Hügel und den Rest des Hintergrunds bringen. Jetzt setze ich das irgendwie wie gesichtet ein. Sieh so aus, als ob es Büsche auf diesem Hintergrund Hügel weil ich keine einfarbige Farbe und den Hintergrund haben wollte. Ich wollte ein paar Interessen haben. Also bin ich irgendwie ein paar getupfte Pinselstriche zu erstellen , um es so aussehen zu lassen, als würde es implizieren, dass es einige Büsche oder Bäume weit in der Ferne gibt, die dunkler in Richtung der Spitze des Hügels sind und sie nach unten verblassen, weil ich wollte es wieder so aussehen lassen, dass es etwas Nebel zwischen Ihnen und dem Hügel und Miss neigt dazu, tief zu hängen. Sie neigen dazu, unter dem Hügel hinunter zu gehen. Also hier ist dein letztes Stück. Also, wenn du fertig bist, würde ich gerne sehen, wie du es geschafft hast. Lassen Sie mich Ihre Arbeit sehen. Denken Sie also daran, Lichter zu dunkeln, aber Sie möchten von der Lichtkonsistenz zu Ihren Farben wechseln. Also ist es mehr wie t. Und dann arbeiten Sie Ihren Weg von etwa 2% Milch zu einer Vollmilchart Konsistenz. Und es könnte einen Espresso geben, falls du etwas dunkel machen wolltest. So hell bis dunkel, fügen Sie Ihrem Wasser mehr Pigment hinzu, um dunklere Farben oder hellere Farben zu erhalten. Und da bist du ja. 8. Danke: Hallo Skillshare. Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Tutorial angeschlossen haben, um diese stimmungsvolle Bergszene hinter Wolken zu malen. Ich hoffe, dass Ihnen das Tutorial zur Verwendung einer begrenzten Farbpalette gefallen hat. Zeigen Sie mir, was Sie am Projektabschnitt gearbeitet haben. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Wenn Sie ein wenig Kritik haben möchten, werde ich dies gerne tun und in der Regel auf Kommentare oder Projekte antworten, die Leute posten. Also posten Sie Ihre Arbeit, ich werde kommentieren und hoffentlich sehe ich Sie auf dem nächsten Tutorial. Und all die Tutorials, die ich in Zukunft machen werde, werden ziemlich schön kurz, süß, Leonard sein. Also danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich sehe dich auf dem nächsten Tutorial.