Skurrile Aquarell-Mohnblumen für Anfänger: Malen Sie lose Blumen in 15 Minuten

1. Willkommen im Kurs: Willkommen in meiner Klasse, in der wir ein skurriles Mohngemälde in lockerem Aquarellstil malen Dieses Projekt dauert nur etwa 15 Minuten und eignet sich daher perfekt für eine kurze Übungsstunde oder zum Ausprobieren einer neuen Blume oder Technik, ohne sich überfordert zu fühlen. Hi, ich bin Brenda. Ein Aquarellkünstler, der die spielerische Seite der Unvollkommenheit der Malerei liebt spielerische Seite der Unvollkommenheit Mein Unterrichtsstil ist entspannt und ermutigend. Ich möchte, dass Sie den Prozess genießen sich keine Sorgen um Perfektion machen müssen. In diesem Kurs lernst du, wie du eine Gruppe von Mohnblumen mit weichen Blütenblättern, fließenden Stängeln und lockeren, ausdrucksstarken Blättern zum Leben erwecken eine Gruppe von Mohnblumen mit weichen Blütenblättern, fließenden Stängeln und lockeren, ausdrucksstarken Blättern zum Leben fließenden Stängeln und lockeren, ausdrucksstarken Am Ende hoffe ich, dass Sie sich inspiriert fühlen , weiter mit Aquarell zu experimentieren Ich kann es kaum erwarten, dein Klassenprojekt zu sehen. 2. Zubehör, das Sie benötigen: Willkommen im Unterricht. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Für diesen Kurs brauchst du wirklich nichts Ausgefallenes. Verwenden Sie einfach die Vorräte , die Sie bereits haben. Auch wenn das Wasserfarben und Altpapier für Kinder sind, es am wichtigsten ist es am wichtigsten, dass du spielst und Ich werde mit Baumwoll-Aquarellpapier, Daniel Smith, Tubenfarben und Fleisch und Pinseln arbeiten , darunter auch ein paar Pinsel darunter auch ein paar Aber bitte habe nicht das Gefühl, dass du genau zu meinem Setup passen musst genau zu meinem Setup passen Habe. Sie benötigen eine Tasse Wasser, einen Lappen oder ein Papiertuch und eine gute Beleuchtung. Das ist alles, was Sie brauchen , um loszulegen. Einfach, zugänglich und bereit, Spaß beim Malen zu haben. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wenn wir über die Farben sprechen , mit denen wir diese wunderschönen Mohnblumen kreieren 3. Auswählen von Farbfarben: Bei der Auswahl der Farben, die ich verwenden werde, beginne ich gerne mit einem Stück Papier, damit ich die Farben testen kann, bevor ich anfange Ich habe ein fertiges Muster auf meinem Schreibtisch, um Ihnen zu zeigen, wohin wir gehen werden Aber für dieses Bild glaube ich, dass ich meine Mohnblumen ein bisschen mehr orange und weniger rot machen werde meine Mohnblumen ein bisschen mehr orange und weniger Natürlich sollten deine Mohnblumen jede Farbe haben, die dich glücklich Egal, welche Art von Farbe Sie verwenden, der wichtigste Schritt ist, sie mindestens 30 Sekunden nass zu mindestens 30 Sekunden machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Ich benutze nur eine Sprühflasche, aber du könntest alles verwenden, was du willst, auch deinen Pinsel, um deine Farben zu benetzen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Farben und die Farben zeigen , die ich verwenden werde. Ich werde zwei verschiedene Rottöne verwenden, denen eines zur rosafarbenen Seite neigt , sowie ein Orange und ein Gelb Ich werde diese verschiedenen Farben beim Malen miteinander vermischen Also hier zeige ich, wie sie alle wunderschön gemischt aussehen werden alle wunderschön gemischt aussehen Ich verwende immer drei verschiedene Grüntöne. Ich verwende gerne ein gelbes Grün, ein Grasgrün und entweder ein blaues Grün oder ein braunes Grün. Diese drei verschiedenen Farben sorgen sofort für Tiefe und Interesse. Ich hoffe, Sie entscheiden sich auch für ein paar verschiedene Grüntöne. Ich werde ein dunkles Braun mit einem winzigen Detailpinsel für die Mitte der Mohnblumen Ich werde den gleichen Pinsel für die Stängel und Blätter verwenden. Ich denke, wir sind jetzt bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren , in der ich Ihnen zeigen kann , wie Sie anfangen Mohnblumen auf Ihrem Blatt Papier zusammenzufügen 4. Malen der Mohnblumen: In Ordnung, lass uns ein paar Mohnblumen malen. Füllen Sie zuerst Ihre Farbe mit reichlich Wasser auf. Ich strebe eine milchähnliche Konsistenz an. Wenn du den Pinsel hineintauchst, bleibt er haften und tropft fast, aber nicht ganz Wenn es zu flüssig ist, berühre deinen Lappen. Wenn es zu dick ist, füge etwas mehr Wasser hinzu. Denken Sie daran, beim Aquarell geht es darum zu sehen was passiert, wenn Sie mit Wasser und Farbe spielen Wir beginnen mit einer einfachen Knospe. Mache ein sehr einfaches Oval. Das ist es. Herzlichen Glückwunsch. Du hast deine erste Mohnknospe gemalt Für eine Knospe, die sich zu öffnen beginnt, male zwei Ovale nebeneinander, sodass sie ineinander stoßen Behalte deine leichte Berührung und lass dein Wasser einen Teil der Farbe bis zu den Rändern tragen Jetzt malen wir eine Mohnblume, die uns zugewandt ist. Ich mag vier Blütenblätter. Malen Sie jedes Blütenblatt mit einer leicht gezackten Kante, damit es sich locker und lebendig anfühlt Sie können zwischen den Blütenblättern etwas Leerraum hinzufügen oder sie aneinander stoßen lassen Beide Optionen werden wunderschön sein. Deine Mohnblume muss nicht zu meiner passen. Deine Kunst ist deine, also ist sie korrekt, was auch immer du tust Bisher ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass ich ein warmes Rot verwendet habe. Jetzt werde ich eine zweite Farbe direkt in die Blütenblätter auftragen, solange sie noch feucht sind. Versuche es mit Orange oder sogar einem Hauch von Gelb und lass es einfach blühen. Das ist die Magie des Nass-in-Nass-Mischens , bei dem die Farben ineinander verschmelzen Sie könnten das Papier sogar neigen wenn Sie mehr Bewegung wünschen Halten Sie es flach und machen Sie die Kanten mit einem Pinsel weicher. Bei Aquarell dreht sich alles darum. Mal sehen, was passiert, wenn du etwas Neues ausprobierst. Machen Sie weiter und platzieren Sie auf noch ein paar Blütenköpfe Ihrer Seite noch ein paar Blütenköpfe, wo immer Ihr Auge sie haben möchte. Vertraue deinem Instinkt. Das ist deine Kunst Du könntest ein größeres hier platzieren, ein kleineres da, die Größen und Winkel variieren, damit sie sich natürlich anfühlen. Wenn Ihr Pinsel anfängt, trocken zu werden, befeuchten Sie ihn erneut mit etwas mehr Farbe und Wasser Es wird nicht ohne Grund Aquarell genannt. Geben Sie sofort Ihre Sekundärfarbe ein, damit sich die Farben vermischen können Sie können etwas Tiefe hinzufügen, indem eine etwas dunklere Farbe in die Außenkanten oder in die winzigen Falten auftragen, an denen sich die Blütenblätter überlappen würden Sie brauchen nur ein Flüstern dieses dunkleren Pigments und wenn es getrocknet ist, werden Sie einen schönen, weichen Farbverlauf sehen, der Ihrem Mehl ohne großen Aufwand viel Form verleiht ohne großen Aufwand viel Form Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel hinzugefügt haben, können Sie Ihren Pinsel abspülen, ihn abtupfen und ein wenig Farbe aufheben Wir experimentieren hier und jagen nicht der Perfektion hinterher. Wenn du fertig bist, füge Knospen und etwas zur Seite zeigende Mohnblumen hinzu. für eine Seitenansicht Stellen Sie sich für eine Seitenansicht eine Halbmondform mit flacher Oberkante vor und ziehen Sie dann ein oder zwei lose Blütenblätter aus dieser und ziehen Sie dann ein oder zwei lose Blütenblätter aus Halte es skizzenhaft und leicht. Lassen Sie ein paar weiße Papierstücke sichtbar. Dieses Funkeln des Papiers ist Teil des Aquarell-Charmes. Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihr Gemälde an. Möchtest du, dass eine Blume als Stern hervorsticht? Wenn ja, füge etwas mehr Tiefe hinzu, vielleicht einen dunkleren Farbton an der Basis des Blütenblattes oder eine schärfere Mitte Halte die anderen Blüten weicher und heller, sodass das Auge auf natürliche Weise zur Hauptblüte wandert. Sei du selbst Ihre Version ist die richtige Version. Wenn Ihre nach vorne gerichteten Blütenblätter nicht mehr glänzend, sondern ein wenig feucht sind , ist das ein guter Zeitpunkt, um einige Mittelpunkte hinzuzufügen. Sie sollten zu einem Ihrer kleinsten Pinsel wechseln , die Sie haben, Sie einige Details hinzufügen können Ich bevorzuge eine schöne dunkelbraune, fast schwarze Farbe. Und ich werde die Mitte der Blumen berühren und in der Mitte eine kleine Traube bilden. Lass ein paar winzige Punkte oder kurze Speichen nach außen strahlen. Und wenn Sie feststellen, dass die Mitte zu stark blutet, warten Sie einen Moment und trocknen Sie Ihre Bürste ab oder Es geht nur um ein Gleichgewicht. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, während wir über die Stängel und diese schönen Blätter sprechen die Stängel und , die wir kreieren werden. 5. Hinzufügen von Stängeln, Blättern und Details: Nun, da unsere kleinen Blumen an ihrem Platz sind, wollen wir sie mit einigen Stängeln, Blättern und einigen letzten Details zum Leben erwecken . Für diese Lektion verwende ich meinen kleinen Detailpinsel. Wenn Sie einen Härtepinsel haben, ist das sogar noch besser. Wirklich, jeder Pinsel mit kleiner Spitze reicht aus. Denken Sie daran, es geht nicht um die Werkzeuge, um das Üben und Spielen Ich mische gerne mehrere Grüntöne und teste sie auf einem Altpapier, bevor ich anfange Sobald ich den Ton gefunden habe, der mir gefällt, fange ich an, Stängel hinzuzufügen Mohnknospen wachsen kopfüber, weshalb es Spaß macht, sie zu malen Beginne direkt an der Spitze deiner Knospe und wölbe deine Stängel Machen Sie sich keine Gedanken darüber, sie perfekt gerade zu machen. Die Natur ist nicht geradlinig. Lass deine Stängel wackeln und sich verbiegen. Wenn einer hinter einer anderen Blume vorbeigeht, heben Sie einfach Ihren Pinsel hoch und setzen Sie die Linie auf der anderen Seite fort Es ist eine einfache Möglichkeit, Tiefe hinzuzufügen. Versuchen Sie, hier zwei oder drei Grünpflanzen zu verwenden, damit sich Ihre Stängel abwechslungsreich und lebendig anfühlen. Lassen Sie uns nun einige Blätter hinzufügen. Ich möchte, dass du deinen Pinsel weit oben am Griff hältst . Ungefähr die letzten 20% des Griffs. Dieser Trick wird dir die Kontrolle nehmen, und das ist genau das, was wir wollen. Lass den Pinsel einfach über das Papier tanzen, mache ein schnelles Wackeln und Wackeln, füge ein paar Irrlichter hinzu und lass sie dann fallen, wo sie hinfallen Durch diesen Mangel an Kontrolle fühlen sich die Blätter Es verleiht Ihrem Gemälde ein bisschen Laune. Ich gebe Ihnen nur ein Wort der Vorsicht. Hör früher auf, als du denkst, dass du solltest. Es macht so viel Spaß, Blätter auf diese Weise hinzuzufügen , dass es eigentlich leicht ist, es zu übertreiben Du kannst jederzeit wieder reinkommen und später mehr hinzufügen, aber es ist sehr schwierig, sie wegzunehmen Schauen wir uns an, wie ich diese Blätter male. Siehst du, dass ich meine Hand ganz oben auf dem Pinsel habe? Ich tauche in verschiedene Grünfarben ein. Ich lasse es einfach ohne Plan über die Seite tanzen und mische genau den richtigen Farbton, damit ich viel Tiefe und Textur in meinem Bild habe Ich füge hier ein paar gezackte Kanten hinzu, ein paar Schnörkel da. Du hast das Ich weiß, es ist einschüchternd, aber es ist der Mangel an Kontrolle , der das so lustig macht Atme es einfach durch und lass dich gehen. Du wirst entdecken, wie viel Spaß das tatsächlich macht. Denk dran, deins wird anders aussehen als meins. So wie meins anders aussieht als mein erster, den ich gemacht habe. Lassen Sie uns nun einige skurrile Konturen hinzufügen. Auch hier halte ich meinen Pinsel hoch am Griff, damit meine Linien Verwenden Sie denselben kleinen Pinsel und skizzieren Sie leicht einige Blütenköpfe und Knospen. Lasse die Linie außerhalb der Blütenblätter auf das weiße Papier wandern , mache sie gezackt, vielleicht nur einen halben Umriss oder sogar nur eine gebrochene Kante Es gibt keinen richtigen Weg, das zu tun. Wenn das nicht zu deinem Stil passt, kannst du es ganz überspringen. Vergiss nicht, es ist deine Kunst. Tu, was dich glücklich macht. Bevor wir etwas Spritzer als letzten Schliff hinzufügen, muss das Bild vollständig getrocknet sein Ich werde eine Höhenpistole verwenden, aber du könntest einen Fön benutzen oder es einfach an der Luft trocknen lassen Sobald alles trocken ist, beladen Sie Ihren Pinsel mit sehr wässriger Farbe Stellen Sie die milchige Konsistenz wieder und klopfen Sie sie vorsichtig über das Gemälde Ich habe es mit Orange und Gelb bespritzt , um meine Blumen einzubinden Kleine Farb -, Bewegungs- und Energieausbrüche, fast so, als würden die Blütenblätter von der Seite schweben Von hier aus können Sie entscheiden, ob Sie den letzten Schliff hinzufügen möchten , vielleicht tief in der Mitte mit mehr dunklen Punkten oder ein oder zwei weitere Blätter hinzufügen Lassen Sie sich von Ihrem Auge leiten. Diese kleinen verspielten Details verleihen Ihrem fertigen Stück so viel Charakter. Das ist es. In diesem Abschnitt unserer letzten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alles zusammenpacken und Ihr fertiges Gemälde genießen können. Ich hoffe wirklich, dass du ein Foto von deinem fertigen Gemälde machst und es in den Kurs hochlädst , damit wir alle die Kunst genießen können, die du gemacht hast, auch wenn sie ganz anders aussieht als meine. Es ist deine Kunst und ich bin so stolz auf dich. 6. Rahmen- und Endbearbeitung: Packen Sie zusammen und schauen Sie sich die fertigen Gemälde an. Hier links ist mein Malübungsgemälde, das farblich etwas anders ausgefallen ist als das, das ich für diesen Kurs gemalt habe. Und das ist das Schöne am Aquarell. Keine zwei Gemälde werden jemals gleich sein. Ich vermute, deine Version wird auch anders aussehen als meine, und das ist wunderbar. Ich hoffe, du bist mutig und teilst deine Arbeit mit uns im Klassenprojekt. Wir sind hier, um dich zu unterstützen, egal auf welchem Level du dich befindest. Ein lustiger Tipp ist, eine Matte zu verwenden , um Ihr Bild einzurahmen. Wenn du größer gemalt hast als deine Matte, kannst du sie verschieben, bis du den Bereich gefunden hast , der dir am besten gefällt. Schau dir an, wie sich der Fokus verändert, wenn du ihn verschiebst. Entscheiden Sie, was Sie hervorheben möchten und was hinter der Matte Platz finden kann, und vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk zu signieren. deiner kleinen Unterschrift steht: Ja, das habe ich gemacht und es lohnt sich zu feiern. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. 7. Nächste Schritte und Inspiration bleiben: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Vergiss also nicht, dein Bild im Bereich Klassenprojekte hochzuladen im Bereich Klassenprojekte und mir eine Notiz oder einen Kommentar zu hinterlassen. Es macht mir wirklich Spaß, mit dir in Kontakt zu treten. Sie können mir auch auf Facebook, Instagram, YouTube und Tik Tok folgen, um mehr von meinen Aquarellarbeiten Instagram, YouTube und Tik Tok Du findest mich an meinem Namen bei Brenda's Dot Eight.