Skizzenbuch-Erkundungen: meditative Kunst – 10 Aquarellhintergründe zum Kritzeln und für Lettering

1. Über diesen Kurs: Kunst ist für mich Meditation. Es gibt eine gewisse Achtsamkeit in Gemälden und Mustern, die Ihnen hilft, vom Chaos um Sie herum zu lösen. Besonders in der letzten Zeit, als wir auch isoliert und verwundbar waren, griffen wir auf Kunst in irgendeiner Form zurück, sei es Malen, Kochen oder Tanzen. Irgendwie hat uns Kunst gerettet. Ich bin Anita, ich bin eine Künstlerin und Pädagogin aus Indien, und in dieser Klasse werden wir die Achtsamkeit der Kunst mit der Magie der Aquarelle entdecken . Aquarell ist ein beruhigender Mittelwert und doch ziemlich unvorhersehbar. Es hat einen eigenen Kopf und in diesem Kurs erforschen wir einige einfache Techniken und Farbmischungen, erforschen wir einige einfache Techniken um 10 wunderschöne Hintergründe zu erstellen , die Sie zum Kritzeln und Beschriften verwenden können. Dies ist ein ausreichend großer [unhörbarer] Kurs, und Sie können teilnehmen, wenn Sie sich mit der Kunst verbunden fühlen und einfach eine Skizzenbuchpraxis beginnen möchten, zur Meditation und Entspannung. Ich habe drei weitere Kurse in Skizzenbuch-Erkundungen, in denen wir einige lustige Muster und Kritzeleien ausprobieren. Persönlich bin ich der Meinung, dass eine Skizzenbuchpraxis uns immens hilft, mit der Kunst in Verbindung zu bleiben und uns gleichzeitig nicht allzu viele Gedanken über das Ergebnis zu machen. Da es Ihr Skizzenbuch ist, muss es nicht auf jeder Seite ein Meisterwerk sein. Gemeinsam, in diesen 10 wunderschönen Hintergründen probieren Sie ein bisschen Doodle- und Lettering-Spaß aus, während wir schon dabei sind. Ich hoffe, Sie begleiten mich auf dieser entspannten Reise, also fangen wir an. 2. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Erste Schritte mit den Materialien dieser Klasse. Das ist ein Skizzenbuchtherapiekurs, also brauchen wir ein Skizzenbuch, aber das war's. Sie müssen sich nicht wirklich an ein Skizzenbuch halten, Sie können sich auch für ziemlich lose Aquarellpapiere entscheiden . Das, was ich hier verwende, ist ein Skizzenbuch mit Pinselstrich, 300 GSM, 100 Prozent Baumwolle. Aber das war's. Sie können sogar einen niedrigeren GSM wählen, da dies kein wirklich aquarellintensiver Kurs ist kein wirklich aquarellintensiver Kurs wie Sie es nicht für schwere Wäschen tun, sodass Sie 300 GSM nicht wirklich benötigen. Man kann auch sehr gut mit 200 GSM arbeiten. Aber nur etwas, das vorzugsweise aus 100 Prozent Baumwolle besteht, weil das bei den Techniken hilft. Oft beginnen wir mit dem falschen Papier und mögen dann keine Aquarelle, weil es nicht so funktioniert, wie wir es uns wünschen. Aber 90 Prozent mal ist es nur das Papier, also entscheiden Sie sich für etwas, das aus 100 Prozent Baumwolle besteht, ein niedrigerer GSM funktioniert einwandfrei. Nun, um zu den Farben zu kommen, verwende ich die Daniel Smith Artist Crêpe Aquarelle. Auch hier müssen Sie sich nicht auf eine bestimmte Marke oder eine bestimmte Form konzentrieren. Wir verwenden einige sehr einfache Farben und werden einige schöne Mixe kreieren. Ich habe auch in einem separaten Abschnitt alle Details über die Farben behandelt einem separaten Abschnitt alle Details , die wir verwenden, warum wir sie verwenden, wie wir sie verwenden, wie wir Harmonie schaffen usw. Wir werden alles behandeln, Sie können also jede Marke von Aquarellen verwenden, die Sie haben, vorzugsweise Künstlernoten, da die Schüler einmal kreidig sind, sodass sie sich möglicherweise lösen, während Sie versuchen , darüber zu kritzeln. Aber das war's auch schon. Passt zu jeder Aquarellmarke, die Sie haben, und zu allen Farbtönen Sie mit Ihren eigenen kombinieren können. Dann verwende ich für die Pinsel zwei Pinsel, hauptsächlich um den Pinsel und einen quadratischen Pinsel. Wir haben ein paar Muster wie dieses, bei dem ich gerade den quadratischen Pinsel verwendet habe , um diese horizontalen oder vertikalen Linien oder Balken zu erstellen. Dann bin ich vielleicht bei einem Rundpinsel geblieben . Entscheiden Sie sich für einen beliebigen Rundpinsel oder Klatsch, den Sie haben, und wir spielen mit den Größen herum die auf der von Ihnen verwendeten Papiergröße basieren. Als nächstes brauchen wir Klebeband, also habe ich hier zwei Projekte , bei denen ich etwas Klebeband verwendet habe. Ich finde es richtig lustig, mit dem Klebeband herumzuspielen und mit Aquarellen darum herum. Wir werden diese Technik in den Projekten ein wenig detailliert untersuchen. Sie können jedoch jedes Abdeckband verwenden, das Sie haben, entweder ein normales Abdeckband oder buntes Washi-Tape. Beides funktioniert. Zu guter Letzt brauchen wir ein paar Stifte zum Kritzeln. Ich verwende auch diese Unit-Ball-Marker und einige feine Liner. Wir werden sie auf getrockneten Aquarellen verwenden, als würden wir sie ausmalen, wir lassen sie trocknen und dann kritzeln wir darüber. Sie brauchen nicht wirklich wasserdichte Stifte. Sie können mit jedem Stift weitermachen, den Sie haben, jeder Kugelschreiber oder Gelstift funktioniert einwandfrei. Ich habe hauptsächlich weiße, schwarze und an einigen Stellen metallische Marker verwendet. Weiß hauptsächlich, weil das Highlight bei dunklen Farben wie diesem wirklich gut aussieht , also habe ich viel Weiß verwendet und an einigen Stellen auch ein paar silberne Marker verwendet. Das war's auch schon. Das sind alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, also fangen wir an. 3. Grundtechniken: Lassen Sie uns nun mit den Grundlagen für Aquarelle und Kritzeln beginnen . Um mit den Techniken für Aquarelle zu beginnen , ist dies jetzt wieder kein sehr anspruchsvoller Technikkurs, sondern einfach so lustiges Zeug, dass Sie es ausprobieren können, wenn Sie noch sehr neu im Medium sind. Beginnend mit nass auf nass. So nass auf nass ist es, wenn Ihr Papier nass ist und Sie nasse Farbe hinzufügen. Hier wird Aquarell wirklich zum Leben erweckt , weil Sie sehen können , wie sich die Farben hier ausbreiten. Ohne viel Intuition von deiner Seite macht es einfach sein eigenes Ding. Es ist wunderschön zu beobachten, wie diese Farben ineinander übergehen. Sie könnten also reines Wasser als erste Schicht haben, oder Sie könnten so etwas wie Farbe haben. In diesem Fall haben wir dieses Grün gestrichen. Sie können eine weitere Farbe darüber hinzufügen , damit sie ineinander übergeht. Sie können dieselbe Farbe auch mit einem dunkleren Wert hinzufügen. Mit Wert meine ich, wie dunkel oder wie hell das Pigment ist. Wenn Sie also viel Wasser und sehr wenig Farbe hinzufügen, wird dies zu einem sehr geringeren Wert. Wenn es so viel Farbe gibt, wird es zu einem sehr dunklen Wert. Sie können also versuchen, die Farben hier zu mischen und zu sehen, wie sie bei Nass auf Nass miteinander interagieren. Deshalb verwenden wir für alle unsere Hintergründe nass in nass, und überall dort, wo Sie Aquarell mischen möchten, verwenden Sie nass in nass. Nass an trocken hingegen dient der Detaillierung. Es ist also normalerweise Farbe auf trockenem Papier oder Farbe auf trockener Schicht. Dies ist es, was Sie verwenden werden , um all Ihre Details usw. hinzuzufügen. Aber hauptsächlich für jeden Hintergrund, wo Sie Aquarelle mischen möchten, verwenden Sie nass in nass. Mischen Sie einige schnelle Tipps zum Kritzeln. Wenn Sie also völlig neu im Kritzeln sind, noch nie einen Stift in die Hand genommen haben und schon länger Zeit, können Sie mit einfachen Übungen beginnen um Ihr Muskelgedächtnis aufzubauen. Einfache Dinge wie gerade Linien oder schräge Linien und einige Kurven wie diese würden dir wirklich helfen , mit dem Kritzelteil zu beginnen. Es ist vielleicht keine perfekte gerade Linie oder ein perfekter Kreis oder Kurve aber dies sind nur einige einfache Übungen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Also fange ich normalerweise mit Linien an und dann gehen wir langsam zu Kurven über und dann zu Formen wie Kreisen und Quadraten und Dreiecken usw. Aber all dies sind nur schnelle Aufwärmsitzungen damit wir anfangen, das Muskelgedächtnis aufzubauen. Sobald Sie sich wohl fühlen, können wir einige schöne Formen für die Muster ausprobieren . Also muss ich meistens mit etwas sehr Grundlegendem wie diesen Blättern oder vielleicht mehreren kleineren Blättern wie diesem und einigen Wirbeln beginnen Grundlegendem wie diesen Blättern oder vielleicht mehreren kleineren Blättern wie diesem . Das sind meine Favoriten. So einfache Sachen wie dieses. Nichts ist zu kompliziert. Aber es geht nur darum, den Prozess zu genießen und Spaß zu haben. Sobald Sie diese Hintergründe haben einige Kritzeleien oder Schriftzüge hinzufügen möchten, können Sie diese einfachen Dinge ausprobieren und loslegen. Für einige der Projekte haben wir Formen, die wir mit einigen einfachen Kritzeleien wie diesem ausfüllen . Das ist also eine weitere Sache , die Sie ausprobieren können. Sie können einige Formen wie Kästchen oder Dreiecke erstellen und dann versuchen, sie mit kleineren Formen zu füllen. Wie in diesem Fall habe ich ein Quadrat gezeichnet und dann kleinste Kreise hinzugefügt, um es zu füllen. Sie können also so etwas ausprobieren, bei dem Sie eine größere Form erstellen und dann versuchen, sie mit kleineren Kritzeleien zu füllen. Sie können die Muster auch ergänzen, indem Sie diese Formen in Clustern wie ein Bündel von Kreisen zusammen oder ein Bündel von Dreiecken zusammen verwenden. Dies funktioniert einwandfrei. Das können wir auch ausprobieren. Ein weiteres Kritzelmuster, das ich wirklich gerne mache, sind Blumen oder blumenartige Strukturen wie einfache Formen wie diese. Sie aufzufüllen macht super Spaß. Ich habe das in einem der Projekte verwendet. Also nochmal, das ist nicht schwer und schnell. Du kannst mit jedem Doodle gehen. Einfache Formen, alle Wirbel funktionieren einwandfrei. mir Spaß, diese verschiedenen Muster mit ein paar lustigen Kritzeleien zu erstellen , also versuche ich ziemlich viel damit zu experimentieren. Das ist also ein Blumen-Doodle, das du machen kannst. Es gibt noch ein paar andere, die ich in den Projekten ausprobiert habe. Wie hier, wo wir das Zentrum bauen und einen Sonnenhut zeichnen. Also nochmal, diese müssen nicht perfekt sein. Sie können zu jeder Blume, jedem Blatt oder jeder Form passen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie viel Spaß haben , während Sie diese ausprobieren. Der einfachste Weg, um loszulegen, besteht darin, diese geraden Linien oder Dreiecke und kurvigen Linien wie diese zu üben diese geraden Linien oder , damit Sie sich ein wenig aufwärmen können. Deshalb werde ich schnell mitteilen , was wir in den Projekten alles getan haben. Es ist also hauptsächlich wie diese einfachen Blumen und Löwenzahn und Punkte oder Blätter. Wieder ein paar einfache Kreise, mehr Blumen und die Wirbelmuster , auf die ich in einer Minute eingehen werde. Ich habe viel Weiß verwendet um diese Highlights und Punkte zu erzeugen, was den Mustern viel Leben einhaucht. Aber das meiste davon sind, wie Sie sehen können, einfache Kritzeleien. Also lasst uns dieses Wellenmuster ausprobieren. Es ist einer meiner Favoriten. Ich mache das wirklich gerne. Also erstelle ich eine Gesamtform der Welle wie diese, und dann füllen wir sie mit Linien, die synchron mit der Gesamtform der Welle verlaufen synchron mit der Gesamtform der und an einem Punkt konvergieren. Gleiche gilt für die Seite. Wir stellen sicher, dass alle Linien an einer Stelle zusammenlaufen und das verleiht ihr den Welleneffekt. Eine letzte Sache, die kleinen, süßen Pusteblätter. Beginnen Sie also mit dieser Form und bauen Sie dann darauf auf. Aber das war's auch schon. Ich habe mich in dieser Klasse an sehr einfache Kritzeleien gehalten. Ich hoffe es gefällt euch. Auch wenn Sie eine Weile oder überhaupt nicht mehr versucht haben zu kritzeln, können Sie gerne mitmachen. Fangen wir einfach an und lassen es uns so bleiben und Spaß haben, während wir schon dabei sind. Fangen wir also mit den Projekten an. 4. Farbmischung: In diesem Abschnitt werden wir über einige Farbmischungen sprechen und welche Farben gut zueinander passen, welche nicht usw. Ich habe dieses Farbrad mit den drei Grundfarben Rot, Gelb und blau. Dann habe ich die Sekundär - und Tertiärfarben mit diesen drei Farben gemischt . Ich habe permanentes Rot, Wildblau und Zitronengelb verwendet , um mit dem Farbrad zu beginnen. Dann haben wir all diese lustigen Mixe kreiert. Diese drei sind die Primärfarben, und wenn Sie dann zwei Primärfarben mischen, erhalten Sie diese Sekundärfarben. Sie dann diese Sekundär- und Primärfarben erneut mischen, erhalten Sie die Tertiärfarben. Es gibt verschiedene Variationen des Farbrads. Je nachdem, welche Farben Sie verwenden, sieht Ihre Farbmischung völlig anders aus. Es gibt jedoch einige Grundprinzipien, die gleich bleiben. Eine davon ist, dass die Farben , die nebeneinander liegen, oder analoge Farben Farben sind, die eine Harmonie oder eine beruhigende Wirkung auf Sie haben. Wenn Sie mit Farben malen, die Farbrad näher beieinander liegen, besteht keine große Chance , dass Sie falsch liegen. Für unsere Projekte haben wir ein bisschen mit all diesen Farbschemata herumgespielt , aber hauptsächlich mit den analogen Farben also wenn Sie diese beiden Projekte sehen. Für die linke habe ich eine gelbe, rosa, rote Kombination verwendet. Dies sind Farben, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen, sodass sie harmonisch miteinander harmonieren. Gleiche gilt für diese blau-grüne Kombination. Dies sind Farben, die Ihre Augen beruhigen, und es besteht keine große Chance, dass Sie mit diesen Farben falsch liegen oder mit ihnen schlammige Farben erzeugen. Weil diese Farben normalerweise nebeneinander liegen. Gleiche gilt für diese Kombination. Dies ist die rosa-lila Kombination, bei der es sich wiederum um Farben handelt, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen. Das ist wieder die blau-grüne Kombination. Dies sind sichere Kombinationen. Du wirst sie fast immer richtig machen. Auf der anderen Seite gibt es nun Komplementärfarben oder Farben , die sich auf der gegenüberliegenden Seite auf dem Farbrad befinden. Das sind Farben, die, wenn sie falsch gemischt werden , schlammige Farben erzeugen. Es ist nicht so, dass du sie überhaupt nicht benutzen kannst. Da diese komplementär sind, bilden sie einen sehr starken Kontrast. Bei richtiger Anwendung können sie auf jeden Fall sehr ansprechend für das Auge sein. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie eines in etwas mehr Mengen als das andere verwenden . Außerdem kannst du immer Dinge überlagern. Sie können einen orangefarbenen Hintergrund haben und sobald er trocken ist, können Sie ein Lila oder ein Violett verwenden und einige Details darauf erstellen. Das würde in der Tat dazu beitragen, den Kontrast zu schaffen. Sie müssen jedoch nur sicherstellen , dass Sie sie nicht in den falschen Mengen mischen und am Ende schlammige Farben erzeugen. Aber das ist alles über die komplementären Farben. Gehen wir nun zu den nächsten Farben , die wir für die Volvo-Palette verwendet haben. Ich habe mich hauptsächlich an Gelb-, Braun- und Rottöne gehalten, gedämpfte Farben, die das Auge beruhigen und beruhigen , und gleichzeitig geben sie eine so schöne Atmosphäre. Hier habe ich versucht, einen Kontrast zu einem dunkleren Rot zu schaffen , das Sie hier sehen können. Aber meistens halten wir uns in diesem an einige schöne gedämpfte Töne. Für die nächsten Projekte verwenden wir eine einzelne Farbe oder verschiedene Schattierungen derselben Farbe oder verschiedener Werte desselben Blattes. Hier spielen wir hauptsächlich mit zwei Farbgruppen, dem Blau und dem Grün. Sie können die verschiedenen Grün - und Blautöne ausprobieren , die Sie in Ihrem Gaumen haben , und mit mehr Wasser spielen, mehr Pigment hinzufügen usw., um zu sehen, wie wir zu diesem Muster kommen. Dann fahren wir mit unseren letzten Projekten fort, wir haben hier etwas Klebeband drauf. Aber das Farbschema hier ist etwas, an das wir uns während der gesamten Projekte halten, es ist etwas Sicheres, es macht Spaß. Vielleicht die Blaugrüns und in diesem letzten haben wir ein paar Blumen und Blätter usw. Das sind alle Projekte, die wir ausprobieren werden. Wie Sie sehen können, haben wir uns bei all diesen Farbschemata an einige sehr grundlegende Farbschemata gehalten Farbschemata an einige sehr grundlegende Farbschemata , sodass Sie keine sehr umfangreiche Palette benötigen. Wir können mit allem beginnen, was Sie haben und die Farben mischen und Spaß haben, während wir schon dabei sind. Aber wir erinnern uns an die Grundregeln oder Grundtechniken aus dem Farbrad und wir sind gut. 5. Projekt 1 : Watercolor: Fangen wir also mit unserem ersten Projekt an, dieses wird super einfach sein wie die anderen Projekte auch. Also werde ich ein paar schöne warme Farben mischen. Ich fange mit diesem warmen Gelb an. Jedes Gelb, das zu Orange oder Rot tendiert , funktioniert einwandfrei. Also werde ich diese gelbe, rosa, rote Kombination für dieses Projekt einsetzen rote Kombination für dieses Projekt und wir werden ein paar lustige Kreise darin malen. Für die anderen Farben verwende ich Opera Pink und ein Scharlachrot. Das sind also die drei Hauptfarben, die ich für diesen Hintergrund verwenden werde. Also fangen wir mit dem Gelb und malen ein paar Kreise. Sie müssen sich also nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wie das ausgeht. Sieht es aus wie ein Kreis oder nicht? Es ist wirklich egal. Entspannen Sie sich einfach und genießen Sie den Prozess und haben Sie Spaß, während Sie schon dabei sind. Also verwende ich einen etwas helleren Wert für dieses Gelb, das ich habe. Sie können die Größe der Kreise variieren, auch die Werte variieren. Damit meine ich, dass Sie einfach Wasser wie dieses hinzufügen und es aufhellen können einfach Wasser wie dieses hinzufügen und es aufhellen , oder Sie können ein bisschen mehr Pigment aufnehmen und es eintropfen lassen, solange es noch nass ist. Es ist ganz Ihre Entscheidung, wie Sie die Farben hinzufügen möchten. Als nächstes fange ich mit dem Rosa an. Ich warte nicht darauf , dass der Kreis trocken ist. Ich fange sofort mit dem Rosa an. Ich beginne mit einem leichteren Wert und lasse es sanft die Kanten so berühren. Die Kreise berühren sich also und Sie können sehen, dass die Blutungen auftreten. Dies kann je nach verwendeter Farbe und verwendetem Farbton variieren. Einige der Farben bluten also viel mehr und einige nicht so stark. Je nachdem, welchen Farbton Sie verwenden, können Sie also einen völlig anderen Effekt feststellen. Aber hier nehme ich zunächst nur ein helleres Rosa gebe hier und da einfach diese dunkleren Werte ein. Andererseits, solange diese noch feucht sind, beginnen wir mit dem dunkleren Rosa. Also verwende ich einen etwas dunkleren Wert von demselben Rosa. Auch hier lasse ich die Kreise ineinander übergehen keine allzu großen Sorgen darüber, wie die Blutungen zu diesem Zeitpunkt passieren. Die Idee hier ist, dass Sie diese Farben erkunden , dem Aquarell seine Art geben und Spaß haben, während Sie schon dabei sind. Also werde ich einfach weiter ein paar Pinks und etwas dunklere Werte hinzufügen . Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Gelb von Rosa überwältigt wurde. Vielleicht füge ich einfach noch ein paar gelbe Kreise hinzu. Also lasst uns darüber nachdenken. Wenn es ein Skizzenbuch ist, müssen Sie sich wirklich keine Gedanken über den gesamten Prozess machen, wie er ausgeht usw. Also mache ich mit dem Flow. Also habe ich nur mit ein paar gelben Kreisen angefangen. Die Komposition sieht nicht gut aus, also habe ich hier ein paar weitere hinzugefügt. Das ist der Spaß daran, Dinge im Skizzenbuch zu erkunden. Also füge ich noch ein paar hinzu. Dann, solange diese noch nass sind, fangen wir mit dem Rot an. Jetzt beginne ich mit dem Rot und füge zuerst diese kleinen Kreise hinzu. Das Rot fügt sich also wieder sehr gut in das Gelb ein, aber jetzt sind die gelben Kreise fast getrocknet, zumindest die ersten. Ich füge diese kleineren Punkte hinzu, kleine Kreise hier, und versuche sicherzustellen, dass sie sich an einem Ort befinden, an dem sie mit den anderen Kreisen vermischen können, damit die Farben bei Bedarf ineinander übergehen können. Wir versuchen hier in keiner Weise zu kontrollieren , wie die Farben bluten, wir lassen nur Aquarell seine Sache machen. Ich füge denselben Kreisen und ein paar weiteren Kreisen etwas dunkleren Wert hinzu. Ich glaube, ich höre hier auf. Ich finde es sieht gut und lebendig aus. Also lassen wir das komplett trocknen bevor wir mit dem Kritzelteil beginnen. Das ist also wirklich notwendig, denn wenn Sie einen Stift verwenden, der nicht wasserdicht ist, möchten Sie idealerweise, dass der Hintergrund vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Kritzeln beginnen. Warten wir also, bis das trocken ist. 6. Projekt 1 : Watercolor Doodle: Beginnend mit den Mustern für diese schönen Hintergründe. Nun, also für diesen, nehme ich ein paar einfache Blumen, wie die, die wir im Doodle-Abschnitt ausprobiert haben, und füge einfach diese Zeilen hinzu die sie mit der Mitte verbinden. Ich verwende hier einen Sharpie, sodass Sie jeden Stift verwenden können, da wir auf einem ausgetrockneten Aquarellhintergrund kritzeln. Es spielt keine Rolle, welche Art von Stift Sie verwenden. Sie können sogar einen einfachen Kugelschreiber verwenden, der einwandfrei funktioniert. Also halte ich mich wirklich an einen schwarzen Bleistift und einige weiße und silberne Gelstifte, hauptsächlich für Highlights und einige Blätter und solche Muster, aber meistens bleibe ich beim Schwarz , um alles zu kreieren die Kritzeleien. Also füge ich ein paar Punkte dazwischen hinzu. haben einfach Spaß, während wir das Muster durchgehen. Als nächstes fügen wir hier einige Punkte oder kleine Kreismuster hinzu. Insgesamt versuche ich also, es mit dem Hintergrund synchron zu halten , aber auch hier können Sie mit verschiedenen Kritzeleien und Mustern experimentieren . Sie können diesen Hintergrund auch für Schriftzüge verwenden. Wir werden das ausprobieren und Sie haben die Projekte. Aber im Moment nehme ich ein paar super lustige einfache Kritzeleien, also wiederhole ich hier eine weitere Blume. Beachten Sie, dass ich mich nicht an den Hintergrund selbst halte, also ist es nicht so, dass Sie sich nur auf den Bereich dort beschränken müssen, in dem Sie ihn gemalt haben. Sie können ein Mix-and-Match wie dieses erstellen. Jetzt fühlt es sich für mich immer noch ein bisschen leer an, also füge ich noch ein paar Füllstoffe also mache ich mit diesen kleinen Löwenzahn hier weiter. Sie können dies auch mit kleinen weißen Punkten oder sogar schwarzen Punkten oder einfachen Formen wie Dreiecken füllen . Nur etwas, um diesen Bereich zu füllen , der sich zwischen Ihren Hauptelementen befindet. Beachten Sie, dass Sie auch mit der Richtung dieser Füllstoffe experimentieren können. Sie müssen also nicht alle in die gleiche Richtung gehen, also stehen einige von ihnen so auf dem Kopf. Als nächstes fügen wir mit einem weißen Gelstift oder Marker einige weiße Punkte als Highlights hinzu. Also tupfe ich es hier einfach mit diesem Posca-Marker ab und wir sind fertig. Mir gefällt wirklich, wie es gerade aussieht. Es ist nicht zu voll und fügt sich dennoch in den Hintergrund ein, also beginnen wir mit dem nächsten. 7. Projekt 2 : Watercolor Hintergrund: Fangen wir mit unserem nächsten Projekt an. In diesem Fall malen wir einige Quadrat- oder Diamantmuster mit einem flachen Pinsel und dem gelben, grünen, blauen Farbschema. Dafür beginne ich mit diesem kühlen Gelb, dem Zitronengelb, einem Hellgrün wie diesem. Füge ein Türkisblau hinzu. Dies sind die drei Farben, die ich hauptsächlich für dieses Projekt verwenden werde. Ich fange mit diesem Zitronengelb an. Wir beginnen mit einfachen Strichen wie diesen mit einem flachen Pinsel. Drücken Sie es einfach hinein und erstellen Sie diese vier Seiten, damit wir diese Diamantform haben können. Wir variieren die Werte. Wir spielen ein bisschen mit derselben Farbe, aber unterschiedlichen Werten. Wir werden dieselbe Technik anwenden , die wir für die Kreise gemacht haben. Wir beginnen mit einer Farbe und solange es noch nass ist, fügen wir die anderen Farben hinzu. Für diesen verwende ich die gleichen Striche und füge ein paar Diamanten in verschiedenen Größen hinzu. mir zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um die Platzierung. Wir haben einfach Spaß und wir werden sehen, wie das den anderen Farben passt, sobald wir sie oben drauf haben. Als nächstes beginne ich mit dem grünen, gleichen Strich. Ich versuche, eine oder zwei Kanten hinzuzufügen, nur die anderen gelben berühren. Sie können sehen, dass sobald ich sie hinzufüge , es zu mischen beginnt. Wir haben noch ein paar mit etwas dunkleren Werten hinzugefügt. Lass es ineinander übergehen. Da es sich um Farben handelt, die im Farbrad näher beieinander liegen, können wir sehen, dass sie selbst beim Mischen können wir sehen, dass sie selbst beim Mischen eine sehr harmonische Mischung ergeben. Aus diesem Grund habe ich dieses Farbschema gewählt, gelb, grün und blau. [MUSIK] Ich füge hier noch ein paar zufällige Diamanten mit demselben Strich hinzu. Als nächstes beginnen wir mit dem Türkisblau. Dafür werde ich nicht die gleiche Größe hinzufügen. Ich verwende einfach den flachen Pinselstrich um diese Diamanten, die wir hergestellt haben, zu verbinden und folge keinem bestimmten Winkel oder Muster, sondern versuche nur, sie so zu platzieren , dass sie alles verbinden. Sie können auch sehen, dass diese Farbe versucht, in die anderen zu bluten. Sei es grün, sei es gelb. Sie können sehen, wie es sich ausbreitet. Es erzeugt diesen schönen Effekt , den Aquarell bewirkt, wenn man es von selbst wirken lässt. Sie können sehen, dass es sich so schön ausbreitet und dieses wunderschöne Blutungsmuster erzeugt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie die Komposition an dieser Stelle aussieht. Wir lassen den Mix einfach von alleine geschehen. Sobald es trocken ist, arbeiten wir am Doodle oder dem hellgrünen Balken. Aber im Moment gefällt mir sehr gut, wie dieser Farbmix aussieht. Fügen Sie einfach noch ein paar Striche hinzu, kleine mit dem flachen Pinsel. Jetzt, wo es noch nass ist, verwende ich dasselbe Türkisblau, aber einen viel dunkleren Wert. Mehr Pigment und weniger Wasser. Wir machen die gleichen Striche, nur einen einfachen flachen Pinselstrich wie diesen. Es werden diese Quadrate oder Rechtecke erstellt. Wir machen dasselbe, da die Farbe noch feucht ist Wir fügen sie einfach in diese Lücken ein , damit sie wieder in die anderen Quadrate oder Diamanten eindringen kann , die wir geschaffen haben. folge nicht wirklich einem bestimmten Muster. Sie können sehen, dass ich nicht versuche , die Seite zu füllen oder so. Wir haben mit ein paar Formen angefangen und den Gesamthintergrund aufgebaut und wir haben Spaß. Sie sich keine allzu großen Sorgen darüber wie sich das an dieser Stelle entwickelt. Sie können später daran arbeiten, indem Sie Kritzeleien hinzufügen und Muster darüber hinzufügen. Aber im Moment würde ich nur empfehlen, einfach den Prozess zu genießen und Aquarell seine Sache machen zu lassen. Wir sind fertig. Wir sehen uns im nächsten. 8. Projekt 2 : Watercolor Doodles und Lettering: Auch in diesem Fall bleibe ich bei der Schwarz-Weiß-Kombination für die Pins. Ich fange mit ein paar einfachen Blättern mit Weiß an. Da diese einige Flecken von dunklerem Blau haben, zeigt sich das Weiß wirklich darauf und es sieht ziemlich hübsch aus. Als nächstes wechseln wir zum schwarzen Stift und fügen einige Kreise und Punkte wie diesen hinzu. Versuchen Sie erneut, die Zwischenräume zwischen den Blättern so zu füllen . Ich werde jetzt versuchen, hier auf diesem Hintergrund zu beschriften, nur damit wir mit ein paar Dingen experimentieren können. Wir haben die Muster bereits ausprobiert. Dieser Hintergrund sieht mit Schriftzug aus. Eine sehr wichtige Botschaft hier. Atmen Sie durch und vergessen Sie nicht Spaß zu haben, während Sie diese Übungen ausprobieren. Denn am Ende glaube ich, dass diese Muster und diese Hintergründe uns wirklich helfen, uns zu entspannen, und mit ihnen ist Achtsamkeit verbunden, was mir wirklich Spaß macht. Ich hoffe, du machst das auch und ich hoffe, dass du, sobald du diese Hintergründe ausprobiert hast, auch ein paar andere Kritzeleien oder Schriftzüge darauf ausprobieren wirst, damit du mit ihnen experimentieren kannst. Ich habe am Ende nur eine süße kleine Kunst. Aber das war's. Das ist eine Reihe von Projekten, und das Kritzeln, das für beide gemacht wurde. Gehen wir zum nächsten über. 9. Projekt 3 : Watercolor Hintergrund: zu unserem nächsten Hintergrund, und in diesem fahren wir mit dem flachen Pinsel fort, jedoch mit einem anderen Farbschema. Ich nehme hier die pink-lila Kombination. Beginnend mit hellerem Rosa, dann fügen Sie einige dunklere Werte des Rosa und enden Sie dann mit dem Lila. Dies ist zunächst das Opera Pink. Ich benutze nur einen flachen Pinsel und ziehe ihn so nach unten. Sie sich auch hier keine Sorgen, ob es sich um eine gerade Linie handelt oder nicht. Benutze einfach eine ziemlich helle Hand und ziehe den Pinsel mit der helleren Farbe so. Ich füge bis zum Ende der Seite etwa drei oder vier Takte hinzu , und dann füge ich hier etwas dunkleres Opernrosa ein, damit es einfach in die frühere Ebene übergehen kann, und dann fügen wir das dunklere Rosa hinzu hier, was in meinem Fall [unhörbar] Rose ist. Es ist etwas dunkler als dein Opernrosa, aber es ist ein wunderschönes, wunderschönes Rosa und es sieht direkt neben der Oper super wunderschön aus. Auch hier folge ich den gleichen Strichen, füge an einer der Kanten einen dunkleren Wert hinzu und spiele mit den Werten herum. Wirklich keine Sorge darüber, wie sie sich mischen, sondern diese Balken einfach bis zum Ende der Seite zu erstellen . Als nächstes fahre ich mit einem lila fort. Sie können sehen, dass ich eine der Seiten die vorherige Ebene berühren lasse , sodass, wenn die Farbe ineinander blutet, dies an dieser Stelle tun kann. Ich lasse Aquarell sein Ding machen und versuche nicht wirklich zu kontrollieren, wie die Mischung funktioniert. Ich füge einfach die Farben so nebeneinander hinzu und lasse sie von selbst mischen und wir setzen die gleiche Art von Strichen wieder mit dem helleren Rosa fort. Ich füge es nur genauso hinzu wie wir. Wir haben mit einem helleren Rosa angefangen, dem Opernrosa, und Sie können sehen , dass ich auch nicht wirklich die gleiche Lücke zwischen den Takten halte. Verwenden Sie einfach die einfachen Striche und fügen Sie die Balken direkt nebeneinander hinzu. Als nächstes versuchen wir vielleicht eine etwas dunklere Farbe. Ich benutze dieses Carbazolviolett. Wenn Sie Ihre Farben mischen, sollten Sie sich für etwas entscheiden , das sich auf der Seite von Rosa und Blau befindet. Denn wenn Sie versuchen, Rot und Blau zu mischen , um Veilchen zu erzeugen , werden Sie feststellen, dass sie sich auf jeder Seite mehr in der Mitte befinden. Um ein richtiges Violett oder Lila zu erhalten, mischen Sie lieber ein schönes Rosa, ein dunkleres Rosa und ein Ultramarin oder ein schönes Blau, das diese Purpur erzeugen kann. Hier versuche ich, die Lücken zu füllen, und ich füge nur diese horizontalen Striche hinzu, und es sieht gut aus, also füge ich es auch hier hinzu. So läuft mein Prozess mehr oder weniger ab, weil man meistens nur versucht, etwas zu reparieren, und es sieht gut aus, also versucht man , es auch an den Rest des Designs anzupassen. Das mache ich hier. Ich mache jetzt weiter mit dem dunkleren Rosa. Ich halte mich nicht an das gleiche Muster dem ich Hellrosa, Dunkelrosa und dann Lila verwende . Ich mische und passe es gerade unterwegs an je nachdem, wie sich die Farben miteinander verhalten. Das Purpur hatte das Carbazolviolett, das ich verwendet hatte, fast ausgetrocknet . Aber Sie können sehen, dass, sobald ich das Rosa daneben hinzufüge, es immer noch versucht, sich darin auszubreiten, was diesen schönen Blüteneffekt erzeugt. Ich mache hier weiter mit dem helleren Rosa , den gleichen geraden Strichen. Ich versuche nur, die Lücke hier zu , die ich am Ende hinzugefügt habe. Aber diese horizontalen Striche verleihen diesem Muster oder dem Hintergrund definitiv viel zusätzlichen Charakter viel zusätzlichen Charakter, also plane ich, ein bisschen mehr davon hinzuzufügen. Während es noch nass ist, verwende ich hier etwas dunkleres Carbazolviolett und erstelle diese horizontalen Linien. Wo immer Sie sehen , dass die Farbe noch feucht ist , versucht sie sich auszubreiten. Ansonsten ist es nass bis trocken, sodass es sich nicht viel ausbreitet. Aber fügen Sie dies einfach als zusätzliches Element durch diesen Hintergrund hinzu. Ich schätze wir sind fertig, es sieht gut aus. Auch hier lassen wir das vollständig trocknen, bevor wir mit dem Kritzeln oder irgendetwas über diesem Hintergrund beginnen. Wir lassen das trocknen und fahren mit dem nächsten fort. 10. Projekt 3 : Watercolor Doodles: Fangen wir nun mit den Mustern auf diesem an. Dafür nehme ich die einfache Zapfenblume, die wir in der Kritzelabteilung ausprobiert hatten, angefangen mit dem schwarzen Stift hier. [MUSIK] Jetzt kannst du die Blütenblätter so lassen, wie sie sind, oder vielleicht kannst du sie auffüllen. Ich werde versuchen, die Linien auf diese Blütenblätter einzufügen diese Blütenblätter einzufügen die die Gesamtform des Blütenblattes nachahmen, und wir fügen noch ein paar dieser Blumen hinzu, beginnend mit der Mitte hier und fügen dann hinzu die Blütenblätter. [MUSIK] Als nächstes habe ich einige Füllstoffe hinzugefügt , im Grunde die Wirbel und Blätter. Lass uns noch ein paar Blätter ausprobieren. Ich benutze dafür einen silbernen Stift. Sie können auch Weiß oder eine andere Farbe verwenden, die Sie mögen und die sich in diesen dunkleren Farben zeigt. Da der Hintergrund selbst hier mit dem Rosa und dem Lila etwas dunkler ist , habe ich mich für Weiß und Silber und ein paar Punkte hinzugefügt. Sie benötigen eine undurchsichtige Farbe, um auf diesen dunkleren Farben zu erscheinen. Hier und da noch ein paar mehr, hauptsächlich als Highlight-Spot bezeichnet. Ich denke, wir sehen hier gut aus. Es sieht super hübsch aus mit den weißen Punkten und Blättern, die auf dem dunkleren Hintergrund erscheinen. Kommen wir zum nächsten in diesem Set. 11. Projekt 4 : Watercolor: [MUSIK] Zu unserem nächsten Projekt und wir fahren mit dem flachen Pinsel fort, aber einem anderen Farbschema. Wir halten uns in diesem Fall an die Blau - und Grüntöne. Ich beginne mit einem Saftgrün wie diesem und dieser 3D-Bewegung des flachen Pinsels. Ich verwende im Grunde den flachen Strich und erstelle diese Bewegung. Wir setzen das gleiche mit einer anderen Farbe fort. Als nächstes verwende ich dieses Türkisblau. Auch hier können Sie die Werte variieren. Sie können mit einem helleren beginnen und dazwischen einen dunkleren Wert hinzufügen. Ich folge dem gleichen Muster, benutze nur den flachen Pinsel, um diese Welle zu erzeugen. hier einen etwas dunkleren Wert hinzu und lassen Sie ihn an einigen Stellen berühren , damit er sich vermischen kann, wenn er gemischt werden möchte. Als nächstes gehen wir mit einem dunkleren Blau rein. Ich benutze das Indentron Blue, aber genau die gleiche Bewegung. Ich fange einfach hier an und erschaffe die Wellen. Sie können sehen, dass die Farben anhand der Farbe und je nachdem, wie nass die vorherige Ebene ist, ein wenig ineinander übergehen. Wir machen wieder mit der gleichen Sache weiter. Ich werde die saftgrüne Mischung verwenden, um die Welle zu erzeugen. Sie hier einfach die Kanten ein wenig an und machen Sie sie weicher. Dann gehen wir zurück zum Türkis und [MUSIK] dann wieder zum Dunkelblau. Es macht super Spaß, diese Wellen zu erzeugen. Man sieht, dass die Farben so gut zueinander passen. Ich passe hier nur die Kanten so an, dass sie weich und synchron mit den anderen Wellen sind . Ich schätze, ich mache noch eine Runde der grün-blauen Combo. Ich füge hier eine weitere grüne Welle hinzu. Eine weitere Schicht Türkis, ich glaube, ich höre hier gerne auf, weil es das Ende der Zeitungen ist und lass es sein, ich werde hier kein weiteres Blau hinzufügen, aber wir können dieses Blau immer verwenden, um die Wellen zu verbinden. Ich verwende das dunklere Blau , das wir verwendet haben, das Indentronblau. Erstellen Sie einfach ein paar einfache Verbindungen zu diesen Wellen. Ich verwende einfach die flache Pinselbewegung wie diese und füge diese Striche hinzu , damit die Verbindungsaktivitäten, und Sie können sehen, dass das Papier an den meisten Stellen noch nass ist. Es entsteht diese wunderschöne Mischung und Blutung, und das war's. Wir lassen diesen trocknen. Das ist ein weiterer Hintergrund. Gehen wir zum nächsten über. 12. Projekt 4 : Watercolor Doodle: Kommen wir zum nächsten in diesem Set. Hier haben wir diese schönen Wellen mit Blau und Grün bemalt. Ich werde wieder Silber benutzen. Silber oder Weiß helfen wirklich dabei , auf diesen dunkleren Hintergründen aufzutauchen, deshalb entscheide ich mich für eine hellere Farbe wie diese. Wir erstellen das Wave Doodle, das wir im Doodle-Bereich ausprobiert haben , wie bei. Ich erstelle hier den Umriss der Wellen. Dann füllen wir sie mit den Zeilen auf. Ich halte mich an die Gesamtform der Welle und stelle dann sicher, dass alle Linien an diesem Punkt in der Mitte zusammenlaufen. Das Gleiche gilt für die obere, wir fügen die Linien im Inneren hinzu, die die Gesamtform der Welle nachahmen und dann in der Mitte konvergieren. Als nächstes haben wir ein paar Strudel mit Schwarz hinzugefügt. Ich werde einfach herumlaufen und diese lustigen Wirbel kreieren. Dies wird jetzt besser angezeigt, wenn es sich um einen helleren Hintergrund handelt. Sie können sehen, dass das Hellgrün und das Hellblau wo es gut zur Geltung kommt. Aber auch sonst, da es schwarz ist, können Sie es immer auch über dem dunkleren Blau hinzufügen. Als nächstes fügen wir diese Punkte mit Weiß hinzu. Auch diese sind hauptsächlich hilfreich, um einige Highlights zu geben. Besonders dort, wo Sie all diese dunkleren Farben sehen, tauchen die weißen Punkte wirklich und sie eignen sich auch hervorragend als Füller. Wir fügen hier und da ein paar hinzu. Erledigt. Das ist ein weiterer Satz von Mustern. Ich liebe es wirklich, wie diese am Ende aussehen, zusammen mit dem Hintergrund und den niedlichen Mustern. Ich hoffe du wirst das ausprobieren. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 13. Projekt 5 : Böhmische Regenbogen: Für die nächsten Projekte werden wir eine sehr kühne Palette verwenden. Ich verwende zunächst einen gelben Ocker, und dann werden wir auch eine Mischung aus Braun- und Rottönen verwenden . Die nächste Farbe, die ich auf meiner Palette haben werde wird ein dunkles kastanienbraunes Rot sein. Sie können jedes dunkle Rot verwenden, das Sie haben, und einen Hauch von Blau hinzufügen, um eine schöne kastanienbraune Farbe zu erzielen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist eine verbrannte Sienna und wir können loslegen. Wir beginnen wieder mit einer Farbe und bauen langsam mit den anderen darauf auf. Ich fange hier in der Mitte mit Rot an. Ich werde diesen flachen Pinsel verwenden und dieses regenbogenartige Muster erstellen. Ich gehe vor, dass Sie langsam mit einem flachen Pinsel beginnen und in der Mitte einfach Ihren Pinsel ein wenig drehen, sodass er am Ende dieselbe Kante oder denselben Strich hat. Wir können das noch einmal hier ausprobieren. Du fängst langsam mit dem Pinsel und in der Mitte drehe ich den Pinsel nur ein wenig, sodass er die gleiche flache Kante hat. Wir werden das für ein paar weitere dieser Regenbogenmuster ausprobieren . [MUSIK] Nochmals, ich platziere sie zufällig hier. Vielleicht fülle ich die Seite aus oder wir machen einfach einen Teil davon. Aber lassen Sie uns weitermachen und auch die anderen Farben hinzufügen und sehen, wie es geht. Hier habe ich den etwas helleren Wert des Kastanienbraun verwendet, und als nächstes gehe ich mit der verbrannten Sienna und derselben Bewegung. Wir beginnen mit dem flachen Strich und dann in der Mitte drehen Sie den Pinsel einfach so , dass er mit dem letzten Strich wie diesem endet [MUSIK] Wir fügen allen vorherigen Mini die nächste Farbe hinzu Regenbögen, die wir geschaffen haben. Ich mache das langsam und genieße den Prozess achtsam. Sie müssen sich nicht wirklich überstürzen, Sie müssen sich nicht wirklich Gedanken über die Farben machen oder wie sie sich in diesem vermischen. Wir lassen dieses glückliche Stück Weiß zwischen den beiden Schichten. Sie mischen sich nicht wirklich. Wir können jetzt weitermachen und ein paar weitere Schichten hinzufügen , und das wird sich irgendwann vermischen. Aber das ist in Ordnung. Wie bei dieser, der dritten Schicht des Regenbogens, können Sie sehen, dass sie sich, sobald ich hinzugefügt habe, mit den anderen Schichten der anderen Regenbögen vermischen wird , aber das ist in Ordnung. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob das vorher nicht getrocknet ist oder nicht, ich arbeite mich nur so durch die Regenbögen [MUSIK] Als nächstes habe ich hier ein dunkleres Kastanienbraun gemischt und wir beginnen mit ein weiterer Satz Regenbögen. Ich beginne hier mit der dunkelsten Farbe, dem dunkleren Kastanienbraun für den inneren Regenbogenteil. Dann werden wir langsam mit den anderen Farben darauf aufbauen, genau wie in der ersten Runde. [MUSIK] Verwenden Sie nun den nächsten Satz Kastanienrot, um die nächste Ebene dieses Regenbogens zu erstellen , und wir wiederholen sie für die anderen, für die wir die erste Ebene erstellt haben. [MUSIK] Für die letzte Schicht dieses Regenbogens nehme ich ein Alizarin Crimson, das wie ein dunkles rötliches Rosa und ich füge hier wieder zur letzten Ebene hinzu. Sie können sehen, dass es einen so schönen Kontrast zu den früheren Regenbögen darstellt, die wir kreiert haben, und das meiste davon ist getrocknet, sodass sie nicht wirklich ineinander übergehen. Aber selbst wenn sie es getan haben, ist es in Ordnung. Ich kann ein bisschen von der Gelb-Rot-Mischung an der Basis sehen , aber ich genieße den Prozess und ich habe Spaß beim Erstellen dieser meditativen Muster, also ist alles gut. Hier sehe ich, dass noch ein paar Felder übrig sind , die ich abdecken möchte. Ich füge eine weitere Schicht Regenbögen wie diese hinzu, beginnend mit einer dunklen Farbe an der Basis und dann langsam andere Farben hinzu. Wir fügen noch ein paar dieser Mini-Regenbögen hinzu [MUSIK] Sie können jederzeit aufhören, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Komposition gut aussieht, oder Sie können auch die ganze Seite ausfüllen. Dies ist Ihr Skizzenbuch, also stellen Sie sicher, dass Sie jedes bisschen davon genießen. Ich füge nur noch ein paar hinzu weil ich das Gefühl habe, dass ein Teil davon leer aussieht. Ich versuche nur, es auszugleichen [MUSIK] Hier unten fange ich mit dem dunkleren Kastanienbraun an und füge dann die anderen Farben darüber hinzu und wir sind fertig. Wir lassen das jetzt trocknen. 14. Projekt 5 : Bohemian Muster: [MUSIK] Für unseren nächsten Hintergrund fahren wir mit derselben Bow-Wow-Farbpalette fort, und ich beginne mit dem gelben Ocker. Wir werden ein paar kleine Patches wie diesen erstellen. Du kannst es in jede Form bringen, die du willst, ich nehme hier nur eine zufällige Form. Wir haben zunächst diese helleren Farbflecken hinzugefügt, und dann füge ich hier einen etwas dunkleren Wert derselben Farbe hinzu , solange es noch nass ist. Wir lassen es nass in nass mischen und dann haben wir direkt daneben ein etwas dunkleres Braun hinzugefügt . Lass es wieder verschmelzen. Ich warte nicht darauf, dass die Farben zu diesem Zeitpunkt trocknen, ich füge die Farben nur nacheinander hinzu. Wenn sie ineinander bluten, lassen wir sie das tun. Ich begann mit dem Gelb, fügte das Braun hinzu und fügte jetzt die nächste Braunschicht hinzu. Ich bleibe bei dieser gelben, braunen, roten Palette. [MUSIK] Für das nächste Bit verwende ich dasselbe Dunkelbraun, aber einen viel dunkleren Wert, und wir erstellen diese kleinen Kreise direkt auf dem Hintergrund , den wir erstellt haben. mache mir keine Sorgen um die Blutung. Ich füge sie einfach hier und da hinzu und lasse sie sich einmischen. [MUSIK] Wenn Sie noch ein paar Kreise , lassen Sie dies trocknen und wir fügen ein paar weitere Details zum Hintergrund hinzu. Das ist vorerst der letzte Kreis, und wir lassen ihn trocknen. Sobald Ihr Papier trocken ist, beginnen wir mit einigen Blattmustern. Dafür verwende ich ein etwas dunkleres Rot und male mit der einfachen Bewegung Blätter. Wir beginnen mit einem dünnen Strich und drücken dann ein wenig auf den Pinsel, damit wir daraus diese Blattform erzeugen können. Dünn streichen und drücken. Ich kreiere gerade diese einfachen Blätter mit der dunkleren Farbe. Ich variiere die Winkel der Blätter. Einige von ihnen zeigen nach unten, andere seitwärts, aber die Bewegung bleibt dieselbe. Wir beginnen mit einem dünnen Strich und drücken dann einfach auf den Pinselkörper , um dieses Blattmuster zu erzeugen. [MUSIK] Ein paar weitere mit demselben Strich hinzufügen. [MUSIK] Als nächstes fügen wir ein paar, sehr Formen hinzu, die hauptsächlich mit ein wenig Highlight-Space eingekreist sind. Ich füge diese Kreise hinzu und lasse ein bisschen Platz wie diesen. Das ist nicht bemalt. Diese sind nass in trocken, im Gegensatz zu den vorherigen Kreisen, die wir gemalt hatten. Sie wurden nass in nass ausgeführt , da die anderen Schichten , die sie umgaben, noch nass waren, sodass Sie Ich sehe diese weichen Kanten auf diesen Kreisen. Da diese jedoch nass in trocken gestrichen werden, sind sie bereits gut definiert und haben eine sehr klare Kante. Danach fügen wir noch ein paar kleinere Punkte hinzu, [MUSIK] und fertig. Wir lassen es noch einmal trocknen, bevor dem Hinzufügen des Kritzelteils fortfahren. 15. Projekt 5&6 : Bohemische Nudeln: jetzt zum Kritzelteil für diese Projekte kommen, haben beide Projekte im Boho-Stil, die wir gemacht haben , ziemlich viel Design im Hintergrund. Es ist nicht mehr wirklich ein gedämpfter Hintergrund. Sie können sehen, dass es hier schon viel Drama gibt, also möchte ich es nicht mit Kritzeln überfüllen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Spielraum haben , darüber zu kritzeln, können Sie es gerne ausprobieren. Ich füge diese kleinen Punkte gerade der äußeren Schicht des Designs im Regenbogenstil hinzu, das wir auf dem Dunkelrot gemacht haben. Sie können sehen, dass bei den dunkleren Farben das Weiß wirklich herausspringt. Das versuche ich hier zu tun, indem ich einfach diese Punkte hinzufüge. [MUSIK] Das sieht für mich super süß aus. Ich füge vielleicht auch die Punkte zu den mittleren hinzu; die, die hier etwas dunkler sind. die gleiche Weise tippen Sie einfach auf den Stift und erstellen Sie diese kleinen Highlights darauf. Für diejenigen , die heller sind, die weißen Punkte nicht wirklich auf ihnen angezeigt, also verwende ich Schwarz für diese, insbesondere die gelbe äußere Schicht der verbleibenden Regenbögen. [MUSIK] Sie können sehen sobald wir das Schwarz hinzugefügt haben, es mit den anderen Punkten verschmilzt dass sobald wir das Schwarz hinzugefügt haben, es mit den anderen Punkten verschmilzt, die sich im Weiß befinden. Es sieht ganz nett aus. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich möchte nicht wirklich noch mehr Kritzeleien hinzufügen oder es weiter drängen, also belasse ich es dabei und wir gehen zu unserem nächsten Muster im gleichen Boho-Stil über . Jetzt wieder hier, wir haben ziemlich viel im Hintergrund selbst gemacht. All das Beerenzeug , das wir gezeichnet haben, und die Blätter tragen zum Gesamtmuster bei. Ich füge nur noch ein paar Details hinzu, wie diese weißen Blätter. Auch hier spiele ich mit der Richtung der Blätter und wie sie sich mit den anderen Elementen hier vermischen, wie den kleineren Punkten und den Aquarellblättern. [MUSIK] Da wir hier einige schöne dunkle Flecken haben, werde ich versuchen, einige Kreise hinzuzufügen wie wir es früher in einem der Projekte mit Schwarz gemacht haben. Also füge ich sie hier mit Weiß in bestimmten Bereichen hinzu , z. B. wo wir diese dunkleren Flecken haben [MUSIK] und wir sind fertig. Dies war der einfachste Kritzelteil, den wir für eines der Projekte gemacht haben. Aber mir gefällt wirklich, wie es am Ende aussieht. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 16. Projekt7: Wellen in blauem Hintergrund1: [MUSIK] In den nächsten beiden Projekten werden wir ein bisschen mehr Nass-in-Nass ausprobieren. Wir werden uns an eine Farbe oder eine Farbfamilie halten und hier verschiedene Werte oder verschiedene Schattierungen derselben Farbe ausprobieren . Ich probiere hier ein Wellenmuster aus. Ich benetze nur das Papier und erzeuge die Welle. Einfach sauberes Wasser. Jetzt füge ich hier eine weitere Welle hinzu. Wenn Ihr Papier zu schnell trocknet, empfehle ich, eins nach dem anderen zu gehen, aber in meinem Fall werde ich einfach versuchen, zu sehen, ob es nass bleibt. Wenn ja, können Sie beim nächsten Mal mit mehr weitermachen. Sobald Sie Ihr Papier nass gemacht haben, sobald Sie dieses Muster nur mit Wasser erstellt haben, beginne ich mit dem Blau. Ich verwende zunächst das Ultramarinblau. Ich gebe es einfach rein und lasse es sich ausbreiten. Sie können sehen, dass, weil wir das Papier nass machen, bereits Wasser auf dem Papier ist und es beim Mischen hilft. Wir müssen hier nicht viel tun. Wir lassen einfach die Farbe fallen und lassen Aquarell wie immer seine Sache machen. Wenn Sie möchten, können Sie der Farbe mit Ihrem Pinsel ein wenig Richtung geben und sie mischen lassen aber in den meisten Fällen füge ich die Farbe nur an den Rändern hinzu und lasse sie einfach verschmelzen mit dem Wasser , das bereits auf dem Papier steht, in Richtung Zentrum . Auch hier werden Sie sehen, dass sich nur wenige Farben wie verrückt ausbreiten, während einige andere etwas zurückhaltender sind. Die nächste Farbe, die ich verwende, ist ein weiteres blaues Indanthronblau. Sie können sehen, dass dieser eine schöne Blutung verursacht. Selbst auf dem Wasser kann man sehen, wie schön es sich ausbreitet. Das ist der unterhaltsame Teil, den Sie in diesem Film erkunden sollten, denn wenn Sie zwei Farben mischen, werden Sie feststellen, dass sich eine andere Farbe bildet, aber wenn es nur Wasser ist, können Sie einfach die Blutungen sehen, die passierte innerhalb dieser Farbe und wie sich der Wert mit der Art und Weise ändert, wie sich das Wasser mischt. Ich achte ein bisschen darauf, diese beiden nicht zu mischen, aber andererseits ist dies eine Skizzenbuch-Therapieübung, also mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Wenn es gemischt wird, kann es gemischt werden, weil wir dieselbe Farbe verwenden, es wird immer noch gut aussehen. Ich erstelle hier ein anderes Wellenmuster. Als nächstes verwende ich wieder Himmelblau, es an den Rändern fallen und lasse es sich ausbreiten. Cerulean ist eine weitere Farbe , die sich wie verrückt verbreitet. Im Fall von Daniel Smith ist es granuliert, sodass es diesen schönen Effekt erzeugt wenn es mit Wasser hinzugefügt wird. Auch hier können Sie die Kanten ein wenig anpassen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie nicht gut verschmelzen, und sogar ein bisschen mehr Richtung geben, wenn Sie möchten, aber ich belasse und sogar ein bisschen mehr Richtung geben, wenn Sie möchten es dabei und ich mache weiter mit dem nächster Weg. Ich verwende wieder das Blau bei diesem und beende es dann mit Ultramarin. Erstellen Sie hier das Blattmuster nur mit Wasser. Da mein Papier lange genug nass geblieben ist, mache ich einfach weiter und füge direkt darunter ein weiteres Wellenmuster hinzu. Der letzte. Fangen wir an, ein paar Farben hinzuzufügen. Ich fange wieder mit dem Indanthronblau an und sehe, wie es sich wie verrückt verbreitet. Ich finde es wirklich toll, wie die Blutungen bei diesem funktionieren. Ziehen Sie es einfach ein wenig in die Mitte , damit es sich in das Wasser einfügt, das dort ist, erzeugt auch den Galaxieeffekt, sodass ich einen etwas dunkleren Wert hinzufügen kann an den Rändern hier. Zum letzten Mal gehe ich zurück zu Ultramarin. Lass das Aquarell wieder so ausbreiten. Je mehr Wasser auf dem Papier steht , desto besser können Sie diese Blutungen erkennen. Natürlich hängt es von der Farbe ab, die Sie verwenden. Einige der Farben bluten möglicherweise nicht so stark, aber in den meisten Fällen würde Ultramarin bei meisten Strähnen einen ähnlichen Effekt erzielen . Das war's. Das ist ein weiterer Hintergrund und wir lassen das jetzt trocknen. 17. Projekt7: Wellen in Blue Doodle: Lassen Sie uns einige Muster auf diesen schönen Hintergründen anfertigen. Für diese, die blaue hier, sind die meisten Farben dunkler. Ich nehme einen weißen Stift für das ganze Kritzeln, damit es auftaucht. Sie können jeden Stift verwenden , der auf einem dunkleren Hintergrund angezeigt wird. Gelschreiber oder die Sakura Gelly Rolls funktionieren absolut einwandfrei. Jeder Gelstift oder jeder undurchsichtige Stift funktioniert einwandfrei. Für die oberste Schicht gehe ich mit diesen Kreisblasen rein. Das wiederum etwas , das wir im Doodle-Bereich ausprobiert haben , also fügen Sie einfach diese Kreise hinzu und füllen Sie dann die Lücke zwischen den größeren Kreisen. Ich habe diese Übung wirklich genossen weil ich sie sehr therapeutisch finde, indem ich einige kleine Muster wie diese hinzufüge und den Raum ausfüllte. Für die nächste Welle füge ich einfach Punkte hinzu. Da es schon ziemlich dunkel ist, sieht es wirklich gut diese Punkte einfach auf dem dunklen Hintergrund auftauchen. Ich wiederhole dasselbe für das nächste dunklere Blau wie dieses. Ich lasse das mittlere so wie es ist, weil es ein helleres Blau ist , also macht es keinen Sinn, Weiß hinzuzufügen , und um es abzuschließen, füge ich diese Kreise in der letzten Welle noch einmal hinzu. Ich gehe hauptsächlich mit diesen größeren Kreisen rein und fülle dann den Bereich zwischen zwei Kreisen aus und es macht super Spaß und ist entspannend. Sie können auch jedes der anderen Muster ausprobieren , die wir ausprobiert haben, oder einfach nur einfache Formen wie Punkte oder Kreise. Was auch immer dich glücklich macht, stell einfach sicher, dass du Spaß hast, und das war's. Das ist eine lustige Reihe von Mustern, die mit dem Blau gemacht wurden. Gehen wir jetzt zum Grün über. 18. Projekt 8 : Blätter in grünem Hintergrund: Als nächstes in diesem Set ist ein weiterer Hintergrund , für den wir nur eine Farbe verwenden werden. Auch hier beginnen wir mit klarem Wasser, erstellen die Form und fügen dann die Farbe hinzu. In diesem Fall male ich ein paar Blätter wie dieses. Ich füge die Form des Blattes mit sauberem Wasser hinzu und erstelle dieses Muster. Je nachdem, wie schnell Ihr Papier trocknet, können Sie auch hier anrufen, wie viele Blätter oder wie viele Patches Sie auf einmal machen möchten . In meinem Fall ist das Papier länger nass, also erstelle ich ein paar Blätter wie dieses und male sie dann zusammen. Solange das Papier noch feucht ist, fange ich mit meinem ersten Grün an. Nochmals, lass es einfach rein und verbreite es so. Für die Wellen benutzen wir das Blau also sind es nur Blätter. Ich dachte daran, verschiedene Grüntöne für diesen zu verwenden , aber wir folgen dem ähnlichen Muster. Wir lassen die Farben selbst mit Wasser wie diesem verschmelzen, und viele der Farben bluten oder breiten sich einfach so mit Wasser aus. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie sie jederzeit mit einem sauberen Pinsel mischen oder ihnen eine kleine Richtung geben. Für all diese drei Blätter verwende ich zunächst Saftgrün . Als nächstes gehen wir mit dem Phthalo-Grün. Ich mache wieder das Gleiche und füge die Farbe hinzu, solange das Papier noch nass ist. Jetzt füge ich danach noch einen Satz Blätter mit sauberem Wasser hinzu. Ich versuche nur sicherzustellen, dass ich hier nicht die Ränder berühre. Aber wenn doch, ist das auch völlig in Ordnung. noch einmal Fahren Sie noch einmal mit saftgrün fort . Wir fahren auf die gleiche Weise und fügen die Farben hinzu. Sie können sehen, dass sich das Saftgrün auf die anderen Muster ausbreitet, nur weil ich die Wasserblätter sehr nahe an diesem hinzugefügt habe . Sie können sehen, dass es gerade ins Wasser blutet. Wir fahren mit dem Phthalogrün fort. Jetzt, wo wir schon eine Verwechslung haben, lasse ich es auch einfach bluten. keine Sorgen, so wenig Platz zu lassen. Eine letzte Runde geht danach und wir sollten gut sein. mit demselben Saftgrün fort für diese letzte Schicht noch einmal mit demselben Saftgrün fort. Ich versuche, diese kleinen Verbinder hinzuzufügen , damit sich die Farben mischen können. Während das noch nass ist, füge ich ein dunkleres Grün hinzu, das gleiche Blattmuster, aber mit einem dunklen Grün. Dies ähnelt dem, was wir mit den Blättern gemacht haben , die wir mit dem karierten Pinsel erstellt haben, und wie wir am Ende das dunklere Blau hinzugefügt haben . Auf die gleiche Weise wir hier das dunklere Grün hinzu, damit es sich mit den anderen noch feuchten Schichten einfügt . Das war's. Wir lassen dies trocknen bevor wir mit dem Kritzeln oder dem Schriftzug fortfahren. 19. Projekt 8 : Blätter in Green Doodle: [MUSIK] Gehen wir jetzt zum Grün über. Nochmals, auch für das Grün, da wir hier einige wirklich dunkle Flecken haben, bleibe ich bei meinem weißen Gelstift. Wir werden versuchen, hier ein einheitliches Muster zu haben. Für die Blätter, die in Farbe oder Farbton ähnlich sind, können wir uns an dasselbe Muster halten. Ich füge nur diese Linien und Punkte auf einer Seite hinzu. Wir können dasselbe für die anderen Blätter wiederholen, die dieselbe Farbe haben, und für dieses obere werde ich das Muster hier ein wenig ändern. Jetzt wiederholen wir den gleichen Satz für die anderen Blätter. Diejenigen, die in der Farbe ähnlich sind, füge ich ihnen ähnliche Muster hinzu. Wenn Sie bemerken, kreieren wir hier eine Mischung aus geraden Linien und Locken geraden Linien und Locken , also haben wir bei den helleren Grüns gerade einige einfache gerade Linien gemacht und auf dem etwas dunkleren Grün bin ich an diesen Kurven festhalten. Es macht Spaß, mit verschiedenen Formen und verschiedenen Arten von Mustern im selben Hintergrund zu experimentieren verschiedenen Formen und verschiedenen Arten von Mustern im , und es kann Ihnen eine sehr schöne Mischung von Mustern geben. [MUSIK] Ich mache dasselbe mit dem letzten Satz Blätter fort . [MUSIK] Ich habe das Gefühl, das auf der anderen Seite des Blattes leer aussieht, also füge ich einfach diese Punkte an den Rändern für alle Blätter hinzu . Diese dunkleren grünen haben Punkte auf der rechten Seite. Aber es lässt es komplett aussehen, jetzt das Blatt. [MUSIK] Wir sind fertig mit einem weiteren schönen Projekt. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen, und wir sehen uns im nächsten, wo wir mit etwas Klebeband experimentieren. 20. Projekt 9 : Maskieren des : Hintergrund: Für die nächsten Projekte werden wir ein bisschen Masking Tape Spaß haben. Ich verwende hier ein sehr dünnes. Das ist von Mt. Ich werde hier einfach ein paar einfache Muster mit dem Abdeckband erstellen hier einfach ein paar einfache Muster mit und dann malen wir dazwischen. Jetzt müssen Sie sich nicht mehr an genau dasselbe Design halten. Sie können Spaß haben, während Sie verschiedene Formen erkunden , die Sie mit diesen Abdeckbändern herstellen können . Aber ich denke, der befriedigendste Teil dieses ganzen Designs ist, wenn man das Abdeckband tatsächlich entfernen kann. Nun ein paar kurze Tipps zur Verwendung des Abdeckbandes. Wenn Sie es auf einer gemalten Schicht verwenden, beginne ich in diesem Fall mit einem leeren Papier, aber wenn Sie es auf einer gemalten Schicht verwenden, stellen Sie sicher , dass die Farbe vollständig trocken ist , bevor Sie damit beginnen das Abdeckbandteil. Drücken Sie das Klebeband auch vorsichtig , damit es richtig auf dem Papier haftet und keine Lücken dazwischen entstehen da dies dazu führen kann, dass die Farbe durch das Klebeband sickert und dann möglicherweise nicht nachgibt. Du hast die sauberen weißen Ränder, nach denen du suchst. Andererseits denke ich, dass dies ein experimenteller Kurs ist , sodass Sie definitiv einige Experimente mit dem Band machen können. Nun, hier folge ich nicht wirklich einem bestimmten Muster, ich erstelle nur diese Dreiecke und Formen aus dem Abdeckband. Dann machen wir einfach weiter und malen sie. Kein bestimmtes Muster als solches, hab einfach Spaß. Sie können auch die größeren Bänder oder die Schreinerbänder verwenden , die Sie aus Baumärkten erhalten. Das ist auch in Ordnung. Nur etwas, das das Wasser nicht durch die Papierbänder oder Washi-Bänder sickern lässt durch die Papierbänder , die wir für das Journaling verwenden. Trommel ist möglicherweise nicht wirklich hilfreich , da diese wahrscheinlich das Wasser durchsickern lassen. Sie benötigen etwas , das die separaten Abschnitte erstellt und enthält. Wenn Sie es dann entfernen, erhalten Sie diese sauberen weißen Ränder. Ich fange mit den Aquarellen an. Ich gehe hier zum Thema Galaxie. Ich fange mit dieser gelbgrünen Farbe an. Je nachdem, wie schnell Ihr Papier trocknet, können Sie an mehreren Abschnitten wie diesem arbeiten. Wenn Ihr Papier jedoch super schnell trocknet, schlage ich vor, es Abschnitt für Abschnitt zu bearbeiten. Hier färbe ich mehrere Abschnitte mit dem helleren Gelbgrün ein. [MUSIK] Als nächstes füge ich dieses Himmelblau hinzu. Ich liebe es, wie sich das mit diesem Gelbgrün verbreitet. Es ist nur Nass auf Nass, das seine Magie ausübt. Wir fügen die gleiche Weise zu den anderen Abschnitten hinzu, die wir nass auf nass gestrichen haben. [MUSIK] Als nächstes beginnen wir mit den anderen Abschnitten. Dafür fange ich wieder mit diesem Cerulean an. Da diese Abschnitte durch Klebeband getrennt sind , müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass der vorherige Abschnitt getrocknet ist, bevor Sie zum nächsten gelangen. [MUSIK] Ich verwende zunächst einen sehr hellen Wert und dann fügen wir einen etwas dunkleren Wert hinzu. Als nächstes fügen wir ein dunkleres Blau hinzu, also verwende ich hier das indische geworfene Blau und lasse es mit der vorherigen Schicht verschmelzen, solange es noch nass ist. Das meiste davon wird bei Nass in Nass bearbeitet , wie Sie sehen können. Wir lassen die Farben ineinander übergehen. Für die letzten Formen beginne ich hier mit Othello-Türkis oder Sie können mit einer anderen helleren blauen oder vielleicht einer rosa Galaxie namens Blazewell beginnen . Hier halte ich mich hauptsächlich an die Blau- und Grüntöne. [MUSIK] Jetzt, solange es noch nass ist, füge ich einen dunkleren Wert desselben Othello-Türkis hinzu. Es hat die gleiche Farbe, aber mit viel weniger Wasser und mehr Pigment. [MUSIK] Schließlich habe ich das Indigo hinzugefügt, das dunkelste Blau, das ich hier habe. Ich arbeite wieder nass auf nass und lasse es einfach rein und lasse es mischen. Danach lassen wir die Farbe vollständig trocknen und entfernen dann das Abdeckband. [MUSIK] Mein Papier ist trocken und jetzt kommen wir zum aufregendsten Teil, nämlich dem Entfernen des Abdeckbandes. Ich finde es wirklich toll, wie die sauberen Kanten danach entstehen. Beachten Sie nur, dass Ihr Papier vollständig trocken sein muss , bevor Sie damit fortfahren können. Bei handgeschöpftem Papier besteht auch die Möglichkeit, dass beim Abnehmen des Abdeckbandes etwas Papier auftaucht. Um dies zu vermeiden, können Sie das Klebeband mit einem Fön erwärmen , sodass sich der Kleber beim Versuch, es zu entfernen , gelockert hat. Aber das ist der lustige Teil und ich hoffe, es gefällt euch genauso gut wie mir. Danach gehen wir auf den Kritzelteil zu diesem Thema ein, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 21. Projekt 10 : Maskieren des Tape Hintergrund: Gehen wir zu unserem nächsten Projekt mit dem Abdeckband über. In diesem versuchen wir, einen einfachen Raum für Blumen und Schriftzüge zu schaffen . Ich verwende diesmal ein etwas größeres Klebeband und erstelle nur diese kleinen Abschnitte und wir lassen den Raum dazwischen um an den Blumen oder irgendeinem Code zu arbeiten , den Sie darauf schreiben möchten. Ich maskiere im Grunde diesen speziellen Bereich und werde um ihn herum malen. Mal sehen, wie es läuft. Jetzt fange ich an, ein paar Blumen zu malen. Die Idee hier ist, weiter zu malen, da das Band nicht existiert. Du malst einfach alle Blumen oder Blätter oder was auch immer du willst. Sie können auch auf das Klebeband malen solange Sie ein gutes Abdeckband verwenden, sollten Sie damit kein Problem haben. Wir malen gerade diese Blumen. Die, die ich verwende, ist wasserdicht , sodass Sie sehen können , dass keine Farbe auf dem Band haftet. Ich fange mit einem schönen Rosa an und wir fügen unterwegs noch ein paar Farben hinzu. Fügen Sie hier noch einmal einen Hauch von Orange hinzu. warte wieder nicht darauf, dass die Blume trocknet, ich füge nur die Farben so hinzu. Das ist ein Blumenstrauß. Jetzt füge ich schnell ein paar Blätter dafür hinzu. Ich verwende eine saftgrüne und eine gelb-grüne Mischung. Auch hier müssen Sie keinem bestimmten Muster folgen. Ich fülle die Lücken hier nur mit ein paar Blättern und Mitmenschen. Ich finde es wirklich toll, wie farbenfroh und lebendig das gerade aussieht. Wir fügen noch ein paar Details hinzu. Kleinere Blätter wie dieses mit einer dunkleren grünen Farbe. Fügen Sie ein paar weitere Details mit etwas dunklerer Farbe hinzu. Das könnten Blätter sein. Sie können auch einige einfache Beeren hinzufügen oder etwas, das diesen Bereich ausfüllt , der zwischen den Blüten und Blättern zurückbleibt. Ich lasse das trocknen und dann fügen wir noch ein paar Details bevor wir das Abdeckband entfernen. Ordnung, jetzt ist meine erste Schicht trocken, In Ordnung, jetzt ist meine erste Schicht trocken, also füge ich einige Details mit einem kleineren Pinsel und einigen dunkleren Farben hinzu. Nur zum Spaß, um den Blumen ein bisschen Leben einzuhauchen. Wir machen dasselbe auch mit den Blättern, indem wir eine dunklere grüne Farbe verwenden, wir fügen ein paar weitere Blätter und das gleiche gilt für die Blätter, die eine dunklere grüne Farbe verwenden um einige Details zu malen. Dann lassen wir das komplett trocknen. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, können wir das Abdeckband abnehmen und ich habe es hier mit ein paar schönen weißen Rändern verprügelt. Denken Sie an die schnellen Tipps zum Abkleben von Klebeband. Wenn Sie Probleme haben, können Sie den Kleber jederzeit mit einem Fön lösen und ihn möglicherweise schräg abziehen , damit das Papier nicht abgerissen wird. Das war's. Das ist ein weiterer Hintergrund und wir werden im nächsten Abschnitt einige lustige Schriftzüge hinzufügen . 22. Projekt 9 und 10 : Nudeln: Fahren Sie hier mit dem letzten Teil unseres Projekts fort. Wir haben bereits unsere Arbeit eingestellt. Wir haben die festgelegten Formen hier. Es geht nur darum, sie mit einfachen Kritzeleien zu füllen. Ich werde hier nicht viel kritzeln, nur einfache Punkte aus Blättern und Mustern. fülle es nicht ganz, weil mir wirklich gefällt wie das mit diesen ordentlichen weißen Rändern aussieht, also füge ich hier ein paar einfache Blätter hinzu. Ich bleibe bei den gleichen Mustern für die gleichen Farben. Wie die Blöcke, in denen wir die gelb-grüne Kombination haben, halte ich mich an dasselbe Muster. Damit kann man immer experimentieren. Sie können immer mischen und kombinieren, aber versuchen Sie nur, hier ein bisschen Einheitlichkeit zu bewahren. Für die dunkleren blauen verwende ich stattdessen einen weißen Stift, da er undurchsichtig sein muss, da er undurchsichtig sein muss auf diesen dunkleren Hintergründen angezeigt wird. Ich benutze den Posca-Gelstift und füge nur diese Punkte hier hinzu. Es sieht aus wie ein Nachthimmel mit Sternen darin und das gefällt mir sehr gut. Für die letzten beiden Sätze der verbleibenden Blöcke denke ich, werde ich zu Schwarz zurückkehren und einige Grundformen hinzufügen, also vielleicht Dreiecke wie dieses. Fügen Sie mit dem weißen Gelstift einige Highlights hinzu, einige Punkte wie diese. Mir gefällt wirklich, wie es gerade aussieht, besonders der dunklere Himmel mit den Sternen, es sieht super hübsch aus. Wir sind fertig mit diesem. Hier in meinem Fall hielt ich mich an die spezifischen Blöcke, die wir erstellt hatten , indem wir sie mit Klebeband getrennt und einfach darin gekritzelt haben. Sie können immer um sie herum oder auch auf die weißen Flächen kritzeln . Nun, im zweiten Teil, wo wir diese Blumen und Blätter um das Band gemalt haben, werde ich versuchen, noch einmal ein paar Schriftzüge zu machen. Eine einfache Botschaft wie diese, weil es in diesen Zeiten extrem wichtig zu leben, zu lachen und zu lieben. Ich füge diese dickeren Abstriche mit dem Stift hinzu. Ich hatte dieses Zitat im Kopf, deshalb habe ich diese drei speziellen Bänder genommen. Sie können jederzeit auch eine größere Nachricht erhalten und in jedem Block mehrere Wörter hinzufügen. Aber Sie können sehen, wie es jetzt so aussieht, als hätten Sie sie um diese schönen Buchstaben gemalt, da wir diesen Raum bedeckt hatten und die Blumen um sie herum gemalt haben . Benutze meinen weißen Stift, um ein paar schnelle Highlights hinzuzufügen. Wir sind mit all unseren Projekten fertig. Ich hoffe dir hat das gefallen, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 23. Vielen Dank und darüber hinaus!: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser wunderschönen, entspannenden Reise von Sketchbook Explorations begleitet haben. Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, eine Skizzenbuchpraxis zu beginnen, oder wenn Sie schon dabei sind, hoffe ich, dass es Ihnen hilft, sie aufrechtzuerhalten. Ich würde gerne all die schönen Projekte sehen, die Sie erstellen. Wenn Sie die Projekte ausprobieren, laden Sie sie bitte im Projektbereich dieser Klasse hoch. Wenn du in sozialen Medien bist, kannst du mich als diesen verrückten Doodler auf Pinterest, Instagram und Facebook finden . Wie immer, wenn Sie ein positives oder negatives Feedback zu diesem Kurs haben positives oder negatives , können Sie die Bewertung gerne teilen oder mich persönlich kontaktieren . Ihr Feedback hilft mir wirklich, besser zu werden und bessere Kurse zu erstellen. Ich hoffe, wir sehen uns bald mit einer anderen Klasse. Kreieren Sie bis dahin weiter und inspirieren Sie weiter.