Anfängerfreundliche Herbstmotive in Wasserfarben: 6 Projekte

1. ÜBER DIESEN KURS: Hey alle, willkommen zu einer anderen Klasse zum Malen von Aquarellmustern. Und diesmal geht es um alles. Fallen. Der Herbst ist so eine schöne Jahreszeit, und ich hatte das Glück, es in seiner ganzen Pracht zu erleben. Also, was ich in dieser Klasse zu tun versucht habe, ist, diese Wellenlänge, diese knackigen Blätter und all diese Schönheit in diese Muster einzufangen . Ich bin bereit. Ich bin ein Künstler und Pädagoge aus Indien. Und in dieser Klasse werden wir in sechs schönen Mustern sein , die Sie als Postkarten an Ihre Lieben posten können, oder einfach nur versuchen, sie für den Spaß an Malmustern. Wie immer ist dies ein Anfänger freundlicher Kurs. Selbst wenn Sie noch nie Aquarelle oder Muster ausprobiert haben, können Sie sich ihnen anschließen. Ich werde alle Grundlagen über dieses Medium und Gier Komposition Tiefen und Tricks, so dass Sie auch Ihre eigenen Tasten erstellen können. Wir werden einige Gier Herbst-Elemente im Laufe von sechs Projekten abdecken. Und am Ende dieser Klasse haben Sie sechs schöne Muster, die Sie ausprobieren können. Also hoffe ich, Sie werden diese Klasse genießen und begleiten Sie mich auf diesem lustigen Abenteuer. Also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Jetzt für die Materialien dieser Klasse benötigen Sie Aquarellpapier. Ich benutze diese Postkarten. Dies sind 300 GSM und 100 Prozent Koordinaten. Ich benutze Kaltpress-Version. Nun, das ist keine sehr umfangreiche Art von Aquarellklasse, also werden Sie nicht viele Wäschen machen. So können Sie auch für ein etwas niedrigeres GSM-Papier gehen. Alles, was Sie jetzt haben, funktioniert gut. Stellen Sie einfach sicher, dass es etwas ist, das 100 Prozent Baumwolle ist, weil das Ihnen mit den Techniken helfen wird. Aber selbst wenn es ein 200 Jahre und Leute, die auch tun sollten, denn was wir in dieser Klasse tun werden, ist mehr auf den Illustrationszustand. Sie werden also nicht alle wirklich wasserintensiv sein. Und so brauchen Sie zunächst kein sehr schweres GSM-Papier. Aber die Größe des Papiers ist wieder, Ihre Wahl. Sie könnten mit Lesezeichen Größe Menschen oder noch größeres Papier gehen wenn Sie möchten, um Patent auf größere Menschen für Aquarelle versuchen, Ich bin mit den Daniel Smith professionelle Qualität Bohnen. Jetzt ist dies eine Illustration Basisklasse, so dass Sie für jede Kunst vereinbart gehen können, Lieferungen, etwas, es ist Gier vorzuziehen. Aber selbst wenn Sie sie nicht haben und Sie Studenten haben, fühlen Sie sich frei, mitzumachen und ich werde alle Farbfelder und Spalten teilen, die in einem separaten Abschnitt vorhanden sind, so dass Sie sie mit der Marke, die Sie verwenden, übereinstimmen können. Für Bürsten führen wir ein paar runde Bürsten. Ich benutze diese Postkartengröße Menschen, also meine Pinsel im Vergleich zu dieser Größe. Also verwende ich eine Größe 2, 4 und 6 von Silberpinsel. Sie können mit jeder Marke von Bürsten gehen, die Sie haben. Und die Größe hängt völlig von der Größe der Menschen ab, die Sie verwenden werden. Jetzt empfehle ich, mindestens zwei Pinsel zu haben, da es ein paar Muster gibt , bei denen wir hauptsächlich ein Element mit dem großen Pinsel waren und dann einige Details mit einem anderen Pinsel sofort hinzufügen , damit wir damit arbeiten können. Aber Sie können die Bürste immer zwischen diesen beiden Wäschen reinigen und es auch tun. Also, selbst wenn Sie nur einen Pinsel mit einer guten Spitze haben, ist das in Ordnung. Und wir brauchen einen Bleistift für einige der Muster, in denen wir ein paar Umrisse machen und sie dann malen. Wenn Sie jemand sind, der gerne direkt ohne Skizzen ist, können Sie auch direkt mit der Farbe gehen. Aber das war's. Das sind all die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Lassen Sie uns also mit der Farbpalette beginnen. 3. Farbpalette: Jetzt dem Thema dieser Klasse treu bleiben, wird eine ausgewogene Farbpalette alles sein, was Paul sein. Dies sind also das Muster, das wir ein Buch auswählen werden, um die Farben zu teilen, die ich in jedem dieser Muster verwendet habe. Jetzt sind die meisten von ihnen sehr grundlegende Farben, so dass Sie gehen, um sie in jeder Palette, die Sie auf dem Markt bekommen haben. Also werde ich es einfach teilen. Hört, dass er es leicht mit der Marke kombinieren kann, die Sie haben, und wir können alles für die Batterie eingestellt bekommen. Also fange ich mit den Gelben an. Also brauchen wir ein schönes und kühles Gelb, so etwas wie ein Zitronengelb wie dieses. Dies ist vor allem für die Blätter und Blüten. Wir haben diese anderen Bienen benutzt. Das ist also das Zitronengelb von Daniel Smith. Und dann brauchen wir auch ein wärmeres Gelb. Also benutze ich das gelbe Hansa-Medium. Sie könnten Institut gehen für etwas, das mehr in Richtung Orange und Gelb ist, Das ist mehr in Richtung Rot und Orange, die es in Ihrer Palette ist. Oder mischen Sie das Gelb, das Sie haben, mit einem dunkelroten, um diese Art von einem orangefarbenen Gelb zu erhalten. Und dann brauchen wir ein schönes Rot. Also benutze ich hier drüben einen Scharlach. So können Sie für jedes lebendige Rot gehen, das ist, wieder, sind schön und warm rot. Und dann brauchen wir ein kühleres Rot oder etwas an den Türen von Kastanienbraun. Dafür benutze ich ein Perylenkastanienbraun. Wenn Sie nicht alle diese Rote haben, können Sie einfach mit dem Rot gehen, das Sie haben. Aller Wahrscheinlichkeit nach haben Sie Scharlach über Millionen in Ihrer Palette. So können Sie diese verwenden, um das dunklere Kastanienbraun zu bekommen. Sie können einen Hauch von Blau hinzufügen, um ein Kastanienbraun zu erhalten. Das ist also Sache mit dem Scarlet. Wenn du ihnen Blau hinzufügst, erhältst du Blautöne. Während, wenn es auf der rosa Seite wie karminrot, et cetera, dann, wenn Sie blau zu ihnen hinzufügen, erhalten Sie die Purple. Also, um ein Kastanienbraun zu bekommen, fügen Sie einfach einen Hauch von Blau zu dem hellen Rot, das Sie haben, wie Scarlett von einer Milliarde. Dann haben wir die verbrannte Sienna und Betonung in vielen der Muster verwendet , die wir hier haben. Also ein paar Marken, die wir brauchen, um die Herbststimmung zu bekommen. Also einer von ihnen ist verbrannt Sienna, und der andere wird umber verbrannt werden, was ein etwas dunkleres Braun ist. Wenn Sie also kein Essen in Ihrem Padlet haben, können Sie immer mit dem Brown gehen, was auch immer Sie haben. Und wie man einen Hauch von Blau hinzufügt, um ein dunkleres Braun so zu bekommen. Sie müssen also nicht alle diese Farben in Ihrer Palette haben. Sie können versuchen, sie mit den Farben zu mischen, die Sie haben. Dies ist nur, um Ihnen eine Vorstellung von den Farben zu geben, die ich für alle Projekte verwendet habe. Und zu guter Letzt werden wir ein Grün haben, also benutze ich das Saftgrün hier drüben. Jetzt werde ich grün für die Füllstoffblätter verwenden, aber es fügt einen schönen Park zu der gelben, roten, braunen Art von Palette, die wir hier haben. Also habe ich es gerade in ein paar der Muster genommen, um ihm einen schönen Pop zu geben. Aber das war's. Das sind alle Farben, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Und ich vermisse es in den Materialien zu starten, aber wir brauchen auch einen weißen Gelstift. Auch hier ist dies optional. Ich habe ein paar Muster, bei denen ich ein paar Highlights mit diesem Gelstift hinzugefügt habe. Aber wenn Sie es nicht haben, können Sie diesen Schritt immer überspringen. Aber das ist die, Das ist die Farbpalette und das zusätzliche Material, das ich in der Materialabteilung verpasst habe. Das ist also, was wir für alle unsere Projekte verwenden werden. Also lasst uns mit einigen Grundlagen beginnen. 4. Grundtechniken: In diesem Abschnitt werden wir alle Grundlagen behandeln, die Sie brauchen, um mit diesen schönen Mustern zu beginnen. Also beginnend mit Aquarell und sehr grundlegenden Techniken, nass auf nass und nass auf trocken. Nun, nass auf nass, wie der Name schon sagt, ist, wenn die Leute nass sind, entweder mit Berkeley oder Wasser oder mit einer anderen Schicht Farbe. Und dann fallen Sie in einer anderen Farbe und die Mischung mit jedem der nassen auf nass. Also zum Beispiel, hier habe ich dieses Rot und ich werde einfach in einer anderen Farbe hier drinnen fallen. Und mal sehen, was passiert. So können Sie sehen, dass es sich einfach einfügt, es blutet in die andere Farbe. Und in nass auf nass, hat Aquarell ein eigenes Leben. Es entscheidet, wie es fließen wird. Aber auf der anderen Seite, ist, wenn das Papier trocken ist und Sie fügen die Details mit einer nassen Schicht Farbe. So verwenden wir nass auf nass und nass auf trocken für alle Blei Handel. Jetzt in Bezug auf Schrauben, werden Sie sehen, dass die meisten unserer Elemente entweder Blätter oder Blumen usw. sind, also brauchen wir ein paar grundlegende Striche, wenn es um Aquarelle geht, die Sie ausprobieren können. also mit jedem Pinsel, den Sie haben, Versuchen Siealso mit jedem Pinsel, den Sie haben,einige gerade Linien zu erstellen. Also verwenden Sie einfach die Spitze und versucht, die Ziellinie möglich mit Ihrem Pinsel zu füttern. Nun kann dies von Band zu Band abweichen und wie gut die Spitze Ihrer Pinsel. Aber versuchen Sie diese geraden Linien und diese Suchenden, denn damit werden Sie in der Tat malen. Sobald Sie also den C-Code kennen, können Sie leicht die Kreise zeichnen, et cetera, die wir in vielen dieser Füllstoffe verwenden. Und auch in diesem Muster können Sie sehen, dass wir einen und die Basis davon als nur einen großen Kreis gezeichnet haben. Sobald Sie also den C-Code kennen, können Sie einen Kreis wie diesen zeichnen und ihn auffüllen. Und es ist viel einfacher, es auf diese Weise zu tun. Und es hilft Ihnen auch, etwas Muskelgedächtnis aufzubauen. Probieren Sie diese einfachen Suchenden und geraden Linien aus , damit wir mit den Hauptmustern beginnen können. Und auch in all diesen Mustern wirst du sehen, dass wir hier drüben ein paar Füllstoffe haben. Also für die Blätter zeige ich dir einfach, wie ich diese Blätter baue. Es ist ganz einfach und macht Spaß, und es macht auch süchtig. So fangen Sie mit dem schrägen Pinsel an und drücken Sie den Pinsel und lassen Sie ihn. Also beginnen wir mit einer dünnen Linie, drücken Sie sie und lassen Sie sie, und finden dann die andere Seite und die gleiche Weise heraus. Lassen Sie mich Ihnen das noch einmal zeigen. Also beginnen wir mit einer dünnen Linie, drücken die Bürste und heben sie langsam so hoch. Und wir machen das Gleiche für die andere Seite. Also ist es in Ordnung. Und die meisten der Male, wenn ich einen neuen Strahl bekomme, ich gerade Blätter damit und es ist ziemlich süchtig. Also behalte ich sie. Das waren also die Größe deines Pinsels. Sie erhalten verschiedene Größen von Blättern auch abhängig davon, wie viel Druck Sie anwenden Sie könnten einen großen Pinsel verwenden und weniger Druck ausüben und kleinere Blätter erhalten. Aber das war's auch. So werden wir gespalten sein. Und wir werden die gleiche Bewegung benutzen, um auch in diesen Blumen zu sein. Also für die Sonnenblumen, und wir machen etwas Ähnliches. Das ist also das Zentrum. Jetzt habe ich einfach gedrückt und lassen Sie es wie dieses Wappen und lassen Sie es. Also das ist alles, was ich die Blütenblätter für die Sonnenblumen malen werde. Es macht Spaß. Es ist einfach. Also hoffe ich, Sie haben das genossen. Und wir haben ein anderes Muster, in dem wir Wolken bauen. Also wieder da, verwenden wir den C-Code. So können Sie sehen, dass Sie nur mit dem C-Schlag alle Blütenblätter einzeln schlagen können. Und dann für den zentralen Teil wird hier die Nass-on-Nass-Technik verwendet. Also, während das noch Bett ist, werde ich ein dunkleres Schwarz oder Blau in der Mitte hinzufügen. Und die Art, wie es mit den Blütenblättern vermischt wird. Und das ist irgendwie die lustigen Teile. Also, wenn ich nur Appell hinzufügen, werden Sie sehen, dass es sich mit dem noch lesen so schön vermischt und gibt es einen schönen Start. Nun, nachdem das trocken ist, können Sie natürlich weitere Details mit Andre hinzufügen. Das ist eine der Techniken, die wir ausprobieren werden. Eine weitere große Verwendung von nass-on-nass ist es, etwas Textur auf den Blättern und dem persönlichen Bosch selbst zu bauen. Zum Beispiel, wenn ich hier drüben ein Blatt habe, jetzt durch die Zeit, die trocknet, können Sie sehen, dass es zu langweilig oder einfach wird. Um diesem etwas Leben hinzuzufügen, können Sie einfach einen dunkleren Wert dieser Farbe oder eine andere dunkle Farbe wie diese hinzufügen. Lassen Sie es einfach rein und lassen Sie es sich mischen und seine eigenen Muster bilden. Und diese Art von gibt eine nette Note zu Überzeugungen. Wir haben dies in Allah-Mustern getan. Wo immer wir diese größeren Blätter haben, hatten wir gerade diese nasse Technik gemacht, um in irgendeiner Art von Textur auf den Blättern hinzuzufügen. Und kann sehen, dass es viel besser aussieht als mit einer sehr sauberen Mono-Farbe Art von. Also, das geht es um die Grundlagen. Lassen Sie uns nun ein paar Details über das Komponieren dieser Muster eintauchen. 5. Tipps zur Komposition: In diesem Abschnitt werde ich ein paar Tipps und Tricks darüber teilen , wie ich meine Muster komponiere. Nun, das sind keine harten und schnellen Regeln. Das sind nur etwas, das mir geholfen hat, diese Muster zu erstellen. Also habe ich immer ein paar Hauptelement und dann ein paar Füllelemente. Die Elemente sind also diejenigen, die du kennst, die du zuerst gedacht hast. In diesem Fall sind die Kürbisse meine Hauptelemente. Und dann habe ich ein paar andere Blätter, die auch wie alle Elemente, nachdem Sie mit den mittleren Elementen fertig sind, immer noch eine Menge Leerzeichen in Ihrem Muster haben. Das könnte also so bleiben, wie es ist, wenn Sie es so mögen. Aber ich fülle es gerne ein bisschen aus. Und das ist, wo diese Füllstoffe ins Bild kommen und die Art von Kunst, viele der Muster. So können Sie sehen, dass all diese kleinen Punkte, kleine Blätter, et cetera, viel zu dem Muster hinzufügen. Und deshalb stelle ich sicher, dass ich abgesehen von den Hauptelementen auch einige nette Füllelemente habe, die dem Muster entsprechen. In Bezug auf die Komposition haben Sie also Ihre Grundregel von Dritteln und die Schwerpunkte, die nicht wirklich mit der Malerei selbst verbunden sind, sondern eher mit dem visuellen Reiz. Es könnten also die Fotografien sein, es könnte alles sein, was Sie visuell präsentieren. Wenn Sie also ein Gemälde oder ein Muster oder irgendetwas haben, können Sie es in Gitter wie dieses aufteilen. Es gibt also vier Punkte, die hier generiert werden, und das sind Ihr Schwerpunkt. Wenn Sie also Ihre Hauptelemente irgendwo um diese Punkte platzieren, werden Sie automatisch von diesen Elementen angezogen. Es ist also nur etwas, dem ich folge, dass ich gebetet habe, um ein paar Elemente der Sicht meiner Hauptelemente in einem dieser Punkte zu gefallen. So kann Ansicht wird automatisch zu diesen Elementen angezogen. Und dann können Sie natürlich die Säulen für den Deal hinzufügen. So Populars, Sie könnten mit etwas wie Blätter, Kreise, Dreiecke oder sogar Wirbel gehen. Alles, was zur Gesamtkomposition beitragen kann, funktioniert gut. Etwas Kleines, etwas, das die Hauptelemente nicht überwältigt. Das ist also der Schlüssel, wenn es um Kissen geht. Und auch, ich neige normalerweise dazu, ein Gesetz zu befolgen. Also in dem Sinne, dass ich normalerweise von Samen auf dieser Seite beginne, die unten links sagen, dass dann Art von Arbeit meinen Weg nach oben. Aber du kannst das trotzdem tun. Ich meine, Sie können von jeder Seite zu jeder Seite gehen, stellen Sie sicher, dass es einen bestimmten Rhythmus oder Fluss zu dem Muster gibt. So können Sie einfach sicherstellen, dass Ihre mittleren Elemente einem bestimmten, bestimmten Hinweis folgen , dass es überall sein könnte. Es kann nicht wirklich immer von unten links beginnen. Das ist nur etwas, was ich FOR Schleife, aber fühlen Sie sich frei, damit zu experimentieren. Und eine andere Sache, der ich folge, ist, unvollständige Elemente an den Rändern zu haben. Diese Art von gibt also den Appell, dass es etwas jenseits dieser tiefer in Bezug auf seine Muster gibt. Ich habe nur diese kleinen Elemente, die am Rande sind, die nicht wirklich vollständig sind. Geburt gibt Ihnen gewisse Kontinuitäten. So können Sie dies mit jeder der Kanten tun, jeder der Seiten. Fügen Sie einfach so etwas hinzu. Macht das Gefühl, dass es mehr an diesem Muster als Worte, sie sind unter Sprache. Das ist der Grund, warum ich ein wenig Elemente hier und da hinterlasse. Wenn Sie mit einem Muster beginnen, können Sie sich möglicherweise nicht sicher sein, wie die Elemente aussehen werden. Also gehe ich normalerweise mit einem kleinen Thumbnail und Unzufriedenheit kann Elemente bedeuten und sehen, wie sie sich gut mit den Säulen mischen. So gibt mir diese Art eine Vorstellung davon, wie ich die Elemente erfreuen kann. Wenn du zum Beispiel Blumen wie diese haben kannst, sehen sie eher wie ein Witz aus, aber okay, also stell dir vor, es gäbe die Blumen. Also haben wir diese Blumen hier drüben. Dann können Sie ein paar Blätter dazwischen haben. Und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie dieses Muster auf der Seite aussehen wird. Also, dann können Sie voran gehen und ein paar Säulen hinzufügen und einfach in diesem heraus sein. Also erstelle ich diese kleinen Thumbnails, weil sie mir helfen eine Vorstellung davon zu bekommen, wie der Taktstock irgendwann aussehen wird. Aber das ist optional, wenn Sie mit einem neuen Muster gehen, vielleicht können Sie kleine Thumbnails anzeigen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird. Aber das war's. Also lasst uns mit unserem ersten Projekt beginnen. 6. Projekt 1: Herbstblumen: Alles klar, wir fangen mit unserem ersten Projekt an und das würde einfach sein, irgendwie ein unterdämpftes Minutenprojekt. Dafür benutze ich den C-Code und trockne diese Blume, die Blütenblätter. Ich mache nur diesen DAB und eine Art von Bewegung. Und warum funktioniert es immer noch? Ich werde einen anderen Pinsel verwenden und etwas Rot in der Mitte hinzufügen. Jetzt könntest du jedes dunkle Rot oder Kastanienbraun dafür verwenden. Und sobald Sie es in der Mitte anwenden, werden Sie sehen, dass es sich auf die Blütenblätter ausbreitet und eine sehr schöne Wirkung gibt. Und ich ziehe es auch ein bisschen so , damit ich die Trennung im Schlafzimmer schaffen kann. So können Sie einfach die Farbe aus der Mitte ziehen und dann einen größeren Pinsel verwenden, um sie einfach in ein wenig zu mischen, so dass es keine harten Kanten erzeugt. Aber das war's. So werden wir diese Blume machen. Also lasst uns das noch einmal ausprobieren. Also werde ich hier noch einen hinzufügen. Einfache C-Schläge. Wir erstellen diese Blütenblätter und fügen Sie dann in die rote Mischung in nass auf nass. Also hier versuche ich, diesen Fluss zwischen meinen Hauptelementen zu erstellen. Also das ist immer noch nass, also werde ich schnell diese dunklere kastanienrote, rote Farbe hinzufügen und ihm ein wenig Richtung auf den Blütenblättern geben , damit wir diese Sekretion schaffen können. Und dann vermische ich es mit dem gelben Gras. Okay, also lasst uns noch einen hier drüben haben. Dieselbe Bewegung, der Schlag. Und solange es noch nass ist, sinke ich ins Rot. Wir werden etwa vier oder fünf der Hauptelemente hier drin haben. Also hatten wir schon drei. Nun, dieser Teil muss für jede Blume einzeln gemacht werden , weil wir brauchen, dass die Mischung nass auf nass ist. Wenn Sie also umhergehen, alle Blumen zusammen zu malen und dann in Rot und Mitte fallen, kann es sich nicht so leicht wie es jetzt tut. Also, um diese Art von Effekt zu erhalten, müssen Sie daran arbeiten, Blume für Blume. Hier drüben noch einen hinzufügen. Auf die gleiche Weise beginnen wir mit dem Gelb und fallen im Rot, nass auf nass. So können Sie sehen, dass mit zwei Bürsten Art des gesamten Prozesses weil Sie nicht haben, um Ihre Bürste nach jedem Mal, wenn Sie biegen die Blütenblätter sind jedes Mal, wenn wir zentralen Teil gewesen. So ist es einfach einfacher, es auf diese Weise zu tun, zwei Bürsten zu haben, eine für die Blütenblätter und 14 Prozent. Also haben wir all unser Hauptelement jetzt über vier von ihnen und entscheiden ein paar hier und da, so dass es irgendwie das Gefühl der Kontinuität gibt. Wir haben also ein paar unvollständige Hauptelemente wie diese. Ich füge einen Helden hinzu und füge einen oben hinzu. Vielleicht auch einer hier. Das ist die Spitze. Diese sind nur vielleicht in einem hier auch hinzufügen. In Ordnung, ich sollte damit aufhören. Okay, für diese füge ich die roten zusammen. Also füge ich für das Zentrum nur in einer Gruppe hinzu, weil diese wie Halbblumen waren, also könntest du auf einmal so in ihnen sein. Aber dann wieder, es hängt von den Menschen, die Sie mit Ihren Leuten verwenden nur Pfade klingeln. Sie können für diese auch eins nach dem anderen gehen. Als nächstes lassen wir das trocknen, damit wir mit dem nächsten Element beginnen können, das die Blätter sein wird. Also werde ich Ihnen nur ein paar letzten Schliff geben. Und dann lassen Sie uns warten, bis diese trocken sind und mit der nächsten Schicht beginnen. Und sobald Sie Leute versuchen, mit den Blättern, den Blättern zu beginnen , werde ich die gleiche Technik folgen, die ich teile. Dinge durch, drücken und heben. Basierend auf der Größe des Pinsels, den Sie verwenden, glaubt der CEO, wird sich ändern. Also hier werde ich für so etwas gehen, etwas kleiner als mein Essenselement, das die Cloud ist. Aber es ist immer noch nicht wie ein Füllstoff. Es ist immer noch eine Art Aminelement hier drüben, weil wir nur sehr begrenzte Elemente in diesem speziellen Projekt haben. Jetzt ist eine weitere lustige Sache, um Ihre Elemente in verschiedene Richtungen zu malen. Wie in diesem Fall habe ich in verschiedene Richtungen gezeigt, weil diese Art von auch zur Komposition beiträgt. Wenn man alles in die gleiche Richtung schlägt, macht es irgendwie langweilig. Aber im Falle der Wolke war, gab es nichts, was wir tun konnten, aber das lässt wir spielen mit, wie die entsetzliche, so dass Sie Ihre Leute drehen können, so dass Sie den besten Winkel zu Pete bekommen. Ich sehe das immer besser oder haben die Leute dann einen unbequemen Winkel hinzugefügt? So drehen Sie Ihre Leute und sein diese Blätter in verschiedenen Winkeln, so dass es irgendwie macht die Komposition interessanter. Ich mag, wie sich das herausstellt. Es ist eine einfache, aber schöne Projekte, also hoffe ich, Sie werden das genießen. Also sind wir auf unsere endgültigen Details für die wichtigsten Elemente. Hier, ich füge nur noch ein paar Blätter hinzu. Und dann denken wir darüber nach, die Füllstoffe hinzuzufügen. Also schätze ich, wir sind gut damit. Lassen Sie mich eine andere Ansicht nehmen, wo diskrete Leute, okay, ich denke, wir sind gut. Wir fügen nur die Details in der Mitte der Blumen hinzu. Sobald es trocken ist. Und dazu fügen wir die Finanzen hinzu. Also für die Kissen, ich benutze die Mitte und Farbe, die dunkle Farbe und malte nur diese Punkte. Nichts Schickes. Und wenn Sie diese Punkte erfreuen, stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht alle zusammenhalten. So haben wir bereits einen sehr guten Fluss der Hauptelemente. Du hast deine Blätter, du hast deine Blumen. So können Sie einfach diese kleinen Punkte hier und da hinzufügen, so dass es irgendwie die Spezies, die zwischen ihnen ist, verbiegt. Es ist also nicht Lake MP oder zu spärlich. Die Elemente scheinen nicht zu weit weg zu sein. Also fügen Sie diese kleinen Kissen einfach miteinander zu verbinden. Also werde ich diese nur an allen Stellen hinzufügen , wo Sie ein bisschen Leerraum sehen, aber nicht zu viele von ihnen. Wir werden die Komposition nicht ganz drängen. Auch hier, die Bevölkerung. Sie können einige unvollständige Kreise hinzufügen, die zeigen, dass dieses Muster mehr enthält. So können Sie sie an den Rändern wie folgt hinzufügen. Aber vor allem der Zweck der Säulen ist es, den Raum zu füllen, der mit all diesen Elementen ist. Also wiederhole ich meine Leute noch einmal, damit ich nicht die verschmiere, die ich schon gemalt habe. Fügen Sie weiter hinzu. Um ein bisschen eine dunklere Farbe hinzuzufügen. Sie könnten mit etwas beginnen , das viel dunkler ist als das, was Sie auf der ersten Ebene gemacht haben. Und fügen Sie einfach ein paar Punkte wie diese in der Mitte hinzu. So ist es einfach irgendwie mischen die gelben und roten Kombination Päpste, die ich füge ein wenig Samen für so etwas wie einen Satz hinzu, so dass es irgendwie macht die anderen Farben Pop. Und das war's. Das ist also unser erstes Projekt. Es gibt eine ganze Menge. Es macht super Spaß, auszuprobieren und es ist unter zehn Minuten erledigt. Also hoffe ich, du wirst uns versuchen und dich im nächsten sehen. 7. Projekt 2: Herbstblätter: Auf unser nächstes Projekt. Und in diesem sind wir in ein paar schönen Blättern, vier Blättern. Also hier werde ich es ein wenig skizzieren und Sie können diesen Schritt auch überspringen. Und um auf den Boden zu belasten, wie die Kompositionen aussehen, wird aussehen, wie einmal fällig zu sein. Also hatte ich ein kleines Thumbnails erstellt. Ich dachte nur, ich skizziere es ein bisschen, nur um Blätter zu meinen. Und der Rest davon können wir indirekt mit unseren Aquarellen sein. Also nur versuchen, herauszufinden, wie die Blätter über Hügel zufrieden sein werden. Und wir haben noch einen hier. Also mache ich nur diese kurvigen Striche, damit du die Blätter so bekommen kannst. Und das war's. Noch mal die Blätter, vielleicht noch eine hier. Diese werden also unser Hauptelement sein. Zusammen mit diesen, werden wir in ein paar weitere Blätter wie diese hinzufügen. Das wird also totes Glück haben. Ich stelle nur sicher, dass wir alle zentralen Zweige haben, den Stamm und bitte, also war's. Das ist es, was wir jetzt malen werden. Um mit diesen Blättern zu beginnen, beginnen wir mit einer leichten Wäsche von verbranntem Sienna. Und dann langsam, wollen wir in mehr Details auf diesem nassen auf nass hinzufügen. Dann muss man in DC-Papier sein, trocknet super schnell. Aber wenn es so ist, können Sie eine Weile im Bett bleiben. Sie können vielleicht zwei oder drei Blätter zusammen tun wir gereift sind und wann es eins nach dem anderen für jetzt zu tun. Also werde ich einfach das dunklere Braun wie folgt hinzufügen es einfach in der WTO dort fallen lassen, so dass es irgendwie darauf vermischt. Und wir gehen auf die gleiche Weise zum nächsten Blatt. Also hier, da wir es schon gezeichnet haben, mache ich es einfach allein. Und ich füge sie hinzu, das dunklere Braun hier auch. Ich fühle, dass sich dieser Wurm aufgelöst hat, also werde ich auch dem zuvor eingegebenen ein etwas dunkleres Braun hinzufügen . So ist es zufällig eine etwas dunklere Farbe als das, was die Beasley Adresse. So könnte man mit einer Bindung Sienna und verbrannten Umbra Kombination gehen, oder einfach ein wenig dunkelblau zum Auftrieb hinzufügen. Und ich muss ein dunkleres Braun bekommen, damit wir es darüber hinzufügen können und es einfach rot auf rot mischen lassen. Ich mag die braunen Brotaufstriche hier. Wenn Sie nicht zufrieden sind, können Sie es immer ein wenig Richtung mit dem anderen Pinsel geben. Aber ich, für eine leichte Aquarellspur, um die Woche vor zu finden. Also lasse ich es einfach mischen und in die anderen Schichten bluten und sehen, was hier passiert. Also ja, wir sind mit 30 Überzeugungen fertig und wir werden das gleiche für die anderen Blätter fortsetzen. Jetzt, an dieser Stelle, können Sie auch mit den Werten des gleichen Brown spielen. Sie können auch unterschiedliche Werte für verschiedene Dinge haben. Ich habe alle Hauptelemente im gleichen Wert behalten. Aber Sie können immer damit herumspielen, aber Sie müssen sich nicht an eine einzelne Spalte oder einen einzelnen Wert halten. Nur ein paar dunklere Werte hier und da hinzugefügt, nur um es interessanter auf unsere letztlich zu machen und das gleiche zu tun. Wir beginnen mit dem Knochen Tiana, und dann lassen Sie es die dunklere verbrannte Umbra oder von einem dunkleren Braun, damit es zusammen mischen. Jetzt lassen wir diese Schicht vollständig trocknen. Sie haben ein paar Details hinzuzufügen, aber wir tun dies, sobald diese Schicht trocken ist. In der Zwischenzeit können wir mit dem Hinzufügen des nächsten Elements beginnen. Dafür haben wir bereits die Stiele und bitte stecken Sie sie einfach über die dunklere Farbe. Und ich benutze einen modalen Hügel und male diese Blätter. Also habe ich irgendwie diese einfache Bewegung darüber den Pinsel zu drücken und ihn so zu verlassen, dass es den Eindruck eines gibt. Also der einzige Grund, warum ich den Stiel vorher gezeichnet habe, war, eine Vorstellung davon zu bekommen wie viel Platz ich zwischen die mittleren Elemente, ob ich ein Blatt wie dieses hinzufügen kann oder nicht. Damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann. Und dann fügte ich hinzu, glaubt auf diese Weise, einfach nur drücken Sie den Pinsel und lassen Sie ihn so. Diese dunklere rote oder kastanienbraune Farbe fügt also einen schönen Kontrast zu den braunen Blättern hinzu, die wir hier haben. Und denken Sie daran, dass wir mehr haben werden. Sobald wir mit all diesen Hauptelementen fertig sind, werden wir hier eine Menge Weibchen hinzufügen. Und jetzt wickeln Sie einfach alle Hauptelemente hier ein. Ich liebe diesen Pinsel und lassen Sie ihn. Ich fühle, dass das leer ist, also fügen wir hier noch einen hinzu. Das war also nicht geplant Vogel, ich konnte sehen, dass wir hier viel Platz haben. So können wir einfach ein paar zusätzliche Elemente wie diese hinzufügen. Und noch einen hier. Und wir sind mit unseren Hauptelementen fertig, zumindest der Basisschicht der Hauptelemente. Als nächstes fügen wir Details dazu hinzu, sobald es trocken ist. Aber jetzt fangen wir mit an. Also für die Füllstoffe verwende ich schönes warmes Gelb. Fügen Sie diese kleinen Kreise hinzu. Wieder für Füllstoffe müssen Sie sicherstellen, dass sie nicht überfüllt waren und es ging zur Schule über die Hauptelemente hier. Also versuche ich, den Raum zwischen dem Hauptelement zu füllen, während ich sie gleichzeitig nicht so sehr mache , dass die Daten vergessen, was das Hauptelement ist. In den meisten Fällen verlasse ich das kleine bisschen weiße Highlight. Sie können dies auch mit einer weit geöffneten Zeichnung hinzufügen, denn jetzt lasse ich es einfach so. Sieht einfach lustig aus, diese Woche zu tun. Also füge ich das geriebene hinzu, hinterlasse dieses kleine Leerzeichen und alle Kreise. Gut, auch mit den Füllstoffen geritten. Jetzt, da die Blätter vollständig getrocknet sind, können wir beginnen, die Details auf die Blätter hinzuzufügen. Brauchen Sie ein dunkleres Braun, etwas dunkler als das, was bereits auf den Blättern vorhanden ist. Also die zweite Schicht, die wir nass auf nass aufgetragen hatte, können Sie das gleiche braune aber viel weniger Wasser verwenden, so dass es mehr Pigment es. Und jetzt können wir beginnen, die Details auf den Blättern hinzuzufügen. Symbol bedeutet so. Das ist also mit einem dunkleren Braun. Also hier ist, wo Sie üben mit Straßenbahnen wird helfen. Also, sobald Sie den dünnen Strich mit einem Pinsel üben, ist es einfacher, diese kleinen Details auf den Blättern wie das Unkraut oder eine solche, die Sie zu den Elementen hinzufügen möchten. Es hilft wirklich, wenn Sie die Kontrolle über den Pinsel haben und gerade Linien mit ihm zeichnen, oder besser gesagt effektiv verwendet. In Ordnung, jetzt habe ich immer noch das Gefühl, dass wir ein bisschen hinzufügen könnten. Also werde ich dunkler, fast schwarz hinzufügen. Sie könnten auch mit Indigo oder einem sehr dunklen gehen. Also füge ich diese kleineren Punkte dazwischen hinzu. Also hier versuchen wir, die Größe zu variieren oder die erste war ziemlich größer als diese. Dieser hier mache ich hauptsächlich kleine Punkte oder schwarz oder indigoblau. Es geht also nur darum, der Komposition etwas mehr hinzuzufügen, zum Muster. Hier können Sie sehen, dass, sobald Sie diese kleinen schwarzen Punkte hinzufügen, Art von bringt die anderen Elemente in den Fokus. Und das war es, was ich zu erreichen versuchte, einfach nicht viele Leerzeichen zu lassen. Leerzeichen. Es funktioniert im Falle eines Musters, aber es gibt uns einige Muster. Es ist besser, sie mit einigen Dingen zu füllen , die es irgendwie aussieht, dass alles zusammen ist. Drehen Sie das Papier ein wenig, so dass wir in ein paar mehr hinzufügen können. Danach werde ich ein paar Highlights auf die Blätter hinzufügen, die wir gemalt haben, nur damit diese ein wenig weißen Highlight hier. Wir haben die auf den Big-O Kissen schon so gut. Aber für diese werde ich den weißen Gelstift verwenden und diese Punkte auf den Blättern hinzufügen. Nur weil sie lustig aussehen. Ich mag es, diese weißen Highlights hinzuzufügen. Ich war immer praktisch. Also ich liebe es, die Anzeigen Art hervorzuheben, wenn Sie diese kleinen Punkte auf das Hauptelement hinzufügen , es ist völlig optional. Sie können es auch so lassen, wie es ist, wenn Sie es so mögen. Ich möchte nur etwas wie dieses hinzufügen oder vielleicht es. Das ist unser zweites Projekt erledigt, einfach geht und wir sehen uns im nächsten. 8. Projekt 3: Herbstbäume: In diesem Projekt werden Sie in einigen schönen Palmen sein. Und es wird eine Illustrationsstile sein, die die Menschen Kreuzungen verschlechtern und einige Bäume wie diese sein werden. Dies wird also die erste Schicht von Bäumen sein. Also benutze ich das warme Gelb. Sie könnten jedes Mediengesetz oder etwas in Richtung Orange verwenden und sofort einen etwas dunkleren Wert hinzufügen, solange es noch nass ist. Und dann noch eine hier. So ist es wie diese imaginären Abschnitte, die auf die Menschen gemacht haben. Und ich stelle nur sicher, dass wir in jedem Abschnitt eine 13 haben. Und auf die gleiche Weise für diesen, werden wir einige Tropfen hinzufügen, etwas dunklere Farbe, dunklere Wert. Und ich war ein anderer hier drüben erledigt worden. Gleiche Art und Weise. Jetzt auf den oberen Teil. Auch hier werden wir ein paar Elemente haben, die nicht vollständig sind und ein paar von ihnen, die richtige komplette Trimmung sind. Und dann haben wir hier drüben ein unvollständiges Element. So gibt es irgendwie Kontinuität. Und das ist ein Neuling. Ich werde hier einen hinzufügen, weil es ziemlich Gewicht war. Aber das ist es. Wir lassen das trocknen. Sobald es trocken ist, werden wir die Stämme zu diesen Bäumen hinzufügen. Also für diese, können Sie ein dunkelrot oder braun verwenden und fügen Sie einfach ein paar Striche der b, so dass es aussieht, als wäre es ein Baum mit einer Dürre. An dieser Stelle sehen sie mehr orange Eis am Stiel oder vielleicht die Kürbis am Stiel. Ich bin mir der Sache nicht sicher, aber vielleicht sollte ich das Copyright, aber ich sehe an dieser Stelle niedlich aus. Aber wir werden noch viel mehr Details zu diesen Bäumen hinzufügen. Auch eine weitere Schicht von Bäumen oben drauf. Also ist es alles, um es eines Tages zu gefallen. Also füge ich für die nächste Runde der Bäume diese kreisförmigen Falten hinzu. Dies wird also die Basisschicht der Bäume sein. Dies ist auch hier, wo Ihre Praxis mit diesen Kurven und kreisförmigen Strichen helfen kann. Weil Sie diese Kreise für die Falte leicht treffen können. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, den Sie nicht extra arbeiten müssen. Und Besucher können einfach einen größeren Pinsel verwenden, um ihn auch zu malen. Hallo, und fügen Sie ein paar weitere Elemente wie die Kanten hinzu. Und dann lassen wir das vor dem nächsten Schritt vollständig trocknen. 12 Menschen als DRE, ich beginne mit der obersten Schicht der Bäume. Dafür benutze ich einfach wieder den Pinsel und drücke ihn so aus. Es ist also eine Bewegung ähnlich dem, was wir im vorherigen Projekt gemacht haben , wo wir diese Blätter hatten, einfach den Pinsel drücken und ihn so hochheben, damit die Spitze die Arbeit erledigt. Und du wirst das für alle roten hinzufügen. Jetzt wiederholen wir dies für alle Elemente, auf den Hauptelementen, den roten, den Bäumen. Also fügen wir diese Details sofort hinzu. Sie können Ihre Leute immer wiederholen, so dass der Winkel besser ist. Aber im Wesentlichen tun wir das nur. Wir tupfen nur den Pinsel so ab und fügen die Blätter auf die Straße. Da du also schon einen klaren von dem Rot hast, baust du nur auf diesem Bein auf. Letzter. So fast mit einem Hauptelement gemacht, das ist eine der Abfragen. Jetzt arbeiten wir an den Bäumen im Hintergrund, an den gelben. Dafür verwende ich wieder ein dunkleres Rot und wir werden damit beginnen, diesem Baum einige Zeilen hinzuzufügen. Also hier wieder, Sie werden die Praxis verwenden, die Sie tun. Der Pinsel, nur mit den Straßenlinien. Dies ist also, wo all diese Tasten auf dem Bildschirm. Jetzt wiederholen wir das gleiche für den anderen. Einfach dieses blattartige Muster auf dem Kürbis am Stiel machen. Wie immer. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zähne putzen, genießen Sie tatsächlich den gesamten Prozess, weil das ist, was Muster sind für. Diese Muster sind ziemlich therapeutisch, wenn Sie sie malen. So hilft es wirklich, sich abzuwickeln. So können Sie einfach eines dieser Muster oder irgendetwas für diese Angelegenheit wählen, jedes Element. Probieren Sie sie aus, versuchen Sie diese Rückgrate. Und ich finde sie geistig als eine Schönheit. Also versuchen diese Muster auch. Also sind wir auf den letzten beiden Bäumen und schaffen diese geraden Linien. Jetzt haben wir es verpasst, die Kurbeln zum Lesen hinzuzufügen. Also füge ich nur das Braun hinzu. Sie sehen eher wie Lutscher aus, nicht mehr am Stiel. Indem Sie einfach die Kurbeln durch diese hinzufügen. Und ich gebe das nur schnell eine Minute zum Trocknen und füge dann die Gefährten hinzu. Sobald es trocken ist, können wir beginnen, die für die Füllstoffe hinzuzufügen, die ich verwende. Und ich malte diese einfach. Jetzt haben wir noch viel weißer Bereich, der gefüllt werden kann. Und auch diese Säulen müssen nicht vollständig sein, wie ich es in das gesetzt habe. Hälfte davon geht über das Gelbe hinaus. So können Sie auch so etwas ausprobieren. Die Idee ist, es einfach interessanter zu machen. Das ganze Muster macht es interessanter. Also vielleicht werde ich einfach ein Logo um uns herum hinzufügen, so dass eine andere Farbe, diese ist noch mehr an der Grenze. Also vielleicht füge ich einfach ein paar gelbe Punkte hinzu, um es aufzuhellen. Du bist fertig mit einer Runde von Kerlen. Jetzt. Fügen Sie eine weitere Runde hinzu. Gelb. Also füge ich es nur so hinzu. Diese Punkte sind also kleiner im Vergleich zu dem, was wir für die erste Runde der Füllstoffe gemacht haben. Die fügen Sie so viel zu Zersetzung hinzu. Also, das ist einfach geliebt, diese kleinen gelben Punkte hinzuzufügen. Die Leute zu kritisieren, um besser zu werden. Wir füllen nur die Räume zwischen all diesen Elementen und dem großen Affiliate, natürlich. Und als letzten Schliff werde ich ein wenig weiße Punkte auf diesem Rot hinzufügen. Ich benutze meinen Gelstift und füge nur ein paar Punkte wie diese zwischen den Blättern hinzu, die wir gewesen waren. Fügen Sie einfach ein paar Punkte wie diese hinzu. Ich hoffe, du magst es. Der nächste. 9. Projekt 4: Sonnenblumen: In diesem Projekt werden wir noch eine weitere schöne Blumen, Sonnenblumen, Illustrationsstil erstellen . Also füge ich den zentralen Teil aller Blumen zusammen. Das ist also eine Art von meiner Einstufungsübung. Ich entscheide nur, wo die Elemente für die Sonnenblumen werden hier sein, das Zentrum, das wir ausgerichtet werden müssen. Also sind wir fast fertig. Die Idee dahinter war also, den Blumen zu gefallen , damit ich weiß, dass sie genau sein werden. Und um zu verstehen, wie viel von einer Art übrig bleibt, nachdem wir anfangen, die Blumen zu malen. Dies wird also ein guter Anfang gemacht werden. Und so benutze ich ein Guam-Gelb, um damit zu beginnen. Und dann füge ich ein etwas anderes Gelb für den Doppler hinzu. Jetzt vernachlässige ich meine Leute, um den besseren Schuss zu bekommen. Für mich. Persönlich bevorzuge ich es, in diese Richtung zu sein, so ist es einfacher für mich, wenn ich nur die Leute lesen und in der Nähe tanzen könnte, Stieg und den Abfluss, um meine Muskeln zu dehnen, um einen guten Winkel zu bekommen. Aber das ist alles, was wir in der Basisschicht der Blütenblätter sein werden. Also fangen wir in der Mitte an. Wir lassen auch ein wenig Farbe darauf verteilen und drücken sie einfach und lassen es wie Blätter. Tutorial, das Sie vielleicht gesehen haben. Wir beginnen hauptsächlich nur langsam zu drücken. Sie können auch die Farben ein wenig variieren. Wenn Sie verschiedene Werte von, wissen Sie, können Sie das auch tun. Letzteskönnen wir anfangen, können wir das nächste Element hinzuzufügen, das ich mit einem trockenen Pinsel benutze und nur diese kleinen Punkte um die Blume malte. Details auf die Malerei sie um die Blumen füllen den Raum auf diesem. Wir sind damit fertig. Wir werden das komplett trocknen lassen und dann mit den Details beginnen. Aber für jetzt haben die Blumen bereits. So können wir die nächste Schicht von Blütenblättern auf einem etwas helleren Gelb beginnen. Und wir malen die Lücken, die in der ersten Runde noch übrig sind. Also male ich nur die Blütenblätter, die in der ersten Schicht und die Leute gemalt wurden und versuche, eine Seite zu machen. Also füllen wir einfach die Spezies aus, die wir in der ersten Schicht hinterlassen haben. Wir fügen nur die Kämpfe zwischen ihnen hinzu. Aber dennoch sehen sie viel schöner aus, weil sie leichter sind als die vorherigen Blütenblätter tatsächlich gemalt. Also bin ich fertig. Fangen Sie einfach mit der Technik an, die wir verwenden. In Ordnung, also sind wir mit dem ersten Satz von Hauptelement fertig. Jetzt fangen wir an, die Details und Kissen hinzuzufügen, et cetera, in dem Schritt. Also zuerst werde ich mit den Füllstoffen anfangen. Ich füge diese kleinen Blätter als Kissen auf diesem speziellen Paket hinzu. Also wieder für die Blätter und Gebet Berufung, gleiche Bewegung. Wir fangen an, es ein wenig zu drücken und dann drückte er auch die andere Seite. Also versuche ich, alle leeren Räume zu füllen, die hier übrig sind. Und Sie können sehen, wie schön das Saftgrün mit den gelben Blüten, den Blumen aussieht. Das ist also ein weiterer Grund, oder grün als eine der Farben in der Palette. Denn wenn es um Farbe geht, gibt es immer noch ein paar Blätter, die immer noch grün sind und es fügt irgendwie zur Gesamtfarbpalette hinzu. Also dachte ich, ich würde auch mit diesen kleinen grünen Blättern gehen. Jetzt müssen wir den Stiel mit einem dunkleren Braun hinzufügen, um sie alle so miteinander zu verbinden. Lasst uns ins Zentrum kommen. Sie können sehen, dass ich es nur abtupfen werde. Zentraler Teil der Blume wie dieser. Auf dem letzten Satz von Farben dafür verwende ich ein dunkleres Grün. So könnten Sie Ihren Saftgrün mit ein wenig Indigo mischen, preußisch blau, nur um ein etwas dunkleres Grün zu bekommen. Und ich füge wieder hinzu. Kann auch schwarz sein. Sie können jede Farbe für das Kissen wählen, das Sie wollen, etwas, das zu dieser Palette passt und füllen Sie es aus. Also füge ich diese zusätzlichen Stücke hinzu, die wir in diesem Muster haben . Der Nächste. 10. Projekt 5: Pilze und Affen: Auf unser nächstes Projekt. Und in dieser einen Sache, ein paar Pilze. Dafür werde ich noch einmal die Umrisse für die Pilze zeichnen , so dass Männer für diese gefallen. Und dann werden wir die erwachsene Zelle sein. Haben Sie einen hier drüben. Ein bisschen eine Übersicht und vielleicht dann bitte die anderen Pilze ähnlich, gehen Sie mit meinem üblichen. Ich füge einen weiteren hinzu, diesmal, den unteren zuerst, und füge dann den verbleibenden Teil hinzu. Lassen Sie uns voran und fügen Sie zuerst ein paar weitere Pilze und fügen Sie dann ein paar der Nachteile hinzu. Diese werden also Ihre Hauptelemente sein. Abgesehen davon haben wir auch ein paar Füllstoffe. Jetzt fügen Sie hier Symbole hinzu. Also zwischen dem Raum, den wir zwischen den Pilzen haben, wird die Gesamtform wie folgt hinzufügen. Und natürlich werden wir tödlich sein. Dies ist also hauptsächlich, um alle Elemente so zu platzieren. Also ändere ich wieder die Richtung des Stroms , so dass wir ein wenig Abwechslung im Muster haben. Wenn wir alle Pilze und die Konstante in die gleiche Richtung halten, dann macht es irgendwie eintönig und langweilig. Das ist der Grund, warum ich versuche, die Richtung zu ändern. In Ordnung. Wir sind mit der Platzierung des Musters und all die unvollständigen Elemente als auch fertig. Jetzt Ellie, Widerstand schnell und wir beginnen mit dem Gemälde. Also, um mit den Pilzen zu beginnen, werden wir sehr schönes lebhaftes Rot verwenden. Ich benutze hier drüben einen Scharlach. Du könntest mit Scharlach gehen. Sobald Sie mit mir fertig sind, fügen Sie in eine etwas dunklere auf diesem nassen auf nass. Dies ist also ein wenig Tiefe auf den Pilzen zu kurzer Lichtquelle zu schaffen. Also tupfen Sie es hier einfach so ein. Ich falte einfach das Papier leicht über, so dass Sie sehen können, dass der obere Pilz so ist. Also haben wir die erste Schicht Rot hinzugefügt und dann die dunklere eine Seite hinzugefügt, je nachdem, wo Sie möchten, Ihre Lichtquelle. Und wir wiederholen, dass wir für alle anderen Pilze mit einem leichteren Wert von Fäden wie etwas sehr Mauerwerk beginnen. Und dann haben wir den dunkleren Wert auf eine Seite hinzugefügt. Also füge ich es in meinem Fall so auf die rechte Seite hinzu. Wir werden ein paar Punkte darauf hinzufügen. Aber im Moment machenwir nur machen die gleichen Schritte, beginnend damit, im Dunkeln zu fallen. Das Hauptelement Pilze hier drüben. Hinzufügen des Schattens, das dunklere Rot. Fertig. Als nächstes fangen wir damit an. Ich beginne mit einem helleren Braun am Strand. So wie das. Sie könnten auch mit gelbem Ocker oder gelblich-braun gehen. Und für alle Nachteile zusammen. Dafür verwende ich die gleiche Farbe, aber vielleicht einen leichteren Wert. Und füge es einfach hinzu. Wir haben die Pilze nicht. Habe es. Ich füge es nur zum Trocknen hinzu. Sobald es trocken ist, können wir beginnen, die restlichen Details auf die Pilze hinzuzufügen. Dafür benutze ich ein etwas dunkleres Braun. Du könntest mit einer Bindung gehen. Jetzt. Ich benutze das dunklere Braun, etwas dunkler. Genau wie das, was wir getan haben. Ich benutze ein dunkleres Braun. Sie können eine saubere Bürste auf der anderen Seite verwenden, so dass hier keine harten Kanten. Einfach eine saubere Bürste verwenden und mischen. Jetzt kommen wir dazu, die Details hinzuzufügen. Ich füge nur ein paar Tasten wie diese mit einem etwas dunkleren etwas hinzu, das auf der Farbe erscheint, für die Sie verwendet haben. Jetzt für die Furloughs fügen wir ein paar Blätter hinzu, hellgelb. Also werde ich es oh nennen, nur ein bisschen davon und füllen Sie es aus. Wir haben so etwas Platz. Ich meinte mit dem Gelb, weil es damit schön aussieht. Aber Sie können mit einer anderen Farbe gehen. Sie können auch mit Grün gehen, wenn Sie wollen. Wir werden auch wirklich gut aussehen. Alles klar, wir sind hier fertig und ich werde das jetzt trocknen lassen , bevor ich mit der nächsten Schicht Furloughs beginne. 12 Personen beschreiben, können wir damit beginnen, dies hinzuzufügen. Ich füge einige einfache Punktkreise mit einem Dokument hinzu. Auf der Suche nach Räumen, in denen wir etwas extra weiß übrig haben. Und auch um die Kanten oder Ecken wie diese. Und sowjetisch. Eine weitere Runde von Fellows fast. Und ich mag es, wie es gerade aussieht. Wir werden noch ein paar weitere Details zu den Pilzen hinzufügen. Und das wird mit dem weißen Gelstift geschehen. Nun, da du damit fertig bist, warte ich vielleicht ein paar Minuten, um das vollständig trocknen zu lassen und dann mit den Pilzen anzufangen. Nun, das könnte vorgeschrieben werden, ich fange mit den Pilzen an. Dafür benutze ich einfach einen weißen Gelstift und mache diese Punkte oben. Sie können einen Haufen hinzufügen indem Sie einfach die Godard's hinzufügen und dann nur meine Stiftpunkte abtupfen. Das ist also wie mit einem Ich mag wirklich, wie die weiße Box auf dem roten, denn es ist einfach so lebendig, es sieht wirklich schön aus mit diesem Highlight. Ich füge füge einen letzten Schliff den anderen Elementeneinen letzten Schliff hinzu, wie Streifen auf dem Pilz. Und natürlich auch ein wenig Highlight auf den Icons. Also nichts zu schickes, nichts damit zu tun, nur ein paar Zeilen hinzuzufügen, so dass es hervorgehoben wird. Und mit einem anderen Muster gemacht werden. Hoffe, es gefällt dir und du wirst das ausprobieren. Wir sehen uns im nächsten. 11. Projekt 6: Pumpkin: Für unser letztes Muster werden wir einige Kürbisse ausprobieren und glauben vielleicht. So. Ich werde das auch skizzieren, nur die Platzierung aller Hauptelemente wie Kürbis und Überzeugungen. So zeichne ich normalerweise den Kürbis. Ich habe Prozent teilweise markiert und dann einfach diese Kurven um ihn herum hinzufügen. Und das war's. So zeichne ich einen Kürbis lang mit diesem kleinen Stiel. Also werden wir dies für alle anderen Hauptelemente wiederholen, wie wo immer wir diesen Kürbis haben. Also werde ich es hier hinzufügen. Du wirst darüber malen. Aber diese Art von hilft ihnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie groß das Element sein sollte und wie viel diese, so dass wir dementsprechend in den Füllstoffelementen hinzufügen können. Das ist also eine Mini-Tumbnail-Skizze, aber wir machen es sofort im Projekt. Also haben wir hier drüben ein halbes Element, vielleicht noch ein anderes hier. Das ist also nur eine lustige Art, den Kürbis zu zeichnen. Und schätze, wir sind gut, wir fügen noch einen hinzu, den Hund, weil er ziemlich leer aussieht. Also werde ich nur noch einen an der Spitze hinzufügen. Richtig, wir sind gut mit dem Kürbis. Jetzt fügen wir mir die Überzeugungen hinzu. Nun für diesen, vielleicht können Sie auch direkt mit der Farbe reingehen. Ich versuche nur zu verstehen, wie ein Blatt wir ihnen hier passen können. Das ist der Grund, warum ich das auch nur herausziehe. Also für die Ahornblätter werden mit zwei Farbkombinationen eingehen. Eine ist die gelbe, grüne, und die andere ist die orange oder braun. Das sind also die beiden Arten von Blättern, die wir malen werden sie irgendwie anheften, letztendlich. Ich komme den ganzen Raum hoch. Die Hauptelemente, der Kürbis sowie die Blätter sind die Hauptelemente, sehen in diesem Moment sogar mehr wie Kissen aus. Aber du wirst Raum zwischen den Blättern und dem Kürbis haben. Und ich denke, die Skizze, eine Gesamtpositionierung der Elemente. Und wir fangen mit an, jetzt. Ich fange mit dem Kürbis an. Zuerst übergewichtig, verehren Gelb so. Nun, während dies immer noch schlecht ist, werde ich in einem etwas dunkleren Gelb oder vielleicht etwas in Richtung Orange auf diese Grate, die dort zwischen den beiden Abschnitten sind hinzufügen . Und wir lassen es sich vermischen. Ich werde hier nicht viel Details hinzufügen. Nur noch eine Runde Farbe wie diese. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es harte Kanten bekommt, können Sie einfach einen sauberen Pinsel und Mischung verwenden, der so geschrieben wurde. Ich denke, als ich die dritte Schicht hinzufügte, war es fast im Prozess des Trocknens. Also habe ich es irgendwie mit einer nassen Bürste erweicht. Und wir wiederholen den gleichen Prozess für alle anderen Bumpkins, beginnend mit einem helleren Gelb. Auch hier, wenn Sie möchten, können Sie leicht gelblicher grüner Kürbis gehen. Ich gebe ihnen nur mehr auf der orangefarbenen, gelben Seite, weil wir auch die grünen Blätter haben. Ich wollte sie nicht vermischen. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für die anderen Bumpkins jetzt noch einmal. Jetzt, da wir arbeiten mit mehreren Bumpkins mache ich es einfach als eins. Das ist also das Hauptelement, oder besser gesagt eines der Hauptelemente, das ist der Kürbis. Jetzt fangen wir mit Überzeugungen an. Also, das geht wieder, wir haben eine gelbe, grüne, gelbe, rote Art von Kombination. Also für die gelben, grünen, werde ich sie einfach zusammen malen und dann einfach das Grün so fallen lassen. Also beginnen wir mit geschliffenen Zitronengelb und dann fallen den saftgrün oben drauf so. Wir lassen es einfach verschmelzen. Wir sind nicht allzu besorgt darüber, wie es sich mischt, oder wir halten es gerne natürlich. Also lass Aquarell seine Sachen machen. Das will es. Da wir nun zwei verschiedene Arten von Farbkombinationen für die Blätter machen, stellen Sie sicher, dass die wenigen Blätter zwischen diesen gelben grünen Blättern, die Sie bauen, damit wir die orangefarbenen, roten, gelben und roten zusammen haben können . Gelbe, grüne Blätter. Jetzt, da wir mit einem Satz Blätter fertig sind, werden wir mit einem schönen warmen Gelb wie diesem beginnen. Ich fühle mich abenteuerlustig, also male ich so ein paar Blätter zusammen. Und wir sind einfach rot oder orange auf diese Blätter gefallen. Und dann wieder, lassen Sie das Aquarell sein Ding tun. Also lasse ich das Rot hier fallen. Und ich werde die Blätter auf die gleiche Weise malen. Also hier wieder verwenden wir zwei Bürsten zusammen. So macht es den Prozess einfach, so dass Sie die Wäsche mit einer Bürste legen und in die Details mit dem anderen in einem Schritt hinzufügen können , so dass Sie nicht halten müssen, um Ihre Bürste von einem Pigment zum anderen zu reinigen. Spaß, dass ich in Poloführe Polo lässt mich die Details auf den Kürbis hinzufügen . Also werden wir hier auch ein bisschen Rot auf Trockenheit und Verglasung machen. Aber nichts zu versuchen, die Illustration zu wiederholen. Frische Art von Stil. Dafür. Ich benutze die Version, die ich nicht wirklich will. Ich wollte nur mit der Orange so beginnen, mit einem sauberen Pinsel. Also wieder, wir verwenden Bürsten zusammen. Letzter Kürbis. Hinzugefügt die orange und verwenden Sie dann eine saubere Version, gemischt sie. Als nächstes haben wir auf die Blätter hinzugefügt. Also verwende ich dafür etwas dunklere braune oder dunkelrote, die du hast. Und wir fügen die Blätter hinzu. Ich wiederhole dies für alle Blätter, die in der Publikumsgruppe vergewaltigt sind. Nun, da Sie für Details verwendet haben, fügen wir ein paar Punkte als einfache Kreise wie diese hinzu. Da also das Element des Kürbis selbst ziemlich leicht ist, versuche ich nur, ein wenig Kontrast mit diesen dunkleren, so gut hinzuzufügen. Sie können diese hinzufügen. In Ordnung. Hinzufügen der Details auf dem dunkleren Grün. Einfach auf diese Blätter hinzufügen, genau wie das, was wir für den Vogel mit einer anderen Farbe getan haben. Also bist du irgendwie fertig, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es eine Menge Leerzeichen gibt und wir etwas dagegen tun könnten. Also werde ich ein paar Zellen hinzufügen, verwenden Sie einfach ein dunkleres Grün, gleichen Zeit gereinigt, aber einen dunkleren Wert. Und fügen Sie diese kleineren Blätter hinzu, drücken Sie einfach die Bürste und heben Sie sie an. Jetzt sieht es mir viel besser aus. Zusätzliche Elemente , um ihm eine gewisse Tiefe zu geben. Eine letzte Runde des Handels auf den Kürbis. Wieder fügen Sie die Orange hinzu. Dieses Mal, obwohl wir es nicht vermischen. Du fügst nur das Rot auf Trockenheit hinzu. Wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Vielen Dank, Dank, dass du dich darüber hinaus dankbar bist!: Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, Sie genießen die Projekte. Du hast etwas Neues gelernt und diese Verbrechensmuster gegeben. Und wenn Sie dies tun, laden Sie sie bitte im Projektbereich hoch, ich würde gerne die schönen Muster sehen. Und auch wenn Sie in sozialen Medien sind, können Sie mich als das verrückte Kleinkind auf Pinterest, Instagram und Facebook finden. Ich habe separate Pinterest-Boards für alle Dinge genannt, so dass Sie sie überprüfen können , falls Sie etwas Inspiration im Zusammenhang mit Autismus benötigen. Und wie immer würde ich gerne Ihr Feedback zu meinen Klassen kennen. Wenn Sie also ein positives oder negatives Feedback haben, wenden Sie sich bitte an mich. Ich möchte die Qualität meiner Kurse verbessern und dein Feedback hilft mir dabei. Bis zum nächsten Mal. Ich hoffe, Sie genießen die Politik und eine schöne Postkarte. Wir sehen uns bald.