Skizzen skizzieren: mit deinem iPad

1. C4:Hallo: Hi, ich bin Kirsty von PRC-Saltillo Designs. Ich bin heute hier, um Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre Kunst mit Ihrem iPad vektorisieren können. Nichts zu ausgefallenes, nichts zu blitz. Nur ein einfaches iPad Pro mit einem Apple Pencil mit Adobe Capture und Adobe Illustrator. Während meines gesamten Unterrichts werde ich von Anfang bis Ende durchlaufen , wie ich das erreiche. meine Elemente von Hand zeichnest um ein Foto über Adobe Capture zu machen, es dann in Adobe Illustrator zu importieren und schließlich den lustigen Teil zu vektorisieren und meine Arbeit zu vektorisieren. Wenn Sie Fragen oder Fragen haben, gerne eine kleine Frage in die Diskussionen stellen. Am Ende dieses Kurses würde ich gerne die neuen Fähigkeiten sehen können, die Sie während der Teilnahme an meinem Unterricht übernommen haben, bitte laden Sie sie in den Projektabschnitt hoch. Es wäre großartig zu sehen, was Sie erstellt haben und wie meine Kurse Ihnen während Ihrer Reise und beim Erstellen helfen können . Also lasst uns fortfahren und das erste Modul starten. 2. C:4 Werkzeuge: Um in meiner Klasse zu beginnen, brauchen wir nur einige Zeichnungsmotive, die wir scannen und dann vektorisieren können. Um diesen Kurs abzuschließen, habe ich ein paar Tools eingerichtet, die Ihnen nur zeigen sollen, was ich während dieser Klasse verwenden werde . Ich werde sie auch im Beschreibungsbereich notieren. Sie können sich also auf sich selbst beziehen, wenn Sie diese Artikel für die Teilnahme an der Klasse kaufen möchten , oder wenn Sie nur als Referenz und den Track benötigen, den Sie sie erhalten möchten. Wie eine Beschreibung sagt, verwende ich mein iPad Pro mit Apple Pencil. Hier drauf. Ich habe meine Adobe Illustrator-Software bereits installiert, zusammen mit Adobe Capture, die wir verwenden werden, um das Kunstwerk in unser iPad zu scannen , damit wir es dann einsetzen können Adobe Illustrator. Für meinen Unterricht verwende ich nur ein Standard-A4-Notebook. Nichts zu ausgefallenes. Es ist ungefähr 110 GSM. Nicht ideal für Aquarell oder ähnliches. Aber für meine Skizzenarbeit ist es perfekt und ein Notizbuch, um es heute verwenden zu wollen. In diesem Zeichnungsabschnitt meiner Klasse habe ich zum Zeichnen von Elementen , die ich verwenden werde. Einer ist nur in einer Standard-Akademie, die HB-Bleistift skizziert. Nichts zu ausgefallenes oder blitztes darüber. Nur, es ist hauptsächlich für mich, das gesamte Design, mit dem ich gehe, eine echte Grundlinie zu bekommen gesamte Design, mit dem ich gehe, eine echte Grundlinie , denn dann werde ich den Truck löschen und dann mit einem der Stifte eine Hälfte rübergehen. Jetzt habe ich für die Stifte drei verschiedene Versionen. Jetzt habe ich die 0,8, die du abhängst , was ich wirklich liebe. Ich hatte nie ein schlechtes Problem damit. Und sie zeichnen einfach sehr ehrlich, wenn es darum geht, eine meiner Skizzen zu arbeiten meine Motive von Hand zu kreieren. Ich habe zwei hier, die ich innerhalb dieser Klasse verwenden werde. Eins ist 8,81 ist ein 0,3. Der Grund, warum ich diese wirklich mag, ist die Federn sehr schön abgerundet sind. Finden Sie den Segelflugzeug also schön auf dem Papier. Ich habe mich für 0.8.3 entschieden, weil ich dann einen guten Unterschied zwischen den beiden bekomme , wenn ich tatsächlich mit ihnen skizziere. Ich verwende dazu, eine kleinere Feder zu verwenden, wenn ich sehr feine Details verwende. Und dann zeigen Sie EGD auf offensichtlich die größeren Dinge wie Stängel, Umrisse von Blättern, so etwas. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie die Stifte verwenden , ist, dass Sie wirklich sicherstellen müssen , dass genügend Elemente des Ausstehenden auf Ihrem Papier vorhanden sind, damit Sie vektorisieren, insbesondere beim Scannen und dann würdest du es dort in Illustrator stecken. Es gibt genug, damit der Computer abholen kann, was ich innerhalb des Zeichnungsabschnitts meiner Klasse durchgehe . guter Letzt alle meine Stifte. Ich habe einen Tombow. Es ist auf Wasserbasis, also verwende ich es mit keinem meiner Aquarelle, aber das liebe ich wirklich. Es hat zwei verschiedene Seiten. Wir haben einen Pinselstrich. Andererseits ist es nur ein einfaches abgerundetes Ende, das wirklich nur eine größere Version des Quantenzustands ist. Einfach wirklich schön, Gleiter zu sehen und es ist nur ein Feder-Gefallen von mir. Dann ist das einzige andere, was ich hier habe, mein Radiergummi. Früher habe ich einen weißen Radiergummi benutzt, nur eine Standardsache, die offensichtlich in der Schule gelehrt hat. Und ich dachte, ich probiere eine dieser Schwarzen aus und schaute nie zurück. Die eine Sache mit den Weißen mag ich wirklich , weil du sie gut reinigen musst , bevor du auf dein Papier gehst. Während diese dieses Problem nie hatten. Ich habe nicht zurückgeschaut. Das ist eine Auswahl an Werkzeugen, die ich heute für das Zeichnen in meiner Klasse verwenden werde. Alle dieser Artikel, die Sie für sich selbst erhalten möchten, schauen Sie sich bitte den Beschreibungsbereich an. Und selbst in den Projektressourcen werden eine Liste der Elemente haben , die ich meine Klasse nutzen werde. 3. C:4 Zeichnung: Um in meiner Klasse zu beginnen, brauchen wir nur einige Zeichnungsmotive, die wir scannen und dann vektorisieren können. Bevor ich jetzt anfange, meine handgezeichneten Motive zu zeichnen , stelle ich sicher, dass ich beim Skizzieren wirklich sicherstellen möchte, dass ich nicht zu Tegea auf das Papier drücke. Der Grund dafür ist, dass ich mit einem meiner Stifte skizzieren werde. Aber ich werde versuchen , alle Umrisse zu löschen , die ich möglicherweise nicht genau mit dem Stift durchgehe. Also verwenden wir den Bleistift wirklich als Leitfaden dafür, wenn wir mit dem Stift fertig sind, werden dann mit dem Stift nachverfolgen. Und am Ende alle vom Bleistift verbliebenen Markierungen so angelegt, dass es Ihren Scan nicht verwirrt oder wirklich durcheinander bringt oder was Adobe Illustrator wirklich findet oder zu lesen versucht, wenn er versucht zu vektorisieren, es stellt sicher, dass Sie gerade leicht genug sind, dass Sie sehen konnten, dass Sie es verfolgen können. Aber am Ende werden wir sie auslöschen. Also geh nicht zu schwer. Ich gehe einfach weiter und fange an zu skizzieren und kann einfach kopieren, während ich gehe, oder mache einfach deine Motive, während du folgst. Jetzt habe ich gerade eine Reihe verschiedener Motive erstellt, indem ich verschiedene Stile und verschiedene Texturen ausgewählt habe. Was ich jetzt machen werde , ist, dass ich nur mein gesamtes Design durchgehe mein gesamtes Design und die drei verschiedenen Stifte verwende. Habe ich schon. Hauptsächlich werde ich planen , dass ich für die Stämme, die ich dominanter sein wollte , diesen dickeren 0,8 oder den Tombow verwenden werde. Dann werde ich für die feineren Details wie die Punkte, Spots, so etwas den 0.3 benutzen. Jetzt werde ich versuchen, über all meine Bleistiftarbeiten im Vordergrund zu stehen. Aber alle Teile, die ich vermissen werde oder von Excellent, vermisse ich versehentlich. Ich werde sie auslöschen , damit es, wenn wir zum Scannen kommen, nicht genug Bleistiftarbeit aufnehmen wird. Also werde ich einfach weitermachen und das jetzt machen. Jetzt habe ich meine Zeitmotive skizziert. Ich werde keine Bleistiftmarkierungen löschen , die ich derzeit in meinem Papier sehen kann . Damit alles klar sein sollte, gibt es Mod Pan skizzierte Motive. Löschen Sie nun alle Minderheiten und sind bereit, gescannt zu werden. 4. C:4 Überarbeitet: Um mit uns fortzufahren die Elemente von meinem Notebook auf mein iPad aufzunehmen. Das erste, was ich tun werde , ist, dass ich das Licht in mein Studio ausschalte, hauptsächlich um Reflexionen von meinem Licht über meinem Kopf zu verhindern , die hier auf dem Bildschirm reflektieren. Das mache ich jetzt einfach. Das erste, was wir tun müssen, ist, in Adobe Capture zu gehen. Dies ist das Logo hier. Dies ist meine Bibliothek mit Dingen, die ich in der Vergangenheit angefasst und an denen ich gearbeitet habe. Deiner wird ganz anders aussehen, also mach dir hier keine Sorgen. Das nächste, was ich möchte , ist, zur Kamera zu gehen, die sich unten links hier auf Ihrem iPad befindet. Klicken Sie einfach auf die Kamera. Sofort. Wenn ich meine öffne, bringe ich zu Formen, denn das ist die wichtigste, die ich verwende. Wenn Sie Capture zum ersten Mal verwendet haben, können Sie feststellen, dass es Sie geöffnet und Materialien oder Typ oder eines dieser anderen auf der rechten Seite geöffnet werden. Aber betonen Sie sich nicht, achten Sie einfach darauf, auf Shapes zu klicken. Jetzt verschiebe ich mein Notebook einfach in den linken oberen Bereich des Bildschirms. Hauptsächlich, weil sich meine iPad-Kamera oben links befindet. Ich muss nur sicherstellen, dass es direkt darunter ist. Wenn Sie diese Klasse so machen, wie ich es mache, stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Ihre Elemente haben, wenn Sie dies tun, da sich alle Ihre Elemente innerhalb des Bildschirms innerhalb der Kamera befinden . Sie können dies tun und Ihr iPad so drehen. Aber nur weil ich tatsächlich für diesen Kurs aufnehme, lasse ich es einfach so um diese Landschaftsansicht. Nun, das nächste, was ich mache, was eigentlich in gewisser Weise ist, schnell zu tun. Für mich ist es für die Art und Weise, wie es meine Elemente einfängt, eine erstaunliche Möglichkeit, dies zu tun. Also bleibe ich bei dem, was ich weiß. Auf der linken Seite haben Sie diese verschiedenen Werkzeuge, das kleine Zauberstab-Werkzeug. Gerade wenn Sie darauf drücken, friert das buchstäblich die Seite ein und sammelt die Informationen, die sich dort befinden. Jetzt brauche ich für mich nichts auf der linken Seite. Ich brauche nur diese Elemente. Ich bin ziemlich froh, was es gesammelt hat. Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach den Zauberstab auswähle. Schalten Sie es einfach wieder ein, nur um zu sehen, was es sammelt. Ist neben dem Hintergrund nicht wirklich ein großer Unterschied bei meinen Elementen. Also lasse ich es weg. Dieser Balken ermöglicht es Ihnen, das überschüssige Schwarz, die dunklen Schattierungen zu sammeln . Ich werde es einfach etwas reduzieren. Abgesehen davon bin ich damit ziemlich zufrieden. Also klicke ich einfach mit dem Tick Button. Jetzt. Was ich jetzt machen werde, ist dass ich einfach mein Notebook ausziehen werde , weil ich das nicht mehr brauche. Ich lasse einfach das iPad runter. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach meinen Bildschirm neu ändern werde. Ich kann dich näher bringen. Du verpasst nichts. Ich schalte nur mein Licht wieder ein , damit du auf dem Bildschirm sehen kannst. Schnapp dir meinen Bleistift. Jetzt. Ich werde nur die verschiedenen Dinge durchlaufen, die verfeinern, zuschneiden und glatt mit Verfeinern tun, die Möglichkeit hatten, etwas zu löschen. Also Arrays, ich mache nur ein Beispiel. Ich kann hier alles loswerden, was eigentlich wirklich gut ist. Klicken Sie hier auf Fertig. Sie haben auch die Möglichkeit zu zeichnen. Und dann machen Sie hier offensichtlich rückgängig. Ich habe das alles nicht gelöscht , weil ich zur Ernte gehe. Und wie Sie hier sehen können, erlaubt mir Crop, ihr einfach alles zu beschneiden, was ich nicht will , was so ziemlich viel von dem Überschuss eingebracht wird. Ich werde einfach ziemlich glücklich zuschlagen. Dann klicke ich als Nächstes so glatt an. Ich schalte es einfach ein und schaue, was es macht. Leider gibt es bei glatt keine Möglichkeit, es irgendwie zu korrigieren. So könnten Sie 50% glatt oder 20% glatt haben. Das ist entweder ein oder aus. Für mich neige ich dazu, keine Glättung zu machen, hauptsächlich weil mir das Aussehen gefällt. Als wäre es handgezeichnet worden und das ist die Art von Lukas, ich gehe mit meinen Elementen. Ziemlich glücklich dort. Ich klicke hier auf Speichern. Dann gehe ich einfach her und nenne es. Victor. Don, und Save könnte in meine Notizbuchskizzen kommen, wo ich es gespeichert habe. Siehst du, das sind die Elemente. Jetzt für uns hier, damit wir das in Adobe Illustrator bringen können. Nun, die nächste Methode hier, damit wir diese Datei in Adobe Illustrator bringen können , müssen wir tatsächlich ein paar Dinge tun. Man geht oben rechts zum Freigabesymbol, klickt dort und klickt auf Exportieren, um es als Bild zu exportieren. Dann gehe ich für mich dazu, in Dateien zu speichern. Dann habe ich auf meinem iPad einen Ordner, der Illustrator heißt. Ich speichere es in der Regel dort und klicke dann auf Speichern. 5. C:4 Vektorisierung überarbeitet: Jetzt ist der nächste Status für uns zu wissen, da wir unsere Elemente erfasst und in Adobe Illustrator eingefügt haben. Und dann besteht der nächste Teil darin, sie in Illustrator zu bringen , damit wir sie vektorisieren können. Um dies zu tun, zeige ich Ihnen nur, wie das Symbol für Adobe Illustrator aussieht. Genau hier. Ich klicke einfach darauf und es wird sich dem öffnen , woran ich gerade gearbeitet habe. Damit wir nun die Datei öffnen können, die wir haben, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten importieren und öffnen. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne direkt in ein Kunstbrett eintauche. Also klicke ich einfach und eine der Standardeinstellungen. Also klicke ich einfach auf A4. Das wirft mich automatisch in ein Kunstbrett mit A4-Größe. Dann komme ich hier und auf der linken Seite und die Werkzeuge, die du siehst dieses kleine Bildsymbol. Ich klicke einfach darauf und gehe zur Akte, tut mir leid. Sehen Sie sich hier eine Auswahl verschiedener Elemente an, in denen ich in diesem Ordner, Illustrator, gearbeitet habe. Mal sehen, wo ich es gespeichert habe. Es gibt den, den ich hinter Vector her bin. Ich klicke einfach sofort darauf. Es wird sich öffnen. Wenn ich jetzt mit Adobe Illustrator darauf klicke, vergewissern Sie sich, dass Sie sich hier im Auswahlwerkzeug befinden , um es auszuwählen. Mit Adobe Illustrator haben wir diese Symbolleiste, die unten drauf ist, jede Art von Objekt, für das Sie einen Adobe Illustrator haben , für den Sie ausgewählt sind. Wir haben diese Symbolleiste. Auf der linken Seite hier dieses kleine Symbol es vektorisieren. Sie können hier auch zu diesem kleinen Icon kommen und sammeln, aber Sie können hier tatsächlich Vektorisieren auswählen. Für mich wähle ich es einfach dort aus. Das ist nett und einfach. Was in diesem Prozess gerade passiert, ist, dass Illustratoren lesen, was sie in diesem Bild sammeln können. Und das spuckt es aus. Das genau hier. So sagt es mir im Grunde genommen was es in dem Bild hält, das ich geliefert habe. Denkt, es ist eine Strichkunst, ein Schwarz-Weiß, was richtig ist. Es ist keine Farbe drin. Das bedeutet, dass es Striche geben wird. Und wir haben hier ein paar zusätzliche Kontrollen, mit denen wir uns anlegen können. Ich werde uns sofort sagen, dass es sich tatsächlich um eine Skizze handelt. Siehst du, es ändert es dort. Ich behalte es auch als Füllung. Dann kann ich hier den Schwellenwert einstellen , wie viel er durchzieht. Je größer Sie eine größere Wertzahl haben, die Sie im Schwellenwert haben, desto größer wird Ihre Datei. Wenn Sie sehr komplizierte Elemente haben, versuchen Sie zu vektorisieren, und aus irgendeinem Grund stürzt Ihr iPad immer wieder ab. Es liegt wahrscheinlich daran, dass Ihre Schwellenwertzahl wirklich hoch ist. Wenn ich den Schwellenwert nach unten lasse, werden Sie sehen, dass es viele Details entfernt , die er gelesen hat. Ich lasse das nur ein bisschen runterlassen. Ich schaue nur hier zu. Und hier fehlen die Elemente. Und es ist nur ein sehr feiner Grat zwischen wie viel Sie Ihre Schwelle haben wie wenig Sie Ihre Schwelle haben. Ich werde das nur für eine Sekunde belassen, denn was ich tun werde , ist auch das Brennen von Drop Noise. Mal sehen, was dort passiert. Jetzt mit Lärm. Was Lärm macht, sind Geräusche, was er denkt, dass es nur Dreck ist. Etwas, das nicht da sein sollte. Ja. Die meiste Zeit hilft es, den Lärm zu erhöhen. Aber wie Sie sehen können, verlieren viele Details, viele der Blätter Schattierung, die ich hier hatte. Also stelle ich sicher, dass mein Rauschen auf ein Pixel reduziert ist. Sie können hier sehen, dass ich eine Menge dieser Informationen bekomme, Beck, die nächste habe ich seinen Weg in Ecken. Nun, Pfade ist Illustrator arbeitet in Zahlenwerten und berechnet im Grunde auch in bestimmten Zeilenmarkierungen durch Hinzufügen eines Pfades. Jetzt ist Illustrator eine fantastische Software, aber wenn Sie versuchen zu vektorisieren, kann es sich wirklich mit der Art und Weise, wie Sie stylen, durcheinander bringen. Wie Sie hier sehen können. Wenn ich weitergebe, sieht man, dass es hier viele Details zu reduzieren schien, besonders hier auf diesen Blättern hier. Aber bring das wieder hoch. Sie können sehen, dass es eher eine handgezeichnete Arbeit vor sich hat. Aber wenn ich es wieder runterlasse, kannst du sehen, dass es mehr gezackt ist und der Grund dafür ist, dass es weniger Wege hat. Je niedriger der Prozentsatz, desto niedriger die Anzahl der Pässe innerhalb Ihrer Arbeit. Wenn ich es tatsächlich vergrößere, kann man sehen, dass es viel glatter ist, viel näher an der eigentlichen Notizbuchskizze, die ich gemacht habe, was ich wirklich will. also noch einmal daran, mit der Vergangenheit, je mehr Vergangenheit es gibt, es ist die gleiche Schwelle. Je mehr Pfade sind, desto größer wird Ihre Datei sein. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Dann wieder mit Ecken, wenn unsere Ecken nach unten sind, glättet es wirklich die Kanten in der Arbeit sehr. Ich habe es auf nicht sehr viel zurückgeführt, nicht auf große Fakten, aber es könnte die andere Seite vergrößern. Räumt einfach einen Großteil der Arbeit auf. Nun, wenn ich das durchschaue, habe ich mich hier entschieden, Weiß zu ignorieren, was richtig ist. Ich will nicht, dass Weiß und Weiß irgendetwas ist, was nicht schwarz ist, wenn das Sinn ergibt. Also diese Box, Illustratoren, die das als Quadrat lesen und versuchen, das Detail zu lesen, das hier drin ist. Aber wenn ich dieses ignorierende Weiß vektorisieren würde, würde es einfach das schwarze Detail durchziehen. Welche Illustratoren lesen das? Wenn ich ausklicken würde, Ignoriere Weiß, was hier passieren würde, ist, dass es diese Box hier als weiße Schachtel ziehen würde und alles im Grunde wie Bleistifte herausschneiden würde. Wenn ich diese Elemente mit einer Schere herumschneiden würde, würde ich diese weiße Box mit diesen Elementen fehlen, was nicht heißt, ich hätte es nicht benötigt. also Weiß ignoriere, möchte ich nur die schwarzen Elemente, die darin enthalten sind , aus dieser Faktorisierung herausziehen schwarzen Elemente, die darin enthalten sind , aus dieser Faktorisierung . Die andere Methode, die wir hier haben, ist die Möglichkeit , diese Abschnitte in der Mitte beizubehalten. Was ich jetzt damit meine, ist, wenn ich auf Weiß ignorieren klicke und darauf klicke. Wenn ich hier auf diese Methode klicke. Was Illustratoren lesen, ist, dass alles, was einen geschlossenen Weg hat , solide sein soll. Ändere das vorbei. Was ich damit meine, wie sich diese Linie hier anschließt, stand diese Notenlücke gegenüber. Was liest im Grunde knöcherne, wenn man dies auswählt, ist sofort. Ich fordere im Grunde darum, dass dieser ganze Abschnitt ein solides Element ist, was ich nicht alles wollte ich selbst tun möchte, füllen Sie diese Abschnitte aus. Wenn ich dieses Element einfärben möchte. Beachten Sie nur, dass es ein ziemlich raffiniertes Werkzeug ist, aber je nachdem, was Sie tun, ziemlich 95% der Zeit dieses ausgewählt, habe ich ziemlich 95% der Zeit dieses ausgewählt, indem ich Weiß ignoriert. Wenn Sie mit der Auswahl hier zufrieden sind , so wie ich damit bin, klicke ich einfach hier und erweitern Sie den Sieg. Aber erweitern Sie die Vektorisierung, tut mir leid. Dann komme ich her. Das einzige, was bei der Aufnahme nicht getan hat, der Grund, warum ich es nicht getan habe, ist, dass es in Illustrator so viel schneller ist, jeglichen Überschuss zu entfernen ist, jeglichen Überschuss zu entfernen, der bei der Erfassung durchgezogen wurde. Was ich damit meine, wird die Gruppierung aufheben indem Sie einfach diese gestrichelte Linie entfernen, indem Sie darauf klicken. Das bedeutet, dass diese Gruppierung freigegeben wird. Jetzt kann ich einfach diesen Abschnitt auswählen und so weiter. Eine gute Sache, und es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Arbeit zu organisieren , ist, wenn Sie ihre Augen fixiert haben, bestimmte Elemente wie diese darin sie einfach einzeln zu gruppieren. Was ich damit meine, ist, diese Elemente ganz auszuwählen und sie dann wieder zu gruppieren , damit sie alle zusammenhängen, wenn Sie sie bewegen . Wenn du das nicht tust, wirst du feststellen, dass du am Ende das Motiv bewegst und Teile verlierst. Nur ein bisschen Housekeeping, nur um zu bedenken, was ein Treffen über das Aufräumen ist diese ganze Menge Informationen hier, die die Erfassung durchgezogen hat und ich nicht gelöscht habe und erfassen. Der Grund dafür ist, dass ich dazu neige, sobald ich meine vektorisierte Arbeit in Illustrator bekomme meine vektorisierte Arbeit in und die Vektorisierung abgeschlossen habe. Ich mache das eher nur, weil es sehr schnell und einfach ist. Das Letzte, was ich mache, ist, dass ich einfach herumgehe und die einzelnen Elemente gruppiere. Hauptsächlich, weil ich nur sicherstellen möchte , dass ich vollständig organisiert bin, hauptsächlich um sicherzustellen, dass ich keine Elemente verliere. Wenn ich sie bewege. Ich kann einfach in die Akte kommen und ich kann einfach alles schnappen. Ich brauche. Wisse das ganz und es fehlen keine Teile. Ich mach das einfach jetzt. Sie haben es. So vektorisieren Sie Ihre Elemente in Illustrator. 6. C:4 Danke für deine Bewertung: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie konnten einige neue Fähigkeiten erwerben , die Sie auf Ihrer kreativen Reise nutzen können. Wenn es Ihnen gelungen ist, dass mein Klassiker ein neues Stück Arbeit kreiert, ein neues Stück Arbeit kreiert, können Sie es gerne im Projektbereich teilen, ich würde gerne die aktuellen Studenten und die Zukunft sehen und mit ihnen teilen können schülern die Arbeit, die Sie während dieses Unterrichts erschaffen haben. Du hast auch meinen Unterricht genossen und sie haben sich einen meiner anderen angesehen. Bitte folgen Sie mir auf meinem Instagram und Karski unterstreicht Salter-Designs, damit Sie mit jeder meiner neuen Arbeiten Schritt halten können, die herauskommt. Ein EDI veröffentlicht, wenn überhaupt neue Klassen. Willkommen. Nochmals vielen Dank und Foto von meinem Herzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben und heute meinen Unterricht genommen haben. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne in die Diskussionsrunde bringen und Ihnen gerne helfen und beantworten können. Ich treffe gerne neue Schöpfer. Bitte scheuen Sie sich nicht, die Frage einzupumpen. Wieder einmal. Ich danke dir vielmals. Bleib in Sicherheit.