Skillshare Live: Eine unterhaltsame Aktivität zur Verbesserung deiner digitalen Zeichenkenntnisse

1. Einführung: Das, was ich an Vektorkunst in iPad-Illustration liebe , ist die Freiheit, die damit einhergeht. Ich kann gehen, wo immer ich will, erschaffen, was ich will. Hallo, ich bin Robert Generette III, auch bekannt als Rob Zilla. Ich bin ein Illustrator, Erzieher und selbstverkündetes Vektorkunstmonster. Vielleicht haben Sie meine Arbeit an ESPN gesehen, mit den Golden State Warriors, der Obama Foundation, verschiedenen Sportmannschaften. Meine Arbeit war an vielen Orten. In der heutigen Laborsitzung, was wir tun werden, ist, dass wir den ganzen Weg zurück in Ihre Grundschule Kunstklasse gehen , wo Ihr Lehrer Ihnen einen Auftrag gab, wo Sie ein Foto machen mussten, es in zwei Hälften schneiden mussten, und Sie wurden beauftragt, die andere Seite zu beenden. Dies ist eine großartige Aktivität, wenn Sie in kreativer Furcht sind, Sie nicht genau wissen, was zu der Zeit zu schaffen, oder es kann als Aufwärmaktivität verwendet werden , wenn Sie diese kreativen Muskeln lockern möchten. Wir werden dieser ganzen Aufgabe einen digitalen Twist hinzufügen, bei dem wir ein iPad verwenden, um es zu erstellen. Ich werde Fresco benutzen, Sie können die Zeichenanwendung Ihrer Wahl verwenden und wir werden etwas Spaß haben. Wir werden alle verschiedenen Arten von Zeilenarbeit verwenden, Sie lernen die Benutzeroberfläche kennen und lernen, Sie werden sehen, dass Problemlösung für reale Situationen oder jede Fehlerbehebung, die direkt dort vor Ort kommen kann. Das Thema, das wir heute benutzen werden, wird ein Hai sein. Wenn Haie nicht dein Ding sind, dann kannst du das Foto mitbringen, das du benutzen möchtest und einfach mit uns zusammenarbeiten. Ich hoffe, dass Sie nach diesem Kurs den Drang bekommen werden, kopfüber in die digitale Illustration einzutauchen und selbst schönere Illustrationen zu erstellen. Dies wurde live auf Zoom aufgezeichnet. Während der Sitzung beantworte ich möglicherweise Fragen, die während der Live-Session vorgestellt wurden, also lasst uns direkt in das eintauchen, weil wir sicher eine gute Zeit haben werden. 2. Eine Liebe zum Digitalen entwickeln: Hi, ich bin Abriana. Ich bin im Kurs- und Content-Team hier bei Skillshare und ich werde die heutige Sitzung veranstalten. Rob, wir sind so aufgeregt, dich zu haben. Geben Sie uns einen Überblick darüber, worin wir eintauchen und wie das heutige Projekt eingeht und wie das mit der Arbeit verbunden ist, die Sie gerne machen? Nun, ich dachte, dass mit dieser Aktivität, und das ist eine alte Schule Aktivität. Ich erinnere mich, dass ich das als Kind selbst gemacht habe, wenn es um Kunstkurse ging. Der Lehrer würde uns sagen, dass wir eine Seite aus einer Zeitschrift auswählen sollen. Der Lehrer schneidet dann diese Seite des Magazins aus und behält dann einen Teil davon, während er uns den anderen Teil gibt. Wir legten es dann auf ein Blatt Papier, wo es nur ein leeres Blatt Papier und das Bild ist, und es war unsere Aufgabe als Schöpfer, die fehlende Hälfte zu schaffen. Ich denke, der schwierigste Teil davon war, dass es keine Einschränkungen gab. Du kannst es schaffen, was immer du willst. Für weniger qualifizierte Personen möchten Sie ein symmetrisches Bild verwenden. Wenn Sie wirklich in den tiefen Teil des Wassers gehen wollen, können Sie etwas ein wenig asymmetrisch tun, was bedeutet, dass es nicht unbedingt ein Spiegelbild, das getan wird. Aber ich dachte, dies ist der beste Weg, um Ihren Fuß nass zu bekommen, besonders wenn Sie versuchen möchten, Adobe Fresco zu verwenden. Ja, rede darüber, warum du das iPad liebst. Warum schneiden Sie nicht einfach ein Magazin in zwei Hälften wie die alten Zeiten? Es ist, was Sie mit Ihrem Bild tun können, nachdem Sie erstellt haben. Digital gibt Ihnen so viele Möglichkeiten und ich bin ein Vektorkünstler. Als ich die Gelegenheit bekam, mit diesen mythischen Dingen zu zeichnen, die Vektoren genannt werden, dann erhöhte es die Möglichkeit, dass dieses endgültige Bild verwendet wird. Es kann für Video verwendet werden, es kann für gedruckte Objekte verwendet werden, es kann für Web verwendet werden, ich meine, es ist skalierbar, es ist unglaublich, es riecht nach frisch gebackenen Keksen. Ich will einen. Ja, vor allem jetzt. Aber ich begann mit Papierbögen und ich denke, ich habe meine Gebühren bezahlt. Es war ein Segen, auf das iPad als Werkzeug zu stolpern. Ich bin früh reingekommen. Ich mache es jetzt seit 10 Jahren. Das iPad ist 10,5 Jahre alt. Das ist nur, um Sie wissen zu lassen, wie ich Team-frühe Hashtag bin, um dieses Zeug zu erstellen. Aber ich mag es, weil ich frei bin, zu kreieren, egal wo ich bin. Was ist der seltsamste Ort, den du auf deinem iPad geschaffen hast? Es gibt einen Haufen von ihnen. Der seltsamste Ort, er ist im Flugzeug, 30.000 Fuß, während eines Sturms. Es war eine sehr felsige Fahrt, also musste ich die Geschmeidigkeit erhöhen und nahm mich für das, was eigentlich draußen passierte. Natürlich ist es immer bei Nachtflügen [unhörbar], dass wir woo-woo felsig geben und du hast immer die Person im Rücken gehört , die jedes Mal ein Geräusch machen will, wenn sich das Flugzeug bewegt. Komm schon, du bist im Flugzeug. Das Geräusch, das du gemacht hast, wird jetzt den Sturz abfedern. [ unhörbar] alles an sich. - Ja. Vor allem, wenn Sie [unhörbar] sind. Ich meine, oft würde ich während meiner Planungsperiode als Lehrer zu meinem Jeep gehen. Ich würde bis zum nächsten ziehen. Wir haben ein unabhängiges Liga-Baseball-Team, und ich würde auf den Parkplatz, auf dem sie einsteigen. Wirf auf etwas Jazz oder NPR oder so und hash einfach ein paar Ideen und erledige ein paar Sachen. - Ja. Diese Freiheit ist wirklich nett. Sie zu Ihnen und wir tauchen einfach ein und beginnen mit dem Trocknen, aber vorher geben Sie allen Teilnehmern auf dem Anruf einen kleinen Überblick darüber, wie sie mitverfolgen können. Ich weiß, wir haben Downloads, wenn sie Ihr Bild verwenden oder ihre eigenen ziehen wollen. Nun, natürlich wählen Sie die Auslosung für eine Anwendung Ihrer Wahl aus. Ich benutze Adobe Fresco. Ich bin etwas vertraut mit anderen Anwendungen, aber ich kann Ihnen nicht genau sagen, wie man bestimmte Dinge in diesen Anwendungen macht. Ich werde eine Mischung aus Vektor und Raster machen, die miteinander vermischt werden. Wenn Sie möchten, denke ich, verwenden Sie das Bild von Ihrem eigenen, können Sie wählen, dass zu Beginn von mir tun mein Ding, Ich kann Ihnen zeigen, wie ich die Bilder geteilt, die zum Download zur Verfügung standen. Es ist nur ein bisschen schneller Weg, es zu tun. Lassen Sie mich diesen Screen Share knallen. 3. Ein Bild in Scheiben schneiden: Erstens, hier ist, wie Sie Ihr eigenes Foto schneiden können , um es zu verwenden, nur für den Fall, dass Sie meins nicht verwenden wollen. Cool. Ich werde so tun, als wäre ich eine der Passagen aus meinem Auto und ich zeichne und folge mit. Das ist also das Bild, das ich mache, ist das, mit dem die Mitte fehlt. Ich geh weiter und ziehe das hoch. Natürlich habe ich das importiert und vielleicht tatsächlich am Anfang Berührungen zeigen. Also werde ich schnell in meine App-Einstellungen springen und sicherstellen , dass Sie genau sehen können, was los ist. Um es in die Perspektive zu bringen, wenn du diese zwei Kreise siehst, dann sind das meine Finger. Sie können erkennen, ob ich den Zoom kneife oder sie weiter auseinander kommen. Wenn sie sich scheiden lassen, dann wird das Bild größer. Wenn sie sich abstimmen, wird das Bild kleiner. Wenn du eine Sache hier auf einmal siehst, dann wird es mein Pinsel sein. Du siehst vielleicht meinen Finger hier drüben in Richtung eines Kreises. Dies ist der Modifikator, ich nenne es den Modifikator. Aber es erlaubt mir, grundsätzlich zu befehligen oder zu verschieben, wann immer ich etwas tue. So kann ich zum Beispiel Bleistift zeichnen, diesen Modifikator gedrückt halten, umdrehen und löschen. Sehr langsam löschen, weil mein ursprünglicher Punkt klein ist, aber ich kann die ganze Sache löschen. Ich denke, ich habe alles so eingerichtet, wie es auf Ihrem Bildschirm eingerichtet werden sollte, ich nehme normalerweise meine Werkzeuge und ich werde sie auf der rechten Seite setzen , weil ich Rechtshänder bin, einfach verrückt. Wenn Sie dieses Bild erstellen wollten, sagen wir mal, wenn ich mit einem vollständigen Foto des Hais angefangen habe und ich es schneiden wollte. Hier ist ein schneller Weg, wie Sie das tun können. Was Sie im Grunde tun würden, ist, dass Sie eine neue Ebene erstellen, was ich gerade getan habe. Ich habe gerade das Pluszeichen auf der rechten Seite getroffen und eine neue Ebene erstellt. Was ich tun werde, ist, ich werde die Farbe Eimer Füllung auswählen und ich möchte weiß auswählen. Damit werde ich lange drängen. Es wird mich fragen, was ich Pixelvektor für diese Ebene machen möchte. Was ich tun möchte, ist, dass ich Vektor verwenden möchte. Ich mag nur Vektor. Also die ganze Kunsttafel Bilder im Grunde versteckt. Was ich von dort aus tun werde, ist, ich werde ein Transformationswerkzeug verwenden, das sich genau hier befindet, und ich möchte das im Grunde einfach nehmen und ich werde es in zwei Hälften schneiden. Was es tut, ist es nachahmt, dass mein Lehrer dies auf das Schneidebrett legt und es in zwei Hälften schneiden und dann haben wir vor und auf ein Blatt Papier geklebt. Es gibt mir auch die Freiheit, entweder horizontal oder vertikal zu gehen , wenn ich versuche zu erraten, was das nächste Stück ist. Im Grunde, was ich tat, war, dass ich einige ähnliche [unhörbare] gemacht habe und die Mitte herausnahm. Wie können die Leute kreativ werden und das schneiden, gibt es einen Pro oder einen bestimmten Weg, um es zu tun? Überhaupt keine Einschränkungen. Wir geben dir die ganze kreative Freiheit. Wir lassen Sie diesen Strand durchstreifen, den wir Kreativität nennen und tun, was immer Sie tun müssen. In der Tat, wenn Sie das Bild, das Sie zu diesem Zeitpunkt verwenden möchten, schneiden müssen, fühlen Sie sich frei, voran zu gehen und das zu tun. Aber das sind Schritte, in denen Sie verwenden möchten, um es zu tun. 4. Skizzieren deiner Ideen: Jetzt beginnen wir mit locker skizzierten Ideen. Beginnen Sie immer, wo blaue Linie Skizze. Ich liebe es, zu skizzieren. Wenn Sie nicht so sicher sind, wohin Ihre Linien gehen müssen und Sie nur die Gewässer wirklich testen möchten, ist Skizzieren der beste Weg, dies zu tun. Ich wähle nur etwas Ähnliches wie das Foto Blau zu verwenden, das alle Künstler verwendet haben. Der Grund dafür liegt darin, dass die Umrisse, die ich später verwenden werde, die schwarz sein werden, direkt über diese blauen Linien fließen. Also lasst uns die erste Welle dieser Schöpfung durchgehen. Die Pollen zählen jetzt. Das könnte ich dir auch sagen. Lass uns hier rüber gehen, lass uns Jungs Bauch da drinnen aufstecken. Er hatte einen sehr geschäftigen Sommer. Wir alle. Wenn du hier reingehst, hast du eine Vorstellung davon, was du machen wirst? Gehen Sie für etwas Hai wie, oder etwas ganz anderes, oder einfach nur [unhörbar]. Um ehrlich zu sein, ich gehe im Grunde nur mit dem Fluss. Ich habe nichts im Sinn. Ich denke, in meiner letzten Schöpfung musste ich ihn in einen Roboter verwandeln. Ich könnte noch mehr von dieser Mechanik machen. Ich meine, wenn jemand im Chat einen wirklich erstaunlichen Vorschlag hat, vielleicht, wer weiß, vielleicht können wir das einbinden. Lasst uns dafür gehen. Ich denke, die Flosse ist das Ding, das definiert, wie hart ein Hai ist. Ich habe die größte Flosse. Und er wird Ihnen eine faire Warnung geben, wenn er ins Wasser kommt . Vielleicht möchten Sie umziehen. Bitte. Vielleicht möchten Sie umziehen. Vielleicht möchten Sie Hilfe suchen. Ich komme. Oh wow, 11-jähriger Sohn sagt eine Laserkanone auf den Kopf. Ich meine , Oh, das wäre sehr interessiert. Er sagt, Haie seien nicht tödlich genug. Vielleicht ist es ein guter Laser. Dieser Laser zappt die Verschmutzung. Wie ein Laser-Pointer. Wir werden Strohhalme zappen. Ich hasse Strohhalme, so etwas. Das ist eine sehr interessante Sache. Wenn ich das hinzufügen sollte, weil du siehst, habe ich die Grundstruktur des Hais, den ich hier haben will. Was ich in einem solchen Fall tun würde, damit ich zerstörungsfrei arbeiten kann, oder was ich gerne Semmelbrösel nenne, ist einfach eine weitere Schicht hinzuzufügen, und was ich tun kann, ist, dass hier mit einer anderen Farbe kommen kann. Ich könnte hier reinkommen, mit einem magentafarbenen, rötlichen Ding für herbstliche mechanische Stücke, die ich dir anlegen möchte. Ich meine, ich will wirklich, dass er den besten Laser aller Zeiten hat. Also werde ich hier reinkommen und das hier nachrüsten. Dies ist vollkommen in Ordnung für Sie, in die Abschnitte zu gehen, in denen das Foto tatsächlich ist. Wir haben keine strengen Regeln, wenn es darum geht. Das ist, wo du teilst. Fühlen Sie sich frei, es zu tun. All diese, die Sie planen, im Wesentlichen saubere Linie zu arbeiten, so dass diese nicht einmal im letzten Stück erscheinen. Sie sind vorerst ähnlicher Erkundungen? - Ja. Es ist nur, damit ich es sehen kann. Für die meiste Zeit mögen wir besonders, wenn Sie eine Menge Kundenarbeit leisten, bevor Sie hineingehen und die ganze Zeit hineinlegen, wollen Kunden genau sehen, was es ist, in das dieses Objekt tatsächlich verwandelt wird. Der Versuch herauszufinden, genau wie ich diesen Laser haben werde, und das coole Ding an diesem funktionierenden Digital ist, dass man den ganzen Weg hineinzoomen kann. Du kommst wirklich da rein, und wie du siehst, benutze ich einen Pixelpinsel, weil er sich auf jeden rechnet. Aber die Textur sieht genauso aus wie ein echter Bleistift, also habe ich gerade erst begonnen, ihn für meine Skizzenarbeit zu verwenden. Normalerweise verwende ich einen Vektorpinsel, wenn dies Client-Arbeit war. Aber ich möchte das wirklich so traditionell wie möglich aufbauen . Warum sollten Sie einen Vektor gegen Pixel verwenden? Ich weiß, dass Vector dein Favorit ist. Warum ist das so? Wenn Sie bemerken, wie ich jetzt damit arbeite, gehe ich darüber hinaus und darüber und darüber und darüber und darüber hinaus. Mit dem Vektorpinsel ist es nur ein Streichen, und ich kann bauen und ich kann ideieren. Die meisten Leute sagen, das ist ein schlechtes Wort. kann ich schneller ideieren. Siehst du, ich habe begonnen, meine Meinung zu diesem Lasermechanismus zu ändern, der oben ist. Für mich gerade jetzt ist es zu viel mit ihnen gekrümmt, und hier ist ein Fall, dass dieser Bruch in Kraft tritt. Es ist auf einer separaten Ebene. Also kann ich hier zu meinem Transformationswerkzeug gehen, und ich kann voran gehen und diesen Punkt anpassen, wo immer ich darauf zeigen möchte. Ich denke, es ist ein wenig bedrohlich für zwei Meter auf freiem Fuß. Ich kann hineingehen und die Größe auch ändern. Wir wollen nicht, dass es zu bedrohlich wird. Meine Güte. Komm schon! Er ist ein hervorragender Bürger in diesen Gewässern. Also kann ich hierher kommen und damit rumspielen, wo ich es später hinstellen werde. Einige andere coole Werkzeuge, die ich zu ihnen vielleicht hinzufügen wollte, dass Laser wollen, dass ein wenig mehr arbeiten. Ich meine, es ist cool, wo es ist, aber es schreit nicht aus. Es sagt mir nicht Hai. Ich möchte, dass dieser Laser wirklich scharf ist. Die coole Sache über Fresco und ich bin nicht super Werbung ist nur ein Werkzeug, das ich benutze, ich habe Bibliotheken, in denen ich bestimmte Vermögenswerte wie Farbe, Musterfelder, Formen, Dinge Natur, die ich in diese ganze Umgebung bringen kann. Eine andere coole Sache, ich denke, wäre cool bei ihm, und ich werde einfach eine andere Schicht öffnen, ist, weißt du, er braucht etwas Hilfe, um ein bisschen mehr ins Wasser zu kommen. Also denke ich, er braucht wie diesen Turbinen-Typ, etwas, das ihn durchstößt. Also werde ich voran gehen und die Ober- und Unterseite davon einrichten. Schöne Kurvenformen darauf. Für das Setup, das möchte ich die Rückseite des Siphons abheben. Ich werde mich nicht entscheiden, Fin ein bisschen, als hätte es eine Platte, wahrscheinlich werde einen Stern dort drin werfen. Ich mag Sterne. Lassen Sie mich, nicht wie berühmte Leute. Das wird cool. Aber lassen Sie uns ein paar Sterne da rein. Ich denke, dass diese Flossen mechanischer aussehen werden. Warum schaffen wir hier nicht ein paar Lamellen. Ich werde es nur so zeigen, wie sie beginnen. Ihre skizzenhaften Linien werden zu einer Sprache in ihrer eigenen. Du wirst der Master-Decoder deiner Skizzen sein. Denken Sie daran, Skizzen nur eine gute Möglichkeit, diese Idee zu entfernen, und bringen Sie sie da raus, so dass Sie in der Lage sein, sie später in ein Bild zu verwandeln. Sie möchten in der Lage sein, das Ganze zu sehen, bevor Sie anfangen, daran zu arbeiten. Also eine gute Müllkippe da drin zu bekommen, ist wirklich gut. Ich meine, das könnte auch abfällig sein, aber wir sind in einem Ozean. Ein Hirnmüll. Hirn-Müllkippe. Wie lange können Sie mit dem Skizzieren verbringen? Ist es einer dieser Prozesse, bei denen man sich einfach verlieren kann? Ja, du kannst, aber hoffentlich bekommst du nur die allgemeine Idee, und bekommst einfach ein Fundament bevor du wirklich anfängst, alle schönen Garnierungen und so hinzufügst. In einem Restaurant gibt es nicht, dass Garnierung auf Ihr Essen hinzufügen , wenn es halb gekocht ist. Also, lassen Sie uns das Gericht kochen, und dann, lassen Sie uns später daran arbeiten, dieses Gericht zu verschönern. Hab es. Also nimmst du es, bis es so ist, als ob ich mir das vorstellen kann. Ich hab's. Ich weiß, wohin ich gehe, aber nicht jedes einzelne Detail. Nicht alles. Wir wollen nur noch nicht alles da drin. 5. Verfeinern deiner Skizze: Jetzt, da wir alle Grundlagen unten haben, werde ich ein paar Dinge bewegen und diese Skizze verfeinern. Ich glaube, ich habe eine Bombe gefunden, die für diese Laser platziert wurde. Ich werde zurück zu ihm gehen. Ich werde mein transformiertes Werkzeug verwenden und ich werde es einfach verschieben. Oh, ja. Das passt perfekt. Brotkrume, so dass Sie sicherstellen können, dass Sie wissen, wie Sie zurück zu bekommen. Wann immer ich Brotkrume sage, das ist im Grunde das, was du tust, du arbeitest zerstörungsfrei. bedeutet nur, dass jedes neue Element im Wesentlichen seine eigene Ebene erhält. Ja, oder du kannst farblich kodieren. Wie meins ist es jetzt farbcodiert. Der Körper des Hais und dann die eigentlichen mechanischen Stücke, sie sind in verschiedenen Farben, was mich daran erinnert, sie in verschiedene Schichten zu legen. Wenn ich sie zufällig auf die gleiche Ebene verschmelze, kann ich leicht schwenken und zurückspringen, ohne meinen Kopf zu greifen oder das häusliche Gesicht zu tun und zu denken, dass alles einfach schlecht ist. Ich denke, wir sind gut hier. Ich kann voran gehen und zu meiner Umrissbühne gehen, aber ich möchte diesen Kerl immer noch mechanisch machen. Ich werdevielleicht sogar hier reinkommen und ein Grün umdrehen, vielleicht sogar hier reinkommen und ein Grün umdrehen nur damit ich Ihnen zeigen kann, wo zwei Metallstücke eine Naht erzeugen. Ich kann die runterkriegen. Nun gibt es eine Hierarchie, wenn es darum geht, Ihre Zeilenarbeit zu verwenden und Sie Ihre endgültige Zeilenarbeit zu erledigen. Mein Blau wird im dominanteren Bereich sein, also werden sie eine dickere Linie zum Trennen haben. Mein Rot wird mein Mittelweg sein, und das Grün, das ich gerade benutzen werde, wird der Bereich sein, in dem ich eine feinere Linie verwenden könnte, weil alle Linien nur zwei Bereiche trennen. Es gibt einen Zaun zwischen meinem Hof und dem Hof meines Nachbarn. Es ist eine Linie. Es ist im Grunde das, was es ist. Ich möchte nur in einigen Bereichen umzäunen, aber einige Bereiche brauchen mehr Sicherheit als andere. Ich liebe das. Linien als Zäune. Zäune für Farbe, Zäune zum Füllen. Ich denke, ich bin sehr zufrieden damit, wo alles hier ist. Wenn ich noch mehr von diesen roten Bereichen verschieben muss, kann ich dieses Werkzeug direkt hier verwenden, und das wird mein Auswahlwerkzeug sein. Ich fühle mich wirklich zuversichtlich, diese Schicht zusammenzuführen. Ich gehe zur obersten Ebene und wähle „Nach unten zusammenführen“ aus, und ich werde diese Ebene nach unten zusammenführen. Wenn ich später etwas neu anschwenken möchte, kann ich hierher kommen und dieses Werkzeug verwenden, um es vom Rest des Zeugs zu trennen , das sich auf dieser Ebene befindet, und es einfach so verschieben, wie ich es verschieben möchte. Erstellen Sie einen neuen Layer. Gehen wir weiter und wählen Sie das Grün, wenn Sie wissen, was ich meine. Wir wollen immer noch die mechanische Struktur dieses Hais ausspielen. Wenn ich auf der Oberfläche des Hais zeichne, möchte ich so tun, als würde ich tatsächlich auf einem Hai zeichnen, möchte ich so tun, als würde ich tatsächlich auf einem Hai zeichnen, also möchte ich die sogenannten Konturlinien verwenden. Wenn ich auf seine Flosse ziehe und eine Naht auf seiner Flosse um diesen Bereich hier geht, was ich nicht weiß, warum ich mein Werkzeug nicht gewechselt habe. Schlagen Sie rückwärts. Ich gehe zurück zu meinem Pixel-Tool. Ich werde keine gerade Linie zeichnen, um diese Flosse zu trennen , es sei denn, dass diese Flosse so getrennt ist, was keine schlechte Idee ist. Ich könnte das behalten und es einfach rüber bewegen. Dies könnte der Bereich sein, in den mein Stern gehen kann, aber was ich stattdessen tun möchte, ist,dass aber was ich stattdessen tun möchte, ist, ich wahrscheinlich hierher kommen will, und ich möchte eine Linie machen, damit es die Krümmung davon nachahmt . Ich möchte, dass das mit zwei Metallstücken ausgestattet ist, also ist das meine Naht dafür. Wenn wir zu diesem hinteren Teil kommen, möchte ich mehr gekrümmte Linien verwenden, um zu definieren, denn wenn er wird Metall sein, müssen diese Bereiche getrennt werden, damit sein Körper sich biegen, denken Sie an Winter Soldier und wie diese zwei Stücke von Metall bildete eine Linie in Bucky Barnes Arm, für Sie Marvel Comic-Fans. Ich habe meine Nähte allein da. Ich werde ein X auf welche Seite setzen, die ich eigentlich die Widerstände setzen möchte nur um mich daran zu erinnern, weil ich gerade im laufenden Moment denke. Ich will, dass meine Widerstände dorthin gehen und ich denke, meine Widerlegungen sollten an dieser Spitze gehen. Dasselbe gilt für den Teil dort. Nun, ich möchte in den coolen Teil springen und das ist der Umriss Teil. 6. Einfärben deines Designs: Lasst uns jetzt in eine digitale Druckfarbe einsteigen. Hier treffen Sie endgültige Entscheidungen. Ich werde dann eine neue Ebene hinzufügen, indem ich das Pluszeichen trage und ich werde meinen Vektorpinsel auswählen. Also dein Vektorpinsel, es wird dieser sein. Wenn du lange drauf klickst, kommst du natürlich in deine Bibliothek. Sie verwenden Taper und wir werden jetzt grundlegende Runde verwenden. Ich bin bei etwa fünf Punkt fünf muss das bei 50 bewegen, was ziemlich cool ist. Ich bekam meinen dynamischen Druck, meine, meine Geschwindigkeit. All diese guten Dinge. Druck bedeutet, dass die Linie ihre volle Breite erreicht, wenn ich hart nach unten drücke und je leichter ich nach unten drücke, desto schmaler wird die Breite. Geschwindigkeit, das bedeutet, dass die Geschwindigkeit, in der ich den Punkt des [unhörbaren] über die Oberfläche bewegt , die Dicke und Dünnheit dieses Strichs bestimmt. Ich gehe voran und wähle Schwarz aus. Von hier aus musste ich nicht einmal eine neue Ebene erstellen. In der Tat, lassen Sie uns die Ebene löschen, die ich gerade erstellt habe. Diese Anwendung ist so intuitiv und weiß, wann Vektoren verwendet werden und wann Raster verwendet werden. Was es also tun wird, ist, dass es automatisch diese Vektorebene für mich erstellt. So wird diese Vektorschicht automatisch erstellt, nur für den Fall, dass ich es vergesse. Ich bin ein Mensch, kein Hai wird ein wenig nach oben gehen, wird auf sieben für meine maximale Breite gehen. Was ich gerade mache, ist, dass ich mich nur um die Komposition herum arbeite und einige meiner Skizzenlinien permanent machen werde. Haben Sie dazu neigen, zuerst die dicken wichtigsten zu machen? Ich sehe, das ist der blaue Teil dieser primären Zeile in Ihrer Hierarchie. Ja, lasst uns die Hauptstruktur rausholen. Dann können wir uns später ausruhen. Wir müssen nicht einmal die Bürsten wechseln. Wir können nur eine leichtere Note beibehalten, wenn es um die anderen geht. Was ich diesmal tun werde, weil es mich irgendwie wegwirft. Ich werde meine Berührungen verbergen, weil ich nicht in der Lage bin, den Punkt meines Bleistifts zu sehen, wo die Linie tatsächlich geht. werde dir verzeihen, schätze ich. hier ist ein Schritt zwei, mal sehen, ob ich das schaffen kann. Mit dieser Anwendung kann ich einen Strich machen und gedrückt halten und es wird automatisch als gerade Linie einrasten. So streicheln, halten, schnappen, und Sie können sehen, dass es passiert. Also, wenn ich mich bereit, diese Lamellen hier zu tun, oder diese Flossen streicheln, halten Sie gedrückt, Snap, Strich gedrückt halten Snap. Wow. Snap, im Wesentlichen ist es ein Kinderspiel, ich weiß nicht [unhörbar], keinen Snack. Dies ist die Verschmutzung letztere 3.000. Ja. Ein Hai-Industrien. Nun, ich bin mit dieser Linie weit gegangen und ich werde das aufräumen wollen. Ich kann in meinen Radiergummi gehen, aber dann besteht die Chance, dass ich einen Bissen aus einem Bereich nehmen kann, den ich behalten möchte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Modifikator drücken werde. Dann würde meinen Finger an die Außenseite des Modifikators ziehen. Ich werde nur durchstreicheln, wo ich nicht will, es wird enden. Wo sich diese beiden Striche überlappen, wird eine saubere machen, auch bei alten wie hier. Der alte ist kontaminiert. Ich werde dir einen saubereren Blick geben. Das ist wirklich nett. Es gibt also die Modifikatoren wie zwei Ringe, die Mitte und dann die Außen- und Außenseite, die es tut. Das tut es. Die Innenseite verwandelt Ihren Pinsel in einen Radiergummi. 7. Letzte Schliffe: Jetzt können wir kleinere Details hinzufügen, um dies wirklich zum Leben zu erwecken. Wir werden nur diese Punkte verwenden, um Ihnen zu zeigen , wo dieses Metall tatsächlich miteinander verbunden ist. Es ist erstaunlich, wie so winzige Details plötzlich wie es in deinem Kopf klickt. „ Ja, das ist Metall.“ Ich verstehe es. Du meinst „Metal“. Ich habe das ein wenig zu viel geschleppt, und das untere ist zu dick [unhörbar]. Ich werde hier oben eine [unhörbare] Hände benutzen. Ich habe das Gefühl, dass dies wie eine magische Transformation sein wird , wenn Sie die Skizzen-Layer deaktivieren. Das muss irgendwie aufregend sein, wie diese Vorfreude. Mann, es ist fast wie sofortige Befriedigung. Ja, richtig? Ich bin beeindruckt, dass Sie dem Drang widerstehen, sie einfach ein- und auszuschalten. Ist das nur eine Effizienzsache? Ich sehe vielleicht etwas, das ich jetzt nicht sehen will. Also werde ich irgendwie chillen und es nicht tun. Ich füge hier oben diese kleinen Punkte hinzu, weil sie im Schatten stehen. Sie werden ein wenig beschattet werden. Ich will einen schönen Schatten hier, wie einen harten schwarzen Schatten, und hier unten will ich einen harten schwarzen Schatten. Das sind nur Entscheidungen, die ich im laufenden Betrieb treffe. Nur nichts, das wirklich darauf basiert. Ich denke nur, dass es ästhetisch ansprechend aussehen wird , wenn ich zu diesem Punkt komme und damit ich es nicht vergesse. Genau wie ich in der Skill-Share-Klasse erwähnt habe, werde ich nur ein kleines x ziehen. - Ja. Ich schätze, nachdem ich diese kleinen Schattenteile hinzugefügt habe, werde ich dann die Enthüllung machen. Das X ist eine Erinnerung an dich, das auszufüllen, oder? Ja, wie ein Raub, ich muss seinen Bereich schwarz füllen. Also werde ich voran gehen und nachfüllen und dann füllen. In Ordnung. Es gibt auch hier oben, in Ihren App-Einstellungen, und ich denke, es ist „Input“ „Apple Pencil“. Sie können Ihrem Apple-Stift mitteilen, was zu tun ist, wenn Sie auf die flache Seite des neuen Apple Pencil doppeltippen. Ich habe meinen dazu gebracht, um zu zoomen. So kann ich einfach doppeltippen, es passt automatisch zum Zoomen. So kann ich hier ganz nah mit Details arbeiten, und dann, ohne wieder kneifen zu müssen, und ohne eine Second-Hand benutzen zu müssen, kann ich doppeltippen und es zieht mich automatisch wieder heraus, was Dope ist. Lass uns reingehen und meine Skizzen verstecken, und schauen wir uns diesen mechanischen Körper an. Ja. - Ja. Es macht es. Das ist es. Sieht ziemlich dope aus. Was ich tun möchte, ist mir jetzt meinen Farbeimer zu schnappen und mich um all meine Flecken auf einer Schatzkarte zu kümmern, sobald ich zu meiner Vektorebene zurückgehe. Dieser Bereich muss eingeschlossen sein, damit Sie ihn füllen können. Es wird nicht automatisch einen offenen Raum füllen. Im Grunde gräbe ich all diese Bereiche mit x darin, in der Hoffnung, Schatz zu finden. Hat dieser Hai einen Namen? Ich frage mich. - Gary. - Gary. (unhörbar) Gary. Ich habe ein x markiert die Stelle, aber ich will diese in schwarz. Ich möchte eine Menge von diesen Sachen mit meinem Radiergummi aufräumen. Etwas davon wird es hier reinkommen, und es tut nicht, was ich wollte. Ich möchte nur eine glatte [unhörbar] machen . Das coole an Digital ist, dass du einen der besten Radiergummi auf dem Planeten hast, und du kannst experimentieren ohne das Gefühl zu haben, dass du deine schöne Linienarbeit durcheinander bringst. Für viele Leute, die vielleicht ein bisschen Angst vor Farbe haben, ist es kein Problem. Duplizieren Sie einfach Ihr Projekt. Kommen Sie zurück und fügen Sie Ihre Farbe hinzu. Viele dieser Zeilen sind chaotisch, aber wir hatten nicht so viel Zeit. Manchmal fügt chaotisch ein humanistisches Feld hinzu. Oh, Junge, es sieht jetzt ziemlich Buff aus. - Ja. Ich würde ihm nicht begegnen wollen, wenn er Strohhalme mit seinem Laser aufräumte. - Ja. Er zieht all diese Strohhalme im Meer. Sie können in den Fototeil kommen und es zu umreißen, nur so können Sie einfach alles eine zusammenhängende Eindämmung geben. Das liegt an dir. 8. Häufige Fragen: Nun, lassen Sie es uns für einige Fragen öffnen. Wir haben viele Fragen zur Unterscheidung zwischen Fresco, das Sie verwenden, und Illustrator für das iPad und Adobe Draw. Was gibt Fresco Ihnen, dass es vielleicht anders ist für Leute, die versuchen herauszufinden, verwende ich Draw? benutze ich Illustrator? benutze ich Fresco?. Fresco verkörpert eine App, die ich verwende, seit sie erstellt wurde. Fresco macht drei verschiedene Kunsttypen. Du hast dein Pixel, du hast deinen Vektor und dann fügen sie eine andere Komponente hinzu, wenn du auf meine wirklich schnell umschaltest, was Live-Pinsel genannt wird. Mit lebenden Pinseln, was Live-Pinsel in Falte bringen, ist, lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Schicht hinzu, es bringt Aquarell in diese ganze Mischung und ich meine ich kann kontrollieren, wie viel es ein Pigment ist und wie viel Wasser ich tatsächlich benutze. Es wächst und es schwillt an, Sie können sogar das Kiefergeräusch von ihnen nähern. Aber der wichtigste Teil für mich ist der Vektorteil und ich habe mich in das Zeichnen mit Vektoren verliebt. Wenn Sie mit Illustrator vertraut sind, der Pinselwerkzeug-Schreibtisch in einem Fresco für ist der Pinselwerkzeug-Schreibtisch in einem Fresco für Vektor genau wie die blob rationalen Steroide, das ist im Grunde, was es ist. Ich erinnere mich, als es keinen konischen Pinsel im Menü hatte, und wir begannen, den Rundpinsel zu nehmen und mit einem Radiergummi wieder in ihn zu kommen , um Punkte zu meißeln, nur um diese schöne kleine Verjüngungskante zu bekommen. Ich meine, es ist eine Nostalgie, ist ein sentimentaler Teil und plus ich arbeite in Vektoren, deshalb werden die meisten von uns eigentlich Procreate verwenden wollen, weil Procreate das tun kann, das ist cool, aber ich bin es gewohnt, in Vektor von beginnen bis zum Ende. Ich bin einfach zu vertraut damit, und jetzt, da sie in diese Anwendung hinzugefügt haben, meine ich, Adobe Draw ist immer noch da, aber jetzt hat es einige coole Nachbarn oder coole Mitbewohner im selben Raum. Haben Ihre Kinder jemals Kunst neben Ihnen zu tun? Sind sie von der Kreativität von Papa inspiriert oder? Ein bisschen. Was ich tue, ist, ich gebe ihnen ihren Raum, ich glaube, dass sie schaffen sollten, was sie schaffen wollen, und wenn sie es mit mir teilen wollen, dann sind sie frei, es mit mir zu teilen, aber ich werde sie nicht unter Druck setzen, weil es sie drehen kann weg davon, diese ganze Kunst Sache zu tun. Ja, das ist wahr. Später werden sie auf dem Feld sein und mir die Schuld geben , dass ich ihre mögliche Karriere in der Kunst ruiniert habe. Was würdest du als Nächstes mit diesem Kerl machen? Da wir es hier nicht sehen werden, wohin würdest du ihn als Nächstes bringen, wenn du weitermachen würdest? Wenn ich gehen würde, würde ich meinen Schattentrick machen, und ich würde einfach hierher kommen, wenn du darauf achtest, dann könntest du meinen Schattentrick verfolgen. Ich werde den gleichen Pinsel nehmen, mit dem ich gefärbt habe, und ich werde hierher kommen und anfangen, diese durchscheinenden Noten abzulegen, und im Grunde, was ich tue, ist, dass ich meinen flachen Bereichen Form hinzufüge. Um ehrlich zu sein, wird die Färbung endlich kommen, aber ich muss dieses Ding in Schwarz und Weiß vollständig sehen , damit ich eine tolle Vorstellung davon bekommen kann, wie dieses Ding in Farbe aussehen wird. Ich zeige meinem Klienten gerne, wie dieses Ding in Farbe aussehen wird. Manchmal ist der beste Kunde, den Sie haben, selbst, also müssen Sie sich zeigen, dass, hey, das wird so dope aussehen, wenn wir etwas Farbe hinzufügen denn wenn wir uns dafür entschieden haben, diesen Bereich großartig zu machen, was ich schnell machen kann, Ich werde eine Schicht unter diesen Schatten starten. Ich werde hier mit einem schönen Grau reinkommen, und wenn ich zur Farbe gehe, werden Sie feststellen, dass meine Schatten diesen Bereich dunkler machen. Ja, ja. Alles, was ich tun muss, ist, es flache Farben zu legen, ich meine, das könnte nur ein roter Hai sein, was ist falsch mit Rot? und es bedeutet das gleiche, was ich mehr Burgunder bekam und ich bekam mein normales Rot. Das ist, was ich als nächstes tun werde, spielen mit diesem Licht etablieren, um zu schieben und ziehen zu spielen und einfach zu machen, dass dieses Ding Pop, bis ich zufrieden bin. Dann werde ich das teilen, ich werde Feedback bekommen, und ich werde es als konstruktive Kritik verwenden. Das nächste Mal, wenn ich mich nähere, kann ich einige Dinge berücksichtigen , die ich wahrscheinlich nicht in Betracht gezogen habe, als ich dies tat. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie dieses heimtückische Wasser mit mir begrabt haben. Ich hatte wirklich eine tolle Zeit und ich habe es genossen, Ihnen einige Dinge zu zeigen, die ich tue. Hey, hör zu, zögern Sie nicht, was du während dieser Sitzung in der Projektgalerie erstellt hast zu teilen . Fühlen Sie sich frei, diese Aktivität als Aufwärmaktivität oder Startup-Aktivität zu nutzen , nur um Ihre Säfte für Ihren kreativen Tag fließen zu lassen. Der Spaß daran ist, wenn Sie bis zum Ende kommen, es ist, als würden wir heute nicht mehr Farbe hinzufügen, wir sind wirklich in der Linie arbeiten, aber dann könnte es das Hinzufügen von Farben sein, eine ganz andere Gelegenheit zu erkunden, machen Sie sogar ein Malbuch, wie Ihre SkillShare Klasse. Oh ja, ich habe eine SkillShare Klasse. Das habe ich vergessen. Ja, nein, das habe ich nicht. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit erfahren möchten, Sie sich mein SkillShare Profil ansehen. Auf Wiedersehen alle, sei sicher.