Singe wie ein Star: 5 Schritte, um deine Stimme zu entdecken

1. Einführung: Singen ist mächtig, weil es sehr kathartisch ist, es ist sehr emotional. Es ist nur eine andere Möglichkeit für dich, dich auszudrücken. Hi, ich bin Valerie Morehouse und ich bin ein Promi-Gesangstrainer. Einige der Sänger, mit denen ich zusammenarbeite, gehören Sam Smith, Britney Spears, Olivia Rodrigo und viele, viele mehr. In diesem Kurs werden Sie damit beginnen, die Grundlage für Ihre eigene Stimme zu schaffen , damit Sie auf Ihre eigene Reise zum Gesangserfolg beginnen können . Wen ich in dieser Klasse wirklich beeinflussen möchte , ist jeder , der einfach nur singen möchte. Die Fehler sind, wo die Magie passiert. Ich möchte in der Lage sein, eine sichere Umgebung zu schaffen , in der Menschen etwas anfangen können, wofür sie immer zu viel Angst hatten. Ich möchte Ihnen wirklich helfen, eine nachhaltige Gesangspraxis zu schaffen. Was Sie nach diesem Kurs gewinnen werden, ist ein guter Anfang, um zu verstehen, wie die Singstimme funktioniert, Ihre Stimme aufwärmen grundlegende Skalen machen. Sie werden ein bisschen über die Musikindustrie hören . Wir werden einen besonderen Gast mitbringen, Bischof Briggs, und sie wird über ihre Reise als Künstlerin sprechen und was es braucht, um in diesem Geschäft zu sein. Es ist sehr körperlich. Je mehr du an den Stimmbändern arbeitest, desto stärker werden sie, genau wie ein Athlet. Wenn Sie also dabei bleiben, werden Sie diese Ergebnisse definitiv sehen. Ich habe die besten Sänger und Aufnahmekünstler der Welt trainiert , jetzt sind Sie dran. 2. Du kannst singen: [MUSIK] Ich wollte dich in meiner Klasse willkommen heißen. Ich denke, das wird sehr augenöffnend sein und Ihnen die Grundlagen und die Grundlage des Gesangs geben und keine Angst vor dem haben, was Sie beginnen werden. Sie haben vielleicht nicht gewusst , dass 97 Prozent der Welt singen können. Ich weiß, dass das nach einem wirklich großen Prozentsatz klingt, aber in all meinen Jahren würde ich sagen, dass das ziemlich genau ist. In meinen 24 Jahren des Unterrichts gibt es nur sehr wenige Menschen , die ich abgewandt habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht singen können, ist es wahrscheinlich, dass Sie dies wahrscheinlich können. Daher würde ich Sie ermutigen, auf diese Klasse eingelassen zu bleiben und das für sich selbst zu entdecken. Singen heißt, deine Stimme mit der Welt zu teilen. Es gibt eine großartige Verantwortung wenn Sie teilen, was Sie als Geschenk und Talent haben , und ich denke, dass Singen so wichtig ist, weil es uns die Möglichkeit gibt, mit anderen Menschen zu kommunizieren. Ihre Stimme zu finden ist definitiv nicht einfach, aber Sie müssen die Arbeit einsetzen, um am Ende des Regenbogens zum Gold zu gelangen, wenn Sie so wollen. Sie müssen die Arbeit einsetzen, damit Sie mühelos singen können und Ihre Geschichte erzählen können denn wenn Sie auf der Bühne sind oder in Ihrem Zimmer sind oder überall im Studio sind du singst. Wenn Sie über Singen nachdenken und über Technik nachdenken, amüsieren Sie sich nicht und teilen Ihre Geschichte nicht mit Ihrem Publikum. Daher ist es sehr wichtig zu bekommen durch diese Grundlagen zuerst, um die Arbeit einzusetzen, damit Sie kreativ sein können und auf sehr organische Weise teilen können . Oft denken die Leute darüber nach, zu singen, wie sie es haben oder nicht, und obwohl das wahr sein kann, ist die wahre Wahrheit über Sänger zu verstehen, dass die Stimme ein Muskel ist, also der Gesang Schnüre bestehen tatsächlich aus Muskel. Du kannst ihnen beibringen, alles zu tun, was du willst, wie zum Beispiel einen Marathon zu laufen. Wenn du sagtest, du wolltest einen Marathon laufen und jemand sagte : „Du solltest einfach bei fünf Meilen bleiben.“ Du würdest sie dir ansehen, als wären sie verrückt. Du kannst für einen Marathon trainieren. Du kannst auch trainieren , um Sänger zu werden. Wenn Sie diese Muskeln stärken und die Stimmbänder stärken, sehen Sie das Ergebnis wirklich und so legen Sie sich einfach die Zeit wie ein Athlet ein. Wenn du diese Schritte machst und das zu Hause machst, kannst du anfangen zu singen. Sänger finden ihre Stimme auf unzählige Weise. Manche Leute denken, sie klingen gut unter der Dusche oder gut im Auto, Sie entdecken Ihre Stimme auf verschiedene Arten von Arten, aber diese Klasse ist wirklich darauf ausgerichtet , sie zum nächsten Schritt zu bringen und wirklich herauszufinden, was Sie mit dem Instrument machen können , das Sie haben, und verstehen, dass Sie viel besser sind, als Sie tatsächlich denken. Lieder sind uns als Menschen sehr wichtig ; es hebt unsere Seelen, sie hebt unsere Stimmung, es kann uns aus Verzweiflung bringen, es kann unsere Stimmung verändern, es kann uns an einen Ort bringen, an dem wir nicht waren vorher. Ich denke, dass das Lied so wichtig ist, denn wenn wir Musik benutzen können , um uns als Mensch von einem bestimmten Ort herauszuheben , erheben es uns als Menschen und es hilft uns wirklich zu wachsen und fühle dich sicher über das Leben, wo du fünf Minuten zuvor, vielleicht hast du dich über etwas verärgert gefühlt und ein Lied eingeschaltet, und es hat deine Stimmung auf irgendeine Weise gehoben oder einfach deinen Verstand verändert. Ich möchte in dieser Klasse wirklich die Idee erforschen wie wichtig ein Lied für jeden und für Sie persönlich ist . Am Ende dieses Kurses können Sie ein Lied singen, das Sie schon immer singen wollten . Es wird Ihnen helfen, ein Toolkit zu entwickeln, um eine nachhaltige Gesangspraxis zu schaffen. Alles, was Sie für diesen Kurs brauchen, ist nur ein offener Geist und etwas Trinkwasser und später schnappen Sie sich eine Flasche Wasser und einen Strohhalm, um Strohübungen zu machen. In diesem Kurs werden Sie sehen, dass ich die Stimme in zwei Kategorien aufschlüssele . Normalerweise haben wir männlich und weiblich, aber ich möchte nicht, dass dich das einschränkt oder in eine Schachtel steckt, weil ich nicht möchte, dass du dich als männlich oder weiblich identifizierst, ich möchte, dass du dich als aber ich möchte nicht, dass dich das einschränkt oder in eine Schachtel steckt, weil ich nicht möchte, dass du dich als männlich oder weiblich identifizierst, ich möchte, dass du dich als Sänger, den du fühlst zu sein. Ich freue mich sehr, Sie bisher bei uns zu haben , und in der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten , Ihre Gesangspersönlichkeit zu identifizieren . [MUSIK] 3. Erkenne deinen Stimmcharakter: [MUSIK] Traditionell kann, wenn Sänger mit dem Singen beginnt , in eine von zwei Kategorien gepackt werden. Wenn Sie ein Mann sind, haben Sie vielleicht die Begriffe Tenor, Bass, Bariton gehört. Wenn du weiblich bist, hast du vielleicht die Worte Sopran gehört , Alt. So arbeite ich nicht wirklich. Ich glaube, dass man mit zwei Stimmbändern, die tatsächlich aus Muskel und Gewebe bestehen , zwei Stimmbändern, die tatsächlich aus Muskel und Gewebe bestehen, alles tun kann, man kann alles singen. Jeder kann trainieren und jeder kann tun, was die Stimmbänder tun sollen. Das wollen wir identifizieren und Ihnen das heute zeigen. Alle Sänger sind nicht gleich geschaffen, aber wir legen Sie nicht gerne in diese Kisten. Wir zeigen Ihnen gerne , dass Sie weit darüber und darüber hinaus singen können . Ein Beispiel dafür, wenn ich mir ein Notenstück ansehe, sehe ich es mir nicht an und sage: „Oh mein Gott, das ist zu hoch für mich zum Singen oder das ist zu niedrig.“ Weil meine Stimme trainiert ist, sehe ich sie mir mit der Idee an , dass es einfach anders sein wird . Es wird anders in meiner Stimme sitzen. Es wird anders hoch oder anders niedrig sitzen, aber ich stecke mich nicht darauf ein, ob ich Sopranistin oder Alt bin. Das ist sehr einschränkend, und das möchten Sie normalerweise nicht in der zeitgenössischen Musik tun . Wenn Sie zu dieser Klasse kommen und noch nie in Ihrem Leben gesungen haben, aber immer eine Leidenschaft dafür hatten, Sie vielleicht Angst, vielleicht haben Sie versucht, beim Schulspiel zu singen oder Vorsprechen für etwas oder sogar ein Elternteil hat Ihnen vielleicht gesagt, dass Sie Ihren Tagesjob nicht kündigen sollen , weil das schon einmal passiert ist, das verspreche ich Ihnen. Sänger haben normalerweise diese internen und angeborenen Ängste . Ich möchte das heute für dich durchbrechen und dir zeigen, dass fast jeder singen kann. Sie können Ohrentraining sein, sie können singen lernen. Ich werde dich durch diese Schritte führen , damit du verstehst, dass ich dir zeigen werde, wie du das freischalten kannst, wenn du ganz neu im Gesang bist und es schon immer tun wolltest . Ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um ein Stück Papier herauszuziehen und fünf Dinge aufzuschreiben, von Papier herauszuziehen und fünf Dinge aufzuschreiben denen Sie denken, dass Singen ist, dass Sie Ängste beim Singen haben. Fünf Dinge, die für dich als Sänger, als neuer Sänger, als jemand, der seit Jahren singt, vielleicht beängstigend oder beängstigend sind neuer Sänger, als jemand, der seit Jahren singt, . Vielleicht einige dieser fünf Aufzählungspunkte, die du aufgeschrieben hast , oder vielleicht ist mein Bruder der Sänger in der Familie, nicht ich. Vielleicht wurde mir im Chor gesagt , dass ich nicht gut genug sei, um im Chor zu sein. Vielleicht spreche ich für ein Schulmusical vor und das habe ich nicht gemacht. All die Dinge , die wir als Menschen haben , sind ängstlich. Singen ist sehr verwundbar und es ist sehr ängstlich für viele Menschen. Meine Kunden, sie verdienen Millionen von $ beim Singen und machen dies für ihren Lebensunterhalt, sie haben immer noch Angst, auf die Bühne zu gehen. Du bist also nicht allein, es bist nicht nur du. Wir alle haben diese inneren Ängste und ich möchte Ihnen helfen, diese heute anzugehen. Wenn du all diese Dinge aufgeschrieben hast und deine Liste hast, möchte ich, dass du das in winzige kleine Stücke zerreißt. Sobald Sie all das zerrissen haben, zeige ich Ihnen, wie Sie diese Mauern und diese Barrieren heute abbauen können, wenn wir zwei Studenten einbringen und ich Ihnen einige der Dinge zeigen werde die sie als Künstler und Sänger durchmachen müssen. Wir werden ihr Chaos zeigen, wenn du willst, und wie sie auf die andere Seite kommen. In meinem Beruf habe ich mit Hunderten und Hunderten von Sängern zusammengearbeitet , wahrscheinlich Tausenden. Aber was ich dir heute wirklich verarbeiten und bringen möchte , ist die Idee in ihrer einfachsten Form, dass es zwei Arten von Sängern gibt. Es gibt Grautöne, aber es gibt Abzieher, die ich Typ A nenne, oder es sind Flossen, die ich Typ B nenne. Was das bedeutet, wenn ein Sänger hereinkommt, wenn er ein Abzieher ist , was das bedeutet ist, dass sie zu viel Muskel benutzen , um die Note zu treffen. Wenn du jemals versucht hast, ein Lied zu singen und du kommst zur Brücke oder zum Refrain und es ist zu hoch, und du bist hoch und du kämpfst und du ziehst mit Muskeln, um zu versuchen, die Note zu treffen, das wäre ein Abzieher, also müssen wir dir Übungen geben , die eher ansaugen. Was das bedeutet, ist atemberaubender. Wir gehen zu diesem Teil der Tabelle und geben Ihnen diese Atemübungen, die Ihrer Tendenz widersprechen, nicht mit Ihrer Tendenz. Der andere, in den Sie fallen können, ist der Flipper, und dort haben Sie zu viel Luft in der Stimme. Was das normalerweise für einen Sänger im Back-End tut , ist, dass er viel Luftstrom verursacht, vielleicht zu viel Luftstrom, und daher ist die Singstimme schwach. Du bist also entweder zu schwer oder du bist zu hauchig. Als Sänger wollen wir diese beiden ausgleichen. Du willst nie zu viel Luft in der Stimme haben, aber du willst auch nicht zu viel Muskel in der Stimme haben . Du willst, dass diese beiden sehr gleich sind. Wir werden darüber sprechen, wie der Hals und die Anatomie diesen Prozess stören und diesen Prozess stören , und wir werden Ihnen sagen, wie Sie sich da rausholen können. Aber das sind normalerweise die beiden Kategorien. Sie haben den Abzieher, der zu viel Muskel und zu schwer ist , und Sie haben den Flipper , der zu viel Luftstrom ist. Entweder bekommst du zu viel Strom, zu viel Lautstärke oder du bekommst zu viel Luft auf die Stimme. Einer von ihnen ist kein guter Ort für den Sänger. Du wirst niemals ein Gleichgewicht finden. Wir werden darüber sprechen, wie dieses Gleichgewicht in ein wenig finden können. Bevor wir unsere Aufnahmekünstler einziehen, möchte ich mit Ihnen ein wenig über die Liederkonstruktion sprechen . Normalerweise hast du in einem bestimmten Lied einen Vers, du hast einen Chor, du hast anderen Vers, du hast einen anderen Chor. Jeder schreibt anders, aber das ist normalerweise die Konstruktion eines Liedes. Während wir das durchgehen, wirst du verstehen, wie wir den Song aufbrechen egal ob wir den Vers durchgehen oder zum Refrain kommen. Die Bestandteile eines Verses sind typischerweise, das ist der Anfang des Liedes. Verse sind normalerweise etwas niedriger. Der Chor wird normalerweise etwas höher. Das ist etwas, bei dem der Text der gleiche ist. Du hast den Haken des Liedes. Dort kommt es wirklich hin, und es ist sehr emotional und es wird normalerweise ein bisschen höher. Wenn wir die Chöre für die meisten Sänger treffen , werden sie dort am nervösesten , denn dort müssen sie sich mit ihren Tendenzen auseinandersetzen. Ihre Tendenzen sind Puller, zu viel Muskel oder Flipper, zu viel Luft in der Stimme. Auch hier wollen wir diese beiden ausgleichen. Sehr wichtig zu verstehen, das ist immer der gruselige Teil für einen Sänger, aber das werden wir mit unseren Aufnahmekünstlern identifizieren . Ich möchte Casey Baer im Studio begrüßen, die eine neue und aufstrebende Aufnahmekünstlerin ist und uns heute helfen wird, und wir haben Ethan Roche , der uns auch helfen wird heute mit einigen unserer Tendenzen. Was ich möchte, dass du jetzt darüber nachdenkst, wenn du hier mit mir in dieser Klasse wärst, welches Lied würdest du singen wollen? Was hast du dir angehört , das du schon immer singen wolltest? Vielleicht gibt es etwas, mit dem du zu kämpfen hattest. Ich möchte , dass du etwas auswählst , das für dich schwierig ist und das du herausfordernd findest , weil ich dir hier sowohl mit Casey als auch mit Ethan zeigen werde , wie wir die Probleme aufschlüsseln und wie wir kleben Sie ihren Gesang auf wirklich coole Weise wieder zusammen. Wir gehen in die Songauswahl ein und identifizieren den Abzieher und den Flipper und beobachten, wie diese beiden Sänger ihr Ding machen und identifizieren, was das für Sie zu Hause ist, ob Sie in einen fallen Kategorie oder die andere. Casey, wenden wir uns an dich. Welches Lied hast du heute ausgewählt? Ich habe Impossible von Shontelle ausgewählt. Genial, hoch genug Chor. Fangen wir mit diesem Chor an und sehen, was passiert. [MUSIK] Nett, das ist also ein Teil des Chors. Das ist ein Anziehungskraft. Man hört manchmal, wenn wir ziehen, man geht ein wenig aus dem Spielfeld, weil die TA-Muskeln ein wenig gezogen werden. Das wäre ein Beispiel für einen Abzieher. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das tun [MUSIK], verbraucht man zu viel Muskel im Nacken und der Kehlkopf steigt zu hoch. Du ziehst die Bruststimme zu hoch ohne eine Mischung. Jetzt werden wir jemanden identifizieren , der zu viel Luft verbraucht, was wir als Flipper bezeichnen würden. Ethan, welches Lied hast du ausgewählt? Ich dachte, es würde Spaß machen, Gold von Chet Faker zu machen. Großartig. Gib mir einen Teil, von dem du anfangen willst, und wir werden sehen, was passiert. Wir gehen direkt in den Chor. [MUSIK] Wenn du das hörst, ist das eine hohe Note für ihn, das Wort, Gefühl. Was er tat, anstatt es zu schreien und sich in Schwierigkeiten zu bringen, drehte er um. Die Codes gingen ein bisschen weiter auseinander und er fügte mehr Luft , und das war ein leichter Atemgeräusch. Zu Hause möchte ich, dass Sie entweder Ihre eigenen Songs oder die beiden verwenden entweder Ihre eigenen Songs oder die , die wir gerade hier gezeigt haben, und weiter üben und versuchen herauszufinden , ob Sie jemand sind, der ein Abzieher ist, mit zu viel Muskel, um zu singen, zu laut zu singen, über Sänger, und das sind alles Abzieher. Oder wenn Sie ein Flipper sind, in dem Sie zu viel Luft verwenden, gehen Sie in Ihre Kopfstimme für weibliche oder Kopfstimme, Falsett, wenn Sie ein Mann sind, verwenden Sie einfach zu viel Luft in der Stimme und zu viel Luftstrom , der von Abzieher wäre. Es ist sehr wichtig, dass Sie herausfinden, welches Sie sind, da dies den Rest dieser Klasse für Sie informieren wird . Sobald Sie festgestellt haben, was es ist, können wir Sie durch einige Schritte führen, um es zu beheben. Wenn Sie zu Hause Probleme haben und herausfinden, ob Sie ein Abzieher oder Flipper sind, ein Video von sich selbst in unsere Projektgalerie hochladen , und einer von uns wird es hören können dazu und identifiziere es für dich. In unserer nächsten Lektion werden wir die Anatomie der Stimme untersuchen, die mir sehr nahe und am Herzen liegt, weil die meisten Sänger dort kämpfen und Probleme haben, von denen sie nichts wissen singen. Bitte schließen Sie sich uns dafür an. [MUSIK] 4. Erfahre mehr über deine Stimme: [MUSIK] Eines der wichtigsten Dinge , die ich als Lehrer unterrichte, ist die stimmliche Anatomie. Was mit der stimmlichen Anatomie passiert, ist, dass es wirklich den Vorhang des Geheimnisses zurückzieht , wie Sie Ihre Stimme benutzen. Weil manche Leute einfach direkt aus dem Tor singen. Andere Instrumentalisten spielen vielleicht Klavier oder Gitarre, aber Sie müssen üben, es Stunden und Stunden des Trainings. Beim Singen kann man wirklich eine nette Stimme haben, aber wirklich nicht wissen, wie man sie benutzt und wie man damit umgeht. Ich möchte heute wirklich mit dir die stimmliche Anatomie durchgehen und mit dir darüber sprechen , wie der Sänger singt und wie die Stimme funktioniert. Wir werden über das sprechen, was ich SPA nenne oder den Klang produzierenden Anatomie. Es sind alle Klangkammern, wir werden in welche Bruststimme eingehen, welche gemischte Stimme ist, welche Kopfstimme ist? Wir werden über die Stimmbänder sprechen, woraus sie bestehen. Dann sprechen wir über die Nackenmuskulatur und darüber, wie sie Leistungsfähigkeit eines Sängers wirklich behindern können. stimmliche Anatomie ist sehr wichtig, denn wenn Sie nicht verstehen, womit Sie es als Sänger zu tun haben, ist es sehr schwierig, Ihren Pitch zu finden, auf dem Spielfeld zu sein, was bedeutet, auf Schlüssel zu singen, also du singst nicht den Schlüssel, weil keiner von uns das tun will. Es hilft Ihnen auch, Ihr Gleichgewicht als Sänger und Gesangston zu finden . Wenn Sie noch nie von den Stimmkammern gehört haben, gibt es einen ganz bestimmten Begriff , den wir als Sänger verwenden, um darüber zu sprechen, woher die Stimme Resonanz und welche Resonation ein Klang und eine Vibration ist wo wir fühlen das Geräusch. Es gibt drei Kammern Schallkammern und drei Kammern im eigentlichen Körper. Es gibt eine Bruststimme, die sich hier im Brustbereich befindet. Dies ist ein resonierender Raum. Wir haben Lungen und den Rücken und es ist sehr höhlig, so dass wir es fühlen können , wenn wir unsere Hände auf unsere Brust legen und gehen ooh, wir können fühlen, wie es von dort aus vibriert. Dann haben wir die zweite Kammer, die gemischte Stimme ist , die normalerweise in der Nase und im Mund liegt, was Sie hier vielleicht als Maske bezeichnet haben. Hier wollen wir vibrieren und Resonanz finden. Beachten Sie, dass ich den Hals umgehe, wir wollen nichts im Nacken fühlen. Die dritte Klangkammer ist Kopfstimme. Wir möchten normalerweise spüren, dass dies oben auf dem Kopf und der Stirn wieder der höchste Teil Ihres Instruments ist. Wenn Sie daran denken wie Wohnzimmer, Esszimmer, Küche, möchte ich in Ihr Haus gehen und ich möchte alle Türen niederreißen und ich möchte, dass Sie einen offenen Konzeptplan für Ihren Gesang haben. Einer der Gründe, warum wir als Lehrer alles tun können, was wir wollen , und wir können Sie auf eine so spezifische Weise trainieren , ist, dass die Stimmbänder aus Muskeln bestehen. Es sind Muskeln mit ein bisschen Gewebe da drin. Die Muskeln können sich ausdehnen und zusammenziehen, sie können sich verlängern und dämpfen, sie können viele Dinge tun, von denen Sie nicht wissen, dass sie in der Lage sind. Sie sind sehr wichtig, um in einem Teil Ihres Trainings zu verstehen. Wenn man über die Stimmbänder spricht , sind sie wieder Muskeln und Gewebe, sie sitzen in einer sogenannten Stimmbox und sie sind in deinem Nacken. Eines der Dinge, über die wir sprechen müssen , ist der Kehlkopf. Der Kehlkopf ist der Teil der Anatomie , der allen Sängern im Wege steht. Wenn du deine Hände auf den Hals legst und einfach gehst, kannst du es fühlen. Wenn du deine Hände wieder hierher legst, identifizieren Männer es leichter als Adamsapfel und gehen, du kannst ihn wandern fühlen. Wenn du gehst, spürst du es tiefer. Wir wollen als Sänger niemals zu hoch oder zu niedrig sein, wir wollen immer neutral sein. Der Kehlkopf ist ein sehr wichtiger Teil unserer Anatomie. Eines der Dinge, die Sie als Sänger vielleicht nicht bemerken, ist, dass Sie vielleicht nicht wissen, wann Sie außerhalb des Spielfelds oder auf dem Spielfeld sind. Wirklich alles was bedeutet ist, wenn man sich ein Lied anhört, singt man in dem geschriebenen Schlüssel? Schlägst du auf die Notiz, dass sie zuschlagen oder bist du leicht dran? Manche Leute können ein bisschen scharf sein. Was scharf bedeutet, dass du ein bisschen zu hoch auf dem Spielfeld oder flach bist. Denk darüber nach, du bist ein bisschen zu tief auf dem Spielfeld. Wenn du ein C hast, [MUSIK] singst du vielleicht [MUSIK]. Kannst du das hören? So scharf, es ist nicht ganz ein C-scharf. Es ist immer noch ein C, aber es ist ein bisschen scharf. Es fährt ein bisschen hoch. Wenn du wieder [MUSIC] triffst und [MUSIC] singst , ist es ein bisschen flach. Das sind die Unterschiede zwischen scharf und flach. Es gibt viele Gespräche über Pitch und die Leute wissen nicht genau, was es ist, aber ich denke, dass sogar ein beginnender Sänger oder sogar ein Nicht-Sänger es hören kann. Sie können anderen Künstlern zuhören und hören, wenn sie nicht richtig sind, sie treffen nicht ganz auf die Notiz, ob es ein bisschen schärfer und ein bisschen flach ist. Die Lautstärke ist für mich als Lehrer sehr interessant , weil lauter nicht immer besser ist. Du hast viele Gesangstrainer in deiner Vergangenheit, vielleicht, wenn du vorher trainiert hast, werden sie dir sagen, dass du lauter singst. Das ist eine große rote Flagge. Lauter ist nicht besser und es ist nicht ausgeglichen. Du willst nicht zu schwer und zu heiß singen. Sie möchten das Mikrofon als Werkzeug verwenden, nicht als Requisite. Denken Sie daran, lauter ist nicht immer besser. Tone Ich denke ist etwas , mit dem wir geboren werden. Nach all den Jahren, in denen ich unterrichte, ist Ton schwer zu lehren. Ich sage immer, dass ich mit einem Schüler auf technischer Ebene, körperlicher und emotionaler Ebene umgehen kann mit einem Schüler auf technischer Ebene, körperlicher und emotionaler Ebene umgehen . Aber ihr Ton ist ihr Ton. Ton ist etwas ganz Besonderes und es ist sehr inhärent, du bist vielleicht nicht der beste Sänger der Welt, aber du hast einen wirklich guten Ton und eine gute Qualität für deine Stimme. Das könnte das sein , was dich zu einem Star macht. Ton ist eine gewisse Qualität der Stimme. Es könnte ein wärmerer Ton oder ein schrillerer Ton sein. Vielleicht magst du Death Metal, bist du wie Heavy Metal, bist du wie Hard Rock? Es gibt einen gewissen schreienden, knackigen, kiesigen Ton, den sie für ihre Stimme haben oder etwas sie auf die Stimme setzen, die typischerweise Ton ist, oder wenn Sie eher ein Klassiker sind, haben Sie vielleicht eine Katy Perry oder eine Adele. Sie haben einen bestimmten Ton für ihre Stimme, sehr pop und zeitgenössisch ist. Einige sind wärmer, einige sind kälter, einige sind schriller, ist nur die Idee und der Klang um ihr Instrument herum. Atmen ist ein wirklich interessantes Thema weil ich den Sängern normalerweise gerne beibringe , zuerst das Instrument und die Anatomie auszugleichen und dann die Atmung hinzuzufügen. Ich benutze ein Beispiel. Wenn Sie ein Gewichtheber sind und eine Bar und eine Bank haben, wenn Sie fünf Pfund auf der einen Seite und 50 auf der anderen Seite haben und versuchen, dieses Gewicht auf die Bank zu drücken , was wird passieren? Es wird umstürzen. Genau das passiert mit der Stimme. Wir haben diesen Atemapparat, das ist unsere Lunge und unser Rücken und einen Solarplexus. Leute, es ist nicht hier unten, wo deine Bäuche sind, tut mir leid, es ist hoch. Wenn wir tief einatmen, wenn wir unsere Stimme wirklich unterstützen, aber das Instrument noch nicht ausgeglichen haben, wird es uns ausblasen. Die Stimmbänder können einigen Pfund Druck standhalten , wo das Atemgerät sehr stark ist. Wenn Sie zu früh anfangen zu atmen, kann es Ihre Stimme tatsächlich ausblasen. Der Klang, der Anatomie erzeugt, oder das SPA, was ich gerne nenne. Ich bin immer gekommen oder habe versucht, mir etwas , das sich mit all der Anatomie, der Bruststimme, den Klangkammern, allem, was du lernen wirst, befasste ungefähr in dieser Klasse. Es ist alles sehr wichtig und Technik ist sehr wichtig, aber ich möchte nicht wirklich, dass Sie die Tatsache aus den Augen verlieren , dass Ihre Anatomie Ihre eigene Anatomie ist. Wo auch immer deine Stimme ist, Anfang, Fortgeschritten, was auch immer du singst, dein Ton, dein Stil, dein Charakter bist du, und nur du kannst das befehlen, niemand sonst sieht aus wie du, klingt wie du, geht wie du, redet wie du. Nehmen Sie das wirklich an, der Charakter Ihrer Stimme, der Klang Ihrer Stimme, der Ton Ihrer Stimme, es ist einzigartig. Du musst kein perfekter Sänger sein. Aber wenn du wirklich an deine Geschichte glaubst und an deinen Ton und deine Ausdruckskraft glaubst, ist das die halbe Miete. Begleite mich in der nächsten Lektion, während wir durch die Waage gehen. Was Skalen sind im Grunde genommen, dass es sich um Aufwärmübungen handelt und wie man die Stimme benutzt und die Techniken verwendet. Wenn Sie also Ihre Live-Songs singen, werden Sie platziert und ziehen oder drehen nicht. [MUSIK] 5. Übe die grundlegenden Tonleitern: Eines der Dinge, die wir als Sänger tun müssen , ist das Aufwärmen. Es ist wirklich beängstigend, sich nicht aufzuwärmen, weil Sie nicht platziert werden wenn Sie eine Platte aufnehmen oder live auf der Bühne stehen, wenn Sie nicht wissen, wo Ihre Stimme sitzen soll, ist die ganze Show sehr schwierig für den Sänger. Wir wollen wirklich verstehen, was das Aufwärmen ist und wie wichtig es ist. Ich habe es auch nicht geliebt, mich aufzuwärmen, als ich jünger war, aber es gibt einen Grund, warum wir es genauso machen wie Athleten, wir müssen die Grundlagen runterkriegen, bevor wir singen. Waagen sind etwas , das wir am Klavier verwenden , und wir führen den Sänger durch eine Vielzahl von Übungen, die ihnen beibringen, wie man die Stimme benutzt, um sich zu bewegen, wie man sich bewegt, wie ein Hochleistungsauto von ersten Gang zum zweiten Gang zum dritten Gang, zurück zum zweiten Gang, zurück zum ersten, ohne ihr Auto ins Stocken zu bringen. Wir wollen, dass es so flüssig wie möglich ist. Es ist sehr wichtig, den nahtlosen Klang zu erhalten , den wir zuerst mit den Übungen aufwärmen, nämlich die Skalen, und dann fügen wir die Songs als nächstes hinzu. An dieser Stelle sollten Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben in welche Kategorie Sie passen, wenn Sie ein Polar sind oder ein Flipper sind. Was wir jetzt tun werden, ist Beispiele zu geben, mit den Waagen und den Aufwärmübungen mit unseren beiden Sängern. Einer ist ein Polar und wie man es identifiziert und repariert, und einer ist ein Flipper, wie man ihn identifiziert und repariert. Scale ist das, was wir verwenden, um die Stimme aufzuwärmen und normalerweise wird bei jedem Schüler, den ich anfange sagen wir, wenn dies ein männlicher Sänger ist, [MUSIK] klingt es so. [MUSIK] Ich werde noch einmal spielen, das als laufende Arpeggio-Skala bezeichnet wird . Wenn der Sänger es identifiziert und in der Lage ist , es richtig zu hören und zu singen, gibt es einen Laufstart und so zeigt es all Ihre Probleme und das wollen wir. Wir möchten, dass es die Probleme zeigt, denn diese Laufwaage bewegt dich von Brust zu Mix zu Kopfstimme und zurück nach unten. Wenn es ein Problem im Gesang gibt, können wir es identifizieren. Das ist wieder, was es klingt [MUSIC]. Wir machen einen halben Schritt aus. [MUSIK] Dann gehen wir so weiter und so weiter, bis wir die Sängerpause erreichen. Der nächste, den wir gezeichnet haben, ist eine sehr kurze Skala [MUSIK] und so weiter und so weiter. Ich nehme sie auf die Übungen mit, die wir reparieren müssen. Wenn sie polar sind, gebe ich ihnen Übungen, die atmerhafter sind, mehr Aspirin, das ihrer Tendenz widerspricht. Wenn sie flippen, gebe ich ihnen so etwas wie einen Gee oder Go, der die Stimmbänder zusammenbringt, damit sie ein bisschen mehr Verschluss haben, damit sie mit ein wenig singen können mehr Intensität und Absicht und sei nicht so atmungsaktiv. Ich werde damit beginnen, den Polar und den Flipper in der Arpeggio-Skala zu identifizieren . So würden wir normalerweise eine Lektion beginnen und einen Sänger in Bewegung bringen. Ethan, ich fange mit dir an, wir fangen hier mit dem männlichen Schlüssel an. Ich mache es einmal. [MUSIK]. Der Grund, warum wir die Arpeggio-Skala machen , nur um Sie daran zu erinnern, ist, dass sie alle Ihre Schwächen zeigt. Ethan hat es und wir fangen hier unten an. [MUSIK] Hervorragend. [MUSIK] Wir nähern uns dieser Brücke. [MUSIK] Er flippt jetzt auf der Brücke. [MUSIK] Gib mir noch eins. [MUSIK] Du bemerkst, was er tut, wenn er ein bisschen höher aufsteht , ist, dass die Schultern gehen, es ist das Gefühl von „nichts ändert sich in meiner Stimme und ich weiß nicht, wie ich es kontrollieren soll“. Wir verwenden die Arpeggio-Skala, um festzustellen, dass seine Stimme etwas schwerer begann und sie dann etwas leichter wurde, als wir an die Spitze kamen. Wenn ich wirklich spezifisch bin, haben wir hier eine doppelte Persönlichkeit. Wir haben einen Polar und einen Flipper. Ethan ist eigentlich ein wirklich gutes Beispiel dafür zwei Dinge gleichzeitig zu machen. Er zieht die TA-Muskeln ein wenig, aber er benutzt auch ein bisschen zu viel Luft oben in seinem Register. Was ich tun möchte, ist nach Casey zu ziehen. Wir fangen in der weiblichen Oktave an, [MUSIK], also muss ich ein bisschen nach oben gehen. Ich möchte herausfinden, was mit eher einem schwereren Pool vor sich geht , in dem jemand ein bisschen zu viel Muskel benutzt. Wir nehmen das Arpeggio wieder, weil Sie normalerweise mehr Gewicht haben. Ich werde dir eine Aspirin-Übung geben, die der Wee sein wird, es hat mehr Luft drin, um mehr Luftstrom zu erzeugen, also ist es nicht so schwer. Los geht's. Wir. [MUSIK]. Gut. [MUSIK] Ehrfürchtig. [MUSIK] Gute Arbeit. [MUSIK] Es wird höher. [MUSIK] Es wird ein bisschen höher. [MUSIK] Los geht's. [MUSIK] Gute Arbeit. [MUSIK] Gib mir noch eins. [MUSIK] Gut. Du hörst ein bisschen Risse in der Stimme. Das ist gut. Ich sage allen meinen Sängern , dass es eine gute Sache ist, zu knacken und mit den Stimmbändern ein bisschen pikant zu sein, wenn man die Stimme aufwärmt . Wenn Sie versuchen, jede einzelne Note zu kontrollieren, passiert nichts Gutes. Die Stimmbänder sind wie Muskeln, wie Stretching. Sie müssen sich aufwärmen, bevor Sie sich engagieren, also ermutige ich meine Schüler dazu. Nicht alles muss perfekt sein, besonders beim Aufwärmen , da können wir alle Fehler zeigen. Wenn du siehst, was Casey getan hat, ging sie die ganze Waage hoch, aber weil ich ihr eine atemartige Übung wie ein Wee gegeben habe, hat sie nicht gegriffen und sie hat nicht gezogen und sie hat es tatsächlich wirklich gut gemacht und sie hat es geschafft bis zu diesen hohen Noten. Wenn du ein männlicher Sänger bist, beginnst du mit der Arpeggio-Skalierung, ich helfe dir dabei. Wir werden auf den Grund gehen. Wir fangen hier unten in der männlichen Oktave an. Was Sie tun werden, ist, wenn Sie in die Kategorie fallen , ein Flipper zu sein, dann werden wir Übungen machen , die dem entgegengesetzt sind. Wenn Sie zu viel Luft in Ihrer Stimme haben, werden Sie etwas härteres tun, was wir Glottal nennen. Normalerweise beginne ich gerne mit einem Gee, also ist es nicht atemend. Es ist [MUSIK]. Versuch es mit mir. [MUSIK] Dann gehen wir einen halben Schritt, dasselbe [MUSIK]. Wir werden einen halben Schritt höher gehen. [MUSIK] Noch eins. [MUSIK] Jetzt gib mir noch eins. [MUSIK] Du hättest bemerken sollen , wenn du männlicher Sänger wärst , dass du dort ein Problem hast. Das ist die Brücke, die F, F-Sharp, 99 Prozent aller männlichen Sänger haben ein Problem mit der F, der F scharf, dort machen sie eines von zwei Dingen. Auch hier sprechen wir darüber, dass sie entweder zu viel Muskel oder zu viel Luft sind. Wenn du zu viel Luft in der Stimme hast, wirst du fühlen, dass es schwerer ist. [MUSIK]. Das wirst du im Gegensatz zu [MUSIC] fühlen. Der Gee wird dir helfen , die Stimmbänder ein wenig in mehr Funktion zusammenzubringen . Die andere Sache, die Sie tun können , verkürzen Sie die Waage. Wir werden durch das kurze Arpeggio laufen. Es ist nur eine kürzere Art , mit der Waage umzugehen. Es ist eigentlich schwieriger zu machen als das laufende Arpeggio, aber ich zeige dir, wie das aussieht. Wenn Sie zu viel Luft in der Stimme haben, ist eine wirklich gute Übung für Sie oben. Es ist sehr neutral, es ist nicht zu atmend und es ist nicht zu kastig oder Riemenscheibe, wenn Sie aus Mangel an einem besseren Begriff tun. Ich führe dich durch. Ich fange an [MUSIC]. Jetzt gehst du. [MUSIK] Wir gehen einen halben Schritt nach oben. Ich gehe zu [MUSIK]. Jetzt gehst du [MUSIK]. Wir gehen einen halben Schritt nach oben. [MUSIK]. Jetzt gehst du [MUSIK]. Noch ein halber Schritt. [MUSIK]. Geh du. [MUSIK] Noch eins. [MUSIK] Jetzt gehst du. [MUSIK] Und fang einfach damit an. Sie werden anfangen, die Stärke in Ihrer Stimme zu spüren und Sie werden etwas von der Luft los , die durch die Stimmbänder entweicht. Wenn Sie auch ein männlicher Sänger sind und die entgegengesetzte Tendenz haben. Du singst nicht mit zu viel Luft, sondern du hast viel zu viel Muskeln in der Stimme und du ziehst die Bruststimme hoch, wir werden ein bisschen höher anfangen. Wir wollen zur Brücke, zum F, F scharf, wo man das Problem wirklich spürt. Das werde ich mit einer Übung demonstrieren , die dir ein bisschen mehr Luft in der Stimme gibt. Wir gehen zurück zum Wee weil es sehr Aspirin ist. Du gehst jetzt [MUSIK], du gehst [MUSIK]. Jetzt [MUSIK] jetzt gehst du, [MUSIK] jetzt gehst du [MUSIK] jetzt, du gehst. [MUSIK]. Wir werden noch eins machen, los geht's. [MUSIK]. Jetzt gehst du. [MUSIK]. Sie werden feststellen, dass das das F ist, genau dort lebt und sitzt die Brücke des Mannes. Darüber hinaus ist es etwas schwieriger, aber geh einfach so weit und benutze den Wee, um deiner Stimme ein bisschen Luft zu verleihen, damit es sich nicht so schwer und so gezogen anfühlt und so viel Spannung im Nacken und das ist der beste Weg , das zu Hause zu erreichen. Jetzt wechseln wir den Gang und gehen in die weibliche Stimme ein. Ich werde ein wenig nach oben gehen, weil wir die höhere Oktave [MUSIK] für das weibliche Ohr starten die höhere Oktave [MUSIK] für das weibliche Ohr Wenn Sie also eine Sängerin sind, ist dies zu niedrig [MUSIK]. Klingt in diesem Schlüssel ein bisschen mehr [MUSIK] richtig für dich. Was wir tun werden, ist, dass wir den gleichen Maßstab erhöhen werden. [MUSIK] Aber wir beschäftigen uns mit dem weiblichen Flipper. Wir werden einen Go machen, [MUSIC]. Hörst du die Härte dieses G? Es ist [NOISE], das Ihre Stimmbänder zusammenbringt Ihre Stimmbänder zusammenbringt wenn Sie zu viel Luft haben [MUSIK]. Jetzt bist du dran. [MUSIK]. Jetzt demonstriere ich [MUSIC]. Jetzt bist du dran. [MUSIK] Jetzt werde ich demonstrieren. [MUSIK]. Lass uns weitermachen weitermachen [MUSIK]. Das ist wirklich hinter der Brücke. Eine Frauenbrücke, wieder als A zu einer B Wohnung, ich habe dich bis zu einem B gebracht. Was das G macht ist, dass es dir nur ein bisschen mehr Schnurverschluss gibt , also sind die Stimmbänder ein bisschen geschlossen mehr, damit Sie spüren können, wie die Luft austritt und Sie spüren können, wie die Bruststimme etwas härter hereinkommt. Wir gehen jetzt zur weiblichen Stimme zurück. Wir beschäftigen uns mit einem Polar. Das ist wieder, wenn man zu viel Muskel in der Stimme hat und einfach alles greift und alles sich laut anfühlt. wollen wir zurückziehen. Wir möchten eine Übung hinzufügen. Es ist ein bisschen neutraler. Wir gehen zurück zu den Wees, wo wir reinkommen und du singst, [MUSIK]. Man hört schon, dass es mehr Luft in der Stimme gibt, es ist weicher. Es ist nicht so schwer und packt. Wir werden das nehmen und du wirst mitmachen. [MUSIK] Jetzt gehst du. [MUSIK] Jetzt gehst du. [MUSIK] Jetzt gehst du [MUSIK]. Machen wir noch eine [MUSIK]. Jetzt gehst du [MUSIK]. Du bist wieder auf der Brücke. Für Frauen bist du auf der B-Dur. Das ist die Notiz, in der Sie eines von zwei Dingen tun werden, die Sie ziehen oder umdrehen werden. Du wirst zu viel Luft haben, zu viel Muskel. Das wird dir zeigen, du an die Spitze der Brücke musst. Der Junge wird dir helfen, mehr Luft und Stimme und mehr Fluss zu haben. Es ist nicht schwer und es ist wieder nicht schwer widerspricht deiner Tendenz. Was ich möchte, dass du zu Hause machst, ist ein paar dieser Waagen zu üben. Lerne die laufende Arpeggio-Skala. Sehen Sie, ob Sie das auf dem Schlüssel singen können, und üben Sie dann die andere kleinere Skala, die etwas kürzer ist, und sehen Sie, ob Sie dazu beitragen können , was Ihre Tendenz ist, zu fördern, wenn Sie dagegen gehen können Tendenz. In dieser nächsten Lektion werden wir über Lip Bubbles sprechen und warum sie so wichtig sind. [MUSIK] 6. Rolle deine Lippen: Zwei der grundlegendsten Übungen, die die meisten von uns als Lehrer machen , werden Lippenblase und Strohphonation genannt. Einer der Gründe, warum die Lippenblase so wichtig ist, ist, dass die Lippenblase so wichtig ist, ist, dass sie alle Nackenmuskeln, die TA-Muskeln, den Kehlkopf löst , alles entspannt ist und das einzige, was sich bewegt und Vibrieren in dem Moment, wenn Sie eine Lippenblase machen, sind die Stimmbänder. Ratet mal was? Genau das wollen wir passieren. Wenn du deine Hände hierher legst und geh einfach [NOISE]. Probieren Sie das zu Hause aus. [NOISE] Jetzt möchte ich, dass du ein bisschen höher gehst. [NOISE] Probieren Sie es zu Hause aus. [NOISE] Beachten Sie, wo sich der Ton bewegt. In meinem Körper und in den Körpern der meisten Menschen bewegt sich das Geräusch von hier nach hier nach hier. Es bewegt sich in deinem Gesicht nach oben. Alles, was du tun kannst, ist den Klang und die Resonanz in deinem Gesicht zu spüren . Das wollen wir erreichen. Jetzt, da wir über die Lippenblase gesprochen haben, verwenden wir ein Beispiel mit Casey und zeigen Ihnen, wie das gemacht wird und wie es aussieht und wie es aussieht klingt und sich anfühlt. Casey, ich fange dich etwas höher an. Ich lasse dich deine Finger greifen und deine Wangen sanft hochziehen. Wir werden das laufende Arpeggio machen. Was das tun wird, ist ihr nicht nur eine Übung zu geben, um zu fühlen, wie sich alle Nackenmuskeln entspannen und nur die Stimmbänder bewegen und phonieren, sondern gleichzeitig ihr Ohr trainieren. Wir töten zwei Fliegen mit einer Klappe. Los geht's. [NOISE] Gut. [NOISE] Ehrfürchtig, mach weiter. [NOISE] Sehr gut. [NOISE] Gib mir noch eins. [NOISE] Gib mir noch eins. Hör dir an, wie einfach das für sie ist. Es klingt einfach. Es fühlt sich einfach an. Es gibt keine Spannung im Nacken. Genau das wollen wir tun, ist, dass Sänger die Spannung loswerden. Wenn du auf dem laufenden Arpeggio ein Geräusch auf dieser Art von Skala machen kannst , ist das die halbe Miete und ist das die halbe Miete und deshalb fange ich gerne damit an. Was hast du gefühlt , als du das getan hast? Als wir anfingen, sie zu machen, fühlte ich immer dieses kribbelnde juckende winzige Ding in meiner Nase wegen der Vibrationen. Weil du es dort fühlen solltest. Aber ich habe sie schon so lange gemacht. Während ich sie weiterhin mache, fühlst du es entweder nicht oder es ist einfach nicht mehr da. Ich weiß den Unterschied nicht. Aber wenn du es das erste Mal machst, weißt du , dass es der richtige Ort ist. Ja, du bist am richtigen Ort. Du singst von der sogenannten Maske anstelle von all den inneren Muskeln im Nacken, von denen wir eigentlich einfach wegkommen wollen . Deshalb mögen wir die Lippenblase. Wir werden es hier mit Ethan abholen. Wir werden auch die Lippenblase machen. Eines der Dinge, die wir in der Lippenblase machen , ist, dass wir die Wangen hochziehen , wie du uns mit Casey gemacht hast. Der Grund dafür ist, dass sich die Lippen bewegen. Viele von uns können das nicht aus dem Tor machen, unsere Lippen werden sich nicht bewegen, sie werden nirgendwohin gehen. In der Regel stoppt der Ton und so können sie die Übung nicht überstehen. Wenn du deine Wangen reibst und sie so hochziehst, hält es einfach die Lippen Bewegung, damit du die Waage beenden kannst. Probieren wir das mal aus. Ethan, los geht's. [RAUSCHEN] Perfekt. [NOISE] Liebe es. [GERÄUSCH] Mach weiter. Gib mir noch eins. Ich hab gelogen. Nochmal, gib dir noch eins. Jetzt hörst du, wie einfach das für ihn klingt und wie glatt der Gesang ist. Das lieben wir. Es gab ein kleines Problem darin, Lehrer zu sein, ich muss es ansprechen. Du stehst nicht ganz zu diesem Pitch auf. Was ich möchte, dass Sie es tun, ist ein bisschen mehr Funktion zu geben . Du kannst einen Fuß in den Boden schieben. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie da oben sind. [LÄRM] Er hat es geschafft. Das war erstaunlich. Wenn Sie in den Boden drücken und die Spannung vom Hals abnehmen und sie in den Quad-Muskel oder den Körperteil stecken , der damit umgehen kann , funktionieren plötzlich die Stimmbänder richtig statt dass sich der Hals anspannt. Seine Magie. Ich möchte, dass du es noch einmal zu Hause probierst. Es ist wirklich wichtig für Sie, dies zu erleben, weil ich den Sängern immer sage, es nicht darum geht, als Lehrer zu demonstrieren. Es geht darum, Sängern Werkzeuge zu geben, damit sie die Empfindungen spüren können , die sie brauchen, um sich selbst zu fühlen. Wenn du ein männlicher Sänger bist und eine Lippenblase machst, starten wir dich in der Post-Oktave. Aber was ich möchte, dass du darüber verstehst ist der Grund, warum es so wichtig ist. Es erlaubt Ihnen überhaupt nicht, eine der Nackenmuskulatur zu benutzen . Es hat nur die Stimmbänder für dich in Bewegung und das ist die Funktion, die wir als Sänger wollen. Auch hier können Sie nicht nur mit einer Ohrtrainingsübung umgehen , sondern auch damit umgehen, dass sich die Anatomie so bewegt, wie sie sich bewegen soll. Ich fange den männlichen Sänger hier unten an und ich mache es einmal selbst. Dann möchte ich, dass du folgst. [MUSIK] Jetzt bist du dran. [MUSIK] Du bist dran. Das gibt dir nur eine kleine Einführung. Das ist wieder das F, das ist die Brücke des Mannes. Sie werden feststellen, dass es bei diesen Übungen egal ist, egal ob Sie eine Stange oder ein Flipper sind es bei diesen Übungen egal ist, egal da Sie dadurch nichts in den Nacken stecken können. Du wirst diesen wirklich schönen, sanften Gesang fühlen. Wir werden zur Sängerin wechseln. Ich möchte, dass du weitergehst und deine Hände nimmst und sie hierher legst. Wieder bringt [NOISE] einfach die Lippen in Bewegung. Wir werden diese Arpeggio-Skala hinzufügen. Ich mache es einmal und dann wirst du es nach mir machen. [NOISE] Jetzt bist du dran. [MUSIK] Auch hier wirst du die Leichtigkeit und das Gefühl der Leichtigkeit spüren , wenn du singst, du wirst keine Nackenspannung spüren. Deshalb lieben wir wieder die Lippenblase. Begleite mich in der nächsten Lektion, um über Stroh Phonation zu sprechen. 7. Flüssiger Gesang: In dieser Lektion werden wir über Stroh Phonation sprechen und warum es so erstaunlich ist. Es hilft dir wirklich nur dabei, nur die Stimmbänder zu benutzen, was wir versuchen zu tun. Es greift alle Muskeln im Nacken ab. Die TA-Muskeln, der Kehlkopf, keine dieser Muskeln arbeiten und bewegen sich. Nur die Stimmbänder sind der einzige Muskel, resoniert und phoniert , und das ist das Ergebnis, nach dem wir suchen. Dieses kleine Apparat hier ist nur eine Flasche Wasser und ein Strohhalm. Normalerweise mag ich Strohhalme, die sich biegen. Sie haben Metall-Fan, keinen großen Fan. Ich mag Dinge, die biegsam und formbar sind. Aber was das macht, ist, dass es die Stimme von Anfang an komprimiert . Wenn du im Studio bist, wenn du auf einem Mikrofon singen würdest und etwas zu lautes gesungen hast, würde dein Produzent diesen Gesang komprimieren. Nun, was das tut, ist, dass es nicht wieder so ist, wie die Lippenblase es Ihnen erlaubt, die Nackenmuskulatur, die TA-Muskeln oder den Kehlkopf oder irgendetwas anderes im Nacken zu singen. Das einzige, was vibriert und resoniert, sind die Stimmbänder. So stärken wir sie. Es isoliert den Muskel , der arbeiten soll und die Muskeln zu bekommen, die nicht helfen sollen, auszuschöpfen. Auch hier ist es, als würde man sich aufsetzen, wenn du deinen Hals und deinen Rücken nicht benutzt , um dich aufzustehen, benutzt du nur deine Bauchmuskeln und deinen Kern. Ich werde zeigen, wie das aussieht, und es macht Spaß, weil du Blasen blasen kannst , wie du es getan hast, als du ein kleines Kind warst. Ich mache diese Acapella. Ich fange hier von A an. Ich werde einfach [NOISE] machen. Es macht Spaß. Ich liebe diesen Teil. Was es tut ist, dass ich fühlen kann, dass es meine Stimmbänder massiert und sie ohne Spannung im Nacken arbeiten lässt . Casey, wir werden das jetzt mit dir versuchen, wir werden den ganzen Weg nach oben gehen. Los geht's, Wasser und Stroh. [NOISE] Ehrfürchtig. [NOISE] Gib mir noch eins. Eines der coolen Dinge daran ist, dass Casey bereits auf einem F. Das ist weit über ihrer ersten Brücke und du fühlst keine Spannung, oder? Überhaupt nichts. Wie fühlt es sich an, wenn man Geräusche durch den Strohhalm macht? Es fühlt sich super leicht an, würdest du hier nichts fühlen, was genau der Punkt ist. Du fühlst dich wie ein bisschen Vibration hier oben in deiner Maske. Aber du hast das Gefühl, wie du schon sagst, wie der massierende Aspekt, du es einfach fühlst. Es gibt keine Spannung. Ja. Nur die Stimmbänder bewegen sich. Völlig. Was wir später auch irgendwann tun können, ist, dass du das nimmst und die Melodie eines deiner Lieder ins Wasser und Stroh blasen Melodie eines deiner Lieder ins Wasser und wirst und du wirst sofort platziert. Ich möchte das Männchen jetzt probieren. Wir werden ein bisschen weiter runter kommen. Ethan, los geht's, versuch es. [NOISE] Ehrfürchtig. [NOISE] Gib mir noch eins. [NOISE] Ich muss darauf hinweisen. Ethan ist gerade auf einem hohen A, wo er etwas früher zu kämpfen hatte, genau hier. Hier ist er [NOISE] mit dem Strohhalm. Dies ist seine erste Brücke [NOISE] hier ist er [NOISE]. Hörst du, wie viel höher das ist? Viel höher in der Tonhöhe. Wie hat es sich angefühlt? Entspannend. Ja. Keine Spannung. Mein einziger Fokus lag darauf, Sauerstoff zu bekommen und dann genau das Spielfeld zu treffen , ohne sich um irgendeine dieser Muskeln sorgen zu müssen. Genau, das liebe ich. Okay , jetzt wo wir den Strohhalm und das Wasser gemacht haben, möchte ich zeigen wie einfach das in einem Lied zu machen ist. Casey, wir nehmen das Lied Impossible und du wirst einfach ein kleines Stück davon für uns singen. Du wirst es einmal singen, und es wird einen kleinen Kampf geben, weil es frisch ist. Dann möchte ich, dass du ins Wasser und Stroh bläst. Dann singen wir es noch einmal und wir werden sehen, ob wir einen Unterschied hören. Cool. Singen wir es einfach aus dem Tor. [MUSIK]. Man hört, wo sie jetzt ein bisschen kalt ist, deshalb muss man sich weiter aufwärmen, Leute als Sänger, es gibt ein bisschen Kampf. Jetzt ersetzen wir dich, blase es ins Wasser und Stroh. [NOISE] Wo fühlst du den Klang? Hier oben. Im Gegensatz zu dem, wo es früher hier war . Blasen Sie es noch einmal aus. [NOISE] Jetzt singe bitte den Text und lege das Lied dorthin. [MUSIK] Sie ist in ihrer Phase. Kannst du das hören? Kannst du das fühlen? Einhundert Prozent. Es tut nicht weh, es ist nicht angespannt. Nein, es geht einfach sofort direkt dorthin. Genau, und so redest du nur auf Spielfeld, anstatt zu singen und zu überarbeiten. Du arbeitest klug, nicht hart. Ich möchte, dass du das zu Hause übst. Ich möchte, dass du dein Stroh und dein Wasser benutzt, und ich möchte, dass du ins Stroh blasen und die Melodie des Liedes bewässert, wahrscheinlich den Chor, weil es am höchsten ist. Mach es einfach 2, 3, 4 mal, bis du anfängst zu spüren, dass die Stimmbänder balanciert und geglättet werden. Dann fang an, den Text zu singen und du wirst feststellen , dass es die Stimme unglaublich verändern wird und es wird nur all die Muskeln, die angespannt und müde sind, wirklich dazu bringen schnell und das wollen wir. Probieren Sie das zu Hause aus, als Nächstes möchte ich Ihre eigene Gesangspraxis kreieren und wie das aussieht. Aber bevor wir darauf eingehen, möchte ich Casey und Ethan dafür danken, dass sie heute gekommen sind. Danke, dass du so mutig bist und dich uns anschließt. Natürlich. Danke, dass du uns hast. [MUSIK] 8. Erstelle dein Stimmtraining: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir wirklich herausfinden, werden wir wirklich herausfinden wie Sie Ihre Gesangspraxis erstellen können. Denken Sie daran, dass die Stimmbänder ein Muskel sind und sorgfältig trainiert werden müssen sorgfältig trainiert , damit sie richtig funktionieren können. Hoffentlich konnten Sie zu diesem Zeitpunkt feststellen, ob Sie polar oder flipper sind. Wir verwenden die Übung als Lippenblase, die Arpeggio-Skala und die Strohphonation, um Ihnen zu helfen diese Probleme reibungslos zu bewältigen. Was ich möchte, dass Sie zu Hause machen, ist herauszufinden , dass Sie Polar oder Flipper identifiziert haben, verwenden Sie die Übungen, die wir für Ihre spezifische Tendenz identifiziert haben , ob es sich um das Keuchen oder die Gags handelt, das wirst du alleine herausfinden. Du wirst auch Wasser und Stroh und die Lippenblasen nehmen und damit weitermachen. Wenn Sie jeden Tag stärker werden, können Sie mehr Zeit hinzufügen. Der erste Tag vielleicht fünf Minuten, am nächsten Tag vielleicht 10 Minuten. Dann möchte ich, dass du zu deinem Song übergehst. Sobald Sie das Lied bekommen haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Strohhalm auf dem Wasser benutzen, die Melodie in den Strohhalm auf dem Wasser blasen und herausfinden, wo Ihre Stimme platziert werden soll. Man kann es tatsächlich im Körper fühlen. Tun Sie das weiter und greifen Sie dann Ihren Song von oben nach unten an und sehen Sie, ob Sie das Ganze überstehen können. Sobald Sie jeden Tag das Training gemacht haben und sich beispielsweise von fünf Minuten bis 20 Minuten aufgebaut haben , möchte ich, dass Sie versuchen, dies einmal am Tag in Ihren Zeitplan einzupassen , einmal pro Tag neulich, und singe durch ein Lied, vielleicht 45 Minuten. Sobald Sie mit dem Training zu Hause begonnen haben, möchten Sie vielleicht andere Songs auswählen. 45 Minuten sind eine lange Zeit, um ein Lied zu singen. Wenn Sie sich mit dem ersten Song vertraut machen, wählen Sie vielleicht ein anderes Lied, das Sie singen möchten , oder etwas, das Sie angehen möchten , und gehen Sie zurück und beginnen Sie wieder von oben. Aufwärmen, benutze Wasser und Stroh, die Lippenblasen, um auf der Melodie dieses Liedes zu singen, die Kurse sind etwas schwieriger anzugreifen und machen Sie sich damit vertraut und singen Sie das Lied durch Top-to- unten. Wenn Sie keine 45 Minuten Zeit haben, um zu singen, tun Sie was Sie können, wärmen Sie sich fünf oder zehn Minuten lang üben Sie dann ein Lied für weitere 10 oder 15 Minuten. Machen Sie dies einfach zu einer täglichen Übung, damit Sie etwas reinkriegen und ständig aufbauen. Denn genau wie beim Training brauchst du 20 Minuten, um deine Herzfrequenz zu erhöhen, brauchst du diese 20 Minuten, um den Muskel wirklich aufzubauen und ihn täglich zu stärken. Genau wie beim Training im Fitnessstudio ist das Singen ähnlich, wo Sie sich eine Auszeit nehmen möchten , weil sich der Muskel aufbaut und aufbaut und stärker wird, aber es braucht auch etwas Rehabilitationszeit. Es braucht einen Tag oder so dazwischen , wo man sich stimmlich ausruht. Ich würde dich ermutigen, den Gesang zu machen und die Übung ein paar Tage zu machen, aber dann nimm dir einen Tag frei. Lassen Sie Ihre Stimme zurückprallen, lassen Sie Ihren Körper wieder aufprallen, genau wie Sie es im Fitnessstudio tun würden, weil Sie viel stärker zurückkommen. Eines der Dinge, über die ich in meiner Karriere ständig mit meinen Sängern spreche, ist die Pflege ihrer Stimmen. Du musst dich um deine Stimme kümmern. Du musst verstehen, dass es in deinem Körper ist und sehr empfindlich ist. Die Stimmbänder sind bei richtiger Anwendung sehr stark, können aber auch bei falscher Verwendung sehr schwach werden. Ich stoße täglich auf viele Schäden durch Schwellungen der Stimmbänder oder Menschen haben Allergien oder Knötchen oder Polypen oder einfach nur Abnutzung. Es ist sehr wichtig , dass Sie täglich verstehen , was mit Ihrer Stimme los ist. Wenn du singst und nicht durch die Waage kommen könntest, die wir demonstriert haben oder deine Stimme nach zwei oder drei Knoten ausschneidet , ist das eine rote Flagge, dass etwas Größeres vor sich geht. Übrigens müssen Sie nicht nur ein Sänger sein, um Stimmschaden zu haben, Sie können auch Ihre Stimme beschädigen, indem Sie Verkäufer sind, zu lange telefonieren ständig mit Gesangsbraten sprechen. Ich möchte, dass du das wirklich ernst nimmst und dir das ansiehst. Ich möchte Ihnen ein paar Worte der Ermutigung durch eine sehr kurze Geschichte hinterlassen paar Worte der Ermutigung durch , die ich nicht aus dem Kopf kriegen kann. Ich erinnere mich dass ich an einer TV-Show gearbeitet und ich konnte meinen Hauptdarsteller nie dazu bringen, reinzukommen. Ich hatte eine ganze Reihe von Charakteren, alle kamen herein und sangen, aber mein Hauptmann schleppte nur seine Füße. Ich konnte nicht verstehen, warum er nicht reinkommen würde. Endlich haben wir sie reingebracht, wir mussten eine Menge Musik für die Show durchgehen. Er kommt herein, ich bin durch einige der Waage gelaufen und er hatte tatsächlich eine ziemlich nette Stimme. Ich wusste nicht, ob er singen könnte oder nicht. Ich machte ihm ein Kompliment zu seinem Gesang und beobachtete mir den Rücken zukehrte und ich sah seine Schultern gehen und ich dachte, oh mein Gott, er weint. Was ich von diesem Moment an lernte, war, dass er nicht reinkommen wollte , weil er Angst hatte dass dies vor mir passiert , also kam er deshalb ins Stocken. Er hatte einen Elternteil und jemanden in seinem Leben gehabt, als du ihm sagst, dass er nicht singen könne und er vergaß diesen Moment nie und es war ein traumatisierter Moment für ihn. Als wir die Angst davor überstanden haben und ich ihm tatsächlich sagte, er habe eine nette Stimme, musste er das weglegen und er begann seine Gesangsreise. Ich möchte dich ermutigen , dass es nicht nur du bist, es passiert jedem. Wenn du dich so fühlst, dann hast du eine nette Geschichte , die dir zeigt, dass du nicht allein bist. Jeder kann das tun, aber jeder hat Angst. Dieser bestimmte Kunde wurde weiter von der Angst los. Er nahm das Kompliment an und rannte damit und er konnte jeden Tag singen, seine Aufwärmübungen machen, er begann immer besser und besser zu werden. Alles wurde einfacher für ihn und er begann wirklich, den Prozess der Dreharbeiten einer Show zu genießen , die gesungen werden musste. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, dies täglich zu tun und Ihr Handwerk zu vergrößern. Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie bisher dabei geblieben sind und die Arbeit, die Sie geleistet haben. Obwohl ich dich nicht sagen hören kann, ich wünschte ich könnte es. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, weiterzumachen. Begleite mich in der nächsten Lektion, um herauszufinden, wie deine nächsten Schritte aussehen könnten. [MUSIK] 9. Gehe den nächsten Schritt: Als Sänger gibt es alle möglichen Richtungen , die Sie einschlagen können. Es gibt keinen richtigen Weg oder falschen Weg. Aber eines der Dinge, die ich meinen Sängern oft sage, ist, sich wirklich den Prozess zu verpflichten und nicht an ein Ergebnis gebunden zu sein. Denn als Sänger, egal ob Sie anfangen oder ein großer Star sind, ist die Idee oft, sich keine Sorgen darüber zu machen, was am Ende passieren wird und keine zu haben keine Sorgen darüber zu machen, was am Ende passieren wird und keine zu haben was am Ende passieren wird, was wird mit deiner Karriere passieren und wie gut wirst du singen, wie gut wirst du sein? Es ist wirklich nur, sich für Ihren Prozess zu engagieren und ihn Schritt für Schritt und Tag für Tag zu erledigen. Eines der Dinge, die ich Sie auf dieser Reise ermutigen würde Sie auf dieser Reise ermutigen Wenn Sie es etwas weiter gehen möchten, würde ich Sie wirklich ermutigen, einen Gesangstrainer zu finden. Wenn Sie mit diesem Weg beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Dinge wirklich beachten möchten. Wenn Sie versuchen, einen Gesangstrainer zu finden, eine große Liste von Kunden oder prominenten Kunden hat, lustig genug, bedeutet das nicht immer, dass sie ein erfahrener großartiger Lehrer sind. Es gibt eine Vielzahl von Gründen warum Menschen in Voice Coaching gehen, aber es gibt keinen Zertifizierungsprozess. Sogar ein Masseur muss 600 Stunden bei einer Person, an einem Körper haben, bevor er ein Zertifikat oder eine Lizenz erhalten darf . Das haben wir nicht in der Gesangsgemeinschaft. Ich würde Sie wirklich ermutigen, Ihren Lehrer sehr genau zu überprüfen . finde heraus, wen sie trainiert haben. Stellen Sie wirklich sicher, dass Sie Ihre Hausaufgaben machen. Sie müssen immer sicherstellen, dass Ihr Lehrer Gesangslehrer ist. Ein Gesangslehrer oder ein Gesangslehrer ist jemand , der Anatomie versteht. Sie haben wahrscheinlich schon früher mit einem Hals-, Nasen- und Halsarzt gearbeitet , oder vielleicht haben sie mit vielen gearbeitet und sie haben wirklich ein umfassendes Wissen über die Anatomie und die anatomischen Wege , die ein Sänger muss singen und auftreten. Eines der großartigen Dinge, die wir heute haben Technologie. Wir können Lektionen auf FaceTime oder Zoom machen. Wir haben diese Möglichkeiten, Kunden über den Computer zu unterrichten . Es ist ziemlich klar, und wenn der Kunde und der Lehrer ein nettes Setup haben, fühlt es sich an, als wären Sie in dieser persönlichen Erfahrung und in diesem Raum mit ihnen. Es ist ziemlich genial. Meine Empfehlung, beginne gerade als 30-minütige Lektion. Viele Lehrer machen Stunden, aber manchmal ist es verminderte Renditen denn als Anfängersänger ist das eine lange Zeit für dich, um zu singen, Skalen, Aufwärmübungen und Technik zu durchlaufen und Lieder singen. Ich fange gerne mit 30 Minuten an, um den Sänger zu diagnostizieren, eine Vorstellung davon zu bekommen, was Sie brauchen, was funktioniert, was nicht und warum und vielleicht Teile des Songs durchlaufen , damit Sie es nicht tun fühlen Sie sich in dieser Lektion überwältigt und Sie singen nicht zu viel während Sie immer noch versuchen, diese Muskeln zu stärken. Die durchschnittlichen Kosten einer Gesangsstunde je nach Wohnort können je nach Wohnort bis zu 50 USD pro halbe Stunde betragen. Aber normalerweise ist es aufgrund der Kunden , mit denen ich zusammenarbeite und in LA bin, , mit denen ich zusammenarbeite und in LA bin, etwas erhöht, daher bin ich niedriger als einige und nicht so hoch wie die meisten. Sie zahlen für einen Promi-Gesangstrainer mit einer großartigen Erfolgsbilanz zwischen 200 Dollar pro Stunde und 700 Dollar pro Stunde. Wenn Sie bei mir und mit meinem Stil in Resonanz kommen, habe ich zwei erstaunliche Associate-Lehrer , die mit mir zusammenarbeiten und auch mit vielen meiner Kunden zusammenarbeiten. Wir akzeptieren immer neue Kunden. Ich möchte niemals jemanden abweisen. Deshalb habe ich ein Associate-Programm erstellt. Ich verstehe definitiv , dass dies eine Kostenverpflichtung ist und das nicht jeder begehen möchte. Sie möchten diese Tarife vielleicht nicht zahlen, und das verstehe ich vollkommen. Aber was Sie außerhalb davon tun können , ist, einer lokalen Gesangsgemeinschaft beizutreten, vielleicht einem Chor beizutreten. Es gibt Musiktheaterprogramme. Es gibt alle Arten von Programmen , mit denen Sie etwas in einer Gruppe tun können. Manchmal muss man beim Aufwärmen in diesen Gruppen sehr vorsichtig sein beim Aufwärmen in diesen Gruppen da Sie Ihre eigene Tendenz haben können und nicht die gleichen Aufwärmübungen machen möchten . Aber normalerweise findet man jemanden, der sich zu jemandem in dieser Gemeinschaft hinzieht. Sie können anfangen, Sie stimmlich in die richtige Richtung zu lenken . Manche Leute wollen einfach nur zum Spaß in ihrem Haus unter ihrer Dusche singen , aber es gibt andere Leute, die vielleicht gehen möchten, vielleicht möchten Sie damit ein bisschen weiter gehen. Worüber ich jetzt mit Ihnen sprechen möchte , ist die Musikindustrie und was Künstler täglich durchmachen müssen, um ein Star zu werden. [MUSIK] 10. Lerne die Musikindustrie kennen: [MUSIK] In der Musikindustrie gibt es definitiv eine Hassliebe und ich werde aufschlüsseln, was diese beiden sind. Sprechen wir darüber, was die Leute daran lieben , im Musikgeschäft zu sein. Sie lieben den Schreibprozess, sie lieben es, ihre Songs zum Tragen kommen zu sehen , natürlich lieben sie es, das Feedback oder die Fans in Echtzeit zu hören, sie lieben es, ein Lied im Radio zu hören. Das ist super aufregend für mich wenn meine Kunden im Radio sind und ich denke, oh, dieser Sender, hier ist ein anderer Künstler. Das ist für uns als Musiker spannend. Sie lieben auch nur die Freude, mit Fans zu kommunizieren und ihre Geschichten täglich zu erzählen, also ist all das für den Künstler auf gute Weise sehr, sehr fröhlich. Eine der Fehlbezeichnungen darüber, dass die Musikindustrie immer so glamourös ist, ist , dass sie nicht glamourös ist, es ist eigentlich ein sehr, sehr schwieriger Lebensstil. Der Hassteil ist wirklich, dass das Touring eintönig wird. Du musst die gleiche Show machen, du musst jeden Abend dabei sein. Sie müssen sich Sorgen um Ihre Stimme und Ihren Gesang machen und Ihre Stimme verlieren. Du hast Treffen und Grüße, bei denen du mit deinen Fans sprichst. hat viel Abnutzung und Der Körper hat viel Abnutzung und es wird sehr, sehr schwierig, jede Nacht dabei zu sein , wenn man nur müde ist und manchmal einfach nur nach Hause gehen will, also ist es nicht alles was es ist geknackt zu sein. Es gibt eine Menge Proben und es gibt eine Menge Dinge, die äußerlich passieren, wo diese Künstler rund um die Uhr arbeiten und das ist wirklich der Hassteil des Geschäfts. Eines der Dinge, die an diesem Geschäft interessant auch von außen hinein zu schauen, ist die Beobachtung des Kampfes , den diese Künstler durchmachen müssen. Es gibt immer einen Kampf, es gibt nie einen guten Moment, weil du entweder immer darum kämpfst, es zu schaffen, den nächsten Dollar zu machen, die nächste Platte zu machen, einen weiteren Hitsong zu haben, verdiene mehr Geld, zahle das Etikett zurück. Es gibt all diesen Druck, und die andere Seite davon ist , dass, wenn man es tatsächlich als Sänger geschafft hat, der Druck besteht, an der Spitze zu bleiben. Es besteht der Druck , mehr Menschen zu bezahlen. Es besteht der Druck, nicht von der Strecke zu fallen. Es besteht der Druck zu singen und relevant zu bleiben. Egal wo Sie als Künstler in dieser Branche sind, es gibt immer einen Kampf. Die Leute denken immer, dass Künstler all dieses Geld haben und all diesen Ruhm und einen glamourösen Lebensstil haben. Der Geldteil davon ist wirklich schwierig denn wenn Sie Künstler sind, unterschreiben Sie normalerweise bei einem kleinen Label, einem großen Label. Sie haben diese Geschäfte mit dem Label, wo sie Ihnen all dieses Geld finanzieren, nur um Ihre Garderobe und Ihr Musikvideo erledigen und vielleicht eine Platte zu produzieren oder eine Tour zu finanzieren. Oft sieht man das Geld lange nicht mehr zurück. Sie könnten Ihnen 300.000 bis eine halbe Million Dollar finanzieren. Da Sie keine Schallplatten mehr verkaufen, verdienen Sie nicht viel Geld mit Streaming. Du verlässt dich wirklich auf das Live-Element, das Tourenelement, also kann es oft Jahre dauern, bis sie Geld sehen , weil sie dem Label all das Geld schulden , dass sie haben sich am vorderen Ende ihrer Karriere vor ihnen gestellt. Eines der größten Geheimnisse, um ein erfolgreicher Künstler zu sein , ist es, die Strapazen der Tour wirklich zu lieben. Du musst es wirklich wollen. Man muss es lieben, in einem Bus zu sein. Man muss die Aufregung lieben, unterwegs zu sein, selbst wenn man müde ist und selbst wenn man fünf Städte und 15 oder 20 Shows gemacht hat, muss man diesen Teil des Geschäfts wirklich lieben , weil ich es tue habe Kunden, die den Lebensstil lieben. Aber die Tour kann für sie etwas eintönig werden und wenn sie auf Tour sind, wollen sie manchmal einfach nur nach Hause kommen und sich ausruhen. Wenn du Künstler werden willst, muss das ein Teil davon sein , der für dich wirklich aufregend ist. Eines der Dinge, die es interessant ist, heute mit all den sozialen Medien in die Musikindustrie einzusteigen , ist, dass Sie wirklich viel eigene Arbeit leisten müssen. Früher habe ich einen Manager oder ein Label für dich machen lassen und du tauchst auf. Jetzt muss sich die Sängerin wirklich viel Mühe geben, sich selbst zu vermarkten, und so nimmt Sie ein Label normalerweise nicht auf, weil sie einfach nicht das Geld haben, das sie früher hatten. Sie werden es nicht aufnehmen , wenn Sie keine integrierte Plattform haben. Die Methode zum Wahnsinn sind TikTok und Instagram. Aber oft, wenn Sie Hunderttausende von Followern auf einer integrierten Plattform haben Hunderttausende von Followern , werden die Labels oft zurückschrecken. Ich hatte eine Kundin, die eine sehr interessante Geschichte hatte, sehr coole Stimme, sie hat ein paar wirklich gute solide Songs. Es gab einen Bieterkrieg für sie und als alle drei Labels herausfanden, dass sie keine Social-Media-Präsenz hatte , ließen sie sie fallen. den Realitäten des Aufbaus einer Karriere gehören wirklich soziale Medien und man muss wirklich sehr, sehr hart daran arbeiten , eine Plattform aufzubauen, also geht es nicht mehr nur darum zu singen. Sie müssen wirklich ein Geschäftsmann sein und Sie müssen Ihr persönlicher Manager sein. musst du lieben. Du musst es lieben zu kreieren, und du musst es lieben, TikToks zu posten oder zu machen und deine Musik an die Massen zu bringen. Das ist ein wirklich wichtiger Teil davon, heute Künstler zu sein. Es gibt so viele Dinge, die hinter dem Vorhang im Musikgeschäft vor sich gehen, von einem Anwalt, Aufbau Ihres Teams, der Suche nach einem Manager Verwaltung Ihrer eigenen Karriere. Es gibt eine Menge, die wirklich dazu steckt, aber es gibt viele Informationen online, die Sie über diesen Prozess finden können. Ein Plattenlabel, wenn Sie mit einem großen Plattenlabel gehen möchten, möchten Sie vielleicht ein großer Fisch in einem kleineren Meer sein, damit die Leute mit einem unabhängigen Label gehen. Heutzutage sind die Menschen so in ihre Karriere involviert , dass sie ihre Karriere wirklich alleine mit Plattformen und sozialen Medien beginnen , so dass es sehr wichtig ist, von Anfang an zu wissen. Ein großer Ratschlag , den ich Ihnen geben würde einzugehen, ist wirklich wieder, sich für Ihren Prozess zu engagieren. Sei nicht an ein Ergebnis gebunden. Denn in der Sekunde, in der Sie das tun, jagen Sie sich selbst als Sänger und als Künstler. Wenn du liebst, was du tust, wenn du Lieder schreibst, finde jemanden, der mit dir schreiben kann, schreibe zusammen. Finden Sie heraus, was Ihr kreativer Prozess ist, und seien Sie wirklich nur täglich in diesem Prozess , das wird Ihnen gelingen. Aber wenn du dir immer Sorgen machst, werde ich ein Star sein? Habe ich genug Follower? Wenn Sie sich wirklich auf das Ergebnis Ihrer Karriere konzentrieren, werden Sie den Moment nicht genießen und Sie werden ihn verpassen und Sie werden wahrscheinlich nicht aus dem Lebensstil herauskommen , was Sie brauchen. Sie werden definitiv das bekommen, was Sie brauchen, wenn Sie nur einen Fuß voreinander legen, die Arbeit machen, üben, sich aufwärmen, Tag für Tag der Moment und sich keine Sorgen machen was morgen oder nächstes Jahr passieren wird, lass das Universum sich darum kümmern. Du kümmerst dich einfach um dich selbst, kümmerst dich um deine Stimme, kümmerst dich um deine Gesundheit und hast eine wirklich gute Zeit damit und du wirst erfolgreich sein. In unserer nächsten Lektion werden wir die unglaublichen Bischof Briggs einladen. Sie wird über ihre Reise als Künstlerin sprechen. [MUSIK] 11. Greife nach den Sternen: Bishop Briggs: [MUSIK] Heute haben wir etwas ganz Besonderes für dich bereit. Im Studio haben wir die unglaublichen Bishop Briggs bei uns. In ein bisschen werden wir ihr Fragen stellen und über ihre Karriere sprechen, was sie angefangen hat, wo sie jetzt ist, und über ihre Musikgeschichte. Im Jahr 2016 wurde ihr Single River auf Spotify viral. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Church of Scars und veröffentlichte nur ein Jahr später ihr zweites Album Champion. Sie hat mehrere Headliner-Shows ausverkauft. Sie hat Lollapalooza und Coachella gemacht. Sie ist auch in American Idol aufgetreten und wurde in der Tonight Show mit Jimmy Fallon in der Hauptrolle vorgestellt. Bishop ist nicht nur eine erstaunliche Sängerin Songwriterin, ich betrachte sie auch als Freundin. Sie ist eine Klientin. Wir möchten Sie heute im Studio begrüßen. Vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben. Vielen Dank. Es ist so unglaublich , dich hier zu haben. Danke, dass du so nette Dinge gesagt hast. Es ist mir eine Ehre, hier zu sein. Ich habe das Gefühl, dass du so große Pfeifen hast wie ein Sänger. Oft beschreiben die Leute, dass du diese große, riesige Stimme hast und du schreist auch in deinem Set ziemlich viel Schrei. Das braucht also viel Energie. Es braucht viel Muskel. Es ist eine hohe Oktanzahl. Ja. Ich denke, eines der größten Dinge, an die ich mich erinnere, dass ich am Gate arbeitete, war diese gemischte Stimme. Ja. Diese Vorstellung von gemischter Stimme, damit du nicht von der Brust hochziehst. Wir haben in dieser Klasse über Abzieher und Flossen und diese Kategorien gesprochen . Du wärst in diese Kategorie gefallen , ein Abzieher zu sein dem Gesang zu viel Gewicht zu verleihen. So ziemlich, was unsere Sitzung war, war eine riesige Therapieerfahrung weil Sie wirklich versuchen, Gewohnheiten rückgängig zu machen , die Sie Ihr gesamtes [LACHEN] Leben lang gemacht haben . Vor allem, als ich jemanden wie dich getroffen habe, hast du wirklich darauf verfeinert, diese Seele und diese Textur der Stimme der Person mit Geschick zu mischen . Stellen Sie sicher, dass sie sich nicht anstrengen, und stellen sicher, dass sie auf Tourneen Langlebigkeit haben, also war es definitiv ein Game Changer, der Sie traf. Etwas, was du mir vorgestellt hast, war nur die Enge in meinem Hals und in meinem Kiefer. Ich würde mich anspannen, um den Knoten zu erreichen, und dann würde ich den Vokal erweitern und so sehr bemühen [LACHEN], schweißgetränkt. Als ich dich traf, war es nur eine Welt des Unterschieds. gemischte Stimme, die Sie durch Ihre eigene Musik erreichen konnten, besonders bei einigen dieser hohen Chöre, wo man merkt, wenn man live singt, mit Währung im Gleichgewicht singt mit Lautstärke zu singen und jeden anschreien zu müssen. Aber es ist [ÜBERLAPPEND], wie Sie der Karriere standhalten und Nacht für Nacht gehen können . Ja. Das war das große Ding war die Langlebigkeit und das war immer ein großes Ziel von mir. Mit Ihrer Erfahrung und Ihrer verrückten Kundenliste ist mir aufgefallen, dass die Leute, die mit Ihnen arbeiten , eine Langlebigkeit haben. Derzeit gibt es Tournee-Musiker, und das ist mir etwas wirklich Wichtiges. Was ist die Musik , die du kreierst und wie kreierst du sie? Wie ist Ihr Prozess? Nun, ich bin damit aufgewachsen, viel Motown-Musik zu hören, viel Aretha Franklin, Otis Redding, Etta James und so habe ich das Gefühl , dass das wirklich in meinen Schreibprozess eingedrungen ist und nur die Musik, von der ich mich angezogen fühle . Ich liebe auch Alabama Shakes. Ich würde also sagen, dass ich in diese Welt der Alternative und des Pop passe . gibt Ihnen die Grundlagen weil ich immer zu meinen Kunden zurückkehre , die die Klassiker geliebt haben. Ich finde, dass Künstler, die diese Grundlage haben, normalerweise nur bessere Schriftsteller und bessere Musiker als Ganzes sind. Ich denke auch bei jedem, dem du aufwachsen hörst, findet es seinen Weg in deinen Geist. Ich denke, mein Lieblingsding an diesen Arten von Künstlern war auch ihr Schreibstil. Es fühlte sich so direkt an und es gab kein Versteck. Es gibt kein Versteck. Es gibt kein Versteck. Das ist ein großes. Das liebe ich. Was liebst du am Singen am meisten? Nun, ich bin mir sicher, dass Sie sich darauf beziehen können, aber ich fühle mich einfach am lebendigsten, am präsendsten in meinem Körper, den ich sein kann. Ich denke täglich, wenn wir Leute sehen und sie sagen, dass es mir gut geht. Wer weiß, ob es dir gut geht? Es ist etwas daran, auf der Bühne zu stehen und aufzutreten und tatsächlich sogar im Wohnzimmer. Ich habe viele Aufführungen im Wohnzimmer gemacht , bei denen ich gerade allein war. Selbst wenn es das tut, tut es etwas für meine Seele. Ich fühle mich dadurch sehr präsent. haben wir früher in der Klasse gesprochen , in der es sehr kathartisch ist. Ja. Warum singen Leute? Weil sie vielleicht zu viel Angst haben, zu einer Therapie zu gehen und etwas aufzudecken. Sie wollen keine Tage, Wochen, Stunden, Monate, Jahre später verbringen, aber sie können es in einem Lied rauskriegen. Ja. Es ist wirklich interessant, denn das ist ein sehr üblicher Ort für einen Sänger. Ich weiß nicht genug über Chakren. Das tue ich wirklich nicht. Aber ich glaube, es gibt etwas mit dem Hals-Chakra, dem dritten Auge, dem Herzen. Es gibt etwas, das wir beim Singen entzünden , von dem ich das Gefühl habe, diese Dinge anzugreifen. Ich könnte mich irren. Glück, eine Erinnerung, ein Gedanke an ein Lied, das sich daran erinnert, wo du als Kind warst. Ja. All das für mich persönlich, als Künstler, als eine Person, die immer auftrat, aber jetzt jeden Tag mit meinen Schülern singt, also liebe ich das. Wie sind Sie in die Musikindustrie gekommen? Ich habe schon immer Musik gemacht. Ich weiß nicht, wann der Branchenabschnitt wirklich hereinkam, aber ich habe viele Jahre lang nur bei allem gespielt , was ich konnte. Du nennst es, bei dem ich wahrscheinlich aufgetreten bin. Ich erinnerte mich nur daran , dass ich dort an einem Tag bei einer ganzen männlichen Open-Mic Night auftrat . Großartig. Aus irgendeinem Grund. [GELÄCHTER] Ob Sie es glauben oder nicht, es war tatsächlich eine erfolgreiche Nacht, weil ich ein bisschen auffiel. Grob. Aber als ich die High School abschloss, lebte ich in Hongkong und kam nach LA und ich würde sagen , dass meine Reise offiziell begann. Wir haben in dieser Klasse darüber gesprochen , dass dies eine Hassliebe ist. Was liebst du daran , ein Aufnahmekünstler zu sein? Mein Lieblingsteil und das, was ich so sehr daran liebe, ein Aufnahmekünstler zu sein , ist, dass ich es liebe mit meiner Stimme einen Chor aufzubauen. [GELÄCHTER] Das liebe ich. Das Stapeln? Reden wir vom Stapeln? Ja. Das ist etwas sehr lustiges. Für Leute, die nicht wissen, was Stapeln ist. Ja. Es schafft im Grunde jede Harmonie, die man sich vorstellen kann, auch solche, von denen du denkst, dass sie schrecklich klingen werden , wenn du versuchst, einen Weg zu finden, wie sie passt. Wenn Sie dann einen Schritt von der Aufnahme zurücktreten, haben Sie diesen vollen Chor. In diesem Prozess können Sie andere Leute haben, die dort sind, sich anschließen und einen Gang-Gesang machen. Dann kannst du manchmal verschiedene Versionen deiner eigenen Stimme machen. Aber ich denke, mein Lieblingsteil daran, ein Aufnahmekünstler zu sein , ist, dass ich die Fähigkeit bekomme, meine Worte in Songs zu stecken und diese live weiterzumachen. Vielleicht kann ich sie eines Tages für meine Katzen spielen. [GELÄCHTER] Es ist eine coole Sache. Welche Kämpfe würdest du sagen, dass du auf Künstler gestoßen bist? Nun, ich bin vor der MeToo-Bewegung aufgetaucht, also habe ich das Gefühl, dass ich wirklich einen Vorgeschmack auf beide Welten habe. Ich denke, es gibt immer noch so viele Dinge, die in diesem Bereich der Gleichstellung behoben werden müssen , sogar so etwas wie mehr Ingenieurinnen und einfach mehr Beschäftigungsmöglichkeiten für Frauen auf Tour und Frauen in Feste. Es ist immer noch nicht da, wo es sein sollte. Aber ich habe wirklich das Gefühl dass an dieser Front Fortschritte erzielt werden. Aber ich denke, der Teil, am schwierigsten war, wurde mit Menschen ausgenutzt , mit denen ich zusammengearbeitet habe, oder Situationen, in denen jemand Ihre kreativen Rechte wegnehmen möchte. Viele der Feinheiten , die damit einhergehen. Irgendwann denke ich, dass der Traum von all dem größer wurde als meine Stimme im Raum. Das ist definitiv etwas, das ich verschoben und verändert habe. Aber ich bin gespannt, ob es etwas ist, auf das vielleicht auch Menschen in anderen Branchen beziehen können. [ÜBERLAPPEND] Ich glaube, sie können es. Ich denke, als Frau im Geschäft kann sich jeder darauf beziehen. Wo passen Sie und wo sind die gleichen Rechte? Wo kann ich mein geistiges Eigentum behalten und niemanden es stehlen lassen oder mir wegnehmen oder nicht so viel bezahlt werden? Es gibt all diese Faktoren. Wenn jemand in dieser Klasse zuschaut und wissen möchte, wie er anfangen soll oder was zu tun ist , wie würdest du ihn leiten? Nun, ich denke zuerst, dass dein Schlafzimmer der Ort ist , an dem du sein musst. Du kannst genau da sein, du kannst sogar aufnehmen. Sie können Garagenband auf Ihr Handy holen und anfangen zu schreiben. Dort findet man, was sich gut anfühlt , wenn man singt. Sie können mehr darüber erfahren, was soll Ihr größerer Zweck in dieser Welt sein? Weil ich denke, dass das auch zu Langlebigkeit führt. Für mich ist es mein größerer Zweck, dass die Leute meine Musik hören und sich weniger allein fühlen, wenn sie sie hören. Das ist wirklich die treibende Kraft. Wenn ich auf Tour müde war, spielt es keine Rolle. Ich habe ein größeres Ziel als all das. Es ist größer als du? Ja. Es ist immer größer als du. Ich glaube, wenn ich in deinem Schlafzimmer anfängt, ist das alles. Dann wagen Sie sich von dort aus und machen Sie diese seltsamen offenen Mikrofone. [GELÄCHTER] Dann war eine weitere große Sache , die ich wirklich genossen habe, mit Freunden zu schreiben. Es hat den Druck genommen. Es war nur ein Teil unseres Abhangs. Ich denke, dass es Teil deiner wöchentlichen Routine ist. Machen Sie es zu einer besonderen Sache, die Sie konsequent tun. Das habe ich geliebt. Ich möchte wissen, was jetzt und für die Zukunft mit dir los ist. Können wir ein bisschen darüber reden welche Musik du rausgekommen hast? Ja. Was du gerade machst. Ja. Ich habe gerade zwei neue Songs veröffentlicht. Einer heißt High Water und eines heißt „ Art of Survival“. Ich hoffe, noch mehr Musik veröffentlichen zu können, aber das stellt definitiv dar was in den letzten Jahren passiert ist, wo ich war und wohin ich versuche zu gehen. Ich hoffe, dass die Menschen meine Seele fühlen, wenn sie es hören. Das liebe ich. Nun, wir freuen uns darauf, alles zu hören. Danke. Danke. Danke. Du wirst mir helfen, sie live zu singen. Ich helfe dir, sie live zu singen. [GELÄCHTER] Keine Sorge, ich hab dich. [unhörbar]. Gott. Bishop, vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben. Das war groß. Es ist ein großes Vergnügen für jeden, der diesen Kurs ansieht. Es war ein Genuss für mich und wir schätzen Ihre heutige Zeit sehr. Danke. Ich liebe dich. Ich liebe dich auch. Du bist der Beste. Wirklich das Beste. Vielen Dank, dass du mich hast. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: [MUSIK] Du hast das Ende dieses Kurses erreicht und ich hoffe wirklich, dass ich meinen Job gemacht habe und dir die Grundlagen dessen gegeben habe, was du brauchst nur um Sänger zu sein und wenn du weiter gehen willst, tatsächlich Künstler zu werden. Ich möchte wirklich, dass du weiter an deiner Gesangspraxis arbeitest. Je mehr du es machst, desto mehr wirst du es lieben. Ich möchte Ihnen wirklich ein paar ermutigende Worte geben und Sie wissen lassen, dass Sie, egal was Sie im Leben tun, niemals jemanden sagen lassen, dass Sie nichts tun können. Ich war immer so überrascht von Kunden, dass sie nicht für gut hielten und sie am Ende aufgenommen und geschrieben haben. Bitte fahren Sie mit den Fähigkeiten, den Werkzeugen, dem Üben und hör nicht auf, denn das ist dein kreativer Prozess. Es gibt nur eine von dir, es gibt nur eine Stimme , die nach dir klingt und es ist etwas ganz Besonderes und wir wollen sie hören. Egal wo Sie sich in diesem Prozess befinden, ob Sie immer noch Probleme haben oder ob Sie ein Lied gefunden haben , das Sie lieben und denken, dass es ziemlich gut ist, nehmen Sie es einfach auf und laden Sie es in unsere Projektgalerie hoch damit wir anhören und es betrachten und alle als Community teilen und Ihnen Feedback geben können. Wir sind am Ende gekommen, aber ich habe es geliebt, dich bei mir zu haben. Also vielen Dank, dass du uns heute in meinem Studio beigetreten bist.