Sich auf Fehler einlassen: Intuitives Kunstmachen

1. Einführung: Hi, ich bin Jessie Mahon. Ich bin Maler in Illustrator und wir sind hier in meiner Wohnung im schönen, sonnigen Los Angeles, Kalifornien. Ich habe fast mein ganzes Leben lang gezeichnet und gemalt. Ich bin größtenteils Autodidakt und habe immer von diesem Ort aus operiert , wo ich nur wirklich Dinge machen und Dinge erschaffen wollte. Ich habe nie wirklich viel darüber nachgedacht, ob ich qualifiziert war, Kunst zu machen oder ob ich die richtigen Referenzen hatte, Künstler zu sein. Ich glaube von ganzem Herzen, dass Kunst für jeden ist, und jeder kann Kunst machen. Ich habe an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, an vielen verschiedenen Kontexten gearbeitet, meine Arbeit in Gruppenausstellungen gezeigt, großformatige Wandbilder entworfen und installiert, und Malen und Schreiben für Online- und Printpublikationen und Zeitschriften. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten. Heute werden wir über Fehler sprechen und wie durch Gefühle des Perfektionismus bewegen, um den Prozess der Kunst zu genießen. Wenn Sie sich jemals ängstlich oder überwältigt gefühlt haben , wenn Sie sich ein leeres Stück Zeichenpapier ansehen oder wenn Sie eine Person wie ich sind , die manchmal Seiten aus Ihrem Skizzenbuch reißt , weil Sie nicht denken, dass sie ganz gut aussehen genug oder sie sind nicht perfekt, diese Klasse ist für Sie. Ich glaube, es gibt eine solche Schönheit in der Arbeit, die fehlerhaft ist. Wenn das, was Sie machen, ist eine ehrliche Reflexion darüber, wie Sie die Welt sehen, gibt es wirklich keine Notwendigkeit, sich um Stil oder Fehler oder Fehler zu kümmern. Die ganze Schönheit, Kunst zu machen, ist, dass sie nicht ernst, heilig oder perfekt sein muss. Es kann sein, was immer du willst. Diese Klasse ist für jeden geeignet, egal wer Sie sind, unabhängig von Ihrem Können oder Beruf, ob Sie seit 40 Jahren Kunst machen oder heute das erste Mal, dass Sie einen Pinsel überhaupt aufnehmen. Ich bin so froh, dass du hier bist und ich kann es kaum erwarten, Kunst mit dir zu machen. Gemeinsam werden wir Inspiration sammeln, ein paar schnelle grobe Skizzen erstellen, diese Skizzen verfeinern und sie dann auf eine Arbeitsfläche übertragen. Endlich, beenden Sie mit einem originellen Kunstwerk, das wirklich und vollständig Sie sind. 2. Einführung von Projekten: Das Projekt für die heutige Klasse ist ziemlich unkompliziert. Wir werden ein originelles Kunstwerk machen und wir werden alles tun, um alle Fehler, die wir auf dem Weg machen, zu verkraften. Ich führe dich Schritt für Schritt durch meinen eigenen Prozess, Kunst zu machen, durch all meine Entscheidungen zu sprechen und dir dabei zu helfen, deine eigenen zu treffen. Ich wählte dieses Projekt, weil Gefühle des Perfektionismus oder wollen, dass meine Kunst perfekt Popup viel für mich sein, sowohl in meiner täglichen Kunstpraxis und sogar, und vor allem auf großen Jobs, die ich von Beginn der Zeit an arbeite. Perfektionismus ist nicht wirklich etwas, was ich überstehen kann, es ist etwas, das ich durchziehen muss und ich denke, das ist eine wichtige Unterscheidung, weil wir als Gesellschaft schon in jungen Jahren gelehrt werden, uns miteinander zu vergleichen. Diese Neigung zu sein oder etwas Perfektes zu machen , ist für mich nicht gerade möglich. Mein perfektionistisches Gehirn lässt mich das nicht tun, also ist es nur etwas, an dem ich jeden Tag ein bisschen arbeiten muss und ist größtenteils der Grund, warum ich diese Klasse unterrichten wollte. Das erste, was wir zusammen tun werden, ist, Inspiration zu sammeln. Inspiration zu sammeln ist ein wichtiger Schritt für jeden, der sich überwältigt oder eingeschüchtert fühlt , indem man Kunst macht oder noch nie Kunst für sich selbst gemacht hat. Wir werden über Methoden und Tipps sprechen, wie man Inspiration sammelt, was wir für Inspiration nutzen können und wie man aus dieser Inspiration schöpft. Als nächstes werden wir ein paar grobe Skizzen machen. Hier können Sie wirklich einfach experimentieren und all Ihre Ideen auf die Seite bringen, all Ihre Gedanken, Träume, Wünsche, alles. Wir machen zwei oder drei davon und benutzen einen von ihnen, um unser Stück zu bauen. Sobald wir eine unserer groben Skizzen ausgewählt haben, haben wir eine weitere Chance, sie zu überarbeiten und zu verfeinern. Ich nenne das Verfeinern unserer Skizze. Es ist ein wirklich wichtiger Schritt für mich, weil es nur ein wenig Druck abnimmt, wenn ich rau skizziere, wissend, dass ich eine weitere Gelegenheit haben werde, wieder durchzugehen, Dinge zu bereinigen, Elemente hinzuzufügen oder zu subtrahieren, die ich vielleicht beim groben Skizzieren nicht dazu gekommen, und es hilft mir auch, während ich später meine Arbeit entwickle. Nachdem wir unsere Skizze verfeinert haben, werde ich Ihnen einen wirklich coolen Trick beibringen , um Ihre Skizze sauber auf eine Arbeitsfläche zu übertragen. Arbeitsfläche ist alles, was Sie wollen, dass Ihre endgültige Kunst auf. Sie können Kunstpapier, Aquarellpapier, Druckerpapier, Pappe, Leinwand verwenden Aquarellpapier, Druckerpapier, Pappe, , wenn Sie wirklich Lust haben, wir werden das übertragen und wir verwenden Materialien, die Sie wahrscheinlich bereits in Ihrem Haus haben. Kugelschreiber, Kugelschreiber, Bleistift, Klebeband und Papier. Endlich werden wir gemeinsam etwas Kunst machen. Die Angst vor dem Durcheinander kann Menschen daran hindern überhaupt etwas zu machen, und das ist völlig normal, mein Gehirn tut mir das die ganze Zeit an. Zum Beispiel, einige der Dinge, die mir mein Gehirn erzählt, wenn ich versuche, Kunst zu machen, ist, ich nicht weiß, ob diese Farben richtig sind, oder ich werde auf Instagram sein und mir die Arbeit eines anderen ansehen und denken, ihre Kunst so viel besser ist als meine, oder wenn ich arbeite, werde ich eine seltsame Linie machen und denken, das Ganze ist ruiniert. Die Wahrheit ist, es gibt kein Recht, es gibt kein Unrecht, es gibt kein Besseres, es gibt kein Schlimmeres, es ist Kunst. Bevor wir beginnen, nehmen Sie ein paar tiefe Atemzüge, lassen Sie einfach alle Erwartungen oder Druck oder Selbstbeurteilung los. Genieße diesen Prozess. Gönnen Sie es sich und seien Sie freundlich zu sich selbst, und wenn Sie sich so bewegt fühlen, teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne sehen, was du machst. Geh weiter und schnapp dir einen Bleistift und Papier und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. Inspiration sammeln: Jeder Künstler hat einen anderen Prozess. Ein wirklich großer Teil des Prozesses für mich ist die Disziplin, meine Ideen aufzuschreiben , wenn sie zu mir kommen oder Fotos von Dingen zu machen, die wirklich inspirierend sind oder die etwas in mir auslösen. Denn wenn du so etwas wie ich bist und du denkst, dass du dich später daran erinnern wirst, sind die Chancen, dass du es wahrscheinlich nicht wirst. Es ist eine gute Idee, ein Notizbuch oder sogar eine Notiz auf Ihrem Handy zu haben um Ideen aufzuschreiben. Manchmal schreibe ich sie auf mein Handy und übertrage sie dann auf dieses Notizbuch. Es ist nur eine gute Idee, eine Dokumentation Ihrer Ideen zu haben. Ich mache viele Spaziergänge und Wanderungen in Los Angeles, weil die Natur in meiner Arbeit wirklich präsent ist und ich werde nur doppelt so lange dauern, um eine Wanderung zu machen weil ich anhalte, um Fotos von Pflanzen, Bäumen oder Blumen zu machen. Aber es ist wirklich wichtig, dies zu tun, denn wenn es an der Zeit ist, Kunst zu machen, haben Sie bereits diese gesamte Dokumentation von inspirierenden Bildern oder Wörtern oder Phrasen, aus denen Sie arbeiten können, und es hilft wirklich, Ihr Kunstwerk zu starten. Es könnte alles sein. Alles kann Inspiration sein. Es könnte ein Foto von einem wirklich genial Urlaub sein. Es könnte ein Kinderbuch oder ein Kunst- und Fotobuch sein. Es könnte buchstäblich ein Stück Frucht sein, wenn Sie das erleuchtet, tun Sie das. Es könnte ein Stück Tapete sein. Es könnte buchstäblich sein, was du außerhalb deines Fensters siehst. Es könnte das Wetter sein, es könnte kleine Figuren sein, die Sie in Ihrem Haus haben, irgendetwas, ein Kleidungsstück. Sie könnten sich selbst überraschen mit dem, was Sie inspiriert, wenn Sie ein wenig außerhalb der Box denken. Solange es etwas in dir entzündet, ist das wichtig. Heute verwende ich für mein Stück drei Inspirationsstücke, die ich aus meinem Haus gesammelt habe. Ich benutze dieses Shirt, es ist ein wirklich schönes Leoparden-Print Hemd das ich eigentlich nicht sehr oft trage, ich weiß nicht warum. Ich mag das wirklich, weil, vielleicht nicht so sehr die Farbe, aber ich mag die Art und Weise, wie das Muster wirklich organisch und unberechenbar und einfach ist. - Ja. Ich werde dieses Hemd benutzen und ich werde auch verwenden, Ich habe dieses Foto dieser Schwäne ausgedruckt. Sie können sehen, dass mein Drucker auch daran arbeitet, sich durch Perfektionismus zu bewegen. Ich liebe Schwäne wirklich. Ich bin in den letzten Jahren besessen von ihnen. Ich mag sie, weil sie historisch genau wie dieses Symbol Romantik und Liebe und Schönheit sind und in Wirklichkeit nur gemein sind. Ich denke nur, dass das wirklich interessant ist. Ich liebe auch die Form. Ich liebe es eigentlich nicht, Tiere so sehr zu malen, aber ich entspanne mich einmal. Dann mein drittes Stück Inspiration, mein Verlobter und ich haben diese sehr bescheidene Plattensammlung, die ich sehr liebe und ich werde nur diese Seite der Platte nutzen. Ich liebe die Art und Weise, wie diese Linien diesen großen gezackten Formen gegenübergestellt werden. Wieder, Farben vielleicht nicht. Ich will das nicht kopieren, weil ich nicht weiß, wessen Arbeit das ist, aber nicht meine. - Ja. Das sind meine drei Inspirationsstücke. Gehen Sie voran und umgeben Sie sich mit ein paar Gegenständen , die etwas in Ihnen Funken bringen, das Sie in Ihrem eigenen Kunstwerk erkunden möchten. Überdenken Sie es nicht zu sehr. Setze nicht zu viel Druck auf dich aus. Schnappen Sie sich einfach ein paar Dinge und gehen Sie weiter und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 4. Grobes Skizzieren: Ich werde diese Lektion beginnen, indem ich Ihnen einige meiner eigenen groben Skizzen zeige , die ich normalerweise nie in der Öffentlichkeit teilen würde. Ich habe im letzten Jahr eine Menge davon sporadisch gemacht und einige von ihnen sind fragwürdig, aber das ist okay, es ist Teil des Prozesses. Zum Beispiel nahm mich diese Person wahrscheinlich eine Minute, um zu zeichnen, und ich benutzte diese Skizze tatsächlich für ein Gemälde, das ich letztes Jahr gemacht habe, und es war eines meiner Lieblingsbilder, die ich gemacht habe. In diesem ganzen Skizzenbuch ist nur Experimentieren. Der Perfektionistische Teil von mir möchte oft Seiten meines Skizzenbuchs herausreißen, wenn sie halbfertig oder halb realisiert sind. Aber ich denke, es ist wirklich eine gute Übung, alles in Ihrem Skizzenbuch zu behalten und ein Archiv zu erstellen, das Sie zurückblicken und darüber nachdenken können, weil Sie wirklich nie wissen, wie Sie später über Ihr Kunstwerk fühlen werden. Oft mache ich gerne meine groben Skizzen oder zeichne meine groben Skizzen mit Marker. Es nimmt nur ein bisschen Druck ab für mich, weil er dauerhaft ist. Wenn ich Bleistift verwende, bin ich wirklich versucht, Teile zu löschen und verfeinern und es ein wenig vorzeigbarer zu machen und mit Marker, kann ich nicht. Ich liebe es auch wirklich, kleine Skizzenbücher oder eine kleinere Arbeitsfläche zu verwenden , weil man weniger einschüchternd ist, zwei, es ist nur ein wenig einfacher, die Seite zu füllen und ich kann über Komposition denken, nur ein wenig mehr Arbeit an einem kleineren Oberfläche, das ist nur hilfreich für mich. Wenn Sie kein Skizzenbuch haben, ist normales Druckerpapier großartig. Ich werde zuerst mein Foto der Schwäne verwenden, und ich benutze nur diese IVs Alkohol Marker von Tombow, sie sind toll, sie haben ein dünnes Ende auf dieser Seite und dann ein dickes Ende auf dieser Seite, also werde ich eine dünne Seite verwenden. Manchmal ist das, wo Sie anfangen, nur eine Markierung auf der Seite zu machen, genau wie buchstäblich eine zufällige Markierung, und dann ist es fertig, Sie haben begonnen. Fangen wir mit dem Schnabel an. Ich liebe diese Marker, weil ich denke, sie sind einfach schön und weil es wie ich fühlte Tipp wie es macht einfach alles aussehen wie wirklich organisch und schön und fast wie Sie wirklich hart versucht, aber Sie wirklich nicht, lassen Sie tun die Hals. Das ist ein dicker Hals, aber wir werden mit ihm gehen. Wir wollen einfach nur in Grundformen richtig kommen. Nun, Sie vielleicht nicht Leute, aber Sie wollen, dass Sie wissen, dass das ein Schwan ist. Jetzt gehen wir zum anderen Schwan über. Glauben wir, dass diese Freunde sind oder mehr als Freunde? Ich glaube, ich habe irgendwo gehört, dass sich Schwäne fürs Leben und Adler paaren. Vielleicht ist es ein Vogel-Sache und Pinguine. Also, wenn Sie die Details haben, lassen Sie bitte ein Mädchen jetzt. Das sind zwei Schwäne, das geht uns ziemlich gut. Also werde ich das beiseite legen und zu meinen anderen Quellen der Inspiration übergehen. Pool und dann, drittes Stück Inspiration, dieses Hemd, das ich nicht genug trage, lass das eine Erinnerung sein, dass ich ein Hemd mehr tragen sollte. Wir wollen dies nur als Inspiration für die Geschichte nutzen , die in dieser Zeichnung vor sich geht. Also, für diesen anderen Schwan, werde ich dieses Hemd benutzen. Ein großer Vorteil, dies einfach intuitiv zu tun und sich in die Fehler zu stützen, die wir machen, ist, dass es so aussieht, es sieht intuitiv aus, es sieht so aus, als hätte jemand es nicht überarbeitet, nicht weiter gearbeitet, wenn sie vielleicht aufhören sollen. Dann wieder, Künstler Ziel, jeder wird Kunst anders zu sehen, es ist nur eine persönliche Präferenz von mir. Ich würde Sie wirklich ermutigen, nicht mehr als vier oder fünf Minuten auf jeder Skizze zu verbringen. Dies ist nur ein wirklich schneller Weg, um unsere Ideen auf die Seite zu bekommen, wir wollen wirklich nicht daran arbeiten und sobald Sie zwei Skizzen haben, die Sie wirklich mögen, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen beibringen werde, wie Sie unsere Skizze verfeinern. 5. Unsere Skizze verfeinern: Jetzt, wo Sie Ihre beiden Skizzen haben, wählen Sie die, die für Sie am interessantesten aussieht, und wir werden es etwas aufräumen. Du fragst dich vielleicht, warum wir unsere Skizzen verfeinern? Die Antwort ist, du musst es wirklich nicht. Das ist nur etwas, das ich gerne mache, wenn ich Arbeit entwickle , denn wenn ich rau skizziere, was meiner Meinung nach der schwierigste Teil ist, also herzlichen Glückwunsch, wir haben den schwersten Teil durchgemacht. Es ist hilfreich für mich zu wissen, dass es eine weitere Chance geben wird, irgendwelche unordentlichen Teile oder Dinge zu überarbeiten, die ich gerne ein wenig verfeinern möchte. Es nimmt nur einen Teil des Drucks ab und hilft mir später, wenn ich meine Arbeit entwickle. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere Skizze verfeinern können. Ein wirklich einfacher Weg ist, dass Sie Ihre Skizze nehmen und sie an ein Fenster kleben und ein frisches Stück Papier darauf legen, kleben und das Licht wird es wirklich leicht machen, Ihre Skizze zu sehen und Sie können Ihre Skizze verfolgen direkt auf das frische Stück Papier. Eine andere Möglichkeit ist, wenn Sie ein Tablet haben, können Sie Ihre Skizze importieren, ein Foto aufnehmen, Ihre Skizze in eine Zeichnungs-App importieren und sie auf diese Weise verfeinern. Ich habe ein iPad und einen Apple Bleistift, also mache ich ein Foto meiner Skizze und importiere es in Procreate und verfeinere es so. Ich möchte erwähnen, dass dies definitiv keine Procreate-Klasse ist. Es gibt viele Instruktoren auf Skillshare, die dir viel mehr über Procreate beibringen können, als ich kann. Du hast das Foto. Ich werde die Größe anpassen und sie an den Umfang meiner Leinwand bringen. Jetzt öffne ich meine Ebenen und klicke auf dieses kleine N und passe die Deckkraft der Skizze an. Dies wird es nur viel einfacher machen, wenn wir unsere Skizze verfeinern, um die Linien zu sehen, die wir machen. Ich bringe es zu 20 Prozent Deckkraft. Erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie auf dieses Pluszeichen klicken. Ich habe eine ganze Liste von Lieblingswerkzeugen, die ich in Procreate zum Skizzieren verwende. Ich mag den HB-Bleistift wirklich und ich mag es, nur eine mittelgraue Farbe zu verwenden. Jetzt werden wir unsere Skizze verfeinern. Das Ziel hier ist es, wirklich klare Linien zu machen. Der Grund dafür liegt in der nächsten Lektion, wir werden diese Linien mit einem Kugelschreiber verfolgen , um unsere Skizze auf unsere Arbeitsfläche zu übertragen In diesem Schritt ist dies der einzige Teil der Lektion, den ich Ich werde Ihnen sagen, genau zu sein, denn es wird unser Leben später viel einfacher machen. Hören Sie, wenn Sie Ihre grobe Skizze lieben, wenn es wie perfekt ist und Sie diesen zusätzlichen Schritt nicht machen wollen, ist das auch in Ordnung. Ich will euch nur beibringen, was ich mache, wenn ich Kunst mache, weil ich glaube, ich habe etwas gefunden , das es in einfachere Schritte zerlegt und für mich funktioniert. Ein weiterer Grund, warum ich das gerne mache, ist, weil wie hier, der Hals in meiner groben Skizze ein wenig dick war und ich denke, ich werde es nur ein wenig verdünnen. Leichte Veränderungen, aber es lohnt sich für mich. Die raffinierte Skizze ist, wie Sie sehen können, nicht sehr skizzenhaft. Es erinnert an ein Malbuch, wie wirklich klare Linien. Wenn Sie Papier auf einem Fenster verwenden und Ihre Skizze auf diese Weise verfeinern, ist es dasselbe. Du versuchst nur, wirklich klare, glatte Linien zu machen. Ich strebe gerne auf eine mittlere Menge an Details an. Wir wollen nicht den ganzen Tag hier sein, aufräumen, wo der Marker ein wenig blutet, nur ein bisschen klarer für mich machen, ein bisschen repräsentativer davon, wie ich denke, dass diese Schwäne aussehen wollen, macht die Komposition nur ein wenig voller, ein wenig ausgeglichener. Sie können Dinge hinzufügen und Sie können spielerisch sein, obwohl dieser Schritt ein wenig präziser ist als alles, was Sie in dieser Klasse tun, fühlen Sie sich frei zu experimentieren, fühlen Sie sich frei, hinzufügen, subtrahieren, tun, was es fühlt sich gut an. Es ist nur Kunst. Es ist nur Zeichnen. Großartig. Ich bin damit zufrieden. Nun, um Ihre grobe Skizzenebene zu entfernen, so wie ein Beispiel, gingen wir von diesem zu diesem, was ich denke, ist wirklich cool. Ich werde das tatsächlich ein bisschen nach oben bringen, wie die ganze Sache, nur um es ein bisschen zu zentrieren. Das ist auch ein großer Vorteil, Ihre Skizze in zwei Schritte zu zerlegen. Sie können Dinge anders platzieren, Sie können die Größe anpassen, Sie können die Zusammensetzung anpassen, und ich genieße diesen Teil meines Prozesses einfach wirklich. Sobald wir unsere raffinierte Skizze haben, wenn Sie die Fensterverfolgungsmethode verwenden und keinen Drucker haben, sind Sie fertig. Sie haben Ihre raffinierte Skizze. Wenn Sie ein Tablet verwendet haben, tippen Sie auf das Ebenensymbol. Tippen Sie auf das N-Symbol auf dieser Ebene, und senken Sie die Deckkraft um etwa 50 Prozent. Der Grund, warum wir dies tun wollen, ist, weil es unser Leben in der nächsten Lektion viel einfacher macht , wenn wir unsere Skizze auf eine Arbeitsfläche übertragen. Sobald Sie das tun, drucken Sie aus und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 6. Unsere Skizze übertragen: Jetzt, wo wir unsere aufgeräumte Skizze haben, werde ich Ihnen eine Technik beibringen, die ich für Magie halte. Wir nehmen unsere Skizze, drehen sie um. Nimm etwas Graphit. Ich benutze diese Graphitstäbe. Sie können absolut nur einen normalen Bleistift verwenden, es dauert nur ein bisschen länger, und ich bin ungeduldig. Du wirst es einfach über die Rückseite deiner Skizze reiben. Geh nicht wild. Sie wollen nicht zu viel Graphit, gerade genug, um den allgemeinen Bereich abzudecken. Ich mag es sogar, es ein wenig mehr gleichmäßig zu verteilen, also nehme ich meine Finger und reibe einfach über das ganze Ding, also gibt es weniger lockeres Graphit herum. Vielleicht möchten Sie sogar einen Teil des Überschusses abschütteln, nachdem Sie dies tun. So sieht es aus. Sobald Sie Ihre Hände waschen, nehmen Sie die raffinierte Skizze, die wir gerade gerieben haben Graphit überall und legen Graphit Seite nach unten auf Ihre Arbeitsfläche und platzieren Sie sie dort, wo Sie Ihre Skizze übertragen möchten. Platzieren Sie es einfach leicht. Sie möchten nicht, dass der Graphit auf der Rückseite des Papiers zu stark auf der Arbeitsfläche abreibt. Aber wenn es so ist, ist es okay. Dann nehmen wir ein Stück Klebeband und kleben die raffinierte Skizze auf Ihre Arbeitsfläche. So stellen Sie sicher, dass sich die Skizze nicht bewegt, wenn Sie Ihre Skizze übertragen, und Sie können sogar eine Ecke dieses Papiers hochklappen, um Ihre Skizze während der Übertragung zu überprüfen. Nehmen Sie einen Kugelschreiber. Es kann jede Farbe sein, es kann schwarz sein. Es könnte wirklich hilfreich sein, wenn es rot oder blau war, denn dann konnte man sehr viel sehen, wo man schon über die Skizze gegangen ist. Alles, was Sie tun werden, ist, Ihre Linienzeichnung mit ein wenig Druck zu verfolgen. Der Druck des Kugelschreibers wird den Graphit auf der Rückseite des Druckerpapiers auf Ihre Arbeitsfläche übertragen , und er wird nur dort übertragen, wo Sie drücken. Sobald Sie ein wenig mit Ihrem Stift verfolgt haben, verwenden Sie die Ecke, die Sie zusammengeklappt haben, und überprüfen Sie, um sicherzustellen, dass es übertragen wird. Großartig. Wirklich wollen Sie das nur für die gesamte Skizze tun, und wenn Ihr Graphit nicht super gut übertragen wird, experimentieren Sie mit etwas mehr Druck. Sie können auch Ihre raffinierte Skizze umdrehen und mehr Graphit hinzufügen. Wenn genügend Graphit vorhanden ist und Sie sogar einen moderaten Druck verwenden, wird es übertragen. Ich bin sicher, dass es auch Sinn macht, warum wir uns entschieden haben, mit einer mittleren Menge an Details zu lernen, denn das ist ein bisschen zeitaufwendig. Ich werde das immer und immer wieder sagen, das muss nicht perfekt sein. Ich treffe nicht alle meine Linien mit intensiver Genauigkeit. Mit einer leichten Hand. Gehen Sie weiter und übertragen Sie Ihre gesamte Skizze auf Ihre Arbeitsfläche mit der Methode, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Vergiss nicht zu viel Druck und füge mehr Graphit hinzu, wenn du willst, und triff mich dann in der nächsten Lektion, wo wir wirklich kreativ werden. 7. Unsere Arbeit entwickeln: Dies ist der Teil, Kunst zu machen, über den ich wirklich aufgeregt bin, weil im Grunde der harte Teil vorbei ist, jetzt bekommen wir nur Spaß zu haben und Sachen auszuprobieren. Wenn du das siehst und nachdenkst, wovon redet sie? Ich bin so überwältigt. Das ist in Ordnung. Ich würde sagen, wenn Sie überwältigt sind, wählen Sie einfach 2-3 Farben, die Sie mögen, dass Sie sich glücklich fühlen und beginnen Sie dort. Oder wenn das zu überwältigend ist, wählen Sie einfach ein Werkzeug wie einen Marker oder einen Farbstift, der wie wirklich verzeihend und wirklich einfach zu bedienen ist und beginnen Sie so. Ich liebe es, Medien zu mischen. Ich habe Mixed-Media-Kunst geliebt, seit High School und Mixed Media Kunst ist nur, wenn Sie mehr als ein Werkzeug verwenden. Es könnte Farbe und Marker oder Marker und Farbstift sein. Ich denke, es schafft nur diese erstaunliche Chance für verschiedene Texturen und Ebenen und Tiefe, die ich persönlich nicht erreiche, wenn ich nur ein Medium verwende. Die erste Entscheidung, die wir treffen wollen, ist, wo wir anfangen sollen. Es gibt eine alte Regel, die jedem, der Kunst macht, rät, Hintergrund oder Vordergrund zu beginnen, oder wenn Sie mit Farbe arbeiten, hellsten Farben zu dunkelsten Farben. Ich befolge diese Regeln ziemlich oft. Manchmal breche ich sie, aber denken Sie daran, dass offensichtlich nichts, was ich hier sage, in Stein gesetzt ist. Wenn Sie sich bewegt fühlen, um Ihr Kunstwerk in der oberen linken Ecke zu starten , weil das für Sie gut anfühlt, dann tun Sie das. Fangen wir an. nicht zu sehr Sorgen darüber, wie präzise ich bin, ich versuche nur, Farbe nach unten zu bringen. Jetzt, da wir die Hintergrundfarben blockiert haben, werde ich zu diesem Vordergrund gehen. Swansea, ich breche die Regeln, die ich gerade arbeite, Hintergrund zu Vordergrund, aber nicht Vordergrund zum Hintergrund, es spielt keine Rolle. Ich glaube, ich will, dass dieser Schwan rot und rosa ist. Das ist wirklich hübsch. Ich werde eine Farbe nach dem anderen machen. Zuerst werde ich Marker machen und dann gehe ich zum Farbstift und dann werde ich alles hinzufügen. Ich könnte sogar irgendwann malen. Es geht nur um das Spielen. So viel von unserem Selbsturteil stammt aus dem, wie wir denken, dass unsere Kunst aussehen sollte. Etwas, das für mich auftaucht, ist manchmal, wenn ich arbeite, mein Gemälde oder mein Stück wird wie eine hässliche Bühne haben, manchmal weil es unvollendet ist, ich denke, es sieht schlecht aus und ich will es nicht beenden. Also, wenn Sie das jetzt sind, wenn Sie an etwas arbeiten und Sie nicht gut daran fühlen, arbeiten Sie einfach daran, weil Sie sich tatsächlich mit Ihren Entscheidungen später überraschen können und wie sehr Sie es mögen. Konzentrieren Sie sich wirklich darauf, den Akt der Herstellung zu genießen. Hören Sie etwas gute Musik und schnappen Sie sich eine Tasse Kaffee und machen Sie weiter. Ich will nicht, dass dieser wie ein Zuckerstangen aussieht. Aber wenn es so ist, ist das in Ordnung. Jetzt werden wir zum anderen Schwan übergehen. Ich mag es, wenn meine Stücke ein wenig Kontrast in ihnen haben, und ich werde versuchen, diesen Geist dieses Hemdes zu behalten, das wir benutzt haben. Etwas, das für mich sehr hilfreich ist, wenn ich Kunst mache, ist daran zu erinnern, dass Kunst eine Praxis ist. Es hilft mir wirklich, wenn ich es so einrahmen, denn dann arbeite ich immer daran, besser zu werden, anstatt der Beste zu sein, weil das nicht existiert. Wenn das Ihnen hilft, Selbstkritik, Selbstzweifel loszulassen, besonders wenn Sie Kunst für die Zeit machen, ist es eine wirklich hilfreiche Art, den Prozess des Kunstschaffens zu betrachten. Denn dann kannst du dich jeden Tag hinsetzen und dir selbst sagen, ich werde heute üben, und du wirst besser werden, egal was passiert. Wenn Sie sich hinsetzen und üben, je mehr Sie üben, ist es unvermeidlich, dass Sie besser werden. Ich wechsle zu Gouache. Das ist die Hinzufügung von Tiefe, von der ich gesprochen habe. Ich liebe es wirklich, Marker und Gouache und Buntstift zu mischen , weil ich denke, es sieht wirklich interessant aus. Wir wollen nur die Idee von Wasser. Ich will es nicht wirklich zu detailliert machen , weil wir schon viele Details über die Schwäne haben. Ich werde nur noch ein paar Mark machen, aber ich glaube, es ist erledigt. Das ist wie dieses Gefühl. Es ist wie, naja, ich könnte mehr hinzufügen, aber ich muss es nicht und ich denke tatsächlich, dass weniger mehr ist, zumindest für mich. Ich glaube, wir sind fertig. Wir haben ein Gemälde. Ich mag dieses Gemälde sehr. Es gibt Dinge, die ich daran nicht mag, und ich denke, das ist normal. Aber für ein Gemälde, das ich in nur kurzer Zeit fertig war, finde ich es großartig und ich kann viele Fehler darauf sehen, aber das ist auch okay. Der springende Punkt dieser Lektion ist, dass, wenn wir uns von dem Druck befreien, perfekt zu sein oder etwas Perfektes zu machen, so viel Raum für so viele Möglichkeiten eröffnet, und der Punkt ist, dass wir angefangen und fertig sind. Der Punkt ist nicht im Tun, es ist in der Herstellung und Hoffnung, dass dir gefällt, was du gemacht hast, und wenn du es nicht tust, ist das okay. Aber ich hoffe, du setzst dich morgen hin und machst etwas anderes, weil das mehr als genug ist. 8. Letzte Gedanken: Meine größte Hoffnung, egal wer du bist, ob du seit 30 Jahren Kunst praktizierst oder heute der erste Tag ist , an dem du jemals einen Pinsel, einen Marker oder einen Bleistift aufgenommen hast, ist, dass du in der Lage bist, freundlich zu dir selbst zu sein. Vor allem hoffe ich in Zukunft, dass die Angst vor dem Vermasseln Sie nicht daran hindert, sich auszudrücken. Die Welt braucht Künstler. Denken Sie darüber nach, wie viel Kunst wir täglich verbrauchen; Bücher, TV, Filme, Architektur, Design, die Kunst, die Sie Ihre Haus-Kochbücher hängen. Was für eine Welt, in der wir leben, wenn jeder einzelne dieser Künstler sich entschließt, keine Dinge zu machen, weil sie Angst davor hatten, sich zu vermasseln? Vielen Dank, dass Sie heute bei mir waren. Ich hoffe, du hattest Spaß. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, was du machst und es feiern. Machen Sie einfach weiter Dinge zur Freude, sie zu machen.