Sehr lose Aquarellblumen für Anfänger

1. Willkommen! : Hallo und willkommen zu diesem sehr lockeren Aquarellkurs für Malerneulinge konzipiert wurde. Wir werden drei Schlüsselbegriffe beibehalten: Bewusstheit, Transparenz, analoge Farben und Überlagerung Ich bin Holly und biete seit 2020 Unterricht für dich Lassen Sie uns direkt darauf eingehen was ich heute für Sie auf Lager habe Wir werden wieder analoge Farben verwenden, Farben, die im Farbkreis nebeneinander stehen Sie können sich die Galerie mit Farbinspirationen in unserem Dankeschön-Bereich am Ende des Kurses ansehen Farbinspirationen in unserem Dankeschön-Bereich am Ende des Kurses Ich zeige Ihnen die Materialien, die ich verwende, biete aber auch Alternativen an, da ich mir vorstellen kann, dass einige von Ihnen eher mit Farbsets als mit Tubenfarben mit Wasserfarben arbeiten werden eher mit Farbsets als mit Tubenfarben mit Wasserfarben Also werden wir damit beginnen, unsere Palette zu mischen. Wir werden Farben wie Magenta, Flieder und Lila wählen Magenta, Flieder und Lila Sie könnten jedoch jedes Ihrer Lieblings-Violett- oder Rosatöne wählen Ihrer Lieblings-Violett- oder Und als Ergänzung dazu werden wir ein warmes Grün mit Grüngold und ein kühleres Grün mit Anthronblau und Grüngold mischen und ein kühleres Grün mit Anthronblau und Grüngold Ich werde Ihnen zeigen, wie man Farben aus einem Cotman-Aquarell-Set mischt Farben aus einem Cotman-Aquarell-Set Und wie Farben aufeinander reagieren. Welche fließen mehr? Welche sind schüchterner und halten sich zurück. Es kann sehr frustrierend sein , mit Aquarell anzufangen, und aus diesem Grund habe ich diesen Kurs so konzipiert eher eine Druckmethode als eine Pinselstrichmethode Wir werden üben, wie man zwei Schichten transparenter Farben mischt , eine, der viel Wasser hinzugefügt wird, und eine zweite Schicht, die immer noch sehr empfindlich und transparent ist , aber mehr Pigment enthält Wir werden uns darauf konzentrieren, wie man hübsche, lichtdurchflutete Schichten und lockere Wasserfarbenlachen erzeugt hübsche, lichtdurchflutete Schichten und lockere Wasserfarbenlachen Und obwohl es sich kontraintuitiv anfühlen kann, erhalten Sie durch die Arbeit an einem größeren Gemälde viel mehr Einblick in das Zusammenspiel von Aquarell und Wasser Am Ende unserer Übung werden wir unseren Stift durch kleine Bereiche des Aquarells ziehen durch kleine Bereiche des Dann gehen wir zu unserem Projekt über, tupfen, um Textur zu erzeugen, und setzen alles , was wir im Vorfeld des Kurses gelernt haben, in die Praxis um Wenn du möchtest, kannst du dein Projekt jederzeit hochladen. In unserem Bereich Projekte und Ressourcen findest du, wo du das tun kannst. Unter der Klasse und auf der rechten Seite siehst du Projekt einreichen. Das ist eine tolle Art, deine Arbeit zu präsentieren und Tipps und Feedback mit anderen Skillsharern zu teilen Feedback mit anderen Skillsharern Wenn Sie also bereit sind, beginnen wir unserer Farbklasse für loses Holz 2. Materialien: Ich werde die Materialien ziemlich schnell durchgehen , weil ich in unserer nächsten Lektion die Farben vorbereiten und mischen werde in unserer nächsten Lektion die Farben vorbereiten und mischen Ich habe hauptsächlich Chinacridon-Farben aufgrund ihrer Vitalität ausgewählt . Sie sind so lebendig und lebendig, aber Sie müssen keine aber Sie müssen Wählen Sie einfach Ihre Lieblingsfarben Rosa, Violett, Blau und ein schönes Hellgrün. Wir haben also Quin Lilac, Quinn Purple, Quin Magenta Und in Dance Throne Blue, einem schönen , satten Für Grünzeug habe ich grünes Gold. Ich werde ein schönes, kühles Grün mischen. Und zum Schluss noch etwas Weißes. Und ich habe Gouache, aber es kann Wasserfarbe sein, oder es könnte chinesisches Weiß von deinem Cotman-Set sein , genau da unten Ich verwende für diesen Kurs einen Escoda Prado der Größe 18. Es ist ein schöner, großer Rundpinsel mit einer schönen Spitze. Also wirklich nur dein größter Pinsel. Und ich habe eine Wischbürste der Größe Null, nur zum Also, welcher Pinsel Sie mögen, funktioniert für Sie. Also habe ich einen Polizisten. Ich habe meine seit Jahren nicht benutzt, aber ich wollte sie nur mitbringen für den Fall , dass das Ihre Hauptquelle für Farben ist. Jetzt werden wir viel Wasser verwenden, also brauchen wir etwas zum Abtupfen, und wir werden auch Küchenpapier verwenden, um es zu zerknittern und abzutupfen Es hat also zwei Zwecke. Ich habe sie kürzlich gekauft und sie sind wunderschön. Sie sind sehr saugfähig und ich verwende eine Mischung aus beiden. Ich habe hier eine große Palette, die mir sehr gut gefällt Sie bietet viele unterschiedlich geformte Vertiefungen und Größen und ich komme wirklich gut damit zurecht Und schließlich verwende ich Fabriano, und es ist ein Studio-Aquarell Sie erhalten 12 Seiten, 25% Baumwolle und 300 Gramm oder 140 Pfund, und das ist 11 mal 14 Zoll Ich finde es praktisch, weil es kein Block ist, den man einfach von der Seite abreißen und weitermachen kann. Und für eine Studentenarbeit ist das wirklich gut. Ich komme damit wirklich sehr gut zurecht. Und es ist natürlich ein bisschen günstiger als der Kauf ihres professionellen Sortiments. Ich werde auch einen Bleistift mitbringen, und ich verwende meinen Druckbleistift 0,7 von Faber Castel Es ist eine feine Spitze, also der feinste Bleistift, den Sie haben, und wir werden ihn sehr vorsichtig verwenden , nur um feine Markierungen hinzuzufügen 3. Unsere Palette vorbereiten: Lassen Sie uns also unseren Gaumen vorbereiten. Und als Erstes haben wir Chinacridonflieder. Und dann habe ich Quin Purple abgelegt . Das ist der Quin Magenta. Und dann wollte ich ein Blau reinbringen, und ich liebe Danthroneblue Es ist so eine satte Farbe. Ich werde einfach etwas davon da drüben und etwas Grüngold ganz rechts hineinlegen . Jetzt werde ich auch etwas hier neben das Blau legen, weil wir ein schönes Viridiangrün mischen werden, und ich habe es dort auch für sich. Lassen Sie uns also mit dem Quin-Flieder beginnen und eine sehr wässrige Version davon mischen , denn wir werden sehr, sehr transparente Blütenblätter erzeugen sehr, sehr Fangen wir also mit einer sehr feinen, wässrigen Schicht an. Das ist das Quin Purple. Wunderschön. Und dann habe ich keine separate Quelle für das Magentarot, ohne dass es vom Bildschirm verschwindet, also werde ich dort einfach ein Wasserbecken anlegen Und dann werde ich dieses Blau vorbereiten. Es ist ziemlich klebrig und alt, also muss ich hier ein bisschen hart arbeiten. Und wenn Sie das Cotman-Set verwenden, können Sie entweder intensives Blau oder Ultramarin mit Ihrem Cadmiumgelb oder Zitronengelb mischen Ultramarin mit Ihrem Cadmiumgelb Oder Sie haben vielleicht einen Viridian in Ihrem Set, und Oder vielleicht möchten Sie einfach ein Saftgrün verwenden. Und ist das nicht eine üppige Farbe? Es ist wirklich wunderschön. Und weil wir das Danthronblau verwenden, um es mit unseren Rosa- und Veilchenfarben zu mischen, wird das alles Ich füge da nur ein bisschen mehr Blau hinzu. möchte wirklich die richtige Farbe haben, weil ich sie ziemlich tief und kühl haben möchte , damit wir das mit dem grünen Gold ausgleichen können, das extrem warm ist. grünes Gold zu erreichen Wenn du also kein blasses Grün hast, füge einfach Gelb zu deinem Grün hinzu, um ein . 4. Üben Teil 1 | Strömungen und Blüten: Fangen wir mit unserem Watery Quin Lilac an. Und geben Sie etwas Wasser hinein, damit wir uns mit der Funktionsweise von Blüten vertraut machen können uns mit der Funktionsweise von Blüten vertraut machen Das ist das Purpur von Chinacridon. Diese Farben sind alle sehr nah beieinander, aber ich habe sie aus diesem Grund ausgewählt Und du kannst sehen, wie das Wasser blüht und sich herausbewegt, wodurch ein Rand entsteht Und genau danach suchen wir, wenn wir versuchen, Blüten zu erzeugen Also lassen wir auch dem Wasser dieses transparente Aussehen verleihen. Es gibt uns also zwei Effekte die schöne Farbblüte und die Ränder und eine schöne transparente Qualität dort, wo wir das Wasser hineingetropft haben. Und wir können hier auch sehen, wie sie alle zusammenfließen. Sobald ich das grüne Gold neben das Magenta lege, wird es ziemlich schnell in diese Farbe übergehen wollen . Das ist also wirklich nur, um dir eine Wahl zu lassen. Wenn Sie Grüngold verwenden, eignet es sich wunderbar für fließende Farben, aber es kann auch diese Farbe annehmen. Aber wunderschön, nicht wahr? Und hier ist das coole Grün, und lassen Sie uns das neben das grüne Gold legen und sehen, wie es sich verhält und es weniger herrisch ist , also ist das gut Und dann lass uns reinspritzen, denn so werden wir anfangen Ich glaube wirklich, es hilft uns, uns die Arbeit mit einer leeren Seite zu erleichtern Arbeit mit einer leeren Seite zu Und es hat auch eine schöne Wirkung in den Wasserschichten, die wir gerade aufgetragen haben. Lassen Sie uns jetzt unsere zweite Schicht mischen, was einen tieferen Wert haben wird Also mehr Pigment zu Wasser. Und vielleicht die Farbe herausziehen und dann einen Tropfen aus meinem großen Pinsel hineintropfen lassen einen Tropfen aus meinem großen Pinsel hineintropfen Und was wir hier erreichen wollen, ist keine sehr pigmentierte Farbe weil wir subtile Schichten erzeugen Diese Schicht darf also nicht zu wässrig, aber auch nicht zu dominant sein aber auch nicht zu Einfach ein bisschen mehr Magenta drauflegen. Das war etwas wässriger als die anderen beiden Farben. Wenn wir zu unserem Flieder zurückkehren, können Sie sehen, dass es nicht die Konsistenz einer Gouache Es ist immer noch sehr wässrig, aber ich würde sagen, es hat 60% Pigment und 40% Wasser, was dir zeigt, wie viel Wasser ich gerne Und ich entferne den Überschuss an meinem Pinsel, wenn ich diesen Effekt mache Ich rolle den Pinsel herum und entferne einfach die Feuchtigkeit von der Basis des Pinsels, nur damit keine Tropfen übrig bleiben, die uns überraschen könnten Und dann ins Violette. Und das Schöne daran ist, dass wir die Wirkung der helleren Farben sehen können und wie sie in unsere zweite Blütenschicht einfließen Es gibt also viele Beziehungen. Wir können sehen, wie alle lila Veilchen und Magentas zusammenwirken, und wir können auch sehen, wie die sehr wässrige Also nochmal, eine dickere Schicht aus grünem Gold, und sie macht genau das, was ich erwartet hatte, und das fließt irgendwie ziemlich stark in das Magentarot und das fließt irgendwie ziemlich stark in das Magentarot Und dann unser kühleres, sanfteres Grün, dem wir jetzt wissen, dass es nicht so viel wandert wie das grüne Gold Es ist also immer gut, etwas über die Durchflussfähigkeit zu wissen, wenn man so will, welche Farbe hat Gehen wir zu unserem Cotman-Set über. Bevor ich das mache, werde ich dir nur zeigen , wie wir abwischen können. Und wir werden das Blotting verwenden, um Bereiche zu entfernen, an denen es etwas zu wässrig und zu fließend ist, aber auch, um es als eigenständige Technik zu verwenden Wenn ich also nicht wollte, dass das Magenta so stark hineinfließt, könnte ich Es ist übrigens eine schöne erste Schicht, und ich denke, wir werden auf jeden Fall so etwas machen weil dadurch diese schönen zarten Blütenformen entstehen , und dann können Sie weitere Schichten erstellen. Es ist also eine schöne Technik. Ist Blotting Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, ob Sie keine Tubenfarben haben und mit einem Farbset arbeiten, und das ist das Winter Newton Cotman Nun, mit dem Cotman haben wir nicht wirklich die gleiche Wahl zwischen all diesen Flieder - und Magentafarben Und natürlich weiß ich nicht genau, welche Farben du haben genau, welche Farben du Das ist also Ultramarinblau. Es ist mittelblau und es ist eine schöne Mischung aus Fell, weil es sich weder ins Kühle noch ins Warme neigt Fangen wir also damit an. Und Sie könnten das in einer größeren Palette mischen, aber ich fange hier nur an und zeige Ihnen, welche Farben uns zur Verfügung stehen. Und dann ins Elsaan-Kurminrot. Das war eines der ersten pinken Rottöne, die ich je benutzt habe. Ich erinnere mich bis heute daran. Ich habe es seit Jahren nicht mehr benutzt und es ist so eine schöne Farbe. Es tendiert also definitiv zu einem kleinen Rot, sicherlich im Cotman-Set Und das liegt daran, dass Alizarin-Purpur ein kühles Rot ist kühles Es ist also ideal dafür. Ich habe nur noch sehr wenig übrig, also versuche ich, die letzten Überreste davon Ich kann sehen, wie sehr ich es geliebt habe. Also mischen wir einfach das Ultramarin und das Karminrot Ultramarin und das Karminrot Und das wird uns eine violette Farbe bringen. nun das Grün mischen, können wir uns für Zitronengelb entscheiden, das eine transparente Farbe ist, oder für das handliche gelbe Licht, das eine etwas kräftigere Farbe ist Und hier ist Vidian. Was wir dort bekommen, ist eine schöne helle, fast kalkige Farbe, weil wir das kühle Gelb haben Und wenn wir dann Cadmiumgelb und Zitronengelb mischen, erhalten wir ein Mittelgelb Und wenn wir dann den Viridian reinbringen, wird das ein schönes warmes Grün sein, das dem grünen Gold sehr nahe kommt Also haben sie vielleicht nicht genau die gleiche Farbe , die bekommen würdest, wenn du Röhrchen hättest. Also male. Aber wir haben dort sicherlich einige schöne Farben. Und das Saftgrün haben wir hier auch. Das ist viel cooler, als ich bei anderen Farben denke, aber es ist eine andere Alternative. Lass uns etwas Wasser hineintropfen und dann ein bisschen abtupfen, nur damit wir wissen, wie das mit den Cotman-Aquarellen aussieht mit den Cotman-Aquarellen aussieht Ich bin wirklich überrascht, wie lebendig die Farben im Cotman sind Ich hoffe also, dass Sie viele Farben bekommen , mit denen Sie wirklich zufrieden sind. 5. Üben Teil 2 | Pinsel „Drucken“: Y. Fangen wir also wieder mit ein bisschen Spritzer an Und dann kreiere ich noch mehr von dem wässrigen Quin-Flieder. Jede Menge Wasser. Das Gleiche gilt für Purpur. Und dann füge ich einfach ein wenig Wasser hinzu da ich keinen Brunnen habe , der vor der Kamera steht. Lass uns unsere Pinselstriche üben. Also nochmal, das ist ein ziemlich großer, runder Pinsel der Größe 18 , auch eine schöne Spitze hat Aber jeder Pinsel, mit dem Sie zufrieden sind , liegt ganz bei Ihnen. Sie könnten sogar einen Filbert oder eine Wischbürste verwenden. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, wenn Sie keine Rundbürste dieser Größe haben Und dann drucken wir einfach buchstäblich auf die Seite. Einfach drücken. Wir formen einfach die Form des Pinsels mit der Farbe. Da ist auch ein bisschen Magenta drin. Also werden wir unserem Pinsel wirklich sehr vertrauen und uns auf seine Form verlassen. Lassen Sie uns jetzt etwas mehr hineindrücken und dann die Borsten zum Vorschein bringen. Lass uns das nochmal versuchen. Ich gehe da einfach nach rechts. Und wir bekommen diese schönen Blütenblätter, sehr, sehr einfache Formen , und wir bewegen uns dort ein bisschen nach links, dann flackern sie auf und dann ein bisschen nach links Flackern heraus und dann ein bisschen nach rechts. Nach rechts. Geh nach links. Du bekommst diese schönen organischen Formen. viel hineindrücken, wird ein Sie viel hineindrücken, wird ein Teil der Borsten in der Form des Pinsels sichtbar Was nun, wenn wir es einfach ein bisschen verwischen und dann etwas Wasser neben die pigmentierteren Blütenblätter geben etwas Wasser neben die pigmentierteren Blütenblätter Das ist eine Technik, die viele Aquarellisten anwenden, und sie ist wunderschön Also malen wir ein Blütenblatt und legen dann fast sauberes Wasser daneben Und dann können wir zusehen, wie es hineinfließt , also bewegen wir uns einfach dort nach links und rechts und heben dann den Pinsel schnell und schnell an Und dann rein mit einer helleren Farbe daneben. Und du kannst anfangen zu sehen, wie wir wunderschöne Blüten und Blüten kreieren können. Also füge ich mehr Quinllac hinzu, damit es pigmentierter wird, 60 Pigmente, 40 Wasser Und lassen Sie uns den gleichen Pinselstrich mit dieser Farbe machen und dann etwas klares Wasser daneben legen Und sehen, was passiert. Du kannst es ein bisschen fördern. Also, ohne darüber nachzudenken, kreieren wir tatsächlich Blumen. Aber alles, woran wir denken, sind die Formen, die Formen, die Blumen. Und natürlich bewegt sich das Wasser weiter, sodass Sie den Effekt erst genießen können, wenn es vollständig trocken Aber das ist nicht so schön. Und so bekommen wir diese etwas härteren Kanten. Und hier ist das ein viel weicherer Fluss. Und weil da mehr Pigment drin ist, ist es nicht ganz so stark geflossen Lassen Sie uns nun die Formen verbreitern. Also hüpfen wir unseren Pinsel auf und ab und hin und her. Es ist also wie eine kontinuierliche Bewegung der obersten Reihe, bei der wir das essentielle Wasser hineingelassen haben Die kleinen harten Kanten entstehen also, wenn das Wasser das Pigment an den Rand drückt und es aufhört zu fließen, und Sie haben diese schöne, weiche Linie Und dann etwas Wasser hineingießen, damit wir sehen können, wie das fließt Und hier mache ich wirklich nur große Kritzeleien. Und lass uns abenteuerlustig werden und jetzt nach unserem Wasser etwas Farbe hineinwerfen jetzt nach unserem Wasser etwas Farbe hineinwerfen Es geht darum, dem Aquarell und dem Wasser zu vertrauen , seiner Natur Und genau das liebe ich an losen Wasserfarben. Wir vertrauen darauf, dass das Wasser weiß, was es tut. Viele Aquarellmaler nennen es Zusammenarbeit mit Aquarell, und ich denke, das ist eine sehr gute Art, es Es kann nicht vollständig kontrolliert werden. Lassen Sie uns also etwas mehr pigmentiertes Purpur mischen. Und wieder, indem wir das überschüssige Wasser von der Basis des Pinsels entfernen und dann über die helleren, blasseren Blütenblätter, die wir gerade geformt haben, einmassieren Ich verwende etwas weniger Farbe und Wasser für meinen Pinsel, nicht ganz so wässrig wie die Wir streben jetzt einen etwas dunkleren Wert an. Und etwas mehr Magenta mischen. In unserem Projekt wird dies also die zweite Ebene sein. Und dann werden wir einfach ganz vorsichtig über diese blassen Schichten gehen. Und wenn wir es richtig hinbekommen, können wir die darunterliegende Schicht sehen und an dem durchsichtigen Look festhalten. Also spiel ein bisschen herum. Wir wollen hier nicht zu stark reingehen, aber wir wollen, dass es etwas pigmentierter ist als die erste Schicht Und wir werden auch bei unserer zweiten Schicht immer noch Wasser eintropfen lassen unserer zweiten Schicht immer noch Wasser eintropfen Sie können also immer noch sehen, wie die Kanten von der darunterliegenden Schicht durchkommen, und genau danach suchen wir. Wunderschön. Und über diesem größeren Blütenblatt hier, und die Schicht scheint immer noch durch also verwässerte Farben verwenden und Wasser hineintropfen, erzielen wir diesen transparenten Effekt Fügen wir ein paar Blätter hinzu, und es ist genau derselbe Pinselstrich Und hier können Sie sehen, wie das grüne Gold direkt in das Violett oben übergeht Wenn Sie diesen Effekt also nicht wollen, würde ich ein anderes Grün wählen Wenn es zu viel hineinfließt, kannst du immer einfach deine Küchenrolle oder dein Tuch nehmen und es ein wenig anheben. Mischen Sie etwas mehr von dem grünen Gold in eine pigmentiertere Form Ich überprüfe nur. Das fühlt sich ein bisschen zu pigmentiert Also werde ich zwei Tropfen Wasser aus meinem Pinsel hinzufügen. Und das sieht sanfter aus. Und zum Glück ist Grüngold , mein Lieblingsgrün, auch ein transparentes Pigment, genau wie das Blau in Dance Room das Aquarell getrocknet ist, können wir zurückblicken und beginnen, die empfindlichen Schichten zu erkennen So können wir einen Blick auf unser Übungsblatt werfen und sehen, ob es eine Stelle gibt , die wir mit etwas Küchenrolle anheben möchten Und dann sind die Blätter wieder nur der einzelne Abdruck des Pinsels. Und sieh dir das grüne Gold an, das ins Purpur übergeht. In dieser Gegend ist also viel Wasser drin. Also habe ich eine Wahl. Ich kann entweder den Pinsel davor ablegen , damit das Grün nicht hineinläuft und die Oberhand gewinnt. Oder ich könnte die Kanten einfach ein bisschen abtupfen. Dadurch entsteht ein Damm, sodass die neue Farbe, die ich hinzufüge, nicht in die angrenzende Farbe übergeht Sie haben also eine Entscheidung darüber, wie stark die Elemente aufeinander treffen sollen. Das ist also unser Viridian , den Sie direkt aus Ihrem Cotman-Set verwenden oder Anthronblau mit Grüngold mischen könnten oder Anthronblau mit Grüngold mischen Und ich möchte, dass es auf das grüne Gold trifft oder besser gesagt, es wird von diesem überfallen. Also werde ich einige davon direkt daneben platzieren. Das ist, als würde man ein bisschen Alchemie miterleben , weil auf dieser Seite so viel los ist Es gibt so viele Details, Texturen, Transparenz und schöne analoge Farben, Es ist ein wunderschöner Anblick. Ich liebe es, mit dieser Technik zu arbeiten. Dieses kühlere Grün sorgt für viel Ausgewogenheit. Drucken Sie also einfach mit dem Pinsel und achten Sie darauf, dass nicht alle in eine Richtung zeigen. Und ich denke, das ist es. Gehen wir also zu Teil drei über. 6. Üben Teil 3 | Bleistift: A Ich glaube, es ist Zeit , unseren Stift zu holen. Und lassen Sie uns damit üben, die Farbe zu bewegen. Man kann also sehen, dass der Stift die Farbe aufnimmt und bewegt, aber auch stellenweise wieder auf einen Bleistift zurückläuft. Es hat also einen doppelten Zweck. Es gibt nichts, was ich mehr mag als einen weichen Stift auf Holzfarbe. sich Nehmen Sie sich Zeit, und wir suchen nach kleinen Farbtupfern , die wir nutzen können , um sehr einfache Blatt- und Blütenformen zu kreieren Vieles davon ist jetzt trocken, aber es sind noch einige kleine Tümpel übrig Wenn ich also auf meinen Stift drücken würde, würden wir viel definiertere Linien bekommen, und danach suche ich wirklich nicht. Also lege ich den Stift auf das Papier und lasse ihn einfach bewegen. Es wird also kaum Druck darauf ausgeübt. Ich hole nur kleine Stängel raus. Und wenn sich auf der Unterseite eines Blattes eine Farblache befindet, hast du einen echten Vorteil, weil wir das dann einfach in eine einfache Blattform herausziehen könnten. Und ich finde es absolut toll, wie wir die Bleistiftmarkierung bekommen, und wenn sie durch die Farbe läuft, wirkt sie wie ein Stift Kehren wir hier zu einigen unserer Übungspinselstriche zurück. Sehr beruhigend, sehr meditativ. Und obwohl ich lose Blatt- und Blütenblätter mache, halte ich an der Idee fest, dass das halb abstrakt ist Also sind es nur Formen aus Farbe , Textur und Transparenz und jetzt sanfter Bleistift Ich werde einfach wieder einen kleinen blauen Bereich mischen , eine Mischung aus tiefem Blau mit einer unserer Farben darunter Und das ist eine weitere Sache, die du tun kannst. Wenn viele Ihrer Farben getrocknet sind, können Sie immer noch kleine Blätter und Blüten hinzufügen und dann Ihren Bleistift durchstreichen. Jetzt können wir es vollständig trocknen lassen, da es sich immer noch sehr leicht bewegt. Und sobald die Farbe getrocknet ist, werden wir die volle Wirkung der Transparenz sehen. 7. Kursprojekt | Teil 1: Fangen wir also mit dem verwässerten Grinacrodon-Flilac an. Und wir fangen einfach mit etwas Spritzern an. Ich denke immer, das bricht das Eis ein bisschen. Wenn Sie ein Cotman-Set verwenden, könnten Sie versuchen, ein karminrotes Lazarin-Rot mit einem Blauen zu mischen Ich habe dieses Set , das zwei Blautöne hat, und das wird Ihnen ein wenig Abwechslung bieten Wenn nicht, wechseln Sie einfach zwischen den beiden Farben und mischen Sie hauptsächlich Azarinrot mit ein bisschen Blau oder hauptsächlich Blau mit ein bisschen Purpur Blau oder hauptsächlich Blau mit ein bisschen Sie können also sehen, dass es sehr, sehr blass ist. Scheuen Sie sich also nicht, mit Ihrer ersten Formenschicht ziemlich blass zu werden mit Ihrer Und ich werde diese Formen einfach erstellen, indem ich den Pinsel auf der Seite nach unten drücke , wie wir es geübt haben. Wir lassen Wasser hineintropfen, während wir weitermachen. Noch mehr Wasser. keine Angst davor einfach jede Menge Wasser auf die Seite zu spritzen Denn das ist ein wirklich guter Prozess zur Bildung transparenter Wie du sehen kannst, füge ich neben diese Formen auch nur reines Wasser hinzu neben diese Formen auch nur reines Wasser , um sie ein wenig herauszuziehen Kleine Farbstücke hineinwerfen. Und das reicht mit dem Flieder , denn wir wollen viele Farben einführen Also gehen wir jetzt mit dem Grinacrodon Purple rein. Den Busch auf dem Blatt nach unten drücken, ihn ein wenig bewegen, ein bisschen davon hineinspritzen Ich stelle nur sicher , dass die Formen alle in verschiedene Richtungen zeigen Ich möchte nicht, dass sie alle in eine Richtung zeigen. Und jetzt zu unserer dritten Farbe , Quin Magenta. Und ich platziere Magenta in der Nähe der anderen Farben, damit sie alle zusammen ein bisschen herumschwimmen können. halte es extrem locker und betrachte sie nicht als Blumen, sondern nur als Formen. schnell arbeiten, haben Sie nicht viel Zeit zum Nachdenken, was meiner Meinung nach eine gute Idee für sehr lockere Aquarelle wie dieses ist für sehr lockere Aquarelle wie dieses Wir holen unseren Stift heraus und machen das, was wir geübt haben, nämlich den Stift nach oben zu halten und leicht darauf zu drücken Wenn Sie keinen Druckbleistift verwenden , achten Sie einfach darauf, dass Ihr Stift eine wirklich scharfe Spitze hat , und üben Sie einen sehr leichten Druck aus. Es ist eher die Textur des Stifts, die ich an Aquarellfarben liebe Und wo wir Farbflecken haben, können wir sie herausziehen, wie wir es beim Übungslauf getan haben Ich werde nur ein bisschen knirschen. Das ist nur Küchenpapier. Das verleiht dem transparenten Look , den wir erreichen wollen , ein bisschen Textur . Es hebt also die Farbe ab, aber auf eine andere Art und Weise. Und ich werde hier mit Endanthron-Blau und Magenta eine weitere Farbe kreieren hier mit Endanthron-Blau und Magenta Ich wollte einfach eine vierte Farbe reinbringen. Wir haben da also verschiedene Farben. Wir haben die ganz in Blau. Wir haben das Blau mit dem Magentarot und dann eine sehr verwässerte Version des Quin-Flieders auf der linken Seite Ich liebe Down Throne Blue. Es ist so eine satte Farbe. Und wir können anfangen zu sehen, wie das in die Rosa- und Fliederfarben Schon wieder die Druckbewegung . Ganz einfach. Und ich wähle Bereiche, die leicht nass sind, damit ich weiß, dass es dort schöne Blüten geben wird. Es geht also vor allem um Formen, nicht darum, dass Blumen entstehen. Und lassen Sie uns zu unserer zweiten Ebene übergehen. 8. Kursprojekt | Teil 2: Warum fügen wir jetzt nicht etwas Grün hinzu, und das ist das grüne Gold. Eine ziemlich wässrige Mischung, denn bei Wasserfarben ist es immer am besten, eine hellere Seite zu verwenden , als eine dunklere Farbe aufheben zu müssen Also werde ich hier mit einem sehr blassen Grün reingehen. In Wirklichkeit ist etwas grüner, aber durch mein Handy ist es ziemlich gelb, aber Grüngold enthält natürlich viel Gelb Und ich gebe nur zusätzliche Farbtupfer und etwas Wasser hinein Und das müssen wir hier die ganze Zeit im Hinterkopf behalten , dass wir ins Wasser fallen, und das ist es, was diesen durchsichtigen Look fortsetzt. Ich will es also nicht übertreiben, weil ich weiß, dass ich ein weiteres Grün reinbringen will, so wie wir es geübt haben Nun, das gefällt mir nicht, also nehme ich die Farbe einfach mit etwas Küchenrolle auf die Farbe einfach mit etwas Küchenrolle Also hast du die Kontrolle darüber. Wir wollen, dass das Aquarell seinen Job macht und unberechenbar und schön Aber vielleicht gibt es Bereiche, an denen Sie nicht so interessiert sind, und es ist immer möglich, das aufzuheben Ich mag die Wirkung, also werde ich einfach ein paar zusätzliche Flecken hinzufügen Sie können also sehen, dass wir immer noch ein paar Bereiche haben, die nass sind. Aber jetzt trocknet es größtenteils. Das liegt auch daran, dass ich heißgepresstes Papier verwende und es bei heißer Presse viel schneller trocknet als bei kaltgepresstem. Also zurück zu unserem Chinacridon-Flieder, einer Da steht Flieder, aber ich sehe es immer als Rosa. Und wir versuchen, uns für die mittlere Preisklasse zu entscheiden, nicht zu pigmentiert und nicht zu Und lassen Sie uns einfach ein bisschen ausprobieren und sehen. Und das ist herrlich. Es wird diese erste Schicht nicht überwältigen. Lassen Sie uns also etwas davon aufgreifen und es einfach in die Seite einarbeiten. Sehr einfach Ich gehe die Bereiche durch, die wie blasser Quinn-Lila aussehen . Aber das musst du nicht Du kannst über das Blau oder das Grün gehen. Ich werde jetzt auch hier langsamer und überlege einfach mehr, und überlege einfach mehr wo ich die Formen platziere Und ich achte auch darauf, dass sie alle in unterschiedliche Richtungen gehen Ich möchte einen guten Flow aufrechterhalten. Und jetzt gieße ich das ätherische Wasser rein , nur um diese schönen Blumenkohleffekte zu erzielen In dem Blütenblatt ist zu viel Wasser drin, also habe ich es einfach angehoben und etwas mehr Farbe hinzugefügt Grünes Gold hat auf dem Blütenblatt die volle Kontrolle übernommen . Mit grünem Gold muss man sehr vorsichtig sein. Also zurück zum Quinn-Purpur, was für eine wunderschöne Farbe das ist Ich werde einfach noch einmal überprüfen, es nicht zu blass und nicht zu pigmentiert ist, und das sieht Und wieder, einfach rollen oder kneifen oder den Pinsel auf das Blatt drücken dort ein bisschen Pigment aufgenommen, aber ich mag diesen Effekt sehr, also werde ich nicht versuchen, ihn zu entfernen. Sie können sehen, dass mein Pinsel jetzt etwas flacher wird , und das können wir nutzen Ich wälze mich jetzt nur ein bisschen mit dem Pinsel herum. Verschiedene Richtungen. Schauen Sie weiter, um zu sehen, wohin sich Ihre Formen bewegen. Ich weiß also, dass da Farbe ist. Ich werde jetzt einfach etwas mehr Wasser in diese Bereiche gießen. Wo sie nass sind, fließen sie natürlich stärker, wenn sie teilweise trocken sind. Die Farbblumen sind kleiner und ausgeprägter. Also ein bisschen Spritzer da, weil ich nicht anders kann Es ist einfach herrlich, aber nicht zu viel. Also mische ich etwas davon in die Danthromblue-Mischung. Und ich werde jetzt einfach etwas über die vorherigen Schichten legen über die vorherigen Herrlich fließt über diese kleine blaue Fläche hier drüben. Und weil wir eine blasse Version der Blumen der zweiten Schicht verwendet haben , können wir jetzt sehen, wie die Schichten zum Leben erwachen und diese weiche frühe Schicht die in den Hintergrund fällt und etwas mehr Pigment in unseren Farben verwendet, bringt sie zum Vorschein. Also schöne und leuchtende Farben gegenüber weichen, blassen Farben. Etwas mehr Grüngold in den Brunnen geben und das über die vorherige grüne Schicht legen . Und ich weiß, dass es noch einige Feuchtgebiete gibt, und ich weiß, dass das Grün die Oberhand gewinnen wird. Deshalb bin ich jetzt vorsichtig, denn ich will nicht zu viele grüne Goldmünzen haben. Ich mag den Bereich mit dem Blau in der unteren rechten Ecke. 9. Kursprojekt | Teil 3: Und jetzt holen wir unseren Stift wieder heraus und ziehen ein paar kleine Markierungen heraus. Sehr, sehr leicht, ich halte ihn am Ende und drücke kaum. Es ist nur ein sehr delikates Detail. Und wo nasse Farbe ist, wissen wir, dass wir sie durchziehen können. Ich füge dort einen kleinen grünen Klecks hinzu. Das Gleiche hier, nur damit ich die nasse Farbe herausziehen kann. Lassen Sie uns jetzt mit unserer zweiten grünen Mischung wieder reingehen. Und wenn Sie Ihr Kopman-Set verwenden, könnten Sie dafür tatsächlich Vidian verwenden Also drücken wir einfach weiter unseren Pinsel in die Seite. Wasser hinzufügen, abtupfen. Und langsamer werden. Und wird das nicht plötzlich mit diesem Grün zum Leben erweckt Und das liegt daran, dass wir eine Palette verwenden, in wir einige der Hauptfarben mischen , die wir zusammen verwenden. Und das ist es, was diese Harmonie in einer Palette erzeugt. Wir haben also die blauen Blütenblätter, und wir haben sie auch in Danron-Blau mit dem grünen Gold, um dieses schöne, kühle Grün zu kreieren Also heiraten sie alle zusammen. Stellenweise etwas Wasser hineinfallen lassen. Ich behalte im Auge, wo ich schon Blätter habe. Wir werden jetzt viel langsamer, wenn wir überlegen, wo wir sie platzieren wollen. Ein bisschen trockener Pinsel da. Ich würde sagen, ich bin wirklich kein Liebhaber von kaltem Grün, aber die Verwendung von warmem und kaltem Grün ist eine großartige Technik, um Ihren Bildern Komplexität zu verleihen. Es ist eine wunderbare Ergänzung zu dem, was wir bereits mit all den transparenten Formen gemacht haben. Ich füge nur ein bisschen mehr Blau hinzu. Nur stellenweise, und das ist eine Mischung aus Blau und Vidian Mir gefällt die Tatsache sehr gut, dass nicht alles platziert ist und es hier und da kleine weiße Lücken gibt Ich lasse das Blau ziemlich durchsichtig kleine Farbtupfer hinzu Also ein bisschen mehr Chinacridon-Flieder. Und ich ziehe nur meinen Pinsel nach diesen Markierungen. Noch ein paar Spritzer Grüngold. Also, was ich hier mache, ist einfach die Spitze des Pinsels zu benutzen und ihn zur Seite zu bewegen Und wo ich diese zusätzlichen Farbflächen platziere, kann ich jetzt mit meinem Stift wieder hineingehen, die Farbe herausziehen und den Stift als Stift verwenden lassen Sie können also sehen, dass ich mich jetzt viel langsamer bewege, wenn ich mich umsehe und sehe, wo sich diese kleinen Flecken mit wässriger Farbe befinden Und oh, ich liebe den kleinen Stiel. Das ist nett. Das könnte noch ein paar mehr machen. Mach hier einen. Diese kleinen Details fühlen sich wie nichts an, wenn man sie macht, aber wenn man es als Ganzes betrachtet, kann man sehen, wie all diese kleinen Elemente zusammenkommen wie ein wunderschöner Song. Ich mag das kleine Blatt. Und das macht so viel Spaß. Ich liebe es, Markierungen mit Bleistift zu machen. Das ist viel schonender als mit einem Tauchstift oder einem Pigma-Mikron Und auf diese Weise können wir die kleinen Nassbereiche nutzen. Und der Bleistift schnitzt in eine kleine Furche. Ich mag diesen rosafarbenen Bereich, aber er ist ein bisschen amorph Ich habe nicht viel Form, also ziehe ich die Farbe einfach nach unten in eine grobe Blattform es ist eine sehr besinnliche Zeit, Ich glaube, es ist eine sehr besinnliche Zeit, wenn wir in diese Phase kommen Lassen Sie uns hier ein paar Spritzern den letzten Schliff geben. Und ich habe mir gerade eine Bürste geschnappt, die zufällig ein Mopp der Größe Null ist Aber jede weiche Bürste kleiner ist als die , die wir benutzt haben Und ich werde etwas von dem Flieder mit dem Anthronblau mischen , obwohl sich all diese Farben inzwischen ziemlich vermischt haben inzwischen ziemlich vermischt Achte darauf, dass du keine Tropfen auf dem Pinsel hast, und wir spritzen einfach etwas Farbe hinein Jetzt müssen wir etwas zurückhaltend sein, weil ich noch ein paar Splashes machen will Also werden wir nachmachen, was wir bei unserem Übungslauf gemacht haben , und etwas Weiß nehmen, und das könnte Wasserfarbe sein Es könnte chinesisches Weiß aus deinem Cotman-Set Ich verwende Gouache, nur weil sie am nächsten zur Hand war Wir wollen dem nur etwas Wasser hinzufügen. Es ist immer noch ziemlich dick, also würde ich sagen, 80% Weißwasser. A und ich werde das einfach auf die Seite spritzen. Und es hat normalerweise einen überraschenden Effekt mit dem nassen Aquarell muss im Übungslauf herausgefunden werden Weil Guesh und Aquarell auf magische Weise reagieren. Ich denke, das ist vielleicht ein anderer Kurs. Aber sieh dir an, wie es sich mit dem nassen Aquarell vermischt. Ich liebe es. Und da haben wir es oder das fertige Gemälde. 10. Blumengalerie | Vielen Dank!: Es war so schön, in diesem Kurs mit dir zu malen. Wir haben uns vorgenommen, Transparenz, analoge Farben und Ebenen zu erforschen analoge Farben und Ebenen Ich habe diese kleine Galerie zusammengestellt um über die Farbauswahl nachzudenken, die wir getroffen haben Wir haben die Tatsache angesprochen, dass Chinacridonfarben für diesen Stil den Vorteil haben für diesen Stil den Vorteil dass es sich um sehr transparente Pigmente handelt, die aber auch sehr lebendig sind aber auch Die Blumen, die ich in dieser Farbpalette liebe, sind süße Erbsen Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Arbeit in unserem Projekt - und Ressourcenbereich präsentieren können Ihre Arbeit in unserem Projekt - und Wenn du bei irgendetwas Hilfe benötigst, kannst du mich jederzeit über Diskussionen oder auf meiner Instagram-Seite bei Holy Thomas Design kontaktieren Diskussionen oder auf . Pass gut auf dich und ich werde dich bald sehen. Tschüss fürs Erste.