Heavenly Agapanthus | Loses Aquarell, Stift und Bleistift

1. Willkommen! : Hallo und willkommen zu diesem lockeren Agapanthus-Aquarellkurs Hi, ich bin Holly. Ich lebe in den schottischen Lowlands an der Küste. Ich muss nicht weit wandern, um Inspiration zu finden. Es ist überall um mich herum. Und obwohl ich nicht oft ein bestimmtes Referenzbild verwende, nehme ich einfach alles auf und es scheint seinen Weg in mein Bild zu finden. Und dann in den Unterricht für dich. Und warum Agapans? Ich hatte drei Stängel in einem Strauß, und ich fand, es war eine wirklich gute Gelegenheit, sie zu bemalen Ich habe sie immer geliebt. Sie sind so architektonisch, aber auch sehr hübsch. Und sie sehen in einem Bauerngarten absolut umwerfend aus. Um diese Elemente in unsere Malerei zu integrieren, werden wir ziemlich viel Zeit haben, nur Techniken zu üben und zu sehen, was uns gefällt, bevor wir zu unserem Hauptprojekt übergehen. Hier dreht sich alles um Verbreitung und Definition. Also werden wir wunderschön diffuse Hintergründe kreieren , bei denen wir alle Farben miteinander vermischen lassen Wir werden dann einige Glasurtechniken einsetzen und langsam Schichten aufbauen Ich mag ein bisschen gemischte Medien, also werde ich etwas Bleistift und auch etwas Stift mitbringen. Nur um unserem Gemälde einige wirklich schöne letzte Details hinzuzufügen . So viel Hintergrund, viel Drama und Textur, ein bisschen Spritzer und ein paar schöne, bandförmige Blätter Und wie ich schon immer erwähnt habe, gibt es auf Skillshare eine nette Community Ich liebe es wirklich, mit dir zu chatten und deine Projekte zu sehen. Also zögern Sie nicht, ein Projekt zu teilen, und Sie können im Kurs herausfinden, wie das Sie werden Projekte und Ressourcen sehen und auf der rechten Seite Projekt einreichen. Untertitel sind verfügbar und auch eine vollständige Abschrift des Kurses. Also, wenn du bereit bist, sollen wir anfangen? 2. Materialien: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen. Und wenn wir mit Farbe beginnen, verwenden wir wirklich eine sehr begrenzte Palette. Also habe ich, Danthronblau, das ist ein herrliches tiefes, das ist ein herrliches tiefes, Und ich habe auch französisches Ultramarin, das ich speziell wegen seiner granulierenden Eigenschaften ausgewählt habe . Rosenkrapp, einer meiner Favoriten, herrliches zartes Rosa- herrliches zartes Das werden wir verwenden, damit die Farben reisen Ich habe also meinen Escodo-Rundpinsel der Größe 10. Ein Rundpinsel der Größe vier. Ich habe hier zwei Druckbleistifte. Ich glaube, ich habe beide abgeholt. Ich habe einen von Faber Castel, 0,7, und dieser ist sehr billig, 0,5 Ich habe Pilotstifte mitgebracht, und ich liebe sie wirklich Ich habe ein Set davon gekauft und festgestellt, dass sie wirklich herrlich im Wasser sind. Entweder Sie streichen sie mit Wasser oder legen Wasser hin und nehmen dann den Stift hinein. Es ist also eine wirklich schöne Qualität auf Papier. Und für mein Projekt habe ich Ach Hot Press verwendet, und das wiegt 140 Pfund, und es hat die Größe A 4. Ich mag eine seidige Oberfläche, aber Sie könnten jedes Ihrer Lieblings-Aquarellpapiere verwenden Und was Walmart angeht, schlage ich vor, dass, wenn Sie dazu einen größeren Block Papier haben, dieser von Dudent-Qualität ist, der zu dieser von Dudent-Qualität ist schlage ich vor, dass, wenn Sie dazu einen größeren Block Papier haben, dieser von Dudent-Qualität ist, der zu 25% aus Baumwolle besteht. Es ist ein Aquarellpapier von Fabriano Studio . Und ich liebe die Größe wirklich. Es ist 11 mal 14“. Es gibt dir nur Raum zum Üben. Und das ist es wirklich. Sehr einfache Materialien für diesen Kurs. 3. Üben | Mischen, Blüten und Stängel: Also werde ich versuchen, ein bisschen mehr von meinem grünen Gold herauszuholen Ich muss noch mehr bestellen. Und wie ich in unserer Rubrik Über mich geschrieben habe, habe ich mich aufgrund ihrer Eigenschaften insbesondere für Grüngold und französisches Ultramarin entschieden insbesondere für Grüngold und französisches Ultramarin aufgrund Das grüne Gold wird uns also sehr helfen, weil es viel reist Es ist sehr extrovertiert. Und das französische Ultramarin granuliert sehr schonend. Ich habe auch meinen Rosenkrapp. Und Endanthron-Blau, ein herrliches tiefes Blau. Ich liebe es. Und ich verwende meine Fabriano-Schülerarbeit, die wirklich toll für geübte Arbeiten wie diese ist für geübte Arbeiten wie diese Es ist günstiger, aber wir würden sagen, dass es ein wirklich gutes Qualitätspapier Fangen wir also damit an, einfach etwas Wasser hinzugeben. Und dann mischen wir ein schönes Veilchen mit unserem Rosenkrapp und französischem Ultramarin Und ich benutze nur meinen Escoto-Rundpinsel der Größe 10. Beide Farben zusammen sind magisch. Schau, wie sie sich ausbreiten. Und was ich besonders mag, wenn ich Rose Mader verwende, ist, dass man dieses schöne rosafarbene Hallo fast bekommt dieses schöne rosafarbene Hallo , wenn es mit einem französischen Ultramarin gemischt wird Natürlich müssen Sie nicht dieselben Farben haben wie ich, aber ich wollte es Ihnen nur zeigen, falls Sie sich wirklich mit verschiedenen Mischungen und Eigenschaften von Farbtönen beschäftigen möchten verschiedenen Mischungen und Eigenschaften von Farbtönen beschäftigen Wähle dein Lieblingsrosa und Blau. Was ich hier zeige, ist das Timing. Das hängt natürlich von Ihrem Papier ab, und das ist wie eine heiß gepresste Oberfläche. Wenn Sie also mit heiß gepresstem Material arbeiten, müssen Sie sich bewegen, weil es sehr schnell trocknet und es heute auch sehr warm ist. Aber wir werden diese schönen, üppigen Blüten schichtweise entwickeln üppigen Blüten schichtweise Und du kannst hier anfangen zu sehen, wie wir kleine Blüten entwickeln können , indem wir einfach unseren Pinsel in das Blatt drücken Und ich habe diesen Pinselstrich aus einem bestimmten Grund gewählt, und das ist nur, um zu zeigen, wie einfach es ist, Blütenköpfe zu kreieren , ohne das Gefühl zu haben, komplizierte Techniken beherrschen zu müssen zu haben, komplizierte Techniken beherrschen zu müssen Drucken mit dem Pinsel ist eine wirklich schöne Art, Blüten zu kreieren, sowohl Blüten, wie in Wasser mit Wasserfarben mit Wasserfarben Wenn Sie also zu diesem Bereich zurückkehren, sehen Sie, dass es ein wenig getrocknet ist, also würde ich sagen, es ist eher glänzend als ein Wasserbecken Und wenn wir unsere Blumen hinzufügen, können wir damit beginnen, mit dem Zeitpunkt zu arbeiten, wie schnell das Wasser trocknet, und langsam subtile Schichten aufbauen. Was nun, wenn wir Danthro und Blau mischen, nur um eine andere Farbe im gleichen analogen Bereich auf dem Farbkreis zu erhalten gleichen analogen Bereich auf dem Und es ist nur ein etwas anderes Violett, aber Abwechslung ist , einfach diesen anderen Farbton zu haben Ich finde, einfach diesen anderen Farbton zu haben, lässt es einfach wunderschön aussehen. Sie können also an dem kleinen Blütenkopf erkennen , dass wir jetzt fast drei Schichten haben. Wir haben die erste Wäsche. Wir haben die diffusen Blumen , die wir dort sehen können Und dann haben wir diese, die trockene Stellen auf der Seite berühren , genauso wie die leicht feuchten Bereiche So erzielen wir einen schönen Effekt. Ich liebe diese Technik. spiele mit dieser Streuung und auch mit mehr geformten Blüten , die sich weiterentwickeln werden. Und denk dran, das ist eine Übungsseite. Also alles ist erlaubt, es gibt keine Fehler. Und wenn ich ein bisschen eng werde und mir Sorgen über die Menge an Papier mache, die ich verwende, erinnere ich mich einfach daran, dass das Papier für mich da ist. Ich bin nicht für das Papier da. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie wir das grüne Gold verwenden werden. Wir haben die sanfte Diffusion von französischem Ultramarin und Rosenkrapp ist eine sehr empfindliche Farbe. Also gebe ich nur ein bisschen mehr Wasser nach. Es ist also ziemlich viel Wasser da unten. Und dann lass mich dir einfach diese andere Mischung zeigen , die wir verwenden können. Und das ist Anthronblau und Grüngold. Ich liebe es wirklich, zwischen einer Art warmem Grün und kühlem Türkisblau zu mischen . Und sieh dir an, wie das reist. So wunderschön. Also, was wir dort machen, ist die Eigenschaften des grünen Goldes zu nutzen , um unsere Farbe weiter zu tragen. also, dass jede Farbe, die Sie mit grünem Gold mischen Wir wissen also, dass jede Farbe, die Sie mit grünem Gold mischen, gewissermaßen garantiert ist , dass sie sich verbreitet. Also viel Spaß und mischen Sie einfach weiter zwischen den Farben , die Sie ausgewählt haben. Ich mische schöne tiefe Grün- und Veilchentöne. Sie können sehen, wie schnell meine Farbe trocknet. Arbeiten Sie also damit, dass Ihre Seite von einer wirklich nassen Oberfläche einer wirklich nassen Oberfläche zu einem leichten Glanz übergeht Obwohl es sich um ein vielschichtiges Projekt handelt , auf das wir hinarbeiten, ist die Palette eigentlich recht einfach Ich übe da nur ein paar Blätter. Und dann lasst uns einfach ein paar Stiele üben. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Also, was ich mache, ist, ein paar kleine Wasserkanäle zu bauen, wenn Sie so wollen Da ist also ziemlich viel Wasser drin, aber die Oberflächenspannung bedeutet, dass man Wasser herunterfallen kann und es ist viel wahrscheinlicher, dass es der Route folgt , die man dafür festgelegt Und dann lasse ich einfach viel Wasser in diese Stängel fallen. Ich glaube nicht, dass man wirklich zu viel Wasser trinken kann. Spielen Sie einfach mal richtig herum. Und eines meiner Lieblingsdinge hier ist es, einfach die Farbe abzunehmen und ihr zu erlauben, sich entlang des Stängels zu bewegen. Ich habe diese Technik immer verwendet ich mit dem Malen angefangen habe, und sie ist eine meiner Lieblingsmethoden, weil das Wasser in der Farbe sich vermischt wirklich realistische Stängel erzeugt, aber auf eine wunderbar lockere Art und Weise. Spielen Sie auch mit den Farben herum, die Sie mögen. Also ich schwanke wirklich nur zwischen Dantha und Blau und Grüngold Jetzt führe ich das Wasser bis zum Stängel und ziehe es einfach heraus. Es ist viel besser, das Wasser bis zum Farbton zu bringen , als den Farbton herauszuziehen Ich mache das zwar auch, aber du kannst eine harte Linie ziehen Es sorgt nur für eine gleichmäßigere Abdeckung. Und dann schau einfach zu, wie diese Farben ihre Magie entfalten. Und ich würde auch einen ziemlich konzentrierten Farbton verwenden, weil wir ein bisschen Drama wollen. Wir wechseln von sehr weichen, diffusen Farben zu viel dunkleren, pigmentierteren Farben Das erzeugt dieses Gefühl von Dynamik. 4. Praxis | Blüten und Stängel der zweiten Schicht: Also ein bisschen mehr Wasser abtropfen lassen und zurück zu unserem grünen Gold oder deinem warmen Und lass uns einfach üben und sehen wie sich deine Farbwahl in diesem Wasser bewegt. Das allein sind eigentlich wunderschöne Blumenzentren. Ich wollte dir nur zeigen, wie grünes Gold von selbst bewegt , damit du die volle Wirkung sehen kannst. Es ist irgendwie explosiv. Also mische ich etwas von dem Veilchen mit der Kombination aus Rosenkrapp und französischem Ultramarin Und ich habe die Größe auf einen Rundpinsel der Größe 4 verkleinert. Und der Grund dafür ist , dass ich jetzt anfangen möchte , ein paar kleine Röschen zu formen und sie auf die fast trockene Oberfläche zu legen fast trockene Oberfläche Das ist also wirklich unsere vierte Schicht, wenn wir das, was wir gerade getan haben, noch einmal durchgehen Und ich kann die Gelegenheit nutzen, um eine sehr subtile Transluzenz zu erzeugen , indem die Blütenblätter darunter durchgehe Also ich mag es einfach, zufällige Formen zu kreieren und mir nicht zu viele Gedanken darüber zu machen, wie sie alle zusammenkommen, denn wir werden ein paar schöne Stängel kreieren Manche können einfach so eine Form haben. Mal sehen, wie du dich dabei fühlst. Und ist das hier immer noch eine ziemlich feuchte Gegend? Ups. Da ist viel Rosa. Aber ganz so. Ich liebe Rosenkrapp. Also variiere ich einfach die Farben ein bisschen, die Mischungen Also nehme ich jetzt einen Stift. Ich benutze einen Druckbleistift, aber jeden Bleistift, den du magst. Und ich mache nur ein paar Details auf einigen der Blüten. Und ganz so, als ob es von der Farbe, die noch feucht ist , eine Linie nach unten gezogen von der Farbe, die noch feucht ist , Also ich denke, ich werde einfach noch ein paar mehr kreieren, ein bisschen damit experimentieren Nochmals schnell violett mischen und etwas Wasser hinzufügen. Weil ich die einfach wegwerfe. Das ist eine Übungsseite, und ich will nur sehen, wie es aussieht , wenn man ein paar Zeilen durchzieht Und das gefällt mir, und ich denke, das würde im Star-Projekt wirklich gut aussehen im Star-Projekt wirklich gut Ich sehe mir nur an, wie das jetzt in einem Blumenkopf aussehen würde . Es ist wirklich nett. Ich liebe kleine Details, die man vielleicht zuerst nicht bemerkt, und dann fängt man an, sie ans Licht zu bringen. Und ich dachte, ich hätte auch gerade einige davon skizziert. Ja, das gefällt mir. Vielleicht komme ich zurück und mache ein paar Blumen wie die auf der rechten Seite mit dem grünen Gold. Ich glaube, ich mache wunderschöne Sonnenblumen. Ich verwechsle also im Laufe der Zeit einfach etwas. Und ich übe jetzt, noch mehr Schichten zu erzeugen , indem wir weniger Wasser mit unserem Pigment hinzufügen. Das Wasser enthält jetzt also mehr Pigmente und es wird mehr gebildet. Wir sind also von dieser sehr diffusen ersten Schicht zu stärker geformten Blüten übergegangen . Ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, wieder einen Blütenkopf zu kreieren Das ist nur die Übungsseite. Und ich möchte nur sehen, was ich aus diesem Rundpinsel der Größe vier herausholen kann. Also legen wir noch ein paar Stängel mit etwas Wasser ab, kleine Bäche. Und ich möchte einfach ein paar sehr weiche Blätter durchbohren. Seien Sie einfach sehr intuitiv dabei. Wir sind einfach auf der Suche nach einer tieferen Farbe, um dieses Drama zu erzeugen und um uns das Bild näher zu bringen. arbeiten also definitiv mit diffuseren und definierteren Und die dunkleren Farbtöne sind die oberste Schicht. Das ist wahrscheinlich jetzt gegen Ende unseres Projekts, wo wir ein bisschen Atmosphäre hinzufügen, einige dieser wunderschönen Blätter Also, was ich da mache, ist, von unten anzufangen und es auch von oben nach unten zu versuchen, sehr weich. Und wenn du nervös bist oder eine kleine Herausforderung herausfindest , kann das ein bisschen überwältigend sein , mach es einfach im Wasser. Übe einfach die Pinselstriche und das Wasser und dann kannst du deine Farbe hineintropfen lassen. Denn was wir jetzt tun, ist viel Charakter einzubringen. Und natürlich bin ich dabei, diesen Bereich zu übermalen, aber das ist unsere Übungsseite. Und ich gehe immer gerne ziemlich schwer rein. Ich merke, dass ich das mache, wenn ich mir Ideen ausdenke. Und das ist einfach die Art, wie ich arbeite. Es macht so viel Spaß. Ich meine, es ist einfach ein wunderbares Papier, mit dem man arbeiten kann. Und ich denke, auch die Größe hilft. Ich finde, es ist sehr befreiend, wenn man auf einem größeren Blatt Papier übt einem größeren Blatt Papier als dem Projekt , das man plant Also lasst uns jetzt unsere kleinen Stängel üben , die alle Blumen zusammenbringen werden Und ich mache das sehr locker. Und obwohl sie definierter sind, halte ich den Pinsel sehr leicht, und das ist eine sehr zarte Art des Pinselns auf der Seite Ich drücke überhaupt nicht wirklich nach unten. Ich benutze also die Spitze des Pinsels. Was ich dann gerne mache, ist, etwas Wasser auf die Basis zu geben und dann etwas mehr pigmentierte Farbe hinzuzufügen Es ist ein super cooler Look, und ich benutze ihn auch oft Also übe ich das nur auf der Seite. Ich habe da an der Basis ziemlich viel dunklere Farbe hineingeworfen. Und übe einfach ganz locker weiter. Jetzt ist es an der Zeit, sich wirklich aufzuwärmen und sich der intuitiven Seite Und das ist wie bei den Stämmen, die wir gemacht haben, die größeren Stängel auf der rechten Seite, aber in kleinerem Maßstab. Aber sie wurden blau mit grünem Gold geworfen. Ich will hier nur ein letztes bisschen üben. Ich liebe diese kleinen Kreise, die wir gemacht haben. Ich werde die auf jeden Fall im Unterricht benutzen. Ein bisschen Wasser auf den Boden fallen lassen. Und dann unser dunklerer Farbton. 5. Üben | Spritzer, Bleistift und Stift: Lassen Sie uns also in letzter Minute einige Texturelemente unserem Übungsblatt hinzufügen und uns wirklich nur darauf konzentrieren, und uns wirklich nur darauf konzentrieren mit etwas Wasser etwas Farbe herauszuziehen und dann mit Bleistift Textur zu erzeugen Also in größerem Maßstab, bei den Blumen, die wir früher gemacht haben, werden wir das einfach durch unsere Blätter ziehen Und ich strebe nicht wirklich danach, dass sie wie Blätter aussehen. Ich will nur die Textur. Es zieht sich durch die Malbereiche, und in anderen Bereichen ist es Bleistift All diese winzigen Details sind die magischen Zutaten für unser vielschichtiges Klassenprojekt mit mehreren Texturen Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach mit meinem Rundpinsel der Größe 4 reinzugehen und einfach etwas mehr Wasser hinzugeben Sie sich keine Sorgen, dass Sie die darunter liegenden Schichten durcheinander bringen könnten. Sie werden sich nicht bewegen Geben Sie einfach vorsichtig etwas Wasser auf einen beliebigen Bereich innerhalb des Gemäldes, den Sie mögen, aber auch, um in den umliegenden Bereichen eine Textur zu erzeugen . Ich spritze also etwas Farbe hinein und Sie können sehen, dass dort, wo ich die Farbe aufgetragen habe, es eher ein diffuser Und das ist eine weitere Technik , die wir einsetzen können. Wir können sehr diffuse Bereiche und auch ziemlich definierte Bereiche haben und auch ziemlich definierte Bereiche Warum nicht auch ein bisschen Grün? Und was wir dann tun könnten, ist, auch ein bisschen diffuses Spritzer aus unseren Blättern herauszuholen ein bisschen diffuses Spritzer aus unseren , das dann die Grundlage für unser Klassenprojekt bilden wird Schönes, hellgrünes Gold. Ich liebe ein bisschen Splatter. Und können Sie die Bereiche sehen , in denen das Papier trockener ist? Wir bekommen diese schönen texturierten Tropfen , die uns näher kommen Und in den wasserreichen Gebieten fallen sie wieder in den Hintergrund Eine andere Art, Tiefe zu erzeugen. So wie wir es bei unseren Blumen getan haben, können wir unseren Stängeln, den kleineren Stängeln für unsere Blütenköpfe, ein wenig mehr Schichten hinzufügen kleineren Stängeln für unsere Blütenköpfe Wir haben also ein weicheres Grün im Hintergrund. Und jetzt verwenden wir eine dunklere Mischung, um das hervorzuheben. Und ich möchte hier wirklich etwas Dynamik hinzufügen. Weißt du, ich möchte ein paar ziemlich dunkle Farben hinzufügen, nur in Bereichen, und das dann herausziehen und an den Rändern verteilen Also gehen wir für unsere letzten Schichten stellenweise von sehr blass zu ziemlich dunkel Nun zu meinem Lieblingsstück, nämlich der Verwendung von Pilotstiften. Jetzt habe ich ein Set davon gekauft und ich werde dir sagen, warum ich Pilot Over Bit oder jede andere Marke liebe . Und das ist, dass ich vor Kurzem entdeckt habe, dass man sie nicht ruinieren kann , und da ich meine Erfolgsbilanz mit Stiften kenne, war ich sehr aufgeregt, sie zu finden. Sie werden durch Wasser laufen und ihnen wird nichts passieren. Und tatsächlich bewegen sie sich tatsächlich im Wasser, was eine schöne Sache ist , weil ich das auf jeden Fall nutzen werde. Das ist eine schöne lila Farbe. Ich werde Einzelheiten zu dem Set, das ich gekauft habe, mitteilen. Und wir können beide kleine Stängel herstellen, und wir können auch Knospen und Blüten erzeugen. Und diese Farbe ist perfekt dafür. Könnte einfach kein besseres Lila sein, wirklich. Also geh einfach herum und übe ein bisschen, kleine Agapans-Köpfe zu machen Wir malen hier kein botanisches Bild, also ist alles möglich. Ich liebe es, etwas Stift und Bleistift in Gemälde zu bringen, und das passt wunderbar zu den sanften Wasserfarben Also einige skizzieren, Stängel abschneiden, extra kleine Blüten kreieren Ich arbeite immer noch ziemlich locker. Ich möchte meinen Stift nicht sehr fest oder nach unten halten fest oder nach unten Ich möchte nur ein paar hübsche kleine Blumen kreieren, nicht zu schwer auf dem Stift liegen. Du siehst also, ich lasse mich einfach mitreißen, übe nur meine kleinen Röschen Mach so viele wie du willst und experimentiere einfach weiter. Nur damit du eine Vorstellung davon hast , was du in dein Klassenprojekt einbringen möchtest Wie wäre es jetzt mit etwas grünem Stift? Und wieder, den Stift ganz leicht halten und wirklich skizzieren, ohne zu wollen, dass er zu geformt Es ist sehr kostenlos, weil wir die kleinen Stängel bereits festgelegt haben , sodass wir ihnen entweder folgen oder einige zusätzliche dazwischen hinzufügen können . Lassen Sie mich Ihnen hier eine Technik zeigen, die mir sehr gut gefällt. Sie besteht darin , den Stiel mit einem Stift nur auf einer Seite herunterzufahren den Stiel mit einem Stift nur auf einer Seite und so einen schönen Schatten zu erzeugen. Und ohne zu stark definiert zu sein, ermöglicht es einfach, dass aus dem Stamm mehr als drei D werden. Und dann können Sie sehen ich den Stift jetzt ganz oben halte und ihn einfach auf der Seite bewegen lasse. Auch hier versuche ich nicht, Blätter zu formen, sondern nur Textur hinzuzufügen. Erlaube dir wirklich, loszulassen , denn das ist ein sehr befreiendes, lockeres Aquarell Wir wollen nicht zu eng werden, also ist es immer ein guter Weg, den Stift gegen Ende zu halten, wenn Sie nur Textur und lose Blattformen hinzufügen möchten wenn Sie nur Textur und lose Blattformen Ein bisschen mehr Wasser. Wir verderben nicht die Schichten darunter. Wir fügen nur Wasser hinzu. Es ist eine wirklich schöne Art, deine Aquarelle kennenzulernen und ihnen zu vertrauen. Deshalb möchte ich dir jetzt nur zeigen , wie wir schöne, bandförmige Blätter kreieren können Also gehe ich da nur sehr langsam vor. Spitze, Bauchspitze. Und wir können aus dem Weg gehen. Und nur mit einem Schnörkel am Ende. Und wenn sich ein bisschen Wasser ablagert , verteilt es sich, ohne dabei in den Hintergrund zu treten Wir wollen hier also keine wirklich blasse Farbe haben. Wir wollen nur vielleicht 50 50 haben. Oh, sieh dir an, wie das Wasser den Pilotenstift zum Leben erweckt. Ich werde das einfach hier oben versuchen, weil ich das nicht wirklich erwartet Ich habe gerade erst angefangen, diese Stifte zu benutzen. Also lass uns einfach nachsehen. Oh, ich liebe das. Einfach ein bisschen Wasser drüber gießen. Das ist definitiv eine weitere Textur, die wir einbringen können. Ich liebe es, wenn diese Dinge passieren. Lass uns sehen. Es ist also viel pigmentierter, es zu streichen, nachdem das Wasser aufgetragen wurde Aber auch hier haben wir schon sehr schnell zwei kleine Schichten schon sehr schnell Zurück zu unserem Hauptbereich und lassen Sie uns einfach wieder unsere Bandblätter machen Also runterziehen oder hochziehen, was immer Sie bevorzugen, oder eine Mischung aus Da wackelt es ein bisschen. Also ist es jetzt plötzlich wirklich komplex geworden Und wenn Sie Ihre Blätter weiter nach vorne bringen möchten , verwenden Sie einfach etwas mehr Pigment. Also eine letzte kleine Reise, ein bisschen Wasser hinzufügen und einfach etwas Grün hineinwerfen. Also das könnten wir in unserem Klassenprojekt tun, nur um eine schöne, diffuse Umgebung für unseren Agapanthus zu schaffen diffuse Umgebung für unseren Agapanthus Und dort einfach ein paar sehr lockere Blumen üben, was wir auch am Rand machen könnten, indem wir einfach unseren Pinsel herumrollen einfach unseren Pinsel herumrollen Ich liebe diese Methode auch. Es ist eine sehr lockere Art, diffuse Blüten zu erzeugen , ein bisschen grün Und das bringt das Drama und die Atmosphäre. Obwohl es sich hier um ein Übungsblatt handelt, können wir uns überlegen, wie wir diese Technik zur Unterstützung unserer Blumen einsetzen könnten . Da ist ein bisschen grünes Gold drin. Ein bisschen Spritzer. Ich freue mich jetzt auf das Projekt. Es gibt so viele kleine Techniken , die wir hier anwenden können, um voranzukommen. Wir haben zwar unsere Übungsseite, lassen Sie uns jetzt einfach mit einer Menge Pigment beginnen. Ich würde also sagen, dass es wahrscheinlich 60 Pigmente auf 40 Wasser sind. Wir wollen, dass es auf den diffusen Blättern liegt , die wir gerade gelegt Und weil es sehr warm ist und es heiß gepresst wird, sind die darunter liegenden Schichten sehr schnell getrocknet Erlaube dir wirklich zu experimentieren. , dass in einigen pigmentierteren Bereichen Ich würde wahrscheinlich sagen, dass in einigen pigmentierteren Bereichen 80 Pigment 20 Wasser Scheuen Sie sich also nicht , einfach mit der Dynamik zwischen den diffusen, sanften Schichten und den wirklich farbenfrohen pigmentierten Bereichen zu experimentieren , sanften Schichten und die jetzt zum Vorschein kommen Also, wir spritzen über die Spritzer, die wir gemacht haben Und das alles bringt wirklich alles voran und all diese diffuse Pracht gerät in den Hintergrund. all diese diffuse Pracht gerät in den Hintergrund. 6. Klassenprojekt | Unser grundlegender Hintergrund: Ich habe ein paar AgapanusFlorets nur um Und lassen Sie uns unsere Farbe wieder auffüllen. Also haben wir den Rosenkrapp in Danthron-Blau Danthron-Blau Und fangen wir damit an. Davon habe ich nicht mehr viel übrig. Ich hoffe, es ist genug. Und dann einen Brunnen für unseren Rosenkrapp ausräumen. Fangen wir damit an, einfach etwas Wasser auf der Seite zu bewegen. Es muss kein Flachwaschgang sein. Es kann kleine Leerzeichen haben, wenn Sie möchten. Aber wir stellen nur sicher, dass es sauberes Wasser ist , das uns eine wirklich gute Basis bietet, auf der wir unsere Arbeit beginnen können. Und dann etwas Rosenkrapp mit französischem Ultramarin mischen Rosenkrapp mit französischem Ultramarin Graves neben mir ein bisschen Altpapier. Und was ich da mache, ist einfach den Wert zu überprüfen, weil wir wollen, dass es sehr wässrig ist Das ist unser Hintergrund , der ziemlich diffus aussieht Und wir wollen, dass sich die Farbe bewegt. Gerade genug. Du siehst also, ich habe keine riesigen Wasserbecken, sondern gerade genug, damit die Blüten Gestalt annehmen können. Dann ziehe ich ein bisschen von dieser Farbe herum. Und hier ist unser dritter Agapanths-Kopf. Also haben wir einen hier oben, einen auf der rechten Seite und dann diesen hier unten links Das ist eine sehr einfache Art, mit dem Bild zu beginnen , denn wir drücken eigentlich nur den Pinsel hinein, die Form des Pinsels, und lassen das Wasser den Rest erledigen. Also habe ich dort einige Stängel herausgezogen und von der Mischung aus Endanthronblau und Grüngold Und dann ziehe ich gerne etwas Wasser hoch, nicht entlang des ganzen Stängels, sondern nur an kleinen Stellen, und ich finde, es sieht einfach wunderschön Wir halten dieses Niveau sehr schwach und werden im Laufe der Zeit unsere Schichten aufbauen. Also ein bisschen vom Danthron-Blau mit dem grünen Gold. Und ich kartografiere gerade , wo die Unterseite der Blumen sein wird Und wieder ganz sanft. Zu diesem Zeitpunkt ist noch viel Wasser vorhanden. Und weil wir wissen, dass sich grünes Gold so gut fortbewegt, lassen wir einfach etwas davon rein und lassen es sein Ding machen. Ich liebe es absolut, mit grünem Gold zu arbeiten. Genau aus diesem Grund kann man sich beim Reisen darauf verlassen, und genau das wollen wir mit diesem Gemälde. 7. Klassenprojekt | Aufbau unserer floralen Schichten: bisschen französisches Ultramarin, ein bisschen Danthromblau und etwas Rosenkrapp, und etwas Rosenkrapp, weil wir die Farben nach und nach variieren können Das ist eine sehr tiefe Farbe. Ich denke, es ist zu konzentriert, also füge ich einfach zwei Tropfen Wasser hinzu. Nimm den Überschuss von meinem Pinsel. Ich neige dazu, einfach die Unterseite meines Pinsels abzutupfen und dann einfach noch etwas mehr Knospen und Blüten hineinzudrücken Diese Abwechslung zwischen den beiden Blautönen und Rosenkrapp ermöglicht es Ihnen wirklich, eine gewisse Komplexität in Bezug auf die Farbpalette zu erzielen gewisse Komplexität in Bezug Aber es ist immer noch eine ziemlich begrenzte Palette. Ich liebe es, diese kleinen Blumen zu machen, also pressen wir nur drei oder vier Blütenblätter. Und ich finde es auch toll, wie Papier jetzt angefangen hat zu trocknen. Und wenn Sie heißes Presspapier verwenden , trocknet es natürlich ziemlich schnell. Wenn Sie also einfach zwischen diesen drei Farben wechseln, ist es immer am besten, Wasser zum Pigment zu bringen. Dadurch kann es wirklich gut diffundieren , ohne dass eine wirklich harte Linie entsteht Nun, ich wollte nicht bis zum Rand der Seite gehen, also habe ich definiert, wo das nicht mehr läuft Aber sieh dir die Rose Mada und französische Ultramarin zusammen unten links an Diesmal bilden wir also einfach mehr Blütenblätter, weniger Wasser, etwas mehr weniger Wasser, Und wir bauen gerade diese Schichten auf. Bei diesem Projekt geht es auch um das Timing. Das ist ziemlich wichtig, weil wir nach einem Wasserglanz suchen , mit dem wir für die erste Schicht arbeiten Und wenn es dann trocknet, werden wir es so oft wie möglich verwenden , um mit dem Auftragen der nachfolgenden Schichten zu beginnen Und das ist ein trockenes Stück Papier, wie beim oberen Flamer, und das ist schön anzusehen Wir sehen jetzt also mehr diffuse Bereiche und deutlichere Knospenformen, und wir können auch fast eine Form hineinmalen , ohne den vollen Pinsel verwenden zu müssen Also zieh das jetzt einfach ein bisschen mehr heraus. Oh, das ist so nett. Und dann auch auf der rechten Seite des Gemäldes. Ein bisschen mehr französische Tamarin und etwas mehr Rosenmaader Das französische Ultramarin lässt sich wunderbar verwenden, weil es auch sehr schonend granuliert, weshalb wir unten links diesen schönen Bereich haben Also ich will das nicht wirklich ruinieren. Ich werde es nur ganz vorsichtig abtupfen . Ich werde versuchen, das nicht zu verlieren , wenn wir weitermachen. Also nochmal, einfach den Pinsel in die Seite drücken, und das gibt uns ein sehr unverwechselbares Aussehen. Lassen Sie uns diese Schichten einfach mit jeder Blume weiter aufbauen diese Schichten einfach mit jeder Blume langsam den Wert unserer Farbe erhöhen. 8. Agapanthus | Blütenkopfstiele & Hauptstiele: Ich fange gerade an, einige Speichen in den Blütenköpfen nach unten zu bringen einige Speichen in den Blütenköpfen nach unten zu Nur ein kleiner Fleck, wie der Effekt, den der Fleck auf die Farbe hat Also ich verwende immer noch meine Größe zehn, aber ich finde, sie hat eine wirklich gute Spitze Ich schaue mir meinen Agapanas-Kopf an, mit ein bisschen Inspiration Nun, bevor das trocknet, auf der linken oberen Blüte möchte ich auf der linken oberen Blüte einfach etwas Farbe hineinlegen Es war also ziemlich viel Wasser in den Stängeln, und das verschafft uns nur Zeit, die Farbe in ihnen aufzubauen Ich liebe diese Technik wirklich, bei der wir mit Wasser malen und dann die Farbe auftragen Auch hier hat es einen weicheren Effekt , als wenn man es mit einer hochwertigeren Farbe bemalt Und ein Teil davon in der Mischung aus Blau und Grün und Gold von Dan Throne. Also das ist schon trocken da. Ich dachte, es wäre vielleicht nett, einfach etwas Farbe auf eine Seite des Stängels zu malen, fast wie ein kleiner Schatten. Auch hier in Dan Thro und blauem, grünem Gold. Jetzt stützen wir uns stark auf Dan Thro und Blau und lassen etwas mehr Farbe hinein Im Zweifelsfall kannst du einfach Wasser hineinwerfen, und das verschafft dir Zeit, und es behält auch den weichen Look, den wir Also nochmal, nur eine Seite des Stiels runter und vielleicht auch hier In Wassergebieten fallen lassen. Also noch ein Stiel, mit Wasser bemalt und dann Farbe hineingetropft. Also solange das noch nass ist, will ich es nur diffus halten Also ziehe ich etwas Farbe mit etwas Wasser heraus Farbe mit etwas Wasser und verwende meinen Rundpinsel der Größe Jetzt ein paar sehr lockere Blattformen. Wieder Malen mit Wasser. Es ist auch sehr befreiend, denn wenn du es nicht magst, kannst du es einfach abtupfen und es ist weg Es ist also eine schöne Art, einfach sanft Farbe hinzuzufügen und zu sehen, ob Ihnen die Form der Stelle gefällt , an der Sie die Blätter platziert haben Und wenn nicht, können Sie es einfach anheben. Also ich will zu diesem Zeitpunkt keine harten Linien mehr haben, also lass einfach etwas davon in Dan-Thron-Blau rein, einer wunderschönen Farbe. D und vielleicht auch ein paar Blätter weiter oben. Das fühlt sich dort etwas schwer an, also werde ich das auch mit etwas Wasser herausziehen . bleibe bei der überwiegend blauen Mischung und baue einfach die Stängel auf. Sehr schnelle Bewegungen. Und dann, solange es noch nass ist, fällt der Wert von Dan-Thronblau und Grüngold jetzt etwas tiefer , aber das liegt sicherlich an der blauen Seite des Dan-Throns Lassen Sie uns nun eine Art 50 50 mit dem Dan-Thron und dem Grüngold verwechseln 50 50 mit dem Dan-Thron und dem und einfach weiter etwas Farbe in den Bereichen hinzufügen, langsam den Wert und die obersten Ebenen aufzubauen Und außerdem denken wir ab und einen Background Wash. 9. Klassenprojekt | Definieren von Knospen, Blüten und Bleistiftdetails: Also noch etwas Rosenkrapp und französisches Ultramarin. Und nur ein paar Knospen und Blüten so formen , dass sie sich jetzt vom Hintergrund abheben Es wäre leicht, hier zu hart vorzugehen. Ich bin mir dessen bewusst. Und weißt du, ich will keine sehr krassen dunklen Blumen auf diesem sanften, diffusen Hintergrund Ich möchte nur ein paar Details herausstellen. Dadurch wird die oberste Schicht zu uns gebracht und die hintere Schicht wird noch weiter nach hinten Es sind nur winzig kleine Tropfenknospenformen und Blüten. Vergessen wir also nicht unseren dritten Blütenkopf hier unten. Fangen wir gerade mit einigen dieser schönen sternförmigen Blüten an. Ich arbeite nur zwischen den drei Blütenköpfen herum und versuche, es schön frisch zu halten Also kleine Spitze, Bauchspitzenformen und nur den Farbton ein wenig variieren. Wir sind hier auch stark langsamer geworden, sodass der Hintergrund sehr schnell und flüssig ist Und jetzt werden wir langsamer, nur um diese kleinen Details hinzuzufügen und alles voranzubringen Ein paar kleine zusätzliche Punkte hier und da. Jetzt ist es in einigen Teilen immer noch nass. Diese kleinen Knospen sind es, und ich dachte, es könnte Spaß machen, einfach die Farbe mit einem Bleistift von den Knospen und Blüten herunterzuziehen . Auch hier ist es dieses leichte Mixed Media-Gefühl , bei dem sich viele verschiedene Texturen bilden. Wie du weißt, verwende ich gerne Bleistift. Es ist einfach sehr sanft. Und dann skizziere ich einfach einige der Knospen oder kreiere neue mit dem Stift. Zurück zu meinem kleinen Rundpinsel. Weil ich den Stift so sehr mag. Ich kreiere tatsächlich neue kleine Farbtaschen , die ich herunterziehen kann. Sehr süß. Das gefällt mir sehr. Ich glaube , das mache ich vielleicht ein bisschen öfter. Oh, das ist etwas seltsam. Aber ich mag es. Ich werde nur ein bisschen von der Farbe abheben. Es ist wie ein kleiner Rosenkrapp für sich allein. Es gibt aber immer etwas Vergleichbares. Also versuche ich nur, auf beiden Seiten ein paar Blumen herauszuholen , weil diese Blume ein bisschen blockig aussieht, ein bisschen Also will ich nur ein paar auffällige Knospen und Blüten. 10. Klassenprojekt | Hinzufügen eines tieferen Werts zum Erstellen einer Feldtiefe: Also halte einfach inne und schaue es mir an, und ich denke, es wäre nett, einfach etwas Bleistift ganz locker auf diese Blätter zu legen. Also einfach inne und schaue es mir an, und ich denke, es wäre nett, einfach etwas Bleistift ganz locker auf diese Blätter zu legen etwas Bleistift ganz locker auf diese Blätter zu Beim Stift geht es mehr um den Aufbau von Textur als darum, dass sie sehr offensichtlich Es ist ein Schritt auf dem Weg. Ich gieße nur etwas Wasser ab und gebe etwas Grün hinein. Ich möchte nicht, dass der Hintergrund plötzlich zu stark hervortritt, also halte ich ihn ziemlich wässrig Ups, das ist ziemlich dunkel. Ich werde das nur ein bisschen rausziehen . Und ich lege einfach etwas Wasser um den Blütenkopf herum. Jetzt zwischen den Blüten einen etwas dunkleren Wert reinlegen und diesen herausziehen. Also mischen sich das Danthronblau und das grüne Gold wieder. Also, dann lass uns jetzt reingehen und härtere Linien ziehen. Das ist wirklich die letzte Schicht des Grüns. Und noch einmal, nur um die Stängel zu bestimmen. Ein bisschen grünes Gold. Ein bisschen französisches Ultramarin dazu in Danrone Nun, dieser braucht ein bisschen Hilfe, weil nicht klar ist , wo die Basis der Blume Also werde ich jetzt reingehen und das ganz klar sagen. Und das ist in Ordnung, weil der diffuse Bereich gut im Hintergrund bleibt Und wir können anfangen, die Speichen, die zu den Blättern und Knospen hinausgehen, wirklich zu definieren Das sieht viel besser aus. Sie können also überall Wasser herausziehen , wo Sie möchten , um ein paar Blüten zu erzeugen. Und ich nehme jetzt diesen dunkleren Farbton an, einen dunkleren Wert. Wenn er sich dem Ende nähert, können wir damit beginnen, unser Bild zwischen den sehr weichen, diffusen, blassen Farben und den lebendigeren dunklen Farben etwas dynamischer zu gestalten Bild zwischen den sehr weichen, diffusen, blassen Farben und den lebendigeren dunklen Farben etwas dynamischer diffusen, blassen Farben und den lebendigeren dunklen Farben Oh. 11. Klassenprojekt | Spritzer und Definition unserer Blütenstängel: Sollten wir ein bisschen Spritzer nehmen? Ich denke, das werden wir. Also werde ich einfach etwas Wasser an den Rändern verteilen. Also, ich wollte hier etwas Farbe spritzen, aber ganz sanft Also habe ich das ganze Wasser zuerst um die Blumen herum verteilt und dann hineingespritzt, und es gibt dir ein viel schöneres, diffuses Und mach da unten ein bisschen grün . Also haben wir oben diese schöne lilafarbene Wäsche. Und wir haben unsere schönen warmen und kühlen Grüntöne am unteren Rand unseres Gemäldes Jetzt möchte ich die beiden einfach zusammenfügen, also eine sehr verwässerte Mischung aus Grüngold und in Dan Thron Blau hinzufügen. Ich drehe dort mit dem Pinsel herum und gehe zurück zu den Bereichen, in denen wir Blüten bilden und den Wert jetzt erhöhen. In diesem Stadium sollten Sie also keine Angst vor einer dunkleren Farbe haben, denn wir möchten diese Dynamik fördern. Ich werde einfach mit dem Stift an einigen Stielen entlang fahren und wirklich Linien zeichnen, ohne sie wirklich als irgendetwas zu betrachten, sondern Markierungen zu setzen. Also nochmal, die Mischung aus Danthron und grünem Gold. Und das ist eine sehr dunkle Farbe. Etwas davon unten in den Blütenköpfen, und das dann mit dem Stift herausnehmen, so wie wir die Knospen heruntergezogen haben. Also nochmal, an der Basis unseres dritten Blütenkopfes. Und dann einfach mit unserem Bleistift ein paar Speichen daraus herausziehen mit unserem Bleistift ein paar Speichen daraus Und ich gehe einfach herum und passe bestimmte Bereiche an. Ich ziehe ein bisschen von dem Grün raus, damit es nicht ganz so stark ist. 12. Klassenprojekt | Letzter Schliff mit Pilotstiften: Also nochmal eine Pause und nochmal drüber schauen. Also habe ich meinen neuen Pilot Pen rausgeholt, und der ist lila. Ich versuche, den richtigen Namen für dich herauszufinden. Es kam in einem Set. Und ich mag dieses Lila im Moment sehr. Du kannst es nicht wirklich ruinieren, weißt du, wenn du einfach einen Stift auf die Basis einer Blume tupfst und sie ausbluten lässt, ruiniert das normalerweise deine Sie scheinen unzerstörbar zu sein. Und tatsächlich, wenn Sie mit einem Stift auf den Grund von etwas Wasser tupfen, wird tatsächlich etwas Farbe ins Wasser gelangen , was herrlich Was ich hier mache, ist wirklich nur kleine Konturen auf einigen Blüten und Knospen Der brauchte ein bisschen Hilfe, ein bisschen Rosenkrapp. Es ist sehr empfindlich und ich glaube nicht, dass es zu viele braucht. Vielleicht kannst du einige der Knospen hier zu Blüten ausdehnen. Es ist so einfach, den Stift zu benutzen. Ich bin so froh, dass ich das Set und eine kleine Blume dort ganz alleine gekauft habe . Und als ich einfach herumflatterte wie ein Schmetterling auf Blumen und Lichtern, wo ich das Gefühl hatte, dass ich es gerne tun würde, hatte ich ein bisschen Textur Das ist also unser lila Stift. Vielleicht, nein, ich glaube nicht, dass ich etwas anderes mit dem Purpur abschreiben werde Also habe ich jetzt eine grüne Version. Auch hier nur ein Pilotstift. Alle Materialien werden aufgelistet. So kann man mit dem Stift immer auf die Minimalsten zurückgreifen , nur um ein paar Linien in den Blättern zu kratzen. Und dann möchte ich einfach auf die untere Hälfte achten und vielleicht nur ein bisschen mehr auf die obere Hälfte. Und wenn ich nur meinen Pinsel herumrolle , entstehen sehr organische Spuren und wir haben Platz, um noch ein paar Blätter hineinzuwerfen. Ich habe hier also keine Angst davor, eine dunklere Farbe zu wählen, weil wir diesen Kontrast jetzt wollen. Ich glaube, das sind die letzten Striche. Könnte nett sein, einfach noch ein paar Blätter hineinzumalen . Also einfach diese schönen langen, länglichen Blätter herunterziehen. macht sehr viel Spaß. Tipp und dann einfach runterziehen. Ich liebe die diffusen rechts und links. Leg deinen Pinsel hin und dann ziehe ich sie einfach sehr schnell durch, und das nimmt dir die Kopfschmerzen, wenn du versuchst, Blätter zu formen und die Materialien einfach ihre Arbeit machen zu lassen ein letzter Spritzer, Ich glaube, ein letzter Spritzer, der etwas von der grünen Mischung hineinspritzt Immer noch ein kleiner Dam-Parallaboden, was toll ist. Und dann oben etwas Purpur und die rausgeholt, etwas Purpur und die rausgeholt die ich nicht haben will , einfach ein paar übrig lassen Ich habe das Gefühl, dass wir das Ende erreicht haben, und ich bin sehr zufrieden damit. Und ich hoffe, dir hat das auch wirklich Spaß gemacht. 13. Vielen Dank!: Ich dachte, ich hinterlasse Ihnen ein paar Bilder von diesen himmlischen Agapans Ich hoffe, du hattest das Gefühl, Zeit gehabt zu haben, herumzuwandern und zu experimentieren, Blüten und Texturen zu kreieren Und dass Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Techniken in Ihrer zukünftigen Arbeit nachahmen können diese Techniken in Ihrer zukünftigen Arbeit nachahmen Alles, was jetzt noch gesagt werden muss ist ein großes Dankeschön, dass Sie sich mir angeschlossen Wir sehen uns in den Diskussionen. Oder du kannst mich jederzeit auf Instagram oder Tik Tok Heiliger Thomas Kunst. Passen Sie auf sich auf. Tschüss fürs Erste.