Secret Garten mit gemischter Media

1. Einführung: In dieser verrückten Welt kann es schwierig sein, sich zu erlauben, die Rosen zu stoppen und zu riechen. Aber im Garten, umgeben von schönen Blumen, wurden gezwungen, zu verlangsamen und schätzen die Schönheit um uns herum. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstler und Ausbilder, aber was ich wirklich tue, ist, Menschen zu helfen, kreatives Vertrauen in über 20 Jahren Arbeit in der Kunst zu gewinnen . Ich habe vielen Schülern beigebracht, wie man Blumen malt, aber manchmal ist es schöner, Papiercollage zu verwenden, um einen Teil des Drucks abzuziehen und einfach mit vorgefertigten Bildern in diesem Klassengeheimgarten zu spielen, man kann mit Blumen spielen, schöne Papiere und Acrylfarbe. Mein Loslassen, ein lustiges und einfaches Projekt zu genießen, war große Ergebnisse. Durch die Verwendung einer einladenden organischen Komposition wird die Perspektive, niedrig auf den Boden zu sein, als ob wir ein kleiner Secret Garden Besucher sind, wie ein Hase oder ein kleiner Vogel, der im Unterholz nisten wird alle Blumenbilder von dekorative Papiere. So müssen Sie sie nicht von Grund auf neu malen. Und wir werden Acrylfarbe verwenden, um bunte Verzierungen zu kreieren. In den Lektionen lernen Sie, wie Sie eine einzigartige Auswahl an Papierblumen vorbereiten. Erstellen Sie einen reichhaltigen Mixed-Media-Hintergrund, ordnen Sie Ihre Komposition an, schaffen Sie Tiefe in Ihrem Garten. Sie skalieren, um ein Gefühl der Perspektive zu erreichen und gehen weiter mit Ihrem letzten Schliff für ein professionelleres Aussehen. Ich werde auch einfache Farbmisch-, Kontrast-, Textur-, Pinsel- und Schichttechniken demonstrieren , damit Sie Spaß haben und in den Fluss kommen können. Diese Klasse ist das Richtige für Sie, wenn Sie Ihre florale Erfahrung vertiefen möchten , indem Sie Blumenlandschaften schaffen, die schön, bunt sind und hervorragende Ergebnisse ohne viele technische Malkenntnisse haben. Also, wenn Sie es lieben, mit wunderschönen Papieren zu spielen oder Seiten aus Zeitschriften zu reißen, ist jetzt Ihre Chance. Also machen Sie sich bereit, auf eine Schatzsuche zu gehen. Lassen Sie uns diese Papiere gut gebrauchen. Der kühne. Und denken Sie daran, wenn Sie in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, werden Sie jedes Mal etwas Neues lernen. Ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Materialien: Hallo und willkommen zur Materialstunde. Schauen wir uns mal an, was wir benutzen werden. Ich benutze eine 12 x 12 Canvas für diese Klasse, aber ich habe auch zwei andere Klassen in den gleichen Tagen gemacht, an denen ich gearbeitet habe. Also habe ich drei hier. So können Sie eine für diese Klasse verwenden oder Sie möchten vielleicht drei kaufen und die anderen beiden Blumen-Mixed-Media-Klassen als auch nehmen. Ich habe auch synthetische Borsten Bürsten. Ich benutze eine Vielzahl von hellen Bürsten, die auch flachen Bürsten sehr ähnlich sind, und ich benutze eine kleine Rundbürste. Okay, also ist nur eine Sorte in Ordnung. Okay, als nächstes habe ich Acrylfarbe. Ich benutze die goldenen flüssigen Acrylfarben, und ich verwende immer Titanweiß. Es ist ein Muss für mich, denn das ist was, wie wir unsere Farben aufhellen. Ich benutze auch Blaugrün. Ich habe ein paar warme Töne, nur für den Fall, aber ich landete nur mit blaugrün, Chromoxid grün und Paynes Grau für meine Farben. So könnten Sie andere Farben herausbekommen. Und vielleicht, wenn die Stimmung trifft, können Sie einige warme Farben verwenden, aber ich habe nur die kühlen Farben plus Weiß verwendet. Außerdem möchten Sie ein bis zwei Pints Wasser haben, um Ihre Bürste zu waschen, und wir verwenden das auch für Tropfen und Spritzer. Ich habe eine Glaspalette. Sie können jede Palette verwenden, die Sie mögen. Ein Haartrockner praktisch, wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, aber das ist optional. Ein Farblappen ist immer eine gute Sache zur Hand zu haben, um Ihre Bürste zu reinigen, tropft und auszutrocknen. Und ich benutze Acryl matt Medium. Ich benutze das Gel mehr als das flüssige Acrylmedium. Das Gel ist eher eine Erdnussbutter Konsistenz und es hat einen wirklich starken Halt. Ich liebe es sehr. Aber wenn Sie mattes Medium haben, ist das in Ordnung. Geh weiter und benutze das. Du musst nicht in den Laden gehen, wenn du das hast. Und ich lege es gerne in ein Quetschglas für eine einfache Palettenverwaltung. Sie wollen eine scharfe Schere und einen Bleistift für einige lose Komposition Skizzen. Möglicherweise möchten Sie auch einige Notizen in dieser Klasse machen. In Ordnung, für die Hintergrundpapiere habe ich gemusterte und strukturierte Papiere im Hintergrund benutzt, aber ich habe mehr draussen. Dann wollte ich Ihnen nur zeigen, dass Sie im Hintergrund alles verwenden können , was Sie wollen, denn wir werden eine halbtransparente Acrylschicht über der Oberseite machen. Selbst wenn etwas eine dunkle Farbe ist, können Sie es aufhellen, indem Sie es übergehen. Aber neutrale Papiere sind wirklich schön weil sie nicht zu viel mit der Acrylfarbe konkurrieren werden. Sie werden in der Lage sein, mehr Details der neutralen Papiere zu sehen , die durch die Farbe kommen. Wenn das Sinn ergibt, hoffe ich, dass es das tut. Aber ich sehe mich an Secondhandläden, Antiquitätenläden, Kunstläden um. Ich wiederverwende Verpackungen, manchmal M begabte Papiere, weil ich das genug tue, dass meine Freunde wissen, dass, wenn sie zusätzliche Papiere haben , die ich für sie interessieren könnte, wenn sie gehen, um sie zu verschenken, Sie alte Karten verwenden können. Überall gibt es interessante strukturierte Papiere und gedruckte Papiere. Halten Sie also die Augen offen. Gehen Sie auf eine kleine Schatzsuche. Du brauchst nicht viel. Wir decken nur etwa die Hälfte der Leinwand mit Hintergrundpapieren ab. Sie können alte Buchpapiere, Grußkarten, Anzeigen, Magazinausschnitte, Doyle Easy Lays verwenden. Du kannst sogar dick damit gehen. Manchmal benutze ich Wellpappe. Ich benutze ein geprägtes Papier, das in dieser Klasse wirklich dick ist. Sammeln Sie einfach genug, um etwa die Hälfte Ihrer Leinwand zu bedecken. Dann werden wir mehr von den floralen Papieren übergehen , die wir für die Schwerpunkte verwenden werden. Ich empfehle wirklich Magazinausschnitte und ich benutze einige Büsche, einige Rosensträucher in einem Teil meiner Leinwand. Sie wollen also eine Vielzahl von kleinen, winzigen Blumen und größeren Blumen, denn diese werden im Vordergrund stehen. Je näher uns etwas in der Raumebene in deinem Stück liegt, desto größer wird die Blume sein. Und du willst ein paar kleine Blumen für den Mittelgrund. Daher empfehle ich, nach vielen verschiedenen Arten von verzierten Blumenpapieren zu suchen. Sie müssen nicht immer realistische Blumen sein. Sie können mehr von einem entworfenen Papier verwenden. Ich benutze viele Scrapbooking-Papiere für dieses Projekt. So werden Sie sehen, dass viele dieser Seiten aus Scrapbooking Booklets kommen. Aber ich habe viele Verpackungspapiere. Sie können auch Fotos verwenden. Und Sie wollen nur Ihre individuellen Blumen mit Ihrer Schere ausschneiden und sie für den Unterricht vorbereiten, in dem wir über die Anordnung der Komposition sprechen. Manchmal bekommst du Dinge mit Blumen, Post an dich, sie sind überall. Sehr, sehr häufig, was auf Papieren zu finden ist. Also gehe ich irgendwie durch mein Versteck. Wieder. Du brauchst nicht, dass du nicht so viele brauchst, wie ich hier habe. Ich benutze nicht so viele in der Klasse, aber ich wollte Ihnen nur Beispiele für all diese Papiere zeigen. Und denken Sie daran, nicht zu vergessen, die Blätter, die Sie auch Grün finden wollen. Also haben Sie nicht nur die Blume, die Köpfe der Blumen bereit zu gehen, sondern Sie wollen auch ein paar Blätter finden und diese auch vorbereiten lassen. Also empfehle ich, nur einen Abend durch Ihre Papiere zu gehen, Strich und Schnupfen all Ihre Blumen. Ich benutze etwa irgendwo zwischen 30 und 40 Blumen für diese Klasse. Und mach sie einfach aus und schneide sie aus. Sie wollen eine Vielfalt, wenn einer von ihnen zugeschnitten ist, weil sie am Rand des Papiers sind. Mach dir deswegen keine Sorgen. Sie können die entlang der Kante der Leinwand verwenden, okay, und dann empfehle ich, alle Ihre Blumen in kleine Haufen nach Größe zu legen , so dass, wenn Sie eine große Blume wollen, Sie es wirklich schnell finden können. Wenn Sie an einem Bereich arbeiten, in dem Sie kleine Blumen verwenden, können Sie diese auch leicht finden. Als nächstes ist die Hintergrund-Papier-Collage-Lektion. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 3. Background: Hallo da und willkommen zur Hintergrundzeitung Lektion. In dieser Lektion können Sie sehen, dass ich etwa die Hälfte der Leinwand ausfülle, irgendwie in einer Schüsselform. Also benutze ich nur ein paar neutrale Papiere darin. Lassen Sie uns also einen Blick auf diesen Prozess werfen. In Ordnung, ich habe meine Leinwand bereit zu gehen. Und ich werde meinen Bleistift nehmen und in U-Form skizzieren , um anzuzeigen, wo der Garten sein wird. Alles über dieser U-Form wird also der Himmel sein. Und alles darunter werden die Blumen sein. Und die Blumen könnten von diesem unteren Vordergrundbereich nach oben verzweigen, aber es ist nur eine Richtlinie. Als nächstes werde ich nach Dingen suchen, mit denen ich den Himmel füllen kann. Diese werden unter eine Acrylschicht gehen, die in der nächsten Lektion sein wird. Und ich beginne an und schaue mir diese Spitze an und es würde völlig funktionieren. Eigentlich habe ich es fast benutzt. Ich habe angefangen, es auszuschneiden. Aber als ich mich kannte, musste ich weiter ein bisschen mehr suchen. Ich kann nicht einfach mit dem Ersten gehen, oder? Aber ich hätte es absolut tun können. Jetzt ist das ein Scrapbooking-Papier. Es kommt 12 mal 12, was praktisch ist, weil dies ein 12 x 12 Canvas ist. Also werde ich ein Stück für die Spitze rausreißen. Und wenn Sie das Stück zerreißen, das Sie sich selbst zureißen , hat nicht den weißen Kern des Papiers. Das ist also nur ein kleiner praktischer Tipp. Das wird also gut da oben funktionieren und ich mag das wirklich ziemlich. Also werde ich das oben verwenden und das Muster wird durch die Acrylschicht zeigen. Jetzt habe ich ein paar Noten und ich werde das einfach reinreißen. Ich versuche, so nah wie möglich am Druck zu reißen , weil ich möchte, dass es mit guten Noten gefüllt wird. Ich werde nur meinen Weg runter auf der Leinwand arbeiten. Hier habe ich ein Buch, es ist auf Koreanisch geschrieben, was schön ist, eine andere Art von Sprache in meinem Hintergrund zu haben. Also habe ich eine Menge von diesem Buch benutzt und du wirst das sehen, diese Seiten in vielen meiner Stücke. Ich mag es wirklich, wirklich. Okay, nur den Rand abreißen und das Normalpapier entfernen lassen. Und dann werde ich ein paar Stücke einpacken, die ich durchgehend verwenden kann. Und hier habe ich eine Karte. Ich werde in einige der Bereiche zerreißen, die neutraler sind, aber vielleicht sogar ein wenig von der blauen Show haben. Als nächstes habe ich ein Ledger. Das hat einige alte Schrift aus den fünfziger Jahren. Jemand hat ein paar Zahlungen verfolgt und ich mag auch das Gitter darauf. Hier ist ein geprägtes, handgemachtes Papier. Es ist wirklich flauschig und ein bisschen hart zu durchreißen, aber es funktioniert und die gerissenen Kanten darauf sind schön. Und du kannst solche Sachen in Kunstgeschäften finden. Das war nur eine Probe, auf die ich gestoßen bin. Also werde ich auch einige davon benutzen. Hier ist eine Seite des Scrollens Handschrift. Es ist nicht alt, aber es sieht alt aus. Das ist also reichlich Papier. Ich werde das zur Seite schieben und mein Gelmedium schnappen. Aber es fängt an, sich ein wenig zu trennen. Also werde ich das einfach aufrühren und es schön einbauen lassen. Also wische ich den Überschuss einfach auf die Leinwand. Und das wird für mein erstes Stück Papier sein, diese langen Streifen so die Spitze. Und ich kann es halten, um zu messen oder einfach nur Augapfel, wie weit ich brauche, um mein Gelmedium auf die Leinwand aufzutragen, damit ich es auftragen werde. Es ist jetzt eine schöne glatte Oberfläche. Sie wollen nicht zu viel hinzufügen, auch nicht zu wenig. Sie wollen gerade genug, damit es gut greift, aber es schiebt nicht aus den Seiten. Und Sie haben einen Moment, in dem Sie es ein wenig herumschieben können , bevor Sie es nach unten drücken. Und ich benutze die Bürste, die noch etwas Gelmedium darauf hat , um ein schönes Finish auf der Oberseite zu bekommen. Also verwende ich es als Klarlack und als Klebstoff. Und jetzt werde ich nur meinen Weg nach unten arbeiten, um diese Papiere mit meinem Pinsel aufzutragen. Es ist etwas von dem Schreiben verschmiert, aber es macht mir überhaupt nichts aus. Es gibt ihm nur mehr Textur. Richtig? Und ich mag die Linien, auch wenn das Papier diagonal gerissen ist, mag ich die Linien des Papiers etwas horizontal, obwohl ich nicht perfekt bin. Und manchmal breche ich meine eigenen Regeln. Okay, das geprägte Papier, ich warne Sie, wenn Sie strukturiertes Papier verwenden, würde ich nicht warten, bis Sie weit in die Leinwand sind, um es anzuwenden. Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Es ruinierte das Stück keineswegs, aber es wäre schön gewesen, wenn ich das geprägte Papier etwas höher oben in der Leinwand verwenden würde . Denn schließlich, als ich den Garten machte, musste ich ihn umgehen, weil es so ein dickes, erhabenes Papier ist. Also würde ich empfehlen, diese Textur ein wenig höher auf der Leinwand zu haben. Und das hier wäre wahrscheinlich so niedrig, wie ich es empfehlen würde. Ich, das war der erste, den ich getan habe, also ist das höchste, was es auf meinem Stück geht. Also nur etwas, das ich für Ihre eigene Arbeit empfehlen würde, aber ich arbeite damit und ich schaffe es gut und wirklich liebevoll das Stück am Ende sowieso. Also habe ich meine Karte und werde hier in etwas strukturiertem geprägtem Papier arbeiten. Und ich benutze einfach ein bisschen mehr Gel-Medium mit denen, weil ich einen Mann dort versiegeln will. Sehr, sehr porös. Je dicker das Papier manchmal, desto mehr muss man damit arbeiten. Und das ist normal, das ist keine große Sache. Es braucht nur ein bisschen mehr Medium. In Ordnung, wenn ich mitmache, werde ich hier nicht für Perfektion gehen. Es wird eine Acrylschicht geben, die über die Oberseite geht und alle Lücken mit Farben füllt , so dass Sie nicht alles perfekt haben müssen. Und ich sage immer, wenn es um diese Hintergründe geht, dass du Dinge findest, die du liebst, aber nicht Dinge, die du hassen wirst, zu vertuschen, weil vieles davon vertuschen wird und wir nur einen kleinen Teil davon sehen werden. Es ist nur eine Basis, um uns in Gang zu bringen und uns viel Textur und Muster zu geben , die durch und sind wirklich reichen Hintergrund. Es ist keine Zeitverschwendung. Viele Leute sind wie, nun, wenn wir es sowieso übermalen wollen, warum dann all das Ärger durchmachen? Aber ich verspreche, es klappt wirklich gut. Nach der Acrylschicht. Es macht eine Menge Spaß und es fügt ein bisschen Geheimnis und eine zusätzliche Ebene von Elementen hinzu, die Ihr Publikum betrachten kann, wenn es in der Nähe ist. Hier bin ich immer ein wenig nit-picky mit in kleine Flecken von Papier, wo es Lücken. Aber auch hier müssen Sie sich keine Sorgen machen, den gesamten Bereich dieser Leinwand auszufüllen. Sie wollen nur eine schöne Balance, eine schöne Menge an Textur zu bekommen . Und dann werden wir es später mit unserer Acrylfarbe abfärben. Es fängt an, wirklich gut auszusehen. Ein bisschen mehr von diesem beigen Papier mit der Handschrift drauf. Und lasst uns ein wenig mehr von dem Graphpapier nur um das andere Graphpapier auszugleichen, das ich hier habe. Ok? Und Sie brauchen nicht, dass Ihre Papiere die Linie treffen, die Sie perfekt gezeichnet haben. Du musst dir nur keine Sorgen machen, unter diese Linie zu gehen. Aber wir werden Schicht und es spielt keine Rolle. Ok? Das ist es also dafür. Als nächstes werden wir an der Hintergrundfarbe arbeiten. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Hintergrundfarbe: Hallo und willkommen zur Hintergrundmalstunde. Das wird ein lustiger. Wir werden mit Schmerz, Farbe und Transparenz und Tropfenbildung arbeiten. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das machen. Okay, also habe ich meine Leinwand, ich habe meine Collage für den Hintergrund, bereit zu gehen. Und ich habe ein Glas Wasser. Ich habe meine Palette raus, und ich werde etwas Blaugrün, etwas Chromoxidgrün ablegen . Ich habe natürlich Titanweiß. Und ich benutze immer mehr Titanweiß als jede andere Farbe, besonders am Himmel, weil es sehr leicht ist. Und dann habe ich Paynes Grau und ich werde mit einem hellen Pinsel arbeiten , der ungefähr einen Zoll breit ist, aber du kannst alles benutzen, was du hast, das nahe ist. Ich werde ein wenig von dem Blaugrün verwenden, ein bisschen von Payne Grau und dann eine gute Menge Titanweiß mischen. Nimm das schön auf meine Bürste. Aber es ist nicht überlastet. Ich habe hier keine Tonne Farbe. Und ich werde wirklich sanft reingehen, nur mit dem Ende der Bürste sehr gefiedert und meine Schmerzen über die Spitze in einer so genannten Trockenpinsel-Technik arbeiten. Ich benutze das viel in vielen meiner Klassen. Du hättest mich das schon mal tun sehen können. Und hier ist eine weitere Mischung. Ich neige dazu, mich zu mischen, wie ich gehe. Ich versuche nicht, zu viel Farbe auf einmal zu mischen, denn dann ist es, Sie am Ende mit einem riesigen Haufen Farbe auf Ihrer Palette. Und wir müssen nicht alles dieselbe exakte Farbe machen. ich genug Farbe auf meinem Pinsel habe, füge ich einfach nach und nach Farbe direkt auf die Leinwand und füge sie auf diese Weise an. Nun, ich hinterließ ein bisschen einen Rand, ein wenig von einem trüben Rand um die Ecken, weil ich dieses Muster wirklich mag und ich dachte, es wäre als Design-Element gewürfelt, um das ein bisschen deutlicher oben an den oberen Ecken zu haben . Und als ich nach unten gearbeitet habe, füge ich meinem Pinsel nur mehr Weiß und ein bisschen mehr Blau hinzu, während ich mich nach unten ziehe. Aber was wir tun werden, ist ein bisschen Grün hier einzuführen. So können Sie jetzt eine Menge davon sehen. Das Schreiben, die Noten, die Karte. Es zeigt sich alles, selbst wenn ich etwas mehr Farbe aufgetragen habe, aber du willst nicht zu verrückt werden und es zu undurchsichtig machen. Ich dachte, ich würde dem Zentrum nur ein bisschen mehr Gewicht hinzufügen. Und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie es richtig gut ausflippen, also ist es nicht zu streaky. Viele Male folgen unsere Pinselstriche einfach dem Bogen unseres Armes. Und es ist wichtig, dass du hin und wieder die Richtung änderst, um es in verschiedene Richtungen zu halten , anstatt dass ein Bogen deines Arms. Und dann, wenn Sie irgendeine Textur haben oder Sie können den Pinsel wirklich leicht darüber verwenden und nehmen Sie die Grate auf jedem dieser Designs, was wirklich Spaß macht. Okay, ich halte die Bürste wirklich horizontal und es nimmt die Grate und die Papiere auf und dann knistert, sie sind wirklich gut. Also habe ich das Ende der Schüssel noch nicht erreicht. Dieser U-förmige Bereich mit meiner Collage für den Hintergrund. Weil ich in einigen dunkleren Farben arbeiten werde. Aber während ich hier oben bin, konzentriere ich mich hauptsächlich ehrliche Kerlfarben. Also dachte ich, es wäre lustig, hier oben ein paar Tropfen zu machen. Ich füge nur Wasser zu der Farbe hinzu. Was ich tue, ist zuerst meinen Pinsel mit Farbe zu füllen und dann den Pinsel ins Wasser zu tauchen und dann über den Rand der Leinwand zu laufen. Also nehme ich hier Farbe auf, ich mache es wieder. Ich nehme Farbe auf meinem Pinsel auf und tauche sie dann in mein Wasser. Und dann kratzen Sie das über den Rand der Leinwand. Und Sie können es mit hellen Farben tun, sind dunkle Farben. Aber ich halte mich an dieser Stelle hauptsächlich an meinen Blautönen fest. Und sie trocknen hier ein bisschen leichter, weil sie sehr bewässert sind. Und selbst wenn sie dunkel erscheinen, wenn ich zum ersten Mal die Tropfen mache, neigen sie dazu, ein bisschen leichter zu trocknen. Ok. Nun füge ich ein wenig Wasser zu allen Bereichen hinzu, in denen ich die Strömung erhöhen oder mir helfen möchte, dass ich tropft. Sie können es einfach irgendwie nach unten führen, wenn es auf etwas, das eine Menge Textur hat stecken bleibt, können Sie mehr Wasser oben hinzufügen. Wenn ein Tropf nicht so weit nach unten geht, wie du es möchtest. Sie können mit mehr Wasser oder einer anderen Mischung aus Farbe und Wasser darüber zurückgehen. Das sieht vorerst gut aus. Also werde ich den Lappen einfach von unten herausheben. Ich werde ein bisschen mehr weiß auf meine Palette setzen, weil ich alles aufgebraucht habe. Und dieser Kerl, und ich werde grün hinzufügen, um das Gewicht, bekommen eine schöne Mischung. Vielleicht nur ein Knall von der Payne Grau und dem Blaugrün hier. Aber ich werde für eine dunklere Farbe. Es muss nicht wirklich dunkel sein, aber es muss etwas dunkler sein, denn jetzt kommen wir in den Mittelgrund. Also, was ich hier will, ist ein Hauch von einigen unscharfen Büschen oder Sträuchern aus dem Garten. Im weiteren Teil des Mittelgrunds würde ich den Himmel als unser Hintergrund bezeichnen. Und dann ist der Mittelgrund, wo unser Garten beginnt und wir sehen ihn in der Ferne ein wenig ab. Und ich verwischt die Ränder hier, versuche, als reibungslosen Übergang Art von Feathering Menge zu bekommen. Sie können einen Lappen verwenden, um Ihnen zu helfen, während die Farbe noch nass ist und es wird einen Teil der Farbe abheben. So werden Sie immer noch einige der strukturierten Collage zeigen durch. Aber hier ist es schön, weil ich nur für einen wirklich schwachen Hinweis gehe. Ich schaue mir diese Zeitschriftenseite an und schaue mir diesen Bereich an, wo man vielleicht Bäume sehen kann, aber es ist irgendwie Misty. Und das schafft Atmosphäre, ein Gefühl von Raum. Dass da etwas von hinten durchspäht. Und das ist der Trick für Acrylfarbe ist, dass Sie immer vom Hintergrund bis zum Mittelgrund und dann in den Vordergrund wegen der Schichtung arbeiten , Acrylfarbe wird geschichtet. Okay, also habe ich mehr Paynes graue, mehr Chromoxidgrün hinzugefügt , da ist immer noch etwas Weiß auf meinem Pinsel. Ich habe gerade ein winziges, kleines bisschen mitgenommen. Ich brauchte das nicht mal. Aber ich möchte, dass es einen allmählichen Wandel nach unten gibt. Jetzt stehen wir in den Vordergrund. Und das wird dort sein, wo der Großteil der Blumen ist. Also werden wir das meiste davon vertuschen. Ich benutze dieses dunkelgrüne, gemischt mit dem Grau der Payne, um Schatten anzuzeigen. Ich möchte, dass es dunkel und grün ist, weil es durch die Collage späht, die wir über diese Acrylschicht machen werden. Als ich also all meine Blumen und Blätter über die Oberseite kollagierte, wird es Punkte geben, an denen die Leinwand durchscheint. Und ich will nicht, dass die Leinwand ein strahlendes Weiß ist. Ich will, dass es der Schatten unter den Blumen ist. Ok? Du musst dir also keine Sorgen um deine Pinselstriche da unten machen. Es ist einfach, einen Basislack aus Acrylfarbe abzulegen. Und dann können Sie eine gespülte Bürste verwenden , um jedes letzte Stück nasse Farbe zu glätten. Dann ist es ein schöner Übergang. Und so sieht es an diesem Punkt aus, ganz nah. Es muss also nicht perfekt sein, aber wir fangen an, einige wirklich interessante Texturen und Elemente mit den Tropfen und dem bedruckten Papier und dem Farbwechsel vorzunehmen. Okay, du wirst hier bemerken, dass es einen winzigen, kleinen weißen Bereich um die Ecken gibt, weil das Papier ungefähr einen Achtel Zentimeter schüchtern von der Größe der Leinwand war . Also werde ich wieder eine Himmelsfarbe vermischen. Und ich wollte Ihnen das nur zeigen, weil Sie in einige Bereiche laufen könnten , die mit Acrylfarbe direkt am Rand der Leinwand übersehen wurden. Wir möchten, dass die gesamte Vorderseite der Leinwand Farbe hat, so dass, wenn jemand dies in einem Float-Rahmen umrahmen will oder Sie die Seiten malen möchten, schließlich, Sie haben die richtigen Farben auf der Vorderseite der Leinwand. Ich komme einfach wirklich, wirklich leicht um den äußersten Teil des Himmels herum. Nur um sicherzustellen, dass es kein Weiß von der Leinwand gibt, die dort gezeigt wird. Und ich kann es mit meinem Finger glätten, um einen schönen Übergang zu bekommen. Okay, das sieht viel besser aus. Und während wir dabei sind, mache ich nur noch einen Pass mit ein paar Tropfen. Ich will noch eine hellere Farbe am Himmel. Also habe ich meinen Lappen unter den Boden der Leinwand gelegt, um die Tropfen zu fangen. Ich lege Weiß in meine Bürste und ich werde nur meine Bürste einmal ins Wasser tauchen, um zu beginnen. Und mal sehen, wie das geht. Richtig? Schön. Alles klar, lassen Sie uns nur ein paar von denen machen um etwas Licht am Himmel zu haben. Kontrast ist eine gute Sache. Sie möchten es bis zu den hellsten Lichtern und den dunkelsten Dunkelheiten dehnen. Also haben wir alles in diesem ersten Durchgang von Acrylfarbe. Und weißt du, es liegt an dir, wie du es machen willst. Aber ich fühlte mich irgendwie wie das Hinzufügen und sie getrocknet so schwach, dass sie nicht so leicht sind, wie sie jetzt aussehen , sie werden nur ein wenig schwacher trocknen, wenn das Wasser verdunstet, dass aus ihnen. Sehr gut. Und Sie können immer mehr Farbe zu einem Tropf hinzufügen, wenn er nach unten streicht. Wunderbar. Also werde ich nur meinen Lappen nehmen und die weißen Tropfen von unten wegwischen , so dass keiner dieser weißen Bereiche durchscheint. Also werde ich das trocknen lassen. Und als nächstes werden wir an den kleinen Blüten und den Blättern in der nächsten Lektion arbeiten. 5. Kleine Blumen und Blätter: Hallo und willkommen zu der Lektion, wo wir die kleinen Blüten und die Blätter auftragen. Hier können Sie sehen, dass ich gerade einige kleinere Elemente um die U-Form, den Übergang auf dieser U-Form, hinzugefügt habe. Also schauen wir uns mal an. Okay, also werde ich testen und sicherstellen, dass meine Leinwand trocken ist. Es gab nur ein oder zwei Tropf, die noch nass waren. Also werde ich meinen Lappen nehmen und das abtupfen. Und jetzt werde ich diesen Rosenstrauch zu den Seiten hinzufügen weil er von weit weg ist und es unser Mittelboden sein wird. Diese Typen sind also Hintergrund. Und dieser Bereich, an dem wir in dieser Lektion arbeiten werden, ist der Mittelweg. Also werde ich diesen Rosenstrauch vertikal in zwei Hälften schneiden und dann Orte mit ihnen wechseln , so dass sie sich als zwei verschiedene Rosensträucher gegenüberstehen. Also nahm ich die rechte Seite von dem, was auf dem Bild war, und ich legte es auf der linken Seite. Das brauche ich nicht. Ich werde nur einen Umriss des Buschens abschneiden. Ich mache es mir ein bisschen aus, aber ich sorge dafür, dass einige der besten Blumen da drin sind. Und so gehe ich nur irgendwie herum, wackle herum und definiere den Rand des Papiers, das auf der Leinwand nach innen gerichtet wird, und dann wird die andere Seite mit dem Rand der Leinwand ausgerichtet. Also arbeite ich nur meinen Weg herum. Es muss nicht perfekt sein. Wenn ein Teil der Marge zeigt, dass es okay wird. Sie können dies immer mit einer winzigen Menge Acrylfarbe übergehen , um alle harten Schnitte auf Ihrem Papier zu verwischen. Aber du wirst sehen, wovon ich rede. Sie müssen nur einen Teil der Seite auswählen, den oberen Teil des Busches und schneiden Sie ihn so aus, dass es aussieht, als wäre es die Außenseite des Rosenbuschs. So sehen Sie, dass die Kanten umgingen. Und das wird die Seite unseres Gartens sein. Und Sie können sich ein kleines Spalier vorstellen, oder vielleicht eine Gartenmauer. Also werde ich es nur ein wenig herausbringen, aber bevor ich es schneide, denn ich will nicht ganz so viel davon auf der Leinwand abdecken. Und ich könnte es sogar auf einen Winkel setzen, wenn ich wollte. Aber bevor ich es schneide, denke ich, ich werde diese Seite ausschneiden, die andere Seite. Und so habe ich eine symmetrische Komposition. Und ich habe eine visuelle Referenz dafür, wie weit ich auf beiden Seiten gehen möchte, weil es symmetrisch sein wird. Es ist die Art der Komposition, die wir tun, eine symmetrische Komposition zum größten Teil jetzt wird es kein Spiegelbild sein. Das ist nicht unbedingt das, was Symmetrie bedeutet. Es bedeutet nur, dass es eine Balance und eine ähnliche Komposition von einer Seite der Leinwand zur anderen gibt. Okay, also gehe ich einfach mit und mache dasselbe, um meinen Rosenstrauch zu beschneiden. Und das ist wirklich, wirklich etwas Besonderes. Ich liebe das. Sie können Rosenstrauch und andere Arten von Bildern von Rosensträuchern in Lifestyle-Magazinen, Better Homes und Gardens, diese Art von Sache finden. Oder in Kalendern oder Katalogen, diese Zellpflanzen. Die sind auch großartig. Okay, also möchte ich die zurückschneiden. Ich will sie beschneiden. Also, was ich tun werde, ist nur etwa einen halben Zoll von den Seiten zu schneiden. Ich brauchte nicht so viel, weil ich möchte, dass es in der Mitte schön und offen ist und ihm eine Art Bereich gibt. Glück. Das wird also nur meine Komposition einrahmen. Und ich werde dasselbe auf dieser Seite tun. Und ich bin irgendwie traurig zu sehen, all diese Rosen gehen, die ich abgetrimmt habe, aber es wird ihm ein schönes offenes Gefühl in der Mitte geben. Okay, das sieht fabelhaft aus. Wenn Sie kein Rosenbus-Bild haben, können Sie viele andere kleine Blumen verwenden. Hier ist ein weiterer Rosenstrauch aus der gleichen Firma oder aus dem gleichen Magazinlayout. Und ich hätte weitermachen können. So können Sie sehen, dass Sie Ihren Weg nach unten legen können, wenn Sie müssen. Ich glaube nicht, dass ich das brauchen, aber und wenn Sie nichts mit dieser Art von Höhe dazu haben, können Sie zwei verschiedene Pläne verwenden und sie einfach an den Seiten schichten, beginnend hoch mit dem Hintergrund, am meisten am weitesten weg wird höher oben auf der Leinwand sein und dann arbeiten Sie Ihren Weg nach unten. Also okay, ich bin nur irgendwie visuell merken, wo mein Acryl-Gel-Medium sein muss. Und wenn du mit einem Zeitschriftenpapier arbeitest, neigen sie dazu, etwas mehr zu reißen als dickere Papiere. Also bin ich hier besonders vorsichtig, um von der Mitte des Papiers zu beginnen und mir den Weg nach draußen zu arbeiten. Schön und geduldig. Und wenn es ein wenig wackelt, wem kümmert es sich? Es ist ein Collage-Deal damit. Weißt du, es ist in Ordnung. Okay, also werden wir Gelmedium auf die andere Seite legen und wiederholen. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie genug nach unten über den Bereich, dass Sie Ihr Papier glatt und schön und leicht gehen wollen , wenn Sie in einem anderen Gel-Medium unter einem Teil der Leinwand stecken müssen , wo Sie es verpasst haben, das ist in Ordnung. Sie wollen nur ein schönes Siegel und dann versiegeln Sie es über die Spitze mit dem Überschuss. Okay, ich habe meine Blumen und es ist Zeit, ein paar kleinere Blumen einzubringen , denn wenn die Dinge weiter von dir entfernt sind, werden sie kleiner sein. Und dann, wenn wir die Leinwand in den Vordergrund hinunterarbeiten, werde ich meine größeren Blumen verwenden, weil diese näher an uns sind, sie werden größer erscheinen. Und ich möchte, dass du bemerkst, wie gut diese Blumen mit meinen Rosensträuchern mischen. Nun, das war nicht geplant. Es war nur ein glücklicher Unfall. Wenn Sie andere Arten von Blumen haben, die klein sind, wenn es Gänseblümchen oder Lilien sind, was auch immer, sie müssen nicht so nahtlos in den Busch auf der Seite sein. Ok. Das war also, das war nicht geplant. Und ich fing an, in meine kleinen Blumen zu steigen und dann wurde mir klar, hey, ich möchte vielleicht ein paar Blätter hinzufügen. Ich denke voraus in den Vordergrund ein wenig, weil Blätter neigen dazu aus diesen Büschen sowie Mehl auftauchen. Also möchte ich nur, dass sie hinter dem Vordergrund ein wenig ausstrecken damit ich meinen Mittelgrund nicht mit diesen Blättern vertuschen will, also werde ich sie zusammen mit meinen kleinen Blüten in der Mitte einschließen. Nur ein bisschen Vorplanung da, weil ich mag, wie sie erreichen. Und beachte, wie ich über die Linie des dunklen Schattenbereichs gehe. Ich reiche hinauf in die Himmelfarbe , so dass der Himmel scheint durch die Spitze des Gartens zu kommen. Ok. Und mit diesen Blättern stelle ich sie nicht nur auf. Ich mag, dass sie hier eine horizontale Ausrichtung haben. Das scheint also eine gewisse Bewegung zu sein und einige zu erreichen. Sie werden nicht alle aufkleben wie Grashalme. Ok. Also habe ich nur Zeit, sie leicht zu bewegen, wenn ich schnell handeln und ich werde einfach alle von ihnen nach unten kleben. Sehen Sie hier, dass dickes Papier aus dem Hintergrund mir ein wenig im Weg ist. Und das ist der Grund, warum ich sagte, als wir unsere Hintergrundpapiere ablegten , um irgendetwas an der Spitze etwas mehr dick war als ich. Sie können hier aus meinem Fehler lernen, wissen Sie, und ich arbeite herum. Es war keine große Sache, aber es war mir ein bisschen im Weg, und ich musste mich darum kümmern. Da habe ich meine Blätter unten. Und jetzt bin ich bereit für ein paar kleine Blumen. Und ich werde herumkommen und den Boden dieser U-Form formen, so dass der Garten das untere Drittel der Leinwand wie eine Öffnung und eine Lichtung zu fegen scheint . Okay, also füllen Sie einfach meine kleinen Blumen an dieser Stelle, wissen Sie, sie müssen nicht perfekt sein. Wir kommen durch und machen die letzten Schliff. Also, wenn Sie, wenn Sie etwas Marge zeigen auf einigen von ihnen, ist es nicht so groß von einer Sache und diese sind wirklich klein. Niemand wird eine Lupe benutzen, um durch zu kommen und die Bienen zu lassen. Und dann hat dieses Stück einen kleinen Vogel und ich, was wirklich süß ist. Ich dachte, ich würde ein Tier in meinen Garten aufnehmen. Und das kannst du auch. Sie können Schmetterlinge hinzufügen, Sie können Vögel hinzufügen. Sie könnten eine kleine Maus durch subtil spähen oder haben es einen Brennpunkt. Wann immer du willst, ist in Ordnung. Also werden wir uns einfach von diesem Bereich, wo das dunkle Grün in die Himmelsfarbe übergeht, schichten . Und ich möchte, dass du ein bisschen vorsichtig bist, wenn du die Dinge zu eng und hintereinander hast. Du willst, dass die Dinge rein und raus gehen und auseinander brechen. Aber folgen Sie dieser sanften Kurve oder es wird gut aussehen ein wenig zu gepflegt für meinen Geschmack. Ich mag einen schönen wilden Garten. Aber wenn Sie es mehr wie ein Palastgarten machen wollen , wo alles wirklich schön zugeschnitten und gerade ist. Du könntest tun, was du willst. So bevorzuge ich meinen Garten bis oben. Hier ist eine Rosenknospe, die nach oben reicht. Also, obwohl wir diese Reihe von Blättern gemacht haben, die AMP erreichen wird, sogar durch kommen und etwas anderes setzen, irgendwie hat eine Blume darauf, die aus dem Garten reicht. Wenn es so aussieht, als würde es vier genannt, können Sie tun, was Sie wollen. Es ist dein Kunstwerk. Ok? Alles klar, das wird es für diese Lektion tun. Nach oben. Als nächstes werden wir an unseren größeren Blumen arbeiten und im Vordergrund füllen. Also werde ich dich dort sehen. 6. Große Blumen: Hallo dort und willkommen zur großen Blumenstunde. In dieser Lektion runden wir den Garten ab, indem wir den Vordergrund mit einigen größeren Blumen hinzufügen. Und ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Also schauen wir uns mal an. Also schnappte ich ein paar größere Blumen. Und wieder wirst du sehen, wie mir das dickere Papier irgendwie in die Quere kam. Also benutze ich diese Tulpen, um das dickere Papier zu umgehen. Ich mag diese Werkzeuge, weil sie einen langen Hals haben, langen Stiel. Und so vertusche ich nicht zu viel von den kleineren Blüten, die ich schon gelegt habe. Aber deine Komposition wird anders sein. Du wirst verschiedene Papiere haben. Also würde ich nur wollen, dass Sie wissen, dass es 0 KDE ist, um die Dinge zu vertuschen, es wird eine Menge Überschneidungen in dieser Lektion geben. Also schwitzen Sie es nicht zu sehr. Und Sie können später immer einige Stiele einmalen. Also, wenn Sie etwas weit darüber schweben wollen, wo der Garten beginnt und dann einen großen Stiel haben, der aus dem Vordergrund reicht. Das wäre völlig in Ordnung. Und hier bin ich einfach drauf gegangen. Ich habe nicht zulassen, dass das dickere Papier mich aufhält. Ich ging gerade darüber hinaus und ich glaube, ich habe meiner Tulpe sogar ein wenig Tiefe gegeben, also bin ich nicht sauer darüber. Manchmal müssen Sie nur Dinge ausarbeiten und Papier ist wirklich viel stärker, als Sie es vielleicht Kredit geben. Also, wenn Sie jemals etwas zerreißen, können Sie es immer nach hinten Shogun kleben. Also, wissen Sie, gehen Sie einfach für sie, Nur Schicht, Schicht und haben eine gute Zeit. Also hier ist meine letzte Tulpe aus diesen drei, die wirklich aus dem Garten reichen. Und ich entschied mich, mutig zu sein und machte es wirklich hoch, so dass es schien, als wäre es irgendwie ein Rebell, der wirklich groß ausstreckt. Okay, ich habe diese Reihen und hat eine abgeschnittene Kante, weil es am Rand seines Papiers war. Also werde ich das entlang der Kante der Leinwand verwenden. Und dann habe ich diese Hortensie, die ich sehr mag, weil sie so dunkel ist. Und so dachte ich, weil es dunkel ist, wäre es eine gute Blume, die unter meinen Reihen liegen könnte. Also werde ich nur den Rand der Leinwand als Anleitung verwenden. Biegen Sie das Papier und schneiden Sie es dann mit der Linie der Falte ab. Und ich werde es dort unten anwenden. Also werde ich meine Gel-Medium Art Mark greifen, wie weit ich nach oben gehen muss. Und ich überlappe die Schicht von oben, so dass es scheint, dass wir diese Tiefe haben. Das ist ein großer Indikator für die Schaffung von Tiefe in einem Stück ist, dass sich Dinge überlappen, wenn sie nebeneinander im Garten sind. Also habe ich meine Hortensie unten. Es ist eine schöne Hintergrundblume für diese Rose. Und bevor ich die Reihen niederlege, möchte ich meine Komposition ein wenig mehr plotten und ein paar weitere Dinge ausfüllen. Weil ich möchte, dass dieser Bereich von der davor liegenden Zeile überlappt wird, wenn das Sinn ergibt. Also will ich Reihe für Reihe gehen, mich nach unten arbeiten. Ich war ein bisschen vor mir selbst, weil ich die Reihen gefunden habe , die die gerade Kante drauf hatten. Und ich möchte auch meine Farben hier ausbalancieren. Also habe ich meine lila Hortensie, die ich in diesem Bereich wiederhole und ich denke, ich werde das einfach wieder unten auf der anderen Ecke verwenden. Also lasst uns das einfach ausgleichen. Und Sie können immer wieder zurückkommen und alle Lücken mit kleineren Blumen überlappen, was wir in der letzten Lektion ein wenig tun werden. Also habe ich meine Hortensie unten und ich werde das glätten. Na gut, fangen wir an, über den oberen Bereich nachzudenken, nur ein bisschen mehr. Das gefällt mir auch, Lily. Manchmal muss man einfach tanzen, oder? Du bringst eine Blume mit. Du hältst es an Ort und Stelle. Versuchen Sie es hier drüben, versuchen Sie es dort drüben. Sie bekommen ein Gefühl für den Raum, den Sie haben und die Form Ihrer Blume. Und irgendwann musst du dich einfach verpflichten. Also lege ich das ab. Okay, hier ist ein riesiges, riesiges Gänseblümchen, das ich liebe. Und ich glaube, ich bringe die Hortensien den ganzen Weg nach vorne. Und dann werde ich einen anderen hier haben, weil das auch eine gerade Linie hat. Sie können immer eine gerade Linie erstellen oder gerade Linien verwenden , von wo aus Sie Dinge aus dem Papier ausschneiden. Und du willst auch die Dinge ausgleichen. Wenn Sie also weiße Blüten haben, möchten Sie vielleicht etwas dazwischen setzen. Ich versuche und Raum aus meinen rosa Blumen ein wenig, weil die Dinge ein wenig Atem Raum, die die gleiche Farbe sind, wird gut für Sie sein. Alles klar, da gehen wir. Das wird ein bisschen sehr niedlich erreichen. Und das ist so ziemlich alles, was ich abdecken muss. Mein Vordergrund. Ich werde sie auftreiben, um mich an die Reihenfolge zu erinnern, in der ich will, dass sie sind. Also habe ich die gerade hochgebracht und dann beginne ich dort meine Hortensie, weil das dahinter sein wird. Glätten Sie es aus. Und lasst uns diese Rose machen. Ok? Und weil ich mit so großen Blumen im Vordergrund arbeite, decken sie wirklich viel Leinwand ab. Und wir haben auch die grüne Acrylfarbe darunter, die alle Lücken füllen wird , damit das Weiß der Leinwand nicht durchscheint. Und diese Stücke zusammen wie ein Puzzle. Es ist nur eine lustige Art, diese Leinwand auszufüllen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun, aber ich würde wirklich empfehlen, daran zu denken, wie Sie möchten, dass sich die Dinge überlappen. Und zu wissen, dass, wenn Sie etwas vor etwas anderem überlappen, es das Gefühl der Tiefe erzeugen wird. Und die Perspektive, die wir über diesen Garten schauen. Und die Dinge werden hinter anderen Blumen spähen. Okay, also lass uns das jetzt machen, Bill Daisy, das scheint der Mittelpunkt zu sein, der Star meines Gartens. Und vieles davon liegt an der Größe, aber auch an dem Kontrast. Es ist wirklich leicht. So wird es neben all diesen anderen Blumen hervorstechen , die dunkel sind wie die Hortensie, und Mitteltöne wie meine Rosen. Okay, also schneide ich die Kante ab, dann eine Linie mit meinem Canvas, und glätte das dann von der Mitte aus. Und das sieht wirklich schön aus. Und dann bedecken Sie den Rest mit Acrylgel Medium. Dann ist es eingesiegelt. Schön, absolut schön. Als Nächstes werden wir dem Stück den letzten Schliff geben und wir sehen uns dort. 7. Letzte Schliffe: Hallo dort und willkommen zur letzten Schliff Lektion. In dieser Lektion fügen wir einige kleine Details hinzu, um das Stück sowohl mit Papier- als auch mit Acrylfarbe zum Aufprallen zu bringen. Also schauen wir uns mal an. Okay, also habe ich meinen Garten und ich werde ein paar kleine weiße Blumen finden. Und der Grund, warum ich will, dass sie weiß sind, ist, weil ich etwas Kontrast hinzufügen möchte. Und ich werde diese mit einigen dunkleren Bereichen der Leinwand und einigen leichteren für diese Angelegenheit koppeln . Aber Pops up Gewicht sind eine gute Möglichkeit, ein Stück zu beenden. Am Ende jedes Stückes füge ich immer meine hellsten Lichter und meine dunkelsten Dunkelheiten hinzu und es macht das Stück Pop. Also hier schwebe ich ein paar Blumen in den Himmel, was ich liebe, weil es Schwerkraft trotzt und es nur ein bisschen mehr Spaß in der Kunst macht. Sehen Sie, hier habe ich eine Rosenknospe und ich denke, ich möchte, dass das auch mal rausspäht. Also möchte ich sicherstellen, dass das Stück ausgewogen ist und dass es einfach lustig, hüpfend und schwimmend wirkt. Aber das ist nur meine persönliche Note, und Sie sind herzlich eingeladen, sie zu benutzen. Es ist ein lustiger Trick. Die weißen Blüten gegen den helleren Himmel sind ebenfalls subtil. Also, wenn Sie mehr von einem Pop wollen, können Sie mehr Kontrast auf diejenigen verwenden, die in den Himmel schweben. Dunkelblau, was immer du willst. Aber ich mag es, wie wir hier oben nicht so viel Kontrast am Himmel haben. Aber dann hier unten fügen die weißen Blüten einen Schlag hinzu, weil es eine Menge Kontrast gibt, obwohl sie beides tun. Okay, also gehe ich einfach mit meinem Acryl-Gel-Medium rum. Wir gehen hier nur tiefer mit unseren Details rein. Wir finden nur Bereiche, in denen es etwas Extra geben könnte. Okay, jetzt habe ich meine kleine helle Bürste und ich habe Titanweiß auf der Bürste. Und ich werde alle meine Highlights auftauchen. Also gehe ich über die Bereiche meiner Blumen, die leichter sein könnten. Und hier stellen Sie sich das Licht vor, das Sonnenlicht trifft Ihre Blumen. So macht es eine Menge Sinn und Daisy, aber selbst auf diesen bunten Rosen, können Sie einen Pop von Weiß entlang der Kante ihrer Blütenblätter hinzufügen und es wird sie ein wenig mehr abheben. Also hier mache ich es wieder auf diesen Reihen. Und das sind nur schöne weiche Halbmondformen. Ich zerschmettere meinen Pinsel nicht auf die Blume. Ich mache das wirklich leicht, so dass es sich verjüngt und eine weiche Pinselstriche erzeugt. Also jab deinen Pinsel nicht an dieser Stelle in die Leinwand, du wirst viel zu viel Farbe auspressen. Wenn Sie zu viel Druck auf Ihre Bürste, eine leichte Berührung. Und ich will nicht, dass du deine Bürste überlastet hast. Du willst deine Bürste beladen, vielleicht 50 Prozent. Und wenn Sie dafür zu viel Farbe auf Ihren Pinsel legen, können Sie ihn immer wieder an Ihrem Gaumen abwischen. Ok. Und jetzt nehme ich nur das Titanweiß und tippe es höher auf die Leinwand und entscheide, wo es sonst sein könnte. Und dann kann ich etwas in meinen Rosenstrauch bringen. Und ich kann die Lücke auf dem Schnitt des Papiers überbrücken , damit es so aussieht, als würde es ein wenig in den Hintergrund schmelzen. Dies verleiht ihm ein nahtloteres Aussehen und lässt es weniger wie ein Ausschnitt und mehr wie ein Teil des Gemäldes aussehen. Okay, also nur eine weiche Anwendung, die die weiße Farbe ein wenig herausbringt. Es ist momentan irgendwie transparent. Aber es wird auch einen gewissen Kontrast um diese Büsche geben als auch. Und dann kann ich eine wirklich trockene Bürste nehmen und die Farbe noch ein bisschen mehr herausbringen. Ok. Kann einige auf diese Bereiche als auch Pop. Ich habe nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel, aber ich kann etwas in die kleinen Blumen bringen. Es gibt hier ein paar Gänseblümchen, die wir uns wirklich verirren. Also habe ich einige Highlights in diesen gebracht. Und viele kleine Punkte sind auch in Ordnung. Sie können auf eine kleine Ansammlung von weißen Blüten hinweisen. Okay, also habe ich meine Bürste nicht wirklich gewaschen. Es ist nicht viel Farbe drauf, aber ich habe Paynes graues und chromoxidgrün mitgebracht. Ich aktualisiere das Grün auf meiner Palette und arbeite es in etwas Paynes Grau. Und was ich tue, ist, eine Schattenfarbe zu vermischen. So kann ich jetzt dieses dunkle Grün verwenden, ähnlich der Schattenfarbe, die wir in der Untermalung des Gartens gemacht haben. Und ich werde es reinstecken und einige Zweige herausbringen, die sich ausstrecken. Also beginne ich gerade am Rande meiner Papiere und arbeite mich nach oben. Und ich legte ein wenig Kurven und mache es ein bisschen schmal, alt wie ein Zweig. Ich mache nicht nur perfekte V kommt raus oder warum Formen. Ich kann den Pinsel ein wenig drehen, um ihm mehr von einem holzigen Zweig zu geben, essen Sie zu Mittag. Und ich benutze meinen Pinsel auf die schmale Art und Stelle des Broadway, damit ich eine dünnere Linie bekommen kann. Und dann kann ich etwas von dieser Schattenfarbe in die Rosensträucher bringen . Ich kann es hinter einige meiner Blumen bringen, um mehr Schatten in den Vordergrund zu geben , hier knallen ich es zwischen den Blütenblättern auf meinen Rosen. Und du willst nicht zu viel tun. Du musst es wirklich leicht halten. Leichte, leichte, kleine Striche und Halbmondformen. Und Sie müssen nicht jedes einzelne Blütenblatt umreißen. Es ist mehr wie ein Hauch von Schatten hier und da. Lassen Sie sich also nicht von dieser dunklen Farbe mitreißen. Es ist einfach so, wie wir unseren Garten pfeffern, so dass der Betrachter insgesamt mehr Kontrast bekommt. Aber sie werden nicht mitfallen und so sein, Oh, das hätte da sein sollen. Und das hätte da sein sollen. Es geht mehr um ein wenig konsequentes Pfeffern. Ok. Und jetzt habe ich meine kleine Rundbürste. Ich habe etwas Wasser auf meine Bürste gelegt und ich vermische ein Payne's Grau und Weiß, bekommen es schön eingearbeitet. Und dann benutze ich meinen Finger als Klammer und ich werde das Stück zuweisen. Ich lege auch meinen Pinky auf den Tisch, um meine Hände zu stützen. Und weil ein wenig Wasser in der Farbe ist, wird es mir einen schönen Tintenfluss auf diesem Rundpinsel geben. Und ich will nicht zu hart drängen. Und ich werde nur meinen Namen unterschreiben. Und da gehen wir. Nur wirklich subtiler, kleiner Kontrast. Es ist schön, manchmal eine Farbe zu haben. Und dann letzte, letzte, brachte ich etwas Wasser auf meine Palette mit einem größeren Pinsel. Und ich werde einen Spritzer machen, was nur eine nette, lustige kleine Art wie Konfetti über dem Stück ist. Du musst das nicht tun, aber ich denke, es macht eine Menge Spaß. Also lade ich den Pinsel einfach mit viel wässriger Farbe auf. Du könntest eine Farbe machen, du könntest weiß machen. Und du willst damit mehr, ein bisschen mehr Textur einbringen . Und wenn du zu weit gehst und einen großen Tropfen bekommst, einfach auslöschen oder abwischen und es ist in Ordnung. Deshalb ist es so gut, einen Lappen zu haben. Sie können Ihren Finger für Hilfe verwenden. Und das ist, dass dies das Stück ist. Ich liebe es so sehr. Ich liebe diese Komposition. Ich hatte so viel Spaß. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Das hat so viel Spaß gemacht. Ich hatte eine absolute Explosion, um diesen gemischten Garten mit dir zu machen. Ich würde gerne Ihre Stücke sehen und von Ihrer Erfahrung hören. Wenn Sie also Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu fragen. Ich habe den Diskussionsabschnitt oft überprüft und es könnte auch anderen Schülern helfen, auch zu lernen. Ich würde dich gerne in einer anderen Klasse sehen, wenn du das genossen würdest, bitte folge mir. Ich werde mit neuen Klassen kommen, sehr Sünden, also wirst du die nicht verpassen wollen. Und ich habe auch Dutzende von anderen Acryl- und Mixed-Media-Klassen bereit, jetzt zu nehmen, so dass Sie sie auf meinem Lehrerprofil oder auf meiner Website finden können. Das ist also ein Wrap. Nochmals vielen Dank und denken Sie daran, wenn Sie auftauchen und mit einem offenen Geist üben, werden Sie jedes Mal etwas Neues lernen. Glücklich, viel Liebe zu erschaffen. Hallo.