Mixed Media Muse | Jennifer Keller | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:42

    • 2.

      MATERIALIEN

      7:32

    • 3.

      Gesichter

      7:55

    • 4.

      Körper

      8:35

    • 5.

      Verzierung

      6:30

    • 6.

      Acrylschicht

      6:35

    • 7.

      Endgültige Kleber

      12:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

316

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Jeder Künstler und Kunstliebhaber ist die Aufregung der Inspiration. Und nichts verkörpert diese Inspiration ganz wie das Konzept der Muse. Sie sind symbolisiert, Kreativität, creativity, Fantasie, Vision und Schönheit.


Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstlerin und Lehrerin mit über 20 Jahren Arbeit in den Kunst, aber was ich wirklich mache, ist das, was den Menschen hilft, kreatives Selbstvertrauen. Manchmal ist es schwierig, unsere innere Muse zu nutzen. Ich gedacht daran, dass es dir muse, schöne Muse als Symbole unserer eigenen guiding zu kreieren, die wir als Anschlagpunkte für unsere stash haben können.


Also, in diesem Kurs Mixed Media Muse, erstelle drei verschiedene Beispiele, die ich mit reichen Texturen, schönen natürlichen Verzierungen und textures, Du lernst Materialien und wo du den öffentlichen Domain-Namen findest, Vintage-Bilder findest Ich zeige dir, wie du Schichten und Zusammenstellung, Komposition, halbtransparente Acrylfarbe und Tipps für die Herstellung deiner Musse tips und mit making füllst.


Dieser Kurs ist genau richtig, wenn du dir schöne Papiere anfängst, und dich ohne Bedarf viel viel Zeichenfähigkeiten bestrebt. Mit diesen einfachen Techniken kannst du so viele Mussen erstellen, dass du sie bereit bist, deine zukünftigen techniques, zu machen. Bist du bereit, deine innere Muse zum Leben zu erwecken? Ich werde dich im Kurs sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

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Jennifer Keller

Express Yourself with Creative Confidence!

Kursleiter:in

I believe that art is magic. By creating, we mix our inner souls with the outer world to make beauty.

My name is Jennifer Laurel Keller. I'm an artist and an instructor, but what I really do is help people release their blocks and express themselves with creative confidence.

I've worked in the arts for over 20 years as a frame designer, art gallery manager, vintage furniture and home decor dealer, art supply sales associate, and finally as an art instructor.

I love teaching so much. Seeing students light up when they begin to gain confidence in their abilities is so incredibly rewarding and I'm so lucky to be a part of that process. I'm really happy to be able to connect with people all over the world who love being artsy, as well.

I invite you to vis... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Jeder Künstler und Kunstliebhaber schätzt die Aufregung der Inspiration und nichts verkörpert diese Inspiration, ganz wie das Konzept von The Muse. Sie symbolisieren Kreativität, Erfindungsreichtum, Phantasie, Vision und Schönheit. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin ein Künstler und Ausbilder mit über 20 Jahren in der Kunst tätig. Aber was ich wirklich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Manchmal ist es schwer, unsere Interviews anzugreifen. Also dachte ich, es würde Spaß machen, schöne Musen als Symbole unserer eigenen Führungslichter zu kreieren. Für unsere Mixed-Media-Werke können wir Lagerbestände haben. Also in dieser Klasse macht mittlere Muse. Ich erstelle drei verschiedene Beispiele, die reich an Texturen, schönen natürlichen Elementen und inspirierender Energie sind. Sie erfahren mehr über Materialien und wo Sie öffentliche Vintage-Bilder finden , die für Ihre Collage urheberrechtlich frei sind Ich werde Schichtung und Zusammenstellung von Komposition demonstrieren, Hinzufügen von halbtransparenten Acrylfarbe und Tipps um Ihre Musen schön und voller Phantasie zu machen. Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie schöne Papiere angezogen sind und skurrilen Figuren ohne die Notwendigkeit für eine Menge Zeichen- oder Malfähigkeiten erstellen möchten . Mit diesen grundlegenden Konzepten können Sie so viele Musen erstellen, wie Sie möchten, damit Sie sie für Ihre zukünftigen Mixed-Media-Stücke bereit haben können. Bist du bereit, deine innere Muse zum Leben zu erwecken? Wir sehen uns im Unterricht. 2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zur Lektion Materialien. In dieser Lektion gehen wir über viele Materialien, die ich zur Hand habe. Ich habe nicht alle benutzt, aber es tut nicht weh, extra herum zu haben, wenn Sie es bequem in der Nähe haben. Also, bevor wir darauf eingehen, vergessen Sie nicht, Ihre Materialliste herunterzuladen. Es ist an diese Klasse gebunden und hat viele Ressourcen für Sie. Nun, zuerst, ich habe ein paar Musterpapiere. Diese sind aus einer Scrapbooking-Sammlung , die ich vor kurzem von einem Freund begabt wurde, der umzieht. Es gibt also viele schöne Papiere hier drin. Und ich empfehle, zumindest etwas etwa die Hälfte der Größe für jede unserer Musen zu haben , weil wir auf diesen Papierstücken bauen oder Musen aufbauen und das dann mit mehr Verzierungen hinzufügen werden. Also wähle ich nur ein paar aus, von denen ich denke, dass sie funktionieren werden. Ich werde für diese Art von zusammen aussuchen. Und auf diese Weise habe ich nicht zu viele Papiere auf dem Tisch, weil das wirklich überladen und ablenkend sein kann , und so hilft es, Ihre Papiersammlung zu verderben. Das nächste, was Sie wollen, sind ein paar Gesichter für Ihre Musen. Und ich habe diese beiden hier ausgedruckt, und ich habe nur die Tinte und meinen Drucker gewechselt und es war nicht so schön, wie ich dachte. So gab es einige Streifen in einigen von ihnen, also habe ich es zweimal gedruckt und ich kann das Beste von beiden verwenden. Also werde ich mit diesen beiden hier gehen. Und ich habe diese PDF-Datei an die Klasse angehängt, damit Sie diese auch ausdrucken können. Aber wenn Sie etwas anderes wollen, Ich wollte einige Websites, wo Sie Public Domain Copyright freie Bilder herunterladen können , die Jahrgang sind. Und der erste ist kostenlose Vintage-Illustrationen. Und all diese Links befinden sich auf Ihren Materiallisten. So können Sie sehen, dass dieser eine Menge von Komponenten, viele Kategorien hat. Und Sie können einfach einfach klicken und dann herunterladen, was Sie wollen und dann drucken Sie sie auf Ihrem Heimdrucker aus. Okay, die nächste Website ist Vintage-Muster, und das sind alle Aussaatmuster aus jedem Jahrzehnt, die sie finden konnten. Und so hier ist 1970. Es gibt 99 Tausend Vintage-Muster auf hier. Wenn Sie also herumblättern, können Sie nach Jahrzehnten oder nach welcher Art von Kleidungsstück suchen. Und Sie werden viele Modelle finden, die auf dieser Website illustriert sind. Und diese sind nicht sehr detailliert. Das würde also funktionieren, wenn du kleinere Musen machen willst oder sie einfach nur als sekundäre Art von Sache haben willst. Wenn Sie klein arbeiten, Diese wären großartig. Das macht also viel Spaß und Sie können jeden Stil finden, an dem Sie interessiert sind. In Ordnung, die nächste Website ist kostenlose Vintage-Kunst. Und diese haben viele wunderschöne Illustrationen und Kunstwerke aus allen Arten von Werbung und Karten. Und hier sind viele Leute drauf. Sie können auf Vintage-People-Bilder klicken. Es gibt Kinder und Erwachsene. Als nächstes habe ich Clip-Art-Bibliothek und das ist alles Art von Schmuck Art von Zeug. Es wäre also nicht notwendigerweise für deine Gesichter. Es gibt ein paar Gesichter hier, aber ich denke mehr für Verzierungen und solche Dinge nach. Sie haben auch moderne ClipArt. Aber ich bevorzuge Vintage. Es gibt ihm nur diese Art von romantischem Look. Und als nächstes ist die Biodiversity Heritage Library auf Flickr. Es gibt unzählige Bilder auf hier. Sie sind alle, jede davon ist ein Album. Du hast Fische, Vögel, Felsen, Korallen, Schmetterlinge, Krabben, alles. Es ist einfach sehr vielfältig, weil es die Biodiversität, Heritage Bibliotheken sind. So können Sie alle möglichen Dinge finden, um Ihre Musen zu schmücken, die winken, und dann müssen Sie nicht online suchen. Sie können in Vintage-Magazinen nachsehen. Dies hier ist ein Notencover und hat einige Gesichter darauf. Und ich hätte den Mann auch hier gebrauchen können. Es gibt keine Regel, die besagt, dass alle Frauen sein müssen. Männer können Musen zu sein. Wir schließen hier niemanden aus. Und dann haben wir diesen Engel und ich denke, ich werde überspringen, weil sie ein bisschen klein für das ist, was ich tue. Und sie ist auch irgendwie schön, wie sie ist. Also denke ich, ich werde das für unser anderes Projekt speichern, aber das war nur aus einem Buch. So können Sie in Zeitschriften, Büchern suchen , alles, was Sie wollen. Als nächstes habe ich Papierfetzen. Und das habe ich eigentlich nicht benutzt. Am Ende benutzte ich nur die Papiere der Sammelalben, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Aber es ist schön, ein paar Fetzen zu haben, um nur mehr Textur und Muster hinzuzufügen. Und dann haben wir hier ein paar Verzierungen. Ich habe Plurale, Federn, Schmetterlinge, viele Blumen. Und wirklich kannst du das so machen, wie du willst. Ich liebe es, Dinge mit Flügeln zu benutzen, weil ich die Flügel auf die Musen lege. Und dann wollen Sie verschiedene Sorten von Skala für Ihre Blumen. Es ist schön, große Blumen und kleine Blumen zu haben die Kopfkleider zu schichten, die wir tun werden, die Blumenkronen. Vögel sind nett. Okay, als nächstes habe ich Acrylfarben. Ich habe viele Farben zur Hand. Sie werden auf jeden Fall weiß auf der Hand wollen, wenn Sie einen von ihnen aufhellen wollen. Als nächstes habe ich regelmäßige Gel matte Medium. Das ist es, was ich verwenden werde, um alle meine Papiere zusammenzuhalten. Sie wollen ein bis zwei Pints Wasser und dann habe ich eine Auswahl an Schreib- und Malutensilien. Ich benutze den Graphitstift. Und dann habe ich einen Kohlestift und ein paar permanente Stifte zur Hand. Ich habe sie am Ende nicht benutzt. Ich habe keine Zeichnung darauf gemacht, aber wenn Sie Zeichenutensilien verwenden wollen, bitte, bitte, fühlen Sie sich frei. Und dann habe ich ein paar Pinsel, um die Acrylschichten zu machen. Ich habe hier ein paar Größen und wir machen keine schweren Gemälde. Also, genau das, was Sie zur Hand haben, ist in Ordnung. Und Sie werden auch für Ihr Gel-Medium bürsten wollen. Jede Größe, die zu der Skala passt, an der Sie arbeiten, wird großartig sein. Als nächstes habe ich eine Schere und du willst, dass diese ziemlich scharf ist. Ich habe einen Gaumen. Ich benutze eine Glaspalette, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Und ich habe einen Farblappen, um meine Tropfen zu fangen. Und dann habe ich nur ein normales Stück Kratzpapier für ein Slip Blatt für mein Kleben. Okay, das ist alles als Nächstes, wir werden an den Gesichtern arbeiten und wir sehen uns dort. 3. Gesichter: Hallo und willkommen in der Gesichter Lektion. Wie Sie in diesem Bild sehen können, werden wir das am Ende dieser Lektion abschließen. Also haben wir eine Vorstellung davon, wohin das geht. Also habe ich meinen Haufen Gesichter, den ich in Betracht ziehe. Und ich weiß, dass ich diese beiden benutzen will. Ich habe es zweimal gedruckt, weil mein Drucker albern war. Also werde ich das Beste aus diesen beiden herausschneiden und die anderen beiden beiseite legen. Und ich habe diese in der Klasse enthalten. Ich habe sie im Projektressourcen-Bereich und Sie können sie herunterladen. Also werde ich die Schultern und den Kopf ausschneiden. Und wenn ich die Dinge ausschneide, bin ich nicht, ich versuche nicht, perfekt zu sein. Ich möchte nur eine schöne Form machen, damit ich die Silhouette visualisieren kann. Und dann werde ich nur die Schultern glätten und den ganzen Weg nach unten schneiden. Und das wird die allgemeine Form unserer Musen sein , die keine komplizierten Arm- oder Beinarbeiten machen, aber Sie könnten, wenn Sie wollten. Jetzt hat sie schon eine kleine Blumenkrone. Also werde ich das herumschneiden und ich bin, ich ziehe das Papier wirklich mehr als die Schere. Sie können sehen, wie ich einfach die Zeitung herumwackle , wenn es um einige dieser Details geht. Und dann werde ich den Körper glätten und den ganzen Weg nach unten schneiden. Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie noch benutzen werde. Ihre Gesichter im Schatten. Also weißt du, ich bin mir nicht sicher. Also dachte ich, ich würde es ausschneiden, um zu sehen, wie es von selbst aussieht, ohne den Hintergrund, und das ist eine Möglichkeit. Und dann schneide ich diese Frau hier aus. Sie hat nicht so viel von ihren Schultern. Also werde ich einfach spielen. Das ist eine Art Herausforderung, weil sie schaut in einem Winkel nach oben. Und ich dachte, ich könnte damit arbeiten. Mal sehen, wie es ihr geht. Ich werde diese vergleichen, damit ich diese drei machen kann. Ich hätte alle vier machen können, oder ich könnte die drei machen. Und ich denke, ich werde das hier benutzen. Und es ist lustig. Da ist also ein Text von den Noten auf ihr. Und zuerst dachte ich, ich würde es vertuschen, aber es fängt an, auf mir zu wachsen. Also denke ich, dass ich das behalten werde. Ok. Also werde ich die beiseite legen und meine Papiere ziehen, damit deine nicht so groß sein müssen , weil unsere Musen wirklich nur so breit sind wie diese Ausschnitte. Also halte ich sie einfach bis zum Hintergrund, um zu sehen, welches mit welchem Papier am besten aussehen wird. Und Sie können es über die Vorderseite legen, einfach nach oben wechseln, sehen, was am besten aussehen wird und einfach auswählen. Und Sie können das Papier auch davor legen, weil es unter ihren Gesichtern gelesen wird. Und ich glaube, das gefällt mir genau dort. Das sieht wunderschön aus. Ich liebe es. Jetzt werde ich ihren Hals von ihrem Körper abschneiden. Also mache ich nur eine schöne Kurve dort mit dem Ausschnitt ihres Kleides. Und ich werde ihren Kopf über ein schönes Element auf das Blatt Papier legen , wo es am besten aussehen wird , weil es sein wird, was direkt unter ihrem Gesicht ist. Und dann wird ihr Körper so runterkommen. Also werde ich mit dieser Stelle gleich da gehen. Schnappen Sie sich mein Slip Blatt, drehen Sie das um, und dann werde ich mein Gel mittel gleichmäßig auf dem Rücken bürsten. Du willst nicht zu viel oder zu wenig. Du willst nur ein nettes Gleiten über den Rücken. Und dann werde ich das direkt über dem schönen Element auf meinem Papier platzieren, wo ich denke, dass es gut aussehen wird ihr Gesicht direkt unter ihrem Gesicht betont. Das sieht also gut aus. Ich werde das nur ein bisschen mehr hochziehen. Es gibt einen Moment, in dem man nachjustieren und dann richtig schön glätten kann. Manchmal habe ich ein lockiges Gel über die Spitze, wenn ich mache Medien. Aber für diese besondere Aktion werde ich es einfach trocken lassen, weil ich keine Wellen im Gesicht haben will. Das ist es, was ich am glattesten sein will. Jetzt nehme ich die Leiche und werde sie neu positionieren, wo sie hingegangen wäre. Und ich werde die Schultern als Richtschnur für meine Schnitte einziehen. Dies ist also eine Möglichkeit, es zu tun und einfach entlang der Schulterlinie zu folgen. Und dann werde ich es bis zum Ende des Papiers fortsetzen. Und ich glaube, diesen habe ich den höchsten gemacht. Und ich werde wahrscheinlich den Boden abschneiden müssen, wenn ich in Zukunft eine kleinere Canvas verwende. Aber das ist in Ordnung. Okay, jetzt ist es an der Zeit, das auszuschneiden. Also werde ich nur meiner Schnittlinie folgen. Und ich fing an, in den ganzen Weg zu kommen, aber dann dachte ich besser daran, weil ich etwas Papier um ihren Kopf lassen wollte , damit es eine Unterstützung für die Blumenkrone geben würde. Weil ich ihren Kopf mit einem Kopfschmuck schmücken werde. Dies wird das unterstützen, denn dieses Papier ist dick und es wird es nur mehr Oberfläche geben. Also bei diesem hier, schneide ich unter dem kleinen Spitzenkragen aus ihrem Kleid. Also habe ich das eingeschaltet. Und ich möchte, dass ich dachte , ich würde sie nur ein bisschen verdicken, um ihr mehr Form zu geben. Also werde ich sie aufkleben. Ich habe mein Gelmedium, ich werde das gleichmäßig aufbürsten. Und dann habe ich schon meine Bleistiftlinien nach unten und ich werde das einfach ausrichten und es wirklich schön glätten. Daraus hilft es, von der Mitte nach außen zu gehen. Und wenn Sie einen Teil verpassen, können Sie wieder hineingehen, Raum um den Kopf lassen und dann um den Körper schneiden. Und als nächstes haben wir das hier. Also habe ich in letzter Minute meine Meinung geändert. Ich ging für das Blaupapier, weil ich es wirklich, wirklich hübsch finde. Und ich finde es so witzig, dass es steht, Bruder, an ihrem Hals. Ich dachte, ich würde es vertuschen. Aber ich weiß es nicht. Es ist eine Art Zunge in der Wange. Ich finde, es ist einfach lustig, also okay. Ich werde sie dort aufstellen, wo ich sie wollte. Bürsten Sie auf das Gelmedium und dann positionieren und glätten Sie es. Spaß. Okay, jetzt mache ich die Schultern und ich möchte, dass du das bemerkst. Die Schulter, die hinter ihr liegt, weil sie anders positioniert ist. Es beginnt die Linie ein wenig weiter oben den Hals wegen nur der Perspektive dort. Also schneide ich um ihren Kopf und dann will ich die Schultern bekommen. Also beachte nur, dass der Hals unter die Schulterlinie geht. Wenn Sie in diese Art von Situation laufen. Okay, also habe ich drei Beispiele, die für die nächste Lektion bereit waren. Als Nächstes werden wir an der Leiche arbeiten. Wir sehen uns dort. 4. Körper: Hallo und willkommen zur Lektion des Körpers, wo wir diese Körper verbessern werden. So wird es am Ende dieser Lektion aussehen. Und ich liebe es, wie diese in jeder Phase dieser Klasse aussehen. So könnten Sie einen dieser Tipps oder Techniken einschließen oder weglassen oder einfach ganz folgen. Also nehme ich den Schrott aus den Papieren, die ich für die Leichen benutzt habe. Und ich werde sie zwischen jeder meiner Musen austauschen. Also werde ich nur ein paar Fetzen abreißen. Und je nachdem, wie Sie reißen, haben Sie vielleicht einen weißen Rand. Siehst du das weiße Korps der Zeitung dort. Und manche Leute ärgern sich wirklich darüber, aber es macht mir nichts aus. Es liegt an dir. Sie können irgendwie schattieren, dass mit einem Bleistift oder einer Tinte oder so etwas, wenn Sie wollen. Also vermische ich die Papiere zwischen den drei Ps, die einen seltsamen Schnitt von einer Schulter hatten. Also werde ich das wahrscheinlich ein bisschen beschichten. Und dann habe ich hier meine Noten und ich merke, dass die Titel auf diesen Songs lustig sind. Es gibt genau wie diese wirklich coole Schrift. Ich liebe es, dass es aus dem gleichen Notenblatt wie diese Dame kam. Also, wenn Sie Bücher oder irgendeine Art von Text haben, der süß und süß oder lustig ist oder, Sie wissen schon, Terming für Sie, gehen Sie voran und verwenden Sie das. Es ist jedoch nicht erforderlich, dass Sie hier Text haben. Also fühle dich nicht so, als müsstest du das finden. Aber wenn Sie sich gezwungen fühlen, das zu tun, wäre das wirklich lustig. Und es gibt einfach wirklich lustige Titel hier drin. Ich habe Dinge ausgeschnappt, die gesagt haben, das Mädchen in deinen Träumen. Und dann sagt man, von den Autoren von Ich liebe dich. Und dann habe ich charmant, exquisit, unverwechselbar, ansprechend. Also dachte ich, die wären nur passend für das, was ich tat. Also habe ich die einfach rausgeschnitten und ich kann sie als Schichten und meine Collage verwenden. Also bin ich nur irgendwie über die Platzierung besorgt. Und dann werde ich auch in die Noten reißen und etwas davon verwenden. Also habe ich es hier irgendwie einfach gehalten. Aber Sie können jeden Schrott verwenden, den Sie praktisch haben, alles, was zu Ihnen spricht. Aber ich mag, wie die Farbpalette auf meiner jetzt abläuft. Ich habe einige Orangen und Blues zusammen, die Gegensätze auf dem Farbrad sind. Und wir werden immer schön zusammen aussehen. Aber überdenken Sie nicht Ihre Farbpalette. Tu einfach, was sich richtig anfühlt und dich anspricht. Ok. Also schnappte ich mir mein Betttuch und wie eine dumme Hose habe ich es nicht einmal für das meiste davon benutzt. Also gehe ich jetzt nur meine Papierstreifen runter. Also habe ich mein Gelmedium und werde es auf das Basispapier auftragen. Und ich achte irgendwie darauf, was ich alle Designelemente in diesen Mustern vertusche . Ich will sie etwas bewahren, aber ich muss nicht wirklich kontrollieren. Weil wir irgendwann eine Acrylschicht darüber machen und es wird gut. Und dann mache ich eine Gelschicht über die Oberseite, nur um es zu glätten. Also legen Sie das Gelmedium nach unten, legen Sie das Papier nach unten. Und dann glätte ich es einfach. Und wenn Sie jede andere schleichen müssen, wenn etwas ansteigt, können Sie etwas mehr Gelmedium nach unten legen, heben Sie einfach das Papier an die Ecke und legen Sie mehr darunter. Wenn du ein besseres Siegel willst. Glätten Sie es Schleifen, und Sie können die Papiere intakt über die Seite kommen lassen, wir werden diese alle auf einmal schneiden. Diesen hier überlege ich einen der Papierfetzen von vorher. Und das wird ein mehrschichtiges Aussehen geben. Und nur das Einmalige einpacken, zu entscheiden, wo ich es hinstellen möchte. Und an einem bestimmten Punkt müssen Sie nur bereit wählen. Das eingewickelt, geglättet. Ich werde das trocknen lassen. Ich dachte, ich würde es sofort beschneiden. Das Papier wird ein wenig gewellt Wenn das Gel-Medium nass ist, aber das wird entspannen, sobald es trocknet. Also mach dir keine Sorgen darüber. Lasst uns daran arbeiten. Also möchte ich die Rose direkt unter ihrem Gesicht lassen. Ich finde, das ist wirklich reizend. Also werde ich unter das mit dem Blau reinkommen. Dieselbe Situation wie zuvor. Wir werden nur das Gelmedium runter nehmen, das Papier runterlegen und glätten. Und das sagt charmant und exquisit. Und je mehr du schichtst, desto interessanter wird das als B sein, du musst diese nicht wie Sprossen auf einer Leiter ablegen. Sie können sich überlappen. Versuchen Sie einfach, es ausgewogen zu halten. Zum größten Teil. Verwenden Sie Ihr kreatives Auge. Und ich verspreche dir, dass du einen hast. Selbst wenn du das nicht denkst. Tu einfach dein Bestes. Richtig? Das wird positioniert. Sie müssen sie nicht von einer Seite zur anderen erstrecken. Sie können Lücken haben. Okay, jetzt für sie und nur die letzten Details darüber, wohin ich will, dass die gehen. Ich vertusche etwas von diesem Schmetterling in diesem Druck. Es war nicht sehr, es war eine Art subtile Muster, also fühle ich mich nicht so schlecht daran. Und wir werden später noch mehr Schmetterlinge einbringen. Okay, ich denke, das wird irgendwie cool aussehen. Und nicht als Streifen, der von einer Seite zu einer anderen geht, für nur ein kleines skratziges Muster dort. Und dann kann ich das überlegen. Und das war derjenige mit dem seltsamen Schnitt darin. Also werde ich das zuerst hinlegen, weil ich will, dass das blaue Papier den Scherenschnitt vertuscht. Glätten Sie es. Und wir machen das als Nächstes. Ich werde den Rip über das Whitepaper legen, weil sie irgendwie miteinander vermischt werden. Bam, genial. Und dann habe ich noch einen Text. Und jetzt erinnere ich mich, dass ich mein Einstecktuch benutzen kann, weil ja. Also werde ich es irgendwie Crossover haben, dass orange und blau Papier. Da steht das Mädchen in deinen Träumen. Und ich glätte es für den letzten Viertelzoll. Mir wurde klar, oh ja, ich könnte das über meinem Bettlaken machen. Dumme mich. Ok. Also, jetzt werde ich trimmen. Einfach. Alles, was du tust, ist es umzudrehen und nach allem zu suchen, was die Linie überquert. Also drehen Sie es um. Dieser hatte nur einen. Also werde ich nur schnippen. Wunderbar, sehr einfach. Trimmen, trimmen, trimmen. Und noch eins. Großartig. Sammle all meine kleinen Fetzen, hol die aus dem Weg, und wir sind bereit für die nächste Lektion. Also als nächstes werden wir an der Verschönerung Layout arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 5. Verzierung: Hallo und willkommen in der Verschönerung Layout Abschnitt. Und wie Sie in dieser Lektion sehen können, gehen wir noch nicht nach unten, wir gehen nur für ein Layout. Ich habe eine Menge von Verzierungen, die ich gezogen und Schicht, nur um das Konzept dessen zu bekommen, was ich wollte. Also hier habe ich meine Damen aus der letzten Lektion, und jetzt werde ich auf eine kleine Schatzsuche nach meinen Verzierungen gehen. Also das ist ein altes Geschenkpapier, Geschenkpapier. Und ich werde für die Blumen da reingehen. Und sie sind eine wirklich schöne Größe. Sie sind nicht zu groß. Und es ist schön, verschiedene Maßstäbe zu haben. Also wackle ich meine Schere um den Rand mit etwas so kompliziertem. Du musst es nicht perfekt machen. Ich tue nur irgendwie mein Bestes und ich beschneide einige dieser Marge , so dass ich nicht so viel von dem Hintergrund habe, der darauf zeigt. Also ziehe ich die Zeitung um und ich überdenke sie nicht wirklich. Ich muss das nicht perfekt machen und einfach rumfahren und mein Bestes geben. Und da haben wir einen kleinen Blumenstrauß, einen kleinen Blumenstrauß. Und jetzt werde ich einfach weitermachen. Ich will nicht, dass du nicht sehen musst, dass ich jede einzelne davon schneide. Sie können sehen, wie viel von der Marge ich abschneide. Also sind meine Schnitte irgendwie zufällig. Ich komme gut genug da rein. So wackeln Sie herum, um die zu bekommen. Und ich liebe das Ausmaß dieser für ihre Gesichter. Es wird die Blumenkronen schön und strukturiert machen. Also, jetzt habe ich ein paar Stanzschnitte. Dicotts sind Elemente und Verzierungen, die bereits ausgeschnitten sind. Und ich werde einfach nur rumfahren und meine Papiere erkunden. Josh, für Dinge mit Flügeln, Dinge mit Blumen und alles andere, was ich einschließen möchte. Ich habe große Blumen, kleine Blumen, Schmetterlinge, Libellen, Vögel. Und Sie können auch in Cluster größerer Blumen schneiden. Die kleineren einzelnen Blüten in bestimmten Arten von bedruckten Papieren und brechen sie ein wenig auf. Das ist auch in Ordnung. Und das wird natürlich deutlich nach oben geschoben. Für diese Musen wirst du das in gemischten Medien sehen. Und es scheint eine magische Gleichung von Blumen, Dingen mit Flügeln und Damen zu geben, die wie die magische Anzahl und Montage von Komponenten ist. Also halten Sie Ausschau. Sie werden diese Menge bemerken, Blumen, Flügel, Damen. Es ist wie der Zaubertrank für diese Muse skurrilen Sache, die wir tun. So können Sie Schmetterlinge über der Spitze verwenden oder Sie können ihre Flügel kommen von hinten und tatsächlich machen es aussehen, als wäre es Teil ihres Körpers. Und wie sie tatsächlich Flügel haben, was wirklich Spaß macht. Sie können Bird sitzen auf den Schultern oder einfach nur in der Mitte ihrer Körper. Und so achte ich darauf, was aufdeckt und was ich einfach über die Oberseite schichten kann. Manchmal muss man also das Papier ein wenig ausziehen. Wenn es nicht flach liegt. Falten Sie es nicht, sondern biegen Sie es einfach gerade. Also gehe ich einfach herum und bekomme eine Vorstellung davon, welche Stücke ich mit welcher Dame verwenden werde, welche meiner Musik ist und wie das Layout aussehen wird. Und ich liebe es, wie diese große Blume auf dem Kopf der Dame steht, die nach oben blickt. Der blaue mit dem blauen Körper. Das schien wirklich gut zu funktionieren. Okay, hier ist also noch ein Vogel und es könnte auf ihrem Kopf sein, und einfach irgendwie ein kleines Nest da haben, was ich denke, ist Schweden. Und so sind wir nur Layering, Layering, Layering, bekommen das Layout alles eingerichtet. Und ich gehe schwer auf ihre Blumenkronen und mache sie einfach groß und übertrieben. Es hilft, das größte Element hinter sich zu setzen und dann nach vorne zu kommen und die Skala Ihrer Blumen ein wenig nach unten zu bringen. Und du wirst sehen, wie ich damit arbeite. Ich habe also größere Blumen, die ich hinter den größeren Papieren auf den Blumenkronen verstecke. Und Sie können sie ausschalten, um hinter Ihnen zu kommen, nur um viele Ebenen aufzubauen. Das ist nur mein Lieblingsweg. Du könntest eine große Blume hinter ihrem Kopf machen. Du könntest das Basispapier wegschneiden und dann eine große übertriebene Blume hinter dem Kopf kleben. Das würde auch funktionieren. Und ich werde einfach weitermachen. Ich lege es wirklich auf dick um ihren Kopf. Hier ist noch eine dieser Magnolien, die wirklich süß aussehen würde, die eine auf der linken Seite, die eine auf der rechten Seite. Ich bin, weil sie zur Seite schaut. Ich setze die meisten dieser Verzierungen auf die rechte Seite ihres Kopfes, um nur dieses Konzept runter zu bringen. Also als nächstes möchte ich eine Acrylschicht hinzufügen, bevor ich all diese Verzierungen absetze, weil es ein wenig beschäftigt schien. Also ging ich, um das Geschäft ihrer Körper zu straffen, so der Hintergrund. Und dann denke ich, dass die Verzierungen ein wenig klarer aussehen werden , wenn ich sie am Ende verklemme. Also werde ich dich dort sehen. 6. Acrylschicht: Hallo und willkommen auf der Acrylschicht. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, machen wir eine Schicht halbtransparenter Acrylfarbe über die Körper, bevor wir unsere Verzierungen auflegen. Also werde ich irgendwie alles an Ort und Stelle halten und dann meine Layouts erschöpfen. Sie müssen sie nicht perfekt sein, weil sich die Dinge etwas ändern. Es ist gut, Raum für Verbesserungen zu geben, bevor Sie alles nach unten kleben. Aber wir wollen das allgemeine Layout und die Gegenstände mit der Dame zusammenhalten , die sie weitermachen werden. Und dann werde ich nur meinen Slip Cheat ziehen und mir ein Gericht besorgen. Also ist das Gericht für all diese Verzierungen um sie zusammenzufassen, damit sie sich nicht auf meinen Tisch verlieren oder auf den Boden fallen. Und ich kann sie so arrangieren, wo sie irgendwie in einer Weise zusammengefasst sind , wo ich mich erinnern werde, wohin sie gegangen sind. Sie können auch ein Foto machen, bevor Sie sie aus dem Körper entfernen. Ich mache das aber nur selten auf die Bilder zurückblicken. Wie auch immer, ich setze einige Farben auf meine Palette, von denen ich denke, dass es Spaß machen würde. Ich habe ein gelbes Ocker, ein Chromoxidkorn und ein verbranntes Sienna, aber du kannst alles benutzen, was du brauchst. Also hier habe ich eine Mischung aus Weiß und Gelb, und ich habe kaum einen auf meinem Pinsel. Es zieht wirklich schnell in das Papier ein, weil es nicht grundiert ist. Und das geht mir völlig gut, weil ich nicht viel Berichterstattung will. Ich will hier nicht viel Farbe verwenden. Ich möchte, dass die Muster durchscheinen und etwas transparent sind. Und das Braun sieht irgendwie kühl an den Rändern aus und gibt ihm eine Art gealtertes Aussehen, als ob das Papier gelb, gelb oder braun hat. Diese erdigen Farben werden an den Rändern cool aussehen. Und das Weiß ist schön, alles aufzuhellen, was zu dunkel Arbeit ist. Wir vermischen es irgendwie so, dass es zusammenhängender ist. Aber zuerst arbeite ich hier nur an den Rändern. Und ich kann meine Bürste und etwas Wasser setzen und alle harten Linien glätten. Je weniger Farbe Sie in den Borsten Ihres Pinsels haben, desto transparenter wird dies. Wir machen nur eine Art Abstaubung von Farbe. Und so mit dem Weiß in diesem Fall, weil es sich um sehr kontrastierendes Papier handelt, kann ich blau glätten. Ich kann es einfach abfärben und dann die Ränder dieser leichteren Papiere vertuschen , um sie irgendwie in den Hintergrund ein wenig mehr zu mischen. Und dann ist hier etwas Grün. Ich wollte nur ein zustimmendes hinzufügen, um es ein wenig frischer erscheinen zu lassen. Sie können jedes Grün verwenden, das Sie wollen. Und dann. Ich gehe wieder in für etwas Weiß und ich hatte etwas Grün auf meinem Pinsel Boden aufgehellt , so dass Sie immer tun können, was man nennt Tönung. Tönung ist, wenn Sie Weiß und eine Farbe miteinander mischen, um die Farbe heller zu machen. Und das wird nur helfen, einige dieser Kontraste im Körper zu glätten , so dass, wenn unsere Verzierungen nach unten gehen, sie in diesem Kontrast nicht ganz so verloren gehen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Hier ist eine Nahaufnahme. Also haben wir einfach etwas Grunge aufgestanden. Okay, als nächstes werden wir die Verzierungen ziehen, sie auf dem Teller anordnen, damit wir uns erinnern, wohin sie gehen werden. Und du könntest zuerst die Acrylschicht machen. Ich war mir damals nicht wirklich sicher, dass ich die Verzierungen gemacht habe, das Layout, wie es aussehen würde, wäre es zu beschäftigt? Wollte ich den Kontrast und die Leichen abschwächen? Also habe ich gerade das Layout gemacht und bin in der Sequenz gegangen. Aber Sie könnten direkt in diesen Schritt gehen, bevor Sie sogar Ihre Verzierungen ziehen und sich vielleicht etwas Zeit sparen. Ok, ich arbeite mich nur um meine Farben herum. Ich habe weiß und grün und gehe über diesen orangefarbenen Hintergrund. Und ich denke, das hier, ich habe eine Menge Berichterstattung mehr als die anderen beiden weil die Orange war einmal ich die Farbe nach unten, die Orange schien ein wenig zu hell. Also habe ich tatsächlich einen meiner Texte dort zu viel durchgegangen. Also kam ich wieder mit meinem gewickelten Aufräumen, damit ich all diese Worte sehen kann. Und ich beschloss, dass ich etwas Blaues brauchte, also schnappte ich mir das Blaugrün von meiner Acrylfarbe. Du könntest jedes Blau gebrauchen, das du möchtest. Teal ist etwas hell in der Farbe, also wenn Sie ein dunkelblau haben, können Sie weiß hinzufügen. Und für meinen letzten werde ich das Gleiche tun. Lasst uns die runter bringen. Ich möchte die Dinge in der Sequenz einfach rückgängig machen. Und jetzt werde ich ein bisschen von diesem Ton unten auf diesem hier machen. Aber weil hier viel Weiß in den Papieren ist, werde ich nicht so viel Farbe verwenden, weil es hier eine Menge Leerzeichen gibt. Also mache ich nur ein bisschen Grün und Weiß, um die Dinge nur ein Haar zu straffen. Aber ich liebe eine Menge der Elemente in diesem Layout des Körpers in der Basis hier. Also einfach eine kleine Anwendung damit. So wie auch immer, das ist die Acrylschicht. Und als nächstes werden wir an den letzten Kleber nach unten arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 7. Endgültige Kleber: Hallo und willkommen zum letzten Kleber nach unten. Nach dieser Lektion sind wir fertig und haben diese wunderschönen Musen bereit zu gehen. Also schauen wir uns mal an. Ich habe mein Gelmedium, ich habe einen Pinsel, und ich werde meine Verzierungen auftragen, beginnend mit denen, die teilweise im Hintergrund dieser Bereiche bedeckt sind . Also fange ich mit dem Kopf an. Die Acrylfarbe ist eigentlich noch eine Art Zeichnung darauf. Und ich trage das Gelmedium auf meine Blume auf. Aber es wird über den Umriss dieses Kreises hinter ihrem Kopf auf dem Basispapier hinausgehen. Also habe ich das aufgedeckt gelassen. Also habe ich das Gelmedium nicht auf diesen Teil der Blume gemalt. Und ich tat es auf der Rückseite des Mehls statt dem Basispapier, weil ich ihr Gesicht ein wenig beschützen wollte. Ich war an dieser Stelle eigentlich ein bisschen paranoid, um ehrlich zu sein, weil ich mir Sorgen machte, Gelmedium auf ihr Gesicht zu bekommen. Aber es stellt sich heraus, dass es nicht so groß ist, als ich vorwärts ging. Manchmal mit diesen Vintage-Papiere bei Cannes Scheibe färben das Papier ein wenig. Also wollte ich das frei von Gelmedium halten. Aber am Ende hat es nicht getan, es hat keinen Unterschied gemacht. Okay, hier ist der Vogel. Ich will den Winkel genau darauf haben, weil ich will, dass es so aussieht, als würde es mit dem Winkel ihres Kopfes nach oben schauen. Also an diesem Punkt gehe ich eigentlich einfach über die Basis. Ich trage nur das Gelmedium nach unten auf. Sie haben eine Minute, um den Vogel zu schaufeln, in welche Richtung er gehen will. Die Blume oder was auch immer Sie als Ihre Verzierungen haben. Und dann werde ich es glätten. Und ich war ein bisschen im Gesicht und es war keine große Sache. Ok. Und jetzt liebe ich, wie dieser kleine Blumenstrauß vor dem Vogel geht, nur so dass es scheint, als hätte es dort ein kleines Nest. Und die Blumen neben dem Gesicht, je näher die Blumen am Gesicht sind, desto mehr markieren sie nur. Die Eigenschaften wie die Augen und die Wangenknochen und die Augenbraue und solche Dinge. Aber du willst nicht, dass es zu nah ist und die Augen vertuscht. Sei also vorsichtig mit einigen davon. Es ist ein kleiner Bruchteil von einem Zoll. Da haben wir also die erste Blumenkrone. Und jetzt gehe ich in die Leiche. Die Farbe ist zum größten Teil wirklich trocken. Und ich werde meine floralen Elemente auf den Körper legen. Ich habe diese kleine Blütenknospe und ich werde ihr Revers anziehen , nur einen kleinen Akzent da oben. Aber sie sieht ziemlich beschäftigt mit der Leiche aus. Also weißt du, ich meine, es liegt an dir, wie beschäftigt du es sein willst. Ok. Ich werde ihr Flügel geben. Aber die Sache ist, dass es nicht viel Fläche gibt, um zu kleben. Wir schneiden den Schmetterling einfach in zwei Hälften, stecken ihn hinter den Schultern und es gab nur einen Achtel Zentimeter, den ich verkleben konnte. Also, was ich tun werde, während ich überlege, wie man die anbringt, ist, das Papier hinter ihrem Kopf wegzuschneiden . Und jetzt kannst du ihre Silhouette sehen. Es ist wirklich hübsch, ich mag den Kreis und Sie könnten entscheiden, das zu verlassen, wenn Sie es genießen, aber ich habe es weggetrimmt. Ich werde diesen Schrott verwenden, um eine Lasche für meine Schmetterlingsflügel zu machen , damit sie leichter zu kleben sind. Also auf die Hälfte davon werde ich ein Gelmedium kleben, es hinter den Schmetterling legen und das zusammen schieben. Sie wollen nicht, dass es den Schmetterlingsflügel überschreitet, aber wenn es so ist, können Sie ihn ausschalten. Und dann können Sie die Registerkarte verwenden, um hinter dem Körper zu kleben. Und das wird Ihnen viel mehr Platz für das Gel-Medium geben, um seine Magie zu tun. Also einfach das geklebt, das Gelmedium auftragen und das aufheben, auftauchen und sicherstellen, dass alle Laschen versteckt sind. Und jetzt hat sie Flügel, was so lustig ist. Es ist sehr süß und verspielt. Also lasst uns die andere Seite machen. Ich habe das geschärft, weil wir das einmal erledigt haben. So das Gelmedium auftragen, es auf den Schmetterlingsflügel kleben, es nach unten drücken und dann aufrichten, um das visuelle Auswendiglernen, wie viel vertuscht wird, legen Sie das Gelmedium auf und legen Sie es dann auf der Rückseite, nach unten drücken. Und da haben wir unsere schöne Muse. Sie ist alles fertig mit ihren Verzierungen und sieht fantastisch aus. Ich liebe es. Okay, als Nächstes werde ich dasselbe tun. Und denken Sie daran, die Blumen, die dahinter sind, zuerst niederzulegen. Vom Größten zum Kleinsten. Zum größten Teil. Man kann die Regeln immer ein wenig brechen. Sobald du sie gelernt hast. Das ist es, worum es bei Kunst geht. Also gehe ich einfach herum, wow, ich liebe es schon. Also, das Gel Medium nach unten zu bekommen, das aufknallen, stellen Sie sicher, dass Sie die Blumen nicht auf Ihren Slip kleben. Schießen. Sei vorsichtig. Jetzt setze ich meinen kleineren Blumenstrauß vor. Oh, ich liebe es. Ok. Ich werde das Basispapier abschneiden. Und was machen wir mit denen? Wir werden sie retten, damit wir Flügel an ihr befestigen können. Wir brauchen nur ein bisschen. Ok. Oh, ich liebe es. Ok. Also habe ich Drachenfliegen Flügel für sie. Der Kopf kam irgendwie raus und ich will nicht, dass das auftaucht. Also schneide ich den Kopf ab und entscheide dann einfach über den Winkel, den wir wollen. Ich nehme ein Stück Papier, klebe es an die Flügel und die Tasche dahinter. Und das Gleiche auf dieser Seite. Ich liebe diese Methode, weil die Flügel nicht so groß waren. mir irgendwie gefallen. Und es macht es einfach. Und dann haben wir hier ein paar Blumen, die über die Spitze gehen. Ich habe sie dahin gebracht, wo die Flügel verbinden und das gefällt mir irgendwie. Es bricht irgendwie diesen Übergang ein wenig nach oben, was ich finde, macht Spaß. Und dann ein Vogel vor. Und wir haben unsere zweite Muse alles im Set. Das Mädchen in deinen Träumen. Schön. Okay, Muse Nummer drei, angefangen mit den großen Blumen im Hintergrund. Ich knallte die an. Ich war direkt hin und her. Wo kann ich das positionieren? Ok. Glättet es aus. Und dann liebe ich, wie ich es hören muss, balanciert es mit ein wenig Symmetrie, was wirklich erfreulich ist. Ich mag Symmetrie und ich mag Asymmetrie, aber Symmetrie ist ein netter Trick, wenn Sie wollen, dass die Dinge ruhig und ausgewogen erscheinen. Und jetzt schlage ich mich mit der Größe meiner Blumen nieder. Und Sie können die Dinge aus dem ursprünglichen Design in jeder Weise ändern, die Sie wollen, an dieser Stelle. Glättet das aus. Und dann mein letzter Blumenstrauß, der das Gesicht umrahmt. Das runterkriegen und glätten. Vielleicht möchten Sie das hin und wieder hochziehen, um sicherzustellen, dass Sie es nicht auf Ihrem Slip Blatt kleben. Jetzt habe ich diesen Vogel und ich habe ein paar Blumen und zwei Schmetterlingselemente zu gehen. Also werde ich diese Blume unten legen. Und ich mag, wie groß es ist. Es überbrückt die Lücke, jetzt ist ihr ganzer Körper irgendwie groß. Also stelle ich mir vor, dass ich den Boden davon beschneiden muss, um es später auf eine bestimmte Leinwand zu bekommen. Die Nummer zwei war nur da auf einer der Scrapbooking-Papiere, also dachte ich, ich würde es einfach einschließen. Zahlen machen Spaß, Dinge anziehen. Ich hätte den Vogel auch in den Kopf stecken können, aber ich musste Schmetterlinge und ich fühlte mich, als würde es nur ein bisschen viel bekommen. Es ist so, als würde man ein Schmuckstück ausziehen, bevor man das Haus verlässt. Manchmal muss man abarbeiten. Also mache ich hier einen Schmetterling. Vielleicht wähle ich die Nummer zwei, weil ich zwei Schmetterlinge benutze. Ok. Und dann komme ich mit der Schere herum und schneide den Kopf raus und komme in den kleinen Nuc, den sie diese Seite beschneiden und um die Schulter gehen. Und dann habe ich diesen Schmetterling, dessen Flügel zurückgebogen sind. Es war kein direkter Blick auf diesen Schmetterling. Also werde ich eine Lasche darauf setzen, weil es nur einseitig sein wird, richtig? Also bekommen wir die Lasche geklebt und wir werden sie auf die linke Seite legen, das runter. Und weil ich einen Schmetterling auf der rechten Seite habe, hat er eine Balance, die ich genieße. Also da ist sie, charmant und exquisit. Ich liebe es, und liebe es, ich liebe es. Und hier haben wir alle drei. Sie sind absolut Liebling. Und ich hoffe, du hast auch Spaß damit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich liebte es, diese schönen Musen mit dir zu machen. Es hat so viel Spaß gemacht. Wenn Sie Ihr Projekt teilen möchten oder Feedback wünschen, empfehle ich Ihnen, ein Bild in der Projektgalerie zu posten und mich über Ihre Erfahrungen zu informieren. Wenn Sie Fragen haben, hoffe ich, Sie werden mich im Diskussionsbereich fragen. Überprüfen Sie, dass eine Menge und würde gerne mit Ihnen interagieren. Und du könntest einem anderen Schüler helfen, der sich das Gleiche fragte. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Ich habe auch mehrere andere Mal- und Mixed-Media-Kurse, die bereit sind und darauf warten, dass Sie auf meiner Lehrer-Profilseite erkunden. Und denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn Sie also in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glücklich, viel weniger zu schaffen.