Mit besten Wünschen: Grußkarten mit gemischten Medien

1. Einführung: Ihre Lieben zu erreichen, ist wichtiger denn je. Sie erhalten eine schöne Karte. Die altmodische Art ist so besonders, besonders in diesen Tagen, wenn unsere Postfächer und Postfächer mit Werbung und Rechnungen gefüllt sind. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstler und Ausbilder, aber was ich wirklich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Ich bin in der Regel das Schlimmste und Senden Karten für Geburtstage und Feiertage, Es ist schwer, Karten persönlich zu machen. Ich weiß nicht, was ich wählen soll und was ich schreiben soll. Und so oft habe ich nichts bereit, bis es zu spät ist. Also in dieser Klasse, die besten Wünsche Wie man gemischte Medien Grußkarten zu machen. Ich dachte, es wäre schön, mehrere einzigartige handgefertigte Karten mit Tonnen Persönlichkeit zu machen . Durch den Prozess der Collage mit Acrylfarbe. Du wirst lernen, wie man diese Vintage-inspirierten Karten herstellt, auf die du stolz sein wirst, und Brighton jemandes Tag. In den Lektionen werde ich Techniken zum Erstellen eines interessanten Hintergrunds mit unerwarteten Elementen teilen . Es wird Tipps zur Schichtung, Tiefe und transparente Acrylmalerei geben. Und schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Ihre Karten ein leckeres, wenn Sichelgefühl zu schaffen. Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie einige Ihrer dekorativen Papiere verbrauchen möchten, lernen Sie ein paar Mixed Media Collage Techniken und haben eine Explosion, Lockerung und Spiel. Bist du bereit, ein paar Karten zu machen? Lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Guten Tag und willkommen zur Lektion Materialien. Okay, also beginne ich mit ein paar Karten. Natürlich habe ich hier Karten mit Umschlägen, und das sind eigentlich Karten, die ich für Dankeskarten für meine Hochzeit bestellt habe, die vor ein paar Jahren war. Und es kommt mit diesen Endkarten, die leer sind. Und dann hatte ich ein Bild von mir, das ich von meinem Hochzeitsstrauß gemalt wurde, gedruckt, aber ich bestellte viel zu viele von ihnen. Also kann ich diese dann benutzen und einfach über die Spitze gehen. Also, das liegt an Ihnen, wenn Sie eine leere Karte verwenden möchten , die Sie kaufen leer aus dem Kunstversorgungsgeschäft, oder verwenden Sie Karten, die Sie nicht unbedingt sehr mögen oder dass Sie zu viele von Ihnen haben, können das tun. Ich habe auch einen Gaumen. Ich habe eine Glaspalette mit den Kanten abgeklebt. Und ich werde ein paar helle Bürsten benutzen. Flache Bürsten sind in jeder Größe in Ordnung, um die Skala von dem, was Sie brauchen. Und ich halte nur andere Bürsten auf Hand Fall. Ich habe Lust, die zu benutzen und ich habe meine Schere. Und ich behalte meine Acrylfarben in der Nähe. Aber in dieser Klasse verwende ich nur Titanweiß und gebranntes Umbra. Ich benutze dieses Medium auch und lege es in eine Quetschflasche, damit ich es etwas leichter auf meinen Gaumen auftragen kann. Und ich habe auch etwas Acrylgel Medium. Dies ist die regelmäßige Viskosität. Es kommt in weich, regelmäßig und schwer. Das ist also eine Art wie die Konsistenz von Erdnussbutter. Und das ist wirklich gut, um Dinge zu schnappen, die ein bisschen schwerer sind. Sie werden auch ein bis zwei Pints Wasser und einen Farblappen wollen. Und dann habe ich meine Papierfetzen und Brennpunkte. Ich habe ein paar Fetzen aus anderen Projekten aufgerundet, nur um zu verbrauchen, was ich praktisch hatte, weil man im Hintergrund arbeitet, kann man einfach alles wirklich verwenden, was man interessant findet. Und die Skala ist ziemlich klein für Grußkarten nicht tun größere gemischte Medien Kunstwerke. So können Sie kleinere Schrotte verwenden und nur irgendwie die Chancen und Enden aufbrauchen, die Sie in der Vergangenheit verwendet haben. Und dann möchten Sie auch ein paar Schwerpunkte verwenden. Ich hier habe ich ein paar Aufkleber, ich habe ein paar blumige Papierfetzen. Einige Elemente mit Textur. Bücher sind wirklich großartig. Alte Bücher. Und dann ein Text, wo Sie vielleicht in der Lage, einige schöne Worte zu finden , um als Ihre besten Wünsche auf dem Cover der Karte hinzuzufügen. Nur ein paar nette kleine sentimentale Worte. Und ich habe dieses Buch, das eine schöne Schrift hat und die Größe ist wirklich schön und es hat einige wirklich schöne Zitate darin, dass ich Wörter verwenden kann. Also werde ich vor allem in der Klasse in das reißen, aber Sie können Ihre Worte überall finden und es vermischen. Alles, was Sie finden. Ich finde immer gerne meine Papiere wie gefundene Objekte. Ich denke, je mehr Sie es vermischen, desto interessanter ist es und desto spezieller ist es für die Person, die die Karte erhält. Weil die Zeitung sagt, als würden sie gesammelt und aufbewahrt, als ein Schatz, der nur für sie verwendet werden kann. Also würde ich nicht mit etwas zu dickem gehen, vor allem, wenn Sie Karten haben, die bereits Umschläge haben , weil es nicht sehr viel Freiraum auf den Karten. Also werden wir in den Hintergrund kommen als Nächstes. Ich kann es kaum erwarten, reinzuspringen und wir sehen uns dort. 3. Hintergrund: Hallo und willkommen zur Hintergrundstunde. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir mit dem Hintergrund beginnen. Ich habe die erste Schicht sowohl auf die Vorder- als auch auf die Rückseite der Karte aufgetragen. So können Sie entscheiden, wie viel Abdeckung Sie wollen, ob Sie wollen, dass das Design verlängert die Rückseite der Karte oder nicht. Auf meinen Karten gab es etwas Schrift, das ich vertuschen wollte, also entschied ich mich auch, den Rücken zu machen. Also lasst uns das hineingehen. Ok. Also habe ich meine Umschläge und meine Karten, und ich werde nur überprüfen wie viel Abstand ich am Rand meiner Karte habe, um den Umschlag. Es sieht so aus, als würde es etwa einen Achtel Zoll sein. Also will ich nicht dicker werden, und ich werde nicht mal näher kommen. Ich benutze nichts, was in dieser Klasse zu dick ist. Aber für den Fall, dass Sie in ein paar dickere Materialien kommen, möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Also, jetzt ziehe ich ein paar der Karten, die den Druck haben, als ich auf den Hochzeitsstrauß gedruckt hatte. Also werde ich anfangen, in ein paar Papiere zu zerreißen. Und ich benutze gerade jetzt Papiere mit Mustern und Texturen. Nichts, was zu sehr ein Brennpunkt ist, weil ich das für später speichern möchte. Ich habe ein paar Vögel und Schmetterlinge und ein paar Federn und solche Dinge, die einige gute Schwerpunkte bilden würden. Also werde ich die an der Seite halten. Und an diesem Punkt schaue ich mir nur Dinge an, die mir nichts ausmachen werden, wenn sie mit Farbe oder anderen Papieren vertuscht werden. Und das geschichtete Aussehen ist wirklich das, was wird das interessant für die Person, die die Karte erhält, halten ? Es wird schöne Elemente durch mehrere Schichten Papier und Acrylfarbe spähen. Und es wird sie irgendwie auf den Zehen halten. Wenn Sie sich um die Karte herum schauen, florale und botanische Elemente immer Spaß. Aber ich habe Noten, ein paar strukturierte Papiere, etwas Seidenpapier, ein paar Dinge mit dem Schreiben darin. Und ich teile es in Stapel auf jeder Karte, die ich denke, die Farben werden gut zusammen passen. Es ist also genau das, was Ihrem Auge gefällt. Man muss nicht zu viel darüber nachdenken und die Dinge fair, ziemlich neutral halten . Es gibt definitiv einige Farben da drin. Aber ich will nicht zu satt und laut gehen , weil es nur irgendwie die Stimmung ist, in der ich bin. Ich möchte nur etwas Atemraum mit der Farbpalette haben. Und Neutrale sind großartig damit. Also verwende ich auch einige Fetzen auf der Rückseite der Karte, um die Worte von der Karte zu vertuschen. Und es macht irgendwie einen schönen kleinen Ort, um mehr Persönlichkeit hinzuzufügen. Jetzt habe ich mein Acrylmedium auf meine Palette ausgegossen. Und ich werde mit meiner ersten Karte beginnen. Also schnappe ich mir eine Bürste und ich werde einfach anfangen zu tauchen. Ich habe das Acrylmedium schön bis auf die Palette aufgetragen. Ich lasse ein paar Grate zeigen und dann glätten über die Oberseite mit mehr Acryl Medium. Und das wird das Oberteil ein bisschen versiegeln und es wirklich schön hinlegen lassen. Also trage ich das Acrylmedium in einer größeren Fläche auf, als das Papier aufnimmt. Und so gibt es einige, die ich mit meinem Pinsel wieder aufnehmen und über die Oberseite glätten kann. Und ich mag es, die Lücke zwischen einem Papier in der anderen zu überbrücken. Ich benutze nicht das Ganze. Wo keines der Papiere ihn über die Ränder schichtet. Und wenn etwas eine gerade Kante drauf hat, wie dieses Stück, kann ich es auf den Rand der Karte auftragen. Und dann halten Sie auch Ausschau nach lustigen kleinen Sprüchen in den Papieren, die Sie verwenden. Und das macht einfach eine Menge Spaß für die Leute zu entdecken, wenn sie sich umschauen, denn wir werden Schichten über der Oberseite und transparente Schichten Acrylfarbe verwenden. Und zu sehen, wie diese kleinen Andenken durchschauen macht es viel persönlicher und lustiger und ich bin eher eine Erkundungserfahrung. Richtig. Also halten Sie das einfach am Laufen. Ich setze nicht zu viel Gedanken in die Platzierung ein, als ob dieses Stück über den Rand geht und das ist in Ordnung. Es wird nur die Karte am Ende mehr Persönlichkeit geben. Mach dir keine Sorgen, die Dinge zu vertuschen. Es ist alles Teil des Prozesses und es wird es mehr skurriler und kunstvoller zu halten. Wir machen keine gekauften Karten im Hallmark Store. Notieren Sie sich das wird wirklich verlieren, wirklich skurrilen, wirklich geschichtet. Und so viel Spaß. Ich liebe es, wie dieses Stück ein wenig metallisch hat. Also halte ich nur die Dinge fest und entscheide, wohin sie gehen könnten. Nicht jeder Quadratzoll der Karte muss mit viel Druck abgedeckt werden. Sie können Bereiche verlassen, die negativen Raum haben, um Dinge atmen zu lassen. Ich denke, auf dieser ersten Karte ging ich ein wenig weiter in die Geschäftigkeit der Papiere, aber ich hatte nur Spaß und es gibt kein Problem damit. Viel Spaß und schichten Sie Ihre Papiere hoch, bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Und halte nichts für zu wertvoll. Weil wir noch etwas mehr überlagern werden und die Dinge noch mehr vertuscht werden. Also spielen Sie einfach herum, wo die Papiere gehen und loslassen können. Treten Sie auf und akzeptieren Sie, dass die Dinge vertuscht werden. Und ich liebe dieses alte Buchpapier, weil es vergilbt ist das Vintage-Gefühl verleiht. Hier ist noch eine Ecke für die andere Seite. Und dieses Acrylmedium wird wirklich, wirklich gut halten. Es trocknet natürlich klar. Und es ist extrem stark. Texturen sind wunderbar. Das natürliche Papier, das ich in nur einem Moment anwenden werde. Wenn Sie Acrylfarbe über die Oberseite der strukturierten Papiere auftragen. Es macht alles so taktil und interessant zu betrachten, weil die Textur auf dem Papier wirklich diesen Schmerz aufnimmt. Und Sie müssen auch nicht jeden Quadratzoll der Karte abdecken. Sie können etwas Weiß zeigen lassen und einfach mehr Farbe in diesem Bereich ablegen , wenn es Zeit ist, mit der Acrylfarbe zu arbeiten. Ok. Sie also keine Angst, dass sich die Dinge so entwickeln, wie sie wollen. Sie werden darauf achten, was das Stück im Moment mit den Vorräten verlangt, die Sie zur Hand haben. Sie können das Stück mit Textur und Farbe und Druckmuster ausgleichen. Und schaffen Sie einfach eine Art ausgewogenes Stück dort. Da ist also die erste Karte. Und fangen wir auf dem Hintergrund der zweiten Karte an. Richtig? Also hier habe ich die Karte, die die Schrift auf der Rückseite hat, und ich werde das vertuschen. Und so lege ich nur weniger auf den Rücken und dann bin ich auf der Vorderseite. Ich halte den Rücken eher, einfacher. Ich habe diese wirklich alte Noten, die sehr vergilbt ist. Und Noten sind immer eine lustige Sache, die man im Studio haben kann. Sie können es in Secondhandlungen und alten Buchhandlungen und Dinge wie das für ziemlich billig zu finden. Also gehe ich direkt über die Karte fülle nur diesen Platz ein. Und wenn Sie über eine Karte arbeiten, die bereits etwas drauf hat, können Sie einen Teil davon belichtet lassen. Und dann wird es einfach ein weiteres Element im Design. Also, ich mache meine Worte. Und das ist eine andere Sprache. Ich denke, es ist wirklich interessant, nur diese Variation von einer Sprache zur anderen zu haben . Es bewahrt nur ein Maß an Geheimnis. Selbst wenn die Person es nicht lesen kann. Es fügt nur eine schöne. Muster zur Komposition, mehr Noten. Und selbst wenn die Dinge Risse auf der Diagonale sind, mag ich die Noten, die Linien auf den Noten schön und Straße mit nur einer persönlichen Vorliebe von mir. Und dort habe ich eine Blume mit weißem Hintergrund und Schnittkanten verwendet. Also werde ich das wahrscheinlich später mit etwas weißer Farbe massieren , um diese harte Kante zu verwischen, die geschnitten ist. Ich reiße viel in meinen Papierfetzen. Und manchmal sieht eine geradlinige Linie irgendwie fehl am Platz aus. So können Sie, Sie können das in und Art von Tarnung in, in mit der Acrylfarbe, die bald kommt, arbeiten . Hier habe ich ein paar Karten. Und ich mag, wie das blaugrün Aqua Color im Kartendesign, in der Komposition ausgewogen ist. Und reizend. Und es gibt nur wenige. Es gibt einen Bereich, der irgendwie vom Rand hängt, also komme ich zurück und schneide ihn später ab. Und das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zum dritten Hintergrund, beginnen wir mit einem dunkleren Papier. Scheckpapier hat etwas metallisch und schwarz drin. Und es ist irgendwie braun, also ist es irgendwie neutral, aber unerwartet. Hier ist eine alte Seite aus einem Buch und es hat tatsächlich fett und hat einen Nachnamen von jemandem, den ich kenne. Also werde ich das als ein Element verwenden, das ich diesem speziellen Freund geben könnte , um zu zeigen, dass United an sie denkt, als ich es geschafft habe. Und das kann immer wirklich nett sein. Wenn Sie also Dinge bemerken, die spezifisch für Menschen sind, können Sie sie irgendwie in den Hintergrund stecken, lassen Sie sie zeigen. Und dann wird es eine lustige Art und Weise, die Person zu erkennen, wie sie tiefer auf die Karte schauen. Und die Buchseite, die ich nach unten auf die Vorderseite, Ich habe einfach versteckt Ich gefaltet und versteckt es unter, so dass ich die Größe der Seite sehen konnte, aber ich werde das später abschneiden. Hier ist eine weitere Seite aus einem Buch, in dem diese andere Sprache enthalten ist. Und ich werde das Reiten auf dem Rücken vertuschen. Später. Ich werde die Acrylfarbe verwenden, um das helle Weiß auf der Seite zu vertuschen. Es ist also immer eine Option, die Farbe Ihrer Papiere später mit Acrylfarbe zu ändern. Und du wirst etwas wackeln, du wirst knurren. Und das ist okay, weil es nur zeigt, dass die Stücke handgefertigt, wir sind nicht für Perfektion hier gehen. Egal was, Ihre Freunde und Familie, die diese Karten erhalten haben, werden denken, dass sie so etwas Besonderes sind. Auch wenn Sie dies nur als lustige, lockere Art und Weise verwenden, um etwas zu machen, das nicht perfekt ist. Die Leute, die das erhalten, werden wirklich genießen, weil sie so einzigartig sind. Und sie werden in der Lage sein zu sagen, dass du Zeit damit verbracht hast, das nur für sie zu tun. Sie sind nicht nur in den Laden gegangen und haben ein Standardpaket von Karten gekauft, die in Massenproduktion hergestellt werden. Dies ist einzigartig, einzigartig und sehr kunstvoll und lustig. Und sie werden es wirklich, wirklich etwas Besonderes finden. Also verwende ich einige dunklere Elemente in dieser Karte. Und ich wollte nur erwähnen, wie Sie, wenn Sie dunkle Seiten oder dunkle Fetzen auf einem etwas neutralen Hintergrund verwenden , es ein wenig ausbalancieren möchten, damit sich das Auge um die Seite bewegt. Also, jetzt schneide ich einfach alles ab, was über den Rand klebte. Es ist einfacher, es von hinten zu schneiden. Ich denke. Zumindest als Rechtshänder bin ich mir nicht sicher. Es hängt nur irgendwie davon ab. Ok. Diese sind bereit, für die nächste Lektion zu gehen , in der wir an den Acrylschichten arbeiten werden. Also werde ich dich dort sehen. 4. Acrylschicht: Hallo und willkommen zur Acrylschicht Lektion. Und in dieser Lektion können Sie sehen, dass wir die braune Farbe verwenden, die die gebrannte Umbra und das Titanweiß ist, um eine Art grungy Vintage-Gefühl zu schaffen. Werfen wir einen Blick auf diesen Prozess. Okay, also werde ich etwas Weiß nehmen und es auf meine Palette drücken. Du brauchst nicht viel. Das geht mit diesen transparenten Schichten weiter. Also malen wir kein Gemälde von Grund auf neu. Du brauchst momentan nicht viel Schmerz. Und ich werde ein Stück Papier auf den Tisch legen nur um zu verhindern, dass die Farbe auf den Tisch kommt. Auch wenn ich schon Farbe auf meinem Tisch habe. Und ich habe etwas von dem Acrylmedium, das ich zum Kleben benutzte, gemischt. Und ich mische es hier in die verbrannte Umbra. Also mischen Sie mehr Acrylmedium am Anfang. Und dann, während Sie sich bewegen, können Sie bestimmen, ob Sie weniger für ein undurchsichtigeres Aussehen hinzufügen möchten, oder Sie können mehr Medium für ein transparenteres Aussehen hinzufügen. So ist es einfacher, mehr Farbe hinzuzufügen, als es ist, sie wegzunehmen. Und es könnte ein bisschen nach innen kommen, aber das ist okay. Und dann, wenn Sie zu viel Farbe hinzufügen, können Sie immer mit Ihrem Farblappen durchkommen und alle Pinselstriche glätten oder etwas von Ihrer Farbe entfernen, damit etwas durchscheinen kann. Und jetzt habe ich mein Weiß und ich benutze ein wenig Farbe auf meinem Pinsel und einen sehr leichten Pinselstrich. Ich male gerade vom Ende des Pinsels. Ich zerschmettere den Pinsel nicht in die Karte, es sei denn, ich will viel Farbe rausschieben. Je mehr Druck Sie auf den Pinsel verwenden, desto mehr Farbe wird nicht herauskommen und desto undurchsichtiger wird es. Also in diesem Fall verwende ich kein Medium. Ich benutze nur eine so genannte Trockenpinsel-Technik, die ist, wenn Sie nicht mit sehr viel Farbe malen und Sie nicht mit sehr viel Druck malen. Und das ermöglicht es, dass einige der Details von der unteren Ebene durchkommen. Und Sie können es mit dem Finger ein wenig glätten, oder Sie können es auch mit dem Pinsel glätten, indem Sie mit den Pinselstrichen aus verschiedenen Winkeln auch durch . Verteilen Sie die Farbe in verschiedene Richtungen, damit sie nicht wie eine große streifige Bewegung aussieht. Wenn Sie Ihren Pinsel aus verschiedenen Blickwinkeln kommen, werden Sie diese grungy Art von Vintage-Look haben. Und jetzt komme ich einfach mit mehr an jedem Ort, wo ich eine hellere Farbe haben möchte. Und ich mag es wirklich, eine leichtere Karte zu haben. Nur für eine Ästhetik. Hier können Sie sehen, dass das kleine Stück Papier oben oben, das schwarz war. Es sieht wirklich cool aus, wenn ich das Weiß über der Oberseite benutze und ich lege es irgendwie diesem horizontalen Winkel und es erlaubt die Textur in diesem Papier wirklich die weiße Farbe aufzunehmen. Also hier habe ich mit der weißen Farbe auf meiner zweiten Karte angefangen und ich werde die Kanten verwischen , wo ich Kontrast von einem Papier zum anderen habe. Und ich werde nicht zu viel darüber nachdenken, aber ich dachte, ich würde gerne den Kontrast in dieser Situation abschwächen. Machen Sie es zu einer helleren, helleren Karte. Und Sie können dies so weich oder klobig mit Ihren Pinselstrichen machen, wie Sie wollen. Sie können wieder glätten, das können Sie mit Ihrem Lappen glätten. Und dann experimentieren Sie ein wenig mit der Art, wie Sie den Pinsel verwenden. Und jetzt füge ich die verbrannte Umbra mit ein wenig Acrylmedium hinzu, um diese transparente Farbe zu erhalten, die das Papier auf der Rückseite, die weiß war wirklich schön aussehen und an den Rändern gealtert, was Spaß macht. Sie also keine Angst, einfach da reinzukommen und zu spielen. Das ist ein großes Takeaway, das ich möchte, dass Sie in dieser Klasse bekommen , ist, dass, obwohl dies für andere Menschen ist, es ist auch eine Art Art von Kunstjournaling-Praxis, wo Sie wirklich loslassen können, Spaß haben, lassen Sie Ihre Persönlichkeit durch ein wenig zeigen Bit hier, weil es nicht nur um die Person, die die Karte erhält. Es geht genauso um den Absender, den Geber der Karte. Und teilen Sie Ihre Freundschaft, teilen Sie Ihre Liebe und lassen Sie sie von Herzen kommen. Also ist es definitiv ermutigt, es zu eigen zu machen. Erlauben Sie Ihrer Persönlichkeit, durch zu kommen. Es muss nicht klebrig, süß oder wirklich kitschig aussehen . Sie können diese grungy machen, Sie können es Vintage machen, Sie können es Dampf Punk machen, Sie können es Metall machen. Wissen Sie, Sie können wirklich alles tun, was Sie genießen, wenn Sie und die Person eine Liebe zu etwas wie Bücher oder Reiten oder jede Art von Leidenschaft teilen . Hobby. Jetzt ist eine wirklich lustige Art, Ihre Leidenschaft mit Ihrem Freund und in einer Weise zu teilen , die nachdenklich und von Herzen ist. Und so mache ich hier nur mehr dasselbe, verwischt die Kanten, lasse die Dinge mit dieser Transparenz durch die Acrylfarbe blicken. Verwenden Sie die, die Trockenpinsel-Technik sowie das Acrylmedium in beiden Richtungen. Und um zu spielen, wie viel Druck ich benutze, wo ich Dinge verwischen und sie Dampf verpassen lassen möchte. Es muss nicht perfekt einheitlich sein. Sie können die Dinge vollständig freigelegt bleiben und nur die Kanten tun. Oder soll es irgendwie zufällig sein. Je weniger einheitlich es ist, desto mehr wird es wirklich organisch und lustig erscheinen. Aber wenn Sie mehr Präzision mögen, können Sie mehr darüber nachdenken, dass die Dinge symmetrisch sind und wirklich schön gemischt werden. Es ist also wirklich so, als würde ich sagen, dass deine Persönlichkeit auf künstlerische Weise durchkommt. Und das sieht wirklich lustig aus. Ich liebe es, Acrylfarbe über die Textur in diesen handgefertigten Naturpapieren zu verwenden. Und geh einfach, bis es sich anfühlt, als wäre es Zeit aufzuhören. Sie können das überarbeiten und alles vertuschen und einfach die Textur verwenden. Es liegt nur an dir. Also, Ihren Haltepunkt zu finden, wird etwas , das ein Gefühl ist und auch mit ein wenig Übung kommt. Na gut, als Nächstes werden wir dazu kommen, mehr Schichten aufzubauen. Also sehe ich dich dort. 5. Ebenen aufbauen: Hallo und willkommen zum Aufbau der Layer-Lektion. Und wie Sie in dieser Lektion sehen können, füge ich einfach mehr Elemente über unsere Acrylschicht hinzu, um ihr mehr Persönlichkeit und mehr Tiefe zu verleihen. Also schauen wir uns mal an. Okay, also habe ich meine getrockneten Karten aus der Acrylschichtstunde. Und ich fange an, einige Elemente zu ziehen, die ein bisschen mehr Persönlichkeit haben. Vielleicht haben Sie ein wenig mehr von einem Brennpunkt Gefühl, um sie, sowie einige Aufkleber und ein paar kleine Verzierungen. Es kann ein knuspriges Gewebe sein. Es kann etwas sein, das eher repräsentativ ist wie Elif oder ein interessantes Papier, um etwas zu sichern, das etwas klein ist. Wenn Sie auf der rechten Karte bemerken. Ich habe diese Aufkleber von Michelangelos David, aber sie sind ein bisschen klein. Also werde ich eigentlich daran arbeiten, ein kleines Nest dafür mit etwas festem Papier zu bauen , das etwas Textur hat. Und ich glaube, ich ändere es am Ende sogar, aber da ist mein Kopf gerade. Ich habe einige Aufkleber, die ich verwenden möchte. Und mir wurde diese Aufkleber geschenkt. Sie sind ziemlich alt und einige von ihnen waren nicht einmal mehr klebrig. Also musste ich die mit ein wenig Versuch und Irrtum verwenden, aber ich habe einige Aufkleber als ein paar Schwerpunkte gezogen. Und ich werde die nur als Option beiseite halten. Hier ist ein Dooley und es hat diese gewellte Kante auf einer Seite, wo ich die dekorative Skala oder Siedebereich des Papiers abgerissen hatte . Und das gefällt mir gegen das dunklere braune Papier. Also denke ich darüber nach, diesen Kontrast zu diesem Muster dort zu haben. Und so kann ich an dieser Stelle einfach meine Komposition aufbauen, unter Berücksichtigung von Kontrast, Textur, Muster, Farbe, wie die Dinge ausgewogen sind, und dann, wie man sie mit verschiedenen Arten von Elementen zusammenbringt, wo sie sich treffen. Manchmal ist es also schön, einfach eine andere Basis zu legen und dann herumzuspielen. Also hier reiße ich einen Aufkleber ab. Und ich denke, das würde schön aussehen. Es ist ein Kreis. Der Aufkleber ist ein Kreis. Und dann habe ich das überfallen. So können Sie, können Sie Art von Rahmen innerhalb der Komposition erstellen. Ich glaube nicht, dass ich dort gelandet bin, aber das gefällt mir im Nachhinein. Und ich denke, es ist eine nette kleine Lektion, dass Sie kleine Frames innerhalb der Komposition erstellen können , damit kleinere Elemente oben wenn sie nicht genug Präsenz haben. Auf der anderen Seite, hier ist dieses große Bild der Welt. Es ist in zwei Hälften geschnitten, und das wird eine große Präsenz auf der Karte sein. Das braucht nicht viel wegen seiner Größe und Skalierung auf die Karte. Also nur ein bisschen mehr durchstöbern. Manchmal fallen Dinge einfach auf Ihren Schoß aus Ihrem Schrotthaufen und Sie finden am Ende etwas, das wirklich funktioniert. Das Stück mit dem filigranen und der Schriftrolle, die ich nach rechts legte, werde ich damit arbeiten. Es gibt eine Feder, die einen schönen kleinen Brennpunkt bilden würde und ein paar kleine Fetzen, die ich den Stempel betrachten kann. Ich habe darüber nachgedacht, aber ich glaube, ich habe entschieden, dass es nicht ganz richtig war. Und das sagt die dunkelsten Schatten, was ich für eine interessante Sache halte, um durch Acrylfarbe zu schauen. Als Gegenüberstellung zu den besten Wünschen Idee, wie die Überwindung Ihrer dunkelsten Schatten oder, Sie wissen schon, entgegengesetzte Ideen zu haben. Es muss nicht alles Regenbogen und Butterbecher sein. Du weißt schon. Du kannst Dinge haben, die ein bisschen poetischer sind. Also habe ich keine allgemeine Vorstellung davon, wie meine Kompositionen jetzt sein werden. Und ich werde ein paar Dinge niederkleben. Also nur kommen mit diesem Acrylmedium wieder durch und machen diese Art von wirbelnden Bewegungen. Und dann kommen Sie wie in der ersten Schicht über die Oberseite und glätten Sie die Oberseite. Ich denke, das sieht wirklich schön aus mit diesem Vintage-Acryl-Lack-Job, den wir mit dem Braun und dem Weiß gemacht haben, nur irgendwie, dass im Alter aussehen. Hier ist ein knuspriges Gewebe in dieser Art von olivgrüner Farbe. Und es hat eine Menge Fasern und Textur und das, also macht das wirklich Spaß. Also bin ich, ich schaue nicht nur auf Farbe, sondern auch auf Textur ziemlich viel. Und das könnte eine lustige Basis für einige Worte sein. Etwas als unsere Stimmung für die Karte später hinzuzufügen, schmilzt Seidenpapier mit weißem Hintergrund direkt in den Hintergrund. Sobald Sie das Acrylmedium über die Oberseite hinzufügen, schmilzt es einfach irgendwie weg und wird wirklich, wirklich transparent und fast nur verschwindet. Und der Druck, der auf dem Seidenpapier ist, wird vorkommen. Das macht also immer eine Menge Spaß. Hier ist meine Feder. Und es geht irgendwie im Hintergrund verloren. Also habe ich es auf eine andere Karte gebracht. So sind die Dinge immer bereit, um sich zu ändern, nicht durch eine Sache gebunden zu werden , auf die Sie zählen, und Sie müssen es passieren. Sie wissen, Sie können die Platzierung immer ändern oder einfach entscheiden, dass es für diese Karte nicht ganz richtig ist, aber Sie können sie in der Zukunft verwenden, wenn die Zeit reif ist. Jetzt lege ich meinen Globus auf die Rückseite der Karte. Und das wird Spaß machen, sich umzudrehen und diese unerwartete große Kühnheit zu sehen. Element auf der Rückseite, es wird direkt auf die Falte der Karte gestoßen. Hier ist mehr Karte zu Art von Gleichgewicht, dass die Welt Gefühl und die Farbe als auch, weil es das hellblau in ihm ist. Es ist nicht von der gleichen Karte. Also haben wir etwas Abwechslung. Und es, aber es ist eine Art, diese Idee von Karten und der Welt zu vereinen. Also mag ich diese kleine gewellte Kante nur irgendwie hängen über diesem anderen Bereich der Farbe hier. Manchmal sind es die kleinen Details, die einen großen Unterschied machen. Als nächstes habe ich etwas Seidenpapier mit einem Stern drauf und es hat noch ein paar natürliche Fasern in diesem Gewebe. Diese tauchen auf, sobald auch die dünneren Teile des Gewebes verschwunden sind. So können Sie sehen, besonders wenn ich Ihnen die Nahaufnahme am Ende zeige, dass dieses Gewebe wirklich eine schöne Textur hat. Okay, jetzt werde ich Jon dieses Grünbuch genauso wie ein solides anwenden. Es hat eine Textur, hat diese Art von knuspriger Textur. Es war ein bisschen knifflig. Also manchmal werden Sie auf das, wo Sie ein kniffliges Papier bekommen, und Sie müssen nur ein wenig länger damit arbeiten, um es zu halten. Und wenn es ein bisschen vermasselt wird, ist das in Ordnung, weil wir nur für diese Art von Gewinnen die Kohle, Zorn, grungy Glück gehen. Das ist nur ein Stück aus der Musik, dem Notenblatt. Und dann dieses kleine Stück Scrolling Rand, den ich gerade in den verschiedenen Ecken ausprobiere. Und ich denke, ich werde es oben links benutzen. Aber ich brauchte etwas mehr Acrylmedium. Also mach ich nicht auf dem Acrylmedium, nur weil es an deinem Gaumen abläuft, du willst es einfach wieder auftragen. Und wenn Sie ein paar Tropfen Acrylmedium verschwenden, Mach dir keine Sorgen darüber. Es ist wirklich nicht so groß von einer Sache. Es ist besser, eine gute Anwendung zu haben. Stellen Sie sicher, dass die Dinge robust und schön geklebt sind und einfach das Gefühl haben, dass sie halten werden. Hier ist noch etwas von dem Gewebe mit dem Stern. Ich liebe Gewebe für die Tatsache, dass es einige dieser rauen Kanten irgendwie verwischen und einige natürliche raue Elemente hinzufügen kann. So können Sie sehen, dass natürliche Faser von der Kante hängt wirklich interessant und dicker ist, also wird es mehr zeigen, wenn es geklebt ist und alles, was geglättet wird. Und legen wir die Feder in die Karte. Es wird ein schöner Brennpunkt sein und es gibt etwas Rot darin, was mit den anderen kleinen roten Knallen in der Karte passt. So können Sie immer Dinge von einer Seite zur anderen zusammenbinden, um mehr Balance zu schaffen. Läuft eine ziemlich starke Farben Boden wie das Hinzufügen nur ein wenig davon. Okay, hier ist Michelangelos David. Und ich dachte, es wäre ein schönes Element, auf die Rückseite einer Karte zu legen. Genau wie ein kleines Extra. Entscheiden Sie, wo das sitzen wird. Und ich mag es, die Brücke zwischen den beiden Papieren zu überqueren. Es bindet die beiden zusammen. Und denken Sie daran, dass die Rücken natürlich auf den Kopf stehen werden, wenn Sie die Längen flach haben. Als nächstes werden wir an der Wörterstunde arbeiten. Wir werden ein paar nette Worte finden, die wir in unsere besten Wünsche aufnehmen können. Also sehe ich dich dort. 6. Worte hinzufügen: Hallo und willkommen zur Wortstunde. In dieser Lektion können Sie sehen, dass ich gerade ein paar Worte zu unseren Karten hinzugefügt habe, um ihnen mehr Persönlichkeit zu verleihen. Also habe ich dieses Buch, es nennt sich ein Führer für die fortgeschrittene Seele. Und was du tust, ist, durch sie zu blättern. Sie denken über ein Problem nach, blättern durch das Buch und Sie finden ein inspirierendes Zitat, das Ihr Problem ansprechen soll. Aber ich mag die Schrift darin, und ich mag die Phrasierung in einigen von ihnen. Also fand ich einen, der sagte: „Hab nie Angst. Und dann, wenn das sagte Interesse an der Welt. Und das sind Art von Fragmenten größerer Zitate. Und ich mag, wie das mit der Welt und dem Globus gelaufen ist. Und der andere sagt Seelenfrieden. Finden Sie überall Gutes. Also schnippst du das einfach raus. Bücher, die in einer sehr fremden Sprache geschrieben sind. Ich dachte, das wäre irgendwie interessant. Also wieder, das muss nicht alles Gute zum Geburtstag oder Frohe Weihnachten sein. Es kann poetischer sein. Alles, was dir auffällt. Und selbst wenn du nicht weißt, wem du die Karikatur später schickst, kannst du viel machen. Und dann, wenn das Ereignis eintritt, werden Sie einfach eine Karte auswählen. Also wähle ich Orte, die irgendwie leer sind, die etwas Textur oder Farbe darunter haben. Es ist okay, wenn sie mehrere Papiere überlappen. Manchmal macht es interessanter, aber stecken Sie sie einfach in, wo es sich gut für Sie anfühlt. Und diese sind ein bisschen auf der kleinen Seite, aber meine Karten oder vier mal sechs. Wenn Sie eine fünf mal sieben Karte haben, möchten Sie vielleicht eine größere Schriftart haben. Es hängt nur davon ab, wie prominent Sie die Worte wollen. Und dann habe ich ein Zitat für den Rücken zu in einigen Fällen, was irgendwie nett ist. Details werden wirklich machen die Karte eine Menge Spaß. Ok? Und dann ist dies derjenige, der Interessen in der Welt gesagt hat. Und so wollte ich es mit meinem Weltbild auf den Rücken setzen. Irgendwie wie ein Reisender Vibe. Okay, als nächstes werden wir anfangen, an ein paar weiteren Verzierungen zu arbeiten , um diese Karten zu runden. Und ich werde dich dort sehen. 7. Letzte Verzierungen: Hallo und willkommen in der letzten Schicht, wo wir einige schöne Verzierungen und Brennpunkte hinzufügen. Also baue ich mich zu meinen Schwerpunkten auf. Ich habe eine Ahnung davon, was ich verwenden möchte. Ich habe ein paar Vögel und Schmetterlinge und solche Sachen, die ich zur Seite habe. Aber ich baue mit ein paar lustigen kleinen Wirbel auf, bitte. Dies sind Aufkleber, die metallisch sind. Und ich dachte, ich würde nur ein paar Ionen platzen und diese Art von Dingen sehen wirklich gut aus in drei oder ungeraden Zahlen. Wenn Sie also ein paar kleine Verzierungen hinzufügen, macht es Spaß, ein paar hinzuzufügen, um das Auge um das Kunstwerk auf der Karte zu zirkulieren. Und das wird ihm ein schönes Gefühl geben. Und diese sind wirklich empfindlich. Zum Glück sind sie kein Papier, sie sind irgendwie wie ein Vinyl und sie haben sich nicht zerrissen. sind also einige der Aufkleber, die mir geschenkt wurden und ich hatte sie noch nicht benutzt, aber ich bin wirklich glücklich mit ihnen. Ich mag die, die ich über die Feder hinzugefügt habe, weil es eine Menge Kontrast gab und dieser Feder viel Persönlichkeit geben. Diese waren in der gleichen Charge von Aufklebern, die mir geschenkt wurden und sie waren nicht wirklich klebrig mehr oder der klebrige Teil hatte sich an der Rückseite auf dieser Packung festgehalten. Also musste ich etwas Acrylmedium verwenden, um sie zu halten, genau wie ein normales Papier, oder sie sind irgendwie weggeschält. Das hat also geklappt. Und dann habe ich die Vögel und sie haben diese Laschen um sie herum , so dass es einfacher macht, sie um alle Details der Vögel zu schneiden. Und ich mochte das und ich behielt es. Also ist es irgendwie subtil. Ihre Tabs, Papier-Tabs um den Umriss des Vogels. Und ich erlaubte ihnen, an Ort und Stelle zu bleiben. Nun, der Vogel ging ein wenig verloren in seinem Hintergrund. Also werde ich mit ein wenig Acrylfarbe zurückkommen , um mehr Kontrast dazu zu schaffen. Ich fügte die Füße von Michelangelos David auf die andere Rückseite der Karte und drehte sie auf den Kopf, weil die Rückseite auf den Kopf steht. Und hier ist ein bisschen wispy weiße Acrylfarbe, damit mein Vogel nicht im Hintergrund verloren geht. Wenn Sie also jemals feststellen, dass Sie etwas etwas mehr hervorheben möchten, wenn dieser Brennpunkt dunkel ist, möchten Sie eine hellere Farbe hinzufügen. Und wenn der Brennpunkt hell ist, möchten Sie eine dunklere Farbe hinzufügen. Und das gilt für kühle und warme Töne so dass, wenn Sie jemals wirklich warmes Objekt und es in einem warmen Hintergrund verloren gehen, können Sie einige dahinter hinzufügen, so etwas wie ein Blau oder Grün. Und es wird auch Kontrast auf diese Weise mit Farbe hinzufügen. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Farbe hinter dem undurchsichtigeren Li hinzu, so dass es wirklich auffällt und ich kann es irgendwie um diesen Bereich der Farbe fächern , so dass es sich gut in den Hintergrund einfügt. Und dann tanzen Sie etwas herum und machen Sie noch ein paar kleine Hits von Farbe, sogar über diese Aufkleber. Das war ein bisschen Spaß, die Höhe dieser Aufkleber mit etwas Acrylfarbe zu bekommen. Und ein bisschen hier drüben, nur um diese Komposition zu verschönern. Und verwischen einige dieser Kanten, so dass es mystischer und geheimnisvoller. Hmm. Okay, hier sind noch ein paar Aufkleber. Ich dachte, ich würde diese Schildkröte benutzen. Durch die anderen kreisförmigen Gegenstände auf der Rückseite dieser Karte. Meine Acrylfarbe ist jetzt trocken, also werde ich meine Vögel mit dem Acrylmedium hinzufügen. Also nur, die an Ort und Stelle zu bringen. Und auf der dritten Karte, rechts, bin ich, habe ich beschlossen, keinen Vogel oder einen anderen Brennpunkt zu setzen , weil die Feder sich wie genug für mich fühlte. Und dann habe ich den Streifen kleiner Papierschnipsel, den ich auf der Rückseite der Karte hinzufügen werde. In Ordnung, also komme ich einfach mit dem Acryl-Minium rein, um eine Eisschicht runter zu bekommen. Und dann in den Vogel-Tabs in allen. Etwas davon zu lassen. Das ist so, als würde ich einen Hinweis auf den Prozess geben, den die Leute, ich weiß nicht. Es macht Spaß, dass die Dinge unvollkommen und rau und bereit sind. Du weißt schon. Hier ist mein anderer Vogel. Jemand merkt das vielleicht nicht einmal. Auf den ersten Blick. Es wird für das zweite oder dritte Glück sein. Wissen Sie, Sie suchen weiter, Sie zirkulieren ständig durch alle Ebenen und erkunden die Mixed-Media-Elemente. Und dann bemerken Sie vielleicht, dass es in einer vorherigen Schicht steht, oder sie hat die Tabs auf ihrem Vogel verlassen. Oder es gibt eine Korrelation zwischen dem Satz des Schreibens und dem Bild auf der Karte. So kann es einfach Spaß machen, Vergleiche zu machen. Und die Dinge bedeuten verschiedene Dinge für verschiedene Menschen. Man weiß es nie, man weiß es nie. Also füge ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, wo ich denke, dass es Spaß machen könnte. Ich bin, ich spiele nur irgendwie an dieser Stelle mit was sind meine Last-Minute-Anpassungen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Karte genug Licht und Dunkel darin hat. Ich benutze, ich beende normalerweise ein Stück mit dem Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern, wenn ich ein tatsächliches Gemälde mache , und ich mache dasselbe mit gemischten Medien und Collage. Ich wollte sicherstellen, dass die Lichter und Dunkel alle vertreten sind. Dass die Farben nicht nur irgendwie in der Mitte zerquetscht werden, wie hell oder dunkel sie sind. Und das wird ihm mehr Kontrast und mehr Interesse als Kunstwerk geben. Also mag ich diese Kreise in einer Reihe. Die Wiederholungen gut. Es hält das Auge in Bewegung. Und dann einfach wie eine Unterstreichung dieses ganzen Bereichs mit diesem Papierschrott. Und das war von einem alten Projekt sind eigentlich mein letztes Projekt, das ich über Collagen gemacht habe, dass du zu Hause bist und ein Porträt von deinem Haus zu machen. Ich benutze das für das Dach, wie Schindeln. Hier ist noch eine kreisförmige Ausschnittsblume. Das ist nur aus Geschenkpapier, irgendwie Papier. Und ich setze sie dort hin, wo die dunkleren Papiere in dieser L-Form aufeinander treffen. Okay, hier ist ein waschbares Klebeband. Wenn Sie kein waschbares Klebeband haben, ist das in Ordnung. Aber ich bemerkte, dass, wenn ich die Karten gefaltet habe, das Papier irgendwie auf diese unangenehme Weise trennte. Und ich wollte es nur mit etwas Waschband vertuschen und dich waschen. Tape ist ein Papier-Abdeckband, das sie in vielen lustigen Drucken verkaufen. Sie können Packs kaufen, die alle Arten von haben das gleiche Thema und Farbpalette. Also diese Art von wie ein Vintage-Papier, Graphpapier. Also wende ich das auf. Und dann, wenn ich die Karte gefaltet habe, würde die Hälfte davon irgendwie auftauchen. Also habe ich eine Falte in das Band gelegt, sobald ich die Karte umgeklappt habe und dafür gesorgt, dass es schön und sicher ist. Und es fügte genau wie ein anderes Vintage-Element zu dieser Komposition hinzu. Und dann nip einfach die Kanten ab und das alles sieht toll aus. Hier ist eine Karte Thema bedrucktes Waschband. Und so mache ich das Gleiche, schnippe die Ränder ab und wir sind gut. Also, sie noch mehr aufzuhellen. Gott, ich war, das ist der Rücken, natürlich. Also wollte ich den Rücken abklingen, damit klar war , welche Seite die Vorderseite war und welche Seite die Rückseite war. Also habe ich den Rücken ein bisschen mehr ausgewaschen. Und Sie können das entweder mit dem Braun oder Weiß tun. Oder vielleicht haben Sie Teal oder Grün. Sie können jede gewünschte Farbe verwenden. Und es ist auch irgendwie langweilig die Kanten meiner Zitate. Also machen diese ein bisschen robuster. Hier sind die fertigen Stücke. Ich liebe es, wie sie entstanden sind, und hier sind einige Nahaufnahmen für dich. Ich genieße wirklich alle Texturen und das Gefühl darin. Sie sind etwas ungewöhnlich, ein bisschen schrullig. Und ich denke, die richtigen Leute werden sie wirklich schätzen. Ich hoffe, du hattest Spaß, mich für diesen Kurs zu begleiten. Wie lustig machen diese Karten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine Explosion, um Karten mit dir zu machen. Ich würde gerne Ihre Projekte sehen. Also, wenn Sie es teilen möchten oder Feedback wünschen, empfehle ich Ihnen, ein Bild in der Projektgalerie zu posten und mich über Ihre Erfahrungen informieren zu lassen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu Klassen, die ich anbieten. Ich habe jetzt auch einige andere Malklassen für Sie bereit, die Sie in meiner Hauptklasse-Seite sehen können, die unten verlinkt ist. Und denken Sie daran, dass Künstler Spaß machen wollten. Wenn du also auftauchst und mit offenem Geist trainierst, wirst du jedes Mal etwas Neues lernen. Glückliche Karte macht viel Liebe. Ja.