Screenwriting: Lerne, mächtige Drehpunkte zu schreiben, indem du 'Joker' analysiert

1. 01 skillshare trailer V6 DZW: Bleibst du manchmal stecken, wenn du versuchst, deine Filmidee zu skizzieren? Ich kann mich einfach nicht entscheiden, was als nächstes passieren wird. Ist das Schreiben manchmal überwältigend? Was, wenn ich dir sage, dass es nicht deine Schuld ist? Weil, weißt du, es gibt so viele Lehrbücher zum Thema Drehbuchschreiben, und ich habe auch einige davon gelesen. Das Problem ist, dass diese Bücher sehr allgemein gehalten sind. Sie präsentieren Drehbuchschreiben auf sehr abstrakte Weise. Sie werden dir etwas Wissen geben, aber es fehlt ihnen an spezifischen Tools. Es ist also wirklich schwierig, dieses Wissen beim Schreiben zu verwenden . Und der Grund Nummer zwei ist , dass diese Bücher Ihnen keine Beispiele geben. Und wenn doch, ist es ein alter Film , den Sie höchstwahrscheinlich noch nie gesehen haben. Um das Buch zu verstehen, muss man sich also ein paar alte Filme ansehen , die dem modernen Kino nicht wirklich ähneln. Sie sind also verwirrt und überwältigt. Es gibt jedoch eine Lösung. Ich habe meine Filme mit vielen verschiedenen Methoden geschrieben und eine davon entdeckt und verfeinert. Ein großer Schritt voraus, der mich tatsächlich zum Profi gemacht hat. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme habe ich bereits meinen ersten Spielfilm gedreht. Und die Entwicklung des zweiten ist bereits finanziert. Und ja, diese Methode ist der Frank Daniel-Sequenzansatz. Ich war immer auf der Suche nach Lösungen. Es gibt einfache, aber effektive. Deshalb habe ich im Laufe der Jahre alles, was am Sequenzansatz nützlich war Sequenzansatz nützlich , in diesem leicht verständlichen Kurs Instructure and more storage“ zusammengefasst. Dieses Programm erklärt nicht nur, wie man wichtige Wendepunkte schreibt, sondern zeigt Ihnen auch praktisch, wie es gemacht wird. Dazu analysieren wir ein Beispiel für modernes Kino, nämlich Todd Phillips, Joker. Nach Abschluss dieses Kurses können Sie Ihren Film in acht Sequenzen unterteilen . Dieser Weg wird einfacher zu handhaben sein, wenn der Rechtshänder. Damit du nie wieder stecken bleibst. Der Kern meines Kurses ist in neun Vorlesungen aufgeteilt. In der ersten Vorlesung lernen Sie die Theorie hinter den Sequenzen kennen. Sie verstehen, wie einfach es ist, sich zu bewerben. In der nächsten Vorlesung werden wir uns eingehend mit den Funktionen jeder einzelnen Sequenz befassen . Ich werde das Drehbuch von Joker aufschlüsseln. Sie haben also kein Beispiel für praktische Anwendung des Prinzips , von dem ich spreche. Alle Präsentationen, die ich während des Unterrichts verwenden werde, stehen Ihnen in Form eines Leitfadens zur Verfügung, den Sie in den Ressourcen herunterladen können. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, in welchem Zeitraum. Du sagtest, dass die Methode sehr einfach ist. Warum dauert der Kurs mehr als 4 Stunden? Und ja, ja, es ist super einfach. Ich brauche eine halbe Stunde, um die gesamte Methode anhand von Joker-Wendepunkten in der ersten Vorlesung zu erklären die gesamte Methode anhand von Joker-Wendepunkten in der ersten Vorlesung Der Rest des Kurses zeigt Ihnen die praktische Anwendung dieses Sequenzansatzes. Wenn Sie befürchten, dass Sie sich langweilen könnten, während wir das Drehbuch analysieren, tun Sie das nicht. Ich werde meine Perspektive auf viele coole Dinge teilen, die ich bei der Analyse des Jokers entdeckt habe, wie gelöschte Szenen, die es nicht in den endgültigen Film geschafft haben. Zusammen. Wir werden hinter die Kulissen schauen, um Spaß zu haben. Suchen Sie nach mir, ohne zu verstehen diese Methode wie das Autofahren mit eingeschalteter Handbremse war. Wenn ich die fahrerische Analogie verwenden darf. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, werden Sie sich fühlen, als hätten Sie gerade die Handbremse gelöst. mich fühlte es sich auf jeden Fall so an. Wenn du Probleme mit dem Schreiben hast, will ich dasselbe für dich. Hoffentlich. Wir sehen uns in der Klasse. 2. 02 joker Zusammenfassung V6 DZW: Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Zunächst möchte ich Sie nur wissen lassen , dass ich Klarheit sehr ernst nehme. Deshalb korrigiere ich die Bildunterschriften immer . Denken Sie also daran, dass Sie die Untertitel jederzeit einschalten können. Eine weitere Sache, die ebenfalls wichtig ist, ist, dass Sie Joker selbst erleben müssen, um den Kurs zu verstehen . Daran führt kein Weg vorbei. In diesem Kurs. Ich zeige Ihnen eine Zusammenfassung des Films. Ich werde dir ein paar Bilder von den Szenen zeigen. Es ist ihr einziges Mittel, um dein Gedächtnis aufzufrischen. Wenn du jetzt Joker sehen kannst, überprüfe, ob die Quelle des Films legitim ist. Als Schöpfer kann ich Ihnen versichern, dass es für die Menschen, die dieses Stück Kino gemacht haben, einen großen Unterschied macht für die Menschen, die dieses Stück Kino gemacht haben, einen großen Unterschied . Okay, kommen wir also zur Zusammenfassung von Joker und der Bedeutung von Joker. Dieser Clip wurde auf meinem YouTube-Kanal veröffentlicht, sodass Sie ihn vielleicht schon einmal gesehen haben. Und selbst wenn Sie es getan haben, rate ich Ihnen, es sich noch einmal anzusehen, nur um Ihr Gedächtnis aufzufrischen und natürlich mit einem klaren Bild des Films im Kopf anzusehen. Also, okay, lass uns zuschauen. Im Zweifel, Phillips Joker, die Welt in die Röhre gegangen. Bin es nur ich? Oder wird es da draußen verrückter? Weil die Reichen allen das Leben schwer gemacht haben? Der Film impliziert , dass Moral eine Schwäche ist und Gewalt einen befreit. Ernsthaft. Warum So Nicky Lippenstift? Das würde ich fragen. Wir treffen uns, Arthur ist ein Opfer. Er arbeitet als Straßenclown. Er nimmt Pillen gegen seinen Geisteszustand. Er lebt mit seiner Mutter in Armut. Arthur hat einige Ambitionen. Er interessiert sich romantisch für seinen Nachbarn, weiß aber nicht wirklich, wie er Ihr Interesse wecken soll. Er möchte auch Komiker werden und in der Late Show auftreten. Das unbewusste Bedürfnis von Key ist es, die Vaterfigur zu finden. Aber sie hat immer das Licht, zeigt dem Publikum all das Zeug. Ich würde alles sofort aufgeben. Schon mal getötet wie du. Dann bekommt er einen Revolver überreicht und wird wegen des Revolvers von seinem Job entlassen. Sein Held, der Moderator der Late-Night-Show, hat sich über ihn lustig gemacht . Und an seinem Tiefpunkt wird er in der U-Bahn von drei reichen Guides angegriffen. Aber dieses Mal ist er zum ersten Mal kein Opfer. Gewalt befreit ihn. Er genießt es, was in der Tanzszene dargestellt wird. Arthurs Ego wird ständig von Bürgern aufgepumpt, denen die Tatsache gefiel , dass diese drei Reach-Typen zuvor in der U-Bahn ermordet wurden. Sie denken, es war ein Akt der sozialen Gerechtigkeit gegenüber den Privilegierten. Jetzt hat Arthur den Mut, das Mädchen zu küssen , das im Comedy-Club auftritt, und seinen zu treffen. Nehmen wir an, Pater Thomas Wayne. Um tatsächlich zu erfahren, dass er in seiner frühen Kindheit in Wirklichkeit von seiner Mutter adoptiert und missbraucht wurde. Die Tatsache, dass seine Beziehung zu seiner Freundin ganze Zeit imaginär war, ist ebenfalls schade. Als Arthur zur Late Night Show eingeladen wird, plant er, sich auf Sendung umzubringen. Aber zuerst verkauft er einige alte Schulden. Während der Show wird er von dem Moderator provoziert , der nicht wirklich einfühlsam mit den Demonstranten umgeht. Arthur ändert seine Meinung. Er tötet den Gastgeber. Stattdessen. Diese gewalttätigen Handlungen haben mehr Unruhen gewonnen und bekommen. Der Joker wird als Retter der Armen auf das Podest gestellt , weil Gewalt dich befreit. Zumindest deuten die Autoren von Joker das an. Gute Nacht. Und daran werde ich mich immer erinnern. Vielen Dank fürs Zuschauen. Sie können sich diese Zusammenfassung jederzeit erneut ansehen , wenn Sie eine neue Lektion beginnen möchten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht die neue Perspektive auf die Joker-Geschichte haben. 3. 03 Theorie V6 DZW: In dieser Vorlesung möchte ich über die Theorie der Wendepunkte sprechen . Also werde ich den Frank Daniel-Sequenzansatz am Beispiel des Jokers erklären . Lass uns anfangen. Der Kern des Sequenzansatzes von Frank Daniel sind nicht die Sequenzen selbst, sondern die Art und Weise, wie er über den Charakter denkt und die Reise der Charaktersequenzen helfen Ihnen dabei , Ihre Charakter von deinem Startpunkt bis zum Endpunkt. Und in diesem speziellen Beispiel werden wir darüber sprechen, wie Arthur zum Joker wurde. In diesem Film geht es meiner Meinung nach um Gewalt und darum, dass Gewalt unter bestimmten Bedingungen etwas ist, das Sie befreien wird. Es ist vielleicht nicht die positivste Botschaft, aber so ist es in Joker. In Joker haben wir am Anfang Arthur, der ein einsamer, besorgter Typ ist, aber er ist humanistisch und verliert seinen Humanismus und wird zu Joker, der absolut rücksichtslos ist und Chaos genießt. Und in diesem Film, in diesem speziellen Film, es etwas, das ein Happy End ist. Das ist, das ist eine positive Veränderung für unsere Hauptcharaktere. Es wurde von den Autoren des Films als positiv dargestellt, geändert, oder? Es ist also ein Happy End. Also wie, was ist der Kern des Frank Daniel-Sequenzansatzes? Es sind die Wünsche der Hauptfiguren, seine bewussten Ambitionen. Und dann sind da noch die Bedürfnisse des Charakters, die in seinem Unterbewusstsein verborgen sind. In diesem speziellen Fall ist es also das, was diesen Film antreibt. Wir haben also Arthur , der humanistisch ist und diese humanistischen Wünsche hat, weil er den Menschen Lachen und Freude bringen und Stand-up-Comedian werden will . In diesem Fall Land. Um das zu tun. Er will herausfinden, dass es Zahlen gibt. Also möchte er wissen, wer er wirklich ist, weil er als Mann, wie als Erwachsener, nicht voll entwickelt ist . Es ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden. Und dann möchte er in Salafi einen romantischen Partner finden. Es ist ein weiterer Teil seines Erwachsenwerdens. Und wenn das alles für ihn nicht funktioniert, will er sich umbringen. Das sind also die bewussten Wünsche des Charakters. Wie ihr seht, entwickelt sich dieser Teil also auch durch die Lagerung, denn wenn diese drei ersten Dinge bei ihm nicht funktionieren, will er sich umbringen. Und dann hast du die unbewussten Bedürfnisse des Charakters, von denen er nichts weiß. Und natürlich weiß das Publikum auch nicht, dass sie weiterentwickelt werden. Während der Geschichte. Wir entdecken die Bedürfnisse. Und diese Bedürfnisse widersprechen normalerweise absolut was der Arthur will oder der Charakter will. Also in diesem speziellen Fall, Joker , wer will seinen Vater töten? Er will den Menschen Terror und Leid bringen. Und er ist, das ist seine Veranlagung , weil er rücksichtslos ist. Er empfindet keine Reue. Aber das wissen wir nicht, wenn wir mit dem Arthur beginnen. Und die Sequenzen sind ein Fahrzeug, in dem Arthur zum Joker wird. Und was dazwischen passieren wird, sind die Hindernisse, und das ist dieser Teil. Sie werden für Arthur Hindernisse sein , um sein wahres Ich zu werden. Wer ist in diesem speziellen Fall ein Witz, denn die dem Film zugrundeliegende Botschaft ist naturalistisch und negativ, nämlich dass die Gewalt einen befreit. Und Arthur verliert seinen Humanismus, während er ein Joker wird. Diese Hindernisse werden tatsächlich etwas Positives in seinem Leben sein. Das Erste ist, dass er seinen Job als Clown mag, Ende von Dancing Clown. Er mag es. Er interessiert sich romantisch für Selfie. Er will mit ihr ausgehen, weißt du, als ob er eine Beziehung will. Und dann der dritte, er kümmert sich um seine Mutter. Und Arthur wird diese Hindernisse überwinden, um Joker zu werden. Auf einer anderen Folie. In der Sequenz werden wir sehen, wie es läuft, wie er dieses humanistische Hindernis überwinden wird , um dieser mutualistische Charakter zu werden. Lassen Sie uns jetzt zu den Sequenzen kommen. Zunächst müssen wir sehen, wie es sich von der kunsthistorischen Dreiaktstruktur unterscheidet . Und das tut es wirklich nicht. Es ist eine Ergänzung. Der Sequenzansatz , den Sie hier sehen, ist eine Ergänzung zur Dreiaktstruktur von Aristoteles. Es ist etwas, das in Bezug auf das, was mit dem Charakter vor sich geht, viel spezifischer ist als drei Akte. Im ersten Akt von Aristoteles ist das der Anfang. Der Charakter ist, hat ein Problem, ist es aber nicht. Aber er ist noch nicht bereit. Er oder sie ist nicht bereit, sich auf die Reise zu begeben, um das Problem zu beheben. Und dann, im zweiten Akt, geht er auf eine Reise. Das Problem am Ende des ersten Akts scheint unerträglich und er unternimmt einen ersten Schritt, um das Problem direkt anzugehen. Das passiert also im zweiten Akt. Er erlebt Abenteuer und, und die Spannung steigt. Und dann kommt er zum dritten Akt, in dem er sich völlig verändert hat, als er selbst schon entdeckt ist. Und dann, bei der Resolution im dritten Akt, werden wir sehen, wie die Welt, der er jetzt als dieser neue Charakter gegenübersteht , auf ihn reagieren wird. Und das ist der Nachwort, der dritte Akt. Hier werden wir sehen, was neben dem Charakter passiert ist. Und ob es eine Tragödie wird oder ob es ein Happy End sein wird. Und genau das passiert im Joker. Denn hier fangen wir an, wie ich dir zuvor mit Arthur gesagt habe. Und das ist die erste Sequenz. Es ist ein Status Quo , in dem wir ihn als einen gestörten Mann mit einer psychischen Erkrankung betrachten , mit der er konfrontiert ist. Wir wissen, dass er sich um seine Mutter kümmert. Und wir wissen, dass sein Problem das Lachen ist , das er unkontrolliert liebt und das er nicht aufhalten kann. Wir wissen von seinem Ehrgeiz , Stand-up-Comedian zu werden. Und denken Sie daran, dass wir uns direkt mit dieser skrupellosen Kreatur befassen , die ein Joker ist. Der erste Wendepunkt ist also, dass er bei seiner Arbeit eine Waffe von einem Freund erhält. Hier bekommt er eine Pistole und er zögert wirklich sehr, diese Pistole zu nehmen, aber er nimmt sie. Dann, nachdem er den Stempel genommen hat, was die erste Sequenz ist, ist er noch nicht bereit, ihn zu benutzen. Er hängt einfach mit einer Pistole herum und wir sehen, wie Arthur von der Pistole fasziniert ist. Er tanzt mit dieser Waffe. Wenn er alleine ist. Er sieht darin ein Mittel, sein Ego zu erweitern, oder? Und in der siebensekündigen Sequenz erfahren wir hier tatsächlich mehr über ihn. Wir erfahren von Safi, dass er sich romantisch für seinen Nachbarn interessiert. Also haben wir hier in der zweiten Sequenz Subplots erstellt. Alles, was wir in der ersten Status-Quo-Sequenz nicht über unseren Charakter gesagt haben, werden wir in der zweiten Sequenz mit den Nebenhandlungen festlegen . Und dann wird er die Waffe zum ersten Mal benutzen. Und genau das passiert, wenn er an der U-Bahnstation angegriffen wird. Eigentlich steht es in der U-Bahn-Karte. Und kauf diese drei Typen, drei reiche Leute von der Wall Street. Normalerweise sieht man in der dritten Sequenz , der ersten großen Standardsequenz, die wie mehrere Szenen aussieht die wie mehrere Szenen aussieht, die du jetzt kennst, etwas Action. Wenn es ein Actionfilm ist, siehst du die Action dort. Wir haben also diese wenigen Szenen gesehen , die den ersten Einsatz von Gewalt durch Arthur zeigen. Und normalerweise versagt der Charakter zu Beginn des siebzehnten , zweiten Akts, der dritten Sequenz kläglich. Aber weil die Bedeutung des Jokers Nick realistisch ist, es andersherum und der Charakter wird mit einem positiven Ausgang dieses gewalttätigen Verhaltens konfrontiert sein, oder? Weil dies sein Treffen ist, sein Bedürfnis ist es, seine Menschlichkeit zu verlieren, oder? Daher ist alles pfirsichfarben. In der dritten Sequenz für unseren Charakter hat er den Mut, das Mädchen zu küssen. Er fühlt sich besser, weil er sich selbst geschützt hat. Nun, er hat es übertrieben, oder? Weil diese Typen ihn angegriffen haben und er sie rücksichtslos getötet hat. Ermorde diese drei Typen. Ich glaube nicht, dass sie es verdienen, zu sterben, nachdem sie ihn geschlagen , aber genau das, was er getan hat. Und was die Autoren wollten, dass wir in der dritten Sequenz erleben, ist, uns ein bisschen erleichtert zu fühlen. Denn in den ersten beiden Sequenzen haben wir Arthur als Opfer in jeder möglichen Situation gesehen , als Außenseiter. Und jetzt, in der dritten Sequenz, sehen wir, wie er erfolgreich ist. Nicht nur, dass er das Mädchen geküsst hat, er hat sie auch zu einem Date mitgenommen und ihm sind andere positive Dinge passiert. Und deshalb werden wir etwas darüber erfahren. Wir werden zu seiner Hauptfigur zurückkehren, nämlich dass er zum ersten Mal seinem Vater gegenüberstehen wird weil er einer der Teile seines Werdens darin besteht, seinen Vater kennenzulernen. Und dies ist die Sequenz, die als erster Höhepunkt bezeichnet wird . Die vierte Sequenz beginnt also damit, dass Arthur den Brief seiner Mutter an Herrn Thomas Wayne liest , einen reichen Mann aus der Gegend und natürlich den Vater von Batman, dass er ein Sohn dieses Geschäftsmannes ist. Und was er tut, ist, dass er diesen Kerl konfrontieren will. Also geht er zu seinem Haus und trifft Skews Kid. Aber er ist kein Blei in der Dimension, oder? Und an diesem Punkt, bei vier Sequenzen, kommt die Realität zurück und ist negativ. Dinge beginnen wieder für den Arthur zu passieren. Denn als er von dieser Reise zurückkommt , wo erwähnt wird, wo er mit seinem Vater sprechen wollte, mit seinem vermutlich mit Vater und er nicht, stellt er fest, dass seine Mutter geht in ein Krankenhaus , weil sie einen Schlaganfall hatte und die Polizei nach ihm sucht, was alles negativ ist. Und das sind die Auswirkungen was er in der dritten Sequenz getan hat. Die Kombination, die erste Kombination, über die wir sprechen, ist also die erste Kombination, über die wir sprechen der Höhepunkt des Buchstabens in dieser speziellen Situation, dieser spezielle Film, Thomas Wayne, ist der sekundärer Vater, wie ich ihn nenne, weil die Hauptvaterfigur von Arthur, dem Moderator der Late Night Show, Murray Franklin , den wir hier sehen. Das ist die Hauptvaterfigur für unseren Charakter Arthur, oder? Im Laufe der Geschichte erfährt er jedoch von seiner Annahme, dass Vater und die erste Kombination normalerweise nicht mit dem Hauptgegner der Figur, sondern mit seiner rechten Hand erfolgen. Und so passiert es auch im Joker. Deshalb zeigen sie uns seine Konfrontation mit Thomas Wayne, wo er sich auch ins Kino schleicht, sehen ihn im Badezimmer. Und diese Situation, dieser erste Höhepunkt, endet normalerweise ziemlich schlecht für unseren Charakter. Nur um daran zu denken, dass diese, wenn diese Situation so verlaufen würde, wie unser Charakter es geplant hat, weil er seinen Vater finden will. Und wenn der Thomas Wayne eine Vaterfigur für Arthur werden würde , würde er niemals Joker werden, oder? Dies ist seine Chance für ein humanistisches Ergebnis für den Arthur. Aber wie wir wissen, endet diese Situation für Arthur ziemlich schlimm. Und danach wird es noch schlimmer. Weil er erfährt , dass das, was Thomas Wayne ihnen erzählt hat, die Wahrheit war weil er in unser Krankenhaus geht und dann einige Dokumente sieht und sie ihm das sagen, okay. Deine Mutter hat dich missbraucht. Stimmt. Und an diesem Punkt ist es ein sehr Tiefpunkt für unseren Charakter. Wie Sie also in der vierten und fünften Sequenz sehen können, leidet er absolut. Und zwei Ampere noch mehr. Die Macher beschlossen, uns zu zeigen, dass seine Beziehung zu Sophie und sein Auftritt in seinen Träumen als. Stand-up-Comedian zu werden oder falsch. Weil wichtig. Im Krankenhaus sieht er, dass er, über den sich sein Hauptvater lustig gemacht hat. Und dann trifft er, und dann natürlich, er Sophie in ihrer Wohnung. Er geht in die Sophia-Wohnung und exekutiert Arthur dann praktisch. Dann und da. Hier stirbt Arthur symbolisch weil dieser Typ hier der tiefste Punkt dieser Geschichte ist . Und was ich eigentlich mit dieser Grafik gemacht habe, ich wollte zeigen, wo das Selbstvertrauen unserer Hauptfigur ist, wie es sich durch die Orte entwickelt, an denen ich diese Bilder platziert habe, und so kommt es rein die Geschichte. Das ist der tiefste Punkt. Es ist wahrscheinlich noch niedriger dort , wo er angefangen hat, weil Kuru, er erfährt, dass alles, was positiv mit seiner Beziehung zu Selfies passiert ist positiv mit seiner Beziehung zu , falsch war, ein Produkt von seine Fantasie. Und als er die Wohnung mit Selfie verlässt, ist er noch nicht im Make-up auf dem Flur, aber er ist schon ein Joker-Charakter, weil er nicht weniger zu verlieren hat und all seine Menschlichkeit verloren ist. Also, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir inzwischen wieder hierher kommen Dies sind die beiden Hindernisse, die wir hatten. Er mochte seinen Job, er hat diesen Job im ersten Akt verloren. haben wir gesehen. Als ob er sich romantisch für Sophie interessiert hätte. Er hat gerade diesen Teil verloren. Und jetzt wird er sich sehr negativ um seine Mutter kümmern , denn zu Beginn der sechsten Sequenz, hier, ist er schon innerlich ein Beginn der sechsten Sequenz, hier, Joker, aber jetzt wird er sich schminken. Und die erste Szene , die wir in der C6-Sequenz sehen , ist, wie er seine Mutter tötet. Er rächt sein Kindheitstrauma indem er seine Mutter im Krankenhaus mit einem Kissen tötet. Und danach wird er zum Joker, indem er das Make-up aufträgt. Dann hat er diesen unerwarteten Besuch von seinen Freunden und er ermordet sie auch. Wir können also sehen, dass die sechste Sequenz die erste ist. Er hat sich bereits als Charakter entwickelt. Und das ist die zweite Kombination. Wird er damit durchkommen? Weil dies die siebte Sekunden-Kombination ist. Wird er sich als Killer auskennen, oder? Und das ist er, das funktioniert sozusagen hervorragend für ihn. Funktioniert hervorragend für ihn in der dritten, am Anfang der dritten Sequenz, oder? Er ist auf Amoklauf. Das Ende der sechsten Sequenz endet am, am Bahnhof, wo er die Menge einsetzt , um sich gegen den Polizisten zu verteidigen, endet mit dem Super-Cookie-Shot, in dem er vom Ein Tatort, an dem die Pokale einfach an ihm vorbeigehen ihn nicht einmal als Joker sehen. Er steht hier völlig über Gesetz und Gesetz, oder? Bei sieben Sequenzen ist das jetzt das Ende. Der Charakter ist voll entwickelt. Wie wir im zweiten Akt gesehen haben. Er ist voll entwickelt. Und jetzt wissen wir, was, was er tun wird, was er eigentlich für seinen Auftritt bei der Murray Franklin Show geplant hat, weil er dort früher eingeladen wurde . Er wurde in der fünften Sequenz dorthin eingeladen , um an der Murray Franklin-Show teilzunehmen. Und jetzt wird man sich über ihn lustig machen wie man ihn zuvor in der Serie lustig gemacht hat. Und er plant, sich in der Luft umzubringen. Das ist sein Plan. Aber es endet nicht so , denn während dieses Auftritts, engagiert er sich tatsächlich mit Murray Franklin und er entdeckt, dass sie sich nicht selbst hasst, sondern er seinen Hauptfigur des Vaters. Er entdeckt tatsächlich, dass Murray Franklin sein absoluter Antagonist ist. Und mit dieser Endung, mit dieser falschen Endung, denn so nennt Frank Daniel sieben Sequenzen oder falsches Ende, weil es mehr um die geht, die der Charakter will, dann über die Bedürfnisse des Charakters. Und bei jedem Happy End, bei dem ein Joker ein Happy End hat, gewinnen die Bedürfnisse des Charakters einmal mit dem Charakter. Und jetzt, an diesem Punkt, wissen wir, dass dieser Charakter will, der Joker will, entwickelt aus, du weißt schon, aus seinem Humanismus, will auf seine Mutter aufpassen, weißt du , arbeiten, Komiker werden und all das. Es sind zwei geworden, okay, ich werde mich umbringen. Ich werde das beenden. Und es entwickelte sich zu dem Wunsch , sich umzubringen. Aber was er wirklich will, ist andere Menschen zu töten und Chaos und Terror um sich herum zu haben und es tatsächlich zu genießen, oder? In dieser Talkshow-Szene sehen wir also, dass sein Bedürfnis stärker wird als das, was er geplant hat. Die Sequenz ist die Folge des falschen Endes. Die Reihenfolge ist, wie die Welt auf unseren Charakter reagieren wird. Und wie wir wissen, was er auf der Liste gemacht hat, weitere Unruhen in der Stadt, die als ein sehr unruhiger Ort dargestellt wurde , weil das Wasser in der, Arthurs Kopf zeigte sich auch in dem, was zu diesem Zeitpunkt in der Stadt Gotham vor sich ging, weil es diesen riesigen Streik von Müllmännern und immer mehr Gewalt auf der Straße gab , der auch Arthur zum Opfer fiel. Die Bürger der Stadt. Begrüßen Sie, was Arthur getan hat, denn sie betrachten es als soziale Gerechtigkeit gegenüber den Reichen und als Privileg, sie ihnen gegenüber zu haben. Und so wurde Arthur in diesen acht Sequenzen zum Joker. Wie ich dir schon sagte, sieben Wendepunkte des Jokers. So wird es gemacht. So macht man einen 1-Milliarden-Dollar-Film. Und wenn Sie in diesem speziellen Fall des Jokers sehen, können Sie sehen, dass jede dieser Sequenzen tatsächlich 15 Minuten lang ist, ziemlich 15 Minuten lang. Diese Art von Präzision ist ungewöhnlich denn normalerweise hat man unsere Filme , die sich mehr Freiheit nehmen. Aber hier ist dies die optimale Erfahrung des Publikums. Das ist das beste Erlebnis, das man dem Publikum bieten kann , um es alle 15 Minuten mit dem Wendepunkt zu erreichen, was sehr, sehr effektiv ist. Jetzt haben Sie die gesamte Theorie, die Sie benötigen, um Wendepunkte im Frank Daniel-Sequenzansatz zu verstehen . In den kommenden Vorlesungen werden wir uns eingehend mit dem jeweiligen Wendepunkt befassen . Wir beginnen also mit der ersten Sequenz, nämlich mit dem Punktestand. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. 04 1. status quo V6 DZW: In dieser Vorlesung werden wir über die erste Sequenz von Joker sprechen . Und so, wie wir das machen werden, ist, dass ich die erste Sequenz für Sie zusammenfassen werde. Und dann konzentrieren wir uns darauf , was genau die erste Sequenz in einem Film macht , den du schreiben kannst? Fangen wir also einfach mit einem Drehbuch an. Eine letzte Anmerkung: Ich habe eine erste Version vom Dezember 2008 , an der sie gearbeitet haben, als sie den Joker gedreht haben. Soweit ich weiß, sie die Dreharbeiten zu Joker am dritten Dezember beendet, was bedeutet, dass sie am Set daran gearbeitet haben , als sie das Drehbuch umschrieben Sie beginnen im September mit den Dreharbeiten. Soweit ich mich erinnere, ist dies die veröffentlichte Version des Skripts. Es ist sehr nah an dem, was man im Film bekommt, aber nicht so sehr, weil Sie sehen werden , dass diese Szenen verändert und verändert wurden verändert und verändert während sie damals gedreht wurden und dann danach. Die Reihenfolge der Szenen wurde während der Bearbeitung ebenfalls geringfügig geändert. Aber wenn wir dieses Skript durchgehen, markiert dieser Timer die Sequenzen, sie passen perfekt in das Timing , weil dies die erste Sequenz ist, ich weiß nicht, in 15 Minuten endet . Dann zweite Sequenz und etwa eine halbe Stunde n. Dann endet die dritte Sequenz in etwa 45 Minuten, ungefähr so. Du wirst sehen, wie religiös sie waren. Damit dieses Erlebnis für das Publikum optimal bleibt. präzise musst du es nicht machen. Weil es viele, viele Filme gibt , die ohne die Stoppuhr in der Hand gedreht wurden. Ich weiß nicht, PT Anderson-Filme, die länger als 3 h sind , und ihre Sequenzen in diesen Filmen dauern einige länger. Die meisten halten länger , weil es 3 h sind. Und manche dauern kürzer. Aber für Arthouse-Filme ist das normal , weil es ein anderes Publikum ist, das geduldiger ist als ein Blockbuster-Publikum. Mit diesem Film wussten sie, dass sie das Maximum an Geld verdienen und einen Charakterstudienfilm drehen wollen das Maximum an , aber auch Geld war eine Sache. Deshalb wurde dieser Sequenzansatz so religiös durchgesetzt. also auf Anhieb Wir haben also auf Anhieb unsere Präambel, was für das Drehbuch etwas Ungewöhnliches ist. habe ich nie gemacht. Aber ich denke, dass sie X2 den Lesern antun wollten , dass sie nicht dem Comic-Ursprung des Jokers folgen werden . Sie müssen also nicht darüber nachdenken, während sie es lesen, weil sie es für die Studioleiter getan haben . Ich habe die April-Version des Drehbuchs gesehen. Ich meine, die April-Version, die durchgesickert ist. Es ist die Version, mit der sie mit Schuh geschossen haben. Es ist nur Draft Shooting. Und es hatte dieselben Informationen im Voraus. Ich habe es nie gemacht. Du schaffst es. Es ist in Ordnung, einen kleinen schriftlichen Brief zu haben , um den Erwartungen der Leser gerecht zu werden. Aber wir werden es nicht auf Anhieb durchmachen. Ich werde dir jetzt zeigen, wie der Film beginnt. Auf Anhieb. Wir haben die Änderung der Reihenfolge der Samen. Der Film beginnt mit einer Szene, die tatsächlich in der zweiten Sequenz geschrieben wurde. Der Film, diese Szene funktioniert in der zweiten Sequenz nicht wirklich sehr gut, aber darauf kommen wir in der Lektion über die zweite Sequenz zurück. Es geht nur um die erste Sequenz. Dies ist eine Szene, in der Arthur bei seiner Arbeit sitzt und sich vor einem Spiegel auf seine Tat vorbereitet . Und wir können tatsächlich sehen, dass er eine sehr negative emotionale Reaktion hat. Wir können sehen, dass er beunruhigt ist , wenn Sie es verstehen. Ich werde die Szene jetzt nicht spielen. Diese Szene ist tatsächlich auf der 25. Seite des Drehbuchs. Wie ich hier bemerkt habe, als ich, als ich das Drehbuch gelesen habe, bin ich hierher zurückgekehrt und habe markiert, dass die Szene genau hier ist. Die nächste Szene ist die Szene , in der er auf der Straße ist und seine Arbeit macht. Stimmt das? Erinnerst du dich? Und dann nehmen die Kinder sein Zeichen. Er rennt mit dem Schild die Straße entlang. Er wurde von den Kindern verprügelt. Dann sind wir bei der Sozialarbeiterin oder einem Psychologen. Und hier beginnen wir mit dem Drehbuch, oder? Also das ist hier, hier ist er im, im Büro. Er sitzt einem überarbeiteten Sozialarbeiter gegenüber. Und wann immer Sie das Drehbuch sehen , ist fast dasselbe. Immer wenn ich etwas im Drehbuch hervorgehoben habe, wirst du sehen, dass ich immer Dinge hervorhebe, die wirklich nicht in das Drehbuch gehören, wie wir in den Lehrbüchern immer lesen , dass du es nicht tun solltest schreibe, Dinge, die nicht im Stream sind, nicht im Audio, weil es dort nicht hingehört. Aber ich denke, du kannst diese Regel brechen , wann immer du das Gefühl hast, dass sie wichtig ist. Und hier ist es wichtig, dem Leser mitzuteilen , dass trotz des Lachens ein echter Schmerz in seinen Augen ist. Etwas ist in ihm kaputt, oder? Das kann man in dem Roman nachlesen. Kein Problem, innerhalb des Skripts. Es ist riskant, so etwas zu schreiben, aber hier funktioniert es völlig, weil der Schauspieler es dann liest und er genau weiß, was zu tun ist. Und Todd Phillips ist Autor, Regisseur und er hat es für sich selbst geschrieben. Ich verstoße immer gegen diese Regel, weil ich auch für mich selbst und für meine Schauspieler schreibe. Diese Szene sieht ziemlich genauso aus wie im Drehbuch. Sie haben einige Dialoge durchgestrichen, aber ich schätze, sie haben ihn tatsächlich aufgenommen, so wie hier. Und dann hat es sich während der Bearbeitung geändert. Oder Shear ist ein improvisierter Dialog, in dem Arturo sagt wann, als sie ihn fragt und hast du mehr darüber nachgedacht, warum du eingesperrt warst? Er sagt: Wer weiß? Sie verändern den Dialog. Eigentlich ist es sehr informativ, wenn man die Dialoge liest , die ursprünglich im Drehbuch waren , denn so kann man erraten, was sie in der Szene wollten . Nun, diese Szene soll dir sein Problem zeigen. Diese Szene soll dir zeigen , dass er zutiefst beunruhigt ist, Mann, und das ist die genaue Erklärung. Was ist sein Problem? Er hat den Zustand, dass er nicht aufhören kann zu lachen. Es gibt auch einen Ausschnitt seines Ehrgeizes als Stand-up-Comedian , weil sie darüber sprechen. Erinnerst du dich? Und dieser Rückblick aus der psychiatrischen Klinik, aus der Sie ein Standbild gesehen haben, steht nicht wirklich im Drehbuch. Sie haben es wahrscheinlich gedreht , als sie zuletzt gesehen gedreht haben, und sie haben es hinzugefügt. Wir wissen also, dass dies eine Erfahrung für Arthur ist , dass er zuvor eingesperrt war. Hier sind wir im Bus. Ich werde noch einmal auf den Bildschirm zurückkehren. Und hier im Drehbuch haben wir tatsächlich diese Arbeitsszene. Hier springen diese Kinder über ihn und schlagen ihn. Und das ist eine weitere, weitere interessante Sache , dass sie nicht ins Drehbuch gehört. Arthur ist gut darin, Schläge zu ertragen, dieses blöde Lächeln, das sich auf sein Gesicht gemalt hat. Dies sind die kleinen Ausschnitte dessen was unser Äußeres meinte, als er die Szene schrieb. Wie du siehst, ist es gut sie zu haben, auch wenn sie nicht erlaubt sind. Okay. Zurück zur Stadtbus-Szene. Es ist so ziemlich dasselbe. Es wurde angeschossen. Und dann haben wir die Reihenfolge, in der Arthur nach Hause zurückkehrt. Wir sehen, in welcher Nachbarschaft er lebt. Wir wissen also schon, dass er wegen der ersten Szene furchtbare Schmerzen in sich hat furchtbare Schmerzen in , oder? Als er vor einem Spiegel saß. Dann wissen wir, dass er auf der Straße arbeitet und von diesen Kindern verprügelt wird. Das ist in dem Film passiert. Ich spreche über den Film. Dann. Wir wissen genau, was mit ihm nicht stimmt , dass er an dieser Krankheit leidet, dass er lacht, wenn es für ihn stressig ist. Und dann hat sie diese Situation in der Büste, in der er abgelehnt wird, selbst wenn sie versucht, einem Kind etwas Nettes anzutun. Er wird von der Mutter abgelehnt und von den Leuten im Bus geächtet, die ihn am Ende ansehen , als würde er ihren Tag ruinieren, oder? Als ob du dir das ansehen könntest. Er, er lacht und alle sagen, was für ein Typ, was für ein schrecklicher Typ. Warum passiert mir das, oder? Jetzt haben wir also eine Sequenz, in der er von seiner Zeit nach Hause zurückkehrt. Im Büro des Psychologen, gleich die Treppe, wird er im Film viele Male die Treppe hinaufsteigen. Aber in der sechsten Sequenz wird er einmal runterkommen , was cool ist. Er steigt die Treppe hinauf. Am Ende kommt er dann zurück. Aber dann kommen wir dazu. Dann lernen wir seine Mutter kennen, oder? Wir sehen, wie er seinen Briefkasten überprüft, und dann treffen wir seine Mutter. Und wenn Sie das eigentliche Drehbuch sehen, wird Euro überrascht sein, wie detailliert diese Sequenz in diesem Drehbuch dargestellt wird. Vielleicht haben sie es getan, sie haben etwas geändert. Als würden die Kinder ihn nicht anschreien. Oder vielleicht haben sie es während der Bearbeitung oder dieser kleinen Änderungen herausgeschnitten . Aber dann ist diese Sequenz genau so wie sie funktioniert und das Drehbuch. Und dann trifft er seine Mutter, oder? Wir sehen, wie er seine Medikamente einnimmt und seiner alten Mutter dient, oder? Jetzt haben wir also ein vollständiges Bild des Charakters, weil wir die Beziehung sehen können , in der er immer noch ein kleiner Junge ist. Und sie bedient sie und sie wartet natürlich auf einen Mann, aber das ist so, dass sie die Wohnung wahrscheinlich nicht verlässt. Das ist es, was wir verstehen. Und sie werden zusammen eine Show sehen , direkt in ihrem Bett. Was auch ein bisschen gruselig ist , wenn sie es so sehen. Aber wie dem auch sei, lass uns jetzt zum Drehbuch zurückkehren. Während des nächtlichen Drehbuches, richtig? Es ist so ziemlich dasselbe wie es war, wie es beschrieben wurde. Und dann während der Show sehen wir während der Show tatsächlich die Fantasy-Version von Arthur, was großartig ist. Eigentlich. Unsere Überraschung, ich erinnere mich als ich es zum ersten Mal sah, war ich sehr überrascht, dass wir ihn plötzlich in der Murray Franklin-Show sehen und er Teil des Publikums ist. Und zuerst dachte ich, vielleicht ist es eine Erinnerung an etwas, das passiert ist. Aber diese Situation, die in der, im Drehbuch dargestellt wird , ist so absurd. Irgendwann. Ich fange an zu verstehen , dass das eine Fantasie ist. Und hier, in dem Moment, in dem Franklin eher Arthur in der Szene sieht. Der Teil, der langsam wirklich wird, von dem ich langsam verstehe, dass dies eine Fantasie ist. Sie haben es anders gemacht als es im Drehbuch steht. Ich nehme an, dass sie sich das am Set ausgedacht haben. Das heißt, ich höre tatsächlich , dass Arthur schreit, dass ich dich liebe, Mary. Und dann fängt er es auf und bittet seinen Lichtmann, das Publikum besser zu beleuchten. Sie unterhalten sich ein kleines Gespräch und dann lädt er Arthur ein, ihn in der Show zu begleiten. Ich bin mir absolut sicher, dass das eine Fantasie ist. Ich habe hier auch betont , dass es so etwas wie ein kleines Heilmittel für einen Schauspieler ist, glaube ich, was er spielen sollte. Es ist eine weitere Sache, die eigentlich nicht im Drehbuch stehen sollte, aber gut funktioniert. Wenn Sie diese Dinge hineinlegen, spricht sie hier mehr und selbstbewusster, sieht entspannter aus. Dann haben wir ihn gesehen, oder? Dann tritt Arthur mit Murray auf die Bühne und sie führen ein kleines Gespräch. Das ist eigentlich sehr interessant, weil es mehr in der Konversation gibt, über die auf dem Bildschirm alles OK ist mehr in der Konversation gibt, . Denn hier, sagt Murray Franklin, das war großartig, Arthur, danke. Ich habe es geliebt zu hören, was du zu sagen hattest, hat mir den Tag versüßt. Und er sagt: Danke Marie. Weißt du, ich bin ohne Vater aufgewachsen sie hat sie gleich nach meiner Geburt verlassen. Ich weiß nicht, was ich ihm je angetan habe. Als ich es las, dachte ich: Okay, das war wahrscheinlich zu viel. Sie haben diesen Dialog wahrscheinlich aufgenommen, aber er war zu viel. Und dann sagt er zu ihm, so ein Typ hat dich nicht verdient, Arthur. Und dann fährt er mit dem Dialog fort, den Sie hier im Film tatsächlich sehen. Sie sehen all diese Folien, um die Liebe des Publikums zu zeigen. Geben wir es auf. In einem Herzschlag. Sie haben ein sonnenähnliches du. Ich hatte das Gefühl, als ich den Film sah, als er ihn sagte, ich hatte das Gefühl, dass er irgendwie fehl am Platz ist und ich bin mir nicht sicher, woher er kam. Dieser Dialog. Und jetzt, wo ich das Drehbuch lese, weiß ich genau, dass sie eine kleine Fortsetzung des Problems mit Arthurs Vaterfigur hatten , oder? Also an diesem Punkt, dann im Film umarmen sie sich. Und wenn wir dann zum Drehbuch zurückkehren, sehen wir hier tatsächlich diesen kleinen Ausschnitt von ihnen, wie sie sich die Sendung ansehen , den wir am Ende sehen , dass er mit seiner Mutter auf dem Bett sitzt mit seiner Mutter auf dem Bett hier und sie schläft fast, oder? Wir hatten es vorhin im Drehbuch. Ich denke, die Macher wollten für das Publikum in der Mitte der Szene betonen , dass wir Arthurs Fantasie beobachten. Aber dann, während der Bearbeitung, haben sie beschlossen, es bis zum Ende der Szene zu verschieben, nur um die Dinge ein bisschen intakter zu machen, schätze ich. Und das ist eine zusätzliche Bestätigung dafür, dass dies eine Fantasie war, oder? Das ist also das Ende der ersten Sequenz. Jetzt werde ich dir sagen, was die erste Sequenz macht. Es ist eigentlich ein Status Quo. So nennt man es seinen Status Quo. Was wir also in der ersten Sequenz lernen, ist, wer ist der Charakter? Worum geht es hier? Was ist sein Problem hier? Wenn diese Fantasy-Sequenz endet, wissen wir genau, was das RPOIS-Problem ist. Die dramatische Frage ist also, wird er eine Vaterfigur finden? Wird er in sich selbst einen Vater finden? In gewisser Weise? Das ist die dramatische Frage , die wir über Arthur haben. Lassen Sie uns nun zusammenfassen, was wir über Kunstkarton wissen nur weil wir uns die Szenen im Film angesehen haben, oder? Denn jetzt werde ich betonen, dass das eine 15-Minuten-Marke ist, oder? Wie ich Ihnen bereits sagte, ist der Film sehr symmetrisch. Dies ist ein sehr optimiertes Seherlebnis. Hier. Du erfährst, dass er Schmerzen in sich hat . Vor einem Spiegel. Dann siehst du auf der Straße, dass er von Kindern überfallen wurde. Dass er im Grunde ein Clown ist. Und dass er gut darin ist, Schläge zu verkraften, stammt eigentlich aus dem Drehbuch, das ich hier zitiere. Dann erfährst du, was sein Problem ist. Aber er hat diesen Zustand. Er ist nicht verrückt. Er denkt, es ist ein normales normales Denken. Aber er hat diesen Zustand, den er in Stress- und Terrorsituationen liebt und dass er ein Stand-up-Comedian werden möchte. Das ist auch von der Szene mit einer Sozialarbeiterin, oder? Dann sehen wir uns seinen Weg vom Sozialarbeiter nach Hause an. Wir sehen also die Stadt und die Situation, in der er lebt. Wir sehen ihn vor einer Welt, in die er nicht passt. Dann sehen wir seine Umgebung und dann sehen wir, wie er lebt. Er lebt bei seiner Mutter. Und das ist eine Bestätigung dafür, dass dieser Typ praktisch kein soziales Leben hat. Und er sucht verzweifelt nach einer Vaterfigur, von der er sogar fantasiert. Und selbst wenn er fantasiert, fantasiert er immer noch wie ein kleiner Junge. Fantasie wie diese. Du hast sie. Wenn du 12, 13 bist. Du gibst solchen Gedanken nicht nach. Wenn man ein Erwachsener ist, weißt du, es ist leicht narzisstisch und kribbelig, wenn er sich Murray Franklin, seinen Helden, den Moderator der Nachtshow, vorstellt , dass er alles für ein Kind aufgeben würde wie Arthur, das ist absolut erschreckend. Das ist also der Status Quo der Hauptfigur. Wir sehen also, wir sehen tatsächlich, dass er den Tiefpunkt erreicht hat, richtig. Es gibt wahrscheinlich keine Hoffnung für diesen Kerl, oder? Wir können es in diesen Szenen deutlich sehen. Und dann, in der zweiten Sequenz, beginnt die Reise auf eine Weise wie der Herold , der kommen und unseren Charakter aus seiner Situation anbieten wird . Und der Charakter wird es annehmen oder nicht. Normalerweise nimmt der Charakter es nicht. In. Joker, er begibt sich auf seine Reise. Es wird sehr viel darüber gehen, worum es in dem Film geht? Der zugrundeliegende Gedanke, der sich hinter dem Film verbirgt. Und es wird in der zweiten Sequenz hervorgehoben. Aber darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen . Also danke fürs Zuhören. 5. 05 2. aufsteigende Aktion V6 DZW: Hallo und willkommen. In dieser Vorlesung konzentrieren wir uns auf die zweite Sequenz, die ich Point of Attack nenne. Lass uns gehen. Okay, also zuerst werde ich die erste Sequenz zusammenfassen , damit wir wissen, wo wir sind. Ich werde jetzt einfach die Szenen durchblättern , damit du dich daran erinnerst, was genau passiert ist? Die erste Sequenz ist eine Status-Quo-Sequenz. Es geht also um den Hauptzustand der Hauptfigur , der immer eine Art Elend ist. Hier sehen wir seine Probleme in dieser Szene, der Spiegelszene. Am Anfang, wo wir ihn beim Schminken sehen. Er ist unglücklich, oder? Du erinnerst dich an diesen Ausdruck und die Träne in seinen Augen. Also, in dieser Szene geht es darum, dass er unglücklich ist. In dieser Szene geht es darum, dass er ein Opfer ist, wo die Kinder sein Schild nehmen und ihn mit Design und Tritten verprügeln , während er lügt. Er ist gut darin, Schläge zu verkraften, wenn ich mich aus dem Drehbuch, das natürlich ein Zitat ist, richtig erinnere . Und dann sehen wir, was sein wirkliches psychologisches Problem ist. Es ist eigentlich kein Saccharid, ein neurologisches Problem, dass er überall dort lacht, wo er unter Druck steht. Also ist er auch psychisch krank. Und wir haben auch gelernt, dass die Stadt ein großes Problem hat, nämlich dass die Gewalt zunimmt und mit einem anderen Zitat verrückter wird . Du weißt also, dass sich der Müll anhäuft. Das Problem unserer Hauptfigur ist also eine großartige Manifestation was in der Stadt vor sich geht. Hier sehen wir ihn im Bus mit den Leuten , von denen wir sehen können, dass er nicht in die Gesellschaft passt. Und dann sehen wir die ganze Sequenz, in der er nach Hause zurückkommt. Und hier sehen wir tatsächlich wie schlimm die Situation mit dem Müll in der Stadt ist und wie Gotham wirklich Gotham ist. Du siehst die Treppe, du siehst die Wohnung, in der er wohnt, und du siehst die Mutter, dass er nicht wirklich unabhängig ist. Und dann, am Ende der ersten Sequenz, sieht man ihn tatsächlich über den Murray Franklin fantasieren , der Late-Night-Show-Moderator ist. Und man sieht tatsächlich, dass er in seinen Fantasien unreif ist. Das ist also das Setup, oder? Das ist der Status Quo. Damit haben wir es zu tun, oder? Wir haben diesen Charakter. Und jetzt in dieser Szene wird er mit einem Angriffspunkt konfrontiert sein. So wird es das Ende der ersten Sequenz genannt. Und ein Anfang der zweiten Sequenz ist Point of Attack, was in diesem Fall eine Pistole sein wird , die er von seinen Freunden bekommen wird. Also als Zusammenfassung der Szene, und ich hoffe, Sie haben den Film gesehen. Sein Kollege von der Clown-Firma gibt ihm eine Pistole. Das ist Randall. Er hat gehört, dass draußen einige Kinder geschlagen haben. Und jetzt gibt er ihm diese Tasche mit einer Pistole darin. Und Arthur zögert eigentlich sehr, die Pistole zu nehmen. Aber er, er nimmt es trotzdem, weil er keine Pistole haben sollte , weil er psychisch krank ist, aber er nimmt sie trotzdem. Und dann wird er in das Büro von White eingeladen , der der Firmeninhaber ist. Und dann unterhalten sie sich ein kleines Gespräch. Sie haben einige Änderungen am Drehbuch vorgenommen, aber für mich sieht es so aus, als ob dies im Bearbeitungsteil gemacht wurde , wo sie gerade den Dialog entfernt haben, der nicht wirklich wichtig ist. Also ich werde nicht darüber sprechen, weil die zweite Sequenz im Drehbuch im Grunde sehr ähnlich ist , was dein ist, was du dir tatsächlich während des Films ansiehst. Also das ist er im Büro, der der Firmeninhaber ist. Dann ist er hier. Wir sehen ihn wieder, als er seine Wut zwischen dem Müllcontainer loslässt, der eigentlich geschrieben hat, dass wir nicht sehen was er hier baut, wie Sie sehen können? Aber als ich es mir ansah, war ich mir absolut, absolut sicher, dass er nur etwas Müll wegwirft, weißt du, als ob ich das nicht hatte, diese Art von Gedanken, dass es sein könnte. Pappschachtel oder ein Obdachloser oder eine Katze oder so. Ich hätte nie gedacht , dass es jemand oder ein Tier ist, aber das ist egal. Dann, wie Sie hier sehen können, haben sie die Reihenfolge, in der er zurückkommt, tatsächlich vereinfacht . Sie sehen nicht so viel wie zuvor, als er in der ersten Sequenz mit der Apotheke zurückkam in der ersten Sequenz mit der Apotheke , weil wir bereits gesehen haben , dass Sie das nicht haben. Was ist also wichtig an der zweiten Sequenz, in der wir die Nebenhandlungen erstellen? Nebenhandlungen sind also Handlungen , die Ihnen eine Erleichterung von der Hauptspannung bieten. Bei der Hauptspannung ist er auf der Suche nach einer Vaterfigur, weißt du, sein Hauptproblem. Und die zweite hier, die Nebenhandlung, ist eigentlich seine Beziehung zur Sophie. Und damit fangen wir hier an, oder? Als er nach Hause kommt, trifft er Sophie. Als würde sie mit ihrer Tochter einen Aufzug erwischen. Sie führen ein kleines Gespräch, das peinlich ist. Du erinnerst dich an die Geste des Taxifahrers , als Witz, ihnen das Gehirn auszublasen, was sehr gruselig ist, wenn es von R4 gemacht wird , weil es keine Paste mehr hat und sie schon gegangen ist. Also hier habe ich etwas mit der grünen Markierung markiert. Ich markiere Dinge, die nicht zum Drehbuch gehören und nicht geschrieben werden sollten. Aber, aber du schreibst sie gelegentlich, um deinen Schauspielern und dem Leser deines Drehbuches ein besseres Verständnis dafür zu geben deinen Schauspielern und dem Leser deines Drehbuches ein besseres Verständnis dafür was mit der Figur vor sich geht. Also hier haben sie seinen Romantiker zu Herzen geschrieben , als er Sophie aufhört. So wird diese Nebenhandlung erstellt. Rate, sie geben Ihnen ein Verständnis dafür, dass Arthur auch andere Ziele hat. Und das passt auch zu seinem Traum, Stand-up-Comedian zu werden. Er will das Mädchen, er will das Mädchen küssen und er will die Welt so angreifen , dass er akzeptiert wird, oder? Denn Comedy zu machen ist, akzeptiert zu werden und zu lachen. Aber auf eine positivere Art und Weise. Das Comedy-Zeug erinnert dich daran, wenn er mit seiner Mutter spricht, hilft er seiner Mutter, ein Bad zu nehmen. Und es ist tatsächlich eine bittere Szene , weil sie ihn nicht für lustig hält. Und so kommen wir wieder zum Revolver. Nachdem er seine Mutter gebadet hat, sehen wir eine Szene, in der er sehen wir eine Szene, in der er allein ist und er sich gerade entspannt. Und dies ist das erste Mal, dass wir sehen, dass er tatsächlich zu Gewalt neigt, was sehr wichtig ist weil dies der Hauptbogen des Charakters ist. Ich denke, die verborgene Botschaft hinter dem Joker ist, dass Gewalt dich befreit. Und was sie getan haben, ist, dass sie tatsächlich für eine Gesellschaft plädieren. Sie werden mit einem solchen Charakter produziert. Und wenn du siehst, dass unser Arthur das absolute Opfer war, willst du eigentlich, dass er weiterkommt. Du willst eigentlich, dass er sich wehrt , denn das sollte er tun. Weißt du, wie in deinem Herzen willst du, dass sich das Opfer gegen ihre Unterdrücker wehrt. Aber jedes Mal, wenn Arthur es tut, ist er Adeline. Er bestraft Menschen zu sehr. Tut es nicht, weil er kein Gewissen hat. Aber das ist die verborgene Bedeutung des Films, oder? Die Gewalt befreit dich und sie ist nicht sehr positiv. Es ist eigentlich sehr negativ und mutualistisch, aber es ist was es ist. Das ist es, was wir wollen und das haben sie getan. Ich meine, Todd Phillips und der andere Drehbuchautor dieses Drehbuchs. Hier kommen wir zurück zur Situation mit den Waffen und er feuert tatsächlich diese Drüse ab. Nun, warum tanzt er zum Film? Er hat tatsächlich Spaß mit dem Kaugummi. Und dies ist das erste Mal, dass er diese Macht tatsächlich spürt. Und jetzt bringen wir zwei an die Szene, die erlaubt war. Aber es entspricht sehr gut der Hauptbotschaft des Films. In Frank Daniels Herangehensweise hat man immer den Wunsch und das Bedürfnis des Charakters, oder? Es gibt etwas, das er bewusst einmal gemacht hat. Und es gibt immer etwas , das Key unbewusst braucht. Und hier wissen wir , dass er diese Joker-Charaktere sein wird. Wir verstehen also, dass er Gewalt annehmen wird, dass die Gewalt hautfrei gesagt und dass die Gewalt etwas ist, das er braucht. So wird er er selbst. Aber in vielen Drehbüchern, und meistens, ist es tatsächlich so, dass das, was der Charakter einmal bewusst war, gegen das steht, was er braucht. Und das ist hier der Fall, weil er in dieser Szene in sein Tagebuch schreibt. Während er schreibt, versucht er, einen Witz oder so etwas zu schreiben. Er schreibt, er habe gezittert, ich sollte mich umbringen. Wir wissen also bereits , dass er eine Waffe hat. Er hat einen Verstand, der ihn dazu bringt , sich umzubringen. Dass dies der grundlegende Weg ist, den er einschlägt. Und sie haben die Szene gelöscht. Ich bin sicher, sie haben es gedreht. Ich bin mir sicher. Aber während der Bearbeitung haben sie die Szene gelöscht. Und warum ist es so? Weil es super negativ ist. Ich meine, wirst du einen Charakter mögen , der sich umbringen will? Ich glaube nicht. Das haben sie also getan. Und dann haben wir diese Sequenz von Arthur Following Sophie. Und es ist auch ein bisschen kürzer, ein bisschen einfacher. Sie haben mehr geschossen. Also folgt er ihr. Wir wissen also, dass er ihr folgt. Übrigens, wie die Regisseure ein wenig bemerken und wenn man so eine Weitwinkelaufnahme hat, ist es immer cool, Farbe zu verwenden um das hervorzuheben, was man hervorheben möchte. Denn wenn du anfängst, ist ihr sehr kleiner Charakter in der heiligen Schrift Teil der Weitwinkelaufnahme. Deshalb gaben sie ihr dieses rote Kleid. Sie haben es während der Postproduktion nach oben geschoben, sodass das Rot etwas gesättigter aussieht. Und deshalb finden deine Augen in dieser Aufnahme sofort Sophie hier, oder? Und weil unser Freund Arthur hier ist, ist er viel mehr in der Palette dessen, was Sie sehen, enthalten. Die Farbpalette von dem, was Sie sehen, ist ziemlich bläulich, aber sie ist auch so gelblich, bräunlich. Nun ja, als ob er sich in dieser Schlüsselhülle in der Stadt versteckt hätte. Deshalb haben sie den Fokus auf seinen Charakter verlagert. Wie du siehst. Jetzt sehen wir, dass Sophie erhalten hat, obwohl es ein Weitblick ist, Sie haben kein Problem, höher zu finden. Und dann ist die dritte Sache diese Situation. Sie dachten, okay, wir haben so viele Standards und wir haben diese Weitsicht. Wie können wir das erhöhen, dass, auch wenn jemand sie nicht bemerkt, wir ihr ein bisschen mehr Aufmerksamkeit schenken können? Okay. Wir werden mit dem Taxi rennen, hupen und sie eilt auf den Bürgersteig zu. Das ist also nur eine kleine Tangentennote an der Seite. für das Drehbuch eigentlich keine Rolle. Wie auch immer, nachdem Arthur ihr gefolgt ist, sehen wir ihn tatsächlich im Comedy-Club, wie er sich einige Witze anhört und es zuckt zusammen, weil wir absolut sicher sind, dass er den Witzen nicht folgt weil er in den absolut falschen Momenten lacht. Und dann sieht man auch die zuckrigen Notizen, die er über die Körpersprache hat, die er verwendet, über die glatten Haare, die er hat. Etwas, das Sie sehen werden, wenn er später in der zweiten Kombination zum Joker wird. Also, ja, das ist ein kleiner Vorgeschmack darauf. Hier. Es ist nur eine kleine Szene ohne solche Details, wie sie hinzugefügt haben, dass er nacheinander lacht und Momente und die Notizen, die Quaken wahrscheinlich für Joaquin Phoenix geschrieben haben, als Mühe, auf den Charakter einzugehen, oder? Und sie dachten wahrscheinlich nebenbei, okay, wir machen eine Nahaufnahme davon. Gerade jetzt. Wir tauchen zurück in die Wohnung der Mutter. Wenn er am Schreibtisch in der Küche sitzt und seine Witze schreibt und dann kommt Sophia. Und das ist der imaginäre Teil. An diesem Punkt. Wir wissen nicht einmal, dass das imaginär ist. Jetzt wissen wir, dass er ziemlich nervig ist. Dann. Es ist, er kommt zurück zu Witzen darüber, dass er sich ein bisschen weil er dann seinen Tod hat und Wissenschaft und all das. Wir verstehen, dass seine Witze eine Möglichkeit sind , dass er etwas Dampf abgibt. Und dann kommt Sophia und wir wissen nicht , ob er sich diese Situation vorgestellt hat. Wir vorher. Wir wissen, dass er dazu neigt , sich diese Situation so vorzustellen, dass Sie nicht glauben sollten, dass dies imaginär ist, oder? Weil es ein regelmäßiger Dialog ist. Er ist ein bisschen mehr Cauchy. In dieser Situation. Er hat eine etwas bessere Körpersprache und er ist nicht so nervös. Jetzt haben wir die Krankenhausszene. Aber vor der Szene im Krankenhaus gibt es tatsächlich die Szene, es tatsächlich die Szene in der er sich vor dem Spiegel vorbereitet. Dies ist die Szene, die den Film eröffnet. Nun, warum sollten sie diese Szene an den Anfang verschieben? Und er ist so unglücklich, oder? Durch das, was passiert ist. Warum solltest du eine Szene haben, in der er super unglücklich ist , kurz bevor er ein wirklich nettes Gespräch mit einem Mädchen führt, an dem er romantisch interessiert ist. Es ist ein optimistischer Moment für diesen Charakter, weil er endlich sein Liebesinteresse zu den gleichen Bedingungen geweckt hat. hat sie tatsächlich gesagt. Okay, wann immer du mit deiner Stand-up-Comedy bereit bist, würde ich sie mir gerne ansehen. Deshalb brauchst du nicht wirklich eine Szene, in der er vor einem Spiegel weint oder im Grunde genau dann, wenn er dort ein Außenseiter ist. Ich denke, das dachten sie, aber es wäre cool, ihn vor dem Spiegel leiden zu zeigen , kurz bevor er ins Krankenhaus geht, um zu sehen, wie er vor einem Kind tanzt, vielleicht in Richtung ein bisschen schmerzhafter, ihn beim Tanzen zu beobachten. Aber es ist wirklich nicht notwendig, und es ist auch hier nicht notwendig. In der zweiten Sequenz. Weil wir schon, wir haben bereits in seine Geschichte investiert. Was hier passiert ist, dass er die Waffe vor den Augen der Kinder verliert. Die Kinder sehen, wie er diese Pistole bei sich hat und alle um ihn herum sehen auch die Pistole. So wie man die negativen Gesichter der Erwachsenen sehen kann und wir wissen , dass er sich selbst keinen Gefallen getan hat. Und zurück zum Drehbuch: In der nächsten Szene sehen wir ihn mit der Höhe sprechen. Und diese Szene, ich möchte die Szene zeigen und wir werden sie gleich sehen. Ich werde dir ein paar coole Sachen zeigen, die in der Szene vor sich gehen. Obwohl es sehr ähnlich geschrieben wurde wie das, was sie am Set gedreht haben. Sie haben einen Teil des Dialogs herausgeschnitten. Sie haben den ersten Punkt entfernt, die Höhe, bitte. Ich liebe diesen Job. Sie haben es an den Anfang der Szene verschoben. Und es wurde während der Bearbeitung gemacht. Jedenfalls. Ich zeige dir jetzt die Szene. Bitte. Ich liebe diesen Job. Okay. Also das ist die Zeile, die sie vom Ende der Szene übernommen und hier eingefügt haben. Und jetzt hört er zu. Und dann siehst du eine Weitwinkelaufnahme mit der Szene vor , jetzt Teil meiner App. Ja. So soll es beginnen. Randall hat mir erzählt, dass du versucht hast, eine 38 auf dem Grundstück zu kaufen? Zufällig. Okay. Randall hat dir das erzählt. Du hörst also, wie unzufrieden er ist und so und so und das ist Randall hat dir gesagt, weißt du, und so stand es im Drehbuch geschrieben, Künstler nehmen zurück, dass Randall ihm das antun würde , richtig? Also so wurde er betrogen und das ist jetzt viel drüber und ein Lügner. Und deshalb kommt er zurück, direkt von diesem Schuss. Kommt zurück zum Ende der Szene mit der Eisenbahn . Du bist gefeuert. Dann wird es hier im Drehbuch viel demütigender für Arthur. White sagt ihm dann , dass er es will. Er soll wiederholen, was er gerade gesagt hat, was für Arthur sehr verletzend ist. Und ich denke, sie dachten, dass sie damit vielleicht zu weit gegangen und dass sie ihn nicht zu einem solchen Opfer machen wollen. Deshalb sind sie einen kleinen Schritt zurückgetreten, was man tun kann, wenn man solche Aufnahmen gesehen hat. Denn hier haben wir zwei Versuche. Zwei Aufnahmen, wir haben eine Weitwinkelaufnahme und wir haben Nahaufnahme von, von der Figur. Jedes Mal, wenn Sie eine solche Weitwinkelaufnahme haben, ist dies eine gute Gelegenheit, Ihr Publikum mit dem zu überhäufen , was in der Stadt vor sich geht. Weil die Stadt einer der Charaktere ist, würde ich sagen, wie die Apokalypse-Version der Stadt. Dass jeder Weitschuss eine Gelegenheit ist , Ihnen zu zeigen, wie schlimm die Dinge gelaufen sind. Sie haben den Müll , den Sie in den Nachrichten hören , dass die Müllleute streiken. Du hast die Prostituierten hier, oder? Du hast das Graffiti. Warum nicht? Es ist ein neues Graffiti, aber okay. Und dann ist da noch das Wo ist es? Ja. Hier hast du das Superrot , wie du das riesige Rot hier hast. Das ist CG. Komm schon. Es gab dort keinen Red Wrangler. Dies ist nur das Detail , das sie für erstaunlich hielten . Und ja, wir werden ein paar tausend Dollar für jemanden zahlen , der eine Ratte bearbeitet, designt und eine Ratte hier reinsteckt, oder? Weil wir wollen, dass unser Publikum sieht, wie schlimm die Dinge reingegangen sind, richtig geworden sind. Und es war auch eine mühsame Arbeit, weil sich die Kamera bewegt. Sie sehen, Sie sehen, dass sich die Kamera bewegt. Es ist also nicht billig , weil sie in 3D modellieren mussten , was hier vor sich geht, direkt in der Aufnahme. können sie also, damit sie den Messwert richtig stabilisieren. Das ist der Direktor. Es ist weit davon entfernt, sich richtig um die Details zu kümmern. Und dann weiß ich, dass ich hier draußen ein bisschen abseits der Straße gehe, aber ich bin auch Regisseur. Sie können also, wie Sie sehen können, dass sich die Kamera hier bewegt, oder? Siehst du das? Das gefällt mir nicht wirklich, weil diese Aufnahme tatsächlich genauso funktionieren würde wenn sich die Kamera nicht bewegen würde. Warum sie es tun, ist, weil es cooler aussieht, aber keine Botschaft dahinter steckt. Ich meine, als wäre es eine sinnlose Bewegung, oder? Und es ist nur gemacht, damit es cool aussieht. Und das war's. Also ich persönlich mache es nicht. Ich mache es auch nicht, weil mein Budget viel, viel niedriger ist als das von Todd Phillips. Und es ist auch, es ist immer mühsamer, die Schienen für einen Dolly einzurichten. Das ist der Grund, aber ich mag es auch nicht , wenn andere Filmemacher es tun, nur um meinem Auge zu gefallen, weil ich möchte, dass jede Bewegung der Kamera und jeder Schnitt die Geschichte erzählen. Und ich glaube nicht, dass das funktioniert. Ich würde gerne schauen, um wie viel Uhr wir hier sind, diese 29 Minuten. Das ist also das Ende der zweiten Sequenz. Unsere Hauptfigur hat gerade den Tiefpunkt erreicht. Er wird von seinem Job entlassen, weil er eine Waffe mitgebracht hat. Und jetzt geht der erste Akt einfach zu Ende. Jetzt, in der nächsten Szene, wird er in der U-Bahn auf die Jungs von der Wall Street treffen . Und das ist die zweite Sequenz. Wie Sie sehen können, ist dieser Film sehr symmetrisch, denn wie ich Ihnen bereits sagte, ist der Sequenzansatz so symmetrisch, denn wie ich Ihnen bereits sagte, , wie Sie ihn haben wenn es ein Film ist und es eine lineare Sache ist, oder? Und du hast diese acht Sequenzen, oder? Und wo wir jetzt sind. Wir sind hier. Wir beenden den ersten Akt. Das heißt, wir kennen den Charakter, wir kennen seine Probleme, wir kennen alle Nebenhandlungen. Ich meine, Sophie, jetzt wo wir wissen, was er will, möchte er wahrscheinlich eine Vaterfigur finden oder das Problem mit der Vaterfigur mit der Gewalt lösen . Das ist was wir, das ist was er braucht, ist eigentlich das, was er braucht. Aber was er will, ist Sophie und Stand-up-Comedian zu sein. Aber er ist auch ein Opfer, oder? Und das ist alles , was hier vor sich geht, oder? Zu Beginn der zweiten Sequenz erwirbt er eine Waffe. Was ich sagen würde für eine andere Idee, für einen Angriffspunkt in dieser Situation, was eher zu seiner Geschichte passt. Ich nehme an, das heißt, Gewalt als ein großartiges Instrument zu entdecken , um deiner Wut umzugehen und deine Probleme zu lösen. Die andere Art, wie sie es hätten tun können, wäre zum Beispiel wenn Randall tatsächlich auf ihn zugehen würde und wenn er sagen würde: Hör zu, ich weiß, wer dir das angetan hat. Ich meine, ich weiß, welche Kinder dich tatsächlich angegriffen haben und ich weiß, wo sie leben. Wir sollten sie besiegen, sie besiegen. Du solltest dich rächen. In dieser Situation würde unser Hauptcharakter Arthur sagen, nein, nein, danke. Nein, danke jetzt, ich bin noch nicht bereit. Und so wird es normalerweise gemacht. Weil dies der Herald ist, der sich unserem Charakter nähert. Was Sie tun möchten, wenn Sie von der ersten Sequenz zur zweiten Sequenz wechseln der ersten Sequenz zur , ist, dass dieser Text höher sein soll. Deshalb nähert sich Harold unserer Hauptfigur und sagt: Hör zu, lass es uns machen. Lass uns gehen. Lass uns, lass uns deinen Problemen direkt begegnen. Und der Charakter ist noch nicht bereit, weil er noch nicht den Tiefpunkt erreicht hat, oder? Und genau das passiert hier in der zweiten Sequenz. Was also passiert, anstatt was ich mir vorgestellt habe, hätten sie schreiben können, ist, dass sie geschrieben haben, dass er die Waffe akzeptiert hat, so wie er es getan hat, er hat die Waffe jetzt. Weißt du, er weiß noch nicht, was es bedeutet, aber er hat die Waffe. Und jetzt lassen ihn diese Konsequenzen , wenn er die Waffe hat, seinen Job verlieren und tatsächlich den Tiefpunkt erreichen. Und jetzt, nach 30 Minuten, kannst du sehen, dass die Marke, richtig, als wüssten sie, was sie tun. Nach etwa 30 Minuten müssen wir uns ändern, sonst wird unser Publikum das Gefühl haben, dass wir die Dinge in die Länge ziehen. Deshalb haben sie mit seiner Transformation begonnen. Jetzt wird er diese Leute an der Wall Street treffen diese Leute an der Wall Street und zum ersten Mal Gewalt anwenden. Und es wird großartig für ihn laufen. Das ist es also, das sind alle Subplots in der zweiten Sequenz der Subplots sind jetzt erstellt. Es wird keine weitere Nebenhandlung geben , da wir bereits wissen, dass er ein romantisches Interesse an dem Selfie hat. Wir wissen, dass er ein aufstrebender Komiker ist , der keinen Streit hatte, dass er ein Vaterproblem hat. Da sind zwei Väter. Natürlich der wichtigste Vater, das ist Marie, weil er jede Woche in ihrem Leben mit der Mutter war jede Woche in ihrem Leben mit der Mutter oder ich weiß nicht, wie oft sie die Show gesehen haben. Dann ist da noch die andere Vaterfigur, nämlich Mr. Wayne. Aber unser Charakter weiß nicht wirklich davon, dass es eine Vaterfigur für ihn sein wird. Und dann ist da noch der verborgene Vater, der ihm tatsächlich den Schaden zugefügt hat , der ihn traumatisiert hat. Er hat jetzt also das Problem mit dem Lachen und er empfindet auch kein Bedauern oder Reue, wenn er anderen Menschen Unrecht angetan hat. Wir sind jetzt bereit, für unseren Charakter hinter den Vorhang zu treten und etwas in seinem Leben zu ändern. Und das werden wir in der dritten Sequenz analysieren, was ein großes Standardstück sein wird. Normalerweise ist es ein großer Überschuss, aber dann erkläre ich es dort. Danke, dass Sie sich meinen Vortrag über die zweite Sequenz, Point of Attack, angesehen haben. Wir sehen uns in der Vorlesung über die dritte Sequenz. Danke. 6. 06 3. Versuch V6 DZW: Hallo nochmal. In dieser Vorlesung konzentrieren wir uns auf die dritte Sequenz, die den Beginn des zweiten Akts darstellt. Ich nenne es den ersten Versuch. Zunächst werde ich die ersten beiden Sequenzen zusammenfassen , über die wir in früheren Videos gesprochen haben . Sie erinnern sich an die erste Sequenz, die Status-Quo-Sequenz, in der wir etwas über Arthurs Zustand erfahren und erfahren, dass er eine traurige Person ist, die im Leben Probleme hat. Wir wissen, dass er auch ein Opfer ist. Du erinnerst dich, dass der Singular Key von einigen Kindern verprügelt wurde. Wir wissen von seinem Treffen mit dem Sozialarbeiter, dass wir über seinen Zustand Bescheid wissen. Und wir wissen auch, dass er ein ehrgeiziger Komiker ist, Stand-up-Comedy aufführen möchte. Wir wissen auch, dass er Probleme damit hat , sich in die Gesellschaft einzufügen. Dass sein Zustand ihn davon abhält , sein Leben zu genießen. Wir wissen auch, dass er sich um seine Mutter kümmert. Dass er ohne Vater aufgewachsen ist. Und er sieht eine Vaterfigur in dem Late-Night-Talkshow-Moderator Murray Franklin, der von Robert De Niro gespielt wird. Ja, das ist also unser Setup. Damit beginnen wir. Dann ändert sich beim ersten Angriffspunkt, was ein Fachbegriff für was ein Fachbegriff für das Drehbuch ist. Und die zweite Sequenz beginnt. Er bekommt ein kleines Geschenk von einem Kollegen von der Arbeit, Randall, das ist Randall. Er gibt ihm eine Waffe, weil er gehört hat, dass er Bureau-Kumpel hat, Bisonkinder, und er gibt ihm tatsächlich eine Pistole, damit Arthur sich verteidigen kann. Hier in der Szene mit seinem Chef. Wir haben gelernt, dass er auch bei der Arbeit Probleme hat, dass er von seinen Kollegen nicht wirklich gemocht wird und dass sein Chef ihn nicht entlassen will, aber er warnt ihn ein bisschen, oder? Ebenfalls im Rahmen der zweiten Sequenz erfuhren wir von seiner Zuneigung zu Selfies, von seinen Liebesinteressen. Dann sehen wir, wie er Sophie folgt, sehen, wie andere Komiker auftreten. Wir sehen, wie er Sophie kennenlernt, wo sie ein Treffen vereinbaren, einen Termin, wann immer unser Arthur auftreten wird. Und dann fällt er versehentlich wieder im Krankenhaus um, wo es von den Kindern und dem Personal des Krankenhauses gesehen wird. Und damit ist die zweite Sequenz abgeschlossen. Also hier treffen wir Arthur jetzt in der U-Bahn, geh kalt rein. So beginnt die dritte Sequenz. Jetzt werde ich durchgehen, was die dritte Sequenz in den meisten Filmen bewirkt? Die dritte Sequenz ist also die Sequenz, in der der Charakter zum ersten Mal seine Probleme anders angeht. Was bedeutet, dass er tatsächlich etwas anders macht. In diesem Fall verwendet Arthur zum ersten Mal Gewalt als Werkzeug. In den meisten Filmen. Der Charakter geht anders mit seinen Problemen um und er scheitert kläglich. Aber gerade in diesem Film gewinnt er tatsächlich mit Gewalt, gewinnt er tatsächlich mit Gewalt denn in diesem Film geht es darum, dass Arthur seine Menschlichkeit verliert. Deshalb wird er viele positive Dinge in seinem Leben gewinnen , weil er Gewalt angewendet hat. Und so wird sich diese dritte Sequenz von vielen anderen Filmen unterscheiden. Das ist also die Funktion der dritten Sequenz in Joker. Was wir gleich sehen werden, ist, wie groß die Gewalt ist Hindernisse zu überwinden und für Arthur du selbst zu werden. Okay, lassen Sie uns in das erste Standardstück eintauchen. Versatzstücke eigentlich ein paar Szenen. Ich möchte kein Sequenzwort verwenden, weil wir es als diese acht Kapitel der Skripte verwenden. Drehbuch. Ich möchte also nicht sagen, dass es eine Sequenz einer Szene ist. Sagen wir einfach, dass es sich nur um ein paar Szenen handelt, die als eine Folge zusammengefasst sind, in denen wir tatsächlich sehen, wie der Charakter mit seinem Problem umgeht. Das erste Standardstück im Joker-Film ist also. Das Töten in der U-Bahn gesehen. Also hier in der U-Bahn hat diese Szene mehr als drei x, weil zuerst eine andere einfach in der U-Bahn sitzt und versucht, eine Verbindung herzustellen. Er sieht tatsächlich eine Frau. Er sieht die große Dame hier. Und er stellt Augenkontakt her und wird ignoriert. Wie du hier sehen kannst. Das ist der erste Teil der Szene, oder? Dann sieht sie die Situation , die auf der anderen Seite der Karte passiert , eine Gewaltsituation dieser drei reichen Männer, die unhöflich zu der Dame sind , die ein Buch liest, und er tut nichts. Das ist also seine Reaktion darauf. So werden drei Tage lang Pommes frites auf die Dame geworfen , weil sie ihnen nicht die Aufmerksamkeit schenkt , die sie wollen. Weil sie eindeutig nach einem Teil zeichnen können. Was Arthur tut, ist, dass er in sein obsessives Lachen ausbricht. Wie wir wissen, ist Lachen sein Problem. Und dieses Lachen ist Teil dieser Krankheit. Aber diese Typen, die auf dem Einkaufswagen sind, wissen das nicht. Und sie denken, dass er ein Freak ist oder dass er lustig ist, oder es ist lustig für ihn, oder? Also lenken sie die Aufmerksamkeit auf ihn, obwohl er es nicht will. Er will mit dem Lachen aufhören. Pass auf, dass er die Aufmerksamkeit dieser Typen nicht will. Und das wirkt sich tatsächlich positiv aus, denn diese Dame hat den richtigen Moment. Hier würden wir eigentlich suchen, suchen danach, etwas zu tun. Hier sehen wir sie gehen. Diese Typen. Die Aufmerksamkeit wird bereits auf Arthur gelenkt und kommt dann zu Arthur. Nun, das Lied, oder? Wir haben den Song, einer von ihnen beginnt den Song mit, ich glaube, es war Billy Short, der die Clowns geschickt hat, oder? Er hat Spaß damit, oder? Und so ist es auch im Drehbuch. Das Drehbuch ist sehr genau und genau in Bezug auf die Szene. Das geplante Set variiert in vielen Details, oder? Er singt das Lied, das Teil der Szene ist. Immer wenn die Gewalt ausbricht, hören sie auf. Sie hören auf, das Lied zu singen. Erinnerst du dich an die Szene? Sie haben ihn verprügelt. Bevor er sich seine Karte über seinen Zustand schnappt. Sie haben ihn tatsächlich angegriffen und verprügelt und ihn auf die U-Bahn-Karte geworfen. Und ja, wir haben diese Szene schon einmal gesehen, oder? Wir haben gesehen, wie er von den Kindern gelesen wurde. Hier. Für mich ist es hier ein bisschen übertrieben. Schau dir das an, sieh dir diese Aufnahme an. Es ist eigentlich der einzige Schuss, der ein Vorgeschmack auf den Ausbruch von Gewalt ist, der in diesem Moment passieren wird, oder? Genau da, trete ihn. Und jetzt wird plötzlich der andere, der andere angeschossen. Dieser Wendepunkt wurde also durch eine Überraschung erreicht. Das ist ein Unterschied zwischen Spannung und Überraschung. Und das ist ein Beispiel dafür wie man eine Überraschung in einer Szene verwenden kann. Weil Todd Phillips, der Regisseur, entschieden hat, dass er Sie nicht an die Waffe erinnern will , die Arthur in seiner Tasche hat , wahrscheinlich richtig. Zu keinem Zeitpunkt hat er dir gezeigt die Waffe aus der Tasche nimmst. Arthur saß nicht auf dem Karren und griff nach der Waffe. Die Waffe wurde Ihnen nicht als Option der Situation gezeigt. Weißt du, etwas, das Arthur nachdenkt, es zu benutzen. Der einzige Vorgeschmack darauf war tatsächlich dieses Stirnrunzeln in seinem Gesicht, dass man sehen konnte , dass er immer wütender wird. Und das ist der Unterschied zwischen der Spannung. Die Überraschung, ich finde, dass es in dieser Situation ziemlich elegant ist, für den Preis zu verwenden. Ich habe das auch in einem meiner Kurzfilme und es hat wunderbar funktioniert. Arthur tötet also zwei Typen auf der Karte und einen den dritten. Und ich gehe zurück zum Drehbuch und zeige dir eine Sache, die sie anders gemacht haben, nämlich dass sie geplant haben, den Song fortzusetzen, während Arthur anfängt, auf die Jungs zu schießen. Der reiche Typ sind die Wall Street-Leute. Sie wollten von dem Typen, der das Lied singt, zur Originalpartitur übergehen . Was bedeutet, weißt du, den Song als Voice-Over abzuspielen. Wenn Bobby Short singt und er aufnimmt, macht weiter. Immer wenn der gewalttätige Typ, der gewalttätige Typ an der Wall Street das Lied singt, haben sie gekündigt. Ich meine, das haben sie nicht getan. Sie haben tatsächlich eine Originalpartitur verwendet , die Sie tatsächlich hören können hier wird die sehr dramatische sein. Ich denke, es ist passiert, weil die Musik in einem Film die Emotionen in der tatsächlichen Szene auf dem Bildschirm widerspiegeln sollte Emotionen in der tatsächlichen Szene auf dem Bildschirm widerspiegeln , die sie gedreht haben. David hat sich für die Emotionen von Arthur entschieden, schreibe. Diese Musik, die da drin ist, ist sehr dramatisch, sehr intensiv. Und es gibt Ihnen tatsächlich einen kleinen Einblick, wie Arthur Fields, Schlüsselfelder, fürchtet, als ob er nicht weiß, was gerade passiert ist, ein tiefgreifender Moment für ihn ist, oder? Und wenn sie Bobby Short dazu bringen würden, dieses nette, stetige und angenehme Lied über die Wolken zu singen , dann wäre das ein großer Kontrakt mit dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen, oder? Weil das, was Sie sehen, dramatisch ist. Ich würde sagen, es würde dir zeigen, wenn du davon ausgehst, dass diese Musik Arthurs inneres Leben zeigt, würde ich davon ausgehen, dass diese Musik ihn bereits als kompletten Psychopathen verkauft, oder? Denn niemand, der normal ist, würde so einen Song hören, während er jemanden umbringt, oder? In dieser Hinsicht denke ich, dass sie in diesem Moment eine kluge Entscheidung getroffen haben , dass Arthur, weil er nicht begraben ist, kein vollständiger Zyklus ist, aber was er tatsächlich getan hat, erschreckend für AM ist. Diese Szene. Es gibt tatsächlich ein Set, dieses Versatzstück hier. Wir haben die Veränderung der Szene gesehen, weil er gerade diese drei Typen ermordet und den dritten Mann am Bein verletzt hat. Und der dritte Typ rennt weg. Und jetzt hat er diesen kleinen verwirrten Moment, oder? Sehen wir uns das einfach ein wenig verwirrt an. Er weiß nicht, was er tun soll. Vielleicht erschieße ich mich selbst. Und dann hört er den Kerl wieder und entscheidet, Abend, ich müsste ihn jagen weil jetzt ich oder er, oder? Und das ist sehr subtil. Ich finde, dass Joaquin Phoenix das sehr schön gemacht hat. Und jetzt, wann immer er sich entschied, entschied Joker, dass er den Kerl jagen wird. Also, dieser Typ ist ein Opfer und er ist das Raubtier. Die Szene ist noch nicht fertig. Und wir haben bereits drei Veränderungen im Charakter gesehen drei Veränderungen im Charakter denn zuerst war er ein Opfer, dann war er, er hat reagiert, dann war er verwirrt , jetzt entschied er, ich werde das Raubtier sein und Ich werde den dritten Führer suchen. Okay. Also, wie wir wissen, er, weil du den Film gesehen hast, oder? Ich hoffe, du schaust dir das nicht an, siehst den Film weil er es dir verderben wird. Sie haben den Film gesehen und wissen , dass er ihn am Bahnhof verfolgen und ihm ein ganzes Magazin auf den Rücken entladen und ihn effektiv töten wird Bahnhof verfolgen und ihm ein ganzes Magazin auf den Rücken entladen . Dann rennt er in Sicherheit. Und dann sehen wir auf der öffentlichen Toilette seine Dichte, oder? Dies ist die letzte Änderung des Charakters in diesem speziellen Standardstück. Schau, wie reich das ist. Weil er vor einer Sekunde absolut Angst hatte. Und jetzt sehen wir, wie er mit dieser Kamera in einen kleinen Tanz übergeht. Das ist also, dass er zum ersten Mal zum Joker wird. Das ist sein Gefühl. Gut, weil er sich gerade verteidigt hat. Er ist kein Opfer mehr. Wir sehen also diesen kleinen Tanz , der improvisiert wurde, diese Szene. So wie es in dem Drehbuch geschrieben wurde, das ich hier habe und das sie während der Drehzeit geschrieben haben. Es ist, dass der Tanz wahrscheinlich improvisiert wurde. Aber die Situationen, mit denen sie angefangen haben, zu arbeiten, weil ich auch das Drehbuch von April habe, das vor den Dreharbeiten geschrieben wurde. Arthur würde auf diese öffentliche Toilette rennen und sich übergeben. Er würde immer noch Angst haben. Und dann am Ende der Szene, wer würde sich tatsächlich ein bisschen besser fühlen, aber nichts dergleichen , weil er, er, er, er, die Gewalt, die er begangen hat, tatsächlich genießt. Er amüsiert sich und stellt es in seinem eigenen Gedächtnis in diesem kleinen Tanz wieder her. Jetzt werden wir über die Folgen des Auftritts sprechen. Wir wissen also bereits während des Versatzstücks es in seinem eigenen Gedächtnis in diesem kleinen Tanz wieder Jetzt werden wir über die Folgen des Auftritts sprechen . , er hat etwas an seinem Verhalten komplett geändert. Zum ersten Mal. Er ging gewalttätig gegen seine Angreifer vor. Was der Regisseur für die Figur getan hat, er schuf eine Szene, in der dieser Ausbruch von Gewalt wie eine Reaktion erschien, was gerechtfertigt ist, obwohl er es übertrieben hat. Weil ich glaube nicht, dass diese drei Typen es verdienen zu sterben. Das wissen wir, aber wir kennen Arthur auch. Und wir wissen, dass er in welchem Zustand er sich befindet. Jetzt werden wir über die Folgen dieser Änderung bei Arthur sprechen . Und wie ich bereits sagte, die Folgen werden für ihn erstaunlich sein. Das Erste, was wir sehen, ist, als würde er Sophie treffen. Ja. Stimmt. Du erinnerst dich, dass er gerade in das Gebäude gekommen ist , in dem er wohnt, und sie hat gerade die Tür geöffnet und sie wartet schon darauf, dass er sie küsst. Schau dir das an. Sie hat gewartet. Ja. Okay. Dann sehen wir eine Szene, in Arthur einfach zurückkam , um seine Sachen zu packen. Diese Szene entspricht ziemlich genau dem, was wir zuvor gesehen haben, dem Drehbuch. Weil es einige Änderungen gibt, aber nicht sehr viel. Aber das Ergebnis ist anders , weil sie im Drehbuch stehen. Er geht einfach raus und schlägt tatsächlich aus. Er, er zerstört tatsächlich das Uhr-Ding, das die Zeit misst , in der sie gearbeitet haben. Er schlägt das Ding und zerstört es ist 2s2. Wie wir wissen, ist der Arthur bereits mächtiger. Und jetzt hinterlässt er Displays. Ja, das war nicht im Drehbuch, also haben sie es wahrscheinlich während der Drehzeit gedreht. Das war die Idee von jemandem, so etwas zu machen. Und jetzt gehen wir zu der Szene über, die gedreht wurde, geschrieben wurde, offensichtlich bevor sie gedreht wurde, aber gelöscht wurde. Und du hast es nicht gesehen. Ich ermutige Sie, die Szene zu lesen. Es ist eine Konfrontation mit Random. Was also passiert, ist, dass Arthur, nachdem er diese Tür verlassen hat, auf die Straße kommt und Randall ihn dann einholt. Randall ist der Typ , der ihm die Waffe gegeben hat. Und Randall hat seinen Verdacht, dass Arthur diese drei Typen in der U-Bahn getötet hat. Und was passiert ist, dass Arthur Randall im Grunde gesteht, dass er es getan hat. Er macht es auf zweideutige Weise, aber er ist dabei super übermütig, oder? Und sie haben die Szene gelöscht. Ich werde dir zeigen, wie die Szene gemacht wurde. Es ist Papa Red Sea, Material aus dem Set, das ich auf YouTube gefunden habe. Es heißt gelöschte Szenen. Der Videoname lautet Deleted Scenes. Sie können es hier sehen, Sie können es finden. Kein Problem. Also sieh dir das an. Arthur geht. Er spuckt an die Türen. Dann geht sie seitwärts. Tolle Stenografie. Schreib ein wunderschönes Set. Dies wurde bemalt und texturiert. Du siehst also, wie Randall mit ihm spricht. Er hat gewisse Vorbehalte, wenn er Probleme mit der Waffe hat und er befürchtet, dass Arthur diese Verbrechen begangen haben könnte. Und was wir sehen ist, dass Arthur sehr übermütig ist , was Rounder angeht. Und er ist noch nicht bereit, so einfühlsam zu sein wie in dieser Szene. Sie können sehen, wie er reagiert als ob wir es nicht tun, wir hören den Dialog darin nicht , weil sie weit weg waren und das mit Loom-Zoomobjektiven aufgenommen haben. Dass er am Ende der Szene nach seiner Nase greift. Und der Rambo schnappt sich die Düse, aber die Nase ist tatsächlich da. Wenn du aufpasst, stampfte er mit seinem Schuh darauf. Für die Nase stampfte er auf seine Nase. Und dann verfolgt der Schauspieler die Nase weiter weg. Es ist etwas, das du tatsächlich für die Kamera tust. Es sieht aus, aus diesem Blickwinkel sieht es wirklich schlecht aus. Aber weil dieser Schauspieler, er hat gesehen, wohin die Nase ging und er hat die Nase woanders verfolgt , als ob er die Knoten vor ihm weglaufen sehen würde oder so. Aus diesem Blickwinkel sieht es also sehr schlecht aus. Aber es sieht wirklich gut aus für die Kamera. Ich bin mir sicher, dass es eigentlich ganz normal ist, dass Schauspieler spielen, vor der Kamera spielen, nicht für die Leute. Das ist dann nicht für die Crew. Ich sage, weißt du, das ist, als ob sie dem Herausgeber vertrauen, sie vertrauen dem Regisseur. Und ich bin mir sicher, dass Todd Phillips ihr Vertrauen hatte. Also beschlossen sie, okay, ich werfe die Nase fast auf den Bürgersteig und ich gehe daran vorbei und tue so, als wäre sie woanders. Deshalb ermutige ich Sie, sich die Szene anzusehen, und wir können jetzt mit den anderen Gewinnen fortfahren , die Arthur durch den Ausbruch der Gewalt erzielt hat. Dann haben wir diese Benny-Szene, in der er , ich bin, beobachtet, wie sich seine Verbrechen auf die Stadt auswirken. Er weiß, dass er das weiß. Er weint. Ich verstehe, ich schätze, es wurde viral, dass die Leute das tatsächlich als etwas Positives ansehen. Thomas Wayne, was er tut, ist, dass er diesen unglücklichen Begriff verwendet und sagt , dass die Leute, die dem Mörder oder den Clowns applaudieren, die Pore der *******, Clowns sind. Auf diese Weise beginnen sich die Leute mit dem Joker zu identifizieren und er startet tatsächlich einen Mover. Und so startet Thomas Wayne tatsächlich die Joker-Bewegung in Gotham. Mit seinem unglücklichen Urteil im Fernsehen. Später sehen wir ihn im Büro der Sozialarbeiter, aber es ist eine ganz andere Szene. Dann sehen wir, wie sie schon einmal gesehen hat, bevor er ein Opfer wurde. Hier, hier ist ein bisschen mehr Cauchy. Kievan sagt, dass die Leute anfangen, dieses Thema zu kennen, was gut für den Charakter ist, was schlecht für seine Moral ist, weil er etwas Superunmoralisches getan hat , weil er mit Jungs. Und er fühlt sich gut dabei. Was wir auch aus dieser Szene herausholen , ist, dass er diesen Sozialarbeiter nicht treffen wird , weil sie diese Operation beenden. Und sie sagt tatsächlich, dass sich die Stadt nicht um Menschen wie ihn oder sie kümmert . Also erfährt er, dass er nicht mehr in das Büro des Psychologen gehen wird . Und so wie sie es gemacht haben, weil sie ihn in diesem Thread nicht mehr brauchten, oder? Als ob du in diesem Film keinen Psychologen mehr brauchst. Was wir als nächstes sehen, ist, dass er live auftritt. Noch ein gutes Zeug, das ihm passieren wird, der Comedy-Club. Und er ist immer düster und klettert bergauf, oder? Du erinnerst dich , als er von hinten reinging , immer die Treppe benutzt hat. Denn wie ich dir schon gesagt habe, als wir über die erste Sequenz gesprochen haben, ist es auch sehr cool, dass er die ganze Zeit hier oben läuft. Abgesehen von dem letzten Mal, dass wir ihn auf dieser Qj-Treppe sehen und er tanzt nach unten. Also tritt er vor dem Comedy-Club auf, was sehr erschreckend ist. Seine Witze sind falsch, nicht lustig. Er lacht, während er das tut, während er als zentrale Liebesinteressen angesehen wird. Das ist also, und das ist sehr peinlich. Und die Szene endet auf sehr komische Weise, weil wir, wir, wir, wir sehen und hören, wie Leute über seine schrecklichen Witze lachen. Und die Musik fängt an zu schwellen. Und wir können tatsächlich sehen , dass seine Tat funktioniert hat. Und es ist irgendwie überraschend. Aber wir sehen die tatsächlichen Beweise nicht , weil wir die Leute nicht wirklich lachen sehen. Es ist so etwas wie, ich glaube, wir können uns vorstellen , dass dieses Lachen der Leute, die da drin sind, er sie in seinem eigenen Kopf lachen hören könnte. Und weil Sophie auch in dieser Szene abgebildet ist , haben sie wahrscheinlich beschlossen, dass sie es ihr tatsächlich zeigen können , weil das nicht stören wird mit der Logik der Szene. Dann sehen wir sie auf der Straße über die Morde in der U-Bahn sprechen. Du erinnerst dich an die, du erinnerst dich an die, als sie die Schlagzeilen des Killer-Clowns sehen. Und Arthur sieht tatsächlich eine Person mit Maske in der Kabine. Die frühere Version des Drehbuchs hatte also tatsächlich diesen Standpunkt von Sophie zu den Morden, weil sie, glaube ich, sehr dafür ist, zu töten , weil sie von ihrem Bankjob entlassen wurde. Es gab dort mehr Szenen, in denen Arthur ihr im ersten Drehbuch zur Bank folgte. Was er tatsächlich getan hat, ist in die, zur Bank gegangen und dort mit Sophie gesprochen und er hat sie gesehen Managerin, die sie während der Arbeit irgendwie verärgert hat. Sie war offensichtlich nicht interessiert. Was wir tatsächlich in der nächsten Szene erfahren, eine, während sie sitzen und essen, dass sie von ihrer Arbeit entlassen wurde. Sie wurde genauso gefeuert wie Arthur. Also das steht tatsächlich auf dem Töten von Sophie, was sie sagt, dass der Typ, der das getan hat, ein Held ist , drei Elftel Steine in Gotham City für nur 1 Million mehr zum Mitnehmen, ist erklärt dadurch, dass sie von ihrem Bankjob entlassen wurde und die Bankangestellten nicht mehr mochte. Also nach dieser Szene sehen wir sie Dynein, hier erzählte sie Arthur, dass sie von ihrer Arbeit entlassen wurde. Es war tatsächlich eine größere Szene als diese, denn hier ist es ein kleiner Ausschnitt von ihr, wie sie lacht und ihn ausgräbt. Es war kribbeliger. Diese, diese Szene war im Originaldrehbuch tatsächlich viel kribbeliger , weil Arthur das Gespräch nicht wirklich führen konnte. Und er wird aus seinem Lachen ausbrechen. Und sie müsste warten, bis er mit dem Lachen fertig war. Und du würdest sehen, dass dieses Datum nicht funktioniert. Übrigens. Ein weiterer großartiger Moment in Gotham City, weil Sie sehen der Müll stapelt und Sie sehen, wie das Auto der 1980er Jahre vorbeifährt. Dann sieht man das Wasser auf dem Glas, wodurch Glas drei besser sichtbar ist und es mehr Textur gibt. Wir glauben, dass Hersteller es tun, um unsere Rahmen interessanter zu machen. Es ist sehr üblich, etwas Wasser auf unser Glas zu sprühen. Aber das, aber lass uns nicht mehr abschweifen. Wir sehen, wie Sophie und Arthur abhängen und sozial und nett zueinander sind. Und so endet diese Sequenz. Denn hier in einer anderen Szene wird er erfahren, dass er tatsächlich Thomas verliert Sohn aus einem Brief seiner Mutter. Das wird also der Beginn der vierten Sequenz sein . Ich werde dir hier das Drehbuch zeigen und das Ende der dritten Sequenz ist tatsächlich bei 46,22 s. Es ist also sehr symmetrisch, weil eine andere Sequenz 15 Minuten gedauert hat , oder? Sie wussten also, was sie taten. Sie haben es zeitlich festgelegt. Sie haben es gerade zeitlich festgelegt, oder? Was ist eine weitere coole Sache, dass sie tatsächlich geschrieben haben, der Satz, der uns sagt, wo wir wirklich sind, in der Sie haben zusammengefasst, ganze Sequenz zusammengefasst, weil Arthur sie anstarrt, wenn sie waren am Sterben. Dies ist vielleicht die beste Nacht seines ganzen Lebens. Ich würde also annehmen , dass dies diese Aufnahme ist. Das ist die Joaquin Phoenix-Interpretation des Satzes, oder? Das ist Kim in Love. Und Sie können auch sehen, dass es grün ist , weil es in den Roman gehört, nicht in das Drehbuch, aber brechen Sie das Drehbuch, brechen Sie die Regeln. Brich die Regeln auf kreative Weise. Dies deckte also die erstaunlichen Vorteile ab für Arthur mit sich bringt, gewalttätig zu sein. Um es noch einmal zusammenzufassen, ich werde dir nur sagen, dass dieser Charakter sehr gewaltsame Entscheidung getroffen hat, die Jungs auf der U-Bahn-Karte zu erschießen . Und das hat ihn tatsächlich dazu gebracht, glücklicher zu sein, mehr Kontrolle zu haben, oder? Um mehr er selbst zu sein. Weil wir das noch nicht wissen, weil er keine Reue empfindet, weil er ein Psychopath ist. Seine Menschlichkeit wurde ihm von anderen Menschen gedacht. Und das gilt nicht für ihn, weil er dieser tanzende Typ ist. Er hat keinen moralischen Kompass wie wir, oder? Und dieser Ausbruch von Gewalt gab ihm tatsächlich die Befriedigung, die Kontrolle über sein eigenes Leben zu übernehmen. Und das ist tatsächlich Original des Jokers und Films, dass dieser Charakter absteigt ist Er steigt von der Menschheit ab. Er wird mehr, weil er er selbst wird, ein bisschen wie ein Coming-of-Age-Film weil er kommt und er selbst wird. Aber was aus ihm wird, ist eigentlich sehr negativ. Und wie ich dir bereits sagte, diesem Film geht es darum, dass Gewalt dich befreit. Gewalt macht dich mächtiger. Und um das zu verdeutlichen, in der dritten Sequenz, in der der Charakter normalerweise sein Bestes gibt, einen neueren Ansatz versucht und kläglich scheitert , weil er versucht, ein besserer Mensch zu werden, mehr vollständig, leistungsstärker. Sie will gute Dinge tun. In diesem speziellen Beispiel wird der Joker, der sich von seinem Humanismus befreien will, immer mächtiger, indem er die falschen Dinge tut. Deshalb ist die dritte Sequenz eine Reihe positiver Ergebnisse für den Joker. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion über die dritte Sequenz angesehen haben. Wir sehen uns später in der Lektion über die vierte Sequenz , bei der es sich um einen ersten Höhepunkt handelt, der auch als Mittelpunkt bezeichnet wird. Wir sehen uns dort. 7. 07 4. erste Höhepunkt V6 DZW: Willkommen wieder. In dieser Vorlesung werde ich Ihnen etwas über die Ford-Sequenz erzählen , die auch als Mittelpunkt bezeichnet wird. Lassen Sie mich Ihnen zunächst eine kurze Zusammenfassung der ersten drei Sequenzen geben , die wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben. Heute beginnen wir damit, dass er den Brief liest , in dem er entdeckt , dass er Thomas Wayne Sun ist. Aber davor treffen wir Arthur als Opfer. Er hat psychische Probleme. Er ist in Behandlung. Er hat den Ehrgeiz, Stand-up-Comedian zu werden , aber er fügt sich nicht wirklich gut in die Gesellschaft ein. Er lebt auch bei seiner Mutter und hat Probleme mit seinem Vater, weil er immer noch nach einer Identität sucht. Er sieht diese Vaterfigur in einem Late-Night-Show-Moderator, Murray Franklin, der von Robert De Niro gespielt wird. Er fantasiert auch darüber. Sie können also in dieser speziellen Szene sehen , die ich Ihnen gerade zeige, wo er seinen Vater umarmt, wird hier viel über die Vatersache sprechen. Deshalb erweitere ich gerade das Vaterproblem unseres Charakters. In der zweiten Sequenz erhält er also eine Waffe. Er erhält eine Pistole von seinem Freund, diesem Typen, Randall, und er nimmt sie nur ungern, nimmt sie aber danach. Wir erfahren, dass er, auch einige Ambitionen in seinem Liebesleben hat, weil er romantisch an einer seiner Nachbarn interessiert ist romantisch an einer seiner Nachbarn interessiert , die eine alleinerziehende Mutter ist. Sophie ist ihr Name und das kann man in dieser Szene sehen, aber er weiß nicht, wie man Karteninteressen erkennt. Letzteres gibt es auch, weil seine Mutter möchte, dass er den Brief an Thomas Wayne übergibt, der ein wichtiger Politiker und ein wohlhabender Mann in Garden City ist. Er plant, Bürgermeister in Gotham zu werden. Was in der zweiten Sequenz passiert, ist, dass er die Waffe fallen lässt, die er zuvor von Randall im Kinderkrankenhaus erhalten hat, und dadurch seinen Job verliert , den er wirklich mag. Dann ermordet er drei reiche Leute in der U-Bahn, was der Wendepunkt ist. Damit beginnt die dritte Sequenz. Weil er zum ersten Mal kein Opfer ist. In diesem Film. Zum ersten Mal entdeckt er Gewalt als eine Möglichkeit, mit seinen Problemen umzugehen. Er empfindet keine Reue, was in der Szene zu sehen ist wenn er im Badezimmer tanzt. Und danach passieren gute Dinge für unseren Charakter, weil er jetzt selbstbewusster ist. Deshalb kann er das Mädchen jetzt küssen, schätze ich. Und er ist auch bei der Konfrontation an seinem Arbeitsplatz eher verrückt. Das zerstört er, die Uhr schlägt aus. Das ist Thomas Wayne. Und hier sehen wir ein schwaches Verständnis dafür, dass es Menschen gibt, die sich tatsächlich mit ihm identifizieren. Und in dieser Situation ruft Thomas Wayne die Leute zu Clowns auf, applaudiert dem Mörder der applaudiert dem Mörder der Reichen in der U-Bahn. Und damit beginnt tatsächlich eine Bewegung in Got City. Weil die Stadt bereits im Verfall ist. Das System befindet sich im Verfall. Hier trifft er sich mit seinen Psychologen, die sagen , dass sie sich nicht mehr sehen werden , weil der TD das Hilfsprogramm für Menschen wie Arthur oder Troubled einstellt. mit den wiederverwerteten psychologischen Problemen und psychiatrischen, psychiatrischen Problemen, nehme ich an. Dann hinterher Schlüssel. Er tritt im Comedy-Club , der sehr schlecht beginnt und dann am Ende richtig gut läuft. Und danach hat er sein tolles, tolles Date, wo Sophie sich quasi in ihn verliebt und er super glücklich ist. So enden wir mit der dritten Sequenz. Wenn Sie sich das Drehbuch ansehen würden, haben sie hier tatsächlich diese kleine Zeile geschrieben, dass dies die beste Nacht seines ganzen Lebens sein könnte. Es ist das Leben des Autors. Und das ist das Ende der dritten Sequenz. Was jetzt passieren wird, ist das vierte. Sequenz, die alles ändern wird , denn jetzt wird die Welt für Arthur zu bröckeln beginnen und die Welt wird ihn einholen. Es wird nicht so schön sein, wie es in der dritten Sequenz passiert ist. Was passiert also in der vierten Sequenz? In den meisten Filmen? Die Funktion der ersten Sequenz ist, dass unser Charakter eine erste Kombination haben muss. Also die erste vollständige Konfrontation mit dem Antagonisten. Und in diesem Fall möchte unser Charakter, wie wir bereits gesprochen haben , seinen Vater finden , seine Identität finden und sich selbst töten. Welches sind die beiden , die sie haben. Es ist tatsächlich, es füllt sich überall. Aber eigentlich nicht, weil sie in der siebten Sequenz diese Dinge irgendwie zusammenpacken, worauf ich in der Sieben-Sequenz noch näher eingehen werde. Es ist also wirklich elegant, dass sie ihn dazu gebracht haben, zwei Dinge gleichzeitig zu wollen. In dieser Reihenfolge. Normalerweise wird unser Charakter mit dem Antagonisten konfrontiert, aber es ist nicht der Hauptgegner. Normalerweise ist es die rechte Hand. Das passiert in diesen Filmen, Actionfilmen, oder? Den Joker gibt es in diesem Film nicht, eigentlich gibt es keinen Antagonisten. Deshalb wird er sich zwei seiner bewusstesten stellen. Einmal, was bedeutet, sich selbst umzubringen und die Vaterfigur zu finden. In dieser vierten Sequenz des Jokers geht es eigentlich darum , die Vaterfigur und die rechte Hand zu finden. In dieser Handlung. Diese Geschichte ist der Charakter von Thalamus Wayne, denn was er gleich erfahren wird, ist, dass seine Vaterfigur Thomas Way ist. Angenommen, diese Vaterfigur ist Thomas Wayne. Das passiert hier in der Szene, in der er nach dem Date mit Sophie zurückkommt, wieder nach Hause kommt. Er sieht seine Mutter schlafen und weckt sie auf. Sie tanzen ein bisschen, dann geht sie schlafen und dann sagt sie zu ihm: Hör zu, da ist diese Leiter , die du Mr. Wayne geben oder Mr. Wayne schicken solltest? Das Leder-Ding war schon einmal im Drehbuch und es wurde während der Drehzeiten tatsächlich ausgiebig gedreht . Und ich weiß davon, weil ich die zusätzlichen Materialien gesehen habe , Paparazzi-Materialien, mit denen wir uns befassen werden. Jetzt. Ich werde es für dich hochziehen. Es ist also ein YouTube-Video, das ich gefunden habe. Das ist Arthur. Am Ende der ersten Sequenz. Dies war das ursprünglich beabsichtigte Ende der ersten Sequenz. Während wir ihn treffen, versucht er, diesen Brief zu überbringen. Und es war, als würde ich sie einstellen, weil Mr. Wayne ging es eine Abfolge von Szenen gab, in denen er in das Büro von und dann mit der Rezeptionistin und dann mit der Rezeptionistin sprach . würde ihm sagen , dass Mr. Wayne beschäftigt ist und nicht hier ist. Und wirf ihn einfach aus dem Gebäude. Das war das, was im Drehbuch stand, der April-Version des Drehbuchs. Wie dem auch sei, sie haben wahrscheinlich die Szene im Büro gedreht , in der Arthur tatsächlich draußen auf Mr. Wayne warten würde. Und ich zeige Ihnen einfach, dass er darauf wartet , dass Mr. Wayne auftaucht und das Gebäude verlässt. Übrigens, das ist ein Band, das du benutzt, wenn du draußen und in der Stadt drehst. Du schließt einfach den Tubing, Du schließt einfach den Tubing damit Leute, die nicht in den Kostümen sind, sich nicht einmischen. mit deinem Shooting. Das ist unser kleiner Abschweifer. Jedenfalls. Er versucht verzweifelt, den Brief zu überbringen. Also siehst du hier, wenn er rennt, rennt er und fällt auf diese, auf diese Mathematik. Auch hier sah es aus diesem Blickwinkel wahrscheinlich super gut aus. Winkel. Er hat wahrscheinlich gehört, dass sein Knöchel hier wahrscheinlich sehr gut für die Kamera aussieht. Wie Sie wissen, haben sie viel mehr für den Brief vorgesehen, aber sie haben entschieden, dass es tatsächlich genug ist, wenn er versucht, ihn zu verschicken. Dass er irgendwann im Film versucht, es zu lesen. Hier siehst du also die Szene, in der er in den Brief schaut und dass er das sehen könnte, dein Sohn und ich brauchen deine Hilfe. Dann versteht er endlich, dass Mr. Wayne tatsächlich sein Vater ist. Ja. Und das ist und dann haben sie einen richtig großen Kampf, wo sie hin muss, ob sie auf die Toilette flüchtet. Und jetzt ist unser Charakter bereit für seine erste Kombination, bereit, Mr. Wayne zu finden, und genau das tut er. Als Nächstes sehen wir ihn im Zug mit Mr. Wayne in der Zeitung schauen. Er geht in die Vororte. Und übrigens, sieh dir die Zeitungen hier an. Clown der Selbstjustizler hat den Grat getötet. So schmuggeln sie einiges von dem, was in der Stadt vor sich geht, auf die Bühne. Weil diese spezielle Szene ein paar verschiedene Dinge zu tun hat , oder? Und jedes Mal, wenn Sie eine Weitwinkelaufnahme machen, möchten Sie Ihr Publikum mit der Stimmung sättigen. Also du hast diesen Kerl, der ist wie dieser Geschäftsmann , der in die Vorstadt reist, nachdem sie ihre Arbeit beendet haben dieser Geschäftsmann , der in die Vorstadt reist , oder? Und Sie haben auch diese Zeitungen , die Sie Ihrem Publikum tatsächlich zeigen können. Sag ihnen nicht nur, dass sich unsere Charaktere auf Italienisch ansehen, sondern du kannst ihnen auch zeigen, dass diese Stadt gerade genau das durchmacht. Also entfernt er das Bild von Mr. Wayne und Bruce, und dann sehen wir die Szene, die gruselige Szene, in der er den kleinen Bruce berührt. Und er wird mit Alfred konfrontiert , der nicht abhängen will und ihm von seinem Mund erzählt. Sie sprechen tatsächlich über die Mutter. Alphabet erinnert sich daran, wer in Dimension arbeitet. Ich glaube, sie war eine Haushälterin, aber er verrät die offizielle Geschichte noch nicht. Er verrät nicht, dass Arthur adoptiert wurde. Er sagt nur, Nein, deine Mutter ist verrückt, geh weg und komm nie zurück. Unser Charakter weiß es also, Arthur weiß, dass er nichts zu tun hat, zu ihm nach Hause zu kommen , weil er nicht eingeladen wird. Und er wird auch ein bisschen gewalttätig in der Szene. Dann, wie ich dir bereits gesagt habe, wird die Welt für unseren Charakter in dieser vierten Sequenz zusammenbrechen . Weil der dritte war, war er sehr zufrieden mit dem Ergebnis der Gewalt. Darauf wollen wir hinaus. Und in der vierten Sequenz holt ihn die Welt ein. Sie können jetzt also sehen , dass seine Mutter ins Krankenhaus gebracht wird. Im Krankenhaus wird er mit zwei Bechern konfrontiert, oder? An Polizisten, die nach, für den Mord an den drei reichen Typen in der U-Bahn suchen. Dies ist ein weiteres negatives Element. Und dann macht man sich über ihn lustig , genau in der Serie, über die er so viel liebt, lustig gemacht wird. Der Clip von seinem Auftritt wird dort ausgestrahlt und als schrecklicher Komiker gezeigt. Murray Franklin, sein, du weißt schon, sein Hauptvater, glaube ich, sein Hauptgegner. Wenn man sich die Funktion von ihm im Drehbuch anschaut und das ist der Hauptgegner. Maids macht sich über sie lustig. Das ist also der Tiefpunkt des Charakters, oder? ob wir sehen, wie er Thomas Wayne hier als seinen Vater betrachtet, oder? Du siehst, du kannst das sehen weil er seiner Mutter glaubt , dass er tatsächlich die Summe eines reichen Mannes ist, dieses reichen Mannes. Und das ist es, was er tun möchte. Er möchte seinen Vater jetzt bestätigen. Also durchläuft er diese Rallye in dieser Szene wo und wann er den ersten Vater finden wird , die rechte Hand der Antagonisten , in diesem Fall den Thalamus Wayne. Und das ist auch ein Standardstück. Dies ist die erste Kombination. Dies ist das erste Mal, dass der Charakter ausgeht und versucht, seinen richtigen Vater zu finden. Also geht er tatsächlich in das Gebäude, wo sie eine Kundgebung vor sich haben. Und es steht geschrieben, weißt du, die Situation im Labor, an die wir kommen, das ist der Mittelpunkt, der die erste Kombination ist. Es ist auch ein großes Versatzstück, weil er hier den Charlie Chaplin-Film sieht. Er sieht, wie reiche Leute den Film Charlie Chaplin mögen. Und dann findet sie seine, nehmen wir mal weiter im Labor. Und sie haben eine kleine Konfrontation. Und der Vatercharakter hier, Thomas Wayne, ist sehr unhöflich zu ihm. Er wird als Absoluter dargestellt. Also, und wenn wir diesen Kerl sehen, sollte er von Alec Baldwin gespielt werden. Ich schätze, sie haben sich für einen ähnlichen Schauspieler wie Alec entschieden , Alec Baldwin. Sie können also in dieser Situation sehen, was Arthur enthüllt , ist , dass er, er ist wahrscheinlich verrückt. Seine Mutter ist total verrückt und dass er adoptiert wurde. So wie unser Hauptcharakter sich viel mehr Informationen darüber widersetzt , was mit ihm passiert ist. Und er wird von diesem Typen sehr schlecht behandelt, weißt du, nach dieser Situation sind wir uns wirklich sehr sicher, dass dieser Typ denkt, dass er etwas Besseres ist als andere Menschen. Das ist Arthur, der in dieser Situation zusammenbricht und dann, und dann, und dann erhält Arthur einen Schlag von Thomas. Wayne, bricht ihm nicht die Nase, er schlägt nur ins Mondgesicht und droht ihm, dass dich töten werde, wenn du zu mir nach Hause kommst ich dich töten werde, wenn du zu mir nach Hause kommst oder so. Das ist also der Mittelpunkt. Dies ist der erste Kampf von Arthur , seinen Vater zu finden. Das ist so, dass es am Ende auch ein anderes Konzept gibt, über das ich sprechen möchte . Weil wir den Film durchgesehen haben. Wir haben das Drehbuch nicht durchgesehen, weil das Drehbuch in dieser Reihenfolge ziemlich genau ist. Nun, sie haben, sie haben einige Dinge gelöscht, aber sie könnten auch während des Bearbeitungsprozesses gelöscht werden, um die Dinge schneller und ausdrucksvoller zu machen. Sie können verzögert oder gelöscht werden. Das Zeug, das ich für ein bisschen zu viel hielt oder vielleicht nicht so subtil war, wie sie es wollten, weißt du, oder vielleicht hat es nicht funktioniert. Vielleicht hat es mit den Schauspielern nicht funktioniert. Das ist auch etwas , das du tust, wenn du kannst. Wenn du der Leistung des Schauspielers hilfst, indem du die Sachen herausschneidest , die sie nicht so gut gespielt haben, wie du es von ihnen wolltest. Wenn es nicht entscheidend ist, dann schneidest du es aus. Worüber ich jetzt sprechen möchte ist, wann die Wendepunkte in der Szene passieren, im Joe, im Drop in jedem Drehbuch. Eigentlich hast du diese Linie. Wir sind jetzt hier, oder? Das ist der Mittelpunkt. Dies ist die erste Kombination. Hier ist Arthur. Jetzt. Das ist der Punkt. Hier. Er erhielt die Waffe, eine Pistole. Hier. Er hat diese Typen in der U-Bahn getötet. Er hat den Kerl getötet und das erste Mal, richtig? Du verstehst, worum es geht. Und hier hat er den Brief entdeckt, oder? Sie verstehen also, dass diese Wendepunkte innerhalb der Kulissen passieren. Es ist also nicht wirklich wichtig. Wenn du das entscheidest, okay, das, diese Szene endet hier. Und du sagst, okay, das ist, das ist die erste Sequenz, oder? Das ist die andere Sequenz, die zweite Sequenz, oder? Es spielt keine große Rolle, denn wie mit dem Buchstaben C ist eigentlich ein gutes Beispiel weil er reinkommt und mit seiner Mutter tanzt und er ihr von dem Tag erzählt , den er hatte und sie sagt: Oh, ja, überbringt diesen Brief an Thomas. Und dann, am Ende der Szene, entdeckt er tatsächlich den Buchstaben, mit dem Mittelpunkt beginnt. Es ist also nicht wirklich wichtig. Wo ziehst du die Grenze? Denn was ich sage ist, dass Sie die Sequenz mit einem Wendepunkt beginnen die Sequenz mit einem Wendepunkt oder die Sequenz beenden können. Nun, der Wendepunkt. Heute habe ich das gemacht. Heute haben wir darüber gesprochen. Also haben wir zwei Wendepunkte in einer Sequenz abgedeckt. Und das ist so, wie Sie sehen, es hauptsächlich darum, was der Charakter will. Wir werden im dritten Akt darüber sprechen, was der Charakter braucht, nämlich die Entscheidung darüber, was der Charakter will und was der Charakter braucht. Und normalerweise ist es eine Tragödie, wenn der Charakter bekommt, was er will und nicht bekommt, was er braucht bekommt, was er will und nicht bekommt, was er braucht, was sein unbewusstes Bedürfnis ist. Es kommt immer darauf an, ob der Charakter bekommt, was er will, was er will, ist für ihn wirklich nicht sehr wichtig für das Ergebnis des Films. Ob es ein Happy End oder eine Tragödie ist. In diesem Film ist es ein Happy End. Sogar, obwohl es ein sehr negatives Happy End ist. Und deshalb ist es ein großartiges Beispiel, um über die Sequenzen zu sprechen und Ihnen auch etwas beizubringen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag über die vierte Sequenz angesehen haben. Wir sehen uns später in der Vorlesung über die fünfte Sequenz. können sie. 8. 08 5. Romantik V6 DZW: In dieser Vorlesung werden wir die fünfte Sequenz besprechen, die auch als Römer bekannt ist. Lass uns darauf eingehen. Okay, also das werden wir heute tun. Zunächst möchte ich Sie daran erinnern, was in den vorherigen vier Sequenzen des Jokers passiert ist. Dann werde ich über die fünfte Sequenz im Allgemeinen sprechen , was sie in den meisten Filmen macht. Dann werde ich gezielt Joker ins Visier nehmen und darüber sprechen, was er im Joker-Film bewirkt. Dann werde ich auch eine Szene zeigen , eine Montageszene, in der Arthur sich selbst eingesteht , dass seine Beziehung zu Sophie nicht real war , und ich werde sie als Regisseur aufschlüsseln. Das ist es also. Ja, lassen Sie uns jetzt in das Drehbuch eintauchen. Ja. Hier haben wir also aufgehört, oder? Erinnerst du dich an unseren Charakter? Sie wurde von Thomas Wayne verprügelt, als er ihn im Labor zur Rede stellte, oder? Hier sind wir. Wir sind am Mittelpunkt, was der erste Höhepunkt ist. Und davor gab es vier Sequenzen. Das sind also die Wendepunkte, die Momente, in denen der Film von einer Sequenz zur anderen wechselt. In diesem ersten hat Arthur die Waffe bekommen. Also zuerst in dieser ersten Sequenz, wir, treffen wir ihn als Charakter. Wir wissen, was seine Probleme sind. Dass er praktisch niemand ist, dass er bei seiner Mutter lebt und dass er psychische Probleme hat und dass er als Clown arbeitet und genau hier ein Opfer ist. Er erhält eine Pistole. In der zweiten Sequenz hat er dann immer noch nichts geändert. Aber wir, aber mehr Nebenhandlungen sind eingerichtet. In dieser Sequenz treffen wir also Sophie Keys, Romantic Interests, die afroamerikanische Frau, die in seiner Wohnung lebt. Wir wissen, dass er nicht weiß, was er tun soll , bis er ihr tatsächlich auf dem Weg zur Arbeit folgt. Arthurs Reise zum Joker beginnt damit, dass er diese drei Typen in der U-Bahn tötet diese drei Typen in der U-Bahn weil er zuvor wegen der Pistole seinen Job verliert . Und an seinem Tiefpunkt wird er einen Tiefpunkt in der Geschichte bekommen. Aber in seinem Tiefpunkt tötet er diese drei Typen in der U-Bahn und lässt seine Wut gegen sie los und erzielt ein sehr positives Ergebnis, das ist die dritte Sequenz. Das erste, was er tut, ist, dass er Sophie küsst , geht zu unserer Wohnung und er küsst sie. Sie haben bereits einen Termin vereinbart, an dem er gesagt hat, dass er ihr sein Stand-up zeigen wird . Es ist hier in der zweiten Sequenz passiert. Aber dann haben sie dieses Date und es läuft unglaublich. Du magst es jetzt, dass er am Ende der Sequenz nach Hause kommt, um seine Mutter zu sehen. Sie haben diesen kleinen Tanz und sie sagt: Okay, diesen Brief, ich möchte, dass du diesen anderen Brief an Mr. Thomas Wayne gibst. Und hier entdeckt er, dass Thomas Wayne laut seiner Mutter sein wahrer leiblicher Vater ist. Er erfährt, was er sein möglicher Vater ist, ich sage, möglich, weil es in diesem Film eine weitere Vaterfigur gibt in diesem Film eine weitere Vaterfigur , eher E-flat Franklin, der Moderator der Late Night Show. Und hier begibt er sich auf eine Reise, um seinen Vater kennenzulernen. Und es passieren auch andere Dinge, aber das ist die Hauptsache , die in der vierten Sequenz passiert. Hier. In der Mitte trifft er tatsächlich seinen Vater, Thomas Wayne, und ihm wird ins Gesicht geschlagen. Nun, es läuft nicht gut, oder so, wie er es vorher geplant hatte. Und das war die Zusammenfassung. Nun, ganz bewusst, habe ich viel über die Nebenhandlung gesprochen, das ist dieser Thread, in dem er Sophie getroffen hat, weil die fünfte Sequenz normalerweise sehr intensiv mit den Nebenhandlungen ist. Was es also tut, ist, dass unser Charakter nach dem ersten Höhepunkt eine kleine Pause von der Hauptspannung des Films braucht , die mit seinem Wunsch verbunden ist, was er eigentlich will. Also möchte Arthur erwachsen werden. Er möchte ein Mann werden. Er will herausfinden, wer er ist. Normalerweise. In der fünften Sequenz findet er einen Verbündeten, der ihm helfen wird, einen neuen Weg zu finden das Problem anzugehen, das Protagonistenproblem. Und bereite ihn deshalb auf den zweiten Höhepunkt vor , der in der sechsten Sequenz stattfinden wird. Also wird y die Römer genannt, weil sich in diesen Sequenzen normalerweise der Charakter verliebt. Dies ist Ihre erste Wahl, wenn Sie ein Drehbuch schreiben und nicht wissen, was Sie tun sollen. Also in dieser speziellen Geschichte. Es wird nicht sehr positiv sein. Aber weil der Joker, die verborgene Bedeutung des Films, nämlich dass unser Charakter zu seinem gewalttätigen Verhalten übergeht , weil diese Auflösung nicht sehr positiv ist als die Die erste Sequenz wird auch nicht positiv für unseren Charakter sein, oder? Aber nach dem Mittelpunkt, weil es immer eine Geschichte über die Veränderung des Charakters ist. Nach dem Mittelpunkt bewegt sich der Charakter also immer zu seinem wahren Selbst, immer zu seinem wahren Selbst, das in diesem speziellen Film The Joker ist. In dieser fünften Sequenz werden Sie sehen, wie er neue Verhaltensmuster in die Situationen integriert , mit denen er konfrontiert sein wird. Und ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns zum Drehbuch kommen und sehen, wie sie es gemacht haben. Auf dem Drehbuch steht sehr viel, was man im Film tatsächlich sieht. Deshalb werden wir hier mehr Zeit damit verbringen , den Film zu sehen. Also werde ich einfach die Szenen überspringen. Davon gibt es nicht viel. Hier ist die Szene, die ich im Drehbuch nicht gefunden habe, wo er in den Kühlschrank geht und im Hintergrund wir den Detective hören, der die Morde in der U-Bahn untersucht. Sie nennen ihn, dass sie versuchen, ihn einzuholen. Und es ist nur für dich, dich an diesen Thread zu erinnern. Wenn sie also in der Auflösung dieser Sequenz auftauchen, die die zweite Kombination ist, du oder nicht. wird überrascht sein, wer sind diese Typen, oder? Ich denke, dass sie es in der Postproduktion gemacht haben. Sie haben diese Sätze hinzugefügt, nachdem dieser Typ sich selbst auf seinem Anrufbeantworter aufgenommen hat. Aber das ist meine Entscheidung. Es steht nicht im Drehbuch. Sie müssen sich also während der Dreharbeiten eine oder andere Idee ausgedacht haben . Und dann wird er zur Murray Franklin Show eingeladen. Dann geht er ins Krankenhaus, um zu erfahren, dass das, was Thomas Wayne ihm erzählt hat, tatsächlich die Wahrheit war. Dass er ein richtiger Vater, leiblicher Vater ist, ist nicht bekannt und dass er adoptiert wurde. Und das ist das Problem , mit dem er konfrontiert ist. Das Lachen und sein mangelndes Einfühlungsvermögen sind tatsächlich bei seiner Mutter weil sie dazu geführt hat, dass ihr Freund Arthur verletzt hat, als er ein Kind war, und sie kann sich nicht daran erinnern. Das ist es also, was er in diesen Materialien entdeckt, die er dem Arbeiter der psychiatrischen Klinik stiehlt , in der er war. Dies ist ein Rückblick auf diese Sitzung seiner jüngeren Mutter, an der er teilnimmt. Dieser Flashback ist übrigens in das Drehbuch geschrieben. Also hatten sie vor, diese Reaktion abzufeuern. Denken Sie jetzt daran, was ich Ihnen über den Wechsel des Charakters zu seinem neuen Ich erzählt habe . Und ich werde Sie daran erinnern , wie er sich in dieser Szene verhält, wenn er mit dem Mitarbeiter der psychiatrischen Einrichtung spricht und versucht, den Papierkram über seine Mutter und über ihn zu bekommen . Schau, wie übermütig er hier ist. Sie sehen, dass er mit seinem Mangel an Empathie prahlt. Eigentlich. Du kannst sehen , dass er lächelt, oder? Und dieser Typ ist wirklich überrascht. Als ob es sehr höflich beginnt. Zum Beispiel, wenn dieser Sozialarbeiter zurückkommt, sagt er, schau, wie freundlich er am Anfang zuhört. tut mir leid. Meine Platten sind zehn Jahre alt, zumindest in einem Keller und du sprichst von vor etwa 30 Jahren, also ja. Und dann macht Arthur ein paar verrückte Punkte und ich meine, ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber er ist gewalttätig in der Art er dieses Zeug beschreibt, dass er einige, einige getan hat violette gewalttätige Dinge und es ist wirklich, wirklich zweideutig, aber das ist sehr gut im Schauspielern. Dann haben sie diesen kleinen Kampf. Und das ist es, was der Arthur, von dem wir wissen würden, dass das Opfer Arthur niemals tun würde. Streite über die Dokumente, dass er diese Dokumente hier mitnimmt. Ja. Siehst du, das ist, als ob der Arthur, von dem wir wissen, so etwas niemals tun würde. Aber das ist der zweite Teil des Films. Er wird immer mehr zum Joker, oder? Deshalb kann er das jetzt tun. Okay. Also erkannte er hier , dass das, was Thomas Wayne ihnen erzählt hat, dass er adoptiert wurde, dass er, er nicht, sein Sohn ist, tatsächlich wahr ist. Und jetzt denke ich, dass dies der tiefste Punkt ist, an dem Arthur gerade kommt. Und das wird die Auflösung der fünften Sequenz sein , der römischen Sequenz. Sie können sehen, dass es in Strömen regnet. Das ist, was wir im Film C machen Es gibt keinen besseren Weg, um auszudrücken, was in den Emotionen des Charakters vor sich geht ist schwierig. Dann regnet es in Strömen oder schickt ihn wie ein Feuer ins Inferno, wenn er wütend ist oder so. Kurosawa hat das früher ausgiebig gemacht. Oder Wind ist auch ein großartiges Gerät zur Verstärkung, weil er die Emotionen verstärkt, die wir bereits aus dem Kontext der Situation kennen. Wir wissen, was der Charakter ausmacht, und das ist die Materialisierung dessen, was der Charakter fühlt. Das ist die ästhetische Materialisierung. Ich nehme an. Also. Okay, jetzt sind wir bereit für die Lösung seiner Romanze mit Sophie. Wir sehen, wie er ihr Haus betritt. Das sieht übrigens ziemlich nach seinen Stücken aus, da es sich um dasselbe Wohnhaus handelt , aber es ist eine andere Wohnung. Sie haben uns also ein paar Spielzeuge und Zeichnungen von kleinen Kindern gezeigt . Das ist 20, nur um uns mitzuteilen , dass er in einer anderen Wohnung ist. Dann geht sie auf und hat Angst. Sie hat Angst, weil sie eine Person auf ihrer Couch sitzen sieht . Und dann haben sie dieses kleine Gespräch. Und wenn du es dir zum ersten Mal ansiehst, sollte es für dich müde sein weil sie so mit ihm spricht. Sie kennt ihn kaum, oder? Sie sagt all diese Dinge wie, Oh, du bist Arthur, dieser Typ, der in dieser Wohnung unten wohnt, oder? Es ist alles. Und es ist genau so, wie es hier im Drehbuch geschrieben steht. Es ist genau das Gleiche. Das ist genau das, was wir beobachten. Sie können sehen, dass es nichts gibt, ich habe nichts durchgestrichen , weil sie es genau so geschrieben haben. Sie ist also überrascht , dass sie ihn sieht. Und dann sehen wir, dass die eigentliche Bearbeitung. Und jetzt werde ich diese Montage vorstellen, die nicht im Drehbuch enthalten ist , denn jetzt werden wir die Rückblenden ihrer Daten sehen . Mal sehen. Mal sehen. Komm schon. Erste Situation. Zweite Situation. Die dritte Situation, drei Situationen. Drei Situationen, in denen Sophie tatsächlich verschwindet, oder? Die erste Situation, in der sie ihn damit konfrontiert hat, wo folgst du mir? Es ist in der zweiten Sequenz. Dann zweite Situation, die in der dritten Sequenz ist, wo sie nach seinem Stand-up-Setup tatsächlich ein Date hatten. Und dann die dritte Situation , in der er allein vor seiner Mutter sitzt. Nun, was ich schätze ist, dass diese drei Situationen aus dem Filmmaterial gerettet wurden , das während dieser Szene gedreht wurde, dass sie eigentlich nicht beabsichtigt hatten, diese Rückblenden zu machen, als sie sie gedreht haben . Sie haben es während der Bearbeitung entschieden, um absolut klarzustellen, dass diese Beziehung zu Selfies erfunden wurde. Also, woher weiß ich das? Weil ich diese Aufnahmen in der Sequenz gesehen habe. Als ob du keine neue Originalaufnahme hast , das ist ein Kameraknöchel. Sie haben keinen originalen neuen Kameraknöchel , der Ihnen eine neue Perspektive auf die Situation zeigt. Sie sehen die Aufnahmen , die Sie zuvor in diesen Szenen gesehen haben , sie wiederholen sich einfach, was sehr effektiv ist, denn seit Sie sie gesehen haben, fühlen sie sich Ihnen vertraut an. Aber wenn du es vorher planst , wirst du schießen. Das scheint ein bisschen anders zu sein. Um Ihr Publikum darauf vorzubereiten, zu diesen Szenen zurückzukehren, bevor Sie einen weiteren klugen Blickwinkel finden , der sich zeigen wird. Dass sie nicht dort war. Deshalb glaube ich, dass das gerettet wurde. Sie mögen argumentieren, dass diese Aufnahme noch nie zuvor im Film war, aber diese Kameraposition war tatsächlich aus diesem Blickwinkel im Film. Wir sehen sie in einer Nahaufnahme, also haben sie einfach das Objektiv gewechselt, und das ist das Objektiv an der Kamera, oder? Sie haben in dieser Szene, die Sie in der dritten Sequenz sehen, verwendet , dass Sie tatsächlich das längere Objektiv sehen. Ich werde tatsächlich danach suchen. Das ist der Schuss, oder? Sie haben die Länge geändert. Und ja. Und sie hat ihn für einen Moment verlassen, damit wir die Schlagzeilen sehen können , dass er für einen Moment allein ist. Also ja, es könnte das Filmmaterial von der Szene sein, das nicht separat aufgenommen wurde. Um es in diese Montage einzubauen. Diese Montagen der Rückblenden dienen zwei tuberkulösen Zwecken. Erster Zweck, was ist der eigentliche Flashback? Und Sie haben es in einer Penny-Szene in dieser Sequenz gesehen , in der Arthur die Materialien durchgeht und er die Sitzung des Psychiaters sieht , die er noch nie gesehen hat. Und was ich damit meine, wenn du im Drehbuch einen Flashback im Voraus planst, wirst du einen Weg finden, den originellen Weg, dem Publikum zu zeigen, dass der Charakter ihn neu erfindet. Und das Beispiel für den Penny man gesehen hat, ist, dass der Arthur im Bild ist. Er ist tatsächlich auf dem Fahrrad unterwegs. Er schaut von hier aus zu, oder? Als Erwachsener. Herren. Jahre später schaut er sich diese Sitzung an, von der er gerade gelesen hat. Das meine ich also mit vorbereiteter Rückblende. Und das ist der Grund, warum diese Flashbacks hier blinken. Ich glaube nicht, dass sie vorbereitet sind. Wie dem auch sei, die zweithäufigste Art, diese Art von Montagen zu verwenden, sind Sportfilme. Also, ich weiß nicht, schneide den Schlüssel raus oder so. Ein Klassiker aller Zeiten, in dem Sie tatsächlich sehen würden, wie unsere Protagonisten trainieren und besser werden. Es gibt also immer Kennzahlen dafür , dass er besser wird. Vielleicht hatte er zuerst einen Liegestütze gemacht und dann, am Ende der Montage, macht er etwa 50 Liegestütze, kein Problem und solche Sachen. Und normalerweise machen sie Musik , weil Musik eine sehr effektive Art ist, Dinge zusammenzukleben, wird reinkommen. Jetzt kommt die Musik rein. Und es beginnt sehr leise. Nun, bevor du anfängst, einen neuen Film zu schneiden, ist es auch gut. Okay, ja, wir haben schon den Rhythmus. Ja, es ist super einfach einen Film zusammenzusetzen, wenn man eine solche Partitur hat. Und es wurde speziell für diese Szene komponiert , weil dies eine Originalpartitur ist, die Sie nachträglich aufnehmen, wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind. Sie haben also sehr genau gemessen . Diese Punktzahl wird hier beginnen und sie wird steigen. Und am Ende wird es wie ein kleines Crescendo sein. Und es wird genau an der Stelle enden , an der die Montage endet. Also hier tauchst du einfach wieder auf. Ja. Es ist also quasi eine weitere nächste Szene , in der bescheidene Malone sein und hysterisch lachen wird . Aber zu diesem Zeitpunkt wissen wir genau, was dieses Zurren bedeutet. Es ist kein angenehmes Lachen, oder? Und diese Szene, in der sie lacht, ist eine Folge. Das eigentliche Ende der Sequenz war hier, als er, warum wir uns die Montage angesehen haben, die zeigt , dass er eine Beziehung zu Sophie hat. Imaginär und diese beiden Szenen, in denen er auf dem Flur und er in seiner Wohnung lachen, sind tatsächlich die Folgen. Und ich habe beschlossen, es als die fünfte Sequenz zu betrachten , weil sie diesen Satz verwendet Er ist, er gehört nicht ins Drehbuch, aber er funktioniert wie ein Zauber. Er lacht einfach weiter und rollt sich aus dem Scherz auf seine Seite. Sein Leben scheint in Ordnung zu sein. Und dieser besondere Moment ist der tiefste Punkt von Arthur in diesem Film. Danach wird er Joker und wir werden ihn im Krankenhaus seiner Mutter sehen. Praktisch gesehen ist dies das Letzte, was wir von Arthur mit der Szene auf der Couch mit Sophie sehen. Das ist tatsächlich unser dritter, der gerade hier stirbt. Siehst du das? Stirbt hier. Er hat, er hat das, als ob dieser Typ ein Joker ist. Okay, kommen wir zurück zum Drehbuch. Wir sind jetzt an dem Punkt, 1 h 20 min, jede Sequenz dauert etwa 15 Minuten. Aber es ist üblich, dass die Starttitel etwas länger dauern. Und dieser Film trifft Sie eigentlich nur in dem Moment , der U treffen sollte Sie sind also sehr schicksalhaft Frank Daniels Sequenzansatz. Und das ist eine sehr bequeme Art , den Film für das Publikum anzusehen, weil dir die Geschichte auf eine sehr spannende Art erzählt wird, glaube ich, weil es so ist, als würde sie dich alle 15 Minuten treffen. Ein neues Kapitel des Charakters trifft dich. Und ist, das ist eine Frage deiner Werkstatt. Kannst du eine gute Sequenz schreiben, die deinen Charakter von einem Punkt zum anderen führt? Hier ist der nächste Wendepunkt, glaube ich, dass er seine Mutter tötet. Und er ist wie ein Vollidiot , dass er nicht geschminkt ist, sondern innerlich, innerlich in diesem Flur. Das ist schon ein Joker. Dann werden wir ihn am helllichten Tag und mit aufgesetztem Make-up dorthin gehen sehen . Aber das ist ein Witz oder ohne Make-up. Das war also die fünfte Sequenz. Also nur zur Zusammenfassung, die fünfte Sequenz. Die erste Sequenz ist die erste Sequenz, von der wir tatsächlich sehen, dass sich der Charakter geändert hat. Ich meine, er hat sich nicht vollständig verändert, aber er bewegt sich seinem neuen Ich zu. Und es wird stark von der Nebenhandlung abhängen. Einige Nebenhandlungen werden abgeschlossen sein. Wir werden Sophie nicht mehr im Film haben. Sophie ist fertig für diesen speziellen Teil des Films. Im Drehbuch gibt es ein bisschen mehr vom Sophie-Thread. Und ich werde das in der sechsten Sequenz behandeln. Du, wir haben tatsächlich mit einem kleinen Teil des Endes von Die Sophie abgeschlossen , einer Sequenz, die sie in das Drehbuch geschrieben haben. Aber ich glaube, sie haben geschrien, aber sie haben es nicht benutzt. Sie haben beschlossen, den Sophie-Teil genau hier zu beenden . Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag über die fünfte Sequenz angesehen haben. Sehen Sie später, wann wir über die zweite Kombination sprechen werden . Wir sehen uns dort. 9. 09 6. zweite Höhepunkt V6 DZW: In dieser Vorlesung konzentrieren wir uns auf die sechste Sequenz, die zweite Kombination. Zuerst werde ich die ersten fünf Sequenzen zusammenfassen. Dann werden wir über die sechste Sequenz im Allgemeinen sprechen, was sie in den meisten Filmen macht. Und dann werden wir über die sechste Sequenz im Joker sprechen . Und dann werden wir über die spezifischen Dinge sprechen , die ich an dem Drehbuch interessant fand. Und am Ende werden wir alles zusammenfassen. So viele coole Sachen und ich hoffe, es wird dir gefallen. Okay, also fangen wir hier an. Wir sind bereits 1 Stunde und 20 Minuten im Film und spielen diese Sequenz. Also wir sind hier. Wir sind schon da. In dieser ersten Sequenz lernen wir Arthur kennen, da er ein besorgter Mann ist, der bei seiner Mutter lebt sich nicht in diese Gesellschaft einfügt. Dies ist der Status Quo der ersten Sequenz. Hier erhält er von seinem Arbeitskollegen eine Pistole, eine Pistole. Dann erfahren wir hier etwas über seine romantischen Interessen, Sophie, in der zweiten Sequenz, in der die Nebenhandlungen festgelegt werden. Und dann sehen wir, was mit der Waffe passiert, was eine neue Qualität in sein Leben bringt. Denn denk dran, in diesem Film verliert Arthur seine Menschlichkeit, oder? Arthur versucht nicht mehr einfühlsam zu sein. Er findet sich selbst, oder? Die Waffe ist also der erste Vorgeschmack auf seine Transformation. Also hier verliert er seinen Job wegen der Waffe. Als ob er durch seine Waffe seine Stabilität in der Gesellschaft verliert , aber er findet etwas Wichtigeres. Er ist Selbstverwirklichung, denn hier, an einem zweiten Wendepunkt und zu Beginn der dritten Sequenz, tötet er diese drei Typen in der U-Bahnstation, der U-Bahn-Karte, und dann schießt er einer von ihnen unten in der U-Bahn Station. Ab jetzt beginnt der zweite Akt, weil der Charakter etwas anderes gemacht hat. Und natürlich, weil Arthur seine Menschlichkeit verliert, fängt jetzt alles an, an seinen Platz zu passen. Er trifft Sophie, die alleinerziehende Mutter, die in seiner Wohnung lebt , und sie gehen auf ein Date. Seine Stand-up-Comedy führt er in den Clubs auf. Also verwirklicht er seinen Traum , Komiker zu werden. Und dann ist er aufgepumpt, sein Ego wird von der Gesellschaft aufgepumpt, der die Tatsache, dass diese drei reichen Wall Street-Leute ermordet wurden, wirklich gefiel . Das ist also die dritte Sequenz. Und dann, zu Beginn der vierten Sequenz, erfährt Arthro, dass sein Vater Thomas Wayne sein könnte. Er liest es tatsächlich im Brief seiner Mutter an Mr. Wayne, extrem reichen Kerl und natürlich den Vater von Batman. Also hier in der Mitte, in der Mitte unserer Geschichte, konfrontiert er Thalamus Wayne und erfährt, dass er tatsächlich adoptiert wurde und dass Thomas Wayne nicht sein Vater ist. In der fünften Sequenz haben wir also die Folgen dieser Information, haben wir also die Folgen dieser denn hier geht er ins Krankenhaus, wo die Aufzeichnungen seiner Mutter in den Archiven versteckt sind und erfährt, dass Thomas Wayne hatte Recht damit dass er adoptiert wurde. Und dann hat er die Erkenntnis , dass seine Beziehung zu Sophie nicht real war. Zu diesem Zeitpunkt. Am Ende der fünften Sequenz befindet sich Arthur am tiefsten Punkt dieser speziellen Geschichte, oder? Wie ich dir in der letzten Lektion gesagt habe , gibt es keinen Arthur mehr, oder? Wir haben Arthur auf der Couch in einem Selfie-Apartment verloren wo SSH-Schlüssel sich selbst mit seinen eigenen Finger erschießen. Wie Sie sich aus der vorherigen Lektion erinnern. Jetzt, an diesem Punkt hier, ist die fünfte Sequenz abgeschlossen, und jetzt beginnen wir mit der sechsten Sequenz , der zweiten Spalte, der Nation. Und das Ende. Aus dem zweiten Akt. Denn hier, in diesem speziellen Teil , den wir uns heute ansehen werden, konzentrieren wir uns darauf, dass Arthur der Joker wird. Und das wissen wir, weil wir intern wissen, dass er, er, er, einfach sich selbst verliert. Aber wer ist der Joker hier? Er wird sich hier schminken lassen. Er wird seinen Plan konkretisieren, oder? Und dann dieser Teil, der dritte, der dritte Akt Die letzten beiden Sequenzen sind die Folgen, als Arthur zum Joker wurde. Was ist das Ergebnis davon, dass er dieses skrupellose Individuum wird, das kein Bewusstsein hat und sich tatsächlich daran erfreut, dass es kein Bewusstsein hat? Lassen Sie uns also in die, in die Geschichte eintauchen. Und auf Anhieb treffen wir Arthur im Krankenhaus, oder? Dies ist die erste Szene der zweiten Kombination. Also treffen wir ihn im Krankenhaus und er macht mit seiner Mutter einen Mann. Das ist Mutter. Seine Mutter ist im Krankenhaus. Sie hat ihren Bewusstseinsbeutel gewonnen. Stimmt das? Weil wir das wissen, weil sie in diesem Meer etwas murmelt, während Arthur spricht. Und wir bemerken sofort den Unterschied in der Art, wie er spricht , in seinem Verhalten. Hier. Er ist selbstbewusster, er hat nichts zu verlieren. Und dann, in der ersten Szene der zweiten Kombination, tötet er sie tatsächlich. Er tötet sie, indem er sie mit einem Kissen erstickt. Jetzt. Aber wir wissen nicht wirklich, was er tun wird. Ich meine, als ob ich dir das Drehbuch zeige. Sie haben einige Dialoge entfernt, aber das wurde wahrscheinlich während der Bearbeitung gemacht. Und dann treffen wir Arthur, während er sich auf seinen Auftritt in Murray Franklin Shell vorbereitet. Und diese Szene ist, beginnt superkomisch, weil er versucht nachzuahmen. Ein anderer Typ ist Bewegung, der sehr selbstbewusst ist , darin besser zu werden. Sein Auftritt während der Murray Franklin Show. Hier zeige ich Ihnen ein kleines Detail, von dem ich herausgefunden habe , dass sie diese Folgen von Murray Franklin tatsächlich aufgenommen haben . Sie haben eigentlich nie eine Folge verpasst. Sie können also sehen, dass sie VHS-Kassetten auf Italienisch mit bestimmten Folgen haben . Also haben sie es mit seiner Mutter aufgenommen. Ein kleines Detail. Das ist etwas Interessantes, von dem die Stenographie-Leute dachten, es würde die Geschichte bereichern. Nicht viel. Es gibt keinen Fokus darauf. Bereit? Okay, diese Szene ist so unheimlich, bis wir erkennen, was Arthurs wirklicher Plan ist? Denn danach plant er, einen Witz darüber zu machen, wer da ist, klopf, klopf, wer da ist. Und danach plant er, sich selbst mit einer Waffe zu erschießen. Klopf, klopf. Und er freut sich riesig über das, was er gerade gemischt hat, oder? Es ist einer der Charaktere, die ich dir schon einmal erzählt habe. Weil kurze Zusammenfassung. Der Charakter hat ein bewusstes Bedürfnis etwas, nach dem er strebt , und ein unbewusstes Bedürfnis. Und das ist eines der Dinge, die Arthur, Arthur ihn, seinen Vater, finden wollte. Das Gefühl, dass er jemand werden wollte. Ich finde seine Identität und der entscheidende Teil davon ist, eine Vaterfigur zu finden Seine Hauptfigur ist Murray Franklin, der Moderator der Late Night Show. Und seine zweite Vaterfigur war Thomas Wayne, sich im zweiten Akt als potenzielle Vaterfigur herausstellte . Und die anderen, die er hatte, die er tatsächlich hatte, waren, sich umzubringen, was im Drehbuch in einer der Szenen dargestellt wurde , dass sie entfernt wurden. Das wurde entfernt, wenn er in sein Notizbuch schreibt. Aber wie dem auch sei, wir wissen bereits, dass er skrupellos ist, weil er seine Mutter getötet hat. Wir wissen bereits, was sein Plan ist, dass er in der Show wachsen und sich in der Show umbringen wird . Das wissen wir also und jetzt haben wir eine kleine Montage von ihm, wie er sich als Joker vorbereitet. Und das ist super befriedigend. Nachdem er gesehen hatte, wie Arthur den ganzen Film nicht bestanden hatte, scheiterte er. Jetzt siehst du ihn so glücklich, weißt du, als ob du dir die Farben hier ansehen kannst. Das ist das Schlafzimmer seiner Mutter und er tanzt. Die Kamera ist schwach, sodass er sich monumentaler fühlt. Also, nachdem er in der Geschichte sehr tief war, in der fünften Sequenz, richtig? Als er feststellte, dass er adoptiert wurde, dass sein Gehirn durch den Missbrauch seiner Mutter und ihres Freundes tatsächlich geschädigt wurde. Und jetzt hat er einfach herausgefunden, dass diese neue Art, sich auszudrücken , Gewalt ist, und das fühlt sich tatsächlich gut an. Das ist also eine der angenehmsten Situationen in den Filmen. Verstärkt durch die Musik. Diese Musik ist super fröhlich und sie ist wirklich beunruhigend erfreulich, diese Sequenz, und genau das sollte sie mit dir machen. Jetzt möchte ich, ich möchte über dieses kleine Detail sprechen , das ich im Drehbuch gefunden habe. Denn wenn er sein Gesicht malt, macht er es, wie Sie sehen können, im Schlafzimmer seiner Mutter , mit ihrem Make-up. Und er entdeckt das Foto seiner Mutter. Und es wurde im Drehbuch mit vielen Details dargestellt. Dies ist die Szene, in der er Knock, knock Who is there vorbereitet. Und ja, hier. Es ist tatsächlich wichtig , weil dies ein Hinweis darauf ist , dass Thermoswein tatsächlich sein Vater war. Und im Drehbuch ist es, es wird unterbrochen, wie in diesem Thread. Sie sind gerade reingekommen, oder? Wird unterbrochen, als würde er das Foto der Mutter entdecken. Ich werde es dir zeigen. Er findet ein Foto von der Mutter. Er schaut auf die Rückseite des grauen Fotos und findet Liebe dein Lächeln. T W, T W ist natürlich Thomas Wayne. Es wird dir vom Regisseur gezeigt , dass es das Detail ist, dass du wahrscheinlich nicht so viel bemerken kannst, weil, weißt du, die Musik ist da und er seine Mutter anschaut. Weißt du, es gibt keine Nahaufnahme von dem TW-Zeug, richtig. Wie sie es in den Dokumenten getan haben er gesehen hat, als er sich die Dokumente im Krankenhaus ansah und wie sie es gemacht haben, als er sich den Brief der Mutter ansah in dem Sie wollten, dass Sie ihn sehen und lesen, lass mich und dein Sohn deine Hilfe brauchen und solche Sachen. Hier. Es ist eine größere Aufnahme und er schaut sich das Bild an. Und Sie müssen Thomas Wayne in der Szene nicht entziffern , weil es zu diesem Zeitpunkt nicht entscheidend ist. Weil er schon fertig ist mit Thomas Wayne im Kopf. Er bereitet sich bereits auf die Konfrontation mit seinem wichtigsten Vater vor , Murray Franklin, Robert De Niro, dem Moderator der Late Night Show. Deshalb haben sie es nicht zu einer Nahaufnahme gemacht . Stimmt das? Siehst du das? Er schaut es sich an. Er schaut es sich an. Er zerquetscht das, das, das, das Bild. Er denkt darüber nach. Und dann hier. Und dann werden ihre Freunde kommen, oder? Wie Sie sehen können, war das in der vierten Sequenz sehr wichtig. Etwas, das in der fünften Sequenz sehr wichtig war. Jetzt in der sechsten Sequenz, nicht so sehr. Es ist ein Detail, das, weißt du, nur einige verrückte Fans und Typen wie ich, die das Drehbuch gelesen haben, bemerken werden. Lass es uns voranbringen. Wenn Arthur seine Freunde empfängt , weil er hier unterbrochen wird. Er wurde unterbrochen. Er hört die Türklingel. Niemand kommt jemals zu ihnen nach Hause, also ist Arthur sehr überrascht, aber er erwartet, dass er wahrscheinlich sonst seine Mutter ermordet hat, dass es polizeilich überwacht werden könnte oder so. Also nimmt er die Schere, die er aus Selbstschutz in der Schublade findet , nehme ich an, richtig. Und dann entdeckt er, dass dies Kollegen von der Arbeit sind, von dem Clown-Ort, an dem er früher gearbeitet hat. Und dann ist da noch Randall, der Typ, der ihm die Waffe gegeben hat. Und nicht wirklich ein Freund von Arthur, denn wie wir wissen, war er tatsächlich daran beteiligt, ihn zu entlassen, weil er Hoyt, dem Mann, der der Besitzer des Clowns ist, erzählt dem Mann, der der Besitzer des Clowns ist hat, in dem sie gearbeitet haben dass Arthur versucht hat, eine Waffe von ihm zu kaufen, was offensichtlich nicht wahr ist. Was er tatsächlich getan hat, war ihm die Waffe selbst zu geben. Abgesehen davon gibt es den kleinen Mann, der immer nett zu R4 war. Du hast also diese beiden Typen hier. Sie haben Randall , den Arthur zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich hasst. Und du hast Gary , der dieser kleine Mann ist. Sie haben sich immer gemocht. Und Randall hat seine Mission hier, weil er sich Sorgen macht, weil die Polizei und Polizei mit ihm über die Waffe gesprochen haben. Und er hat den Verdacht , dass Arthur diese drei Typen in der U-Bahn tatsächlich getötet hat. Und er möchte wissen, was Arthur ihm erzählt hat oder ob er ihnen von einer Beteiligung erzählt hat, was bedeutet, ihm die Waffe zu geben. Und wie Sie wahrscheinlich aus einem früheren Satz wissen, habe ich Ihnen von der Szene erzählt , die sie gelöscht haben wo die Arterie Randall tatsächlich auf sehr zweideutige Weise zuließ, dass er an der Tötung dieser drei Männer in der U-Bahn. Aber im weiteren Verlauf der Szene tötet Arthur Randall ohne Vorwarnung mit der Schere vor Gary. Und wir werden es überfliegen weil ich Gewalt nicht mag, die so explizit ist. Also okay. Das ist also der brutale Mord an Randall vor Gary. Gary ist hier. Ja, das macht er. Das ist es, was er tut. Er bringt ihn um. Er legt sie auf den Boden. Dann sehen wir den Joker. Und wie unterscheidet sich dieser Mord von dem Mord, der in der U-Bahn stattfand. Weil er in der U-Bahn zuerst Angst hatte. Hier. Er tut so, als wäre nichts passiert. Und er ist tatsächlich erleichtert , dass er es getan hat, richtig. Und dann hat Gary natürlich absolut Angst und Arthur will ihn gehen lassen. Gary ist sich nicht sicher, ob er in Sicherheit ist oder nicht. Und ein bisschen, das sie hier am Ende gemacht haben, dass Gary die Türen nicht für sich selbst öffnen kann und er Arthur bitten muss , die Tür zu öffnen, damit er tatsächlich gehen kann. Aber Arthur wird nichts anderes tun als Gary anzutun, er hat keine Moral. Ich meine, er hat kein Einfühlungsvermögen, aber er hat sein eigenes verdrehtes Wertesystem. Und dieses Ende der Szene ist improvisiert. Es steht nicht im Drehbuch. Dieser Teil, wo er die Tür schließt. Als ich dort war, war er der einzige, der nett zu ihm war, als ob dieser Kuss auf die Stirn von Gary nicht im Drehbuch stand. Ich nehme an, sie haben es von Anfang an improvisiert , weil es nicht klar genug war Ihn gehen zu lassen war nicht klar genug, dass Joker sein eigenes Wertesystem im Kopf hat. Dies ist eigentlich ein sehr gutes Beispiel dafür , wer dieser Typ ist. Denn in einer Szene wie dieser er auch etwas Positives getan, was ihn zu einem interessanteren Charakter macht. Und das macht ihn weniger verrückt. Weil verrückt ist, wenn der Charakter verrückte Dinge macht, was unlogisch ist. Wir verstehen, warum Arthur den anderen Kerl getötet hat. Wir als Volk würden diesen Kerl nicht töten, oder? Als ob jeder normale Mensch nicht so etwas wie eine geringfügige geringfügige Straftat rächen würde . Aber dieser Typ, den Randall mit ihm gemacht hat, oder? Als ob wir solche Menschen in unserem Leben treffen. Und wir werden Leute wie Randall aus unserem Leben los, aber wir töten sie nicht, oder? So verstehen wir also, was der wahre Joker ist. Was wir von Todd Phillips wollen, ist, dass er wollte , dass wir diesen Kerl emotional verstehen. Okay, warum macht er die Dinge, die er jetzt tut? Weil dahinter eine Kausalität stecken muss. Und es ist sehr wichtig sich Ihr Publikum in den Charakter einfühlt. Also lass uns mit dem Film weitermachen. Er hat die Tanzszene. Vor der Tanzszene. Wir haben die Szene, in der er sich bereits geschminkt hat und auf den Aufzug in seiner Wohnung zugeht. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist die Szene, die sie gelöscht haben. Es ist der letzte Teil des Sophie-Threads, über den ich sprechen werde. Denn hier nimmt Arthur etwas Geld aus, aus Randles Brieftasche und steckt es in den Umschlag. Und während er hier in dieser Szene weggeht , während er geht. Und wir hören die Musik natürlich, oder? Während er geht, sehen wir ihn nicht. Er lässt den Umschlag in Sophies Wohnung fallen und verlässt sie. Diese künstlichen Blumen , die du im kleinen Bruce Wayne gesehen hast , sind wie seine künstlichen Plastikblumen, sowie ein Geschenk zum Abschied. Und sie haben beschlossen, diese Szene loszuwerden. Es war die Enthüllung des Jokers. Aber sie haben beschlossen, die Szene loszuwerden , weil wir im Drehbuch wüssten, dass sie ihren Job bei der Bank verloren hat, dass sie Banker hasst, weil sie aber dieses Arbeitsumfeld kennt. Wir würden wissen, dass diese Geste, ihr Geld von Rankles Swallow zu geben , ihr tatsächlich helfen wird. Aber sagt, Wir wissen jetzt, dass das Datum, alles, was mit Sophie passiert ist , wahrscheinlich Artikel Fantasie war. Nun, es macht nicht viel Sinn , ihr etwas zu geben, oder? Weil wir verwirrt wären, ob es imaginär ist oder nicht. Falls sie überhaupt Geld braucht. Oder Arthurs Liebe, die Sünde ist, die durch die Blumen symbolisiert wird. Ich vermute übrigens, dass sie es während der Bearbeitung losgeworden sind. Ich denke, das ist so, weil ich einen Teaser von The Joker aufrufen werde , der dir diese spezielle Szene zeigen wird. Und wir können, das können wir hier tatsächlich sehen. In dieser Szene. Er hat die Blumen und er hat den Umschlag. Und sie haben diese spezielle Aufnahme aus dem Film selbst gelöscht . Dies ist der Teaser-Trailer , den sie veröffentlicht haben. Während des Teaser-Trailers wirst du also nicht denken: Okay, warum sind dieser Umschlag und diese Blumen sein Ende. Also haben sie den Schuss benutzt, sie haben einige Aufnahmen gerettet, die sie im Film nicht für den Trailer verwendet haben, was man manchmal tut. Wie dem auch sei, lass uns mit dem Drehbuch weitermachen. Also werde ich dir jetzt die Szene an der Treppe zeigen, was auch aus Sicht der Regie interessant ist. Diese Treppenszene beginnt also mit derselben Musik, die wir zuvor gehört haben, oder? Dieser Robin hat gezeichnet. Und es sollte sehr lange dauern, bis die Musik am Ende der Sequenz da sein sollte , in der er durch die Stadt rennt. Aber dann sind sie zusammengequetscht. Sie haben die Musik vertauscht, oder? Um die Szene ein bisschen länger zu machen. Ich werde es nicht die ganze Zeit spielen, aber ich werde dir die Elemente zeigen. Du siehst hier also, dass er zum ersten Mal im Film tanzt. Er geht nach unten. Er stieg immer die Treppe hinauf, aber dieses Mal geht er, weil er wirklich zu sich selbst gefunden hat und zum Joker wurde, endlich die Treppe hinunter. Jetzt werden wir die Musik in tiefgründige Musik umwandeln. Okay? Okay, sie haben es länger gemacht, oder? Und das Meer auch, tiefgründig und in Zeitlupe. Und dann sehen wir vielleicht die Charaktere davon, um Leute zu überwachen, im Hintergrund, aber wir vielleicht auch nicht, weil er sich bewegt und die Vorderseite des Rahmens benutzt. Und mehr in Zeitlupe. Und dann haben sie etwas Material vom Anfang der Szene gerettet etwas Material vom Anfang der , weil er am Anfang die Zigarette fallen gelassen hat . Also hat er während des Tanzes nicht geraucht. Aufwärmen für den Tanz. Und das ist die Originalpartitur, die speziell für diesen Film geschrieben wurde . Also dann sehen wir die Polizisten und dann beginnt die Jagd, oder? Und dann haben wir noch eine Partitur geschrieben, speziell für die, für die Verfolgungsjagd. Jetzt, im Drehbuch, haben sie tatsächlich geschrieben, welches Lied in diesen paar Szenen gespielt werden soll , in denen der Joker vor der Polizei zum Bahnhof flieht. Und es ist Gary Glitters, Rock and Roll Teil zwei. Nun, es sollte bis zu dem Zeitpunkt dauern Joker voller Anhänger in den Zug steigt. Jetzt haben sie beschlossen, es nicht so zu machen. Ich verstehe ziemlich gut warum sie sich entschieden haben, es nicht zu tun. Das liegt daran, dass es lustig wäre. Es wäre so lustig , dass du nicht willst, dass es lustig ist. Lass mich dir das zeigen, indem ich diesen Clip von Joker bearbeite. Kurzer Haftungsausschluss, bevor ich es dir zeige. Ich mache das nicht, um mich über die Macher von Joker lustig zu machen. Ich will dir nur die Szene zeigen, wie sie im Drehbuch geschrieben wurde. Hund. Okay, jetzt verstehst du, worum es geht. Anstatt lustig oder actionreich zu sein, wäre diese Szene ein Slapstick, irgendwie lustig. Und das wollten sie nicht. Es ist eines dieser Dinge, die man nicht wirklich vollständig planen kann. Manche Dinge müssen Sie mit Ihrem Redakteur sehen und unterwegs Entscheidungen treffen. Das war also ein guter Übergang. Im Rest der Sequenz rennt Arthur vor den Pokalen weg, vor dem Polizisten und kann, um zur Murray Franklin-Show zu gelangen. Und wie wir wissen, wurden diese Polizisten im Zug gefangen. Und weil sie versuchten, den Arthur zu finden und ihn zu fangen, waren sie selbst gewalttätig und griffen eine der Personen an, gegen die sie protestierten. Andere Leute, die im Flugzeugzug waren, andere Bürger, haben sie angegriffen, weil sie einen der Typen erschossen haben. Und wie wir später im Film erfahren, befinden sich beide in einem kritischen Zustand. Dass wir das später erfahren werden, wenn Arthur auf der Murray Franklin Show sein wird. Aber wie auch immer, diese Sequenz der Arthur wegläuft, zeigt, was aus ihm seine tatsächliche Transformation gemacht hat, oder? Was sind seine neuen Fähigkeiten? Denn hier kann er es, er stiehlt einem anderen Kerl die Maske. Er nutzt die Aufregung, die dadurch entstanden ist, dass Arthur dem Kerl die Maske stiehlt weil der Typ einen anderen, einen anderen Kerl im Zug angegriffen hat und der Kampf ausgebrochen ist. Dann sehen wir, wir sehen diesen scharfen Punkt, das ist das Ende der Sequenz. Jetzt werden wir sehen, dass der Charakter unseres Autors, der Joker, hier voll entwickelt ist, oder? Weil er jetzt nicht nur zu diesem skrupellosen Individuum geworden ist, sondern ich würde sagen , dass er nicht aufzuhalten ist. Die Becher, die die Pokale dort laufen, und er hat sie alle gefüllt, weil er als The Joker jetzt nicht mehr aufzuhalten ist. Sie sehen ihn nicht als den Kerl, der überhaupt in das verwickelt war, was im Einkaufswagen passiert ist. Und das ist das Ende der Sequenz. Wie Sie sehen können, ist unser Charakter jetzt voll entwickelt. Und das hat er, und wir sind an dem Punkt im Film , der 1 Stunde und 35 Minuten dauert, was genau das ist, was Sie erwarten würden. Weil die Sequenz addieren sollte und das bei etwa 1 h und 30 min, weil jede Sequenz etwa 15 Minuten dauert, wie ich dir zuvor gesagt habe. Das ist es also. Und dann, in der siebten und achten Sequenz, das ist falsches Ende und das wahre Ende, werden wir sehen, wie Arthur zum Joker wird. Was er tun wird. Und ob er bei seinem Selbstmordversuch im Fernsehen erfolgreich sein wird . Und was wird als Nächstes passieren. In der Sequenz wird es einen Hinweis auf die Zukunft unseres Charakters geben. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag über sechs Sequenzen angesehen haben, die auch als zweite Kombination bekannt sind. Wir sehen uns später bei der Vorlesung über die Sieben-Sequenz. 10. 10 7. falsche Ende V6 DZW: Hallo und willkommen. Heute werden wir über die siebte Sequenz sprechen. Das ist das falsche Ende. Lass es uns machen. Zuerst. Ich werde den Film zusammenfassen. Dann werde ich über die siebte Sequenz sprechen. Im Allgemeinen. Sieben Sequenzen sind die Auflösung dessen, was der Charakter will. Und dann werde ich speziell über die Sieben-Sequenz in Joker sprechen . Danach schauen wir uns die größte Szene der Sequenz an , nämlich die Szene in der Show bei Murray Franklin. Und wir werden es aus zwei verschiedenen Perspektiven betrachten. Der erste wird der Film sein, den sie gedreht haben, und der andere wird Aufnahmen hinter den Kulissen sein, die ich im Internet gefunden habe , als Joaquin Phoenix die Bühne im Murray Franklin betrat Schale. Dann schauen wir uns das Drehbuch an und schauen , was sie gelöscht haben weil diese Szene stark vereinfacht wurde und warum sie es gemacht haben, weil ich eine ziemlich gute Idee und all das kommt in Kürze. Aber fangen wir einfach mit dem Drehbuch und der Zusammenfassung an. Natürlich sind wir jetzt an diesem Punkt, wir beginnen mit dem dritten Akt. Also treffen wir Arthur zuerst als Verlierer, besorgter Typ, der an einer besorgter Typ, der Geisteskrankheit leidet und bei seiner Mutter lebt. Übrigens werde ich mich speziell auf die Themen konzentrieren, die für uns wichtig sind , um die siebte Sequenz zu verstehen über die wir heute sprechen werden. Dies ist die siebte Sequenz. Hier werden wir heute arbeiten. Wir wissen, dass Arthur, ein romantisches Interesse gegenüber seinem Nachbarn hat, eine alleinerziehende Mutter war, aber er lebt in seinem Wohnhaus und er erhält eine Waffe von einem Kollegen, weil er wurde von ein paar Kindern auf der Straße geschlagen. Sie verliert seinen Job und seinen Tiefpunkt, an dem er vom Verlust seines Jobs zurückkommt. Er wird von drei reichen Wall Street-Leuten angegriffen , die ihn zuerst verspottet haben und dann versuchen sie , sie wie Kinder in der ersten Sequenz zu verprügeln . Aber dieses Mal versucht unser Charakter, der Joker, zum ersten Mal, kein Opfer zu sein. Er erschießt den Kerl und dann gibt er einen von ihnen am, am Bahnhof ab und entkommt. Und dies ist die erste Situation, in der wir einen Blick auf den Charakterwechsel sehen , denn hier hat er gerade die Waffe erhalten. In der zweiten Sequenz. Wir würden sehen, dass er dieses komische Interesse an der Waffe hat , weil wir ihn spät in der Nacht in seiner Wohnung mit der Waffe tanzen gesehen hatten . Weißt du, wir können sehen , dass er diese Waffe als etwas ansieht , das ihn mächtig macht. Das ist also das erste Mal, dass er den Kaugummi tatsächlich benutzt. Und es funktioniert wie ein Zauber. Es funktioniert perfekt, weil er keine Reue hat. Und jetzt, nachdem er diesen drei Typen das Leben genommen hatte, er tatsächlich das Gefühl, etwas anderes gemacht zu haben, hatte er tatsächlich das Gefühl, etwas anderes gemacht zu haben, dass er etwas Gutes getan hat. In dieser Sequenz, der dritten Sequenz, hat er tatsächlich mehr Mut und er wird zu zweit, vereinbart ein Date mit Selfie mit dem Mädchen , an dem er romantisch interessiert war, aber nicht wusste, wie er sich nähern sollte ihr. Und es passieren andere Dinge, was gut für Arthur ist. Und zu diesem Zeitpunkt lernt er Thomas Wayne kennen , den Vater von Batman und den reichen Kerl aus der Gegend. Das ist vermutlich sein Vater. Und er lernt es aus einem Brief seiner Mutter, oder? Dies ist ein sehr entscheidender Moment für seinen Wunsch, denn vorher wissen wir, dass er nach einer Vaterfigur sucht. Weil wir seine Fantasie über Murray Franklin in der ersten Sequenz sehen , die ein Late-Night-Moderator ist, was, ich würde sagen, wichtigere Vaterfigur für ihn in dieser Erzählung in diesem Film ist . Hier erfährt er etwas über seinen sekundären Vater. Und hier ist sein Wunsch sehr genau definiert. Ich würde sagen. Denn hier, während dieser Sequenz, nähert er sich dieser. Und natürlich wissen wir gleichzeitig, dass Arthur auch davon träumt, sich umzubringen , weil er es in sein Tagebuch schreibt. Und wir erfahren es sehr früh in der Geschichte. Und das ist etwas , das im Drehbuch immer wieder vorkommt, um etwas über seinen Vater zu erfahren , weil es Teil seiner Identität ist. Und dann, in der Mitte, lernt Go das. Er, der Thomas Wayne, ist vermutlich nicht sein Vater , sein Vater ist unbekannt. Zu diesem Zeitpunkt erfährt er, dass seine Beziehung zu Sophie die ganze Zeit imaginär war, was nicht das Ende der fünften Sequenz ist. Zu diesem Zeitpunkt hat Joker also nichts anderes zu verlieren. Er hat seinen zweiten Vater verloren. Er hat seine verloren, er hat seine Freundin verloren. Und jetzt fängt er einfach an , er selbst zu sein, weil er bereits herausgefunden hat, wer er ist. Er entdeckt bereits, dass Gewalt ihn mächtig macht. Diese Gewalt ist die Antwort auf seine Probleme, oder? Was auch durch das Thema der Waffe symbolisiert wird. Er hat immer noch den gleichen Revolver, er von seinem Freund Ramble erhalten hat, und er fängt einfach an, Menschen zu töten. Jetzt in der sechsten Sequenz, die das Ende des zweiten Akts darstellt und auch als zweite Kombination bezeichnet wird. Hier schminkt er sich und hier beginnt er zu klären , dass er in den alten Tiefen, die er hat, seine Mutter für den Missbrauch tötet. Er tötet seinen Freund Randall bei der Arbeit. Ich meine, nicht wirklich sein Freund, sein Kollege, von dem er die Waffe bekommen hat. Er tötet. sieht, ist es sehr grausam, dass sie eingekauft haben. Und dann schminkt er sich. Er formt sich selbst als The Joker. Und er ist bereit, in die Murray Franklin-Show zu gehen , weil er Delta als Special Guest eingeladen hat. Aber bevor er dort ankommt, trifft er diesen Polizeibeamten, ihn wegen der Morde in der U-Bahn verdächtigt. Und dann muss er der Polizei entkommen. Tatsächlich besiegt er die Polizei, weil er, er flüchtet in die Menge und lässt die Menge passiv zu einem Gewaltausbruch werden , der für unseren Charakter Polizeiarbeit ist, wie wir zu diesem Zeitpunkt wissen. Jetzt haben wir diese beiden Themen, was der Charakter will festgelegt, weil wir bereits wissen, dass er davon geträumt hat , sich umzubringen. Vorher. Wir haben das in seinem Tagebuch gesehen. Wir haben das in seiner Fantasie oder Vorbereitung gesehen, als sie seinen Auftritt an der Küste von Murray Franklin vorbereitete. Wir wissen, dass er es mit dem Selbstmord ernst meint. Wir wissen auch, dass er das Problem mit seinem Vater lösen will. Die Auflösung, die den Mittelpunkt bildete, nämlich Thomas Wayne, war nicht gut genug für ihn, weil er erfahren würde , dass Thomas Wayne nicht sein richtiger Vater war und er es für richtig hielt. Dieses Mal wird er seinen, ich würde sagen, wichtigeren Vater treffen. Und es wird mit der Zeit dazu führen , dass diese beiden zusammen kommen, weil er sich umbringen will und sie will, dass Noguchi freigelassen wird, was bedeutet, dass er sich mit seinem Vater konfrontiert. Und genau das wird während der Murray Franklin-Show passieren . Jetzt werde ich Ihnen kurz erzählen, was diese sieben Sequenzen in den meisten Filmen bewirken. Die sieben Sequenzen werden normalerweise als falsches Ende bezeichnet, Die sieben Sequenzen werden normalerweise als falsches Ende bezeichnet weil sie stark davon abhängen , was der Charakter will. nicht das, was der Charakter braucht. Er ist sich seiner Bedürfnisse nicht bewusst. Deshalb werden wir herausfinden, was der Charakter will. Jetzt mit dem Joker. Wir wissen, dass er in die Gesellschaft passen will. Wir wissen aber auch, dass dieser Traum , seine wahre Identität, seinen Vater, zu finden und Stand-up-Comedian zu werden für diesen besonderen Charakter eine unmögliche Aufgabe ist , weil er das weiß er kann nicht in die Gesellschaft passen. Deshalb will er sich und sein Leben umbringen. Und gleichzeitig will sie sich mit seinem Vater auseinandersetzen. Und die siebte Sequenz ist ein Moment im Film, in dem man sich damit auseinandersetzt, was die Figur will. Was ich jetzt sagen werde, wird komisch klingen, aber es spielt keine Rolle, ob er es versteht oder nicht. Lassen Sie mich das wiederholen. Es. Es spielt keine Rolle, ob der Charakter bekommt, was er will oder nicht, denn in vielen Situationen bekommt der Charakter nie, was er will. Und es ist immer noch ein Happy End , weil er bekommt, was er brauchte. Dass du all diese ikonischen Beispiele hast, wie z. B. in Row Key One. Der Typ hat nie im Ring gewonnen. Sie wollte eins mit Apollo Creed lesen, aber er hat nie gewonnen, aber er hat verstanden, was er meint, denn es ist das Ende wann. Diese Menschen umarmen und sagen sich , dass sie sich lieben. Also hat er bekommen, was er brauchte. Deshalb ist der Rocky-Film ein Happy End, obwohl der Charakter nicht bekommen hat, was er will. Das ist also das Lustige an dem falschen Ende. Und deshalb wird es Falsches Ende genannt , weil es keine Rolle spielt. So lösen Sie das Oberflächliche, das der Charaktere, das bewusste Bedürfnis, das unbewusste Fleisch, ist weitaus wichtiger dafür, ob Ihr Film eine Tragödie oder ein Happy End ist? Im Joker? Er muss der Joker sein, dieser wurzellose Kriminelle, die keine Reue empfindet und Gewalt anwendet, wann immer sie will. Und deshalb ist der Joker-Film ein Happy End. Nun, es ist ein sehr bitteres Happy End ein sehr rituelles Happy End. Aber wenn man sich das strukturell anschaut , ist es ein Happy End. Und so zeigt es dir am Ende der Regisseur, der dir den Joker zeigt und er spielt all diese fröhliche Musik, während Joker diese verrückten Gewalttaten macht diese verrückten Gewalttaten und Ich fühle mich absolut großartig dabei. Das ist der Job. Lass uns jetzt mit dem Drehbuch weitermachen. Das Drehbuch beginnt an dem Punkt , an dem wir uns bei der Murray Franklin Show befinden. Hier gibt es eine kleine Naht , in der Murray Franklin mit seinem Produzenten über, über den Gast spricht , den sie haben werden. Wie du hier sehen kannst, haben sie es gelöscht , weil diese Jungs von hier, Frauen gegenüber frauenfeindlich aussehen. Es gibt einfach diese toxische Männlichkeit in der Art und Weise, wie sie über die aktuelle Wellenform von Murray Franklin sprechen . Und ich schätze, sie haben beschlossen, es loszuwerden, weil es kein wirklich positives Bild dieser Charaktere vermittelt. Und weil Boiler oder Alert Murray Franklin am Tatort hingerichtet wird, möchtest du ein bisschen Mitleid mit ihm haben, auch wenn sie ihm ein bisschen zeigen. Als Ganzes. Du möchtest dich von seinem Tod bewegt fühlen. Jedenfalls. Das ist also die Szene , die fehlt. Dann ist da noch dieses Gespräch, das ziemlich genau dem entspricht, was Sie im Film sehen, oder? Ich werde es durchblättern, dass sie über das Aussehen von Arthur sprechen. Sie warnen ihn, ich habe mit diesem Make-up zugehört. Wirst du wirklich so aussehen, oder? Arthur sagt, mir ist die Politik egal, oder? Also führen sie dieses Gespräch und Marie ist hier eigentlich ein wirklich netter Kerl, oder? Weil der Produzent, der Produzent Arthur gegenüber feindselig eingestellt ist. Und sie will ihn einfach nicht wirklich in der Serie haben, weil es zu Unruhen kommen kann und die Spannungen in der Stadt zunehmen. Und Maurice, okay, lass uns das gut haben. Lass ihn so haben, wie er ist Nein, keine große Sache, kein Stress. Er ist also eigentlich ziemlich positiv. Und hier ist die Szene, die nicht im Drehbuch steht. So hat Todd Phillips, der Regisseur, Sie einmal daran erinnert, was Arthur tun wird, was ist sein Plan, oder? Und warum erinnert dich Cue an all das? Denn während der Verfolgungsjagd, in der unser Charakter, Charakter Arthur, vor Pokalen davonlief, ist mit dieser kleinen Szene Charakter, Charakter Arthur, vor Pokalen davonlief , wie dem Ende einer Gesprächsszene, eine Menge Dinge passiert . Er erinnert dich nur daran, okay, dieser Typ wird sich während der Sendung selbst erschießen. Und es steht nicht im Drehbuch, wie ich dir gesagt habe. Jetzt gehen wir über die Naht, wo sie eine Show haben. Und das ist riesig, und im Drehbuch ist es noch komplizierter. Aber hier konzentrieren wir uns einfach auf das, was wir auf dem Bildschirm sehen. Wie ich Ihnen bereits sagte, werde ich jetzt die Materialien vorstellen, die ich in dieser Szene gefunden habe. Und ich werde Ihnen einige verschiedene Varianten von Joker zeigen , die herauskommen. Schauen wir uns seine Körpersprache an und schauen wir uns an, wie er in Fülle herauskommt. Und ich werde gleich meinen Standpunkt darlegen. Wie Sie sehen können, hat er eine sehr starke Präsenz, oder? Als ob er super übermütig und diese superstarke Präsenz hat. Er küsst diese Frau. Und so war es nicht geplant. Ich werde dir das im Drehbuch zeigen. Ich glaube, es war 91. Seite. Ja, es ist ganz anders. Joker arbeitet, geht über die Bühne, um zu winken, wie er es geübt hat. Er stolpert über die Steigleitung, die das Set umgibt. Wenn er mir die Hand schütteln darf, falle ich fast auf ihn. Marie versucht , das Publikum nicht zum Lachen zu bringen, denkt, dass es ein Teil von Joker ist, wie Sie sehen können, ist ganz anders. Und jetzt zeige ich dir diesen Clip. Du kannst es dir ansehen, wenn du willst. Und sie haben tatsächlich auf viele verschiedene Arten geschossen , wie er ausgeht. Sie haben die Drehbuchversion gedreht. Sie haben geschlossen. Das ist übrigens ein Take One. Also, okay. Sie können dort also sehen, dass sie viele Arten von ihm benutzt haben , um das zu tun. Aber was lustig ist, ist, dass er übermütig ist, aber auf eine andere Art und Weise. Und er ist hier, er ist sehr unsicher. Das ist der Gedanke, dass Phillips in diesem Clip darüber spricht. Dies ist aus zusätzlichen Materialien aus dem Film. Ich kann Sie nicht genug ermutigen, dies zu tun , und es ist für mich sehr interessant, sich diese zusätzlichen Materialien anzusehen . Jedenfalls. Ich zeige dir nur, dass ein Film nicht immer vollständig dem Drehbuch folgt, oder? Aber der Punkt, den ich über sein Kommen sagen wollte, stimmt, weil wir bereits darüber gesprochen haben, über die Struktur und darüber , was wirklich wichtig ist , dass im dritten Akt, im siebten und achten Sequenz, der Charakter ist bereits gebildet. Was wird mit ihm passieren? Ist deine Interpretation. Wie wird die Welt reagieren? Wir wissen es nicht, aber er ist schon, er hat sich schon verändert. Deshalb sein Selbstvertrauen. Und so wie es ist, er unterscheidet sich absolut von dem Arthur, den wir kennen, absolut nicht in der Lage ist, einen solchen Auftritt zu machen, ist wirklich auf den Punkt gebracht. Und ich denke, was sie gemacht haben , als sie mit dem Schauspieler gearbeitet haben, haben sie gerade geschrieben, das Drehbuch neu gefunden. Ich meine, was? Es fühlt sich an wie ein Fehler im Drehbuch , denn zu diesem Zeitpunkt sollte es keinen Arthur in der Joker-Figur geben. Zu diesem Zeitpunkt ist er bereits dieser Bösewicht. Jetzt werde ich dir zeigen, wie unterschiedlich die Szene wirklich ist. Es gibt einige zusätzliche Dialoge, aber das ist nicht der Punkt. Ein zusätzlicher Dialog ist nicht der Punkt. Wie Sie hier sehen, erzählt Murray Franklin einige Dinge, die nicht benutzt wurden. Ich nehme an, es wurde bei der Bearbeitung nicht verwendet. Sie haben es bei der Bearbeitung herausgeschnitten , ich weiß nicht, Zeitgründen oder vielleicht ist es die Szene verwässert und du willst den Tempel behalten. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist der Teil, in dem sie zwischen der Direktorenkabine hin und her springen? Sie sehen, dass es im Verzeichnis boot eine Szene gibt. Sie sehen also tatsächlich, was hinter den Kulissen passiert, im Hinterzimmer, im grünen Raum, was passiert? Directors Booth, warum senden sie es immer noch? Und es zeigt Ihnen die Realität des Fernsehens. Und sie grenzen auch an Sophies Wohnung. Warum hat Dave das Live-Fernsehthema herausgeschnitten? Weil es das Thema des Films nicht unterstützt. Nun, warum war das so? Sogar dort überhaupt? Ich kann Ihnen noch etwas sagen, dass der Ursprung des Films, die ursprüngliche Geschichte, , sehr ähnlich Film, der in den achtziger Jahren von Martin Scorsese gedreht wurde ist, dessen Titel der König der Komödie in der kenianischen Graphkomödie. Diese Welt des Farbsehens ist sehr wichtig, aber sie wird durchgeführt. Von Anfang an. Sie würden die Szenen sehen, in denen die Leute, die im Fernsehen arbeiten , tatsächlich gute Leute sind. Aber diese Fernsehmaschine, diese Industrie tötet tatsächlich ihre Menschlichkeit , weil sie eine Industrie ist. Eine Branche, die sich auf Emotionen und die Erzeugung von Emotionen konzentriert . Und für Empathie gibt es auf dieser Welt keinen Platz. Aber wie ich gerade erwähnt habe, ist es Teil der Geschichte von The King of Comedy. Und hier gibt es einige ähnliche Ähnlichkeiten im Film von Joker. Es gibt tatsächlich viele Ähnlichkeiten im Joker mit dem König der Komödie, aber es gibt einige Ähnlichkeiten im Drehbuch. Und dieser Director Booth hat es nicht in den Schnitt geschafft. Denn wenn der Film schon gedreht ist, kannst du viel klarer sehen was deine Geschichte unterstützt und was nicht. Und dieser Film konzentriert sich auf Transformation von Jokern von Arthur zum Joker. Und deshalb dieser Hintergrund des Studios und warum werden sie immer noch ausgestrahlt? Es ist nicht sehr wichtig , weil wir jetzt mit einem Teil von zusammen sein müssen . Dann war die zweite, zweite Sache , die aus dieser Sequenz herausgeschnitten wurde , das Ende des Sophie-Threads in dem Skript, das ich gefunden habe, das war das Drehbuch, in dem sie anfingen um während der Dreharbeiten zu arbeiten. Der Selfie-Teil ist viel komplexer und der Sophie-Teil ist auch real. Ihre Beziehung ist nicht imaginär. Sie war aus Mitleid mit Arthur verabredet. Aber an diesem Tag ist es wirklich passiert. Und für einen Moment dachte er, dass sie wirklich seine Freundin ist . Und deshalb hinterlässt er, wie ich Ihnen bereits in der Lektion über die fünfte Sequenz gesagt habe , seine falschen Plastikblumen und einen Umschlag mit Geld und eine Notiz, dass er in der Murray Franklin-Show sein wird heute Abend. Also sieh dir das an. Und warum geht er für Geld? Weil wir auch von dem Tag, an dem sie hatten, wissen, dass Sophie von der Bank entlassen wurde, bei der sie gearbeitet hat. Wir wissen also, was ihr Problem ist. Deshalb haben sie zwei Selfies in die Wohnung geschnitten , während sie sich die Show ansieht. Und wegen der Änderungen am Set, weil sie während der Dreharbeiten beschlossen haben, okay, dieser spezielle Teil wird sein, dieser spezielle Selfie-Faden wird vorgestellt. Deshalb werden sie es herausschneiden. Und, und dieser Thread in der fünften Sequenz. Ja. Aus diesem Grund konzentriert sich diese Szene auf Arthurs und Murray Franklins Showauftritt. Also, was passiert in der Szene? Wir beginnen also zu wissen , dass Arthur sich vor der Kamera das Leben nehmen wird, oder? Das läuft genauso wie im Drehbuch. Sie haben einige Dialoge entfernt, aber dann geht es einfach eins zu eins. Er liest den Witz hier, wenn er den Job liest, wir wissen, was er tun wird. Aber Murray Franklin, er redet immer noch. Er redet die ganze Zeit, macht sich über Arthur lustig und konfrontiert Arthur auf diese Weise. Im Drehbuch haben sie Murray Franklins Motivation dafür geschrieben, haben sie Murray Franklins Motivation dafür geschrieben weil sie geschrieben haben, dass er dafür einen Emmy Award oder einen Peabody Award für die Journalisten erhalten möchte . Er denkt, dass es eine großartige Gelegenheit für ihn ist, großartiges Fernsehen zu machen, weil Arthur gerade zugegeben hat, dass er diese drei Typen in der U-Bahn getötet hat. Lesen Sie, als ich den Film gesehen habe, habe ich überhaupt nicht darüber nachgedacht, dass er es aus Ehrgeiz macht. Ich dachte, was vom Schauspieler präsentiert wurde , war, dass er einfach nicht mit Arthur einverstanden ist, was ein viel besserer Punkt ist, wenn man eine Verbindung zwischen dem Publikum und Charakter, und besonders der Charakter , den wir in einem Moment hingerichtet haben wollen. Dass dies die beiden Standpunkte sind, die kollidieren. Das ist der Typ, der alles verloren hat, er hat seine Menschlichkeit verloren. Und das ist der Murray Franklin. Hier ist der privilegierte Grund, warum er seine Klasse verteidigt. Ich nehme an. Er ist ehrlich darüber. Er ist zu 100 Prozent selbst, wenn er darüber spricht, okay, warum denkst du, dass es eine gute Sache war, diese drei Typen zu töten , Arthur, und er fordert Arthur heraus. Ich nehme an, dass dies ein besserer Weg war, um diese spezielle Sache anzugehen. Was würde der Schauspieler? Das ist besser als der Ehrgeiz. Und jetzt wird es sie geben, das Ende ist die Hinrichtung. Und die Hinrichtung ist eigentlich etwas, das gerade von Arthur stammt. Es ist wirklich schwer, einen Moment genau zu bestimmen. Von der Entscheidung werde ich mich nicht umbringen. Ich werde Murray Franklin töten. Und mit dieser Aufführung, mit dieser besonderen Aufführung, haben sie nicht wie ein Schlag für dieses besondere Gefühl gemacht , wir wissen, dass unser Charakter seine Meinung geändert hat. Denn normalerweise schreiben wir, was du in diesem Drehbuch machst, so etwas wie einen Beat. Wie du siehst, Beat, ein Wort, Beat, was auch eine Pause ist. Es ist etwas , das Sie tatsächlich, hier können Sie sehen, für die Schauspieler ist , die das Drehbuch lesen. Der Schauspieler weiß also , dass er zu diesem Zeitpunkt seine Strategie ändern wird. Er muss für einen Moment innehalten und sein Verhalten ändern . Sie haben bei dieser Aufführung also keinen klaren Takt erzielt. Sie haben keinen klaren Beat gemacht , wo sich der Charakter seine Meinung bildet. Okay, ich werde mich nicht umbringen. Ich werde Marie töten. Stattdessen. Es fließt einfach von ihm ab. Wir sehen diesen Kerl, er ist, er ist vor dem Fernseher. Und an manchen Stellen ist er wütend. Irgendwann lacht er. Er ist fröhlich, er lacht, aber er hat keine Reue. Und hier schämt er sich nicht mehr für sein Lachen, so wie du es kannst. Er entschuldigt sich nicht für sich selbst. Und diese Konfrontation, die durch diese Nahaufnahmen auch ein wenig verstärkt wird auch ein wenig verstärkt , wie ihr hier sehen könnt. Es ist, als ob du intensiver darauf eingehst, auch wegen der Art und Weise, wie das Siemens-Tuch aussieht, du wirst dem Joker und Marie immer näher kommen , oder? Sie können jetzt sehen, dass der Hinrichtungsteil aus dem Nichts kommt. Es passiert einfach auf natürliche Weise. Es ist absolut glaubwürdig und es ist ein Schock für uns, wann immer wir uns das ansehen. Und ich bin mir sicher, dass es auch für Arthur schockiert ist, ob noch ein Arthur übrig ist, richtig. Aber dann kommt der Joker heraus. Und dann hat er sein kleines Lachen. Er erschießt Morey ein anderes Mal. Dann macht er diesen kleinen Tanz , der auch super cool ist und es nicht im Drehbuch stand, dass er einen Tanz macht. Ich denke, es ist eines dieser Themen, das sie entdeckt haben oder das Quaken tatsächlich in die Rolle aufgenommen weil im Drehbuch sehr wenig getanzt wird. Keys tanzen nur, wenn er als Clown arbeitet. Nicht einmal in der Toilettenszene nachdem du diese drei Typen in der U-Bahn getötet hast? Nun, wir werden uns ein bisschen ansehen, ja, er wird tanzen. Nur zwei Maulwürfe. Jetzt vergiss diesen Abend und denk immer daran. Hier würde sie sagen, dass das Leben ist, denn das ist Murray Franklins Slogan, Gute Nacht und erinnere dich immer an diese Folie. Dies ist das Ende der siebten Sequenz. Denn jetzt wissen wir, was mit unseren Charakteren passiert ist, wie er mit denen umgegangen ist, die er zu dem Zeitpunkt hatte, als er Murray Franklin erschossen hat. Acht Sequenzen. Fangen Sie einfach an, weil er sich jetzt verfestigt hat, indem der Joker ist und mit dem, was Sie getan haben, davongekommen ist. Und jetzt, in der achten Sequenz, werden wir sehen, wie er zum Joker wurde. Und was ist dann, wie wird die Welt darauf reagieren, dass der Charakter er selbst wird? Und jetzt sind wir bei der Reihenfolge, wir werden sehen, ob er das bekommt, was er braucht, nicht. Und wir werden einen kleinen Einblick in das werfen, was in Zukunft passieren wird. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag über die sieben Sequenzen angesehen haben. Wir sehen uns später bei der Vorlesung über die achte Sequenz, die ein wahres Ende darstellt. 11. 11 8. wahre Endung V6 DZW: In dieser Vorlesung werden wir über die achte und letzte Sequenz von Joker sprechen . Und das ist offensichtlich das wahre Ende und die Entschlossenheit, die die Protagonisten brauchen. Das erste, was ich tun werde, ist den Film aus der Perspektive der Sequenz zusammenzufassen. Wir werden uns also auf das Hauptthema des Films konzentrieren, das in diesem speziellen Fall Gewalt ist. Wie macht dich die Gewalt frei oder befreit? Unser Hauptprotagonist, wir werden etwas über die Moral lernen. Dann werde ich dir von einer Sequenz im Allgemeinen erzählen. Was braucht die Hauptfigur? Was ist sein bewusstloses Fleisch. Ich würde hinzufügen. Und dann werde ich speziell über Pow sprechen , das in Joker angegangen wird. Und dann schauen wir uns das Drehbuch an, dieses zweideutige Ende, das sie im Drehbuch hatten, das es nicht in den Schnitt geschafft hat. Und dann werde ich alles zusammenfassen. Hier haben wir also aufgehört. Dies ist Arthurs Reise, als er gerade Murray Franklin erschossen hat. Aber zuvor begann seine Reise, als er die Waffe von seinem Freund erhielt. Er hat den Kaugummi von Randall erhalten. Hier fangen wir an. Also treffen wir zuerst Arthur. Der erste Angriffspunkt , der der erste Wendepunkt ist, ist, als er die Pistole von Randall erhielt und er zögert sehr , sie zu bekommen, aber es braucht sie. Der zweite Wendepunkt, mit dem der zweite Akt beginnt. Eigentlich ist hier der Charakter als etwas anderes, wo Arthur bisher ein Opfer ist , kein Opfer mehr, weil er hier für sich selbst einsteht und drei Typen in einer U-Bahn tötet. Also benutzt er die Waffe und wird für dieses Mal zum Raubtier , aber er ist noch nicht fertig mit seiner Veränderung oder diesem speziellen Teil. Es war eine Ein-Nacht-Sache. Die einzige Situation, in der er sich so verhalten würde. Stimmt. Aber es funktioniert wie ein Zauber für ihn. Es ist ein lebensveränderndes Ereignis, weil er jetzt mehr Selbstvertrauen hat. Er nahm sein eigenes Leben in die Hand. Daher, was für ihn positiv ist. Nun, er ist mit diesen Hinrichtungen viel zu weit gegangen. Aber da er keine Reue hat, wie wir später erfahren werden, warum er jetzt bemerkt hat, weil er neurologisch geschädigt ist. Es fühlt sich wirklich gut für ihn an. Sie wissen wahrscheinlich , wohin dies führt, ist die Geschichte einer Gewalt , die durch den Stempel symbolisiert wird. Jetzt wird unser Charakter entdecken, dass er wahrscheinlich sein Vater ist, wenn der Thalamus schwindet. Aber was ihn dazu bringen wird , ist, dass er herausfinden wird , dass er aufgrund des Missbrauchs, den er vom Freund seiner Mutter erlitten hat, neurologisch geschädigt ist, was für ihn eine sehr negative Erfahrung ist. Es gibt Ihnen aber auch einen Einblick in seine Superkraft, nämlich mangelnde Empathie. Was aus der Perspektive des Endes, nämlich der Hinrichtung von Murray Franklin und der Aufstieg zu diesem wechselseitigen Superschurken, eine positive Sache ist , weil er er selbst wird. Jetzt, in der fünften Sequenz, hat er seine Menschlichkeit verloren, nicht vollständig weil seine Beziehung zu Sophie nicht real ist. Nach wie vor ist das einzige , was er hat, die Waffe. Das einzige, was er hat, das ihm gute Gefühle gegeben hat, war Gewalt. Zu diesem Zeitpunkt geht er also ins Krankenhaus. Hier am Anfang der sechsten Sequenz. Er geht ins Krankenhaus, tötet die Mutter. Ich nehme an, es ist eine Rache. Als er eingeladen wird, in der Murray Franklin-Show aufzutreten, plant er, sich auf Sendung umzubringen. Randall, der Typ, der ihm die Waffe gegeben hat, kommt. Und weil Randall der Grund war , warum er von der Arbeit entlassen wurde weil Randall erzählte , dass er versuchte die Waffe von ihm an seinen Chef zu kaufen. Deshalb tötet Arthur auch Randall. Wir haben also diesen Amoklauf. Sechs Sequenzen, er benimmt sich bereits wie der Joker und empfindet keine Reue. Dann wird er von den Polizisten verfolgt, tragen weitere seiner Eigenschaften als Psychopath zutage. Und zu diesem Zeitpunkt ist er Studio der Murray Franklin-Shows. Und wir wissen genau , dass er vorhat, sich während der Show umzubringen, oder? Er versucht, er wird die Waffe gegen sich selbst benutzen. Das ist die Pflanze, aber so läuft es nicht. Marie provoziert ihn. An dem Punkt, an dem Arthur vorhat, sich umzubringen richtet er eine Waffe auf Marie und tötet Marie, die gleichzeitig seine Hauptvaterfigur ist. Er führt seine Hauptvaterfigur hin, zu der er die ganze Zeit aufgeschaut hat, als er seine Sendungen im Fernsehen sah und von der er fantasierte. Das sehen wir in der ersten Sequenz. Hier. Wir sehen seine Fantasie, dass Murray Franklin sich dem Schema gegenüber benimmt , als wäre er sein Vater, und hier exekutiert er seinen eigenen Vater. Um Ihnen eine etwas breitere Perspektive auf das Vaterthema in Coming-of-Age-Filmen zu geben. Ich möchte nur hinzufügen, dass unser Vater eine sehr wichtige Figur ist. Solche Filme, weil es davon abhängt ob der Vater positiv oder negativ ist, dass sich der Charakter natürlich von dem Vater trennt, der giftig ist. Oder die Figur rettet den Vater vor dem Bauch des Wals, wie sie es im Pinocchio getan haben, z. B. Der Joker, die Vaterfigur ist eine giftige Figur. Deshalb habe ich erwartet, dass Arthur sich von der Vaterfigur trennen wird . In diesem Film. Sind Phillips, der Regisseur und die Drehbuchautoren von Joker, noch weiter gegangen. Und sie haben die Vaterfigur tatsächlich hingerichtet. Aber kommen wir zurück zur Geschichte, denn jetzt, an dem Punkt, an dem Arthur seine Vaterfigur hinrichtet, ist der Charakter von Joker voll entwickelt. Wir sind also an diesem Punkt, wir haben hier als Arthur-Verlierer angefangen, und dann enden wir hier als dieser soziale Teil. Nun, worum geht es in dieser Geschichte? Ich würde also argumentieren, dass es in der Geschichte um Gewalt geht und dass sie einen befreit. Natürlich befreit dich das in einer hasserfüllten Gesellschaft , die durch Probleme zerrüttet ist . Ich stimme nicht unbedingt zu. Aber in diesem Gedankengang hier macht das Sinn, besonders wenn Sie keine Reue haben, genau wie Arthur es tut. Also, was wir hier haben, ist ein gefährlicher Soziopath, der sich nicht um sich selbst kümmert , weil wir wissen, dass er einen Mann im Live-Fernsehen hingerichtet hat , oder? Deshalb werden wir jetzt, in der achten Sequenz, sehen, wie es für unseren Charakter aussehen wird . Und darum geht es in der Sequenz wirklich, darum, wie sie für unseren Charakter enden wird. Wird es eine Tragödie sein oder wird es ein Happy End für unseren Charakter sein, oder? Wie die Welt auf diese besondere Veränderung reagieren wird , die wir gerade im Film gesehen haben . Okay, lass uns einfach die Szenen durchgehen. Wie Sie sich erinnern, kam der Joker zu dieser Kamera und ging los. Und denk immer daran, dass sie es herausgeschnitten haben. Das ist der, er wollte den Slogan von Murray Franklin wiederholen , der zeigt, wie sehr er ein Psycho ist weil er dir jetzt diesen Jubel-Slogan gibt, den Marie am Ende immer macht von seinen Schultern, so ist das Leben. Dann werden wir die Folgen dessen sehen, was passiert ist. Wir sehen also, wie der Joker jetzt in den 1880er Jahren viral wird. Ich nehme an, er wird im Fernsehen viral und das ist im Drehbuch so dargestellt, oder? Es gibt eine Seite, auf der beschrieben wird, was passieren wird. Es wird viel geschrieben, aber auf dem Bildschirm passiert nicht so viel. Es ist wie nur ein Schuss. Aber sie haben so viel gebraucht, um das Selbstbeschriebene zu schreiben , wenn es diese Aufnahme verwendet hat. Wir sehen, wie sich diese Geschichte , die im Studio passiert ist , in Dollar City verbreitet, oder? Und das sind die Folgen dessen, was gerade passiert ist. Für mich war es also immer noch eine Sieben-Sequenz, aber ich denke, Sie können sich das auch als Sequenz vorstellen. Ich habe hier eine Abteilung eingerichtet. Wir sind zum sechsten Mal um 1 Uhr für die Vorführung. Schauen Sie sich also an, wie religiös sie die Wendepunkte des Sequenzansatzes von Frank Daniel behandeln . Wie alle 15 Minuten hast du einen Wendepunkt. So macht man einen 1-Milliarden-Dollar-Film. Übrigens, weißt du, du nährst einfach die Emotionen des Publikums. Jeder Beat kommt rein, alle 15 Minuten. Das ist also das Ende der Zelle und der Sequenz und wir beginnen mit acht Sequenzen. Du musst also verstehen , dass in einer Sequenz nicht viel mit dem Charakter los ist. Der Charakter ändert sich nicht. Der Charakter wurde bereits entwickelt. Und die achte Sequenz, das Thema der Sequenz, besteht darin, zu sehen, wie die Welt auf die Veränderung unseres Charakters reagiert. Und ob er mit dem, was mit ihm passiert ist, zufrieden sein wird oder nicht. In The Joker sehen Sie also, wie sich der Mord, den er an Murray Franklin begangen hat, auf die Straße ausgebreitet und Unruhen ausgelöst hat. Und gleichzeitig, während er von einem Polizisten im Polizeiauto gefahren wird , kann man sehen, dass unser Charakter mit dem , was er getan hat, sehr zufrieden ist und dann passiert der Unfall. Aber es heißt, es sei ausgezeichnet, es handelt sich tatsächlich um eine Entführung bei der die Anhänger von Joker ihn für einen kurzen Moment aus der Haft entlassen, damit wir ihn wirklich triumphieren sehen können. Und du kannst es nicht als Wendepunkt sehen , weil er es nicht getan hat. Ich meine, der Charakter hat in der Geschichte nichts getan , um diese Veränderung herbeizuführen. Es wurde ihm angetan. Und das ist typisch für die Sequenz. Du wirst keinen Wendepunkt in der Sequenz sehen, nur die Information, wie die Welt auf die Transformation unseres Charakters reagiert . Wir sehen also den Schwarm und es ist fast genau so, wie es im Drehbuch steht. Übrigens. Das ist auch ein Hinweis darauf, dass der Film zu Ende geht, oder? Übrigens, es wurde mit der Musik gedreht, mit der Macht der Szene, wenn man irgendwie Gefühl hat, dass dieser Film zu Ende geht. Und jetzt ist dieser, dieser Absturz, der passiert, wie ein Bonus für dich. Also wird der Joker für einen Moment von diesen Typen gerettet und sie haben ihn aufgestellt, ihn auf die Motorhaube gestellt und andere Leute versammeln sich um ihn. Jetzt sehen wir einen kleinen Blick auf einen schönen Teil der Stadt, in dem wir Bruce Wayne sehen. Wir sehen auch den Vater, Thomas Wayne und seine Frau. Und wir sehen diese Folie, wie sie in die Gasse neben einem Film gehen und wie, wie die Farmer Wayne und seine Frau von einem der Joker-Anhänger ermordet werden. Und dann wacht unsere Hauptfigur auf und tanzt ein bisschen auf der Motorhaube des Autos. Und natürlich gab es keinen Tanz im Drehbuch. Sie haben es entwickelt , als sie gedreht haben. Und außerdem habe ich, wie ich dir bereits gesagt habe, zwei Drehbücher des Jokers gelesen. Und im ersten Drehbuch, mit dem sie den Film gedreht haben, gab es die Idee, dass der Joker Narben im Gesicht hat. Genau wie Heath Ledger haben Joker Diskurse. Und im kommenden Buch hatte er dort kleine Narben aus seiner Kindheit und es wurde ihm tatsächlich vom Freund der Mutter gemacht. Mir scheint, dass sie ziemlich schnell entschieden haben, dass sie das nicht tun werden, oder vielleicht auf der Arbeitsseite. Okay, lass uns diesen Charakter ganz anders machen. Wir brauchen die Narben nicht. Jedenfalls in dieser Situation hier, am Ende. Beim ersten Drehbuch, das sie zu drehen begannen, nahm er ein Stück Glas aus dem Auto und er breitete sein Lächeln auf seinen Wangen noch mehr aus. Es war also nicht nur das Blut, wie wir hier sehen können, oder? Er hat sich noch mehr Narben hinterlassen. Er wurde der Joker. Noch mehr. Also, ja. Und so gehen wir zum Ende. Das ist, das ist das, was wir enden. Das ist der Schlüssel, werden narzisstische Bedürfnisse erfüllt, oder? Dieser besondere Sharp zeigt Ihnen, dass er für die Gewalt, die er anderen Menschen angetan hat, geliebt wurde . Also werde ich jetzt eine Szene von Joker in der psychiatrischen Klinik zeigen . Das ist das Ende, das man im Film nicht sieht. Dies ist die letzte Idee, die sie beschlossen haben, nicht zu verwenden. Die Szene wurde etwas anders geschrieben als das, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Deshalb ermutige ich Sie, die Szene im Drehbuch selbst zu lesen . Um über diese Szene zu sprechen, werde ich Ihnen eine Zusammenfassung dessen geben , was in der Szene passiert ist, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Dann werde ich dir sagen, welchen Effekt sie hatten , als sie das Drehbuch geschrieben haben? Ein Beispiel für einen anderen Film, der dieselbe Idee verwendet , die in diesem Film funktioniert. Und zum Schluss erkläre ich dir, warum es hier im Joker nicht funktionieren würde. Aber bevor wir beginnen, muss ich dich vor dem Spoiler warnen. Der Film, über den wir sprechen werden, ist ein Film von 1995 mit dem Titel Uusual Suspects. Wenn Sie ihn nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen, ihn sich zuerst anzusehen denn indem ich erkläre, welche Wirkung sie hatten, werde ich Sie dann mit der Hauptattraktion des Films verwöhnen. In der letzten Szene von Joker sitzt er also vor einem Facharzt in Arkham Asylum und er hat keine Reue. Wir wissen, was passiert ist, weil wir die Unruhen gesehen haben und wir wissen , dass er untersucht wird, nachdem er erwischt wurde, und er lacht nur. Er akzeptierte seinen Zustand , der darin besteht, in seltsamen Situationen unkontrolliert zu lachen. Und er hat auch akzeptiert , dass er keine Reue hat. Und danach sehen wir ihn den Gang entlang gehen und er hat Blut an seinen Schuhen und das liegt daran, dass er wahrscheinlich den medizinischen Experten ermordet hat , der ihn im Arkham Asylum untersucht hat. Das ist also das Ende des Jokers. Wir hören die Jubelmelodie und fühlen uns daher, dass dies ein Happy End für unseren Charakter ist, auch wenn das, was er getan hat, schrecklich ist. Das war also die Szene, das war der Film. So endet der Film. Und jetzt gehe ich zum Drehbuch und zeige Ihnen , dass sie sich eine zusätzliche Qualität für die Szene ausgedacht haben . Sie wollten diese Szene mit zwei verschiedenen Szenen mischen , die wir schon einmal gesehen haben. Eine dieser Szenen ist natürlich der Rückblick auf die Anhörung von Penny Flag, in der er im Raum zusieht, wie seine Mutter zugibt, dass sie an einem Missbrauch ihres Sohnes, Arthur, teilgenommen hat. haben wir gesehen, als er nach Arkham ging , um den Papierkram über seinen Fall zu finden. Und die andere Szene , auf die im Drehbuch Bezug genommen wird, ist, dass er sich in diesem Büro der Sozialarbeiter trifft. Die gewählte Schauspielerin sollte der Schauspielerin sehr ähnlich sein , die in der ersten Sequenz, dem ersten Akt, Sozialarbeiterin spielte . Und die Autoren sollten ähnlich sein. Wenn man es im Drehbuch liest, sieht man diese Ähnlichkeiten irgendwie. Aber wenn man sich einen Film anschaut, sieht man diese Ähnlichkeiten nicht weil sie gekündigt haben. Sie haben beschlossen, nicht in diese Richtung zu gehen, aber wir werden gleich darüber sprechen. Es gibt noch eine weitere Sache, dass der Dialog, den Sie in dieser Szene sehen , stark reduziert ist. Wenn Sie den Dialog aus dem Drehbuch lesen würden, würden Sie feststellen, dass der Dialog praktisch eins zu eins übereinstimmt. Das erste Gespräch , das Arthur in diesem Film mit dem Sozialarbeiter geführt hat, ist sehr ähnlich. Wenn du es liest, denkst du, warum sollten sie diese Verbindung in deinem Gehirn zu diesen beiden völlig unterschiedlichen Situationen aufbauen wollen diese Verbindung in deinem Gehirn zu . Und meine Antwort ist, weil sie wollten, dass du denkst , dass alles, was du diesen Film gesehen hast, eine Erfindung eines verrückten Verstandes war, dass Arthur sich vielleicht irgendwie alles von verrückten Verstandes war, dass Arthur sich vielleicht irgendwie Anfang an vorgestellt hat, genau wie er es mit Sophie gemacht hat. Vielleicht war er von Beginn des Films an im Arkham Asylum eingesperrt und nichts davon war real. Das ist also die Tatsache, die sie im Drehbuch angestrebt haben. Und ich denke, weil es diese Ähnlichkeiten bei einer Schauspielerin in dem Raum gibt diese Ähnlichkeiten bei einer Schauspielerin , in dem sie sitzt? Ich denke, dass sie während der Drehzeit noch darüber nachgedacht haben, sich dann aber entschieden haben, diese Idee bei der Bearbeitung nicht zu verwenden. Ich habe dir schon einmal gesagt, dass ich dir ein Beispiel für den Film geben werde dir ein Beispiel für den Film geben , in dem diese Art von Auflösung funktioniert. Und es sind die üblichen Verdächtigen. Die Prämisse von Usual Suspects ist also , dass, wenn Sie sich den Film weiter ansehen, Sie wissen, wer dieser Superschurke ist? Welcher dieser fünf Verdächtigen ist dieser Kaiser-Salsa-Charakter, dieser Superschurke. Einer dieser Verdächtigen ist ein Erzähler, der die Geschichte auf der Polizeistation erzählt. Und am Ende des Films, Spoiler-Alarm, erfährt man, dass der Typ, der von Kevin Spacey gespielt wird , der ein Krüppel ist, die Geschichte von Anfang an erfunden hat. Und er selbst ist die Kaiserzelle beim Superschurken. Aber dieser Film wurde von Anfang an unter Berücksichtigung dieses Effekts mit dem Joker gedreht Berücksichtigung dieses Effekts mit dem Joker Es wäre eine sehr, sehr unbefriedigende Erfahrung zu erfahren, dass alles, was Sie im Film gesehen haben eine Erfindung eines verrückten Verstandes von Arthur. Daher haben sie beschlossen, es nicht zu verwenden. Am Ende. Ihr Verstand, wenn Sie sich diese Szene ansehen, fragt sich nie, ob eine der Situationen im Film. Und jetzt sind wir am Ende des Films angelangt, Sie sehen hier die Folgen der Bruce Wayne-Situation. Sie sehen Mr. und Mrs. Wayne in der Gasse. Sie sehen den kleinen Bruce Wayne , der keine emotionale Reaktion darauf hat. Wahrscheinlich ist es gut genug, wie sich das Kind benommen hat, wozu er fähig war und was wozu er fähig war und was sie entschieden haben, ich schätze, weil, weißt du es ist irgendwie komisch, dass er überhaupt nicht reagiert und er hat auch noch nie reagiert. Aber bei Kindern auf der linken Seite weiß man nie. Was ich dir hier zeigen werde, Ratten wie in dieser Szene hier, du musst, du musst verstehen, dass die CG-Leute, die an diesem Film gearbeitet haben , weil sie sich sogar Zeit genommen haben, früh zu rechnen, erzeuge hinter dem kleinen Bruce Wayne CG-Ratten. Ich bin mir sicher, dass es gemacht wurde. Auch wegen der Bewegung kannst du dich mehr und mehr auf den Charakter konzentrieren. Wenn also etwas sogar hinter dem Charakter läuft, konzentrierst du dich mehr auf das, was vor dir ist. Also schau, Super Rest war da und sie haben sogar ein kleines rotes Geräusch gemacht. Sie werden sich also etwas mehr auf die Rottöne konzentrieren. Ich bin tot. Wie dem auch sei, ich finde den Rest super cool, aber ich werde nicht mehr über die Ratten sprechen. Kommen wir zurück zum Ende von Joker. Und sehen wir uns die letzte Szene an. Willst du es mir sagen? Es ging nicht um den Witz. Und warum fragte sie nach dem Witz , an den er dachte? Im Drehbuch? Der Witz, an den er dachte, war der ganze Film, oder? Was ist die ganze Geschichte? Schieß? Du würdest es nicht verstehen, oder? Ja. Und es ist offensichtlich, dass sie es nicht verstehen würde, weil es die Gewalt ist, die ihn befreit hat. Stimmt das? Du würdest es nicht verstehen. So wird getanzt. Also, ja, sieh dir an, wie zweideutig es ist, dass sie diese Musik der alten Schule in das Drehbuch aufgenommen haben . Das ist was du, du würdest dich nicht um das Ergebnis kümmern. Aber Todd Phillips schrieb jetzt mit einem Mann für sich selbst, also konnte er auf der Seite so viel Regie führen, wie er wollte, wenn du wolltest, weil es für ihn war. Normalerweise würdest du also keine Musikpartitur in das Drehbuch schreiben . Aber wie dem auch sei, er hat Blut an seinen Stiefeln. Und jetzt geht er dem Sonnenuntergang entgegen, oder? Und er tanzt, er fühlt sich super glücklich. Die Musik ist in seinem Kopf, eigentlich der Frank Sinatra. Super, super, super glücklich darüber zu sein , was er gerade getan hat, was den Dr. richtig umbringt. Und dann sehen wir ihn vor etwas davonlaufen und eine fröhliche Topographie des Endes, oder? Das ist also ein offensichtliches Happy End, oder? Gewalt hat ihn also wirklich befreit. Ich denke, dass das Blut, das hier auf dem Boden liegt , CG ist. So wie sie es in Hollywood machen, ist es wirklich einfacher, das Blut zu beherrschen, nehme ich an, mit diesem CG und diese Aufnahme ist wirklich einfach zu verfolgen. Ich würde also annehmen , dass sie das Drehbuch gedreht haben , das dort kein Blut hatte. Wenn der Joker zum Sonnenuntergang geht und dann zum Leben. Aber dann fügte Dave zusätzlich den Typ hinzu, der hinter ihm her ist. Weil es in Hollywood normal ist , dass man Blut-CG macht, ist diese Aufnahme aufgrund der Geometrie für die CG-Jungs sehr einfach zu verfolgen . Und vielleicht haben sie hier schon einige Markierungen angebracht, um es vorzubereiten. Aber selbst wenn sie dich jetzt nicht wüssten, hat es so viele wichtige Punkte, die sie später leicht hinzufügen könnten. Und dieses Blut gibt Ihnen natürlich die Vermutung, dass er diese Frau ermordet hat, was bestätigt, dass das, was wir im Film gesehen haben, wahr ist, dass er kein Verrückter ist Ich habe mir alles vorgestellt, als ich im Krankenhaus eingesperrt war. Die Jungs, die hinter ihm her sind, haben sie während der Produktion hinzugefügt. Irgendwann mussten sie sich entscheiden, okay. Wir werden mit dem Töten fortfahren und bestätigen, dass das, was passiert ist, real war. Also ein großes Lob dafür. Und übrigens, wir beenden den Film 155. Diese letzte Sequenz dauerte 10 Minuten, aber es ist üblich, dass Sie keine Zeit haben, da es keine großen Wendepunkte geben wird. Du musst es nicht wirklich lang machen. Du kannst einfach und du hast immer noch, weißt du, 6 Minuten für die Credits, oder? Also so macht man es. Wenn Sie einen Film im Wert von einer Milliarde Dollar drehen möchten, halten Sie sich einfach an den Sequenzansatz. Sie geben Ihrem Publikum einen Wendepunkt wenn sie es erwarten, richtig. Sie sind sich der Bedürfnisse Ihres Publikums sehr bewusst . Und was ich damit meine ist, dass man ihnen nicht dieses Wasser bis zum Ende gibt. Das gibt ihnen eine weitere Wendung. Weil es so ist, es ist ein anderer zu verdrehen. Wie, Oh mein Gott, alles war in seinem Kopf. Oh mein Gott. Aber eigentlich wird es für die meisten Leute nervig sein als ob Sie von den Geschichtenerzählern getäuscht wurden. Und nichts davon ist wirklich passiert. Also haben sie es deswegen losgeworden. Vielen Dank, dass Sie sich diese Vortragsreihe über die Sequenzen angesehen haben. 12. 12 Klassenprojekt V6 DZW: Sie haben also meine Analyse von Joker gesehen. Weißt du, was für eine Sequenz sind, hat vier. Jetzt ist es an der Zeit, deine Fähigkeiten auf die Probe zu stellen. Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist Nummer eins. Wählen Sie einen Ihrer Lieblingsfilme oder nur den Film, den Sie mögen. Nummer zwei, versuchen Sie, ihn in acht Sequenzen aufzuteilen , falls es für Sie einfacher sein sollte , einen Film mit einer Dauer von genau 2 h zu wählen, da die Sequenzen ungefähr 15 Minuten dauern, erhalten Sie eine ungefähre des Übergangs von einer Sequenz zur anderen. Jetzt können Sie eine Vorlage verwenden , die ich für Sie vorbereitet habe. Es ist in Form einer PDF-Datei in den Ressourcen. In diesem Kurs. Viel Glück. 13. 13 Lektion Ende V6 DZW: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Bitte erwägen Sie, eine Bewertung abzugeben. Oder wenn Sie Ideen für mich haben, um diesen Kurs zu verbessern, senden Sie ihn bitte als private Nachricht. Nun, Joker ist ein charakterorientierter Film. Wenn du lernen möchtest, wie man handlungsorientierte Filme schreibt, dann kannst du dir einen weiteren Kurs von mir ansehen , in dem ich die Ankunft des Knie-Bösewichts F analysiere in dem ich die Ankunft des Knie-Bösewichts . Vielen Dank für deine Teilnahme.