Drehbuchschreiben: Lerne, handlungsgetriebene Filme zu schreiben anhand einer Analyse von „Arrival“

1. 01 intro DZW: In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man eine Handlung schreibt. Phil. Hallo, mein Name ist Period. Filme zu schreiben und Regie zu führen ist mein Job. Und vor kurzem habe ich auch angefangen, als Berater zu arbeiten , um anderen Menschen zu helfen ihre Geschichten zu perfektionieren, ob Sie es glauben oder nicht. Aber das häufigste Problem , das Menschen beim Schreiben ihrer Drehbücher haben , wenn es darum geht, ihre Drehbücher fertigzustellen , ist diese ominöse Frage. Was schreibe ich als Nächstes? Oder selbst wenn sie tatsächlich den Anfang und das Ende ihrer Geschäfte haben, fällt es ihnen manchmal schwer, mittendrin zu schreiben. Letztlich kommt es also immer auf die Struktur des Geschichtenerzählens an. Wenn du weißt, ob deine Geschichte breit oder charakterorientiert ist, weißt du immer, was du als Nächstes schreiben musst. In diesem Kurs erkläre ich die Struktur eines handlungsorientierten Films, um dieses Wissen so anwendbar wie möglich zu machen. Ich mache das am Beispiel des Films, den ich liebe, nämlich Ankunft. Struktur muss man visuell erleben, um sie zu verstehen. Deshalb habe ich eine Präsentation vorbereitet , die für Sie im Forum verfügbar ist, einen Leitfaden, damit wir ihn vor Ihnen haben können , während Sie meinen Kurs verfolgen. Nachdem Sie sich diesen Kurs angesehen haben, werden Sie verstehen, was die Unterschiede zwischen einem handlungsorientierten Film und einem Film mit Charakteren sind ? Sie werden auch in der Lage sein, eine handlungsorientierte Geschichte in Form einer achten Sequenz zu skizzieren . Hoffentlich führt Sie das dazu, einen eigenen handlungsorientierten Film zu schreiben . Vielen Dank fürs Zuhören und wir sehen uns hoffentlich in der Klasse. 2. 02 Vertrag DZW: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs über handlungsorientierte Filme teilgenommen haben. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen sagen dass ich die Bildunterschriften korrekturgelesen habe. Sie können also jederzeit einfach die Untertitel einschalten und auf dem Bildschirm lesen , wenn Sie Lust dazu haben. Und die andere Sache, die ich Ihnen sagen wollte , ist, dass Sie alle Knoten, die Sie benötigen, in dem Leitfaden haben , den ich als Ressourcen in einer für Sie bequemen PDF-Datei anbiete , sodass Sie , ist, dass Sie alle Knoten, die Sie benötigen, in dem Leitfaden haben, den ich als Ressourcen in einer für Sie bequemen PDF-Datei anbiete, sodass Sie sie vor dir, während ich über all die Dinge sprechen werde, die hier sind, ich freue mich sehr, dir diese Informationen zu geben. In dem gesamten Kurs geht es also um die Unterschiede zwischen den charakterorientierten Filmen und den handlungsorientierten Filmen. Und ich werde viele Verweise auf Filme mit Charakteren machen . Und ich habe auch einen separaten Kurs über die charakterorientierten Filme. Wenn ich den Joker analysiere, rate ich dir, dir auch anzusehen, nachdem du ihn dir angesehen hast, falls du ihn noch nicht gesehen hast. Aber wenn ich den Hauptunterschied zwischen charakterorientierter und handlungsorientierter Füllung genau den Hauptunterschied zwischen festlegen würde. Es wäre die Bedeutung des Vertrags zu Beginn der Füllung. Was ich mit Vertrag meine. Der Vertrag ist die Prämisse des Films. Vertrag ist die zentrale dramatische Frage und sollte Ihnen nach dem Anschauen der ersten Sequenz des Films klar sein . Filmen, in denen die Charaktere im Mittelpunkt stehen, steht also die gesamte erste Sequenz zur Verfügung, um den Vertrag zwischen den Zuschauern herzustellen. Also zum Beispiel im Joker-Film It's the Contract ist die Frage, wie wird dieser Verlierer , den Arthur in diesen psychopathischen Bösewicht verwandeln wird? Wer ist Joker? Das erwarten die Leute vom Geschichtenerzähler. Filmen, in denen die Charaktere im Mittelpunkt stehen, steht Ihnen also die gesamte erste Sequenz zur Verfügung, um diese dramatische Hauptfrage zu stellen. Und normalerweise geht es um den Charakter. Wird dieser Charakter bekommen, was er oder sie will? Das ist die Hauptsache, und das sind die meisten Filme, die Sie gesehen haben. In einem handlungsgetriebenen Film sind jedoch die Ereignisse, die passieren werden, das Wichtigste , die externen Ereignisse. In einem handlungsgesteuerten Film sind die Charaktere eher wie Figuren, die gehen um die Ereignisse zu erleben. Die Handlung, ob handlungsorientiert oder handlungsgesteuert, bedeutet, dass die äußeren Ereignisse die Charaktere verändern werden, nicht die Charaktere, Wünsche oder Bedürfnisse. Charakterorientierte Filme. Sie haben die gesamte erste Sequenz, also zehn bis 15 Minuten. Um die zentrale dramatische Frage zu stellen In handlungsgetriebenen Filmen hat man nicht so viel Zeit. Du musst viel, viel, viel, viel schneller sein . Und ich habe hier ein Beispiel. Hinter mir. Es gibt ein Beispiel für den Anfang des Films. Ich werde dir nicht sagen, um welchen Film es sich handelt. Es ist nicht die Ankunft, die wir hier in diesem Kurs analysieren werden. Ich frage mich, ob Sie erraten, um welchen Film es sich handelt. Deshalb sage ich es dir nicht. Schauen wir uns den Anfang dieses speziellen Films an und sehen , wie schnell sich die Prämisse etabliert hat. Schauen wir uns die Leute um uns herum an, wie sie auf dem Bürgersteig laufen, viele verschiedene Wörter. Er sah nicht aus wie eine Bushaltestelle. Schauen Sie sich Personal Services, Staatspolizei und den FBI-Jargon an. Okay. Wie Sie sehen, sind wir in 2 Minuten, ich schwöre, das sind 2 Minuten. Und wir haben bereits einen Verrückten , der die Stadt in die Luft jagt. Und wir sehen das aus der Sicht der Polizei. Das ist natürlich Die Hard Nummer drei. In diesem Film ist die Prämisse also , wenn Sie weiterschauen, werde ich Ihnen zeigen wie Lieutenant McLain den Tag retten wird. Und du wirst viel Spaß haben , ihm dabei zuzusehen, oder? Das ist also die Prämisse. Das Wichtigste in dieser Lektion ist jedoch , dass Sie es sich nicht leisten können , zu warten, bis Ihrem Publikum die zentrale dramatische Frage stellen. Das ist also ein sehr extremes Beispiel. Ankunft, die wir analysieren werden, ist nicht so extrem. Aber wie Sie sehen werden, beginnen wir die Geschichte sehr früh und warten nicht bis zum Ende der ersten Sequenz, also zehn bis 15 Minuten. Wir beginnen in den ersten Minuten. Breite, die Ankunft der Außerirdischen. 3. 03 Wendepunkte DZW: In diesem Vortrag werde ich Ihnen von den Wendepunkten des handlungsorientierten Films erzählen . Es ist also gewissermaßen selbsterklärend , denn in charakterorientierten Filmen werden die Wendepunkte von den Charakteren bestimmt sein, was bedeutet, dass sie aufgrund der Charaktere geschehen werden interne Entscheidungen. Also z.B. ist der Charakter in einer Krise und er kann es nicht mehr aushalten. Deshalb beschließt er, sein Verhalten zu ändern. Und wir können sehen, dass ein Typ, der z.B. ein Verlierer war , jetzt plötzlich etwas Mutiges tut und es ihn vielleicht motiviert, auf diesem Weg voranzukommen. Dies ist der charakterorientierte Film. In dem handlungsorientierten Film sind es die äußeren Ereignisse , die sich auf den Charakter auswirken werden. Was bedeutet, dass sich der Charakter wirklich nicht ändern wird. Und das ist der große, große Unterschied zwischen dem Verständnis der charakterorientierten Filme und einem handlungsorientierten Film. Also zum Beispiel die Figur in Arrival, die ich später in meiner Analyse ausführlich erläutern werde später in meiner Analyse ausführlich erläutern , soll ihr Denken oder Verhalten nicht wirklich ändern . Es sind andere äußere Ereignisse, die sich auf sie auswirken, sodass sie sehr vorsichtig und sehr langsam ihre Perspektive auf etwas ändert . In diesem speziellen Fall wird unser Standpunkt sein, wie wir das Leben erleben sollen. entweder um sich zu engagieren oder nicht. Okay, das Wichtigste, was Sie hier verstehen müssen , ist, dass es in handlungsgetriebenen Filmen immer das externe Ereignis ist. Das ist der Wendepunkt, nicht die Entscheidung der Charaktere, die Strategie zu ändern. Denken Sie also daran, dass sich der Charakter in handlungsorientierten Filmen nicht ändert. Die äußeren Ereignisse verändern den Charakter. Das war also die Definition. Falls Sie darüber in irgendeiner Weise verwirrt sind, da ich der Filmschule war, dann machen Sie sich keine Sorgen, wir werden in diesem Kurs eine gründliche Analyse der Ankunft hier durchführen, und ich bin sicher, das wird Aufschluss darüber geben. bestimmtes Thema. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen also erklären, wie man in einem handlungsorientierten Film Sinn vermittelt . Wir sehen uns dort. 4. 04 Bedeutung DZW: mir an handlungsorientierten Filmen am besten gefällt , ist, dass man viel abstraktere Bedeutungen vermitteln kann viel abstraktere Bedeutungen als in Filmen mit Charakteren. Weil sich die Figur im Film nicht entwickelt. Und Sie haben all diese Zeit , also eine Bildschirmzeit mit Ihrem Publikum, um Ihre Ideen zu erkunden. Ich gebe jedoch zu, dass die meisten blutrünstigen Filme das nicht wirklich ausnutzen. Der Film, den wir hier gesehen haben, eingefleischte Drei, ist ein Beispiel für einen bedeutungslosen Film, in dem selbst wenn Sie argumentieren würden, dass , selbst wenn Sie argumentieren würden, dass darin eine Art von Bedeutung steckt, es banal ist, wenn e Stick das sagt es ist nicht einmal der Rede wert und es ist nichts falsch daran, einen bedeutungslosen Film zu genießen. Ich muss zugeben, dass mir jedes Mal, wenn Die-hard Three in den Neunzigern herauskam, es sehr gut gefallen hat. Aber ich habe hier einen Konkurrenten für unsere Analyse ausgewählt. Weil ich das Gefühl habe, dass dieser Film diese beiden Welten hat. Ich meine, es hat diese ansprechende Hollywood-Show, die Begegnung mit den Aliens ist, was Phi-Genre ist. Und dann hat es dieses philosophische Rückgrat, auf dem ihr diese anatomische Vernunft erlebt und über das Konzept des freien Willens Gedanken machen könnt. Das waren also die wichtigsten Punkte und Definitionen. Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Analyse der Ankunft. Wir sehen uns dort. 5. 05 Zusammenfassung DZW: In diesem Vortrag werde ich einen Konkurrenten für Sie zusammenfassen und meine Interpretation seiner Bedeutung erläutern. Wenn Sie den Film kürzlich gesehen haben, möchten Sie ihn vielleicht überspringen, aber ich rate Ihnen dringend, ihn mit mir zu waschen, dauert nur 3 Minuten. Aber falls Sie Arrival noch nicht gesehen haben, diese Zusammenfassung nicht das ersetzt diese Zusammenfassung nicht das Anschauen des Films. Ich rate Ihnen, zuerst den Film anzusehen und dann zurückzukommen, um sich meine Analyse anzusehen. Nun, das liegt daran, dass ich Ihnen keine der Szenen der Ankunft in ihrer Gesamtheit zeigen werde . Ich werde dir nur ein paar Ausschnitte der Szene zeigen ein paar Ausschnitte der , nur um dein Gedächtnis aufzufrischen. Nun, das Ankommen ist ein sehr interessantes Feld und es lohnt sich wirklich, es selbst zu erleben. Als Drehbuchautor und Regisseur. Ich habe immer erwähnt , um sicherzugehen, ob die Quelle des Films, den Sie sich ansehen werden, legal ist, das macht für die Macher des Films wirklich einen großen Unterschied . Und jetzt. Schauen wir uns ohne weitere Umschweife die Zusammenfassung an. Der Film Arrival fordert uns auf, das Leben in vollen Zügen zu erleben. Auch wenn es manchmal weh tun wird. Wir begegnen Louis als Mutter, die den Tod ihrer Tochter besser kennt, losgelöst von anderen Menschen. Sie lebt in einem emotionalen Vakuum. Dann wird ihr eine Stellenausschreibung angeboten , die sie einfach nicht ablehnen kann. Lewis wird eine Sprache von Außerirdischen aus dem Weltraum lernen . Unterwegs erfahren wir, dass diese Rückblenden einer verstorbenen Tochter tatsächlich Visionen dessen sind , was in der Zukunft passieren wird . Lewis hatte noch keine Chance , die Pod-Sprache zu lernen. Sie hat sich rechtzeitig gelöst. Dank des Geschenks gelingt es Lewis, die Welt vor dem Zweiten Weltkrieg zu retten. Aber was noch wichtiger ist, sie öffnet sich emotional. Und das alles ist da, um uns, das Publikum, zu ermutigen , das Leben anzunehmen, auch wenn Schmerz ein Teil davon sein wird. Nun, als Sie beschlossen haben, den Film Arrival zu sehen, hatten Sie wahrscheinlich nicht die Vorstellung, dass ein Film mit einer fliegenden Untertasse Sie in eine philosophische Lehre einführt. Aber genau das ist passiert. Es heißt Determinist und ist im Grunde die Idee, dass es keine freie Welt gibt. Und dass menschliches Leben ein kalkulierbarer Prozess ist , der nicht geändert werden kann. Es gibt zwei sehr interessante filmische Tools , die Drehbuchautor von Arrival genutzt hat, um uns, dem Publikum, zu wirklich erfahrenen Determinanten zu verhelfen . Zum einen wird uns vorgetäuscht , dass wir uns einen Rückblick mit der Tochter ansehen und dann später enthüllen , dass diese Arbeiten das zukünftige Kind projizieren. Ein weiteres Instrument ist der umfangreiche Einsatz paralleler Aktionen im dritten Akt. Wenn Luis in der Lage ist, Informationen aus zukünftigen Ereignissen zu erhalten . Normalerweise bin ich kein Fan von ausgefallenen Spielereien. hier ist durch die Filme gerechtfertigt, was bedeutet, dass die Autoren es genutzt haben, um uns begrenzten Wesen zu ermutigen , da wir einfach angeschnallt sind und die Fahrt genießen. Das ist unser Leben. 6. 06 erster Akt DZW: In dieser Vorlesung geht es um den ersten Akt der Ankunft. Aber bevor wir zum Film kommen, werde ich Ihnen kurz etwas über die Struktur der drei Akte im Allgemeinen erzählen . Und dann spezifiziere ich den Sequenzansatz , den ich persönlich verwende um meine Drehbücher zu skizzieren. Das wirst du also anhand von zwei verschiedenen Tools des Drehbuchschreibens lernen , das sind gewissermaßen 12 Versionen ein und desselben Tools, die Art und Weise, wie du deine Geschichte strukturierst. Die erste und umfassendere, die bekanntere ist also die dreiaktige Struktur von Aristoteles. Seine Idee ist also, dass jede Geschichte einen Anfang, den mittleren Teil und dann ein Ende hat . Offensichtliche Dinge, aber diese Dinge, diese Kapitel, wie Sie wollen, sie haben alle unterschiedliche Funktionen. Und der erste Akt ist nur der Beginn der Geschichte, was bedeutet, dass Sie Ihren Charakter vorstellen werden. Du wirst das Thema vorstellen. Worum geht es in der Geschichte? Und du wirst die Geschichte in Gang bringen. Das sind also die drei Hauptfunktionen des Anfangs. Jetzt können wir uns die Grafik der Ankunft ansehen , die ich vorbereitet habe. Es ist hier vor mir. Sie haben es auch in Ihrem Reiseführer. Vergessen Sie also nicht, dies aus den Ressourcen herunterzuladen. Wenn du es nicht tun willst, ist es okay, denn ich werde es auch auf dem Bildschirm zeigen. Sie können sich also genauso gut nur die Vorlesung ansehen. Das ist also die Grafik der Ankunft. Die erste Zeile hier sind die Handlungen von Aristoteles. Also hier hast du den ersten Akt, den Anfang, dann den Mittelteil, den zweiten Akt und den dritten, das Ende ist da. Dann ist die andere Zeile der Frank Daniel-Sequenzansatz, die Methode, die ich normalerweise verwende. Ich würde sagen, dass acht Sequenzen des Frank-Daniel-Sequenzansatzes im Grunde dasselbe sind wie die Iris als Gesamtstruktur mit drei Akten, aber es ist detaillierter. Mit diesen Sequenzen können Sie Ihr Skript unterteilen und in kleinere Abschnitte unterteilen. Es gibt also überschaubarere , wenn Sie schreiben. Also werden wir heute mit dem ersten Akt arbeiten. Lassen Sie mich das in der Grafik vergrößern. Wie Sie unter der Zeitleiste des Films sehen können, haben Sie also eine visuelle Darstellung der wichtigsten Szenen. Sie können sie also in der Struktur sehen. Während ich über diese Dinge sprechen werde, werde ich Ihnen auch die Clips aus diesen Szenen zeigen . Wo fangen wir an, über den ersten Akt zu sprechen? Wir müssen herausfinden, wohin wir mit dieser Geschichte gehen. Und das müssen Sie als Autor nicht von Anfang an wissen . Aber später, wenn Sie Ihr Drehbuch umschreiben werden, gibt es etwas zu entdecken. Oft beginne ich meinen Schreibprozess mit einer Idee im Hinterkopf und dann habe ich vielleicht unbewusst entdeckt, und dann habe ich vielleicht unbewusst dass es in dieser Geschichte um etwas anderes geht. Sie müssen also nicht bereits kristallklar oder kristallklar sein, was Sie von der Geschichte gehört haben Sie von der Geschichte . Hier haben wir die Möglichkeit den bereits gedrehten Film zu analysieren. Wir wissen also bereits, was das bedeutet. Und das ist dieser Satz. Das Leben ist es wert, in vollen Zügen erlebt zu werden. Auch wenn der Schmerz im Spiel sein wird. Wie Sie hier sehen können, besteht der erste Akt aus zwei Sequenzen. Alle diese Sequenzen dauern also in einem Rivalen ungefähr 15 Minuten. Der erste Akt endet nach 30 Minuten, was perfekt ist, aber du musst nicht so präzise sein. Gehen wir also die Szenen durch. der ersten Sequenz treffen wir unsere Hauptfigur , Louise. Szenen, die wir sehen werden, sind eine Montage. Von der Vergangenheit des Charakters. Wenn wir die Geschichte kennen, wissen wir, dass dies tatsächlich die Zukunft ist, aber wenn wir diesen Film zum ersten Mal sehen, werden wir diese Szenen als Rückblenden aus der Vergangenheit erleben . Das ist es, was uns das Äußere des Drehbuchs über diese Sequenzen vermitteln sollte. Also lernen wir Louis als Mutter einer Verstorbenen kennen, der Tochter, die an einer Art von Krebs als Krankheit gestorben ist. Gleich nachdem wir von Louis tragischer Vergangenheit erfahren, erfahren wir, dass sie eine Sprachwissenschaftlerin ist, die an einer der amerikanischen Universitäten unterrichtet , mit welchem Gefühl haben wir, wenn wir beobachten ihren Tagesablauf? Kurz nach den Rückblenden haben wir das Gefühl, dass sie von der Realität losgelöst ist, selbst wenn sie durch den Flur geht und sie die Aufregung über dem Fernsehbildschirm sieht , die sie sieht Schüler, die sich Nachrichten ansehen. Sie bemerkt es kaum. Sie geht einfach ihren Job machen. Gleich in der ersten Sequenz sehen wir also, wie Louise das Leben als kluges Publikum nicht voll und ganz erlebt. Wir erwarten, dass sie es ist, weil wir glauben, dass sie gerade unsere Tochter verloren hat. Das ist also ein Beispiel dafür, wie man Drehbücher schreibt oder uns in guten Autos ausgetrickst hat. Denn er versucht, Luis als einfühlsamen Charakter zu entwickeln , denn wer würde sich nicht in die Mutter einfühlen , die gerade ihr Baby verloren hat. Es wäre viel schwieriger, sich in eine Frau hineinzuversetzen , die das Leben einfach nicht mag, die erbärmlich und depressiv ist. Abgesehen davon gibt es niemanden in Louises Leben. Wir sehen, wie sie diese Ankunft von Außerirdischen ganz alleine erlebt und sie in den Medien sieht. Auch ein großes Thema im Film. Übrigens, wenn du dich daran erinnerst, dass ich davon gesprochen habe, deine Geschichte in einem handlungsgetriebenen Film wirklich schnell zu beginnen , dann musst du anerkennen, wie schnell wir wirklich zur Landung der Aliens on Earth ist nur diese paar Minuten von Louise aus der Rückblende von Lewis. Und dann haben Sie die Szene, in der sie an der Universität ist und die Studenten sie bitten, den Unterricht zu unterbrechen, um sich die Nachrichten über die Landung der Außerirdischen auf der Erde anzusehen . Und diese Landung von Außerirdischen auf der Erde wird das Erste sein , was Ihr Publikum in die Geschichte einbeziehen wird . Denn sofort werden wir uns fragen, wie ist diese Frau relevant für das, was passiert? Wie wird sie als Charakter an dieser Landung auf der Erde teilnehmen, mit den Außerirdischen kommunizieren? Das war also die erste Sequenz. Und der Wendepunkt zwischen der ersten und der zweiten Sequenz ist der Besuch des Herald , in diesem Fall Forest Whitaker, dieser Charakter, Colonel Weber. Und er fragt unsere Hauptfigur Luis, kannst du mit uns versuchen, die Aliens zu verstehen? Also sagt Lewis ja, aber sie hat ihre Vorbehalte. Sie muss es auf unsere Weise machen. Das ist also eine sehr häufige Sache mitten im ersten Akt. Die Herald-Kolumnen. Und der Charakter ist nicht bereit, seine Reise zu beginnen. Es ist hier, um den Einsatz zu erhöhen. Du weißt schon, als ob der Charakter denkt, dass er es irgendwie schaffen wird. Lebe einfach den Schmerz durch , den er fühlt, oder? Das ist also in den Filmen, in denen die Charaktere im Mittelpunkt stehen, in den handlungsorientierten Filmen, du musst das nicht tun. Du kannst deinen Charakter die Reise sofort beginnen lassen. Man könnte sagen, dass sich unser Charakter bei der Ankunft zunächst wirklich geweigert hat, zu gehen. Aber dann werde ich sagen, dass sie sich nicht geweigert hat zu gehen. Sie akzeptierte zu gehen, aber sie hatte es getan. Unsere eigenen Bedingungen. In diesem Fall nähert sich Colonel Weber bei der Ankunft unserer Figur und spielt ihr einen Soundclip vor, in Aliens sprechen, und bittet sie dies ins Englische zu übersetzen. Und unser Charakter sagt, nein, ich kann das nicht. Ich muss vor Ort sein und mit ihnen kommunizieren , denn das ist nicht die Sprache, die ich kenne. Und der Colonel Weber ist derjenige, der geht. Sie haben also ihr kleines Hin und Her darüber , zu welchen Bedingungen unser Charakter in die Geschichte involviert sein wird . Es dient jedoch nicht dem Zweck, den Einsatz zu erhöhen. Ich würde sagen, dass dies hier ist, um Luis als rebellischen Charakter zu zeigen und Spannungen zwischen ihr und ihren Vorgesetzten aufzubauen. Dies ist eine weitere Sache, die Sie in Filmen mit handlungsorientierter Handlung benötigen, denn in Filmen mit Charakteren entsteht die Spannung, die das Publikum empfindet, dadurch, dass es sich in die Figur einfühlt. Die Figur in Filmen, die von Charakteren hat den Kampf in sich. In handlungsgetriebenen Filmen gibt es ein Problem, das gelöst werden muss, aber man muss verschiedene Wege finden die Spannung aufzubauen oder einen Konflikt aufzubauen. Sie haben also eine Möglichkeit während Ihrer Geschichte den Einsatz zu erhöhen, und wir werden noch viel mehr davon sehen. Die anfängliche Weigerung von Lewis ist also da hat tatsächlich Spannungen zwischen ihr und dem Kriminellen Weber aufgebaut , der in diesem Fall unser Vorgesetzter ist. Was wir also in der ersten Sequenz gemacht haben , war, einen Vertrag mit dem Publikum zu weiter zuschauen unterzeichnen, um sicherzustellen, dass wir Ihnen zeigen, ob die Menschheit kommunizieren kann , wenn Sie mit dem Publikum und wie diese besondere Mutter, die ihr Kind verloren hat, an dieser Veranstaltung teilnehmen wird. Die zweite Sequenz ist ein Übergang vom Ja unseres Charakters zum Vorschlag von Colonel Weber zum tatsächlichen Treffen mit den Außerirdischen. Und zwischen diesen beiden Punkten werden wir jede Nebenhandlung festlegen und jeden Charakter einbauen, den wir später im Film verwenden werden. Deshalb sehen wir in der zweiten Sequenz das Raumschiff, wir sehen das Gelände, wir sehen die CIA-Leute. Wir lernen die Liebesinteressen unserer Hauptfigur, ihres zukünftigen Ehemanns, kennen und so weiter und so fort. Im Grunde genommen ist die zweite Sequenz dazu da, den Einsatz zu erhöhen und noch mehr Spannung zu erzeugen. Denn jetzt stellen Sie fest, dass sie einen kleinen Konflikt mit ihren Vorgesetzten hat, was kriminelle Arbeit ist. Noch wichtiger ist, dass die Konfrontationen mit den Aliens auch sehr anspruchsvoll sind und für unseren Charakter eine, auch beängstigende Erfahrung sind. Deshalb sehen wir sie zittern und verängstigt während der Vorbereitung, bevor sie sich auf die Reise zum Raumschiff begibt. Da hast du es. Dies ist der erste Akt. Es endet, als Louis vor Außerirdischen steht , mit der einzigen Mission, ihre seltsame Sprache ins Englische zu übersetzen und herauszufinden , warum sie auf der Erde angekommen sind. In der nächsten Vorlesung werden wir darüber sprechen, wie die Geschichte im zweiten Akt entwickelt. Wir sehen uns dort. 7. 07 zweiter Akt DZW: In dieser Vorlesung werden wir über den zweiten Akt sprechen. zweite Akt enthält vier der Sequenzen, was bedeutet, dass er etwa eine Stunde dauert, länger ist als der erste und der dritte Akt ist offensichtlich zweimal länger als der erste. Der dritte Akt. Im zweiten Akt befindet sich der Charakter auf einer Reise in eine Welt , die er oder sie nicht kennt. In diesem speziellen Fall ist es buchstäblich die außerirdische Welt, weil wir das Raumschiff der Außerirdischen besuchen, oder? Kommen wir also zurück zur Grafik und ich zeige Ihnen genau, was ich meine. Wir sind also bei diesen 0,30 Minuten. Luis steht vor den Aliens. Wir wissen von ihrer Mission. Wir kennen den Zeitdruck, wir kennen den Druck ihrer Vorgesetzten, wir kennen den Druck von außen. In diesem zweiten Akt wird es also darum gehen, dass Louis Hepta-Boote versteht. Sie wird der einzige Mensch sein, der die Körpersprache versteht. Und diese vier Sequenzen werden uns dorthin führen. In der dritten Sequenz stellt sie den ersten Kontakt her. Wir wissen also fast von Anfang an, dass sie besser als ihre Vorgängerinnen gesprochen hat , um die Pods zu bekommen . Denken Sie nun daran, dass dies der Zeitplan des Films ist. Und jeder von ihnen ist ein Wendepunkt, oder? Der erste Wendepunkt ist also das Angebot von Colonel Weber, oder? Es ist also kein Ereignis, das von Louis ausgelöst wurde. Das Gleiche gilt die erste Konfrontation mit Hepta-Pods. Sie wurde buchstäblich von anderen Leuten dorthin gebracht. Und das meine ich mit einem Wendepunkt, der von außen kommt. Im Allgemeinen besteht die Hauptaufgabe unseres Charakters im zweiten Akt darin, Hauptaufgabe unseres Charakters im zweiten Akt darin Hepta Pouch, die Aliens, zu verstehen. Und wir wissen, dass es passieren wird. Wir fühlen es irgendwie. Und das tun die Drehbuchautoren dieses Films auch. Weil du den Fortschritt zeigen musst. Andernfalls werden Sie Ihr Publikum frustrieren. Aber gleichzeitig muss man einen Weg finden, um mehr Spannung zu erzeugen. Und die Art und Weise, wie Eric, hey, Sadder, der Drehbuchautor von Arrival, mit diesem speziellen Problem umgegangen ist, ist, dass er viel Zeitdruck und Druck von außen hinzugefügt hat , weil die instabile politische Situation auf der Welt. Die Hauptfrage im zweiten Akt ist also nicht, ob sie die Sprache der Leberkapseln verstehen wird, sondern eher, ob sie sie rechtzeitig versteht. Und das ist entscheidend für den zweiten Akt. In der dritten Sequenz sehen wir also, wie sie Fortschritte macht und gleichzeitig rebellisch ist. Schon wieder. In dem von Charakteren geprägten Film das rebellische Verhalten der Hauptfigur wäre das rebellische Verhalten der Hauptfigur eine Möglichkeit, Neues zu vermitteln. Hier. brauchst du nicht. In diesem speziellen Fall müssen Sie die Bedeutung nicht mit angeben, da es sich nicht um eine zeichengesteuerte Füllung handelt. Das rebellische Verhalten von Louis ist also nur dazu da , mehr Spannung zu erzeugen und die Szenen interessanter zu gestalten. Also hier haben wir sie, wie sie ihren Schutzanzug auszieht, z. B. und das Glas vor den Aliens berührt, was natürlich noch nie mit ihren Vorgesetzten besprochen wurde. Der erste Wendepunkt des zweiten Akts ist also der Beginn der Spaltung des Dollars. Nach der Begegnung mit den Aliens zog Luis also den Schutzanzug aus und berührte das Glas vor den Aliens. Sie fängt an, dieses Kind zu sehen. Wir sehen sie wieder, aber wir sehen es immer noch als Rückblenden. Und in der vierten Sequenz sehen wir, wie Louis mit diesen Visionen zu kämpfen hat und müde ist. Die Art und Weise, wie der Drehbuchautor in der vierten Sequenz für Spannung sorgte, war also , dass wir uns fragten, ob Luis den Stress der Interaktionen mit den Außerirdischen aushalten wird . Und er hat das Problem wirklich nicht gelöst. Divisionen enden einfach. In diesem speziellen Fall haben Sie den Höhepunkt der Spaltungen in einem Traum , den Louise hat. Und als sie aufgewacht ist, kommt der Colonel Weber einfach rein und stellt sie vor eine weitere Herausforderung. Wie Sie sehen, haben Sie also eine andere externe Möglichkeit, die Geschichte voranzutreiben. Genau in der Mitte des Films kommt die Figur von Colonel Weber zu unserer Hauptfigur und Luis und sagt ihr, hör zu, du musst den Aliens die Hauptfrage stellen. Oder wenn nicht, könnte dieser chinesische Schurkengeneral die Welt in die Luft jagen. Zu Beginn der fünften Sequenz sind wir mit der Hauptgeschichte wieder auf dem richtigen Weg. Wir hatten unsere kleine Tangente mit Spaltungen und Louises Privatleben. Aber jetzt sind wir wieder bei der wichtigsten dramatischen Frage. Und siehe da, um 1 Uhr und 15 Minuten Mark rebellieren die Soldaten und erhöhen den Einsatz noch mehr. Zu diesem Zeitpunkt hat Louis ein noch größeres Geschenk erworben. Im zweiten Akt schreitet das Erlernen der Sprache der Heptapoden stetig voran. Und die vierte Sequenz mit den Visionen gehört natürlich dazu. Jetzt sind wir also an dem Punkt angelangt, an dem Louis eine Gabe erworben hat , die ausreicht, um in die Zukunft zu schauen. Und sie weiß, dass dies eine tatsächliche Fähigkeit ist. In der sechsten Sequenz, als extrem viel auf dem Spiel steht, steht die Welt am Rande eines Atomkriegs, und Louis hat die Gabe dazu. Sie weiß, dass ihre Visionen etwas mit den Ablagerungen und der Art und Weise zu tun hatten , wie sie diese fremde Sprache jetzt versteht. Und sie konfrontiert den verbliebenen Außerirdischen, um ihn zu fragen, worum es bei der Gabe geht. Und sie erhält die Information von diesem Außerirdischen, nämlich dass sie die Sprache benutzen soll, die sie gerade verstanden hat, um die Krise in der Welt zu lösen. Das war also der zweite Akt. So hat Louis die Pot-Sprache gelernt und ist in der Zeit losgekommen, kann jetzt in die Zukunft sehen. Und im dritten Akt werden wir sehen, ob es ihr gelingen wird, diese Gabe zu nutzen, um den Zweiten Weltkrieg zu vermeiden. Also, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 8. 08 dritte Akt DZW: In dieser Vorlesung werden wir also über den dritten Akt sprechen. Und zu den letzten Sequenzen der Ankunft werden wir herausfinden , ob es ein Happy End oder eine Tragödie war. Es gab ein glückliches. Also fangen wir dort an, wo wir mit dem zweiten Akt aufgehört haben, dem Moment, in dem Louise mit der Gabe in die reale Welt zurückkehrt . Sie hat sich verändert, weil es ein handlungsorientierter Film ist. Wir haben eine Reihe von externen Ereignissen , die zum Wechsel von Luis und somit zum Erwerb des Geschenks geführt haben. Sie sieht jetzt die Zukunft und die Vergangenheit. Und bei der südlichen Sequenz, die in einer Frank-Daniel-Sequenz als falsches Ende bezeichnet wird. Sie wird dieses Geschenk, das sie hat, nutzen , um uns den Weltfrieden zu bescheren, was nett ist. Was sie also tut, ist, indem ihr rebellisches Verhalten ausübt, sie ihr rebellisches Verhalten ausübt, in der Lage, diesen General anzurufen und den Zweiten Weltkrieg mit dieser einzigen Handlung praktisch abzusagen . Und so endet die siebte Sequenz. Die achte Sequenz des handlungsorientierten Films ist normalerweise sehr kurz. Und das ist auch bei der Ankunft der Fall. Es sind nur 5 Minuten. Eine Sequenz ist der Epilog. Was ist als Nächstes passiert? Was war das Ergebnis der Handlungen des Charakters? Und hier werden wir erfahren , ob es eine Tragödie oder ein Happy End war . Im Falle der Ankunft. Offensichtlich ein Happy End, weil wir sehen, dass der Konflikt gelöst wurde. Und dann sehen wir, was wir am Anfang gesehen haben, wo die Figur ihr Leben mit ihrer Tochter erlebt. Und wir sehen es in einem völlig neuen Licht, weil wir wissen , dass dies die Ereignisse sind, die im Voraus passieren werden. Wir haben keine Flashbacks gesehen. Wir würden tatsächlich die Zukunft sehen. Als ich A Rival zum ersten Mal sah, fand ich, dass es eine geniale Art ist, die Sprache des Kinos zu verwenden , um eine so deterministische Bedeutung zu vermitteln. Denn im Kino kann man tatsächlich Zukunft, Vergangenheit und Gegenwart gleichzeitig mischen . Daher ist die Sprache des Kinos ein hervorragendes Mittel, um diese Art von Bedeutung auszudrücken, noch mehr als die Literatur. Und es kommt darauf an, dass Louis ihr Leben akzeptiert und umarmt, obwohl sie weiß, dass ihre Beziehung zu ihrer Tochter vorzeitig enden wird. Die Ankunft ist also nicht die tatsächliche Ankunft der Aliens, sondern die Ankunft der Tochter, wie sie in einer Kurzgeschichte ausgedrückt wurde , die Grundlage für dieses Drehbuch war. Da hast du es. Das ist die Aufschlüsselung, alle Sequenzen der Ankunft. Jetzt weißt du, wie man einen Blood Driven-Film wie diesen schreibt. In der nächsten Vorlesung werde ich mit Ihnen meine persönlichen Gefühle zu diesem speziellen Thema teilen , aber diese besondere Bedeutung und der Schuldige ist es, Ihnen das zu zeigen. 9. 09 Ankünfte Bedeutung in anderen Filmen DZW: Ich muss zugeben, als ich einen Rivalen zum ersten Mal sah, war ich tief bewegt, weil wir alle unsere guten und schlechten Tage in unserem Leben haben. Wir haben unsere Freuden und Sorgen. Und das Leben ist es wert, es in vollen Zügen zu erleben, auch wenn der Schmerz ein Teil davon sein wird. So interpretiere ich die Bedeutung von Ankunft. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Film uns diese Bedeutung wirklich sehr emotional erleben lässt . Ich möchte ein Zitat aus einem Buch lesen, das mir in den Sinn gekommen ist und aus dem Gulag-Archipel stammt, aus Alexander, der angenommen wurde. Es geht so. Lebe mit einer stetigen Überlegenheit gegenüber dem Leben. Hab keine Angst vor Unglück und sehne dich nicht nach Glück. Es ist schließlich alles dasselbe. Das Bessere hält nicht ewig, und das Süße füllt den Becher nie bis zum Überlaufen. Sollten Sie dieses Zitat auch in einem breiteren Kontext im Reiseführer haben , wenn Sie sowieso mehr lesen möchten, fand ich, dass dieses Zitat sehr gut zur Bedeutung von Ankunft passt . Wenn Sie daran interessiert sind, andere Filme mit derselben Bedeutung, aber einer anderen Perspektive zu sehen, können Sie sich einen Film ansehen, von der Chruschtschow-Philosophie inspiriert ist. Und das Drehbuch wurde von Christopher Philosophy and Trust of Piaget Village geschrieben. Und eine andere Perspektive mit derselben Bedeutung spiegelt Andrei Tarkovsky wider, was ein absolutes Meisterwerk ist. Wenn du es nicht gesehen hast, sieh in den Spiegel. 10. 10 Klassenprojekt DZW: Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, einen handlungsorientierten Film zu zerlegen , genau wie ich. Aber du musst es nicht grafisch machen. Sie müssen keine Screenshots oder dergleichen machen . Es reicht. Wenn du nur ein Blatt Papier nimmst, mache sieben Punkte, das sind die Wendepunkte. umfragegesteuerten Film werden Sie plötzliche Wendepunkte In dem umfragegesteuerten Film werden Sie plötzliche Wendepunkte erleben. Weil es acht Sequenzen gibt, natürlich meine Vorschläge für die Filme. Sie haben also die Gewissheit , dass Sie einen handlungsgetriebenen Film analysieren , der erste und einfachste ist eingefleischte dritte, Sie haben einen kleinen Clip davon gesehen. Sie wissen also bereits, was der erste Wendepunkt ist. Ein weiterer Film , der handlungsorientiert ist, ist ein Film von Robert Zemeckis aus den 1980er Jahren. Und es ist ein Film, der einem Rivalen ähnelt. Der Titel lautet Conduct Jodie Foster spielt die Hauptfigur, eine Wissenschaftlerin, die Funkkontakt zu einer fremden Zivilisation außerhalb unseres Sonnensystems aufgenommen hat . In diesem Film werden Sie viele Ähnlichkeiten mit Arrival feststellen, und es geht auch um Antrieb. Und dann der dritte Film , der ein absolutes Meisterwerk ist, aber auch am schwersten zu zerlegen ist. Und ist das Netzwerk. Der Regisseur dieses Films ist Sydney Luma Matte. Und es wurde von Paddy geschrieben, SEINEM Schlüssel. Ich würde also nicht empfehlen, vom Netzwerk aus zu beginnen. Aber wenn Sie sich nicht eingefleischte Drei ansehen möchten, ist Contact ein guter Film weil er auf der Ebene der Komplexität der Ankunft ist. Also viel Glück damit. Ich hoffe, dass Sie das, was Sie vorbereitet haben , im Projektbereich veröffentlichen. Und viel Glück. 11. 11 outro DZW: Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es ist mir gelungen, Ihnen all dieses Wissen zu vermitteln , und ich hoffe, es war inspirierend. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung zu hinterlassen. Ich kann Ihnen auch sagen, dass ich einen Kurs über charakterorientierte Filme gemacht habe, in dem ich den Joker analysiere. Hoffentlich sehen wir uns dort. Tschüss.