Schweizer Landschaften in Gouache malen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir in das Herz der Alpen reisen und lernen werden , wie man atemberaubende Schweizer Landschaften mit dem lebendigen und vielseitigen Medium Quash malt atemberaubende Schweizer Landschaften mit lebendigen und vielseitigen Medium Quash Ich bin Mandar Marathe, ein bildender Künstler, Bildhauer und Kunstpädagoge Bildhauer und Kunstpädagoge Im Laufe der Jahre hatte ich das Privileg, mehr als 25.000 Schüler sowohl online als auch offline zu unterrichten 25.000 Mein Ziel ist es immer, komplexe Fächer aufzugreifen und sie in Schritte zu unterteilen, die jeder Künstler beherrschen kann Egal, ob Sie gerade zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen oder ein erfahrener Maler sind ein neues Medium erforschen möchte, dieser Kurs ist für Sie konzipiert. Ich habe den Ansatz generisch und zugänglich gehalten , sodass jeder, der eine Leidenschaft für Landschaften hat, ihn verfolgen kann. Ich habe einen umfassenden künstlerischen Rahmen entwickelt konzentriert , der sich auf sechs grundlegende Bausteine der Malerei Konzept, Zeichnung, Komposition, Wert, Farbe und Technik. Ich habe mehrere Kurse, die jedem dieser Blöcke gewidmet sind, um Künstlern zu helfen, eine solide Grundlage zu schaffen. In diesem speziellen Kurs werden wir uns hauptsächlich auf den Technikblock konzentrieren. Wir werden uns eingehend mit Gouache-spezifischen Methoden befassen und lernen, wie man die Farbe überlagert , mischt und damit umgeht , um diese klaren und schönen Texturen zu erhalten diese klaren und schönen Texturen , die Landschaften zum Leuchten bringen Anhand von Referenzfotos, die ich persönlich meinen Reisen in der Schweiz aufgenommen habe, werden wir Schritt für Schritt zwei unterschiedliche Landschaften zusammen malen Schritt zwei unterschiedliche Landschaften zusammen Sie werden genau sehen, wie ich ein Foto von der ersten Skizze bis zu den letzten Highlights in ein Gouache-Gemälde übersetze in ein Gouache-Gemälde ersten Skizze bis zu den letzten Highlights Für Ihr Klassenprojekt habe ich meine originalen Schweizer Referenzfotos beigefügt Ihre Aufgabe ist es, eine auszuwählen und die Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, anzuwenden , um Ihr eigenes Meisterwerk in den Bergen zu schaffen. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit in der Galerie des Projekts zu sehen. Bist du bereit, die Alpen zu malen? Lass uns anfangen. 2. Schweizer Dorf am Hang - Materialien: In diesem Video werden wir etwas über die Materialien erfahren , die ich für dieses Gemälde verwenden werde . Ich habe dieses 230 g/m2 große handgefertigte Aquarellpapier auf eine Tafel geklebt Dann habe ich drei Pinsel. Diese beiden Arten von Pinseln werden im Allgemeinen für Öl - oder Acrylmalerei verwendet, aber ich verwende sie auch gerne für die Art und Weise, wie ich mit Wasserfarben male , und ähm weil ich die Textur mag , die sie erzeugen Das ist also eine 1-Zoll-Schweinehaarbürste, und das ist eine halbe Zoll große Schweinehaarbürste Dann habe ich eine kleine Rundbürste mit weichen Borsten. Dies sind die einzigen drei Pinsel, die ich verwenden werde. Apropos Farben, das sind alles Wasserfarben Das Einzige, was ich hier habe, ist weiße Gouachefarbe, um die Farben undurchsichtig zu machen Ich werde nur ein paar Farben für dieses Gemälde verwenden. Ich werde Kobaltblau verwenden, etwas Preußischblau, Gelbocker, Zitronengelb Und Titanweiß. Und ich muss vielleicht Venezianerrot oder Vermeilion-Farbe als Rot verwenden Venezianerrot oder Vermeilion-Farbe als Ich habe also im Grunde zwei Blautöne, zwei Gelbe, eine Rote und eine Weiße Und damit bin ich bereit, mit dem Malen zu beginnen. 3. Schweizer Dorf am Hang - Zusammensetzung: Bevor wir anfangen, Farbe auf das Papier aufzutragen, ist es immer eine gute Idee, ein Bild auf der Grundlage des Fotos zu komponieren. Das ist also das Originalfoto, das ich vom fahrenden Zug in der Schweiz aus angeklickt habe, und mir gefällt ein Teil davon, dieser Teil, und deshalb habe ich das Bild zugeschnitten, um es zu bekommen Aber auch hier möchte ich es weiter verfeinern, um das Gemälde fesselnder oder interessanter anzusehen Was mir an diesem Foto nicht gefällt , ist, dass man deutlich eine, zwei und drei Formen erkennen kann , und ich möchte diese Monotonie irgendwie durchbrechen Ich habe also ein Rechteck mit einer ähnlichen Proportion skizziert, auf das ich malen möchte, nämlich sechs mal einer ähnlichen Proportion skizziert, auf das ich malen möchte, nämlich sechs Also werde ich dieses Foto als Referenz verwenden und eine Skizze anfertigen Und ich habe vor, einige Änderungen an den Formen vorzunehmen , damit es nicht so eintönig ist wie das Foto Also möchte ich den Vordergrund so lassen, wie er ist, also werde ich diese Linie einfach so zeichnen Und dann möchte ich einige Änderungen an den Umrissen der Berge vornehmen. Anstatt also direkt von hier nach hier zu gehen, werde ich den Berggipfel etwas flach machen, und dann möchte ich ihn hierher bringen und ihn dann so beenden Es gibt also eine Variation in den Formen. Und das ist natürlich nur eine Idee. Wenn ich tatsächlich male, nehme ich vielleicht einige Änderungen vor, aber das gibt mir zumindest einen guten Start. Lassen Sie mich also einige der Objekte einfügen, die da sind. Ich möchte hier ein paar Häuser haben, nur als Hinweis darauf. Dann ein paar Bäume, lassen Sie mich den Pinsel vergrößern und ich möchte nicht , dass die Aufmerksamkeit des Betrachters von hier aus nachlässt. Also werde ich hier auch ein paar Bäume haben, und es wird hier irgendeine Art von Hanglage geben , vielleicht ein oder zwei Bäume hier oder nicht wirklich, vielleicht hier. Ich möchte das etwas abdunkeln und auch diese Garben zeigen , die eigentlich der Fels sind , auf dem keine Bäume wachsen Und in allen anderen Gebieten gibt es dunkelblau gefärbtes Laub und so weiter. Lass mich das nicht teilen. Aber ich denke, es ist etwas interessanter, sich das anzusehen als dieses. Und Sie haben vielleicht nicht das Gefühl, dass es etwas Nettes zum Anschauen gibt , aber es geht nicht darum, gut auszusehen, sondern mir eine Vorstellung davon zu geben welche kompositorischen Änderungen ich vornehmen muss Nachdem das geklärt ist, können wir zur nächsten Phase übergehen, in der ich das genauer auf das Papier zeichne , das ich verwenden werde Und wenn du Komposition machst, habe ich einfach ein iPad benutzt, nur weil es für mich einfacher ist, die Ansicht zu vergrößern, herauszuzoomen und zu zeichnen. Aber du kannst diese Komposition mit einem einfachen Stift und Papier machen. Kommen wir nun zum nächsten Video, in dem ich das tatsächlich zeichnen werde und dann mit dem Bild weitermachen werde. Wir sehen uns dort. 4. Schweizer Dorf am Hang - Zeichnung: Komm zurück. Jetzt, wo ich diese Komposition, grobe Studie auf dem iPad gemacht habe, kann ich sie tatsächlich auf das Papier zeichnen. Also werde ich es mit einem einfachen Stift zeichnen, und ich werde mir auch das Foto und die Komposition ansehen . Und ich möchte nicht, dass diese Linie in der Mitte liegt, was ich in dieser Skizze getan habe. Also werde ich es etwas reduzieren. Dies ist die ungefähre vertikale Mitte des Papiers. Die Linie kann also ungefähr so sein. Und ich könnte den Strich hier beenden , sodass es weiter bergab geht, und ich ändere den Berg oder zeichne den Berg von hier aus und mache ein paar Details in den Umriss , damit er das umreißt. Und dann werde ich hier einen Baum haben, hier einen Baum. Ich will hier ein Haus haben , das ungefähr so aussehen wird. Und vielleicht noch ein Haus direkt dahinter, das wir nicht vollständig sehen. Dann ein Baum hier, ein Baum hier und noch ein paar Bäume hier am Hang dieses Hügels und vielleicht ein Dach, das hierher ragt Und dann gibt es hier ein paar Bäume. Ich möchte nur eine Vorstellung von Häusern vermitteln , die dort am Hang stehen. Ich möchte nicht, dass sie sozusagen der absolute Star des Gemäldes sind. Und ich möchte nicht, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters nachlässt. Also werde ich hier noch einen Baum haben, der die Aufmerksamkeit des Betrachters einfach daran hindert, nach draußen zu gehen, und dann habe ich diese Felsformationen oder die Felswand, wo keine Bäume wachsen und vielleicht mehr Wolken zeigen als das, was dieses Foto zeigt Ich werde einige davon auf diesem Berggipfel überlappen , um den Umriss zu verwischen , vielleicht etwas flacher Boden hier und so Ich glaube, mit dieser Skizze bin ich bereit für das eigentliche Bild Und ich werde ein Foto dieser Zeichnung und eine grobe Skizze in der Beschreibung posten ein Foto dieser Zeichnung und eine grobe Skizze , damit du daraus deine Zeichnung machen und dann mit dem Malen beginnen kannst . Wir sehen uns also im nächsten Video. 5. Schweizer Dorf am Hang - Malerei Teil 1 von 4: Jetzt ist es an der Zeit, diese Zeichnung, die ich gemacht habe, tatsächlich zu bemalen. Und ich werde mit den dunkelsten Formen beginnen, die auf dem Bild zu sehen sind, Bild zu sehen sind und das sind die Bäume, die hier sind. Und bei undurchsichtigen Medien ist es generell ratsam, im Dunkeln zu beginnen, obwohl das keine Regel ist, sondern eher eine Und in diesem Fall würde ich gerne im Dunkeln beginnen und mich dem Licht zuwenden, weil es für mich dann einfacher sein wird , den Wert einzuschätzen , den dieser Berg haben muss , und Sie können das fertige oder das endgültige Gemälde in der oberen rechten Ecke sehen das fertige oder das endgültige Gemälde in der oberen Also werde ich damit beginnen, die blaugrüne Farbe zu mischen. Also Kobaltblau. Und ich möchte , dass dieses Grün dunkler ist. Ich werde kein Zitronengelb verwenden. Ich werde gelben Ocker verwenden. Und mal sehen, wie diese Farbe aussieht. Wenn ich das Gefühl habe, dass es dunkel genug ist, kann ich weitermachen. Wenn nicht, füge ich etwas Rot hinzu. Und ich benutze diese halbe Zoll große Bürste mit Schweineborsten. Also lass uns sehen, wie das aussieht. Ich denke, es ist gut genug, um damit anzufangen. Ich kann später immer ein paar Akzente setzen. Also werde ich weiterhin diese Farbe tragen. Ich möchte es nicht verwenden, so wie es in jedem Baum ist. Und ich gehe davon aus, dass das Licht von hier hereinkommt. Es wird also einige Highlights oder eine hellere Seite geben. Und so werden die linke Seite der Bäume und alle Objekte hier etwas heller sein als die rechte Seite. Also lass mich das Grün auf dieser Seite etwas heller machen. Lassen Sie mich damit beginnen Ich denke, ich kann etwas Zitronengelb hinzufügen. Das ist Zitronengelb , um diese Farbe etwas heller zu machen. Und ich kann jederzeit zurückkommen und die Werte ändern. Also werde ich zuerst die linke Seite all dieser Bäume malen und dann die dunklere Farbe für die rechte Seite verwenden. Jetzt brauche ich also die dunklere Seite, und ich werde sie etwas dunkler oder dunkler machen als das, was ich durch das Mischen von blauem und gelbem Ocker erhalte Ich werde einen Hauch von Rot in Das ist. Und mal sehen, wie das aussieht. Ja. Interessant. Und obwohl diese Bäume Moment nur wie ein Klecks aussehen, kann ich natürlich später wiederkommen und alles anpassen, später wiederkommen und was angepasst werden muss Okay, lass uns jetzt die Häuser streichen. Diese Häuser. Für die Farbe des Daches nehme ich eine rötlich-graue Farbe und füge dem Zinnoberrot etwas Blau hinzu Und ich möchte etwas Weiß hinzufügen, um es undurchsichtig zu machen. Und ich möchte das dunkler machen, also werde ich etwas mehr Blau und etwas Und ich möchte die Sättigung verringern, also werde ich etwas gelbes Ocker hineinlegen Ja, fangen wir damit an und schauen wir mal, ob diese Farbe später geändert werden muss Ich werde noch etwas Weiß hinzufügen. Und ich verwende diesen kleinen Rundpinsel, weil ich aufgrund der Größe der Wurzeln , die ich male, etwas Präzision benötige. Und vielleicht ein Hinweis auf ein Haus hier oder ein Dach hier. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, die meisten Bauernhäuser in haben die meisten Bauernhäuser in der Schweiz zwei Stockwerke und die Wände im Erdgeschoss sind weiß gefärbt. Und das oberste Stockwerk besteht aus Holz. Und ich mache eine dunkle Farbe oder das Holz dunkelbraun. Ich denke, das sollte gut sein. Mal sehen, wie das im Vergleich zur Dachfarbe aussieht . Das Bußgeld. Ja, das ist gut. Sei sicher. Und der erste Stock wird sehr weiß sein, aber ich möchte kein reines Weiß verwenden. Also werde ich diese Farbe verwenden, um der Farbe, die ich auftrage, einfach einen Schimmer zu verleihen die ich auftrage, einfach einen Schimmer zu , oder vielleicht kann ich sie später neu streichen , wenn ich all die anderen Dinge geplant oder gestrichen habe all die anderen Dinge geplant oder gestrichen Okay. Jetzt ist es an der Zeit, das zu malen, weil es dunkler ist als das. Die nächste Klasse im Dunkeln wird das sein. Das sind also tatsächlich Berge. Es bedeutet, dass diese Bergfarbe an manchen Stellen eher die Farbe des Felsens hat. Und dafür werde ich das mischen, vielleicht etwas mehr Weiß hinzufügen. Mal sehen, wie das als Grundfarbe aussieht , denn ich werde es etwas gelblicher machen Was wir hier haben, ist Blau, dann Rot, dann etwas gelbes Ocker Und weiß. Und das gibt mir eine Grundfarbe für die Steine. Natürlich kann ich es später ändern, aber das gibt mir einen Ausgangspunkt. Und jetzt muss ich eine Blüte mischen. Lassen Sie uns dafür etwas preußisches Blau verwenden. Und ich mische das in dieser Pfütze, in der ich die frühere Farbe gemacht habe Also etwas Preußisches Blau und etwas Gelb machen es leicht grünlich Das ist zu grün. Also mehr preußisches Blau. Aber russisches Blau ist sehr, sehr intensiv. Ich möchte auch etwas Kobaltblau hinzufügen, und ich möchte es aufhellen weil der Berg in einiger Entfernung ist, es wird viel heller sein Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ich finde, die Farbe sieht zu kräftig aus. Es muss also dunkler sein mit etwas preußischem Blau und etwas Rot Lass uns sehen. Ich denke, es muss leicht sein oder sogar mehr. Also mehr Weiß? Ja. Und was die Bäume angeht, wie sie aussehen. Ich denke, es sieht so aus. Also werde ich diesen Berg malen. Und ich werde dieses Blau auch etwas variieren, indem ich in einigen Bereichen Blau hinzufüge, etwas mehr Blau, in anderen Bereichen weniger Blau und andere Farben. Malen Sie also niemals eine Form, die mit derselben Farbe gefüllt ist, eine eintönige innere Landschaft, weil die Natur so viele zarte Farben hat Und wenn du es flach malst, sieht es eher wie eine Illustration aus und nicht wie ein Gemälde Also werde ich diese Formen, die ich bereits gemalt habe, vorsichtig ummalen . Und ich verwende vertikale Striche, und ich werde diesen Pinsel auch auf diese Farbe ziehen , weil ich keine reinen, flachen Farben haben möchte. Und hab keine Angst davor, mutige Brustbacken zu machen Und ich möchte, dass dieser Gestank so bleibt, wie er ist, um ihn zu glätten Bei der Malerei muss man zuerst die Werte erraten Und während das Bild fortschreitet, sagt dir das Bild selbst, ob du irgendwo Werte zu dir nehmen musst oder ob du gehst Ich möchte dem Haus viel Bedeutung beimessen. Sie können also sehen, dass das Haus mit dieser jetzt hinzugefügten Farbe sehr langweilig aussieht. Es springt nicht raus und ich muss etwas dagegen tun Aber zumindest hat mir die frühere Malschicht eine Vorstellung davon gegeben , wie sie aussehen sollte, und dann können wir sie weiter anpassen Das Malen passiert also nie in einem Rutsch. Man muss in Schichten malen und sich ständig anpassen. ich mich dem Gipfel des Berges nähere, mache ich die Farbe etwas grünlicher, aber ich möchte damit nicht konkurrieren Ich werde auch etwas Weiß hinzufügen. Und zieh das vorsichtig drüber. Etwas mehr Blüte. Und Sie können sehen, wie dieser Borstenpinsel die Textur erzeugt Mit einem weichen Pinsel können Sie diesen Effekt nicht erzielen. Und deshalb verzichte ich auf diese Pinsel, selbst wenn es um Waschbilder Ich nehme etwas Gelb oder etwas von diesem Gelb und gebe hier einen Hauch von mehr Gelb Die Farbe muss nicht sichtbar sein. Es muss nur einen Eindruck von Abwechslung erwecken. Und ein gewisses Interesse wecken. Jetzt ziehe ich diese dunklere Farbe in einigen Bereichen darüber , wo ich das Gefühl habe, dass ich die Tiefe oder den Bereich zeigen muss, der weniger Licht empfängt die Tiefe oder den Bereich zeigen muss, der weniger Licht hilft mir auch dabei, die Monotonie dieser großen Form zu durchbrechen . Ich möchte nicht, dass ein Bereich flach aussieht Lassen Sie uns hier aufhören, was diesen Berg betrifft, und wir können ihn natürlich noch einmal besuchen, sobald das gesamte Gemälde gemalt ist sehen uns im nächsten Video , in dem wir weiter mit dem Malprozess fortfahren 6. Schweizer Dorf am Hang - Malerei Teil 2 von 4: Lassen Sie uns nun den Vordergrund malen , der ein viel hellgrüner Hang der Berge ist. Ich nehme Zitronengelb und einen Hauch Kobaltblau und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich muss etwas Weiß hinzufügen, um es undurchsichtiger zu machen Und lassen Sie uns das zuerst anwenden und sehen, wie es aussieht. Ich denke, ich werde damit beginnen , aber Änderungen daran vornehmen. Und weil das Gras nie überall dieselbe Farbe hat, werde ich es im Laufe der Zeit variieren. Und ich möchte, dass diese Wanderungen da sind, weil sie dem Gemälde die dringend benötigte Textur verleihen Und wenn ich mich dem unteren Ende des Gemäldes oder der Ecke des Gemäldes zuwende , werde ich das Grün abdunkeln, weil ich diesen Bereich nicht sehr attraktiv gestalten möchte , um die Aufmerksamkeit wieder in die Mitte des Gemäldes Hier werde ich etwas von dem übrig gebliebenen Grün verwenden und etwas Gelb hinzufügen Gelb nur die Pinselstriche verwenden, können Sie sehen, wie ich zwei verschiedene schräge Formen geschaffen habe zwei verschiedene Und man muss nicht immer arabische Formen verwenden, um die Veränderung des Terrains zu suggerieren Du kannst einfach verschiedene Pinselstriche verwenden, um das zu suggerieren. Und die Augen und das Gehirn des Betrachters füllen den Rest aus. Also hier werde ich jetzt ein paar Sträucher in der ähnlichen Farbe malen ein paar Sträucher in der , die ich für die Bäume verwendet habe. Also nehme ich dieselbe Farbe und lege hier und da einen Tab darauf. Ich brauche nicht alles anzugeben. Sie können es einfach vorschlagen und so lassen, wie es ist, und es entsteht Illusion, dass einige Sträucher da sind. Lassen Sie uns jetzt schnell den Himmel malen, und dann können wir wieder die Details malen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 7. Schweizer Dorf am Hang - Malerei Teil 3 von 4: Bevor ich weitermache, möchte ich meine Palette immer sauber halten. Also werde ich das aufräumen. Okay, jetzt können wir den Himmel malen. Also für den Himmel brauche ich weißes und blaues Kobaltblau. Also fange ich hier mit etwas Kobaltblau an. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich muss etwas Weiß hinzufügen , damit die Farbe nicht transparent ist, okay? Das sieht gut aus. Ich sehe mir das Foto nur an, um zu sehen welche Art von Wolkenformation ich malen muss, aber ich bin mir sicher, dass ich die Ecken dunkel machen muss , damit die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht verloren geht, und ich werde hellere Wolken malen, von denen einige sogar diesen Berggipfel überlappen Was ich also auf meinem Pinsel habe, ist eigentlich eine sehr grobe Mischung aus Weiß und Blau Aber ich werde es zuerst machen oder auftragen und dann darüber nachdenken, wie ich dieses Grün anpassen muss, das zu diesem Weiß geworden ist und es schwierig macht. Ich werde es schaffen. Und jetzt kann ich dieses Weiß benutzen. Auch hier verwende ich den Pinsel sehr leicht , damit ich keine harten Kanten kreiere. Wenn du einen weichen Pinsel verwendest, wirst du diese leichten Markierungen nicht einfach machen können. Sie müssen einen härteren Pinsel verwenden und es gibt keine bestimmte Richtung, in der ich den Himmel male , da die Wolken als solche keine bestimmte Form haben Aber ich werde darauf achten , dass die Farbe zum Horizont hin heller ist als das, was ich hier habe , denn so sieht der Himmel aus Der Horizont hat hellere Farben, hellere Glasuren in solchen Szenarien, eher Lichtverhältnisse Und mal sehen, ob es irgendwelche Änderungen braucht. Ich glaube, ich kann hier einen blauen Fleck zeigen. Nur Kobaltblau. Und jetzt nehme ich dein Weißes, und ich habe an einigen Stellen geweint Jetzt habe ich kein Blau mehr auf meinem Pinsel. Und wenn es irgendwelche harten Kanten gibt, müssen wir diese loswerden, okay. Ich denke, das ist genug. Ich denke, ich sollte zumindest in diesem Bereich den Rand des Berges säubern. Ich möchte es nicht superscharf machen, aber ich kann sogar einen Finger benutzen und es überfahren. Ja, jetzt ist es an der Zeit, eine Bestandsaufnahme der Situation vorzunehmen und zu sehen, was dafür nötig ist. Ich habe jetzt das Gefühl, dass diese Farbe immer noch zu dunkel ist und ich sie heller machen muss, damit ich diesen Bäumen dann auch ein paar dunkle Akzente hinzufügen kann auch ein paar dunkle Akzente hinzufügen , damit sie zum Vorschein kommen Um das zu tun, werde ich einen helleren Ursprung dieser Farbe mischen Ich denke, ich kann diese Farbe selbst hinzufügen. Also muss ich etwas preußisches Blau hinzufügen. Und mach es heller und leicht grau. Ich möchte dort kein sehr leuchtendes Blau haben. Wenn du also eine Farbe grau machen willst, fügst du immer ihre Ergänzung hinzu Mal sehen, wie das aussehen würde. Das ist zu hell und konkurriert mit der Himmelsfarbe. Also etwas mehr Blau, etwas mehr Rot und noch mehr Gelb Sie können sehen, dass die Palette matschig wird. Die Farben werden matschig, aber das ist okay. Wir können es aufräumen, wenn das Bild fertig ist. Jetzt wollen wir sehen, wie das aussehen würde. Das sieht besser aus. Und ich werde auch nicht noch einmal die ganze Bergform malen . Ich werde ein paar Bereiche malen. Ich möchte nicht alles verdecken , sodass ein Teil der Dunkelheit durchscheint. Auch hier können Sie die Richtung der Striche sehen, die ich verwende . In einigen Bereichen kann ich sie weiter abdunkeln Auf diese Weise fügen Sie nur den Wert einer Form hinzu. Und der Wert ist viel wichtiger als die Farbe oder um genau zu sein. Wenn Sie mehr über Farbtheorie lernen möchten, habe ich einen Kurs speziell zu diesem Thema und Mischen von Farben. Du kannst es dir ansehen. Ziehe einfach den Pinsel drüber. Die frühere Ebene. Y Das ist so etwas wie eine Glasur, bei der ich die eine oder andere Schicht auftrage. Und obwohl diese Farbe nicht offen ist , tut mir leid, nicht transparent. Ich trage es so auf, dass ein Teil der darunter liegenden Farbe immer wieder durchscheint. Insofern kann es so aussehen, als ob es einer Glasur ähnelt. Und jetzt denke ich, lass das trocknen, dann können wir zurückkommen und ein paar Details hinzufügen, um das Bild fertig zu stellen. Also, wir sehen uns im nächsten. 8. Schweizer Dorf am Hang - Malerei Teil 4 von 4: Ich habe mir dieses Bild aus der Ferne angesehen und sehe, dass ich sie leicht verwischen oder ihre Helligkeit verringern muss oder ihre Helligkeit verringern Ich werde dieselbe blaue Farbe auftragen . Und weil sie zu stark leuchten. Also lass es uns ein bisschen abschwächen. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Bäumen den letzten Schliff zu geben. Aber vorher möchte ich einige Details zu den Häusern hinzufügen. Also fange ich mit Weiß an. Also das Weiß vielleicht hier erneut auftragen , damit wir einen Hinweis darauf geben können Und ich werde auch eine etwas dunklere Version von Weiß benötigen , nicht gerade reines Weiß Um ein paar Fenster vorzuschlagen. Ja. Vielleicht einer hier in diesem Haus. Und ich werde auch das Dach leichter machen. Also etwas Rot lässt sich mit Weiß heller machen. Also habe ich Kohleblau, Zinnoberrot und etwas Weiß drin Und sieh dir an, wie das auch ist. Jetzt muss ich eine dunklere Farbe verwenden, um Fenster in der weißen Wand zu zeigen . Also werde ich eine dunklere Farbe wählen. Wieder eine Mischung aus Blau und Rot. Ich habe Schweine. Wir müssen nicht jedes Detail malen. Ich brauche jetzt, dass Sie sehen können, dass die Unterseite dieses Baumes wo die Form des Grases beginnt, sehr sauber aussieht, wohingegen oder eine scharfe Kante, wohingegen ich dort etwas Gras brauche, weil das Gras näher an uns ist als die Hauswand. Oder das Bauernhaus. Vielleicht überschneide ich es mit etwas Grün. Das deutet auf etwas Gras hin, das in der Nähe der Mauer wächst. Wir müssen nur ein paar Dinge vorschlagen und den Rest erledigt das Gehirn des Betrachters. Nun, ich weiß nicht, ob ich die Dächer leichter machen muss . Mal sehen, ob es interessanter ist, es ein bisschen leichter zu machen . Da ich jetzt einen dünneren Farbursprung verwende, werde ich versuchen, transparenter zu sein, damit es nicht so offensichtlich ist , wie es jetzt aussieht. Das sind nur Hinweise. Oh ja, ein Haus ist tot. Ja, das sieht gut aus. Jetzt geben wir den Bäumen den letzten Schliff. Ich werde dieselbe Fläche verwenden, um ein Grün zu mischen. Also gelb, ocker, blau und rot. Das wird mir ein dunkles Grün geben, sehr dunkles. Ja, lass uns das versuchen. Das ist viel bläulicher als grünlich Ja. Lass uns sehen. Das ist auch nicht sehr dunkel, also mischen wir es von Grund auf neu. Also blau, etwas gelb und es ist etwas rot. Ja. In dieser Mischung war bereits etwas Weiß enthalten, weshalb sie nicht dunkel genug aussah. Also werde ich jetzt ein paar dunkle Akzente hinzufügen und die Ränder der Baumformen unebener oder unvollendeter machen unebener oder unvollendeter weil manche Blätter gerne hier und da auftauchen oder aus der Form herausspringen Sogar hier, weil die Bäume zur Basis hin dunkler werden , da dieser Bereich weniger Licht bekommt Jetzt muss ich ein helleres Grün mischen, also etwas Gelb und etwas Blau. Und lass uns sehen. Das sollte nicht so leicht sein. Ich denke, es ist leichter als das, was ich brauche. Ja, ich ziehe nur den Pinsel drüber. Und ich male nur ein paar Bereiche Ich möchte die hellere Seite nicht komplett mit dieser Farbe überlappen . Du brauchst also eine leichtere Berührung mit deinem Pinsel. Ja, ich glaube, wir sind kurz davor, dieses Bild fertig zu stellen Ich glaube, ich kann hier ein paar Bereiche in diesem Berg abdunkeln Also etwas Kobaltblau im bereits gemalten Bereich. Und mal sehen, ob es dunkler sein kann. Lass uns dieses Dunkel benutzen. Ich glaube, ich kann dunkler werden. Okay. Außerdem sieht die Farbe Blau hier sehr flach aus. Jemand, der diesen Pinsel drüber zieht , um eine Textur zu erzeugen, und dann und zum Rand hin, ich muss ihn abdunkeln , damit die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht den Rändern geht, sondern zum Fokusbereich kommt Also ich denke, wir sind fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht malen und das Klebeband zu entfernen und den Stollenstift zu sehen Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Klebeband entfernen. Zieh es immer von den Gemälden weg. Ja, das ist es. Ich hoffe, Sie probieren dieses Bild aus. Sie werden es selbst malen und alles, was Sie gelernt haben, in die Tat umsetzen. Und das wird dir mehr Selbstvertrauen geben. Ich bin mir sicher, dass es leichter wird, wenn es trocknet. Also vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir ein weiteres Landschaftsgemälde aus der Schweiz mit Kürbis und Wasserfarben malen ein weiteres Landschaftsgemälde aus . 9. Schneebedeckte Berge – Zubehör und Zeichnung: Komm zu diesem Video. In diesem Video werden wir eine Landschaft malen, die auf dem Foto basiert , das Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen. Ich habe auf dieses Foto von der Gondelfahrt in der Schweiz geklickt , als wir vom Mount Ketels herunterkamen vom Mount Ketels herunterkamen , und das ist die Inspiration für Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell sagen, welche Materialien ich verwenden werde. Dies ist ein 230 g/m²-Aquarellpapier, handgemacht. Ich habe es auf ein Brett geklebt. Diese beiden sind meine vertrauten Borstenpinsel. Sie werden normalerweise für Ölgemälde verwendet, aber ich verwende sie auch gerne für dieses Gemälde auf Papier, weil sie mir eine schöne Textur verleihen Und das ist ein weicher Kunsthaarpinsel und die Farben, die ich für dieses Gemälde verwenden werde , sind natürlich Preußischblau, Weiß, dann verwende ich Zinnoberrot und Gelbocker In diesem Gemälde gibt es nicht viele verschiedene Farben , was die Farbmischung angeht , das wird ein einfaches Lassen Sie mich jetzt schnell die Szene mit einem Bleistift zeichnen und ich möchte damit beginnen, ich zeichne sie so, und dann gibt es noch einen anderen Gipfel, einen kleineren natürlich, der so aussieht. Und in der Ferne gibt es ein paar Gipfel, die nur ihre raue Kante markieren, und dann ist da noch dieser eine Berghang im Vordergrund , der irgendwo so hingeht. Wenn ich die Felsbereiche zeichne , die ich zeichnen möchte , oder ich möchte hier mehr felsige Bereiche malen , weil sonst dieser untere Bereich eine helle Farbe hätte und viel Aufmerksamkeit von den Betrachtern auf sich ziehen würde, was ich nicht möchte Ich möchte, dass der Fokus irgendwo hier liegt, also werde ich weniger Fläche dieses Teils schneebedeckt machen und mehr davon wird Fels sein Und auf dieser Seite dieses Gipfels ist auch ein Felsen zu sehen auf dieser Seite dieses Gipfels ist auch und dann diesen Teil zeichne ich einfach zufällig. Aber wenn ich die Gesamtform im Hinterkopf habe, möchte ich nicht alle Details so zeichnen, wie sie sind. Ich möchte, dass die Gesamtform korrekt ist. Ich denke, das sollte genug vom Zeichnen sein und wir können mit dem Malen beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Schneebedeckte Berge - Blockieren Sie sich ein: Komm zu diesem Video. Wie Sie wissen, werde ich für dieses Bild das preußische Blau verwenden Ich möchte zuerst das Braun machen. Also habe ich etwas preußisches Blau genommen und etwas gelbes Ocker hinzugefügt, um es dunkelgrünlich zu machen, und ich möchte etwas Rot hinzufügen, um es bräunlich zu machen Und es sieht immer noch grünlich aus. Ich möchte mehr Rot hinzufügen. Ja. Ja, das sieht gut aus. Ich glaube, ich kann noch etwas Gelb hinzufügen. Ja. Sogar etwas mehr wird reichen. Wie Sie sehen können, gibt es in dieser Farbe nicht viel Wasser. Es ist dick und genau das werde ich hier anwenden. Ich fange mit diesem Gipfel an. A Wo immer ich den Bereich für den Felsen markiert habe, trage ich diese Farbe auf. Und ich kann so weit wie möglich die weiße Farbe des Papiers als Schnee verwenden die weiße Farbe des Papiers , aber ich werde auch Deckweiß verwenden. Äh, huh Das ist der Rand der Klippe. Deshalb können wir den Felsen sehen. Aufgrund der Hanglage kann sich dort nicht viel Schnee ansammeln. Ich denke, das sind alles Bereiche, in denen die Dunkelheit herrschen muss Ich kann natürlich später wiederkommen, falls eine Idee übersehen wird. Jetzt gehe ich in die blauen Bereiche. Wieder preußisches Blau und etwas Weiß. Ich möchte das auch etwas abdunkeln. Ich will nicht die reine helle Farbe. Ich habe etwas Rot hinzugefügt, um es abzumildern , und ich werde hier mit dem Himmelsbereich beginnen. Und ich brauche Weiß, um die Wolken anzuzeigen. A Ich nehme Weiß direkt von hier. Ich habe diese Farbe nicht frisch herausgenommen. Deshalb ist sie leicht verdickt. Hier wird es eine Wolke geben. Ich werde den oberen Teil der Wolke nicht mit dieser Farbe bemalen. Lassen Sie uns zuerst die anderen Bereiche malen , hier werden die Grenzen festgelegt, und dann können wir uns mit den Details befassen. Lass mich jetzt die fernen Berge malen. Sie werden wieder eine sehr intensive und dunkle Farbe haben. Sie können sehen, dass es hier nicht viel Abwechslung in Bezug auf die Farben gibt. Aber was die Werte angeht, ist viel . Lassen Sie mich nun zum Himmelsbereich zurückkehren. Ich möchte etwas saubereres Weiß nehmen und anfangen, die Wolkenoberseite der Wolke zu streichen. Sogar das Weiß, von dem ich spreche, ist auf diesem Bild nicht reinweiß , weil dort nicht viel Licht ist . Ich fülle den Bereich einfach mit Strahlung in der Farbe Rot aus, zu dunkel in der Farbe, und es ist zu dunkel. Lassen Sie mich mit dieser Idee beginnen. Ich möchte Weiß hineinlegen , um es etwas abzumildern. H. Und ein paar helle Bereiche hier. Also Wolken, wie du dir vorstellen kannst. Aber ich möchte nicht, dass diese Wolken genau definiert sind, denn wie man so schön sagt, handelt es sich um definiert sind, denn wie man so schön sagt, die Nebenfiguren und nicht um den Schwerpunkt des Gemäldes. Ich möchte hier keine harten Kanten beibehalten. Es gibt noch eine Wolke, die hier ist und der Bereich darunter wird heller. Lassen Sie mich es zuerst ausfüllen und dann sehen, was es braucht. Wie auch immer ich diese dunkle Farbe verwende, sie ist im Grunde eine Mischung aus Preußischblau, Zinnoberrot und Immer wenn es hell ist, enthält es natürlich viel mehr Weiß Aber die Farben der Hauptzutaten sind dieselben. Das ist der Grund, warum ich diese Pinsel verwende. Weiche Pinsel wären nicht in der Lage, diese Textur oder Rauheit zu erzeugen diese Textur oder Rauheit Ich entferne überschüssige Feuchtigkeit von der Bürste und trockne die Bürste dort einfach ab , um Wolken zu suggerieren Ich bin nicht daran interessiert, jede einzelne Wolke als solche zu definieren . Okay. Also Höhepunkte. Im Moment hat mein Pinsel keine Farbe. Ich verwende es nur, um die Farbe zu verwischen oder zu verteilen, was sich bereits auf dem Papier befindet , um das Gefühl dieser Wolken zu erzeugen Hier braucht es etwas Farbe. Mm. Okay. Nun, wenn du siehst, dass der Schnee überall blau ist, wo es Schatten gibt , und nur dort, wo er hell erleuchtet ist, ist reines Weiß drin Ich werde viel Weiß nehmen, es hier untermischen und eine sehr hellblaue Farbe kreieren und mal sehen, ob das gut aussieht Ich denke, es braucht mehr Weiß. Ja, dieser Schatten ist okay. Das ist der Rand der Klippe. Deshalb gibt es Schatten auf dem Schnee und das liegt an diesem blauen Schatten oder an dem Schatten, der blau aussieht, was den Himmel darüber tatsächlich ablenkt Ansonsten ist der Schnee weiß. Ich bleibe immer noch bei der breiten Bürste. Ich werde nicht zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich denke, ich kann damit immer noch einige Bereiche malen. Einiges davon wird auch im Schatten liegen. Ich male oder meine Pinselstriche sind in Hangrichtung . Deshalb erzeugen sie automatisch die Dimensionalität. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und nur mit feuchtem Pinsel, keine Farbe drauf Ich werde es an dieser Kante reiben , sodass ich eine glatte, gefiederte Kante bekomme und keine harte Ich werde das Weiß des Papiers mindestens so lange wie möglich verwenden des Papiers mindestens so lange wie möglich Und auf diesen fernen Bergen liegt auch Schnee. Lass mich das vorschlagen. Ich berühre mit dem Pinsel kaum die Papieroberfläche. Aber ich denke, Sie können den Effekt sehen, den es erzeugt hat. Jetzt ist es an der Zeit, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. Ich denke, ich sollte Weiß direkt aus der Flasche verwenden aus der Flasche , weil das alles blau geworden ist. Also jetzt der hellste Bereich des Schnees. Auf der linken Seite wird weniger Blau sein , weil das Licht von dort kommt , und auf der rechten Seite wird es mehr Blau Das ist der Rand der Klippe und der Schnee am Rand fängt das Licht ein. Ich muss diese Kante glatt machen , weil das die Kante des Schnees ist. Einige dieser Bereiche fangen auch Licht ein, aber nicht viel. Auf dieser Seite fängt es kein direktes Licht ein. Ich werde keine hellweißen Bereiche haben. Okay. Jetzt denke ich, dass einige Bereiche genauer definiert werden müssen. Das kann blauer sein. Der Rand des Schnees ist eine glatte Fläche. Ich behalte also keine sehr rauen Kanten. Wie Sie sehen können, schaue ich mir das Foto nicht an oder male nicht so sehr, wie es auf dem Foto steht. Jetzt werde ich mit dieser dunklen Farbe zurückkommen und ein paar dunkle Bereiche neu Vielleicht gibt es hier einen kleinen Felsen. Am Hang sieht es komisch aus. Ich glaube, ich muss das reparieren und sogar hier. Im Grunde möchte ich dieser großen weißen Schneefläche eine dunklere Farbe mit Blau und Rot und einem Hauch von gelbem Ocker verleihen Ja. Lassen Sie mich jetzt einen Schritt zurücktreten und sehen , was dieses Gemälde braucht. H, ich glaube, hier braucht es etwas mehr Definition Ich werde mit dunklerer blauer Farbe und etwas Rot machen, um es etwas dunkler zu machen, damit der Gipfel genug Kontrast zum Himmel hat. Aber jetzt muss die Wolke etwas definierter sein. Dafür wird diese weiße Farbe sein, sie wird hell, wenn sie trocknet. 11. Schneebedeckte Berge - Details: Ich denke, was dieses Bild jetzt braucht, ist, dass ich ein paar Bereiche abdunkeln hier ein paar Bereiche abdunkeln muss, damit die Aufmerksamkeit darauf gelenkt wird. Ich werde mit dieser Farbe kommen und sogar den Schnee dunkler gleiten lassen Das ist die dunkelblaue Farbe, die ich vor einiger Zeit am Himmel verwendet habe vor einiger Zeit am Himmel verwendet Ich trage das in einigen Gebieten sogar auf die Felsen auf. Ich möchte sie nicht mit diesem Blau überdecken, aber dadurch wird der Kontrast zwischen Weiß und Felsen reduziert , was mir helfen wird, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu Lassen Sie mich wieder die dunkle Farbe machen. Sie können sehen, dass ich diese Farbe während des Gemäldes mehrmals aufgetragen habe , und ich brauche sie nicht genau so wie in der vorherigen Version, aber sie muss nah genug sein. Dies sind also einige der Details, die der Wicklung ein fertigeres Aussehen verleihen. Aber wir sollten sie nicht übertreiben, sonst nehmen sie uns die Aufmerksamkeit Jetzt möchte ich noch etwas tun, nämlich diesen Teil des Schnees etwas bläulicher erscheinen zu noch etwas tun, nämlich diesen Teil des Schnees etwas bläulicher lassen, weil er zu hell ist und der Gipfel nicht im Mittelpunkt dieses Gemäldes stehen kann Ich verwende dieselbe Farbe, das Blau. Aber dieses Mal ist es eine etwas dünnere Version, und jetzt komme ich mit nur einem feuchten Pinsel zurück, ohne Farbe darauf, damit ich einen guten Übergang hinbekomme und keinen schwierigen. Ich denke, was ich jetzt mache, ist Gemälde nur den letzten Schliff zu geben. Ich glaube, das ist es. Ich höre hier auf. Vielleicht ein letzter Hauch von Weiß hier. Auch das wird durchsichtig trocknen, sodass es nicht hell aussieht, wie es gerade aussieht. Ja. Ich glaube, das ist, weißt du. Lassen Sie uns das Band entfernen und uns die endgültige Version ansehen. Wenn Sie das Klebeband entfernen, entsteht ein natürlicher Rahmen um das Gemälde, der das Gemälde zum Strahlen bringt. Mit Glanz meine ich, es sieht komplett aus und sieht nicht halb fertig aus, wenn du weißt, was ich meine, da hast du es. Das ist ein Gemälde, das wir gerade haben, mit Aquarell und weißer Gouache von einem Berggipfel Französisch in den Schweizer Alpen, nicht Ich hoffe, dir gefällt dieses Bild und ich hoffe auch, dass du deine Version dieses Gemäldes ausprobieren wirst deine Version dieses Gemäldes und ich werde dich im nächsten Video sehen Ich danke dir. ich