Wertschlüssel in der Landschaftsmalerei verstehen

2. High Teil 1: Willkommen zu diesem Video. Dies ist eine Szene, in der ich eine Skizze gemalt habe, die ich letzte Woche an einem Sonntag vorgestellt habe letzte Woche an einem Sonntag vorgestellt und einen Ort in der Nähe des Flugzeugs besucht habe, was als Arbeitsblatt erlaubt oder monotonisch bezeichnet wird. Und ich stand dort mit meiner Palette und allem in der Hand beim Stehen und hatte nicht einmal vorhanden, um all diese Dinge richtig in eine Hand zu legen. Und mit der rechten Hand habe ich das in etwa zehn Minuten gemalt. Ich wollte drei verschiedene Gemälde erstellen , die auf derselben Skizze basieren. Ich werde die Komposition nicht viel ändern. Ich werde die Farben nicht viel ändern. Ich werde nur den Wertebereich ändern, der verwendet wird. Es gibt einige Gemälde , die als High Key bezeichnet werden, die Farben mit höherem Wert verwenden. Dann gibt es Gemälde , die mittelwertvolle Farben verwenden. Und dann gibt es Bilder , die Farben mit niedrigem Wert verwenden. Niedriger Wert im Sinne. Dunklere Farben, dunklere Werte. Und Mittelwert bedeutet Mittelbereichswerte, Mitteltonfarben und einen höheren Wert. Bilder haben alle helleren Farben. Das erste, was ich tun werde, ist eine Art Mittelklasse-Gemälde. Und was ich mache ist, dass ich heikki-Malerei sehr leicht male. Und in kommenden Videos zahle ich zwei verschiedene Versionen davon. Lasst uns anfangen. Ich werde diese Skizze wieder auf das Malen zeichnen , um mir einen Hinweis zu geben, von dem ich mich ernähren kann. Das ist eine Art von abfallendem Land. Dann gibt es dieses gute Betriebssystem, das in der Sonne wirklich hell beleuchtet ist. Und dann gibt es diese griechischen Baumbündel. Einer ist hier. Eine andere ist, ich habe das Recht in der Mitte. Vielleicht reduzieren oder ändern Sie die Zusammensetzung von Bit und halten Sie sie bei allen Zuchtdingen gleich. Ich wollte sie nicht von der gleichen Größe fernhalten. Dann gibt es hier kleinere Geschäfte. Und ich wollte dem Berg im Hintergrund ein paar Details hinzufügen . Nicht viele Details beim Sprinten, aber verwenden Sie es einfach, um Ihnen zu zeigen, wie Sie den Wertebereich variieren können , den Sie für das Malen verwenden. Und dann drei verschiedene Gemälde. Gemälde, drei verschiedene Gebäude mit drei verschiedenen Stimmungen. Dieses Gemälde verwende ich alle Heikki-Farben, damit die Punkte nicht so dunkel sind und das Licht sehr hell wird. Und ich behalte die gleichen Farben. Kobaltblau, Chrom, Gelb, gebranntes Sienna und Weiß. Nur vier Farben, drei Farben plus Weiß. Malen. Das Ganze damit. Die Idee ist nicht, eine Galerie zu erstellen. Das Bild hier. Ich mache dieses Bild, um Ihnen etwas über die Verwendung von Farben zu zeigen . Das ist der Schlüssel des Gemäldes. Wie müssen Sie die richtigen Werte eingeben , damit Sie die gewünschte Stimmung erzeugen können. Ich fange mit der Dunkelheit an. Wenn ich also ein High-Key-Gemälde male, werden die Punkte nicht so dunkel sein. Aber ich muss ein Dunkel schaffen, das zu diesem Gemälde passt. Ich fange mit dieser Mischung aus Farbe, Kobaltblau und verbrannter Sienna an. Und es wird ein grünes, dunkles Grün des IS der Schatten sein. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, damit es grün wird. Das werde ich hier anwenden. Ich sollte undurchsichtiger malen, also füge ich mehr Weiß hinzu. Einige, etwas Gelb. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade eine ähnliche Wertfarbe erstellt habe. Ich benutze nur undurchsichtiges Weiß. Anstatt die Farbe sehr dünn zu verwenden. Was ich mache, ist, dass ich das vorantreibe. Drei leicht im Hintergrund und halten es noch leichter. Wahrscheinlich wird dies die dunkelste Dunkelheit sein , die ich im Bild haben werde. Die Dunkelheit an diesem Baum wird noch heller und verwendet Licht diese Farbe. Also habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt. Ich male die rechte Seite jedes Baumes, weil das Licht von hier hereinkommt. Jetzt gehe ich dafür, dass die hellere Seite der Vene dieser Bäume in S1 eher gelb ist. Weil dies ein High-Key-Gemälde ist. Ich werde die Lichtfarben noch heller machen. Beginnen Sie mit dieser Mittelgrund - oder Mittelwertfarbe. In Bezug auf dieses Gemälde stehen der Mittelwert oder die Werte immer miteinander in Beziehung. Jetzt füge ich das hellste, gelbe hinzu. Lassen Sie mich nun wieder wechseln , um zu einer anderen Form zu wechseln, nämlich das ist. Dies wird viel heller sein, weil es sich um ein flaches Land handelt, das horizontaler ist. Bis jetzt wird es noch leichter, dass ich mit dir schon gelb angefangen habe , keine Übereinstimmung und ein Hauch von weißer Taube grün. Also habe ich ein bisschen von diesem Lean hinzugefügt , um zu viel gelb zu bleiben. Nur gelb. Das ist das Tor. Dann male ich das. Malen wir das zuerst, weil es die gleiche Farbe hat. Familie. Es ist weit entfernt grün, also wird es viel blauer. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Pool selbst modifiziere und tierische Kleber daran klebe. Da es in einiger Entfernung ist, wird es sogar noch mehr Weiß haben, weil es die Perspektive ist, die das beeinflusst. Und mal sehen, wie das aussieht. Das ist Fulbright, mehr Blau, etwas mehr weiß. Mal sehen, das muss noch bläulicher sein. Kann noch leichter werden, etwas mehr weiß, und es sollte okay sein, ist zu Beginn, ich denke ich kann noch leichter werden. Denn wie Sie sehen können, sieht der Wert der dunklen Seite dieses Baumes im Wert sehr ähnlich aus. Ich möchte es testen. Das heißt, das scheint gut zu sein. Ich mache diese Kante so, dass es so aussieht, als ob das Foto und das Gras die Spitze der Grasspitzen sind. Ich habe Abwechslung gesehen. Ist ein bisschen gefärbt. Im Moment wende ich einen Wert an, eine Farbform dieses Berges. Gehen Sie nach der M3-Methode, als das, was wir gerade tun, ist die zweite Stufe. Die erste Stufe wuchs und die Komposition, was nicht der Fall war, war nicht groß in dieser Aufteilung, da diese Zeichnung bereits komponiert Ort gesehen und , vor Ort gesehen und repliziert wurde, um einige Details hinzuzufügen dieser Berg und fügen Sie mehr Blau hinzu und lassen Sie mich Patches davon an einigen Stellen hinzufügen , um einige Variationen zu schaffen. Da dieser Berg nicht zu weit entfernt ist, füge ich einige Details hinzu, die möglicherweise ausgelöscht werden, wenn ich diesen Kerl male, aber im Moment behalte ich sie. Lassen Sie mich nun die Gründe dafür hinzufügen. Und wieder, da es sich um ein High-Key-Gemälde handelt, möchte ich dieses hellbraun zu diesem bereits toten Gelb behalten , was das Braun heller macht und ihm auch etwas Weiß hinzufügt. Und mal sehen, wie das aussieht. Sollte damit in Ordnung sein, kann ich später ein paar dunkle Akzente setzen. Wo ist die erste Schicht? Das ist in Ordnung, da es sich um eine vertikale Fläche handelt. Ich verwende vertikale Pinselstriche. Behalten Sie diese Kante, weil dies kein flacher Boden ist und es etwas Gras geben wird, das sich weiter spalten wird und so weiter. Sei nicht wach. Saubere Kante. Lass mich das malen. Dies wird leichter sein als diese weil es dieser Farbe ähnlich sein wird , aber nicht so hell, weil ich es möchte, das sind nicht die Schwerpunkte, also muss ich es etwas langweilig machen. Fügen Sie braun, weiß hinzu. Ich möchte es in einer gelben Farbe behalten. Gelblich-braune Farbe. Ich möchte es auch etwas mehr machen. Das ist zu viel. Mal sehen, wie das aussieht. Ich wollte keinen Vordergrund vorschlagen , der im Grunde genommen nicht viele Details enthält. Auch hier möchte ich nicht, dass diese Farben dunkel sind. Ich schlage ein paar Details vor. Auch. Ich wollte vorschlagen, dass ein paar Details in diesem Rand behalten. Ich mache das, wenn ich den Himmel, den Himmel male , offensichtlich wirst du sehr hell sein. Begann mit einem weißen Blauton. Und ich füge etwas Blau hinzu, sobald ich hier bin. Pinsel hat etwas verbleibende Farbe von der, von dieser Mischung. Deshalb ist es keine sehr saubere Farbe, aber das ist in Ordnung für mich. Wissen, lass uns noch mehr Weiß hinzufügen. Etwas mehr Blau. Mach den Himmel blau. Aufrechterhaltung der ekligen Struktur , Farben hell zu halten. Dies vervollständigt unsere zweite Stufe des Gemäldes, wenn wir nach der leeren Methode gehen, denn es ist ein High-Key-Gemälde, Sie werden viele Lichter und Dunkel sehen, selbst die Daten speicheln Licht, im Vergleich zu diesem Gemälde kann sehen, wie hell die dunkle Seite. Wir sehen uns jetzt im nächsten Video, wenn ich einige Details hinzufüge , um dieses Bild zu vervollständigen. 3. High Teil 2: Willkommen zurück. Im vorherigen Teil dieses Gemäldes oder im vorherigen Video haben wir diese leichte Version unserer Heikki-Version dieser Skizze gemalt unserer Heikki-Version , die ich vor Ort gemacht hatte. Und ich werde es mit ein paar Details beenden. Lasst uns anfangen. Diesmal benutze ich einen kleineren Pinsel. Lassen Sie uns diese Hinsicht verwenden. Nicht gut geeignet, um die Details zu malen, obwohl ich einen etwas größeren Pinsel bevorzugt hätte. Lasst uns damit fortfahren. Ich brauche eine Dunkelheit, die hier ist. Es muss etwas dunkler sein obwohl ich es hell halten möchte. Aber ich mische eine Dunkelheit mit Kobalt, Chrom, Gelb und etwas Braun. Mal sehen, wie das die dunkelste Dunkelheit ist. Mal sehen, wie das aussieht. Das sollte in Ordnung sein. Sogar für dieses Heikki-Gemälde. Ich bin nicht daran interessiert, zu viele Gemälde zu machen, zu viele Details, nur einen Vorschlag für wenige Dinge. Hier und da. Diese Dunkelheit wird etwas heller sein als diese Dunkelheit. Ich füge etwas Weiß hinzu. Sie wären dieses dunkle Heilmittel. Diese Dunkelheit wird tatsächlich nur vor dem leichteren Berg im Hintergrund gesehen werden. Da ich das habe, werde ich hier und da ein paar Details hinzufügen . Lassen Sie mich diesen nun einige Details hinzufügen, eher zu diesem Grat. Verwenden Sie dazu braune, verbrannte Sienna. Und ich füge etwas Blau hinzu. Ich will es nicht sehr dick, sehr dunkel. Also benutze ich es dünn. Ich hätte Weiß hinzufügen und es machen können, aber wieder dunkel machen und es hell genug machen, dunkel machen und es hell genug machen indem ich es einfach benutze. Dünnere Konsistenz, damit es nicht zu dunkel wird. Fügen Sie dieser Oberfläche nur etwas Textur hinzu. Und vielleicht füge ich an ein oder zwei Stellen bestimmte Formen von Dunkelheit hinzu. Irgendwie Ausweis. Ich möchte über Bord gehen und zu dunkel malen. Das reicht aus, um darauf hinzuweisen, dass jetzt ich jetzt etwas anderes machen soll. Was füge ich jetzt Details hinzu? Ich mache das, ich muss das leichter machen. Und ich werde auch ein paar Details zu den Details zum gelben Gras hinzufügen . Lass mich das aufräumen. Ich kann die Palette zum Mischen einer anderen Farbe verwenden. Ich brauche eine etwas dunklere Version davon. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Gelb verwende und einen Hauch von Braun hinzufüge, etwas dunkler. Und füge ein paar hinzu. Markierungen davon an manchen Stellen, nicht viele. Und ich benutze die Seite des Pinsels, damit ich keine Grashalme malen möchte . Ich male nur Grasflecken , die hier etwas dunkler sein könnten , und es gibt zwei Variationen. Das reicht. Jetzt muss ich das leichter machen. Dafür kann ich das ändern. Dies war die Farbe, die ich dafür gemischt hatte. Ich mache das, indem ich etwas mehr Weiß hinzufüge und diese Farbe reaktiviere. Mal sehen, wie das aussieht. Es scheint gut zu sein. Dies wird den Berg noch mehr in den Hintergrund treiben. Und anstatt den ganzen Berg noch einmal zu malen, male ich davon Flecken. Patches dieser Farbe darüber hinaus, so dass es Variationen erzeugt und auch den Gesamtwert aufhellt. Es wird auch die Dreien hier gut vom Hintergrund trennen . Früher, nicht so prominent gesehen. Etwas weißer hier, überlappen Sie sich mit dieser Farbe , so dass ich später den Himmel gemalt hatte. Und weil dieser Berg vorne ist, kann ich der Bergfarbe den letzten Schliff verleihen. Kann einige Bäume vorschlagen , die an einigen Stellen über die Berglinie steigen die Berglinie , ohne sie zu attraktiv zu machen. mehr Interesse zu wecken, fügen Sie ein paar Zaunlinien oder ähnliches hinzu. Nur um die Dinge etwas interessanter zu machen. Vielleicht ist die Zaunlinie so. Auch hier, die Zaunpfosten, ich will sie nicht dunkel machen. So etwas. Nur das wieder ein bisschen hellere, gelbe Farbe. Dies ist das hellste Grün, das aufgrund der Warnung vor direktem Sonnenlicht scheint . Wenig mehr mittlerer Wert , da dies wie ein großer Bereich oder ein dunkler dunkler Bereich aussah . Ich versuche nur, es zu trennen. Also denke ich, dass das genug für dieses Bild ist. Sie können sehen, dass der Unterschied zwischen mir eine Grenze machen und dann würde ich diese beiden Bilder zusammen zeigen, damit Sie den Unterschied zwischen Art des Eindrucks und der Stimmung sehen werden den Unterschied zwischen Art des Eindrucks und der , die diese beiden Gemälde erschaffen. Dies ist ein High-Key-Gemälde, und dies ist eher ein mittelwertiges oder aussehendes Gemälde. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Arten von Bewegungen erkennen , die sie erzeugen. Dies ist eine trübere, trübe Atmosphäre, während dies eine sehr fröhliche und helle Atmosphäre ist. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und auch die Gelegenheit gesehen, die Szene zu interpretieren , je nachdem, wie Sie ein Kunstwerk darstellen und erstellen möchten , das für Sie authentisch ist und kein Sklave des -Szene, die Sie vor Ihnen sehen werden, können Dinge ändern und die Szene zu einem Kunstwerk machen. Nicht nur eine Kopie dessen, was du vor dir siehst. Also danke und wir sehen uns im nächsten Video. Glückliches Malen. 4. Niedrige Key Teil 1: Willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir dieses Heikki-Gemälde gemalt, was bedeutet, dass es die meisten Werte hat , die zur sehr hellen Seite tendieren. Und es basiert auf dieser Vor-Ort-Skizze, die ich am letzten Sonntag gemacht habe. In diesem Video. Heute werden wir die Loci Version dieses Gemäldes malen, was bedeutet, dass die meisten Werte auf der dunkleren Seite liegen werden . Zeichnen wir dazu zuerst die Szene. Ich nehme keine Änderungen an der Zusammensetzung vor. Ich werde auch keine Farben ändern, die ich verwende. Ich benutze die gleichen Farben. sage ich dir in einem Moment. Schon wieder. Lassen Sie mich zuerst die Grenze ziehen. Vielleicht wird das besser sein. Und es gibt, da gibt es diese Graslinie , die so läuft. Ich möchte das nicht genau in der Mitte dieser vertikalen Linien treffen und es leicht nach unten bringen. Und dann gibt es diese Wand oder den Rand der Farm. Dies ist ein Bereich, in dem etwas Gras wächst. Dann gibt es diese Büsche. Das ist ein großes. Im Hintergrund befindet sich ein Baum, etwas hinter diesem Baum. Und hier gibt es einen Busch. Nichts sehr kompliziertes, sehr einfaches Thema. Es gibt diesen Berg , der im Hintergrund liegt. Und das war's. Es gibt nicht viel an diesem Gemälde in Bezug auf Formen oder Details. Lassen Sie mich zunächst erklären, beginnen Sie mit dem Malen des Gemäldes. Und davor wiederhole ich die Farben , die ich verwenden werde. Kobaltblau, Gamboge, Chrom, Gelb können Sie verwenden, sie sind beide sehr nahe beieinander. Und verbrannte Sienna und Weiß, drei Farben über Blau, Gamboge, verbrannte Sienna und Weiß. Ich fange an, von den dunklen Formen zu malen und die dunkelste Dunkelheit in diesem Gemälde wird der Schattenteil dieser Bäume sein. Um diese Farbe zu mischen und mit verdeckt zu beginnen und verbrannte Sienna hinzuzufügen. Weil es grün ist und ich auch etwas Gelb hinzufügen muss , damit es grün wird, aber ein dunkler Ursprung von Grün. Wenn du das vergleichst, lass es mich dir in einer Minute zeigen. Ich lag nur in der dunklen Seite dieser Bäume. Das wird hier dunkel sein. Dies ist auch ein Busch, der diesen Schattenbereich hier hat. Wenn du siehst, vergleiche diese Dunkelheit mit dem Dunkeln hier, du kannst es hier sehen. Wie dunkel ist das im Vergleich zu diesem. Das ist also ein High-Key-Gemälde. Dies wird ein zurückhaltendes Gemälde sein. Lass mich weitermachen. Da ich bereits Grün auf meinem Pinsel habe, werde ich etwas versuchen, den mittleren Wert zu malen, indem ich ihm etwas mehr Gelb hinzufüge etwas mehr Gelb hinzufüge , damit er die mittlere Farbe grün wird. Und ich möchte das so kleinen Pinselstrichen oder so weniger Pinselstrichen wie möglich machen. Nur um es frisch und einfach aussehen zu lassen. Auf diese Weise. Ich sorge dafür, dass es sich nicht mit den Dunkeln vermischt. Denn sonst bekomme ich einen mittleren Wert zwischen diesen beiden , den ich wegen der Mischung dieser beiden Werte nicht will . Jetzt lass mich die Farbe die rote Wand oder Kante malen. Es ist keine Mauer, dafür ist es Rand dieser Farm und beginne mit verbrannter Sienna. Und ich wollte es dunkel machen, also füge ich etwas Blau hinzu, füge kein Weiß hinzu, weil ich das dunkel will. Lassen Sie mich das mit vertikalen Strichen malen , damit ich die Textur automatisch bekomme. So füge ich hinzu die Wand eher am Rande der Farm zu streichen. Ich weiß nicht warum ich es immer wieder einen Ball nenne. Behalte es dabei. Ich habe gerade nicht an den Details gearbeitet. Jetzt lass mich den Berg im Hintergrund malen. Das heißt, dieses Blau wird auch dunkler sein als das, was ich in diesem Bild habe, wird viel dunkler sein als dieses. Wir hatten ein Blau. Fangen wir mit einem Blau an. Ich möchte etwas Weiß hinzufügen. Ich möchte das Chroma senken. Ich füge etwas Braun hinzu. Das ist zu viel. Du siehst es. Es ist fast einverstanden geworden. Ich versuche es wieder ins Reich des Blues zu bringen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist zu dunkel. Etwas mehr Weiß. Sieh dir an, wie das läuft. Ja, das sieht okay aus. Lassen Sie mich also schnell den Berg malen. macht mir nichts aus oder vielmehr stelle ich sicher, dass diese Pinselspuren nicht vertuscht werden. Ich will keine Wand streichen. Deshalb lasse ich diese Pinselstriche in Ruhe. Ich versuche nicht, sie zu vertuschen oder zu glätten. Wäre nicht Mountain. Ich kann immer zurückkommen und das ändern, aber im Moment sehen diese Farbe und dieser Wert für mich in Ordnung aus. Jetzt lass mich, da ich Blau auf meinem Pinsel habe, lass mich den Kerl malen. Fangen wir mit Weiß an und brauchen mehr Weiß. Der Himmel ist zum Horizont hin heller. Ich benutze dieses Weiß auf meinem Pinsel. Und weil der Pinsel diese Farbe bereits hatte, bekomme ich hellblaue graue Farbe. Wenn Sie zwischendurch auf unseren Pinsel geachtet haben, können Sie diese Farbe machen und malen. Malen Sie damit. Während ich den Himmel hoch gehe. Ich füge mehr Blau hinzu. Weil der Himmel nach oben blauer ist. Etwas weiß, etwas mehr Blau. Und mal sehen, wie das aussieht. Es sieht gut aus. Sie können sehen, dass ich keinen Versuch unternehme, diese Pinselstriche zu vertuschen. Tatsächlich gefällt mir die visuelle Anziehungskraft dieser Pinselstriche. Es liegt an Ihnen, ob Sie Ihre Malerei glatt, bleihaltig machen und diese Textur haben möchten. Ich mag Bilder, die Textur und Pinselmarkierungen haben . Ich glaube, ich muss den Himmel leichter machen , weil er dunkel geworden ist. Nimm etwas Weiß. Ich habe versucht, ein paar Cloud vorzuschlagen. Ich will es nicht zu einem hellen Himmel machen denn dann wird es nicht bleiben. Low-Key-Malerei. In einem zurückhaltenden Gemälde sind The Brights nicht sehr hell und dunkel, sehr dunkel. So entsteht eine ziemlich ernste Stimmung. Im Vergleich zur hellen Malerei. Unser High-Key-Gemälde. Jetzt lass mich zurückkommen. Kommen Sie, um dies zu malen, wo die hellen Gräser , wie wir gerade erwähnt haben, die Bräute nicht so hell sein werden wie auf der Intensivstation. Aber ich fange mit Gelb an. Und ich will nicht, dass es so hell wird. Was ich also tun werde, ist, dass ich von hier etwas Grün hinzufüge , damit es leicht grünlich wird. Und mal sehen, wie das aussieht. Natürlich wird dies viel heller sein als seine Umgebung, aber ich werde es in eine etwas grünere Farbe bringen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sollte nicht okay sein. Weil wir uns daran erinnern müssen , dass wir versuchen, Loci Painting zu malen. Es wurde kein Weiß hinzugefügt. Es ist nicht undurchsichtig. Ich möchte kreieren. Diese können etwas Weiß hinzufügen und diese Grashalme erzeugen , die sich irgendwie mit der Bergform überlappen. Sie können sehen, dass auch wenn es, selbst nachdem ich das Weiß hinzugefügt habe, selbst nachdem ich das Weiß hinzugefügt habe, nicht sehr hell geworden ist. Das wollte ich. Ich wollte seine zurückhaltende Eigenschaft beibehalten. Die letzte Form, die gemalt werden soll, ist dies. Und dann haben wir den blockierenden Teil dieses Gemäldes oder Blockierschritts dieses Gemäldes abgeschlossen den blockierenden Teil dieses Gemäldes . Dies wird eine ähnliche Farbe sein, aber es wird etwas langweiliger sein weil ich möchte , dass dies der Schwerpunkt ist. Was ich mache, ist, dass ich diese Farbe nehme und sie hier hinzufüge. Das wird also eine Farbe zwischen diesen beiden. Und mal sehen, wie das aussieht. Es muss sein, dass ich später Details hinzufügen kann. Was ich möchte, dass dies eine etwas dunklere Farbe im Vergleich zu dem, was bereits vorhanden ist. Dann vervollständigt den Teil des Gemäldes oder die zweite Stufe des Gemäldes. Ich muss das in der nächsten Stufe dunkler machen. Das konkurriert damit nicht. Aber ich lasse dieses Bild ein bisschen trocknen und dann komme ich zurück und zeige dir, wie man die Details malt. Wir sehen uns dort. 5. Niedrige Key Teil 2: Willkommen zurück. Jetzt malen wir die Details. Aber da wir dies als zurückhaltendes Gemälde malen wollen, muss ich diese beiden Formen dunkler machen. Denn wenn ich mir dieses Bild ansehe, bekomme ich immer noch ein sehr helles Gefühl. Und das ist nicht angemessen. So wie wir das Ergebnis lesen wollen, muss ich diese beiden Formen verdunkeln. Ich fange zuerst mit dem Himmel an. Fangen Sie mit dem Blau an. Und ich möchte es dunkel machen, also füge ich etwas Braun hinzu. Mal sehen, wie das dazu führen wird. Ja, das könnte zu dunkel sein, also lass mich etwas Weiß mehr Blau hinzufügen. Immer noch im blauen Bereich. Verwendung von ziemlich trockenem Pinsel. Also wische ich nur meinen Pinsel an diesem Stück Taschentuch ab. Verdunkeln Sie den Himmel nicht überall, aber ich werde in einigen Bereichen einfach in dieser Farbe liegen. Dies erhöht hier den Kontrast zur Lichtfarbe der Wolke. Ich muss mich um den Kontrast kümmern oder reduzieren , indem ich diese Trocknerbürste darüber ziehe. Es hat die gleiche Farbe, nur der Pinsel ist viel trockener und er hat nicht viel Farbe darin. Ziehen Sie die Farbe auf den Pinsel kreisförmig. Aber Sie können immer noch sehen, dass es einen Wertunterschied zwischen diesem und diesem gibt. Vielleicht kann ich das betonen , indem ich diese Farbe wieder einlege. Und das macht es notwendig, diesen Berg auch viel dunkler zu machen . Also werde ich wieder dieselbe Farbe ändern , weil sie schon in der Nähe ist, das ist die Farbe. Ich muss es modifizieren, um viel blauer, etwas grünlicher zu werden , aber anstatt gelb hinzuzufügen, füge ich Braun hinzu, was eine sehr dunkle Version von Gelb ist. Vielleicht auch etwas Gelb. Irgendeine weiße Domäne, es ist leicht undurchsichtig. Mal sehen, wie das aussieht. Sollte nicht okay sein, ich schätze vielleicht etwas mehr Blau. Das ist gut. Lasst uns malen. Diese Seite des Berges. Looky Painting stellt eine Szene dar, in der das Licht nicht sehr hell ist. Aus diesem Grund liegen die Werte auch nahe beieinander und die Werte befinden sich auf der dunkleren Seite der Werteskala. Ich muss das dunkler machen als das, was es ist. Lassen Sie mich das jetzt anpassen. Um das dunkler zu machen. Ich werde dieser Farbe selbst etwas Braun hinzufügen. Und mal sehen, wie das aussieht. Ich lasse ein paar leichtere Bereiche dazwischen. Ich bedecke die ganze EDAR nicht noch einmal mit dieser Farbe und lasse nur einige Lücken dazwischen. Jetzt lass mich das dunkel machen. Dies ist auch für dieses Gemälde. Dies verwende ich einen Pinsel, der etwas kleiner ist. Das habe ich bis jetzt benutzt. Jetzt benutze ich das. Ich verwende eine dunkle Farbe, die eine Version der gleichen Farbe ist, aber etwas dunkel. Ich werde es auf diese Weise benutzen. Also versuche ich, den Pinsel zu drücken und seine Fasern auszubreiten, damit ich ihn verwenden kann, um diese Textur zu erzeugen. Ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Es ist eine vollständige Trockenpinsel-Technik. Lass uns zu trocken machen. Ich will hier keine Details, wo es einen Eindruck von etwas Drag Grass gibt. Ich denke, das ist gut genug für den Moment. Ich möchte auch den Rand zwischen diesem Gras und diesem Rand der Farm verwischen . Lassen Sie mich das auch in einigen Bereichen dunkel machen , weil es im Vergleich zur Gesamtsache zu hell ist. Ich modifiziere diese Farbe selbst. Etwas mehr Blau und etwas mehr Braun. Ich schaffe es. Mal sehen, wie das aussieht. Es muss etwas dünn sein, wird etwas dunkler. Obwohl wir im Gouache-Stil malen, ist es nicht notwendig, die Farbe jedes Mal undurchsichtig zu machen. Durch das Hinzufügen von Weiß. Hält es hier hell. Solange Sie das Ergebnis erhalten. Sie müssen nicht in Bezug auf transparent und undurchsichtig denken . Was Sie wollen, ist, dass das endgültige Bild so aussehen sollte, wie es aussehen soll. Jetzt muss ich diese Schattenbereiche dunkel machen. Dafür brauche ich eine sehr dunkle Farbe. Wieder blau und braun, etwas Grün, um es grün zu machen. Und benutze es, um das zu malen, du kannst sehen, wie dunkel es ist. Jetzt ist dies die endgültige Farbe, ich male es nicht überall. Hinterlassen Sie einige Patches mit mittlerem Wert. Dieses Gemälde wird Ihnen ein viel mehr Monsun-Nischengefühl , in dem der Himmel mit Monsunwolken schwer ist. Die Sonne ist nicht so hell. Jetzt lass mich hier ein paar Lichter hinzufügen. Ich möchte, dass sie undurchsichtig sind, also füge ich etwas Weiß hinzu. Ich will nicht, dass sie so klug sind. Wenn ich das hinzufüge, wird es zu hell sein. Ich will nicht, dass das passiert. Also werde ich hier etwas Dunkelgrün hinzufügen seinen Wert senken. Dann lass mich das anwenden. Es ist im Vergleich zu den Dunkeln immer noch hell , nicht sehr hell. Einige feine Abstimmung der Mitteltöne , als sie übrig waren. Um dieses dunkelblau zu malen. Das ist in Ordnung. Das heißt, in der Kamera sehen Sie hier Ihr Spiegelbild, sehen Sie hier Ihr Spiegelbild weil die Farbe rot ist. Bitte etwas hier, damit du die Reflexion nicht siehst. Jetzt werde ich mit dem Klingelton einige noch dunklere Akzente setzen. Um das Gemälde fertigzustellen. Brauche ein dunkelgrün. Mal sehen, wie dunkel das ist. Gut. Jetzt verwende ich den Punkt dieses Pinsels, die feine Spitze und füge ein paar Details hinzu. Okay, das letzte Ding, ich muss auch hier einige Details hinzufügen, die Galten, in denen es sehr weniger Licht gibt , um dies zu verwenden, um einige Markierungen wie diese zu malen. Jetzt benutze ich nicht den Punkt, sondern den Rand dieses Pinsels, dass ich diese Textur von der Seite der Borsten bekomme . Gleiche Farbe passt hier für einige ein und integriert etwas Gras. Dies sind nur einige Nebencharaktere, die diesem Thema helfen , die Bedeutung zu gewinnen. So ist es. Jetzt lass mich ein paar Zaunpfosten malen. Gib ihm mehr eine menschliche Note. Weil wir Menschen gerne einen Zaun um alles legen. Du siehst deine Pins. Sie können sicher sein, dass es hier eine menschliche Präsenz gibt. Nicht sehr beschreibender Sinn, aber es wird nur einen Interessenbereich schaffen. Lass mich dieses Bild aus der Ferne sehen. Ich stehe einfach auf und saat. Sieht aus. Sieht in Ordnung aus. Es ist ein Dark Value Painting oder Loci Painting. Das ist es, was es tut. Lassen Sie mich eine Grenze ziehen. Dann können wir es als fertig bezeichnen. Dies ist eine Szene , die Sie vielleicht sehen , wenn das Licht schwach ist. Nicht viel Sonnenschein. Bewölktes Wetter. Die Brights sind nicht sehr hell und die Dunkelheit sind ziemlich dunkel. Durch Ändern des Wertes der Farben können Sie eine andere Stimmung erzeugen. Jetzt zeige ich dir die Lite-Version und die dunkle Version, die wir gerade gemalt haben. Ich zoome raus. Sie können sehen, dass dieser, was wir gerade gemalt haben, alle dunklen Werte hat. Dieser hat Lichtwerte. Das ist also Heikki-Malerei. Das ist Loci Painting. Das Thema ist dasselbe. Ich hoffe, Sie werden dieses Konzept der Werte nutzen , um in einem bestimmten Stil oder einem bestimmten Wertebereich zu malen , damit Sie den Eindruck oder das Gefühl erzeugen können den Eindruck oder das Gefühl erzeugen , das Sie kreieren möchten. Inspiriert von der Verwendung einer Szene, die dieser Zeit einen anderen Eindruck und eine andere Atmosphäre hatte . Das war's. Ich hoffe, dass Sie jetzt Ihre Farben herausnehmen und versuchen, ein unauffälliges Gemälde genau so zu malen und die Stärke zu erleben , die Ihnen dieses Konzept als Künstler verleiht. Wir sehen uns im nächsten Video. Glückliches Malen. 6. Full Malerei Teil 1: Willkommen zurück. In den vorherigen Videos haben wir gesehen, wie wir dies basierend auf dieser planaren Skizze gemalt haben. Dies ist ein High-Key-Gemälde, das ich gemalt habe. Im nächsten Video habe ich dieses Loki-Gemälde gemalt. Und jetzt, anstatt wieder ein mittelwertiges Gemälde zu malen, werde ich malen. Ein Wert-Gemälde bedeutet, dass wenn es hier hellstes Licht und dunkelstes Dunkel gibt, dann werden Sie dazu hinzugefügt, die maximale Reichweite zu verwenden. Aus diesen Gemälden, die anders sind, hat das meist hell, das meist dunkle Farben hat. Und das wird irgendwie zwischendurch gequetscht. Was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, die hellsten und dunkelsten Dunkelheiten in einem Gemälde zu verwenden dunkelsten Dunkelheiten in einem Gemälde ein helles und sonniges Gemälde zu erstellen. Mal sehen, wie es funktioniert. Es wird also wieder eine Übung sein , die Werte zu kontrollieren. Aber ohne nur Werte werden auch Spalten verwendet. Wenn wir nur die Werte verwenden würden, wäre es ein Schwarz-Weiß-Gemälde gewesen, das wir gerade nicht machen. Skizziere einfach das Gemälde. Die Zeichnung noch einmal. Einfache Sache, nichts Kompliziertes. diese Übungen zum Malen derselben Szene in Sie diese Übungen zum Malen derselben Szene in mehreren Werten beherrschen Sie sehr gut, wie Sie die Stimmung des Gemäldes kontrollieren können. Das ist unter diesem Gesichtspunkt. Diese Art von Übung ist sehr, sehr wichtig. Ich skizziere nur diesen Rand der Farm. Dann ist das die helle Idee, wo es Gras gibt, dann gibt es diese Bäume. Hier gibt es einen Zaun, einen kleineren Baum oder Busch hier. Der Berg im Hintergrund. Das war's. Das ist die Skizze. Wird die gleichen Farben verwenden, die wir in den vorherigen Gemälden verwendet haben , welche Kobalt, Blau und Gelb bereits hier sind. Verbrannte Sienna und Weiß. Lass mich die verbrannte Sienna rausholen, noch ein bisschen. Chromgelb auch. Oder du kannst Gamboge sehr nahe beieinander benutzen. Dies ist also die vollständige oder vollständige Wertebereichsbemalung . Die Dunkelheit wird sehr dunkel sein. In den Bräuten wird es sehr hell sein. Ich fange mit den Darks an. Das Blau, Braun. Lass mich schnell im Dunkeln liegen. Weil wir im Gouache-Stil oder im undurchsichtigen Stil malen. Ich kann diese Punkte später mit Licht vertuschen. Dann male ich den mittleren Wert. Der mittlere Wert wird etwas grünlicher sein. Etwas mehr Gelb geht rein, überlappen einige dieser Dunkelheiten mit dieser Farbe. Und ich male das Ganze und überlappen die Lichter hier. Das Helle. Lassen Sie mich versuchen, ein bisschen mehr hineinzuzoomen . Die Reflexion, die du hier bekommst, ist wegen der nassen Farbe, oder? Wissen, ignoriere das einfach. Sobald das Gehirn es versucht, sehe es nicht. Gehen wir nun zur Mauer oder zum Rand der Farmen. Also möchte ich es in eine braune Farbe bringen. Ich benutze den gleichen Pinsel und wasche den Pinsel nicht zwischen den Kanten , wollte dies etwas dunkelblau machen. Ich benutze diesen Pinsel vertikal. Du kannst etwas mehr Braun hinzufügen. Sie können diese Art von Wertübung mit jedem Gemälde machen. Grün, um dieselbe Szene in verschiedenen Wertestrukturen oder eine mit sehr hellen Werten zu malen verschiedenen Wertestrukturen oder , eine mit dunklen Werten, einer Breite in Werten und eine mit vollem Bereich. Und das wird dir zwangsläufig eine sehr gute Übung geben. Ich brauche etwas Farbe , die stumpf grün ist. Ich verwende diese Mischung dieser beiden Farben. Nichts sehr ausgefallenes oder neues, anderes Farbe. Mal sehen, wie das aussieht. Bürste es einfach rein. Ich verwende diese Farbe auf dünne Weise, nur um es hineinzulegen und den Bereich abzudecken. Ich füge die Details später hinzu. Jetzt malen wir diese Berge. Ich wasche meinen Pinsel. Der Berg wird viel blauer sein. Fangen Sie mit Blau an. Füge etwas Weiß hinzu. Nur um es leicht langweilig zu machen. Ich kann entweder ein Braun hinzufügen oder ich kann diese Farbe hineinwerfen. Sollte nicht okay sein. Mal sehen, wie das aussieht. Wert klug. Ich glaube, ich brauche es, um viel leichter zu sein. Ich füge noch mehr Weiß hinzu. Was ich gesehen habe ist, dass sich diese Uhr weiß nicht so einfach reaktivieren lässt. Es ist immer besser, das Weiß wieder herauszuholen. Und mal sehen, wie das ist. Ja, dieselbe Schule. Ich male das schnell. Hier. Ich verwende alle Arten von Pinselstrichen nach oben und unten, um dieses Bild zu erstellen. Vorschlag von Details. Das ist etwas Interessantes auf dem Berg. Und es ist keine flache Farbe. Noch ein bisschen Blau machen wir. Fangen Sie mit dieser Ecke an. Der Himmel hält. Jetzt, da ich das Blau auf meinem Pinsel habe, male ich den Himmel dafür. Also, für den Himmel habe ich viel mehr Weiß genommen und fange damit an zu malen. Braucht ein bisschen Wasser. Sie können den Wert der Differenz zwischen Berg und Himmel sehen. Der Himmel ist leichter. Muss leichter sein. Wenn ich nach oben gehe, füge ich mehr Blau hinzu. Denn dies ist ein helles sonniges Gemälde, das den vollen Wertebereich aufweist. Ich verwende die Farben auch viel gesättigter, zumindest am Himmel. Da die stimmliche Idee dies der Berg ist, der Rand zwischen Berg und sollte der Rand zwischen Berg und Himmel nicht bereit sein. In der Grenze nicht prominent. Und füge auch ein paar Wolken hinzu. Vorschlag von Klonen. Weil das Licht von dieser Seite hereinkommt. Diese Seite der Wolken wird auch hell sein. Und diese Seite wird viel benotener sein. Jetzt lass mich meinen Pinsel waschen. Legen Sie die helle Farbe des Grases. Die Ernte. Dafür fange ich mit Gelb und etwas Weiß an. Lass mich undurchsichtig werden. Malen wir mit dieser hellen Farbe. Entscheiden Sie später, ob es später abgestuft werden muss . Das ist zu hell. Mach es etwas grünlicher. Blau wird es grün machen. Das hat zumindest einen Hauch von Grün, was gut ist. Ich benutze diesen sehr großen Pinsel für diesen Bereich, aber dann kann ich diese Höhen und Tiefen immer noch in der Graslinie erstellen . Wenn wir es uns ansehen, schauen Sie sich dieses Bild aus der M3, M3-Malmethode an. Dann haben wir die zweite Stufe des Gemäldes abgeschlossen, die das Blockieren ist, wobei wir Farben für alle Formen haben. Jetzt warte ich ein Trocknen dieses Gemäldes paar Minuten auf das Trocknen dieses Gemäldes und komme dann zurück und füge die Details hinzu. Wir sehen uns also im nächsten Video. 7. Full Malerei Teil 2: Willkommen zurück. Jetzt fangen wir an, die Details dazu hinzuzufügen. Ich habe mich entschieden zu benutzen. Dieser Pinsel, der etwas kleiner ist als der frühere Pflanzenpinsel, den ich benutzt habe , hat mehr Kontrolle darüber, was er tut. Sie zunächst Details zu diesen Bereichen hinzu , da sie jetzt ziemlich trocken sind. Dafür muss ich in dieser Form noch ein paar dunkle Akzente setzen. Dann etwas Gras wie Textur im unteren Teil. Lass mich dunkelbraun mischen. Ich fange mit Blau und Braun an. Mal sehen, wie das aussieht. Ich benutze den Pinsel seitwärts, damit ich eine letzte Zeile bekomme. Ich kann es diese Woche benutzen. Ich denke, das ist besser. Ich sorge nur dafür, dass diese Kante nicht sehr flach aussieht. Das Bild wird sicherstellen , dass das nicht passiert. Jetzt lass mich, ich muss das Gras wie Strukturen oder Grasstruktur hinzufügen . Ich benutze dünnere Bürste, Strenge. Und ich benutze die gleiche Farbe. Weil dieser Bereich viel leichter ist als dieser. Dies sollte einen Unterschied in kann dies verwenden. Dies sollte ausreichen, um das Gefühl zu vermitteln , dass etwas Gras da ist. Das ist zu hell oder zu dunkelbraun. Lass mich den Pinsel so benutzen. Erstellen Sie das ganz einfach. Mit der Seite des Pinsels angezeigte Spitze des Pinsels. Es ist also nicht mehr der Punkt. Überlegen eines Nennermodus. Schwarzer Mann hoch. Nach der Zeit, in der du putzst, kommt es wieder auf den Punkt. Verwenden Sie das erneut in dieser Karte seitwärts, damit sie das Bild erhalten. Nur ein Hinweis darauf, dass etwas da ist. Und hier muss nichts wirklich genaues getan werden. Lassen Sie uns nun zuerst diesen Berg an einigen Stellen etwas dunkler machen diesen Berg an einigen Stellen etwas dunkler , damit die Lichter, die wir hier anwenden, heller werden. Für den Berg. Ich benutze das gleiche Pulver und füge noch mehr Blau hinzu. Habe dein Braun erhalten. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sollte okay sein. Ich werde damit nicht den ganzen Berg malen und ihn einfach an wenigen Stellen anwenden , damit es auch einige Abweichungen gibt und der Gesamtwert auch abnimmt. Bis zu einem gewissen Grad. Du siehst, dass ich einige Bereiche unbemalt lasse. Hier. Ich werde die Basis zur Basis hin, ich male das Ganze, weil es muss. Heben Sie sich von diesem hellen Ding ab. Diese Art von erzeugt einen Eindruck davon, dass der Berg einige helle Bereiche und einen dunklen Farbverlauf hat. Offensichtlich, weil das immer der Fall ist, weil der Berg Bäume hat, dann fangen einige Bereiche Lichter an, manche Gebiete nicht. Und so erhält der Mount Doom verschiedene Farbschattierungen. Jetzt kommen wir zu den Highlights auf den Bäumen. Der Teil, den ich nicht mit dem Gelb anfangen würde, ändere ich diese Farbe und nehme etwas Weiß. Bewerben. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels und es muss leicht blau, grün sein. Also habe ich einen Hauch von jetzt hinzugefügt , lass mich einige dunkle Bereiche, etwas dunklere Bereiche auf diesem Gras malen etwas dunklere Bereiche auf diesem Gras , damit andere Bereiche hell werden. Was ich also mache, ist, dass ich dem etwas Braun hinzufüge. Lasst uns viel machen. Lassen Sie mich hinzufügen, weil ich möchte, dass dieser Bereich der Schwerpunkt ist. Ich fange damit an. Ich benutze eine etwas trockenere Bürste, nicht zu nass. Und dann male diesen Bereich damit , damit dieser Bereich leicht stumpf wird. Dieser Bereich erregt mehr Aufmerksamkeit. Dies ist eine sehr, sehr kleine Wertänderung. Und vielleicht kann ich das noch mehr machen, indem dunklere Version hinzufüge. Auf dieser Seite. Sehr kleine Werteänderungen, aber dann bewirken sie diesen Effekt. Was ich mache ist, dass ich Gelb brauche, die Originalfarbe. Ich füge mehr Weiß hinzu, mach es undurchsichtig. Und benutze es, um dies zu schaffen, dieses Gras erhebt sich gegen die Form des Baumes. Das Gleiche hier. Vielleicht ein Hauch dunkler Akzente dabei. Weil es kein geben wird, fällt nicht viel Licht auf. Dies. Es werden keine Highlights sein. Mittlere Töne und dunkle Werte. Das sieht gut aus. Machen wir das noch heller. Letzte Höhepunkte. Jetzt benutze ich das betrachtete selbst, weil ich sehr winzige Highlights haben will. Dies hören wir zu tun, weil die Farbe leicht transparent trocknet. Hier. Ich will nicht viel Kontrast, also nicht viel davon. Ich brauche etwas dunkleres Grün. Dunkle Farbe wird eher nicht einmal grün sein. An einigen Stellen , an denen fast kein Licht erreicht wird. Sehr, sehr weniger Licht reichend, sage ich. Das lässt diese Dinge noch mehr rauskommen. Vielleicht ein Zweig, trockener Zweig, der durchstößt. Einige Punkte hier , wo das von diesen Blättern unentschieden ist , haben eine etwas dunklere Farbe. Ich brauche das Highlight an ein oder zwei weiteren Stellen, und es wäre nicht das Ende des Gemäldes. Der hellste. Das letzte, was hinzugefügt werden muss, ist der Prinz. Benutze die gleiche Farbe. Zeichne Zaunpfosten Stellen Sie sicher, dass Sie dann jeden Beitrag einen anderen Winkel hinzufügen, sonst sieht er auf einen Mangel aus. Natürlich werden sie nicht alle in einer aufrechten Position stehen. Perfekt senkrecht. Muss etwas abgewinkelt sein. So etwas. Ich glaube, wir sind fertig. Lassen Sie mich den Umriss zeichnen und das muss sonst noch trocknen. Dann wirst du es so sehen weil es Licht reflektiert , weil es noch nass ist. Wie du siehst. Wenn ich, wie du klarer sehen und dir alle vier Bilder zeigen wirst. Und Sie werden sehen , dass dieses Gemälde die hellsten Helle und die dunkelsten Dunkelheiten hat auch die hellsten Helle und die dunkelsten Dunkelheiten hat. Dieses Gemälde verwendet einen sehr breiten Wertebereich. Eine Sache aber noch einmal, ist der Himmel immer noch blauer in dieser Ecke? Und federn Sie die Lipide , so dass die Wolke deutlicher wird. Noch eine Zeile. Lassen Sie mich Ihnen alle vier Bilder auf einmal zeigen. Damit Sie sehen können , dass das gleiche Bild, wie es verschiedene Stimmungen erzeugt wenn Sie verschiedene Werte verwenden. Dies war die Skizze in zehn Minuten. Dies ist die High-Key-Version davon. Dies sind die niedrigen Keywords und all das. Und dieses Gemälde nutzt die gesamte Bandbreite. Sie werden die Dunkelheit sehen, die in diesem Gemälde dunkel sind. Und Sie werden Bright sehen, die Bräuten in diesem Gemälde gleichwertig sind , und sehen, wie es anders entsteht, jedes Gemälde schafft eine andere Stimmung. Das ist viel mehr, das ist Blasenbildung, Hitze oder sehr, sehr hell. Das ist erledigt. Dies ist auch erledigt. Das ist sehr helles Sonnenlicht, aber nicht sehr heiß. So hat jedes Bild ein anderes Aussehen und fühlt sich an. Das ist es, was Sie mit verschiedenen Gemälden machen sollten , damit Sie den Dreh haben , wie Sie die Werte steuern können. Und wie Sie die Szene manipulieren können , um die Stimmung zu erzeugen , die Sie in Ihrem Gemälde zeigen möchten . Du wirst kein Sklave mehr sein , wie die Szene gerade aussieht. Wann immer Sie vor Ort sind, erhalten Sie bessere Ergebnisse in Bezug auf die von Ihnen erstellten Gemälde. Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen. Und jetzt nehmen Sie Ihre Farben heraus und probieren verschiedene Versionen desselben Gemäldes mit Kontrolle über Werte aus. Und wir sehen uns im nächsten Video. Glückliches Malen.