Einfache Landschaftsmalerei in Gouache

1. Introüberarbeitet: Willkommen zum Kurs Einfache Landschaftsbilder in Guach, in dem Sie lernen, drei Landschaftsbilder mit der Methode M Three mit Gouachefarben zu malen der Methode M Three mit Gouachefarben Mein Name ist Mandar Marat. Ich bin Künstler und habe in meinen Atelierworkshops und Online-Kursen wie diesen über 11.000 Schüler unterrichtet meinen Atelierworkshops und Online-Kursen wie diesen über 11.000 Schüler und Online-Kursen Ich werde Sie durch diesen Kurs führen. Guash Medium ist dem Aquarell sehr ähnlich, enthält jedoch einen wichtigen Zusatz von opaker weißer Dies macht es auch Anfängern leicht , hervorragende Ergebnisse zu erzielen Wenn Sie ein undurchsichtiges Medium wie Acryl oder Öl verwendet haben, kann das Waschen zu sehr ähnlichen Ergebnissen führen, jedoch mit dem Komfort von Malmethode MT hat sich aus meinem Unterricht in den letzten Jahren entwickelt aus meinem Unterricht in den letzten Jahren Es unterteilt den Malprozess in drei Schritte: Komposition, Block in und Detail, denen auch Anfänger folgen und selbstbewusst malen können Um die Sache weiter zu vereinfachen, verwenden wir für das gesamte Bild nur drei Farben und weniger als drei Pinsel Jede Demo in diesem Kurs zeigt anschaulich diese drei Schritte und gibt Ihnen auch das Referenzfoto, sodass Sie es herunterladen und für Ihre eigenen Bilder verwenden können. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur die Malmethode M 3 erlernen, sondern wir lernen auch den effektiven Umgang mit dem Medium uh kennen und werden in der Lage sein, jedes Gemälde selbstbewusst anzugehen. Dieser Kurs ist das Richtige für Sie, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind, der dem Malprozess etwas Struktur verleihen möchte . Sie benötigen keine Vorkenntnisse , um an diesem Kurs teilzunehmen und davon zu profitieren. Schauen Sie sich gerne die Beschreibung und den Lehrplan dieses Kurses an, und ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Fröhliches Malen. 2. Nachmittag In Mulshi Schritt 1: Willkommen zu diesem Malprojekt. Wir werden die Malmethode M 3 verwenden , um das Bild zusammenzusetzen, die Farben zu blockieren und Details hinzuzufügen, um ein Gemälde fertigzustellen. Dies ist ein Foto, auf das ich in der Nähe von Mushi geklickt habe. Ich werde es als Referenzfoto für das heutige Gemälde verwenden Ich werde eine Leinwand in dieser Form wählen, ein Rechteck. Und ich werde Elemente daraus verwenden, um ein Bild zu komponieren. Natürlich sehe ich, dass es hier eine Menge Fläche gibt , die dem Bild keinen Mehrwert verleiht, aber das wird mein Schwerpunkt sein. Ich werde hier diesen großen Baum als Mittelpunkt haben und hier wird der Fuß des Berges sein. Anstatt dieser beiden Hügel werde ich nur einen Berg wie diesen im Hintergrund haben . Ich werde diesen Zaun haben und seinen Schatten haben, wenn das Licht von dieser Seite einfällt, dieser Teil dieses Busches und der Baum werden im Schatten liegen. Und das wird einen Schatten wie diesen werfen. Ich kann die Unebenheiten oder die Neigung im Vordergrund zeigen , indem ich die Form dieses Schattens ändere Wenn ich ihn ganz gerade zeige, dann deutet das darauf hin, dass dieses Land hier sehr flach ist, wohingegen, wenn ich dort einige Wellen habe, das darauf hindeutet, dass das Land irgendeine Art von Unebenheit aufweist, und genau das Hier wird es noch einen Busch geben, vielleicht füge ich ihn hinzu, vielleicht füge ich ihn nicht hinzu, aber das werde ich beim Malen werde ich Statt dieser beiden habe ich einen Berg daraus gemacht. Aber dann füge ich hier am Fuß des Berges ein paar Büsche hinzu, ungefähr so. Das wird meine Kompositionsskizze für dieses Gemälde Offensichtlich wird es etwas dunkler sein als der Vordergrund Das ist also Schritt Nummer eins. Schritt Nummer zwei wird das Blockieren sein, und Schritt Nummer drei wird Details enthalten. Das ist also Komposition. Also das haben wir jetzt getan. Wir sehen uns in Schritt Nummer zwei, wo wir uns einsperren. Diesmal werden wir Wasserfarben verwenden, aber ich werde auch Weiß als Aquarell verwenden und Farben wie Wash- und nicht sehr transparente Wasserfarben verwenden Farben wie Wash- und nicht sehr transparente Wasserfarben und nicht sehr transparente Wasserfarben sehen uns in Schritt 3. Nachmittag In Mulshi Schritt 2: Willkommen zu Schritt Nummer zwei, in dem wir zuerst die Umrisse der wichtigsten Formen hier auf diesem Papier zeichnen hier auf diesem Papier und dann mit dem Einmalen oder Blockieren beginnen Ich verwende Wasserfarbe, wie ich in der vorherigen Vorlesung erwähnt habe , und das ist Kobaltblau Das ist Chromgelb. Das ist verbrannte Sienna und das ist Titanweiß. Ich werde nur diese Farben verwenden und meistens diesen Flachpinsel Es ist Nummer 12 und ein kleiner Rundpinsel, falls ich ein paar Details hinzufügen muss. Fangen wir also damit an, zuerst die Gliederung einzufügen. Ich verwende etwas Kobaltblau und werde zuerst auf diese Linie hinweisen. Das ist die Linie des Pfades. Und hier wird es diese Beiträge geben. Und dieser große Baum wird hier sein. Dann wird es hier ein paar Blätter geben. Und der Berg wird so etwas sein und hier und da ein paar Büsche . So etwas wie das. Lassen Sie mich damit beginnen, obwohl es sich um Aquarell handelt und ich es als Guash verwenden werde, was bedeutet, dass ich Weiß hinzufüge, um einige Teile des Gemäldes undurchsichtig zu machen, empfehle ich dennoch, von helleren Farben zu dunkleren Farben und vom Hintergrund zum Vordergrund zu malen helleren Farben zu dunkleren Farben und vom Hintergrund Also machen wir zuerst den Himmel, und dafür mische ich dieses Kobaltblau. Mit viel Wasser. Und wie wir immer sagen, ist der Himmel oben dunkler und zum Horizont hin heller. Ich werde sehr schnelle Pinselstriche verwenden , um diese Farbe aufzutragen Ich verdünne die Farbe, wenn wir uns der Basis oder dem Horizont nähern Vielleicht kann ich hier oben etwas dunkleres Blau hinzufügen . Ich habe dieses Papier nicht gegen so etwas gelehnt , dadurch fließt es etwas besser oder die Farben fließen besser nach unten Ich denke, das muss ich tun und ich werde hier so etwas hinzufügen Das ist besser. Lass uns jetzt zuerst zum Berg kommen. In den Bergen werde ich eine Farbe haben, die dem gelben Ocker sehr ähnlich ist Also, ich kreiere, ich mische eine Farbe , die wie gelber Ocker ist Und ich möchte es sehr, sehr hell halten. Also mische ich Weiß hinein. Aber ich möchte nicht, dass es sehr gesättigt ist. Deshalb möchte ich etwas Blau hinzufügen, um es trüben zu lassen, weil der Berg in einiger Entfernung ist. Die Farbe des Grases, das ihn gelb macht oder des Lehms oder der Erde, es wird nicht so gelb sein, wie es erscheinen würde, wenn es im Vordergrund steht. Also werde ich das jetzt verwenden, und ich kann es, glaube ich, noch heller und etwas bläulicher machen glaube ich, noch heller und etwas bläulicher Das scheint eine bessere Farbe zu sein, und ich gebe hier einfach die Farbe an Ich möchte jetzt keinen Platz für diesen Baum lassen , weil der Baum sowieso eine dunklere Farbe haben wird und er sich leicht mit der helleren Farbe dieses Berges überschneiden kann . Auch hier wird dieser Berg etwas mehr Laub oder mehr Bäume haben mehr Laub oder mehr Bäume wir uns dem Fuß des Berges nähern. Ich werde diese Farbe etwas grünlicher machen. Aber ich möchte es trotzdem leicht machen. Sie können die leichte Farbverschiebung sehen. Aber auch hier ist es sehr, sehr leicht. Ich lasse diese Farbe bis hier runterkommen. Da es sich um Wasserfarbe und nicht um reine Gouache handelt, hat sie nicht so viel Deckkraft und genau hier hilft das Hinzufügen von Deckkraft und genau hier hilft das Hinzufügen Jetzt möchte ich reinkommen und ein paar Büsche in Richtung Fuß des Berges hinzufügen ein paar Büsche in Richtung Fuß des , denn da die Farbe noch feucht ist, wird sie verschmelzen oder die Büsche, die wir jetzt hinzufügen , werden unscharfer und genau das Wird keine scharfen Kanten haben. Mal sehen, wie das aussieht. Scheint okay zu sein. Ich werde hier ein paar Büsche hinzufügen. Und Sie können sehen, wie sich die Farbe in der früheren Spätfarbe leicht ausbreitet. Ich will diesen Effekt. Und ich versuche, jegliche Einheitlichkeit in Größe und Form dieser Bäume zu vermeiden jegliche Einheitlichkeit in Größe und Form dieser Bäume Ich kann etwas Weiß und etwas mehr Blau hinzufügen. Ich wische meinen Pinsel trocken und verwende die Farbe, die bereits da ist, um einige Markierungen außerhalb des Randes nur um diese etwas rauer zu machen. Ich möchte nicht, dass sie sehr scharfe Kanten zeigen , weil sie sich in einiger Entfernung befinden Lassen Sie mich jetzt die nächste Farbe hinzufügen, die Farbe des Vordergrunds. Die Farbe des Vordergrunds wird sein, es ist eine sonnige Szene, also möchte ich jetzt kein Weiß zur Vordergrundfarbe hinzufügen und ich werde es transparent halten und an einigen Stellen sehr, sehr dünn halten, an einigen Stellen kann ich etwas Gelb hinzufügen. Ich möchte diese Farbe sehr grob auftragen. Ich habe nicht vor, das sehr glatt zu machen , also trage ich es auf. Ich habe es grob aufgetragen. Möglicherweise müssen wir den Wert dieser Farbe ändern , sobald wir in einigen Bäumen liegen oder einige Bäume auf dem Berg im Hintergrund vorschlagen , aber warten wir darauf. Jetzt kommt, glaube ich, der dunkelste Teil, nämlich der Baum Lass mich eine Farbe mischen. Blaue und brennende Sienna. Und ich fange an, darin zu liegen. Und der Baum wird hier irgendwo seine Basis haben. Und für den Baumstamm verwende ich diesen Rundpinsel und mische eine dunkle Farbe. Und ich werde versuchen, den Baumstamm zu zeichnen. Und die Blätter darauf werde ich wieder mit diesem Pinsel zu tun haben. Zuerst werden die Blätter auf dieser Seite etwas dunkler sein. Also verwende ich ein dunkleres Grün, lass mich sehen, wie das geht. Ich erschaffe grob gesagt diese baum- oder blattartige Struktur. ich nach rechts gehe, Wenn ich nach rechts gehe, füge ich mehr Gelb hinzu, um das Licht hinzuweisen, das auf diese Blätter fällt auf diese Blätter fällt weil das Licht von dieser Seite einfällt. Ich verwende eine dicke Farbe und das ist der Grund, warum sie diese trockenen Pinselspuren erzeugt . Und ich glaube, ich kann es auf dieser Seite etwas dunkler machen. Also mische ich wieder eine dunklere Farbe. A Damit ist die Blockierungsphase dieses Gemäldes abgeschlossen , in der wir das gesamte Papier mit einer Farbe überzogen haben. Und dann werden wir in der dritten Phase weitere Details hinzufügen. Wir sehen uns also in der nächsten Vorlesung. 4. Nachmittag In Mulshi Schritt 3: Komm zurück zu dieser Phase. Dies ist die dritte Phase oder Schritt drei von drei Malmethoden , bei der wir der Landschaft Details hinzufügen, und das ist der Punkt, an dem wir manchmal frustriert oder unglücklich über das Gemälde sind, das wir machen Aber weil das Bild zu diesem Zeitpunkt nicht ganz schön aussieht Aber dann geht es darum, all diese Schritte durchzugehen und dann zu all diese Schritte durchzugehen und entscheiden, ob Ihnen das Bild gefällt oder nicht. Und denken Sie daran, dass jedes Bild ein ist . Denken Sie daran, dass jedes Bild Ihnen Übung gibt und das daraus resultierende Bild nicht nur ist. Denken Sie daran, dass jedes Bild Ihnen Übung gibt und das ist einer der wichtigsten Ergebnisse dieser Übung, und ein erfolgreiches Malen ist nicht immer das einzige Ergebnis, das Sie benötigen oder von einer Malübung erhalten. Fangen wir an, diesem Gemälde Details hinzuzufügen. Ich fange wieder mit dem Berg an und dafür muss ich auf dem Berg einige Baumflächen hinzufügen. Ich nehme eine Farbe, die ungefähr so ist, die wir hier verwendet haben, aber ich mache sie noch heller. Ich füge Weiß hinzu und ich werde auch etwas Blau hinzufügen , damit es bläulicher wird Lass uns diese Farbe darauf ausprobieren. Für mich sieht das okay aus, mal sehen, wie das funktioniert. Das ist wohl zu blau, also muss ich ein leichtes Braun hinzufügen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ja. Das sieht besser aus als die frühere Farbe. Und ich möchte darauf hinweisen, dass dies eine Art Baumbestand auf diesem Berg ist. Also werde ich dafür sorgen , dass es Formen wie diese erzeugt. Lass mich das mit einem größeren Pinsel machen. Der größere Pinsel erzeugt viel mehr lockerere Striche oder mehr freie Striche als der kleine Und dann verleiht es der Kunst oder dem Gemälde , das Sie machen , diesen malerischen Charakter Kunst oder dem Gemälde , das Sie machen , Es ist also immer besser, einen größeren Pinsel als einen kleineren zu verwenden Also trage ich die Farbe leicht wenn ich mich dem Fuß des Berges nähere. Sie können sehen, dass der Wert etwas bläulicher und dunkler geworden ist Wert etwas bläulicher und dunkler Ich möchte diese Kante, die für ein Objekt, das so weit von uns entfernt ist , zu scharf war, etwas weicher machen für ein Objekt, das so weit von uns entfernt ist , zu scharf war Mit diesen Pinselstrichen habe ich diese Kante etwas detaillierter gemacht, habe ich diese Kante etwas detaillierter gemacht weil diese Art von Rasur an einige Bäume auf dem Berggipfel denken Das ist es, was ich will. Kommen wir nun zum Schatten. Und dafür werde ich wieder diesen breiten Pinsel verwenden. Und ich möchte, dass der Schatten dunkel ist. Daher viel braune oder verbrannte Siena und etwas Blau, um es dunkel zu machen Schatten dieses Baumes wird hier in der Nähe fallen und dieser Baumschatten wird irgendwo hier fallen Ich möchte die Wellen in diesem Boden suggerieren indem ich den Schatten so andeute oder zeichne Das ist der Schatten dieses Baumes. Und das ist der Schatten des größeren Baumes, und ich möchte ihn hier dünner halten. Ich benutze die Ecke dieses Pinsels und habe später etwas Wasser in den Pinsel gegeben um den Schatten hier dünner oder die Farbe etwas dünner zu machen die Farbe etwas als das, was ich für diesen Schatten hatte. Trotzdem sieht es zu geradlinig aus. Ich werde die Form dieses Schattens variieren. Das sieht besser aus als früher. Jetzt möchte ich diesen Teil dieses Baumes dunkler machen als er ist. Nochmals, dunkle Mischung. Ich füge etwas Grün oder etwas Gelb hinzu, damit es leicht grünlich wird, nicht grün Und lass uns das testen. Das sieht gut aus. Da dies nun die endgültige Farbe auf diesem Bereich des Gemäldes ist , möchte ich sie schön hineinlegen und auch einige kleine Blätter oder kleine Zweige vorschlagen , die herausragen Wenn ich mich dieser Seite nähere, mache ich meinen Pinsel leichter , damit er nicht so viel Farbe ablagert Und ich kann sogar dieselbe Farbe verwenden, um einige Blätter hier dunkler zu machen als sie jetzt sind , weil sie sich am anderen Ende dieses Baumes befinden. Ich möchte sogar hier dunklere Blätter vorschlagen , weil diese Blätter einen Schatten auf diese oder jene Seite werfen, und das macht es dann dunkel. A Weil wir zuerst den Himmel gemalt haben, sehen diese Himmelslöcher jetzt sehr natürlich aus. Wenn wir zuerst diesen Baum gemalt und dann versucht hätten , den Himmel zu malen, wären die Himmelslöcher gewesen oder wir hätten viel daran arbeiten müssen , damit sie natürlich aussehen. Je nachdem, welche Art von Bild Sie versuchen, müssen Sie sich also überlegen in welcher Reihenfolge Sie die verschiedenen Formen malen werden , um Ihnen das Leben zu erleichtern. Nun, dieser Bereich des Bodens sieht nicht so aus, wie er sollte. Das sollte dunkler sein, weil diese Bäume auch hier irgendwo Schatten werfen werden, und ich möchte auch, dass die Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist. Ich möchte es etwas dunkler machen. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, sie aber stark verdünnen und etwas rötlicher machen Mal sehen, wie es aussieht. Ich möchte eine Trockenpinseltechnik verwenden, also werde ich sie zuerst hier testen Ich wische den Pinsel einfach hier ab , damit ich überschüssige Farbe entferne. Und dann lege ich die Farbe einfach so hinein. Man kann sehen, wie hell es ist, wie leicht ich die Farbe auftrage. Und ich möchte hier einen Weg zeigen. Ich werde hellbraune Farbe mischen. Und lass es uns hier testen. Sieht gut aus. Ich möchte nicht, dass es zu kontrastreich ist. Da es sich um eine Schlammstraße handelt, wird sie keine scharfen, klaren oder geraden Linienkanten haben keine scharfen, klaren oder geraden Linienkanten Lassen Sie uns die Farbe zumindest an einigen Stellen etwas heller Farbe zumindest an einigen Stellen etwas machen. So wie das. Und um die Monotonie des flachen Landes hier loszuwerden die Monotonie des flachen Landes Ich bürste etwas Farbe ein. Und ich möchte hier ein paar dunklere Beiträge zeigen. Also mische ich wieder einen dunklen. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Die Beiträge werden auf dieser Seite höher sein. Und wenn wir auf den Baum zugehen, sehen sie immer kleiner aus Ich zeichne sie nicht parallel zueinander, weil jedes Exemplar seinen eigenen Standwinkel hat. Und jeder wird auch einen Schatten werfen , der Schatten wird ebenfalls in diese Richtung gehen, genau wie dieser Baum. Daran musst du dich erinnern. Und ich zeichne diese Schatten auch nicht in einer geraden Linie , weil das auf eine sehr glatte Straße hindeutet , was nicht der Fall ist Und lassen Sie mich etwas Stacheldraht dazwischen vorschlagen. Was jetzt noch übrig ist, ist, diesen Bäumen etwas hellere Farbe zu verleihen diesen Bäumen etwas hellere Farbe zu Obwohl sie in einiger Entfernung sind, werden sie auch einige Highlights haben, egal wie schwach sie sind Lass uns diese Farbe ausprobieren. Ich nehme eine sehr hellgrüne Farbe und muss ihr etwas mehr Braun hinzufügen. Zu viel. Das sieht gut aus. Nur ein Hinweis darauf, dass es sich nicht um Klumpen derselben Farbe handelt. Jetzt muss ich diesem Baum hier ein paar Highlights hinzufügen. Obwohl es dunkel ist, füge ich der Seite dieses Baums diese helleren Akzente hinzu. Und weil sich darunter blaue Farbe befindet, sieht es wie Grün aus, obwohl wir nur Gelb darauf auftragen. Ich denke, ich muss diese Straße irgendwann noch leichter machen . Da ich Titanweiß und keine reine Gouache verwende, neigt sie dazu, beim Trocknen durchsichtig zu werden Wenn Sie Guash verwenden, ist es viel undurchsichtiger Sie können also jede dieser Farben verwenden , je nachdem, wie viel Deckkraft Sie möchten wie viel Deckkraft Ich muss vielleicht nochmal die Schatten der Zaunpfosten malen , weil ich später etwas Farbe hinzugefügt habe Ich brauche hier irgendwo einen Stein , nur um diesen Bereich interessanter zu machen. Ich werde so etwas hinzufügen. Nur ein Vorschlag für einen Felsen oder einen Stein. Und mach nochmal die Schatten der Laternenpfähle. Dies ist der Vorteil der Verwendung von undurchsichtigen Farben. Wenn Sie sich also mit der Transparenz von Wasserfarben nicht wohl fühlen oder wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Malstil besser zu Ihnen passt, verwenden Sie auf jeden Fall die weiße Farbe und malen Sie so Dieser Draht verläuft in geraden Linie dieses Schattens , was für Verwirrung sorgt, also wische ich ihn einfach aus Und ich muss diesen Bäumen an einigen Stellen wie diesem etwas dunklere Farbe hinzufügen etwas dunklere Farbe diesen Bäumen an einigen Stellen wie diesem Und lass mich sehen, ob ich kann oder wie es aussieht wenn ich diesem Berg hier, irgendwo an einigen Stellen, ein paar Highlights hinzufüge . Ja, das sieht gut aus. Dies vermittelt auch das Gefühl, dass es sehr sonnig ist. Aber ich werde es sparsam und nicht überall hinzufügen. Das reicht wohl. Vielleicht gibt es hier ein kleines Gras, das nur dazu dient, diesen Bereich zu verkleinern, etwas Interessantes für diesen Bereich, Variation in der Farbe. Ich ziehe meinen Pinsel mit trockenem Pinsel. Nichts zu ausgefallenes. Nein. Ich glaube, das ist es. Lassen Sie mich hier noch einen Farbpunkt hinzufügen. Ich glaube, ich bin mit dieser Skizze zufrieden. Lassen Sie uns also das Band entfernen und sehen, wie es aussieht. Ich liebe diesen Teil des Malprozesses immer. Und hier ist das letzte Band. Und das war's. Um zusammenzufassen, was wir in der heutigen Malerei gemacht haben ist, dass wir mit einem Foto begonnen haben und dieses dann als Teil des ersten Schritts der drei Malmethoden komponieren des ersten Schritts der drei Malmethoden Dann haben wir die Hauptfarben der einzelnen Bereiche eingeblendet und dann Details hinzugefügt, um das Bild fertig zu stellen Wir haben Wasserfarben wie Wash in undurchsichtiger Weise verwendet , indem wir Weiß hinzugefügt Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie werden auch versuchen, mit demselben Foto zu malen , das ich diesem Video beifüge, und Sie werden darauf ein Gemälde malen. Wir sehen uns im nächsten Video. Frohes Malen bis dahin. 5. Landstraße Schritt 1: Hallo und willkommen zu diesem Malprojekt. Wenn Sie meine vorherigen Videos bereits gesehen haben, wissen Sie, dass wir die drei Malmethoden verwenden , was auch Anfängern die Arbeit erleichtert. Wenn Sie neu hier sind, lassen Sie mich in ein oder zwei Sätzen erklären, was diese drei Malmethoden sind, und dann können wir zum Projekt zurückkehren. Drei Malmethoden umfassen drei Schritte. Die erste ist die Komposition, bei der wir Referenzfotos verwenden und ein Bild zusammenstellen. Der zweite Schritt beinhaltet das Blockieren der Grundfarben, und im dritten Schritt werden nur geringe Details hinzugefügt nur geringe Details , sodass wir das Bild als vollständig bezeichnen können. Außerdem verwenden wir nur drei Farben und zwei oder maximal drei Pinsel , um das gesamte Bild fertigzustellen. Auf diese Weise sind die Dinge sehr einfach gehalten, sodass auch Anfänger und Künstler mit mittlerem Niveau diese Methode anwenden und großartige Ergebnisse erzielen können. Kommen wir nun zurück zum Malprojekt dieser Woche. Ich war auf einem Wochenendtrip und habe viele Fotos angeklickt Ich werde zwei dieser Fotos verwenden und daraus ein Bild machen Welches ist ein Foto, das ich verwenden werde. Ich werde bestimmte Teile dieses Fotos verwenden und dann werde ich einen Teil dieses Fotos verwenden, nämlich diesen großen Baum und den Schatten darunter. Ich werde diese beiden Dinge oder diese beiden Fotos kombinieren und eine Komposition erstellen. Wie üblich verwende ich einen horizontalen oder querformatigen Modus auf Leinwand oder Papier. Ich werde uns zuerst dieses Foto ansehen. Von diesem Foto aus nehme ich den Berg, diesen Baum, aber ich werde den Baum verkleinern, wenn ich ihn hierher und auf einen Teil der Straße bringe. Ich werde auch den Winkel der Straße ändern. Ich werde dafür sorgen, dass die Straße ungefähr so verläuft, und ich werde es so aussehen lassen, als ob die Straße an dem Baum vorbeiführt, der hier sein wird. Das wird der große Baum von dem anderen Foto sein, und dann wird die Straße irgendwie so abbiegen. Das wird ein Vorschlag sein. Ich werde den Weg nicht sehr offensichtlich machen. Dieser Berg wird hier sein. Dabei werde ich darauf achten, dass keiner dieser Punkte die Vertikale exakt in zwei Hälften teilt Das ist irgendwo, was der halben Entfernung dieses Papiers entspricht Ich werde hier keine Linie haben, die die Leinwand durchschneidet. Das ist der Berg und das ist die Straße. Dann werde ich den Baum verkleinern oder ich kann den Baum pflücken , der schon kleiner ist, und dann platziere ich ihn irgendwo hier. Ich mache ihn auch etwas höher als breiter, weil ich nicht möchte, dass dieser Baum und der große Baum dieselbe Form haben Jetzt komme ich zu diesem Foto und verwende diesen großen Baum als Referenz und wieder die Büsche hier auf dieser Straßenseite Hier wird es etwas geben, das die Aufmerksamkeit des Betrachters einfach darauf lenken soll. Das ist der Schwerpunkt. Hier wird es Schatten geben. Hier wird es auch etwas Schatten geben, und dieser Baum, dieser Teil des Baumes wird im Schatten liegen, es wird hier einige Bereiche mit Schatten und Licht geben und es wird hier ein paar Büsche Fuß des Berges hin , und da wird es diesen Bereich geben, der auf ein Feld, eine Farm oder so etwas Ähnliches hindeutet . Es ist im Grunde wieder eine sehr einfache Komposition. Dies ist das Endergebnis des ersten Schritts der Eingabemethode , der Zusammensetzung. Das wird etwas dunkler als der Himmel sein. Wie viele große Formen haben wir hier? Dieser Vordergrund ist Nummer eins. Dieser große Baum ist Nummer zwei, drei, vier und vielleicht fünf. Wir haben fünf große Formen, die dieses Bild vervollständigen. Gehen wir nun zu Schritt Nummer zwei über, in dem wir das auf das eigentliche Papier zeichnen und auch in den Hauptfarben blockieren. Wir sehen uns in Schritt Nummer zwei. 6. Landstraße Schritt 2: Willkommen zum zweiten Schritt dieses Malprojekts. Ich werde Wasserfarben in der Art von Gouachefarben verwenden , was bedeutet, dass ich den Farben Weiß hinzufüge und sie auf das Papier Das ist 150- oder 140-GSM-Papier. Ich habe alle Ecken abgeklebt, alle Seiten, damit ich Ende des Gemäldes eine saubere Kante habe Ich verwende nur drei Farben und Weiß. Das ist Ultramarinblau. Das ist chromgelb. Das ist verbrannte Siena, und das ist Titanweiß oder chinesisches Weiß All das sind Wasserfarben, und da ich diese Farben in der Art von Gouache verwenden werde , was bedeutet, dicke Farbe aufzutragen und wo immer nötig Weiß hinzuzufügen, werde ich eine Glaspalette verwenden Andernfalls hätte ich, wenn es ein transparentes Aquarell wäre, eine Palette mit dem LS verwendet, was für jeden Aquarellkünstler typisch ist Aber dieses Mal werde ich eine Glaspalette verwenden. Wir werden nur zwei Pinsel verwenden. Dieser ist ein Flachpinsel Nummer 12, und dieser ist ein kleiner Strumpfpinsel der Größe 6. Ich nehme etwas Ultramarinblau und füge viel Wasser hinzu, denn in dieser Phase des Zeichnens müssen die Konturen sehr hell sein Ich schaue mir die Komposition an und ich werde hier den Boden zeichnen und da wird eine Straße sein, ungefähr so Ich meide die Ecke des Gemäldes und der große Baum wird ungefähr so aussehen und hier wird es ein paar Büsche geben. Und der große Berg wird ungefähr so aussehen. Und dann ein kleiner Hügel dahinter , den man irgendwo sehen kann. Bis zu einem gewissen Grad kann es hier gesehen werden. Und dann, nur um diese große Form dieses Baumes auszugleichen, werde ich hier einen kleinen Baum haben, einen größeren Baum, der ungefähr so aussehen wird Oder ich möchte es vielleicht ein wenig auf diese Seite verschieben. Und dann wird es hier am Fuße des Berges ein paar Büsche geben . Aber ich werde sie sehr klein zeigen , damit der Eindruck entsteht, dass dieser Berg sehr weit weg ist. Vielleicht kann ich den Fuß des Berges hierher verschieben. Und es wird irgendeinen Hinweis oder einige Linien geben, die das durchschneiden, was darauf hindeutet, dass das eine Farm ist und vielleicht ein paar Pfosten wie diese Zaunpfähle, und das war's dann. Ich lasse das Licht irgendwo von hier hereinfallen , so dass dieser Teil des Baumes, dieser Teil, heller und dieser Teil dunkler wird auf den ähnlichen Linien, dieser Teil des Himmels wird dunkler sein als dieser. Von hier nach hier wird es eine leichte Abstufung geben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Hintergrund beginnen. Ich werde dieses Ultramarin und Weiß hinzufügen lassen. Mal sehen, wie blau das ist und testen wir auf dieser Seite. Es kann etwas blauer sein. weiter ich zu dieser Seite gehe, desto mehr Weiß werde ich hinzufügen. Okay. Und je weiter wir uns dem Horizont nähern, desto heller muss die blaue Farbe sein und ich füge mehr Weiß hinzu. Und ähnliches Weiß werde ich zu dieser Seite tragen. Ich füge Wasser hinzu, nur damit die Farbe fließt. Ich will hier keine harte Kante haben. Auch hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Vorerst werde ich diesen Baum abdecken, auch weil ich sowieso eine dunklere Farbe wählen werde, um den Baum zu zeigen. Und diese Seite wird noch heller sein , weil das Sonnenlicht von dieser Seite kommt. Ich trage diese Farbe dick auf und nicht in typischer Aquarellfarbe Ich kann es an einigen Stellen etwas bläulicher Aber genauer gesagt zur Spitze des Himmels oder zur Spitze des Gemäldes Kommen wir nun zu diesem Berg, und er wird etwas bläulicher sein weil er immer noch eine feste Masse ist Aber ich möchte es leicht gräulich machen, und deshalb füge ich etwas verbrannte Siena hinzu , um es leicht grau zu machen Und lassen Sie uns das auf dem Papier testen. Ja. Das sieht besser aus. Und lass mich etwas Wasser hinzufügen, nur um die Farbe herzustellen. M. Denken Sie daran, dass dies die Blockierungsphase ist, also mache ich mir keine allzu großen Sorgen um die Details. Außerdem möchte ich diese Kante nicht sehr scharf machen , weil der Berg so weit entfernt ist. Ich mache es leicht unscharf. Ich möchte jetzt diesen Berg zeigen, der in der Nähe liegt , sogar hinter diesem großen Berg gibt es einige, die er hier haben wird, die eine andere Farbe haben müssen als der Berg im Vordergrund und vielleicht setzt sich diese Farbe hier fort Es wird aufgrund der Entfernung des Berges von uns oder vom Betrachter nicht sehr offensichtlich sein, aber der Wert wird sich geringfügig ändern. Geben Sie mir auch etwas von dieser Farbe. Wenn wir es vielleicht nicht für das endgültige Bild verwenden, aber lassen Sie mich es jetzt zumindest behandeln. Kommen wir nun zur Vordergrundfarbe. Lass mich den Pinsel waschen. Der Vordergrund wird hellgrün sein. Lassen Sie uns also eine hellgrüne Farbe mischen. Ich bin hier und füge etwas Weiß hinzu. Und lass uns das testen. Ja, es sieht gut aus. Lassen Sie mich das also auf den gesamten Bereich anwenden. Und ich werde das etwas dünner auftragen. Hier und ich will hier keine harte Kante, also fahre ich einfach mit dem Finger über die Kante, wodurch die Kante weniger scharf wird. ich mich dem unteren Rand des Gemäldes nähere, Wenn ich mich dem unteren Rand des Gemäldes nähere, füge ich etwas mehr Blau hinzu , sodass es dunkler wird. Das Grün wird dunkler. Da dies ein Ackerland sein wird , möchte ich keine sehr glatte lackierte Oberfläche Ich bin mit rauer Textur einverstanden. Auf dieser Seite, wo Gras ist, werde ich eine kleine Menge verbrannter Siena hinzufügen , um die Farbe leicht zu verändern und sie weniger frischer zu machen weniger frischer Nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen und ich möchte sowieso nicht, dass die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu sehr hierher gelenkt wird Was dann übrig bleibt, sind diese drei Dinge: die Straße, diese Büsche und dieser Baum. Fangen wir mit der Straße an. Für die Straße werde ich zumindest jetzt transparente Farben verwenden . Später füge ich vielleicht undurchsichtige Farbe hinzu. Ich verwende hier die verbrannte Siena. Ich hatte zwar gezeichnet oder es vermieden , beim Malen irgendwie in diese Ecke zu gehen, das habe ich vergessen oder übersehen. Ich werde diesen Teil zurücklegen und die Straße leicht auf diese Seite bringen. Weil es ein kompositorischer Fehler ist, wenn eine Linie aus der Ecke herausführt kompositorischer Fehler ist, wenn eine Linie aus der Ecke Ich mische diese Farbe noch einmal. Und ich werde diesen Teil der Straße zurücklegen. Ich könnte das in einigen Bereichen dazwischen anwenden lassen. Lassen Sie mich diesen Büschen nun Farbe verleihen. Das ist also der vorletzte Bereich mit der dunkelsten Farbe. Auch hier mische ich Blau und Braun und etwas Weiß, um dem Ganzen Deckkraft zu verleihen Lassen Sie mich diese Farbe verwenden, um Ihnen einige Büsche vorzuschlagen. Ich möchte nicht, dass diese Kante scharf ist. Vielleicht sind das kleine Bäume oder vertrocknete Büsche oder so. Jetzt fügen wir dem großen Baum dunkle Farbe hinzu. Auch hier füge ich in diesem Stadium sehr dunkle Farben hinzu oder wende sie an. Wie gesagt, auf dieser Seite wird es mehr Dunkel geben und das wird ein hellerer Teil des Baumes sein Ich fange von hier an. A Lass mich das jetzt vertuschen. Bei Bedarf schneide ich diese Farbe später durch. Bei dieser Farbe füge ich kein Weiß hinzu, weil ich möchte, dass die Farbe dunkel ist. Dies ist der Bereich, der am wenigsten Licht erhält. Vielleicht wird ein Teil dieses Bereichs auch etwas Schatten haben. Dann habe ich hier auch einen Vorschlag für den Baum, aber ich möchte, dass der Baum etwas heller ist, da es einen Abstand zwischen diesem Baum und diesem Baum gibt ist, da es einen Abstand zwischen diesem Baum und diesem Baum , was die Tiefe angeht. Er wird etwas weniger dunkel sein, also mische ich verbrannte Siena, Ultramarin Vielleicht wird der Baum hier sein. So etwas. Sie können sehen, dass ich die Ecke dieses Pinsels verwende. Und dieser Baum wird nicht in der Nähe des Bergfußes stehen. Ich werde etwas näher an uns herangehen, es wird hier stationiert sein. Und wo ich schon dabei bin, füge ich noch etwas Weiß hinzu und schlage die Büsche am Fuße des Berges vor. Gemäß der Theorie der Luftperspektive die Objekte heller, wenn sie sich von uns entfernen Deshalb habe ich aufgrund der atmosphärischen Farbe Weiß und Blau hinzugefügt aufgrund der atmosphärischen Farbe Weiß und Blau Deshalb habe ich etwas mehr Blau hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt testen, dass diese Farbe etwas blauer und dunkler sein kann. das Hinzufügen von Blau wird es dunkler, also verwende ich einen trockenen Pinsel und füge nicht zu viel Wasser hinzu, da ich nicht möchte, dass diese Pinselstriche sehr scharf sind. Da sie sich in einiger Entfernung befinden, haben diese Bäume oder Büsche keine scharfen Kanten oder scharfen Umrisse. Ich denke, das reicht als Blockierung. Das Einzige, was noch blockiert werden muss , ist die hervorgehobene Farbe des Baums, die wieder grün, aber dunkler als diese Farbe sein wird. Lass uns das testen. Ja. Sieht momentan okay aus. Wir können das später ändern, wenn wir wollen, aber vorerst ist es okay. Beim Malen müssen Sie die Farben anpassen, je nachdem, was es umgibt. Es gibt keine absolute oder absolut korrekte Farbe , wenn Sie sie auf der Palette mischen. Erst nachdem Sie es auf das Papier oder die Leinwand aufgetragen haben, wissen Sie tatsächlich, ob es richtig oder falsch ist. Und meistens muss es später irgendwie angepasst werden. Damit ist die Blockierungsphase abgeschlossen. Ich lasse dieses Bild etwas austrocknen und bin nach etwa 5 Minuten wieder im nächsten Video. Ich fange an, den nächsten Schritt zu malen , der der detaillierte Schritt ist. Wir sehen uns in der Vorlesung. 7. Landstraße Schritt 3: Kehren Sie zu dieser Phase des Malens zurück , der dritten Phase. Diese Farbe ist getrocknet, und ich werde diesem Bild jetzt Details hinzufügen. In dieser Phase gehen wir also eine Form nach der anderen durch und fügen Details hinzu. Also, was ich zuerst tun möchte, ist hier etwas Dunkles an der Basis dieser Bäume hinzuzufügen hier etwas Dunkles an der Basis dieser Bäume Also lass mich etwas Dunkelblau holen. Und lass uns das testen. Das sieht gut aus. Und ich benutze eine trockenere Bürste Also habe ich einfach überschüssige Farbe von meinem Pinsel abgewischt und den unteren Teil dieser Bäume etwas dunkler gemacht dieser Bäume etwas A Wenden wir uns nun dem Gras oder der Ernte Also etwas Gelb und etwas Weiß, um es etwas undurchsichtiger zu machen Ich kann zu dieser Seite hin etwas helleres Grün wählen. Ich werde jetzt diesen Stamm dieses Baumes abdecken , damit er viel passender aussieht. Und ich werde das nach dem Zufallsprinzip auf dieser darunterliegenden Ebene verwenden . Und wenn ich zum unteren Teil komme, werde ich ihn etwas dunkler machen und Sie können sehen, dass es sich um einen sehr trockenen Pinsel handelt. Lassen Sie uns das am Rand testen und ich schrubbe es nur , um auf einige grasbewachsene Dinge hinzuweisen Und ich könnte hier eine Zeile vorschlagen. Nur um diesem Bereich etwas Abwechslung zu verleihen. Außerdem kann diese Seite etwas dunkler sein, weil ich nicht möchte, dass die Aufmerksamkeit der Zuschauer von hier aus nachlässt. Okay. Vorhin kann ich diesen Bereich etwas heller machen. Also werde ich mehr Gelb und Weiß verwenden. Und mal sehen, wie das aussieht. Ich muss es etwas undurchsichtiger machen. Ja, das sieht gut aus. Könnte hier etwas Farbe hinzufügen, aber ich möchte diesen Bereich dunkel halten. Ich füge hier diese hellere Farbe hinzu, weil ich den Schatten dunkel zeigen möchte . Dieser Kontrast verstärkt die Dunkelheit. Lassen Sie uns dem Berg jetzt vielleicht einen Hauch von dunklerem Blau hinzufügen . Aber ich füge nicht alles hinzu vielleicht eine Linie, die auf einen Grat hindeutet. Ich möchte, dass diese Farbe dünn ist. Das ist eine Art Highlight für den Berg, weil etwas Weiß hinzugefügt wurde. Aber ich möchte es nicht übertreiben und viele Details vorschlagen Also belasse ich es dabei. Lassen Sie mich nun zu diesem Baum kommen, und ich möchte ihn nach unten hin leicht abdunkeln So blau und etwas braun und das sieht zu einheitlich oder zu eigenartig aus. Lassen Sie mich hier etwas hinzufügen, das könnte ein weiterer Busch direkt hinter diesem Baum sein , nur um ihn unsymmetrisch zu machen Und ich kann hier dieselbe dunkle Farbe verwenden. Ich schlage hier einfach dunkleres Laub vor. Schau, wie locker ich den Pinsel benutze. Das verleiht oder verleiht den Strichen auf natürliche Weise Zufälligkeit, was wir bei Landschaftsbildern wie diesem den Strichen auf natürliche Weise Zufälligkeit, wollen Ich werde diese Farbe am unteren Rand des Baumes wieder verwenden. Und ich möchte hier etwas helleres Grün hinzufügen, weil es zu vorhersehbar aussieht. Also lass uns das versuchen. Sieht gut aus. Ich verwende eine dicke dunkle Farbe oder eine dicke Farbe, keine dunkle. Und das deutet auf einige Zweige hin , die auf mich oder auf den Betrachter zukommen. Und jetzt lass mich den Schatten dieses großen Baumes vorschlagen. Also möchte ich, dass es eher bläulich als braun ist. Also wird der Schatten ungefähr so sein. Ich werde den Schatten hier, wo die Straße ist, brauner machen. Auch dieser Teil der Büsche wird im Schatten liegen. Ich übernehme hier dieselbe Farbe. Das ist also Negativmalerei, die diese Büsche zu mir bringt und diesen Teil der Büsche zurückschiebt In ähnlicher Weise wird auch dieser Baum seinen Schatten darunter haben. Die einzige Sache ist, dass es nicht so dunkel sein wird. A Das ist genug Schatten für diesen Baum. Jetzt werde ich diesen Bereich der Büsche mit Pinselstrichen wie diesen etwas dunkler machen . Vertikale, nur um auf hohes Gras oder so etwas hinzuweisen . Hier wurde nichts allzu Ausgefallenes oder Detailliertes hinzugefügt. Und jetzt brauche ich hier und da ein paar Zaunpfähle, die auch da waren, glaube ich, wenn ich mich auf dem Foto richtig erinnere. Aber selbst wenn sie es nicht wären, kann ich immer noch meine künstlerische Freiheit nutzen und ein paar Baumstümpfe wie diesen und vielleicht eine dunkle Linie wie diese hinzufügen ein paar Baumstümpfe wie diesen und vielleicht eine dunkle Linie wie diese Ich denke genug. Ich möchte sie nicht an zu vielen Stellen hinzufügen. Es bleibt nur noch, dass ich auch ihren Schatten malen muss . Sonst sehen sie nicht echt aus. Vielleicht möchte ich der Straße etwas helleres Braun hinzufügen etwas helleres Braun , nur um sie an einigen Stellen hervorzuheben. Ich nehme diese sehr hellbraune Farbe Burn Siena, mal sehen, wie das aussieht. Es muss noch heller sein. Nur an einigen Stellen. Das wird sowieso transparenter, wenn es austrocknet. Aber ich denke, ich muss nichts mehr hinzufügen. Lass uns sehen. Diese riesige Weite des Himmels sieht ein bisschen langweilig aus, weil keine Wolken darin sind Ich möchte ein paar Wolken mit weißer Farbe hinzufügen, aber ich möchte sie nicht übertreiben Andernfalls werden sie die Aufmerksamkeit vom Rest der Sache hier Mal sehen, wie das aussieht. Das ist zu langweilig. Das sieht okay aus. Und ich kann Licht hinzufügen oder es zum Horizont hin heller machen, wodurch diese Bäume noch stärker werden, was gut für mich ist. Ich denke, ich werde an dieser Stelle aufhören. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir zunächst diese Komposition auf der Grundlage der beiden Fotos gemacht haben, die ich gezeigt habe Dann habe ich das auf dieses hellblaue Blatt Papier gemalt dieses hellblaue Blatt Papier Und dann haben wir im nächsten Schritt die Grundfarben aller Formen hinzugefügt. Und in der letzten Phase haben wir allen Formen Details hinzugefügt und das Bild zusammengefügt. Ich denke, es ist an der Zeit, das Klebeband zu entfernen und zu sehen, wie das endgültige Gemälde aussieht. Beim Entfernen des Klebebands müssen Sie darauf achten , dass Sie keine Papierschicht abziehen . Manchmal ist es so, als ob es gerade passiert. Aus diesem Grund müssen Sie das Klebeband vom Gemälde wegziehen, damit es sich nicht von der Malschicht ablöst , auch wenn es eine Schicht beschädigt oder abblättert Lass uns das jetzt versuchen. Ja. Und das ist es. Ich hoffe, Ihnen gefallen dieses Bild und die Demo, und ich füge diesem Vortrag die Referenzfotos bei, damit Sie dann mit den Farben Ihrer Wahl malen können Ihre eigenen Bilder komponieren und dann mit den Farben Ihrer Wahl malen Diese Malweise bleibt dieselbe, auch wenn Sie Öl- oder Acrylfarben oder sogar Wasserfarben im Gouache-Stil verwenden Acrylfarben oder sogar Wasserfarben im Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video, viel Spaß beim Malen. 8. Monsun bei Malavali Schritt 1: A. Willkommen zu diesem Malprojekt. Hier habe ich ein Referenzfoto, das ich in der Nähe des Dorfes Mali, das auf dem Weg von Mumbai nach Pune liegt, angeklickt habe in der Nähe des Dorfes Mali, das auf dem Weg von Mumbai nach Pune liegt, angeklickt auf dem Weg von Mumbai nach Pune liegt Während der Monsunzeit regnet es in dieser Region Indiens viel und es gibt viel Grün, und das werden wir versuchen, in unserem Gemälde darzustellen Die wichtigsten Formen auf diesem Foto, das ich verwenden möchte , sind der Himmel, dieser Berg, dieser Vordergrund , der viel grünes Gras und einige Wasserpfützen und ein oder zwei große Bäume hat grünes Gras und einige Wasserpfützen und ein oder zwei Wasserpfützen und ein oder Also habe ich ein Querformat des Papiers gewählt, und die Horizontlinie oder der Fuß des Berges wird in diesem Fall irgendwo hier sein Denken Sie daran, die Vertikale nicht in Hälften mit irgendwelchen Linien zu schneiden , dann habe ich diesen Berg in etwa so Und ich werde hier ein paar Bäume haben. Die meisten dieser Bäume werden silhouettiert sein, weil Sie sehen können, dass es bewölktes Wetter ist, es werden Wolken am Himmel sein Aber an diesem Punkt wird es etwas Licht geben. Es wird Wolken wie diese geben und hier wird ein großer Baum stehen, der die Berggrenze überragen wird. Hier wird es einen großen Baum geben. Und hier und da wird es ein paar Sträucher geben. Das wird ein Strauch sein und zum Fuß des Berges hin wird es einige Sträucher geben. Und so weiter. Und das alles wird entweder rötlich sein aufgrund der Erde oder grün aufgrund des Grases , das in dieser Region wächst Obwohl ich diesen Baum als elliptisch dargestellt habe, werde ich darauf achten, dass ich ihn realistisch male Aber nur um die Formen zu identifizieren, dieser Vordergrund wird Form Nummer eins sein Dieser Berg wird die Form Nummer zwei haben, der Himmel wird die Form Nummer drei haben, und dieser wird vier sein und vielleicht fünf und so weiter. Ich werde diese kleinen Formen nicht einzeln zählen, aber wir haben ungefähr fünf bis sechs Formen auf diesem Bild, und diese Vereinfachung wird uns in der nächsten Phase helfen sehen uns im zweiten Schritt, wo wir diese Skizze oder das komponierte Gemälde auf die Leinwand oder das Papier zeichnen diese Skizze oder das komponierte Gemälde auf die Leinwand , das wir verwenden werden, und dann mit den Hauptfarben blockieren. Wir sehen uns dort 9. Monsun bei Malavali Schritt 2: Willkommen zum zweiten Schritt dieses Malprojekts. Ich habe dieses Papier hier. Es ist 140 g/m²-Aquarellpapier. Ich habe die Seiten dieses Papiers abgeklebt , um eine schöne Kante zu haben, wenn ich das Bild fertig gemalt habe Ich habe die Farben hier. Wie gesagt, wir verwenden nur drei Farben und Weiß. Das ist preußisches Blau, das ist Chromgelb. Das ist verbrannte Siena, und das ist chinesisches Weiß oder Titanweiß Und ich werde nur zwei Pinsel verwenden. Dieser Pinsel ist ein Flachpinsel der Größe 12 und das ist ein runder, dünner Pinsel der Größe sechs Ich werde ihn hauptsächlich verwenden , um die Konturen zu zeichnen und im nächsten Schritt Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns zuerst mit etwas Zeichnen beginnen. Das ist die Komposition, die wir im ersten Schritt gemacht haben, und was das angeht, werde ich hier die großen Formen erstellen oder zeichnen. Das ist also der Grund des Berges und der Berg wird ungefähr so verlaufen. Vielleicht wird es hier ein Bad nehmen und wieder hochgehen und hier wird ein Baum stehen. wird es ein Stück Land geben und hier wird es eine Wasserpfütze geben. Und hier wird es einen großen Baum geben , der sich über die Berglinie erheben wird Und hier wird es noch einen Busch geben und vielleicht ein oder zwei Büsche, einen hier und irgendwo hier am Fuße des Berges. Das ist der Grundriss , den ich haben werde, und ich möchte nicht, dass die Aufmerksamkeit der Leute hierher verlagert wird es ein paar Büsche Hier in dieser Ecke wird es ein paar Büsche oder so etwas geben. O. Und es werden Wolken darin sein, aber ich werde nicht die Wolkenumrisse zeichnen, sondern ich werde sie direkt malen , weil ich nicht möchte, dass die Konturen sichtbar sind, weil wir die Wolken vielleicht nicht so dick malen Da ich hier also einen gelb-weißen Bereich beibehalten möchte , fange ich mit Weiß an und füge etwas Gelb hinzu, nur um es aufzuhellen oder ihm einen leichten Gelbstich zu geben Gelbstich Und ich fange hier an, die Farbe einzufügen. Sie sehen es vielleicht gerade nicht, weil es sich kaum von der Farbe des Papiers unterscheidet, aber es wird offensichtlich sein, wenn wir die anderen Farben verwenden. Ich lasse die Farbe trocknen, bevor ich die nächste Schicht drauflege. Ich nehme jetzt die blaue Farbe und ich möchte, dass es hell ist. Ich könnte etwas von dieser Farbe hinzufügen, die ich vorgemischt hatte Lass mich sehen, wie das aussieht. Ich möchte, dass diese Farbe überall dort, wo es keine Wolken gibt, die Farbe des Himmels ist. Ich habe es weiter aufgehellt und werde es am Himmel anwenden es am Himmel Lass es mich etwas dünn machen und ich kann es jetzt auftragen. Ich werde auch über diesen Baum gehen , weil ich dann ein paar Himmelslöcher haben kann. Ich mache ihn etwas dunkler oder bläulicher, wenn ich mich dem Himmel nähere Sie können sehen, dass ich es eher trocken und nicht vollständig flüssig auftrage eher trocken und , weil ich die Kontrolle darüber haben möchte, was es tut Ich werde hier etwas Überlappung haben auch weil ich hier keine harte Kante haben möchte. Jetzt lasse ich die Farbe trocknen, bevor ich die Wolken hinzufüge. Ich wasche meinen Pinsel und jetzt komme ich mit der Farbe für den Berg rein. Eigentlich hatte ich den Pinsel nicht gereinigt, aber trotzdem. Jetzt fange ich an. Ich möchte diesen Berg in einem dunklen, aber undurchsichtigen Ton malen einem dunklen, aber undurchsichtigen Ton Ich mische preußisches Blau, etwas verbrannte Siena mit Grauton und Weiß, um es undurchsichtig zu machen Ich möchte diese Farbe jetzt testen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich muss es etwas bläulicher machen. Lass mich etwas mehr blaue Farbe nehmen. Psienblue hat eine sehr hohe Farbstärke. Wann immer Sie es verwenden, müssen Sie also vorsichtig Es wird sehr schnell dunkel. Lass mich das jetzt testen. Das sieht okay aus. Das werde ich anwenden. Ich möchte es hier vielleicht etwas dunkler machen. Etwas Weiß und etwas Braun. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu, weil ich möchte, dass dieser Baum auch davor auftaucht. Ich werde den Baum vorerst abdecken. Und ich möchte nicht, dass diese Kante sehr scharf ist, also werde ich mit dem Finger darüber fahren. Um die Kante unscharf zu machen. Ich werde auch diese Baumform behandeln. Ich werde später sowieso mit einer dunkleren Farbe reinkommen. Und hier auch. Ich möchte hier nur das Weiß des Papiers loswerden. Ich weiß, dass ich das Ganze mit dunklerer Farbe für den Baum überziehen werde , aber ich möchte nur sichergehen, dass er zu diesem Zeitpunkt nicht weiß ist. Nur um dem Berg etwas Charakter zu verleihen, mache ich die Form etwas klarer. Ich belasse es dabei. Jetzt kann ich mir eine Farbe für den Fuß des Berges oder die grüne Fläche auf dem Bild einfallen den Fuß des Berges oder die lassen. Ich möchte, dass es grün ist, aber ich möchte trotzdem, dass es auch dunkel ist, weil es ein abendliches Gemälde ist. Es wird also grün sein, aber es wird dunkler grün sein. Lass uns diese Farbe testen. Scheint mir okay zu sein. Und hier wird es etwas Boden geben. Und vielleicht wird es hier brauner. Und wenn ich mich dem unteren Rand des Gemäldes oder dem unmittelbaren Vordergrund nähere, fange ich an, etwas Textur hinzuzufügen , indem ich den Pinsel so verwende Und ich lasse diese Farbe jetzt diesem Punkt näher kommen. Und hier wird es auch Land geben. Es ist so etwas wie eine Insel oder etwas mit ein paar Wasserpfützen ringsherum Ich möchte nicht, dass diese Kante scharf ist. Nochmals, ich hätte es früher tun sollen, aber ich kann es jetzt tun. Ich kann reingehen und ein paar Büsche mit derselben Farbe hinzufügen. Ich möchte, dass sie verschwommen oder verschwommen sind, weil sie so weit entfernt sind Dadurch wird auch diese Trennung oder der Rand zwischen Vordergrund oder Boden und Berg weniger wichtig oder weniger offensichtlich Jetzt werde ich für die großen Bäume mit Dunkelheit reinkommen. Auch hier eine sehr dunkle Farbe, dunkler als der Boden, weil dies die silhouettierten Bäume sind und sie etwas bräunlicher und etwas gelber machen Diese werden eher bräunlich als grünlich sein. Ich habe mehr Braun und ein bisschen Gelb hinzugefügt. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, scheint gut zu sein. Ich benutze den Pinsel so. Auf diese Weise kann ich die Striche sehr leicht und flüssig machen , weil ich jetzt keine scharfen Kanten haben möchte und hier ein Gebüsch sein wird. Du kannst sehen, dass das aus offensichtlichen Gründen dunkler ist als die Büsche im Hintergrund. Vielleicht gibt es hier ein paar Büsche. Und jetzt lege ich etwas davon für den großen Baum. Und jetzt muss ich den Baum im Grunde entwerfen , weil das die endgültige Form des Baumes ist. Ich kann jetzt nicht sein oder ich komme nicht mit einer elliptischen Form Ich muss also vorsichtig sein, wie ich mich lehne oder die Form des Baumes gestalte Ich will es nicht symmetrisch haben. Und ich möchte auch nicht, dass der Baum vollständig aufrecht steht Ich möchte eine gewisse Neigung in der Form haben. ich dem Fuß des Baumes komme, desto dunkler wird die Farbe. Lassen Sie mich den Stamm des Baumes vorschlagen . Etwas wie das hier. Und hier ein paar Büsche, die auch im Schatten liegen. Es gibt sehr wenig Licht, ich würde nicht Schatten sagen. Damit ist die zweite Phase des Malens abgeschlossen , die Blockierung. Wir haben Farbe in jedem Teil des Gemäldes und alle Formen haben im nächsten Schritt ihre Grundfarbe erhalten . Ich werde die richtige Menge an Details hinzufügen, Ich werde die richtige Menge an Details hinzufügen um das Bild fertigzustellen. S im nächsten Teil dieses Projekts. 10. Monsun bei Malavali Schritt 3: Willkommen zum dritten Teil dieses Malprojekts, dem Abschnitt, in dem wir dem Gemälde Details hinzufügen Und jetzt werde ich damit beginnen , einer Form nach der anderen Details hinzuzufügen. Diesmal werde ich damit beginnen der Form des Himmels Wolken hinzuzufügen. Und für die Wolken brauche ich eine graue Farbe. Also mache ich eine graue Farbe verwende dafür wieder etwas Preußisches Blau. Also mache ich das Grau mit blauem und verbranntem Sienna. Diese verbrannte Siena ist getrocknet , weil ich eine gewisse Zeit Zeit hatte , bis ich diese Farbe trocknen lassen wollte Nachdem ich Weiß hinzugefügt habe, erhalten wir Grau. Das ist immer noch ein grünliches Grau und ich möchte den grünlichen Schimmer loswerden Ich werde mehr Blau hinzufügen. Mal sehen, was passiert , wenn wir etwas Braun hinzufügen Diese Farbe scheint gut zu sein und sie hat jetzt weniger Grünstich Mal sehen, wie dunkel das aussieht, wenn wir es hier anwenden. Lass uns das testen. Das ist zu dunkel. Ich werde mehr Weiß hinzufügen. Lassen Sie uns das jetzt testen. Das scheint richtig zu sein. Ich mache es trotzdem etwas bläulicher Ich werde auch einen trockenen Pinsel verwenden. Ich wische meinen Pinsel über dieses Stück Stoff und lass uns sehen, wie das funktioniert Ich möchte, dass von hier eine Wolke hereinkommt. Ich verwende einen trockenen Pinsel, sicherstellt, dass die Farbe nicht von selbst verteilt. Das ist die Spezialität bei der Verwendung von Wasserfarben im Gouache-Stil, bei denen wir Weiß hinzufügen, was bedeutet, dass wir Farbe in dem Bereich verteilen, in dem wir Andernfalls verteilt sich die Farbe bei Aquarellfarben von selbst, wenn Sie sie transparenter und flüssiger verwenden verteilt sich die Farbe bei Aquarellfarben von selbst, wenn Sie sie transparenter und flüssiger Und lass mich sehen, wo ich noch ein paar Wolken hinzufügen kann. Ich halte die Farbe sehr trocken. Ich füge gerade so viel Wasser hinzu, dass ich die Farbe auf dem Papier verteilen kann . Das sind einige Wolken, die immer noch am Himmel sind , nachdem der Regenschauer vorüber ist. Sie enthalten zwar etwas Feuchtigkeit, aber nicht genug, dass es wieder regnen wird. Ich möchte, dass diese Seite jetzt etwas dunkler ist. Ich brauche hier einen helleren Touch, hellere Farbe der Wolken weil es sich um weit entfernte Wolken und sie kleiner sein werden. Und ich betrachte das Bild aus der Entfernung, nur um zu sehen, was noch angepasst oder korrigiert werden muss. Ich glaube. Ich höre auf, am Himmel zu arbeiten und mache mit anderen Bereichen weiter und besuche dann wieder das Himmelsgebiet Ich möchte etwas Licht auf diesen Teil des Berges hereinfallen lassen und dafür brauche ich ein helleres Blau Lassen Sie mich hier also Farben mischen. Also füge ich dieses preußische Blau und etwas Weiß und werde das testen Lass es mich hier sehen. Und das ist etwas leichter als das, was ich will. Also mache ich es etwas dunkler und füge mehr Blau hinzu. Das scheint gut zu sein. Dies sind einige Bereiche, in denen mehr Licht einfällt. Dies verleiht dem ganzen Berg mehr Dimension. Jetzt komme ich zu diesem Bereich oder zu diesem Baum, weil ich etwas will, das die Aufmerksamkeit des Betrachters daran hindert Aufmerksamkeit des Betrachters so nach unten und nach draußen zu gehen Aber dieses Mal verwende ich einen kleineren Pinsel und ich brauche eine Farbe, die so dunkel ist Auch hier mit Blau und Braun. Diese verbrannte Siena ist ausgetrocknet. Jetzt werde ich versuchen, etwas zu tun , das verhindern soll, dass die Aufmerksamkeit der Zuschauer verloren geht , etwa so. Und diese Farbe muss auch sehr viel dunkler sein als diese Farbe, damit sie vor oder in der Nähe des Betrachters zu sehen ist. Sonst bekommen wir nicht die Illusion von Tiefe. Ich werde es einfach über einige Bereiche wie diesen streichen. Und auch eine Zeile wie diese. Erzeugt man hier irgendwo eine Textur , eine dünne Schicht davon , nur um etwas Abwechslung zu bieten. Ich möchte auch nicht, dass dieser Bereich komplett weiß ist. Ich werde eine sehr dünne Schicht dieser Farbe verwenden und sie nur in wenigen Bereichen auftragen, weil das die Spiegelung des Himmels ist. Es genügt zu suggerieren, dass es Wasser ist , das den Himmel reflektiert. Ich komme jetzt zu diesem Teil des Gemäldes. Ich brauche hier etwas Dunkles. Wieder blau und braun. Sie können sehen, wie einfach es ist, Farben zu mischen, wenn wir eine begrenzte Palette wie diese verwenden . Und es stiftet keine Verwirrung. Die Dinge sind sehr einfach zu kontrollieren. Wenn man viele Farben hat, macht es unsere Arbeit tatsächlich sehr schwierig, zu entscheiden, welche Farben wir mischen und was in den einzelnen Bereichen des Gemäldes zu tun ist. Es ist also immer gut, eine begrenzte Palette zu haben. Es vereinheitlicht das Gemälde viel besser als die Verwendung einer Palette mit vielen Farben Ich meine, du kannst viele Farben verwenden , viel mehr Farben, aber du solltest wissen, was du tust Andernfalls tendiert es dazu, ein Sammelsurium verschiedener Farben zu werden und dem Gemälde keinen Mehrwert zu verleihen keinen Mehrwert zu Ich könnte hier ein paar undurchsichtige Farben aus hellerem Grün hinzufügen und dafür verwende ich den großen Pinsel und ich möchte, verwende ich den großen Pinsel dass diese Ich möchte, dass es sehr hellgrün ist, ungefähr so. Mal sehen, wie das aussieht. Ich versuche es auf der Seite oder auf dem Teil des Bandes. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht okay aus. Lassen Sie mich das an einigen Stellen hinzufügen. Nur um auf einige Bereiche hinzuweisen, die etwas Licht vom Himmel empfangen . Ich will es nicht übertreiben. Ich bin es jetzt auch. Ich betrachte das Bild jetzt wieder aus der Ferne, um zu sehen, was verbessert werden kann. Ich denke, dieser Bereich des Berges kann immer noch heller sein. Ich werde es noch einmal versuchen. mische ein Blau, das einen helleren Farbton hat, und ich möchte, dass es dick und undurchsichtig ist. Mal sehen, wie das aussieht Ich werde es hier versuchen. Ja, das sieht cool aus. Ich möchte das sparsam verwenden, ich möchte es nicht überall verwenden Aber jetzt mache ich, dass ich die zusätzliche Farbe ausgelöscht habe und versuche, sie mit der vorhandenen blauen Farbe zusammenzuführen Ich und ich werden warten, bis diese Farbe getrocknet ist, denn sobald sie getrocknet ist ändert sie sich ein wenig, weil es sich um Aquarell handelt Wenn es Öl wäre, hätte es weder seine Dunkelheit noch seinen Wert verändert Aber da es Wasserfarbe ist, ändert es seinen Wert und deshalb möchte ich warten, bis es austrocknet, und dann entscheiden, ob ich etwas hinzufügen muss Ich glaube, ich habe oder ich kann hier ein vertikales Element hinzufügen, das wieder ein Baum sein wird Oder es könnte ein Strommast sein. Aber ich werde es vorziehen, es als natürliches Element zu behalten und ich möchte nicht , dass es auch so dunkel ist. Aber ich werde Vorsicht walten lassen und versuchen, hier etwas hinzuzufügen , das ein gewisses Interesse am Mittelgrund Ich möchte, dass dieser Baum diesen Baum leicht widerspiegelt, aber ich möchte auch nicht, dass er dort der einsame Baum Ist hier etwas, das vielleicht nicht so groß ist wie dieser Baum, aber dann lass mich das Bild aus der Ferne betrachten und die letzten paar Br-Striche hinzufügen , bevor ich das Bild als fertig bezeichne. Lassen Sie mich versuchen, in diesem Bereich einen weißen Fleck hinzuzufügen, nur um darauf hinzuweisen, dass sich dieser Bereich oder diese Wasserpfütze auch hier erstreckt oder dass sich auf der anderen Seite dieses Baumes eine weitere Pfütze befindet auf der anderen Seite dieses Baumes eine weitere Pfütze Ich denke, das ist ein ausreichender Vorschlag. Ich denke, ich bin mit dem Bild insgesamt zufrieden, und ich werde einfach sehen, ob ich etwas hinzufügen muss , dass hier hinter diesem Baum eine Wolke ist. Ansonsten sieht es so aus, als ob sich die Wolke um den Baum sammelt, was ich nicht möchte. Ja. Jetzt lass mich das Band entfernen und das Endergebnis sehen. Hoffentlich löst dieses Klebeband jetzt keine Papierschicht ab. So weit so gut. Nun wollen wir sehen, welcher oben ist. Das sollte als Nächstes auftauchen. Und die letzte Kante und das war's. Ich hoffe, dir gefällt diese Demo und auch die Ausgabe. Und ich füge das Referenzfoto , das ich für dieses Gemälde verwendet habe, diesem Video bei, mit diesem Malprojekt, sodass Sie es herunterladen und Ihre eigene Version des Gemäldes erstellen können es herunterladen und Ihre eigene Version des Gemäldes erstellen , denn dort lernen Sie die Techniken und je mehr Sie üben, desto besser werden die Techniken und je mehr Sie üben, Ihre Bilder sein Übe also weiter und wir sehen uns im nächsten Video. Danke. 11. Lange Schatten Schritt 1 Zusammensetzung: Willkommen zu diesem Malprojekt. Wie Sie wissen, verwenden wir die Malmethode M drei um den Malvorgang zu vereinfachen , der drei Schritte umfasst Wir verwenden drei Farben und nur drei oder weniger Pinsel. Die drei Schritte des Malprozesses sind Komposition, Blockierung und Details. Ich habe also dieses Foto, auf das ich ein paar Wochen geklickt als ich auf einem Wochenendtrip war, und ich werde diesen ersten Schritt machen, in dem ich ein Gemälde komponiere, das auf diesem Foto basiert Was ich an diesem Foto interessant finde, sind die langen Schatten, die diese Bäume werfen, und der Weg Und der Berg im Hintergrund. Aber der Pfad ist fast mittig auf dem Foto, also werde ich ihn auf die linke Seite verschieben. Das wird meine Proportion für das Bild sein, und ich werde den Pfad so reinlassen. Und ich werde es vor der Halbzeit beenden. Das ist die Mitte des Gemäldes, also werde ich es vorher beenden, und das ist die Linie, die diese Linie sein wird Es wird hier Bäume geben, große, und ich werde einen Baum haben, der etwas weiter weg ist Ich könnte diese Bäume haben. Einige von ihnen könnten zufällig sein, andere könnten in einer Reihe stehen. Es wird einen überwiegend dunklen Bereich geben. Und hier wird es einen Berg und einige Bäume oder Büsche zum Horizont und zum Fuß des Berges. Und diese Bäume werden ihre langen Schatten über diesen Pfad und dieses offene Feld hier werfen. Ich werde diese Linien nicht perfekt horizontal haben, aber ich werde diese Schatten leicht schräg oder leicht schräg stellen , nur um zu vermeiden, dass sie mit dem Rand des Gemäldes übereinstimmen Das ist ungefähr das, was ich im Sinn habe, und das reicht mir, um mit dem Bild zu beginnen Vielleicht habe ich hier eine weiße Wolke, eine oder zwei, nur eine oder zwei davon. Aber das Hauptaugenmerk wird auf diesem Bereich liegen , nämlich dem Pfad und den Schatten. Damit ist mein Kompositionsschritt abgeschlossen und wir gehen schnell zum nächsten Schritt über, Block in vor Block in Ich male oder zeichne diese zusammengesetzten Formen auf das Papier. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Lange Schatten Schritt 2 Einloggen: Komm zu diesem Teil des Malprojekts. Dies ist der zweite Schritt, blockiert , und wir haben diese Komposition aus dem vorherigen Schritt. Ich werde das auf dieses Papier zeichnen. Das ist 140 g/m²-Aquarellpapier. Ich habe drei Farben und Weiß. Diese weiße Farbe sorgt dafür, dass sich diese Wasserfarben in Gouache oder Gouache verwandeln, wenn Sie so wollen Ich verwende nur zwei Pinsel, einen breiten Pinsel, der Größe 12 hat , und einen runden Pinsel , der nur für einige Details gegen Ende ein dünner Pinsel ist nur für einige Details gegen Ende Ich werde diese blaue Farbe verwenden. Das ist Ultramarinblau. Das ist Chromgelb und das ist verbrannte Siena, und das ist Titanweiß, genauer gesagt chinesisches Weiß Ich verdünne diese Farbe und werde die großen Formen hier zeichnen Das ist der Horizont. Das wird die Straße sein oder die Straße etwas verbreitern und die großen Bäume werden irgendwo hier stehen. Ich werde nicht die exakten Formen dieser Bäume zeichnen. Und es wird einen Baum mit einer , leicht unterschiedlichen Farbe geben. Hier könnte ich die Größe dieses Baumes ändern, wenn ich zum dritten oder zweiten Schritt übergehe, und der Berg wird ungefähr so aussehen. Und die Schatten werden so sein, ungefähr so. Ich möchte die Schatten jetzt nicht detailliert zeichnen. Wie bei Gouache beginnen wir immer mit dem hellsten Teil oder dem entferntesten Punkt, dem entferntesten Bereich des Gemäldes, nämlich dem Himmel Ich werde Ultramarinblau mischen. Und fange an, den Himmel von oben zu malen. Ich möchte hier ein paar Himmelslöcher haben, also lege ich hier einfach in dieser Farbe hin. Vielleicht überschneide ich es später, aber ich möchte diese Farbe jetzt haben. ich mich dem Horizont nähere, werde ich etwas Weiß hinzufügen. Okay, ich liege ungefähr im Himmel. Der Himmel auf diesem Gemälde wird nicht sehr detailliert sein. Ich habe vielleicht ein paar wolkige Dinge oder Wolken, schwache, nicht sehr undurchsichtige , und zum Horizont hin ist der Himmel sowieso heller Ich werde mehr Weiß hineinpinseln. Vielleicht muss ich diesen Bereich später anpassen, aber mal sehen, ob ich ein paar hinzufügen kann, das sieht besser aus. Ich werde mit etwas Weiß und Ultramarinblau reinkommen, aber dieses Mal ist es dunkleres Blau und ich werde es reinbürsten Das ist nur, um den Himmel etwas tiefer und tiefer färben zu lassen und nur damit die Wolken leicht umrissen werden Jetzt gehe ich zum Berg. Ich möchte, dass der Berg leicht grünlich ist, nicht gelb oder tut mir leid, ich möchte, dass der Berg etwas grünlicher und nicht komplett blau ist, weil ich möchte, dass der Berg nicht zu Lass mich diese Farbe testen. Das ist eine etwas verwirrende Farbe. Lass mich es mehr anwenden. Ich möchte auch etwas Braun drin haben. Lass es uns zuerst bläulicher machen. Vielleicht überschneide ich später einen Teil dieses Berges, aber ich möchte ihn jetzt einfach mit etwas Farbe füllen Wie Sie wissen, können wir mit Gouache Farbe übereinander auftragen Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen dass diese Farbe sehr korrekt ist Da das Sonnenlicht von dieser Seite einfällt, möchte ich auf dieser Seite ein paar hellere Akzente setzen, aber ich möchte nicht, dass es zu grün ist. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Das verleiht dem Berg einen gewissen Charakter . Ich belasse es dabei. Dann komme ich in den Vordergrund und ich möchte, dass der Vordergrund sehr hell ist , damit diese Schatten hervortreten oder offensichtlich werden. Ich möchte eine helle Farbe. Ich könnte es sogar sehr dünn auftragen, um es hell zu halten . Ich trage dieselbe Farbe auch auf dieser Seite Ich könnte es später mit einer anderen Farbe abdecken. Und die Straße muss eine andere Farbe haben, also behalte ich sie in dieser Farbe. Ich mache es jetzt nicht besonders deutlich, aber vielleicht füge ich später leichtere Akzente hinzu. Jetzt, in der Blockierphase, müssen diese Bäume noch gestrichen werden. Ich brauche eine dunkle Farbe. Ich verwende Blau und Braun. Oder Ultramarinblau und verbrannte Siena. Ich füge nicht absichtlich Weiß hinzu, obwohl die bereits gemischte Farbe etwas Weiß enthält Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume zu malen. Ich möchte sie ganz nach dem Zufallsprinzip malen. Ohne sie möchte ich nicht , dass sie manikürt werden und ich male sie einfach so Ich will, dass es brauner wird. Und diese Bäume werden hier ihre Stämme haben. Und ich möchte nicht, dass diese Stämme gleichmäßig verteilt sind. Also fange ich mit dem ersten an. Hier ist der zweite. Eins noch. Noch eins. Dieser Baum ist direkt neben uns. Sein Stamm geht also sogar über unsere Sichtweite oder über die Grenze dieses Gemäldes hinaus. Und jetzt möchte ich die Schatten malen und die Schatten werden eine dunklere Version dieser beiden Farben sein. Also hier wird es dunkleres Gelb sein, was dann ein Braun wie dieses sein wird, grünliches Braun Auf diesem Pfad wird es etwas rötlicher sein, weil der Pfad eine rötliche Farbe Und wie ich in der Komposition gezeichnet hatte, möchte ich, dass diese Schatten leicht geneigt sind und nicht parallel zur Straße oder parallel zur Grenze, dieser Linie Ich werde den ersten Schatten so malen. Und ich behalte die Berührung sehr leicht. Es ist also so, dass der Pinsel das Papier kaum berührt. Es bleiben also einige Bereiche unbemalt und das ist es, was ich will. Der Schatten beginnt an der Basis jedes Baumes. Okay und wie ich bereits erwähnt hatte, möchte ich einen anderen Baum, etwas anders aussieht und ich möchte, dass er grünlicher ist, weil er weit weg ist. Nein, er empfängt mehr Licht von dieser Seite Ich werde Licht auf diese Seite malen, aber lassen Sie mich diesen Baum vorerst mit mehr Licht malen Er und das werfen auch einen Schatten. Aber dieser Schatten wird dünner, je weiter der Baum von uns entfernt ist Deshalb male ich das mit einem kleineren Pinsel in Das ist der Stamm des Baumes. Vielleicht ist er an einigen Stellen sichtbar und jetzt werde ich den Schatten dieses Baumes malen. Also wird es so etwas sein. Das ist genug. Was übrig bleibt , zumindest einige Sträucher zum Fuß des Berges hin , und sie werden zum Fuß des Berges hin bläulicher Fuß des Berges hin bläulicher sein und je weiter wir kommen, desto grüner oder dunkler wird es Mal sehen, wie diese Mischung aussieht , wenn ich sie direkt verwende Es erzeugt nicht, dass es den gleichen Wert und fast die gleiche Farbe hat. Ich brauche mehr Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Ja. Das sieht nett aus. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Das sind also ein paar Büsche in Richtung unserer Bäume und am Fuße des Berges. Ich benutze die Ecken des Pinsels, um die Monotonie der Formen zu vermeiden Vielleicht male ich sogar einen Baum, der die Berggrenze überquert. Und bis zum Fuß des Baumes werde ich ihn etwas dunkler machen. Wir sind fast fertig mit der zweiten Phase, dem Block in. Das ist also der Block in der Phase, und wir sehen uns im nächsten Schritt, wo wir diese Formen verfeinern und das Bild fertigstellen. Wir sehen uns dort. 13. Lange Schatten Schritt 3 Details: Willkommen zurück. Jetzt werde ich jede Form beobachten und wir werden sehen, welche Anpassungen erforderlich sind , um das Bild fertig zu stellen. das Licht von dieser Seite einfällt, wird es einige helle Bereiche auf diesen Bäumen geben, und ich möchte sie zuerst zeigen. Ich werde diesen Bereich zuerst verfeinern. Ich nehme dieses Gelb und auf der Palette ist schon etwas Weiß drin Ich werde diese Farbe testen. Wie sieht das nach den Highlights an den Bäumen aus und sieht gut aus. Ich werde einige Lichtbereiche auf diesen Bäumen herausschneiden Lichtbereiche auf diesen Bäumen Dieser Baum wird auch hellere Bereiche auf dieser Seite haben. Ich möchte nicht, dass dieser helle Bereich so stumpf ist, wie ich möchte, dass die Farben zusammengefügt werden Ich verwende einen trockenen Pinsel. Jetzt wieder mit der Highlight-Farbe. Und dieser Baum wird die beleuchtete Seite an diesem Rand des Gemäldes haben. Und ich könnte dunklere Farben verwenden , um die Formen klarer zu machen. Diese Farbe hatte schon etwas Weiß. Deshalb wird es nicht so dunkel. Ich wische meinen Pinsel und fange wieder an , die Farbe zu mischen. Ich möchte eine dunkle Farbe , die ich mit blauem und verbranntem Sienna mischen werde mit blauem und verbranntem Sienna mischen Ich werde das verwenden, um Blattstrukturen oder Äste wie diesen gegen den beleuchteten Bereich des anderen Baumes zu werfen Blattstrukturen oder Äste wie diesen gegen den beleuchteten Bereich des anderen Baumes Und während ich das male, kneife ich meine Augen zusammen, damit ich es aus der Ferne sehen oder den Effekt erzielen kann sehen oder den Effekt erzielen , dieses Bild zu sehen Wenn du nicht von dem Bild weggehen oder es aus der Entfernung betrachten kannst , kannst du auch deine Augen zusammenkneifen und versuchen zu sehen, wie es aussieht, den gleichen Effekt erzeugt oder dir den gleichen Effekt verleiht Ich brauche hier etwas helleres Grün. Ich behalte diese Farbe sehr dick, weil ich möchte , dass sie deckend aufgetragen wird Sie ist zu hell, aber lassen Sie mich sie an einigen Stellen verwenden. Es ist zu hell. Ich muss es etwas herunterdrehen, und das scheint okay zu sein. Also hier trifft das Licht auf diese Bäume. Und die dunkleren Bereiche sind die Bereiche, in denen das Licht nicht direkt auf die Bäume trifft. Ich versuche, diese Form anzupassen, und ich bin fast fertig mit den Bäumen. versuche , diese Form anzupassen, und ich bin fast fertig mit den Bäumen. Ich möchte etwas Textur hier haben. Ich pinsele also nur diese Farbe ein. Und dieser Baumstamm musste korrigiert werden. In einigen Bereichen ist der Baumstamm nur als Andeutung zu sehen, ich möchte das nicht übertreiben Und diese Seite des Baumstamms wird dunkler sein. Ich verdünne jetzt die Farbe und passe die Schatten an, wo immer es nötig ist Ich glaube nicht, dass im Schatten viele Änderungen erforderlich sind Aber ich könnte diese Farbe dazwischen hinzufügen, wo auch immer der Schatten ist , der ist auch nie einheitlich, oder Sie müssen ihn leicht durchscheinend oder mit unterschiedlichem Dunkelheitsgrad malen durchscheinend oder mit unterschiedlichem Dunkelheitsgrad Also das ist es, was ich mache. Lass mich dieses Gemälde aus der Ferne sehen. Das ist zu gut organisiert. Ich könnte hier und da ein paar dunkle Punkte hinzufügen. Vielleicht denke ich, dass ich die Höhe dieses Baumes erhöhen muss , weil er so nah bei uns ist, er höher sein wird als der Baum, oder er wird höher aussehen als Also werde ich dafür sorgen, dass es so aussieht. Also wird es aus dem Bilderrahmen herauskommen. Und es wird seine eigenen Lichtbereiche haben. Auf dieser Seite. Ja. Also wollte ich nur zeigen, dass dieser Baum mindestens die gleiche Höhe hat wie der nächste Baum. Und bevor ich glaube, dass hier keine Änderungen erforderlich sind, füge ich hier vielleicht etwas Textur hinzu. Vorher möchte ich dem Berg hier ein paar Highlights hinzufügen . Hier und da ein paar dunkle Akzente. In Richtung der Basis dieser Bäume. Und mal sehen, ob ich auf dieser Seite etwas Textur hinzufügen kann. Wie auch immer, ich möchte, dass diese Ecke etwas dunkler ist. Also ich möchte diese Farbe nur für die Textur, und ich werde sie als Trockenpinsel verwenden. Also das sollte okay sein. Ja, ich denke, ich sollte es nicht übertreiben. Ja, das ist genug Und lassen Sie mich ein paar Highlights auf der Straße mit verbranntem Sienna und Weiß hinzufügen der Straße mit verbranntem Sienna und Weiß Lass uns sehen, wie das aussieht. Ja. Also das definiert gewissermaßen den Rand der Straße. Aber ich belasse es dabei. Ich werde den Weg nicht so offensichtlich machen. Und als letzten Schliff füge ich vielleicht noch etwas Weiß hinzu, reines Weiß. Ich benutze diesen Pinsel, weil ich nicht möchte, dass das Weiß verfälscht wird Auf dieser Seite der Wolken reibe ich es einfach sehr dick ein . Ein paar weiße Wolken schweben herum. Das ist es. Ich glaube, wir sind fast am Ende dieses Gemäldes angelangt. Also das ist es. Lassen Sie mich jetzt das Klebeband entfernen und Ihnen das endgültige Bild zeigen. Also hier ist das endgültige Gemälde. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zu sehen , wie dieses Gemälde entstanden ist oder gemacht wird, und Sie werden versuchen, Ihre Version zu erstellen oder Ihre Version dieses Gemäldes zu malen und daraus zu lernen. Das war's also, und ich hoffe, es hat euch gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Danke.