Schritte zum Erstellen von lebendigen Porträts mit Farbstiften!

1. Willkommen im Kurs!: Hallo Skillshare. Mein Name ist Chris Hong und ich bin so glücklich zu sagen, dass ich wieder mit einer brandneuen Klasse bin, Schritte zum Erstellen lebendiger Porträts mit Farbstiften. Als Künstler sind Porträts eines meiner liebsten Dinge, die ich tun kann. Aber ich habe erst kürzlich entdeckt, Porträts mit Buntstiften in diesem Jahr zu machen. Ich habe mich absolut verliebt. Buntstifte bieten viel Kontrolle und aufgrund dieses Kontrollniveaus erlauben sie mir wirklich, meine Farbempfindlichkeiten in vollem Umfang auszudrücken, ohne durch das Medium in irgendeiner Weise behindert zu werden. Wie Sie sehen können, liebe ich Farbe. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie auch eine Menge Farbe und Leben in Ihre Porträts injizieren können. Ich habe dein Feedback für meine erstklassige Klasse genommen, deine Porträtzeichnung hochgestuft und Verbesserungen mit dieser neuesten Klasse vorgenommen. Ich habe meinen Prozess in einfache Schritte destilliert, die Sie ergreifen können , um Ihr Porträt zu einem soliden Fundament aufzubauen. Von dort aus gebe ich Einblicke, wie Sie Ihr Fundament nehmen und Farbe und Kunstfertigkeit in sie injizieren können. Die Klasse enthält zwei Kernvorträge über die Wichtigkeit von Werten und die Aufstellung des Porträts, darunter drei erzählte Echtzeit-Demonstrationen, die Sie durch jeden Teil des Prozesses mit Tonnen von Tipps auf dem Weg führen. Diese Klasse eignet sich für fortgeschrittene Künstler, die in die Klasse kommen mit den Grundlagen der Zeichnung des menschlichen Kopfes, wie Sie benötigen, um Kopf von Fotoreferenz als ersten Schritt in unserem Prozess zu ziehen . Es ist perfekt für diejenigen, die bereits gerne Porträts zeichnen und malen und sich mit Buntstiften in Farbe herausfordern wollen. Wenn Sie schon immer mit vielen Farben eingeschüchtert wurden und immer davor verscheucht haben, unkonventionelle Farben in einem Portrait zu verwenden, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Schnapp dir deine Bleistifte und lass uns loslegen. 2. Materialien: Ich bin wirklich aufgeregt, dass du hier bist und ich hoffe du nimmst wertvolle Informationen aus dieser Klasse. Aber bevor wir in den Unterricht eintauchen, lassen Sie uns schnell über die Materialien sprechen, die Sie benötigen. Sie benötigen einen Zeichenstift irgendeiner Art, wie Sie in Ihrem Porträt blockieren, bevor Sie Farbstifte verwenden. Ich empfehle einen normalen Graphitstift, da er für die meisten Menschen leicht verfügbar ist. Meistens verwende ich meinen 0,5-Millimeter-Druckbleistift , weil ich das Gefühl habe, dass ich die meiste Kontrolle mit ihm habe und es leicht zu löschen ist, wenn ich Fehler mache. Manchmal verwende ich gerne einen Prismacolor Col-Erase Bleistift , der wie eine Mischung aus einem Bleistift und einem Farbstift ist. Mit etwas, das in einer Farbe wie dieser kommt, kann nahtloser mit den Farbstiften als ein normaler Graphitstift integriert werden , wenn Sie jemand sind , der durch das Sehen der Graphit darunter gestört ist. Sie sind leicht mit einem Bleistift zu zeichnen, aber löschen Sie nicht so gut wie einen Bleistift. Da ist der Nachteil. Ich gehe zwischen den beiden, aber mein Go-to ist definitiv nur der Druckbleistift. Für diese Klasse, gehen Sie mit einem Ihrer Lieblings-Zeichenstift, der ziemlich einfach zu löschen ist, und Sie werden wahrscheinlich eingestellt werden. Ich mag es, sowohl den regulären Radiergummi als auch einen knetbaren Radiergummi praktisch zu haben , wenn ich mit Farbstiften arbeite, meistens für die Verwendung während des Zeichenabschnitts, bevor ich die Farbstifte einbringe. Farbstifte löschen im Allgemeinen nicht sehr gut. Idealerweise möchten Sie so arbeiten, dass Sie die Verwendung eines Radiergummis vermeiden können, da es mehr schaden als nützen könnte. Aber wir alle machen Fehler und manchmal ist Rückverfolgung notwendig. In diesen Fällen verwende ich gerne den knetbaren Radiergummi, da er empfindlicher ist als der normale Radiergummi. Abhängig von der Farbe und der Marke des Bleistiftes, finde ich, dass es hilft, einen Teil des überschüssigen Pigments aufzuheben , so dass das Papier ein bisschen praktikabler sein kann. Aber im Allgemeinen versuchen Sie, die Farbstifte, die von hell nach dunkel gehen, anzuwenden , um zu vermeiden, zu schnell ins Dunkel zu gehen, und um Ihr Bild schrittweise aufzubauen, geben Sie sich mehr Raum für die Korrektur von Fehlern ohne die Verwendung eines Radiergummi. Das Tolle an der Verwendung von Farbstiften ist, dass sie nicht super pingelig sind und gut mit den meisten Arten von Zeichenpapieren funktionieren. Bisher habe ich Farbstifte auf meinem normalen unbranded Zeichnung Skizzenbuch verwendet, das ich als nur Ihre normale alte Skizzenbuch Papier beschreiben würde. Es ist vielleicht ein wenig empfindlich für jede umfangreiche Verwendung von Farbstiften, aber sie nehmen sie immer noch sehr gut und es ist perfekt für schnellere Skizzen und Vorarbeiten. Ich habe auch das Skizzenbuch der Strathmore 500 Series verwendet. Es ist definitiv robuster als mein normales Skizzenbuch Papier, und ich habe es genossen, es bisher zu benutzen und habe ziemlich gute Ergebnisse bekommen. Ich habe auch das Canson Mix-Medien Skizzenbuch Papier verwendet, das sich ziemlich nah an der Standard-Skizzenbuch Papier anfühlt, vielleicht ein bisschen robuster als das. Es dauert auch Farbstifte ziemlich gut. Für weitere fertige Illustrationen empfehle ich die Verwendung von Hot Press Aquarellpapieren. Ich habe Arches, Fabriano und die Marke Fluid benutzt. Die Hot Press Finish Papiere sind glatter als Skizzenbuch Papiere, und so braucht es die Farbstifte wirklich gut. Soweit Papiere ich selbst nicht benutzt habe, höre ich Illustrationstafeln und Borstenpapier Farbstifte sehr gut. Ich würde sie definitiv auch als Option betrachten. Idealerweise möchten Sie Papier, das nicht zu grob in der Textur ist, wie Kaltpress-Aquarellpapier. Cold Press Aquarellpapier hat eine mehr zahnige Textur und so ist es ziemlich schwierig, glatte, gleichmäßige Schichten von Farbstiften zu legen . Schichtung ist eine entscheidende Technik in dieser Klasse. Daher kann die Verwendung von Papieren mit einer schwereren Textur unnötige Herausforderungen verursachen und wird daher nicht empfohlen. Aber experimentieren Sie mit den Arten von Papieren, die Sie zur Verfügung haben, um eine zu finden, die am besten für Sie funktioniert, da es nur auf persönlichen Geschmack und Anwendungsstile kommen kann. Um es einfach für diese Klasse zu halten, schnappen Sie sich einfach Ihr nächstgelegenes Skizzenbuch, und ich bin ziemlich sicher, dass Ihre Farbstifte es ganz schön nehmen werden. Lassen Sie uns schließlich über den Star der Show sprechen, die Buntstifte. Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich keine festen Empfehlungen auf welche Farbstifte zu verwenden, da ich persönlich nicht alles verwendet habe, was auf dem Markt verfügbar ist. Wenn Sie nicht bereits Farbstifte bereit für diese Klasse zu gehen, ermutige ich Sie definitiv, Forschung außerhalb der Klasse zu tun , um die Bleistifte zu finden, die am besten Ihren Bedürfnissen entsprechen. Bisher habe ich nur mit den Lieblings-Castell Polychromos-Farbstiften und den Prismacolor Gelehrten Farbstiften erlebt , die eigentlich Studenten-Grade Farbstifte sind. Ich habe die 60-Farben-Set. Die Qualität zwischen den Bleistiften variiert von Farbe zu Farbe, aber ich finde, die meisten von ihnen funktionieren gut genug, wenn man eine Schülerqualität bedenkt. Ich finde, dass ich immer noch schöne Ergebnisse von diesen bekommen kann, also wenn Sie nur Farbstifte ausprobieren und wenn Sie nicht wollen, Hunderte von Dollar in es nur noch investieren, würde ich empfehlen, eine Reihe von diesen zu überprüfen, da sie ziemlich leicht verfügbar, zumindest in Nordamerika und ich glaube an Europa. In den letzten Monaten habe ich mit dem Polychromos-Set von 120 gearbeitet, bei dem es sich um Kunststifte handelt. Sie sind jetzt schnell zu meiner Hauptfigur geworden. Das Größte, was ich an ihnen mag, ist die Härte der Blei, die es mir ermöglicht, sehr kontrollierte und präzise Markierungen zu machen. Aber zur gleichen Zeit sind die Farben wirklich butterig und pigmentiert. Obwohl einige der Farben nicht ganz so pigmentiert sind wie die anderen. Es gibt immer Vor- und Nachteile mit jedem Kunstprodukt, das Sie in Betracht ziehen müssen. Es geht weniger darum, die perfekten Farbstifte zu finden, sondern vielmehr darum, diejenigen zu finden, die am besten für Ihre spezifischen Bedürfnisse geeignet sind, die auch zu Ihrem Budget passen. Wenn Sie noch nicht einige Farbstifte haben und Sie auf der Suche nach einem Kauf sind, werde ich auf jeden Fall empfehlen, auf YouTube nach Bewertungen zu suchen, wo Sie eine Tonne von anderen Künstlern finden können , die ihre Erfahrungen mit allen Arten von verschiedene Marken von Farbstiften. Wenn du in die Klasse kommst und schon Farbstifte bereit hast, dann ist das großartig. Sie müssen absolut nicht ausgehen und die gleichen Farbstifte kaufen, wie ich es benutze. Meine Klasse ist nicht so konzipiert, wo Sie bestimmte Marken oder Farben benötigen, da Farben ohnehin alles um den Kontext gehen. Ich arbeite nicht so, wo ich die Namen der Farben betrachten muss, sondern einfach die Farben selbst innerhalb des Kontexts festlegen muss, in dem ich arbeite. Bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie gehen und mehr Kunstmaterial für diese Klasse kaufen müssen. Das einzige, was ich vorschlagen würde, ist genug Farben zur Verfügung zu haben , so dass Sie sich nicht behindert oder in irgendeiner Weise stecken fühlen. Vielleicht ein Satz von 24 Farben zu starten. Sie können immer von dort aufbauen, wie Ihr Budget es zulässt. Ein Bleistiftspitzer ist nicht nur unbedingt notwendig für Sie zu haben, wenn Sie nicht bereits eine praktische haben, aber es auf jeden Fall sparen einige Kopfschmerzen, wenn Ihre Bleistifte auf Sie brechen. Ich benutze diesen koreanischen Handspitzer, den ich von meinen Eltern ausgeliehen habe, aber wirklich jeder Bleistiftspitzer sollte den Job erledigen. Ich persönlich bevorzuge diese im Vergleich zu den kleinen tragbaren diejenigen, wo Sie den Bleistift drehen müssen, um es zu schärfen, da ich finde, sie sind schneller beim Schärfen und sie neigen dazu, weniger Bruch zu verursachen. Ich finde, sie produzieren auch einen schärferen Punkt, der länger dauert. guter Letzt benötigen Sie einige Foto-Referenzen , von denen Sie in dieser Klasse folgen können. In meiner vorherigen Klasse, Level Up Your Portrait Drawing, habe ich eine Lektion über die Auswahl der richtigen Fotoreferenzen für das Zeichnen von Porträts gemacht. Die dort behandelten Grundsätze gelten sehr für die Suche nach Referenzen für diese Klasse. Um es den Schülern einfacher zu machen, habe ich ein Pinterest-Board speziell für diese Klasse mit Fotos vorbereitet , von denen ich dachte, dass sie perfekt für die Arbeit wären. Sie müssen nicht auf der Suche nach Ihren eigenen Referenzen gehen. Beim Betrachten früherer Studentenprojekte aus der vorherigen Klasse bemerkte ich, dass einige Schüler Fotos benutzten, von denen ich persönlich für ziemlich schwierig zu arbeiten halte, und daher machte es wahrscheinlich unnötig herausfordernd für ihnen. Dieses Pinterest-Board ist ein Ort, an dem ich Studenten lenken kann , die nach einfacheren Referenzmaterialien suchen, um mit ihnen zu üben. Aber natürlich, wenn Sie Ihre eigenen Referenzen finden wollen, sind Sie auch herzlich willkommen. In diesem Fall empfehle ich definitiv, diese Lektion aus meiner vorherigen Klasse zu überprüfen , wenn Sie eine Anleitung dazu wünschen , wie Sie gute Fotoreferenzen finden können. Sobald du all diese Materialien gesammelt hast, bist du bereit, diesen Kurs zu starten. Wir sehen uns in unserer ersten Lektion. 3. Die Bedeutung der Werte: Sie sind wahrscheinlich hier in dieser Klasse, weil Sie eine tiefe Liebe zu Farben haben, und Sie sind an der richtigen Stelle. Bevor wir mit Farben herumspielen, müssen wir zunächst ein wenig Zeit damit verbringen, über Werte zu sprechen. Werte beschreiben, wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Wenn wir die Farbinformationen aus dem Bild entfernen, bleibt die Wert-Beziehung übrig, die ein Bild immer noch lesbar macht. Aber warum eine solche Betonung auf Werte in einer Farbklasse? Es gibt ein gemeinsames Verständnis in der Kunst, dass Sie sich, wenn Sie gute Werte haben , darauf verlassen können, dass Ihre Farben gut sind, oder zumindest mit der Verwendung vonso ziemlich beliebigen Farbkombinationendavonkommen so ziemlich beliebigen Farbkombinationen oder zumindest mit der Verwendung vonso ziemlich beliebigen Farbkombinationendavonkommenkönnen, da die Werte die Zeichnung zusammen. Hier nehme ich John Singer Sargents Porträt, aus dem ich alle vorhandenen Farbinformationen herausnahm. Was übrig ist, ist die zugrunde liegende Wertanweisung und ich male nur zufällig Farben oben auf einer anderen Ebene in Photoshop, im Farbmodus , der nur Farbton und Sättigung der Farben über die vorhandene Werte darunter. Wirklich, was ich tue, ist nur ein Graustufenbild zu nehmen und es mit einigen Farben zu pflegen. Die Farben sind ziemlich wild, aber sehen Sie, wie die Zeichnung immer noch den Farben standhält und es sieht nicht ganz falsch oder schlecht aus. Das liegt an den felsenfesten Werten, die Sergeant bereits etabliert hatte. Dies ist eine Grundlage, an der ich arbeite. Ich weiß, dass, solange meine Werte in Ordnung sind, dann werden die Farben an Ort und Stelle fallen. Überwiegend in Bezug auf Werte zu denken hilft, meinen Prozess zu vereinfachen. Statt über alle anderen Aspekte der Farbe wie Farbton und Sättigung und Farbtemperatur nachzudenken, und mehr, die alle ins Spiel kommen können, wenn Bilder machen. Indem ich mich auf Werte konzentriere, kann ich mein Bild so planen, dass ich es mir wirklich einfach machen kann, die Farben zu organisieren , da ich weiß, wohin die helleren Werte gehen müssen und wohin die dunkleren Werte gehen müssen. Bei Farben gibt es einfach zu viele Variablen. Aber mit Werten ist es viel einfacher zu messen und zu quantifizieren. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen Haarfleck und wie viele Farben es scheinbar gibt. Es sieht komplizierter aus als es wirklich ist, da es in Graustufen einfacher als nur der Lichtfleck des Wertes liest. Dies ist eine Kraft des Lernens, um Ihre Werte zu kontrollieren. Was meine ich mit guten Werten? Bei guten Werten beziehe ich mich auf eine gute Wert-Organisation oder Wert-Gruppierung. Hier kommen Formen ins Spiel. Für jeden, der bereits meine Porträt-Zeichenklasse absolviert hat, sollte Ihnen das Konzept der Formen bekannt sein. Aber da es so ein wichtiger Aspekt der Bildgestaltung ist, es nicht weh, eine Auffrischung zu haben. Die Verwendung von Werten, um beim Auswählen von Farben zu helfen, beginnt mit der Organisation der großen Anzahl von Werten, die wir unten sehen, in die einfachsten Formen. Für unsere Zwecke werden wir es mit nur zwei Formen zu tun haben, die Lichtform und die Schattenform. Wenn Sie alle diese Werte in nur zwei separate Gruppen gruppieren müssten, wie würden Sie es tun? Um dies zu erleichtern, nehmen wir die Farbinformationen aus dem Foto heraus und schauen Sie sich nur die Werte an. Das Foto in Graustufen zu sehen hilft definitiv, aber immer noch gibt es so viele Werte. Wie geht es darum, diese Werte in nur zwei Gruppen zu unterteilen? Ich zeige Ihnen, wie Photoshop diese Werte gruppieren würde. Hier nehme ich die Graustufenversion dieses Bildes und benutze die Ebenenanpassungsebene, um die Werte auf dem Foto zu manipulieren, damit ich alle helleren Werte in Richtung Weiß und alle dunkleren Werte in Richtung Schwarz schieben kann . Am Ende haben wir nur noch zwei sehr klare Wertgruppen. Dies ist im Wesentlichen das, was Wertgruppierung ist. Sie nehmen eine breite Palette von Werten und sortieren sie in ihre einfachste Aussage, die helle Form, die aus den helleren Werten besteht , und die dunkle Form, die aus den dunkleren Werten besteht. Künstler sind keine Kameras und daher können wir nicht die schiere Menge an Werten aufzeichnen, die wir Pixel für Pixel sehen, wie es eine Kamera kann. Gruppieren von Werten ist also eine Möglichkeit, alle Werte, die wir unten sehen, in mehr überschaubare Gruppen von Werten zu destillieren . Um sich mit diesem Konzept vertraut zu machen, werfen wir einen Blick auf eine Vielzahl von Fotos und analysieren, wie wir die vorhandenen Werte in zwei einfachen Formen aufschlüsseln können. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich mit diesem Foto Formen zeichnen würde. Bevor ich beginne, beginne ich mit einer Linienzeichnung des Kopfes genau wie ich es mit den Merkmalen und Proportionen bekommen kann, also weiß ich, dass ich diese Schattenformen platzieren werde. Sobald ich die Zeichnung habe , versuche ich, das Foto zu beobachten und herauszufinden, wo diese Schatten liegen. Ich suche nach harten Kanten wie diese waren dunklere Werte sind sehr eng gegen hellere Werte. Wie entlang der Wange, unter der Nase, unter dem Hals und den Lippen und unter dem Augenknochen, die die klare Grenze zwischen dem Licht und dem Schatten zeigen die klare Grenze zwischen dem Licht und dem , und ich zeige sie in meiner Zeichnung. Wie Sie sehen können, zeigt dieses Foto ein sehr klares Gefühl für die Schatten und so wurde mir der Job hier ziemlich einfach gemacht. Hier fülle ich nur die Schattenformen aus, die ich mit einem dunkleren Wert etabliert habe. Sie können deutlich sehen, wie ich die Werte in nur zwei einfache Formen unterteilt habe die Lichtform und die Schattenform. So würde ich die Werte in diesem Foto in eine einfache Wertanweisung mit nur zwei Werteformen aufteilen . Spaß zu haben, vergleichen wir es mit der Art, wie Photoshop die Werte in diesem Foto aufschlüsseln würde. Auch hier werden die Werte so angepasst, dass alle helleren Werte auf dem Foto in Richtung Weiß geschoben werden und alle dunkleren Werte in Richtung Schwarz geschoben werden. Ich glaube, ich kam ziemlich nahe und das ist ein gutes Zeichen. So sehen meine Blockenden aus, wenn ich bereit bin, Farbstifte zu verwenden. diese Planung vor Ort habe, bevor ich mit Farbe reingehe, weiß ich, wo ich mit diesen dunkleren Farben hineingehen muss, was sehr hilfreich ist. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf einige andere Beispiele werfen. Es gab einige schwierigere Bereiche auf diesem Foto, wo ich die klare Unterscheidung zwischen Licht und Schatten nicht wirklich sehen konnte , wie entlang der Haare und der Stirn. Da der Übergang zwischen hell und dunkel viel schrittweiser ist. In diesen Fällen muss ich nur eine Entscheidung treffen und die Form selbst so gut wie möglich gestalten. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Formen nicht perfekt oder super klar geschnitten sein müssen , da sie angepasst werden können, während ich arbeite Andere Künstler können diese Formen anders zeichnen und Werte gruppieren. anders als ich, schieben Bereiche mehr in Richtung Licht als in den Schatten und umgekehrt. Formen zu gestalten, liegt wirklich an der Künstlerin und was die Künstlerin mit ihrem Stück sehen will. In diesem Beispiel gruppiert sich das Foto bereits schön neben ihrer Wange, die im Schatten mit dem Hals und dem Ohr und dem Teil derHaare zusammen ist dem Hals und dem Ohr und dem Teil der , um eine viel einfachere Aussage zu schaffen. Aber es gibt hier einige Problembereiche, und deshalb möchte ich sie darauf hinweisen, da es ein häufiger Fehler ist, den ich bei Anfängern sehe. Was ein Anfänger tun könnte, ist in all den kleinen leichteren Flecken gefangen zu werden, wo das Licht jede kleine Beule im Zopf trifft und versuchen, sie einzeln herauszubringen, da die natürliche Neigung darin besteht, alles hervorzuheben , die wir beobachten. Dies kann jedoch dazu führen, dass der Kontrast stark übertrieben und zu viele ablenkende kleine Formen entstehen. Es ist oft besser, größere Formen zu erstellen, die den allgemeinen Wert der Fläche beschreiben, da es nicht um all die kleinen Unebenheiten und die Haare geht, sondern um ihr Gesicht, das im Licht ist und das von der dunklen Gesamtform umrahmt wird von ihren Haaren. Ein weiterer Problembereich sind die hellen Highlights auf der Haut. Menschen neigen dazu, den Wert von Highlights stark zu übertreiben und versuchen, um sie herum zu zeichnen, indem sie die Formen mit mehr Werten aufbrechen, und dies hinterlässt einen verwirrenden und chaotischen Look. Highlights werden am besten dargestellt, wenn ihre Gruppe als Teil der Lichtform und einfacher als solche angegeben. Schließlich handelt es sich bei diesem Bild nicht um die hellen Highlights auf ihrer Stirn, ihrer Nase und ihrer Schulter. Aber es geht vielmehr um diese übersichtliche und einfache Wertaussage. Wenn Sie Werte in Formen gruppieren möchten, finde ich, dass es hilft, zuerst zu fragen, worum es bei diesem Foto geht? Das klingt wie eine seltsame, eine offensichtliche Frage, aber es muss oft wiederholt werden, wenn man versucht, herauszufinden, wie man das Bild vereinfachen kann. Ist dieses Bild über die Hervorhebung der Merkmale einer Person oder geht es eher um ein interessantes Beleuchtungsszenario? So würde ich die Beleuchtung in diesem Beispiel brechen, scheint fast zu einfach. Nun, basierend auf diesen Informationen kann ich diese einfachen Formen weiter zerlegen, um die Nuancen innerhalb des Schattens und des Lichts zu zeigen. Beachten Sie, wie genau ich die Werte innerhalb der Licht- und Schattenformen halte, so dass die allgemeinen Beleuchtungsanweisungen immer noch durchkommen. Die hellere Form oder liest deutlich Licht gegen die dunklere Gesamtschattenform, die der Schlüssel zu einem überzeugenden Gefühl von Licht ist. Vergleichen Sie das mit dem, was ich als schlechtes Beispiel betrachten würde. Hier habe ich bewusst übertrieben niedrigen Kontrast der Merkmale und all der kleinen dunkleren Bereiche im Haar, und dadurch schaffte ich zu viele ablenkende Formen. Meiner Meinung nach geht es bei diesem Foto nicht darum, all diese kleinen Details auf den Haaren und dem Gesicht zu sehen. Aber es geht mehr um die schöne Hintergrundbeleuchtung Setup und die Subtilität ihrer Features, die in den Schatten spähen. Zu wissen, worum es sich bei dem Bild handelt, wird für Sie klarstellen, wie Sie Ihre Formen gestalten möchten. Zum Beispiel gibt es keinen Zweifel, worum es bei diesem Foto geht. Es geht um das interessante verdreifachte Licht, das über ihr Gesicht fällt. So wuchs ich meine Werte auf und entwerfe meine Formen, und hier ist die einfachste Wertaussage. Aber sobald ich eine Aussage etabliert habe, bedeutet dies, dass ich dies erweitern kann und mehr Komplexität wie tiefere Schatten innerhalb der Schattenform und leichte Variationen in der Lichtform hinzufügen kann. Aber sieh dir an, wie ich die beiden Formen immer noch sehr verschieden gehalten habe, also verliere ich diesen Sinn für das Licht nicht, denn darum geht es in diesem Bild. Hier ist ein Beispiel, bei dem das gesamte Gesicht tatsächlich im Schatten steht. Worum geht es dann in diesem Bild? Es geht um das intensive Licht, das den Haarfleck trifft , der ihr Gesicht umrahmt, und nicht darum, ihre Gesichtszüge hervorzuheben. Als Porträtkünstler könnte es verlockend sein, die Eigenschaften zu jeder Zeit zu betonen, aber in diesem Fall würde das das Gefühl von Licht auf unseren Haaren stören. Wieder, sobald ich diese einfache Aussage der ersten etabliert habe, dann kann ich beginnen, die Nuancen dieser Bereiche mit viel besserer Kontrolle und Richtung hervorzubringen . Nimmt man die Komplexität des Fotos, destilliert es auf seine einfachste Aussage, um den Reichtum und die Komplexität des Bildes hervorzubringen, ist es nicht einfach zu versuchen, etwas Großes aufzubauen, ohne erste Festlegung der Grundlage, die Sie dort zu führen hilft. Die Werte in diese einfache Aussage mit Formen zu destillieren, legt dieses Fundament nieder. Das wird Ihnen enorm helfen, wenn es um die Verwendung von Farben geht. Welches Foto sollten Sie suchen? Einige Fotos haben ein sehr klares Gefühl von Licht und Schatten , das uns die Arbeit der Gestaltung von Formen viel einfacher macht. Sie zeigen oft eine klare Unterscheidung zwischen dem Ort, wo das Licht endet und der Schatten beginnt. Ich suche gerne nach einem klaren gerichteten Licht wie Sonnenlicht oder Studiobeleuchtung, das einen starken Schatten wirft. Da diese Naben, haben die Lichtszenarien in der Regel ein sehr klares Gefühl von Licht und Schatten. Ich suche nach diesen Fotos, suche nach starken, gestochen scharfen Schatten unter dem Kiefer oder unter der Nase, die sichtbarere Übergänge von hell zu dunkel erzeugen. Allerdings sind nicht alle Fotos gleich, und es gibt definitiv einige Fotos, würde ich sagen, sind schwieriger zu arbeiten, vor allem für unsere Zwecke. Das sind Fotos. Ich habe eine sehr gleichmäßige Beleuchtungseinrichtung, die kein klares Gefühl von Licht und Schatten zeigt. Diese gleichmäßige Art von Beleuchtungsszenario ist das Ergebnis entweder mit vielen verschiedenen Lichtquellen oder einer diffusen Lichtquelle, wie in den meisten als freundliche Fotografie. Auf diesen Fotos sind die Schatten viel weniger ausgeprägt und die Übergänge von Licht zu Schatten sind schrittweise, manchmal fast unmerklich. Persönlich arbeite ich nicht gerne an diesen Fotos, von meinen Porträts, denn ohne ein klares Gefühl von Licht und Schatten auf der Form finde ich es leicht für das Porträt flach zu fallen. Wenn Sie gerade anfangen, ist ein großartiger Ort zum Üben die Verwendung von Schwarzweißfotos, da es viel einfacher ist, die Wertebeziehungen ohne Farbfilter zu sehen. Eigentlich wäre eine wirklich großartige Übung, ein Schwarz-Weiß-Foto wie dieses zu machen und zu versuchen, Ihre eigene Version davon zu machen, stattdessen Farben zu verwenden und zu sehen, was Sie sich einfallen können wenn Sie versuchen, der Wertstruktur des Foto. Ich vermute, dass Sie, wenn Sie Ihre Werte behalten und überprüfen, mit Farbkombinationen enden können, die Sie vielleicht nie zuvor ausprobiert haben. Das könnte Sie angenehm überraschen. Apropos Farbe, wie bindet das alles daran, uns beim Umgang mit Farben zu helfen? Immerhin ist das eine Farbstift-Klasse, nicht wahr? Ich verspreche Ihnen, dass der Schlüssel, um Ihr Selbstbewusstsein und die Beherrschung von Farben zu entfesseln , ist zuerst, dass Sie sich mit der Kontrolle Ihrer Werte vertraut um Ihr Verständnis für die Verwendung von Formen zu verfestigen. Die nächste Lektion ist eine Demonstration zweier Porträts, bei denen ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Zeichnens von Formen führe. 4. Demo in Echtzeit: Formen: In dieser Demonstration führe ich Sie durch die Schritte und den Denkprozess hinter der Analyse einer Fotoreferenz und vereinfachen die Werte in Formen, um das Porträt aufzubauen. Ich schlage vor, mir zu folgen, was ich tue, um dein Verständnis zu stärken. Ich werde damit beginnen, nur in der Form des Kopfes zu gehen. Grundsätzlich beginne ich mit dem Versuch, den Kern des Kopfes zuerst nach unten zu bekommen und die Gesichtszüge ziemlich genau platziert zu bekommen, bevor ich in die Suche nach den Schattenformen gehe. Unter dem Kinn sieht man eine Schattenform, die wie so über den Hals geht, und im Ohr sieht man hier eine Schattenform, die ungefähr so aussieht, verursacht durch diesen oberen Teil des Ohres dort. Grob versucht, die Eigenschaften zu finden, so dass Sie eine Schattenform unter der Lippe hier sehen können, das liegt daran, dass die Lippen Form haben und sie sich vom Gesicht abheben, so dass sie ein wenig Schatten werfen, wenn vom Licht getroffen wird. Der leichteste Teil des Gesichts, den ich denke, ist hier. Sobald sich das Gesicht von dem Licht entlang der Wange hier abwendet, wirst du den dunklen Schatten darunter bekommen. Was ich tun werde, ist, dass ich die Schattenformen ausfüllen werde um Ihnen zu zeigen, wie viel von einem Effekt es auf Ihre Zeichnung hat, sobald Sie getrennt haben, was im Licht ist und was im Schatten ist. Ich werde mit den sehr klaren Schnittformen beginnen , die ich habe, die einige dieser werfen Schatten sind, die leichter auf dem Foto zu identifizieren waren. Ich mache mir nur Sorgen um die Schattenformen, nicht um das, was im Licht ist. Diese Oberlippe ist hier im Schatten, weil sie nach unten gerichtet ist und sich vom Licht abwendet. Ihr merkt, wie dieser Schatten unter der Nase, einige davon Teil der Nase ist, diese kleine Unterseite der Nase, aber ich gruppiere ihn zusammen mit dem gegossenen Schatten darunter. Ich mache mir keine Sorgen um die Nasenlöcher dort, zu diesem Zeitpunkt gruppiere ich es einfach ganz in eine einfache Schattenform, gleich mit den Augen hier. Jetzt werde ich mich mit diesem Wangenschatten auseinandersetzen. Ich werde das ganze Gebiet hier im Schatten stellen. Für mich ist das Gefühl zu dunkel, Es konkurriert mit diesem Schatten, Ich denke, das sagt mir, dass ich es in der Lichtform halten will. Ich denke, das liest sich besser. Jetzt möchte ich, dass die Wange Teil der hellen Form ist, was bedeutet, dass ich nicht möchte, dass sie sehr dunkel ist. Ich möchte, dass es nur dunkel genug ist, also liest es als Teil der hellen Form statt der Schattenform. Ja, ich denke, das liest mir besser als das, was ich kurz zuvor hatte. Das ist schwierig, zu versuchen, zu entscheiden, wo diese Linie ist. Wollen Sie, dass das in die Lichtform fällt? So wie ich jetzt habe, wo dieser Wert näher am Licht ist als am Schatten, also hebt er zwei separate Formen an. Oder willst du das in Richtung des Schattenwerts schieben, so dass das Ganze als eine große Form liest. Ich fand, dass ich, wenn ich das etwas dunkler hatte, nicht wirklich mochte, wie das aussah. Ich weiß nicht immer, wie man diese Werte zusammenfasst. Es ist eine Menge der Zeiten Versuch und Irrtum, ich verfeinere und neu gestaltete die Formen, wie ich gehe. Auch die Augen werde ich in den Schatten stellen. Unter den unteren Augenlidern wird auch vom Schatten betroffen sein. Jetzt haben wir unseren grundlegenden Licht- und Schattenzusammenbruch dieses Gesichtes, aber das bedeutet nicht, dass Ihr Porträt hier aufhören muss. Zum Beispiel möchte ich nicht einfach die Nase wie diese Linienzeichnung hier lassen. Ich möchte noch einen Hinweis auf Form hinzufügen, so dass es liest, wie eine Nase. Aber beobachten Sie, wie sanft ich hier bin, um dort nicht zu viel dunkleren Wert zu schaffen, weil ich immer noch lesen möchte, als wäre es Teil dieser Lichtform hier. wie diese Stirn unter dem Stirnkamm dort, möchte ich die abgerundete Form zwischen dem Stirnkamm zeigen , aber ich will nicht, dass es so dunkel ist, dass es wie diese eine große Form liest. Entlang der Stirn hier möchte ich die Krümmung ihres Kopfes zeigen. Beachten Sie, dass es immer noch nicht so dunkel wie der Schatten, weil ich nicht möchte, dass es liest, als wäre es im Schatten. Ich möchte lesen, als ob es sich vom Licht zurückzieht , aber nicht ganz so dunkel wie diese Schattenform, es liest sich immer noch wie dieser ganze Bereich als eine Form. Fügen Sie jetzt nur ein wenig mehr Nuance zu diesen Funktionen hinzu. Ich denke, der Schatten wurde ein wenig zu dunkel, also werde ich etwas davon heben , weil ich nicht zu viel Kontrast entlang dieser Kante will. Sobald Sie im Grunde Ihre Beleuchtungssituation etabliert haben, mit dunkleren Hauttönen, das ist, wenn ich in und geben einen schönen Grundton für ihre Haut. Ich schlage vor, zuerst das Beleuchtungsszenario zu etablieren, bevor der Basiston festgelegt wird, denn das kann für viele Leute etwas verwirrend werden. Ich mag es, zuerst zu etablieren, dass kristallklar, was im Licht ist, was im Schatten und dann mache ich mir Sorgen über die Festlegung der Grundton ihrer Haut. Jetzt werde ich über die gesamte Haut gehen und ihr einen Grundton geben, aber ich werde immer noch sehr vorsichtig sein, um nicht so dunkel zu werden wie diese Schattenwerte, die ich etabliert habe, weil ich nicht möchte, dass es liest, als wäre es Teil des Schattens -Form. Ich gehe nur über diese Bereiche. Ich mache mir nicht wirklich Sorgen um die hervorgehobenen Bereiche. Nun, ich werde ein bisschen vorsichtig sein. Ich stelle nur einen Basiston fest, außer ich werde um den Höhepunkt der Nase gehen. Dann bereinigen Sie einfach die Zeichnung. Feinabstimmung einiger Details. Diese Schattenform der Lippen ist ein bisschen verloren gegangen, also versuche ich, das ein wenig zurückzubringen. Ich denke, es ist ziemlich unglaublich, wie sehr die Schattenformen, die ich sehr früh etabliert habe, so viel tun , um dieser flachen zweidimensionalen Zeichnung ein so starkes Formgefühl zu verleihen. Wenn es um die Verwendung von Bleistiftstiften geht, ist dies im Wesentlichen, was ich auch tue, außer mit Bleistiftstiften gibt es die zusätzliche Schwierigkeit, Farbe zu verwenden. Da jetzt. Sehen Sie, wie wir, sobald wir festgestellt haben, was im Licht ist, was im Schatten ist, dann können wir hineingehen und die kleinen Nuancen dieses starken Wangenknochens hier hinzufügen , das auf dem Foto dunkel erscheint. Aber denken Sie daran, als ich es so gruppiert hatte wie die Schattenform, und ich hatte es mit einem ähnlich dunklen Wert, sah es nicht richtig aus. Deshalb habe ich es wieder in die Lichtform geschoben, aber jetzt kann ich feststellen, wie dunkel und wie hell ich damit gehen soll. Wir haben ein weiteres gutes Beispiel hier, weil das Gesicht dieses Modells sehr strukturell ist und ich sehr deutlich die Schattenformen in der Form seines Gesichts sehen kann. Ich beobachte nur das Foto und ich werde grob in der Form des Kopfes blockieren und dann die Funktionen plotten. Manchmal überspringe ich das Zeichnen des Features und zeichne einfach die Schattenform, die ich sehe, und das hilft mir auch, die Features zu platzieren, nachdem ich festgestellt habe, wo die Schatten sind. Weil ich nur die negativen Formen benutze, die ich um diesen Schatten sehe. Hier ist das allgemeine Layout unserer Zeichnung. Jetzt werde ich reingehen und diese Schattenformen finden. Schattenformen können so wenig wie nur dieser kleine Block unter dem Ohr sein, was zeigt, dass dieses Ohr ein Ding ist, das ein Gefühl der Breite hat, es ist kein Stück Papier, es hat ein Gefühl der Breite hier, also wenn Licht dann ist dieser Teil des Ohres im Schatten. Sie auch daran, wenn Sie nach den Schattenformen suchen. Grundsätzlich jede Art von Form, wie die Lippen, die Nase, die Augen, nichts ist wie Papier, alles hat Breite, also denken Sie immer daran. Der größte Schatten, den ich sehe, ist entlang dieser Wange hier. Tun Sie das. Dann sehe ich, wie es so läuft, entlang seines Kieferbereichs. Natürlich zu verstehen und zu wissen wie die Gesichtsstruktur in Bezug auf die Anatomie funktioniert wird Ihnen enorm helfen, wenn es darum geht, diese Form Schattenformen entlang des Gesichts zu zeichnen . Das ist etwas zu beachten, wenn Sie ein paar zusätzliche Studien machen wollten. Aber immer noch nicht immer klar, wo die Schatten sind. Wie ich schon sagte, wie wir es hier getan haben, muss ich eine Art Versuch und Fehler machen. Wieder wie mein Kommentar über die Ohren, die Breite unter den unteren Deckeln haben, gibt es auch Breite dort, die Schatten fangen wird, so definitiv bekommen, dass auch. Auch unter den oberen Augenlidern. Wieder unter dem Kinn. Da unsere Kinn nicht nur flache Stücke Papier sind, sehen wir in diesem Winkel des Gesichts immer noch ein winziges Stück von der unteren Ebene des Kinns durch, so dass wir nur ein wenig wie eine Schattenform dort sehen werden. Dann lassen Sie uns diese Schattenform unter dem Kinn am Hals bekommen, das ist ein Cash-Schatten, der vom Kopf auf den Hals geworfen wird. Wenn ich nach den Schattenformen suche, die ich während meines Blocks in der Bühne blockiere, suche ich hauptsächlich nach den größten, die sich herausstechen. Wenn es nicht wirklich auffällt, zeichne ich es nicht, da es wahrscheinlich näher ist, in der hellen Form zu sein als im Schatten, und es ist einfacher, von hell zu dunkel zu gehen als von dunkel und dann etwas löschen zu müssen. Im Zweifelsfall lasse ich es einfach und zeichne nur die großen Schattenformen, die ich sehe. Lassen Sie uns in diese Schattenform auf dieser Seite der Nase kommen, denn wir wissen, dass, wenn Sie eine Schattenform entlang dieses Kinns hier oder entlang der Wange hier identifizieren können , dann wissen Sie, dass es auf dieser Seite der Nase auch auch ein Schatten, denn so funktioniert das Licht, es funktioniert sehr gleichmäßig. Ich denke, der Problembereich, den ich denke, dass die Leute mit diesem speziellen Porträt oder dieser speziellen Fotoreferenz haben könnten , ist, auf die Haare zu schauen und alle Details der Haare hier verloren zu gehen, und versuchen, all die kleinen Haarsträhnen. Das wäre ein Fehler in diesem Stadium, wenn wir versuchen, die Schattenformen herauszufinden. Wir wollen dieses Haar als eine große Form behandeln. Ich würde mir keine Sorgen darüber machen, all diese kleinen Spalten zwischen den Haaren zu sehen und zu versuchen, diese auszuschließen, stattdessen würde ich auf jede große Form schauen und dann einfach wie eine Gesamtform tun. Wie die einzige Form, die ich wirklich sehe, ist diese Form hier. Ich würde es nur für den Moment dabei lassen, vielleicht auch hier. Weil diese Seite des Kopfes im Schatten ist. Ich denke, diese Seite der Haare ist auch dann im Schatten und dunkler, also vielleicht gerade das reicht. Aber ich würde mir keine Sorgen machen, all diese winzigen, kleinen Schattenformen zu zeichnen. Ich würde mir nur Sorgen darum machen, große, allgemeine Formen zu bekommen, die Sie leicht identifizieren und zeichnen und dann von dort gehen können. Auch hier handelt es sich um einen Block in der Zeichnung, der nicht perfekt sein muss, da Sie bei der Verwendung von Farbe eine gewisse Flexibilität haben und die Zeichnung beliebig anpassen können. Aber ein großartiges Block-in zu haben, um von dem zu arbeiten, gibt etwas Vertrauen, also etwas, an dem Sie immer arbeiten können, aber nicht bis zu dem Punkt, wo Sie nicht einmal mit Farbe fortfahren, sind Sie einfach im Zeichnungsteil stecken. Wieder der der Punkt über Ohren mit Breite und die Augenlider, auch die Haare. Entlang des Haaransatzes hat das Haar eine gewisse Breite. Es ist nicht wie ein ultradünnes Blatt Seide, das sehr fest auf ihrem Kopf sitzt. Betrachten Sie es wie eine Yogamatte, statt wo es ein bisschen Plüsch ist, es hat ein bisschen Dicke. Deshalb wirst du ein wenig Schatten entlang des Haaransatzes dort beobachten . Wie auch immer, ich denke, das ist so weit, wie ich wahrscheinlich gehen würde. Das sind also unsere Schattenformen und jetzt werde ich sie ausfüllen wie wir es früher getan haben und sehen, wie das aussieht. Also fülle ich es einfach ziemlich gleichmäßig aus. Dieses ganze Ohr habe ich in den Schatten gelegt. Sehen Sie, wie ich durch die Formen ging, die nur die Schattenform als eine große Schattenform behandelt . Keine Sorge, dass dieser Teil der Schattenform in der Haut ist. Dieser Teil der Schattenform und so in den Haaren, ich mache mir keine Sorgen darüber jetzt. Wir können die Nuancen später etablieren. Sobald wir diesen klaren Sinn dafür haben, was im Licht ist und was im Schatten ist. Vergessen Sie auch nicht die Schattenformen unter den Deckeln. einen Schatten auf die Augäpfel. In der Regel mag ich die Iris auch mit der Schattenform einstechen. Auch wenn sie eine wirklich helle Augen haben. Ich kann das Licht zurückbringen. Ja, ich kann etwas von dem Licht zurückbringen. Dann die Augenbrauen. Lassen Sie uns die Lippen nicht vergessen. Also denke ich, das gibt bereits ein sehr klares Gefühl von Form und Licht, was großartig ist. Aber wir wollen nicht, dass unsere Zeichnungen so scharf aussehen. Wir wollen nicht, dass all dies im Grunde eine einzige Farbe ist und sehr gleichmäßig so behandelt wird. Wir möchten einige der Nuancen zu den Funktionen bringen. Wir wollen zeigen, dass es hier ein bisschen etwas gibt, das die Nase vom Rest dieser Wange trennt. Wir wollen ein wenig Detail in das Haar bringen, um es wie Haare aussehen zu lassen und wir wollen zeigen, dass dieser Teil des Kopfes mehr Licht erhält. Also ist es leichter als hier unten, entlang der Wange und entlang des Halses. Es scheint dunkler zu sein, wenn man sich das Foto ansieht. In diesem Stadium sind wir bereit, diese Nuancen zu zeigen, damit es nicht wie diese Art von Mosaik aussieht, wie Kunst. Aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, wie einfach es ist, dies zu etwas zu bringen , das sich viel realistischer und natürlicher anfühlt. Aber der Schlüssel ist, zu wissen, wie man das zuerst macht. Zeichnen Sie eine klare Unterscheidung zwischen dem, was im Licht ist und was im Schatten. Vertrauen Sie mir, das wird ins Spiel kommen, wenn Sie anfangen, Farbe zu verwenden, ich werde mit meinem knetbaren Radiergummi gehen und ich werde einen Teil des Wertes hier in dieser Schattenform heben , weil ich möchte, dass diese Wange als der dunkelste Teil dieser Schattenformen. Ich will da einen starken Kontrast. Beachten Sie, dass ich hier den Wert hebt, aber ich versuche, vorsichtig zu sein, nicht zu viel in Richtung Licht gehen zu lassen , weil ich nicht mit der Lichtform verwechseln möchte. Um dem zu helfen, werde ich diesen Rand der Wange hier verdunkeln. Beachten Sie, dass ich die Linie breche und etwas Wert in den helleren Teil einbringe , um einen glatteren Übergang zu erzeugen. Nur weil ich hervorsteche, die Schattenformen sehr sauber zu zeichnen bedeutet das nicht, dass wir diese Kanten so hart halten müssen, wie wir sie anfangs gezeichnet haben. Wir können aus ihnen ausbrechen, sobald wir sie eingerichtet haben, um nur glattere Übergänge zu schaffen. Auch hier, diesen Teil der Nase, den ich wieder aufbringen möchte. Im Gegensatz dazu möchte ich das hier verdunkeln und bemerken, wie ich hier zwei starke Kanten habe, aber ich möchte jetzt diese Kante an der Seite hier ausblenden, so dass es weicher Übergang entlang der Nasenbrücke ist. Das ist viel natürlicheres Gefühl. Ich werde ins Augenlid ziehen. Manchmal benutze ich gerne einen Stempel, manchmal gehe ich einfach mit dem Bleistift rein. Jetzt versuche ich, Nuancen ins Licht zu bringen. Der Schlüssel dazu ist, es ganz leicht zu halten und nicht so schwer wie in den Schatten zu halten, weil Sie immer noch wollen, dass dies als Teil des Lichts gelesen wird. Nun, dieses Foto vielleicht ein bisschen knifflig, weil ich denke, dass das Modell ein wenig Lidschatten trägt. Also werde ich versuchen, das sehr sorgfältig anzuzeigen. Wieder möchte ich, dass es liest, wie es im Licht ist. Ich will nicht mit dem Schatten verwechseln. Also mache ich das immer so leicht. Hier macht es mir nichts aus, denn dieser Teil ist hier eigentlich im Schatten. Ich werde diese Schattenform neu zeichnen, weil ich ein bisschen verloren gegangen bin. Ich gestalte sie ständig neu und schiebe Dinge ins Licht oder schiebe Dinge in den Schatten, denn ich bin nicht hundertprozentig sicher von der Fledermaus. Ich möchte zeigen, dass es ein bisschen Nasenloch gibt, aber ich möchte es kristallklar in dieser Schattenform halten. Deshalb gehe ich mit Bleistift über das gesamte Gebiet, damit es in diese Schattenform fällt. Ich werde sehr sorgfältig zeigen, nur ein wenig von einem wechselnden Flugzeug dort für die Nase, verlängert bis zur Brücke, und ein wenig zu dunkel dort. Der Schlüssel ist also, nicht von jedem kleinen dunklen Wert abgelenkt zu werden, den du denkst, dass du sehen könntest. Weil bemerken, wie leicht ich die Nase entlang ging, aber ich denke, das ist genug, um zu zeigen, dass das eine Nase ist. Ich fühle nicht das Bedürfnis, dort sehr dunkel zu werden. Jetzt werde ich etwas von diesem Wert auf das Kinn bringen. Wenn das Licht von oben kommt, wird das Kinn weniger Licht bekommen. Aber hier bin ich wieder sehr vorsichtig, weil ich möchte, dass dieser Teil des Gesichts innerhalb der Lichtform gruppiert wird. Ich werde nicht so dunkel wie hier, weil ich nicht will, dass es liest, als wäre es Teil der gleichen Form. Wieder, ein wenig mehr Wert nach unten in Richtung Kinn zu bringen , weil dieser Bereich wird weniger Licht erhalten, nach unserer Fotoreferenz und auch dieser Seite des Gesichts zu urteilen . Da das Licht aus dieser Richtung zu kommen scheint, und auch der Hals scheint dunkler zu sein. Aber beachten Sie, dass es immer noch im Licht ist, weil wir die starke Schattenform haben, die deutlich voneinander getrennt ist. Ich werde es nur ein bisschen aufhellen. Ich werde die Zeichnung ein wenig aufräumen. Das ist im Grunde mein Prozess, wenn es darum geht, Porträts zu zeichnen, sowie Porträts zu malen. Obwohl ich Farbe verwende, denke ich immer noch an diese Wertbeziehung. Wenn Sie die Textur der Haare zeigen wollen, würde ich nur ein paar große Klumpen anzeigen, die Sie vielleicht sehen. Ich würde nicht reingehen und versuchen, sie alle zu tun, weil das tendenziell sehr ablenkend ist. Normalerweise, wenn es um Haare geht, finde ich, dass weniger mehr ist. Ich nähere mich gerne mit einem impressionistischen Ansatz, der es nur kaum vorschlägt. Beachten Sie, wie ich zurückgehe und viele dieser Werte lösche, die ich gerade erstellt habe, weil es zu dunkel ist. Ich wollte es lesen, als wäre es Teil des Lichts, denn so habe ich es gruppiert. Das ist also die herausfordernde Sache über Haare, versucht zu balancieren, wie man gerade genug Textur zeigt , damit Sie verstehen, wie das Haar aussieht. Aber man will nicht zu viel, denn dann sieht es in Zeichnungsform ein wenig zu beschäftigt aus. Auf Fotos ist das ganz in Ordnung, aber in Zeichnungsform und in Malerform es einfach nicht richtig aus. Etwas scheint ein bisschen zu verwirrt zu sein. Wir müssen es nur nicht so viel sagen. Wir müssen es nicht im Grunde für unser Publikum buchstabieren, Sie müssen es nur vorschlagen. Ich bringe einige Nuancen ein, indem ich die dunkelsten Dunkelheiten hinzufüge, diese Mundwinkel verankere und nur die Form der Lippen verfeinere. Außerdem werde ich ein wenig Wert auf die Lippen bringen, auch die Unterlippe, versuchen, dieses Highlight auf der Unterlippe dort herum zu gehen. Jetzt habe ich das unten, ich muss hier wieder im Schatten dunkel sein, denn es sieht nicht mehr so dunkel aus. Bei der Verwaltung dieser Werte geht es darum, Kontext zu verwalten. Es sieht nicht dunkel aus. Die Werte sind [unhörbar] oder sehen nicht hell gegen die daneben liegenden Werte aus. Du musst dich immer anpassen. Wenn ich wollte, dass das wie ein Schatten liest, dann muss es dunkler als die Werte daneben lesen und umgekehrt. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde eine leichte Krümmung des Schädels anzuzeigen. Also Lichter kommen von hier und es wird allmählich dunkler auf dieser Seite. Aber denken Sie daran, das ist unsere Schattenform und das ist Teil des Lichts. Deshalb halte ich es sehr, sehr, sehr sanft, sehr leicht, damit es nicht ganz so dunkel wird. Es gibt immer noch diesen sehr reibungslosen Übergang. Sie erhalten die Nuance der Funktion, dass Kopf dreht, gekrümmt ist, sich vom Licht weg, aber immer noch liest als Teil der Lichtform, und das ist, wie ich mag, um meine Werte zu organisieren. Lassen Sie uns das [unhörbar] Organisieren von Werten ist unglaublich hilfreich, um ein Gefühl von Form zu vermitteln. Aber wie übersetzen wir diese Fertigkeit jetzt in Farbe? Sie sich das Foto für Inspiration ansehen, kann helfen, aber was ist, wenn Sie über das hinausgehen wollten, was auf dem Foto vorgeschlagen wurde? In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Porträt in Farbe einstellen können, damit Sie einen klareren Weg zum Ziel ebnen können. 5. Teil 1 Block-in und Schattenformen: Die nächste Unterrichtsreihe wird eine Echtzeit-Demonstration eines Porträts sein, das auf diesem Foto basiert. Ich empfehle, während Sie beobachten, dass Sie mit mir folgen, indem Sie das gleiche Porträt basierend auf dem gleichen Foto, das ich für die Demo verwende, so können Sie wirklich absorbieren die Informationen und folgen Sie dem Prozess, oder wenn Sie mehr von einer Herausforderung wollen, Wählen Sie ein anderes Foto aus, mit dem Sie arbeiten möchten, und sehen Sie, ob Sie meinen Prozess während der Demo in Ihr eigenes Porträt interpretieren können . Für diese Demonstration habe ich dieses Foto ausgewählt, um mit dem zu arbeiten, und ich mag dieses Foto, weil es eine sehr klare Unterscheidung zwischen dem, was im Licht ist und was im Schatten ist. Wie Sie sehen können, sind die Schatten auf ihrem Gesicht sehr klar definiert. Was auch immer ich mit einer Zeichnung beginne, also weiß ich, wohin ich hingehe und werde es mit meinem Druckbleistift blockieren. Ich werde mit dem Block-in reingehen, und ich möchte, dass das Porträt so groß auf der Seite ist. Ich mag es zu beginnen, indem grob ein Gefühl dafür habe, wie groß ich das auf der Seite will. Weil die Silhouette ihres Kopfes so klar ist, dass ich damit beginne. Eigentlich, vielleicht wollen ein wenig größer und haben es vielleicht über diese große. Ich verwende den Bleistift gerne, weil er sehr flexibel ist und ich die Zeichnung so sehr anpassen kann , wie ich will, ohne dafür engagiert zu sein. Wenn ich das Block-in mache, möchte ich zuerst nur herausfinden, wo alles ist. Ich denke nicht wirklich über die Schatten an dieser Stelle, ich bin nur auf der Suche, was die Form ihres Gesichts ist? Wo sind die Ohren? Wo sind ihre Augen und die Nase? Im Moment denke ich nicht an die Schattenformen an dieser Stelle. Ich will nur alles runterkriegen. Es ist nur eine saubere Linienzeichnung, mit der man anfangen kann. Ich werde Richtlinien wie diese zeichnen, damit ich meine Augen auf die gleiche Ebene legen kann, meine Nase und die allgemeine Platzierung für die Lippen finden kann. Das Block-in muss nicht wirklich perfekt sein, aber ich möchte sicherstellen, dass ich die Zeichnung mag, bevor ich beginne, sie zu färben , denn dann müssen Sie sich nicht so viel um die Zeichnung kümmern , während Sie mit Farben arbeiten, weil Farben hinzugefügt wird Ebene der Schwierigkeit über alles andere, was Sie tun. Ich glaube nicht, dass ich ihr genug Platz zwischen der Nase und dem Mund gab. Ich werde das Highlight des Auges zeichnen. Hier ist eine schnelle Zeichnung dieses Porträts und ist über dem Punkt, an dem ich beginne, die Schattenformen zu berücksichtigen. Auch hier wähle ich dieses Foto aus, weil ich eine so klare Unterscheidung davon sehe , wie die Schattenformen aussehen. Ich werde damit beginnen, diese Schattenformen zu blockieren, die ich sehe. Ich werde mit dem auf der Nase anfangen, weil ich es hier so deutlich sehe. Ich werde nur vereinfachen und zeichnen eine gerade Linie dort, aber ich werde etwas Kurve, wo ich erwarte, dass es den Ball ihrer Nase hier. Dann gibt es die Füllung der Nase, die kleine Form dort und ich sehe eine gerade Linie, die zu den Lippen kommt. Dann sehe ich auf der Unterlippe eine Linie, die sich so kurvenweise, der Kontur der Lippe folgend und unter der Lippe, sehe ich diese sehr gerade Linie so. Nach der Kontur ihres Kinns kommt eine gekrümmte Linie wie diese auf das Kinn runter. Ich werde hier nur weiter folgen, bis zum Hals, dann eine weniger klare Linie irgendwo hier unten im Hals. Ich werde diese Form einfach zu einer geraden Linie vereinfachen. Weil ich Anatomie studiert habe und ich verstehe, dass es diesen Muskel gibt, für den Hals hier, für den Hals hier,der so geformt ist, verstehe ich, warum der Schatten so geformt ist, wie er ist. Wenn Sie es nicht wissen, dann ist das umso mehr Grund, ein Foto wie dieses auszuwählen, weil es so klar gesagt ist, wie dieser Schatten aussieht. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, es so gut wie möglich und so einfach wie möglich zu kopieren , nicht zu viele Formen, zu viele Teilungen und Drehungen zu erstellen . Versuchen Sie einfach, es so einfach wie möglich zu halten. Wir gehen wieder ins Gesicht. Ich werde hier die Anatomie des Ohres zeigen und all diese Formen zeichnen. Ich werde jetzt reingehen und diesen kleinen Lichtfleck auf den Schattenbereich ihres Gesichts hier zeichnen . jetzt in negativen Formen denke, sehe ich eine Form, die ungefähr so aussieht. Das muss nicht perfekt sein. Es liegt an den Künstlern, es so zu gestalten, wie sie es für richtig halten. Die Zeichenstufe, es muss wirklich nicht perfekt sein, weil ich immer das Design dieser Formen anpassen, während ich mit den Farbstiften gehe. Denn manchmal merke ich, dass ich nicht so mag, wie ich es herausgezogen habe. Entlang der Stirn hier, verglichen mit dieser Linie in der Nase, ist es ein viel allmählicher Übergang. Ich weiß nicht genau, wo ich die Linie platzieren soll. Ich werde nur eine gebildete Vermutung machen. Das ist wirklich das Beste, was du tun kannst, denn am Ende dieses Porträts werde ich hier keine scharfe Linie haben. Diese Linie ist nur für mich und für dich, wenn du diesen Teil des Prozesses machst, um zu wissen, dass jenseits dieser Linie hier das Gesicht sich vom Licht abwendet und deshalb hier einen Schatten wirft. Es ist Teil der Form, die im Schatten ist. Wirklich ist es nur ein Indikator für mich zu wissen, dass, während ich schattiere, diese Seite ist, wo ich dunkler schattieren werde und diese Seite ist, wo ich heller bleiben werde. Es ist wirklich nur ein Werkzeug, um Ihnen zu helfen, also fühlen Sie sich nicht so perfekt oder zu einer Art von Regel, es gibt wirklich keine Regel hier. Es ist etwas, das Ihnen helfen sollte, nicht behindern. Jetzt schaue ich mir die Schattenformen im hellen Teil ihres Gesichts an. Es gibt ein bisschen Schatten, den ich entlang des unteren Augenlids hier ziehen werde, und auch oben auf dieser Seite des Auges hier. Es ist mir nicht super klar, aber ich werde es einfach zeichnen. Ich vermute nur, weil keine dieser Linien in Stein gesetzt sind. Wir können die Dinge immer anpassen, während wir gehen. Die Zeichnung scheint zusammen zu kommen. Zuerst liebte ich nicht, wie die Zeichnung aussah. Aber mit den Schatten an Ort und Stelle, tut es tatsächlich viel, um dieser Zeichnung etwas Gefühl für Struktur zu geben. Das ist, was ich denke, ist so toll an Fotos wie diesen, das klare Gefühl von Schatten. Es hilft Ihnen, die Struktur des Gesichts viel einfacher zu sehen, und es macht es auch einfacher, ein Gesicht zu zeichnen, das diesen Sinn für Struktur hat. Ich achte besonders auf die Funktionen, stelle sicher, dass die Proportionen korrekt sind und ich bekomme die Nuancen ihrer Funktionen, denn das ist, was eine Person vom Rest ihrer individuellen Merkmale abhebt. Wenn etwas anderes, möchte ich sicherstellen, dass ich ihre Funktionen so nah wie möglich bekomme , wie sie aussehen. Damit denke ich, dass wir bereit sind, mit unserem Porträt fortzufahren und es aufzustellen. Hier ist, wie mein Block und meine Zeichnungen typischerweise aussehen, wenn ich bereit bin, meine Farbstifte einzubringen. 6. Teil 2 Wash- und Lighting-Erklärung: Nun, was ich tun werde, ist eigentlich meinen knetbaren Radiergummi zu nehmen und einige der Linien zu löschen, so dass ich nicht so eine klare Linienzeichnung habe. Ich möchte nur sehen können, womit ich arbeite, aber keine sehr starke Zeichnung haben, die während ich arbeite. Denn für mich persönlich finde ich Linien sehr ablenkend, wenn ich mit Farben arbeite. Ich will nicht, dass die Zeilen am Ende bleiben, aber ich möchte immer noch sehen können, was ich tue. Ich werde nur meinen knetbaren Radiergummi nehmen und einfach anfangen, einige der Linien gerade genug anzuheben , damit ich immer noch sehen kann, was ich mache und wohin ich gehe, aber leicht genug, damit es schließlich nicht einmal durchscheint, wenn wir damit fertig sind. Hier ist, wie die Zeichnung aussieht, nachdem ich einen Teil des überschüssigen Graphits hochgehoben habe. Alles, was mir bleibt, ist ein Geist einer Zeichnung. Das ist der Punkt, an dem ich mich bereit fühle, mit meinen Farbstiften reinzugehen. Ich schaue mir mein Foto an und ich denke darüber nach, wie ich das angehen werde. Es ist sehr wichtig, diese Schritte auch durch den Kopf zu laufen , bevor Sie Farbstift-Porträts nähern. Denn mit Farbstiften gibt es definitiv Möglichkeiten, sich ihm zu nähern, die ein wenig vorteilhafter sein werden. Zum Beispiel, um hell zu dunkel statt dunkel zu hell. Es ist viel schwieriger, mit Farbstiften von dunkel nach hell zu gehen , wie Sie es wahrscheinlich aus Erfahrung kennen. Sie müssen darüber in Bezug auf Schritte nachdenken. Mit diesem Porträt schaue ich mir das Foto an und überlege, was der beste Schritt ist, mit dem ich anfangen kann , dass es mir nicht schwer machen wird. Mit diesem Porträt werde ich anfangen, indem ich nur eine schnelle Farbwäsche mache und sie sehr leicht ablege, um damit zu beginnen. Wenn ich auf diese Seite gehe, welche Farbe werde ich als die Wäsche hinlegen. Ich denke, ist das ein warmes Tonfoto oder ist das ein cooles Tonfoto? Wenn ich eine Farbe auswählen musste, was ist die Farbe, die ich fühle? Was ist die Farbe, die ich sehe? Was ist die Gesamteindruckfarbe, die ich sehe, wenn ich mir dieses Foto ansehe? Für mich bekomme ich einen sehr warmen Beige-Orange-Ton. Das ist es, worauf ich mich lehne. Ich denke, ich werde damit beginnen, eine sehr hellgelbe Farbe für die Wäsche zu legen. Ich halte es sehr leicht zu starten, denn die helle Seite ihres Gesichts ist schon ziemlich hell und ich mache mir Sorgen, wenn ich mit einer Wäsche in ein wenig zu dunkel gehe, dann wird es zu dunkel sein, um zurück zu kommen, weil ich möchten, dass die helle Seite des Gesichts erhalten. Ich denke, ich werde anfangen mit vielleicht eine Farbe wie diese, ist ein extrem hellgelb. Ich werde anfangen, indem ich eine sehr leichte Wäsche auflege. Es gibt eine hellgelbe Farbe auf der ganzen Zeichnung, weil ich möchte, dass das Gelb durch die Schichten kommt , die ich später ablegen werde, und auf diese Weise wird es miteinander vermischen, alle Farben harmonisieren zusammen. Ich bin einfach nicht wirklich darum kümmern , innerhalb der Linien zu bleiben oder die Haare zuerst oder die Haut zuerst zu färben, ich bin wirklich nur über die ganze Zeichnung hier und setzen, dass Waschung der Farbe nach unten auf alle Aspekte der Zeichnung. versuche es so gleichmäßig und so leicht wie möglich zu machen , damit ich immer noch diesen kleinen Hauch von Farbe bekomme, aber es gibt immer noch viel Platz, um dunkler zu werden, wenn ich mich entscheide. Die Hoffnung ist, dass diese Wäsche der wärmeren Farbe die anderen Farben beeinflussen wird , die ich darüber hinunterlegen und ihm am Ende das warme Aussehen verleihen wird. Es gibt unseren ersten Schritt in den Einrichtungsprozess. Ich denke, der nächste Schritt, den wir tun werden, ist tatsächlich anfangen, die Schattenformen zu adressieren. Ich mag es, meine Schattenformen früh in der Zeichnung zu definieren, weil ich finde, dass es Ihnen wirklich hilft, ein Gefühl der Zeichnung viel schneller. Es gibt Ihnen viele Kontexte, weil Sie die dunkleren Töne des Bildes etablieren und so können Sie wirklich die Beziehung zwischen dem Licht und den dunkleren Werten sehen . Denn im Moment sind alle Werte gleich, weil alles, was wir getan haben, war nur eine leichte Waschung von einem sehr leichten Wert. Die harte Arbeit, die wir in der Blockierungsphase geleistet haben, hier kommt das ins Spiel, in diesem Schritt. Was ich tun werde, ist, dass ich eine dunklere Farbe für die Schatten finden werde. Die Farbe, die ich für diesen Job gerne verwende, ist eine neutrale Neigung zu warmer Farbe, wie ein mittelbraun oder ein dunkelbraun, abhängig von ihrem Hautton. Das ist eine Farbe, die ich gerade geschnappt habe. Ich werde es nur sehen, um zu sehen, ob es die Farbe sein wird, die ich will. Ich denke, dass dies ein wenig zu dunkel für die Schattenfarbe, die ich will. Ich werde es versuchen. Dieser scheint mir ein bisschen zu gelb zu sein, also werde ich einen anderen ausprobieren. Das könnte funktionieren, aber es muss nicht perfekt sein. Wir sind nur auf der Suche nach einer Farbe, die dunkler ist und sich ein wenig auf die warme Seite lehnt. Denn die Farben auf unseren Gesichtern neigen dazu, wärmer zu sein, weil Licht mit unserem Blut, unserer Haut und unseren Geweben funktioniert und all dem Zeug. Grundsätzlich werde ich diese Farbe verwenden, um in einem leicht zu schattieren und in all den Schattenbereichen zu blockieren, die wir früher in der Zeichenphase blockiert haben. Was das tun wird, ist, es dieser Zeichnung ein sehr schnelles Gefühl von Dreidimensionalität und Struktur geben wird. Sie werden feststellen, wie schnell Sie diese Schattenformen ausfüllen, wie viel von der Zeichnung so früh zum Leben erweckt wird. Ich werde anfangen, indem ich sehr leicht bin. Wirklich muss die Farbe nicht perfekt sein. Das könnte etwas röter sein, als ich möchte, aber Sie können das anpassen, wie Sie später gehen. Deshalb bin ich sehr leicht, damit wir Raum haben, Dinge anzupassen. Obwohl ich sehe, dass das ein Ohr ist und das ihr Haar ist, ist das ihr Gesicht, wenn ich darüber nachdenke, was im Licht ist und was im Schatten ist, sehe ich, dass dieser ganze Bereich hier im Schatten ist. Auch wenn ihr Haar eine andere Farbe hat als ihre Haut und all das, ich werde es nur so behandeln, als ob diese Zeichnung eine zweifarbige Zeichnung ist. Es ist entweder diese Farbe oder diese andere Farbe, mit der wir begonnen haben. Es hilft wirklich, in dieser Hinsicht darüber nachzudenken, nur mit zwei Tönen hier für den Moment zu arbeiten. Ich fülle nur die Schattenbereiche aus, die wir in der Blockierungsphase eingerichtet hatten. Versuchen Sie es so gleichmäßig wie möglich zu tun. Obwohl Sie vielleicht ein wenig Variationen sehen , wie ein Teil dieser Wange dunkler ist und ein Teil dieser Wange leichter ist, versuchen Sie zunächst, sie so gleichmäßig wie möglich zu legen, irren Sie auf der hellen Seite, so dass Sie Platz haben, dunkler zu werden, wenn Sie wollen. Verlieren Sie sich in den Details jetzt ist nicht ratsam. Wir wollen es wirklich so einfach wie möglich halten. Ich merke jetzt, dass ich vergessen habe die Form des leichteren Flecks ihrer Haare hier herauszuziehen, also werde ich es einfach tun. Ich ziehe einfach herum oder schattige um das dort und auch hier. Es muss wirklich nicht perfekt sein. Beachten Sie, wie dies eine Zeichnung so schnell zum Leben erweckt. Es gibt ihm diese Dreidimensionalität und eigentlich werde ich ihren Augapfel auch hier in Schatten stellen, weil er sich vom Licht abwendet, da wie auch hier. Wenn Sie dies tun, versuchen Sie wirklich, das große Bild zu sehen und versuchen, diese Formen zu einem zu kombinieren. Versuchen Sie nicht, alles als unzusammenhängende kleine Stücke zu sehen, und versuchen Sie, sie alle als verbunden zu einem größeren Stück zu sehen. Jede Kleinigkeit verbindet sich und durch diese gesamte Schattenform. Beachten Sie, wie auf dem Foto ein Splitter von Licht unter ihrem Kinn hier und entlang ihres Kiefers ist. Aber ich habe es gerade als Teil einer Schattenform hier gruppiert und ich habe hier keine Unterscheidung gemacht, denn was Anfänger dazu neigen, ist, dass sie übertreiben wie leicht der Wert des ausgeglichenen Lichts ist. Was sie normalerweise tun, ist, dass sie diese Form ausschnitzen und sie in die leichte Form machen. Was das tut, ist, dann sagen Sie, dass das hüpfende Licht im Schatten so hell ist wie der helle Teil ihres Gesichts. Abpralltes Licht kann wirklich schwierig sein, obwohl es so hell erscheinen mag , wie es im Licht war, es ist einfach nicht wahr, weil abgepralltes Licht in den Schatten auftritt. Alles, was wir bisher in dieser Zeichnung getan haben, ist im Grunde, diese Zeichnung in zwei Tönen zu etablieren. Der dunklere Ton, der die Schatten darstellt, und der hellere Ton, der das Licht darstellt. Von hier aus werden wir über oben bauen und die lokalen Farben für all die verschiedenen Elemente etablieren, was dieser Zeichnung viel mehr Leben geben wird. 7. Teil 3 Lokale Farben: Der nächste Schritt, den wir hier anwenden werden, sind die lokalen Farben. Nun, die lokalen Farben hier, denke ich, sind sehr einfach. Was ist ihre Hautfarbe? Ich würde sagen, es ist wie ein heller, pfirsichiger, olivfarbener Hautton. Ihre Augen sind mittelgroß, bernsteinfarben und ihr Haar ist ein sehr dunkles, grünes Braun. Eigentlich bin ich mir nicht sicher. Ich fühle mich, als hätte es einen grünlichen Farbton, aber ich habe keine Ahnung. Aber ich fühle mich, als ob lokale Farbe weniger über etwas ist, das Sie wissen und richtig machen müssen, es geht mehr darum, diese Entscheidung zu treffen und sie zu etablieren, und das zu verfolgen, so dass es am Ende so aussieht , als hätten sie diese Farbe für ihre Haare und sie haben diese Farbe für ihre Haut. Es sieht nicht so aus, als hätten sie Regenbogenhaare und Regenbogenhaut. Sie haben eine bestimmte Haarfarbe oder sie haben eine bestimmte Augenfarbe. Das ist wirklich, worum es geht, lokale Farben zu etablieren. Es ist nur die Entscheidung zu sagen, dass sie diese Farbe für ihre Haut haben werden, sie werden diese Farbe für ihre Haare haben und folgen bis zum Ende, egal in welcher Art von Umgebung sie sein können. Sie können in einer sehr rötlich gefärbten Umgebung sein. Sie können immer noch sagen, was jedes Element ist. Mit allem, was gesagt, lassen Sie uns hier die lokalen Farben etablieren. Also für ihre Haut suche ich nur nach einer sehr leichten, pfirsichfarbenen Farbe. Ich denke, ich werde mit diesem hier gehen, und ich werde es über die gesamte Haut legen, sogar im Schattenbereich. Es wird nicht zu extrem aussehen, um anzufangen. Ich lege hier nur eine Lichtschicht dieser Farbe auf. Wirklich ist dieser Schritt vielleicht der einfachste und schnellste. Wirklich ist genau wie das Ausfüllen eines Malbuchs. Jetzt werde ich mit ihrer Augenfarbe reingehen. Ich bin mir nicht sicher, was braun zu benutzen ist. Ich bin nur auf der Suche nach einer Farbe, die meiner Meinung nach am nächsten ist, die lokale Farbe ihrer Augen, die wie diese bernsteinfarbene, warme braune Farbe ist. Wenn Sie das tun, müssen Sie es nicht direkt vom Fledermaus bekommen, und Sie wollen es eigentlich nicht direkt vom Fledermaus bekommen. Ich mag es, dass es in vielleicht 70 Prozent geht, vielleicht sogar weniger. Ich werde hier nicht sehr hart reingehen. Ich versuche nur festzustellen, dass ihre Augenfarbe anders ist als unsere Hautfarbe, und ich denke, das macht den Job dort. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, und lassen Sie uns ihre Lippenfarbe bestimmen. Ich würde sagen, eine rosa, rosige Farbe wie diese wird tun, und dann muss ich die lokale Farbe ihrer Haare etablieren. Jetzt scheint ihr Haar sehr dunkel zu sein und mit sehr dunklen Haaren, ich mag es nicht, mit einem sehr dunklen Wert direkt von der Fledermaus mit 100 Prozent Stärke und Deckkraft zu gehen . Ich mag es, diese Farbe wirklich allmählich aufzubauen, so dass ich am Ende all diese Farben habe, die sich zusammenmischen, um diese sehr dunkle Farbe zu bilden, anstatt nur eine einzige Farbe zu verwenden, um diesen Wert zu erreichen. Wie ich schon sagte, ich fühle mich, als sehe ich einen grünlichen Farbton in ihren Haaren, also werde ich nach so etwas suchen. Eigentlich denke ich, das wird perfekt für die Haare hier funktionieren. Wieder gehe ich sehr leicht rein, obwohl ich sehe, dass ihre Haare sehr dunkel sind. Bei Kunst werden Sie feststellen, dass Sie oft nicht so dunkel gehen müssen, so dunkel wie die Fotos, können Sie einige Bereiche lassen, um viel heller zu sein. Aber wenn du deine Werte verstehst und Farbe verstehst, kannst du diese beiden Dinge manipulieren, um die Illusion zu erzeugen, dass es dunkles Haar ist. Aber eigentlich, wenn Sie das Augentropfwerkzeug nehmen und die Farbe im Haar aussuchen, ist es nicht wirklich schwarz, obwohl es aussieht, als wäre es sehr nah an schwarz in unseren Augen, und das ist, was ist so magisch an der Kunst. Eigentlich sollte ich auch diesen Lichtbereich durchgehen. Also nur gehen über die Gesamtheit ihrer Haare und etablieren diesen grünlichen Ton, so dass es von ihrer Haut getrennt aussieht. Ich weiß, dass das jetzt nicht so heiß aussieht, aber vertrau mir, wir werden darauf aufbauen. Es ist eigentlich ziemlich einfach, dies zu nehmen und es wirklich gut aussehen zu lassen. Wenn man auf eine Bühne wie diese kommt, wo die Dinge etwas seltsam aussehen, sieht es ein bisschen peinlich aus. Wenn Sie die ganze harte Arbeit geleistet haben, einen anständigen Block zu machen und Ihre Schatten zu zeichnen und die lokalen Farben zu bestimmen, wenn Sie all das getan haben, dann wird der Rest wirklich nach dem Plan, den Sie eingerichtet haben. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Dinge zwischen diesen Etappen etwas seltsam aussehen. Vertrau mir, wir werden daran arbeiten. Bevor wir weiter gehen, weil wir auf ein paar Ebenen geschichtet haben, geht die Zeichnung ein wenig verloren. Ich werde meine Schattenfarbe zurückbringen. Sie müssen nicht unbedingt die gleiche Farbe verwenden, die Sie im Schatten gemacht haben, aber ich benutze es gerne, nur weil es Sie davon abhält, eine ganz neue Farbe einzuführen , die Dinge komplizieren kann und weil es bereits unten auf der Seite ist, ist es schon sehr zusammenhängend. Aber was ich tun werde, ist, dass ich das hineinbringen und einfach anfangen werde, einige Bereiche der Zeichnung zu definieren und auch einige der dunkleren Schatten zu verstärken. Zum Beispiel, unter den Augen sind sie nicht ganz wie hier definiert, und jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, sich ein wenig für die Zeichnung zu engagieren. Was das bedeutet, ist, dass ich reingehe und bestimmte dunklere Schatten auswähle. Zum Beispiel, im Ohr hier, gibt es diese kleine Form, die so dunkler ist, sowie diese kleine Form des Ohres und nur einige der Linien definieren und sich an die Zeichnung verpflichten, verpflichten sich zu dem Design, das ich so angelegt habe , sowie einige der Details, die ich in dieser Zeile des Nasenlochs hier sehe. Nicht zu schnell und überall denn dann wird es einfach so aussehen, als hätte ich wieder eine Linienzeichnung. Ich möchte es nach und nach zusammen mit all der Schattierung, die ich tun werde, und der Färbung zu tun. Ich möchte diese Zeilen im Laufe der Zeit zurückbringen. Ich habe gesehen, was notwendig ist und was nicht notwendig ist, weil die Linien schwer wieder zu gehen sind, wenn Sie sie gemacht haben. Aber diese dunkleren Linien unter den Augen zeigen den Schatten des Augenlids dort, ich fühlte mich, als würde ich das wirklich brauchen, und es wird die Augen viel mehr knallen lassen. Ich benutze dies als meine nur universelle Schattenfarbe. Auch wenn es nicht die genaue Farbe des Fotos ist, spielt es keine Rolle. Ich meine, ich kann die Farbe später an das Foto anpassen, aber Sie werden feststellen, dass, wenn Sie anfangen, Ihr Foto so zu entwickeln, es nicht wirklich wichtig ist, dass Sie die genaue Farbe des Fotos nach unten bekommen. Sie werden feststellen, dass, solange Sie die richtige Wert-Beziehung nach unten bekommen, dann ist es wirklich egal, den genauen Farbton der Farbe nach unten zu bekommen. Der Großteil der Auswirkungen, die wir spüren, wenn wir ein Foto oder eine Zeichnung betrachten , liegt in der Wertebeziehung, nicht in den Farben. Deshalb ist die Betonung auf die Werte der Weg, um wirklich abenteuerlich mit Farben zu beginnen. Denn solange Sie die Wertebeziehungen richtig bekommen, können Sie wirklich mit jeder Art von Farbkombinationen davonkommen. Nur verstärken einige der Anatomie wie die Mundwinkel. Bringen Sie einfach Teile der Zeichnung zurück, wo Sie ein bisschen von der harten Kante wollen. Ich nenne diese Stufe, die Zeichenstufe, also gehe ich hin und her von der Schattierung und Zeichnung. Obwohl ich all diese Dinge in Schritten einführe, müssten Sie wirklich nicht in jedem Schritt so starr sein. Versuchen Sie einfach zu verstehen, warum diese Schritte existieren, aber Sie müssen ihnen nicht so starr folgen. Natürlich können Sie die lokale Farbe mit vielen verschiedenen Farben festlegen. Wenn Sie nicht die gewünschte Farbe in einer einzigen praktischen Farbe haben, dann können Sie natürlich viele verschiedene Farben verwenden und sie miteinander mischen , um die gewünschte Farbe zu erhalten. Auch hier wollen Sie nicht unbedingt die gewünschte Farbe direkt vom Fledermaus bekommen. Denn alles sehr allmählich aufzubauen ist wie man am Ende diese reiche Farbtiefe bekommt. Fühlen Sie sich nicht unter Druck, alles zu 100 Prozent vom Fledermaus zu bekommen. Ich bringe diese hellgelbe Farbe mit, die wir verwenden, um die leichte Wäsche am Anfang zu legen , weil ich das Gefühl habe , dass dieser Teil der Haut im Schatten ein wenig kühler ist, als ich es möchte, also versuche ich, etwas von dieser Wärme zu bringen , um unten ein wenig durchzukommen. Eigentlich könnte ich genauso gut über den gesamten Bereich gehen, um die warme Wäsche zu verstärken. Immer wenn Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich zurückgehen müssen und einen vorherigen Schritt verstärken müssen, denn wenn Sie anfangen zu arbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie nicht weit genug gegangen sind und das ist gut, denn wie gesagt, -Kontext gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie es angehen. Du willst immer gehen, nicht den ganzen Weg, um das kleine Zimmer zu verlassen, damit du zurückgehen kannst und sagen kannst, oh, okay, jetzt weiß ich besser, wie weit ich gehen sollte. Sie können eine fundiertere Entscheidung treffen, wenn Sie bereit sind. Ich werfe diese graue Farbe für ihre Augäpfel. Augäpfel, die als Weiß des Papiers übrig bleiben, sehen oft ein wenig zu stark aus. Ich mag es, ein wenig von einem dunkleren Wert für die Augäpfel zu etablieren. Jetzt, wo ich das getan habe, sehen ihre Iris sehr blass aus. Ich werde nur gehen und definieren ihre Iris ein wenig mit einem dunkleren Wert hier, und Sie werden feststellen, wie Sie weiter arbeiten, werden Sie mehrere Farben auf Ihrem Schreibtisch haben. Ich finde, dass ich im Laufe der Zeit manchmal nicht einmal die Farbe betrachte, nach der ich greife. Ich bin wirklich mehr besorgt über den Wert der Farbe, die ich erreiche. Zum Beispiel, diese grüne Farbe, ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht. Wenn ich danach greife, war alles, was ich dachte, dass es ein dunklerer Wert ist und ich einen dunkleren Wert für den Job brauchte. Mit all diesen Farben auf dem ganzen Stück Wiederholen dieser Farben in verschiedenen Bereichen des Stückes eine wirklich einfache Möglichkeit, ein harmonisches Aussehen in Bezug auf die Farben zu schaffen. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Statt nach einer brandneuen Farbe zu greifen, die in Ihrem Stück völlig neu ist, denken Sie darüber nach, eine Farbe zu verwenden, die Sie bereits in Ihrem Prozess verwendet haben , und sehen Sie einfach, wie das aussieht. Sie werden überrascht sein, dass es wirklich ziemlich gut aussieht, obwohl Sie denken, oh, ich brauche ein Purple dafür. Du könntest eine Überraschung sein, dass eigentlich grün total gut funktioniert. Denn wie ich schon sagte, wie ich wirklich mit jedem nach Hause fahren möchte, die Farbe, die Sie auf dem Foto sehen, nicht muss die Farbe, die Sie auf dem Foto sehen, nichtdie Farbe sein, die Sie tatsächlich ablegen. Du wirst im Laufe der Zeit erkennen, wie wenig das wirklich zählt. 8. Teil 4 Leben in die Haut bringen: Der nächste Schritt ist es, die Wärme ihrer Haut so zu etablieren , dass sich ihre Haut ein wenig lebendiger anfühlt. Obwohl ich auf dem Foto nicht wirklich ein sehr starkes Gefühl von Wärme sehe, wo wir es normalerweise erwarten würden, zum Beispiel entlang der Wangen und entlang der Nase zu sehen . Ich kann es subtil entlang der Nase und dem Schatten und entlang der Wange hier sehen, aber es ist eine sehr subtile, wahrscheinlich, weil das Foto sehr überbelichtet ist. Der leichte Teil ihres Gesichts ist nur sehr überbelichtet. Es hat eine Menge Informationen herausgeholt, so dass wir nicht wirklich viel Variation darin sehen, aber wir können diese Beleuchtung immer noch ehren, aber wir können immer noch einige künstlerische Freiheiten nehmen und etwas von dieser Wärme bringen, die wir erwarten zu sehen. Lassen Sie etwas von dieser Wärme entlang der Wangen, der Nase und den Ohren, und, auch nur entlang der Schatten, wo Sie erwarten, warmes Sprunglicht zu sehen. Was ich tun werde, ist, ich werde einige warme orange-y Farben einbringen und über Bereiche gehen, wo ich erwarten würde, etwas Wärme passieren zu sehen. Zum Beispiel, das Innere des Nasenlochs hier erwarten Sie einige unterirdischen Streuung dieses intensiven leuchtend roten Lichts zu sehen . Entlang der Nase Schatten hier sehe ich ein wenig intensivere orange Farbe entlang dieses Schattens. Und auch hier. Sie werden auf den Schatten auf der Haut bemerken, der Übergang, es wird tatsächlich eine intensivere und warme orange-rote Farbe sein, und das ist, was ich versuche, hier zu imitieren, indem ich zwischen diesen Übergangsbereichen gehe und dieses bisschen Wärme anwende. Ich finde, es hilft wirklich, die Haut ein wenig zu beleben. Es ist so ein einfacher Weg, um die Haut lebendiger zu machen. Auch sehr dunkel, wie Spalten wie die Falten der Augenlider, Bereiche wie die auf der Haut, wo Sie diese dunkleren Werte haben, sehr dunkle Werte auf der Haut neigen dazu, wärmer statt kühler zu sein. Deshalb gehe ich auch gerne über diese Bereiche mit einer wärmeren Farbe. Ich finde, dass es ihm nur eine viel naturalistischere Qualität verleiht. Entlang des Haaransatzes, wo das Haar auf den Schädel trifft, finde ich, wenn ich diese Bereiche beobachte, neigen sie dazu, wärmer zu sein. Ich gebe auch etwas Wärme in diesem Bereich. Es wird ein schöner Übergang zwischen der Haarfarbe und der Hautfarbe. Obwohl das Bild sehr ausgeblasen ist, werde ich immer noch auf eine sehr subtile Rosiness um die Nase hinweisen. So wie so. Ich werde etwas Rosiness um die Wangen bringen. Ich habe hier einen kühleren rosa geschnappt, so dass es hoffentlich ein wenig von all diesen warmen Farben abhebt , die ich bisher habe. Eigentlich bin ich da vielleicht etwas zu schwer gegangen, aber das ist okay. Wir werden auf andere Sache hart gehen, also hoffentlich wird es die Stärke davon verringern. Aber ich glaube nicht, dass es wirklich so schlimm aussieht. Um auf der anderen Seite auszugleichen, werde ich mit einem sehr hellrosa hier reingehen und versuchen, irgendwie das auszugleichen oder das auszugleichen, aber nicht zu viel. Ich werde nicht fast so dunkel und rosa wie die andere Seite reingehen, weil ich immer noch möchte, dass dieser Bereich als eine helle Form liest. Vielleicht ein bisschen orangefarbenen Ton hier, eigentlich werde ich ein wenig härter auf die Lippen gehen. Bringen Sie also ein stärkeres Rosa dorthin, um diese lokale Farbe zu verstärken. Etwas, das ich immer versuche, die ganze Zeit zu verstärken, ist die Schattenrasierungen, denn wie Sie arbeiten und wie Sie beginnen, dunklere Werte auf andere Bereiche des Gemäldes anzuwenden, werden Ihre Schatten nicht ganz so dunkel aussehen, wie Sie wahrgenommen, bevor. Mit dem neuen Kontext musst du ständig zurückgehen und diese Schattenrasen verstärken. Sie können jetzt beginnen, einige der Nuancen und die Schatten als auch zu definieren. Zum Beispiel, diese Art von Grat der Augenbraue hier, sehe ich, dass es ein bisschen dunkler ist als der Rest des Schattens hier. Unterscheidung zu machen, ist an dieser Stelle durchaus akzeptabel. Es ist viel einfacher, das zu tun, nachdem man ein klares Gefühl von Licht und Schatten etabliert hat. Du weißt also, wie dunkel du gehen kannst. Auch diese Seite der Nase scheint etwas dunkler zu sein. So Verdunkelung, das wird helfen. Ich werde diesen Rand hier stärken, damit die Lichtform wirklich auftaucht. Aber ich werde diese Seite viel weicher aussehen lassen, naja, teilweise, so. Ich denke, das stärkt wirklich das Gefühl dieses kleinen leichten Flecks dort. Ich liebe es, solche Dinge zu akzentuieren. Für mich ist das, was ein Bild wirklich interessant macht, wie kleine Lichtflecken hier und da. Bringen Sie etwas Wärme entlang des Kinns hierher. Ich glaube, ich habe das ein bisschen zu stark gemacht und jetzt ist ihr Kinn ein bisschen zu rasiermesserscharf aussehend, also werde ich versuchen, das zu straffen. Wann immer ich kann, versuche ich, nicht dunkel zu hell zu werden. Ich versuche immer, hell zu dunkel zu gehen, wenn ich kann, finde ich, dass das Ergebnis besser ist. Wenn Sie etwas von der Textur glätten wollen und deshalb dunkel ins Licht gehen wollen, ist das durchaus akzeptabel, es ist nur versuchen, es absichtlich zu tun und nicht, weil Sie es tun müssen, weil Sie einen Fehler gemacht haben. Sobald Sie leichter gehen, finde ich, ist nur viel schwieriger, mehr Farben darüber zu legen. Wenn Sie weiterhin hell zu dunkel gehen, dann finde ich einfach, dass es Ihnen nur ein bisschen mehr Flexibilität und mehr Raum gibt , um sich zu bewegen, als dunkel zu hell. Ich werde in eine dunkelbraune Farbe bringen, weil ich das Gefühl, jetzt ist die Zeit, einen viel dunkleren Wert für einige der sehr dunklen Werte im Bild zu bringen. Ich werde dieses schärfen, damit ich einen viel feineren Punkt habe, mit dem ich arbeiten kann. Ich werde einige der dunkleren Werte in die Augen bringen. Ich finde, dass die Augen nur ein bisschen mehr brauchen, aber ich möchte es sparsam machen. Mit diesem dunkleren Wert gehe ich hinein und bekomme diese sehr dunklen Werte wie die Nasenlöcher zum Beispiel, oder verdunkle einfach den Schatten im Allgemeinen. Definieren, was mit ihrem Mund dort los ist, eine leichte Acharposition ihres Mundes. Es ist viel einfacher, das mit einem dunkleren Wert wie diesem und mit einem scharfen Punkt eines Bleistiftes zu tun . Ich mag diese detaillierteren Schritte gegen Ende zu tun, denn wenn man einmal ziemlich schwer mit diesen Markierungen geht, ist es schwierig, davon zurückzugehen, und so engagiert man sich für diese Linien. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sehr zufrieden sind, wo Sie sie positionieren. Ich bringe diesen Wert auch in ihr Haar, weil ihr Haar ein sehr dunkler Wert ist und wir noch nicht weit genug gegangen sind, um den Wert hier drüben zu vermitteln. Ich hoffe, das bringt etwas davon und wird den Job erledigen. tiefen Risse der Ohranatomie dort zu bekommen. Es ist einfach so viel einfacher mit einem sehr feinen Punkt wie diesem und einem dunkleren Wert, aber Sie würden definitiv damit schonen wollen. Ich schaue mich immer an der Zeichnung um und sehe, was sich verändert hat und was jetzt meine Aufmerksamkeit braucht. Du änderst immer den Kontext. Es ist wirklich jonglieren nach, Sie jonglieren 20 Bälle in der Luft, wahrscheinlich mehr. Jetzt weiß ich, dass die Farben in diesem Stück nicht gerade sehr aufregend sind, und das ist mit Absicht, weil die Farblektion kommt und wo ich euch beibringen werde, wie man alle Arten von verschiedenen Farben in Ihr Porträt einfügt. werde ich Ihnen die Entscheidungen zeigen, die ich treffe, wenn ich beginne, verschiedene Farben einzubringen, denn ich habe das Gefühl, wenn ich das in dieser Demonstration getan hätte, während wir uns nur mit dem Setup vertraut machen, Das könnte ein wenig verwirrend sein, weil ich nicht jeden einzelnen Grund erklären kann , warum ich nach einer bestimmten Farbe reiche , bis ich Ihnen zeige, warum ich diese Entscheidungen treffe. Keine Sorge, wir werden irgendwann dorthin kommen, aber wir müssen erst wissen, wie wir dieses solide Fundament auflegen bevor wir in die knackige Farbe geraten. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie ihr so etwas nehmen könnt, das eine sehr solide Grundlage hat und Wege und Möglichkeiten findet, mehr Farbe in sie zu injizieren , damit ihr viel mehr haben könnt interessante Aussage mit den Farben. Wenn du dich bereit fühlst, mit dem nächsten Schritt fortzufahren und dann mir in die nächste Lektion zu kommen, dann sehe ich dich dort. 9. Teil 5-Farbtemperatur: Im ersten Teil der Demo haben wir die harte Arbeit geleistet, um unsere Wertaussage herauszufinden und die Grundlage für die lokalen Farben zu schaffen. In dieser zweiten Hälfte der Demonstration konzentrieren wir uns darauf, Spaß mit unseren Farben zu haben und mehr Kunst ins Porträt zu bringen. In der ersten Hälfte der Demonstration, als wir hier unser Porträt aufstellten, haben wir viele Farben verwendet, die in die gleiche warme Farbfamilie fallen und was passiert, wenn Sie dazu neigen, Farben von nur einer Seite der Farbfamilie. Im besten Fall endet man mit Farben, die zusammen arbeiten, die sehr leicht zusammenarbeiten, aber langweilig sind und im schlimmsten Fall vielleicht am Ende sehr schlammige Farben machen. Das erste, was wir in dieser zweiten Hälfte der Demonstration ansprechen werden, ist die Farbtemperatur des Porträts, und speziell Umgang mit warm gegen cool. Was wir hier haben, ist ein sehr warmes schiefes Porträt. Ich benutze viele Brauntöne, viele Orangen, viele Rottöne und so fühlt sich das Porträt für mich ein wenig zu heiß, ein bisschen zu warm an. Lassen Sie uns also beginnen, einige Kühler in dieses Porträt einzuführen. Wenn ich cool sage, meine ich nicht unbedingt ein sehr gesättigtes Blau wie dieses hier. Dies ist ein ziemlich dunkles und gesättigtes Blau und ich denke für mich, es ist ein bisschen zu dunkel und zu gesättigt und zu kühl von einem Blau für den Zweck, ein wenig mehr kühlt in diesem Stück hinzuzufügen , nur noch weil gerade jetzt unser Stück so heiß, so warm, dass ich denke, das geht ein bisschen zu weit, zu schnell. Ich werde mehr von einem Blau wie diesem erreichen, das etwas weniger gesättigt ist als das Blaugrün und auch ein wenig heller und dann habe ich auch nach diesem hier gesucht, Himmelblau, das ein noch helleres Blau ist als das, und ich denke, es ist auch ein bisschen weniger gesättigt. Das könnte eine gute Option für uns sein, und dann gibt es auch diese. Dies ist ein gesättigtes Blau, aber es neigt sich mehr von einem Grün. Wenn ich eine entgegengesetzte Farbe wähle, wie diese im Gegensatz zu den Farben, mit denen ich hier arbeite. Ich möchte in der Regel für eine hellere Farbe entscheiden, weil dunklere Farben schwieriger zu beheben sind. Wenn ich ein wenig zu schwer gehe, um mit anzufangen, ist eine helle Farbe, die eine gute Farbauszahlung wie diese hat, normalerweise das, was ich für mich tun würde, außer ich weiß nicht, ob dieser für mich arbeiten wird. Ich weiß nicht, ob mir das hier vorstellt, ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Ich könnte mir jetzt ein paar Grüns ansehen und sehen, ob mir die besser gefallen werden. Hier ist ein türkisgrün, hier ist eine weitere gräuliche Immergrün hier. Ich denke, ich werde mit so etwas anfangen, das ist mehr Immergrün Farbe. Wenn wir uns unser Foto ansehen, glaube ich nicht, dass ich Blues sehe, ich sehe nicht wirklich Grüns, ich sehe keine dieser Farben, aber die ganze Sache über Kunst ist, dass wir nicht tun müssen, was wir denken, dass wir auf den Fotos zu sehen. Ansonsten wäre es ein sehr langweiliges Kunstwerk. Wenn wir versuchen, genau Pixel für Pixel zu kopieren, was wir auf den Fotos sehen, würde das den Zweck, ein solches Porträt in erster Linie zu machen, zumindest meiner Meinung nach, weil wir nie damit konkurrieren können, wie genau die Kamera ist. Für Künstler müssen wir vergessen, dass wir versuchen, auf Genauigkeit zu zielen, wir müssen uns frei fühlen, über das Foto hinauszugehen und zu erkunden und Spaß zu haben. Sicherlich können wir aus dem Foto lesen und nehmen, was wir auf dem Foto sehen können und das als Sprungpunkt verwenden und genau das tun wir in unserer Demonstration aber wir müssen uns nicht an das Foto gebunden fühlen. Wie gesagt, ich sehe nicht unbedingt irgendwelche Kühlen dort drin, ich sehe keinen Blues, ich sehe keine Purples, ich sehe keine Grüns, aber ich möchte diese Farben in mein Stück integrieren , so dass wir eine größere Auswahl an Farben hier. Dies kann ein wirklich gruseliges Zeug für viele Leute sein, bringt eine Farbe wie diese, die Sie nicht unbedingt auf dem Foto sehen, so dass Sie nicht genau wissen, wo Sie es platzieren sollen, aber Sie können sich das Foto ansehen um Ihnen ein wenig Anleitung zu geben , wo diese Farben angewendet werden sollen. Wenn ich mir das Foto anschaue, kann ich sehen, dass entlang der Seite ihres Gesichts, auf der Seite ihres Halses hier, der Wert scheint ein wenig heller zu sein und es muss nicht etwas zur grauen Seite dann hier sein, wo all diese Wärme ist. Ich werde mit dieser Farbe sehr leicht gehen und sehen, ob ich hier ein wenig kühl an den Rändern des Gesichts und des Halses hinzufügen kann . Es gibt einige dieser warmen Farben ein wenig mehr Bedeutung. Ich werde in gehen und fügen Sie ein wenig cool und sehen, was passiert und beobachten, wie das macht dieses ganze Stück fühlt sich insgesamt. Ich gehe hier sehr leicht rein, ich muss vielleicht die Farben ändern, wenn ich sehe, dass es nicht den Effekt gibt , den ich will, und ich gehe auch hier in die Haare, weil das Haar tatsächlich abgekühlt werden muss. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das mag, aber wir werden es durchmachen und weiter zum Hals hier. Ich denke, es ist definitiv ein weiteres Gefühl der Dimension hinzuzufügen , indem die Kühlen dort eingeführt werden. Ich werde auch hier ins Ohr gehen, das Ohr fühlt sich ein bisschen zu heiß an. Vielleicht gehen Sie mit einem Purpur über diesem Bereich. Nun, wir lassen das für ein wenig marinieren und gehen auch mit einem kühlen hier rein. Kühle die Nase ein bisschen ab. Weil ich auf dieser Seite des Gesichts und der Seite des Halses entlang gegangen bin, behandle ich im Grunde jede Seite des Gesichts, die in die gleiche Richtung zugewandt ist, ich versuche, mit der gleichen Farbe zu beeinflussen, so dass es konsistent aussieht, so dass es so aussieht, als ob jedes Element von demselben Beleuchtungsszenario betroffen ist. Das ist, warum ich auch in die Haare hier da diese Seite der Haare würde von diesem kühlen Licht als auch betroffen sein , wenn diese Seite des Gesichts wird durch das kühle Licht beeinflusst. Ich werde mit einer kühlen Farbe reingehen, um diese Seite des Gesichts zu beeinflussen, die Seite des Gesichts, die von uns zurücktritt. Dies ist keine Regel per se, aber es ist etwas, dem ich gerne folgen möchte. Alles, was in den Weltraum zurücktritt und sich von dir abwendet, behandle ich diese Seite gerne mit einer kühleren Farbe, weil sie weiter weg von dir ist, und sie ist weiter zurück in den Weltraum und wird von der Atmosphäre Licht beeinflusst. Denken Sie daran, dass wir unsere Zeichnung immer noch als dreidimensionales Objekt betrachten müssen. Der menschliche Kopf ist ein dreidimensionales Objekt. Es hat vordere Ebenen, Seiten- und oberste Ebenen und untere Ebenen. Wenn ich mir diese Zeichnung anschaue, stelle ich mir Linien vor, die diese Ebenen teilen. Eine wirklich gute Möglichkeit und eine wirklich einfache Möglichkeit, Struktur in Ihrer Zeichnung anzuzeigen , indem Sie diese Ebenen angeben, ist durch Ihre Farbverwendung, insbesondere durch die Farbtemperatur. Hier, wie ich die Kühlen auf dieser Seite hinzugefügt habe, trennt es wirklich, dass eine Seitenebene von der vorderen Ebene des Gesichts. Nun, was ich tun will, ist das gleiche zu tun, aber auf dieser Seite des Gesichts, die zurückgehenden Ebenen des Gesichts, also entlang der Nase hier, entlang des Gesichts hier. Stellen Sie sich einen sehr dünnen Splitter vor, bei dem Sie nur ein wenig von diesem Flugzeug sehen können , das in den Weltraum zurücktritt. Was das tun wird, ist auch dieser Seite des Gesichts viel mehr Dimension mit sehr, sehr wenig Arbeit zu geben . Ich wähle diese Art von minziggrüner Farbe, weil diese Seite des Gesichts so gelb und warm ist. Ich dachte, dass diese minzige Farbe einen sehr subtilen Kontrast landen würde, der nicht zu viel Aufmerksamkeit auf dieser Seite schafft , weil ich denke, dass ich die Aufmerksamkeit und das Drama auf dieser Seite des Gesichts behalten möchte . Wir werden sehen, wie es geht. All diese Schritte, die ich mache, weiß nicht zu 100 Prozent, ob sie der richtige Schritt sein werden. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht gut aussieht, dann gibt es immer etwas, das wir tun können, um es zu beheben. Ich werde mit diesem Grün hier reingehen, und ich werde das Grün auf dieser Seite des Gesichts sehr leicht reinbringen. Ich frage mich, ob das überhaupt in der Kamera aufnimmt. Ja, ich glaube, das ist es. Ich denke, es landet ein sehr schöner, aber subtiler Kontrast. Natürlich, Dinge wie diese zu tun, hilft wirklich, wenn Sie verstehen, die Gesichtsanatomie in sie geht. Ich empfehle definitiv, dass Sie Ihr Wissen darüber aufräumen. Andernfalls versuchen Sie wirklich, ein Foto auszuwählen, das einen sehr klaren Sinn für die Struktur des Gesichts zeigt , so dass Sie wirklich deutlich sehen können , wo sich diese Ebenen drehen. Hier stelle ich mir diese Stirn hier vor, und diese Seite der Stirn wendet sich von uns ab. Es dreht sich in den Raum, und deshalb bringe ich diese minziggrüne Farbe hinein, so dass sie konsistent bleibt, also fühlt es sich an, als gäbe es diese minzigfarbige atmosphärische Beleuchtung auf dieser Seite, die diese Ebenen beeinflusst in diese Richtung gerichtet. Wieder, im Auge auch hier, ein bisschen vom unteren Augenlid. Ich mag wirklich, wie das Grün die warmen Farben bis jetzt strafft. Diese Seite des Mundes hier, die sich von uns abwendet, und diese Seite des Kinns auch hier, und ebenso wie der Hals. Ich denke, das hilft schon viel mehr Interesse zu diesem Stück bisher. Jetzt, da wir einige coole Farben etabliert haben, fühle ich mich, als könnten wir noch ein bisschen kühner mit den Wärmen gehen. Ich werde versuchen, einige der Wärme hier zu verstärken. Du darfst diesen Teil der Haare hier nicht vergessen. Es würde auch dieses minzige Licht bekommen, wie auch hier, jedes Flugzeug, das sich von uns abwendet. Du kannst auch die Augäpfel nicht vergessen. Die Augäpfel haben auch Flugzeuge, und sie sind auch von dem Licht betroffen. Ich muss diese Kühlen auch in die Augäpfel bringen. Der Schlüssel ist wirklich, so weit wie möglich konsistent zu bleiben. Es mag so aussehen, als ob du etwas falsch machst, aber ich denke, solange du konsequent bist, wird es richtig aussehen, solange du konsequent bist, solange du durchgehst. Es sieht vielleicht nicht richtig aus in dem Sinne, dass es wissenschaftlich richtig ist, aber es sieht richtig aus in dem Sinne, dass es sehr absichtlich aussieht. 10. Teil 6 Mehr Farben einbringen: Das nächste, was wir tun werden, um mehr Farbe in dieses Stück zu injizieren, ist, nach einem großen, festen Flecken von Farbe zu suchen . Große Flecken von einfarbig, wie im Grunde dieser ganze Bereich ihres Haares hier, sie sind wirklich großartige Möglichkeiten, viel Farbe in sie zu injizieren. Wenn wir uns unser Foto ansehen, können wir deutlich sehen, dass ihre Haare dunkelbraun sind, aber das bedeutet nicht, dass wir die dunkelbraune Farbe so nehmen müssen und einfach alles sehr gleichmäßig und solide ausfüllen müssen, wie wir es auf dem Foto sehen können. Auf dem Foto, wie gesagt, zeigt es nicht die Brillanz der Farben, es zeigt nicht wirklich jede Vielfalt in Bezug auf Farben, für unsere Augen ist es nur ein solides dunkelbraun, aber es muss nicht so sein in unserem Porträt können wir dort beliebige Farben hinzufügen, die wir wollen und damit davonkommen. Solange wir den Wert richtig bekommen, solange wir dies als dunklere Pflaster oder Wert speichern als dieser, und solange wir die Gesamtfarbe so erhalten, dass sie braun aussieht, wenn wir braunes Haar wollen, dann können wir wirklich alles stopfen Arten von Farbe in Bereichen wie diesem. Wir können Purple hineinwerfen, wir können grün, blau, gelb, rosa, jede Farbe, die wir wollen, wir können hier reinwerfen. Dasselbe gilt für die Augenbrauen. Die Augenbrauen müssen nicht so einheitlich gefärbt sein. Für mich sind Augenbrauen eigentlich ein Ort, an dem ich wirklich gerne etwas Spaß mit Farben haben möchte. Wie ich schon sagte, können wir so ziemlich jede Farbe in den Haaren bringen, die wir wollen. Lasst uns einfach ein paar Farben abholen und Spaß haben. Hier ist etwas Türkis. Solange der Gesamteindruck, den wir bekommen, wenn wir es betrachten, dunkelbraune Haare sind, können wir wirklich mit viel davonkommen. Ich bringe ein paar Rosen hierher. Weißt du was? Ich gehe sozusagen außerhalb der Linie, weil wir nicht in der Linie bleiben müssen, wir können hier ein Chaos machen und Spaß haben. Ich habe gerade erkannt, dass die Farbvariation, die ich hier zu erreichen versuche, nicht sehr gut auftauchen wird , weil der Wert schon ziemlich dunkel ist, und die Kamera drückt den Kontrast ein wenig, so erscheint noch dunkler. Was ich tun werde, ist, ich werde einen Nadelradierer nehmen und ich werde ein wenig vom Tal hier heben, weil es ein bisschen dunkler ist, als ich möchte, um das Spiel mit Farben zu haben, über die ich früher gesprochen habe. Ich werde etwas von diesem Wert heben. Keine Panik. Alles wird gut sein. Sobald ich das tue, wird es viel einfacher sein, einige dieser Farben niederzulegen. Denn wie Sie wissen, je mehr Farbstifte Sie darüber legen, desto schwieriger wird es, mehr Farben zu legen. So scheint es mit Farbstiften zu funktionieren. Deshalb müssen Sie in gewisser Weise über Ihre nächsten Schritte nachdenken und darüber nachdenken, bevor Sie etwas zu weit im Wert gehen. Sie müssen die Farben zur gleichen Zeit als auch berücksichtigen. Das ist, warum ich diese Schritt-für-Schritt-Prozesse betonen, ist mehr zum Zweck des Unterrichts, und wenn Sie sich mit der Verwendung von Farbstiften vertraut machen, dann werden Sie einen natürlicheren Prozess entwickeln, in dem Sie all diese Schritte zu kombinieren ein oder zwei und du wirst nicht so viel Backtracking tun müssen, wie ich hier bin. Heben einige der Werte dort. Das Haar sollte jetzt einfacher zu arbeiten sein, wenn wir versuchen, einige Farben einzubringen. Ich glaube, ich werde weitermachen und hier ein paar Purples hinzufügen. Denn warum nicht, und tragen Sie einige dieser Immergrün blaue Farbe, die wir auf der Haut früher verwenden. Wirklich versuche ich nur, irgendwann zu einer dunkelbraunen Farbe zu mischen. Vor der Kamera kann es leider nicht super klar aufheben, aber vertrauen Sie mir, Sie Ihre Farben so und Ihre Werte wie diese überlagern, verleiht es einem viel geschichteten und dimensionalen Aussehen in Bezug auf die Farben. Es ist nicht mehr eine einheitlich braune Farbe, aber es hat Tiefe, es hat kleine Variationen darin, die subtil sind, aber wenn man es genau betrachtet, können Sie kleine individuelle Farben ausmachen, und das ist für mich sehr aufregend. Ich mag es, solche Bereiche so weit wie möglich in meine Arbeit zu integrieren. Es gibt keine Regel, die besagt, dass die Haare alle gleichmäßig und solide braun sein müssen. Nur weil es so auf dem Foto erscheint, heißt das nicht, dass wir das auch tun müssen. Ich benutze hier wirklich ziemlich zufällige Farben. nur dafür sorgen, dass ich dunkel genug bin, damit es immer noch aussieht wie ihre Haare. Diese Seite ist in der gleichen Richtung wie diese Seite des Gesichts und des Halses, wo ich das ähnliche Blau auftrage. Dies entspricht dem imaginären Beleuchtungsszenario, das ich eingerichtet habe. Eine der häufigsten Fragen, die ich in Bezug auf Farbe bekomme, ist, wie setze ich Blues in Haar oder Grüns ins Haar, wenn es keine Blues und Grüns im Haar gibt? Es ist nur daran zu glauben, dass Werte die Zeichnung tragen, und wenn Sie feste Werte haben, dann können Sie wirklich mit dem Hinzufügen jeder gewünschten Farbe davonkommen. Wenn Sie konsistent bleiben, wenn Sie diese Farbe in Bereichen anwenden , in denen sie die gleiche Richtungsebene hat, dann überzeugen Sie den Betrachter auch, dass es dort ein Gefühl für Struktur gibt. Sie tun das alles mit diesen subtilen Farbvariationen. Ich gebe den Haaren ein wenig mehr Kraft in bestimmten Bereichen, in denen sich das Haar zum Ohr trifft, was ein bisschen härtere Kante und einen dunkleren Wert bringt. Gehen wir mit den Augenbrauen rein. Ich werde die gleiche minziggrüne Farbe verwenden, die ich früher verwendet habe, und ich werde es einfach hier reinwerfen und sehen wie ich das mag, und hier. Die Sache mit Augenbrauen ist, wenn die Augenbraue so gleichmäßig gefärbt ist und im gleichen Wert sie wirklich auf dem Gesicht abflacht. Die Augenbraue folgt der Kontur des Augenbrauenknochens, und Ihr Augenbrauenknochen, wie diese Seite der Augenbrauen, die Flügelseite der Augenbrauen hier, stehen sie in einer anderen Richtung als die vordere Ebene der Augenbrauen, und so mag ich die beiden mit Farben zu trennen. Hier zum Beispiel, weil wir mit einer kühleren Farbe auf dieser Seite reingegangen sind, werde ich dasselbe mit den Augenbrauen tun. Leider taucht es nicht sehr gut auf, weil das Papier dort schon ziemlich gesättigt ist. Ich gehe nur um es herum, um den Augenbrauen einen Halo-Effekt der Farbe zu geben. Ich werde die lokale Farbe des Halses hier ein wenig stärken. Es wird ein bisschen zu nah an Weiß. Gehen Sie immer zurück und verstärken Sie alles, denn während Sie arbeiten, ändert sich der Kontext immer, und es macht Sie erkennen, ob Sie ein wenig zu weit gegangen sind oder Sie in den vorherigen Schritten nicht weit genug gegangen sind. Ich bin nur die lokale Farbe ihrer Haut zu verstärken, und auch gehen über die kleinen minzigen Bereich, kleine Grünflächen, es tut sie zusammen ein wenig besser als gut. Ich mag es, die Zeichnung einfach zu scannen und zu sehen, ob etwas angepasst werden muss. Beachten Sie, dass ich nur eine singuläre braune Farbe zum erneuten Verdunkeln der Werte verwende. Es ist nur, um die Dinge einfach zu halten, nur damit ich nicht all diese verschiedenen Farben abholen muss, während ich versuche, mich auf die Werte zu konzentrieren. Sie eine neutrale Farbe wie diese auswählen, hilft es Ihnen nur, es einfach zu halten. Beachten Sie, wie ich jetzt einige der Zeilen ein wenig mehr bewege. Jetzt, da wir ein bisschen mehr Ziel auf dem Bild haben , fühle ich mich ein bisschen selbstbewusster gehen in ein bisschen härter. 11. Teil 7 Ränder und Übergänge: Ich mag wirklich, wo das so weit geht, und jetzt denke ich, wir sind bereit, ein bisschen kritischer auf unsere Ränder und unsere Übergänge zu schauen . In unserem Bild haben wir viele Kanten, wir haben harte Kanten wie die auf der Nase hier, und entlang des Halses hier und der Schatten sowie verlorene Kanten. Verlorene Kanten wie dieses kleine grüne Bit hier mit der Seite der Wange, es ist kaum da, man kann es einfach rausschaffen. Fast eine verlorene Kante hier, wo das Haar hier auf die Haut trifft. Warum wir Kanten betrachten wollen, ist eins, jetzt, wo wir uns wirklich zu unserer Zeichnung hier verpflichten wollen. Wir wollen harte Kanten, wo wir wollen, dass es diese Stärke gibt. Ein gutes Porträt hat eine sehr schöne Balance aus harten und weichen Kanten. Jetzt ist die Zeit, wo ich mich ein wenig bereit fühle, einige dieser Kanten zu begehen und einige von ihnen schwieriger zu machen oder einige von ihnen weicher zu machen. Aber zwei, Kanten sind ein wirklich großartiger Ort, wo Sie auch Möglichkeiten finden können , einige interessante Spiele von Farbe zu injizieren. Eine Kante wird erstellt, wenn eine Farbe gegen eine andere Farbe angelegt wird. Hier haben Sie zum Beispiel diese coole rötliche Farbe, die sich gegen diese sehr hellgelbe Farbe weht. Das würde ich eine harte Kante nennen. Ich habe das absichtlich eine harte Kante hinterlassen, weil ich diesen auffälligen Kontrast auf diesem Auge wirklich mochte. Ich möchte, dass dieses Auge im Mittelpunkt dieses Porträts steht. Aber es gibt Bereiche, in denen ich nicht möchte, dass dieser Rand so hart ist. Zurück in der Bühne, wo wir etwas Leben in die Haut gebracht haben, wir bereits ein bisschen davon gemacht, wo wir etwas von diesem wirklich warmen Orange in den Rändern entlang der Schatten hinzugefügt haben . Das ist auch die gleiche Idee, außer dass ich wirklich eine Ausrede finde, Farben zwischen diesen Rändern hier zu werfen , um einen interessanteren und nahtlosen Übergang zu schaffen. Wie Sie diese Möglichkeiten für mehr Farben finden, scannen Sie einfach Ihre Zeichnung um und sehen Sie, wo sich eine Kante befindet. Wie dieser, zum Beispiel, entlang dieser Seite der Wange hier und diesem Teil der Haare im Rücken. Nun, ich persönlich glaube nicht, dass ich etwas mit dieser Kante machen möchte, aber das ist eine Kante, zum Beispiel, wo Sie eine Farbe dazwischen hinzufügen können, um einen nahtloseren Übergang zu schaffen, sowie eine andere Farbe zwischen diese braune Farbe und diese coole purpurrote Farbe. Aber hier, zum Beispiel, wo das Haar auf die Haut trifft, gibt es eine Kante hier und ich möchte definitiv eine dritte Farbe dort hinein werfen , um es ein wenig interessanter zu machen, und ich werde eine warme orange Farbe verwenden hier. Farben dicht wie diese, es gibt Kontext zu diesen Farben, es macht diese jetzt nicht ganz so warm wie diese Farbe aussehen und macht diesen Look nicht ganz so warm wie diese Farbe, es macht es dunkler aussehen. Es erweicht nicht nur diese Kante, es schafft nur eine andere Dimension zu diesen Farben sowie gibt ihm einen gewissen Kontext. Das werde ich auch auf dieser Seite wiederholen. Wo sonst? Auch hier, direkt unter dieser Augenbraue, gibt es eine ziemlich starke Kante hier. In Bezug auf die Farben ist es langweilig, Sie haben dieses lila hier und Sie haben diese hellrosa beige Farbe dort. Ich werde diese Orange hier dazwischen hineinwerfen, um sie ein wenig aufzuteilen. Sogar das als nur ein weiteres Element da drin, das all diese Farben Bedeutung gibt. Es gibt all diese Farben um sie herum Bedeutung, weil es ihm Kontext gibt. Ich werde dasselbe auf dieser Seite der Augenbraue machen. Ich werde gehen und verstärken die Haare hier ein bisschen stärker, so dass das Haar wirklich aus dem Kopf gehoben aussieht, anstatt so flach auf dem Kopf zu schauen. Die Highlights hier im Haar sind eine sehr tatsächlich reife Gelegenheit für dieses Szenario, wo es einen Übergang vom dunklen Teil des Haares zum Highlight gibt. Moment ist es mehrdeutig, es gibt kleine Bits von Farbe, aber im Moment sieht es so aus, als ob es vom Weiß des Papiers zu sehr dunkler Farbe geht . Ich bin immer auf der Suche nach Bereichen wie diesem, wo ich einen glatteren Übergang erstellen und dort auch ein bisschen Farbe werfen kann. Für mich, mit den Haaren hier denke ich, ich möchte mit einer warmen gelblichen Farbe wie dieser reingehen . Ich gehe mit einer warmen Farbe, weil wir zunächst eine Farbe wie diese verwenden , als wir angefangen haben, eine Wäsche zu legen. Ich möchte damit weitermachen, und das Highlight wird die Farbe des Lichts annehmen. Weil wir das Licht als warme gelbliche Farbe etablieren, werden wir es konsistent halten und sehen, dass es auch gelb ist. Ich werde das Gelb hier entlang des Übergangs anwenden, zwischen dem dunkleren Wert und dem helleren Wert, und diese kleine gelbe Kante dort hineinwerfen. auf dieser Seite, und es wird nicht perfekt sein, aber ich denke, das Gelb kommt immer noch wirklich gut durch. Nehmen Sie diese cremige Farbe und gehen über die dunklen Bereiche ein wenig. Ich habe mir nicht genug Platz für das Highlight gegeben, also bin ich ein wenig zurückverfolgt. Jetzt schauen wir uns die Schatten entlang des Halses an. Es fühlt sich ein bisschen zu gleich an, ich möchte, dass es eine Balance zwischen harten und weichen Kanten gibt. Wenn ich all diese Kanten hier sehr scharf und hart mache, wird dieser ganze Schatten so aussehen, als wäre er ein Ausschnitt. Es ist wie dieses Stück Papier, das ausgeschnitten und dort auf den Hals geklebt wurde . Das wollen wir nicht. Wir wollen ein schönes Spiel von harten und weichen Kanten. Sie müssen sich das nicht ausdenken, Sie können sich das Foto ansehen, um unsere Hilfe dafür zu finden. Ich schaue mir das Foto gerade an und ich kann deutlich sehen , wo einige dieser Kanten härter sind und einige von ihnen sehr weich sind, also werde ich das ehren. Ich werde hier mit einer orangefarbenen Farbe reingehen. Sehen Sie das kleine Band der Farbe dort, es fügt wirklich einen Schlag zu diesen Farben. Um eine konsistente zu halten, denn ich ging mit dieser warmen orange Farbe hier für diese harte Kante, Ich werde das gleiche mit der harten Kante hier unten zu tun. Auch hier. Auch hier. Der Rest der Kanten dort, ich möchte es mit einer anderen Farbe tun. Vielleicht ein Gelb, vielleicht ist es hier so gelb. Nur um die Dinge ein bisschen zu zerbrechen. Es ist nicht völlig einheitlich. Unsere Augen sind wirklich sehnen nach Abwechslung, auch in einem einfachen Porträt wie diesem. Auch diese harte Kante unter dem Kinn hier und dann ein weicherer Übergang hier. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir uns diese inneren Ränder im Porträt angesehen. Aber jetzt werde ich mich auf die äußeren Kanten konzentrieren, im Grunde die Silhouette der Zeichnung, weil ich weiß, dass dies ein wirklich großartiger Ort ist, um wirklich interessante Farbvariationen hinzuzufügen. Beachten Sie, wie ich meine Kanten sehr weich gehalten habe und weil ich diesen Raum für Flexibilität wollte. Meine Faustregel für diese äußeren Kanten ist wirklich nur, keine einzige Farbe zu verwenden , um die gesamte Kante zu gehen, weil das Bild abflachen wird. Wir müssen uns wieder daran erinnern, dass jede Kante hier, alles einer bestimmten Richtung zugewandt ist, der Kopf ein dreidimensionales Objekt im Raum ist, und so all diese Kanten hier. Wenn ich hier um diesen Rand eine einzigartige farbige Linie mache, würde es das Bild wirklich abflachen und alles auf eine einzigartige zweidimensionale Ebene setzen. Ich persönlich will das nicht. Wenn du diesen Effekt willst, dann ist das völlig in Ordnung, und das ist deine künstlerischen Freiheiten damit. Dafür werde ich erklären, ob ich diese Kante zu einer harten Kante mache oder ob ich eine weiche Kante mache und warum ich die Farbe verwende, die ich verwenden werde. Ich denke, das erste, was ich ansprechen werde, ist der Rand der Haare. Ich werde diese lila Farbe verwenden, um die Kante der Rückseite der Haare dort zu skizzieren. Eigentlich, wenn ich das mache, denke ich, dass ich stattdessen dieses Blau verwenden möchte. Wenn wir nach oben gehen, will ich nicht mit der gleichen Farbe weitermachen. Ich möchte eine andere Farbe verwenden, weil das eine andere Ebene sein wird. Ich werde hier zur Abwechslung mit dieser minzigen Farbe fortfahren. Eigentlich werde ich diese Farbe hier wieder verwenden weil sie so aussehen, als würden sie in die gleiche Richtung gehen. Dann für hier möchte ich, dass diese gelbe Farbe von dort aus blutet. Ich werde das tun. Ich denke, diese kleinen Bits von Farbe, die durch sie spähen, fügen viel zu den Farben daneben hinzu. Eigentlich ist dieser Bereich für mich ein bisschen zu rot, orange, warm, also werde ich zufällig in dieses Blau hier entlang dieser Kante werfen , weil warum nicht? Nur da. Es ist anders, muss keinen Sinn ergeben. Weißt du was, vielleicht bereue ich das, aber das ist okay. So wird Kunst geschaffen. Manchmal kann man die Dinge bereuen. Diese Kante des Gesichts hier, ich möchte diese Lavendelfarbe hinzufügen, aber ich möchte nicht zu stark hineingehen, weil ich nicht möchte, dass diese Kante diese Seite des Gesichts abflacht, weil ich möchte, dass sie sanft in den Raum zurücktritt. Ich wiederhole es mit dem Ohr, wo das gleiche Flugzeug wäre. Auch der Hals hier. Aber beachten Sie, dass ich nicht den ganzen Weg hierher gehe, weil ich möchte, dass diese Seite anders liest als dieser Teil des Halses. Ich möchte nie wirklich alles auf einheitliche Weise miteinander verbinden, das würde die Dinge abflachen. Ich denke, ich werde diese blaue Farbe auf dieser Seite des Halses hier bringen, aber ich werde nicht den ganzen Weg hinauf gehen, denn wieder, ich will diesen Kontrast zwischen harten und definierteren Kanten wie dieser und es ist nur weichere Kanten wie das. Ich füge nur ein bisschen mehr Rosa zu ihren Wangen verstärkte ihren Hautton ein wenig. Ich bringe nur den hellen Teil ihrer Haut in Wert ein wenig. Jetzt fühle ich mich ein bisschen zuversichtlicher, dass das ist, was ich will. Früher muss ich viel Platz lassen, nur für den Fall. Aber jetzt, wenn alles vorhanden ist, kann ich sehen, dass ich dunkler werden kann. Sie müssen immer ständig überprüfen, was der neue Kontext ist. Ich hatte das Gefühl, dass es ein wenig zu viel Kontrast zwischen dem Licht der Lichtwerte war ein wenig zu viel Kontrast zwischen dem und wie dunkel die dunklen Werte waren. Deshalb bringe ich die Lichtwerte nur ein bisschen herunter , damit sie besser zusammen arbeiten. Ansonsten werden sie ein wenig zu stark aussehen, zu viel Kontrast. Wieder scannen Sie einfach nach Kanten, die ein wenig Aufmerksamkeit benötigen. Eigentlich, diese Kante hier entlang, möchte ich ein wenig Pop von Blau oder Lila oder etwas hinzufügen, nur um dieses intensive Orange hier und all diese warmen Töne hier zu kontrastieren. Ich muss vorsichtig damit sein, weil ich nicht zurückverfolgen kann. Aber ich denke, ich könnte es tatsächlich zu dieser violetten Farbe machen. Wir werden sehen, wie sich das anfühlt. Ich glaube, es gefällt mir. Das ist wirklich eher eine künstlerische Wahl, um so einen Vorsprung zu zeichnen, denn das ist nicht etwas, das Sie auf dem Foto sehen, aber es ist etwas, das ich gerade geneigt fühlte, dies zu tun. Es ist lustig, wie das mich dazu gebracht hat, hier mit einer Orange reingehen zu wollen , um das ein bisschen mehr zu betonen, um das auszugleichen. Ich schätze, wir sind in der Phase, in der wir hier zum Ziel kommen, und wir machen unsere letzten Spuren auf dem Stück. Ich werde hier wieder in die Haare gehen und einige coole Farben in diesem Übergang hinzufügen. Ich werde nicht einmal rechtfertigen, warum ich bestimmte Farben hinabsetze , weil ich glaube nicht, dass wir einen Grund für alles brauchten. Ich schätze, schnappen Sie sich nach einem Purpur wegen der Gelbfärbung und ich wollte, dass es diesen Kontrast gibt. Diese Übergangsbereiche sind wirklich großartige Orte für einige unerwartete Farben. Trotzdem liest das ganze Haar braun. Solange das ganze Haar am Ende braun liest, kann man wirklich mit viel davonkommen.. 12. Teil 8 Kontraststufen und Feinschliff: Die nächste sehr künstlerische Sache, die wir mit unserem Porträt zu tun haben , sind Bereiche mit niedrigem und hohem Kontrast. Wenn alles im Bild einen hohen Kontrast hat, dann ist das ein bisschen zu stark für unsere Augen und wir wissen nicht wirklich, was wir sehen sollen, weil alles nach Aufmerksamkeit schreit. Deshalb möchte ich diese Gebiete mit Bereichen mit niedrigeren Kontrasten ausgleichen und ich nenne diese Gebiete gerne Ruhezonen. An einem bestimmten Punkt schaue ich mir das Bild wirklich an und schaue kritisch auf die Kontraststufe. Ich scanne das Bild und sehe, wo meine dunkelsten Werte sind, und ich sehe viele dieser dunklen Werte entlang der Haare hier, sowie die Augen und die Augenbrauen. Eine wirklich gute Möglichkeit, einem Porträt viel mehr Tiefe hinzuzufügen , besteht darin, diese Kontraststufen zu variieren. Zum Beispiel ist diese Seite des Gesichts hier, diese Seite der Haare ist näher an uns und daher ist dieser starke Kontrast gerechtfertigt. Aber auf dieser Seite, weil diese Seite die Seite ist, die in den Weltraum zurücktritt , wenn wir den Kontrast auf dieser Seite verringern, wird das wirklich diesen Bereich Pop machen und es wird wirklich diese Seite aussehen lassen, als ob es in den Weltraum zurücktreten. Im Moment habe ich das Gefühl, dass die Dunkelheit Ebenen von Seite zu Seite ziemlich ähnlich sind. Ich denke, es ist etwas wert, damit zu spielen. Wenn Sie jemand sind, der wirklich viel Tiefe in Ihr Stück injizieren möchte, dann schauen Sie auf jeden Fall kritisch auf Ihre Kontrastwerte. Es ist nicht nur ein Werkzeug, um eine Menge Tiefe zu erstellen, weil Sie die Werte ändern, Sie ändern auch die Farben, indem Sie einige dieser Bereiche aufhellen , wo es diese dunkleren Werte gibt Sie führen tatsächlich mehr Farben in das Stück, weil die Werte der Farben ändern, ändert es, wie die Farbe erscheint. Ich werde nur versuchen, eine Farbe zu finden, die ziemlich hell im Wert ist, aber auch eine ziemlich starke Sättigung in Bezug auf die Farbe hat. Ich gehe eigentlich mit diesem hellblauen hier für die Augen rein. Alles, was ich tue, ist, dass ich in einer helleren Farbe als die Farbe, die ich übergehe, wie der dunkle Teil des Auges hier, in der Hoffnung, dass es den Wert aufhellen und etwas von dieser Farbe geben wird. Es mag zunächst ein wenig geheimnisvoll aussehen, aber vertrau mir, ich denke, am Ende, wenn du das Gesamtbild betrachtest, wird es Sinn ergeben. Vor allem, wenn ich verstärkt einige der härteren Kontrast auf dieser Seite. Ich blitze es wirklich nur so lange, wie vielleicht etwas von der Farbe zu vermitteln, als auch. Zum Glück, wieder, ich weiß nicht, wie gut dieser Effekt zeigt sich vor der Kamera. Jetzt gehe ich hier mit der Augenbraue rein. Lassen Sie uns etwas ganz anderes versuchen und gehen mit neongelber Farbe, um die Augenbraue wirklich aufzuhellen. Es fühlt sich anders an als die Seite hier. Es mag sich anfühlen, als würdest du rückwärts gehen und du ruinierst all die harte Arbeit, die du getan hast, aber glaub mir, das ist wirklich eine lustige Möglichkeit, viel mehr Interesse zu deinem Stück hinzuzufügen. Es ist sehr verlockend, jeden einzelnen Aspekt des Stückes hervorzuheben , und wir neigen dazu, auf der Seite zu irren, mehr Kontrast als weniger zu schaffen. Aber was wir wollen, ist eine schöne Balance zwischen den beiden. Ich gehe hier zu den Haaren. Ich werde nur Weiß benutzen. Ich bringe nur den Wert herunter. Dadurch ändert es auch bei einem Weiß die Farbe. Nun, es sieht eher violett als braun aus. Wir gehen hier zu Ende und ich beurteile, was noch getan werden muss. Ich denke, was wir mit diesem Porträt bisher fehlt ist ein wenig Textur und der Ort, wo man definitiv etwas Textur hinzufügen kann , ist im Haar, denn das ist eine andere Textur als die Haut und ebenso die Augenbrauen. Ich werde nur zu den Haaren gehen und ein wenig von der Textur in den Haaren zeigen. In erster Linie entlang der Übergangsbereiche um die Hervorhebung, da Sie in der Regel ein wenig Texturanzeige sehen. Ich erschaffe nur ein bisschen Textur entlang der Haare. Ich versuche, nicht zu schwer zu werden. Geben Sie hier ein wenig in den Augenbrauen an. Es sieht nicht so einheitlich angezogen aus. Ehrlich gesagt, an dieser Stelle denke ich wirklich nicht einmal über irgendwelche Regeln nach. Ich verdränge mich nicht einmal auf. Ich lasse nur den Verstand dahin gehen, wo er hin will und lasse meine Hand gehen, wohin sie will. Denn ich denke wirklich mehr an das ganze Bild statt an einzelne kleine Teile. Ich schaue mir an, wie alles in Beziehung zu einem anderen steht und schaue es wirklich aus Designsicht an. Ich gehe hier fast wieder in den Zeichnungsmodus und schmeiße die letzten paar kleinen letzten Schliff. Ich denke, das allerletzte, was ich auf diesem Porträt tun werde, ist die Arbeit an ihrem Auge hier drüben. Ich möchte ein bisschen mehr Kontraste hinzufügen. Ich möchte ihre Schülerin ein bisschen mehr verdunkeln. Ich fühle mich, als wäre es nicht ganz so dunkel, wie ich es gerne hätte. Ich bringe diese sehr gesättigte blaue Farbe in der Hoffnung, dass das Gehen über das Braun wird dies zu einer sehr schönen und tiefen Farbe sowie Wert machen. Hoffentlich macht es dieses Eye Pop noch mehr und macht auch das Weiß des Auges Pop. Ich glaube, es funktioniert. Das ist übrigens ein wirklich toller Tipp. Wenn Sie eine sehr schöne, tiefe dunkle Farbe wollen, dann mischen Sie zwei gesättigte ergänzende Farben zusammen und Sie erhalten ein tiefer erscheinendes Schwarz als sogar Schwarz selbst. Dies ist, was ich gerne tun, anstatt tatsächlich schwarz zu verwenden, ich werde zwei sehr gesättigte dunkle Farben miteinander mischen. Es muss nicht einmal so dunkel sein, aber sie mischen sich zusammen, sie werden ziemlich dunkel erscheinen, ich glaube, das hat das Auge wirklich ein bisschen Pop gemacht. Eigentlich könnte ich es auf diesem Augenlid hier tun. Trennen Sie ein wenig vom Augapfel oder der Iris. Einige Last-Minute-Details mit den Wimpern. Ich mag es, mit diesem Detail ziemlich spärlich zu sein, so dass es nicht so aussieht, als wäre es zu viel. Ich gebe dem Bild nur ein letztes Mal einen netten kleinen Scan über alles. Ich mag diesen kleinen Farbton dort. Ich akzentuiere noch ein bisschen mehr. Betrachten Sie jedes der Features ein letztes Mal und stellen Sie sicher, dass sie so definiert sind, wie sie sein sollten. Schneiden Sie einige interessante Farben in diesen Rändern, wie ich es immer gerne tun. Jedes Mal, wenn ich eine neue Kante kreiere, schmeiße ich gerne eine andere Farbe und dann eine andere, nur eine kleine Variation. Ich möchte diesen Teil der Haare ein wenig aufhellen, so dass es dieses Ohr trennt, in der Hoffnung, dass dieses Ohr ein wenig mehr nach vorne springt. Außerdem möchte ich diesen Bereich etwas stärker aussehen lassen. Durch die Aufhellung dieses Bereichs, hoffentlich, das wird dieses Ziel erreichen. Auch werde ich vielleicht aufhellen die Unterseite der Haare hier, so dass es ein wenig mehr in den Hintergrund erhält. Weil es nicht alles so vorwärts sein muss. Auch hier überprüfe ich ständig meine Kontrastwerte im gesamten Bild, wirklich. Nicht nur gegen Ende, sondern gegen Ende ist es einfacher zu vergleichen. Aber da gehst du. An diesem Punkt bin ich bereit, das hier fertig zu nennen. Ich habe das Gefühl, dass ich so ziemlich alles getan habe, was ich damit machen möchte. Ich mag, wie die Farben alle zusammenarbeiten und ich mag die kleinen Stücke von harten Kanten, die ich dort als Design-Element geworfen habe, ich denke, es hält meine Augen um die Komposition hüpfen. Letztendlich führt es mich zurück zu diesem Blickpunkt hier. Ich denke im Vergleich zu dem, was wir in der ersten Hälfte unserer Demonstration gelandet haben. Es sieht viel interessanter aus, zumindest für mich, in Bezug auf die Farben. Ich hoffe wirklich, dass diese Hälfte der Demonstration gab Ihnen einige Ideen, wie Sie Ihr Porträt nehmen und Wege finden, um in einigen unkonventionellen Farben in ihrer werfen. Farben, die Sie nicht einmal in der Fotoreferenz sehen und wie Sie immer noch alles zusammenhängend aussehen lassen können , wenn Sie wissen, wie man es macht. 13. Kursprojekt und Abschlussworte: Ich hoffe, wenn Sie es noch nicht gewesen sind, fühlen Sie sich aufgeregt, diese Farbstifte auszubrechen und ein paar Porträts zu zeichnen , weil wir das Ende unserer Klasse erreicht haben. Jetzt ist es Zeit für Sie, an Ihrem Klassenprojekt zu arbeiten. Aber bevor du mit deinem Porträt beginnst, möchte ich, dass du deine Werte und deine Schattenformen praktizierst. Denken Sie daran, wie entscheidend Formen für diesen Prozess sind. Üben Sie Ihr Verständnis von Formen, indem Sie einfache Übungen und Bleistift machen und die Werte eines Fotos in nur zwei Werte aufteilen. Wenn du dich dann aufgewärmt fühlst, wähle ein Foto aus dem Pinterest-Board oder einem deiner Wahl aus und mache die Schritte, die in der Klasse beschrieben werden, um von Anfang bis Ende ein Porträt zu erstellen. Führen Sie einen Volumenkörperblock in der Zeichnung durch und geben Sie die Schattenformen an, die zeigen, wo die dunkleren Werte von den helleren Werten getrennt sind. Stellen Sie Ihre Beleuchtungsaussage fest, indem Sie diese Schattenformen ausfüllen. Stellen Sie Ihre lokalen Farben fest. Denken Sie daran, dass sie dem Foto nicht treu sein müssen, Sie können hier jede Farbe wählen, die Sie wollen. Bringen Sie Lebensqualität in die Haut, indem Sie auf Dinge wie Transluzenz, Unterflächenstreuung und Sprunglicht achten . Wenn Sie sich fett fühlen, versuchen Sie, eine Farbwäsche auf das gesamte Bild zu bringen, um ein Farbschema zu erstellen. Balancieren Sie die Farbtemperatur. Ist es zu heiß oder ist es zu kalt? Achten Sie auf Kanten und Übergänge. Gibt es eine schöne harmonische Balance zwischen den harten und weichen Kanten? Schließlich machen Sie mit Ihren Finishmarks einen bleibenden Eindruck. Seien Sie mutig und haben Sie Spaß. Wenn du es so weit geschafft hast, schätze ich wirklich, dass du hier bist und ich hoffe wirklich, du hast viel aus dieser Klasse herausgeholt, dass du mit nach Hause nehmen und dich für deine eigene Arbeit bewerben kannst. Ich war demütig von der erstaunlichen Arbeit, die ich von meinen Schülern in meiner ersten Klasse gesehen habe, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie hier erreichen werden. Für diejenigen, die immer noch hungrig nach mehr Lernen sind, werde ich mit Ihnen eine Bonus Echtzeit-Demonstration dieses Porträts verlassen. In dieser Demo konzentrierte ich mich weniger darauf, einen rationalen Fortschritt durch jede Art von Schritten zu zeigen , sondern konzentriere mich darauf, nur meinem eigenen natürlichen Arbeitsrhythmus zu folgen. Ich finde diese Art der Arbeit weniger spontaner und spielerischer Ausgang für mich. Ich denke, es könnte wirklich aufschlussreich sein, vor allem für diejenigen, die ein wenig fortgeschrittener sind und mitverfolgen können, während ich um das Porträt springe. Vielen Dank noch einmal, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie tun können. Bis dahin aufpassen und Spaß haben. 14. BONUS Demo in Echtzeit Teil 1: Der nächste Schritt an dieser Stelle schaue ich mir gerne das Foto an und beurteile, welche Farben ich während meines Prozesses verwende , damit ich nicht ständig nach meinem Stapel Bleistiftstifte greifen muss. Es bedeutet nicht, dass ich nur die Fotos verwenden konnte, die ich vorher ausgewählt habe, aber es hilft wirklich, die Zeit zu reduzieren, die ich damit verbringe, durch die Bleistiftstifte zu stöbern und zu versuchen, eine zu finden, die funktioniert. Was ich mache, ist, dass ich nur auf das Foto schaue und zuerst entscheide ich, ob ich dem Foto ziemlich treu bleiben will. Wenn ich Fotoreferenz für meine Porträts verwende, habe ich nicht die Absicht, zu weit davon abzuweichen, aber ich finde, dass in dem Prozess, ich komme mit meiner eigenen Farbpalette von dem, was ich auf dem Foto sehe. Sie sich keine Sorgen über den Versuch, das perfekte und einzigartige Farbschema sofort zu erfinden. Ich schlage vor, nur mit dem, was Sie auf dem Foto sehen , und dann natürlich, durch den Prozess der Anwendung der Farbschichten, werden Sie feststellen, dass Sie Ebenen des Interesses durch Farbe erhöhen und Sie werden beginnen, weg von Gefühl gebunden durch das Foto in irgendeiner Weise. Ich habe das Gefühl, ich werde einige dieser sehr leichten Rosa, pfirsichfarbenen Rosa für ihre Haut, etwas dunkleren Pfirsichton brauchen pfirsichfarbenen Rosa für ihre Haut, . Im Grunde sehe ich viele Rosen, Rote und Orangen für ihre Haare. Ich fühle mich, als ob ich ein bisschen lila aufnehme, besonders auf der Oberseite ihrer Stirn, also gibt es ein Lila und ich nehme ein wenig gelbliche Farbtöne um die Nase und den Mundbereich auf. Sie möchten immer einige komplementäre Farben und einige neutrale Farben auswählen , um einige der gesättigteren Töne zu verfeinern. Ich werde dort ein Grau wählen, ein helleres Grau und das Grün, einige tiefere Brauntöne, rötliche Brauntöne, ich brauche ein helles Rosa für ihre Lippen, vielleicht wird das funktionieren, und weiß. Natürlich ist Weiß immer praktisch, um alle Bereiche aufzuhellen. Ich denke, das reicht für den Anfang. Es ist bereits eine große Auswahl an Farben. Ich weiß nicht, ob ich alles benutzen werde, aber es gibt mir einen guten Sprung. Ich werde auf jeden Fall nach mehr Farben greifen, während ich mitgehe. Ich versuche zu entscheiden, ob ich eine leichte Wäsche legen möchte , damit ich eine schöne Basis zum Arbeiten habe. Das wird meine nachfolgenden Bleistiftschichten beeinflussen [unhörbar]. Wenn ich mir das Foto anschaue, sehe ich diesen Farbverlauf fast dort, wo es eine Konzentration von Licht oben hier gibt, und nicht so sehr ein Licht hier. Ich möchte diese Bewegung im ganzen Bild hervorheben. folgt es auch ihrer Augenrichtung, so dass ich das Gefühl habe, dass dies eine allgemeine Bewegung ist, die ich mit meinen Farbentscheidungen betonen möchte , so dass sie ihrer Augenrichtung entspricht, und ich denke, das wird interessant sein. Wenn ich mir das Foto anschaue, sehe ich, dass es mehr kühleres Licht gibt und hier unten eine Wärme gibt. Ich denke, ein allgemeiner Kühler an der Spitze und wärmer an der unteren Farbanordnung wird interessant sein. So möchte ich meine Zeichnung hier einrichten, um zu beginnen. Beginnen wir mit einem warmen Ton für die Wäsche. Ich nehme ein Stück Papier und ich werde es zuerst testen, um zu sehen, dass es das ist, was ich will. Das könnte funktionieren, es ist ein wenig dunkler, als ich möchte, es ist ein wenig dunkler im Wert, als ich möchte. Vielleicht das hier. Ja, eigentlich ist das ein Mittelton-Orange. Ich weiß auf dem Foto, dass dieser große Schatten unter ihrem Kinn sehr dunkel ist, aber ich möchte viel Leben und Farbe in diesen Bereich injizieren. Ich werde hier nicht einfach mit einer dunklen Farbe reingehen, weil ich mich allmählich auf diesen ähnlichen Wert aufbauen werde, also wird es dort als Schatten lesen. Aber wenn es viel mehr Farbvielfalt haben wird, als direkt mit einer dunklen Farbe reinzugehen und das zu blockieren. Wieder werde ich mit einer warmen orangefarbenen Farbe reingehen und ich werde diesen Farbverlauf erstellen , so dass jede Farbe, die ich hier hinterher lege, von dieser Farbe beeinflusst wird. Dann, nachdem ich werde in eine kühlere Farbe bringen und es von oben hier beginnen, so dass es einen schönen gleichmäßigen Übergang zwischen ihnen gibt. Los geht's. Ich versuche nur, es so leicht wie möglich zu halten. Ich möchte keine harten Spuren machen wenn ich diese Waschschicht auftrage. Ich bin nicht wirklich besorgt darüber, in den Linien zu bleiben oder so etwas, besonders hier unten, wo ich nicht wirklich einen klaren Umriss gezeichnet hatte. Denn ich werde die Haare ein wenig impressionistischer behandeln und aufbauen, wie ich gehe. Ich versuche, so gleichmäßig wie möglich zu sein. Wie Sie sehen können, gehe ich über die Linien. Ich versuche nicht, auf irgendeinen Bereich beschränkt zu bleiben. Ich muss ein wenig vorsichtig um das Gesicht sein, weil das Gesicht sehr blass ist und ich will damit nicht zu dunkel werden, weil es ein etwas tieferer Wert ist. Wenn ich näher an die Spitze komme, werde ich in viel leichter gehen, so dass es ein gleichmäßiger Farbverlauf sein wird, sobald ich die andere Farbe einbringe. Zeit, um die andere Farbe zu bringen. Ich habe das Gefühl, ich sehe einen kleinen Ton, oder vielleicht gehen wir mit dem Lila rein. Ist das zu verrückt? Das glaube ich nicht. Ich werde hier mit diesem Purpur reingehen. Nun, vielleicht ist es ein bisschen verrückt. Vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel. Ich versuche zu sehen, ob ich das wirklich tun möchte. Vielleicht sollte ich es ein bisschen sicherer spielen und mit diesem pfirsichigen Ton reingehen. Ich werde ein bisschen sicherer gehen und diesen pfirsichigen Ton anwenden. Dann werde ich von dort aus beurteilen. Auf jeden Fall hilft es nur, die Dinge in Bewegung zu halten, denn Sie werden nicht direkt von der Fledermaus wissen , ob das die richtige Entscheidung war oder nicht oft, denn ich mische meine Farben so sehr und ich halte so eine leichte Hand. Es wird nicht immer klar sein, ob das die richtige Entscheidung war bis die Schichten wirklich zusammenarbeiten. Ich gehe zurück mit dieser orangefarbenen Farbe. Ich achte auf die Schattenformen und bringe diesen dunkleren Wert hinein, so dass ich beginne zu sehen, wie die Wertbeziehung durchkommt. Ich gehe hier unter ihre Nase, weil es dort der dunklere Wert ist. Unter ihren Augenbrauen, nur leicht, genug, um langsam sehen zu können, dass diese Bereiche hier im Schatten sind, und es gibt viel Struktur auf das Gesicht und unter ihren Haaren hier. Dieser Schritt ist wirklich genau, wie ich meine Porträtzeichnungen in Bleistift behandeln würde, wo ich nur Schatten in den Schattenformen. Beachten Sie, wie ich nicht wirklich berücksichtigen, welche Farbe jedes Dinge ist, ich schaue nicht auf die Lippen und denke, nun, die Lippen sind eine andere Farbe dort, wie eine rosa Farbe, und dann gehen Sie für eine dunklere rosa. Weil ich das tun kann, nachdem ich das getan habe, und es wird immer noch rosa lesen. Aber ich möchte, dass alle Schattenbereiche von den gleichen Farben beeinflusst werden. Ich möchte, dass es sehr konsequent liest. Ich sehe etwas Wärme um ihren Haaransatz, deshalb werde ich etwas von dieser Orange reinbringen. Eigentlich werde ich hier mit einem gelben oder getönten Orange reingehen . Meine natürliche Neigung ist wirklich, viel herumzuspringen, aber ich versuche, es systematischer für euch zu tun, damit ihr leichter mitverfolgen und verstehen könnt, was ich tue. Jetzt werde ich versuchen, diese größere Schattenform unter dem Kinn hier zu schnitzen, um die Wange ein wenig, und dann diesen Teil ihres Haares, so dass es wirklich viel mehr Struktur um das Gesicht gibt. Ich werde noch nicht zu dunkel gehen, um das zu tun. Vielleicht nur grünes Modell, ich möchte nicht zu viel Farbe vorstellen, um zu beginnen. Ich will euch nicht verwirren. Ich werde nur alles in der gleichen Farbfamilie halten und diese dunklere orange Farbe verwenden, um den Job vorerst zu erledigen. Ich versuche, diese Schattenformen wieder zu finden, die wir früher im Block blockiert haben und leicht rüber gehen, um diese Bereiche zu verdunkeln. Normalerweise würde ich mir das ansehen und denken : „Das ist zu viel Orange, ich will schon eine kühle bringen.“ Aber ich versuche wirklich nur, es an dieser Stelle sehr unkompliziert zu halten, weil ich weiß, dass wir eine coole Farbe bringen können um einige dieser orangefarbenen Farbe später zu mildern. Weil der Bleistift so vielseitig ist, weil er zusammengeschichtet werden kann. Noch einmal, wirklich betonen, dass man zumindest in diesen frühen Stadien wirklich eine leichte Hand behalten möchte, damit man so lange wie möglich so flexibel bleibt. Bringt das Dunkel hierher, ich habe das Gefühl, dass es diese Seite ihres Kopfes wirklich wieder in den Weltraum schiebt. Es macht diese Wange mehr auffallen. Ich kann langsam anfangen, kleine Bits von harten Kanten zu werfen. Ich will nicht alle harten Kanten verlieren. Bevor Sie das tun, bevor Sie irgendwelche harten Kanten hineinwerfen, stellen Sie sicher, dass das ist, was Sie wollen, denn es ist schwieriger, wenn Sie etwas zu reparieren. Aber sobald Sie wirklich beginnen, die Wertebeziehung durchkommen zu sehen, dann fühlen Sie sich sicher frei, einige der Zeichnungselemente nach unten zu sperren, während Sie gehen. Im Allgemeinen ist eine warme Farbe zum Aufbauen der Werte eine sichere Wette, weil die Haut funktioniert, die Farben nur wärmer um das Gesicht und die Haut im Allgemeinen sind, besonders um die Schatten herum. Anstatt mit einer wirklich starken kühlen Farbe zu gehen, ist eine warme Farbe wie diese in der Regel eine sichere Wette. Wieder, wenn es zu heiß aussieht, dann haben Sie die Wahl, es mit einer kühleren Farbe wie einem Grau, einem Grün oder einem Blau zu mildern , oder was auch immer Sie wählen. Ich gehe hier mit einem gelblichen Orange rein, nur um ein bisschen mehr Farbtonvielfalt hinzuzufügen. Jetzt denke ich, ich werde mich darauf konzentrieren die lokalen Farben aus den verschiedenen Elementen wie ihrer Haut, ihren Lippen, ihren Haaren zu holen, und es ist ein sehr einfacher Schritt zu tun. Das wird eine Menge Arbeit tun, um das Porträt viel fertigter aussehen zu lassen. Es wird Ihnen mehr geben, mit in Bezug auf Farbe zu spielen, weil es beginnt, viel mehr Farben in das Stück einzuführen als das, was ich derzeit habe. Ich werde damit beginnen, ein wenig Wärme um ihr Gesicht hier, und ich gehe mit einem sehr hellgelb, so dass es nicht zu viel von dem Wert beeinflusst. Ich beeinflusse nur den Farbton. Wenn ich das mache, gehe ich auch über die Schattenbereiche, weil ich möchte, dass es alle Teile der Haut beeinflusst, nicht nur den Bereich im Licht, sonst werden all diese getrennten Elemente ziemlich unzusammenhängend aussehen. Da sehe ich etwas von dem Gelben durchkommen. Ich denke, das ist wahrscheinlich so gelb, wie ich wollte, weil ich nicht will, dass es gelblicher wird als das. Vielleicht auch um ihre Stirn, und ich werde es auch hier runterbringen. Jetzt werde ich ihre Lippen etwas Farbe bringen. Ich fühle mich, als würde ich ein wenig Klarheit sehen, und die Oberlippe hier, vielleicht einige dieser hellen Neonfarben. Versuchen Sie, das Highlight auf der Unterlippe zu blockieren. Ich versuche noch nicht, etwas wirklich fertig zu stellen. halte es immer noch ziemlich leicht, weil ich immer noch etwas Flexibilität will. Ich weiß noch nicht ganz, wie ich alle Farben behandeln möchte. Langsam die Werte aufbauen. Lassen Sie uns eine Farbe ihrer Augen feststellen. Ich gehe mit diesem Grün fort, obwohl ich weiß, dass es ein bisschen zu kontrastig sein wird, aber ich werde es wahrscheinlich später abschwächen, wenn wir gehen. Eigentlich, viel. Ich werde versuchen, diese grüne Farbe mit diesem Gelb hier abzufärben. Am Anfang wird alles ein wenig zu fehl am Platz aussehen , denn es gibt einfach nicht genug Farben, um jeder Farbe einen Kontext zu geben. Ich mache mir vorerst keine Sorgen darüber. Ich gehe mit den Haaren rein. Eigentlich, bevor ich mit den Haaren reingehe, denke ich, ich werde an ihrem Gesicht arbeiten, die Werte in ihrem Gesicht aufbauen, anfangen, die Farben zu etablieren, die ich um die Wangen sehe, sind etwas wärmer, um die Nase, auch ein bisschen wärmer. Ich werde auf meinen Werten aufbauen und die Zeichnung ein wenig mehr verfeinern , damit ich mich ein bisschen selbstbewusster fühle. Ich habe nur ein bisschen mehr zu arbeiten, wenn ich ein bisschen mehr Kontext habe. Du wirst nur sehen, wie ich versuche, diese Zeichnung aufzubauen. Wirklich an dieser Stelle denke ich nicht wirklich über die Farbe nach. Ich denke hauptsächlich über die Werte nach, weil das ist, worüber ich mich Sorgen mache, ich bin mit dem Zeichnungsaspekt beschäftigt. Grundsätzlich, die Zeichnung wieder finden und nur ein wenig Nuancen der Formen zu finden. verankern Dinge wie die Mundwinkel hier, wenn ich das Gefühl habe, dass sie an der richtigen Stelle sind. Eine gute Möglichkeit, einen Bereich zu verdunkeln, ohne nur nach der dunklen Version davon zu suchen, ist es, eine komplementäre Farbe einzubringen und sie über die Oberseite zu schichten. So, wie ich das Grün hierher bringe. Ja, ich glaube, ich sehe hier etwas Klarheit. Ich denke, ich werde nochmals verstärken, was ich vorhin zu legen versuchte, diese Seite ist kühler und das ist wärmer. Ich denke, langsam werde ich versuchen, das zu verstärken. Versuchen Sie nicht, in den Nuancen der Haare verloren zu gehen, nur behandeln Sie es als eine große Form zuerst und dann kann ich die kleineren Formen später ausbiegen, wenn ich die Werte und die allgemeine Farbe festgelegt habe . Beachten Sie, wie es jetzt viel mehr Farbvielfalt gibt und die Dinge beginnen sich ein wenig zusammenzufinden. Ich werde diese sehr helle Neonfarbe für ihre Wange bringen. Neons sind wirklich großartig, um die Farbe sehr stark zu färben, sie gesättigter zu bekommen, ohne zu viel von dem Wert darunter zu beeinflussen. Ich versuche, diese ganze Seite des Gesichts zu verdunkeln. Vielleicht ist das etwas zu dunkel. Ich muss hier mit einem Weißen reingehen. Viele der Zeiten, wenn ich diese Farben packe, bin ich nicht wirklich auf, welche Farbe es speziell ist, aber ich denke über die warme und coole Beziehung nach . Möchte ich diese Farbe wärmer machen oder möchte ich diese Farbe kühler machen? Ich denke, ich mischte eine Menge von verschiedenen Farben hier unter, weil es eine neutralere Farbe im Schatten gibt, im Gegensatz zu den Haaren, die eine klare rötlich-orange Farbe ist. Ich werde es auch hier heraufbringen. Ja, ich versuche, nicht zu schwer mit irgendwelchen wirklich dunklen Werten reinzugehen. Ich versuche, das Aussehen dunklerer Werte zu erreichen , indem ich warme und kühle Farben miteinander vermischt und einen neutralen Ton kreiert. Das liegt daran, dass ich es einfach so leicht wie möglich halten möchte, um flexibel zu bleiben, sondern auch, weil viele Farbinformationen in diesem Mitteltonbereich liegen. Wenn ich ins Dunkel gehe, werde ich anfangen, viel von der Farbvielfalt zu verlieren. Ich mag, wie die Farben sich so weit herausstellen, und es gibt mir einige Ideen, wie man dies weiter zu nehmen, weil ich wirklich mag diese lila Farbe hier. Es gibt keine Regel, die besagt, dass ich dieses Haar so warm oder rot aussehen lassen muss wie auf dem Foto. Wenn ich wollte, könnte ich das einfach nehmen und damit rennen, und es so pinky lila machen. Aber wir werden sehen. Ich arbeite immer noch durch und ich werde es besser wissen wenn es nur mehr Informationen unten auf der Seite gibt. Ja, ich mag es wirklich, wie das Lila mit dem Grün ihrer Augen funktioniert. Es gibt mir ein bisschen eine Alien-Atmosphäre, die ich gräbe. Ich werde die Seite ihrer Nase ein wenig definieren. Die Seiten ihrer Nase hier. Ich habe das Gefühl, dass ich ein wenig grünliches Gelb sehe, deshalb bringe ich dieses Grün in, und es hilft auch, Wege zu finden, die Farbe auf dem ganzen Stück zu verwenden. Ich möchte wirklich sehr sanft in diesem Bereich sein, aber ich werde mit diesem neonrosa gehen und den Ball der Nase ein wenig färben. Zurück zu einer gelblichen Farbe. Mischen Sie alles in. Ich versuche, dieses Highlight der Nase hier zu schützen, weil ich das Gefühl habe , dass das wirklich den Winkel der Nase verkauft, der aufgetaucht ist. Nur ein bisschen rosa hier. Langsam und langsam, werfen mehr harte Kanten in dem Moment, ich fühle mich sicherer in den Formen, die ich bekomme, mit dem langsamen Aufbau der Bleistiftstifte. Ich benutze hier einige künstlerische Freiheit um die Augen, denn was ich sehe, ist nicht wirklich so rosa unter dem Deckel ihres Auges, sondern weil ich nur die menschliche Anatomie studiert,neigt dieser sondern weil ich nur die menschliche Anatomie studiert, Bereich dazu, rötlicher zu sein, weil das exponierte Bereich unserer Augenlider. Ich bringe wirklich gerne etwas Wärme, wann immer oder wo immer möglich, also neige ich dazu, dort etwas wärmer zu gehen, als was ich eigentlich auf dem Foto sehe. Dies ist eine große neutrale Farbe für unsere Palette jetzt mit ihrem Hautton, also verwende ich es, um die Werte aufzubauen. Ich denke nicht wirklich an die Farben, weil es so neutral ist. Die Farbe wird nicht wirklich irgendwelche großen Probleme verursachen, wenn ich in ein wenig zu schwer mit ihm gehen. Ich will damit nicht zu dunkel werden, weil das schwieriger zu beheben ist. Es bringt nur eine Definition in ihre Augenhöhle. nehme die dunklen Werte auf, die ich in ihren Augenbrauen sehe. Ich behandle die Augenbrauen sehr gerne auf eine sehr geschichtete Art und Weise. Ich habe das Gefühl, wenn ich versuche, alles auf einen Schlag zu tun, dann hat es eine Tendenz, genau wie eine tätowierte Augenbraue im Gesicht auszusehen. Augenbraue hat eigentlich viel Abwechslung, finde ich, weil es kleine Haare gibt und sie viel Licht passieren. Ich injiziere wirklich gerne viel Farbe in meine Augenbrauen. Ehrlich gesagt, ich glaube nicht, dass es wirklich so viel Sinn macht. Ich versuche wirklich nur, irgendwelche Feinheiten aufzugreifen, die ich darin sehe und einfach damit reinlaufen. Das ist die dunkelste Farbe, die ich im Moment reinbringe , weil ich wirklich eine harte Kante direkt dort hineinwerfen möchte, weil ich dieses Ohr Pop machen möchte, dieses Oberteil des Ohres dort. Ich werde diesen dunklen Wert nicht bald wieder einbringen, denn ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, die Farben aufzubauen , ohne die Hilfe sehr dunkler Werte nur noch, denn man kann wirklich das Aussehen dunklerer Werte mit Ihre Verwendung von Farben. Wieder dunklere Werte. Ja, es saugt wirklich eine Menge der Farbinformationen aus. Viele der wirklich dunklen Werte, ich gerne am Ende bringen, wenn ich das Gefühl habe, dass ein Bereich diesen Kontrast braucht, sagen wir um die Augen oder einfach um die Features herum. Immer wenn ich mich wie ein bisschen verloren fühle, was ich tun soll, gehe ich immer wieder zu meinen Schattenformen zurück. Wie sehen meine Schattenformen aus? Sehen sie so definiert aus, wie ich es möchte? Wenn nicht, gehen wir zurück und bringen sie wieder raus, so wie ich es hier tue. Wieder, zurück zu unserem Farb-Mapping, möchte ich die Wärme hier unten so viel wie möglich konzentrieren wenn ich die Bewegung, die ich mit den Farben machen will, cool oben und wärmer unten. Ich möchte das konsequent halten. Aber wir werden sehen. Wir werden sehen, ob ich mich wirklich daran halte. Manchmal bin ich im Laufe des Stückes am Ende nicht ganz treu zu dem, was ich gemacht hatte, und das ist okay. Ich versuche nicht, wirklich starr an jeden Plan zu halten, den ich anfangs hatte, weil ich das Gefühl habe , dass Probleme sich nur präsentieren und du wirst Lösungen im laufenden Betrieb finden müssen. Manchmal bedeutet es einfach, wieder auf den Plan zu gehen. Fühlen Sie sich nicht das Bedürfnis, sich durch die Planung, die Sie tun, behindert zu fühlen. Du machst die Regeln. Es ist dein Zeichnen, Malen. Es muss für dich funktionieren. Ich mag diese neonorange Farbe wirklich. Versuchen Sie mit Neons wirklich, es in einem isolierten Bereich wie diesem zu halten. Wenn ich versuche, es überall zu bringen, dann wird es die Wirkung dieser Neonfarbe verlieren. Ich möchte, dass sich dieser Bereich etwas Besonderes anfühlt und das ist der Weg, um es besonders aussehen zu lassen. Ich kann es in kleinen isolierten Bereichen bringen, aber nicht überall. Ich versuche, den Wert in diesem Ohr hier aufzubauen. Auch hier mit dieser neutralen Farbe, weil es einfach ist. Ja, während Sie durch Ihr Stück fortschreiten, werden Sie beginnen zu entdecken, was Ihre neutrale Farbe für Ihre Palette ist und es ist wirklich praktisch und auch nicht nur Ihre neutrale Farbe, aber Sie neigen dazu, zu gravitieren bestimmte Farben, die Sie bereits für Ihre Schattenbereiche verwendet haben. Sie werden erkennen, dass Sie wirklich für eine ausgewählte Anzahl von Farben erreichen. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich in diesem zum Beispiel so viele Farben benutzt habe, aber ich habe das Gefühl, dass ich schon viel Abwechslung daraus bekomme, was großartig ist. Ich mag dieses Farbschema bisher wirklich. Ich bringe hier ein bisschen Wärme ein. Beachten Sie, wie ich mich nicht wirklich Gedanken darüber mache, wo all diese Highlights um die Haare sind. Ich behandle es zunächst nur als eine große Form. Was ich dann tun kann, ist mit den dunkleren Werten einzugehen und dann um die Highlights zu zeichnen, so dass dieser Bereich dann zu den Highlights dort wird. Denn die Höhepunkte oft werden die Leute denken, dass sie viel leichter sind als sie sind, also werden sie versuchen, um sie herum zu ziehen, und das tue ich auch. Ich mache den Fehler zu denken, Highlights auf den Haaren sind eigentlich ziemlich leicht, wenn in der Tat, verglichen mit dem Highlight, sagen wir, auf ihren Augen, sie sind viel dunkler im Wert. Wir können mit einem viel dunkleren Wert für das Haar beginnen, als wir manchmal denken. Das macht es für unsere Augen viel einfacher, denn dann haben wir keine ablenkenden weißen Werte im Haar, um mit dem Rest des Gesichts zu konkurrieren. Ich verlasse mich auf dieses Wissen und ich denke nicht all die kleinen Wellen, die ich in den Haaren sehe, ich versuche es sowieso nicht, manchmal werde ich ein wenig abgelenkt und ich möchte auf zu viele Dinge hinweisen, aber wirklich habe ich festgestellt, dass Behandlung der Haare als eine einfache Form ist der Weg zu gehen. Ich werde diese hellbläuliche graue Farbe nehmen und dann dieses weiße Auge hier verdunkeln. Weil ich denke, dass ich das zum Mittelpunkt stellen möchte, weil es diese Richtung verstärkt, die ich erreichen will. Aber ich werde ganz leicht reingehen, weil ich nicht will, dass es zu dunkel wird. Da, denke ich, das reicht. Ich versuche nur, den Kontrast in diesem Auge zugunsten dieses Auges zu verringern. In Zukunft, wenn ich diese Augen herausbringe, werde ich das auch anwenden, nur dieses Auge mehr in Definition hervorbringen. Wenn Sie es sehen können, während ich arbeite, denke ich in allen Schichten auf einmal. Ich finde, dass dies der beste Weg ist, um die Brillanz der Farbe zu erhalten, denn wenn ich es in einem sehr geschichteten Ansatz nähere, nur einen Schritt für einen Schritt, das in der Theorie großartig ist, aber in der Praxis könnte das in Situationen, in denen ich nicht wieder eine bestimmte Farbe bekommen kann weil ich etwas zu dunkel in Bezug auf das, was auf dem Papier steht, gegangen war. Deshalb hüpfe ich, wenn ich arbeite, von einem Punkt zum nächsten herum. Ich denke über die Kontraststufen nach, ich denke über die allgemeine Farbzuordnung und denke an die allgemeine Farbe, wie die lokalen Farben. Es ist nur viel zu denken, und deshalb will ich nicht, dass ihr euch überwältigt fühlt und versucht, all das auf einmal zu tun, wie ich dazu neige. Wenn das für Sie sehr neu ist, dann nähern Sie sich definitiv nur einen Schritt nach dem anderen, aber denken Sie daran, dass Sie es auch nicht so tun müssen. Schließlich wirst du einen Weg finden, der dir am organischsten anfühlt und wie du gerne arbeitest. Für mich neige ich dazu, viel Zeit mit diesen Porträts zu verbringen , weil ich ständig die Farbe ändere, die ich benutze, und du musst definitiv nicht so arbeiten. Ich erkenne, dass es zeitaufwändig ist, aber weil ich mich so sehr darum kümmere, wie die Farben ausfallen, finde ich, dass ich viel Wert auf Farbe lege, obwohl ich weiß, dass der Wert wirklich ist, was die Farbe trägt. Deshalb neige ich dazu, ein wenig länger zu verbringen, als vielleicht andere normalerweise auf diesen Porträts mit Bleistift-Kronen tun, aber ich mag das Aussehen, das ich am Ende erreiche, weil es so geschichtet mit so vielen verschiedenen Farben aussieht . Betrachtet man, was ich jetzt unten habe, gefällt mir wirklich die Farbvielfalt , die ich erreiche und das Farbschema, das da ist. Ich möchte das nicht wirklich zu sehr stören, indem ich eine ganze Reihe anderer Farben einführe, ich denke, ich werde mich nur darauf konzentrieren, alles zu einem Finish zu bringen, und dann vielleicht mit ein wenig herumspielen etwas mehr Farben von diesem Punkt. Aber im Moment denke ich, ich werde mich nur mehr darauf konzentrieren alle Funktionen ein wenig mehr zu einem Ziel zu bringen, aber ich mag wirklich, was ich bisher getan habe. Wegen ihrer sehr hellen grünen Augen und nur dieser purpurpuren Haarfarbe, bekomme ich ein bisschen eine Alien-Atmosphäre, die ich total bin ich an Bord mit. Es ist nicht das, was ich erwartet hätte, in sie zu gehen, aber es ist nur das, was durch den Prozess kam, nur Farben zu setzen, und so geht es nur um zu zeigen, dass ich nicht immer weiß was ich am Ende bin, bis ich in die zeichnen sich selbst. Ich mag es, die Zeichnung mir sagen zu lassen, was sie will, anstatt zu versuchen , die genaue Farbe der Haut, die ich auf dem Foto sehe, und die genaue Farbe der Haare zu bekommen . Während ich versuchte, in diese Richtung zu gehen, erkannte ich, dass ich es nicht brauche, weil ich wirklich mag, was ich gerade sehe. Das öffnete mir eine neue Tür, von der ich nicht einmal wusste, dass es da war. Ich denke, mein Punkt ist, auf jeden Fall verwenden Sie die Fotoreferenz, um Ihnen zu helfen, Ihnen ein Sprungbrett zu geben , von dem Sie arbeiten, aber fühlen Sie sich nicht daran gebunden überhaupt, lassen Sie die Dinge Fortschritte, wie sie tun und stoppen, sobald Sie zu einem -Anweisung, die Ihnen gefällt, und sehen Sie, wohin Sie von dort gehen möchten. Ich habe das Gefühl, wenn ich versuchte, dieses Haar so warm, bräunlich rot zu machen , wie ich in der Fotoreferenz sehe, das wird diesen räumlichen Look ruinieren, den ich gerade bekomme, und das wäre eine Schande, weil ich diese Aussagen wirklich mag, weit. Viele der Male ist dies, wie ich am Ende mit den Farbentscheidungen, die ich am Ende treffen. Weil ich oft gefragt werde, ob ich weiß, welche Farben ich verwenden werde, bevor ich darauf gehe, und die Antwort ist nein, ich tue es wirklich nicht. Es ist der Prozess, der mich informiert. Es ist der Akt zu versuchen, dieses Ding zusammenzufassen, das ist es, was mich informiert und führt mich in eine Richtung, die ich nicht einmal wusste, dass ich gehen könnte. Deshalb macht Kunst auf diese Weise Spaß. Ich könnte es genau so aussehen, wie ich auf dem Foto sehe, aber wo wäre der Spaß darin, abgesehen von der Zufriedenheit, es genau fotorealistisch oder sehr treu zu dem Foto zu bekommen . Wie auch immer, nur lassen Sie wissen, dass ich mit diesen lila Haar laufen werde, grünes Auge, spacey Art von Thema los, und nur gehen, um zu versuchen, die Funktionen zu definieren und werfen in ein wenig mehr Kanten und bereinigen Sie das Design ein wenig Etwas mehr. Dann gehen wir von dort aus und sehen, welche anderen Farben wir injizieren können , um dieses Ding wirklich zum Pop zu bringen. Ich denke wirklich, mein größtes Geheimnis , viel Farbe zu injizieren, ist, dass ich nur über die Werte hier nachdenke. Für dieses kleine Katzenauge des Eyeliners dachte ich nur: „Nun, ich brauche einen dunkleren Wert dafür“, also habe ich nur darauf gegriffen, dass dieses Grün ein wenig rosa Kontrast da war. Ich finde, das ist cool. Anstatt nur automatisch nach dem zu greifen, was wie schwarz aussieht, denken Sie einfach daran, einen dunkleren Wert zu erhalten und zu sehen, welche Farbe Sie daraus bekommen können. Ich fühle mich, als sehe ich hier eine wirklich helle Farbe. Ich mag es, und ich möchte es betonen, weil ich das Gefühl habe dass es wirklich die Aufmerksamkeit auf die Augen bringt. An dieser Stelle achte ich mehr auf meine Ränder. Sie können sehen, dass ich diese Kante hier losgeworden bin, weil ich nicht mochte, wie ich diese harte Kante hier hatte und noch eine harte Kante dort. Da sich dieser ganze Bereich in der Schattenform befindet, habe ich diese Formen gerade zusammengeführt. Ich bin immer auf der Suche nach Bereichen, in denen ich das tun kann , um eine einfachere Aussage zu machen, weil ich denke, das macht es attraktiver, weil es den Fokus auf wichtigere Bereiche verweist. Ich möchte ihren Kinnbereich betonen, er wurde ein wenig vernachlässigt. Vielleicht gehe ich in sie, um ein paar andere Grüns hier zu widerzuspiegeln. Wann immer ich mich verloren fühle, gehe ich immer wieder zu den Formen zurück. Konzentrieren Sie sich einfach auf das Herausbringen der Formen und dann wird alles an Ort und Stelle fallen , weil es schwer ist, all diese verschiedenen Elemente zu jonglieren Farbe, Design und Werte. Schwer zu verwalten all diese Farben und machen sie ansprechend aussehen. Deshalb, wenn ich mich ein wenig feststecken fühle, was ich tun soll, konzentriere ich mich darauf, die Werte zum Lesen zu bekommen. Deshalb muss ich mich davon absehen, zu viel Farbvielfalt hinzuzufügen , denn das wird schwieriger zu versuchen und ganz zu verwalten. Ich fühle mich, als würde ich ein bisschen rosa auf der Ohrspitze sehen. Ich bringe dieses Neon Pink, das ich für die Lippen verwendet habe, weil ich denke, dass es schön zusammenbindet. Nun, die Haare werden definitiv ein bisschen knifflig und etwas, das ich hoffe, wird schließlich gegen Ende zusammenkommen. Aber ich muss etwas darauf achten, bevor es mir entgeht. Ich fühle mich, als wäre ich hier etwas zu dunkel, also mache ich das aufhellend. Du musst auch vorsichtig mit Schatten sein. Ich finde, dass man nicht ganz so dunkel gehen kann, wie man auf dem Foto sieht, sonst wird es diesen wirklich aufgehellten Abtötungseffekt haben. Man muss wirklich aufpassen und es nur im Kontext des Gesamtbildes betrachten , anstatt zu versuchen, es genau so dunkel zu bekommen , wie man es auf dem Foto sieht. Sehen Sie, wie mit all diesen Schichten von leering over top mit den Bleistiftstiften, dies ist wie eine Sammlung von so vielen verschiedenen Farben zusammen , die die gleiche neutrale Farbe erzeugt. Aber es ist interessanter zu betrachten, als wenn ich gerade mit einem dunklen Schwarz oder einem Dunkelbraun hier reingegangen wäre . Dies ist viel interessanter für unsere Augen zu betrachten, weil es viel mehr Vielfalt hat. Sie können tatsächlich kleine Bits von Farben sehen, die durch spähen. 15. BONUS Demo in Echtzeit Teil 2: Ich arbeite nur daran, eine Definition in den Mundbereich zu bringen. Es fühlt sich ein bisschen flach an. Das Gesicht ist ein wenig, um gleichmäßig zu beleuchten. Ich möchte sicherstellen, dass ich das hier um den Boden herum verteile, es wird weniger Licht, also wird es ein bisschen dunkler. Ich lande mit zu vielen Kontrasten um die Kinnlinie, was nicht das ist, was ich will. Ich will, dass der ganze Kontrast hier oben ist. Das ist also eine Möglichkeit, über Werte nachzudenken. Achten Sie immer darauf, wo Sie Kontrast bekommen, wo Sie wahrscheinlich keinen Kontrast bekommen wollen , um mit den Nasenlöchern zu gehen. Die Nasenlöcher sind ein bisschen knifflig, weil sie ziemlich dunkel erscheinen, aber ich finde, dass, wenn ich sie ganz so dunkel behandle, es am Ende nicht sehr gut aussieht. Also versuche ich immer, eine sehr leichte Hand zu haben, wenn ich mit den Nasenlöchern reingehe, nur es manchmal kaum vorschlagen. Ich mag es, mit jedem Schlag viele Schritte zurück zu machen, um zu sehen, ob das genug ist. Vorerst werde ich wahrscheinlich später darauf zurückkommen. Ich fange an, jetzt etwas mutiger zu sein, mehr dunklere Werte anzuwenden. Um diesen Punkt herum sollte ich wirklich mutigere und mutigere Entscheidungen treffen, nur um die Dinge in Bewegung zu halten. Ich werde diesen Bereich der Haare zeigen , der zurück in den Weltraum geht. Ich mag die Form, die es schafft. Es hat diese Aufwärtsbewegung und dann wählen Sie nur ein paar Haarsträhnen. Ich versuche auch, diese Locke hier auszusuchen. Ich mag es, weil es ihre Augen wieder zu den Augen führt. Was sonst noch? Was können wir hier tun? Ich mag diese große allgemeine Locke, die ich sehe, weil sie diese Locke ausgleicht. Ich denke wirklich in Bezug auf negative Formen mit den Haaren hier, weil ich möchte, dass dieser Strang herausspringt, also verdunkle ich nur die Bereiche um ihn herum. Denken Sie daran, wie wir gesagt haben, dass dieser Bereich mehr warm sein würde und dann nach oben es kühler werden würde. Ich versuche immer noch, das zu ehren, aber offensichtlich ist es nicht sehr streng. Weiß ist großartig, weil es wirklich hilft, das Aussehen der Markierungen zu glätten , weil es füllt sich, es vermischt nur das gesamte Pigment, so dass es endet füllt das Weiß des Papiers. Ich versuche, es nicht überall zu tun, weil es schwierig macht, mehr Farben über oben zu legen. Aber wenn ich mir ziemlich sicher bin, dass es das ist, was ich will und ich diesen Bereich glätten möchte, dann gehe ich gerne mit dem Weißen rein. Nun möchte ich mich darauf konzentrieren, einige der härteren Kanten zu zeichnen , um das Design ein wenig zu bereinigen. Ich fühle mich, als würde mir das Design ein wenig entkommen, und das wird passieren, wenn du deine Zeichnung aufbaust. Sobald Sie sich mehr Vertrauen in alles fühlen, auf jeden Fall gehen und werfen Sie einige dieser harten Kanten, um zu helfen, Boden, die Sie nach unten ziehen. Ansonsten fühlt es sich ein wenig matschig an. Hier möchte ich wirklich Spaß mit etwas Farbe haben. Ich schaue weniger auf die eigentliche Referenz an dieser Stelle und sehe nur, was ich auf der Seite habe und akzentuiere bestimmte Farben, die ich bereits unten habe. Denn warum verwirren Sie sich mit etwas, das bereits funktioniert, indem Sie verschiedene Farben einführen, wenn Sie einfach nehmen können, was Sie bereits haben, und schieben Sie es einfach ein wenig, weil Sie bereits wissen, dass es funktioniert. Ich bin sehr vorsichtig mit dem Kinnbereich wegen der Verkürzung des Kopfwinkels. Wenn ich nur eine starke Linie gezogen habe, die diese beiden verbindet, wird es das Gesicht wie eine Maske aussehen lassen, die oben sitzt, anstatt dass dieser Bereich eine verlorene Kante sein wird. Seien Sie sehr empfindlich gegenüber Konturen, denn Umrisse können Bereiche wirklich abflachen. Zum Beispiel, wieder, nur rund um die Haarlinie hier, bemerken Sie, wie diese Kante verloren geht, so dass diese Kante auch verloren geht. Wenn ich eine starke Linie hatte, die über das Haar hineingeht, wo das Haar auf das Gesicht trifft, wird es das Gesicht wie eine Maske anfühlen. Ich mag es, diese Zeilen so weit wie möglich zu brechen. Reinigen Sie hier den Rand der Haare. Ich mag es, eine Menge Spaß mit den Haaren zu haben, und behandeln es mehr in einem Design-Sinn, anstatt zu versuchen es genau auf das, was ich sehe, weil Haare schwierig sind und ich finde, wenn ich versuche, es genau zu bekommen, es stellt sich nicht auch heraus. Es nimmt am Ende zu viel Aufmerksamkeit weg vom Gesicht. Das Haar ist eigentlich, wo ich gerne eine Menge Spaß mit der Marke machen. Weil ich damit davonkommen kann, es locker zu lassen und es geht nur um das Design der Linien und die Farben wie diese. Außerdem ist das Foto möglicherweise nicht ideal in der Art und Weise, wie es entworfen ist, so ist es wirklich an uns, ein ansprechendes Design aus dem, was wir sehen, zu erstellen. Zum Beispiel wiederhole ich diese Formen hier auf eine Weise, die ich finde diese Haarsträhne verstärkt und das ist für mich ansprechend. Das ist nicht unbedingt das, was ich auf dem Foto sehe, aber es ist nur eine Möglichkeit, Probleme zu lösen. Du könntest es anders lösen als ich, und das macht Kunst Spaß. Wie eine Fotoreferenz kann nur eine endlose Menge von verschiedenen Interpretationen produzieren. Moment schaue ich nicht einmal wirklich auf das Foto, ich schaue nur an, was ich auf der Seite gemacht habe und Problemlösung, was ich habe. Das Weiß ist, weil ich das Gefühl hatte, dass dieser Bereich ein wenig zu gesättigt wurde , also straffe ich es nach unten. Ich möchte, dass dies wie dieser vorbeigehende Bereich ist, ich möchte, dass dies ein Schwerpunkt ist, aber das in der Mitte, ich brauche es nicht wirklich, um zu viel Aufmerksamkeit zu nehmen, weil es bereits interessantere Bereiche gibt , die hier zu haben sind. Zwischen diesen Interessengebieten möchte ich einen passiven Bereich, in dem die Augen ruhen können. Ich will nicht, dass jeder Bereich sehr gesättigt und interessant ist, und das ist in Ordnung. Es fungiert als unterstützender Charakter für die wichtigsten Bereiche. Wann immer ich nicht wirklich weiß, welche Farbe ich erreichen soll, greife ich einfach nach einer neutralen Farbe wie einem Grau und gehe dann von dort aus. Ist in der Regel eine sichere Wette. diese Wange ein bisschen mehr herausbringe, denke ich, ich möchte anfangen, ein bisschen mutiger mit meinen Linien zu sein. Fangen Sie wirklich an, sich diesem Design zu verpflichten und lassen einige der Markierungen ein wenig klobig zu sein, anstatt, ich fühle das Bedürfnis, alles zu vermischen. Ich sehe eine Menge Konzentration der Sättigung um die Haare hier, also werde ich vielleicht versuchen, das nachzuahmen. Vielleicht so. Es gibt einen gewissen Punkt mit Bleistiftstiften, wenn Sie anfangen, zu viel zu schichten, es wird schwieriger, etwas darüber wieder aufzutragen. In diesem Fall hilft in der Regel, ein bisschen dunkler zu gehen, so. Ja. Fangen wir an, mutiger zu sein, ich möchte ein bisschen eine grüne Konzentration auf dieser Seite sehen , um all das Lila dort oben auszugleichen. Erleichtern Sie das ein wenig, es ist ein bisschen zu schweres Gefühl. Ich werde versuchen, einen Weg zu finden, um eine Menge Aufmerksamkeit hier abzulenken. Ich denke, ich werde die Seite des Gesichts leicht verdunkeln, so dass die Seite, die das meiste Licht erhält, auf dieser Seite ist. Ich möchte diesen Bereich machen, je mehr Kontrast die Größe, ich versuche jetzt, die Menge an Kontrast auf dieser Seite zu verringern. Das ist ein wenig härter zu tun, weil dieser Bereich sehr stark angewendet wird. Es hat eine Menge Wachsschichten. Ich versuche hier, das Sättigungsniveau zu verringern, da ich hier den größten Kontrast möchte, möchte ich , dass sich dieser Bereich am gesättigtesten fühlt. Beachten Sie, wie ich diese ganze Sache als eine Form behandle. Genau so würde ich es behandeln, wenn es nur in Bleistift wäre. Nur ein bisschen von einem dunkleren Wert dort machte es so viel mehr Pop. Ich werde diesen Haarfleck verdunkeln. Es lenkt wirklich viel Aufmerksamkeit auf diese Seite des Gesichts. Ich denke, was ich brauche, ist, diese Seite des Kopfes wirklich zu stärken. Jetzt die Linien, die ich für die Haare hier schmeiße ist es nicht unbedingt, weil es in der Realität basiert, aber es ist eher ein Design-Element, um diese Seite des Gesichts zu stärken. Ein wenig diese orangefarbene Farbe hier in die Nase. Ein bisschen mehr, denke ich an die Wangen. Vielleicht zeigen Sie ein wenig von der Haartextur. Ich versuche, wieder die Schattenformen zu finden, um die kleinen Haarklumpen anzuzeigen. Ich traf immer eine Bühne, wo ich mich ein bisschen verloren fühle, wie ich vorwärts gehen soll, und ich fühle mich, als wäre ich jetzt in diesem Stadium. In diesem Fall muss ich mich zwingen, sich wirklich auf die Zeichnung und weniger auf die Farben zu konzentrieren. Die Haare, wieder, ich werde ziemlich impressionistisch damit sein. Ich versuche nicht, jede Haarsträhne anzugeben, sondern schlage nur vor, einige Locken durchgucken. Wenn Sie mehr Zeit im Haar verbringen wollen als ich, dann haben Sie auf jeden Fall Spaß. Aber ich habe mit meinen Porträts festgestellt, dass ich nicht wirklich den Fokus haben möchte. Ich schlage es gerne viel lockerer vor. Ich möchte dieses ganze Auge fast wieder niederschlagen, weil ich das Gefühl habe, ich weiß es nicht. Ich möchte etwas mit diesem Bereich machen. Vielleicht bin ich noch nicht mutig genug, das zu tun, aber ich will alles ein bisschen niederschlagen. Ich habe das Gefühl, dass dieses Grün hier hilft, das Lila ein wenig abzukühlen, und das Lila fühlt sich ein bisschen zu gesättigt für mich. Das gefällt mir besser. Die Haare hier werden nur ein bisschen zu glatt. Also werde ich ein paar harte Kanten werfen, um etwas von dieser Haartextur vorzuschlagen. Ich variiere die Farben, wie ich gehe, nur um es ein wenig interessanter zu halten. Lassen Sie uns die Ränder hier etwas aufräumen. Das wurde ein bisschen zu schmuggelig. Ich mag die Oberseite des Kopfes mehr, jetzt, wo ich etwas Textur hineingeworfen habe. Aber ich denke, ich werde die Form ein wenig aufräumen. Es ist ein wenig zu verwirrt. Welche Farbe soll ich für das Highlight tun? Vielleicht so etwas, was bedeutet, dass ich es wahrscheinlich hier auf dieser Seite des Haar-Highlight replizieren muss. Jetzt denke ich, ich möchte diesen Bereich ein wenig aufräumen. Ich werfe diese wirklich harte Kante für das Kinn oder die Kieferlinie ein. Ich achte immer viel auf den Haaransatz, weil ich nicht möchte, dass sich das Haar wie eine Perücke anfühlt, also muss es einen sehr allmählichen Übergang von den Haaren und der Haut geben. Sehr weiche Kanten und typischerweise rötlich um den Haaransatz. Ein bisschen mutiger zu sein, in diese harten Kanten zu werfen, dunkler zu werden als ich zuvor hatte. Dann gehen Sie mit dem Grün, um die Helligkeit des Lila zu mildern , weil ich nicht wirklich so hell von einem lila mag, weil es genug Wärmen los ist, dass, wenn ich ein bisschen zu violett gehe, ich denke, es wird am Ende auch kontrastiert. Ich bin überrascht, wie gut der Nadelball-Radiergummi funktioniert , um diese hellen Bereiche, die ersten paar Schichten, die wir gemacht haben, wegzulöschen . Überraschenderweise, ziemlich gut zu arbeiten. Ein wenig schwer auf der Oranger, aber ich mag es, also werde ich mit ihm laufen. Solange ich nicht mit schweren Orange überall gehe, denke ich, es wird absichtlich aussehen, dass es ein Designzweck war, um dort zu sein. Sehen Sie, wie dieses kleine Stück Lila wirklich Kontrast zu diesem Grün? Das gefällt mir. Ich weiß, du könntest das einfach da lassen. Ich werde ein bisschen mehr Definition auf die Lippen setzen. Ich werde die Schläge wieder verstärken. Jetzt, da es dunklere Werte im Bild gibt, sieht das, was vorher dunkel aussah, jetzt im Kontext nicht so dunkel aus. Ich muss immer wieder zurück, um einige Bereiche zu verdunkeln. Gleiches mit der Nase, ich fühle mich jetzt, die Nase hat nicht wirklich viel Definition wie früher. Ich werde mit diesem dunkleren violetten Wert zurückgehen und einfach anfangen, wieder eine Definition in die Nasenlöcher zu bringen. gehe langsam und überprüfe, ob ich dort anhalten kann. Ich möchte diesen Bereich ein wenig leichter machen, wenn ich nicht leichter, aber nur verringern die Menge an Informationen hier drin, so dass dieser Bereich wirklich puffs. Ich werde versuchen, diesen Bereich hier oben aufzuhellen. Ich mache diese absichtlich markiert, diese wirklich vertikalen Streifen hier drin. Ich habe das Gefühl, dass das meinen Zeichnungsstil nachahmt, als ob ich das mit Bleistift mache. Im Gegensatz dazu werde ich in diesen Bereichen etwas härter gehen. Hoffentlich ist das Ergebnis, dass Ihre Aufmerksamkeit hier und weniger hier unten auf sich gebracht wird. Ich versuche absichtlich, diese vertikalen Markierungen zu finden. Ich werfe in kleine Stücke von Gelb, vielleicht ein bisschen von dieser rosa Farbe. An dieser Stelle im Prozess, denke ich, ist, wenn ich wirklich in viele Farben bringen mag. Ich denke, es hat bereits eine Menge Farben jetzt zu beginnen, aber das ist ein Punkt im Zeichenprozess wo ich wirklich Spaß mit meiner Marke machen möchte. Bringen wir dieses Ohr ein bisschen weiter nach vorne. Werfen Sie ein paar violette Werte da rein. Während ich mit diesem Porträt ein Werkzeug näher ziehe, gehe ich gerne herum und stelle sicher, dass sich alle Features so definiert fühlen. Nicht, dass sie super definiert sein müssen, aber es gibt ein Niveau von Finish. Wenn einer von ihnen als nicht so gut entwickelt, tut es ein wenig weg, also muss ich die Runden machen, herumlaufen und sicherstellen, dass sie bis zu dem Punkt entwickelt werden, wo ich das Gefühl habe, dass sie fertig aussehen. Das bedeutet oft, entweder die Werte dunkel genug aufzubauen oder die Zeichnung aufzuräumen, das Design aufzuräumen, all diese Dinge tragen dazu bei, dass sie fertig aussieht. Zum Beispiel werde ich sehr zart vorschlagen, eine Zähne hier in ihrem Mund, um das Aussehen mehr fertig zu machen, vielleicht leicht drehen Sie ihre Mundwinkel nach oben, um es ein bisschen mehr, als würde sie lächeln, als nicht lächelnd. Es gibt nur mehr einen Ausdruck im Gegensatz zu etwas Obskures oder Mehrdeutiges. Geben Sie mir ein wenig mehr Definition für die Augen, indem Sie den Schatten vom Augenlid verdunkeln. Dann die Nase, ich will ihre Nase fühlen ein wenig mehr gemeißelt, dass ich es im Moment habe. Ich glaube, ich will so einen harten Rand bringen. Ich denke, das könnte einen großen Unterschied machen. Ich möchte diese Linie hier hervorheben. Ich muss vielleicht mit einer anderen Farbe reingehen. Es dauert nicht wirklich sehr gut. Da. Dann geh zurück und sieh dir das an. Ich mag nur ein paar dunkle Linien dort, geben der Nase etwas mehr Struktur. Ich möchte die Lippen auch ein bisschen besser definieren. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich nicht den besten Job auf den Lippen gemacht habe. Es sieht ein wenig flach aus. Ich denke, ich möchte einen Teil des Kontrastes auf dieser Seite der Haare zu verringern, wurde ein wenig zu gesättigt. Ich glaube, ich bin bereit, reinzugehen, also mache ich hier Spuren. Hier habe ich wirklich gerne Spaß mit Farbe. Lassen Sie einfach einige der Farben allein stehen und auftauchen, so. Sie sind wirklich so, als würden sie Farben nebeneinander in Blöcken setzen , anstatt sie auszublenden. Fangen wir damit an. Kombination von Werfen in einige harte Kanten, sowie setzen in große Stücke von Farbe. Es ist wie eine Aussage, wie ich. Ich mache eine Aussage damit. Wenn ein Bereich in einer Richtung zu gesättigt ist, wie Sie wissen, bringe ich gerne eine Art entgegengesetzte Farbe mit. Nicht entgegengesetzt, aber entgegengesetzt genug, so kühlt es ein wenig ab. An dieser Stelle möchte ich nur mein Design stärken und einfach unentschuldigt sein. Was immer ich unten habe, ist das, was ich getan habe. Ich scanne immer das Bild, um sicherzustellen, dass es keine super ablenkenden Lichtwerte gibt, besonders im Schatten. Aber ich werde zum Beispiel einen Bereich wie diesen als Gelegenheit nutzen, etwas Farbe einzubringen. Mal sehen, welche Farbe sollten wir verwenden? Eigentlich würde Grün wirklich gut funktionieren, weil es Kontrast wird, wird es helfen, einige dieser lila aus ein wenig auszugleichen. Ich versuche immer, die Farben auszugleichen. Machen Sie sie einzigartig in einer Art und Weise, aber auch ausgewogen, so fühlt es sich nicht zu fehl am Platz. Nur wieder meine Werteaussage zu stärken. Sie können es immer weiter und weiter stärken. Das gefällt mir wirklich. Ich fühle mich, als gäbe es dieses Gefühl von Bewegung hier. Ich überprüfe immer meine Wertebeziehungen. Schauen Sie immer nur, was daneben ist, zum Beispiel, dieses Ohr ist im Licht und diese Seite der Wange ist im Schatten, also stellen Sie sicher , dass es leichter ist als der Bereich, der im Schatten ist. Immer Querverweise, um zu überprüfen, ob Ihre Wertebeziehungen korrekt sind. Im Moment versuche ich, dieses Ohr ein wenig mehr zu knallen zu lassen , indem ich dunkle Werte um ihn herum setze. Wirklich wie dieser Ausbruch von Grün sowohl dort als auch auf dieser Seite. Ich fühle mich wie es wirklich Komplimente die Menge der wirklich hellen lila und rosa gibt. An dieser Stelle denke ich, dass ich so ziemlich bereit bin hier nur meine endgültigen Abschlusspuren zu machen. Ich mache nur einen Last-Minute-Scan von allem, um sicherzustellen, dass ich alles hier habe. Wenn ich mich das anschaue, möchte ich etwas ganz oben auf dem Kopf tun. Grundsätzlich möchte ich Farbblöcke zeichnen und sie einfach lassen, damit ich eine schöne Vielfalt all dieser weicheren Farbanwendungen und dann die großen Stücke von Standalone-Farben bekomme. Ich werde von den Farben zeichnen, die ich bereits unten habe, außer vielleicht versuchen, es ein wenig zu schieben, entweder machen Sie es wirklich gesättigt oder passen Sie einfach den Farbton ein wenig an, nur so dass es herausragt und macht diesen Bereich wirklich interessant in Bezug auf die Farben. Das ist, was ich gerne als letzten Abschlussschritt mache. Das ist ziemlich hell. Das ist heller, als ich erwartet hatte. Vielleicht kann ich es mit dieser orangefarbenen Farbe hier abfärben und dann vielleicht möchte ich diese Farbe mitbringen. Ich weiß nicht, ob es richtig ist, aber versuchen wir es. Gleich um den Rand hier, vielleicht reicht das. Das gefällt mir. Ich denke, es macht diesen Bereich wirklich ein bisschen Pop. Es gibt nur eine Menge Kraft hier, aber ich mag nicht, wie dieser Bereich so sehr mit diesem sehr kontrastierenden Lila hier oben kontrastiert, also werde ich das abnehmen. Ich versuche wirklich, mich nicht zu sehr über das Mischen an dieser Stelle zu sorgen. Ich denke, die allgemeine Aussage ist schon da und sie sieht gut aus, also was auch immer ich mache, ich werde es einfach sein lassen. Ich möchte einige der Sauberkeit aufbrechen und nur einige lustige Marken machen, die nicht wirklich Sinn machen, aber es macht es ein wenig mehr skizzenhaft, weil ich denke , das macht es ein wenig mehr Spaß. Einfach lustige Markierungen, um es skizzenhaft aussehen zu lassen. Ich brach nur ein bisschen aus der Form aus. Das ist verrückt, aber vielleicht funktioniert das. Das gefällt mir eigentlich. Sieht aus, als würde sie von Aliens entführt. Ich denke, wir neigen uns hier zu Ende. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass das Auge liest. Das gefällt mir. Ich glaube, ich mag diesen Pop dieser Neon-Orange in diesen Teilen. Vielleicht schieben Sie mein Glück dorthin. Das ist etwas, was ich mit einem Bleistift machen würde, aber ich will nicht zu weit über Bord gehen. Ich will mein Glück nicht zu sehr treiben. Da, denke ich, das ist genug. Ich mochte wirklich, wie diese Farbe im Auge es so aussehen lässt wie dieses Farblicht, das hier durchkommt. Ich denke, das ist so gut, wie es wird, Leute. Ich denke, das ist so gut, wie es wird. Nur das Scannen nach Bereichen, die so aussehen, könnte einen Knall von einer Farbe wie dieser verwenden . Wenn ich nicht zu viel darüber nachdenke, fühle ich mich, als könnte ich etwas mutiger sein. So wie dieser Bereich aussieht, wenn Sie es wie ein digitales Spiel darstellen und Sie Probleme haben, es oder etwas zu rendern und es ist fast pixelig, aber dieser Bereich ist mehr im Fokus. Ich habe das Gefühl, dass es nicht den gleichen Effekt hätte, wenn ich diesen Look überall hier repliziere. Ich glaube, ich bin bereit, das hier fertig zu nennen. Es hat eine Weile gedauert, aber ich glaube, ich bin dort angekommen. Was denkt ihr? Ich glaube, es hat eine Weile gedauert, aber ich kam schließlich dorthin und ich mag das Ergebnis wirklich und trotzdem kann ich meinen Bleistift nicht runterlegen, oder? Aber ja, ich hatte wirklich nicht erwartet, mit einer Farbpalette wie dieser zu enden, was wirklich interessant ist. So endet mein Prozess normalerweise. Ich entdecke die Farbmöglichkeiten während ich gehe. Ich lasse das Bild mich nur in Richtungen führen , die ich vorher nie in Betracht gezogen hätte.